18 वीं शताब्दी की वास्तुकला में नए रुझान। 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूस की कला

रूस में XVIII सदी की वास्तुकला के विकास की मुख्य विशेषताएं

XVIII सदी - रूसी वास्तुकला के इतिहास में महत्वपूर्ण, रूस में वास्तुकला का फूल:

• तीन प्रवृत्तियाँ विशेषता हैं, जो सदी के दौरान लगातार प्रकट हुईं: बारोक, रोकोको, क्लासिकिज्म। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बारोक (नारीस्किन और पीटर द ग्रेट) से क्लासिकिज्म में संक्रमण हुआ है।
• पश्चिमी और रूसी परंपराएं, आधुनिक समय और मध्य युग सफलतापूर्वक वास्तुकला में संयुक्त हैं।
• नए शहर दिखाई देते हैं, स्थापत्य स्मारक पैदा होते हैं, जो आज रूस की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत से संबंधित हैं।
• सेंट पीटर्सबर्ग निर्माण का मुख्य केंद्र बन गया: मुखौटे और परेड संरचनाओं वाले महल बनाए गए, महल और पार्क पहनावा बनाए गए।
• सिविल वास्तुकला वस्तुओं के निर्माण पर विशेष ध्यान दिया गया था: थिएटर, कारखाने, शिपयार्ड, कॉलेजियम, सार्वजनिक और औद्योगिक भवन।
• शहरों के नियोजित विकास के लिए संक्रमण की शुरुआत है।
• विदेशी आकाओं को रूस में आमंत्रित किया जाता है: इतालवी, जर्मन, फ्रेंच, डच।
• अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, महल और पार्क की इमारतें न केवल राजधानी में, बल्कि प्रांतीय और जिला शहरों में भी आकर्षण बन गईं।

18 वीं शताब्दी में रूस की वास्तुकला के विकास को तीन समय अवधियों में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक एक विशेष दिशा के विकास के लिए जिम्मेदार है, अर्थात्:

• 18वीं सदी का पहला तीसरा। बरोक।
• 18 वीं शताब्दी के मध्य में। बारोक और रोकोको।
• 18वीं सदी का अंत। शास्त्रीयवाद।

आइए प्रत्येक अवधि पर करीब से नज़र डालें।

रूस में 18 वीं शताब्दी की मुख्य स्थापत्य शैली

18वीं सदी का पहला तीसरापीटर I के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान रूस के शहरों में वास्तुशिल्प योजना और सामाजिक-आर्थिक पहलू में परिवर्तन हो रहे हैं। उद्योग के विकास के साथ, बड़ी संख्या में औद्योगिक शहरों और कस्बों का उदय जुड़ा हुआ है। साधारण इमारतों और आवासीय भवनों के साथ-साथ थिएटर, टाउन हॉल, अस्पतालों, स्कूलों, अनाथालयों की उपस्थिति को बहुत महत्व दिया जाता है। निर्माण में लकड़ी के बजाय ईंट का सक्रिय उपयोग 1710 से होता है, लेकिन यह सबसे पहले, राजधानी शहरों की चिंता करता है, हालांकि, परिधीय शहरों के लिए, ईंट और पत्थर निषिद्ध श्रेणी के हैं।

सिविल इंजीनियरिंग के विकास के साथ-साथ सड़कों, प्रकाश व्यवस्था और पेड़-पौधों के सुधार पर भी काफी ध्यान दिया जाता है। सब कुछ पश्चिमी प्रभाव और पीटर की इच्छा से प्रभावित था, जो कि शहरी नियोजन में क्रांति लाने वाले फरमानों को जारी करने से व्यक्त किया गया था।

टिप्पणी 1

रूस शहरी नियोजन और सुधार में एक योग्य स्थान रखता है, इस प्रकार यूरोप के साथ पकड़ बना रहा है।

सदी की शुरुआत की मुख्य घटना सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के लेफोर्टोवो स्लोबोडा का निर्माण था। पीटर I ने घरेलू स्वामी को यूरोप में अध्ययन के लिए भेजा, विदेशी वास्तुकारों को रूस में आमंत्रित किया। इनमें रस्त्रेली (पिता), मिचेती, ट्रेज़िनी, लेब्लोन, शेडेल शामिल हैं। इस अवधि की प्रमुख दिशा बारोक है, जो वास्तविकता और भ्रम, धूमधाम और विपरीतता के एक साथ संयोजन की विशेषता है।

1703 में पीटर और पॉल किले का निर्माण और 1704 में एडमिरल्टी का निर्माण सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण की शुरुआत का प्रतीक है। विदेशी और रूसी स्वामी के अच्छी तरह से समन्वित काम के लिए धन्यवाद, पश्चिमी वास्तुशिल्प सुविधाओं को मूल रूसी लोगों के साथ मिला दिया गया, अंततः पेट्रिन युग के रूसी बारोक या बैरोक का निर्माण हुआ। इस अवधि में पीटर द ग्रेट, कुन्स्तकमेरा, मेन्शिकोव पैलेस, बारह कॉलेजों की इमारत, सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल कैथेड्रल के ग्रीष्मकालीन महल का निर्माण शामिल है। विंटर पैलेस, त्सारसोय सेलो, पीटरहॉफ, स्ट्रोगनोव पैलेस और स्मॉली मठ के पहनावे का निर्माण बाद की अवधि में हुआ। याकिमांका पर महादूत गेब्रियल और जॉन द वारियर के चर्च मास्को में स्थापत्य रचनाएं हैं, कज़ान में पीटर और पॉल कैथेड्रल।

चित्रा 1. सेंट पीटर्सबर्ग में नौवाहनविभाग। लेखक24 - छात्र पत्रों का ऑनलाइन आदान-प्रदान

एक अपूरणीय क्षति राज्य के लिए पीटर I की मृत्यु थी, हालांकि संक्षेप में इसका 18 वीं शताब्दी के मध्य में वास्तुकला और शहरी नियोजन के विकास पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। रूसी राज्य में मजबूत कर्मचारी हैं। मिचुरिन, ब्लैंक, कोरोबोव, ज़ेमत्सोव, एरोपकिन, उसोव उस समय के प्रमुख रूसी आर्किटेक्ट हैं।

रोकोको एक ऐसी शैली है जो इस अवधि की विशेषता है, बारोक और केवल उभरती हुई क्लासिकवाद का संयोजन। वीरता और आत्मविश्वास उस समय की मुख्य विशेषताएं हैं। उस समय की इमारतों में अभी भी धूमधाम और धूमधाम है, साथ ही साथ क्लासिकवाद की सख्त विशेषताएं भी दिखाई देती हैं।

रोकोको अवधिपीटर की बेटी एलिजाबेथ के शासनकाल के साथ मेल खाता है और रास्त्रेली (पुत्र) के काम से चिह्नित है, जिनकी परियोजनाएं 18 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के इतिहास में बहुत व्यवस्थित रूप से फिट होती हैं। रस्त्रेली रूसी संस्कृति में पले-बढ़े थे और रूसी चरित्र को अच्छी तरह समझते थे। उनका काम उनके समकालीनों उखतोम्स्की, चेवाकिंस्की, क्वासोव के साथ तालमेल रखता था। शिखर के आकार के लोगों की जगह, गुंबद रचनाएँ व्यापक हो गई हैं। रूसी इतिहास में, उस समय के पहनावे में निहित गुंजाइश और वैभव का कोई एनालॉग नहीं है। रास्त्रेली और उनके समकालीनों की उच्च कला, उनकी सभी मान्यता के साथ, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित की गई थी।

टिप्पणी 2

इस अवधि की सबसे भव्य परियोजनाएं सेंट पीटर्सबर्ग की नई सामान्य योजना और मॉस्को के पुनर्विकास हैं।

18वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे मेंवास्तुकला में, एक नई दिशा की विशेषताएं दिखाई देने लगती हैं - रूसी क्लासिकवाद - जैसा कि बाद में कहा गया था। यह दिशा रूपों की प्राचीन कठोरता, सरलता और डिजाइनों की तर्कसंगतता की विशेषता है। उस समय के मास्को वास्तुकला में क्लासिकवाद सबसे अधिक प्रकट हुआ। कई प्रसिद्ध कृतियों में, पश्कोव हाउस, ज़ारित्सिन कॉम्प्लेक्स, रज़ुमोव्स्की पैलेस, सीनेट बिल्डिंग, गोलित्सिन हाउस को नोट किया जाना चाहिए। उस समय, सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा, हर्मिटेज, हर्मिटेज थिएटर, एकेडमी ऑफ साइंसेज, टॉराइड पैलेस, मार्बल पैलेस का निर्माण हो रहा था। कज़ाकोव, उखटॉम्स्की, बाज़ेनोव उस समय के प्रसिद्ध और उत्कृष्ट वास्तुकार हैं।

परिवर्तनों ने कई प्रांतीय शहरों को प्रभावित किया, उनमें से: निज़नी नोवगोरोड, कोस्त्रोमा, आर्कान्जेस्क, यारोस्लाव, ओरानियनबाम (लोमोनोसोव), ओडोव बोगोरोडित्स्क, त्सारसोय सेलो (पुश्किन)।

इस अवधि के दौरान, रूसी राज्य के आर्थिक और औद्योगिक केंद्र पैदा हुए: तगानरोग, पेट्रोज़ावोडस्क, येकातेरिनबर्ग और अन्य।

वास्तुकार फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रास्त्रेली (1700-1771) के काम से जुड़े।

इस शैली में निर्मित इमारतों की विशेषता असाधारण भव्यता और भव्यता है। महलों और मंदिरों की दीवारों को बड़े पैमाने पर विचित्र प्लास्टर, मूर्तियों, स्तंभों से सजाया गया है जो किसी भी चीज का समर्थन नहीं करते हैं। वास्तुकला में व्यावहारिक रूप से कोई क्षैतिज रेखाएं नहीं हैं। बारोक आदर्श एक सुचारू रूप से घुमावदार वक्र है। अग्रभाग की रेखा गतिशील है: इमारतों के अनुमानों को लगातार अवसाद से बदल दिया जाता है। बारोक इमारतों का अनूठा आकर्षण बहुरंगी रंगों द्वारा दिया गया था: स्तंभों के शीर्ष और मूर्तिकला गिल्डिंग के साथ चमकते थे, और बर्फ-सफेद स्तंभ स्पष्ट रूप से दीवारों की नीली, फ़िरोज़ा, पीली या गुलाबी सतह के खिलाफ खड़े थे।

बारोक महलों के अंदरूनी भाग विशेष भव्यता से प्रतिष्ठित थे। हॉल की दीवारों को रेशमी कपड़े से ढंका गया था, दर्पणों से सजाया गया था, नक्काशीदार सोने का प्लास्टर। फर्श एक जटिल पैटर्न के साथ लकड़ी की छत के साथ समाप्त हो गए थे। छतों को कुशल चित्रकारों द्वारा चित्रित किया गया था। क्रिस्टल चांडेलियर, उत्तम दरवाज़े के हैंडल, जटिल फायरप्लेस, घड़ियां, फूलदान, शानदार फर्नीचर इस सभी भव्यता के पूरक हैं। महल के प्रांगण को मार्ग कक्षों और हॉलों की एक लंबी कतार में बनाया गया था ताकि द्वार एक ही धुरी पर स्थित हों। ऐसा लेआउट परेड जुलूसों के विषय के अनुरूप था, जो निश्चित रूप से न केवल प्रसिद्ध "सम्राट निकास" में प्रकट हुआ, बल्कि सभी अनुष्ठानों, यहां तक ​​\u200b\u200bकि नृत्यों में भी प्रकट हुआ।

शहरी नियोजन

कैथरीन के शासनकाल के दौरान, एक भव्य शहरी विकास कार्यक्रम चलाया गया था। नए शहर बनाए गए और पुराने शहरों का पुनर्निर्माण किया गया। साइबेरिया, नोवोरोसिया में उरल्स में बस्तियों की स्थापना की गई थी। सेंट पीटर्सबर्ग ने अपने नियमित लेआउट के साथ शहरी नियोजन कला के एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

1762 में बनाया गया था सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की पत्थर संरचना पर आयोग. उसे न केवल दो रूसी राजधानियों की शहरी नियोजन समस्याओं से निपटना था, बल्कि प्रांतीय और जिला शहरों के लिए मास्टर प्लान भी विकसित करना था। 1775 तक, स्टोन कंस्ट्रक्शन कमीशन ने 216 शहरों के लिए योजनाओं को मंजूरी दी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुराने शहरों का पुनर्निर्माण करते समय, वास्तुकारों ने प्राचीन रूसी वास्तुकला के स्मारकों को संरक्षित करने की कोशिश की: मंदिर, घंटी टॉवर, किलेबंदी।

XVIII सदी के उत्तरार्ध में। शहरों में खड़ी सार्वजनिक (गैर-आवासीय) संरचनाओं की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। शहर के स्व-सरकारी संस्थानों (सिटी डूमा, बड़प्पन की बैठकें, आदि), अस्पतालों, स्कूलों, गेस्ट यार्ड, सार्वजनिक स्नानघर और गोदामों के लिए भवन बनाए जा रहे हैं। बड़े शहरों में, महलों और मकानों के अलावा, पहले लाभदायक घर दिखाई देते हैं जिनमें अपार्टमेंट किराए पर दिए जाते हैं।

क्लासिसिज़म

स्थापत्य शैली बदल रही है: रसीला बारोक को क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। "महान सादगी और शांत भव्यता" - इस तरह 18 वीं शताब्दी के अंत में रूस में स्थापित नई शैली की विशेषता है। यह सीधी क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं का प्रभुत्व है। इमारतों के सभी हिस्से सममित, आनुपातिक, संतुलित हैं। कॉलम न केवल सजावट के रूप में काम करते हैं, बल्कि एक रचनात्मक उद्देश्य भी है - वे छत का समर्थन करते हैं। छतें चपटी हैं। आर्किटेक्ट इमारतों के पहलुओं को विवेकपूर्ण रंगों में रंगना पसंद करते हैं - पीला, कॉफी, ग्रे, फॉन ... साइट से सामग्री

सेंट पीटर्सबर्ग में प्रतिनिधि

सेंट पीटर्सबर्ग में क्लासिकिज्म के सबसे बड़े आर्किटेक्ट थे जीन-बैप्टिस्ट वेलिन-डेलामोट(कला अकादमी, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर गोस्टिनी ड्वोर), इवान एगोरोविच ओल्ड(अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा का ट्रिनिटी कैथेड्रल, टॉराइड पैलेस), चार्ल्स कैमरून(पावलोव्स्क पैलेस, सार्सोकेय सेलो की कैमरून गैलरी), जियाकोमो क्वारेनघी(हर्मिटेज थिएटर, असाइनमेंट बैंक), निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच लवोवी(पीटर्सबर्ग डाकघर, पीटर और पॉल किले के नेवस्की गेट्स, चर्च "कुलिच और ईस्टर")।

N. A. Lvov (1751 - 1803) न केवल एक प्रतिभाशाली वास्तुकार के रूप में जाने जाते थे, बल्कि एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, लेखक, ग्राफिक कलाकार और संगीतज्ञ के रूप में भी जाने जाते थे। उन्होंने पहला कला सैलून (सर्कल) बनाया, जिसमें उत्कृष्ट लेखक, संगीतकार और कलाकार शामिल थे। लवॉव स्वाद के एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में प्रतिष्ठित थे।

मास्को में प्रतिनिधि

वासिली इवानोविच बाझेनोव (1737/1738-1799) (पशकोव का घर, ज़ारित्सिनो महल परिसर) और मैटवे फेडोरोविच काज़ाकोव (1738-1812/1813) ने मास्को में काम किया (क्रेमलिन में सीनेट की इमारतें, नोबल असेंबली - अब कॉलम हॉल ऑफ द हाउस ऑफ यूनियंस, गोलित्सिन अस्पताल - अब पहला ग्रैडस्काया)।

चित्र (तस्वीरें, चित्र)

• सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस। वास्तुकार एफ.-बी. रास्त्रेली। 1750-1762

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  सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ का कैथेड्रल। वास्तुकार एफ.-बी. रास्त्रेली। 1748-1764

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  सेंट पीटर्सबर्ग के पास Tsarskoye Selo में ग्रेट कैथरीन पैलेस। वास्तुकार एफ.-बी. रास्त्रेली। 1752-1756

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  ग्रैंड पीटरहॉफ पैलेस में पिक्चर हॉल। L. O. Premazzi द्वारा जल रंग। 1855

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  Tsarskoye Selo में कैथरीन पैलेस में औपचारिक कमरों का एनफिलेड। वास्तुकार एफ.-बी. रास्त्रेली। 1750s

• विंटर पैलेस में मुख्य सीढ़ी। वास्तुकार एफ.-बी. रास्त्रेली। जल रंग के.ए. उखतोम्स्की। 19 वी सदी

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  पीटर्सबर्ग की योजना 1776

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  सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी की इमारत। आर्किटेक्ट्स ए.एफ. कोकोरिनोव और जीन-बैप्टिस्ट वेलिन-डेलामोटे

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  सेंट पीटर्सबर्ग में टॉराइड पैलेस। वास्तुकार आई. ई. स्टारो

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18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, मेन्शिकोव टॉवर जैसी प्रसिद्ध इमारतों को मास्को में बनाया गया था, साथ ही बाद में नष्ट हुए लाल गेट भी।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की मास्को वास्तुकला में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां ऐसे वास्तुकारों के काम से जुड़ी हैं जैसे वासिली बाझेनोव और मैटवे काज़कोव। ये दोनों मुख्य रूप से ज़ारित्सिनो और पेत्रोव्स्की कैसल में वास्तुशिल्प परिसर के लिए जाने जाते हैं। बाझेनोव ने प्रसिद्ध पश्कोव हाउस का निर्माण किया। काज़कोव के डिजाइनों के अनुसार, नोबल असेंबली, गवर्नर-जनरल का महल, मॉस्को क्रेमलिन में सीनेट की इमारत, एलिसेव हाउस और कई अन्य मास्को इमारतों का निर्माण किया गया था।

मैटवे फेडोरोविच काज़कोव (1738 -1812) - रूसी वास्तुकार, जो शासनकाल के दौरान कैथरीन IIपुनर्निर्माण केंद्र मास्कोमें पल्लाडियन शैली . सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक रूसी छद्म-गॉथिक. मानक निर्माण परियोजनाओं के विकासकर्ता।

1 जीवनी

2 कार्य

3 नोट

जीवनी

Matvey Kazakov का जन्म 1738 में मास्को में, Fyodor Kazakov के परिवार में हुआ था, जो मुख्य आयुक्त के उप-क्लर्क थे, जो सर्फ़ों से आए थे। कज़ाकोव परिवार पास रहता था क्रेमलिन, पास बोरोवित्स्की पुल. काज़कोव के पिता की मृत्यु 1749 या 1750 की शुरुआत में हुई थी। माँ, फेडोस्या सेम्योनोव्ना ने अपने बेटे को एक प्रसिद्ध वास्तुकार के वास्तुशिल्प विद्यालय में भेजने का फैसला किया डी. वी. उखतोम्स्की ; मार्च 1751 में, काज़कोव उखटॉम्स्की स्कूल में छात्र बन गए और 1760 तक वहीं रहे। 1768 से उन्होंने निर्देशन में काम किया वी. आई. बझेनोवामें क्रेमलिन भवन के अभियान; विशेष रूप से, 1768-1773 में। उन्होंने ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस के निर्माण में भाग लिया, और 1775 में - उत्सव मनोरंजन मंडपों के डिजाइन में खोडनका फील्ड. पर 1775कज़ाकोव को एक वास्तुकार के रूप में अनुमोदित किया गया था।

काज़ाकोव की विरासत में कई ग्राफिक कार्य शामिल हैं - वास्तुशिल्प चित्र, नक्काशी और चित्र, जिसमें "मॉस्को में खोडनका क्षेत्र पर मनोरंजन भवन" (स्याही, कलम, 1774-1775; जीएनआईएमए), "पेत्रोव्स्की पैलेस का निर्माण" (स्याही, कलम, 1778) शामिल हैं। ; जीएनआईएमए)।

काज़कोव ने क्रेमलिन बिल्डिंग के अभियान के दौरान एक वास्तुशिल्प स्कूल का आयोजन करते हुए खुद को एक शिक्षक के रूप में साबित किया; उनके छात्रों में ऐसे आर्किटेक्ट शामिल थे: आई. वी. इगोतोव, ए. एन. बकारेवी, ओ. आई. बोवेऔर आई जी तामांस्की। पर 1805स्कूल को स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में बदल दिया गया था।

दौरान 1812 का देशभक्ति युद्धरिश्तेदारों ने मास्को से मैटवे फेडोरोविच को ले लिया रायज़ान. वहाँ वास्तुकार के बारे में सीखा मास्को आग- इस खबर ने गुरु की मौत को तेज कर दिया। काज़कोव का निधन हो गया 26 अक्टूबर (नवंबर 7) 1812रियाज़ान में और एक कब्रिस्तान में दफनाया गया था (अब संरक्षित नहीं है) रियाज़ान ट्रिनिटी मठ .

1939 में, पूर्व गोरोखोव्स्काया स्ट्रीटमास्को में। भूतपूर्व नोबल स्ट्रीटमें कोलॉम्ना. 1959 में, केर्च में, शहर के मुख्य वास्तुकार की पहल पर, ए.एन. मोरोज़ोव, नवगठित सड़क ने अपने 225 वें जन्मदिन के सम्मान में काज़कोव का नाम लेना शुरू किया।

काम करता है

कज़ाकोव के मास्को के कई स्मारकों को बुरी तरह क्षतिग्रस्त कर दिया गया था 1812 की आगऔर वास्तुकार की मूल योजना से विचलन के साथ बहाल किए गए थे। कई पल्लाडियन इमारतों के संबंध में कज़ाकोव का लेखकत्व, विशेष रूप से मास्को के बाहर मानक डिजाइनों के अनुसार बनाया गया, अनुमानित और अत्यंत विवादास्पद है (स्थानीय इतिहास प्रकाशनों में निहित दावों के बावजूद)।

स्मारक वसीली बाझेनोवतथा माटवे कज़ाकोवी(अग्रभूमि) in ज़ारित्सिनकाम लियोनिडा बरानोवा

प्रीचिस्टेंस्की पैलेसमें मास्को (1774-1776);

मास्को क्रेमलिन में सीनेट की इमारत (1776-1787);

Mokhovaya . पर विश्वविद्यालय की इमारतें(1786-1793, 1812 में आग लगने के बाद पुनर्निर्माण) डोमेनिको गिलार्डिक);

नोवो-एकातेरिनिंस्काया अस्पताल (1774-76);

नोबल असेंबली (1775);

हाउस ऑफ आर्कबिशप प्लाटन, बाद में छोटा निकोलस पैलेस (1775);

पेट्रोवस्को-अलबिनो, मेश्चरस्की की गृह-संपत्ति (1776);

चर्च ऑफ फिलिप द मेट्रोपॉलिटन (1777-1788);

ट्रैवल पैलेस (Tver);

हाउस ऑफ़ कोज़ित्सकीटावर्सकाया पर (1780-1788);

गोरोखोव मैदान पर उदगम का मंदिर (1790-1793);

चर्च ऑफ कॉस्मास एंड डेमियन ऑन मारोसेका (1791-1803);

Demidov . की हाउस-एस्टेटमें गोरोखोवस्की लेन (1789-1791) ;

हाउस-एस्टेट गुबिन ऑन पेट्रोव्का(1790);

गोलित्सिन अस्पताल (1796-1801);

पावलोव्स्क अस्पताल (1802-1807);

बैरिशनिकोव की हाउस-एस्टेट (1797-1802);

1778 में कोलंबो की सामान्य योजना;

गांव में उद्धारकर्ता का चर्च राइज़मेनोव्स्कोए, 1774-1783 में पूरा हुआ

पेत्रोव्स्की प्रवेश महल (1776-1780);

गवर्नर जनरल हाउस (1782);

जिम्मेदार ठहराया

तिखविन चर्च, बिशप हाउस, टावर्स स्टारो-गोलुटविन मठ(1780)

समाधि में निकोलो-पोगोर्ली(स्मोलेंस्क क्षेत्र, 1784-1802)।

मकान Musin-पुश्किनपर रजगुलाये

22. 1760 - 1790 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग का शहरी विकास। पुल और तटबंध।

अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी वास्तुकला में बहुत सी नई चीजें लाई गईं। उद्योग की वृद्धि, व्यापार, शहरों की वृद्धि, साथ ही साथ रूसी विज्ञान की प्रमुख सफलताओं ने निर्माण में परिवर्तन किया। उस समय के प्रमुख वास्तुकारों ने शहरों की योजना से संबंधित मुद्दों को विकसित किया, नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया। इमारतों की उपस्थिति में आमूल-चूल परिवर्तन हुए। अठारहवीं शताब्दी के मध्य में अलग-अलग अद्वितीय महल और चर्च भवनों के लिए उपयोग किए जाने वाले रूप, निश्चित रूप से बड़े पैमाने पर निर्माण के लिए अनुपयुक्त थे। नई सामग्री ने संबंधित रूपों को भी निर्धारित किया। आर्किटेक्ट्स ने प्राचीन, मुख्य रूप से रोमन, क्लासिक्स की विरासत की ओर रुख किया। बाद वाले से उन्होंने आदेश लिए, जिन्हें सही अनुपात और विवरण के संबंध में अत्यंत सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत किया गया था। आदेश अग्रभाग और आंतरिक सज्जा के विवर्तनिक और प्लास्टिक डिजाइन का मुख्य साधन बन गए। इस समय की स्थापत्य संरचनाओं के लिए एक और आवश्यकता अनुपात का सामंजस्य है, दोनों कुल मात्रा और इमारतों के व्यक्तिगत तत्वों के संबंध में। पुरातनता के लिए एक रचनात्मक अपील के आधार पर विकसित स्थापत्य तकनीकों को बाद में रूसी क्लासिकवाद का नाम मिला।

1760 के दशक की शुरुआत से, बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन कार्य शुरू हुआ - सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और कई अन्य रूसी शहरों में। सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण में बहुत महत्व नेवा और छोटी नदियों के किनारे को विनियमित करने, नई नहरों को बिछाने, ग्रेनाइट तटबंधों के निर्माण और पहले पत्थर के पुलों के निर्माण पर काम था। "नेवा को ग्रेनाइट पहनाया गया था, पुलों को पानी के ऊपर लटका दिया गया था," ए.एस. पुश्किन ने बाद में इन कार्यों को उपयुक्त और सटीक रूप से चित्रित किया। उसी समय, एडमिरल्टी के पास शहर के केंद्र के क्षेत्र में बड़े वर्गों की एक प्रणाली विकसित की जा रही थी, जिसे अंततः इस समय तक निर्धारित किया गया था। फोंटंका के पास वर्ग बनाए गए थे; इसके किनारे सात स्मारकीय ड्रॉब्रिज से जुड़े हुए थे। मॉस्को में, व्हाइट सिटी की पुरानी किले की दीवारों की साइट पर, कई सड़कों की उपस्थिति को परिभाषित करते हुए, विस्तृत सुंदर बुलेवार्ड्स की एक अंगूठी उठी। कई अन्य शहरों में भी महत्वपूर्ण निर्माण कार्य किए गए हैं। तो, तेवर (अब कलिनिन शहर) में, 1763 की आग के बाद, पूरे शहर के केंद्र को नए सिद्धांतों पर पुनर्निर्मित किया गया था। यारोस्लाव में काफी निर्माण सामने आया।

उसी समय, एक नए उद्देश्य के लिए अलग-अलग बड़े ढांचे भी बनाए गए थे। नेवस के तट पर ए. एफ. कोकोरिनोव(1726-1772), जिन्होंने कोरोबोव, उखतोम्स्की, और . के साथ अध्ययन किया जे.-बी. बलिन-डेलामोथे(1729-1800) कला अकादमी का विशाल भवन बनाया गया (1764-1788, बीमार। 33)। स्मॉली मठ के पास, इन वर्षों में एक बंद विशेषाधिकार प्राप्त शैक्षणिक संस्थान में बदल गया, यू एम फेल्टन ने विशेष रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए एक नई बड़ी इमारत का निर्माण किया। मास्को में अनाथालय का एक व्यापक भवन बनाया गया था। उनके समाधान की सामान्य योजनाओं में, अभी भी कई पूर्व महल भवन हैं, लेकिन साथ ही, आर्किटेक्ट्स ने साहसपूर्वक नई तकनीकों का विकास किया, सुविधाजनक, तर्कसंगत योजनाएं बनाईं। इन इमारतों के बाहरी स्वरूप को भी एक अलग तरीके से हल किया जाता है - सख्त और सरल रूपों में।

इल। 33. ए.एफ. कोकोरिनोव, जे.-बी. वैलिन-डेलामोट। कला अकादमी। 1764-1788। लेनिनग्राद

सादगी और संयम भी इस समय की अन्य संरचनाओं की विशेषता है। सेंट पीटर्सबर्ग के मध्य भाग में आर्किटेक्ट ए। रिनाल्डी (सी। 1710-1794) द्वारा निर्मित मार्बल पैलेस (1768-1785) सांकेतिक है; इसके पहलुओं को स्पष्ट संरचना और सामंजस्यपूर्ण अनुपात द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

1760 के कार्यों में जो उल्लिखित किया गया था, उसे बाद में उस समय के प्रमुख वास्तुकारों - बाझेनोव, काज़कोव, स्टारोव, क्वारेनघी के काम में एक विशेष रूप से विशद और सुसंगत प्रकटीकरण प्राप्त हुआ।

वी. आई. बाझेनोव(1737-1799)। वासिली इवानोविच बाझेनोव ने उखटॉम्स्की स्कूल में पढ़ना शुरू किया, फिर चेवाकिंस्की के साथ मास्को विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, और अंत में कला अकादमी से स्नातक किया। विदेश में एक व्यापार यात्रा के बाद, वह मास्को में बस गए, जिसके साथ उनकी सबसे बड़ी इमारतें और परियोजनाएं जुड़ी हुई हैं। उनमें से एक विशेष रूप से प्रमुख स्थान क्रेमलिन पैलेस की परियोजना और मास्को के पास ज़ारित्सिन में निर्माण का है।

इल। 49. वी। आई। बाझेनोव। मिखाइलोव्स्की कैसल के प्रवेश मंडप। 1798-1800। लेनिनग्राद

1768-1773 में, बाझेनोव ने डिजाइन कार्यशाला का नेतृत्व किया - तथाकथित मॉडल हाउस, जहां एक भव्य नए क्रेमलिन पैलेस की परियोजना पर काम किया गया था। यह मान लिया गया था कि महल पूरे क्रेमलिन पहाड़ी को कवर करेगा। इसके प्रांगण-वर्गों में क्रेमलिन के प्राचीन स्मारक शामिल थे। सदी के मध्य के महल भवनों की विशिष्ट तकनीकों के विपरीत, बाझेनोव ने योजना की सामान्य समस्याओं के समाधान को पहले स्थान पर रखा। वह क्रेमलिन पहाड़ी के क्षेत्र में वर्गों और उन्हें जोड़ने वाले मार्ग की एक पूरी प्रणाली के निर्माण की रूपरेखा तैयार करता है, और क्षेत्र के सामान्य लेआउट और विशिष्ट विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए पूरे महल की कल्पना करता है। महल की नई इमारत (जिसका मुख्य भवन मास्को नदी की ओर उन्मुख था) के निकट संबंध में, मास्को के मुख्य प्रशासनिक संस्थानों की बड़ी इमारतों की भी कल्पना की गई थी। स्पैस्की गेट्स के माध्यम से रेड स्क्वायर से प्रवेश मुख्य वर्ग (आंगन) के रूप में एक भव्य ओपन-एयर हॉल के रूप में ले जाता है जिसमें बड़ी सभाओं के लिए एम्फीथिएटर स्थित स्थान होते हैं। पास ही महल का मुख्य द्वार भी था। बाझेनोव की परियोजना (1767-1775) को लागू नहीं किया गया था, लेकिन उन्होंने जो भव्य मॉडल बनाया (अब जीएनआईएमए में, बीमार। 51) उस समय के वास्तुकला के विकास पर एक मजबूत प्रभाव था।

इल। 51. वी। आई। बाझेनोव। मास्को में क्रेमलिन पैलेस का मॉडल। टुकड़ा। 1773

ज़ारित्सिन में पहनावा के निर्माण में, बाझेनोव ने भी साहसपूर्वक और एक नए तरीके से उसे सौंपे गए कार्य के लिए संपर्क किया। सदी के मध्य की महल संरचनाओं के विपरीत, उन्होंने यहां एक सुरम्य परिदृश्य पार्क बनाया, जिसमें छोटे मंडप रखे गए थे, जो उन विशिष्ट स्थलों से जुड़े हुए थे, जिन पर उन्हें खड़ा किया गया था। ज़ारित्सिनो इमारतों के मूल वास्तुशिल्प रूपों में, बाझेनोव ने प्राचीन मास्को वास्तुकला की परंपराओं को विकसित करने की कोशिश की। 18वीं शताब्दी के अंत में छोड़े गए, ये भवन जीर्ण-शीर्ण अवस्था में हमारे पास आ गए हैं।

मॉस्को में बाझेनोव की इमारतों में से, पूर्व पशकोव हाउस (1784-1786), अब लेनिन लाइब्रेरी की पुरानी इमारत, विशेष महत्व का है। वास्तुकार ने साइट की राहत का अच्छा उपयोग किया और क्रेमलिन के तत्काल आसपास के क्षेत्र में इमारत के स्थान को ध्यान में रखा।

बाझेनोव न केवल एक उल्लेखनीय व्यावहारिक वास्तुकार थे, वे 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कलात्मक संस्कृति के सबसे बड़े प्रतिनिधियों से भी संबंधित थे। यदि उस समय की कठिन परिस्थितियों में उनके कई उपक्रमों को साकार नहीं किया गया था, तो मॉस्को में एक सार्वजनिक आर्ट गैलरी बनाने के उनके प्रयास, एक कला विद्यालय का संगठन, रूसी वास्तुकला पर एक विशाल उत्कीर्ण कार्य का प्रकाशन, परियोजना के लिए परियोजना कला अकादमी का सुधार स्पष्ट रूप से उनके प्रगतिशील विचारों की गवाही देता है, राष्ट्रीय रूसी ललित कला और वास्तुकला को विकसित करने के अथक प्रयास के लिए। ऐसा है बाझेनोव - गौरवशाली और एक ही समय में लगभग दुखद रचनात्मक भाग्य का व्यक्ति।

एम. एफ. कज़ाकोवी(1738-1812)। बाज़ेनोव के साथ, मतवेई फेडोरोविच काज़कोव ने मास्को में काम किया, जिन्होंने अपनी शिक्षा उखटॉम्स्की स्कूल में दी। कज़ाकोव की व्यावहारिक गतिविधि तेवर में शुरू हुई, लेकिन उनकी सबसे महत्वपूर्ण इमारतें मास्को में पूरी हुईं। सबसे पहले वह मॉडल हाउस में बाझेनोव के सबसे करीबी सहायक थे, 1770 के दशक के मध्य से उन्होंने अपना स्वतंत्र काम शुरू किया। काज़ाकोव की पहली उत्कृष्ट इमारतों में से एक क्रेमलिन (1776-1787) में सीनेट की इमारत थी, जो अब यूएसएसआर की सर्वोच्च सोवियत (बीमार 50) है। काज़कोव ने पूरी तरह से ध्यान में रखा और निर्माण के लिए आवंटित त्रिकोणीय साइट की सुविधाओं का उपयोग किया और एक इमारत बनाई जिसमें सामान्य रूप और संरचना की भव्यता की स्मारकता को उस समय के लिए असामान्य योजना की सुविधा और समीचीनता के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है। आंतरिक सजावट में, बड़ा गोल हॉल (अब सेवरडलोव्स्क) विशेष रूप से उल्लेखनीय है।

इल। 50. एम. एफ. कज़ाकोव। मास्को क्रेमलिन में सीनेट की इमारत (अब यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत की इमारत)। 1776-1787

इसके बाद, काज़कोव ने मॉस्को में कई अलग-अलग इमारतों का निर्माण किया, जिनमें से विश्वविद्यालय बाहर खड़ा है (1812 की आग के बाद, डी। गिलार्डी द्वारा बहाल, जिन्होंने उपस्थिति बदल दी, लेकिन मूल सामान्य संरचना और लेआउट को बरकरार रखा) और गोलित्सिन अस्पताल (1796- 1801, पहला बड़ा शहर मास्को अस्पताल), जो वास्तुकार के अंतिम और सबसे कठोर कार्यों में से एक है।

आई. ई. स्टारोव(1745-1808)। उस समय के सबसे महान वास्तुकारों में से एक, इवान येगोरोविच स्टारॉय ने भी उखटॉम्स्की की टीम में वास्तुकला का अपना पहला ज्ञान प्राप्त किया, फिर उन्होंने कला अकादमी से स्नातक किया और बाद में एक शिक्षक के रूप में बहुत काम किया। स्टारोव ने विभिन्न शहरों के लिए बहुत कुछ डिजाइन किया है, लेकिन उनकी सबसे महत्वपूर्ण इमारतें सेंट पीटर्सबर्ग में हैं। उनमें से सबसे बड़ा टॉराइड पैलेस (1783-1789, बीमार। 53) है। जिस साइट पर यह स्थित है, उसे 18 वीं शताब्दी के अंत में शहर में शामिल नहीं किया गया था, जिसने नेवा से एक नहर द्वारा इसके लिए प्रवेश द्वार का आयोजन, और इसके साथ एक बड़ा पार्क बनाने के लिए इमारत को स्वतंत्र रूप से रखना संभव बना दिया। . क्रीमिया के रूस में विलय के अवसर पर समारोहों से जुड़े बड़े उत्सवों और स्वागतों के लिए महल का इरादा था। यह महल में औपचारिक हॉल की उपस्थिति के कारण भी है। वेस्टिबुल के पीछे एक गुंबददार हॉल ("रूसी पैन्थियन", जैसा कि जीआर डेरझाविन ने इसे महल के अपने विवरण में कहा था), इसके पीछे, पूरी इमारत को चौड़ाई में पार करते हुए, एक भव्य स्तंभित हॉल था और इसके पीछे - एक शीतकालीन उद्यान , जिसकी दीवारों से एक विशाल उद्यान महल से लगा हुआ है। चौड़ाई और दायरे के मामले में, गंभीरता और एक ही समय में गंभीरता के मामले में, टॉराइड पैलेस उस समय की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक था।

इल। 53. आई। ई। स्टारोव। टॉराइड पैलेस। 1783-1789। लेनिनग्राद

18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में, किसके द्वारा बड़े पैमाने पर निर्माण कार्य किया गया जियाकोमो क्वारेनघी(1744-1817)। उत्तरी इटली के मूल निवासी, 1779 में रूस आने के बाद ही उन्हें प्रमुख कार्यों को बनाने का अवसर मिला। उनकी परियोजनाओं के अनुसार बनाई गई कई इमारतों में, सरल और संक्षिप्त रूप में, सार्वजनिक भवन भी प्रमुख हैं - विज्ञान अकादमी (1783-1789), राज्य (असाइनमेंट, जैसा कि इसे तब कहा जाता था) बैंक (1783-1790), खरीदारी आर्केड, शैक्षणिक संस्थान, एक अस्पताल। क्वारेनघी की सबसे अच्छी इमारतों में से एक शैक्षणिक संस्थान - स्मॉली इंस्टीट्यूट (1806-1808, बीमार 52) की इमारत है।

इल। 52. डी. क्वारंगी। स्मॉली संस्थान। 1806-1808। लेनिनग्राद

योजना में बेहद सरल और तर्कसंगत, दिखने में सख्त, यह हमारे लिए महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की घटनाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों में - सार्सकोय सेलो और पावलोव्स्क - 18 वीं शताब्दी के अंतिम दो दशकों में, वास्तुकार चार्ल्स कैमरून(1740-1812)। पावलोव्स्क पैलेस (1782-1786) और कैमरून गैलरी (1783-1786) जो उनके द्वारा सार्सकोय सेलो में बनाई गई थी, उनकी रचना की स्पष्टता और सजावट की भव्यता के लिए उल्लेखनीय हैं। Tsarskoye Selo के कैथरीन पैलेस में कैथरीन II के निजी कमरों के अंदरूनी भाग संरचनागत समाधान और उनमें उपयोग की जाने वाली सामग्री के मामले में असामान्य रूप से विविध थे।

इन वर्षों के दौरान, न केवल शहरों में, बल्कि सम्पदाओं में भी महत्वपूर्ण निर्माण चल रहा था। सर्फ आर्किटेक्ट्स ने यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, लोक परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है और साथ ही साथ नई वास्तुकला तकनीकों (मास्को के पास ओस्टैंकिनो एस्टेट, उल्लेखनीय सर्फ आर्किटेक्ट पी। आई। अर्गुनोव की भागीदारी के साथ सर्फ मास्टर्स द्वारा बनाई गई) का उपयोग कर रहा है।

1760-1790 के दशक में कला के संश्लेषण के प्रश्न व्यापक रूप से उठाए गए थे। उस समय के उत्कृष्ट मूर्तिकारों ने सजावटी मूर्तिकला के क्षेत्र में काम किया - शुबिन, कोज़लोवस्की, प्रोकोफ़िएव।

पार्क निर्माण में कई नई चीजें शामिल की गई हैं। नियमित उद्यानों को लैंडस्केप पार्कों द्वारा बदल दिया गया था। इस प्रकार के सबसे अच्छे उदाहरण हैं: ज़ारित्सिनो, ओस्टैंकिनो, गैचिना, पावलोवस्क।

23. Tsarskoye Selo का स्थापत्य पहनावा।

Tsarskoye Selo - 18 वीं शताब्दी की वास्तुकला का एक मोती

अध्याय "रूस की कला। आर्किटेक्चर"। खंड "18 वीं शताब्दी की कला"। कला का सामान्य इतिहास। वॉल्यूम IV। 17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला। लेखक: आई.एम. श्मिट; यू.डी. के सामान्य संपादकीय के तहत। कोल्पिंस्की और ई.आई. रोटेनबर्ग (मास्को, आर्ट स्टेट पब्लिशिंग हाउस, 1963)

अठारहवीं शताब्दी रूसी वास्तुकला के उल्लेखनीय उत्कर्ष का समय है। जारी; एक ओर, उनकी राष्ट्रीय परंपराओं, इस अवधि के दौरान रूसी स्वामी ने समकालीन पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला के अनुभव को सक्रिय रूप से महारत हासिल करना शुरू कर दिया, अपने देश की विशिष्ट ऐतिहासिक आवश्यकताओं और स्थितियों के संबंध में अपने सिद्धांतों को फिर से काम किया। उन्होंने विश्व वास्तुकला को कई तरह से समृद्ध किया है, इसके विकास में अनूठी विशेषताओं का परिचय दिया है।

18 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला के लिए। धार्मिक वास्तुकला, शहरी नियोजन योजनाओं और निर्णयों की चौड़ाई पर धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला की निर्णायक प्रबलता है। एक नई राजधानी बनाई गई - पीटर्सबर्ग, जैसे-जैसे राज्य मजबूत हुआ, पुराने शहरों का विस्तार और पुनर्निर्माण हुआ।

पीटर I के फरमानों में वास्तुकला और निर्माण के संबंध में विशिष्ट निर्देश थे। इसलिए, उनके विशेष आदेश से, सड़कों की लाल रेखा पर नवनिर्मित इमारतों के पहलुओं को प्रदर्शित करने के लिए निर्धारित किया गया था, जबकि प्राचीन रूसी शहरों में घर अक्सर विभिन्न आउटबिल्डिंग के पीछे आंगनों की गहराई में स्थित होते थे।

इसकी कई शैलीगत विशेषताओं के लिए, 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही की रूसी वास्तुकला। निस्संदेह यूरोप में प्रचलित बारोक शैली के साथ तुलना की जा सकती है।

हालाँकि, यहाँ एक सीधा सादृश्य नहीं बनाया जा सकता है। रूसी वास्तुकला - विशेष रूप से पीटर के समय में - पश्चिम में देर से बारोक शैली की विशेषता की तुलना में रूपों की अधिक सरलता थी। अपनी वैचारिक सामग्री में, इसने रूसी राज्य की महानता के देशभक्तिपूर्ण विचारों की पुष्टि की।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत की सबसे उल्लेखनीय इमारतों में से एक मॉस्को क्रेमलिन (1702-1736; आर्किटेक्ट दिमित्री इवानोव, मिखाइल चोग्लोकोव और क्रिस्टोफ़ कॉनराड) में शस्त्रागार की इमारत है। इमारत की बड़ी लंबाई, कम दूरी वाली खिड़कियों वाली दीवारों की शांत सतह, और मुख्य द्वार का भव्य स्मारकीय डिजाइन स्पष्ट रूप से वास्तुकला में एक नई दिशा की गवाही देता है। शस्त्रागार की छोटी युग्मित खिड़कियों का समाधान काफी अनोखा है, जिसमें अर्ध-गोलाकार अंत और गहरे निचे जैसे विशाल बाहरी ढलान हैं।

नई प्रवृत्तियों ने धार्मिक वास्तुकला में भी प्रवेश किया। इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण चर्च ऑफ द आर्कहेल गेब्रियल है, जिसे मेन्शिकोव टॉवर के नाम से जाना जाता है। इसे 1704-1707 में बनाया गया था। मॉस्को में, आर्किटेक्ट इवान पेट्रोविच ज़रुडनी (1727 में मृत्यु हो गई) द्वारा चिस्त्ये प्रूडी के पास ए डी मेन्शिकोव की संपत्ति के क्षेत्र में। 1723 की आग (बिजली गिरने के कारण) से पहले, मेन्शिकोव टॉवर - सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल कैथेड्रल के घंटी टॉवर की तरह, जिसे जल्द ही बनाया गया था - एक उच्च लकड़ी के शिखर के साथ ताज पहनाया गया था, जिसके अंत में वहाँ महादूत की सोने का पानी चढ़ा तांबे की आकृति थी। ऊंचाई के मामले में, यह चर्च क्रेमलिन में इवान द ग्रेट बेल टॉवर से आगे निकल गया (इस चर्च का प्रकाश, लम्बा गुंबद जो अब एक अजीबोगरीब रूप में मौजूद है, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहले से ही बनाया गया था। चर्च की बहाली की तारीखें 1780 में वापस।)

मेन्शिकोव टॉवर 17 वीं शताब्दी के अंत की रूसी चर्च वास्तुकला की एक विशेषता है। कई स्तरों की एक रचना - "चार" पर "अष्टकोण"। वहीं, 17वीं सदी की तुलना में। यहां नई प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है और नई वास्तुशिल्प तकनीकों का उपयोग किया गया है। चर्च की इमारत में एक उच्च शिखर का उपयोग विशेष रूप से साहसिक और अभिनव था, जिसे तब सेंट पीटर्सबर्ग आर्किटेक्ट्स द्वारा सफलतापूर्वक उपयोग किया गया था। आदेश प्रणाली के शास्त्रीय तरीकों के लिए ज़रुडनी की अपील विशेषता है। विशेष रूप से, प्राचीन रूसी वास्तुकला के लिए असामान्य कोरिंथियन राजधानियों वाले स्तंभों को महान कलात्मक कुशलता के साथ पेश किया गया था। और पहले से ही काफी निर्भीकता से - मंदिर के मुख्य प्रवेश द्वार को लहराते हुए शक्तिशाली खंड और इसे एक विशेष स्मारक, मौलिकता और भव्यता प्रदान करते हैं।

ज़ारुडी ने मॉस्को में लकड़ी के विजयी द्वार भी बनाए - पोल्टावा की जीत (1709) और शांति की शांति (1721) के सम्मान में। पीटर द ग्रेट के समय से, रूसी वास्तुकला के इतिहास में विजयी मेहराब का निर्माण लगातार घटना बन गया है। दोनों लकड़ी और स्थायी (पत्थर) विजयी द्वार आमतौर पर मूर्तिकला के साथ बड़े पैमाने पर सजाए गए थे। ये इमारतें रूसी लोगों की सैन्य महिमा के स्मारक थे और शहर के सजावटी डिजाइन में बहुत योगदान दिया।

सबसे बड़ी स्पष्टता और पूर्णता के साथ, 18 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला के नए गुण। सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में दिखाई दिया। नई रूसी राजधानी की स्थापना 1703 में हुई थी और इसे असामान्य रूप से जल्दी बनाया गया था।

स्थापत्य की दृष्टि से पीटर्सबर्ग विशेष रुचि का है। यह यूरोप का एकमात्र महानगरीय शहर है जिसकी उत्पत्ति पूरी तरह से 18वीं शताब्दी में हुई थी। इसकी उपस्थिति में, न केवल 18 वीं शताब्दी के वास्तुकारों की अजीबोगरीब प्रवृत्तियों, शैलियों और व्यक्तिगत प्रतिभाओं, बल्कि उस समय के शहरी नियोजन कौशल के प्रगतिशील सिद्धांत, विशेष रूप से योजना में, स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र की शानदार ढंग से हल की गई "थ्री-बीम" योजना के अलावा, उच्च शहरी नियोजन ने तटबंधों के शानदार विकास में, पूर्ण पहनावा के निर्माण में खुद को प्रकट किया। शुरू से ही शहर और उसके जलमार्गों की अघुलनशील स्थापत्य और कलात्मक एकता सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे महत्वपूर्ण गुणों और अद्वितीय सुंदरता में से एक थी। 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापत्य उपस्थिति की संरचना। मुख्य रूप से आर्किटेक्ट डी। ट्रेज़िनी, एम। ज़ेमत्सोव, आई। कोरोबोव और पी। एरोपकिन की गतिविधियों से जुड़े।

डोमेनिको ट्रेज़िनी (सी। 1670-1734) उन विदेशी वास्तुकारों में से एक थे, जो पीटर I के निमंत्रण पर रूस पहुंचे, कई वर्षों तक, या अपने जीवन के अंत तक भी यहां रहे। ट्रेज़िनी नाम प्रारंभिक पीटर्सबर्ग की कई इमारतों से जुड़ा है; वह "अनुकरणीय" का मालिक है, यानी आवासीय भवनों, महलों, मंदिरों और विभिन्न नागरिक संरचनाओं की मानक परियोजनाएं।

ट्रेज़िनी ने अकेले काम नहीं किया। रूसी वास्तुकारों के एक समूह ने उनके साथ काम किया, जिनकी कई संरचनाओं के निर्माण में भूमिका बेहद जिम्मेदार थी। ट्रेज़िनी की सबसे अच्छी और सबसे महत्वपूर्ण रचना प्रसिद्ध पीटर और पॉल कैथेड्रल है, जिसे 1712-1733 में बनाया गया था। इमारत एक तीन गलियारे की बेसिलिका की योजना पर आधारित है। गिरजाघर का सबसे उल्लेखनीय हिस्सा इसकी घंटी टॉवर है जो ऊपर की ओर निर्देशित है। अपने मूल रूप में ज़रुडी के मेन्शिकोव टॉवर की तरह, पीटर और पॉल कैथेड्रल के घंटी टॉवर को एक उच्च शिखर के साथ ताज पहनाया गया है, जो एक परी की आकृति के साथ पूरा हुआ है। शिखर का गौरवपूर्ण, हल्का उदय घंटी टॉवर के सभी अनुपातों और स्थापत्य रूपों द्वारा तैयार किया गया है; घंटी टॉवर से गिरजाघर की "सुई" तक एक क्रमिक संक्रमण के बारे में सोचा गया था। पीटर और पॉल कैथेड्रल के घंटी टॉवर की कल्पना की गई थी और निर्माण के तहत सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों की टुकड़ी में एक वास्तुशिल्प प्रमुख के रूप में लागू किया गया था, जो रूसी राज्य की महानता के व्यक्तित्व के रूप में था, जिसने खाड़ी के तट पर अपनी नई राजधानी की स्थापना की थी। फिनलैंड।

1722-1733 में। एक और प्रसिद्ध ट्रेज़िनी इमारत बनाई जा रही है - बारह कॉलेजिया की इमारत। लंबाई में काफी लंबी, इमारत में बारह खंड हैं, जिनमें से प्रत्येक को अपेक्षाकृत छोटे लेकिन स्वतंत्र घर के रूप में डिजाइन किया गया है, जिसकी अपनी छत, पेडिमेंट और प्रवेश द्वार है। इस मामले में ट्रेज़िनी के पसंदीदा सख्त पायलटों का उपयोग इमारत के दो ऊपरी मंजिलों को एकजुट करने के लिए किया जाता है और मुखौटा के डिवीजनों की मापा, शांत लय पर जोर दिया जाता है। पीटर और पॉल किले कैथेड्रल के घंटी टावर का गर्व, तेज वृद्धि और बारह कॉलेजिया की इमारत की शांत लंबाई - ये खूबसूरत वास्तुशिल्प विरोधाभास ट्रेज़िनी द्वारा एक उत्कृष्ट मास्टर की त्रुटिहीन रणनीति के साथ बनाए गए थे।

ट्रेज़िनी के अधिकांश कार्यों को इमारतों के वास्तुशिल्प डिजाइन में संयम और यहां तक ​​​​कि कठोरता की विशेषता है। यह 18 वीं शताब्दी के मध्य की इमारतों के सजावटी वैभव और समृद्ध डिजाइन के बगल में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

मिखाइल ग्रिगोरीविच ज़ेमत्सोव (1686-1743) की गतिविधियाँ, जिन्होंने शुरू में ट्रेज़िनी के लिए काम किया और अपनी प्रतिभा से पीटर I का ध्यान आकर्षित किया, विविध थे। जाहिर है, ज़ेमत्सोव ने ट्रेज़िनी के सभी प्रमुख कार्यों में भाग लिया। उन्होंने कुन्स्तकमेरा की इमारत का निर्माण पूरा किया, आर्किटेक्ट जॉर्ज जोहान मटर्नोवी और गेटानो चियावेरी द्वारा शुरू किया गया, शिमोन और अन्ना के चर्च, डालमात्स्की के सेंट इसाक और सेंट पीटर्सबर्ग में कई अन्य इमारतों का निर्माण किया।

पीटर I ने शहर के नियमित विकास को बहुत महत्व दिया। प्रसिद्ध फ्रांसीसी वास्तुकार जीन-बैप्टिस्ट लेब्लोन को सेंट पीटर्सबर्ग के लिए मास्टर प्लान विकसित करने के लिए रूस में आमंत्रित किया गया था। हालांकि, लेब्लोन द्वारा तैयार की गई सेंट पीटर्सबर्ग की सामान्य योजना में कई महत्वपूर्ण कमियां थीं। वास्तुकार ने शहर के प्राकृतिक विकास को ध्यान में नहीं रखा और उसकी योजना काफी हद तक सारगर्भित थी। लेब्लोन की परियोजना केवल आंशिक रूप से वासिलिव्स्की द्वीप की सड़कों की योजना में लागू की गई थी। रूसी आर्किटेक्ट्स ने सेंट पीटर्सबर्ग के अपने लेआउट में कई महत्वपूर्ण समायोजन किए।

18वीं शताब्दी की शुरुआत के एक प्रमुख शहरी योजनाकार आर्किटेक्ट प्योत्र मिखाइलोविच एरोपकिन (सी। 1698-1740) थे, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग (नेवस्की प्रॉस्पेक्ट सहित) के एडमिरल्टी हिस्से के तीन-बीम लेआउट के लिए एक उल्लेखनीय समाधान प्रदान किया। 1737 में गठित "सेंट पीटर्सबर्ग निर्माण पर आयोग" में बहुत सारे काम करते हुए, एरोपकिन शहर के अन्य क्षेत्रों के विकास के प्रभारी थे। उनके काम को सबसे दुखद तरीके से छोटा कर दिया गया। वास्तुकार वोलिन्स्की समूह से जुड़ा था, जिसने बीरोन का विरोध किया था। इस समूह के अन्य प्रमुख सदस्यों में, येरोपकिन को गिरफ्तार कर लिया गया और 1740 में उसे मौत के घाट उतार दिया गया।

एरोपकिन को न केवल एक वास्तुकार-व्यवसायी के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक सिद्धांतकार के रूप में भी जाना जाता है। उन्होंने पल्लाडियो के कार्यों का रूसी में अनुवाद किया, और वैज्ञानिक ग्रंथ "वास्तुकला अभियान की स्थिति" पर भी काम शुरू किया। रूसी वास्तुकला के मुख्य मुद्दों से संबंधित अंतिम कार्य, उनके द्वारा पूरा नहीं किया गया था; उनके निष्पादन के बाद, यह काम ज़ेमत्सोव और आई.के. कोरोबोव (1700-1747) द्वारा पूरा किया गया था, जो एडमिरल्टी की पहली पत्थर की इमारत के निर्माता थे। 1732-1738 में कोरोबोव द्वारा निर्मित एडमिरल्टी टॉवर, पीटर और पॉल कैथेड्रल के शिखर की गूंज के साथ एक लंबे पतले शिखर के साथ शीर्ष पर सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प स्थलों में से एक बन गया।

18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की स्थापत्य शैली की परिभाषा। आमतौर पर रूसी कला के शोधकर्ताओं के बीच बहुत विवाद होता है। दरअसल, 18वीं सदी के पहले दशकों की शैली। जटिल और अक्सर बहुत विरोधाभासी था। इसके गठन में, पश्चिमी यूरोपीय बारोक शैली ने कुछ हद तक संशोधित और अधिक संयमित रूप में भाग लिया; डच वास्तुकला का प्रभाव भी प्रभावित हुआ। कुछ हद तक, प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं के प्रभाव ने भी खुद को महसूस किया। सेंट पीटर्सबर्ग में कई पहली इमारतों की एक विशिष्ट विशेषता वास्तुशिल्प रूपों की कठोर उपयोगिता और सादगी थी। 18 वीं शताब्दी के पहले दशकों में रूसी वास्तुकला की अनूठी मौलिकता। हालांकि, वास्तुशिल्प शैलियों के जटिल और कभी-कभी विरोधाभासी अंतर्विरोधों में नहीं, बल्कि, सबसे ऊपर, शहरी क्षेत्र में, रूसी राष्ट्र के लिए इस सबसे महत्वपूर्ण अवधि के दौरान बनाए गए भवनों की जीवन-पुष्टि शक्ति और भव्यता में निहित है।

पीटर I (1725) की मृत्यु के बाद, उनके निर्देशों पर किए गए व्यापक नागरिक और औद्योगिक निर्माण पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। रूसी वास्तुकला के विकास में एक नई अवधि शुरू होती है। आर्किटेक्ट्स की सर्वश्रेष्ठ ताकतों को अब महल के निर्माण के लिए निर्देशित किया गया था, जो असामान्य पैमाने पर हुआ था। लगभग 1740 के दशक से। रूसी बारोक की एक स्पष्ट रूप से व्यक्त शैली की पुष्टि की जाती है।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, प्रसिद्ध मूर्तिकार के.-बी के पुत्र बार्थोलोम्यू वरफोलोमीविच रास्त्रेली (1700-1771) की व्यापक गतिविधि। रास्त्रेली। रचनात्मकता रस्त्रेली-पुत्र पूरी तरह से रूसी कला से संबंधित है। उनके काम ने रूसी साम्राज्य की बढ़ी हुई शक्ति, उच्चतम न्यायालय मंडलियों की संपत्ति को प्रतिबिंबित किया, जो रास्त्रेली और उनके नेतृत्व वाली टीम द्वारा बनाए गए शानदार महलों के मुख्य ग्राहक थे।

पीटरहॉफ के महल और पार्क कलाकारों की टुकड़ी के पुनर्गठन में रस्त्रेली की गतिविधि का बहुत महत्व था। महल के लिए जगह और विस्तृत उद्यान और पार्क पहनावा, जिसे बाद में पीटरहॉफ (अब पीटरहॉफ) नाम मिला, की योजना 1704 में पीटर I ने खुद बनाई थी। 1714-1717 में। मोनप्लासीर और पत्थर पीटरहॉफ पैलेस एंड्रियास श्लुटर के डिजाइन के अनुसार बनाए गए थे। भविष्य में, कई आर्किटेक्ट्स को काम में शामिल किया गया था, जिसमें जीन बैप्टिस्ट लेब्लोन, पार्क के लेआउट के मुख्य लेखक और पीटरहॉफ के फव्वारे, और आई। ब्राउनस्टीन, मार्ली और हर्मिटेज मंडपों के निर्माता शामिल थे।

शुरुआत से ही, पीटरहॉफ एन्सेम्बल को वर्साय के प्रतिद्वंद्वी उद्यान और पार्क संरचनाओं, मूर्तिकला और फव्वारों के दुनिया के सबसे बड़े पहनावे में से एक के रूप में माना जाता था। अपनी अखंडता में शानदार, इस विचार ने ग्रैंड कैस्केड और भव्य सीढ़ियों को केंद्र में बिग ग्रोटो के साथ एकजुट किया और पूरे महल को एक अविभाज्य पूरे में विशाल बना दिया।

इस मामले में, लेखकत्व और निर्माण के इतिहास के जटिल मुद्दे को छुए बिना, जो लेब्लोन की अचानक मृत्यु के बाद किया गया था, यह 1735 में मूर्तिकला समूह "शिमशोन शेर के मुंह को फाड़ने" की स्थापना पर ध्यान दिया जाना चाहिए। (लेखकत्व सटीक रूप से स्थापित नहीं किया गया है), जो रचनात्मक भूमिका और वैचारिक डिजाइन के मामले में केंद्रीय है, जिसने 18 वीं शताब्दी के नियमित पार्क पहनावा का सबसे बड़ा निर्माण करने का पहला चरण पूरा किया।

1740 के दशक में पीटरहॉफ में निर्माण का दूसरा चरण शुरू हुआ, जब ग्रेट पीटरहॉफ पैलेस का एक भव्य पुनर्निर्माण वास्तुकार रस्त्रेली द्वारा किया गया था। पीटर द ग्रेट की शैली की विशेषता, पुराने पीटरहॉफ पैलेस के निर्णय में कुछ संयम बनाए रखते हुए, रस्त्रेली ने फिर भी अपनी बारोक सजावट को काफी बढ़ाया। यह विशेष रूप से चर्च के साथ बाएं पंख के डिजाइन में और दाएं पंख (हथियारों के कोट के नीचे तथाकथित कोर) महल से जुड़ा हुआ था। पीटरहॉफ के निर्माण में मुख्य चरणों का अंतिम भाग 18 वीं शताब्दी के अंत तक है - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत, जब वास्तुकार ए. , शेड्रिन, प्रोकोफ़िएव, काम में शामिल थे।

सामान्य तौर पर, रास्त्रेली की पहली परियोजनाएं, 1730 के दशक में वापस डेटिंग, अभी भी काफी हद तक पीटर द ग्रेट की शैली के करीब हैं और उस विलासिता से विस्मित नहीं हैं।

और धूमधाम, जो उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में प्रकट होती है - ज़ारसोकेय सेलो (अब पुश्किन) में ग्रैंड (कैथरीन) पैलेस, विंटर पैलेस और सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ।

कैथरीन पैलेस (1752-1756) का निर्माण शुरू करने के बाद, रस्त्रेली ने इसे पूरी तरह से नए सिरे से नहीं बनाया। अपनी भव्य इमारत की संरचना में, उन्होंने कुशलता से आर्किटेक्ट क्वासोव और चेवाकिंस्की के पहले से मौजूद महल भवनों को शामिल किया। रस्त्रेली ने इन अपेक्षाकृत छोटी इमारतों को एक-कहानी दीर्घाओं से जोड़कर, नए महल की एक राजसी इमारत में एकजुट किया, जिसका मुखौटा लंबाई में तीन सौ मीटर तक पहुंच गया। कम एक मंजिला दीर्घाओं का निर्माण किया गया था और इस तरह महल के क्षैतिज डिवीजनों की कुल ऊंचाई तक उठाया गया था, पुरानी तरफ की इमारतों को नए भवन में रिसालिट्स के रूप में शामिल किया गया था।

अंदर और बाहर, रस्त्रेली के कैथरीन पैलेस को सजावटी डिजाइन, अटूट आविष्कार और विभिन्न प्रकार के उद्देश्यों की असाधारण समृद्धि से प्रतिष्ठित किया गया था। महल की छत पर सोने का पानी चढ़ा हुआ था, इसे घेरे हुए बेलस्ट्रेड के ऊपर, मूर्तिकला (भी सोने का पानी चढ़ा हुआ) आकृतियाँ और सजावटी रचनाएँ थीं। अग्रभाग को अटलांटिस की शक्तिशाली आकृतियों और फूलों की मालाओं को चित्रित करते हुए जटिल प्लास्टर से सजाया गया था। स्तम्भों का सफेद रंग भवन की दीवारों के नीले रंग के विपरीत स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

Tsarskoye Selo Palace का आंतरिक स्थान रस्त्रेली द्वारा अनुदैर्ध्य अक्ष के साथ तय किया गया था। औपचारिक स्वागत के लिए बनाए गए महल के कई हॉल ने एक भव्य सुंदर घेरा बनाया। आंतरिक सजावट का मुख्य रंग संयोजन सोना और सफेद है। प्रचुर मात्रा में सुनहरी नक्काशी, मनमोहक कामदेवों की छवियां, कार्टूच और विलेय के उत्तम रूप - यह सब दर्पणों में परिलक्षित होता था, और शाम को, विशेष रूप से गंभीर स्वागत और समारोहों के दिनों में, यह अनगिनत मोमबत्तियों द्वारा उज्ज्वल रूप से जलाया जाता था (यह महल, सुंदरता में दुर्लभ, जर्मनों द्वारा बर्बर तरीके से लूटा गया और आग लगा दी गई) - 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान फासीवादी सैनिकों ने सोवियत कला के उस्तादों के प्रयासों के माध्यम से, ज़ारसोय सेलो के ग्रैंड पैलेस को अब बहाल कर दिया गया है, जैसा कि जहाँ तक संभव हो।)

1754-1762 में। रस्त्रेली एक और प्रमुख इमारत का निर्माण कर रहा है - सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस, जो भविष्य के पैलेस स्क्वायर पहनावा का आधार बन गया।

दृढ़ता से बढ़े हुए ज़ारसोय सेलो पैलेस के विपरीत, विंटर पैलेस को एक विशाल बंद आयत के रूप में डिज़ाइन किया गया है। उस समय महल का मुख्य प्रवेश द्वार विशाल भीतरी प्रांगण में था।

विंटर पैलेस के स्थान को देखते हुए, रस्त्रेली ने इमारत के पहलुओं को अलग तरह से डिजाइन किया। इस प्रकार, बाद में बने पैलेस स्क्वायर पर दक्षिण का सामना करने वाला अग्रभाग, मध्य भाग (जहां आंगन का मुख्य प्रवेश द्वार स्थित है) के एक मजबूत प्लास्टिक उच्चारण के साथ बनाया गया है। इसके विपरीत, नेवा का सामना करने वाले विंटर पैलेस के मुखौटे को वॉल्यूम और कॉलोनडेड की एक शांत लय में डिज़ाइन किया गया है, जिसकी बदौलत इमारत की लंबाई बेहतर मानी जाती है।

रस्त्रेली की गतिविधियों का मुख्य उद्देश्य महल की संरचनाएँ बनाना था। लेकिन चर्च वास्तुकला में, उन्होंने एक अत्यंत मूल्यवान काम छोड़ दिया - सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ के कलाकारों की टुकड़ी की परियोजना। स्मॉली मठ का निर्माण, 1748 में शुरू हुआ, कई दशकों तक घसीटा गया और 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में वास्तुकार वी.पी. स्टासोव द्वारा पूरा किया गया। इसके अलावा, कैथेड्रल के नौ-स्तरीय घंटी टॉवर के रूप में पूरे पहनावा का इतना महत्वपूर्ण हिस्सा कभी पूरा नहीं हुआ था। पांच-गुंबददार गिरजाघर और मठ के पहनावे को हल करने के लिए कई सामान्य सिद्धांतों की संरचना में, रस्त्रेली सीधे प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं से आगे बढ़े। साथ ही, हम यहां 18 वीं शताब्दी के मध्य की वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएं देखते हैं: स्थापत्य रूपों का वैभव, सजावट की अटूट समृद्धि।

रस्त्रेली की उत्कृष्ट कृतियों में सेंट पीटर्सबर्ग (1750-1754) में अद्भुत स्ट्रोगनोव पैलेस, कीव में सेंट एंड्रयू कैथेड्रल, मॉस्को के पास न्यू जेरूसलम मठ का पुनरुत्थान कैथेड्रल, उनकी परियोजना के अनुसार पुनर्निर्मित लकड़ी की दो मंजिला है। मास्को में एनेनहोफ पैलेस जो हमारे समय और अन्य लोगों तक नहीं बचा है।

यदि रस्त्रेली की गतिविधि मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में आगे बढ़ी, तो एक अन्य उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार, कोरोबोव के छात्र दिमित्री वासिलीविच उखतोम्स्की (1719-1775), मास्को में रहते थे और काम करते थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य की रूसी वास्तुकला के दो उल्लेखनीय स्मारक उनके नाम के साथ जुड़े हुए हैं: ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा (1740-1770) का घंटाघर और मॉस्को में पत्थर का लाल गेट (1753-1757)।

अपने काम की प्रकृति से, उखतोम्स्की रस्त्रेली के काफी करीब है। लावरा की घंटी टॉवर और विजयी द्वार दोनों बाहरी डिजाइन, स्मारकीय और उत्सव में समृद्ध हैं। Ukhtomsky का एक मूल्यवान गुण पहनावा समाधान विकसित करने की उनकी इच्छा है। और यद्यपि उनकी सबसे महत्वपूर्ण योजनाओं को लागू नहीं किया गया था (मॉस्को में अमान्य और अस्पताल के घरों के कलाकारों की टुकड़ी की परियोजना), उखटॉम्स्की के काम में प्रगतिशील प्रवृत्तियों को उनके महान छात्रों - बाज़ेनोव और काज़कोव द्वारा उठाया और विकसित किया गया था।

इस अवधि की वास्तुकला में एक प्रमुख स्थान पर सव्वा इवानोविच चेवाकिंस्की (1713-1774/80) के काम का कब्जा था। कोरोबोव के एक छात्र और उत्तराधिकारी, चेवाकिंस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग और सार्सकोय सेलो में कई वास्तुशिल्प परियोजनाओं के विकास और कार्यान्वयन में भाग लिया। चेवाकिंस्की की प्रतिभा विशेष रूप से उनके द्वारा बनाए गए निकोल्स्की नेवल कैथेड्रल (सेंट पीटर्सबर्ग, 1753 - 1762) में पूरी तरह से प्रकट हुई थी। गिरजाघर का पतला चार-स्तरीय घंटाघर आश्चर्यजनक रूप से डिजाइन किया गया है, जो अपने उत्सव की भव्यता और त्रुटिहीन अनुपात के साथ आकर्षक है।

अठारहवीं शताब्दी का दूसरा भाग वास्तुकला के इतिहास में एक नया चरण चिह्नित करता है। अन्य प्रकार की कलाओं की तरह, रूसी वास्तुकला रूसी राज्य की मजबूती और संस्कृति के विकास की गवाही देती है, मनुष्य के एक नए, अधिक उदात्त विचार को दर्शाती है। प्रबुद्धता द्वारा घोषित नागरिक चेतना के विचार, उचित सिद्धांतों पर निर्मित एक आदर्श महान राज्य के विचार, 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में एक अजीब अभिव्यक्ति पाते हैं, और वास्तुकला के अधिक से अधिक स्पष्ट, शास्त्रीय रूप से प्रतिबंधित रूपों में परिलक्षित होते हैं।

18वीं सदी से शुरू। और उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य तक, रूसी वास्तुकला विश्व वास्तुकला में अग्रणी स्थानों में से एक है। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और रूस के कई अन्य शहर इस समय प्रथम श्रेणी के पहनावे से समृद्ध हैं।

वास्तुकला में प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद का गठन अटूट रूप से ए। एफ। कोकोरिनोव, वालेन डेलामोटे, ए। रिनाल्डी, यू। एम। फेल्टन के नामों से जुड़ा हुआ है।

अलेक्जेंडर फ़िलिपोविच कोकोरिनोव (1726-1772) 18वीं शताब्दी के मध्य के सबसे प्रमुख रूसी वास्तुकारों में से एक के प्रत्यक्ष सहायकों में से थे। उखतोम्स्की। जैसा कि नवीनतम शोध से पता चलता है, युवा कोकोरिनोव ने पेत्रोव्स्की-रज़ुमोव्स्की (1752-1753) में अपने समकालीनों द्वारा महिमामंडित महल का निर्माण किया, जो आज तक जीवित है और बदल गया है। स्थापत्य शैली के दृष्टिकोण से, यह पहनावा निस्संदेह 18 वीं शताब्दी के मध्य की शानदार महल की इमारतों के करीब था, जिसे रस्त्रेली और उखटॉम्स्की ने बनवाया था। नया, रूसी क्लासिकवाद की शैली का पूर्वाभास, विशेष रूप से, रज़ुमोव्स्की पैलेस के प्रवेश द्वार के डिजाइन में एक कठोर डोरिक आदेश का उपयोग था।

1760 के आसपास, कोकोरिनोव ने वालेन डेलामोटे (1729-1800) के साथ कई वर्षों का संयुक्त कार्य शुरू किया, जो रूस पहुंचे। मूल रूप से फ्रांस से, डेलामोट प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स ब्लोंडेल के परिवार से आया था। वालेन डेलामोटे का नाम सेंट पीटर्सबर्ग में ग्रेट गोस्टिनी डावर (1761-1785) जैसी महत्वपूर्ण इमारतों से जुड़ा है, जिसकी योजना रास्त्रेली और स्मॉल हर्मिटेज (1764-1767) द्वारा विकसित की गई थी। डेलमोट की इमारत, जिसे न्यू हॉलैंड के नाम से जाना जाता है - एडमिरल्टी गोदामों की इमारत, वास्तुशिल्प रूपों के सूक्ष्म सामंजस्य से भरी हुई है, पूरी तरह से राजसी सादगी है, जहां सफेद पत्थर के सजावटी उपयोग के साथ साधारण गहरे लाल ईंट से बनी नहर पर फेंका गया एक मेहराब विशेष ध्यान आकर्षित करता है। .

वालिन डेलामोट ने 18 वीं शताब्दी की सबसे विशिष्ट इमारतों में से एक के निर्माण में भाग लिया। - सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी (1764-1788)। वासिलीवस्की द्वीप पर बनी अकादमी की भव्य, स्मारकीय इमारत शहर के पहनावे में महत्वपूर्ण हो गई है। नेवा को देखने वाला मुख्य अग्रभाग भव्य और शांति से हल किया गया है। इस इमारत का सामान्य डिजाइन बारोक तत्वों पर प्रारंभिक क्लासिकवाद की शैली की प्रबलता की गवाही देता है।

इस इमारत की सबसे हड़ताली योजना, जो, जाहिरा तौर पर, मुख्य रूप से कोकोरिनोव द्वारा विकसित की गई थी। इमारत के बाहरी रूप से शांत पहलुओं के पीछे, जो पूरे शहर के ब्लॉक पर कब्जा कर लेता है, शैक्षिक, आवासीय और उपयोगिता कमरे, सीढ़ियों और गलियारों, आंगनों और मार्गों की सबसे जटिल आंतरिक प्रणाली है। विशेष रूप से उल्लेखनीय अकादमी के आंतरिक प्रांगणों का लेआउट है, जिसमें केंद्र में एक विशाल गोल प्रांगण और चार छोटे आंगन शामिल हैं, जिनमें एक आयताकार योजना है, जिनमें से प्रत्येक में दो गोल कोने हैं।

प्रारंभिक क्लासिकवाद की कला के करीब एक इमारत मार्बल पैलेस (1768-1785) है। इसके लेखक यान वास्तुकार एंटोनियो रिनाल्डी (सी। 1710-1794) थे, जिन्हें रूस में आमंत्रित किया गया था। रिनाल्डी की पिछली इमारतों में, देर से बारोक और रोकोको शैली की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं (उत्तरार्द्ध ओरानियनबाम में चीनी पैलेस के अपार्टमेंट की परिष्कृत सजावट में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है)।

बड़े महल और पार्क पहनावा के साथ, मनोर वास्तुकला रूस में अधिक से अधिक विकास प्राप्त कर रही है। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सम्पदा का विशेष रूप से जीवंत निर्माण सामने आया, जब पीटर III ने अनिवार्य सिविल सेवा से रईसों की रिहाई पर एक फरमान जारी किया। अपने परिवार और नए प्राप्त सम्पदा में फैल जाने के बाद, रूसी रईसों ने इसके लिए सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट्स को आमंत्रित करते हुए, और व्यापक रूप से प्रतिभाशाली सर्फ आर्किटेक्ट्स के काम का उपयोग करते हुए, गहन निर्माण और सुधार करना शुरू कर दिया। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में एस्टेट बिल्डिंग अपने चरम पर पहुंच गई।

प्रारंभिक क्लासिकवाद के मास्टर यूरी मतवेयेविच फेलटेन (1730-1801) थे, जो 1760-1770 के दशक में शहरी विकास कार्यों के कार्यान्वयन से जुड़े अद्भुत नेवा तटबंधों के रचनाकारों में से एक थे। नेवा तटबंधों के समूह के साथ निकटता से जुड़ा हुआ समर गार्डन जाली का निर्माण है, जो इसके रूपों की बड़प्पन में हड़ताली है, जिसके डिजाइन में फेल्टन ने भाग लिया था। फेलटेन की संरचनाओं में से, ओल्ड हर्मिटेज की इमारत का उल्लेख किया जाना चाहिए।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सबसे महान रूसी वास्तुकारों में से एक रहते थे और काम करते थे - वासिली इवानोविच बाझेनोव (1738-1799)। बाज़ेनोव का जन्म मास्को के पास मलोयारोस्लावेट्स के पास एक सेक्सटन के परिवार में हुआ था। पंद्रह साल की उम्र में, बाझेनोव महलों में से एक के निर्माण में चित्रकारों की कला में था, जहां वास्तुकार उखटॉम्स्की ने उस पर ध्यान आकर्षित किया, जिसने प्रतिभाशाली युवक को अपनी "वास्तुशिल्प टीम" में स्वीकार कर लिया। सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी के संगठन के बाद, बाझेनोव को मास्को से वहां भेजा गया, जहां उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में व्यायामशाला में अध्ययन किया। 1760 में, बाझेनोव ने विदेश में अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में फ्रांस और इटली की यात्रा की। उन वर्षों में पहले से ही युवा वास्तुकार की उत्कृष्ट प्राकृतिक प्रतिभा को उच्च मान्यता मिली, अट्ठाईस वर्षीय बाझेनोव विदेश से रोमन अकादमी के प्रोफेसर की उपाधि और फ्लोरेंटाइन और बोलोग्ना अकादमियों के शिक्षाविद की उपाधि के साथ आए।

एक वास्तुकार के रूप में बाझेनोव की असाधारण प्रतिभा, उनका महान रचनात्मक दायरा, विशेष रूप से मॉस्को में क्रेमलिन पैलेस की परियोजना में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, जिस पर उन्होंने 1767 में काम करना शुरू किया, वास्तव में एक नए क्रेमलिन पहनावा के निर्माण की कल्पना की।

बाझेनोव की परियोजना के अनुसार, क्रेमलिन शब्द के पूर्ण अर्थ में, प्राचीन रूसी राजधानी का नया केंद्र बनना था, इसके अलावा, सबसे सीधे शहर से जुड़ा हुआ था। इस परियोजना के आधार पर, बाझेनोव का इरादा मॉस्को नदी और रेड स्क्वायर के किनारे से क्रेमलिन की दीवार के हिस्से को फाड़ने का भी था। इस प्रकार, क्रेमलिन में कई वर्गों का नव निर्मित पहनावा और सबसे पहले, नया क्रेमलिन पैलेस अब शहर से अलग नहीं होगा।

बाज़ेनोव क्रेमलिन पैलेस का मुखौटा मास्को नदी का सामना करना पड़ता था, जिसके ऊपर से, क्रेमलिन पहाड़ी से, स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला से सजाए गए गंभीर सीढ़ियों का नेतृत्व किया गया था।

महल की इमारत को चार मंजिला के रूप में डिजाइन किया गया था, पहली दो मंजिलों में एक सेवा उद्देश्य था, और तीसरी और चौथी मंजिल वास्तव में बड़े डबल-ऊंचाई वाले हॉल वाले महल अपार्टमेंट थे।

क्रेमलिन पैलेस के स्थापत्य समाधान में, नए वर्ग, साथ ही साथ सबसे महत्वपूर्ण आंतरिक रिक्त स्थान, उपनिवेशों (मुख्य रूप से आयनिक और कोरिंथियन आदेशों के) को एक असाधारण बड़ी भूमिका सौंपी गई थी। विशेष रूप से, उपनिवेशों की एक पूरी प्रणाली ने क्रेमलिन में बाज़ेनोव द्वारा डिजाइन किए गए वर्गों के मुख्य भाग को घेर लिया। वास्तुकार ने इस वर्ग को घेरने का इरादा किया था, जिसमें अंडाकार आकार था, जिसमें दृढ़ता से उभरे हुए तहखाने के हिस्से वाले भवन थे, जैसा कि यह था, लोगों को समायोजित करने के लिए कदम रखा।

व्यापक तैयारी कार्य शुरू हुआ; एक विशेष रूप से निर्मित घर में, भविष्य की संरचना का एक अद्भुत (आज तक संरक्षित) मॉडल बनाया गया था; महल की आंतरिक सजावट और सजावट, बाझेनोव द्वारा सावधानीपूर्वक विकसित और डिजाइन किया गया ...

पहले से न सोचा वास्तुकार एक क्रूर झटका का इंतजार कर रहा था: जैसा कि बाद में पता चला, कैथरीन द्वितीय इस भव्य निर्माण को पूरा नहीं करने जा रहा था, यह मुख्य रूप से रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान राज्य की शक्ति और धन का प्रदर्शन करने के उद्देश्य से शुरू किया गया था। पहले से ही 1775 में, निर्माण पूरी तरह से रोक दिया गया था।

बाद के वर्षों में, बाझेनोव का सबसे महत्वपूर्ण काम मास्को के पास ज़ारित्सिन में एक पहनावा का डिजाइन और निर्माण था, जिसे कैथरीन II का ग्रीष्मकालीन निवास माना जाता था। ज़ारित्सिन में पहनावा एक देश की संपत्ति है जिसमें इमारतों की एक असममित व्यवस्था है, जिसे मूल शैली में निष्पादित किया जाता है, जिसे कभी-कभी "रूसी गोथिक" कहा जाता है, लेकिन कुछ हद तक 17 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के उद्देश्यों के उपयोग के आधार पर।

यह प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं में है कि बाझेनोव सफेद पत्थर के विवरण के साथ ज़ारित्सिनो इमारतों की लाल ईंट की दीवारों का संयोजन देता है।

ज़ारित्सिन में बचे हुए बाज़ेनोव भवन - ओपेरा हाउस, फिगर्ड गेट, सड़क के पार पुल - सामान्य योजना का केवल एक आंशिक विचार देते हैं। बाज़ेनोव की परियोजना को न केवल लागू किया गया था, बल्कि महल, जिसे उसने लगभग पूरा कर लिया था, को आने वाली साम्राज्ञी ने अस्वीकार कर दिया था और उसके आदेश पर ध्वस्त कर दिया गया था।

बाज़ेनोव ने मिखाइलोव्स्की (इंजीनियरिंग) कैसल की परियोजना में उभरती पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों को श्रद्धांजलि अर्पित की, जो कुछ बदलावों के साथ, वास्तुकार वी.एफ. ब्रेनना द्वारा किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में पॉल I के आदेश से निर्मित, मिखाइलोवस्की कैसल (1797-1800) उस समय एक किले की तरह, खंदक से घिरा हुआ एक ढांचा था; उनके ऊपर ड्रॉब्रिज फेंके गए। सामान्य वास्तुशिल्प डिजाइन की विवर्तनिक स्पष्टता और साथ ही, योजना की जटिलता को यहां एक अजीबोगरीब तरीके से जोड़ा गया था।

अपनी अधिकांश परियोजनाओं और निर्माणों में, बाझेनोव ने प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद के सबसे महान गुरु के रूप में काम किया। मॉस्को में पशकोव हाउस (अब वी। आई। लेनिन के नाम पर स्टेट लाइब्रेरी की पुरानी इमारत) बाज़ेनोव की एक उल्लेखनीय रचना है। इस इमारत का निर्माण 1784-1787 में हुआ था। एक महल-प्रकार की इमारत, पश्कोव हाउस (पहले मालिक के नाम पर रखा गया) इतना परिपूर्ण निकला कि शहरी पहनावा और इसकी उच्च कलात्मक खूबियों के दृष्टिकोण से, इसने पहले स्थानों में से एक लिया। रूसी वास्तुकला के स्मारकों के बीच।

भवन के मुख्य प्रवेश द्वार को मुख्य प्रांगण के किनारे से व्यवस्थित किया गया था, जहाँ महल-संपदा के कई भवन थे। मोखोवाया स्ट्रीट से उठने वाली पहाड़ी पर स्थित, पश्कोव का घर क्रेमलिन के सामने है, जिसका मुख्य भाग है। महल की मुख्य स्थापत्य श्रृंखला इसकी केंद्रीय तीन मंजिला इमारत है, जिसे हल्के बेल्वेडियर के साथ ताज पहनाया गया है। इमारत के दोनों किनारों पर दो तरफ दो मंजिला इमारतें हैं। पश्कोव हाउस की केंद्रीय इमारत को कोरिंथियन ऑर्डर कॉलोनैड से सजाया गया है जो दूसरी और तीसरी मंजिल को जोड़ता है। पार्श्व मंडपों में चिकने आयनिक स्तंभ हैं। समग्र रचना की सूक्ष्म विचारशीलता और सभी विवरण इस संरचना को एक असाधारण हल्कापन और साथ ही महत्व, स्मारकीयता प्रदान करते हैं। समग्रता का सच्चा सामंजस्य, विवरणों के विस्तार की भव्यता वाक्पटुता से इसके निर्माता की प्रतिभा की गवाही देती है।

एक और महान रूसी वास्तुकार, जिन्होंने एक समय में बाज़ेनोव के साथ काम किया था, वह थे मतवेई फेडोरोविच काज़ाकोव (1738-1812)। मास्को के एक मूल निवासी, काज़कोव, बाज़ेनोव से भी अधिक निकटता से, अपनी रचनात्मक गतिविधि को मास्को वास्तुकला के साथ जोड़ा। जब वह उखटॉम्स्की के स्कूल में तेरह साल के थे, तब काज़कोव ने व्यवहार में वास्तुकला की कला सीखी। वह न तो कला अकादमी में था, न ही विदेश में। 1760 के दशक की पहली छमाही से। युवा कज़ाकोव पहले से ही तेवर में काम कर रहे थे, जहां उनके डिजाइन के अनुसार आवासीय और सार्वजनिक दोनों तरह के कई भवन बनाए गए थे।

1767 में, काज़कोव को नए क्रेमलिन पैलेस के पहनावे को डिजाइन करने के लिए अपने प्रत्यक्ष सहायक के रूप में बाझेनोव द्वारा आमंत्रित किया गया था।

कज़ाकोव की सबसे पुरानी और एक ही समय में सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध इमारतों में से एक मास्को में सीनेट की इमारत (1776-1787) है। सीनेट की इमारत (वर्तमान में यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत आवास) शस्त्रागार के पास क्रेमलिन के अंदर स्थित है। त्रिकोणीय योजना में (आंगनों के साथ), इसका एक अग्रभाग रेड स्क्वायर के सामने है। इमारत का केंद्रीय संरचना नोड सीनेट हॉल है, जिसमें उस समय के लिए एक विशाल गुंबददार छत है, जिसका व्यास लगभग 25 मीटर प्लास्टर तक पहुंचता है।

कज़ाकोव की अगली प्रसिद्ध रचना मास्को विश्वविद्यालय (1786-1793) की इमारत है। इस बार, काज़कोव ने पी। पत्र के रूप में शहर की संपत्ति की व्यापक योजना की ओर रुख किया। इमारत के केंद्र में एक गुंबददार छत के साथ अर्ध-रोटुंडा के रूप में एक असेंबली हॉल है। काज़ाकोव द्वारा निर्मित विश्वविद्यालय का मूल स्वरूप, डी.आई. गिलार्डी द्वारा दिए गए बाहरी डिजाइन से काफी भिन्न है, जिसने 1812 में मॉस्को की आग के बाद विश्वविद्यालय को बहाल किया था। डोरिक कोलोनेड, राहत और पोर्टिको के ऊपर एक पेडिमेंट, साइड विंग्स के सिरों पर एडिक्यूल्स आदि - यह सब कज़ाकोव की इमारत में नहीं था। यह लंबा दिखता था और सामने जैसा विकसित नहीं था। 18 वीं शताब्दी में विश्वविद्यालय का मुख्य पहलू। पोर्टिको (आयनिक क्रम) का एक अधिक पतला और हल्का उपनिवेश था, इमारत की दीवारों को ब्लेड और पैनलों से विभाजित किया गया था, इमारत के किनारे के पंखों के सिरों में चार पायलट और एक पेडिमेंट के साथ आयनिक पोर्टिकोस थे।

बाज़ेनोव की तरह, काज़कोव ने कभी-कभी अपने काम को प्राचीन रूस की वास्तुकला की परंपराओं में बदल दिया, उदाहरण के लिए, 1775-1782 में निर्मित पेट्रोव्स्की पैलेस में। लाल ईंट की दीवारों और सफेद पत्थर की सजावट के साथ पिचर के आकार के कॉलम, मेहराब, खिड़की की सजावट, लटकते वजन इत्यादि, स्पष्ट रूप से पूर्व-पेट्रिन वास्तुकला को प्रतिबिंबित करते हैं।

हालाँकि, काज़ाकोव के अधिकांश चर्च भवन - चर्च ऑफ़ फिलिप द मेट्रोपॉलिटन, मॉस्को में गोरोखोवस्काया स्ट्रीट (अब काज़ाकोवा स्ट्रीट) पर चर्च ऑफ़ द एसेंशन, बैरिशनिकोव समाधि चर्च (निकोलो-पोगोरली, स्मोलेंस्क क्षेत्र के गाँव में) - हल हो गए थे प्राचीन रूसी चर्चों के संदर्भ में इतना नहीं, बल्कि आत्मा में शास्त्रीय रूप से गंभीर धर्मनिरपेक्ष इमारतें - रोटुंडा। काज़ाकोव की चर्च इमारतों के बीच एक विशेष स्थान मॉस्को में कॉसमस और डेमियन के चर्च द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो इसकी योजना में अजीब है।

कज़ाकोव के कार्यों में मूर्तिकला सजावट एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। विभिन्न प्रकार की प्लास्टर सजावट, विषयगत आधार-राहत, गोल मूर्तियाँ, आदि, ने बड़े पैमाने पर इमारतों की सजावट, उनकी उत्सव की भव्यता और स्मारकीयता के उच्च स्तर में योगदान दिया। वास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण में रुचि काज़ाकोव की अंतिम महत्वपूर्ण इमारत में प्रकट हुई - मॉस्को में गोलित्सिन अस्पताल (अब पहला शहर अस्पताल) का भवन, जिसका निर्माण 1796-1801 का है। यहाँ काज़कोव पहले से ही 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के क्लासिकवाद के स्थापत्य सिद्धांतों के करीब है, जैसा कि दीवार के विमानों की शांत चिकनाई, इमारत की संरचना और सड़क के साथ फैली इसकी रूपरेखा, कठोरता और संयम से स्पष्ट है। समग्र वास्तुशिल्प डिजाइन।

कज़ाकोव ने मनोर वास्तुकला के विकास और एक शहर आवासीय हवेली की वास्तुकला में एक महान योगदान दिया। पेत्रोव्स्की-अलाबिन (1785 में पूरा हुआ) और मॉस्को (1790 के दशक) में गुबिन का खूबसूरत घर इस तरह के घर हैं, जो रचना की उनकी स्पष्ट सादगी से प्रतिष्ठित हैं।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के वास्तुकला के सबसे प्रतिभाशाली और शानदार उस्तादों में से एक इवान येगोरोविच स्टारॉय (1745-1808) थे, जिनका नाम सेंट पीटर्सबर्ग और प्रांतों की कई इमारतों से जुड़ा है। स्टारोव का सबसे बड़ा काम, अगर हम उस मास्टर की इमारतों के बारे में बात करते हैं जो हमारे पास आ गए हैं, तो टॉराइड पैलेस है, जिसे 1783-1789 में बनाया गया था। पीटर्सबर्ग में।

यहां तक ​​​​कि स्टारोव के समकालीनों ने भी इस महल को वास्तविक कला की उच्च आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए अत्यधिक महत्व दिया - यह अपने डिजाइन में उतना ही सरल और स्पष्ट है जितना कि यह राजसी और गंभीर है। इंटीरियर के निर्णय के अनुसार, यह न केवल एक आवासीय महल-संपदा है, बल्कि औपचारिक स्वागत, उत्सव और मनोरंजन के लिए एक निवास भी है। महल के मध्य भाग को एक गुंबद और एक छह-स्तंभ वाले रोमन-डोरिक पोर्टिको द्वारा हाइलाइट किया गया है, जो मुख्य आंगन की गहराई में स्थित है, जो बाहर की ओर खुला है। भवन के मध्य भाग का महत्व महल के निचले एक मंजिला पार्श्व पंखों द्वारा निर्धारित किया गया है, जिसका डिजाइन, बगल की इमारतों की तरह, बहुत सख्त है। पूरी तरह से महल के इंटीरियर को हल किया। प्रवेश द्वार के ठीक सामने स्थित ग्रेनाइट और जैस्पर स्तंभ एक आंतरिक विजयी मेहराब की समानता बनाते हैं। वेस्टिबुल से, जो लोग महल के स्मारक रूप से सजाए गए गुंबददार हॉल में प्रवेश करते थे, और फिर तथाकथित ग्रेट गैलरी में एक गंभीर कॉलोनड के साथ, जिसमें आयनिक क्रम के छत्तीस स्तंभ शामिल थे, दोनों तरफ दो पंक्तियों में रखा गया था। कक्ष।

टॉराइड पैलेस के अंदर बार-बार पुनर्निर्माण और परिवर्तन के बाद भी, बाद के समय में, वास्तुकार की योजना की भव्यता एक अमिट छाप छोड़ती है। 1770 के दशक की शुरुआत में। स्टारोव को "सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की पत्थर संरचना पर आयोग" का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया है। उनके नेतृत्व में, कई रूसी शहरों के लिए नियोजन परियोजनाएं भी विकसित की गईं।

बाज़ेनोव, काज़ाकोव और स्टारोव के अलावा, कई अन्य उत्कृष्ट आर्किटेक्ट रूस में एक ही समय में काम कर रहे हैं - रूसी और विदेश से आए दोनों। रूस में उपलब्ध व्यापक निर्माण अवसर बड़े विदेशी शिल्पकारों को आकर्षित करते हैं जिन्हें अपनी मातृभूमि में ऐसे अवसर नहीं मिले।

चार्ल्स कैमरून (1740-1812), मूल रूप से एक स्कॉट, वास्तुकला का एक उत्कृष्ट मास्टर था, विशेष रूप से महल और पार्क संरचनाओं का।

1780-1786 में। कैमरून सार्सकोए सेलो में लैंडस्केप बागवानी संरचनाओं का एक परिसर बना रहा है, जिसमें एगेट रूम के साथ कोल्ड बाथ की दो मंजिला इमारत, एक लटकता हुआ बगीचा और अंत में, इसके निर्माता के नाम वाली एक शानदार खुली गैलरी शामिल है। कैमरून गैलरी वास्तुकार के सबसे कुशल कार्यों में से एक है। उसकी असाधारण हल्कापन और अनुपात की लालित्य हड़ताली है; हरक्यूलिस और फ्लोरा की प्राचीन मूर्तियों की प्रतियों से शानदार और विशिष्ट रूप से डिज़ाइन की गई सीढ़ियाँ।

कैमरून इंटीरियर डिजाइन के उस्ताद थे। त्रुटिहीन स्वाद और परिष्कार के साथ, वह ग्रेट कैथरीन पैलेस (कैथरीन II के बेडरूम, चित्रण देखें, "स्नफ़बॉक्स" कैबिनेट), एगेट रूम्स मंडप, साथ ही पावलोव्स्क पैलेस (1782-1786) (इतालवी और) के कई कमरों की सजावट विकसित करता है। ग्रीक हॉल, बिलियर्ड रूम और अन्य)।

महान मूल्य न केवल पावलोव्स्क में कैमरन द्वारा बनाया गया महल है, बल्कि पूरे बगीचे और पार्क का पहनावा भी है। प्रसिद्ध पीटरहॉफ पार्क की अधिक नियमित योजना और विकास के विपरीत, पावलोव्स्क में पहनावा स्वतंत्र रूप से बिखरे हुए मंडपों के साथ "प्राकृतिक" पार्क का सबसे अच्छा उदाहरण है। एक सुरम्य परिदृश्य में, पेड़ों और समाशोधन के बीच, पहाड़ियों के चारों ओर घुमावदार स्लाव्यंका नदी के पास, एक मंडप है - दोस्ती का मंदिर, एक खुला रोटुंडा - अपोलो कोलोनेड, थ्री ग्रेस का मंडप, एक ओबिलिस्क, पुल, आदि। .

18वीं सदी के अंत रूस की वास्तुकला में, यह पहले से ही कई मायनों में विकास के अगले चरण की आशा करता है - 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के परिपक्व क्लासिकवाद, जिसे "रूसी साम्राज्य" के रूप में भी जाना जाता है। जियाकोमो क्वारेनघी (1744-1817) के कार्यों में नए रुझान ध्यान देने योग्य हैं। अभी भी घर पर, इटली में, क्वारेनघी पल्लडियनवाद का शौक है और क्लासिकवाद का उत्साही चैंपियन बन जाता है। इटली में अपनी सेना का उचित उपयोग न पाकर, क्वारेनघी रूस (1780) आ गया, जहाँ वह जीवन भर रहा।

पीटरहॉफ और सार्सको सेलो में काम के साथ अपनी गतिविधि शुरू करने के बाद, क्वारेनघी सबसे बड़े महानगरीय भवनों के निर्माण के लिए आगे बढ़े। हर्मिटेज थिएटर (1783-1787), विज्ञान अकादमी (1783-1789) और सेंट पीटर्सबर्ग में असाइनमेंट बैंक (1783-1790) की इमारत, साथ ही सार्सोकेय सेलो (1792-1796) में अलेक्जेंडर पैलेस बनाया गया। उनके द्वारा, उनके निर्णय में सख्त, शास्त्रीय इमारतें हैं, जो कई मायनों में पहले से ही रूसी वास्तुकला के विकास में अगले चरण की शुरुआत करती हैं। कड़ाई से बोलते हुए, रूस में क्वारेनघी की रचनात्मक गतिविधि लगभग 18 वीं और 1 9वीं शताब्दी के बीच समान रूप से विभाजित है। 19वीं सदी की शुरुआत में क्वारंगी की सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से। लाइटनी प्रॉस्पेक्ट पर अस्पताल की इमारत, एनिचकोव पैलेस, हॉर्स गार्ड्स मानेगे और 1814 के लकड़ी के नरवा विजयी द्वार बाहर खड़े हैं।

19वीं सदी की शुरुआत में क्वारेनघी की सबसे उत्कृष्ट रचना। स्मॉली इंस्टीट्यूट (1806-1808) है। इस काम में, वास्तुकला में परिपक्व क्लासिकवाद के प्रतिनिधि के रूप में क्वारेनघी की विशिष्ट विशेषताएं दिखाई देती हैं: बड़े और संक्षिप्त वास्तुशिल्प रूपों की इच्छा, स्मारकीय पोर्टिको का उपयोग, इमारत के शक्तिशाली तहखाने पर जोर, बड़े जंग के साथ संसाधित, योजना की अत्यंत स्पष्टता और सरलता।

रूस की वास्तुकला और शहरी नियोजन में 18वीं शताब्दी को महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण माना जाता है। यह तीन प्रवृत्तियों की विशेषता है - बारोक, रोकोको और क्लासिकिज्म, जो एक सदी के दौरान क्रमिक रूप से प्रकट हुए। इस अवधि के दौरान, नए शहर दिखाई दिए, वस्तुओं का निर्माण किया गया, जिन्हें हमारे समय में मान्यता प्राप्त ऐतिहासिक और स्थापत्य स्मारक माना जाता है।

18वीं सदी का पहला तीसरा। बरोक

सदी के पहले तीसरे में, सभी वास्तुशिल्प परिवर्तन पीटर द ग्रेट के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। इस अवधि के दौरान, रूसी शहरों में सामाजिक-आर्थिक दृष्टि से और स्थापत्य योजना दोनों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। यह इस समय था कि उद्योग विकसित हुआ, जिसके कारण कई औद्योगिक शहरों और कस्बों का निर्माण हुआ। देश और विदेश में राजनीतिक स्थिति ने इस तथ्य के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाईं कि इस अवधि में प्रभुत्व रखने वाले कुलीनों और व्यापारियों को सार्वजनिक सुविधाओं के निर्माण में शामिल किया गया था। यदि इस अवधि से पहले सबसे राजसी और सुंदर मुख्य रूप से चर्चों और शाही निवासों (कक्षों) द्वारा बनाए गए थे, तो 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में शहरों में साधारण आवासीय भवनों, साथ ही उभरते थिएटरों, तटबंधों की उपस्थिति को बहुत महत्व दिया गया था। , टाउन हॉल, स्कूलों, अस्पतालों (तथाकथित अस्पतालों), अनाथों के लिए घरों का बड़े पैमाने पर निर्माण। 1710 से, लकड़ी के भवनों के बजाय निर्माण में ईंटों का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया है। सच है, शुरू में इस नवाचार से संबंधित, सबसे पहले, राजधानियों, जबकि परिधि के लिए, पत्थर और ईंट लंबे समय तक प्रतिबंधित रहे।

पीटर I ने एक विशेष आयोग बनाया, जो भविष्य में राजधानी और अन्य शहरों दोनों के राज्य नियोजन का मुख्य निकाय बन जाएगा। सिविल निर्माण पहले से ही चर्च पर हावी है। न केवल मुखौटे के लिए, बल्कि पूरे शहर की उपस्थिति के लिए बहुत महत्व जुड़ा हुआ है - सड़कों के किनारे घरों का निर्माण किया जा रहा है, आग की रोकथाम के उद्देश्यों के लिए इमारतों को विघटित किया जा रहा है, सड़कों को बेहतर बनाया जा रहा है, सड़कों को पक्का किया जा रहा है, मुद्दा स्ट्रीट लाइटिंग का समाधान किया जा रहा है, सड़कों के किनारे पेड़ लगाए जा रहे हैं। इस सब में, कोई भी पश्चिम के दृश्य प्रभाव और पीटर के दृढ़ हाथ को महसूस कर सकता है, जिन्होंने अपने फरमानों से, उन वर्षों में शहरी नियोजन में व्यावहारिक रूप से क्रांति ला दी थी। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि थोड़े समय में रूस व्यावहारिक रूप से यूरोप के साथ पकड़ने का प्रबंधन करता है, शहरी नियोजन और शहरी सुधार के मामले में एक सभ्य स्तर तक पहुंचता है।

सदी की शुरुआत की मुख्य स्थापत्य घटना सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण है। यह इस शहर और मॉस्को लेफोर्टोव्स्काया स्लोबोडा से है कि अन्य शहरों की स्थापत्य उपस्थिति में गंभीर परिवर्तन शुरू होते हैं। पश्चिमी-उन्मुख पीटर द ग्रेट विदेशी वास्तुकारों को आमंत्रित करता है और रूसी विशेषज्ञों को यूरोप में अध्ययन करने के लिए भेजता है।
ट्रेज़िनी, लेब्लोन, मिचेती, शेडेल, रास्त्रेली (पिता) और अन्य प्रख्यात आर्किटेक्ट रूस आते हैं, जिन्हें 18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में रूसी वास्तुकला में एक महान योगदान देने के लिए नियत किया गया है। दिलचस्प बात यह है कि अगर रूस में अपने रचनात्मक पथ की शुरुआत में उन्होंने स्पष्ट रूप से अपने सिद्धांतों और पश्चिमी स्थापत्य सोच का पालन किया, तो एक निश्चित अवधि के बाद इतिहासकार हमारी संस्कृति और पहचान के प्रभाव को नोट करते हैं, जिसे उनके बाद के कार्यों में देखा जा सकता है।
18 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, वास्तुकला और निर्माण में प्रमुख प्रवृत्ति बारोक थी। यह दिशा वास्तविकता और भ्रम, वैभव और विपरीतता के संयोजन की विशेषता है। सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण 1703 में पीटर और पॉल किले की नींव और 1704 में एडमिरल्टी के साथ शुरू होता है। पीटर ने उस अवधि के वास्तुकारों के लिए शहरी नियोजन के उन्नत यूरोपीय सिद्धांतों के साथ नए शहर के अनुपालन के संदर्भ में गंभीर कार्य निर्धारित किए। रूसी आर्किटेक्ट्स और उनके विदेशी सहयोगियों के अच्छी तरह से समन्वित काम के लिए धन्यवाद, उत्तरी राजधानी ने औपचारिक रूप से पश्चिमी सुविधाओं का अधिग्रहण किया, पारंपरिक रूसी लोगों के साथ विलय कर दिया। जिस शैली में कई भव्य महल, चर्च, सरकारी एजेंसियां, संग्रहालय और थिएटर बनाए गए थे, उसे अब अक्सर पेट्रिन युग का रूसी बारोक या बारोक कहा जाता है।

इस अवधि के दौरान, पीटर और पॉल कैथेड्रल, पीटर द ग्रेट का ग्रीष्मकालीन महल, कुन्स्तकामेरा, मेन्शिकोव पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग में बारह कॉलेजों की इमारत बनाई गई थी। विंटर पैलेस, त्सारसोय सेलो, पीटरहॉफ, स्मॉली मठ और स्ट्रोगनोव पैलेस के पहनावा, इस और बाद की अवधि में बनाए गए, बारोक शैली में सजाए गए हैं। मॉस्को में, ये याकिमांका पर महादूत गेब्रियल और जॉन द वारियर के चर्च हैं, क्रेमलिन के शस्त्रागार प्रांगण का मुख्य प्रवेश द्वार इस अवधि की विशेषता वाले विशिष्ट तत्वों से सजाया गया है। प्रांतीय शहरों की महत्वपूर्ण वस्तुओं में, यह कज़ान में पीटर और पॉल कैथेड्रल को ध्यान देने योग्य है।

18वीं सदी के मध्य में। बारोक और रोकोको

इस तथ्य के बावजूद कि पीटर I की मृत्यु राज्य के लिए एक बड़ी क्षति थी, उस अवधि के शहरी नियोजन और वास्तुकला के विकास पर अब इसका कोई महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं पड़ा। विदेशियों की देखरेख में सेंट पीटर्सबर्ग में काम करने वाले रूसी वास्तुकारों ने अपने अनुभव को अपनाया, अपने वतन लौट आए और जिन्हें विदेश में अध्ययन के लिए भेजा गया था। उस समय देश में मजबूत कर्मी थे। उस अवधि के प्रमुख रूसी आर्किटेक्ट एरोपकिन, उसोव, कोरोबोव, ज़ेमत्सोव, मिचुरिन, ब्लैंक और अन्य थे।
इस अवधि की शैली विशेषता को रोकोको कहा जाता है और यह बारोक और उभरते क्लासिकवाद का संयोजन है। यह वीरता, आत्मविश्वास दिखाता है। रोकोको उस समय के आंतरिक समाधानों के लिए अधिक विशिष्ट है। इमारतों के निर्माण में, बारोक की भव्यता और भव्यता अभी भी नोट की जाती है, और क्लासिकवाद की सख्त और सरल विशेषताएं भी दिखाई देने लगती हैं।
यह अवधि, जो पीटर की बेटी एलिजाबेथ के शासनकाल के साथ मेल खाती थी, को बेटे रस्त्रेली के काम से चिह्नित किया गया था। रूसी संस्कृति पर लाया गया, अपने कार्यों में उन्होंने न केवल महल वास्तुकला की प्रतिभा और विलासिता का प्रदर्शन किया, बल्कि रूसी चरित्र, रूसी प्रकृति की समझ भी प्रदर्शित की। उनकी परियोजनाएं, समकालीन क्वासोव, चेवाकिंस्की, उखतोम्स्की के काम के साथ, 18 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के इतिहास में व्यवस्थित रूप से फिट होती हैं। रस्त्रेली के हल्के हाथ से, गुंबददार रचनाएँ न केवल राजधानी में, बल्कि अन्य रूसी शहरों में भी दिखाई देने लगीं, धीरे-धीरे शिखर के आकार की जगह ले लीं। उनके महल के पहनावे का वैभव और दायरा रूसी इतिहास में अद्वितीय है। लेकिन सभी मान्यता और विलासिता के साथ, रास्त्रेली और उनके समकालीनों की कला लंबे समय तक नहीं चली, और इसे 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में क्लासिकवाद की लहर से बदल दिया गया। इस अवधि के दौरान, सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाएं बनाई गईं - सेंट पीटर्सबर्ग के लिए एक नया मास्टर प्लान और मॉस्को के लिए एक पुनर्विकास परियोजना।

18वीं सदी का अंत। क्लासिसिज़म

18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूसी वास्तुकला में, एक नई दिशा की विशेषताएं दिखाई देने लगीं, जिसे बाद में रूसी क्लासिकवाद कहा गया। सदी के अंत तक, कला और वास्तुकला की मुख्य दिशा के रूप में क्लासिकवाद को मजबूती से स्थापित किया गया था। यह प्रवृत्ति प्राचीन रूपों की गंभीरता, सरलता और डिजाइनों की तर्कसंगतता की विशेषता है। सेंट पीटर्सबर्ग और उसके वातावरण को भरने वाली बैरोक शैली की इमारतों के विपरीत, क्लासिकवाद उस समय की मास्को इमारतों में सबसे अधिक प्रकट हुआ। कई लोगों के बीच, यह पशकोव हाउस, सीनेट बिल्डिंग, ज़ारित्सिन कॉम्प्लेक्स, गोलित्सिन हाउस, रज़ुमोव्स्की महल को ध्यान देने योग्य है, जिन्हें वास्तुकला में क्लासिकवाद का सबसे हड़ताली उदाहरण माना जाता है। उस समय, सेंट पीटर्सबर्ग में टॉराइड पैलेस, अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा, मार्बल पैलेस, हर्मिटेज, हर्मिटेज थिएटर और एकेडमी ऑफ साइंसेज का निर्माण किया जा रहा था। कज़ाकोव, बाज़ेनोव, उखटॉम्स्की और कई अन्य लोगों को उस समय के उत्कृष्ट आर्किटेक्ट माना जाता है।
18 वीं शताब्दी की अवधि में उस समय के कई प्रांतीय शहरों को प्रभावित करने वाले परिवर्तन भी शामिल हैं - यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, निज़नी नोवगोरोड, आर्कान्जेस्क, ओडोएव बोगोरोडित्स्क, ओरानियनबाम, अब लोमोनोसोव, ज़ारसोकेय सेलो, अब पुश्किन और इसी तरह। पेट्रोज़ावोडस्क, तगानरोग, येकातेरिनबर्ग और कई अन्य शहर 18 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुए, जो उस समय और बाद में रूसी राज्य के महत्वपूर्ण औद्योगिक और आर्थिक केंद्र बन गए।