Antonello da Messina - कलाकार द्वारा कलाकार द्वारा एक जीवनी और पेंटिंग्स प्रारंभिक पुनरुद्धार - कला चुनौती। एंटोनेलो दा मेसिना

एंटोनेलो दा मेसिना एंटोनेलो दा मेसिना

एंटोनेलो दा मेसिना) (लगभग 1430 - 1479), प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग के इतालवी चित्रकार। वेनिस स्कूल का प्रतिनिधि। तेल चित्रकला तकनीक के साथ नीदरलैंड कलाकारों से उधार लिया गया। अपने कार्यों में नीदरलैंड को पत्र की सावधानी बरतने, जीवन के विवरण की बहुतायत और योजना की महानता के साथ प्रकाश-संतृप्त रंग की गहराई, अंतरिक्ष, प्रकाश और हवा के ठीक संचरण। Antonello da Messina की छवियों को शानदार शांति और शास्त्रीय संतुलन ("सेंट सेबेस्टियन", 1476, कला गैलरी, ड्रेस्डेन) द्वारा चिह्नित किया गया है। एंटोनेलो दा मेसिना ने पुनर्जागरण पोर्ट्रेट (तथाकथित स्व-चित्र, लगभग 1473, राष्ट्रीय गैलरी, लंदन) के विकास में एक बड़ा योगदान दिया।

एक बूढ़े आदमी का चित्र। 1476. सिटी संग्रहालय, ट्यूरिन

साहित्य: वी। एन। पोस्टचेनकोव, एंटोनेलो दा मेसिना और उनके चित्र, एम, 1 9 81; तट्टा ला पिटुरा डी एंटोनेलो दा मेसिना। एक कराया डी जी विग्नी, (2 एड।, मिल।, 1 9 57)।

(स्रोत: "लोकप्रिय कला विश्वकोश।" एड। Polevoy vm; एम।: प्रकाशन हाउस "Sovetskaya Encyclopedia", 1 9 86.)

एंटोनेलो दा मेसिना) (ओके 1430, मेसिना, फ्रा सिसिली - 1479, आईबीआईडी), प्रारंभिक युग के इतालवी कलाकार पुनः प्रवर्तन। इसके बारे में जीवनी जानकारी लगभग संरक्षित है। 1450 में, वह नेपल्स चले गए, जहां उन्होंने नीदरलैंड मास्टर्स I. वैन द्वारा काम किया आइक, आर वैन डेर डेर वैद्य और पी। क्रिस्टस, जो अरागोन किंग अल्फोन के संग्रह में थे, और अवसरों से चकित थे तैल चित्र। जे के अनुसार वसुरी।, एक नए के रहस्य को खोजने के लिए नीदरलैंड की यात्रा की, अभी भी इटली तकनीकों में अज्ञात; हालांकि, यह तथ्य सिद्ध नहीं है। एंटोनेलो तेल चित्रकला सिखाया गया, अभी तक अनिर्दिष्ट बनी हुई है; लेकिन यह मसीहा था कि इतालवी चित्रकारों में से पहला ने अपने साथी को तेल पेंट्स की हल्की मूल चमक के साथ पेश किया, जिससे पश्चिमी यूरोपीय कला की एक नई दिशा की शुरुआत हुई।

Antonello प्रारंभिक पुनरुद्धार के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक था। उन्होंने आमतौर पर एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर अपने नायकों को क्लोज-अप, बीमार लिखा था। वे नीदरलैंड मास्टर्स के पोर्ट्रेट्स में तीन सबसे कठिन रिवर्सल में दिखाई देते हैं। "पुरुष चित्र" (लगभग 1474-75) में चित्रित उत्सर्जन का स्मार्ट चेहरा ऊर्जा को विकिरण करता है, दर्शक को प्रस्तुत व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन का तनाव महसूस होता है। Antonello के पोर्ट्रेट्स अपने कैमरे को आकर्षित करते हैं, दर्शक के पास, चिकनी, जैसे "गैर-मैनुअल", सतह। तस्वीर "सीई मैन" (लगभग 1473) में, कलाकार दर्शकों को मूक यीशु की सभी असंयम महसूस करने के लिए बनाता है। नागी मसीह, गर्दन के चारों ओर एक रस्सी और उसके चेहरे पर आँसू के साथ, हमारे पास बारीकी से लग रहा है।

प्रतीकात्मकता आइकन पीड़ित उद्धारकर्ता के भौतिक और मनोवैज्ञानिक स्थिति की वास्तविकता को व्यक्त करने की इच्छा को बदलने के लिए आता है। चित्र "सेंट सेल में ieronim "योजना पर और अंतरिक्ष के Virtuoso संचरण आपके समय से बहुत आगे है। करीबी गुफा सेली की दीवारों जैसे कि चमत्कारी रूप से चले गए, और दर्शक एक विशाल गोथिक मंदिर के अंदर पेड़ के कार्यालय में संत पढ़ता है। छवि को आर्क द्वारा तैयार किया जाता है। अग्रभूमि में अंकुश दर्शकों की जगह से अद्भुत जगह को अलग करता है। विवरण इतनी सटीकता के साथ प्रेषित किए जाते हैं जिन्हें केवल एक तरल तेल पेंट ब्रश लागू करके ही हासिल किया जा सकता है। यह मौका नहीं है: प्रत्येक वस्तु में एक छिपा प्रतीक होता है (उदाहरण के लिए, एक सफेद तौलिया का अर्थ विचारों की शुद्धता है)। तस्वीर का नवीनता अभूतपूर्व डॉटोल में भी प्रकाश और हवा की एकता में है। तस्वीर में "सेंट सेबेस्टियन "(1476) एंटोनो को ट्रांसफर रैखिक के कौशल में फ्लोरेंस से कलाकारों के साथ प्रतिस्पर्धा की जाती है दृष्टिकोण और नग्न, वीर रूप से सुंदर शरीर। क्षितिज की निचली रेखा सेंट स्मारक की आकृति देती है। दर्शक उसे नीचे से देखता है, जैसे कि स्मारक के पैर पर। स्क्वेस्टियन टावर्स का आंकड़ा स्क्वायर पर, आकाश से खुश होने के कारण, जहां संत ने पूछा। वह अपने शहीद के समय तस्वीर में दिखाई देता है। उनके शरीर में तीर, लेकिन शहीद की मुद्रा शांत है, और चेहरे की विशेषताएं पीड़ा से विकृत नहीं हैं - विश्वास दर्द और मृत्यु पर पवित्र जीत देता है। प्रारंभिक ईसाई धर्म के समय की घटना कलाकार पुनर्जागरण के इतालवी शहर के वर्ग में स्थानांतरित होती है, जहां बच्चों के साथ गार्ड और महिलाएं लश महलों के बीच चल रही हैं। तो पवित्र इतिहास की घटना आधुनिकता के करीब आ रही है, और आसपास के कलाकार की वास्तविकता अनन्त की आसानी की ओर है।

(स्रोत: "कला। आधुनिक इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिया।" एड। प्रो। गोर्किना एपी।; एम।: रोजमैन; 2007.)

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एंटोनेलो दा मेसिना - एंटोनेलो दा मेसिना। पुरुष चित्र। 1475. Louvre। एंटोनेलो दा मेसिना (लगभग 1430 79), प्रारंभिक पुनर्जन्म के इतालवी चित्रकार। काव्य चित्रों में, तेल चित्रकला के उपकरणों का उपयोग किया जाने वाला एक सटीक चित्र, ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

एंटोनेलो दा मेसिना। पुरुष पोर्ट्रेट (तथाकथित congrecter)। 1475. Louvre। पेरिस। Antonello da Messina (लगभग 1430 - 1479), प्रारंभिक पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार। वेनिस स्कूल का प्रतिनिधि। ... ... कलात्मक विश्वकोष।

- (एंटोनेलो दा मेसिना) (लगभग 1430 79), प्रारंभिक पुनर्जन्म के इतालवी चित्रकार। काव्य चित्रों में, पूरी तरह से पोर्ट्रेट के साथ तेल चित्रकला तकनीक का इस्तेमाल किया, प्रकाश के साथ संतृप्त रंग (कोंडोटियर, 1475) के साथ रंग की तलाश ... आधुनिक एनसाइक्लोपीडिया

- (एंटोनेलो दा मेसिना) (लगभग 1430 79) प्रारंभिक पुनर्जन्म के इतालवी चित्रकार। एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट, काव्य चित्रों, तीव्र सटीक चित्रों में तेल चित्रकला तकनीकों का उपयोग किया जाता है, प्रकाश के साथ संतृप्त रंग की गहराई को प्राप्त करना (क्रूस पर चढ़ाई, ... ... बिग एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

एंटोनेलो दा मेसिना - (एंटोनेलो दा मेसिना) ठीक है। 1430, मेस्सिना 1479, मेस्सिना। इतालवी चित्रकार। उन्होंने लगभग अध्ययन किया। नेपल्स, Colantinio में 1445 1455। उन्होंने मेस्सिना और सिसिली और दक्षिण इटली के अन्य शहरों में काम किया। 1475 1476 में वेनिस में काम किया। अग्रणी इतालवी में से एक ... ... यूरोपीय कला: चित्रकारी। मूर्ति। ग्राफिक्स: एनसाइक्लोपीडिया

- (एंटोनेलो दा मेसिना) (1430, मेसिना, 14 और 25.2.1479 के बीच, यहां भी है), प्रारंभिक पुनर्जन्म का इतालवी चित्रकार भी है। मार्बल जियोवानी डी एंटोनियो का बेटा। उन्होंने स्पष्ट रूप से, नेपल्स कोलैंडोनियो का अध्ययन किया। उन्होंने मुख्य रूप से मेस्सिना में काम किया (में ... ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया

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- (एंटोनेलो दा मेसिना) (लगभग 1430 1479), इतालवी कलाकार, सिसिलियन मूल रूप से, जिसका काम प्रारंभिक पुनर्जन्म की पेंटिंग के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। Antonello के कई जीवन खो गए, संदिग्ध या विवादास्पद ... एनसाइक्लोपीडिया रंग

Antonello da Me Messina महत्वपूर्ण है - मुख्य रूप से विभिन्न दस्तावेजों में मास्टर के नाम का उल्लेख करते हैं जो अपनी रचनात्मक जीवनी का पुनर्निर्माण की अनुमति नहीं देते हैं। सिसिली के मूल निवासी, उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया होगा, लेकिन अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अपने गृह नगर में बिताए। 1474-1475 में, उन्होंने वेनिस में काम किया, जहां उन्होंने कई आदेशों को पूरा किया। एंटोनेलो दा मेसिना का रचनात्मक गठन मध्य और उत्तरी इटली में उनके समकालीन लोगों की तुलना में बहुत कम अनुकूल वातावरण में आगे बढ़ गया। न तो नेपल्स में, फिर भी सिसिली में कोई महत्वपूर्ण सुरम्य विद्यालय नहीं था। लेकिन साथ ही, सिसिली और दक्षिण इटली प्राचीनता स्मारकों में समृद्ध थे, सिसिलियन चर्चों को बीजान्टिन मोज़ेक के साथ सजाया गया था, XIV और XV सदियों में नेपल्स में, टस्कन स्कूल के प्रमुख मूर्तिकारों का काम किया गया था और नीदरलैंड के स्वामी की तस्वीरें ज्ञात थीं । अंत में, यहां, नीपोलिटन किंग के आंगन में, अरफोनो अरागोन्स्की ने प्रमुख इतालवी मानवकारों का एक चक्र इकट्ठा किया। एंटोनेलो दा मेसिना के काम इंगित करते हैं कि वह नीदरलैंड मास्टर्स के काम को जानता था, जिन्होंने तेल पेंट्स के साथ पेंटिंग की तकनीक को संभाला था। उनकी रचनात्मक विरासत अपेक्षाकृत छोटी है और मुख्य रूप से 1470 के दशक से संबंधित है, हालांकि कलाकार पिछले दशक में बहुत कुछ काम करते थे। दुर्भाग्यवश, उनकी कुछ रचनाएं हमें बहुत खराब स्थिति में पहुंचीं। लेकिन साथ ही एंटोनेलो दा मेसिना प्रारंभिक पुनरुत्थान के सबसे बड़े स्वामी में से एक के रूप में दिखाई देती है। अपने काम में, उत्तरी उच्चारण स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, नीदरलैंड मास्टर्स के कार्यों के साथ परिचितता की गवाही देते हैं। वह इतालवी स्वामी के लिए कुछ हद तक असामान्य की विशेषता है। "छोटी चीजें" की दुनिया पर ध्यान दें; स्वतंत्र जीवन, वह न केवल स्थिति की वस्तुओं को प्राप्त करता है, बल्कि उनके द्वारा छोड़े गए छाया भी प्राप्त करते हैं। वह ऑप्टिकल भ्रम से प्यार करता है - तो, \u200b\u200bकलाकार अक्सर अपने हस्ताक्षर को कुशलतापूर्वक लिखित कुचल पर रखता है, घुमावदार कोण, कागज के टुकड़े, कथित रूप से पैरापेट्स के लिए चिपके हुए। आखिरकार, उत्तरी स्वामी के बाद, वह सूरज की रोशनी का जीवन खोलता है, स्लाइडिंग, धीरे-धीरे कमजोर, कमरे की गहराई में, स्पष्ट रूप से वस्तुओं के रूप को प्रकट करता है, उनकी सतह पर थोड़ा चमकता है। साथ ही, एंटोनेलो दा मेसिना इतालवी पुनर्जागरण के जादूगर की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखती है, जो अपनी मोटली तस्वीर में स्पष्ट, बुद्धिमान, हार्मोनिक शुरू होती है।

कुछ हद तक, एंटोनेलो दा मेसिना अपने सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक है - एक छोटी (46 x 36.5 सेमी) संरचना "सैंट जेरोम इन पावर" (लंदन, नेशनल गैलरी, ओके। 1474)। यह गंभीरता और हार्मोनिक संतुलन से भरा है। विशाल कमाना पोर्टल चर्च इंटीरियर की व्यापक जगह को तैयार करता है, जहां गहराई पोर्टिका में, शेर शांतिपूर्वक उड़ता है, सेंट जेरोम की सकारात्मकता पर जोर देता है, जो अपने अजीब में निचोड़ रहा है, सेल के चर्च इंटीरियर में बनाया गया है रंगमंच दृश्य। साथ ही, इस राजसी दृश्य में, जो खुलता है, सूक्ष्म और मैक्रोमिर विचित्र एकता में दिखाई देता है। विशाल पोर्टल एक छोटे से उद्घाटन में बदल जाता है, जिसके निचले भाग में बटेर और मोर उठाया जाता है; मंदिर की गहराई में छोटी खिड़कियों में, व्यापक, चांदी के प्रकाश परिदृश्य पैनोरमा से भरा हुआ। यह दुनिया की कार्बनिक एकता है, संरचना के सामान्य निर्णय की गंभीरता की परिमाण और प्रकाश के जटिल जीवन से पूरक विभाजन लेगी, जो कि बाहर से गिर सकती है, जो कम उम्र के उद्घाटन के माध्यम से, चमकती है सेंट जेरोम का चित्र, और साथ ही खिड़कियों से गहराई से बाहर निकलता है, मोज़ेक फर्श के तेल में एक उभरा प्रवाह को फैलाता है और उसमें चलने वाले शेर के साथ सही एनईएफ के मेहराब चमकता है।

एंटोनेलो दा मेसिना सेंट सेबेस्टियन (लगभग 1475, ड्रेस्डेन, पिक्चर गैलरी) से संबंधित है, वेनिस में अपने प्रवास के दौरान लिखी गई और जो सैन जूलियानो के वेनिस चर्च की इंस्केनल वेदी के बाईं ओर थीं। यह एंटोनलो के सामंजस्यपूर्ण कार्यों में से एक है। एक्सवी शताब्दी के इतालवी कलाकारों ने आमतौर पर अपने शहीद को दर्शाते हुए नाटकीय योजना में सेंट सेबेस्टियन की छवि की व्याख्या की। एंटोनेलो दा मेसिना में युवा व्यक्ति के नग्न शरीर भी तीरों को छेदते हैं, लेकिन अपने सुंदर चेहरे की अभिव्यक्ति में उनकी आंखों के साथ आकाश और आधे खुले होंठों को उठाया जाता है - केवल पीड़ा का एक मामूली संकेत। हीरो एंटोनेलो शांत और सुंदर, जीवन से भरा होता है और दुनिया के साथ पूरी सद्भाव में दिखाई देता है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ यह दर्शाती है - इमारतों की गहराई से दीवारों की दीवारों ने अपने मेहराब को जोड़ने के लिए गर्म धूप लगाया, जिनकी रूपरेखा चिकनी के साथ आक्रमण करती है आकृति संत की रूपरेखा। शहर की सड़क का खूबसूरत पैनोरमा, जो गहराई से दूर हो जाता है, शांत हो जाता है: शांतिपूर्वक वंडरर सो रहा है, चुपचाप युवा पुरुषों को आर्केड से बात कर रहा है और नगर के लोगों की पृष्ठभूमि में चलना, महिलाओं के नीचे लटकते हुए, महिलाओं को लटकते हुए, महिलाओं को लटकते हुए, महिलाओं को लटकाकर, महिलाओं को लटकाएं। प्रकाश, मुफ्त स्मीयर द्वारा लिखे गए इन स्टेनलेस आंकड़े, किसी भी तरह से चित्रकारी नहीं हैं, वे स्वाभाविक रूप से एंटोनलो की हार्मोनिक संरचना में फिट होते हैं। चित्रों का रंगीन पैटर्न, नीले आकाश और प्रकाश के संयोजन पर बनाया गया, एक युवा व्यक्ति, इमारतों, फुटपाथ टाइल्स के नग्न शरीर के सुनहरे स्वर, जैसे कि सूरज की रोशनी की गर्मी को विकिरण करता है।

चित्रों की तुलना में पहले से अधिक की इच्छा सेंट सेबेस्टियन, रूपों का सामान्यीकरण अक्सर पियरो डेला फ्रांसिस के कार्यों के साथ एंटोनेलो की परिचितता से जुड़ा होता है, जिसे वह वेनिस के लिए सड़क पर देख सकता था। वैसे भी, वेनिस में एंटोनेलो दा मेसिना की शैली में काफी भिन्नता है। यह अधिक सामान्यीकृत हो जाता है, आकार धीरे-धीरे गोल होते हैं, रूपरेखा अक्षांश और चिकनीपन, छवियों - जीवन की पूर्णता और शांत महानता प्राप्त करती है। इस तरह "एक बच्चे के साथ मैडोना" (1475-1476, वियना, कलाकार के इतिहास संग्रहालय) - 18 वीं शताब्दी में अपहरण के वेनिस चर्च के वेनिस चर्च के लिए कलाकार द्वारा लिखित महान वेदी के संरक्षित टुकड़ों में से एक चर्च और बर्बर कटौती से टुकड़ों में। शैली के विशाल सामान्यीकरण और जीवन की पूर्णता को एक छोटी रचना "मैडोना अन्नॉन्ज़ियाटा" (लगभग 1475, पालेर्मो, सिसिली की राष्ट्रीय गैलरी) द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, स्पष्ट रूप से वेनिस में प्रदर्शन किया जाता है और कलाकार द्वारा अपने मातृभूमि में लाया जाता है।

Antonello da Messina के काम में एक अलग अध्याय उसके द्वारा बनाई गई पोर्ट्रेट गैलरी है। एक चित्रकार के रूप में, यह एक्सवी शताब्दी के इतालवी कलाकारों के बीच एक प्रमुख स्थान लेता है और केवल नीदरलैंड के स्वामी के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है। उनके नाम के साथ, बीस पोर्ट्रेट्स सहयोगी से अधिक नहीं, उनमें से कुछ के अपने ब्रश विवादास्पद बनी हुई हैं। इनमें से अधिकतर पोर्ट्रेट वेनिस में 1475-1476 में लिखे गए थे, जैसा कि कलाकार द्वारा उनमें से कुछ पर रखी गई तिथियों से प्रमाणित था। समग्र उन्हें समान रूप से हल किया जाता है - ये छोटी पृष्ठभूमि पर छोटी (कम प्रकृति) अनुग्रह छवियां होती हैं; मॉडल के चेहरे और कंधे को दाईं ओर तीन-कठोर मोड़ में दिया जाता है। इस प्रकार का चित्र स्पष्ट रूप से नीदरलैंड मास्टर्स से एंटोनेलो दा मेसिना द्वारा उधार लिया गया था। एंटोनेलो एक पैदा हुआ पोर्टराइटिस्ट था, जो अपने मॉडल के शैतानों में कुछ पकड़ने में सक्षम था, केवल अपने चित्रों के मौखिक विवरण द्वारा लगभग प्रेषित, - एक अद्वितीय व्यक्तित्व का डिफ़ॉल्ट। वह एक लाल बागे में एक युवा व्यक्ति के एक स्पष्ट, शांत चेहरे में दिखाई देता है ("एक युवा व्यक्ति का चित्र", 1474, बर्लिन, राज्य संग्रहालय) और तथाकथित "ट्रिवालिसिओ के पोर्ट्रेट", 1476, ट्यूरिन, संग्रहालय में Palazzo Madama)। रचनात्मकता एंटोनेलो दा मेसिना, जिन्होंने इटली एक्सवी शताब्दी की कला में एक उज्ज्वल निशान छोड़ दिया, विशेष रूप से जियोवानी बेलिनी पर, वेनिस स्कूल के स्वामी पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

इरीना स्मरनोवा

प्रारंभिक पुनरुद्धार के युग में दक्षिण स्कूल पेंटिंग का प्रतिनिधित्व किया। वह एक शिक्षक Dzhirolamo Alibrandi था, जिसे मेसिन राफेल कहा जाता था। विकलांग चित्रों और काव्य चित्रों में रंग गहराई को प्राप्त करने के लिए, लागू तेल चित्रकला तकनीक। लेख में हम कलाकार की संक्षिप्त जीवनी पर ध्यान देंगे और अपने कार्यों में अधिक विस्तार से ध्यान केंद्रित करेंगे।

नई दिशा का प्रतिनिधि

एंटोनेलो दा मेसिना की महत्वपूर्ण गतिविधि के बारे में कई जानकारी विवादास्पद, संदिग्ध या खो गई है। लेकिन यह स्पष्ट है कि वह वह था जिसने वेनिस कलाकारों को तेल चित्रकला की हल्की ध्वनि संभावनाओं का प्रदर्शन किया था। इस प्रकार, इतालवी ने पश्चिमी यूरोपीय कला के प्रमुख क्षेत्रों में से एक की शुरुआत को चिह्नित किया। उस समय के कई अन्य कलाकारों के उदाहरण के अनुसार, एंटोनेलो ने इटालियंस के सुरम्य नवाचारों के साथ छवि विवरणों के वैकल्पिक रूप से सटीक हस्तांतरण की नीदरलैंड परंपरा को संयुक्त किया।

इतिहासकारों को एक रिकॉर्ड मिला कि 1456 में इस लेख के नायक के पास एक छात्र था। वह सबसे अधिक संभावना है, चित्रकार 1430 तक पैदा हुआ था। गैर-और-वित्त COLUNTONIO पहला शिक्षक एंटोनेलो दा मेसिना था, जिसका कार्य नीचे वर्णित किया जाएगा। यह तथ्य जे। वज़ारी संदेश की पुष्टि करता है। उस समय, नेपल्स उत्तरी इटली और तुस्कानी के बजाय पायरेन प्रायद्वीप, नीदरलैंड और फ्रांस के सांस्कृतिक प्रभाव में थे। वांग आइका और उनके समर्थकों के काम के प्रभाव में, चित्रकला में रुचि हर दिन बढ़ी। ऐसी अफवाहें थीं कि इस लेख के नायक को उनके लिए तेल चित्रकला की तकनीक से प्रशिक्षित किया गया था।

पोर्ट्रेट मास्टर

एंटोनेलो दा मेसिना के जन्म पर एक इतालवी था, लेकिन कला शिक्षा पर, उन्होंने उत्तरी यूरोप की सुरम्य परंपराओं का काफी हद तक इलाज किया। उन्होंने पूरी तरह से चित्रित चित्रित किए, जो लगभग तीस प्रतिशत संरक्षित काम के लिए जिम्मेदार थे। आमतौर पर एंटोनेलो ने मॉडल सल्फर और क्लोज-अप को चित्रित किया। उसी समय, कंधे और सिर को एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर रखा गया था। कभी-कभी अग्रभूमि में, कलाकार ने कार्टेलिनो के साथ एक पैरापेट खींचा (शिलालेख के साथ कागज का एक छोटा टुकड़ा)। डेटा ट्रांसमिशन विवरण में भ्रमवादी सटीकता और ग्राफटाइम इंगित करता है कि उनके पास एक डच मूल है।

"पुरुष पोर्ट्रेट"

यह तस्वीर, 1474-1475 में एंटोनेलो दा मेसिना द्वारा लिखी गई। यह अपने सबसे अच्छे कामों में से एक है। जादूगर का पैलेट संतृप्त भूरे, काले और अलग ब्राउज़ और सफेद स्मीयर तक ही सीमित है। एक अपवाद एक लाल टोपी है, जो निचले पोशाक के एक घुमावदार काले लाल पट्टी द्वारा पूरक है। तैयार मॉडल की आंतरिक दुनिया व्यावहारिक रूप से खुलासा नहीं किया गया है। लेकिन चेहरा खुफिया और ऊर्जा को विकिरण करता है। एंटोनेलो ने उन्हें बहुत पतला बना दिया। तीव्र ड्राइंग प्रकाश के खेल के साथ संयोजन में चेहरे की विशेषताएं एंटोनेलो लगभग मूर्तिकला अभिव्यक्ति का काम देती हैं।

"यह एक आदमी है"

इतालवी के पोर्ट्रेट एक चमकदार, चमकदार सतह और एक कक्ष प्रारूप के साथ एक दर्शक को आकर्षित करते हैं। और जब ये गुण धार्मिक चित्रकला के लिए दांते हुए हैं (तस्वीर "यह एक व्यक्ति है"), मानव पीड़ा की उपस्थिति बहुत दर्दनाक हो जाती है।

चेहरे पर आँसू और गर्दन के चारों ओर रस्सी के साथ, नागी मसीह दर्शक को बारीकी से देखता है। उनका आंकड़ा लगभग कैनवास के पूरे क्षेत्र को भरता है। आइकन की व्याख्या आइकन पेंटिंग थीम से थोड़ा अलग है। इतालवी ने जितना संभव हो सके मसीह की मनोवैज्ञानिक और भौतिक छवि को व्यक्त करने की मांग की। यही कारण है कि दर्शक को यीशु के पीड़ा के अर्थ पर ध्यान केंद्रित करने का कारण बनता है।

"मारिया अनुबंध" एंटोनेलो दा मेसिना

यह काम, तस्वीर के विपरीत "यह एक व्यक्ति है", मूड में पूरी तरह से अलग है। लेकिन दर्शक से, इसे आंतरिक अनुभवों और भावनात्मक भागीदारी की भी आवश्यकता होती है। "एनुनुनकाटा की मैरी" के लिए, एंटोनेलो को अंतरिक्ष में महादूत के स्थान पर दर्शक डालते हैं। यह मानसिक जटिलता की भावना देता है। मैरी के बाएं हाथ मैरी के पुटर के पीछे बैठे हैं, जो उसके ऊपर एक नीले रंग की बेडपॉप होते हैं, और वह एक-दूसरे को उठाती है। महिला पूरी तरह से शांत और विचारशील है, उसके सुचारू रूप से रोशनी, मूर्तिकला बेवकूफ सिर जैसा कि अंधेरे चित्रकला पृष्ठभूमि पर प्रकाश को विकिरण करता है।

"मारिया अन्नोजियाटा" एंटोनेलो दा मेसिना द्वारा लिखी गई एक महिला का एकमात्र सल्फर पोर्ट्रेट नहीं है। "घोषणा" चित्रकार के एक और समान बेल्ट का नाम है, जो एक ही मैरी की कन्या दिखाती है, केवल एक अलग मुद्रा में: यह नीले रंग को दो हाथों से ढंकता है।

दोनों में, मैंने उच्चतम बलों वाली महिला के आध्यात्मिक संबंध की भावना व्यक्त करने की कोशिश की। चेहरे की उसकी अभिव्यक्ति, बाहों की मुद्रा और सिर, साथ ही दृश्य दर्शक को बताता है कि मारिया अब टूटी हुई दुनिया से दूर है। और कपड़े की काला पृष्ठभूमि केवल वर्जिन के वंचित पर जोर देती है।

"सेंट सेल में जेरोम "

उपर्युक्त चित्रों में, आस-पास की जगह को स्थानांतरित करने की समस्या में कोई न्यूनतम ब्याज नहीं है। लेकिन अन्य कार्यों में इस संबंध में चित्रकार अनिवार्य रूप से अपने समय से पहले था। तस्वीर में "सेंट सेल में इरोनिम "संत के pigert पढ़ने पर चित्रित। इसकी कैबिनेट गोथिक हॉल के अंदर स्थित है, जिसकी पिछली दीवार पर खिड़कियां दो मंजिलों में कट जाती हैं। अग्रभूमि में, छवि को एक सीमा और आर्क द्वारा तैयार किया जाता है। उन्हें एक schochenium (रिसेप्शन, आल्प्स के उत्तर में देश की कला में आम) के रूप में माना जाता है। पत्थर का सरसों का रंग गुफा के समान कमरे के अंदर छाया और प्रकाश के विपरीत पर जोर देता है। चित्रकला का विवरण (परिदृश्य दूर, पक्षियों, अलमारियों) को सटीकता की बहुत उच्च डिग्री के साथ स्थानांतरित कर दिया गया था। बल्कि छोटे स्ट्रोक के साथ तेल पेंट पर लागू होने पर इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करना संभव है। लेकिन डीए मेसिना पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण गरिमा अभी भी भागों के विश्वसनीय संचरण में नहीं है, बल्कि हवा और प्रकाश की शैलीगत एकता में है।

स्मारक वेदी

1475-1476 में कलाकार वेनिस में रहते थे। वहां उन्होंने सैन कैसियानो, राजसी वेदी के चर्च के लिए लिखा था। दुर्भाग्यवश, आज तक, केवल इसके केंद्रीय भाग को संरक्षित किया गया है, जहां एक बच्चे के साथ सिंहासन पर मैडोना टॉवरिंग को चित्रित किया गया है। इसके दोनों किनारों पर संत हैं। यह वेदी एसएसीआरए रूपांतरण के प्रकार को संदर्भित करती है। यही है, संत एक ही स्थान पर हैं। और यह बहुभुज के कुछ हिस्सों में विभाजित फॉर्म के विपरीत है। Giovanni Bellini की तुलना में स्मारक वेदी का पुनर्निर्माण आसान था।

"पिटा" और "क्रूसिफ़िक्स"

एंटेलो तेल चित्रकला, या बल्कि, इस तकनीक के साथ रोशनी को स्थानांतरित करने की क्षमता, उनके सहयोगियों-कलाकारों द्वारा बहुत सराहना की गई थी। उस समय से, वेनिस रंगीन पूरी तरह से नई दिशा की महान क्षमता के विकास पर आधारित था। वर्क्स हां वेनिस काल की मेसिना के शुरुआती काम के समान वैचारिक प्रवृत्ति होती है। दृढ़ता से कढ़ाई वाली तस्वीर "पिटा", यहां तक \u200b\u200bकि इस तरह के एक क्षतिग्रस्त राज्य में दर्शकों को करुणा की एक तनावपूर्ण भावना के साथ भरता है। मकबरे के ढक्कन पर, मसीह के मृत शरीर को पॉइंट किए गए पंखों के साथ फ्यूसी एयर के साथ तीन स्वर्गदूतों को पकड़ते हैं। कलाकार ने एक केंद्रीय आंकड़ा क्लोज-अप को चित्रित किया।

ऐसा लगता है जैसे कैनवास की सतह पर दबाया जाता है। चित्रित पीड़ा की सहानुभूति - यही कारण है कि उपरोक्त, रिसेप्शन का उपयोग, एंटोनेलो दा मेसिना की मांग की गई। "क्रूसिफिकेशन" एक और पेंटिंग चित्रकार है। यह "पिटा" के विषयों के समान है। कैनवेज पर यीशु को चित्रित किया गया, क्रूस पर क्रूस पर चढ़ाया गया। उसके दाईं ओर मारिया बैठता है, और बाईं ओर - प्रेषित जॉन। "पिटा" की तरह, कैनवास का उद्देश्य दर्शक से सहानुभूति कहना है।

"सेंट सेबस्टियन"

यह तस्वीर एक उदाहरण है कि कैसे एंटोनेलो ने वीर नग्न की छवि में प्रतिस्पर्धा की और अपने उत्तर-मालियन सहयोगियों के साथ रैखिक परिप्रेक्ष्य को स्थानांतरित करने का कौशल। एक शक्तिशाली पत्थर क्षेत्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पवित्र के छेदा तीरंदाजों का शरीर विशाल आकार प्राप्त करता है। अंतरिक्ष में गहरी आकांक्षा, अग्रभूमि में स्तंभ का टुकड़ा और टिप्पणियों के बहुत कम बिंदु की संभावना का तर्क है कि चित्रकार निर्माण में यूक्लिडियन ज्यामिति के सिद्धांतों के निर्माण में उपयोग किया जाता है।

• एंटोनेलो दा मेसिना, जिनकी तस्वीरों को ऊपर वर्णित किया गया था, आमतौर पर अपने नायकों को बीमार, क्लोज-अप और अंधेरे पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
• जे वज़ारी के अनुसार, इतालवी नई पेंटिंग तकनीक के रहस्य को खोजने के लिए नीदरलैंड की यात्रा की। हालांकि, यह तथ्य सिद्ध नहीं है।
• अब तक, यह विश्वसनीय रूप से स्थापित नहीं किया गया है जिन्होंने तेल चित्रकला के इस लेख के नायक को सिखाया। अफवाहों के अनुसार, यह वैन ईक था।

"मारिया अन्नटियाटिया" महान इतालवी पेंटर एंटोनेलो दा मेसिना (1429/31 - 1479) द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। शुरुआती रिकवरी के प्रसिद्ध चित्रकार ने 1475 में एक तस्वीर लिखी। पेड़, तेल।

आयाम: 45 x 34.5 सेमी। फिलहाल पालेर्मो के राष्ट्रीय संग्रहालय में स्थित है।

"मारिया Annutsiat" की पेंटिंग दा मेसिना की विशेषता विशेषताओं है। प्रारंभिक वसूली के युग के चित्रकार, केवल रिपोर्ट करना संभव है, बस पेंटिंग के कौशल को समझा।

यह समय था, उस समय जब महान चित्रकारों ने नए रूपों को पाया, नए स्टाइल समाधान और तकनीशियनों का आविष्कार किया, पेंटिंग के साथ अपने अनुभवों के साथ जाना जाने लगा। बहाली के चित्रकारिता की रचनात्मकता ने सीधे चित्रकारों की बाद की पूजा के कौशल को प्रभावित किया और अभी भी शुरुआती कलाकारों के लिए एक उदाहरण है।

Antonello da Messina नियमों का अपवाद नहीं है।

इस कलाकार के ब्रश के लिए, धार्मिक विषयों पर लोगों और चित्रों के चित्र विशेष रूप से यथार्थवाद और गहराई की विशेषता हैं। तस्वीर "मारिया अन्नियत" में, और तस्वीर "घोषणा" में, चित्रकार ने महिला के बीमार आकार के चित्र को चित्रित किया।

यहां हम देख सकते हैं कि एंटोनेलो डीए मेसिना प्रतीकात्मक चीजों के माध्यम से अनुभवहीन व्यक्त करने की कोशिश करती है। अधिकांश चित्रकारों ने शैली के दृश्यों की तरह घोषणा को चित्रित किया, लेकिन एंटोनेलो इस अभ्यास से दूर हो जाता है और मारिया अन्नूटिया की आंतरिक स्थिति के रूप में उच्चतम के साथ आध्यात्मिक संबंध की भावना व्यक्त करता है।

उसकी नज़र, हाथों और सिर के सिर, चेहरे की अभिव्यक्ति - सबकुछ दिखाता है कि अब मारिया अस्थायी दुनिया से बड़ी दूरी पर है।

मारिया Annutsiat एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर है, जैसे कि इसे और उसके विस्तार और दुनिया से इसकी उपस्थिति पर जोर देना। लेकिन अपनी तस्वीर में, एंटोनेलो डीए मेसिना तस्वीर की गहराई आवंटित करने में सक्षम थी, महिलाओं को पुस्तक और मगित्रा की सहायता के साथ पृष्ठभूमि में ले जाकर मारिया के सामने है, जो मारिया के सामने है।

तस्वीर "मारिया अन्नटियाटिया" एंटोनेलो दा मेसिना

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एंटोनेलो दा मेसिना (1429/30-1479) (एंटोनेलो दा मेसिना) ग्रेट पेंटर्स की पेंटिंग्स

शुरुआती पुनर्जागरण के युग के एक इतालवी कलाकार मेस्सिना से एंटोनेलो ने कहा, न केवल पोर्ट्रेट्स।

लेकिन यह पोर्ट्रेट पेंटिंग है जो उसकी रचनात्मकता का शीर्ष है। उनकी पोर्ट्रेट कला ने XVI सदियों के अंत की वेनिसियन पेंटिंग में एक गहरा निशान छोड़ दिया।

जीवनी से

एंटोनेलो दा मेसिना। आत्म चित्र

कलाकार का जन्म 1429 और 1431 के बीच मेस्सिना (लगभग सिसिली) शहर में पैदा हुआ था। प्रांतीय स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। फिर नेपल्स (लगभग 1450) में चले गए, जहां उन्होंने अध्ययन करना शुरू किया Coluntonio। (निकोलो एंटोनियो)। एंटोनेलो के कई जीवन खो गए, संदिग्ध या विवादास्पद हैं। हालांकि, यह ज्ञात है कि चूंकि कोल्यूनटोनियो ने फ्लेमिश कला का अध्ययन किया, विशेष रूप से जन वैन ईका की रचनात्मकता, फिर पेंटिंग की डच परंपराओं ने एक प्रतिक्रिया और एंटोनेलो दा मेसिना के कार्यों में पाया। और परिपक्व कार्यों में, इतालवी और नीदरलैंड तकनीशियन के मिश्र धातु विशेष रूप से स्पष्ट थे।
कोलुनटोनियो पहला इतालवी कलाकार था जिसने तेल के साथ लिखना शुरू किया। शुद्ध तेल चित्रकला की तकनीक वह जन वैन ईक से उधार ली गई। और फिर एंटोनेलो दा मेसिना ने इस तकनीक में काम करना शुरू कर दिया।
1475-1476 में हां मेसिना ने वेनिस में आदेशों पर काम किया। वहां वह कई कलाकारों से मिले और विशेष रूप से जियोवानी बेलिनी के साथ दोस्तों को बनाया। ऐसा माना जाता है कि वेनिस में लिखी एंटोनेलो दा मेसिना अपने काम में सबसे अच्छा है।

एंटोनेलो दा मेसिना "क्रूसीफिक्स" (1475)। नेशनल गैलरी (लंदन)
सुसमाचार साजिश को कलाकार द्वारा नीदरलैंड शैली और अपने तरीके से स्थानांतरित कर दिया गया था। जैसा कि आप जानते हैं, यीशु मसीह के गवाहों वाले 4 लोग थे (क्रूस पर चढ़ाए गए लुटेरों, रोमन योद्धाओं और आसपास के लोगों की गिनती नहीं): उनकी मां मारिया, प्रचारक जॉन, मारिया मगालीन और मारिया क्लियोपोवा। लेकिन एंटोनेलो दा मेसिना केवल वर्जिन और जॉन को चित्रित करती है, जिनके लिए यीशु ने अपनी मां की देखभाल करने के लिए हेडक किया था: "यीशु, मां और एक छात्र यहां खड़ा था, जो प्यार करता था, उसकी मां कहते हैं: महिलाएं! सीई, आपका बेटा। तब छात्र कहते हैं: यहां, मेरी मां! और उस समय से, छात्र ने उसे ले लिया "(जॉन 1 9: 26-27)।
पृष्ठभूमि में, चित्रकला कलाकार के गृहनगर - मेसिना द्वारा चित्रित किया गया है।

Antonello da Messina "मृत मसीह, परी द्वारा समर्थित"
एक हल्की पृष्ठभूमि पर, कलाकार का गृहनगर - मेसिना कठिनाई के साथ बदलता है, लेकिन मसीह और परी के आंकड़े स्पष्ट रूप से पहचाने जाते हैं। परी चुपचाप रो रहा है, उसकी आंखें अंधेरे हो गईं, पलकें पलकें, दो लगभग अदृश्य आँसू उसके चेहरे पर गीले निशान छोड़ दिए ...

एंटोनेलो दा मेसिना "ईसीसीई होमो" ("सीई, मैन")। पाइएन्ज़ा, शहरी संग्रहालय
"यहां एक व्यक्ति है," यीशु मसीह के बारे में पोंटियस पिलात के शब्द।
मानवीय पीड़ा का रूप असहनीय रूप से दर्दनाक है। नागी मसीह, गर्दन के चारों ओर एक रस्सी और उसके चेहरे पर आँसू के साथ, हमारे पास बारीकी से लग रहा है। आंकड़ा लगभग पूरी तरह से तस्वीर के पैटर्न को भरता है; प्लॉट की व्याख्या मसीह की छवि की भौतिक और मनोवैज्ञानिक वास्तविकता के हस्तांतरण की दिशा में आइकन पेंटिंग व्याकुलता से निकलती है, जो हमें अपने पीड़ा के अर्थ पर ध्यान केंद्रित करती है।

ब्रश Antonello da Messina के चित्र

एंटोनेलो जन्म के लिए एक इतालवी था, लेकिन कला शिक्षा में वह बड़े पैमाने पर उत्तरी यूरोप की सुरम्य परंपरा से संबंधित थे। वह अपने समय के सबसे उल्लेखनीय चित्र में से एक था। इसके संरक्षित कार्यों में से लगभग एक तिहाई पोर्ट्रेट हैं।
कलाकार की शैली तकनीकी गुणों से प्रतिष्ठित है और भागों के साथ-साथ पृष्ठभूमि की गहराई से सावधान रहें। ये सभी विशेषताएं भी अनोखी और इसके चित्र हैं, जो 1470 से उनकी रचनात्मकता की मुख्य शैली बन गईं। एंटोनेलो की पोर्ट्रेट शैली नीदरलैंड की विशेषताओं द्वारा चिह्नित की जाती है: अंधेरे तटस्थ पृष्ठभूमि, मॉडल के चेहरे के अभिव्यक्तियों का सटीक हस्तांतरण। कलाकार को तीन चौथाई ग्रेडर पोर्ट्रेट का मास्टर माना जाता है। वास्तव में, वह मशीन पोर्ट्रेट की पहली इतालवी निपुणता है। अपने चित्रों के लगभग 10 विश्वसनीय चित्रों में बच गए हैं, लेकिन प्रारंभिक पुनर्जागरण की ईजल पोर्ट्रेट पेंटिंग के विकास में, वह एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर है।

एंटोनेलो दा मेसिना। "पुरुष पोर्ट्रेट (शायद" स्व-चित्र ")। नेशनल गैलरी (लंदन)
इसकी पोर्ट्रेट रचनाएं लगभग अपरिवर्तित हैं, क्योंकि उन्होंने नीदरलैंड्स पोर्ट्रेट की लंबी स्थापित परंपरा पर भरोसा किया: वह हमेशा मॉडल को खुशी से लिखते हैं, पैरापेट के साथ, हमेशा एक हेड्रेस में और दर्शक पर सही दिखते हैं। वह कभी भी हाथ लिखता है और सहायक उपकरण को चित्रित नहीं करता है।
अग्रभूमि में पैरापेट के लिए धन्यवाद और परिप्रेक्ष्य फ्रेम, एक चित्र बस्ट, गहराई में थोड़ा सा स्थानांतरित हो गया, स्थानिकता प्राप्त करता है, और दृष्टिकोण थोड़ा सा नीचे की छवि को कम करता है।
"पत्थर" परपेट पर, कागज का एक टुकड़ा टुकड़ा, "संलग्न" ड्रॉप सुरगुक, शिलालेख "एंटोनेलो मेसिनेट्स ने मुझे लिखा" और तारीख।
चित्र में प्रकाश आमतौर पर चेहरे की तरफ बाईं ओर गिरता है। छाया पतली मॉडल चेहरा।
हमने नीदरलैंड कला में पोर्ट्रेट शैली एंटोनेलो की निकटता पर जोर दिया है। इसलिए, आधुनिक एक्स-रे शोध विधियों से पता चलता है कि पेंटिंग तकनीक, एंटोनेलो पोर्ट्रेट के गहरे और रंगीन स्वर नीदरलैंड चित्रकला की तकनीक पर समान हैं।
लेकिन एंटोनेलो विधि की अपनी विशेषताएं हैं। उनकी ड्राइंग जानबूझकर गोलाकार और सरलीकृत है, उनके चित्र अधिक सामान्यीकृत हैं। और कुछ कला इतिहासकार उन्हें एक गोल चित्रित मूर्तिकला की तरह भी देखेगा, क्योंकि चेहरे के रूपों में त्रि-आयामी छवि होती है।
ब्रश एंटोनेलो दा मेसिना के सबसे शुरुआती चित्र को सेफाल से "अज्ञात पोर्ट्रेट" माना जाता है।

Antonello da Messina "पुरुष चित्र" (Cheefalu)
नीदरलैंड पोर्ट्रेट के विपरीत, इस पेंटिंग का चरित्र मुस्कुरा रहा है। एंटोनेलो एक्सवी शताब्दी का पहला कलाकार बन गया, जिसने मुस्कान की अभिव्यक्ति की खोज की।

"कोंडोटियर" (1475) - निष्पादन की तकनीक और भावना में सबसे इतालवी में से एक में एंटोनेलो के सबसे "नीदरलैंड्स" पोर्ट्रेट्स में से एक।
ग्राहक कैनवास का नाम अज्ञात है।
एक साहसी युवक दर्शक को देखता है। वह किसी को पसंद करने की कोशिश नहीं कर रहा है, लेकिन अहंकारी दिखता है और जैसे कि उसे धमकी दी जाती है और अवमानना \u200b\u200bहोती है। एक अच्छी तरह से जला हुआ चेहरा के साथ अंधेरे पृष्ठभूमि और अंधेरे कपड़े विपरीत - वास्तव में, यह कलाकार का उद्देश्य था: केवल चेहरे पर दर्शक को ध्यान में रखना।
कलाकार ने खुद को एक तस्वीर नहीं दिया, इसे बाद में दर्शकों द्वारा दिया गया था। इस व्यक्ति में, दर्शकों ने कोंगोटियर (सैन्य इकाइयों (कंपनियों) के प्रमुख को देखा जो कम्यून और संप्रभु शहरों की सेवा में थे और विदेशियों से मिलकर, यानी वास्तव में - भाड़े)।
"कंडोटर" ड्रिलिंग, तनाव और जमे हुए का दृश्य। कलाकार के दृष्टिकोण का दृष्टिकोण शीर्ष पर थोड़ा सा है, इसलिए व्यक्ति अधिक गतिशीलता प्राप्त करता है, आंखें मजबूत होती हैं, छायाएं अधिक स्पष्ट राहत बनाती हैं।

एंटोनेलो दा मेसिना "ओल्ड मैन का पोर्ट्रेट" (ट्यूरिन)
पुराने आदमी के चित्र को उस समय की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। कलाकार ने चेहरे पर विडंबनात्मक अवहेलना के एक टिंट के साथ एक आदमी को चित्रित किया। यह इंप्रेशन दृष्टिकोण के एक मजबूत विस्थापन द्वारा हासिल किया जाता है। इस रिसेप्शन के लिए धन्यवाद, पोर्ट्रेट कला एंटोनेलो की विशेषताएं विशेष रूप से इंगित की जाती हैं: चरित्र के छात्र एक तेज आंदोलन में होते हैं; तेजी से देखो के बाद, सिर बदल रहा है।
कला इतिहासकार कलाकार द्वारा बनाई गई छवियों की एक जोरदार लोकतांत्रिकता का जश्न मनाते हैं। एंटोनेलो दा मेसिना अपने मानव, व्यक्तिगत विशिष्टता का प्रदर्शन करती है, और क्लासिक बहिष्करण नहीं।
1479 में वेनिस में एंटोनेलो दा मेसिना की मृत्यु हो गई। उनकी पेंटिंग्स एक बड़ी दुर्लभता बनाते हैं; उनका एक महत्वपूर्ण हिस्सा वेनिस अकादमी में लंदन नेशनल गैलरी और बर्लिन में रखा जाता है; वियना में, उनके "उद्धारकर्ता इन द कॉफिन" मेस्सिना - चर्च पेंटिंग्स में स्थित है। प्रारंभिक पुनर्जन्म की पेंटिंग के विकास पर उनकी रचनात्मकता का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।