संगीत छवियों की अद्भुत दुनिया। संगीत छवियों के संगीत छवि लेखकों

विषय: विभिन्न प्रकार की संगीत छवियां (सामान्यीकरण पाठ) कक्षा: 7 "बी" संगीत शिक्षक एमओओ sosh no. 2 Sadyrov f.zh. उद्देश्य: कल्पना और कल्पना विकसित करने के लिए, "बोलेरो" एम इरवेल के उदाहरण पर विभिन्न कार्यों में संगीत छवि को निर्धारित करने की क्षमता, "उदास वाल्ट्ज़ा" I.Sibelius, "rhapsodia" एफ लिस्टा, "Predudes №4" ए .क्रिपबैब, वर्क्स और गाने के संगीत टुकड़े जो सबक में लगते हैं - साल के आधे। उपकरण: कंप्यूटर, इंटरैक्टिव बोर्ड, संगीत केंद्र, सिंथेसाइज़र। कक्षाओं के दौरान। I. कक्षा संगठन। द्वितीय। फास्टनिंग सामग्री पारित। 1.- संगीत छवि क्या है? जैसा कि कहा d.b. Kabalevsky: "हम जानते हैं कि हर संगीत निबंध में किसी प्रकार की संगीत संरचना संलग्न है, हम इसे संगीत तरीके से कहते हैं। यह एक लुलबी गीत की एक सभ्य, दयालु छवि हो सकती है, शायद छवि साहसी (नाम) है, एक छवि जो अलार्म (नाम) का प्रतीक है। " - मैं इस शैक्षिक वर्ष से किस संगीत छवियों से मिला? - आप "रोमांटिक छवि" को कैसे समझते हैं? वह कहां से आया? यह क्या है? यह सही है, रोमांटिकवाद 18 वीं के अंत की संस्कृति की वैचारिक और कलात्मक दिशा है - 1 9 वीं शताब्दी की पहली छमाही। रोमांस ने मनुष्य की आंतरिक दुनिया, उनकी भावनाओं और अनुभवों के प्रकटीकरण को बहुत ध्यान दिया था। जॉन किट्स के अंग्रेजी कवि की कविता से मार्ग को सुनें, जो उनकी भाषा के विशिष्ट है: ओ.कक लव मैं एक स्पष्ट गर्मी के समय में हूं, जब सूर्यास्त सोने की छड़ें और स्कॉर्डोर्टेड स्ट्राअलियल रिम्स के बादलों के साथ उगते हैं मार्शमलो, - कम से कम एक बार एक पल से पीड़ित होने से दूर होने के लिए निरंतर विनाश भूल जाते हैं और एक प्रबुद्ध आत्मा के साथ एक निगल में छिपाने के लिए अक्सर, सुखदायक आंखों को छिपाने के लिए। कविताओं से क्या पंक्तियां हमें रोमांस देती हैं? 2. आप किस संगीत कार्य को जानते हैं कि हम लोगों के जीवन की तस्वीरें स्थानांतरित करेंगे? (बोलेरो और अशिष्टता) इन कार्यों के कौन से संगीतकार? (उठाओ और पत्ते)। स्लाइड: पोर्ट्रेट एम। Irall आप इन संगीतकारों के काम के बारे में क्या जानते हैं? (मॉरीस रावेल एक फ्रेंच संगीतकार है जो यात्रा करने के लिए बहुत प्यार करता था। उसका पसंदीदा व्यवसाय यह सुनकर था कि मशीनें कारखानों पर कैसे काम करती हैं) -2CHTO आप काम के नाम के बारे में कह सकते हैं? (स्पेनिश नृत्य) 3. बोलेरो से टूटने को सुनना। एक अंश जो अब काम करता है? 4. फेरेनज़ के पत्ते के "रैपोडिया" से एक मार्ग सुनना। स्लाइड: एफ लिस्टा का पोर्ट्रेट कितनी छवियां "रैपसेडी" की रिपोर्ट करती हैं? (दो) ये छवियां क्या हैं? (जिप्सी ताबोर की छवि, मानव स्थिति के दो ध्रुव - गंभीरता और मजेदार नृत्य)। 5. अगली छवि "गीतात्मक" में स्थानांतरित करें। आप "गीत" और "गीतात्मक छवि" शब्द को कैसे समझते हैं? यह सही है, यह हर सौंदर्य को नाराज है। एक संगीत शैली का नाम दें जिसे गीत के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है और कम से कम एक काम इस छवि को समर्पित किया जा सकता है। 6.- और अब चलिए उन छवियों के बारे में बात करते हैं जो मनुष्य की आत्मा को छूने के लिए एक व्यक्ति को सहानुभूति, सहानुभूति देते हैं। क्या हम ऐसी छवियां जानते हैं? ऐसी छवियों के बारे में हमें क्या काम करता है? - यह सही है, यह जानवर और नाटकीय छवि की छवि को पीड़ित करने की छवि है। आइए इन छवियों के विकास का वर्णन करें। पीड़ा की छवि al.nik के कार्यों द्वारा हमारे लिए प्रेषित की जाती है। Scriabin "Prelude №4"। स्लाइड: ए। क्रैबिन स्क्रैबिन ने पियानो के लिए 24 प्रस्तावों का एक चक्र बनाया। और वे सभी चरित्र में विविध हैं। यह एक शांत, उज्ज्वल मूड, और उत्तेजित गीत है, और एक सुखद उत्साहित इच्छा, साथ ही नाटकीय झुकाव भी है। प्रस्ताव बहुत संक्षिप्त है और पहली नज़र में बहुत आसान है। एक आदमी के अकेले उत्पीड़न की छवि जो एक मूर्ख से बाहर निकलने की कोशिश कर रहा है, लेकिन घंटी ने अपनी मापने वाली लय को हराया। और व्यक्ति को अपने भाग्य के साथ मेल खाने के लिए मजबूर किया जाता है। अंतिम तीन घंटी हमले इस छोटे से, लेकिन गहरी मानव त्रासदी द्वारा पूरा किए जाते हैं। 7. "प्रस्ताव संख्या 4" से एक टुकड़ा का टुकड़ा। क्या आप अन्य कार्यों को जानते हैं जो एक दुखी छवि का वर्णन करेंगे? यह सही है, यह एक "उदास वाल्ट्ज" जन सिबेलियस - प्रसिद्ध फिनिश संगीतकार है, जो यारनेफेल के फिनिश प्लेराइट के नाटक को लिखा गया है। स्लाइड: J.Sibelius का बंदरगाह हम इस संगीतकार के बारे में क्या जानते हैं? (बच्चों के जवाब) 8. इस काम में "उदास वाल्ट्ज" I.Ibelius को सुनना एक निरंतर विकासशील छवि है - असर की छवि। जैसे कि व्यक्ति असीमित उदासी के साथ पूरी तरह से उदास है, यह निर्दयी उदासी के झुकाव से बचने की कोशिश कर रहा है। तो वह प्रकाश में पहुंचे, इसलिए लगभग पहुंच गया, यह भी मुस्कुराया लगता है ... लेकिन नहीं, फिर से इस लालसा के कारण आँसू। लेकिन तथ्य यह है कि उदासी मजबूत है हम इसे महसूस करते हैं। 9. अब चलो शांति और चुप्पी संचारित करने वाली छवियों के बारे में बात करते हैं, जो अक्सर किसी व्यक्ति के लिए पर्याप्त नहीं होता है। 10. "आइलेट" एस राखमानिनोव को सुनना। स्लाइड: एस रश्मनिनोवा का पोर्ट्रेट 11. एक व्यक्ति की स्थिति क्या है संगीत संचारित करती है? एक्सप्रेस एम। गोर्की पर सोचें "वह कितनी अच्छी तरह से चुप्पी सुनता है" क्या रेखाएं विशेष रूप से शांति और चुप्पी के लिए प्रेषित होती हैं? 12. ओपेरा से "पर्यटकों के गीत" में एक अन्य चुप्पी "और यहां डॉन्स शांत है" के। मोलचानोवा। जबकि हम एक गीत खेलेंगे, कोई बोर्ड जाएगा और कार्य को पूरा करेगा। संगीतकारों और कार्यों के नामों को सही ढंग से संबंधित करना आवश्यक है। बोर्ड पर काम करें। 13. "पर्यटकों के गीत" फोकस करना के। मोलचानोवा क्या भावनाएं और मूड आपको इस गीत का कारण बनता है? और यहाँ मौन क्या है? बोर्ड पर ध्यान आकर्षित करें, क्या कार्य सही है? 14. कुछ सबक। विभिन्न छवियों को ध्यान में रखते हुए जिनके साथ हम इस वर्ष के इस वर्ष में विभिन्न अभिव्यक्तियों में जीवन को दर्शाते हैं। उन्हें बनाना, संगीतकार संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करते हैं, इसका मतलब है कि संगीत की प्रकृति संगीत भाषा पर निर्भर करती है।

संगीत छवि

लाइव कला के रूप में संगीत पैदा होता है और सभी गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप रहता है। उनके बीच संचार संगीत छवियों के माध्यम से होता है। संगीतकार की चेतना में, संगीत इंप्रेशन और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव में, एक संगीत छवि पैदा होती है, जिसे एक संगीत कार्य में शामिल किया जाता है। संगीत छवि को सुनना - यानी संगीत ध्वनियों में अवशोषित जीवन सामग्री संगीत धारणा के अन्य सभी कगार का कारण बनती है।

दूसरे शब्दों में, एक संगीत छवि एक अवशोषित छवि (भावनाओं, अनुभव, विचार, सोच, एक या अधिक लोगों की कार्रवाई; प्रकृति का कोई प्रकटीकरण, किसी व्यक्ति के जीवन से एक घटना, लोग, मानवता ... आदि है। )

संगीत छवि - यह संयुक्त, संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण माध्यम, सृष्टि की सामाजिक और ऐतिहासिक स्थितियों, निर्माण की विशेषताएं, संगीतकार शैली है।

संगीत छवियाँ हैं:

गीतात्मक - इंद्रियों, संवेदनाओं की छवियां;-पीआईसी - विवरण;-ड्रामैटिक - छवियों और संघर्ष, टकराव;-सिव-परी कथा, अवास्तविक;- कॉमिक और मजेदारआदि।

संगीत भाषा की सबसे अमीर संभावनाओं का उपयोग करके, संगीतकार एक संगीत छवि बनाता है जिसमेंकुछ रचनात्मक विचारों, एक विशेष सामग्री को शामिल करें।

लार्जिकली छवियां

शब्द शब्द "लीरा" शब्द से आता है - यह एक प्राचीन उपकरण है जिस पर गायक ने (बलात्कार), विभिन्न घटनाओं और अनुभवी भावनाओं की एक कथा।

गीत - नायक का एक मोनोलॉग जिसमें वह अपने अनुभवों के बारे में बताता है।

गीतकार छवि निर्माता की व्यक्तिगत आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करती है। गीतात्मक काम में कोई घटना नहीं है, नाटक और महाकाव्य के विपरीत - केवल गीतकार नायक के स्वीकारोक्ति, विभिन्न घटनाओं की उनकी व्यक्तिगत धारणा।.

गीत के मुख्य गुण यहां दिए गए हैं:-अनुभूति-मोदगतिविधि।काम करता है जिसमें गीतात्मक छवि प्रतिबिंबित होती है:

1. बीथोवेन "सोनाटा №14" ("चंद्रमा")2. Schubert "Serenade"3. चोपिन "प्रस्तावना"4. Rachmaninov "Vocaliz"5. Tchaikovsky "मेलोडी"

नाटकीय छवियां

नाटक (ग्रीक δρα''μα - एक्शन) साहित्य के जन्म में से एक है (गीत, महाकाव्य के साथ-साथ उदार) के साथ, पात्रों के संवाद के माध्यम से घटनाओं को प्रेषित करना। प्राचीन काल से, विभिन्न देशों के बीच लोक या साहित्यिक रूप में अस्तित्व में था।

नाटक - एक उत्पाद कार्रवाई प्रक्रिया को दर्शाता है।नाटकीय कला का मुख्य विषय मानव जुनून उनके सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में था।

नाटक के मुख्य गुण:

मनुष्य एक कठिन, भारी स्थिति में है जो उसे निराशाजनक लगता है

वह इस स्थिति से बाहर निकलने की तलाश में है।

वह लड़ाई में आता है - या तो अपने दुश्मनों के साथ, या बहुत स्थिति के साथ

इस प्रकार, नाटक नायक, इस संघर्ष के परिणामस्वरूप गीतकार, कार्य, झगड़े के विपरीत, या तो जीतता है, या मर जाता है - अक्सर।

अग्रभूमि में नाटक में - भावनाएं नहीं, लेकिन क्रियाएं। लेकिन ये क्रियाएं भावनाओं के कारण हो सकती हैं, और बहुत मजबूत भावनाएं - जुनून। इन भावनाओं के शासन के तहत नायक सक्रिय कार्य करता है।

लगभग सभी शेक्सपियर नायकों नाटकीय छवियों से संबंधित हैं: हैमलेट, ओथेलो, मैकबेथ।

वे सभी मजबूत जुनून से अभिभूत हैं, वे सभी एक कठिन परिस्थिति में हैं।

हेमलेट अपने पिता के हत्यारों और बदला लेने की इच्छा के लिए घृणा करता है;

ओथेलो ईर्ष्या से पीड़ित है;

मैकबेथ बहुत महत्वाकांक्षी है, उनकी मुख्य समस्या शक्ति के लिए प्यास है, जिसके कारण वह राजा की हत्या पर हल हो गया है।

नाटक नाटकीय नायक के बिना असंभव है: वह उसका तंत्रिका, फोकस, स्रोत है। जीवन को इसके चारों ओर रखा जाता है, जैसे पानी, जहाज के पेंच की कार्रवाई के तहत उग्र होता है। यहां तक \u200b\u200bकि यदि नायक निष्क्रिय है (जैसे हेमलेट), तो यह विस्फोटक निष्क्रियता है। "नायक एक आपदा की तलाश में है। आपदा के बिना, नायक असंभव है।" वह कौन है - एक नाटकीय नायक? गुलाम जुनून। वह नहीं ढूंढ रहा है, और वह उसे एक आपदा में खींचती है।ऐसा काम करता है जो नाटकीय छवियों को शामिल करता है:1. Tchaikovsky "पीक लेडी"
"पीक लेडी" - ओपेरा एक ही नाम ए एस पुष्किन के आधार पर।

प्लॉट ओपेरा:

ओपेरा का मुख्य नायक अधिकारी हरमन, मूल द्वारा जर्मन, गरीब और एक त्वरित और आसान संवर्द्धन के सपने है। वह आत्मा में एक खिलाड़ी है, लेकिन कभी भी कार्ड नहीं खेला, हालांकि उन्होंने हमेशा इसका सपना देखा।

ओपेरा हरमन की शुरुआत में पुरानी काउंटेस की समृद्ध उत्तराधिकारी के साथ प्यार - लिसा। लेकिन वह गरीब है, और उसके पास शादी का कोई मौका नहीं है। यही है, यह तुरंत एक निराशाजनक, नाटकीय स्थिति द्वारा योजनाबद्ध है: गरीबी और आपकी प्यारी लड़की को प्राप्त करने के लिए इस गरीबी असंभवता के परिणामस्वरूप।

और इसलिए संयोग से हरमन सीखता है कि लिसा के संरक्षक पुरानी महिला-काउंटी, 3 कार्ड्स का रहस्य जानता है। यदि इनमें से प्रत्येक कार्ड पर एक पंक्ति में 3 बार, तो आप एक भाग्य जीत सकते हैं। और हरमन खुद को इन 3 कार्ड सीखने के लिए रखता है। यह सपना अपने आप के लिए सबसे मजबूत जुनून बन जाता है, वह भी उसका प्यार दान करता है: वह लिसा का उपयोग घर को एक डिकेंटर में घुमाने और रहस्य प्रकट करने के तरीके के रूप में करता है। वह लिसा को काउंटेस के घर में एक तिथि नियुक्त करता है, लेकिन यह लड़की के पास नहीं जाता है, बल्कि पुरानी महिला और पिस्तौल के नीचे, इसे 3 कार्ड कहने की आवश्यकता होती है। बूढ़ी औरत मर जाती है, उन्हें बुलाए बिना, लेकिन अगली रात वह उसका भूत है और कहता है: "ट्रोका, सेजॉय, ऐस।"

अगले दिन, हर्मन को लिसा द्वारा मान्यता प्राप्त है कि वह काउंटी, लिसा की मौत का अपराधी था, इस तरह की हड़ताल, नदी के लिए, और हरमन जुआ घर जाता है, एक और तीन, सात, जीत के बाद एक डालता है , फिर सभी पैसे जीते गए ऐस से जीते हुए, लेकिन आखिरी पल में ऐस के बजाय अपने हाथों में यह चोटी की महिला को बदल देता है। और हरमन पुरानी महिला काउंटेस की इस चोटी महिला के सामने लुप्त हो रही है। वह जो कुछ भी जीता, वह हार जाता है और उसके साथ cums।

Tchaikovsky ओपेरा में हरमन पुष्किन की तरह नहीं है।

पुष्किन में हरमन ठंडा और कैल्सीनयुक्त है, उसके लिए लिसा समृद्ध करने के तरीके पर केवल एक साधन है - चरित्र Tchaikovsky पास नहीं कर सका, जिसे हमेशा अपने हीरो से प्यार करने की जरूरत है। ओपेरा में बहुत अधिक पुष्किन की कहानी के अनुरूप नहीं है: कार्रवाई का समय, नायकों के पात्र।

Tchaikovsky में हरमन - मजबूत जुनून और आग की कल्पना के साथ एक किण्वित, रोमांटिक नायक; वह लिसा से प्यार करता है, और केवल धीरे-धीरे तीन कार्डों का रहस्य हरमन की चेतना से अपनी छवि को धक्का देता है।

2.बेंशेन "सिम्फनी नं। 5"सभी रचनात्मकता बीथोवेन को नाटकीय के रूप में वर्णित किया जा सकता है। उनका निजी जीवन इन शब्दों की पुष्टि बन जाता है। संघर्ष, उसके जीवन का अर्थ। गरीबी से लड़ना, सार्वजनिक तापमान के खिलाफ लड़ाई, बीमारी के खिलाफ लड़ाई। लेखक द्वारा "सिम्फनी नं। 5" के काम के बारे में खुद ने कहा: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है!"

3. Schubert "वन राजा"यह दो दुनिया के संघर्ष और शानदार के संघर्ष को दिखाता है। चूंकि श्यूबर्ट स्वयं एक रोमांटिक संगीतकार है, और रोमांटिकवाद के लिए, इन दुनिया की टक्कर इस काम की विशेषता इस काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है। दुनिया एक पिता के रूप में असली है, वह शांति से और आसानी से दुनिया को देखने की कोशिश करता है, वह जंगल राजा नहीं देखता है। दुनिया एक शानदार जंगल राजा है, उनकी बेटी। और बच्चा इन दुनिया के जंक्शन पर निकलता है। वह जंगल राजा को देखता है, यह दुनिया उसे और मनाने वालों को डराती है, और साथ ही वह असली दुनिया से संबंधित है, वह अपने पिता की रक्षा के लिए पूछता है। लेकिन अंत में, पिता के सभी प्रयासों के बावजूद दुनिया शानदार है।"राइडिंग ड्राइव, सवारी शॉटकॉल,उसके मृत बच्चे के हाथों में "

इस काम में, बुनाई छवियों को शानदार और नाटकीय। नाटकीय छवि से, हम एक शानदार-mytic देखो से लड़ाई भयंकर असहनीय देख रहे हैं।

महाकाव्य छवियांEPOS, [ग्रीक। EPOS - शब्द]महाकाव्य काम आमतौर पर एक कविता है जो वीर के बारे में बताता है। अधिनियम।

महाकाव्य कविता की उत्पत्ति देवताओं और अन्य अलौकिक प्राणियों के बारे में प्रागैतिहासिक कथाओं में निहित है।

Epos - अतीत, क्योंकि लोगों के जीवन में पिछले घटनाओं के बारे में बताता है, इसके इतिहास और शोषण के बारे में;

^ गीत - वर्तमान, क्योंकि इसकी वस्तु - भावनाओं और मनोदशा;

नाटक - भविष्य, क्योंकि इसमें, मुख्य बात यह है कि नायक अपने भाग्य, उनके भविष्य को हल करने की कोशिश कर रहे हैं।

शब्द से संबंधित कला के विभाजन की पहली और सरल योजना, अरिस्टोटल की पेशकश की, जिसके अनुसार ईपीओएस की घटना के बारे में एक कहानी है, नाटक चेहरे में इसका प्रतिनिधित्व करता है, गीत आत्मा के गीत का जवाब देते हैं।

महाकाव्य नायकों के कार्यों का स्थान और समय वास्तविक इतिहास और भूगोल जैसा दिखता है (ईपीओ की तुलना में परी कथा और मिथक, पूरी तरह से अवास्तविक से मूल रूप से भिन्न होता है)। हालांकि, ईपीओ पूरी तरह यथार्थवादी नहीं है, हालांकि यह वास्तविक घटनाओं पर निर्भर करता है। इसमें बहुत अधिक आदर्श, पौराणिक ठोकर।

हमारी याददाश्त की संपत्ति है: हम हमेशा इसे अपने अतीत का थोड़ा सा बनाते हैं, खासकर अगर यह हमारे महान अतीत, हमारे इतिहास, हमारे नायकों से संबंधित है। और कभी-कभी इसके विपरीत: कुछ ऐतिहासिक घटनाएं और पात्र वास्तव में से भी बदतर लगते हैं। EPOS गुण:

साहस

अपने लोगों के साथ नायक की एकता, जिसके नाम में वह करतब करता है

ऐतिहासिकता

Fability (कभी-कभी महाकाव्य हीरो न केवल वास्तविक दुश्मनों के साथ, बल्कि पौराणिक प्राणियों के साथ भी लड़ रहा है)

मूल्यांकन (महाकाव्य के नायकों या अच्छे, या बुरे, उदाहरण के लिए, नामांकन में योद्धा - और उनके दुश्मन, सभी प्रकार के राक्षस)

सापेक्ष उद्देश्य (ईपीओएस वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन करता है, और नायक की कमजोरियां हो सकती हैं)संगीत में महाकाव्य छवियां न केवल नायकों द्वारा छवियां हैं, बल्कि घटनाओं, कहानियों, यह प्रकृति की छवियां हो सकती हैं जो उनके मातृभूमि को एक निश्चित ऐतिहासिक युग में दर्शाती हैं।

यह गीत और नाटक से महाकाव्य के बीच अंतर है: पहली जगह अपनी व्यक्तिगत समस्याओं के साथ नायक नहीं है, बल्कि इतिहास।एक महाकाव्य चरित्र का काम करता है:1. बोरोडिन "Bogatyr सिम्फनी"2. बोरोडिन "प्रिंस इगोर"

बोरोडिन अलेक्जेंडर Porfiryevich (1833-1887), संगीतकारों में से एक "शक्तिशाली कीड़े"।

उनके सभी काम को रूसी लोगों की परिमाण, मातृभूमि से प्यार, स्वतंत्रता-प्रेमी के विषय के साथ अनुमति दी जाती है।

इस बारे में - और "बोगतिर सिम्फनी" ने एक शक्तिशाली वीर होमलैंड की छवि पर कब्जा कर लिया, और ओपेरा "प्रिंस इगोर", रूसी महाकाव्य "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" के कारणों से बनाया गया।

"इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" ("इगोर, इगोर के अभियान के बारे में शब्द, बेटा Svyatoslavov, पोते ओलेगोव, मध्ययुगीन रूसी साहित्य के सबसे प्रसिद्ध (महानतम माना जाता है) स्मारक। भूखंड के आधार पर - प्रिंस इगोर Svyatoslavich द्वारा संचालित Polovtsy पर 1185 रूसी राजकुमारों का असफल अभियान।

3. मुसर्गस्की "Bogatyr गेट"

शानदार छवियां

नाम स्वयं इन कार्यों की साजिश रेखा का सुझाव देता है। इन छवियों को एनए रिम्स्की-कोर्सकोव के काम में सबसे उज्ज्वल रूप से अवशोषित किया जाता है। यह परी कथाओं "1001 रात" पर सिम्फोनिक सूट "शचेराज़दा" है, और इसके प्रसिद्ध ओपनर्स फेयरी टेल्स "स्नो मैडेन", "तार खतरे की कहानी", "गोल्डन कॉकरेल" आदि हैं। प्रकृति के साथ निकट एकता में, रोमन-कोर्सकोव के संगीत में शानदार, शानदार छवियां हैं। अक्सर वे व्यक्ति रचनात्मकता, कुछ प्राकृतिक शक्तियों और प्रकृति की घटना (ठंढ, लेशल, समुद्री त्सरेवना इत्यादि) के कार्यों में व्यक्त करते हैं। शानदार छवियां संगीत और सुरम्य के साथ समाप्त होती हैं, शानदार शानदार तत्व भी उपस्थिति और वास्तविक लोगों की प्रकृति की विशेषताएं हैं। इस तरह के एक बहुमुखी (इसे कार्यों के विश्लेषण के दौरान अधिक विस्तार से वर्णित किया जाएगा) कोर्सकोव्स्की संगीत कथा को एक विशेष मौलिकता और काव्य गहराई देता है।

रोमन कोर्सकोव सुपीरियर प्रकार, जटिल और virtuoso की मेलोडी, जो संगीतकार द्वारा लागू किए गए हैं शानदार पात्रों के संगीत परिणाम में विशिष्ट मूलता से प्रतिष्ठित हैं।

यहां आप संगीत में उल्लेख और शानदार छवियों का उल्लेख कर सकते हैं।

शानदार संगीत
कुछ प्रतिबिंब

इसमें कोई संदेह नहीं है कि हर साल विशाल संस्करणों द्वारा प्रकाशित शानदार काम, और शानदार फिल्में, जो विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में कई फिल्मों को फिल्माने वाली हैं, महान लोकप्रियता के हैं। "शानदार संगीत" के बारे में क्या (या, यदि आप पसंद करते हैं, "संगीत कथा")?

सबसे पहले, अगर आपको लगता है, "शानदार संगीत" काफी लंबे समय तक दिखाई दिया। यह नहीं है कि इस क्षेत्र को प्राचीन गीतों और ballads (लोकगीत) के लिए जिम्मेदार ठहराया जाएगा, जो पौराणिक नायकों और विभिन्न घटनाओं (शानदार - पौराणिक सहित) की प्रशंसा करने के लिए पूरे देश में विभिन्न राष्ट्रों को तब्दील कर दिया गया है? और XVII शताब्दी, ओपेरा, बैलेट्स और विभिन्न सिम्फोनिक कार्यों के बारे में, विभिन्न परी कथाओं और किंवदंतियों के आधार पर बनाए गए हैं। संगीत संस्कृति में कथा का प्रवेश रोमांटिकवाद के युग में शुरू हुआ। लेकिन उसके "आक्रमण" के तत्व हम आसानी से संगीत रोमांटिकी के कार्यों में आसानी से पा सकते हैं, जैसे मोजार्ट, गड़बड़, बीथोवेन। हालांकि, जर्मन संगीतकार आर Vagner, E.T.A.Hofman, के डीबर, एफ मैडेलसन के संगीत में सबसे स्पष्ट शानदार उद्देश्य ध्वनि। उनके काम गॉथिक इंटोनेशंस, शानदार शानदार तत्व के रूपों से भरे हुए हैं, जो मनुष्य और आसपास की वास्तविकता के टकराव के विषय के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड Griega को याद करना असंभव है, जो संगीत कैनवास के लिए जाना जाता है, जो पीपल के महाकाव्य पर आधारित है, और हेनरिक आईबीएसईएन के काम "बौने के जुलूस", "माउंटेन किंग की गुफा में", नृत्य elves "
, साथ ही साथ हेक्टर बर्लियोज़ के फ्रांसीसी, जिसका काम प्रकृति की ताकतों के तत्वों का विषय उच्चारण किया जाता है। रोमांटिकवाद मूल रूप से और रूसी संगीत संस्कृति में दिखाई दिया। मुस्सर्गीस्की "प्रदर्शनी से चित्र" और "नाइट ऑन द बंजर माउंट" की संरचना की शानदार इमेजरी, जहां शबाश विच को इवान खाकूह की रात को चित्रित किया गया था, जिसने आधुनिक रॉक संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा था। Mussorgsky कहानी n.v.gogol "Sorochinskaya मेला" की संगीत व्याख्या करता है। वैसे, संगीत संस्कृति में साहित्यिक कथा का प्रवेश केवल रूसी संगीतकारों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है: "पीक लेडी" टीचाइकोव्स्की, "मरमेड" और "स्टोन गेस्ट" डार्गोमिज़्की, "रुस्लान और लुडमिला" ग्लिंका, "गोल्डन कॉर्लेल" रोमन कॉर्साकोव, "दानव" रूबिनस्टीन इत्यादि। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, एक बोल्ड स्क्रैबिन प्रयोगकर्ता, सिंथेटिक कला के एक माफीवादी, जो प्रकाश वेडर्स की उत्पत्ति पर खड़े थे, संगीत में उत्पादित किया गया था। सिम्फनी स्कोर में, उन्होंने प्रकाश के लिए खेल के लिए एक अलग लाइन में प्रवेश किया। "दिव्य कविता" (तीसरी सिम्फनी, 1 9 04), "कविता ऑफ फायर" ("प्रोमेथियस", 1 9 10), "एक्स्टसी कविता" (1 9 07) के रूप में इस तरह के कार्यों से भरी शानदार इमेजरी। और यहां तक \u200b\u200bकि ऐसे मान्यता प्राप्त "यथार्थवादी", जैसे शोस्टाकोविच और कबालेव्स्की ने अपने संगीत कार्यों में कथा का इस्तेमाल किया। लेकिन, शायद, "फायलास्टिक संगीत" (कथा में संगीत) की वास्तविक समृद्ध, हमारी शताब्दी के 70 के दशक में, कंप्यूटर उपकरण के विकास और प्रसिद्ध फिल्मों की उपस्थिति "2001 की ब्रह्मांडीय ओडिसी" सीक्यूब्रिक (जहां, के बीच) की उपस्थिति अन्य चीजें, आर। स्ट्रैटस और आई स्ट्रसा के शास्त्रीय कार्यों) और "सोलारिस" ए। टैकोव्स्की (जो अपनी फिल्म में, संगीतकार ई। आर्टेमेव के साथ, पहले रूसी "सिंथेटिफ़र्स" में से एक, बस एक अद्भुत ध्वनि बनाई "पृष्ठभूमि", रहस्यमय अंतरिक्ष को जोड़ना सरल संगीत I.. बाच) के साथ लगता है। क्या प्रसिद्ध "त्रयी" जे लुकास "स्टार वार्स" और यहां तक \u200b\u200bकि "इंडियाना जोन्स" की कल्पना करना संभव है (जिसे स्टीफन स्पीलबर्ग द्वारा हटा दिया गया था - लेकिन विचार लुकास था!) \u200b\u200bबिना आग्रह और रोमांटिक संगीत के, जे यूलियम्स, भरे हुए एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

इस बीच (70 के दशक की शुरुआत तक), कंप्यूटर उपकरण का विकास एक निश्चित स्तर तक पहुंचता है - संगीत सिंथेसाइज़र दिखाई देते हैं। यह नई तकनीक संगीतकारों के सामने शानदार संभावनाओं को खुलती है: अंत में यह कल्पना की इच्छा को देने और अनुकरण करने के लिए संभव हो गया, अद्भुत, सीधे जादू की आवाज़ पैदा करना, उन्हें संगीत में भीड़, "मूर्तिकला" ध्वनि, एक मूर्तिकार की तरह! .. शायद, यह एक वास्तविक कथा है। संगीत में। इसलिए, इस बिंदु से, एक नया युग शुरू होता है, पहले परास्नातक सिंथेकेटर के फुफ्फुस प्रकट होते हैं, उनके कार्यों के कार्यकारी लेखकों।

कॉमिक छवियां

संगीत में हास्य के भाग्य ने नाटकीय विकसित किया है। कई कला इतिहासकार संगीत में कॉमिक का उल्लेख नहीं करते हैं। बाकी या एक संगीत कॉमियासिस के अस्तित्व से इनकार करते हैं, या इसे न्यूनतम मानते हैं। सबसे आम दृष्टिकोण एम। कगन द्वारा अच्छी तरह से तैयार किया गया था: "संगीत में एक कॉमिक छवि बनाने के लिए न्यूनतम अवसर। (...) शायद केवल 20 वीं शताब्दी में, संगीत सक्रिय रूप से कॉमिक छवियों को बनाने के लिए अपने स्वयं के संगीत की तलाश शुरू कर दिया। (...) और फिर भी, एक्सएक्स शताब्दी के संगीतकारों द्वारा की गई महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों के बावजूद, संगीत रचनात्मकता पर विजय नहीं की गई और कभी भी जीत नहीं मिली, स्पष्ट रूप से, ऐसी जगह पर विजय प्राप्त नहीं करेगा कि यह लंबे समय से साहित्य में कब्जा कर रहा है, ए नाटकीय रंगमंच, दृश्य कला, सिनेमा "।

तो, हास्य - मजाकिया, व्यापक महत्व है। यह कार्य "हंसी के साथ फिक्सिंग" मुस्कान और हंसी केवल "उपग्रह" कॉमिक बन जाती है जब वे संतुष्टि की भावना व्यक्त करते हैं, जो किसी व्यक्ति में आध्यात्मिक जीत का कारण बनता है कि उसके आदर्शों के विपरीत क्या है, जो उनके साथ असंगत है कि वह शत्रुतापूर्ण है , क्योंकि इसका पर्दाफाश करने के लिए, अपने विरोधाभास का एहसास करने के लिए आदर्श का विरोधाभास - इसका मतलब बुरा है, उससे छुटकारा पाने का मतलब है। नतीजतन, जैसा कि अग्रणी रूसी सौंदर्यशास्त्र एम एस कागन ने लिखा, असली और आदर्श की टक्कर कॉमिक को रेखांकित करती है। साथ ही, यह याद रखना चाहिए कि साम्राज्य के विपरीत, कॉमिक उत्पन्न होता है, बशर्ते कि यह दूसरों के लिए पीड़ा पैदा न करे और मनुष्यों के लिए खतरनाक न हो।

कॉमिक के रंग - हास्य और व्यंग्य। वीर को कुछ त्रुटियों पर एक अच्छी प्रकृति, अविश्वासी मजाक कहा जाता है, सामान्य सकारात्मक घटनाओं में कमजोरियां। हास्य एक दोस्ताना, unlobs है, हालांकि दांतहीन नहीं है।

सतीरा दूसरे प्रकार का कॉमिक है। हास्य के विपरीत, व्यंग्यात्मक हंसी एक भयानक, क्रूर, सिलाई है। जितना संभव हो सके बुराई को चोट पहुंचाने के लिए, सामाजिक विकृति, अश्लीलता, अनैतिकता, और इसी तरह, घटना अक्सर जानबूझकर अतिरंजित, अतिरंजित होती है।

सभी प्रकार की कला कॉमेडी छवियों को बनाने में सक्षम हैं। साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, चित्रकला और बोलने के बारे में - यह बहुत स्पष्ट है। शेरज़ो, संचालन में कुछ छवियां (उदाहरण के लिए, फारलाफ, डोडन) - संगीत में कॉमिक को पूरा करें। या Tchaikovsky की दूसरी सिम्फनी के पहले भाग के फाइनल को याद रखें, विनोदी यूक्रेनी गीत "zhuravel" के विषय पर लिखा। यह एक संगीत है जो श्रोता को मुस्कान बनाता है। हास्य "प्रदर्शनी से चित्र" मुसर्गीस्की से भरा है (उदाहरण के लिए, "दुर्भाग्यपूर्ण लड़कियों का बैले")। रोमन कोर्सकोव के आउटली व्यंग्यपूर्ण "गोल्डन कॉकरेल" और शोस्टाकोविच की दसवीं सिम्फनी के दूसरे भाग की कई संगीत छवियां।

वास्तुकला एकमात्र प्रकार की कला है, जो विनोद की भावना से रहित है। कॉमिक आर्किटेक्चर परेशानी होगी और दर्शक के लिए, और निवासी के लिए, और एक आगंतुक भवन या निर्माण के लिए। अद्भुत विरोधाभास: वास्तुकला में समाज के सौंदर्य आदर्शों की अभिव्यक्ति और अनुमोदन के लिए सुंदर, ऊंचे, दुखद के अवतार के लिए भारी अवसर हैं - और यह मौलिक रूप से कॉमिक छवि बनाने की संभावना से वंचित है।

संगीत में, एक विरोधाभास के रूप में कॉमिज्म कलात्मक, विशेष रूप से संगठित एल्गोरिदम और असंगतताओं के माध्यम से प्रकट होता है जो हमेशा आश्चर्य का एक तत्व होता है। उदाहरण के लिए, Variekter Melodies का कनेक्शन एक संगीत कॉमेडी है। इस सिद्धांत में, डोडोन एरिया को ओपेरा "गोल्डन कॉकरेल" ना रिम्स्की-कोर्सकोव में बनाया गया था, जहां एक आदिम और परिष्कार का संयोजन एक ग्रोटेस्क प्रभाव बनाता है (डोडन के मुंह में, "चिजिक-पायज़िक" गीतों के छेड़छाड़ कर रहे हैं सुना।
मंच कार्रवाई या साहित्यिक कार्यक्रम के साथ जुड़े संगीत शैलियों में, कमीशन का संघर्ष समझा जाता है और दृश्य है। हालांकि, वाद्य संगीत एक कॉमिक व्यक्त कर सकता है और "चरमपंथी" का उपयोग किए बिना। आर श्यूमन, पहले रोन्डो सोल प्रमुख बीथोवेन खेलते हुए, अपने शब्दों के मुताबिक, हंसना शुरू कर दिया, क्योंकि यह काम उसके प्रकाश में सबसे मजबूत लग रहा था मजाक। जब वह बाद में बीथोवेन रिकॉर्डिंग के कागजात में खोजा गया तो उसका क्या आश्चर्य था कि यह रोन्डो "खोए हुए पेनी के बारे में क्रोध, रोन्डो के रूप में डाला गया है।" बीथोवेन की दूसरी सिम्फनी के फाइनल में, उसी हंटर ने लिखा कि यह वाद्य संगीत में हास्य का सबसे बड़ा नमूना है। और एफ। Schubert के संगीत क्षणों में वह दर्जी के अवैतनिक बिलों द्वारा सुना गया था - इस तरह की एक स्पष्ट रोज़मर्रा की झुंझलाहट उन में लगी।

संगीत में एक कॉमिक प्रभाव बनाने के लिए, आश्चर्य अक्सर उपयोग किया जाता है। तो, लंदन सिम्फनी जे गाइड में से एक में एक मजाक है: लिटावर को अचानक झटका जनता को हिलाता है, इसे सपने की अनुपस्थिति से बाहर खींचता है। एक आश्चर्य के साथ वाल्ट्ज में I. स्ट्रॉस, संगीत का चिकनी प्रवाह कपास पिस्तौल शॉट द्वारा अप्रत्याशित रूप से परेशान है। यह हमेशा एक हंसमुख हॉल प्रतिक्रिया का कारण बनता है। "सेमिनारिस्ट" एमपी में mussorgsky दुनिया भर के विचारों को सुन्दरता से सुन्दरता से सुन्दर विचारों को अचानक एक पटर द्वारा उल्लंघन किया जाता है जो लैटिन ग्रंथों के जंजीर को व्यक्त करता है।

इन सभी संगीत और हास्य एजेंटों की सौंदर्य नींव में आश्चर्य का प्रभाव है।

कॉमिक माची।

कॉमिक मार्च मार्च चुटकुले हैं। कोई मजाक मजाकिया बेतुका, मजाकिया असंगतताओं पर बनाया गया है। कॉमिक मार्च के संगीत में खोज करना आवश्यक है। कॉमिक तत्व ब्लैक सागर के मार्च में थे। पहले खंड (पांचवें व्यवहार से) में तारों की गंभीरता ने इन तारों की छोटी, "मामूली" अवधि में फिट नहीं किया। मजेदार संगीत बेतुका, बुराई बौने के एक बहुत ही आकार का "चित्र" प्राप्त किया गया था।

इसलिए, ब्लैक सागर का मार्च भी आंशिक रूप से कॉमिक है। लेकिन केवल आंशिक रूप से, क्योंकि इसमें कई अन्य चीजें हैं। लेकिन शुरुआत से अंत तक "बच्चों के संगीत" संग्रह से प्रोकोफिव का मार्च कॉमिक मार्च की भावना में अलग हो गया है।

आम तौर पर, संगीत में एक कॉमिक छवि की बात करते हुए, निम्नलिखित संगीत कार्य तुरंत स्मृति में पॉप अप करते हैं:

वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट "वेडिंग फिगारो", जहां एक ओवरचर (ओपेरा में शामिल होने) में, हंसी और हास्य के नोट सुना। हां, और ओपेरा की साजिश कॉलम के बेवकूफ और मजाकिया मालिक और एक मजेदार और स्मार्ट नौकर फिगारो के बारे में बताती है, जो ग्राफ को दूर करने में कामयाब रहे और इसे एक बेवकूफ स्थिति में डाल दिया।

एडडी मर्फी के साथ फिल्म "बदलें स्थान" में कोई आश्चर्य नहीं, मोजार्ट का उपयोग किया गया था।

आम तौर पर, मोजार्ट के काम में, कॉमिक के कई उदाहरण, और मोजार्ट ने खुद को "सनी" कहा: इतना सूर्य, हल्का और हंसी अपने संगीत में सुनाई देती है।

मैं ओपेरा मिखाइल इवानोविच ग्लिंका "रुस्लान और लुडमिला" पर आपका ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा। फारलाफ और चेर्नोमर की दो छवियां एक संगीतकार द्वारा विनोद के बिना लिखी जाती हैं। वसा अनाड़ी फारलाफ, एक हल्की जीत का सपना (नाखून के जादूगर के साथ बैठक, जो उसे वादा करता है:

लेकिन मुझसे डर नहीं:
मैं आपके लिए अनुकूल हूं;
घर जाओ और मेरे लिए प्रतीक्षा करें।
Lyudmila गुप्त ले जाएगा
और आपके काम के लिए Svetosar
मैं तुम्हें उसके पति-पत्नी दूंगा।) फारलाफ इतना खुश है कि यह महसूस करता है कि वह उसे अभिभूत कर देता है। Farlaffa की संगीत विशेषताओं के लिए Glinka रोंडो का रूप चुनता है, एक ही विचार पर एकाधिक रिटर्न पर बनाया गया (एक विचार उनका मालिक है), और यहां तक \u200b\u200bकि बास (कम पुरुष आवाज) भी एक बहुत तेज गति से गायन बनाता है, लगभग पटर, जो एक कॉमिक प्रभाव देता है (वह किण्वन लग रहा था)।

संगीत जीवन के नियमों का पालन करता है, यह वास्तविकता है, इसलिए लोगों को प्रभावित करता है। शास्त्रीय संगीत को सुनना और समझना सीखना बहुत महत्वपूर्ण है। स्कूल में, बच्चे अध्ययन कर रहे हैं कि एक संगीत छवि क्या है, और इसे कौन बनाता है। अक्सर, शिक्षक एक छवि निर्धारण की अवधारणा देता है - जीवन का एक कण। मेलोडी की जीभ की सबसे अमीर संभावनाएं संगीतकारों को अपने रचनात्मक डिजाइनों को शामिल करने के लिए संगीत कार्यों में छवियां बनाने का अवसर देती हैं। संगीत कला की समृद्ध दुनिया में खुद को विसर्जित करें, इसमें विभिन्न प्रकार की छवियों के बारे में जानें।

एक संगीत छवि क्या है

इस कला की धारणा के बिना संगीत संस्कृति को मास्टर करना असंभव है। यह धारणा है जो संगीतकार, श्रोताओं, प्रदर्शन, शैक्षिक, संगीत शैली की गतिविधियों को पूरा करने के लिए संभव बनाता है। धारणा यह समझना संभव बनाता है कि एक संगीत छवि क्या है और यह कैसे पैदा हुआ है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकार रचनात्मक कल्पना की मदद से इंप्रेशन के प्रभाव में एक छवि बनाता है। यह समझना आसान बनाने के लिए एक संगीत छवि क्या है, यह संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण धन, शैली, संगीत की प्रकृति, एक काम के निर्माण के रूप में इसकी कल्पना करना बेहतर है।

संगीत को लाइव कला को कई गतिविधियों को एकजुट किया जा सकता है। धुनों की आवाज़ महत्वपूर्ण सामग्री को शामिल करती है। संगीत के काम की छवि में, वे विचार, भावनाओं, अनुभव, कुछ लोगों के कार्यों, विभिन्न प्राकृतिक अभिव्यक्तियों का मतलब रखते हैं। इसके अलावा, यह अवधारणा किसी के जीवन, पूरे लोगों और मानवता की गतिविधियों से घटनाओं का तात्पर्य है।

संगीत में संगीत छवि चरित्र, संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की जटिलता है, घटना की सामाजिक और ऐतिहासिक स्थितियां, निर्माण के सिद्धांत, संगीतकार की शैली। संगीत में मुख्य प्रकार की छवियां यहां दी गई हैं:

1. गीतकार।लेखक के व्यक्तिगत अनुभवों को पारित करता है, अपनी आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करता है। संगीतकार भावनाओं, मनोदशा, सनसनी संचारित करता है। यहां कोई कार्रवाई नहीं है।
2. महाकाव्य।बताता है, लोगों के जीवन में कुछ घटनाओं का वर्णन करता है, अपने इतिहास और शोषण के बारे में बात करता है।
3. नाटकीय।एक व्यक्ति की गोपनीयता, उनके संघर्ष और समाज के साथ संघर्ष चित्र।
4. परी। काल्पनिक कल्पनाओं और कल्पना को दर्शाता है।
5. कॉमिक।मजाकिया स्थितियों और अचानक का उपयोग करके सभी बुरे का खुलासा करता है।

गीतात्मक छवि

पुरातनता में ऐसे लोगों के स्ट्रिंग उपकरण थे - लीरा। गायकों को अपने विभिन्न अनुभवों और भावनाओं के साथ स्थानांतरित कर दिया गया था। उससे, गीत की अवधारणा, गहरे मानसिक अनुभवों, विचारों और भावनाओं को प्रेषित। गीतात्मक संगीत छवि में भावनात्मक-समृद्ध तत्व हैं। इसकी मदद से, संगीतकार अपनी व्यक्तिगत आध्यात्मिक दुनिया को प्रसारित करता है। गीत के काम में कोई भी घटना शामिल नहीं है, यह केवल गीतकार नायक की आध्यात्मिक स्थिति को व्यक्त करता है, यह उसकी कबुलीजबाब है।

कई संगीतकारों ने संगीत के माध्यम से गीत पारित करना सीखा, क्योंकि यह कविता के बहुत करीब है। वाद्य गीत के कार्यों में बीथोवेन, श्यूबर्ट, मोजार्ट, विवाल्डी की रचनाएं शामिल हैं। इसके अलावा, रचमानिनोव और त्चैकोव्स्की इस दिशा में बनाए गए थे। संगीत गीतकार छवियां जो वे धुनों के साथ बनाई गईं। संगीत के उद्देश्य को तैयार करना असंभव है, बल्कि यहूदियों के बजाय: "दिल से क्या आता है उस पर उत्सुक होना चाहिए।" संगीत कला की छवि की परिभाषा का निर्माण, कई शोधकर्ता बिल्कुल इस कथन लेते हैं। अपने "वसंत sonate" में, बीथोवेन ने सर्दियों के हाइबरनेशन से दुनिया के जागने की प्रकृति की। संगीत छवि और कलाकार का कौशल सोनाटा में न केवल वसंत, बल्कि खुशी, स्वतंत्रता में भी देखने में मदद करता है।

बीथोवेन के "चंद्र सोनाटा" को याद रखना भी जरूरी है। यह पियानो के लिए एक संगीत और कलात्मक तरीके के साथ वास्तव में एक उत्कृष्ट कृति है। भावुक मेलोडी, निरंतर, निराशाजनक निराशा के साथ समाप्त होता है।

उत्कृष्ट कृतियों में गीतकार संगीतकार मूर्तिकला सोच से जुड़ता है। लेखक यह दिखाने की कोशिश करता है कि उसकी आत्मा में कौन सी छाप छोड़ी गई है या उस घटना को छोड़ दिया। ओपेरा "युद्ध और शांति" में वाल्ट्ज नताशा रोस्तोवा में प्रोकोफिव की "आत्मा की धुन" को कुशलतापूर्वक सौंप दिया। वाल्ट्ज का चरित्र बहुत ही सभ्य है, यह एक समयबद्धता, धीमी और, एक ही समय में, भावना, खुशी के लिए प्यास लगता है। एक गीतात्मक संगीत छवि का एक और उदाहरण और संगीतकार की निपुणता ओपेरा Tchaikovsky "यूजीन वनजिन" से तातियाना है। इसके अलावा, एक संगीत छवि (गीतकार) का एक उदाहरण, स्पीट "सेरेनेड" के कार्य, Tchaikovsky "मेलोडी", rakhmaninov "vocaliz"।

नाटकीय संगीत छवि

ग्रीक "नाटक" से अनुवाद का अर्थ है "कार्रवाई"। नाटकीय काम की मदद से, लेखक नायकों के संवाद के माध्यम से घटनाओं को प्रसारित करता है। कई राष्ट्रों के साहित्य में, ऐसे लेखन लंबे समय से पहले मौजूद थे। संगीत में नाटकीय संगीत छवियां भी हैं। उनके संगीतकार अपने दुश्मनों के साथ लड़ाई में प्रवेश करने वाली स्थिति से बाहर निकलने वाली नायकों के कार्यों के माध्यम से दिखाए जाते हैं। ये कार्य चुनौतीपूर्ण के लिए बहुत मजबूत भावनाओं का कारण बनते हैं।

दर्शकों का नाटकीय चरित्र निरंतर संघर्ष में देखता है, जो उसे या तो जीत या मृत्यु के लिए ले जाता है। नाटक में पहली बार, कार्य अभिनय कर रहे हैं, भावनाएं नहीं। सबसे उज्ज्वल नाटकीय पात्र शेक्सपियरर्स हैं - मैकबेथ, ओथेलो, हेमलेट। ओथेलो ईर्ष्यावान है, जो उसे त्रासदी की ओर ले जाता है। हैमलेट अपने पिता के हत्यारों को बदला लेने की इच्छा को अभिभूत करता है। मैकबेथ की शक्ति के लिए मजबूत प्यास उन्हें राजा को मार देता है। संगीत में नाटकीय संगीत छवि के बिना, नाटक असंभव है। यह तंत्रिका, स्रोत, काम का केंद्र है। नाटक हीरो को जुनून के गुलाम द्वारा दर्शाया जाता है, जो इसे एक आपदा की ओर ले जाता है।

एक नाटकीय संघर्ष का एक उदाहरण पुष्किन के समान नाम में ओपेरा त्चैकोव्स्की "पीक लेडी" है। सबसे पहले, दर्शक गरीब जर्मन अधिकारी से परिचित हो जाते हैं, जो जल्दी और आसानी से अमीर बनते हैं। पहले, वह जुआ का कभी भी शौकीन नहीं था, हालांकि शॉवर में एक खिलाड़ी था। Stimulus हरमन एक पुराने काउंटी के समृद्ध उत्तराधिकारी से प्यार संलग्न करता है। सभी नाटक यह है कि शादी उसकी गरीबी के कारण नहीं हो सकती है। जल्द ही जर्मन पुराने काउंटेस के रहस्य के बारे में जानता है: कथित तौर पर वह तीन कार्डों का रहस्य रखती है। अधिकारी बड़े कुश को चीर करने के लिए इस रहस्य को विकसित करने के हर तरह से इच्छा को खत्म करता है। हरमन काउंटेस के घर आते हैं और उसे बंदूक के साथ धमकाते हैं। बूढ़ी औरत भय से मर जाती है और गुप्त देगी। रात में, भूत हरमन आता है और फुसफुसाते हुए कार्ड फुसफुसाते हुए: "ट्रोका, सात, ऐस।" वह अपने प्यारे लिसा में आता है और उसे स्वीकार करता है कि, उसके कारण से, पुरानी काउंटी की मृत्यु हो गई। दुःख से लिसा नदी तक पहुंची और डूब गई। भूत के पोषित शब्द शांतिप्रिय नहीं देते हैं, वह एक जुआ घर जाता है। शीर्ष तीन और सात पर पहले दो दांव सफल साबित हुए। हरमन के सिर को जीतने के लिए, वह वा-बैंक पर जा रहा था और इक्का पर हर पैसा जीता था। डेक में ऐस की बजाय नाटक की गर्मी अपने शीर्ष पर पहुंच रही है, एक चोटी वाली महिला निकलती है। महिला पीक हरमन में इस बिंदु पर बूढ़ी औरत सीखती है। अंतिम नुकसान एक नायक को आत्महत्या करने की ओर जाता है।

यह तुलना करने लायक है कि उनके हीरो पुष्किन और त्चैकोव्स्की शो का नाटक कैसा है। अलेक्जेंडर सर्गेविच ने हरमन को ठंडा और गणना की, वह अपने समृद्धि के लिए लिसा का उपयोग करना चाहता था। Tchaikovsky थोड़ा अलग तरह से अपने नाटकीय चरित्र की छवि से संपर्क किया। संगीतकार अपने नायकों के पात्रों को थोड़ा बदल देता है, क्योंकि उनकी छवि के लिए आपको प्रेरणा की आवश्यकता होती है। Tchaikovsky ने हर्मन रोमांटिक दिखाया, लिसा के साथ प्यार में, एक धूल भरी कल्पना है। केवल एक जुनून केवल तीन कार्डों का रहस्य - अधिकारी के पसंदीदा की छवि को विस्थापित करता है। इस नाटकीय ओपेरा की संगीत छवियों की दुनिया बहुत समृद्ध और प्रभावशाली है।

नाटकीय बल्लाड का एक और उदाहरण श्यूबर्ट "वन राजा" का निर्माण है। संगीतकार ने दो दुनिया के संघर्ष को दिखाया - वैध और काल्पनिक। Schubert के लिए, रोमांटिकवाद की विशेषता थी, उनके रहस्यवादी मोहित, और काम काफी नाटकीय था। दो दुनिया की टक्कर बहुत उज्ज्वल है। असली दुनिया एक पिता के रूप में शामिल है, जो समझदार और शांतिपूर्ण रूप से वास्तविकता को देखता है और जंगल राजा को नहीं देखता है। उसका बच्चा रहस्यमय दुनिया रहता है, वह बीमार है, और उसका वन राजा मोल्ड किया गया है। Schubert एक रहस्यमय, frouded काले बालों वाले जंगल की एक शानदार तस्वीर दिखाता है और अपने पिता के घोड़े पर उसकी बाहों में एक मरने वाले बच्चे के साथ उसके माध्यम से घूम रहा था। प्रत्येक हीरो संगीतकार अपनी विशेषता देता है। एक मरने वाला लड़का तनावग्रस्त होता है, भयभीत होता है, उसके शब्दों में वह बहुत मदद करता है। एक शादी का बच्चा भयानक जंगल राजा के भयानक साम्राज्य में पड़ता है। पिता अपने सभी शक्ति के साथ बच्चे को शांत करने की कोशिश करता है।

पूरे बैलाड को भारी लय के साथ अनुमति दी जाती है, हिच एक निरंतर ऑक्टेटिक अंश को दर्शाती है। Schubert ने नाटक से भरा एक पूर्ण दृश्य सुनवाई भ्रम बनाया। संगीत विकास की गतिशीलता के अंत में, बल्लाड समाप्त होता है, क्योंकि पिता एक मृत शिशु के हाथों रखता था। यहां संगीत छवियों (नाटकीय) ने श्यूबर्ट को अपनी रचनाओं के सबसे प्रभावशाली बनाने में मदद की।

संगीत में महाकाव्य चित्र

ग्रीक "ईपीओएस" से अनुवादित कहानी, शब्द, गीतों का अर्थ है। महाकाव्य कार्यों में, लेखक लोगों के बारे में बताते हैं, जिन घटनाओं में वे भाग लेते हैं। पहला स्थान फ़्लोटिंग पात्र, परिस्थितियों, सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण है। साहित्यिक महाकाव्य कार्यों में कहानियां, किंवदंतियों, महाकाव्य, कहानियां शामिल हैं। अक्सर, संगीतकार महाकाव्य कार्यों को लिखने के लिए कविताओं का उपयोग करते हैं, यह वे हैं जो वीर कृत्यों के बारे में बताते हैं। महाकाव्य से, आप प्राचीन लोगों, उनके इतिहास और शोषण के जीवन के बारे में जान सकते हैं। मुख्य नाटकीय संगीत छवियों और संगीतकार की निपुणता ठोस नायकों, घटनाओं, इतिहास, प्रकृति हैं।

ईपीओ वास्तविक घटनाओं पर निर्भर करता है, लेकिन इसमें कुछ कथा है। लेखक अपने नायकों को आदर्श और पौराणिक ठहराता है। वे वीरता के साथ संपन्न हैं, काम कर रहे हैं। नकारात्मक पात्र भी हैं। संगीत में ईपीओ न केवल विशिष्ट व्यक्ति दिखाता है, बल्कि घटनाओं, प्रकृति, एक या किसी अन्य ऐतिहासिक युग में मूल भूमि का प्रतीक है। इसलिए, 6 वीं कक्षा में संगीत छवि पर सबक रोमन कोर्सकोव "सद्को" के ओपेरा से मार्गों द्वारा कई शिक्षकों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। विद्यार्थियों को यह समझने की कोशिश कर रहे हैं कि साइडो गीत "ओह, डार्क दुब्रावुष्का" को सुनने के बाद, संगीतकार का पैसा नायक का चित्र बनाने में सक्षम था। बच्चे एनीलिंग, चिकनी मेलोडी, यहां तक \u200b\u200bकि लय भी सुनते हैं। धीरे-धीरे, प्रमुख को मामूली द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, गति धीमी हो जाती है। ओपेरा काफी दुखी, मुड़ और विचारशील है।

महाकाव्य शैली एक संगीतकार "शक्तिशाली गुच्छा" ए पी। बोरोडिन के रूप में काम किया गया था। "Bogatyr सिम्फनी" संख्या 2, ओपेरा "प्रिंस इगोर" को अपने महाकाव्य कार्यों की सूची में शामिल किया जा सकता है। सिम्फनी नं। 2 में, बोरोडिन ने एक शक्तिशाली वीर गृहभूमि पर कब्जा कर लिया। प्रारंभ में, एक इनलेट और चिकनी संगीत है, फिर यह एक लहर में बदल जाता है। चिकनी लय को बिंदीदार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। धीमी गति से नाबालिग के साथ संयुक्त है।

मध्ययुगीन संस्कृति का स्मारक प्रसिद्ध कविता "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" माना जाता है। यह काम पोलोवेटी में प्रिंस इगोर के अभियान के बारे में बताता है। यहां प्रिंसेस, बॉयर, यारोस्लावना, पोलोविटी खानोव के उज्ज्वल महाकाव्य चित्र हैं। ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होता है, फिर इस बारे में एक प्रस्तावना है कि इगोर कैसे अपने सेना अभियान तैयार करता है, धूप ग्रहण देखता है। ओपेरा के चार कार्य निम्नलिखित का पालन करते हैं। काम में एक बहुत उज्ज्वल बिंदु यारोस्लावना रो रहा है। अंत में, लोग राजकुमार इगोर और उनकी पत्नी की प्रसिद्धि गाते हैं, कम से कम अभियान सैनिकों की हार और मौत के साथ समाप्त हुआ। उस युग के ऐतिहासिक नायक को प्रदर्शित करने के लिए, कलाकार की संगीत छवि बहुत महत्वपूर्ण है।

यह महाकाव्य रचनाओं की सूची में भी लायक है, मुस्सर्गीस्की "बोगाटिर गेट" का काम, ग्लिंका "इवान सुसानिन", प्रोकोफिव "अलेक्जेंडर नेवस्की"। उनके नायकों के संगीतकारों के वीर कार्यों को विभिन्न संगीत साधनों में स्थानांतरित कर दिया गया था।

शानदार संगीत छवि

"शानदार" शब्द में ऐसे कार्यों की कहानी निहित है। शानदार रचनाओं के सबसे हड़ताली निर्माता रोमन कोर्सकोव कहा जा सकता है। स्कूल कार्यक्रम के बाद से, बच्चे अपने प्रसिद्ध टेल-ओपेरा "स्नो मैडेन", "गोल्डन कॉकरेल", "ज़ार खतरे की कहानी" सीखेंगे। "1001 नाइट" पुस्तक पर शकरज़ादा के सिम्फोनिक सूट को याद रखना असंभव है। रोमन कोर्सकोव के संगीत में शानदार और शानदार छवियां प्रकृति के साथ बारीकी से एकता हैं। एक व्यक्ति में नैतिक नींव रखने के लिए यह परी कथाएं हैं, बच्चे बुराई से अच्छा अंतर करना शुरू करते हैं, वे दया, न्याय, क्रूरता की निंदा और धोखे सीखते हैं। एक शिक्षक होने के नाते, कथा कथा में रोमन कोराकोव ने उच्च मानवीय भावनाओं के बारे में बताया। उपर्युक्त के अलावा, ओपेरा को "अमर का निष्क्रिय" कहा जा सकता है, "क्रिसमस से पहले रात", "मई नाइट", "ज़ारिस्ट दुल्हन"। संगीतकार मेलोडी में एक जटिल संगीत-लयबद्ध संरचना होती है, वे virtuoso और जंगम हैं।

शानदार संगीत

संगीत में शानदार संगीत छवियों का जिक्र करने के लायक है। शानदार काम हर साल बहुत बनाए जाते हैं। लंबे समय से, विभिन्न नायकों की प्रशंसा करने वाले विभिन्न लोकगीत ballads और गाने ज्ञात हैं। संगीत संस्कृति ने रोमांटिकवाद के युग में कथा भरना शुरू कर दिया। फिक्शन तत्व ग्लिच, बीथोवेन, मोजार्ट की रचनाओं में पाए जाते हैं। जर्मन संगीतकार शानदार उद्देश्यों के सबसे उज्ज्वल लेखकों थे: वेबर, वाग्नेर, हॉफमैन, मेंडेलसोहन। गोथिक इंटोनेशेश उनके लेखन में ध्वनि। इन धुनों का शानदार शानदार तत्व दुनिया भर के व्यक्ति के विपक्ष के विषय के साथ अंतर्निहित है। फिक्शन के तत्वों के साथ लोक ईपीओ नॉर्वे से संगीतकार एडवर्ड ग्रिगा के कार्यों पर आधारित है।

रूसी संगीत कला में अंतर्निहित शानदार छवि है? संगीतकार मुसर्जीस्की सृष्टि के शानदार रूपों से भरे "प्रदर्शनी से चित्र" और "नाइट ऑन द बैंग माउंट"। दर्शक इवान कुपाला की छुट्टियों के लिए रात में चुड़ैलों की सबकिंग देख सकते हैं। मुसर्गीस्की ने गोगोल "सोरोचिन्स्की फेयर" के काम के लिए एक व्याख्या भी लिखी। Tchaikovsky "मत्स्यांगना" और Dargomyzhsky "पत्थर अतिथि" के लेखन में फिक्शन तत्वों को अनदेखा किया जाता है। वे फिक्शन से अलग नहीं रहे, जैसे कि ग्लिंका (रुस्लान और लुडमिला), रूबिनस्टीन ("राक्षस"), रोमन कॉर्साकि ("गोल्डन कॉकरेल") जैसे स्वामी।

सिंथेटिक कला में एक वास्तविक क्रांतिकारी सफलता ने एक प्रयोगकर्ता scriabin बनाया, जो प्रकाश संचार के तत्वों का उपयोग किया। अपने कार्यों में, उन्होंने विशेष रूप से प्रकाश के लिए लाइनों को फिट किया। अपने लेखन "दिव्य कविता", "प्रोमेथियस", "एक्स्टसी कविता" से भरा शानदार। कबालेवस्की और शोस्टाकोविच के यथार्थवादी में कुछ कथा तकनीक भी मौजूद थीं।

कंप्यूटर उपकरणों की उपस्थिति ने कई लोगों के लिए अपने प्रिय के साथ शानदार संगीत बनाया। शानदार रचनाओं वाली फिल्में स्क्रीन और सिनेमाघरों पर तोड़ने लगीं। संगीत संश्लेषकों के उद्भव के बाद, शानदार उद्देश्यों के लिए बड़ी संभावनाएं खोली गई हैं। युग तब आया जब संगीतकार मूर्तिकारों जैसे संगीत को मूर्तिकला कर सकते हैं।

संगीत कार्यों में कॉमिक मैपिंग

संगीत में कॉमिक छवियों के बारे में बात करना मुश्किल है। कुछ कला फसलें इस दिशा को दर्शाती हैं। कॉमिक संगीत का कार्य हंसी को सही करना है। यह मुस्कुराता है जो असली हास्य संगीत उपग्रह हैं। कॉमिक शैली आसान है, इसे उन शर्तों की आवश्यकता नहीं है जो नायकों से पीड़ित हैं।

संगीत में एक कॉमिक पल बनाने के लिए, संगीतकार आश्चर्य प्रभाव का उपयोग करते हैं। तो, जे। हेडन ने अपने लंदन सिम्फनीजों में से एक में पार्टी लिटावर के साथ एक संगीत बनाया, जो तुरंत श्रोताओं को हिला देता है। एक आश्चर्य के साथ वॉल्टज़ में चिकनी मेलोडी ("ऐप्पल में!") स्ट्रॉस एक पिस्तौल शॉट के साथ टूट गया है। यह तुरंत हॉल सबसे खराब है।

किसी भी चुटकुले, यहां तक \u200b\u200bकि संगीत, उनके साथ मजाकिया बेतुकापन, मजाकिया असंगतता। कॉमिक मार्च शैली, चुटकुले के कई संकेत। "बच्चों के संगीत" संग्रह से मार्श prokofiev के कमांडर के साथ शुरुआत से अंत तक। कॉमिक पात्रों को मोजार्ट "वेडिंग फिगारो" के काम में देखा जा सकता है, जहां परिचय में हंसी और हास्य सुनाई जाती है। मैरी और स्मार्ट फिगारो ग्राफ के सामने चुपचाप चिट्रे।

संगीत में व्यंग्य तत्व

एक और प्रकार का कॉमिक व्यंग्य है। सैट्रिय शैली अंतर्निहित कठोरता है, यह एक भयानक, सिलाई है। सैटीरिक क्षणों के साथ, संगीतकार अतिरंजित होते हैं, अश्लीलता, बुराई और अनैतिकता का पर्दाफाश करने के लिए कुछ घटनाओं को अतिरंजित करते हैं। इसलिए, व्यंग्यात्मक छवियों को रोमन-कोराकोव "गोल्डन कॉकरेल" के ओपेरा से डोडोन कहा जा सकता है, रुस्लान और लुडमिला ग्लिंका से फरलाफा।

प्रकृति की छवि

प्रकृति का विषय न केवल साहित्य में, बल्कि संगीत में भी प्रासंगिक है। प्रकृति दिखा रहा है, संगीतकारों ने अपनी असली आवाज दर्शायी है। बस संगीतकार एम। मेसियन द्वारा प्रकृति के वोटों का अनुकरण करता है। ऐसे अंग्रेजी और फ्रांसीसी परास्नातक, जैसे विवाल्डी, बीथोवेन, बेरलियोज़, हेडन, प्रकृति की पेंटिंग और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे। प्रकृति की एक विशेष पंथवादी छवि रोमन कोर्सकोव और महलर में है। आसपास की दुनिया की रोमांटिक धारणा Tchaikovsky "मौसम" के खेल में देखा जा सकता है। सभ्य, सपने, दोस्ताना चरित्र में लिखित sviridov "वसंत" है।

संगीत कला में लोकगीत motifs

अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए कई संगीतकार लोक गीत धुनों का इस्तेमाल करते थे। सरल गाने ऑर्केस्ट्रल रचनाओं की सजावट बन गए हैं। लोक परी कथाओं, महाकाव्य, टेस्ट की छवियों ने कई कार्यों का आधार बनाया। उनका उपयोग ग्लिंका, त्चैकोव्स्की, बोरोडिन द्वारा किया गया था। ओपेरा में रिम्स्की-कोर्सकोव के संगीतकार "टारल साल्टन की कहानी" ने एक गिलहरी छवि बनाने के लिए रूसी लोक गीत "ली बगीचे में, बगीचे में" का उपयोग किया। लोगों की धुनों को मुसर्गीस्की "होवानाशचिना" के ओपे में सुनाया जाता है। कबाबार्डन लोक नृत्य के आधार पर संगीतकार बालाकीरेव ने प्रसिद्ध काल्पनिक "इस्लामी" बनाया। क्लासिक्स में लोक रूपों के लिए फैशन गायब नहीं हुआ। आधुनिक सिम्फनी-एक्शन वी। Gavrilina "Chimes" से कई परिचित।

संगीत छवि में उद्देश्य और व्यक्तिपरक पक्ष हैं। यह घटना, इसकी सामान्य विशेषताओं के सार को प्रसारित करता है। संगीत छवि - संगीत कला के माध्यम से जीवन के एक सामान्य प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप। संगीत छवि का आधार एक संगीत विषय है। संगीत छवि उद्देश्य और व्यक्तिपरक की एकता शुरू हुई है। सामग्री कलात्मक संगीत में छवि मानव जीवन है।

संगीत छवि सबसे आवश्यक, घटना की विशिष्ट विशेषताओं का प्रतीक है निष्पक्षता। छवि का दूसरा पक्ष सौंदर्यवादी पहलू से जुड़ा एक व्यक्तिपरक है। छवि विकास में एक घटना बताती है। संगीतकार कारक को संगीत में और इसकी धारणा की प्रक्रिया में संगीत में संगीत में बहुत महत्व है। हालांकि, दोनों मामलों में, व्यक्तिपरक के अतिशयोक्ति ने संगीत की अवधारणा में एक विषयवाद की ओर अग्रसर किया। व्यक्तिपरक और भावनात्मक पक्ष के संगीत में प्रतिबिंब की बात करते हुए, इस तथ्य पर ध्यान देना असंभव है कि अमूर्त रूप से प्रभावित संगीत दोनों। संगीत। संगीत में - यह हमेशा कलाकार के जीवन के प्रतिबिंब के माध्यम से याद किया जाता है। प्रत्येक संगीत छवि को संगीतकार द्वारा संगीत में प्रतिबिंबित जीवन कहा जा सकता है। संगीत छवि को निर्धारित करते समय, न केवल साधनों को ध्यान में रखना आवश्यक है, जिसके साथ इसे संगीतकार द्वारा बनाया गया है, लेकिन वह इसमें लागू करना चाहता था। साथ ही, यह महत्वपूर्ण है कि सामग्री और कलात्मक रूप में सबसे मामूली संगीत छवियों में भी कम से कम मामूली विकास शामिल है।

संगीत का मूल संरचनात्मक तत्व - ध्वनि। यह अपनी शारीरिक समझ में वास्तविक ध्वनि से अलग है। संगीत ध्वनि में ऊंचाई, संतृप्ति, लंबाई, timbre है। ध्वनि कला की तरह संगीत कम निर्दिष्ट। स्पष्टता के रूप में ऐसी संपत्ति लगभग संगीत छवि के बाहर बनी हुई है। संगीत दुनिया की रिपोर्ट करता है वास्तविकता और कामुक -थीन एसोसिएशन, टी के माध्यम से घटना। सीधे और अप्रत्यक्ष रूप से नहीं। यही कारण है कि संगीत भाषा भावनाओं, मनोदशा, स्थितियों, और फिर विचारों की भाषा की भाषा है।
संगीत छवि की ठोसता एक संगीत-सौंदर्य सिद्धांत के लिए एक समस्या है। इसके विकास के पूरे इतिहास में, महान मांग पर संगीत उल्लिखित करना संगीत छवि। इस विनिर्देश के लिए तरीके अलग थे:
1) ध्वनि रिकॉर्डिंग;

2) उज्ज्वल स्पष्ट शैली के साथ intonations का उपयोग करना सहायक (मार्च, गाने, नृत्य);

3) सॉफ्टवेयर संगीत और अंत में

4 ) विभिन्न सिंथेटिक बॉन्ड की स्थापना।

संगीत छवियों को निर्दिष्ट करने के निर्दिष्ट तरीकों पर विचार करें। दो प्रकार की ध्वनि रिकॉर्डिंग प्रतिष्ठित हैं: अनुकरण, सहयोगी।

अनुकरण: वास्तव में मौजूदा ध्वनि की नकल वास्तविकता: बीथोवेन "पादरी सिम्फनी" में पक्षियों (नाइटिंगेल, कोयल, बटेर) का गायन, बर्लियोज़ की शानदार सिम्फनी में घंटी की आवाज़, विमान की टेकऑफ और श्चेद्रिन की दूसरी सिम्फनी में बम विस्फोट।

एसोसिएटिव साउंड रिकॉर्डिंग एसोसिएशन की छवियों को बनाने के लिए चेतना की क्षमता से बनाई गई है। ऐसे संगठनों की सीमा काफी बड़ी है: एसोसिएशन 1) गति में ("भौंरा की उड़ान ")। एसोसिएशन श्रोता में होते हैं, धन्यवाद 2) ऊंचाई और उच्च गुणवत्ता वाले ध्वनि रंग (भालू एक कम ध्वनि रजिस्टर और टी है।)।
एसोसिएशन 3 संगीत में एसोसिएशन के एक अलग रूप का प्रतिनिधित्व करता है। खिले हुए जब अभयारण्य के रंग का विचार संगीत कार्य की धारणा के परिणामस्वरूप होता है।

सिमुलेशन की तुलना में सहायक सहयोगी ध्वनि रिकॉर्डिंग अधिक आम है। उज्ज्वल शैली के साथ इंटोनेशन के उपयोग के लिए सहायक, फिर यहां उदाहरण एक अनंत सेट हैं। तो, Tchaikovsky की सिम्फनी के Scherzo में एक मार्चिंग विषय है, और रूसी लोक गीत "बिर्च फील्ड में खड़ा था ..."।

संगीत छवि को ठोस बनाने के लिए विशेष महत्व में सॉफ्टवेयर संगीत है। कुछ मामलों में कार्यक्रम यह है: 1) काम या एपिग्राफ का नाम। एक और समय में, कार्यक्रम 2 का प्रतिनिधित्व करता है 2) संगीत कार्य की विस्तृत सामग्री। भाषा कार्यक्रम कला और साजिश कार्यक्रमों को अलग करते हैं। एक तस्वीर के रूप में एक शिटोमैटिक उदाहरण है - "मौसम" Tchaikovsky, पियानो इंप्रेशनिस्ट डेब्यूशन "बालों की रेखाओं के साथ लड़की"। नाम स्वयं खुद के लिए बात कर रहे हैं।
साजिश कार्यक्रम में संगीत कार्य शामिल हैं, जो एक प्राचीन या बाइबिल की मिथक, एक लोक किंवदंती या मूल कार्य - एक साहित्यिक शैली पर आधारित हैं - लाइट, त्रासदी या कॉमेडी के लिए गीत के काम के बारे में। दृश्य कार्यक्रम हो सकते हैं अनुक्रम विकसित। Tchaikovsky ने दांते पर सिम्फोनिक काल्पनिक "फ्रांसेस्का से रिमिनी" के लिए साजिश का आनंद लिया। यह उत्पाद "दिव्य कॉमेडी" से पांचवें गीत "नरक" के आधार पर लिखा गया है।

कभी-कभी संगीत कार्य में कार्यक्रम सुरम्य उत्पाद को निर्धारित करता है। सॉफ्टवेयर संगीत ने एक शैली के बारे में प्रोग्रामिंग का कारण बना दिया सहायक और सॉफ्टवेयर -सिमोनिक संगीत। यदि श्रोता कार्यक्रम से परिचित नहीं है, तो उसकी धारणा विस्तार से पर्याप्त नहीं होगी, लेकिन कोई विशेष असामान्यता नहीं होगी (प्रकृति संगीत की धारणा में अपरिवर्तित होगी)। संगीत छवियों को निर्दिष्ट करना सॉफ्टवेयर संगीत नहीं है ( सहायक) यह धारणा के स्तर पर होता है और व्यक्तिपरक कारक पर निर्भर करता है। यह मौका नहीं है कि गैर-प्रोग्राम संगीत सुनते समय अलग-अलग लोगों के पास अलग-अलग विचार और भावनाएं होती हैं।

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स्लाइड्स के लिए हस्ताक्षर:

शास्त्रीय संगीत के शैलियों

मुखर संगीत वाद्ययंत्र संगीत जिस पर समूह को निष्पादन की विधि के अनुसार सभी संगीत द्वारा विभाजित किया जा सकता है?

एक प्रमुख रूप के साथ संगत के बिना मुखर संगीत एक केपेला ओपेरा ओपेरेटा के साथ एक कैपेला ओपेरा ओपेरेटा कैंटाटा ऑरिटोरिया संगीत जॉर्जी स्विरिदोव गाना बजानेवालों "शीतकालीन सुबह" सी Ergei Prokofiev कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" https://yadi.sk/d/-k6x8ut4ckqcu ♪ ♪ https: / / yadi.sk/i/zczagrpgckknp।

कैंटाटा कई हिस्सों में गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक उत्पाद है। सर्गेई प्रोकोफिव कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" चतुर्थ भाग "स्टॉप, रूसी लोग!" ♪ https://yadi.sk/i/n95oxbvuckqvl ♪ जॉर्ज Sviridov "Sings सर्दी" Cantata "मेमोरी Yesenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwcxckqyg

ऑरोरेटिया - बड़े आकार के साथ अलग, एक नाटकीय साजिश है। ♪ जी.एफ. "AlliLuya" Oratorio से "दुनिया का निर्माण" https://yadi.sk/i/4luzjabtckqj2 से हैंडल

ओपेरेटा (इतालवी। ओपेरेटा एक छोटा ओपेरा है) - एक रंगमंच का प्रतिनिधित्व जिसमें व्यक्तिगत संगीत संख्या संगीत के बिना संवाद के साथ वैकल्पिक होती है। एक कॉमिक कहानी पर ओपेपर लिखे गए हैं।

संगीत कॉमेडी के सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर

संगीत - संगीत और मंच कार्य, जिसमें संवाद, गीत, संगीत अंतर्निहित हैं, कोरियोग्राफी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। भूखंडों अक्सर बर्नार्ड शॉ पर, जाने-माने साहित्यिक कृतियों से लिया जाता है दुनिया नाटक ( "मेरा सुंदर लेडी" से, ", मुझे चुंबन कैट!" शेक्सपियर, Cervantes पर "Lamanchi से मैन" के अनुसार, "ओलिवर!" पर डिकेंस)।

संगत के बिना मुखर संगीत मिनीचर के एक प्रमुख रूप के साथ एक कैपेला ओपेरा ओपेरेटा कैंटाटा ऑरेटोरीियन संगीत गीत रोमांस वोकलिज़ सेरेनेड बल्लाड अनसंप को चुनता है

इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक बड़े फॉर्म चैम्बर संगीत सिम्फनी कॉन्सर्ट ऑफ़ ओवरचर सिम्फोनिक सूट सिम्फनी कविता बैले सोनाता एट्यूड प्रीलूड टोकता फुगा नोक्टर्न स्पष्टता बल्लाड टुकड़ा अनमेल

कॉन्सर्ट एक सोलिंग टूल और तीन भागों में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक उत्पाद है। सिम्फनी - चार भागों में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम। Etude - प्रशिक्षण कलाकारों के लिए महत्वपूर्ण लघु।

पूर्वावलोकन:

GBOU SOSH № 238 में गहराई से सीखने वाली अंग्रेजी के साथ

सेंट पीटर्सबर्ग के एडमिराल्टेस्की जिला

शिक्षक Dolmatova मरीना Borisovna

ग्रेड 7 में संगीत के सबक का विकास।

विषय: "विभिन्न प्रकार की संगीत छवियां। Cantata "

उद्देश्य:

• छात्रों के भावनात्मक क्षेत्र का विकास, अत्यधिक कलात्मक संगीत के लिए उनके संगीत, सौंदर्य स्वाद, रुचि और प्यार की परवरिश, सुनने और इसे पूरा करने की इच्छा।
• संगीत कला में केंद्रित पीढ़ियों के सकारात्मक आध्यात्मिक अनुभव का स्थानांतरण।
• मातृभूमि के लिए नागरिकता और प्रेम की शिक्षा।

कार्य:

कैंटटा की शैली की विशेषताओं को प्रकट करें

उदाहरण पर भावनात्मक आकार के विचारों के गठन को जारी रखें

कैंटाटा एसप्रोकोफेवा "अलेक्जेंडर नेवस्की"

शास्त्रीय संगीत के शैलियों के बारे में ज्ञान को दोहराएं और समेकित करें, समझ को गहरा कर दें

काम के शैली संबद्धता के साथ संगीत छवि का संचार।

मुखर गाना बजानेवाले कौशल पर काम जारी रखें

ओ। जुर्गेंस्टीन "घड़ियाँ" और गाने ए। Rodnitsky "Trezini पैलेस"

प्रौद्योगिकी:

खेल प्रौद्योगिकी के तत्व, शैक्षिक और विभेदित शिक्षण, सूचना प्रौद्योगिकी के तत्व।

सबक का प्रकार : संयुक्त

संगीत सामग्री:ऑडियो, वीडियो और फिल्म टुकड़े (एसएस प्रोकोफिव कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", फिल्म एस सीसेनस्टीन "अलेक्जेंडर नेवस्की",-एफ A. Rodnitsky "Trezini पैलेस"

उपकरण: कंप्यूटर, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, पियानो, गिटार, ड्रम

उपकरण।

कक्षाओं के दौरान

आयोजन समय

सहयोग, सहयोग के लिए प्रेरक स्थापना, सफल काम। उद्देश्य कार्य सबक।

पहला पाठ ब्लॉक सैद्धांतिक है

संगीत कला, किसी भी अन्य की तरह, इसकी अपनी भाषा, अभिव्यक्ति का तरीका, इसकी अपनी विशेषताएं हैं। यह संगीत में है कि एक व्यक्ति बेहद मजबूत और स्पष्ट रूप से अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है।

संगीत कला की विशेषताएं क्या हैं?

(गैर विशिष्ट संगीत ध्वनि, समय में संगीत विकास)

संगीत ध्वनि क्या व्यक्त करता है? आप हमें कैसे प्रभावित करते हैं? क्या चित्र अपने लेखन में संगीतकार बनाते हैं? कभी-कभी इसे समझना आसान नहीं है। हमारे संवेदनशील कान, खुले दिल और निश्चित रूप से ज्ञान, हमारी सहायता करें।

उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि संगीत में विभिन्न शैलियों हैं।

संगीत की शैली क्या है?

(घरेलू शैलियों - गीत, नृत्य, मार्च, और शास्त्रीय संगीत शैलियों, कलाकारों की संरचना और निष्पादन की विधि में भिन्न)।

संगीत के काम के टुकड़े को सुनकर, इसकी शैली निर्धारित करें।

वीडियो खंड "शीतकालीन सुबह" sviridova

(शैली गाना बजानेवालों A'Capella)

"शास्त्रीय संगीत के शैलियों" की मेज पर फिर से बारी करें और उन्हें उनके साथ पेश करना जारी रहेगा (नोटबुक में काम)।

एस्कॉर्ट के साथ मुखर संगीत शैलियों को बड़े रूप के कार्यों में विभाजित किया जा सकता है, यानी, जो लंबे समय तक कई हिस्सों में लगते हैं और तदनुसार, कई अलग-अलग छवियों और लघुचित्र, जो छोटे मुखर निबंध हैं। ऐसा लगता है कि सबसे महत्वाकांक्षी, मुखर संगीत की सबसे बड़ी शैली जिसे आप एक बार कॉल करेंगे, क्योंकि हम लंबे समय से उनसे परिचित हैं।

शैली क्या है?

(ओपेरा)

मुखर संगीत के प्रमुख रूप के शेष शैलियों को लिखकर, आप निश्चित रूप से, परिचित नामों को भी पूरा कर सकते हैं।

आज हमें कैंटेट की शैली से परिचित होना है। हम इस शैली के सबसे चमकीले कार्यों में से एक को बदलते हैं - कैंटेट सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफिव "अलेक्जेंडर नेवस्की"। कैंटटा की शैली को परिभाषित करने के लिए आपको एक कठिन कार्य होगा। मुझे आपको याद दिलाना चाहिए कि इसके लिए, सबसे पहले, कलाकारों की संरचना को निर्धारित करना आवश्यक है। और दूसरा कार्य कोई कम जटिल नहीं है। बेशक, आप जानते हैं कि अलेक्जेंडर नेवस्की कौन है, और आप कैंटटा की संगीत छवियों के एक चक्र की कल्पना कर सकते हैं। उस खंड के संगीत को चिह्नित करने का प्रयास करें जिसे हम सुनेंगे। क्या संगीत छवि prokofiev बनाया? तो चलो सुनते हैं।

कैंटटी वीडियो "उठो, रूसी लोग"

(गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा के लिए उत्पाद, एकल कलाकार हो सकते हैं।

कॉल, संकल्प, एक उपलब्धि के लिए तैयारी, मातृभूमि की छवि रूसी लोक गीत के आधार पर मध्य भाग है।)

"कैंटाटा" शब्द के शब्दकोश और तालिका में उदाहरण के विचार का नाम रिकॉर्ड करें।

कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" फिल्म के लिए संगीत के आधार पर सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बनाया गया था। इसमें, 7 पार्ट्स - "आईजीजी मंगोलियन के तहत आरयूएस मंगोलियन", "एलेक्सेंड्रा नेवस्की के बारे में गीत", "पस्कोव में क्रूसेडर", "स्टॉप, रूसी लोग", "आइस बैटरी", "डेड फील्ड" और "पस्कोव में अलेक्जेंडर की प्रविष्टि। " वे सभी गानी और ऑर्केस्ट्रा द्वारा पूरा किए जाते हैं, और केवल एक - "मृत क्षेत्र" - मेज़ो-सोप्रानो के लिए लिखित। महान फिल्म निर्देशक सर्गेई एसेनस्टीन ने महान फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" को हटा दिया, जिसमें संगीत एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। हम फिल्म का एक टुकड़ा देखेंगे, जहां गाना बजानेवालों का संगीत "उठो, रूसी लोग" लगता है। आइए देखने की कोशिश करें और सुनने की कोशिश करें Prokofiev के संगीत द्वारा किस भूमिका निभाई है, फिल्म में इसका अर्थ क्या है।

फिल्म महिला फिल्म एसएएसएनस्टीन "अलेक्जेंडर नेवस्की"

(फिल्म में संगीत सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है, बल्कि तस्वीर का एक वास्तविक अभिनय चेहरा है। संगीत दृश्य छवियों को प्रकट करता है, जिससे उन्हें उज्ज्वल और अधिक महत्वपूर्ण बना दिया जाता है।

गाना बजानेवालों का मुख्य संगीत "रूसी लोग" एक युद्ध हटाने और साहस, दुश्मन को पीछे हटाने के दृढ़ संकल्प को सांस लेता है। यह फिल्म के नायकों की आंतरिक स्थिति को व्यक्त करता है, जो मातृभूमि की रक्षा के लिए बढ़ रहा है)

मुखर संगीत के प्रमुख शैलियों पर लौटने पर, आपको कम से कम संक्षेप में ओरेटर के बारे में देखना होगा। लैटिन "ओरो" का अर्थ है "कह", "प्रार्थना करो।" ऑरेटरियो में कलाकारों की संरचना कैंटेट - गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और एक ऑर्केस्ट्रा के समान है। लेकिन, एक नियम के रूप में, ऑरोरेटिया में नाटकीय साजिश है और कैंटाटा से अधिक आकार के साथ अलग है।

अतीत में, ऑरोरी ने केवल पवित्र शास्त्रों की कहानियों के लिए लिखा था।

हम प्रसिद्ध ऑरोरेटिया जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल "मसीहा" से एक बहुत प्रसिद्ध खंड सुनेंगे। मुझे लगता है कि आप इस संगीत को सीखेंगे और कह सकते हैं कि यह टुकड़ा कैसे कहा जाता है।

oratori G.-F से वीडियो Aliluya वीडियो हैंडल "मसीहा"

("AlliLuya", भगवान का सामना करने वाला प्रशंसनीय शब्द - "भगवान की स्तुति")

हमारे पाठ के पहले भाग को सारांशित करते हुए, हमें याद रखें कि शास्त्रीय संगीत के कौन से शैलियों ने मिलते हैं?

(कैंटटा, ऑररेटरियो)

कैंटाटा क्या है?

(कई हिस्सों में गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करें।)

टुकड़ों क्या कैंटाटा हमने सुना?

(कैंटाटा सर्गेई प्रोकोफिव "अलेक्जेंडर नेवस्की")

अगले पाठ में, संगीत के शैलियों को सीखना जारी रखने के लिए, हम ओपेरेटा और संगीत के शैलियों से परिचित होंगे।

दूसरा ब्लॉक - मुखर कोरल काम

और अब, चौकस और जानकार श्रोताओं से, हम कम चौकस और जानकार कलाकारों में बदल जाएंगे। आइए गीत-अप वॉच गीत से शुरू करें, जिसमें आर्टिक्यूलेशन उपकरण का सक्रिय काम बहुत महत्वपूर्ण है।

एक "घड़ी" सूप प्रदर्शन।

सक्रिय ध्वनि वसूली, सक्रिय गायन सांस लेने और स्पष्ट उपन्यास पर काम करें। लय से गायन तक हानि और सटीक संक्रमण में एक लय कपास दिखा रहा है।

डी एम बी डी एम बी

प्रदर्शन कार्य की जटिलता सदमे उपकरण के तीन समूहों के लयबद्ध उच्चारण दिखाने के लिए उपयोग करना है। उदाहरण के लिए,डी येरेनी (चम्मच, बक्से),म। पुनः प्रयास (त्रिकोण) औरबी अरबाना (टैम्बोरिन्स)।

हम जानते हैं कि एक संगीत कार्य को पूरी तरह से पूरा करना कितना मुश्किल है। यह जरूरी है कि न केवल एक संगीत गाएं और गीत के शब्दों को जानें, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसमें रखी गई छवि को प्रकट करने के लिए। बेशक, एक बार्ड गीत में, जैसे "ट्रेज़िनी पैलेस" अलेक्जेंडर गोरोडिट्स्की, छवि मुख्य रूप से गीत के पाठ के साथ जुड़ी हुई है, और यह पूरी तरह से मुश्किल है। लेकिन हम आपके साथ पीटर्सबर्गर्स के साथ हैं, और इसलिए, हम उन श्रोताओं को व्यक्त कर सकते हैं जो हमारे शहर के लिए प्यार करते हैं, जो गोरोडस्की के गीत से भरे हुए हैं।

एक आत्मविश्वास सेटिंग बनाने के लिए, आइए गिटार के नीचे एक गीत निष्पादित करें, आमतौर पर अपने बार्ड्स गाने गाते हैं।

गिटार संगत के साथ गीत ए Korzynitsky "Trezini पैलेस" का प्रदर्शन (संगत के निष्पादन के लिए छात्रों को आकर्षित करने के लिए बेहतर)

हमारे पाठ को पूरा करके, मैं एक बार फिर याद करना चाहता हूं कि हम आज शास्त्रीय संगीत के दो शैलियों के साथ मिले थे।

ये शैलियों क्या हैं?

पाठ में क्या संगीत के टुकड़े लग रहे थे?

मुझे बहुत खुशी हुई कि, सबक में आज काम कर रहे थे, आप न केवल चौकस, संवेदनशील श्रोताओं, बल्कि अच्छे, अभिव्यक्तिपूर्ण कलाकार भी थे।

(प्रत्येक पाठ ब्लॉक और निष्कर्ष में दोनों के बाद छात्रों के काम का मूल्यांकन किया जाता है)