इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की। रचनात्मक तरीका

इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 06/05/1882 (O.S.) को सेंट पीटर्सबर्ग के पास ओरानियनबाम (अब लोमोनोसोव) में हुआ था, और 04/06/1971 को न्यूयॉर्क में उनकी मृत्यु हो गई। स्ट्राविंस्की रूसी मूल के संगीतकार हैं, जिनके काम का प्रथम विश्व युद्ध के तुरंत पहले और बाद में संगीत के माहौल पर क्रांतिकारी प्रभाव पड़ा। उनका लेखन उनके अधिकांश लंबे रचनात्मक जीवन में आधुनिकता का मानदंड बना रहा।

इगोर स्ट्राविंस्की: प्रारंभिक काल की एक छोटी जीवनी

संगीतकार के पिता अपने समय के प्रमुख रूसी ओपेरा बासों में से एक थे, और परिवार में संगीत, रंगमंच और साहित्य के मिश्रण का इगोर पर एक निर्विवाद प्रभाव था। हालांकि, उनकी क्षमताएं तुरंत प्रकट नहीं हुईं। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने पियानो सबक और संगीत सिद्धांत लिया। लेकिन तब स्ट्राविंस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (1905 में स्नातक) में कानून और दर्शन का अध्ययन किया और केवल धीरे-धीरे अपनी कॉलिंग को महसूस किया। 1902 में, उन्होंने संगीतकार रिम्स्की-कोर्साकोव को अपने कुछ शुरुआती काम दिखाए, जिनके बेटे व्लादिमीर भी कानून के छात्र थे। वह स्ट्राविंस्की को अपने छात्र के रूप में लेने के लिए सहमत होने के लिए काफी प्रभावित हुए, साथ ही उन्हें सामान्य शैक्षणिक प्रशिक्षण के लिए कंजर्वेटरी में प्रवेश न करने की सलाह दी।

रिमस्की-कोर्साकोव ने मुख्य रूप से इगोर ऑर्केस्ट्रेशन सिखाया और उनके प्रत्येक नए काम पर चर्चा करते हुए एक साथी संरक्षक के रूप में काम किया। उन्होंने छात्र के संगीत का प्रदर्शन करने के लिए अपने प्रभाव का भी इस्तेमाल किया। रिम्स्की-कोर्साकोव की कक्षा की साप्ताहिक बैठकों में स्ट्राविंस्की के कई छात्र कार्यों का प्रदर्शन किया गया था, और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके दो काम - ई फ्लैट मेजर में सिम्फनी और अलेक्जेंडर पुश्किन "फॉन एंड शेफर्डेस" द्वारा शब्दों के गीतों का एक चक्र - अदालत द्वारा खेला गया था। अपने शिक्षक की मृत्यु (1908) के वर्ष में ऑर्केस्ट्रा ... फरवरी 1909 में, सेंट पीटर्सबर्ग में एक छोटा लेकिन शानदार आर्केस्ट्रा शेर्ज़ो का प्रदर्शन किया गया था। कॉन्सर्ट में इम्प्रेसारियो सर्गेई डायगिलेव ने भाग लिया, जो एक संगीतकार के रूप में स्ट्राविंस्की की संभावनाओं से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने पेरिस में रूसी बैले के लिए आर्केस्ट्रा की व्यवस्था का आदेश दिया।

स्ट्राविंस्की इगोर फेडोरोविच: संगीतकार की जीवनी, युवा वर्ष

1910 सीज़न तक, उद्यमी ने फिर से संगीतकार की ओर रुख किया, इस बार नए बैले फायरबर्ड के लिए संगीतमय संगत बनाने के लिए। बैले का प्रीमियर 25 जून, 1910 को पेरिस में हुआ। इसकी जबरदस्त सफलता ने स्ट्राविंस्की को युवा पीढ़ी के संगीतकारों के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक के रूप में प्रसिद्ध कर दिया। रचना ने दिखाया कि कैसे उन्होंने ऑर्केस्ट्रा पैलेट और अपने शिक्षक के उज्ज्वल रोमांटिकवाद में पूरी तरह से महारत हासिल की। फायरबर्ड स्ट्राविंस्की और डायगिलेव की मंडली के बीच उपयोगी सहयोग की एक श्रृंखला की शुरुआत थी। अगले वर्ष, "रूसी सीज़न" 13 जून को बैले "पेट्रुस्का" के साथ शीर्षक भूमिका और प्रतिभाशाली संगीतकार के संगीत स्कोर में वास्लाव निजिंस्की के साथ खोला गया। इस बीच, उन्होंने "द ग्रेट सैक्रिफाइस" नामक एक प्रकार का सिम्फोनिक बुतपरस्त अनुष्ठान लिखने का फैसला किया।

इगोर स्ट्राविंस्की, द राइट ऑफ स्प्रिंग द्वारा लिखित कार्य, 29 मार्च, 1913 को चैंप्स एलिसीज़ के थिएटर में जारी किया गया था और थिएटर के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध दंगों में से एक को उकसाया था। निजिंस्की के असामान्य नृत्य, अस्पष्ट कोरियोग्राफी, रचनात्मक और बोल्ड संगीत से नाराज, दर्शकों ने प्रदर्शन के दौरान अभिवादन किया, विरोध किया और आपस में बहस की, इस तरह की चर्चा पैदा की कि नर्तकियों ने ऑर्केस्ट्रा नहीं सुना। यह मूल रचना, अपनी विस्थापित और साहसी लय और अनसुलझे विसंगतियों के साथ, आधुनिकता में एक प्रारंभिक मील का पत्थर बन गई। उसी क्षण से, इगोर स्ट्राविंस्की को द राइट ऑफ स्प्रिंग के संगीतकार और एक विनाशकारी आधुनिकतावादी के रूप में जाना जाने लगा। लेकिन वह खुद पहले ही इस तरह के पोस्ट-रोमांटिक प्रसन्नता से दूर हो गए थे, और अगले कुछ वर्षों की दुनिया की घटनाओं ने इस प्रक्रिया को तेज कर दिया।

स्वैच्छिक प्रवास

पेरिस में स्ट्राविंस्की की सफलता के कारण उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ना पड़ा। 1906 में, उन्होंने अपने चचेरे भाई येकातेरिना नोसेंको से शादी की, और 1910 में द फायरबर्ड के प्रीमियर के बाद, उन्होंने उन्हें और उनके दो बच्चों को फ्रांस पहुँचाया। 1914 में युद्ध के फैलने का पश्चिमी यूरोप में रूसी मौसमों पर गंभीर प्रभाव पड़ा, और स्ट्राविंस्की अब अपनी नई रचनाओं के नियमित ग्राहक के रूप में इस मंडली पर भरोसा नहीं कर सकता था। युद्ध ने स्विट्ज़रलैंड के लिए एक कदम भी प्रेरित किया, जहां उन्होंने और उनके परिवार ने नियमित रूप से सर्दियों के महीने बिताए, और यही वह जगह है जहां उन्होंने अधिकांश युद्ध बिताया। रूस में 1917 की अक्टूबर क्रांति ने आखिरकार स्ट्राविंस्की को अपनी जन्मभूमि पर लौटने की उम्मीदों से वंचित कर दिया।

रूसी काल

1914 तक, संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की पहले से ही अधिक संयमित और तपस्वी बना रहे थे, हालांकि कोई कम लयबद्ध संगीत नहीं था। बाद के वर्षों में उनका काम रूसी लोक गीतों और परियों की कहानियों के साथ-साथ रैगटाइम और पश्चिमी पॉप और नृत्य की अन्य शैलियों पर आधारित लघु वाद्य और मुखर टुकड़ों से भरा हुआ था। उन्होंने इनमें से कुछ प्रयोगों को बड़े पैमाने पर नाट्य प्रस्तुतियों में विस्तारित किया।

स्ट्राविंस्की ने 1914 में बैले-कैंटाटा लेस नोसेस बनाना शुरू किया, लेकिन रूस में गांव के विवाह गीतों पर आधारित, इसके इंस्ट्रूमेंटेशन के बारे में कई वर्षों की अनिश्चितता के बाद, केवल 1923 में इसे समाप्त किया। बार्नयार्ड पैंटोमाइम टेल रेनार्ड (1916) लोक कथाओं पर आधारित है, जबकि ए सोल्जर स्टोरी (1918), भाषण, चेहरे के भाव और नृत्य के साथ सात वाद्ययंत्रों का मिश्रण है, जिसमें रैगटाइम, टैंगो और अन्य समकालीन संगीत भाषा को एक क्रम में शामिल किया गया है। विशेष रूप से साहसी वाद्य आंदोलनों।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, स्ट्राविंस्की की रूसी शैली फीकी पड़ने लगी, लेकिन उन्होंने एक और उत्कृष्ट कृति - "सिम्फनी फॉर विंड्स" (1920) का निर्माण किया।

शैली परिवर्तन

इगोर स्ट्राविंस्की की पहली परिपक्व रचनाएँ - 1913 में सेक्रेड स्प्रिंग से लेकर 1920 में सिम्फनी फॉर विंड्स तक - रूसी स्रोतों पर आधारित तानवाला भाषा का उपयोग करती हैं और अनियमित मीटर और सिंकोपेशन और शानदार ऑर्केस्ट्रेशन कौशल के कारण अत्यधिक जटिल संवेदनाओं की विशेषता है। लेकिन रूस से स्वैच्छिक निष्कासन ने संगीतकार को अपने सौंदर्य पदों पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित किया, और परिणामस्वरूप, उनके काम में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन हुआ - उन्होंने अपनी प्रारंभिक शैली के राष्ट्रीय स्वाद को त्याग दिया और नवशास्त्रवाद पर स्विच किया।

अगले 30 वर्षों के काम, एक नियम के रूप में, एक विशेष संगीतकार, बारोक या किसी अन्य ऐतिहासिक शैली के प्राचीन यूरोपीय संगीत पर आधारित होते हैं, ताकि उन्हें अपने तरीके से और अपरंपरागत रूप से व्याख्या करने के लिए, जो कि बाद में आवश्यक हो दर्शकों पर सबसे पूर्ण प्रभाव के लिए स्ट्राविंस्की द्वारा उधार लिया गया ज्ञान। सामग्री।

नियोक्लासिकल अवधि

संगीतकार ने 1920 में स्विट्जरलैंड छोड़ दिया और 1939 तक फ्रांस में रहे, पेरिस में बहुत समय बिताया। उन्होंने 1934 में फ्रांसीसी नागरिकता हासिल कर ली। क्रांति के दौरान रूस में अपनी संपत्ति खो देने के बाद, स्ट्राविंस्की को एक कलाकार के रूप में जीविकोपार्जन के लिए मजबूर होना पड़ा, और 1920-1930 में लिखे गए उनके कई काम एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में उनके स्वयं के उपयोग के लिए थे। 1920 के दशक की शुरुआत से उनकी वाद्य रचनाएँ। इसमें द ऑक्टेट फॉर विंड्स (1923), सोनाटा फॉर पियानो (1924), कॉन्सर्टो फॉर पियानो एंड विंड्स (1924) और सेरेनेड फॉर पियानो (1925) शामिल हैं। ये टुकड़े लाइनों और बनावट की सचेत कठोरता के साथ शैली के लिए एक नवशास्त्रीय दृष्टिकोण को जोड़ते हैं। यद्यपि इस दृष्टिकोण के शुष्क परिष्कार को बाद के वाद्य कार्यों में नरम किया गया है जैसे कि डी मेजर (1931) में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, 2 एकल पियानो के लिए कॉन्सर्टो (1932-1935) और 16 हवाओं के लिए ई फ्लैट में वायलिन कॉन्सर्टो (1938), एक निश्चित ठंडा अलगाव बना रहा।

धर्म परिवर्तन

1926 में, इगोर स्ट्राविंस्की ने एक आध्यात्मिक परिवर्तन किया, जिसका उनके मंच और मुखर संगीत पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा। धार्मिक तनाव इस तरह के प्रमुख कार्यों में पाया जा सकता है जैसे कि ऑपरेटिव ऑरेटोरियो ओडिपस द किंग (1927) एक लैटिन लिब्रेटो के साथ, भजन संहिता की कैंटटा सिम्फनी (1930), बाइबिल के ग्रंथों पर आधारित एक खुले तौर पर धार्मिक कार्य। बैले पर्सेफोन (1934) और अपोलो मुसागेट (1928) में धार्मिक उद्देश्य भी प्रकट होते हैं। इस अवधि के दौरान, राष्ट्रीय उद्देश्य समय-समय पर स्ट्राविंस्की के काम पर लौट आए: बैले फेयरी किस (1928) त्चिकोवस्की के संगीत पर आधारित है और लैटिन के बावजूद, सिम्फनी ऑफ स्तोत्र, रूढ़िवादी मंत्र के तप पर आधारित है।

काम और व्यक्तिगत त्रासदी

युद्ध की समाप्ति के बाद, डायगिलेव और रूसी सीज़न के साथ संगीतकार के संबंधों को नवीनीकृत किया गया, लेकिन बहुत निचले स्तर पर। इस अवधि के दौरान उद्यमी द्वारा कमीशन किए गए इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा पुलसिनेला (1920) एकमात्र बैले है। डायगिलेव द्वारा मंचित संगीतकार का अंतिम बैले अपोलो मुसागेट, उद्यमी की मृत्यु और उसकी मंडली के पतन से एक साल पहले 1928 में जारी किया गया था।

1936 में स्ट्राविंस्की ने अपनी आत्मकथा लिखी। हालाँकि, बाद के छह संस्करणों की तरह, जो एक युवा अमेरिकी कंडक्टर और वैज्ञानिक रॉबर्ट क्राफ्ट के सहयोग से लिखे गए थे, जिन्होंने 1948 से उनके साथ काम किया है, इस पर पूरी तरह से भरोसा नहीं किया जा सकता है।

1938 में, स्ट्राविंस्की की सबसे बड़ी बेटी की तपेदिक से मृत्यु हो गई। इसके बाद 1939 में द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने से कुछ महीने पहले उनकी पत्नी और मां की मृत्यु हो गई।

शादी करना और यूएसए जाना

1940 की शुरुआत में उन्होंने वेरा डी ब्यूसे से शादी की, जिसे वे कई सालों से जानते थे। 1939 के पतन में, स्ट्राविंस्की ने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में चार्ल्स एलियट नॉर्टन पर व्याख्यान देने के लिए संयुक्त राज्य का दौरा किया (1942 में द पोएटिक्स ऑफ म्यूजिक के रूप में प्रकाशित), और 1940 में वह और उनकी नई पत्नी स्थायी रूप से हॉलीवुड, कैलिफोर्निया चले गए। ... 1945 में उन्हें अमेरिकी नागरिकता मिली।

संयुक्त राज्य अमेरिका में रचनात्मकता

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इगोर स्ट्राविंस्की ने दो महत्वपूर्ण कार्यों की रचना की: सिम्फनी इन सी (1938-1940) और सिम्फनी इन 3 मूवमेंट्स (1942-1945)। पहला सिम्फोनिक रूप में नवशास्त्रीयवाद का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि दूसरा संगीत कार्यक्रम के तत्वों को बाद के साथ सफलतापूर्वक जोड़ता है। 1948 से 1951 तक, स्ट्राविंस्की ने अपने एकमात्र ओपेरा, द रेक प्रोग्रेस पर काम किया, जो 18 वीं शताब्दी से अंग्रेजी चित्रकार विलियम होगार्थ द्वारा उपदेशात्मक नक्काशी की एक श्रृंखला पर आधारित एक नवशास्त्रीय कार्य है। यह अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक भव्य ओपेरा का एक पैरोडी और गंभीर शैलीकरण है, लेकिन फिर भी लेखक की प्रतिभा, बुद्धि और परिष्कार की विशेषता के साथ संपन्न है।

सीरियल अवधि

इन बाद की रचनाओं की सफलता संगीत में रचनात्मक संकट को छुपाती है जो इगोर स्ट्राविंस्की अनुभव कर रहा था। उनकी जीवनी अद्भुत कार्यों के निर्माण द्वारा चिह्नित एक नई अवधि के कगार पर थी। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, यूरोप में एक अवंत-गार्डे उभरा, नियोक्लासिसिज्म को खारिज कर दिया और अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, अल्बान बर्ग और एंटोन वॉन वेबर्न जैसे विनीज़ संगीतकारों की धारावाहिक 12-टोन तकनीक का पालन करने की घोषणा की। यह संगीत पारंपरिक कुंजी की परवाह किए बिना एक मनमाना लेकिन निश्चित क्रम में ध्वनियों के अनुक्रम की पुनरावृत्ति पर आधारित है।

क्राफ्ट के अनुसार, जो 1948 में स्ट्राविंस्की के घर गए और उनकी मृत्यु तक उनके करीबी दोस्त बने रहे, इस अहसास ने कि उन्हें रचनात्मक रूप से कमजोर माना जाता था, संगीतकार को एक प्रमुख रचनात्मक अवसाद में डुबो दिया, जिससे उन्होंने क्राफ्ट की मदद से धारावाहिक तकनीक के चरण में प्रवेश किया। विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत रूप से अपने तरीके से। सावधानीपूर्वक प्रयोगात्मक कार्यों की एक श्रृंखला (कैंटाटा, सेप्टेट, इन मेमोरी ऑफ डायलन थॉमस) के बाद हाइब्रिड मास्टरपीस: एगॉन बैले (1957) और कोरल वर्क कैंटिकम सैक्रम (1955), जो केवल आंशिक रूप से एटोनल हैं। यह, बदले में, कोरल वर्क थ्रेनी (1958) का नेतृत्व किया, जो बाइबिल की किताब लैमेंटेशन ऑफ जेरेमिया को समर्पित है, जिसमें इगोर स्ट्राविंस्की के शुरुआती कोरल कार्यों, लेस नोसेस और की याद ताजा करती नीरस गायन के लिए रचना की एक कठोर 12-टोन विधि लागू होती है। स्तोत्र की सिम्फनी ”।

पियानो और ऑर्केस्ट्रा (1959) और आर्केस्ट्रा विविधताओं (1964) के लिए आंदोलनों में, वह एक नाजुक शानदार चमक के साथ तीव्र और किफायती संगीत के समर्थन में विभिन्न रहस्यमय धारावाहिक तकनीकों का पीछा करते हुए, एक उत्कृष्ट तरीके से और भी आगे जाता है। स्ट्राविंस्की की एटोनल कृतियाँ आम तौर पर उनके तानवाला कार्यों की तुलना में बहुत छोटी होती हैं, लेकिन उनमें संगीत की मात्रा अधिक होती है।

पिछले साल

1956 में इगोर स्ट्राविंस्की को हुए एक आघात के बावजूद, पूर्ण पैमाने पर रचनात्मक कार्य 1966 तक जारी रहा। संगीतकार की जीवनी को उनके अंतिम प्रमुख कार्य - रिक्विम कैंटिकल्स (1966) के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जो व्यक्तिगत रचनात्मक दृष्टि के कोण से आधुनिक धारावाहिक तकनीकों का एक गहरा गतिशील अनुकूलन है, जो रूसी अतीत में गहराई से निहित है। यह काम स्ट्राविंस्की की अद्भुत रचनात्मक ऊर्जा का एक वसीयतनामा था, जो पहले से ही 84 वर्ष का था।

फिल्म संगीतकार

2009 में कान फिल्म समारोह में, जान कुनेन की फिल्म कोको चैनल और इगोर स्ट्राविंस्की को दिखाया गया था। कथानक के अनुसार, फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर द राइट ऑफ स्प्रिंग के निंदनीय प्रीमियर में संगीतकार से मिले। इगोर स्ट्राविंस्की ने कोको चैनल को व्यक्तिगत रूप से और अपने संगीत से प्रभावित किया।

सात साल बाद, वे फिर मिले। यद्यपि उसका व्यवसाय फला-फूला, उसने अपने प्रिय बॉय कैपेल की मृत्यु पर शोक व्यक्त किया। चैनल ने संगीतकार और उनके परिवार को पेरिस के पास अपने विला में रहने के लिए आमंत्रित किया। इगोर स्ट्राविंस्की और कोको को एक-दूसरे से प्यार हो गया। प्रेमी और वैध जीवनसाथी के बीच संबंध प्रगाढ़ होते जा रहे हैं। नतीजतन, फ्रांसीसी महिला, परफ्यूमर अर्नेस्ट बीक्स के साथ, अपना प्रसिद्ध इत्र "चैनल नंबर 5" बनाती है, और संगीतकार एक नई, स्वतंत्र शैली में बनाना शुरू करता है। वह द सेक्रेड स्प्रिंग को फिर से लिखता है, जिसे इस बार कलात्मक विजय और सार्वभौमिक मान्यता की प्रतीक्षा है।

स्ट्राविंस्की ने लगभग सभी मौजूदा शैलियों में काम किया: ओपेरा, बैले, चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल और चैम्बर वोकल म्यूजिक, सिम्फनी, वोकल और सिम्फोनिक म्यूजिक, इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट। रचनात्मकता के विभिन्न अवधियों में, शैलियों की तस्वीर बदल गई। प्रारंभिक काल (1908 से पहले) में, शैलियों का चुनाव स्वतंत्र नहीं था, यह शिक्षक की नकल से तय होता था। 1909 से 1913 तक, बैले ने एक असाधारण स्थान रखा। बाद में, 10 के दशक से, संगीत थिएटर की अन्य विधाएं सामने आईं। नवशास्त्रीय काल में, वाद्य रचनाओं ने बैले और ओपेरा के साथ एक प्रमुख भूमिका निभाई। द्वितीय विश्व युद्ध के पहले और दौरान के वर्षों में, स्ट्राविंस्की ने सिम्फनी की ओर रुख किया, जो वैचारिक सिम्फनी के लिए सामान्य आकांक्षा को दर्शाता है, यूरोप के प्रमुख संगीतकारों के लिए उन वर्षों की विशेषता - होनेगर, बार्टोक, हिंदमिथ, शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव। उनके काम की देर की अवधि में, कैंटटा-ऑरेटोरियो रचनाएं प्रमुख हैं।

"पेट्रुष्का" के लेखक की विरासत में एक विशेष स्थान है संगीत थियेटर... स्ट्राविंस्की को आम तौर पर सोच की एक उज्ज्वल नाटकीयता से अलग किया जाता है, जो खुद को हावभाव और प्लास्टिक "इंटोनेशन्स" की दृश्यता में प्रकट होता है, जो संगीत के माध्यम से सन्निहित होता है, ध्वनि विशेषता में, मंच के समय की भावना, गति में परिवर्तन और कार्रवाई की लय . ठोस दृश्य छवियों ने अक्सर संगीतकार की कल्पना को निर्देशित किया। स्ट्राविंस्की को ऑर्केस्ट्रा को बजाते हुए देखना पसंद था (यह उनके लिए सिर्फ सुनने के लिए पर्याप्त नहीं था), जबकि उन्होंने एक तरह के "वाद्य थिएटर" का आनंद लिया।

उनका अपना संगीत थिएटर रूसी लोककथाओं से उपजी प्रवृत्तियों को जोड़ता है - एक परी कथा, एक बफूनरी एक्ट, एक खेल, एक समारोह, एक कठपुतली थियेटर - और साथ ही कॉमेडी डेल'आर्टे, ओपेरा सेरिया और ओपेरा बफा की तकनीकों को दर्शाता है। , मध्ययुगीन रहस्य और जापानी काबुकी थिएटर ... यह कला की दुनिया, मेयरहोल्ड, क्रेग, रेनहार्ड्ट, ब्रेख्त के नाटकीय सौंदर्यशास्त्र को ध्यान में रखता है। स्ट्राविंस्की थिएटर अपनी प्रकृति से चेखव-इबसेन "अनुभव के रंगमंच" से बहुत अलग है। इसकी प्रकृति अलग है। यह प्रदर्शन, प्रदर्शन, एक पारंपरिक रंगमंच है, केवल कभी-कभी, एक विशेष तकनीक के रूप में जो खुले अनुभव की अनुमति देता है। यही कारण है कि स्ट्राविंस्की तेजी से (अन्याय की बात करने के लिए) वेरिस्ट को खारिज कर देता है, जैसा कि वैगनर थिएटर करता है।

स्ट्राविंस्की विभिन्न मूल और प्रकृति के भूखंडों की ओर मुड़ता है: एक परी कथा ("द फायरबर्ड", "नाइटिंगेल", "बाइक", "द टेल ऑफ ए सोल्जर"), एक संस्कार ("द राइट ऑफ स्प्रिंग", "लेस नोसेस" ), एक प्राचीन ग्रीक मिथक ("किंग ओडिपस", "ऑर्फियस", "पर्सेफोन", "अपोलो मुसागेटस"), वास्तविकता और कल्पना को जोड़ने वाले भूखंड (" पेट्रुस्का "," द एडवेंचर्स ऑफ ए रेक "," फेयरी किस ")। उनके संगीत थिएटर से गुजरने वाले विषयों को नामित करना संभव है: प्रकृति की शक्तियों के चक्र में मनुष्य, मनुष्य और चट्टान, मनुष्य और प्रलोभन।

स्ट्राविंस्की ने बहुत काम किया वाद्य शैली... उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के साथ सिम्फनी, एकल वाद्ययंत्र (पियानो और वायलिन) के लिए संगीत कार्यक्रम और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, कक्ष वाद्य संगीत, एकल वाद्ययंत्रों के लिए रचनाएं - लगभग विशेष रूप से पियानो के लिए, जिसे स्ट्राविंस्की ने बहुत सराहा, इसे एकल वाद्य यंत्र के रूप में और दोनों में उपयोग किया। ऑर्केस्ट्रा की रचना, और पहनावा में। संगीतकार के लगभग सभी वाद्य कार्य 1923 के बाद लिखे गए थे, जो कि रचनात्मकता के नवशास्त्रीय काल से शुरू हुए थे। और यहां उनकी वाद्य सोच की ख़ासियत के बारे में कहना आवश्यक है, जो न केवल वाद्य यंत्रों में, बल्कि विभिन्न शैलियों में भी प्रकट हुई। यह, सबसे पहले, स्ट्राविंस्की की संगीत सोच की मौलिक संपत्ति के रूप में एकता के बारे में है। इस मामले में, यह शब्द (संगीत कार्यक्रम से व्युत्पन्न, जिसका अर्थ है प्रतिस्पर्धा, प्रतिद्वंद्विता, और समझौता भी) ऑर्केस्ट्रा के लिए एकल कलाकार के विरोध को इंगित नहीं करता है, जो रोमांटिकतावाद के युग के एक संगीत कार्यक्रम के लिए विशिष्ट है, लेकिन वाद्य यंत्र के माध्यम से विकास का सिद्धांत संवाद और ध्वनि मात्राओं का मेल। यह समझ बारोक युग (हैंडल, बाख, विवाल्डी से) से आती है, और साथ ही यह केवल बारोक सिद्धांतों की बहाली नहीं है। कॉन्सर्ट प्रदर्शन की शुरूआत और विकास ने सोनाटा फॉर्म और सोनाटा चक्र की संभावनाओं का विस्तार किया, और उपकरणों के वैयक्तिकरण में योगदान दिया।

स्ट्राविंस्की पहली बार द टेल ऑफ़ द सोल्जर (1918) और पुलसिनेला (1919) में इस सिद्धांत के संपर्क में आए। उन्होंने वहां जो पाया वह ऑक्टेट (1923) में समेकित किया। संगति का सिद्धांत संगीतकार के बाद के सभी कार्यों में प्रकट होता है। यह संगीत समारोहों में पूरी तरह से स्थापित है, कलाकारों की टुकड़ी में प्रवेश करता है, सिम्फनी में सिम्फोनिक सोच के साथ बातचीत करता है।

मुखर रचनात्मकतास्ट्राविंस्की में चैम्बर रचनाएँ शामिल हैं - आवाज और पियानो के लिए, आवाज और कक्ष कलाकारों की टुकड़ी या ऑर्केस्ट्रा - और मुखर और सिम्फोनिक रचनाएं। पूर्व अपेक्षाकृत कम हैं; वे रचनात्मक पथ पर असमान रूप से वितरित हैं, हालांकि कुछ अवधियों में उनका महत्व बहुत महत्वपूर्ण है; पहली बार में उत्तरार्द्ध की उपस्थिति एक प्रकरण से ज्यादा कुछ नहीं लगती है, लेकिन बाद की अवधि में यह उन पर है कि एक संगीतकार के रूप में स्ट्राविंस्की के काम के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र गिरता है।

इगोर स्ट्राविंस्की, जिनकी जीवनी इस लेख में प्रस्तुत की गई है, एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर हैं। वह संगीत आधुनिकता के प्रतिनिधि हैं। इगोर फेडोरोविच विश्व कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक है।

जीवनी

1882 में, 17 जून को, इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म हुआ। संगीतकार के माता-पिता की एक संक्षिप्त जीवनी इस बात का अंदाजा देती है कि लड़के को संगीत की इतनी लालसा क्यों है। उनके पिता - फ्योडोर इग्नाटिविच - एक ओपेरा गायक, मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार, रूस के सम्मानित कलाकार थे। माँ अन्ना किरिलोवना एक पियानोवादक थीं। उसने एक संगतकार के रूप में अपने पति के संगीत समारोहों में भाग लिया। परिवार ने अपने घर में कलाकारों, संगीतकारों और लेखकों की मेजबानी की। एफएम दोस्तोवस्की स्ट्राविंस्की परिवार के लगातार आगंतुक थे। इगोर स्ट्राविंस्की बचपन से ही संगीत में शामिल हो गए हैं। इस लेख में संगीतकार के माता-पिता की एक तस्वीर प्रस्तुत की गई है।

9 साल की उम्र में, भविष्य के संगीतकार ने पियानो सबक लेना शुरू कर दिया। जब इगोर फेडोरोविच ने हाई स्कूल से स्नातक किया, तो उनके माता-पिता ने जोर देकर कहा कि उन्हें कानून की डिग्री प्राप्त है। भविष्य के संगीतकार ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में अध्ययन किया और साथ ही साथ स्वतंत्र रूप से संगीत-सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन किया। उनकी रचना का एकमात्र स्कूल निजी पाठ था, जिसे इगोर फेडोरोविच ने निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव से लिया था। इस महान व्यक्ति के मार्गदर्शन में, आई। स्ट्राविंस्की ने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं। 1914 में, इगोर फेडोरोविच अपने परिवार के साथ स्विट्जरलैंड चले गए। जल्द ही प्रथम विश्व युद्ध छिड़ गया, जिसके कारण स्ट्राविंस्की रूस नहीं लौटा। एक साल बाद, संगीतकार फ्रांस चले गए। 1936 से, इगोर फेडोरोविच ने दौरे पर संयुक्त राज्य की यात्रा करना शुरू किया। द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के बाद, वह स्थायी रूप से अमेरिका चले गए। 1944 में, आई। स्ट्राविंस्की ने अमेरिकी गान की एक असामान्य व्यवस्था की और एक संगीत कार्यक्रम में काम किया। इसके लिए उसे गिरफ्तार किया गया था। वह राष्ट्रगान को विकृत करने के लिए जुर्माने का हकदार था। संगीतकार ने खुद विज्ञापन नहीं करना पसंद किया कि क्या हुआ था और हमेशा कहा कि वास्तव में ऐसा कुछ भी नहीं था। 1945 में, संगीतकार को अमेरिकी नागरिकता मिली। 1971 में इगोर फेडोरोविच की मृत्यु हो गई। मौत का कारण हृदय गति रुकना है। संगीतकार को वेनिस में सैन मिशेल कब्रिस्तान के रूसी हिस्से में दफनाया गया था।

रचनात्मक तरीका

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, इगोर स्ट्राविंस्की ने निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव के नेतृत्व में अपना पहला काम लिखा। संगीतकार ने उन्हें जनता के सामने प्रस्तुत किया, और वह ऐसे प्रदर्शनों में से एक में उपस्थित थे। उन्होंने इगोर स्ट्राविंस्की के संगीत की बहुत सराहना की। जल्द ही प्रसिद्ध इम्प्रेसारियो ने इगोर फेडोरोविच को सहयोग की पेशकश की। उन्होंने उन्हें पेरिस में अपने रूसी सीज़न के लिए एक बैले के लिए संगीत लिखने के लिए कमीशन दिया। I. Stravinsky ने S. Diaghilev के साथ तीन साल तक सहयोग किया और इस दौरान उन्होंने अपनी मंडली के लिए तीन बैले लिखे, जिसने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया: द राइट ऑफ़ स्प्रिंग, पेट्रुस्का और द फायरबर्ड। 1924 में इगोर फेडोरोविच ने एक पियानोवादक के रूप में अपनी शुरुआत की। इगोर स्ट्राविंस्की ने अपना काम - पियानो और ब्रास ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया। उसके पहले भी कंडक्टर उसमें दिखाई दिया था। इस क्षमता में, उन्होंने 1915 से 1926 तक अभिनय किया। मूल रूप से, उन्होंने अपने कार्यों का प्रदर्शन स्वयं किया। वह संगीतकारों के बारे में बहुत चुस्त थे। 50-60 के दशक में उनकी ज्यादातर कृतियों की ऑडियो रिकॉर्डिंग की जाती थी। 1962 में, I. Stravinsky USSR के दौरे पर आया।

व्यक्तिगत जीवन

1906 में, संगीतकार ने अपने चचेरे भाई एकातेरिना नोसेंको से शादी की। यह बड़े प्यार की शादी थी। स्ट्राविंस्की दंपति के चार बच्चे थे: मिलिना, ल्यूडमिला, सियावेटोस्लाव और फेडर। बेटे प्रसिद्ध कलाकार बन गए। फेडर एक कलाकार है, और शिवतोस्लाव एक पियानोवादक और संगीतकार है। बेटी ल्यूडमिला कवि यूरी मंडेलस्टम की पत्नी थीं। इस तथ्य के कारण कि कैथरीन खपत से पीड़ित थी, स्ट्राविंस्की सर्दियों के लिए स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हो गई, सेंट पीटर्सबर्ग की नम हवा ने उसके स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव डाला। 1914 में, इगोर फेडोरोविच और उनके परिवार को लंबे समय तक स्विट्जरलैंड में रहना पड़ा, वे प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के कारण रूस नहीं लौट सके, जिसके बाद क्रांति हुई। परिवार ने अपनी सारी संपत्ति और पैसा खो दिया जो रूस में रह गया। इस तथ्य को इगोर स्ट्राविंस्की ने तबाही के रूप में माना था। संगीतकार का परिवार काफी बड़ा था, और उन सभी को खिलाने की जरूरत थी। उनकी पत्नी और चार बच्चों के अलावा एक बहन, भतीजे और एक मां भी थी। इस अवधि के दौरान I. Stravinsky ने रूस में अपने कार्यों के प्रदर्शन के लिए रॉयल्टी प्राप्त करना बंद कर दिया। यह इस तथ्य के कारण हुआ कि उन्होंने प्रवास किया। हमारे देश में प्रकाशित उनके सभी कार्यों को लेखक को पैसे दिए बिना प्रदर्शन करने की अनुमति थी। वित्तीय स्थिति में सुधार के लिए, इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा उनके कार्यों के नए संस्करण बनाए गए थे। संगीतकार का निजी जीवन किंवदंतियों के बिना नहीं था। उन्हें कोको चैनल के साथ अफेयर का श्रेय दिया गया। जब आई। स्ट्राविंस्की के पास निर्वाह का लगभग कोई साधन नहीं था, तो मैडमोसेले ने उसकी मदद की। उसने संगीतकार और उसके परिवार को अपने विला में रहने के लिए आमंत्रित किया। इगोर फेडोरोविच उसके साथ दो साल तक रहे। उन्होंने आई. स्ट्राविंस्की के संगीत कार्यक्रमों के संगठन को प्रायोजित किया और उनके परिवार का समर्थन किया। जब संगीतकार अब उसके विला में नहीं रहा, तो कोको ने उसे हर महीने एक और 13 साल के लिए पैसे भेजे। यह सब उनके रोमांस के बारे में अफवाहों को जन्म दिया। इसके अलावा, कोको एक प्यार करने वाली महिला थी। लेकिन इन अफवाहों के सच होने की संभावना नहीं है। I. स्ट्राविंस्की को विशेष रूप से फ्रांसीसी महिला के पैसे में दिलचस्पी थी।

1939 में, इगोर फेडोरोविच की पत्नी की मृत्यु हो गई। कुछ समय बाद, आई। स्ट्राविंस्की ने फिर से शादी की। उनकी दूसरी पत्नी संगीतकार - वेरा अर्तुरोव्ना सुदेइकिना की पुरानी दोस्त थीं।

रचनात्मकता में रूसी काल

इगोर स्ट्राविंस्की, जिनकी तस्वीरें इस लेख में प्रस्तुत की गई हैं, उनके करियर के पहले चरण में - 1908-1923 - ने मुख्य रूप से बैले और ओपेरा लिखे। उनके करियर की इस अवधि को "रूसी" कहा जाता है। इस समय उनके द्वारा लिखी गई सभी रचनाओं में बहुत कुछ समान है। सभी के पास रूसी लोककथाओं के उद्देश्य और विषय हैं। बैले "फायरबर्ड" स्पष्ट रूप से एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों में निहित शैलीगत विशेषताओं का पता लगाता है।

रचनात्मकता में नवशास्त्रीय अवधि

यह संगीतकार के रचनात्मक पथ के विकास का अगला चरण है। यह 1954 तक चला। इसकी शुरुआत ओपेरा "मावरा" से हुई। इस काल का आधार अठारहवीं शताब्दी के संगीत में शैलियों और प्रवृत्तियों का पुनर्विचार था। इस अवधि के अंत में, अपने काम के विकास में, संगीतकार पुरातनता की ओर मुड़ता है, प्राचीन ग्रीस की पौराणिक कथाओं में। बैले ऑर्फियस और ओपेरा पर्सेफोन लिखे गए थे। नवशास्त्रवाद से संबंधित आई. स्ट्राविंस्की का अंतिम कार्य "द एडवेंचर ऑफ ए रेक" है। यह डब्ल्यू. होगार्थ के रेखाचित्रों पर आधारित एक ओपेरा है।

रचनात्मकता में सीरियल अवधि

50 के दशक में, इगोर स्ट्राविंस्की ने क्रमिकता के सिद्धांत का उपयोग करना शुरू किया। अज्ञात अंग्रेजी कवियों के छंदों पर लिखी गई इस अवधि का संक्रमणकालीन कार्य कैंटटा था। इसमें संगीत में कुल पॉलीफोनीकरण स्पष्ट है। इस समय के बाद के काम पूरी तरह से धारावाहिक थे, जिसमें संगीतकार ने पूरी तरह से रागिनी छोड़ दी थी। पैगंबर यिर्मयाह का विलाप पूरी तरह से डोडेकेफ़ोनिक रचना है।

संगीत थिएटर के लिए काम करता है

संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा लिखित ओपेरा, बैले, परियों की कहानियों और दृश्यों की सूची:

• लेस नोसेस (इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा लिब्रेटो)।
• "बैले दृश्य"।
• "अजमोद" (लिब्रेट्टो)
• आगन।
• "प्लेइंग कार्ड्स" (इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा लिब्रेटो)।
• अपोलो मुसागेट।
• द फायरबर्ड (एम। फोकिन द्वारा लिब्रेटो)।
• पर्सेफोन।
• फेयरी किस (इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा लिब्रेटो)।
• पुलसिनेला।
• "मावरा" (अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की कविता पर आधारित बी। कोखनो द्वारा लिब्रेटो)।
• "बाढ़"।
• "एक लोमड़ी, एक मुर्गा, एक बिल्ली और एक राम के बारे में एक कहानी" (इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा लिब्रेटो)।
• "ऑर्फ़ियस"।
• "एक सैनिक की कहानी" (रूसी परियों की कहानियों पर आधारित सी.एफ. रामू द्वारा लिब्रेटो)।
• "पवित्र वसंत"।
• "द एडवेंचर्स ऑफ ए रेक" (चार्ल्स कॉलमैन और डब्ल्यू। ऑडेन द्वारा लिब्रेट्टो डब्ल्यू। होगार्थ द्वारा चित्रों पर आधारित)।
• "राजा ईडिपस"।
• "द नाइटिंगेल" (जी। एच। एंडरसन की कहानी पर आधारित एस। मिटुसोव द्वारा लिब्रेटो)।

ऑर्केस्ट्रा के लिए कार्यों की सूची

• "अंतिम संस्कार गीत"।
• सी में सिम्फनी
• रूसी शैली में शेरज़ो।
• "कॉन्सर्ट नृत्य"।
• बधाई प्रस्तावना।
• सिम्फनी एस-दुर।
• डंबर्टन ओक्स।
• डी मेजर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम।
• "आतिशबाजी"।
• "एक युवा हाथी के लिए एक सर्कस पोल्का।"
• विनिवेश।
• फायरबर्ड एक बैले सूट है।
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए Capriccio।
• "फोर नॉर्वेजियन सेंटीमेंट्स"।
• बेसल कॉन्सर्ट।
• शानदार शेरज़ो।
• बैले Pulcinella से स्‍वीट।
• एल्डस हक्सले की स्मृति को समर्पित विविधताएं।
• पियानो, ब्रास बैंड, टिमपनी और डबल बास के लिए कॉन्सर्टो।
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "आंदोलन"।
• तीन आंदोलनों में सिम्फनी।

गाना बजानेवालों के लिए

इगोर स्ट्राविंस्की ने कई कोरल रचनाएँ लिखी हैं। उनमें से:

• "स्मृति का परिचय"।
• "भजन की सिम्फनी" (गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए)।
• "पैगंबर यिर्मयाह के विलाप।"
• कैंटटा "धर्मोपदेश, दृष्टांत और प्रार्थना" (वायोला, टेनर, पाठक, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए)।
• "विश्वास का प्रतीक" (संगीत संगत के बिना गाना बजानेवालों के लिए टुकड़ा)।
• के. बालमोंट "स्टारफेस" के छंदों पर कैंटटा।
• हमारे पिता (संगीत संगत के बिना गाना बजानेवालों के लिए)।
• "अंतिम संस्कार मंत्र"।
• "वर्जिन मैरी का आनंद लें।"
• कैंटटा "बेबीलोन" (एक पाठक, पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए)।
• संत मार्क के नाम पर एक पवित्र मंत्र।
• "मास" (मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए एक पवन पहनावा के साथ)।
• 15-16वीं शताब्दी के इंग्लैंड में गुमनाम कवियों के छंदों पर कैंटटा।
• "Podblyudnye" - महिला गाना बजानेवालों के लिए रूसी किसान गीत।
• टी. एलियट द्वारा छंद के लिए भजन।

कक्ष कार्यों की सूची

• आबनूस संगीत कार्यक्रम।
• वियोला के लिए हाथी।
• शहनाई के लिए तीन टुकड़े।
• द सोल्जर स्टोरी वायलिन, शहनाई और पियानो के लिए एक ओपेरा सूट है।
• सी. डेब्यू को समर्पित पवन उपकरणों के लिए सिम्फनी।
• कॉन्सर्ट युगल।
• स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए तीन टुकड़े।
• एम। एगॉन की समाधि के लिए एपिटाफ।
• जैज़ बैंड के लिए प्रस्तावना।
• स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए कॉन्सर्टिनो।
• रैगटाइम।
• आर. ड्यूफी की याद में डबल कैनन।
• दो तुरहियों के लिए धूमधाम।
• तार, हवाओं और पियानो के लिए सेप्टेट।
• दो रिकार्डर के लिए लोरी।
• एक पवन अष्टक।

संगीतकार की याद में

इगोर स्ट्राविंस्की का नाम ओरानियनबाम में स्थित एक संगीत विद्यालय है। संगीतकार के सम्मान में डाक टिकट और सिक्के जारी किए गए। फ्रांसीसी शहर मॉन्ट्रो में, इगोर स्ट्राविंस्की के नाम पर एक संगीत सभागार है। बुध ग्रह के नाम पर एक गड्ढा है। "इगोर स्ट्राविंस्की" नाम एक पर्यटक मोटर जहाज और एक एअरोफ़्लोत A-319 विमान है। महान रूसी संगीतकार के सम्मान में नामित: एम्स्टर्डम में एक सड़क, पेरिस में एक फव्वारा, लॉज़ेन में एक गली, ओरानियनबाम में एक वर्ग। इगोर स्ट्राविंस्की संग्रहालय यूक्रेन (वोलिन) में खोला गया था। इसके अलावा, 1994 से, इस संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक के नाम पर एक अंतरराष्ट्रीय संगीत समारोह आयोजित किया गया है।

17 जून को रूसी संगीतकार और कंडक्टर इगोर स्ट्राविंस्की के जन्म की 130वीं वर्षगांठ है।

रूसी संगीतकार और कंडक्टर इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की का जन्म 17 जून (5 जून, पुरानी शैली) 1882 को सेंट पीटर्सबर्ग के पास ओरानीम्बम (अब लोमोनोसोव शहर) में हुआ था। स्ट्राविंस्की परिवार पोलिश जमींदारों से आया था (मूल रूप से उपनाम सुलिमा-स्ट्राविंस्की था, विस्तुला की दो सहायक नदियों - स्ट्रावा और सुलिमा के नाम पर)। स्ट्राविंस्की के पिता सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रसिद्ध ओपेरा गायक फ्योडोर स्ट्राविंस्की थे, और उनकी माँ एक पियानोवादक थीं।

नौ साल की उम्र से इगोर ने पियानो का अध्ययन किया।

1905 में, स्ट्राविंस्की ने विधि संकाय में व्याख्यान के एक पूर्ण पाठ्यक्रम में भाग लिया, लेकिन अंतिम परीक्षा नहीं दी। अप्रैल 1906 में, उन्हें उपस्थित और उत्तीर्ण पाठ्यक्रमों का प्रमाण पत्र प्राप्त हुआ।

1902 के बाद स्ट्राविंस्की ने संगीत के क्षेत्र में गंभीर व्यावसायिक अध्ययन शुरू किया, जब सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में एक छात्र के रूप में, उन्होंने निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के साथ पांच साल तक रचना का अध्ययन किया, संगीत कला के अन्य क्षेत्रों में अपने स्वयं के ज्ञान को सहज रूप से समृद्ध किया।

उसी समय, वह "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (अलेक्जेंडर बेनोइस और डायगिलेव के नेतृत्व में युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक समूह पर आधारित एक संघ) के कलाकारों सर्गेई दिगिलेव के करीब हो गए, इस एसोसिएशन की संगीत शाखा "इवनिंग" में भाग लिया। समकालीन संगीत", साथ ही साथ पियानोवादक और कंडक्टर अलेक्जेंडर ज़िलोटी द्वारा आयोजित नए संगीत के संगीत कार्यक्रम।

स्ट्राविंस्की के पहले रचना प्रयोग - पियानो सोनाटा (1904), वोकल-सिम्फोनिक सूट फॉन एंड द शेफर्डेस (1906), सिम्फनी इन ई फ्लैट मेजर (1907), फैंटास्टिक शेर्ज़ो एंड फायरवर्क्स फॉर ऑर्केस्ट्रा (1908), रिमस्की कोर्साकोव और फ्रेंच के स्कूल प्रभाववादी

1910 से, स्ट्राविंस्की बारी-बारी से पेरिस (फ्रांस), स्विट्जरलैंड और रूस में रहा। 1914-1920 में वे स्विट्जरलैंड में रहे।

रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने रूसी लोककथाओं की ओर रुख किया, जिनमें से विभिन्न परतों को रूसी मौसमों के लिए डायगिलेव द्वारा कमीशन किए गए स्ट्राविंस्की के बैले में अजीब तरह से अपवर्तित किया गया था।

पेरिस के "ग्रैंड ओपेरा" के मंच पर इगोर स्ट्राविंस्की का पहला बैले "द फायरबर्ड"। इसने संगीतकार की प्रसिद्धि की शुरुआत को चिह्नित किया।

बाद में, स्ट्राविंस्की ने डायगिलेव के बैले पेट्रुस्का (1911) और द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913) के लिए संगीत लिखा।

संगीत आधुनिकतावाद के साधनों के साथ रूसी लोककथाओं के तत्वों का उपयोग संगीतकार द्वारा कोरियोग्राफिक दृश्यों "लेस नोसेस" (1914 1923), ओपेरा "नाइटिंगेल" (1914), "बाइक अबाउट द फॉक्स, रोस्टर, कैट एंड बारन" (1917) में किया गया था। ), "स्टोरीज़ ऑफ़ ए सोल्जर" (1918))।

1920 में, स्ट्राविंस्की फ्रांस चले गए, और 1934 में उन्होंने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली।

उनके काम में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर पुल्सीनेला है - गायन के साथ एक बैले, जो 18 वीं शताब्दी के संगीतकार पेर्गोलेसी, गैलो, केलेरी और पेरिसोटी के संगीत के टुकड़ों पर आधारित है, जिसे स्ट्राविंस्की द्वारा पुनर्व्याख्या की गई है; बैले की साजिश को डायगिलेव के सहयोग से डिजाइन किया गया था और कोरियोग्राफर लियोनिद मासिन। पाब्लो पिकासो द्वारा सेट के साथ, कंडक्टर अर्नेस्ट एंसेर्मे के निर्देशन में पहली बार 15 मई, 1920 को बैले पुल्सिनेला का मंचन किया गया था।

पेरिस काल के कार्यों में - अलेक्जेंडर पुश्किन (1922) के बाद ओपेरा-बफ "मावरा", बैले "अपोलो मुसागेट" (1927-1928), "फेयरी किस" (1928), इडा रुबिनस्टीन की मंडली के लिए लिखे गए और दिगिलेव के साथ एक विराम के लिए उकसाया। स्ट्राविंस्की ने बैले प्लेइंग कार्ड्स (1936) और ऑर्फियस (1947), ओपेरा-ऑरेटोरियो ओडिपस द किंग (1927), मेलोड्रामा पर्सेफोन (1938), ओपेरा द एडवेंचर्स ऑफ ए रेक (1951), एक ऑक्टेट फॉर विंड इंस्ट्रूमेंट्स ( 1923), "Symphony of Psalms" (1930), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1931) और अन्य कार्य।

1939 में, इगोर स्ट्राविंस्की संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, 1945 में उन्होंने अमेरिकी नागरिकता ले ली।

1950 और 1960 के दशक में संगीतकार के काम को पूर्व-बाख युग के संगीत में विसर्जन, बाइबिल के विषयों के लिए एक अपील और एक रचनात्मक 12-टोन (डोडेकेफोनिक) रचना प्रणाली के उपयोग की विशेषता थी। इस समय की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ हैं "सेक्रेड चैंट इन ऑनर ऑफ़ द एपोस्टल मार्क" (1955), बैले "एगॉन" (1957), "मॉन्यूमेंट टू द 400 वीं एनिवर्सरी ऑफ़ गेसुल्डो डि वेनोसा" ऑर्केस्ट्रा (1960), कैंटटा रूपक के लिए अंग्रेजी रहस्य XV सदी (1962) की भावना में "द फ्लड"। स्ट्राविंस्की की शैली अधिक से अधिक तपस्वी और रचनात्मक रूप से तटस्थ हो गई।

1966 में, जब स्ट्राविंस्की गंभीर रूप से बीमार थे, उन्होंने एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए रिक्विम कैंटिकल्स लिखा। एपिटाफ रचना ईश्वर की एक उज्ज्वल प्रत्याशा और दूसरी दुनिया के लिए एक थरथराते हुए मानवीय दृष्टिकोण से प्रभावित है।

संगीतकार का अंतिम काम - ह्यूगो वोल्फ द्वारा दो पवित्र गीतों का वाद्य यंत्र - जर्मन में लिखा गया था, जिसे उन्होंने पहले इस्तेमाल नहीं किया था।

1924 से, स्ट्राविंस्की ने एक पियानोवादक और अपने स्वयं के कार्यों के संवाहक के रूप में काम किया है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद उनकी संगीत गतिविधि व्यापक हो गई, यह संगीतकार की बढ़ती लोकप्रियता और सामान्य रूप से विश्व संगीत संस्कृति के विकास पर उनके प्रभाव के कारण था।

1939 में, संगीतकार पढ़ा रहे थे - उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में "म्यूजिकल पोएटिक्स" व्याख्यान का एक कोर्स दिया।

1962 में, यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर, इगोर स्ट्राविंस्की ने मॉस्को और लेनिनग्राद (अब सेंट पीटर्सबर्ग) में कई संगीत कार्यक्रम दिए।

यूक्रेन में, उस्तिलुग शहर में, इगोर स्ट्राविंस्की का एक संग्रहालय बनाया गया था।

स्विस शहर मॉन्ट्रो में "सेक्रेड स्प्रिंग" नामक एक सड़क है, देश का सबसे बड़ा कॉन्सर्ट हॉल संगीतकार - ऑडिटोरियम स्ट्राविंस्की का नाम रखता है। पेरिस में, जॉर्जेस पोम्पीडौ केंद्र के सामने, लोमोनोसोव (पूर्व में ओरानियनबाम) शहर में स्ट्राविंस्की के नाम पर एक फव्वारे का नाम रखा गया है, जहां संगीतकार का जन्म हुआ था, एक संगीत विद्यालय। संगीतकार का नाम एअरोफ़्लोत कंपनी के A-319 विमान को सौंपा गया था। बुध ग्रह पर एक क्रेटर का नाम इगोर स्ट्राविंस्की के नाम पर रखा गया है।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की रचनात्मक पथ इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (जन्म 5 जून (17), 1882, ओरानियनबाम - 6 अप्रैल, 1971 को मृत्यु हो गई, न्यूयॉर्क; सैन मिशेल कब्रिस्तान में वेनिस में दफन) - रूसी संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक, उनमें से एक XX सदी की विश्व संगीत संस्कृति के सबसे बड़े प्रतिनिधि।

जीवनी इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में स्विस स्ट्रीट पर ओरानियनबाम में उनके डाचा में हुआ था, जिसे उनके पिता, पोलिश मूल के एक रूसी गायक, मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार ने खरीदा था। कुछ यूक्रेनी शोधकर्ताओं के अनुसार, स्ट्राविंस्की परिवार यूक्रेन के वोलिन से आता है।

नौ साल की उम्र में, स्ट्राविंस्की ने निजी तौर पर पियानो सबक लेना शुरू किया, अठारह साल की उम्र में, अपने माता-पिता के आग्रह पर, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी के लॉ फैकल्टी में प्रवेश किया, साथ ही साथ संगीत-सैद्धांतिक विषयों का एक स्वतंत्र अध्ययन शुरू किया। 1904 से 1906 तक, स्ट्राविंस्की ने निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव से निजी सबक लिया, जिन्होंने कलाफती वासिली पावलोविच के साथ अपने पाठों के समानांतर, सप्ताह में दो बार संगीतकार पाठ की पेशकश की।

रिमस्की-कोर्साकोव के निर्देशन में, पहली रचनाएँ लिखी गईं - पियानो के लिए शेरज़ो और सोनाटा, आवाज़ के लिए सूट और ऑर्केस्ट्रा फौन और शेफर्डेस, आदि। बाद के प्रीमियर में सर्गेई पावलोविच डायगिलेव ने भाग लिया, जिन्होंने प्रतिभा की बहुत सराहना की युवा संगीतकार। कुछ समय बाद, दिगिलेव ने उन्हें पेरिस में रूसी सीज़न में मंचन के लिए एक बैले बनाने के लिए आमंत्रित किया। डायगिलेव की मंडली के साथ तीन साल के सहयोग के दौरान, स्ट्राविंस्की ने तीन बैले लिखे, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई - 1910 में फायरबर्ड बैले, 1911 में पेट्रुस्का बैले और 1913 में राइट ऑफ स्प्रिंग बैले।

इन वर्षों के दौरान, स्ट्राविंस्की ने समय-समय पर रूस से पेरिस और वापस यात्रा की, और 1914 में, प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से ठीक पहले, वह घंटों के लिए स्विट्जरलैंड गए, जहाँ वे अगले चार वर्षों तक रहे। इस समय के कार्यों में - हंस क्रिश्चियन एंडरसन (1914) और "द स्टोरी ऑफ ए सोल्जर" (1918) की कहानी पर आधारित ओपेरा "द नाइटिंगेल"।

युद्ध की समाप्ति के बाद, स्ट्राविंस्की रूस नहीं लौटने का फैसला करता है, और थोड़ी देर बाद वह फ्रांस चला जाता है। 1919 में, डायगिलेव द्वारा कमीशन किए गए संगीतकार ने बैले पुल्सिनेला लिखा, जिसका एक साल बाद मंचन किया गया।

स्ट्राविंस्की 1920 से 1940 तक फ्रांस में रहे। यहां उनके ओपेरा मावरा (1922), लेस नोसेस (1923) का प्रीमियर - रूसी काल का अंतिम कार्य, साथ ही ओपेरा-ऑरेटोरियो ओडिपस ज़ार (1927), जिसने संगीतकार के काम में एक नई अवधि की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसे आमतौर पर नियोक्लासिकल" कहा जाता है।

1928 में, नए बैले दिखाई दिए - अपोलो मुसागेट और किस ऑफ द फेयरी, और दो साल बाद - ओल्ड टेस्टामेंट के लैटिन ग्रंथों पर प्रसिद्ध और भव्य सिम्फनी ऑफ स्तोत्र। 1930 के दशक की शुरुआत में, स्ट्राविंस्की ने संगीत कार्यक्रम की शैली की ओर रुख किया - उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो और टू पियानो के लिए कॉन्सर्टो बनाया। 1933-1934 में, इडा रुबिनस्टीन के आदेश से, आंद्रे गिडे के साथ, स्ट्राविंस्की ने मेलोड्रामा पर्सेफोन लिखा। फिर उन्होंने अंततः फ्रांसीसी नागरिकता (1934 में प्राप्त) लेने का फैसला किया और एक आत्मकथात्मक पुस्तक "क्रॉनिकल ऑफ माई लाइफ" लिखी।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की की मृत्यु 6 अप्रैल, 1971 को हुई थी, उन्हें वेनिस (इटली) में सैन मिशेल कब्रिस्तान में दफनाया गया था, इसके तथाकथित "रूसी" हिस्से में, उनकी पत्नी वेरा के साथ, सर्गेई डायगिलेव की कब्र से दूर नहीं।

प्रस्तुति अनास्तासिया टिमोफीवा शिक्षक द्वारा तैयार की गई थी: बोरोडकिना नतालिया एफिमोव्ना 2011