अभी भी जीवन में रवैया विभिन्न युग कभी-कभी उसके बारे में भूल गया, और कभी-कभी वह सबसे ज्यादा था लोकप्रिय शैली चित्र। पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में, वह 17 वीं शताब्दी में डच कलाकारों के काम में दिखाई दिए। रूस में, लंबे समय तक जीवन से संबंधित है कम शैली, और केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक पूर्ण जीनोम बन गया। चार शताब्दी में इतिहास कलाकारों ने बहुत बनाया एक बड़ी संख्या की अभी भी जीवन, लेकिन इस राशि के बीच आप शैली के लिए सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण काम आवंटित कर सकते हैं।

"अभी भी हैम और सिल्वर डिश के साथ जीवन" (1649) विलेम क्लास हेड्डा (15 9 4-1682)।

डच कलाकार अभी भी जीवन का एक मान्यता प्राप्त मास्टर था, लेकिन यह पेंटिंग थी जो उनके काम में खड़ा हो गई थी। यहां रोजमर्रा के घरेलू सामानों के हस्तांतरण में प्रमुख के गुणात्मक कौशल का ध्यान दिया गया है - उनमें से प्रत्येक की वास्तविकता की भावना बनाई गई है। एक समृद्ध टेबलक्लोथ के साथ कवर की गई मेज पर, एक एम्बर नींबू, ताजा हैम का एक टुकड़ा और एक टेबल चांदी है। कल यह अभी खत्म हो गया है, इसलिए एक छोटी गड़बड़ मेज पर ध्यान देने योग्य है, जो तस्वीर को और भी वास्तविक बनाता है। अधिकांश डच की तरह अभी भी इस अवधि का जीवन होता है, यहां हर वस्तु कुछ भालू होती है अर्थहीन भार। तो, चांदी के व्यंजन सांसारिक संपत्ति के बारे में बात करते हैं, हैम कामुक खुशी, और नींबू को दर्शाता है - बाह्य सौंदर्यआंतरिक कड़वाहट छुपा। इन प्रतीकों के माध्यम से, कलाकार हमें याद दिलाता है कि इसे आत्मा के बारे में और अधिक नहीं माना जाना चाहिए, न केवल शरीर के बारे में। तस्वीर पूरी तरह से एक भूरे भूरे भूरे रंग की विशेषता में बनाई गई है डच पेंटिंग इस युग की। स्पष्ट सजावट के अलावा, यह अभी भी जीवन कलाकार के चौकस दिखने वाले सामानों के अदृश्य "शांत जीवन" के बारे में भी बात करता है।

"पीच और नाशपाती" (18 9 5) पॉल सेसेन (1830-1906)।

अभी भी जीवन की शैली हमेशा बहुत रूढ़िवादी रही है। इसलिए, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक लगभग 17 वीं शताब्दी में भी ऐसा लग रहा था। जब तक पॉल सेज़न ने उसे नहीं लिया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि पेंटिंग को वास्तविकता को निष्पादित करना चाहिए, और चित्र प्रकृति के नियमों पर आधारित होना चाहिए। आकार और अंतरिक्ष के संश्लेषण के माध्यम से, आकार और रंगों के संश्लेषण के माध्यम से, केज़ान ने इस विषय की गैर-परिवर्तनीय, लेकिन स्थायी गुणवत्ता को व्यक्त करने की मांग की। और अभी भी जीवन की शैली इन प्रयोगों के लिए एक उत्कृष्ट वस्तु बन गई है। "आड़ू और नाशपाती" के जीवन पर प्रत्येक आइटम को विभिन्न कोणों से चित्रित किया गया है। इसलिए हम ऊपर से तालिका, फल और टेबलक्लोथ - तरफ, एक छोटी सी तालिका - नीचे से, और जुग आमतौर पर अलग-अलग पक्षों से एक ही समय में होता है। Cezanne आड़ू और नाशपाती के आकार और मात्रा को सही ढंग से स्थानांतरित करने की कोशिश कर रहा है। ऐसा करने के लिए, यह ऑप्टिकल कानूनों का उपयोग करता है, इसलिए गर्म रंग (लाल, गुलाबी, पीला, सुनहरा) प्रोट्रूडिंग, और ठंड (नीला, नीला, हरा) द्वारा माना जाता है - गहराई में गहराई से पीछे हटना। इसलिए, अभी भी अपने जीवन पर वस्तुओं का रूप प्रकाश पर निर्भर नहीं है, लेकिन निरंतर किया जाता है। यही कारण है कि सेज़ाना स्मारक दिखता है।

ब्लू टेबलक्लोथ (1 9 0 9) हेनरी मैटिस (1869-1954).

यहां तक \u200b\u200bकि पेंटिंग में अनुभवहीन लोगों को यह पता है कि अभी भी जीवन क्या दिखता है। ये वे चित्र हैं जिन पर जीवन या रंगों की किसी भी वस्तु से रचनाओं को चित्रित किया गया है। हालांकि, हर कोई नहीं जानता कि इस शब्द का अनुवाद कैसे किया जाता है - अभी भी जीवन। अब हम आपको इसके बारे में बताएंगे और कई अन्य चीजें, जो इस शैली से जुड़ी हुई हैं।

"अभी भी जीवन" शब्द की उत्पत्ति

तो, प्रकृति मोर्ट की अभिव्यक्ति फ्रेंच से रूसी, ज़ाहिर है। जैसा कि आप देखते हैं, यह दो भागों में विभाजित होता है - "प्रकृति" और "मोर्ट", जिसका अनुवाद क्रमशः "प्रकृति, प्रकृति, जीवन" और "मृत, शांत, निश्चित" के रूप में किया जाता है। अब हम एक साथ दो भागों डालते हैं और पूरे परिचित शब्द को "अभी भी जीवन" प्राप्त करते हैं।

सभी पूर्वगामी के आधार पर, आप एक निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि अभी भी जीवन एक शैली है भोजन पेंटिंग, कैनवास जमे हुए, गतिहीन प्रकृति पर एक कलाकार की एक छवि। सच है, कभी भी जीवन के स्वामी अपने काफी जीवित प्राणियों - तितलियों, कैटरपिलर, मकड़ियों और बग और यहां तक \u200b\u200bकि पक्षियों के पूरक हैं। लेकिन अपवाद केवल मूल नियम की पुष्टि करता है।

शैली का गठन

अभी भी जीवन का इतिहास लगभग 600 वर्षों तक है। XVI शताब्दी तक कोई भी सिर पर नहीं आ सकता है कि आप किसी प्रकार के पेंट खींच सकते हैं निर्जीव वस्तुएं, भले ही बहुत सुंदर हो। अभी भी जीवन-चित्रों को बस उन समय मौजूद नहीं था। मध्य युग में, पेंटिंग पूरी तरह से भगवान, चर्च और आदमी को समर्पित थी। कलाकारों ने धार्मिक भूखंडों पर चित्र लिखे, सभी पोर्ट्रेट में भी थे। यहां तक \u200b\u200bकि परिदृश्य केवल एक पूरक के रूप में प्रदर्शन किया।

लेकिन फिर भी, 15 वीं शताब्दी में अभी भी 15 वीं शताब्दी में डच पेंटर्स से कुछ तत्व पहले ही मिले हैं। पारंपरिक धार्मिक या पौराणिक सामग्री के साथ उनके चित्रों में, साथ ही साथ पोर्ट्रेट सावधानी से छुट्टी वाले फूलों, किताबों, व्यंजनों और यहां तक \u200b\u200bकि मानव खोपड़ी की छवियां हैं। कुछ शताब्दियों गुजरेंगे, और पूरी दुनिया तथाकथित छोटे डच - मास्टर्स की रचनाओं की प्रशंसा करेगी अभी भी लाइफव्यू पेंटिंग.

हालांकि, ललित कला की एक स्वतंत्र शैली में इसका आवंटन अभी भी डच पुरुषों नहीं है, बल्कि फ्रेंच। जैसे फ्रैंकोइस प्रस्थान, मोननुए और जीन-बैटिस्ट उड्रिया ने "विषय" चित्रकला के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया, ने अपनी मुख्य अवधारणा बनाई और दुनिया भर में सभी सुंदरता और आकर्षण के रूप में आम जनता को दिखाई दिया।

छोटे डच का युग - अभी भी आजीवन चित्रकला का समृद्ध

तो, आइए कई शताब्दियों पहले इस तरह के छोटे डच को समझने के लिए परेशान करने की कोशिश करें और क्यों, जब क्लासिक अभी भी जीवन की बात आती है, तो वे हमेशा उन्हें याद करते हैं। पहला डच अभी भी जीवन 17 वीं शताब्दी में नीदरलैंड में रहने वाले चित्रकारों की रचनाएं हैं। छोटे डच - इसलिए छोटे आकार के घरेलू फोकस की तस्वीरें बनाने वाले कलाकारों के पेंटिंग और समुदाय के स्कूल को कॉल करने के लिए स्वीकार किए जाते हैं। बेशक, उन्होंने न केवल जीवन भर लिखा।

उनमें से कई परिदृश्य खिलाड़ी और शैली चित्रकला के परास्नातक थे। उनके कैनवास महलों और चर्चों के लिए बिल्कुल नहीं थे, लेकिन सबसे आम नागरिकों के आवास को सजाने के लिए। उस समय, लगभग 3 हजार कलाकार थोड़ा हॉलैंड में रहते थे, और वे सभी रोजमर्रा की दुनिया की सुंदरता को ले जाने के लिए रोजमर्रा की दुनिया की सुंदरता को कैनवास करने के लिए अलग-अलग दुनिया की सुंदरता ले जाने में भिन्न थे। बाद के कला इतिहासकार इस बार डच पुनर्जागरण द्वारा कॉल करेंगे। तब यह था कि अभी भी जीवन की शैली व्यापक थी।

शीर्ष डच अभी भी जीवन

स्टोरफ्रंट पर सुंदर, विभिन्न रसोई के बर्तन, फल, लक्जरी फूल, घरेलू सामान दर्शकों के सामने सामने आए हैं। फूल अभी भी जीवन बहुत लोकप्रिय थे। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण था कि नीदरलैंड में, समय प्राचीन फूलों और बागवानी की एक पंथ मौजूद थी। डच के कुछ सबसे चमकीले प्रतिनिधियों ने अभी भी लाइफस्टाइल पेंटिंग 17 में। कलाकार यांग डेविड डी हेम, साथ ही साथ उनके बेटे कॉर्नेलिस डी हेम।

उनकी सुरम्य रचनाओं को इस तथ्य के कारण लोकप्रियता और प्रसिद्धि मिली थी कि वे जानते थे कि फूलों और फलों को कैसे चित्रित किया जाए। एक परिष्कृत के साथ भागों का सावधानीपूर्वक अध्ययन रंगों के सारे पहलू और आदर्श रूप से निर्मित रचना ने अपने चित्रों को बेजोड़ रूप से बनाया। इन कलाकारों ने शानदार फूलों के गुलदस्ते को चित्रित किया, खूबसूरत वासों में खड़े, जिनके साथ तितलियों बांसुरी; फल माला; शराब से भरे पारदर्शी शराब चश्मा; अंगूर और अन्य फलों के साथ व्यंजन; संगीत वाद्ययंत्र आदि। पिता और पुत्र के प्रसिद्ध अभी भी जीवन उनके यथार्थवाद से हड़ताली हैं, प्रकाश और परिष्कृत रंग के खेल के अच्छे संचरण।

अभी भी इंप्रेशनिस्ट की पेंटिंग में जीवन

अभी भी जीवन की शैली के लिए बहुत ध्यान दिया गया था और फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट, साथ ही Premixesonists भी। स्वाभाविक रूप से, लिखने का उनका तरीका छोटे डच के यथार्थवादी परिष्कार से तेजी से भिन्न होता है, क्योंकि इंप्रेशनिस्टों की शास्त्रीय पेंटिंग आकर्षित नहीं हुई थी। क्लाउड मोनेट, एडवर्ड मन, एडगर डीगास, वैन गोग - इन सभी कलाकारों ने फूलों और पौधों को लिखना पसंद किया, क्योंकि दोनों प्रकृति का हिस्सा हैं, जिनकी सुंदरता उन्होंने अपने पूरे जीवन को पिघला दिया।

ऑगस्टे रेनोइर ने अपने जीवन के लिए खूबसूरत हवा की पूरी गैलरी लिखा। कभी-कभी "जमे हुए प्रकृति" की छवि केवल एक पूरक के रूप में इंप्रेशनिस्ट होने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "ग्रास पर नाश्ता" में, अग्रभूमि में एडवर्ड मन, आप फलों और कुत्ते के घास पर बिखरे हुए बिखरे हुए कपड़े का एक शानदार जीवन देख सकते हैं। वैन गोग ने अभी भी बहुत सारे असामान्य जीवन लिखे। बहुत से लोग अपने चित्रों को "सूरजमुखी" या "irises" जानते हैं, लेकिन उनके पास अभी भी ऐसे कैनवास हैं, जैसे "वैन गोग" कुर्सी - ये सभी अभी भी जीवन चित्रकला के नमूने भी हैं।

रूसी अभी भी जीवन

आश्चर्य की बात है, रूस में अभी भी रूप में जीवन अलग शैली यह लंबे समय तक मांग में नहीं था, क्योंकि इसे ठीक कला की सभी प्रजातियों से लगभग कम माना जाता था, जिसके लिए मौलिक ज्ञान की आवश्यकता नहीं होती है, न ही पेंटिंग में विशेष कौशल। केवल XIX शताब्दी के दूसरे भाग में। रूसी मोबाइलियन रूसी जनता से कला की इस शैली में रुचि पैदा करने में सक्षम थे।

इसके बाद, कई रूसी चित्रकार अभी भी एक जीवनशैली पेंटिंग से मोहित थे। स्थिर वस्तु चित्रण प्रसिद्ध कलाकारजैसे इगोर ग्रैबर, कुज्मा पेट्रोव-वोदकिन, इवान ख्रुत्स्क, ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, संग्रहालय के हॉल में देखा जा सकता है ललित कला उन्हें। मास्को में पुशकिन, साथ ही साथ धर्मपत्र में भी। लेकिन समाजवाद के युग में हमारे देश में अभी भी लाइफस्टेड पेंटिंग का असली समृद्ध हुआ।

फोटो अभी भी जीवन

कला की दुनिया में फोटोग्राफी के आगमन के साथ, एक और शैली अभी भी लाइफ के रूप में दिखाई दी। आज, कई लोग फोटोग्राफिक मास्टरपीस के निर्माण पर उत्सुक हैं। कुछ तस्वीरें सिर्फ फोटोग्राफर के पूर्णता और कौशल से आश्चर्यचकित हैं। कभी-कभी कैमरे की मदद से, प्रतिभाशाली फोटोर्स अभी भी जीवन तक पहुंचने का प्रबंधन करते हैं, जो छोटे डच की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं से कम नहीं हैं।

अभी भी जीवन ड्राइंग शुरू करने के लिए, आपको पहले इसे किसी भी आइटम से बाहर निकालना होगा। अभी भी लाइफर्बी पेंटिंग में पहले प्रयोगों के लिए, जटिल रचनाएं नहीं बनाना बेहतर नहीं है, जोड़ों-ट्रोका आइटम पर्याप्त होंगे।

इसके बाद, चरणों में अभी भी जीवन खींचें। सबसे पहले आपको एक पेंसिल या कोयले के साथ एक ड्राइंग बनाने की आवश्यकता है। फिर आसान पनडुब्बियां होनी चाहिए जो संरचना के मूल रंगों और छायाओं को प्रकट करती हैं, और फिर आप सीधे भागों के चित्रण के लिए शुरू कर सकते हैं।

अभी भी जीवन एक शैली है जो XVI शताब्दी के अंत तक पश्चिमी कला में प्रसिद्धि प्राप्त करती है और तब से एक महत्वपूर्ण शैली बनी हुई है। अभी भी जीवन को पारंपरिक वस्तुओं की छवि के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है जो प्राकृतिक हो सकते हैं, जैसे कि फूल, फल इत्यादि या कृत्रिम, जैसे चश्मे, संगीत वाद्ययंत्र इत्यादि। निम्नलिखित 10 सबसे प्रसिद्ध अभी भी जीवन कलाकारों की एक सूची है Charden, Cezanna खेतों, वैन गोग और जॉर्जियो मोरंडी सहित।

№10 अभी भी जीवन श्रृंखला, कलाकार टॉम वेसलमैन

पॉप आर्ट आंदोलन 20 वीं शताब्दी के 50 के दशक में उभरा, और एक लोकप्रिय संस्कृति से पहचानने योग्य छवियों का उपयोग करता है। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण लोकप्रिय कार्य पॉप आर्ट अभी भी टॉम वेसलमैन की एक श्रृंखला है। उनके अभी भी जीवन को चित्रित करता है आधुनिक मीरा, इस शैली के कलाकारों की पिछली पीढ़ी की फल और सब्जियां नहीं। यह काम (अभी भी जीवन # 30) ट्रेडमार्क के चित्रकला, मूर्तियों और कोलाज का संयोजन है, जो टॉम ने सड़क पर देखा था।

एक वायलिन और एक ग्लास बॉल के साथ №9 वैनिटास

कलाकार: पीटर क्लास

अभी भी जीवन की शैली के बारे में पदों की इस श्रृंखला के अंतिम चरण में जाएं। वह रूस में कलाकारों के काम के लिए समर्पित होगा।

शायद, शायद फेडर पेट्रोविच टॉल्स्टॉय (1783-1873) से। अभी भी जीवन ग्राफिक्स एफपी। टॉल्स्टॉय, प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार, पदक व्यापारी, ड्राफ्ट्समैन और पेंटर, शायद इसका सबसे उत्कृष्ट और मूल्यवान हिस्सा क्रिएटिव विरासतयद्यपि कलाकार ने खुद कहा कि उन्होंने इन कार्यों को "गंभीर व्यवसाय से अपने खाली समय में" बनाया।

अभी भी जीवनशैली चित्रों की मुख्य संपत्ति मोटी है - उनका भ्रम। कलाकार ने ध्यान से प्रकृति की प्रतिलिपि बनाई। उन्होंने अपने शब्दों के मुताबिक, "कागज पर एक प्रतिलिपि फूलों को स्थानांतरित करने के लिए सख्त जेलों को कागज पर स्थानांतरित करने के लिए, इस फूल से संबंधित सभी मामूली विवरणों के साथ।" त्रुटि में एक दर्शक को पेश करने के लिए, टॉल्स्टॉय ने ड्यू बूंदों या पारदर्शी पेपर की एक छवि के रूप में ऐसी भ्रमवादी तकनीकों का उपयोग किया, जिसमें ड्राइंग को कवर किया गया और दृष्टि को धोखा देने में मदद मिलती है।

इल्या एफिमोफिच रेपिन (1844-19 30) भी फूलों के रूप में जीवन के इस तरह के एक मकसद के लिए भी बदल गया। इन कार्यों में पेंटिंग "शरद ऋतु गुलदस्ता" (18 9 2, ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को) शामिल हैं, जहां कलाकार समान ध्यान के साथ दर्शाता है शरद ऋतु परिदृश्य, युवा महिलाएं सुनहरे पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी हैं, और उसके हाथों में पीले और सफेद रंगों का मामूली गुलदस्ता।

I. repin। शरद ऋतु गुलदस्ता। रस्सी विश्वास का चित्रण। 1892, ट्रेटाकोव गैलरी

पेंटिंग का इतिहास "सेब और पत्तियां" कुछ हद तक असामान्य है। अभी भी जीवन, फल \u200b\u200bऔर पत्तियों का संयोजन, रिपिना के छात्र के लिए सेट किया गया था, वीए। सेरोव। इस विषय की रचना को शिक्षक द्वारा बहुत पसंद आया कि उसने खुद को अभी भी ऐसे जीवन लिखने का फैसला किया। फूलों और फलों ने कई कलाकारों को आकर्षित किया जिन्होंने अन्य चीजों से प्राथमिकता दी, सबसे अधिक कविता और सुंदरता प्रकृति की दुनिया को दिखाया। तक में। क्रमस्काया, जिन्हें बर्खास्तगी से इस तरह की शैली में विश्वास किया गया था, ने अभी भी जीवन को श्रद्धांजलि दी, एक शानदार तस्वीर "फूलों का गुलदस्ता बना दिया। फ्लॉक्स "(1884, ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को)।

वैलेंटाइन Aleksandrovich Serov (1865-19 11) हम में से अधिकांश को एक कलाकार के रूप में जाना जाता है जिसने परिदृश्य, चित्र और क्षेत्र में ध्यान दिया है ऐतिहासिक चित्रण। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके काम में विषय ने हमेशा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और अक्सर समान समान स्थिति के साथ-साथ संरचना के अन्य तत्वों पर कब्जा कर लिया। थोड़ा अधिक, मैंने पहले ही अपने छात्र काम "पत्तियों पर सेब", 1879, रिपिन के नेतृत्व में आयोजित आयोजित किया था। यदि हम इस काम की तुलना रिपिन के एक ही विषय पर लिखे गए कार्य के साथ करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि सेरोव के अभी भी जीवन को अपने शिक्षक के कपड़े की तुलना में अधिक स्केचिंग द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है। नौसिखिया कलाकार ने कम दृष्टिकोण का उपयोग किया, इसलिए पहली और दूसरी योजनाएं संयुक्त हैं, और पृष्ठभूमि कम हो गई है।

बचपन की तस्वीर से प्रसिद्ध "पीच के साथ लड़की" परे चला जाता है पोर्ट्रेट शैली और यह मौका नहीं है कि उन्हें "आड़ू के साथ लड़की" कहा जाता है, न कि "विश्वास के चित्र"। हम देख सकते हैं कि पोर्ट्रेट, इंटीरियर और अभी भी जीवन की विशेषताएं यहां जुड़ी हुई हैं। कलाकार एक गुलाबी ब्लाउज और कुछ, लेकिन कुशलतापूर्वक समूहित विषयों में लड़की की छवि पर समान ध्यान देता है। एक सफेद टेबलक्लोथ पर धीरे से पीले आड़ू झूठ बोलते हैं, मेपल की पत्तियां और शानदार चाकू। लवली खोज और अन्य चीजें जो दूर हैं: कुर्सियां, एक बड़ी चीनी मिट्टी के बरतन प्लेट, दीवार को सजाने, एक खिलौना सैनिक का एक आंकड़ा, खिड़कियों पर एक मोमबत्ती। सूरज की रोशनी, खिड़की से बाहर निकलती है और वस्तुओं को उज्ज्वल चमक छोड़ती है, छवि काव्य आकर्षण देता है।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रबेल (1856-19 10) ने लिखा: "और फिर यह मुझ पर जोर देता है, नहीं, यह हार नहीं मानता है, लेकिन मुझे अंतरंग राष्ट्रीय नोट द्वारा सुना गया है कि मैं कैनवास और आभूषण में पकड़ना चाहता हूं। यह एक संपूर्ण व्यक्ति का संगीत है, जो क्रमबद्ध, विभेदित और पीले पश्चिम के विकृतियों से विच्छेदन नहीं है। "

अकादमी ऑफ आर्ट्स में, प्रिय शिक्षक व्रबेल पावेल चिस्ताकोव थे, जिन्होंने युवा चित्रकार को "फॉर्म ड्रा" और बहस करने के लिए लिया था वॉल्यूमेट्रिक रूप ट्यूब और कंटूर के साथ अंतरिक्ष में न बनाएं, उन्हें लाइनों के साथ बनाया जाना चाहिए। उनके लिए धन्यवाद, व्रबेल ने सिर्फ प्रकृति को दिखाने के लिए सीखा, लेकिन जैसे कि उसके पास एक ईमानदार, लगभग प्यार वार्तालाप था। ऐसी भावना में, परास्नातक "रोशोव्निक" (1884) का एक अद्भुत जीवन अभी भी किया गया था।

पुष्प आकृति के साथ उत्तम दराज की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकार ने पूर्वी पैटर्न द्वारा चित्रित एक सुरुचिपूर्ण गोलाकार फूलदान पोस्ट किया। विशिष्ट रूप से आवंटित कोमल सफ़ेद फूल गुलाब, एक नीले-हरे रंग के कपड़े के साथ छायांकित, और पौधे की पत्तियां लगभग काले फूलों की गर्दन के साथ लगभग विलय हो जाती हैं। इस रचना को निष्पक्ष आकर्षण और ताजगी द्वारा निष्पादित किया जाता है, जो दर्शक बस बस नहीं बल्कि घुसपैठ नहीं कर सकता है।

अभी भी जीवन बनाने में बड़े कौशल- "स्नीफ" जीएन तक पहुंचे। हीट और टी। Ulyanov। अक्सर, उन्होंने एक आतंकवादी दीवार को चित्रित किया, जिस पर पेड़ के नॉट और निकायों को खींचा गया था। दीवारों पर लटका दिया जाता है या नाखून वाले रिबन के लिए विभिन्न प्रकार के सामानों के लिए चुप रहते हैं: कैंची, स्कैलप्स, पत्र, किताबें, संगीत नोटबुक। संकीर्ण अलमारियों पर, घड़ियों, स्याही, बोतलें, मोमबत्ती, व्यंजन और अन्य छोटी चीजें संकीर्ण अलमारियों पर रखी जाती हैं। ऐसा लगता है कि वस्तुओं का इतना सेट पूरी तरह से आकस्मिक है, लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं है। इस तरह के जीवन को देखते हुए, आप कलाकारों के हितों, पढ़ने, कला के शौकीन में लगे कलाकारों के हितों का अनुमान लगा सकते हैं। स्वामी को प्यार से और परिश्रमपूर्वक अपनी प्यारी चीजों को चित्रित किया गया। ये चित्र अपनी ईमानदारी और प्रकृति की धारणा की तत्कालता को छूते हैं।

बोरिस मिखाइलोविच कस्तूरीव (1878-19 27) ने अपने काम में अभी भी बहुत सारे जीवन का भुगतान किया। अपने हंसमुख कैनवस पर आप उज्ज्वल देख सकते हैं सैटिन कपड़े, तांबा समोवर के साथ चमक, मिट्टी के बरतन और चीनी मिट्टी के बरतन लाल स्लाइस, चमगामी क्लस्टर, सेब, स्वादिष्ट कपकेक के लाल स्लाइस। इसमें से एक सुंदर चित्र यह "चाय के लिए चेकपीस" है, 1 9 18 कैनवास पर दिखाए गए ऑब्जेक्ट्स की चमकदार महिमा की प्रशंसा करना असंभव है। स्पार्कलिंग समोवर, तरबूज, चमकदार सेब और पारदर्शी अंगूर के चमकदार लाल मांस, जाम के साथ ग्लास फूलदान, सोना चढ़ाया चीनी कटोरा और एक कप का सामना करना, ये सभी चीजें एक छवि में उत्सवपूर्ण मनोदशा बनाती हैं।

अभी भी जिगर की शैली में ज्यादा ग़ौर इसे तथाकथित "अभी भी जीवन-मूर्ख" को भुगतान किया गया था। कई अभी भी जीवन - "धोखे", इस तथ्य के बावजूद कि उनका मुख्य कार्य त्रुटि के लिए दर्शक को पेश करना था, निस्संदेह कलात्मक योग्यताएं, विशेष रूप से संग्रहालयों में ध्यान देने योग्य, जहां दीवारों के चारों ओर बुना हुआ, इस तरह की रचनाएं, जनता को धोखा नहीं दे सकतीं । लेकिन यहां अपवाद हैं। उदाहरण के लिए, "अभी भी किताबों के साथ जीवन", पीजी द्वारा किया गया। Bogomolov, भ्रम "बुककेस" में डाला गया, और आगंतुक तुरंत पहचान नहीं पाते हैं कि यह सिर्फ एक तस्वीर है।

बहुत अच्छा "अभी भी एक तोता के साथ जीवन" (1737) जीएन। Teplova। स्पष्ट, स्पष्ट रेखाओं की मदद से, मुलायम, चिकनी रूप, प्रकाश, पारदर्शी छाया, पतली रंग की बारीकियों में जाने के लिए, कलाकार बोर्डवॉल पर उठाए गए विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को दिखाता है। लकड़ी के प्रेषित लकड़ी, नीली, गुलाबी, पीले रंग के रंग जिनमें से केवल एक बिंदीदार पेड़ ताजा गंध की लगभग वास्तविक भावना पैदा करने में मदद करता है।

XVIII शताब्दी के रूसी अभी भी "धोखेबाज" दिखाते हैं कि कलाकार अभी भी कुशलतापूर्वक अंतरिक्ष और खंडों को प्रेषित नहीं करते हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके लिए वस्तुओं के बनावट को दिखाने के लिए, जैसे कि वास्तविक वास्तविकता से कैनवास में स्थानांतरित किया जाता है। डच अभी भी जीवन के विपरीत, जहां प्रकाश माध्यम से अवशोषित चीजें रूसी मास्टर्स की पेंटिंग्स में, उसके साथ एकता में चित्रित होती हैं, रूसी स्वामी के चित्रों में, आसपास के स्थान के बावजूद, भी बहुत सावधानी से छोड़े जाते हैं।

XIX शताब्दी की शुरुआत में बड़ी भूमिका भविष्य में, अभी भी जीवन का विकास एजी स्कूल द्वारा खेला गया था वेनेटियनोवा, जिन्होंने शैलियों की सख्त सीमा के खिलाफ बिताया और अपने विद्यार्थियों को प्रकृति की समग्र दृष्टि के साथ सिखाने की मांग की।

A.g.vetsianov। Khumno, 1821-23

वेनिसैन स्कूल ने रूसी कला - इंटीरियर के लिए एक नई शैली की खोज की। कलाकारों ने नोबल हाउस के विभिन्न परिसर दिखाया: रहने वाले कमरे, बेडरूम, अलमारियाँ, रसोई, कक्षाएं, मानव इत्यादि। इन कार्यों में, एक महत्वपूर्ण स्थान को विभिन्न वस्तुओं की एक छवि दी गई थी, हालांकि अभी भी जीवन स्वयं वेनिस सर्कल के प्रतिनिधियों में रुचि नहीं थी (किसी भी मामले में, प्रसिद्ध के छात्रों द्वारा निष्पादित, बहुत ही कम जीवन रक्षा की गई थी चित्रकार)। फिर भी, वेनेटियनोव ने अपने विद्यार्थियों को न केवल लोगों के चेहरे और आंकड़ों को ध्यान से काम करने के लिए बुलाया, बल्कि उनके आसपास की चीजें भी बुलाईं।

वेनेटियन की पेंटिंग में विषय एक सहायक नहीं है, यह बाकी चित्रों के साथ अनजाने में जुड़ा हुआ है और अक्सर छवि को समझने की कुंजी है। उदाहरण के लिए, "जेएनटीएसवाई" (1820 के दशक के उत्तरार्ध में रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) में सिकल द्वारा एक समान कार्य किया जाता है। वेनेटियन कला में चीजें पात्रों के अनियंत्रित और शांत जीवन में शामिल लगती हैं।

हालांकि venetcianov, सभी संभावनाओं में, वास्तविक अभी भी जीवन नहीं लिखा, उन्होंने इस शैली को अपनी सीखने प्रणाली में शामिल किया। कलाकार ने लिखा: " निर्जीव चीजें विविध परिवर्तनों के अधीन नहीं हैं, जो एनिमेटेड ऑब्जेक्ट्स की विशेषता होती हैं, वे खड़े होते हैं, एक अनुभवहीन कलाकार, जीवंत, गतिहीन के सामने रहते हैं और उसे एक भाग के संबंध में घुसने के लिए एक समय अधिक सटीक और समझदारी से देते हैं अन्य पंक्तियों में, इसलिए प्रकाश और छाया में, कोई वस्तुओं द्वारा कब्जे वाली साइट पर निर्भर करता है”.

बेशक, अभी भी जीवन ने XVIII में अकादमी कला के शैक्षयोग प्रणाली में एक प्रमुख भूमिका निभाई- XIX शताब्दीएक्स (कक्षा के स्कूलों में, विद्यार्थियों ने डच मास्टर्स के अभी भी जीवन से प्रतियां बनाई हैं), लेकिन वे वेनेटियनोव थे जिन्होंने युवा कलाकारों को प्रकृति से संपर्क करने के लिए बुलाया, छात्र पर अध्ययन का पहला वर्ष पेश किया, जो कि जिप्सम के आंकड़ों के रूप में ऐसी चीजों से संकलित किया गया, व्यंजन, candlesticks, बहु रंगीन रिबन, फल \u200b\u200bऔर फूल। प्रशिक्षण के लिए वस्तुओं को अभी भी वेनेटियन चुना गया है ताकि वे नौसिखिया चित्रकारों में रुचि रखते हैं, आकार में समझ में आता है, खूबसूरती से रंग में।

Venetsianov के प्रतिभाशाली छात्रों द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स में, चीजों को सचमुच और ताजा स्थानांतरित कर दिया गया। ऐसे अभी भी लाइफ के हैं। ज़ेलेंट्सोवा, पीई। कॉर्निलोवा वेनेटियनोवेंस के कार्यों में काम कर रहे हैं जो उनके सार पर हैं अभी भी जीवन नहीं हैं, लेकिन फिर भी, उनमें चीजों की भूमिका बहुत बड़ी है। आप उदाहरण के लिए, कपड़े "द्वीपों में कैबिनेट" और "प्रतिबिंब में प्रतिबिंब" जीवी को कॉल कर सकते हैं। सोरोकी सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय की बैठक में संग्रहीत।

जी.वी. मैग्पी। "द्वीपों में कैबिनेट।" टुकड़ा, 1844, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

इन कामों में अभी भी जीवन स्वतंत्र रूप से नहीं हैं, लेकिन आंतरिक भाग के एक अजीब हिस्से के रूप में, चित्रों की सामान्य रचनात्मक और भावनात्मक प्रणाली के अनुरूप। यहां मुख्य बाध्यकारी तत्व प्रकाश है, धीरे-धीरे एक आइटम से दूसरे आइटम में बदल रहा है। कैनवास को देखते हुए, आप जानते हैं कि दुनिया भर में कलाकार कितनी दिलचस्प है कि हर वस्तु, हर छोटी चीज को प्यार से चित्रित करना।

अभी भी "द्वीपों में कार्यालय" में प्रस्तुत जीवन, हालांकि यह एक छोटी जगह लेता है सामान्य रचनायह इस तथ्य के कारण असामान्य रूप से महत्वपूर्ण आवंटित प्रतीत होता है कि लेखक ने इसे सोफे के उच्च स्प्रिंग्स के बाकी हिस्सों से जला दिया, और बाएं और दाएं फ्रेम को फसल दिया। ऐसा लगता है कि टेबल पर झूठ बोलने वाली वस्तुओं से चालीस इतनी मोहक, जो लगभग पेंटिंग्स के बारे में भूल गई थी। मास्टर ने सावधानीपूर्वक सबकुछ लिखा: हंस पंख, पेंसिल, सर्कस, परिवहन, perchitelnik, abacus, कागज की चादरें, एक मोमबत्ती में मोमबत्ती। ऊपर से देखने का दृष्टिकोण आपको सभी चीजों पर विचार करने की अनुमति देता है, उनमें से कोई भी एक और प्रकाश डालता है। खोपड़ी, घड़ियों, साथ ही "पृथ्वी झगड़े" (मूर्ति, कागज, स्कोर) के प्रतीकों की तरह विशेषताएं, कुछ शोधकर्ताओं को वनीटास के प्रकार के लिए अभी भी जीवन रैंक करने की अनुमति देते हैं, हालांकि ऐसा संयोग पूरी तरह से यादृच्छिक रूप से है, सबसे अधिक एक सर्फ की संभावना है कलाकार ने इस तथ्य का लाभ उठाया कि वह अपने मालिक मेज पर रखता है।

पहले विषय रचनाओं के प्रसिद्ध मास्टर हल जाता है xix। सदी कलाकार i.f. Khrutsky जो बहुत कुछ लिखा सुंदर चित्र आत्मा में डच अभी भी जीवन XVII शताब्दी। अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में - "फूल और फल" (1836, ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को), "फूलों और फलों के साथ एक पत्नी का चित्र" (1838, कला संग्रहालय बेलारूस, मिन्स्क), "स्टिल लाइफ" (1839, अकादमी ऑफ आर्ट्स, सेंट पीटर्सबर्ग)।

XIX शताब्दी के पहले भाग में, "वनस्पति विज्ञान अभी भी जीवन", जो पश्चिमी यूरोप से हमारे पास आया था, बहुत लोकप्रिय था। फ्रांस में, इस समय, खूबसूरत चित्रों के साथ वनस्पति विज्ञान का काम। कई यूरोपीय देशों में अधिकांश प्रसिद्धि कलाकार पीजे प्राप्त हुई। रबुतय, जिसे "अपने समय के फूलों का सबसे प्रसिद्ध चित्रकार माना जाता था। "वनस्पति आकृति" न केवल विज्ञान के लिए बल्कि कला और संस्कृति के लिए भी एक महत्वपूर्ण घटना थी। इसी तरह के चित्रों को उपहार, सजाए गए एल्बम के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जो इस प्रकार उन्हें पेंटिंग और ग्राफिक्स के अन्य कार्यों के साथ एक पंक्ति में डाल दिया गया था।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, वस्तुओं की छवि को बहुत ध्यान दिया गया था। Fedotov। यद्यपि उन्होंने दूसरे छात्र को नहीं लिखा, लेकिन उनके द्वारा बनाई गई चीजों की दुनिया ने अपनी सुंदरता और सत्यता की प्रशंसा की।

Fedotov के कार्यों में वस्तुएं लोगों के जीवन से अविभाज्य हैं, वे कलाकार द्वारा चित्रित नाटकीय घटनाओं में सबसे प्रत्यक्ष भागीदारी लेते हैं।

तस्वीर को देखते हुए " ताजा घुड़सवार"(" पिरुष्का के बाद सुबह ", 1846), वस्तुओं की बहुतायत अद्भुत, मास्टर द्वारा सावधानी से छुट्टी दी गई। एक वास्तविक अभी भी जीवन, उनकी लैकोनिकिटी द्वारा आश्चर्य की बात है, फेडोटोव की प्रसिद्ध तस्वीर "प्रमुख देख" (1848) की प्रसिद्ध तस्वीर में प्रस्तुत की गई है। मूर्त वास्तव में प्रेषित ग्लास: उच्च पैर शराब चश्मा, बोतल, decanter। बेहतरीन और पारदर्शी, ऐसा लगता है कि एक कोमल क्रिस्टल बज रहा है।

Fedotov पीए। प्रमुख दीवार। 1848-1849। जीटीजी

Fedotov इंटीरियर से वस्तुओं को अलग नहीं करता है, इसलिए चीजें न केवल विश्वसनीय रूप से दिखाए जाते हैं, बल्कि चित्रित भी पतले होते हैं। प्रत्येक सबसे आम या बहुत आकर्षक आइटम है जो समग्र स्थान में अपनी जगह पर कब्जा करता है अद्भुत और सुंदर लगता है।

हालांकि फेडोटोव ने अभी भी जीवन नहीं लिखा है, फिर भी उन्होंने इस शैली में एक निस्संदेह रुचि दिखाई। फ्लेयर ने सुझाव दिया कि एक या किसी अन्य विषय को कैसे रखा जाए, किस दृष्टिकोण से यह कल्पना करना है कि न केवल तार्किक रूप से उचित, बल्कि अभिव्यंजक के लिए क्या चीजें दिखाई देगी।

अपनी सभी अभिव्यक्तियों में व्यक्ति के जीवन को दिखाने में मदद करने वाली चीजों की दुनिया, फेडोटोव विशेष संगीत के कार्यों को देती है। ये पेंटिंग्स "एंकर, अभी भी एंकर" (1851-1852), "विधवा" (1852) और कई अन्य हैं।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, छात्र की शैली व्यावहारिक रूप से कलाकारों में रुचि बंद कर दी गई, हालांकि कई जेनस्टोन ने स्वेच्छा से अपनी रचनाओं में अभी भी जीवन के तत्वों को शामिल किया। चित्रों में चीजों द्वारा अधिकतर महत्व प्राप्त किया जाता है V.G. पेरोवा ("माईष्टची में चाय पार्टी", 1862, ट्रेटाकोव्स्काया गैलरी, मॉस्को), एलआई। सोलोमैटकिना ("स्लाव-शहर", 1846, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मास्को)।

अभी भी जीवन बी द्वारा दर्शाया जाता है शैली दृश्य ए.एल. युशानोवा ("मुख्य के तार", 1864), एमके। क्लोडा ("रोगी संगीतकार", 1855), वी.आई. जैकोबी ("कलाकार", 1858), एआई। Korzukhin ("स्वीकारोक्ति से पहले", 1877; "मठ होटल में", 1882), केई। Makovsky ("Alekseich", 1882)। इन सभी कैनवस अब ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह में संग्रहीत हैं।

के.ई. Makovsky। "Alekseich", 1882, Tretyakovskaya गैलरी, मॉस्को

1870-1880 में, रूसी पेंटिंग में अग्रणी शैली घर रही, हालांकि परिदृश्य और चित्र ने भी एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। के लिए एक बड़ी भूमिका इससे आगे का विकास रूसी कला ने मोबाइल ब्रांड खेला जिन्होंने अपने कामों में जीवन की सच्चाई दिखाने की मांग की। कलाकारों ने देना शुरू कर दिया बहुत महत्व प्रकृति से काम करना और इसलिए, अधिक से अधिक अक्सर परिदृश्य और अभी भी जीवन में बदल गया, हालांकि उनमें से कई ने समय की आखिरी बर्बादी, आंतरिक सामग्री से रहित रूप के अर्थहीन उत्साह को माना। तो, i.n. क्रमस्काया ने प्रसिद्ध फ्रेंच चित्रकार का उल्लेख किया, जो अभी भी एक पत्र में वी.एम. के एक पत्र में उपेक्षित नहीं है। Vasnetsov: "नहीं होगा प्रतिभाशाली छवि, पुट, श्रोणि, मछली इत्यादि पर काफी समय है। उन लोगों को करना अच्छा है जिनके पास पहले से ही सब कुछ है, और हमारे पास एक बुरा कोना है। "

फिर भी, कई रूसी कलाकार जिन्होंने अभी भी जीवन नहीं लिखा है, उन्हें पश्चिमी परास्नातक कपड़े देखकर प्रशंसा की। उदाहरण के लिए, वीडी पोलिनोव, जो फ्रांस में था, मैंने लिखा। क्रास्की: "आप देखते हैं कि यह यहां कैसे जाता है, जैसे कि तेल से, हर कोई एक प्रकार में काम करता है, विभिन्न प्रकार के क्षेत्रों में जो पसंद करता है, और इसकी सराहना और भुगतान की जाती है। हमारे पास मुख्य रूप से मूल्य है जो किया जाता है, और यहां - के रूप में किया जाता है। उदाहरण के लिए, दो मछलियों के साथ एक तांबा श्रोणि के लिए बीस हजार फ़्रैंक का भुगतान करते हैं, और इसके अलावा, वे इस तांबा कर्मों को पहले चित्रकार के स्वामी पर मानते हैं, और शायद, रेज़न के बिना नहीं। "

पेरिस वीआई में प्रदर्शनी में 1883 में दौरा किया गया। सलीमोव ने फूलों की छवि के साथ परिदृश्य, अभी भी जीवन और चित्रों की प्रशंसा की। उन्होंने लिखा: "हिबर्टा की अच्छी मछली। मछली स्लिज़ को मास्टर, रंगीन ढंग से, टोन को गूंध दिया जाता है। " अपने पत्र में पी.एम. Tretyakov और ऐसे शब्द: "और गिल्बर्ट मछली - एक चमत्कार क्या है। अच्छी तरह से, हाथों में आप ले सकते हैं, धोखे से पहले यह लिखा है। "

और पोलिनोव, और Surikov बन सकता है सुंदर स्वामी अभी भी जीवन, अपनी रचनाओं (पॉलीनोव, "Berezov" Surikov) में menshikov में मास्टरली लिखित वस्तुओं द्वारा प्रमाणित जीवन।