लोककथाओं का सार्वजनिक मूल्य। मौखिक लोक कला: प्रकार, कार्यों की शैली और उदाहरण

>> लोकगीत और कल्पना

कल्पना की उपस्थिति एक लंबी अवधि से पहले हुई थी, जब आविष्कार से बहुत पहले
लेखन के तेनिया, कई शताब्दियों के लिए, प्राचीन लोगों ने सच्ची कला का निर्माण किया कलात्मक शब्द- लोकगीत। "शब्दों की कला की शुरुआत लोककथाओं में होती है," अलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की ने ठीक ही कहा। गोर्की ने प्राचीन लोगों के जीवन की संरचना और उनके आसपास की दुनिया की उनकी समझ में मुख्य विशेषताओं (संकेतों) पर विचार करते हुए लिखा:

"ये संकेत परियों की कहानियों और मिथकों के रूप में हमारे पास आए हैं, जिसमें हमने जानवरों को पालतू बनाने, औषधीय जड़ी-बूटियों की खोज, उपकरणों के आविष्कार पर काम की गूँज सुनी। पहले से ही प्राचीन काल में, लोगों ने हवा में उड़ने की संभावना का सपना देखा था - फेथॉन, डेडलस और उनके बेटे इकारस के बारे में किंवदंतियां हमें इसके बारे में बताती हैं, साथ ही साथ "फ्लाइंग कार्पेट" की कहानियां भी। हमने जमीन पर गति तेज करने का सपना देखा - "रनिंग बूट्स" की कहानी। एक रात में कताई और बुनाई की संभावना के बारे में सोचा बड़ी राशिपदार्थ - उन्होंने एक चरखा बनाया, श्रम के सबसे प्राचीन उपकरणों में से एक, एक आदिम मैनुअल बुनाई मशीन और वासिलिसा द वाइज़ के बारे में एक परी कथा बनाई ... "

प्राचीन रूस में, नए प्रकार के मौखिक कविता भी बनाए गए थे: गाने, किंवदंतियां, किंवदंतियां, महाकाव्य, शहरों, गांवों, ट्रैक्ट्स 1, बैरो की उत्पत्ति के बारे में बताते हुए वीरतापूर्ण कार्यअपनी जन्मभूमि के रक्षक।

उनमें से कई लिखित साहित्य के पहले कार्यों में शामिल थे - इतिहास। इस प्रकार, क्रॉनिकल "द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स" (XI-XII सदियों) में तीन भाइयों - किय, शेक और खोरीव द्वारा कीव की स्थापना के बारे में लोक किंवदंतियाँ शामिल हैं, जिन्हें कॉन्स्टेंटिनोपल में भी जाना जाता था, जहाँ उन्हें बहुत सम्मान दिया गया था। . "टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स" में आप रूसी राजकुमारों - ओलेग, इगोर, ओल्गा, सियावेटोस्लाव, आदि के बारे में मौखिक और काव्यात्मक किंवदंतियों को भी पा सकते हैं। ओलेग के बारे में किंवदंती, उदाहरण के लिए, एक उत्कृष्ट प्राचीन रूसी कमांडर के बारे में बताती है जिसने पराजित किया यूनानियों
न केवल बल से, बल्कि बुद्धिमान सरलता से भी।

बाद में, लेखन के प्रसार और पहली पुस्तकों की उपस्थिति के साथ, मौखिक लोक कला ने न केवल लोगों के जीवन में अपनी भूमिका खो दी, बल्कि कल्पना के विकास पर सबसे अधिक लाभकारी प्रभाव डाला।

गहरी अंतर्दृष्टि की तलाश लोक जीवन, कई लेखकों ने लोककथाओं से न केवल रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में जानकारी प्राप्त की, बल्कि विषयों, भूखंडों, छवियों, आदर्शों 2, उज्ज्वल, अभिव्यंजक भाषण की कला सीखी। दुनिया के अधिकांश साहित्य में, ऐसे काम किए गए हैं जो लोककथाओं में व्यापक थे: गीत, गाथागीत, रोमांस8, परियों की कहानियां।

आप अच्छी तरह से जानते हैं कि अलेक्जेंडर पुश्किन ने अपना अद्भुत गीत "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" लिखा था।
उसने जो सुना उसके आधार पर लोक कथाप्रिंस ओलेग की मृत्यु के बारे में, कथित तौर पर एक जादूगर (स्लाविक भगवान पेरुन के पुजारी) ने उन्हें भविष्यवाणी की थी। अपनी परी कथा कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" में पुश्किन ने बचपन से व्यापक रूप से इस्तेमाल किया, उनकी नानी अरीना रोडियोनोव्ना के अनुसार, परी-कथा एपिसोड और छवियां जिन्हें उन्होंने याद किया।

इस कविता ("समुद्र के पास एक हरा ओक ...") के परिचय से पाठकों की कल्पना चकित है, जिसमें आश्चर्यजनकएक मत्स्यांगना की शानदार छवियां हैं, चिकन पैरों पर झोपड़ियां, एक स्तूप के साथ बाबा यगा, कोशी और रूसी परियों की कहानियों से अन्य जादू, जो बचपन से सभी से परिचित हैं। कवि कहता है: "रूसी आत्मा है, वहाँ रूस की गंध आती है!"

प्रणाली- ऐसा क्षेत्र जो आसपास के क्षेत्र से भिन्न हो, उदाहरण के लिए, एक दलदल, एक खेत के बीच में एक जंगल।
आदर्श- वह जो गतिविधि, आकांक्षाओं का सर्वोच्च लक्ष्य है।
रोमांस- गेय प्रकृति का एक छोटा मुखर कार्य।

पुश्किन की "द टेल ऑफ़" मृत राजकुमारीऔर सात नायकों के बारे में "रूसी लोक कथा" सेल्फ-लुकिंग मिरर "का एक काव्यात्मक पुनर्मूल्यांकन है।

आधारित लोक कथाएँडेन हैंस क्रिश्चियन एंडरसन ("जंगली हंस"), फ्रांसीसी चार्ल्स पेरौल्ट ("सिंड्रेला"), जर्मन भाई विल्हेम और जैकब ग्रिम (" ब्रेमेन टाउन संगीतकार") और आदि।

कई पीढ़ियों के लोगों के मन में लेखकों की कहानियां लोगों की कहानियों के साथ विलीन हो गई हैं। और यह इस तथ्य से समझाया गया है कि प्रत्येक लेखक, चाहे उसका अपना काम कितना भी मौलिक क्यों न हो, अपने लोगों की लोककथाओं के साथ एक गहरा संबंध अनुभव करता है। यह मौखिक लोक कला में था कि लेखकों ने पाया ज्वलंत उदाहरणनैतिक सिद्धांतों के प्रति वफादारी, लोगों के न्यायपूर्ण, सुखी जीवन के सपने की अभिव्यक्ति।

रूसी लोककथाओं में एक महत्वपूर्ण स्थान पर वीर गीतों के महाकाव्य हैं जो शक्तिशाली रूसी नायकों, मातृभूमि के रक्षकों के बारे में बताते हैं। गाते हुए नायकों, महाकाव्यों ने पितृभूमि की महिमा के लिए एक करतब का आह्वान किया, एक कठिन समय में लोगों की भावना को जगाया, युवा लोगों में अपनी जन्मभूमि के लिए प्यार और इसे विजेताओं से बचाने की इच्छा पैदा की। अजेय नायकों के बारे में महाकाव्यों ने रूसी लेखकों और कवियों को रूसी भूमि के निडर और गौरवशाली योद्धाओं के बारे में अपनी रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया। निकोलाई रिलेंकोव की एक कविता के एक अंश से परिचित हों, जिसमें कवि ने इल्या मुरोमेट्स के बारे में महाकाव्य के अपने छापों के बारे में बताया, जो उनके दादा ने उन्हें बताया था। इस तरह उन्होंने एक बच्चे के रूप में नायक की कल्पना की:

सर्दी और बचपन। शाम लंबी है
तंग आवास के ताज के नीचे।
दादाजी के महाकाव्य पर उगता है
किसान मुरोमेट्स इल्या।
साफ-सुथरे मैदान में मस्ती न करना,
वह बिना सड़कों के कीव जाता है,
और कोकिला डाकू सीटी
मैं उसे रोक नहीं सका।

कई लेखक, लोगों के जीवन को गहराई से दिखाने की कोशिश कर रहे हैं, राष्ट्रीय विशेषताएंनायकों का उपयोग उनके कार्यों में किया जाता है लोकगीत, किंवदंतियाँ, किंवदंतियाँ और अन्य प्रकार की मौखिक लोक कलाएँ। आइए याद करें कि कैसे निकोलाई वासिलीविच गोगोल ने अपनी पुस्तक इवनिंग्स ऑन ए फार्म नियर डिकंका पर काम किया। अपनी मां को लिखे एक पत्र में, उन्होंने अपने साथी देशवासियों की नैतिकता और रीति-रिवाजों के बारे में वह सब कुछ बताने के लिए कहा: "मुझे वास्तव में, वास्तव में इसकी आवश्यकता है ... यदि इसके अलावा, कोई ब्राउनी हैं, तो उनके बारे में और अधिक उनके नाम और कार्यों के साथ; के बीच बहुत कुछ पहना जाता है आम आदमीविश्वास, भयानक किंवदंतियाँ, किंवदंतियाँ, अलग चुटकुले, और इतने पर और इतने पर और इतने पर। यह सब मेरे लिए बेहद दिलचस्प होगा..."

आप साहित्य पाठों से जानते हैं कि पहली पुस्तक, इवनिंग्स ऑन अ फार्म नियर डिकंका की सफलता कितनी अभूतपूर्व थी। पुश्किन ने लिखा: "मैंने अभी-अभी" इवनिंग ऑन ए फार्म ऑन दिकंका " पढ़ा है। उन्होंने मुझे चौंका दिया। यह असली मज़ा है, ईमानदार, अप्रतिबंधित, बिना ढोंग के 1, बिना कठोरता के। और कुछ जगहों पर क्या शायरी! क्या संवेदनशीलता! यह सब हमारे साहित्य में इतना असाधारण है कि मैं अभी तक होश में नहीं आया हूं। दर्शकों को वास्तव में मेरी किताब के लिए बधाई ... "

भविष्य में, कल्पना के कार्यों के साथ लोककथाओं के अटूट संबंध के बारे में आपका ज्ञान विस्तारित और गहरा होगा, लेकिन साथ ही आपको हमेशा मुख्य बात याद रखनी चाहिए: कलाकारों के लिए, लोकगीत शब्द लोगों के अडिग विचारों का एक अटूट स्रोत है। अच्छाई, न्याय के बारे में इश्क वाला लवऔर बुद्धि।

चल बात करते है
1. कथा के आने से बहुत पहले लोगों द्वारा किस प्रकार की मौखिक कविता की रचना की गई थी? उन लोगों के नाम बताइए जिन्हें पहले इतिहास में शामिल किया गया था।
2. लेखक अपने काम में अक्सर लोककथाओं की ओर रुख क्यों करते हैं?
3. मौखिक लोक कला की उन कृतियों के नाम लिखिए जो आपके ज्ञात साहित्यिक कार्यों का आधार बनीं।
4. रूसी लोक कथाओं में "द गोल्डन फिश" नामक एक परी कथा है, जिसका कथानक पूरी तरह से पुश्किन की "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" से मेल खाता है। आपको क्या लगता है कि यह लोक कथा महान कवि की सबसे प्रिय और लोकप्रिय परियों में से एक के निर्माण का आधार क्यों बनी?
5. यदि आप डिकंका के पास एक फार्म पर निकोलाई गोगोल की शाम की सामग्री के बारे में अच्छी तरह से जानते हैं, तो याद रखें कि लेखक ने अपनी कहानियों "इवनिंग ऑन द ईव ऑफ इवान कुपाला", "मे नाइट, या ड्रोउन्ड वुमन" में किन लोक मान्यताओं और किंवदंतियों का इस्तेमाल किया है। , "भयानक प्रतिशोध"।

6. 1785 में जर्मन लेखक रूडोल्फ एरिच रास्पे ने "द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुनचौसेन" पुस्तक प्रकाशित की, जो एक साहित्यिक रूपांतरण थी। काल्पनिक कहानियांबैरन मुनचौसेन, जो वास्तव में जर्मनी में रहते थे। समय के साथ, इस पुस्तक ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की। पुस्तक में वर्णित किस साहसिक कार्य के बारे में आप जानते हैं? आपको क्या लगता है कि यह पुस्तक दुनिया भर के पाठकों को कैसे आकर्षित करती है?
7. एएम गोर्की ने क्यों तर्क दिया कि "लोककथाओं में शब्दों की कला की शुरुआत"?

सिमाकोवा एल.ए. साहित्य: 7 वीं कक्षा के लिए पिद्रुचनिक। zagalnoosvitnіkh Navynyh रूसी भाषा navchannya के साथ प्रतिज्ञा करता है। - के।: वेझा, 2007.288 पी ।: आईएल। - मोवा रोसिएस्का।
इंटरनेट साइट से पाठकों द्वारा प्रस्तुत

पाठ सामग्री पाठ की रूपरेखा और समर्थन फ्रेम पाठ प्रस्तुति इंटरैक्टिव प्रौद्योगिकियां त्वरक शिक्षण विधियां अभ्यास परीक्षण, ऑनलाइन परीक्षण कार्य और कक्षा चर्चा के लिए गृहकार्य कार्यशालाओं और प्रशिक्षण प्रश्नों का अभ्यास रेखांकन वीडियो और ऑडियो सामग्री फोटो, चित्र, ग्राफिक्स, टेबल, आरेख कॉमिक्स, दृष्टांत, बातें, वर्ग पहेली, उपाख्यान, चुटकुले, उद्धरण की आपूर्ति करता है एब्सट्रैक्ट्स चीट शीट्स चिप्स फॉर द क्यूरियस आर्टिकल्स (MAN) लिटरेचर बेसिक और अतिरिक्त शब्दावली ऑफ़ टर्म्स पाठ्यपुस्तकों और पाठों में सुधार पाठ्यपुस्तक में त्रुटियों का सुधार; पुराने ज्ञान को नए के साथ बदलना केवल शिक्षकों के लिए कैलेंडर शैक्षिक कार्यक्रमों की योजना बनाता है पद्धति संबंधी सिफारिशें

निस्संदेह नेक्रासोव की रचनात्मकता रूस और रूसी लोगों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है। उनके कार्यों में गहरे नैतिक विचार हैं।
कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया" इनमें से एक है सर्वोत्तम कार्यलेखक। उन्होंने इस पर पंद्रह साल तक काम किया, लेकिन इसे कभी खत्म नहीं किया। कविता में, नेक्रासोव ने सुधार के बाद रूस की ओर रुख किया और इस अवधि के दौरान देश में हुए परिवर्तनों को दिखाया।
"हू लिव्स वेल इन रशिया" कविता की ख़ासियत यह है कि लेखक लोगों के जीवन को वैसा ही चित्रित करता है जैसा वह है। वह अलंकृत या "अतिरंजना" नहीं करता है, के बारे में बात कर रहा है जीवन की कठिनाइयाँकिसान
कविता का कथानक कई मायनों में सत्य और खुशी की खोज के बारे में लोक कथा के समान है। मेरी राय में, नेक्रासोव इस तरह की साजिश को संदर्भित करता है क्योंकि वह समाज में बदलाव, किसान चेतना के जागरण को महसूस करता है।
मौखिक लोक कला के कार्यों के साथ रोल कॉल का पता कविता की शुरुआत में लगाया जा सकता है। यह एक तरह की शुरुआत से शुरू होता है:

किस वर्ष - गणना
किस भूमि में - अनुमान
पोल ट्रैक पर
सात आदमी एक साथ...

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ऐसी शुरुआत रूसियों की विशेषता थी लोक कथाएंऔर महाकाव्य। लेकिन वे कविता में पाए जाते हैं और लोक संकेत, जो, मेरी राय में, किसान दुनिया, किसानों की विश्वदृष्टि, आसपास की वास्तविकता के प्रति उनके दृष्टिकोण का बेहतर प्रतिनिधित्व करने में मदद करता है:

रसोइया! कुक, कोयल!
रोटी चुभ जाएगी
आप एक कान पर झूमते हैं -
आप कोयल नहीं करेंगे!

हम कह सकते हैं कि मौखिक लोक कला का लोगों के जीवन से गहरा संबंध है। अपने जीवन के सबसे सुखद क्षणों में और सबसे कठिन किसान लोक कथाओं, कहावतों, कहावतों, शगुन की ओर रुख करते हैं:

सास
शगुन के साथ परोसा गया।
पड़ोसियों ने थूका
कि मैं मुसीबत लेकर आया।
किसके साथ? एक साफ शर्ट
इसे क्रिसमस पर लगाएं।

अक्सर कविता और पहेलियों में पाया जाता है। रहस्यमय ढंग से बोलना, यह एक रहस्य के लिए अजीब था आम आदमीप्राचीन काल से, क्योंकि यह एक जादू मंत्र का एक प्रकार का गुण था। बेशक, बाद में, पहेलियों ने ऐसा उद्देश्य खो दिया, लेकिन उनके लिए प्यार और उनकी आवश्यकता इतनी प्रबल थी कि यह आज तक जीवित है:

उसे किसी ने नहीं देखा
और सुनने के लिए - सभी ने सुना है,
शरीर के बिना, लेकिन यह रहता है,
बिना जुबान के चिल्लाती है।

"रूस में कौन अच्छा रहता है" में कम-स्नेही प्रत्यय वाले बहुत सारे शब्द हैं:

नीले समुद्र में मछली की तरह
युरकनेश तुम! एक कोकिला की तरह
आप घोंसले से बाहर निकलेंगे!

यह कार्य निरंतर उपाख्यानों और तुलनाओं की भी विशेषता है:

बाज की तरह चोंच वाली नाक,
मूंछें भूरी और लंबी होती हैं।
और - अलग आँखें:
एक स्वस्थ - चमकता है,
और बाईं ओर बादल छाए रहेंगे, बादल छाए रहेंगे,
एक पैसे के पैसे की तरह!

इस प्रकार, लेखक चित्र लक्षण वर्णन का सहारा लेता है, लेकिन साथ ही साथ एक समान छवि बनाता है कहानी चरित्रक्योंकि यहां शानदार विशेषताएं प्रबल हैं।

कविता की राष्ट्रीयता भी लघु कृदंत के रूपों द्वारा दी गई है:

खेत अधूरे हैं,
फसल बोई नहीं जाती,
आदेश का कोई निशान नहीं है।

कविता में चित्रात्मक विशेषताओं का निर्माण किया गया है ताकि पाठक के लिए कविता के सभी पात्रों को सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित करना आसान हो। उदाहरण के लिए, नेक्रासोव किसानों की तुलना रूसी भूमि से करता है। और जमींदारों को उन्हें व्यंग्य के नजरिए से दिखाया जाता है और उन्हें परियों की कहानियों के बुरे पात्रों से जोड़ा जाता है।
पात्रों के चरित्र उनके भाषण के माध्यम से प्रकट होते हैं। तो, किसान कहते हैं सरल, सत्य लोक भाषा... उनके शब्द ईमानदार और भावनात्मक हैं। उदाहरण के लिए, मैत्रियोना टिमोफीवना का भाषण है:

महिलाओं की खुशी की चाबी,
हमारी मर्जी से,
छोड़ दिया, खो गया ...

जमींदारों का भाषण कम भावुक, लेकिन बहुत आत्मविश्वासी होता है:

कानून मेरी इच्छा है!
मुट्ठी मेरी पुलिस है!
जगमगाता झटका,
प्रहार उग्र है,
गाल की हड्डी को झटका!

नेक्रासोव का मानना ​​​​है कि वे आएंगे बेहतर समयरूसी लोगों के लिए। एक शक के बिना, "रूस में कौन रहता है" कविता के महत्व को कम करना मुश्किल है।

ट्रेड यूनियनों के सेंट पीटर्सबर्ग मानवतावादी विश्वविद्यालय

परीक्षण

अनुशासन _______________________________

विषय _______________________________________________________________________

छात्र (ओं) _____ पाठ्यक्रम

पत्राचार संकाय

स्पेशलिटी

_____________________________

_____________________________

पूरा नाम।

_____________________________

सेंट पीटर्सबर्ग

______________________________________________________________

हस्ताक्षर उपनाम स्पष्ट रूप से

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(प्रतिच्छेदन रेखा)

छात्र (ओं) _____ पाठ्यक्रम ______________________________________________________________________

(पूरा नाम।)

पत्राचार संकाय विशेषता ____________________________________________________

अनुशासन___________

विषय _________

पंजीकरण संख्या ___________ "_______" _______________ 200 ______

विश्वविद्यालय में प्रवेश की तिथि

मूल्यांकन __________________ "_________" ________________________ 200 _____

शिक्षक-समीक्षक

हस्ताक्षर उपनाम स्पष्ट रूप से

1 परिचय ……………………………………………………………………………।………………। 3

2. मुख्य भाग …………………………………………………………………………………। 4

2.1 रूसी लोककथाओं की शैलियाँ ………………………………………………… 4

2.2 रूसी साहित्य में लोककथाओं का स्थान …………………………………………… 6

3. निष्कर्ष …………………………………………………………………………………………… ..12

4. प्रयुक्त साहित्य की सूची ……………………………………………………… .13

परिचय

लोकगीत - [इंग्लैंड। लोकगीत] लोक कला, लोक क्रियाओं का एक समूह।

मौखिक लोक कला के साथ साहित्य का संबंध विश्व संस्कृति के विकास के संदर्भ में आधुनिक साहित्यिक आलोचना की एक तत्काल समस्या है।

हाल के दशकों में, रूसी साहित्य में लोककथाओं के रचनात्मक उपयोग की एक पूरी श्रृंखला को परिभाषित किया गया है, जिसका प्रतिनिधित्व प्रतिभाशाली गद्य लेखकों द्वारा किया जाता है जो साहित्य और लोककथाओं के चौराहे के स्तर पर वास्तविकता की समस्याओं को प्रकट करते हैं। मौखिक लोक कला के विभिन्न रूपों का गहरा और जैविक विकास हमेशा वास्तविक प्रतिभा का एक अभिन्न अंग रहा है।

1970 और 2000 के दशक में, साहित्यिक प्रवृत्तियों की एक विस्तृत विविधता में काम करने वाले कई रूसी लेखकों ने मौखिक लोक कला की ओर रुख किया। इस साहित्यिक घटना के क्या कारण हैं? क्यों, सदी के मोड़ पर, विभिन्न साहित्यिक प्रवृत्तियों और शैलियों के लेखक लोककथाओं की ओर रुख करते हैं? सबसे पहले, दो प्रमुख कारकों को ध्यान में रखना आवश्यक है: अंतर्साहित्यिक पैटर्न और सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति। निस्संदेह, परंपरा एक भूमिका निभाती है: साहित्य के संपूर्ण विकास के दौरान लेखकों ने मौखिक लोक कला की ओर रुख किया है। एक और, कम महत्वपूर्ण नहीं, कारण सदी की बारी है जब रूसी समाजअगली शताब्दी के परिणामों को सारांशित करते हुए, वह फिर से जीवन के महत्वपूर्ण सवालों के जवाब खोजने की कोशिश करता है, राष्ट्रीय आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल की ओर लौटता है, और सबसे समृद्ध लोक विरासत लोगों की काव्य स्मृति और इतिहास है।

21 वीं सदी की दहलीज पर रूसी साहित्य में लोककथाओं की भूमिका की समस्या स्वाभाविक है क्योंकि इसने अब एक विशेष दार्शनिक और सौंदर्य मूल्य प्राप्त कर लिया है।

लोकगीत एक पुरातन, पारस्परिक, सामूहिक प्रकार की कलात्मक स्मृति है जो साहित्य का उद्गम स्थल बन गया है।

मुख्य हिस्सा।

रूसी लोककथाओं की शैलियाँ।

रूसी लोक कविता ने ऐतिहासिक विकास का एक महत्वपूर्ण मार्ग पारित किया है और रूसी लोगों के जीवन को कई तरह से प्रतिबिंबित किया है। इसकी शैली रचना समृद्ध और विविध है। रूसी लोक कविता की विधाएँ हमारे सामने निम्नलिखित योजना में दिखाई देंगी: I. अनुष्ठान कविता: 1) कैलेंडर (सर्दी, वसंत, ग्रीष्म और शरद ऋतु चक्र); 2) परिवार और घर (मातृत्व, शादी, अंतिम संस्कार); 3) साजिशें। द्वितीय. गैर-अनुष्ठान कविता: 1) महाकाव्य गद्य शैलियों: * ए) एक परी कथा, बी) एक किंवदंती, सी) एक किंवदंती (और अपनी तरह का एक बाइलिचका); 2) महाकाव्य काव्य विधाएं: ए) महाकाव्य, बी) ऐतिहासिक गीत (मुख्य रूप से पुराने वाले), सी) गाथागीत गीत; 3) गीत काव्य शैली: ए) सामाजिक सामग्री के गीत, बी) प्रेम गीत, सी) पारिवारिक गीत, डी) छोटे गीत शैलियों (डिटीज, कोरस, आदि); 4) छोटे गैर-गीतात्मक शैलियों: ए) नीतिवचन; ओ) बातें; ग) पहेलियों; 5) नाटकीय ग्रंथऔर क्रियाएं: ए) ड्रेसिंग, खेल, गोल नृत्य; बी) दृश्य और नाटक। वैज्ञानिक लोकगीत साहित्य में, मिश्रित या मध्यवर्ती सामान्य और शैली की घटनाओं के प्रश्न का सूत्रीकरण पाया जा सकता है: गीत-महाकाव्य गीतों के बारे में, परियों की कहानियों-किंवदंतियों के बारे में, आदि।

हालांकि, यह कहा जाना चाहिए कि रूसी लोककथाओं में ऐसी घटनाएं बहुत दुर्लभ हैं। इसके अलावा, शैलियों के वर्गीकरण में इस प्रकार के कार्यों की शुरूआत विवादास्पद है क्योंकि मिश्रित या मध्यवर्ती शैलियों कभी भी स्थिर नहीं रही हैं, किसी भी समय रूसी लोककथाओं के विकास में वे इसमें मुख्य नहीं थे और इसे परिभाषित नहीं करते थे। समग्र तस्वीरतथा ऐतिहासिक आंदोलन... शैलियों और विधाओं का विकास उन्हें मिलाने में नहीं है, बल्कि नए कलात्मक रूपों के निर्माण और पुराने लोगों के विलुप्त होने में है। शैलियों का उद्भव, साथ ही साथ उनकी संपूर्ण प्रणाली का गठन, कई परिस्थितियों से निर्धारित होता है। सबसे पहले, उनके लिए सामाजिक आवश्यकता से, और, परिणामस्वरूप, एक संज्ञानात्मक, वैचारिक, शैक्षिक और सौंदर्य प्रकृति के कार्यों द्वारा, जो कि विविध वास्तविकता ने स्वयं लोक कला के लिए प्रस्तुत किया। दूसरे, परिलक्षित वास्तविकता की मौलिकता; उदाहरण के लिए, खानाबदोश Pechenegs, Polovtsians और मंगोल Tatars के खिलाफ रूसी लोगों के संघर्ष के संबंध में महाकाव्य उत्पन्न हुए। तीसरा, लोगों की कलात्मक सोच और उनकी ऐतिहासिक सोच के विकास का स्तर; प्रारंभिक अवस्था में नहीं बनाया जा सका जटिल आकार, आंदोलन शायद सरल और छोटे रूपों से जटिल और बड़े रूप में चला गया, उदाहरण के लिए, एक कहावत, दृष्टांत (लघु कहानी) से एक परी कथा और किंवदंती तक। चौथा, पूर्ववर्ती कलात्मक विरासतऔर परंपराएं, पहले से स्थापित शैलियां। पांचवां, साहित्य (लेखन) और कला के अन्य रूपों का प्रभाव। शैलियों का उदय एक प्राकृतिक प्रक्रिया है; यह लोककथाओं के विकास के बाहरी सामाजिक-ऐतिहासिक कारकों और आंतरिक कानूनों दोनों द्वारा निर्धारित होता है।

लोककथाओं की शैलियों की रचना और एक दूसरे के साथ उनका संबंध भी वास्तविकता के बहुपक्षीय प्रजनन के उनके लिए सामान्य कार्य द्वारा निर्धारित किया जाता है, और शैलियों के कार्यों को इस तरह से वितरित किया जाता है कि प्रत्येक शैली का अपना विशेष कार्य होता है - एक की छवि जीवन के पक्षों से। शैलियों के एक समूह के कार्यों में उनके विषय के रूप में लोगों का इतिहास (महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, किंवदंतियां), दूसरा - लोगों का काम और जीवन (कैलेंडर अनुष्ठान गीत, श्रम गीत), तीसरा - व्यक्तिगत संबंध ( परिवार और प्रेम गीत), चौथा - लोगों के नैतिक विचार और उनके जीवन के अनुभव (नीतिवचन)। लेकिन सभी शैलियों को एक साथ मिलाकर व्यापक रूप से लोगों के दैनिक जीवन, श्रम, इतिहास, सामाजिक और व्यक्तिगत संबंधों को कवर किया जाता है। शैलियाँ उसी तरह परस्पर जुड़ी हुई हैं जैसे वास्तविकता के विभिन्न पक्ष और घटनाएं आपस में जुड़ी हुई हैं, और इसलिए एक एकल वैचारिक और कलात्मक प्रणाली का निर्माण करती हैं। तथ्य यह है कि लोककथाओं की शैलियों का एक सामान्य वैचारिक सार है और सामान्य कार्यजीवन का बहुपक्षीय कलात्मक पुनरुत्पादन, उनके विषयों, भूखंडों और नायकों की एक निश्चित समानता या समानता का कारण बनता है। लोकगीत शैलियों को लोक सौंदर्यशास्त्र के सामान्य सिद्धांतों की विशेषता है - सादगी, संक्षिप्तता, मितव्ययिता, कथानक, प्रकृति का काव्यीकरण, नायकों के नैतिक मूल्यांकन की निश्चितता (सकारात्मक या नकारात्मक)। मौखिक लोक कला की शैलियाँ भी एक सामान्य प्रणाली द्वारा परस्पर जुड़ी हुई हैं कलात्मक साधनलोकगीत - रचना की मौलिकता (लेटमोटिफ, विषय की एकता, श्रृंखला कनेक्शन, स्क्रीनसेवर - प्रकृति की एक तस्वीर, दोहराव के प्रकार, सामान्य स्थान), प्रतीकवाद, विशेष प्रकार के विशेषण। ऐतिहासिक रूप से विकसित होने वाली इस प्रणाली में एक स्पष्ट . है राष्ट्रीय पहचान, लोगों की भाषा, जीवन, इतिहास और संस्कृति की ख़ासियत के कारण। विधाओं का संबंध। लोककथाओं की शैलियों के निर्माण, विकास और सह-अस्तित्व में, जटिल बातचीत की प्रक्रिया होती है: पारस्परिक प्रभाव, पारस्परिक संवर्धन, एक दूसरे के लिए अनुकूलन। शैलियों की बातचीत कई रूप लेती है। यह मौखिक लोक कला में महत्वपूर्ण परिवर्तनों के कारणों में से एक के रूप में कार्य करता है।

रूसी साहित्य में लोककथाओं का स्थान।

"रूसी लोगों ने एक विशाल मौखिक साहित्य बनाया है: बुद्धिमान नीतिवचनतथा मुश्किल पहेलियों, अजीब और दुखद अनुष्ठान गीत, गंभीर महाकाव्य - तार की आवाज़ के लिए गाए गए - नायकों के गौरवशाली कर्मों के बारे में, लोगों की भूमि के रक्षक - वीर, जादुई, रोजमर्रा और हास्यास्पद कहानियां।

लोक-साहित्य- यह लोक कला है, जो आज लोक मनोविज्ञान के अध्ययन के लिए अत्यंत आवश्यक और महत्वपूर्ण है। लोककथाओं में ऐसे कार्य शामिल हैं जो मुख्य को व्यक्त करते हैं आलोचनात्मक विचारजीवन में मुख्य मूल्यों के बारे में लोग: काम, परिवार, प्रेम, सामाजिक कर्तव्य, मातृभूमि। हमारे बच्चों को अब भी इन्हीं कामों में पाला जा रहा है। लोककथाओं का ज्ञान एक व्यक्ति को रूसी लोगों के बारे में और अंततः अपने बारे में ज्ञान दे सकता है।

लोककथाओं में, किसी कार्य का मूल पाठ लगभग हमेशा अज्ञात होता है, क्योंकि कार्य के लेखक का पता नहीं चलता है। पाठ मुँह से मुँह तक पहुँचाया जाता है और हमारे दिनों तक उस रूप में पहुँचता है जिस रूप में लेखकों ने इसे लिखा है। हालाँकि, लेखक उन्हें अपने तरीके से फिर से बताते हैं ताकि कार्यों को पढ़ने और समझने में आसानी हो। वर्तमान में, रूसी लोककथाओं की एक या कई शैलियों सहित बहुत सारे संग्रह प्रकाशित किए गए हैं। ये हैं, उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "एपिक्स", टी.एम. अकिमोवा द्वारा "रूसी लोक कविता", वी.पी. अनिकिन द्वारा संपादित "रूसी लोकगीत", वाई. " VI कलुगिन द्वारा, "रूसी सोवियत लोकगीत" केएन फेमेनकोव द्वारा संपादित, "रूसी लोकगीतों पर" ईवी पोमेरेंटसेवा द्वारा, "लोक रूसी किंवदंतियों" और "पीपल-आर्टिस्ट: मिथक, लोकगीत, साहित्य" ए। एन। अफानसेव, " स्लाव पौराणिक कथाओं"एन। आई। कोस्टोमारोव," मिथक और किंवदंतियां "के। ए। ज़ुराबोव।

सभी प्रकाशनों में, लेखक लोककथाओं की कई शैलियों को अलग करते हैं - ये भाग्य-कथन, षड्यंत्र, अनुष्ठान गीत, महाकाव्य, परियों की कहानियां, कहावतें, कहावतें, पहेलियां, बाइलिचकी, पेस्टुस्की, मंत्र, डिटिज आदि हैं। इस तथ्य के कारण कि सामग्री बहुत बड़ी है, और इसके लिए थोडा समयइसका अध्ययन करना असंभव है, मैं अपने काम में मुझे दी गई केवल चार पुस्तकों का उपयोग करता हूं केंद्रीय पुस्तकालय... ये यू. जी. क्रुगलोव द्वारा "रूसी अनुष्ठान गीत", वी. आई. कलुगिन द्वारा "रूसी लोकगीत पर निबंध", "रूसी सोवियत लोकगीत" के.एन. फेमेनकोव द्वारा संपादित, "रूसी लोक कविता" टी.एम. अकिमोवा द्वारा हैं।

समकालीन लेखकलोककथाओं के उद्देश्यों का उपयोग अक्सर कथा को एक अस्तित्वगत चरित्र देने के लिए, व्यक्ति और विशिष्ट को जोड़ने के लिए किया जाता है।

मौखिक लोक कविता और पुस्तक साहित्यभाषा के राष्ट्रीय धन के आधार पर उत्पन्न और विकसित हुए, उनके विषय रूसी लोगों के ऐतिहासिक और सामाजिक जीवन, उनके जीवन के तरीके और कार्य से जुड़े थे। लोककथाओं और साहित्य में, काव्य और गद्य विधाएं जो कई मायनों में एक-दूसरे के समान थीं, बनाई गईं, काव्य कला की शैलियों और प्रकारों का उदय और सुधार हुआ। इसलिए, लोककथाओं और साहित्य के बीच रचनात्मक संबंध, उनका निरंतर वैचारिक और कलात्मक पारस्परिक प्रभाव, काफी स्वाभाविक और तार्किक है।

मौखिक लोक कविता, प्राचीन काल में उत्पन्न हुई और रूस में लेखन की शुरुआत के समय तक पूर्णता तक पहुंच गई, के लिए बन गई पुराना रूसी साहित्यएक प्राकृतिक दहलीज, एक प्रकार का "काव्य पालना"। लोककथाओं के सबसे समृद्ध काव्य कोष के आधार पर, काफी हद तक मूल रूसी लिखित साहित्य का उदय हुआ। यह लोककथा थी, कई शोधकर्ताओं की राय में, जिसने पुराने रूसी साहित्य के कार्यों में एक मजबूत वैचारिक और कलात्मक धारा लाई।

लोकगीत और रूसी साहित्य दो हैं स्वतंत्र क्षेत्ररूसी राष्ट्रीय कला... उसी समय, उनके रचनात्मक संबंधों का इतिहास का विषय बनना था स्वयं अध्ययनऔर लोकगीत और साहित्यिक अध्ययन। हालांकि, रूसी विज्ञान में इस तरह के लक्षित शोध तुरंत सामने नहीं आए। वे एक दूसरे पर उनके रचनात्मक प्रभाव की प्रक्रियाओं की उचित वैज्ञानिक समझ के बिना लोककथाओं और साहित्य के स्वायत्त अस्तित्व के लंबे चरणों से पहले थे।

टॉल्स्टॉय का काम, बच्चों को संबोधित, मात्रा में विशाल, ध्वनि में पॉलीफोनिक है। यह उनके कलात्मक, दार्शनिक, शैक्षणिक विचारों को व्यक्त करता है।

टॉल्स्टॉय ने बच्चों और बच्चों के बारे में जो कुछ भी लिखा है, वह घरेलू और कई मायनों में बच्चों के लिए विश्व साहित्य के विकास में एक नए युग को चिह्नित करता है। लेखक के जीवन के दौरान भी, "वर्णमाला" से उनकी कहानियों का रूस के लोगों की कई भाषाओं में अनुवाद किया गया, और यूरोप में व्यापक हो गया।

टॉल्स्टॉय के काम में बचपन के विषय ने दार्शनिक रूप से गहरा, मनोवैज्ञानिक अर्थ प्राप्त कर लिया। लेखक ने नए विषयों, जीवन की एक नई परत, नए नायकों की शुरुआत की, कार्यों की नैतिक समस्याओं को समृद्ध किया युवा पाठक... एक लेखक और शिक्षक, टॉल्स्टॉय की महान योग्यता यह है कि उन्होंने शैक्षिक साहित्य (वर्णमाला) को वास्तविक कला के स्तर तक उठाया, जो परंपरागत रूप से एक व्यावहारिक, कार्यात्मक प्रकृति का था।

लियो टॉल्स्टॉय महिमा और गौरव हैं घरेलू साहित्य... 2 शुरुआत शिक्षण गतिविधियाँटॉल्स्टॉय का समय 1849 का है। जब उन्होंने किसान बच्चों के लिए अपना पहला स्कूल खोला।

टॉल्स्टॉय ने तब तक शिक्षा और पालन-पोषण की समस्याओं की उपेक्षा नहीं की आखरी दिनजिंदगी। 80 और 90 के दशक में, वह लोगों के लिए साहित्य के प्रकाशन में लगे हुए थे, किसानों के लिए एक विश्वकोश शब्दकोश बनाने का सपना देखते थे, पाठ्यपुस्तकों की एक श्रृंखला।

एल.एन. की निरंतर रुचि। टॉल्स्टॉय से रूसी लोककथाओं तक, अन्य लोगों की लोक कविता (मुख्य रूप से कोकेशियान) के लिए एक प्रसिद्ध तथ्य है। उन्होंने न केवल परियों की कहानियों, किंवदंतियों, गीतों, कहावतों को लिखा और सक्रिय रूप से प्रचारित किया, बल्कि उनका इस्तेमाल भी किया। कलात्मक रचना, शिक्षण में। इस संबंध में विशेष रूप से उपयोगी XIX सदी के 70 के दशक थे - "एबीसी" (1872), "न्यू एबीसी" और पढ़ने के लिए पूरक पुस्तकें (1875) पर गहन कार्य का समय। प्रारंभ में, पहले संस्करण में, "अज़्बुका" शैक्षिक पुस्तकों का एक सेट था। टॉल्स्टॉय ने यास्नया पोलीना स्कूल में अपने शिक्षण अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया, यास्नया पोलीना के परिशिष्ट में प्रकाशित बच्चों के लिए कहानियों को संशोधित किया। सबसे पहले, मैं एल.एन. के गंभीर, विचारशील रवैये पर ध्यान देना चाहूंगा। लोकगीत सामग्री के लिए टॉल्स्टॉय। दोनों "एबीसी" के लेखक को प्राथमिक स्रोतों द्वारा सख्ती से निर्देशित किया गया था, मनमाने ढंग से परिवर्तन और व्याख्याओं से परहेज किया और खुद को कुछ सुधारों की अनुमति केवल लोककथाओं के ग्रंथों को अनुकूलित करने के लिए दी, जिन्हें समझना मुश्किल था। टॉल्स्टॉय ने उशिंस्की के अनुभव का अध्ययन किया, अपने पूर्ववर्ती की शैक्षिक पुस्तकों की भाषा की भी आलोचना की, उनके दृष्टिकोण से, सशर्त, कृत्रिम, बच्चों के लिए कहानियों में वर्णनात्मकता को स्वीकार नहीं किया। मौखिक लोक कला की भूमिका, मूल भाषा में महारत हासिल करने में आध्यात्मिक संस्कृति के अनुभव का आकलन करने में दोनों शिक्षकों की स्थिति करीब थी।

"एबीसी" में नीतिवचन, बातें, पहेलियों को लघु रेखाचित्रों, माइक्रोस्कोर, छोटे के साथ वैकल्पिक लोक जीवन से कहानियां 3("कात्या मशरूम लेने गई", "वर्या के पास एक सिस्किन थी", "एक हाथी के बच्चे पाए गए", "बग ने एक हड्डी ले ली")। उनमें सब कुछ करीब है किसान बच्चा... पुस्तक में पढ़ें, दृश्य विशेष महत्व से भरा है, अवलोकन को तेज करता है: “हम रिक लगाते हैं। यह गर्म था, यह मुश्किल था, और सभी ने गाया।" “मेरे दादाजी घर पर ऊब चुके थे। मेरी पोती आई और गाना गाया।" टॉल्स्टॉय की छोटी कहानियों के पात्र, एक नियम के रूप में, सामान्यीकृत हैं - माँ, बेटी, बेटे, एक बूढ़ा। लोक शिक्षाशास्त्र और ईसाई नैतिकता की परंपराओं में, टॉल्स्टॉय इस विचार को आगे बढ़ाते हैं: प्यार काम करो, अपने बड़ों का सम्मान करो, अच्छा करो। अन्य रोज़मर्रा के रेखाचित्र इतनी कुशलता से बनाए जाते हैं कि वे एक उच्च सामान्यीकृत अर्थ प्राप्त कर लेते हैं, एक दृष्टांत के निकट। उदाहरण के लिए:

“दादी की एक पोती थी; इससे पहले कि पोती छोटी थी और सोती रही, लेकिन दादी ने रोटी पकाई, झोंपड़ी को चाक-चौबंद किया, धोया, सीना, काता और अपनी पोती के लिए बुना; और उसके बाद दादी बूढ़ी हो गईं और चूल्हे पर लेट गईं और चारों ओर सो गईं। और पोती ने दादी को पकाया, धोया, सिल दिया, बुना और काता।"

सरल दो-अक्षर वाले शब्दों की कई पंक्तियाँ। दूसरा भाग पहले की लगभग एक दर्पण छवि है। गहराई क्या है? जीवन की बुद्धिमानी, पीढ़ियों की जिम्मेदारी, परंपराओं का हस्तांतरण ... सब कुछ दो वाक्यों में समाहित है। यहां प्रत्येक शब्द को एक विशेष तरीके से तौला गया, उच्चारित किया गया लगता है। सेब के पेड़ लगाने वाले बूढ़े आदमी के बारे में दृष्टांत क्लासिक हो गए हैं, " बूढ़े दादाऔर पोती ”,“ पिता और पुत्र ”।

टॉल्स्टॉय की कहानियों में बच्चे मुख्य पात्र हैं। उनके पात्रों में बच्चे, सरल, किसान बच्चे और कुलीन बच्चे हैं। टॉल्स्टॉय सामाजिक अंतर पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, हालांकि प्रत्येक कहानी में बच्चे अपने स्वयं के वातावरण में होते हैं। गाँव का बच्चा फ़िलिपोक, एक बड़े पिता की टोपी में, डर पर काबू पाने, दूसरे लोगों के कुत्तों से लड़ते हुए, स्कूल जाता है। हिम्मत से कम नहीं है छोटा नायककहानी "मैंने घोड़े की सवारी कैसे सीखी" वयस्कों से उसे अखाड़े में ले जाने के लिए कहने के लिए। और फिर, गिरने से नहीं डरते, फिर से चेर्वोनचिक पर बैठ जाओ।

"मैं बुरा हूँ, मैं सब कुछ समझ गया। मैं कितना चतुर जुनून हूं, ”फिलिपोक अपने बारे में कहता है, गोदामों में अपने नाम पर काबू पा लिया है। टॉल्स्टॉय की कहानियों में ऐसे कई "शरारती और चतुर" पात्र हैं। लड़का वास्या निस्वार्थ रूप से एक बिल्ली के बच्चे को शिकार करने वाले कुत्तों ("बिल्ली का बच्चा") से बचाता है। और आठ वर्षीय वान्या, एक गहरी सरलता दिखाते हुए, अपने छोटे भाई, बहन और बूढ़ी दादी की जान बचाती है। टॉल्स्टॉय की कई कहानियों के कथानक नाटकीय हैं। नायक - बच्चे को खुद पर काबू पाना चाहिए, एक कार्य पर निर्णय लेना चाहिए। इस संबंध में, "लीप" कहानी की तनावपूर्ण गतिशीलता विशेषता है। 4

बच्चे अक्सर अवज्ञाकारी होते हैं, गलत कार्य करते हैं, लेकिन लेखक उन्हें प्रत्यक्ष मूल्यांकन देने की कोशिश नहीं करता है। पाठक को नैतिक निष्कर्ष स्वयं निकालना होगा। वान्या के अपराध के कारण एक मिलनसार मुस्कान हो सकती है, जिसने चुपके से एक बेर ("पत्थर") खा लिया। शेरोज़ा की लापरवाही ("पक्षी") ने उसकी जान ले ली। और कहानी "द काउ" में नायक और भी कठिन स्थिति में है: सजा का डर टूटा हुआ शीशाएक बड़े किसान परिवार के लिए गंभीर परिणाम हुए - गीली नर्स बुरेनुष्का की मृत्यु।

प्रसिद्ध शिक्षक डी.डी. टॉल्स्टॉय के समकालीन सेम्योनोव ने उनकी कहानियों को "पूर्णता की ऊंचाई, जैसा कि मनोवैज्ञानिक में कहा है। तो कलात्मक अर्थों में ... भाषा की कितनी अभिव्यक्ति और कल्पना है, कितनी ताकत, संक्षिप्तता, सरलता के साथ-साथ भाषण की शान ... हर विचार में, हर कहानीकार में नैतिकता है ... इसके अलावा, यह हड़ताली नहीं है, बच्चों को परेशान नहीं करता है, लेकिन इसमें छिपा है कलात्मक छवि, और इसलिए एक बच्चे की आत्मा के लिए पूछता है और उसमें गहराई से डूब जाता है ”5.

एक लेखक की प्रतिभा उसकी साहित्यिक खोजों के महत्व से निर्धारित होती है। अमर वह है जो दोहराता नहीं है और अद्वितीय है। साहित्य की प्रकृति गौण सहन नहीं करती।

लेखक किसी और के वास्तविकता के विचार से संतुष्ट न होकर, वास्तविक दुनिया की अपनी छवि बनाता है। जितना अधिक यह छवि घटना की उपस्थिति के बजाय सार को दर्शाती है, लेखक जितना गहरा होने के मूल सिद्धांतों में प्रवेश करता है, उतना ही सटीक रूप से उनके काम में उनके आसन्न संघर्ष को व्यक्त किया जाता है, जो एक वास्तविक साहित्यिक "संघर्ष" का प्रतिमान है। काम जितना टिकाऊ होता है।

भूले हुए कार्यों में ऐसी चीजें हैं जो दुनिया और मनुष्य के विचार को कम करती हैं। इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि काम का उद्देश्य वास्तविकता की पूरी तस्वीर को प्रतिबिंबित करना है। यह सिर्फ इतना है कि काम के "निजी सत्य" में सार्वभौमिक अर्थ के साथ संयोजन होना चाहिए।

के बारे में सवाल राष्ट्रीयताओंलोककथाओं के साथ अपने संबंध का विश्लेषण किए बिना इस या उस लेखक को पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है। लोकगीत एक अवैयक्तिक रचनात्मकता है जो एक पुरातन विश्व दृष्टिकोण से निकटता से जुड़ी हुई है।

निष्कर्ष

इस प्रकार, 1880 - 1900 के दशक की "लोक कथाओं" के एक चक्र का टॉल्स्टॉय का निर्माण बाहरी और आंतरिक दोनों कारणों से कुल मिलाकर है: सामाजिक-ऐतिहासिक कारक, कानून साहित्यिक प्रक्रियादेर से XIX - प्रारंभिक XX सदी, दिवंगत टॉल्स्टॉय की धार्मिक और सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताएं।

1880-1890 के दशक में रूस में सामाजिक-राजनीतिक अस्थिरता की स्थितियों में, हिंसक तरीकों से समाज के एक कट्टरपंथी पुनर्गठन की प्रवृत्ति, जो लोगों की कलह, फूट को बोती है, टॉल्स्टॉय "सक्रिय ईसाई धर्म" के विचार को व्यवहार में लाते हैं - ए एक चौथाई सदी के लिए उनके द्वारा विकसित ईसाई सिद्धांतों पर आधारित आध्यात्मिक ज्ञान के बारे में धार्मिक और दार्शनिक शिक्षण, और जिसके बाद लेखक के अनुसार, अनिवार्य रूप से समाज की आध्यात्मिक प्रगति की ओर अग्रसर होना चाहिए।

वस्तुनिष्ठ वास्तविकता, अप्राकृतिक होने के कारण, लेखक से सौंदर्यपरक निंदा प्राप्त करती है। एक सामंजस्यपूर्ण वास्तविकता की छवि के साथ वास्तविकता का विरोध करने के लिए, टॉल्स्टॉय ने एक सिद्धांत विकसित किया धार्मिक कला, दिन की जरूरतों के लिए सबसे उपयुक्त के रूप में, और मौलिक रूप से अपने स्वयं के चरित्र को बदल देता है रचनात्मक तरीका... टॉल्स्टॉय द्वारा चुनी गई "आध्यात्मिक सच्चाई" की विधि, सामंजस्यपूर्ण वास्तविकता को मूर्त रूप देने के तरीके के रूप में वास्तविक और आदर्श को संश्लेषित करती है, जो पारंपरिक रूप से काम करने के चक्र में सबसे स्पष्ट रूप से महसूस की गई थी। शैली परिभाषा"लोक कथाएँ"।

रूसी क्लासिक्स में ईसाई समस्याओं में आधुनिक साहित्यिक आलोचना की बढ़ती रुचि के संदर्भ में, यह 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के आध्यात्मिक गद्य के संदर्भ में "लोक कहानियों" का अध्ययन करने का वादा करता है, जो इसे प्रस्तुत करना संभव बनाता है एक अभिन्न घटना के रूप में इस अवधि के आध्यात्मिक साहित्य।

ग्रंथ सूची।

1. अकीमोवा टीएम, वीके आर्कान्जेस्काया, वीए बख्तिना / रूसी लोक कविता (सेमिनार के लिए मैनुअल)। - एम।: उच्चतर। स्कूल, 1983 .-- 208 पी।

2. गोर्की एम. सोबर। सिट।, वॉल्यूम 27

3. डेनिलेव्स्की आई.एन. प्राचीन रूससमकालीनों और उनके वंशजों (XI-XII सदियों) की नजर से। - एम।, 1998। - एस 225।

5. क्रुग्लोव यू। जी। रूसी अनुष्ठान गीत: पाठ्यपुस्तक। पेड के लिए मैनुअल। in-tovspetspez "rus. लैंग या टी।"। - दूसरा संस्करण।, रेव। और जोड़। - एम।: उच्चतर। शक 1989 .-- 320 पी।

6. शिमोनोव डी.डी. पसंदीदा पेड। ऑप। - एम।, 1953

लोक कला मौलिक, बहुआयामी और प्रकृति से निकट से संबंधित है संगीत की शुरुआत... इसलिए ऐसी अविश्वसनीय विविधता और रूपों की विविधता जिसमें संगीत लोककथाओं की विधाएं व्यक्त की जाती हैं।

लोककथा क्या है?

लोककला को लोक कला कहा जाता है। यह संगीत, कविता, रंगमंच, नृत्य है, जो लोगों द्वारा बनाए गए थे और परंपराओं, धार्मिक विश्वासों और इतिहास से निकटता से जुड़े हुए हैं।

शब्द "लोकगीत" में ही अंग्रेजी जड़ें हैं और इसका अनुवाद " लोक ज्ञान". इसकी प्रकृति से, लोककथाएं विविध हैं और इसमें परियों की कहानियां, किंवदंतियां, किंवदंतियां, मिथक, कहावतें, कहावतें, षड्यंत्र, शगुन, भाग्य बताने के विभिन्न तरीके, सभी प्रकार के अनुष्ठान, नृत्य और बहुत कुछ शामिल हैं। हैरानी की बात है कि लोककथाओं में तुकबंदी, तुकबंदी और उपाख्यान भी शामिल हैं। और संगीत लोककथाओं की शैलियाँ लोक कला के केवल भागों में से एक हैं।

क्या यह एक शैली है?

हम पहले ही कई बार (लोककथाओं की अवधारणा के संबंध में) "शैली" शब्द का उल्लेख कर चुके हैं, लेकिन इसका क्या अर्थ है? एक शैली एक प्रकार का कार्य है जिसमें रूप और सामग्री की कुछ विशेषताओं की विशेषता होती है। प्रत्येक शैली का अपना उद्देश्य, अस्तित्व का तरीका (उदाहरण के लिए, मौखिक या लिखित) और प्रदर्शन (गायन, पाठ, नाट्य प्रदर्शन, आदि) होता है। उदाहरणों में निम्नलिखित शैलियाँ शामिल हैं: सिम्फनी, गीत, गाथागीत, कहानी, कहानी, उपन्यास, आदि।

लोकगीत किसे कहते हैं?

डिटिज

डिट्टी एक छोटा तुकबंद गीत है जिसमें 4-6 पंक्तियाँ होती हैं। यह आमतौर पर तेज गति से किया जाता है और किसी व्यक्ति के जीवन में एक घटना का वर्णन करता है। चस्तुष्का ग्रामीणों और मजदूर वर्ग दोनों के बीच लोकप्रिय थे। इस शैली की जड़ें 18वीं सदी में वापस चली जाती हैं, लेकिन यह 20वीं सदी में अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता तक पहुंच गई।

ditties का विषय स्वयं जीवन का प्रतिबिंब है, सबसे अधिक दबाव वाली और दबाव वाली समस्याएं और उज्ज्वल घटनाएं। इन लघु गीतों का मुख्य फोकस सामाजिक, घरेलू या प्रेम है।

स्कूल में लोककथाओं का अध्ययन

सभी स्कूल सामान्य शिक्षा कार्यक्रम तैयार किए गए हैं ताकि बच्चे संगीत लोककथाओं की शैलियों को सीख सकें। ग्रेड 5 से परिचित होना शुरू होता है शैली विविधतालोक कला, हालांकि, छात्र प्राथमिक विद्यालय में इसके नमूनों का अध्ययन करना शुरू करते हैं।

मध्य विद्यालय स्तर में मुख्य जोर साहित्य और इतिहास के बीच संबंध पर है, इसलिए महाकाव्य धुनों का मुख्य रूप से अध्ययन किया जाता है। इसके अलावा, छात्रों को मुख्य गीत शैलियों से परिचित कराया जाता है। साथ ही, शिक्षक लोक कला और साहित्य के बीच समानता और संबंध, मुख्य परंपराओं और निरंतरता के बारे में बात करता है।

उत्पादन

इस प्रकार, संगीत लोककथाओं की विधाएँ, जिनकी एक सूची हमने संकलित करने का प्रयास किया, लोगों के जीवन के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। आम लोगों या पूरे देश के जीवन में कोई भी बदलाव तुरंत परिलक्षित होता था गीत लेखन... इसलिए, मानव जाति के पूरे अस्तित्व में निर्मित लोककथाओं की सभी शैलियों को सूचीबद्ध करना असंभव है। इसके अलावा, आज लोक कला अपना विकास जारी रखती है, विकसित होती है, नई परिस्थितियों और जीवन के अनुकूल होती है। और यह तब तक जीवित रहेगा जब तक मानवता है।

लोककथाओं की अवधारणा। सिद्धांतों का समूह जो किसी विशेष स्थिति में एक निश्चित प्रकार के बयान के निर्माण के लिए संभव बनाता है उसे लोकगीत शैली कहा जाता है (इसी तरह के लिए, बी.एन. पुतिलोव देखें)। लोकगीत शैली के गठन की इकाइयाँ, यदि शैली लोककथाओं के कार्यों का एक समूह है, तो मौखिक संचार की इकाइयों के रूप में पूर्ण कथन हैं। भाषण की इकाइयों (शब्दों और वाक्यों) के विपरीत, एक उच्चारण में एक अभिभाषक, अभिव्यक्ति और लेखक होता है। कथन की रचना और शैली इन विशेषताओं पर निर्भर करती है।

लोकगीत ग्रंथों का विश्लेषण इस प्रकार किया जाता है:

-सामाजिक स्थिति बयान को भड़काने

-वक्ता का इरादा

- वक्ता की बुनियादी सामाजिक विशेषताएं

-वैचारिक / मानसिक दृष्टिकोण

-वक्ता द्वारा पीछा किया गया लक्ष्य

-संदेश के तथ्य और स्वयं तथ्य के बीच संबंध की विशेषता

प्रतिक्रिया प्रतिक्रिया

-बोली बनाने के लिए भाषा उपकरण(Adonyeva S. B. "व्यावहारिक ..")

शैली एक सामान्य काव्य प्रणाली, प्रदर्शन रूपों और संगीत संरचना के रोजमर्रा के उद्देश्यों द्वारा एकजुट किए गए कार्यों का एक समूह है। प्रॉप, हम खुद को कथा और गीत कविता तक सीमित रखते हैं। नाटकीय कविता, साथ ही डिटिज, कहावतें, कहावतें, पहेलियां और षड्यंत्र, अन्य काम का विषय हो सकते हैं।

कविता का वर्णन करें प्रॉप विभाजित करता है

प्रोसिक और

पुरजोश

लोक गद्य लोक कला के क्षेत्रों में से एक है

हाइलाइट्स जेनेरा और प्रजातियों का पता लगाते हैं

परी कथा - न तो कलाकार और न ही श्रोता जो कहा जा रहा है (बेलिंस्की) में विश्वास करते हैं, यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि अन्य मामलों में वास्तविकता को व्यक्त करने का प्रयास किया जाता है, लेकिन यहां जानबूझकर कल्पना है

परिकथाएं

प्रॉप के अनुसार, वे पूरी तरह से स्पष्ट रचना द्वारा, उनकी संरचनात्मक विशेषताओं द्वारा, अपने स्वयं के द्वारा, इसलिए बोलने के लिए, वाक्य रचना द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जो वैज्ञानिक रूप से पूरी तरह से निश्चित रूप से स्थापित है जिसके बारे में कहानी की आकृति विज्ञान और टिकट में अधिक विस्तार से है। परियों की कहानियों के बारे में।

संचयी बार-बार दोहराए जाने, ढेर बनाने और संदर्भ देने पर आधारित होते हैं। एक विशेष रचना, शैली, समृद्ध रंगीन भाषा, लय और तुकबंदी की ओर अग्रसर हों

अन्य प्रकार की परियों की कहानियों के लिए, जादुई और संचयी को छोड़कर, रचना का अध्ययन नहीं किया गया है, और इस मानदंड के अनुसार उन्हें निर्धारित और विभाजित करना अभी भी असंभव है। शायद, उनमें रचना की एकता नहीं है। यदि ऐसा है, तो आगे के व्यवस्थितकरण के आधार के रूप में किसी अन्य सिद्धांत को चुनना होगा। ऐसा सिद्धांत, जिसका वैज्ञानिक और संज्ञानात्मक महत्व है, प्रकृति द्वारा वर्णों की परिभाषा हो सकती है।

हम तुरंत कहानी की आकृति विज्ञान की शुरुआत में बहस को याद करते हैं, जहां अफानसेव और उनके वर्गीकरण के बारे में कहानी जिसके द्वारा कोई भी वर्गीकृत नहीं करता है, लेकिन यह है। इससे हमें 1 बिट . मिलता है

जानवरों की कहानियां

निर्जीव प्रकृति के किस्से (हवा की हवा के सभी प्रकार के बल)

वस्तुओं के बारे में परियों की कहानियां (बबल बस्ट स्ट्रॉ)

जानवरों के प्रकार से (घरेलू जंगली)

प्लांट टेल्स (मशरूम वॉर)

2) लोगों के बारे में परियों की कहानियां (वे हर रोज हैं) कार्यों, पुरुषों, महिलाओं, आदि के बारे में

यहाँ, संक्षेप में, हम एक शलजम शामिल करते हैं, जो संचयी है

प्रॉप उन्हें उनके कार्यों के संदर्भ में पात्रों के प्रकारों में विभाजित करता है।

चतुर और चतुर अनुमान लगाने वालों के बारे में

समझदार सलाहकार

बेवफा / वफादार पत्नियाँ

लुटेरों

बुराई और दयालु ... और इसी तरह

s.jets के प्रकारों द्वारा एक ही विभाजन, यहाँ कैसे चरित्र के चरित्र द्वारा कथानक का निर्धारण किया जाता है, जो उसके कार्यों को पुनर्वितरित करता है ...

लोककथाओं में, लोगों और उपाख्यानों के बारे में रोजमर्रा की कहानियों के बीच कोई विशेष अंतर नहीं है।

3) दंतकथाएँ - जीवन में अवास्तविक घटनाओं के बारे में कहानियाँ (उदाहरण के लिए, मुनहौसेन को इस विशेष शैली पर बनाया गया था)

4) उबाऊ परियों की कहानियां - बच्चों के लिए लघु चुटकुले / नर्सरी गाया जाता है जब उन्हें परियों की कहानियों की आवश्यकता होती है

प्रॉप के दृष्टिकोण से, एक परी कथा अभी एक शैली नहीं है, हमने जिन परियों की कहानियों की पहचान की है, वे शैलियों हैं, उन्हें रूब्रिक में विभाजित किया जा सकता है। शैली वर्गीकरण की केवल एक कड़ी है।

गीत महाकाव्य और नाटकीय कविता एक प्रकार का महाकाव्य है: महाकाव्य गद्य \ महाकाव्य कविता

एक परी कथा एक प्रकार का महाकाव्य गद्य है, यह उपरोक्त शैलियों में टूट जाता है, वे प्रकारों में और संस्करणों और रूपों में होते हैं। इसलिए निम्नलिखित योजना है

अगला क्षेत्र

2) वे कहानियाँ जिन पर आप विश्वास करते हैं

हम यहाँ है

ए) पृथ्वी की उत्पत्ति और उस पर मौजूद हर चीज के बारे में नृवंशविज्ञान (सृजन मिथक)

बी) जानवरों के बारे में, वे भी क्यों हैं: हाथी की लंबी नाक क्यों होती है

ग) महाकाव्य - ज्यादातर मामलों में ये भूत, जलपरी आदि के बारे में डरावनी कहानियाँ हैं (वहाँ और इतने पर हैं)

डी) किंवदंतियां - पात्रों के साथ रूढ़िवादी से संबंधित कहानियां बी, एच वाचाएंचूंकि किंवदंती व्युत्पत्ति के अनुसार है जो भिक्षु भोजन पर पढ़ते हैं, तो ऐतिहासिक आंकड़ों के साथ यह एक मिथ्या नाम नहीं है। इसके अलावा, लोककथाओं के लिए किंवदंतियों के संबंध का सवाल विवादास्पद है। सोकोलोव ने उन्हें आरने की पौराणिक कथाएं माना, एंड्रीव और अफानसेव ने उन्हें अलग माना और अलग संग्रह में प्रकाशित किया।

डी) किंवदंतियाँ - यह वह जगह है जहाँ व्यक्ति और घटना का इतिहासकार होता है

ई) स्काज़ी - व्यक्तियों के मौखिक संस्मरण जो घटित होने वाली घटनाओं को व्यक्त करते हैं और तथ्यों को सहेजते हैं

काव्य महाकाव्य कविता

यह पाठ के साथ संगीत घटक के अटूट संबंध से प्रतिष्ठित है, अर्थात शैली महत्वपूर्ण नहीं है - वे हमेशा गाएंगे। ताल। कथानक, पद्य, माधुर्य - एक कला संपूर्ण। (भगवान के विवरणों को याद रखें कि कथाकार कैसे एक महाकाव्य गाना सीखता है) मधुरता कल्पना के लिए एक गेय दृष्टिकोण व्यक्त करती है। यद्यपि प्रत्येक महाकाव्य में अलग से अपना माधुर्य नहीं होता है (विभिन्न महाकाव्यों को एक राग के साथ और इसके विपरीत किया जा सकता है), महाकाव्य संगीत प्रदर्शन की शैली, कुछ सीमाओं के भीतर, अन्य प्रकार की महाकाव्य रचनात्मकता के लिए अभिन्न और अनुपयुक्त है।

महाकाव्य महाकाव्य कविता के गीतों में से एक है। महाकाव्य अपने आप में एक परी कथा की तरह एक शैली नहीं है, लेकिन इसमें बहुत ही विधाएं शामिल हैं। महाकाव्यों को विभिन्न प्रकार के भूखंडों की विशेषता है, इसलिए उन्हें परियों की कहानियों की तुलना में वर्गीकृत करना अधिक कठिन है।

कथानक समूहों द्वारा महाकाव्य, शैली और वर्णन के चरित्र द्वारा विभाजित हैं

वीर महाकाव्य

- "क्लासिक" (साजिश नट रूसी नायकों का कारनामा है, एक प्रस्तावना के रूप में कि नायक ने कैसे ताकत हासिल की), उदाहरण के लिए, जब इल्या और शिवतोगोर के बाद इल्या और मूर्ति के बीच लड़ाई शुरू होती है। या जब, इल्या को ठीक करने के बाद, वह रास्ते में डाकू की कोकिला को हराकर कीव जाता है

सैन्य (काओम या विचार में वे दुश्मनों के एक समूह के साथ लड़ाई के बारे में बताते हैं, उदाहरण के लिए टाटारों की भीड़। एक प्लॉट के साथ जोड़ें !!! आप 'बी' के इतिहास और विकास को ट्रैक कर सकते हैं

मार्शल आर्ट (मुरोमेट्स और तुर्की खान, अलेशा तरारिन के साथ युद्ध में)

जब 2 वीर मैदान में मिलते हैं, तो वे एक-दूसरे को नहीं पहचानेंगे और लड़ेंगे (उदाहरण !!)

राक्षस के साथ लड़ाई के बारे में महाकाव्य कहानियां (क्या यहां मूर्ति को ले जाना संभव है ?? या कोकिला?) वे अधिक प्राचीन हैं और उनसे आप लड़ाई के बारे में क्या विकसित करेंगे

नायक के विद्रोह के बारे में महाकाव्य (संकेतों में से एक राज्य के हित में कार्य है)

ये व्लादिमीर के खिलाफ इल्या के विद्रोह के बारे में महाकाव्य थे, इल्या और सराय के प्रमुखों के बारे में, बायन नायक के बारे में, वासिली बसलाविच और नोवगोरोडियन के बारे में और वसीली बसलाविच की मृत्यु के बारे में। वीर महाकाव्यों के संकेतों में से एक यह है कि नायक के हितों में कार्य करता है राज्य। इस दृष्टिकोण से, डेन्यूब के बारे में महाकाव्य और व्लादिमीर के लिए उनकी पत्नी के लिए उनकी यात्रा निस्संदेह वीर महाकाव्यों से संबंधित है।

कौन सा अधिक सही है: यह मानना ​​कि इनमें से प्रत्येक समूह एक विशेष शैली का गठन करता है, या यह मानना ​​कि भूखंडों में अंतर के बावजूद, वीर महाकाव्यमहाकाव्य रचनात्मकता की शैलियों में से एक का गठन? अंतिम स्थिति अधिक सही है, क्योंकि शैली का निर्धारण विषयों द्वारा इतना नहीं किया जाता है जितना कि काव्य - शैली और वैचारिक अभिविन्यास की एकता से होता है, और यह एकता यहाँ स्पष्ट है।

महाकाव्य महाकाव्य

इन मामलों में नायक की विरोधी एक महिला है। परियों की कहानियों के विपरीत, जिसमें एक महिला अक्सर एक असहाय प्राणी होती है जिसे वह बचाता है, उदाहरण के लिए, एक सांप से और जिससे वह शादी करता है, या एक बुद्धिमान पत्नी या एक नायक की सहायक, महाकाव्यों में महिलाएं अक्सर कपटी और राक्षसी प्राणी होती हैं। ; वे किसी प्रकार की बुराई करते हैं, और नायक उन्हें नष्ट कर देता है। इन महाकाव्यों में "पोटिक", "लुका डेनिलोविच", "इवान गोडिनोविच", "डोब्रीन्या और मारिंका", "ग्लीब वोलोडिविच", "सोलोमन और वासिली ओकुलोविच" और कुछ अन्य शामिल हैं। ये सिर्फ महाकाव्य हैं, परियों की कहानियां नहीं। जादू टोना, टर्नओवर, विभिन्न चमत्कारों की उपस्थिति से उन्हें एक शानदार चरित्र दिया जाता है; ये भूखंड महाकाव्यों के लिए विशिष्ट हैं और परी कथा भूखंडों की कविताओं के अनुरूप नहीं हैं। इसके साथ ही महाकाव्य पद्य में गाई गई परियों की कहानियों को भी महाकाव्य महाकाव्य में प्रसारित किया जाता है। ऐसे काम महाकाव्य रचनात्मकता से संबंधित नहीं हैं। उनके भूखंड परियों की कहानियों ("अनटोल्ड ड्रीम", "स्टावर गोडिनोविच", "वंका" के सूचकांक में दिखाई देते हैं

उडोवकिन का बेटा "," सूरजमुखी साम्राज्य "और अन्य)। इस तरह की कहानियों का अध्ययन शानदार और महाकाव्य रचनात्मकता के अध्ययन दोनों में किया जाना चाहिए, लेकिन उन्हें केवल महाकाव्य कविता के उपयोग के आधार पर महाकाव्यों की शैली के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। ऐसे महाकाव्यों के पास आमतौर पर कोई विकल्प नहीं होता। एक विशेष मामला सदको के बारे में महाकाव्य है, जिसमें अन्य महाकाव्यों की कपटी महिलाओं की तरह नायक का कोई विरोधी नहीं है। फिर भी, शानदार महाकाव्यों से उसका संबंध काफी स्पष्ट है।

क्या हम मान सकते हैं कि परी-कथा महाकाव्य वीर महाकाव्यों वाली एक शैली है? हमें ऐसा लगता है कि यह असंभव है। हालाँकि इस मुद्दे का अभी भी विशेष रूप से अध्ययन करने की आवश्यकता है, यह अभी भी काफी स्पष्ट है कि, उदाहरण के लिए, डोब्रीना और मारिंका के बारे में महाकाव्य लिथुआनियाई छापे के बारे में महाकाव्य की तुलना में पूरी तरह से अलग प्रकृति की घटना है, और यह कि वे संबंधित हैं विभिन्न शैलियोंमहाकाव्य पद्य की व्यापकता के बावजूद।

उपन्यास महाकाव्य - वास्तविक रूप से रंगीन आख्यानों की एक निश्चित संख्या, जिनमें से भूखंड ऊपर चर्चा किए गए लोगों से भिन्न होते हैं, अधिक विविधता के साथ

- बाधाओं के साथ घोटाला

एक ओर, उपन्यास की शैली और एक स्मारकीय, वीर या परी कथा की शैली असंगत है। दूसरी ओर, महाकाव्यों की रचना में कई वास्तविक रूप से रंगीन आख्यान हैं, जिनके कथानक ऊपर चर्चा की गई तुलना में काफी भिन्न हैं। सशर्त रूप से ऐसे महाकाव्यों को उपन्यासवादी कहा जा सकता है। उनकी संख्या कम है, लेकिन वे बहुत विविध हैं। उनमें से कुछ मंगनी के बारे में बताते हैं, जो कुछ बाधाओं पर काबू पाने के बाद, अच्छी तरह से समाप्त होता है ("नाइटिंगेल बुदिमिरोविच", "खोटेन स्लुडोविच", "एलोशा और पेट्रोविच की बहन")। डोब्रीन्या के प्रस्थान और एलोशा के असफल विवाह के बारे में महाकाव्य शानदार और लघु कथाओं के बीच एक मध्यवर्ती स्थान रखता है। एलोशा और पेट्रोविच की बहन के बारे में महाकाव्य महाकाव्य की शैली और गाथागीत की शैली के बीच एक मध्यवर्ती स्थान रखता है। "कोज़ारिन" के बारे में भी यही कहा जा सकता है। डेनिल लवचानिन के बारे में महाकाव्य भी प्रकृति में गाथागीत है, जिसके बारे में हम नीचे गाथागीत का अध्ययन करते समय बात करेंगे। अन्य भूखंड जो आमतौर पर महाकाव्यों से संबंधित होते हैं, हम गाथागीत ("चुरिलो और बरमाटी की बेवफा पत्नी") को विशेषता देंगे।

उपन्यासवादी महाकाव्यों के भूखंडों को समूहों में विभाजित किया जा सकता है, लेकिन हम यहां ऐसा नहीं करेंगे। इन महाकाव्यों में महिला एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, लेकिन एक अलग प्रकृति के उपन्यास महाकाव्य हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, ड्यूक की चुरिला के साथ प्रतिस्पर्धा के बारे में महाकाव्य या व्लादिमीर की चुरिला के पिता की यात्रा के बारे में।

संतों और उनके कार्यों के बारे में गीत (एलेक्सी द मैन ऑफ गॉड के बारे में।)

मैं लोगों के धार्मिक विचारों को व्यक्त करता हूं, लेकिन उनमें व्यक्त विश्वदृष्टि अक्सर चर्च की हठधर्मिता से मेल नहीं खाती है, इसमें सूक्ष्म विवरण हैं और इसमें विशेष सुंदरियां हैं।

उनके विपरीत, भैंसे हैं

अजीब घटनाओं के बारे में गाने (या मजाकिया नहीं बल्कि विनोदी रूप से इलाज योग्य) कई प्रकार के होते हैं

- पैरोडी

- गैर मानव

-तेज सामाजिक व्यंग्य के साथ

उनके पास हमेशा एक कथात्मक चरित्र नहीं होता है, कभी-कभी एक अजीब सार के विषय में, कोई विशेष विकास नहीं होता है। शैलियों की समानता = सबसे पहले शैली की समानता।

पश्चिमी यूरोपीय से महत्वपूर्ण रूप से भिन्न, गोला विश्व है मानवीय जुनूनदुखद रूप से व्याख्या की गई

प्यार (पारिवारिक सामग्री)

प्रमुख भूमिका में पीड़ित-महिला। मध्यकालीन रूसी वास्तविकता। व्यक्ति के कार्य मुख्य रूप से मध्यम या उच्च वर्ग के होते हैं, जिसे किसानों की आँखों से दर्शाया जाता है। वे भयानक घटनाओं का चित्रण करते हैं, एक निर्दोष महिला की हत्या एक बार-बार होने वाली निंदा है और हत्यारा अक्सर परिवार का सदस्य होता है। प्रिंस रोमन, फ्योडोर और मार्था, बदनाम पत्नी।

एक अप्रत्याशित आकस्मिक मुलाकात के साथ परिवार के सदस्यों में से एक की लंबे समय तक अनुपस्थिति, वे मित्र के मित्र को नहीं पहचानते हैं और दुखद घटनाएं(भाई डाकू और सेसेटरा) पुश्किन द्वारा रिकॉर्ड किया गया गीत?

2)ऐतिहासिक गाथागीत

वास्तविक ऐतिहासिक नायक, जैसे कि टाटर्स, उनमें अभिनय कर सकते हैं, लेकिन वे एक सेना के साथ हमला नहीं करते हैं, लेकिन एक महिला का अपहरण करते हैं। व्यक्तिगत इतिहास के आसपास ध्यान की एकाग्रता, प्रेम या पारिवारिक सामग्री की कुछ साज़िश की उपस्थिति का एक विशिष्ट संकेत

महाकाव्य गाथागीत की तुलना में व्यक्तित्व पर कम केंद्रित हैं, हालांकि कई क्षणिक मामले हैं (उदाहरण !!)

गाथागीत और अन्य शैलियों के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना हमेशा संभव नहीं होता है। इस मामले में, हम एक गाथागीत चरित्र के एक महाकाव्य या एक महाकाव्य गोदाम के एक गाथागीत के बारे में बात कर सकते हैं। गाथागीत और महाकाव्य, गाथागीत और ऐतिहासिक गीत, या गाथागीत और गीत गीत के बीच इस तरह के संक्रमणकालीन या आसन्न मामले, आप कुछ पा सकते हैं, हालांकि बहुत बड़ी संख्या में नहीं। कृत्रिम किनारों को खींचना अनुचित है। महाकाव्य और गाथागीत को संगीत पक्ष से भी अलग किया जा सकता है। महाकाव्य में एक निश्चित मीटर और अर्ध-पाठ्य धुन है। गाथागीत के काव्य आयाम बहुत विविध हैं, साथ ही अनुभवहीन भी हैं। संगीत की दृष्टि से, गाथागीत लोक संगीत शैली के रूप में मौजूद नहीं है।

उपरोक्त सभी से पता चलता है कि गाथागीतों में इतना विशिष्ट चरित्र होता है कि कोई भी उन्हें एक शैली के रूप में बोल सकता है। महाकाव्यों या परियों की कहानियों के प्रदर्शनों की सूची में कोई तीव्र अंतर नहीं हैं। गैर-मान्यता प्राप्त बैठकों और तथाकथित ऐतिहासिक गाथागीतों के बारे में पारिवारिक गाथागीतों के बीच का अंतर प्रकार का अंतर है, शैलियों का नहीं।

ऐतिहासिक गीत

ऐतिहासिक गीतों की शैली चरित्र का प्रश्न बहुत जटिल है। "ऐतिहासिक गीत" नाम ही इंगित करता है कि ये गीत सामग्री के पक्ष से निर्धारित होते हैं और ऐतिहासिक गीतों का विषय है ऐतिहासिक आंकड़ेया घटनाएँ जो रूसी इतिहास में घटित हुई हैं, या कम से कम एक ऐतिहासिक चरित्र है। इस बीच, जैसे ही हम उस पर विचार करना शुरू करते हैं जिसे ऐतिहासिक गीत कहा जाता है, हम तुरंत एक असाधारण विविधता और काव्य रूपों की विविधता की खोज करते हैं।

यह विविधता इतनी महान है कि ऐतिहासिक गीत किसी भी तरह से एक शैली का गठन नहीं करते हैं, अगर शैली को कविताओं की कुछ एकता के आधार पर परिभाषित किया जाता है। यहाँ यह एक परी कथा और एक महाकाव्य के समान है, जिसे हम एक शैली के रूप में भी नहीं पहचान सकते थे। सच है, शोधकर्ता को अपनी शब्दावली निर्धारित करने और पारंपरिक रूप से ऐतिहासिक गीतों को एक शैली कहने का अधिकार है। लेकिन इस तरह की शब्दावली का कोई संज्ञानात्मक अर्थ नहीं होगा, और इसलिए बी.एन.पुतिलोव सही थे जब उनकी पुस्तक समर्पित थी ऐतिहासिक गीत, उन्होंने "XIII-XVI सदियों के रूसी ऐतिहासिक गीत लोकगीत" (एम.-एल।, 1960) को बुलाया। फिर भी, ऐतिहासिक गीत मौजूद है, यदि एक शैली के रूप में नहीं, तो विभिन्न युगों और विभिन्न रूपों की कई अलग-अलग शैलियों के योग के रूप में, उनकी सामग्री की ऐतिहासिकता से एकजुट। ऐतिहासिक गीत की सभी विधाओं की एक पूर्ण और सटीक परिभाषा हमारे कार्य में शामिल नहीं की जा सकती है। लेकिन एक सतही नज़र से भी, विशेष और गहन अध्ययन के बिना, कम से कम कुछ प्रकार के ऐतिहासिक गीतों को स्थापित करना संभव है। ऐतिहासिक गीतों की प्रकृति दो कारकों पर निर्भर करती है: जिस युग में वे बनाए जाते हैं और वह वातावरण जो उन्हें बनाता है। इससे ऐतिहासिक गीतों की मुख्य श्रेणियों को कम से कम रेखांकित करना संभव हो जाता है।

भैंस के गोदाम के गाने

सिटोरिक गीतों की सूची खोली गई है क्योंकि इस शैली में पहले ऐतिहासिक गीत की पहचान की गई थी। शचेलकैन डुडेंटिएविच के बारे में, सबसे पुराना 14 वीं शताब्दी का है, बाद में संकलित गीत एक अलग प्रकृति के थे

16वीं शताब्दी में रचित ग्रोज़नी के बारे में गीत भयानक हैं

मॉस्को शहरी परिवेश में बनाए गए गीत - गनर (मुक्त तोपखाने) महाकाव्य के माध्यम से बनाए गए थे और लोगों ने उन्हें पुरातनता (उनके बेटे पर भयानक क्रोध, कज़ान पर कब्जा) कहा, आगे के विकास में महाकाव्य के साथ संपर्क खो गया

3) 16वीं से 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक की आंतरिक घटनाओं के बारे में गीत

मॉस्को में भी आम लोगों द्वारा बनाए गए, ये एक निश्चित वातावरण और एक निश्चित युग के गीत हैं।

पीटर्सबर्ग गाने

राजधानी को सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित करने के साथ, रूसी इतिहास की आंतरिक घटनाओं के बारे में इस प्रकार के शहरी गीत उत्पादक होना बंद कर देते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में, डीसमब्रिस्ट विद्रोह के बारे में, अरकचेव और कुछ अन्य लोगों के बारे में अलग-अलग गाने बनाए गए हैं, लेकिन यह शैली 19 वीं शताब्दी में एक नुकसान में थी। इस समूह के गीत शहरी परिवेश द्वारा बनाए गए हैं, जहां से वे बाद में किसान वर्ग में प्रवेश करते हैं।

Cossacks के गीत 16-17 c

कोरल प्रदर्शन फ्रीमैन के बारे में लंबे गेय गीत।, किसान युद्धों के बारे में। यहाँ, पुगाचेव के बारे में गीत रज़िन के गीतों की तुलना में अधिक वास्तविक हैं, क्योंकि सेंट पीटर्सबर्ग में।

योद्धा सैनिक गीत 18-20

नियमित सेना के आगमन के साथ, सैनिकों ने पोल्टावा युद्ध से द्वितीय विश्व युद्ध तक प्रमुख प्रकार के लोगों का निर्माण किया।

गीत गीत

अस्तित्व और उपयोग के रूप

गोल नृत्य खेल नृत्य

आंदोलन के बिना निष्पादन योग्य

2) घरेलू उपयोग

मजदूर दिन-प्रतिदिन क्रिसमस की शादी, आदि।

वे प्रेम, पारिवारिक अलगाव - मानव जीवन के बारे में गाते हैं।

Pseni दुनिया के लिए एक प्रसिद्ध रवैया व्यक्त करता है

व्यंग्यपूर्ण निन्दा

गौरवशाली विलाप करने वाले

3) निष्पादन द्वारा

उच्च मध्यवर्ती अर्ध-निरंतर ब्रोचिंग

4) सामाजिक समूह द्वारा गाने

मजदूर, किसान, बजरा ढोने वाले, सैनिक

Zhesnk आदमी जवान है, बूढ़ा है और इसी तरह

शैलियों में विभाजित करने के लिए, हम पदों के निशान से शुरू करते हैं

रूप और सामग्री की एकता। यह माना जाता है कि पहला अभी भी सामग्री है क्योंकि यह एक रूप बनाता है

चूंकि वे विभिन्न सामाजिक समूहों के प्रतिनिधियों द्वारा बनाए गए हैं, इसलिए उनके गीत अलग हैं

खेत मजदूरों का एक सामाजिक समूह एक निश्चित सामग्री का गीत बनाएगा और उसी के अनुसार गीत एक निश्चित रूप लेगा

जमीन से फटे किसानों के गीत

कार्यकर्ता गीत

गीतों का सामाजिक विभाजन

खेतिहर मजदूरों का नेतृत्व करने वाले किसानों के गीत

में विभाजित हैं

धार्मिक संस्कार

एफ) कृषि

छुट्टियों के अनुसार विभाजित किया गया जिस पर उन्हें प्रदर्शन किया गया था

उदाहरण के लिए, क्राइस्टमास्टाइड = कोलायतकी, नया साल = हथियाने के लिए तश्तरी

प्रत्येक छुट्टी के लिए गीत = अलग शैली

मैं) परिवार

प्रॉप विलाप पर विचार करता है, वे हैं

+) अंतिम संस्कार

समारोह के प्रत्येक क्षण के लिए एक अलग कलाकार के लिए अलग होता है

+ _) शादी

अन्य जप, दुल्हन या मातम करने वाले द्वारा किया जाता है, साथ ही दोस्तों के वाक्य और माता-पिता की महिमा शादी के गीतों की शैलियों का आधार है

गैर-अनाज

यहाँ प्रॉप ने फिर से विलाप पर ध्यान केंद्रित किया, उन्हें कहा जाता है

ए) भर्ती, साथ ही जीवन में किसी प्रकार की आपदाओं से संबंधित, यहां बाकी गीत हैं जिन्हें प्रॉप द्वारा नहीं माना जाता है

प्रदर्शन के रूप के अनुसार, गीतों को उन लोगों में विभाजित किया जा सकता है जो शरीर के आंदोलनों के साथ किए जाते हैं और जो बिना प्रदर्शन किए जाते हैं

ए) गोल नृत्य, खेल, नृत्य

गोल नृत्य, खेल और नृत्य गीतों की एक विशेष शैली होती है। आमतौर पर उनके पास एक पद्य संरचना होती है (जो मुखर गीतों में नहीं होती है)। ऐसे गीतों में विशेष रचना नियम होते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रत्येक पद की अंतिम पंक्तियों को एक या दो शब्दों के परिवर्तन के साथ दोहराया जा सकता है।

गोल नृत्य गीतों को उन आंकड़ों के अनुसार वितरित किया जाता है जो एक गोल नृत्य बनाते हैं (बालाकिरेव गोल नृत्य गीत "गोलाकार" को अलग करता है, जब गोल नृत्य एक सर्कल में चलता है, और "चलना" गाने, जब गायक खड़े होते हैं या एक के बाद एक चलते हैं। )

खेल गाने आमतौर पर खेल से जुड़े होते हैं, लेकिन पिछले खेलों के अनुस्मारक के रूप में अकेले प्रदर्शन किया जा सकता है, प्रदर्शन के स्थान पर भिन्न होता है जिससे यह पता चलता है कि खेल किस बारे में था।

खेल और खेलने के गाने भी अलग-अलग होते हैं चाहे वे बाहर या झोपड़ी में किए जाते हैं। सर्दियों में झोंपड़ी में और गर्मियों में मैदान में या गली में खेल अलग होते हैं। खेल गीत खेल से निकटता से संबंधित हैं, और बहुत बार गीत के बोलों से यह स्थापित करना संभव है कि खेल में क्या शामिल है। खेल गीत को इस बात की परवाह किए बिना पहचाना जा सकता है कि इसे कलेक्टर द्वारा इस तरह नामित किया गया है या नहीं। गोल नृत्य और नाटक गीतों के बीच की सीमाओं को हमेशा सटीक रूप से स्थापित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि गोल नृत्य का आचरण एक तरह का खेल है।

नृत्य गीतों में, गीत की सामग्री खेल के साथ नाटक गीतों की सामग्री की तुलना में नृत्य से कम निकटता से संबंधित है। किसी भी लगातार गाने को डांस सॉन्ग के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, आप किसी भी लगातार गाने पर डांस कर सकते हैं। हालांकि, जरूरी नहीं कि वे हर बार आने वाले गाने पर डांस करें। यदि नाटक गीत को इस बात की परवाह किए बिना पहचाना जा सकता है कि उसे इस तरह नामित किया गया है या नहीं, तो नृत्य गीत को पाठ द्वारा पहचाना नहीं जा सकता है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि नृत्य गीत वास्तव में शैली का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। फिर भी, नृत्य के लिए गीत का उपयोग कई लगातार गीतों की एक महत्वपूर्ण विशेषता है।

कोरस और अकेले दोनों में प्रदर्शन किया, बस बैठे या काम करते हुए

उच्चारण

लालित्य, गीतात्मक, गायकों की गहरी भावनाओं को व्यक्त करना आमतौर पर दुख की बात है

अक्सर गाने

मज़ा लें, हास्य चरित्र सामूहिक भावनाओं को व्यक्त करने की अधिक संभावना रखते हैं

1,2 के लिए, गीत की गति = गीत का चरित्र, 3 के लिए यह कोई मायने नहीं रखता

अर्द्ध लंबे

किसी गीत की शैली को फिर से परिभाषित करने के लिए, यह महत्वपूर्ण है

एक हास्य चरित्र का एक संकेत, क्योंकि यह बारंबार होने की विशेषता है

गीत सामग्री के विषय पर ध्यान दें

गैर-अनुष्ठान गीतों की संरचना में विभिन्न विधाएं शामिल हैं, लेकिन वे स्वयं एक शैली नहीं बनाते हैं

जमीन से फटे किसानों के गीत

आंगनों के गीतएक निस्संदेह, इसके अलावा, एक बहुत ही विशिष्ट शैली का गठन करें। एक तरफ, वे किसान के सभी आतंक, सभी अपमान को दर्शाते हैं, जो पूरी तरह से मालिक की मनमानी पर निर्भर है और थोड़ी सी भी अपराध के लिए क्रूर कोड़े के अधीन है। दूसरी ओर, उनमें किसी प्रकार के तुच्छ या चुटीले स्वर के तत्व होते हैं, जो किसान गीतों के लिए पूरी तरह से अलग है और जो "सभ्य" अभिजात वर्ग के वातावरण के प्रभाव में किसान मानस के भ्रष्टाचार की गवाही देता है।

लैकी सिटी गानेहमारा सामना सामाजिक फोकस वाले गानों से होता है

श्रमिक कुत्तेउदाहरण के लिए काम करने के लिए संगत के लिए बनाया गया burlat जब गीत कमांड और इसी तरह की जगह लेता है

हटाए गए गाने -लुटेरों को समर्पित जो मुक्त हो गए और एक रूबी गुलजार बन गए (लेकिन दुखद भाग्य के बारे में गीत सुस्त लोगों के लिए)

सैनिक गीत -पितृभूमि, आदि के लिए सेवा और साहस की कठिनाइयों के बारे में।

यह देखना बहुत महत्वपूर्ण है कि कौन गाना गा रहा है, अगर लड़की किसी तरह की सुस्ती या प्यार की संभावना है, और अगर लड़के का मतलब डिलीट करना है, आदि।

जेल गाने 2 प्रकार: पीड़ा और स्वतंत्रता के लिए भीख माँगना, और कठोर अपराधी जो अतीत का दिखावा करते हैं

शहरी बुर्जुआ परिवेश के लोकगीत -शैली क्रूर रोमांसदुखी प्रेम के दुखद अंत के बारे में

मजदूरों के गीत -परंपराएं साहित्य से आती हैं, हालांकि चित्र और अपील किसान और रो भी हैं, लेकिन विषय - कड़वा जीवन और शब्दों और छवियों की रचना - अलग है। प्रारंभिक श्रम कविता - 4 सौ ट्रोची = किटी। कवियों के छंद जो साहित्यिक कार्यों के अर्थ के लिए उपयुक्त होते हैं, उन्हें गीतों में परिवर्तित किया जाता है। काम के गीत लोककथाओं और साहित्य को मिलाते हैं, उनमें से 3 श्रेणियां बाहर खड़ी हैं

कार्यकर्ताओं ने खुद बनाए गीत

वर्ग चेतना से जुड़ा व्यंग्य मानस

भजन गीत, अंतिम संस्कार मार्च सामूहिक रूप से किया गया

इस प्रकार, श्रम कविता की रचना में, कई समूहों की पहचान की जा सकती है जिनमें शैलियों का चरित्र होता है: ये एक लोकगीत प्रकार के गीत-महाकाव्य काव्य गीत होते हैं, जिसमें बढ़ती क्रांतिकारी सामग्री, व्यंग्यपूर्ण रचनाएं भी बढ़ती हैं क्रांतिकारी चेतना, और भजन कविता, पहले से ही लोककथाओं की सीमाओं से परे जा रही है। ...

बच्चों के गीत लोकगीत

वयस्क बच्चों के लिए गाते हैं

लोरी (यहां तक ​​कि धुन, हर जगह से शब्द)

खेल की धुन, दंतकथाएं

छोटों के लिए नर्सरी राइम्स

बच्चे खुद गाते हैं

खेल गीत, खेल के बिना समझ में नहीं आता + सशर्त गिनती तुकबंदी

टीजर गाने, ताने

आसपास के जीवन के बारे में बच्चों के गीत (विशेष कलह, कभी-कभी शब्दों का एक सेट)

कथन की रचना और शैली इन विशेषताओं पर निर्भर करती है।

लोककथाओं की विशिष्टता: सामूहिक और व्यक्तिगत सिद्धांत, स्थिरता और परिवर्तनशीलता, परंपरा की अवधारणा, होने का तरीका।

जैकबसन और बोगाट्यरेव के अनुसार, लोककथाओं का झुकाव भाषा की ओर सासुरे के सिद्धांत से भाषण की ओर अधिक होता है। भाषण भाषा का उपयोग करता है, और प्रत्येक वक्ता इसे व्यक्तिगत रूप से करता है। तो लोककथाओं में, परंपराओं का एक निश्चित सेट, नींव, विश्वास, रचनात्मकता का एक समूह काम करने वाले और रचनाकारों द्वारा उपयोग किया जाता है। परंपरा एक कैनवास के रूप में कार्य करती है, इसके आधार पर एक कार्य बनाया जाता है, यह सामूहिक सेंसरशिप से गुजरता है और थोड़ी देर बाद बाद के कार्यों के लिए एक परंपरा में बदल जाता है। लोककथाओं के काम का अस्तित्व एक ऐसे समूह को मानता है जो इसे आत्मसात और अधिकृत करता है। लोककथाओं में, व्याख्या कार्य का स्रोत है।

सामूहिक और व्यक्तिगत शुरुआत। लोककथाओं में, हमें सामूहिक रचनात्मकता की घटना का सामना करना पड़ता है। सामूहिक रचनात्मकता हमें किसी भी दृश्य अनुभव में नहीं दी जाती है, और इसलिए किसी व्यक्तिगत निर्माता, सर्जक के अस्तित्व को मान लेना आवश्यक है। भाषाविज्ञान और लोककथाओं दोनों में एक विशिष्ट युवा व्याकरणविद्, वसेवोलॉड मिलर ने जनता की सामूहिक रचनात्मकता को कल्पना माना, क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि मानव अनुभव ने ऐसी रचनात्मकता कभी नहीं देखी थी। यहाँ निःसंदेह हमारे दैनिक परिवेश का प्रभाव अपनी अभिव्यक्ति पाता है। मौखिक रचनात्मकता नहीं, बल्कि लिखित साहित्य हमारे लिए रचनात्मकता का सामान्य और सबसे प्रसिद्ध रूप है, और इस प्रकार, सामान्य विचारों को लोककथाओं के क्षेत्र में अहंकारी रूप से पेश किया जाता है। इसलिए, एक साहित्यिक कार्य के जन्म के क्षण को लेखक द्वारा कागज पर उसके निर्धारण का क्षण माना जाता है, और सादृश्य द्वारा, वह क्षण जब एक मौखिक कार्य को पहली बार वस्तुनिष्ठ किया जाता है, अर्थात लेखक द्वारा किया जाता है, उस क्षण के रूप में व्याख्या की जाती है। अपने जन्म के समय, जबकि वास्तव में काम एक लोकगीत तथ्य बन जाता है, जब से इसे सामूहिक रूप से स्वीकार किया जाता है ...

लोककथाओं की रचनात्मकता के व्यक्तिगत चरित्र के बारे में थीसिस के समर्थक सामूहिक के लिए एक गुमनाम स्थानापन्न करते हैं। उदाहरण के लिए, रूसी मौखिक रचनात्मकता के लिए एक प्रसिद्ध मार्गदर्शिका निम्नलिखित कहती है: "इस प्रकार, यह स्पष्ट है कि अनुष्ठान गीत में, यदि हम नहीं जानते कि संस्कार का निर्माता कौन था, जो पहले गीत का निर्माता था, तो यह व्यक्तिगत रचनात्मकता का खंडन नहीं करता है, लेकिन केवल इस तथ्य के लिए बोलता है कि संस्कार इतना प्राचीन है कि हम सबसे पुराने गीत के उद्भव के लिए लेखक या शर्तों को इंगित नहीं कर सकते हैं, जो कि संस्कार से निकटता से संबंधित है, और यह कि यह एक ऐसे माहौल में बनाया गया था जहां लेखक का व्यक्तित्व रुचि का नहीं था, उसकी स्मृति क्यों नहीं बची है। इस प्रकार, "सामूहिक" रचनात्मकता के विचार का इससे कोई लेना-देना नहीं है ”(102, पृष्ठ 163)। यह ध्यान में नहीं रखा जाता है कि सामूहिक की स्वीकृति के बिना कोई अनुष्ठान नहीं हो सकता है, कि यह विशेषण में एक विरोधाभास है और यह कि, भले ही एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति एक या दूसरे संस्कार के स्रोत पर निहित हो, उससे मार्ग तक। संस्कार भाषा में परिवर्तन से पहले एक व्यक्तिगत पूर्वाग्रह से भाषण तक का मार्ग है।

लोककथाओं में, एक ओर कला के काम और उसके वस्तुकरण के बीच संबंध, अर्थात्! दूसरी ओर, अलग-अलग लोगों द्वारा किए गए इस टुकड़े के तथाकथित रूपांतर, लैंगुए और पैरोल के बीच के संबंधों के काफी समान हैं। लैंगु की तरह, लोकगीत का काम अवैयक्तिक होता है और केवल संभावित रूप से मौजूद होता है, यह केवल ज्ञात मानदंडों और आवेगों का एक जटिल होता है, एक वास्तविक परंपरा का कैनवास होता है, जो कलाकार व्यक्तिगत रचनात्मकता के पैटर्न के साथ रंगते हैं, जैसे पैरोल निर्माता लैंग 2 के संबंध में करते हैं। भाषा में (क्रमशः लोककथाओं में) ये अलग-अलग नए रूप किस हद तक सामूहिक की आवश्यकताओं को पूरा करते हैं और भाषा के प्राकृतिक विकास (क्रमशः, लोककथाओं) का अनुमान लगाते हैं, इसलिए वे सामाजिक हो जाते हैं और तथ्य बन जाते हैं (क्रमशः, लोककथाओं के तत्व) काम)।

लोककथाओं के काम के कलाकार की भूमिका को किसी साहित्यिक कार्य के पाठक या पाठक की भूमिका के साथ या लेखक की भूमिका के साथ पहचाना नहीं जाना चाहिए। लोककथाओं के काम के कलाकार के दृष्टिकोण से, ये कार्य एक गलत तथ्य हैं, अर्थात्, एक अवैयक्तिक तथ्य जो कलाकार से स्वतंत्र रूप से मौजूद है, हालांकि यह विरूपण और नई रचनात्मक और सामयिक सामग्री की शुरूआत की अनुमति देता है।

लोककथाओं में एक व्यक्तिगत शुरुआत केवल सिद्धांत में संभव है, अर्थात, यदि Ch, Sh से बेहतर हर्निया बोलता है, तो सामूहिक द्वारा स्वीकृति के बाद ही जानकार तरीकासाजिश का उसका संस्करण लोकगीत का काम बन जाएगा, न कि एक प्रसिद्ध साजिश (?)

स्थिरता और परिवर्तनशीलता

मौखिक पाठ के रूप में लोकगीत दैनिक जीवन की कुछ विशेषताओं को साझा करता है मौखिक भाषण, हालांकि बहुत अधिक विनियमित। जैसा कि रोजमर्रा के भाषण में होता है, लोककथाओं में छोटे संरचनात्मक लिंक में एक विभाजन होता है (गीतों में, ये लिंक एक पंक्ति के साथ मेल खा सकते हैं), कुछ वाक्य-विन्यास के माध्यम से, लिखित भाषण की तुलना में बहुत कम सख्त। लेकिन साथ ही, लोकगीत ग्रंथ पारंपरिक हैं और प्रदर्शन के कार्य में नए सिरे से पुन: प्रस्तुत किए जाते हैं। यह अधिनियम कुछ हद तक अनुष्ठानिक है, इसमें गायक और दर्शकों के बीच घनिष्ठ संबंध शामिल हैं (उनका अपना निश्चित और स्थायी समाज, परंपरा और अनुष्ठान प्रतिबंधों के ज्ञान में शामिल) और, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, अधिकांश भाग के लिए पाठ नहीं है दिल से, लेकिन कमोबेश कथानक, शैली और शैलीगत मॉडल का रचनात्मक पुनरुत्पादन। आइए हम फिर से जोर दें: सबसे महत्वपूर्ण बिल्डिंग ब्लॉक्स के रूप में सभी प्रकार के दोहराव और मौखिक सूत्र दर्शकों के सामने इसके प्रजनन के कृत्यों के बीच गायक की स्मृति में पाठ को रखने में मदद करते हैं। गायक और कहानीकार हजारों-हजारों पंक्तियों को दिल से याद करने में सक्षम हैं, लेकिन रचनात्मक प्रसारण का तंत्र केवल रटने से बोलने तक सीमित नहीं है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, स्मरण की सबसे बड़ी डिग्री, प्रजनन में कठोरता अनुष्ठान गीतों के संबंध में होती है, सबसे पहले - षड्यंत्र (जादू शब्द की पवित्रता के कारण), साथ ही कहावत और कोरल गीत (कोरल शुरुआत ही जाती है) संस्कार पर वापस, जिस पर ए। वेसेलोव्स्की), हालांकि इन सीमाओं के भीतर एक निश्चित न्यूनतम भिन्नता है। बेशक, पवित्र कविता (मौखिक, लेकिन पेशेवर) में परिवर्तनशीलता न्यूनतम है जैसे कि भारत में वैदिक कविता या फिलिड्स की पुरानी आयरिश कविता (और पहले ड्र्यूड्स), आदि। गीतों और परियों की कहानियों में जो अब वैचारिक रूप से संस्कार से नहीं जुड़े हैं, भिन्नता का पैमाना बहुत अधिक है, भले ही प्रदर्शन उसी गायक या कहानीकार द्वारा दोहराया गया हो।

सिद्धांत रूप में, भिन्नता लोककथाओं की एक प्रमुख विशेषता है, और मूल पाठ के एकल प्रोटोटाइप की खोज, एक नियम के रूप में, एक वैज्ञानिक स्वप्नलोक है। .

कुल मिलाकर, हालांकि, पुरातन लोककथाएं, जो लगभग पूरी तरह से अनुष्ठान ढांचे के भीतर रहती हैं, साहित्य के साथ मौजूद "शास्त्रीय" लोककथाओं की तुलना में बहुत कम हद तक भिन्न होती हैं।

दर्शकों और अन्य परिस्थितियों के आधार पर, गायक-कहानीकार अपने पाठ को छोटा कर सकता है या समानांतर, अतिरिक्त एपिसोड आदि के माध्यम से इसका विस्तार कर सकता है। किसी भी प्रकार की पुनरावृत्ति, जो लोककथाओं के तत्व और अनुष्ठान सिद्धांत के आधिपत्य के साथ पुरातन भाषण के तत्व का गठन करती है, पुरातन और लोककथाओं के कार्यों की संरचना का मुख्य और सबसे शक्तिशाली साधन है और पुरातन और लोकगीत शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। अनुष्ठान और मौखिकता के आधार पर उत्पन्न होने के बाद, रूपों की पुनरावृत्ति, वाक्यांशगत मोड़, ध्वन्यात्मक और वाक्यात्मक तत्वों को एक ही समय में एक सजाने वाले उपकरण के रूप में माना जाता है। लगातार उपमाएं, तुलनाएं, विपरीत संबंध, रूपक, पर्यायवाची शब्दों के साथ खेलना, एनाफोरिक और एपिफोरिक दोहराव, आंतरिक तुकबंदी, अनुप्रास और समरूपता तेजी से सजावट की तरह लगने लगी है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, साहित्यिक साहित्य की उपस्थिति के बाद भी लोकगीत कार्य करना जारी रखते हैं, लेकिन यह पारंपरिक, या "शास्त्रीय" लोककथा कुछ मामलों में सख्ती से पुरातन से भिन्न होती है, क्योंकि यह आदिम लोककथाएं थीं। यदि इस तरह की "आदिम" लोककथा सबसे प्राचीन पौराणिक कथाओं और शैमैनिक प्रकार की धार्मिक प्रणाली पर आधारित है, यदि यह, जैसे कि, अपने अनुष्ठान रूपों के आधिपत्य के साथ आदिम समन्वयवाद के वातावरण में डूबी हुई है, तो पारंपरिक लोककथाओं का विकास होता है कबीले संबंधों के विघटन और प्रारंभिक राज्य संघों द्वारा आदिवासी संघों के परिवर्तन की स्थिति, कबीले से परिवार में संक्रमण की स्थिति में, राज्य चेतना का उदय (जो महाकाव्य के शास्त्रीय रूपों के निर्माण के लिए निर्णायक था), और अधिक जटिल विकास धार्मिक और पौराणिक प्रणालियाँ, "विश्व धर्मों" तक और ऐतिहासिक या, कम से कम, अर्ध-ऐतिहासिक विचारों की मूल बातें, जो सबसे प्राचीन प्लॉट फंड के आंशिक व्युत्पत्तिकरण और अपवित्रीकरण की ओर ले जाती हैं। लोककथाओं के पहले और बाद के रूपों के बीच अंतर में एक बहुत ही मौलिक कारक साहित्यिक साहित्य के अस्तित्व और मौखिक परंपरा पर इसके प्रभाव का तथ्य है।

विकसित लोककथाएँ साहित्य के बहुमुखी प्रभाव का अनुभव करती हैं जहाँ लिखित शब्द का अधिकार और भार धार्मिक, जादुई और सौंदर्य दोनों ही दृष्टि से बहुत अधिक है। कभी-कभी बोला गया शब्द खुद को एक किताब के रूप में प्रच्छन्न करता है, लिखित भाषा के मानदंडों को पुन: प्रस्तुत करता है, विशेष रूप से अक्सर गंभीर लयबद्ध भाषण में। दूसरी ओर, पुस्तक स्रोतों का लोककथापन है, जो अक्सर उनके संग्रह की ओर ले जाता है। किताबी प्रभाव के साथ-साथ, सांस्कृतिक विकास के अधिक पुरातन चरण में खड़े पड़ोसी लोगों की रचनात्मकता पर अधिक विकसित लोककथाओं (अक्सर पहले से ही किताबीपन से प्रभावित) के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है (उदाहरण के लिए, का प्रभाव रूसी लोककथाओं पर मौखिक साहित्ययूएसएसआर के कुछ अन्य लोग)।

(मेल्टिंस्की, नोविक और अन्य .. शब्द की स्थिति और शैली की अवधारणा)

इस तथ्य से कि प्रत्येक प्रदर्शन याडल के उत्पादन का स्रोत है, कलाकार (जैकबसन) का एक निशान है, जैसे लोककथाओं के काम की परिवर्तनशीलता बढ़ती है। हालाँकि, ये सभी एक साथ = लाउंज की एक मजबूत परंपरा पर आधारित हैं। शैलियों के भीतर भिन्नता देखी जाती है,…।

होने का तरीका मौखिक है। अनुष्ठान, गैर-अनुष्ठान। परंपरा - परंपरा को स्थापित करना, परंपरा से बाहर निकलना एक करीबी रिश्ता है। बहुत सामान्य प्रश्न !!!