परेड पोर्ट्रेट उदाहरण। Voloshin Maximilian Alexandrovich

23.06.2020

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परेड पोर्ट्रेट विभिन्न दिशाओं और शैलियों के अन्य चित्रों से अलग है, इस तथ्य में कि परेड विशेष गंभीरता और अभिव्यक्ति में निहित है।

रूस के इतिहास में, पेट्रोव्स्क युग के समय एक परेड चित्र दिखाई दिया। पीटर ने यूरोप के सभी नवाचारों को रूस में लाने की मांग की, और सामने पोर्ट्रेट के लिए सिर्फ एक फैशन था। इसके अलावा, महत्वपूर्ण उत्सवों पर परेड पोर्ट्रेट को आदेश देने की परंपरा ने उस समय के सबसे महत्वपूर्ण और सुरक्षित लोगों के बीच मजबूती से मजबूत किया।

रूस में, सेना के मुख्य चित्र आम थे - पूर्ण युद्ध वर्दी में, युवा आराध्य युवा महिलाओं को सर्वश्रेष्ठ संगठनों में आदि। और आज परेड पोर्ट्रेट ने इसकी प्रासंगिकता नहीं खो दी है, सबकुछ सुरक्षा, स्थिति और प्रभाव का प्रतीक भी है।

हम आपको पुरानी परंपरा को फिर से शुरू करने और क्लासिक कैनवेज और आधुनिकता और फोटो की रोजमर्रा की तस्वीर की लक्जरी को जोड़ने की पेशकश करते हैं। यह आपके प्रियजनों, सहयोगियों, प्रमुख, दोस्तों के लिए एक असामान्य और महंगा उपहार है।

पिछले वर्षों की छवि पर मुकदमा, इसका मतलब है कि लंबे समय तक चलने वाले युगों के करीब आने का मतलब है, 1 9 वीं शताब्दी की एक सुंदर बड़प्पन की तरह महसूस करें, जो हाल ही में अगले गेंद या बहादुर सेना, 1812 के युद्ध नायक से वापस आ गया है। यह सब केवल आपकी कल्पना पर निर्भर करता है, और इसकी सीमा की कला तस्वीर के साथ असीमित हो सकती है।

ऐतिहासिक परेड पोर्ट्रेट

एक ऐतिहासिक चित्र को एक चित्र कहा जाता है जो एक व्यक्ति को दर्शाता है जिसने युग को पारित कर दिया है। फ्रंट पोर्ट्रेट - न केवल चित्रित दृश्य उपस्थिति को प्रसारित करता है, बल्कि इसके चरित्र को भी प्रदर्शित करता है, जो इसके सर्वोत्तम गुण और स्थिति दिखाता है।

क्या आप ऐसे व्यक्ति नहीं हैं जो सदियों में रहने के योग्य हैं? या क्या आप प्रियजनों, सहयोगियों से किसी की ऐसी दिलचस्प भूमिका में कब्जा करना चाहते हैं, और शायद आप बॉस प्रिय और एक ठोस उपहार बनाना चाहते हैं जो उचित प्रभाव और सम्मानजनकता देगा? ऐतिहासिक परेड पोर्ट्रेट एक उत्कृष्ट उपहार बन जाएगा जो हमेशा के लिए नाम और उस पर चित्रित दिखता है।

1 9 वीं शताब्दी में, यह एक परेड पोर्ट्रेट का आदेश देने के लिए लोकप्रिय था, जहां चरित्र को सैन्य वर्दी में चित्रित किया गया था। इस तरह के एक कैनवास चित्रित व्यक्ति के साहस, ताकत और उल्लंघन का प्रतीक था। आर्टफोटो आपको प्रमुख को उपहार के रूप में एक ऐतिहासिक फ्रंट पोर्ट्रेट ऑर्डर करने की पेशकश करता है।

अपने नेता को 18-19 शताब्दियों के उच्च रैंक के एक सैन्य व्यक्ति के रूप में दिखाई देंगे। वांछित छवि चुनने के लिए, आपको केवल हमारी वेबसाइट पर छवि गैलरी देखने की आवश्यकता है। यहां आप ठोस पुरुष छवियों, परिष्कृत महिलाओं, प्यारा और थोड़ा मूर्ख बच्चों को पा सकते हैं। ArtFoto आपको प्रत्येक स्वाद और किसी भी मामले के लिए बड़ी संख्या में स्रोत छवियों के साथ प्रदान करता है।

एक उपहार के रूप में परेड पोर्ट्रेट

यह एक महत्वपूर्ण तारीख की योजना बनाई गई है, और आपको बस एक महत्वपूर्ण, ठोस और मूल वर्तमान चुनने की आवश्यकता है?

आर्टफोटो आपको अपने अद्वितीय निर्णय प्रदान करता है - किसी भी उत्सव के लिए एक उपहार के रूप में एक फ्रंट पोर्ट्रेट पेश करने के लिए। ऐतिहासिक रूप से, परेड पोर्ट्रेट को शाही कर्मियों आदि के राजनीति के रूप में इस तरह के एक महत्वपूर्ण घटना के साथ बनाया गया था। उसी समय, सम्राट की तुलना दिव्य से की गई थी। जब नोब्लमैन का चित्र बनाया गया था, जहां सम्राट को चित्रित किया गया था। तो और आप एक परेड पोर्ट्रेट को एक तस्वीर में ऑर्डर कर सकते हैं जिस पर उत्सव का अपराधी एक सम्राट या शक्तिशाली अभिजात वर्ग की ठोस छवि में दिखाई देगा।

या आप कैनवास पर पारंपरिक रूप से दूर जा सकते हैं, और एक अभिव्यक्तिपूर्ण शैली में कल्पना या छवि की मूल छवि का चयन कर सकते हैं। ऐसे कपड़े बनाने के दौरान, उन्होंने हमेशा "ऐतिहासिक" करने की कोशिश की। इसने कैनवास के रंग को प्रभावित किया, धन्यवाद जिसके लिए उसी के सामने पोर्ट्रेट आदर्श रूप से किसी भी कमरे में देखा जाता है।

तो आज परेड पोर्ट्रेट किसी भी इंटीरियर की सबसे अच्छी सजावट होगी। शीर्ष चित्र में हमेशा एक बड़ा आकार होता है, क्योंकि यह माना जाता है कि सिर के पैर वाले व्यक्ति की छवि। तो आप किसी भी पैमाने (छोटे पक्ष पर 150 सेमी तक) के कैनवास की कला तस्वीर में आदेश दे सकते हैं।

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एक परेड पोर्ट्रेट ऑर्डर करें

परिवारों के सम्राट के सदस्यों के लिए परेड पोर्ट्रेट्स को विभिन्न समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों से आदेश दिया गया था। और प्रसिद्ध चित्रकार को अदालत कलाकार का मानद उपाधि सौंपा गया था।

उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध पोर्ट्रैस्टिस्ट जॉर्ज क्रिस्टोफर ग्रूट द्वारा इस तरह का शीर्षक पहना गया था "कैथरीन एलेकसेवना के ग्रैंड डचेस के पोर्ट्रेट के पोर्ट्रेट के साथ अपने हाथों में एक प्रशंसक" (1740, कैनवास, तेल, 161x117 सेमी, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)। युवा कैथरीन का पोर्ट्रेट युवा, सौंदर्य और महानता के पूर्ण खिलने में अपनी नायिका दिखाता है।

आप साइट पर कॉल करके या मेल द्वारा अनुरोध भेजकर हमसे संपर्क करके आर्टफोटोस से परेड पोर्ट्रेट ऑर्डर कर सकते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि यदि आप मास्को की सुविधा से परे रहते हैं, तो भी आप फोटो से फ्रंट पोर्ट्रेट के लिए मुश्किल नहीं होंगे, क्योंकि आर्टफ़ोटो सीआईएस देशों और विदेशों में रूस भर में काम करता है। इसके अलावा, हम अपने ग्राहकों के समय की सराहना करते हैं, और आपका आदेश न केवल गुणात्मक रूप से वास्तविक पेशेवरों के साथ किया जाएगा, बल्कि सबसे कम संभव समय में भी - 1-4 दिन।

परेड पोर्ट्रेट, प्रतिनिधि चित्र - अदालत संस्कृति की पोर्ट्रेट विशेषता का उप प्रकार। विकसित निरपेक्षता की अवधि के दौरान विशेष विकास प्राप्त किया। इसका मुख्य कार्य न केवल दृश्य समानता का हस्तांतरण है, बल्कि ग्राहक का उत्थान भी है, देवता के चित्रित व्यक्ति की संभावना (एक राजा को चित्रित करने के मामले में) या एक सम्राट (एक अभिजात वर्ग को चित्रित करने के मामले में) ।

विश्वकोश यूट्यूब।

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पहेलियों "फ्रांसीसी राजदूत" हंस गोल्बियन।

पोर्ट्रेट में रंग की भूमिका

उपशीर्षक

विशेषता

एक नियम के रूप में, वह एक व्यक्ति को पूर्ण विकास (घोड़े पर खड़े या बैठे) में दिखाने का इरादा रखता है। परेड पोर्ट्रेट में, आमतौर पर आकृति एक वास्तुकला या परिदृश्य पृष्ठभूमि पर दी जाती है; ग्रेटर वर्कर इसे कथा चित्र के करीब बनाता है, जो न केवल प्रभावशाली आकार का तात्पर्य है, बल्कि एक व्यक्तिगत आलंकारिक प्रणाली भी है।

कलाकार मॉडल को दर्शाता है, दर्शक की सामाजिक भूमिका पर दर्शक का ध्यान केंद्रित करता है। चूंकि फ्रंट पोर्ट्रेट की मुख्य भूमिका वैचारिक थी, इसलिए इसमें कुछ एकल-बिछाने वाली विशेषताओं का कारण बनता है: मुद्रा की रेखांकित नाटकीयता और पर्याप्त शानदार समेकन (स्तंभ, ड्रेपीरी, सम्राट के चित्र में, बिजली के प्रतीक), जो चले गए दूसरी योजना के लिए मॉडल के आध्यात्मिक गुण। फिर भी, शैली के सर्वोत्तम कार्यों में, मॉडल एक जोरदार संस्करण में दिखाई देता है, जो बहुत अभिव्यक्तिपूर्ण हो जाता है।

परेड पोर्ट्रेट को फ्रैंक प्रदर्शन और चित्रित "ऐतिहासिक" की इच्छा की विशेषता है। यह एक रंगीन गामट को प्रभावित करता है जो अनिवार्य रूप से, सजावटी है और इंटीरियर की रंगीन विशेषताओं को पूरा करता है (हालांकि, युग की शैली के आधार पर, यह बदलता है, जो बारोक में नरम और पूर्ण हेलफ़्टोन में स्थानीय और उज्ज्वल बनता है, क्लासिकवाद में प्रतिबंधित है )।

उपपति

विशेषताओं के आधार पर, मुख्य चित्र होता है:

- कोरोनेशन (अक्सर एक सिंहासन होता है)
- घुड़सवार
- एक कमांडर (सैन्य) के रूप में
- शिकार पोर्ट्रेट परेड के समीप है, लेकिन शायद कक्ष।
  - ड्यूवल - एक परेड पोर्ट्रेट के रूप में एक ही अवधारणा है, लेकिन इसमें आमतौर पर एक संबंधित या जेनेरिक स्लाइस और पर्याप्त रूप से विकसित सामान होते हैं

कोरोनेशन पोर्ट्रेट

कोरोनेशनल पोर्ट्रेट सम्राट "अपने राजनेता के दिन" की एक गंभीर छवि है, सिंहासन में शामिल होकर, कॉरोनेशन रीजेट्स (क्राउन, मैटल, एक राजदंड और शक्ति के साथ), आमतौर पर पूर्ण विकास में (कभी-कभी एक आसन्न सिंहासन चित्रित पाया जाता है )।

"इंपीरियल पोर्ट्रेट को सदी के सबसे महत्वपूर्ण राज्य विचार से छापे हुए सोचा गया था। वर्तमान, राज्य शक्ति की स्थिरता, आदि के बढ़ते मूल्य के प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण भूमिका अपरिवर्तनीय रूपों को खेला। इस अर्थ में, एक विशेष स्थिति पर कब्जा कर लिया "कोरोनेशन पोर्ट्रेट", जो शासक की छवि को शक्ति के गुणों के साथ मानता है और क्रोनेशन समारोह के रूप में एक ही पवित्र दृढ़ता का दावा करता है। दरअसल, पेट्रोव्स्की समय से, जब उन्हें कैथरीन I के युग में कैथरीन I के नए नियमों के तहत पहली बार ताज पहनाया गया था, इस प्रकार के चित्र में केवल छोटे बदलाव हुए हैं। महारानी - अन्ना जॉन, एलिजाबेथ पेट्रोव्ना, कैथरीन द्वितीय - दुनिया भर में महारानी रूप से टॉवर, असहयोग्य पिरामिड द्वारा सिल्हूट में कारण। शाही अस्थिरता को मैटल के साथ भारी कोरोनेशन ड्रेस द्वारा जोर दिया जाता है, जिनके वजन के संकेत ताज, एक राजदंड और एक शक्ति के बराबर है, जो लगातार आत्म-कंटेनर की छवि के साथ है। "

स्थायी विशेषताएँ:

कॉलम बोर्ड की स्थिरता पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं
ड्रेरी, थियेटर पर्दे को खोलने के लिए पसंद करते हैं, जो दर्शकों को एक अद्भुत घटना खोलता है

1 परेड पोर्ट्रेट क्या है

2 फ्रंट पोर्ट्रेट कैसे देखें - उदाहरण

3 स्वतंत्र कार्य

1. परेड पोर्ट्रेट क्या है

"वह [हैरी पॉटर] बहुत नींद में था और यह भी आश्चर्यचकित नहीं हुआ कि गलियारे में उठाए गए चित्रों पर चित्रित लोगों को एक साथ खींचा जाता है और प्रथम वर्ष के छात्रों पर उंगलियां दिखाते हैं।<…> वे गुलाबी रेशम से बने एक पोशाक में एक बहुत मोटी महिला के चित्र के सामने गलियारे के अंत में खड़े थे।

- कुंजिका? - एक महिला ने सख्ती से पूछा।

— कैपट ड्रेकॉनिस, "पर्सी ने उत्तर दिया, और चित्र दीवार में एक गोल छेद खोलकर अलग हो गया।"

शायद, कई लोग जोन रोउलिंग "हैरी पॉटर और दार्शनिक के पत्थर" पुस्तक से इस एपिसोड को याद रखें। हॉगवर्ट्स के महल में आने वाले चित्रों सहित किसी भी चमत्कार, सामान्य मामला है। हालांकि, अंग्रेजी साहित्य में, यह मकसद XVIII शताब्दी के मध्य में जोन रोउलिंग से बहुत पहले दिखाई दिया: उन्हें उपन्यास "ओट्रेंटो कैसल" (1764) में लेखक होरेस वालपोल द्वारा पेश किया गया था। महलों और महलों के रहस्यमय वातावरण में ही इस तरह की कल्पनाएं हैं, जिनमें से अपरिहार्य विशेषता है कि परिवार के चित्र, अतीत, साज़िश, जुनून और त्रासदियों के मूक गवाह हैं।

पुनर्स्थापित पोर्ट्रेट की बातचीत के रूप में बनाया गया कार्य XVIII शताब्दी के रूसी साहित्य में भी है। इसका लेखक महारानी ekaterina द्वितीय था। यह "चेशमे पैलेस" नामक एक नाटक है, जिसमें पेंटिंग्स और पदक की वार्तालाप खेला जाता है, जैसे कि रात में एक पहरेदार को देखता है। लेखन की रचनाएं काल्पनिक महल से काल्पनिक कैनवास नहीं थीं, और ऐतिहासिक व्यक्तियों के वास्तविक मौजूदा पोर्ट्रेट, यूरोपीय राजाओं के अधिकांश भाग के लिए - कैथरीन और उनके परिवार के सदस्यों के समकालीन थे।

बेंजामिन वेस्ट। जॉर्ज, प्रिंस वेल्स, और प्रिंस फ्रेडरिक, बाद में ड्यूक यॉर्क का पोर्ट्रेट। 1778 सालराज्य हर्मिटेज

मारियानो साल्वाडोर मालला। कार्लोस III का पोर्ट्रेट। 1773 और 1782 के बीचराज्य हर्मिटेज

मारियानो साल्वाडोर मालला। कार्लोस डी बोर्बोन का पोर्ट्रेट, प्रिंस एस्टुरिया। 1773 और 1782 के बीचराज्य हर्मिटेज

मिगुएल एंटोनियू दो अमरल। मारिया फ्रांसिसा, राजकुमारी ब्राजीलियाई और बेरान का पोर्ट्रेट। लगभग 1773।राज्य हर्मिटेज

मिगुएल एंटोनियू दो अमरल। जोस मैनुअल, किंग पुर्तगाल का पोर्ट्रेट। लगभग 1773।राज्य हर्मिटेज

मिगुएल एंटोनियू दो अमरल। रानी पुर्तगाल, मारियाना विक्टोरिया का पोर्ट्रेट। लगभग 1773।राज्य हर्मिटेज

इन चित्रों को सेंट पीटर्सबर्ग से टार्सकोय गांव तक सड़क पर एक यात्रा महल से सजाया गया था, जो 1774-1777 में आर्किटेक्ट यूरी फेल्टेन द्वारा निर्मित था चेस्मे पैलेस मौजूद है और अब, यह सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालयों में से एक स्थित है। लेकिन इसमें कोई पोर्ट्रेट नहीं हैं: वे विभिन्न संग्रहालयों में संग्रहीत हैं, उनमें से अधिकांश - सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य हेर्मिटेज हर्मिटेज में।। गैलरी बहुत प्रतिनिधि था - इसमें 59 सुरम्य चित्र शामिल थे। रूसी महान राजकुमारों, राजाओं और सम्राटों की बेस-राहत छवियों के साथ संगमरमर पदक, जो मूर्तिकार फेडोट शुबिन द्वारा उपयोग किए जाते हैं, उन्हें उन पर रखा गया था, 58 वे थे अब मॉस्को क्रेमलिन की शस्त्रागार में पदक रखा जाता है।। कैथरीन का चित्र भी गैलरी में गया, प्रेस्टिट्यूशन के परेड के पहले कमरे में - उसकी छवि परिचारिका के मेहमानों के पास आई है। इस महल में अपने चित्र को जोड़कर, कैथरीन ने यूरोपीय शासक राजवंश, शासकों की मांग की। इस प्रकार, एकटेरिना II, जो परिणाम में सिंहासन में शामिल हो गए, और मूल पर गैर-रूसी के अलावा, सिंहासन के अधिकारों को साबित करने की कोशिश की।

नाटक में, कैथरीन यूरोपीय शासकों को सबसे अच्छी रोशनी में नहीं रखता है, जो उनकी कमजोरियों और नुकसान से गुजर रहा है, लेकिन पोर्ट्रेट्स पर खुद को, शासक पूरी तरह से अलग हैं। उन्हें देखते हुए, यह विश्वास करना मुश्किल है कि दिखाए गए राजा ऐसी महत्वहीन बातचीत का नेतृत्व कर सकते हैं।

ये फ्रंट पोर्ट्रेट के सबसे विशिष्ट नमूने हैं - कलाकार अपने मॉडल के संबंध में भरे हुए थे। रूस में, इस तरह के एक प्रकार का चित्र XVIII शताब्दी में दिखाई दिया।

XVIII शताब्दी में रूसी कला में क्या बदल गया है

छह शताब्दियों (XI शताब्दी से xvii तक), प्राचीन रूसी पेंटिंग, बीजान्टिन परंपरा को जारी रखते हुए, लगभग विशेष रूप से चर्च नदी में विकसित हुआ। चित्र से आइकन के बीच क्या अंतर है? यह बिल्कुल नहीं है कि आइकन पेंटिंग के लिए भूखंड पवित्र शास्त्रों और अन्य चर्च ग्रंथों से खींचे गए हैं और यीशु को आइकन, उनके छात्रों और संतों पर चित्रित किया गया है। पेंटिंग्स में भी यही देखा जा सकता है - धार्मिक चित्रकला में। यह अधिक महत्वपूर्ण है कि आइकन प्रार्थना के लिए डिज़ाइन की गई एक छवि है; उसके माध्यम से, आस्तिक भगवान से अपील करता है। आइकन चित्रकार एक चेहरा नहीं लिखता है, लेकिन एक चेहरा, पवित्रता की छवि; आइकन पहाड़ की दुनिया, आध्यात्मिक होने का एक संकेत है। इसलिए विशेष नियम (कैनन) और आइकन पेंटिंग के कलात्मक साधन हैं। पोर्ट्रैस्टिस्ट का कार्य अलग है - यह मुख्य रूप से एक व्यक्ति के बारे में एक कहानी है।

XVII शताब्दी में, पहले धर्मनिरपेक्ष चित्र - राजाओं की तस्वीरें और उनके अनुमानित रूस में दिखाई देने लगे। उन्हें लैटिन शब्द से "पारसुना" कहा जाता था व्यक्तित्व। - व्यक्तित्व, चेहरा। लेकिन पर्सुना का लक्ष्य अभी भी एक विशिष्ट व्यक्ति को पकड़ने के लिए इतना नहीं था (हालांकि इन छवियों में चेहरे की विशेषताएं व्यक्तिगत हैं), किसी व्यक्ति को एक उल्लेखनीय प्रकार के प्रतिनिधि के रूप में कितना महिमा करना है। एक नई तकनीक दिखाई दी है: पेड़ के पेड़ के लिए एक टेम्पलेट ने कैनवास पर मक्खन के साथ पेंटिंग को बदल दिया। लेकिन व्यक्तियों के कलात्मक धन आइकनोपिस तक पहुंच जाएंगे: पहले चित्रों को आइकन से चित्रित कार्यशालाओं से आर्मोरी (एक्सवीआई शताब्दी के कलात्मक जीवन के लिए सबसे महत्वपूर्ण केंद्र) से आप्रवासियों द्वारा बनाया गया था।

अज्ञात कलाकार। पोर्ट्रेट (पार्सुना) त्सार एलेक्सी मिखाइलोविच। अंत 1670 - 1680 के दशक की शुरुआत राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय

XVIII शताब्दी के पहले दशकों को पीटर I के दादा ट्रांसफॉर्म-ज़ो-वान्या द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने देश के जीवन के सभी जीवन को कवर किया था। पीटर ने जो किया, उसका जन्म हुआ, लेकिन उन्होंने इन प्रक्रियाओं द्वारा निर्णायक त्वरण दिया, तुरंत रूस में सुधार करना चाहते थे। नए राज्य कार्यों का समाधान एक नई संस्कृति के निर्माण के साथ था। दो मुख्य रुझान भर्ती थे (कला धार्मिक नहीं थी, और धर्मनिरपेक्ष, नए हितों और जरूरतों का जवाब दे रही थी) और दृश्य कलाओं सहित यूरोपीय परंपराओं का परिचय।

पीटर ने प्राचीन और यूरोपीय कला के कार्यों को हासिल करना शुरू किया, उनके साथी ने अपने उदाहरण का पालन किया। उन्होंने रूस को यूरोपीय मास्टर्स को आमंत्रित किया, जो न केवल आदेशों को पूरा करने के लिए, बल्कि रूसी शिष्यों को बढ़ाने के लिए भी थे। रूसी कलाकारों ने राज्य खाते में विदेशों में सीखने के लिए भेजा (इसे "पेंशनभोगी" कहा जाता था, क्योंकि छात्रों को यात्रा के लिए "पेंशन" प्राप्त हुई थी)। पीटर ने अकादमी ऑफ आर्ट्स के निर्माण के बारे में सपना देखा। 1757 में सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ द तीन कैलिफ़िकेंट आर्ट्स (पेंटिंग, मूर्तियां और वास्तुकला) में स्थापित अपनी बेटी एलिजाबेथ को ले जाना पहले से ही संभव था। अकादमी का आधार कला में तार्किक रूपांतरण रूपांतरण बन गया है। यहां विदेशी शिक्षकों को आमंत्रित किया गया था, पीटर के पहले समय में बाधित पेंशनभोगियों की परंपरा को पुनर्जीवित किया गया था। लेकिन मुख्य बात - पतली-रिची शिक्षा की यूरोपीय प्रणाली को लिया गया था, यानी, सीखने की विशेष अनुक्रम और तकनीकें।

सुधारों के कार्यान्वयन के लिए, पीटर को सक्रिय सहयोगियों की आवश्यकता थी। अब, एक व्यक्ति का आकलन लाभ के दृष्टिकोण से किया गया था, जिसे वह राज्य डारिज्म - "व्यक्तिगत के अनुसार", और प्राचीन जाति से संबंधित नहीं है। व्यक्तित्व की भूमिका की एक नई समझ पोर्ट्रेट की शैली के विकास में और सभी के ऊपर अपने परेड रूप में, सीधे सरकारी उद्देश्यों से संबंधित है।

परेड पोर्ट्रेट क्या है

परेड पोर्ट्रेट का मुख्य कार्य दर्शकों को मनुष्य की एक उच्च सामाजिक स्थिति दिखाना है। इसलिए, ऐसे चित्रों पर, मॉडल इंटीरियर में, इंटीरियर में और उन "सहायक उपकरण" से घिरा हुआ दिखाई देता है, जो इसकी उच्च स्थिति को इंगित करता है: हमेशा शानदार वस्त्रों में और शानदार पैलेस हॉल की पृष्ठभूमि पर, यदि यह एक सम्राट है - तो शक्ति के गुणों के साथ, यदि राज्य-कैलिडर या कमांडर - फिर आदेशों के आदेश और अन्य संकेतों के साथ जो राज्य पदानुक्रम में किसी व्यक्ति की जगह निर्धारित करते हैं।

हालांकि, न केवल गुण कलाकार को किसी व्यक्ति की सार्वजनिक प्रतिष्ठा को इंगित करने की अनुमति देते हैं। कलात्मक उपकरणों का एक पूरा सेट है कि एक्सवीआईआईआई शताब्दी के स्वामी का उपयोग नायक के महत्व की राय को प्रेरित करने के लिए सामने पोर्ट्रेट में किया गया था। सबसे पहले, ये एक बड़े प्रारूप की पेंटिंग हैं। और पहले ही यह दर्शकों के साथ संबंध में दूरी निर्धारित करता है: यदि थंबनेल को हाथ में ले जाया जा सकता है, तो खुद के करीब, फिर इस तरह के एक चित्र पर आपको दूरी से दूरी को देखने की आवश्यकता है। दूसरा, सामने पोर्ट्रेट पर, मॉडल को पूर्ण विकास में चित्रित किया गया है। एक और रिसेप्शन एक कम क्षितिज है। क्षितिज आकाश और पृथ्वी की सतह की दृश्य सीमा है, जो लगभग मानव आंख के स्तर पर है; पेंटिंग सशक्त में, क्षितिज की काल्पनिक रेखा एक रचना का निर्माण करते समय कलात्मक अभिविन्यास लाइन के लिए बन जाएगी: यदि चित्र कॉम-स्थिति में सेट है, तो यह कम है, दर्शक को यह महसूस होता है कि वह छवि को देखता है नीचे से ऊपर। कम क्षितिज आकार को हाइलाइट करता है, इसे शक्ति, महानता देता है।

परेड पोर्ट्रेट, गिल्डेड रैम्स द्वारा तैयार किए गए, को आंगन में रखा गया था; बल्लाहिन राजा के चित्र से ऊपर हो सकता है। पहले से ही जिस स्थिति में वे प्रदर्शित किए गए थे, ने दर्शकों को व्यवहार की शैली को निर्धारित किया। जैसा कि यह था, जिस पर, उस पर प्रस्तुत किया गया एक को प्रतिस्थापित करता है, और इसके सामने व्यवहार करने के लिए दर्शक की संभावना मॉडल की उपस्थिति में है।

परेड पोर्ट्रेट हमेशा पेजर के लिए विशिष्ट होता है (यानी, टायर-शिरापरक, प्रशंसा) इंटोनेशन: मॉडल एक जरूरी सही सम्राट, या एक महान कमांडर, या एक उत्कृष्ट राजशाही है, उन गुणों का अवतार जिसे वर्णित किया जाना चाहिए उसकी नमकीन और गतिविधि की प्रकृति। इसलिए, टिकाऊ सूत्रों का एक सेट - आइकनोग्राफिक योजनाएं (पॉज़, इशारे, विशेषताओं) को काफी जल्दी प्रस्तुत किया गया था, जिसने कुछ विचार व्यक्त किए। वे एक प्रकार के कोडित संदेशों में बदल गए, जो महत्वहीन भिन्नताओं के साथ एक चित्र से दूसरे चित्र में दोहराया गया। लेकिन ऐसे कैनन से विचलन विशेष रूप से तीव्र महसूस कर रहे थे और अर्थ हमेशा पूरा हुआ था।

क्या है

XVII-XVIII शताब्दियों की कला में, रूपक ने व्यापक रूप से प्राप्त किया। Allgory (ग्रीक से। एलेगोरिया - "अलग-अलग बोलते हुए") एक कलात्मक छवि है जिसमें अमूर्त अवधारणाएं (न्याय, प्रेम और अन्य), जो एक दृश्यमान रूप में व्यक्त करना मुश्किल है, को दृढ़ता से प्रस्तुत किया जाता है, उनका अर्थ किसी भी विषय या जीवन को स्थानांतरित करता है। Allegorical विधि समानता के सिद्धांत पर बनाया गया है। उदाहरण के लिए, एलेगोरिया शेर की दुनिया में सत्ता का लाल रंग है, क्योंकि यह जानवर सिलिन है। किसी भी रूपक छवि को चित्रकला भाषा में अनुवादित पाठ के रूप में माना जा सकता है। दर्शक को एक रिवर्स ट्रांसफर करना होगा, यानी, एलीगो-रिची संरचना के अर्थ को समझने के लिए। जैसे ही हमारे दिन में रूपक की कलात्मक विधि का उपयोग किया जाता है। और आप अपने विचारों और ज्ञान के आधार पर, इस या अवधारणा को चित्रित करने के लिए दृढ़ता से प्रयास कर सकते हैं। लेकिन क्या आप सब कुछ समझते हैं? XVII-XVIII शताब्दियों की कला की एक आवश्यक विशेषता रूपक के अर्थ का विनियमन था। छवि को एक ठोस मूल्य सौंपा गया था, और इसने कलाकार और दर्शक की पारस्परिक समझ सुनिश्चित की।

जैकोपो एमिकोनी। मिनर्वा के साथ सम्राट पीटर I का पोर्ट्रेट। 1732-1734 साल राज्य हर्मिटेज

एलेगरी का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत एक प्राचीन पौराणिक कथा थी। उदाहरण के लिए, इतालवी कलाकार याकोपो अमीकोनी पीटर के पोर्ट्रेट में मुझे मिनर्वाय के साथ प्रस्तुत किया गया है - बुद्धिमान युद्ध की देवी (यह विशेषताओं में पाया जा सकता है: मेल और ढेर)। अमूर भीड़ पीटर इंपीरियल क्राउन - 1721 में, रूस को साम्राज्य घोषित किया गया था। इस प्रकार, तस्वीर पीटर को एक बुद्धिमान शासक के रूप में देखती है जिसने उत्तरी युद्ध में स्वीडन जीते हैं और इसके लिए धन्यवाद कि रूस की अंतरराष्ट्रीय स्थिति को बढ़ाया है।

लेकिन एक ही विषय या प्राणी विभिन्न परिस्थितियों में विभिन्न अवधारणाओं के रूप में कार्य कर सकता है, इसलिए, उन्हें संदर्भ के आधार पर व्याख्या किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, उल्लू मेरे जैसे साथी के रूप में कार्य कर सकता है-आप, बुद्धि की देवी (उल्लू को एक स्मार्ट पक्षी माना जाता था), और एली-बर्नी नाइट (उल्लू-नाइट बर्ड)। दर्शकों के अर्थ को पढ़ने के लिए आसान होने के लिए, विशेष निर्देशिकाओं को संकलित किया गया (या "प्रतीकात्मक लेक्सिकॉन")।

जोहान गॉटफ्राइड तानाउर। पोल्टावा युद्ध में पीटर I। 1724 या 1725

रूपरेखा की दृश्य कला के काम में एक अलग उद्देश्य के रूप में उपस्थित हो सकता है। तो, जोहान गॉटफ्राइड टैन्नौयर की तस्वीर पर "पीटर I पोल्टावा युद्ध में" पीटर को युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ घोड़े की पीठ का प्रतिनिधित्व किया जाता है, छवि काफी यथार्थवादी है। लेकिन उसके ऊपर, विजेता, एक पाइप और एक मुकुट के साथ महिमा का पंख।

हालांकि, अक्सर पर्याप्त रूप से पूरी प्रणाली में था, जिसमें उन्होंने एक-दूसरे के साथ जटिल संबंधों में प्रवेश किया। इस तरह के रूपक प्रणालियों को आमतौर पर कलाकार नहीं हैं, बल्कि "आविष्कारक"। विभिन्न समय, पादरी के प्रतिनिधियों, अकादमी ऑफ साइंसेज के शिक्षक, अकादमी ऑफ आर्ट्स, इतिहासकारों और लेखकों के शिक्षकों को इस भूमिका में खेला जा सकता था। वे, आज के रूप में, लेखकों ने "कार्यक्रम" की रचना की, जिसे कलाकार को काम में शामिल होना चाहिए था।

XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में, कलाकार और दर्शक ऐसी एक समान भाषा में घायल हो गए थे, जिसे पारंपरिक छवियों, सस्ती, संकेत के पुनर्विचार के गवाह से सराहना की गई थी। और सदी के अंत तक, देवताओं या लोगों के रूप में गुणों की अप्रायकृत छवियां धीरे-धीरे सामने के चित्र से गायब हो गईं। उनकी जगह एक विशेषता द्वारा ली गई थी, जिसे एक रूपक की तरह, लेखन के विचार की सूचना दी गई थी, लेकिन साथ ही साथ XVIII शताब्दी की भाषा द्वारा व्यक्त किए गए जीवन के सिद्धांत का उल्लंघन नहीं किया गया था, और स्थिति थी पेश किया।

जोहान बैपटिस्ट लैंप दीपक। इतिहास और क्रोनोस के प्रतीकात्मक आंकड़ों के साथ कैथरीन द्वितीय का पोर्ट्रेट। 1793 से बाद में नहीं राज्य रूसी संग्रहालय

जोहान बैपटिस्ट लैंप दीपक। सत्य और ताकत (किले) के प्रतीकात्मक आंकड़ों के साथ कैथरीन द्वितीय का पोर्ट्रेट। 1792-1793 साल राज्य हर्मिटेज

तुलना करें, उदाहरण के लिए, कैथरीन द्वितीय के दो चित्र जोहान बैपटिस्ट लैंप ब्रश करते हैं - "इतिहास और क्रोनोस के आंकड़ों के साथ कैथरीन द्वितीय का चित्र" और "सत्य और ताकत के रूप में सत्य और ताकत (किले) के साथ" कैथरीन द्वितीय का पोर्ट्रेट। " वे लगभग एक साथ बनाए गए थे। लेकिन पहली कहानी में और क्रोनोस (समय) को लोगों के रूप में चित्रित किया गया है - एक महिला और संबंधित विशेषताओं के साथ एक बुजुर्ग: कहानी अपने लेखन में कैथरीन के कृत्यों में प्रवेश करती है, और उसके थ्रोनोस महारानी के लिए प्रशंसा के साथ महारानी को देखेंगे प्रशंसा के साथ - यह अधिकार नहीं है। ये मांस और रक्त के प्राणी हैं, वे एकेट रीना के साथ बातचीत कर सकते हैं, उसके साथ संवाद कर सकते हैं। दूसरे चित्र में, सत्य और किले में भी समान रूप से दिखाया जाता है - महिला आंकड़ों की छवि में: एक - सच्चाई - एक दर्पण के साथ, दूसरा किले - एक कॉलम के साथ है। लेकिन यहां, विचारों के एनिमेटेड अवतारों को जीवित लोगों के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है, लेकिन उनकी मूर्तिकला छवियों के रूप में। कार-टीना, एक तरफ, महत्वपूर्ण हो जाती है (ऐसी मूर्तियां इंटीरियर में अच्छी तरह से मौजूद हो सकती हैं, जहां महारानी विषयों की आंखों पर दिखाई दी), और दूसरी तरफ, यह अभी भी एक आरोपिक छवि में एन्क्रिप्टेड एक विचार प्रसारित करता है। इस मामले में, छवि में एक छवि के रूप में allegorical छवि अब "छुपा" है।

2. एक परेड पोर्ट्रेट कैसे देखें - एक उदाहरण

हम पोर्ट्रेट के बारे में क्या जानते हैं

इससे पहले कि हम 1783 के लेखक के संस्करण, न्याय की देवी के चर्च में कैथरीन-लॉस का पोर्ट्रेट "हैं। दिमित्री लेविट्स्की ने इस पोर्ट्रेट के कई संस्करण बनाए, और बाद में कलाकार बार-बार बार-बार दोहराए गए।

दिमित्री लेविट्स्की। न्याय की देवी के मंदिर में कैथरीन-विधान का पोर्ट्रेट। 1783 साल राज्य रूसी संग्रहालय

स्पष्ट चित्र कार्यक्रम को समझने के लिए लेवित्र और उसके समकालीन लोगों द्वारा लिखे गए कई लेखों में मदद मिलती है। 1783 में, जर्नल में "रूसी प्रेमियों के संवाददाता", इपलिट Bogdanovich के कवि की कविताओं को प्रकाशित किया गया था:

Levitsky! तैयार रूसी देवता,
Otrada में सातवें समुद्र के आराम,
आपने पेट्रोव ग्रेड में अपना ब्रश का खुलासा किया
अमर सौंदर्य और नश्वर उत्सव।
परनासियन बहन संघ की नकल करना चाहते हैं,
मैं आप की तरह, म्यूज़िक की मदद करने के लिए अपील करूंगा
चित्रित करने के लिए कलम के लिए रूसी देवता;
लेकिन अपोलो खुद को प्रशंसा करने के लिए ईर्ष्यावान है।

पोर्ट्रेट कार्यक्रम को विस्तार से खुलासा किए बिना, बोगदानोविच ने मूल विचार व्यक्त किया: कलाकार, क्रिएटिव यूनियन में म्यूज़िक के साथ, कैथरीन को चित्रित किया गया, उसकी देवी की तुलना में, धन्यवाद जिसके लिए पूरे देश को सात समुद्रों द्वारा ब्लेड किया जाता है।

जवाब में, कलाकार ने अपने स्वयं के, पोर्ट्रेट के अर्थ की अधिक विस्तृत स्पष्टीकरण लिखा, जिसे एक ही प्रकाशन में मुद्रित किया गया था:

"पेंटिंग्स के बीच दायां न्यायाधीश की देवी के चर्च के अंदर, कानून के रूप में, सम्राट महिमा, वेदी पर खसखस \u200b\u200bफूलों को जलाने, सामान्य शांति के लिए विशेष रूप से बलिदान। सामान्य शाही ताज के बजाय, उन्हें एक लॉरेल क्राउन के साथ ताज पहनाया गया जो हेरी के सिर को सौंपा नागरिक ताज को सजाता था। सेंट व्लादिमीर के आदेश के संकेत पिताभूमि के लाभ के लिए प्रसिद्ध की उत्कृष्टता दर्शाते हैं, जो पुस्तक के लीजास्लायस को सत्य को इंगित करते हैं। विजयी ईगल कानूनों पर निर्भर करता है और इनके इरादों के बारे में पेरुन गार्जियन रैची के साथ सशस्त्र करता है। खुले समुद्र के बीज दिखाई दे रहे हैं, और पारा रोडा की सैन्य ढाल पर दर्शाए गए फटकार वाले रूसी ध्वज पर संरक्षित व्यापार का मतलब है। "

रूसी प्रेमियों का स्रोत। एसपीबी।, 1783. टी 6

लेविट्स्की ने यह भी बताया कि उन्हें "कला के एक प्रेम-शरीर" के लिए बाध्य किया गया था, जिसने उससे कहा नहीं। " इसके बाद, मुझे पता चला कि "सूची" निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच लवोव - एक मास्टर, एक पुनर्जागरण पैमाने में उपहार दिया गया था: वह एक वास्तुकार, एक पंडर, उत्कीर्णक, एक कवि, एक संगीतकार, कला का एक सिद्धांतवादी और इतिहासकार था, की आत्मा साहित्यिक सर्कल, जिसमें उस समय के उत्कृष्ट कवियों शामिल थे।

इस पोर्ट्रेट के संबंध में उत्पन्न एक और पाठ गेब्रियल Derzhavin "विजन Murza" के प्रसिद्ध ओडी है मुरज़ा - टाटर मध्यम-शताब्दी राज्यों में उल्लेखनीय शीर्षक। "मुर्ज़ा की दृष्टि" में और ओडीए "फेलिट्सा" में, Derzhavin खुद को murz, और कैथरीन II - Felitsa कहते हैं: यह एक परी कथा से काल्पनिक "राजकुमारी किर्गिज-कैसात्स्किया हॉर्डे" का नाम है, जो सबसे अधिक अभेद्य दाने बन गया अलेक्जेंडर के पोते के लिए। (1783 वर्ष)।

विजन मैं अद्भुत लग रहा था:
बादलों के साथ पत्नी, -
सोचा - और पुजारी
या मेरे सामने देवी।
सफेद कपड़े बहते हैं
उसकी चांदी की लहर पर;
क्राउन के सिर पर Gradskaya,
Frenx आश्रय के बेल्ट के साथ चमक;
काले और तेज विसॉन से,
इसी तरह इंद्रधनुष, पोशाक
गम के कंधे से
बाएं कूल्हे पर लटका;
वेदी हैंडल पर फैला हुआ
बलिदान पर वह गर्मी
बर्निंग माकी नाजुक
देवता भेजने के लिए सेवा की।
ईगल सील, विशाल,
बिजली सुरक्षा पार्टी,
महिमा के हीरोयन प्रॉस्पेक्टर,
किताबों के ढेर पर उसके सामने बैठे,
अपने नियमों पर पवित्र;
उसके कोकनी में गड़गड़ाहट
और जैतून की शाखाओं के साथ लॉरेल
रखा, जैसे कि पहनना।

जिसे मैं ज़रावा इतना परेशान करता हूं
और किसका मुंह मुझे डूब रहा है?
तुम कौन हो? देवी या पुजारी? -
मैं सपने में खड़ा हूं।
वह मुझे आती है: "मैं फेलिट्सा हूं" ...

पोर्ट्रेट में हम क्या देखते हैं

सेंट व्लादिमीर का आदेश क्या है

लेविट्स्की का पोर्ट्रेट पवित्र समान-प्रेरित राजकुमार व्लादिमीर के आदेश के इतिहास से जुड़ा हुआ है। यह आदेश 22 सितंबर, 1782 को स्थापित किया गया था, उनका क़ानून (यानी, आदेश और उसके साथ जुड़े समारोह को देने के आदेश का वर्णन करने वाला एक दस्तावेज) अलेक्जेंडर आंद्रेईविच बेज़बोरोडो - रूसी विदेश नीति का वास्तविक तरीका लिखा। और यह कोई संयोग नहीं है: आदेश का निर्माण ईका-टेरिन की सबसे महत्वपूर्ण विदेशी नीति योजनाओं में से एक के साथ जुड़ा हुआ था -। इस परियोजना के अनुसार, रूस को यूरोप से तुर्कों को निष्कासित करने के लिए प्रेरित किया गया था, कॉन्स्टेंटिनोपल को मास्टर करने और एक ग्रीट साम्राज्य (महारानी ग्रैंड प्रिंस कॉन्स्टेंटिन के पोते की अध्यक्षता में), और दूसरी बात - रूस के अनुपालन के तहत दासियस राज्य, जो डेन्यूब सिद्धांतों में प्रवेश करना था, जो तुर्क की शक्ति से मुक्त हो गया था।

पूरी तरह से व्यावहारिक उद्देश्यों के अलावा, योजना में एक महान विचारधारात्मक महत्व था। रूसी साम्राज्य, सबसे शक्तिशाली रूढ़िवादी राज्य होने के नाते, खुद को महान बीजान्टियम के उत्तराधिकारी के रूप में तैनात, तुर्कों द्वारा नष्ट (1453 में उन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल पर कब्जा कर लिया)। आरयूएस ने 988 में प्रिंस व्लादिमीर में बीजानियम से रूढ़िवादी लिया। यह प्रिंस व्लादिमीर ऑर्डर को समर्पित कैथरीन की स्थापना को बताता है जब वह ग्रीक परियोजना के बारे में विचारों से भ्रमित थीं।

मैं ग्रीक परियोजना कैथरीन को लागू करने में विफल रहा। लेकिन वे कला के स्मारकों के समान हैं। 1780 के दशक की शुरुआत में, परियोजना पर त्सरिस्ट गांव के पास, चार्ल्स कैमरून (स्कॉटिश आर्किटेक्ट जो रूस में काम करता था) को सोफिया के अनुकरणीय शहर द्वारा बनाया गया था। इस शहर का केंद्र मोनुमेन ताली सोफिया कैथेड्रल (परियोजना ने कैमरून भी विकसित किया) - मुख्य ईसाई मंदिर की याद में, जो तुर्कों के कब्जे में था, कॉन्स्टेंटिनोपल में सेंट सोफिया चर्च। Tsarskoye मंदिर के बगल में अपने कैवलियर की बैठकों के लिए सेंट व्लादिमीर के आदेश के कैवेलियर डूमा का घर बनाने जा रहा था। 1780 के दशक की शुरुआत में, उनके चित्रों को लेविट्स्की-कार्टिंस द्वारा "आदेश के आदेश" के लिए आदेश दिया गया था, और कैथरीन का पोर्ट्रेट पहनाद के केंद्र में होना चाहिए था। हालांकि, मंदिर का निर्माण केवल 1788 में पूरा हो गया था, और स्पष्ट रूप से "घर के आदेश" का निर्माण भी शुरू नहीं हुआ था। 17 9 6 वें में महारानी की मौत के बाद, योजना थी और भूल गई।

लेकिन 1783 में, जब कैथरीन का पोर्ट्रेट बनाया गया था, ग्रीक परियोजना स्पॉटलाइट में थी। उस वर्ष, Crimea रूस से जुड़ा हुआ था (Crimean Khanate से पहले तुर्क साम्राज्य का झुकाव था)। यह विदेशी नीति कुछ वास्तविक परियोजना परिणामों में से एक है। और यह बताता है कि इस तरह के एक महत्वपूर्ण स्थान के चित्र में सेंट व्लादिमीर का आदेश क्यों है।

Levitsky के एक चित्र की तुलना में Borovikovsky के पोर्ट्रेट से अलग है

व्लादिमीर borovikovsky। त्सर्सकोय पार्क में पैदल चलने पर कैथरीन द्वितीय का पोर्ट्रेट। 1794 साल

"कैथरीन-लॉज का पोर्ट्रेट" अक्सर "सर्सकोय पार्क में टहलने पर कैथरीन II के पोर्ट्रेट" ब्रश व्लादिमीर बोरो-वी-कोव्स्की के साथ तुलना की जाती है। दोनों पेंटिंग्स पर, वही मॉडल प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन वे स्वयं पूरी तरह से अलग हैं। पहला परेड इंपीरियल पोर्ट्रेट का एक उज्ज्वल उदाहरण है, दूसरा एक चैंबर पोर्ट्रेट का एक वाक्प्रचार नमूना है।

परेड और चैंबर प्रकार के चित्र में क्या अंतर है? एक परेड पोर्ट्रेट मॉडल की उच्च स्थिति का प्रदर्शन करने के लिए बनाया गया है, जो सार्वजनिक पदानुक्रम में इसकी जगह है। चैंबर पोर्ट्रेट में, कलाकार एक व्यक्ति के जीवन के एक अलग पक्ष को खोलता है - निजी। विभिन्न कार्य कलात्मक तकनीकों में अंतर निर्धारित करते हैं। "एक छोटे से आकार (94.5 x 66 सेमी) के" कैथरीन द्वितीय का पोर्ट्रेट "- और यह तुरंत दर्शक को कक्ष धारणा के लिए केंद्रित करता है। एक पोर्ट्रेट देखने के लिए, आपको इसे संपर्क करने की आवश्यकता है। वह हमें आमंत्रित करने के लिए आमंत्रित करने के लिए आमंत्रित नहीं करता है, जबकि एक बड़े प्रारूप का पोर्ट्रेट एक सम्मानजनक दूरी पर जमे हुए बनाता है। फर कोस्ट और चीप्स में कैथरीन, पैरों पर अपने प्यारे लाउंज के साथ, शाही शक्ति के सामान्य गुणों के बिना, लश पैलेस हॉल में नहीं, और एक अलग बगीचे में - यह एक ईश्वर जैसी सरकार नहीं है, लेकिन यदि एक साधारण है भूस्वामी। पोर्ट्रेट एक प्राकृतिक वातावरण में मानव की सुंदरता को महत्व देता है।

लेकिन महारानी प्रकृति की गोद में किस प्रकार का प्रतिबिंब हो सकता है? कलाकार के रूप में हमें एक पहेली को हल करने की अनुमति देने के लिए प्रस्तावित किया जाएगा। कैथरीन Tsarskoral पार्क में स्थित है। हीरो वह चेस्मे कॉलम को इंगित करती है - 1770 में चेस्मेन्स्की लड़ाई में तुर्की पर रूस की जीत के लिए एक स्मारक, एक बड़े तालाब के बीच में द्वीप पर टॉवरिंग। विपरीत किनारे पेड़ों के मुकुट के पीछे छिपा हुआ है। लेकिन अगर हम तालाब के चारों ओर चले गए और कैथरीन की दिशा में आगे बढ़ना जारी रखा, तो वहां पहले से ही पार्क के बाहर, हमने सोफिया कैथेड्रल (चार्ल्स कैमरून द्वारा निर्मित किया गया था) के दृश्य की खोज की होगी। उन्हें तस्वीर में चित्रित नहीं किया गया है, लेकिन प्रत्येक प्रबुद्ध दर्शक को पता था कि वह कैथरीन के राजनीतिक और स्थापत्य कार्यक्रम में उनके अर्थ के बारे में जानता था। पोर्ट्रेट में महारानी के इशारे का अर्थ स्पष्ट हो जाता है: समुद्री जीत के माध्यम से (और कॉलम पानी के बीच में घूमता है) रूस को कॉन्स्टेंटिनोपल में राजधानी के साथ रूढ़िवादी साम्राज्य के लिए सोफिया के लिए खोलना चाहिए।

और हम क्या देखते हैं? प्रकृति द्वारा कक्ष पोर्ट्रेट, निजी क्षेत्र के लिए इसका कारक, सार्वजनिक नहीं, Verkhovna रूसी "मकान मालिक" की शाही महत्वाकांक्षाओं की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है, जिसका ऐतिहासिक स्थलों को कॉन्स्टेंटिनोपल तक बढ़ाया जाना चाहिए। परेड पोर्ट्रेट के माध्यम से पारंपरिक रूप से व्यक्त विचार कक्ष के रूप में पहना जाता है। क्यों? इस प्रश्न का कोई फर्म प्रतिक्रिया नहीं है। लेकिन आप धारणा को आगे बढ़ा सकते हैं। बड़े सामने पोर्ट्रेट आमतौर पर महारानी के आदेश, कुछ रईसों या किसी भी संस्थान के क्रम से बनाए जाते थे। यह ज्ञात है कि इस पोर्ट्रेट को कैथरीन का आदेश नहीं दिया गया था। यह शायद महल को पेश करने के लिए कलाकार के कौशल को गवाही देने के लिए लिखा गया था। शायद सूची (सबसे अधिक संभावना है, वे सभी एक ही निकोलाई ल्वीव थे) जानबूझकर एक असामान्य रूप में राजनीतिक सामग्री को छिपी हुई। एक मजाकिया विरोधाभास (भूस्वामी, लेकिन उसका कब्जा क्या है!) दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना पड़ा। एक अस्थायी रूप से, चित्र ने नए कलात्मक स्वाद (उन्हें भावनात्मकता का नाम प्राप्त हुआ) - प्राकृतिक, व्यक्ति के आंतरिक जीवन में रुचि, विपक्षी उबाऊ असंगतता में उनकी भावनाओं की इच्छा। हालांकि, सम्राट को चित्र पसंद नहीं आया। शायद क्योंकि उन्होंने अनैच्छिक रूप से अपनी राजनीतिक विफलता की यादों को पुनर्जीवित किया। पोर्ट्रेट में प्रभावशाली तुर्की पर एक शानदार जीत के लिए एक स्मारक बनने दें, लेकिन सफल शत्रुता के बावजूद, वह ग्रीक परियोजना के बारे में घटनाओं के आगे के विकास के बारे में भी सोचता है, सफल शत्रुता के बावजूद, असफल रहा। Konstantinopol कभी भी न्यू ऑर्थोडॉक्स साम्राज्य की राजधानी नहीं बने।

3. स्वतंत्र कार्य

अब आप स्वतंत्र रूप से तीन अन्य चित्रों में से एक का विश्लेषण करने की कोशिश कर सकते हैं। समर्थन प्रश्न आपको खोज के लिए खोज चुनने में मदद कर सकते हैं।

1. गॉडफ्रे नेलर। पतरस I 1698 का \u200b\u200bपोर्ट्रेट। ब्रिटिश रॉयल कलेक्शन (क्वीन गैलरी, केन्सिंगटन पैलेस, लंदन) के संग्रह से

गॉडफ्री नलर। पतरस I 1698 का \u200b\u200bपोर्ट्रेट रॉयल कलेक्शन ट्रस्ट / उनकी मेजेस्टी क्वीन एलिजाबेथ II

पीटर के पोर्ट्रेट्स ने न केवल रूसी कलाकारों को लिखा। यह चित्र इंग्लैंड के राजा विल्हेम III (ऑरेंज) सर होमफ्री नलर (1646-1723) के लिए बनाया गया था - लुबेक से प्यार का एक मास्टर, जिन्होंने एम्स्टर्डम और वेनिस में अध्ययन किया, और ब्रिटेन में अपना अधिकांश जीवन बिताया, जहां उन्होंने आनंद लिया एक पोर्ट्रैस्टिस्ट के रूप में बड़ी सफलता।

सहायक प्रश्न

1. पोर्ट्रेट को अंग्रेजी राजा विल्हेम III द्वारा शुरू किए गए हेग में प्रकृति से लिखा गया था, जो एक साथ नीदरलैंड चैगनिस था। शायद पोर्ट्रेट लंदन में पूरा हो गया था। जब भी और किस परिस्थितियों में मैं हेग और लंदन का दौरा किया?

2. क्या आपको इस पोर्ट्रेट को परेड के रूप में चिह्नित करने की अनुमति देता है?

3. आधुनिक रूसी पार्सुनी पोर्ट्रेट के साथ यूरोपीय मास्टर द्वारा बनाए गए पोर्ट्रेट की तुलना करें। व्यक्तिगत शीर्ष पर कितना ध्यान दिया जाता है?

4. मॉडल की सामाजिक स्थिति दिखाने के लिए कौन से फंड शामिल हैं, और क्या - इसकी मनोवैज्ञानिक विशेषता के लिए?

5. पीटर के किस तरह के सुधार प्रयासों ने पोर्ट्रेट का परीक्षण किया? वे इंग्लैंड से कैसे संबंधित हैं?

2. एलेक्सी एंथ्रोपोव। सम्राट पीटर III का पोर्ट्रेट। 1762. राज्य ट्रेटाकोव गैलरी की बैठक से

एलेक्सी एंथ्रोपोव। सम्राट पीटर III का पोर्ट्रेट। 1762 वर्ष राज्य ट्रेटाकोव गैलरी / विकीमीडिया कॉमन्स

सहायक प्रश्न

1. उस स्थिति का वर्णन करें जिसमें मॉडल प्रस्तुत किया गया है। सम्राट छवि इस सेटिंग से कैसे संबंधित है? क्या कलात्मक साधन मॉडल को दर्शाने के लिए उपयोग करता है?

2. एंथ्रोपोव द्वारा निर्मित पीटर III की छवि की तुलना करें, सम्राट की पहचान और नियम के बारे में क्या ज्ञात है।

3. दिमित्री लेविट्स्की। उर्सुला मीनिशक। 1782. राज्य ट्रेटाकोव गैलरी की बैठक से

दिमित्री लेविट्स्की। उर्सुला मीनिशक। 1782 वर्ष राज्य Tretyakov गैलरी / Google कला परियोजना

उर्सुला मनीशेक (लगभग 1750 - 1808) - पोलिश अभिजात वर्ग, स्टैनिस्लाव ऑगस्टा की भतीजी को समझा जाता है, काउंटी, लिथुआनियन कोरोना मार्च की पत्नी, रूसी शाही अदालत की आँकड़े-महिला गिनती मनीशेक।

संदर्भ प्रश्न

एक समान प्रकार के चित्र को आमतौर पर कक्ष और सामने के बीच मध्यवर्ती कहा जाता है। इन जेनर किस्मों की विशेषताओं में वह खुद में क्या जोड़ती है?

दिमित्री लेविट्स्की
देवी न्याय के मंदिर में कैथरीन-लॉस का पोर्ट्रेट
1783 साल

महारानी का राजसी, स्थिति का आंकड़ा, सही, उसके चेहरे की "अनजाने" सुंदरता, एक शानदार सजावट - साथ ही साथ सबसे अधिक चित्र आकार (261 x 201 सेमी), मॉडल के सामने एक सम्मान को प्रेरित करना पड़ा ।

नगरपालिका शैक्षणिक संस्था

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा

"बच्चों की कला स्कूल"

XVIII शताब्दी के पोर्ट्रेट में महिलाओं की छवियां

(एफएस रोकोटोवा, डीजी लेविट्स्की, वीएल। बोरोविकोव्स्की)

प्रदर्शन: छात्र 4-सीएल।

Mou dod dhsh g zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vlenovna

वैज्ञानिक: शिक्षक

कला इतिहास मऊ dod dhsh

सोलोमैटिना तात्याना लियोनिदोवना

जी Zelenogorsk

XVIII शताब्दी की रूसी समाज में महिलाओं का स्थान और पोर्ट्रेट की कला .................................... .................................................. ....... 3

XVIII शताब्दी की पोर्ट्रेट कला में एक रूसी महिला की छवि ............ 4

2.1। XVIII शताब्दी के पहले भाग के परेड महिला पोर्ट्रेट:

2.1। परेड पोर्ट्रेट;

2.2. और मैं। विश्न्याकोव

2.3. अदायगी लेविट्स्की

XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही का चैम्बर मादा पोर्ट्रेट:

चैम्बर पोर्ट्रेट की विशेषताएं

2.2.2. V.L. Borovikovsky

2.2.3. एफ.एस. रॉकोटोव

XVIII शताब्दी का महिला पोर्ट्रेट - रूसी पोर्ट्रेट पेंटिंग की उच्चतम उपलब्धियों में से एक .................................. .......................... 16

प्रयुक्त साहित्य की सूची .......................................... 17

चित्रों की सूची ............................................... ................ 18

अनुप्रयोग ................................................. ....................... .19

XVIII शताब्दी के रूसी समाज में महिलाओं को रखें

और कला चित्र

XVIII शताब्दी की शुरुआत से, कलाकारों ने अपने कौशल को मानव चेहरे की एक आदिम छवि से असाधारण पूर्णता के लिए लाया। विदेशी चित्रकारों से सीखने के बाद, घरेलू स्वामी ने न केवल अपने ज्ञान को अपनाया, बल्कि उन्हें भी पार कर दिया और गहराई से रूसी रंग जोड़ा (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html)।

सदी की शुरुआत के पोर्ट्रेट्स मुख्य रूप से किसी व्यक्ति के सामाजिक व्यक्तित्व को चित्रित करते हैं, उनके सबसे अच्छे पक्ष, उसकी भस्मिता, कभी-कभी काल्पनिक सौंदर्य। लेकिन सदी के दौरान, राज्य, सार्वजनिक मनोदशा, साथ ही चित्रित व्यक्ति के कलाकार के दृष्टिकोण को दृढ़ता से बदल दिया गया है। मास्टर्स ने अब पोर्ट्रेट को मॉडल की तरह दिखने के लिए एक कार्य नहीं किया है। वे मनुष्य की आंतरिक दुनिया, उनके सार, आध्यात्मिकता के लिए उनके पूर्वाग्रह के रूप में दाखिल करने की गंभीरता में इतनी अधिक रुचि नहीं थीं। XVIII शताब्दी के अंत तक, चित्रकार अपने मॉडल की आत्मा को प्रेषित करते हैं, बेहतरीन मूड, पात्रों की विविधता।

मेरे काम का उद्देश्य इस प्रवृत्ति को साबित करना है, यानी एक व्यक्ति की बाहरी विशेषता से अपने आंतरिक राज्य के संचरण के लिए एक क्रमिक संक्रमण।

कार्य को हल करने के लिए, मैंने निम्नलिखित प्रमुख रूसी कलाकारों के पोर्ट्रेट कार्य पर खोज की:

और मैं। विष्णकोवा;

एफ.एस. रॉकोट;

अदायगी Levitsky;

V.L. Borovikovsky।

इन कलाकारों की पोर्ट्रेट रचनात्मकता की विशेषताओं के लिए, मैंने स्रोतों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग किया, जिसकी सूची कार्य के अंत में दी जाती है। मेरे द्वारा उपयोग की जाने वाली पुस्तकों में से, चयनित अवधि (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17) की कला और व्यक्तिगत कलाकारों के काम के लिए समर्पित मोनोग्राफ पर काम कर रहे हैं (2.3, 9,13,15)।

XVIII शताब्दी की पोर्ट्रेट कला में एक रूसी महिला की छवि

XVIII शताब्दी के पहले भाग के परेड महिला पोर्ट्रेट

XVIII शताब्दी के पहले भाग की पेंटिंग में अग्रणी भूमिका पोर्ट्रेट से संबंधित थी। पोर्ट्रेट कला दो शैलियों में विकसित: परेड और कक्ष।

फ्रंट पोर्ट्रेट की विशेषताएं

मुख्य चित्र अपने भारी मैग्नीशियम और उदास महानता के साथ बारोक स्टाइलिस्टिक्स के बोझ कई तरीकों से है। उनका काम सिर्फ एक व्यक्ति नहीं है, बल्कि उसकी उच्च सामाजिक स्थिति के सभी प्रतिभा में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है। इसलिए इस स्थिति पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए सामानों की बहुतायत, मुद्रा के नाटकीय परेड। मॉडल को एक परिदृश्य या इंटीरियर की पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया है, लेकिन निश्चित रूप से अग्रभूमि में, अक्सर पूर्ण विकास में, जैसे कि आसपास के अंतरिक्ष को अपनी महानता के साथ दबा देना। (12)

इस समय के प्रमुख चित्रों में से एक Iya. सामने के चित्रों के लिए प्रसिद्ध था। विश्वकोव।

कलाकार और निर्दोष स्वाद की निर्दोष "आंख" ने उस समय के सबसे अच्छे चित्रों में विश्वकोव को लाया। कोई आश्चर्य नहीं, उन्हें प्रतिलिपि बनाने के लिए न केवल प्रतिलिपि बनाने के लिए, बल्कि पुनर्निर्मित व्यक्तियों के चित्र लिखने की अनुमति दी गई थी, और फिर उन्हें कई महलों, सरकारी एजेंसियों और निजी उच्च रैंकिंग व्यक्तियों के लिए "दोहराएं"। (Http://www.nearyou.ru /vishnyakov/0vishn.html)

कलाकार को अपने युग, उनकी नाटकीयता और उत्सव के सामने के संगठनों की सजावटी लक्जरी पसंद आया। प्रशंसा के साथ, वह एक पदार्थ और वस्तु वस्तु को प्रेषित करता है, ध्यान से, प्यार के साथ XVIII शताब्दी की अद्भुत परिधान लिखता है, जिसमें उनके ऊतकों के साथ जटिल पैटर्न, विभिन्न रंगों और बनावट, बेहतरीन कढ़ाई और फीता और सजावट के साथ। चेरी के एक मास्टर सजावटी के रूप में एक असाधारण रंग गामट बनाता है। और यद्यपि यह पैटर्न कपड़ों के बेकार folds पर लगाया जाता है, वह कला इतिहासकार टी.वी.लाइन, (6) स्रोत "के अनुसार, XVII शताब्दी के शानदार पुराने रूसी लघुचित्रों का क्षेत्र" के अनुसार छूता है, और याद दिलाता है। या उस समय के भित्तिचित्रों का पुष्प आभूषण। " और सबसे खराब दुनिया की इन सभी संपत्ति पर और लोगों के लोगों को सांस लेना।

1743 में, विश्वकोव ने महारानी एलिजाबेथ का चित्र लिखा - प्रतिनिधि, उन शानदार। एलिजाबेथ - ताज में, एक सैपर और हॉवेल के साथ, एक शानदार शानदार मोइर पोशाक में। यह उत्सुक है कि इस चित्र को इतना पसंद आया कि विश्वकोव को अन्य चित्रों की शैली को तुरंत याद करने का निर्देश दिया गया था, जो भी लिखा था, वह बन गया, इसलिए इंपीरियल आइकनोग्राफी के मामलों में सर्वोच्च मध्यस्थ से बात करने के लिए। इस बीच, वह स्वयं, उसके विपरीत स्थिति के आवर्धन के बावजूद, एलिजाबेथ सामान्य महिला - दूध, चेरनोबोवा और कठोर रूसी सौंदर्य के साथ रक्त, बल्कि मैत्रीपूर्ण या शाही की तुलना में अनुकूल और किफायती। बिजली के विनियमित और गुणों के बाद, एलिजाबेथ ने महारत हासिल नहीं की थी। कुछ घर का बना, गर्म, मुस्कुराते हुए देहाती, निश्चित रूप से, चाल के बिना नहीं और पागल नहीं है, यह हमेशा उसकी उपस्थिति में संरक्षित किया गया है, और चेर्नाकोव ने इसे महसूस किया।

विशीकोव में बच्चों के चित्रों को सर्वश्रेष्ठ मिला।

सबसे दिलचस्प में से एक साररी किसान का चित्र है। (Il.3) उस समय के लिए एक सामान्य मोर्चा छवि है। लड़की को एक अनिवार्य स्तंभ और भारी पर्दे के साथ खुली जगह और लैंडस्केप पृष्ठभूमि के जंक्शन पर विकास में प्रस्तुत किया गया है। अपने सुरुचिपूर्ण पोशाक पर, हाथ के प्रशंसक में। उसकी मुद्रा चोरी हो गई है, लेकिन इस ठंढ में कई कविता, जीवन के एक रोटी की भावनाओं, उच्च कला और महान ईमानदार गर्मी प्राप्त हुई। पोर्ट्रेट जुड़ा हुआ है, जो आमतौर पर विश्वकोव के लिए होता है, जैसे कि स्पष्ट रूप से विपरीत विशेषताएं: यह एक और रूसी मध्ययुगीन परंपरा महसूस करता है - और परेड के आकार का आकार XVIII शताब्दी की यूरोपीय कला। आंकड़ा और मुद्रा सशर्त हैं, पीठ को फ्लैट की व्याख्या की जाती है - यह एक खुला सजावटी परिदृश्य है, - लेकिन चेहरे को वॉल्यूमेट्रिक से बाहर कर दिया गया है। एक ग्रे-हरे-नीले रंग की पोशाक का एक उत्कृष्ट पत्र बहु-परत चित्रकला की समृद्धि को आश्चर्यचकित करता है और इसमें समतल करने की परंपरा है। यह भ्रमपूर्ण-वास्तविक संक्रमित है, हम भी कपड़े के प्रकार का अनुमान लगा रहे हैं, लेकिन मुरू पर फूल फोल्ड को छोड़कर बिखरे हुए हैं, और यह "पैटर्न" विमान पर गिरता है, जैसा कि प्राचीन रूसी लघु में है। और सामने के चित्र की पूरी योजना के ऊपर - और यह सबसे अद्भुत जीवन जीवंत जीवन है, एक गंभीर जीवन, एक छोटी लड़की का एक छोटा सा लड़की का दुखद चेहरा है।

रंग समाधान एक चांदी की टोन पेंटिंग है, उज्ज्वल स्थानीय दागों (जो आम तौर पर इस मास्टर के ब्रश की विशिष्ट थी) की अस्वीकृति - मॉडल, नाजुक और हवा के चरित्र के कारण, कुछ विदेशी फूलों के समान। (Http: / /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) एक तने की तरह, इसका सिर एक पतली गर्दन पर बढ़ता है, अत्यधिक लंबाई के बारे में, अत्यधिक लंबाई के बारे में उन्होंने एक शोधकर्ता नहीं लिखा था। यह काफी उचित है यदि आप ड्राइंग की अकादमिक शुद्धता के दृष्टिकोण से चित्रण पर विचार करते हैं: हम ध्यान देते हैं कि हाथ आमतौर पर उन मास्टर्स के लिए सबसे कठिन थे जिन्होंने व्यवस्थित "शैक्षणिक" शिक्षा प्राप्त नहीं की थी, जो मध्य के कलाकार थे -XVIII शताब्दी, और विशेष रूप से विश्वकोव, लेकिन उनकी लंबाई भी यहां है। पृष्ठभूमि में सूक्ष्म पेड़ों की तरह मॉडल की पूरी नाजुकता पर जोर देता है। सारा किसान सच XVIII शताब्दी नहीं है, और अल्पकालिक, मेन्यूट की विचित्र ध्वनियों में व्यक्त किया गया सबसे अच्छा, जो XVIII शताब्दी, जिसने केवल सपना देखा, और वह खुद को विश्वकोव के ब्रश के तहत - एक सपने के अवतार के रूप में।

विश्वकोव भौतिक संसार की संपत्ति और महानता की उच्च भावना से पहले अपने कार्यों में प्रसन्नता में शामिल होने में कामयाब रहे, विस्तार से ध्यान देने के लिए हार गए। विश्वकोवा, यह स्मारकवाद प्राचीन रूसी परंपरा की तारीख है, जबकि अनुग्रह, सजावटी प्रणाली का परिष्कार यूरोपीय कला के रूपों का एक बड़ा कब्जा दर्शाता है। इन गुणों का हार्मोनिक कनेक्शन इवान याकोवेलविच विष्णकोव, कला में ऐसे जटिल संक्रमणकालीन छिद्र के सबसे हड़ताली कलाकारों में से एक है, जो रूस में XVIII शताब्दी के मध्य में था।

अदायगी लेविट्स्की

लेविट्स्की के काम में, एक परेड पोर्ट्रेट एक बड़ी जगह पर है। यहां अपनी पेंटिंग सजावट में निहित है इसके सभी प्रतिभा में खुलता है।

परिपक्व अवधि के सामने के चित्रों में, लेविट्स्की को नाटकीय बयानबाजी से मुक्त किया जाता है, वे उत्साह की भावना, जीवन की उत्सव अनुभूति, उज्ज्वल और स्वस्थ आशावाद के साथ प्रभावित होते हैं।

विशेष रूप से इसे बड़े पैमाने पर हाइलाइट किया जाना चाहिए, परेड पोर्ट्रेट्स (विकास में) नोबल नौकरियों के लिए स्मोल्नी इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों के एक सजावटी पहनावा का निर्माण किया जाना चाहिए।

"हैंडानिस्ट का पोर्ट्रेट और ख्रुश्चेकोवा" 1773 जी ग्राम (IL.8)

कैथरीन के आदेश से, दूसरे लेविट्स्की ने स्मोल्नी इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेन के विद्यार्थियों के कई पोर्ट्रेट लिखे थे। (http://www.11433help.ru/russkayaagivopis-18) इस चित्र में दर्शाए गए दो लड़कियों को कॉमिक ओपेरा "कॉम्प्रिज ऑफ लव, या इंस्टीट्यूट सीन में अदालत में निएन्टेटा से भूमिका निभाई जाती है।

ख्रुश्ोवा, प्रसिद्ध रूप से चारों ओर आ रहा है, अपनी प्रेमिका के अपने ठोड़ी की चिंता करता है। बदसूरत, लेकिन एक मजाकिया मुस्कान खेलने वाली लड़की का बहुत ही अभिव्यक्तिपूर्ण चेहरा। वह आत्मविश्वास से एक पुरुष भूमिका को पूरा करती है। उसका साथी, हैंडानिस्ट, शर्मीली "कैवेलरा" को देखता है, उसकी भ्रम सिर की एक अजीब मोड़ में पढ़ा जाता है, जिसमें स्कर्ट के चमकते साटन पर कितनी असहाय रूप से निहित है। हम अंग्रेजी पार्क, क्लासिक खंडहर, लॉक सिल्हूट को दर्शाते हुए परिदृश्य के सीनर देखते हैं। बाईं ओर, स्प्रेडर ट्री - ख्रुश्चे के आंकड़े के लिए पृष्ठभूमि, अग्रभूमि में - बोटाफोरिक होलीक, दर्शकों से अतिरिक्त प्रकाश को कवर करता है। लड़कियों को रैंप लाइट द्वारा प्रकाशित किया जाता है, इसलिए फर्श और आंकड़ों के रूप में इतनी अलग छायाएं हैं। ख्रुश्नी गहरे भूरे रंग के रेशम कैमिसोल पर, सुनहरे गांव से सजाए गए। संस्थान थिएटर में, जहां लड़कों ने कभी प्रदर्शन नहीं किया, ख्रुश्चोव को एक अनगिनत पुरुष भूमिका कलाकार माना जाता था। लेकिन संस्थान के बाद, उसका भाग्य असफल रहा और वह प्रकाश में एक महत्वपूर्ण स्थान नहीं ले सका। और कट्या खोवांस्काया अपने आप को सार्वभौमिक ध्यान आकर्षित करेंगे, नीमिनो-पिघलने के कवि की पत्नी और अपने पति द्वारा लिखे गए गीतों के पहले कलाकार होंगे।

"नेलिडोवा का पोर्ट्रेट" 1773 (Il.7)

यह स्मोलियनोक का सबसे पुराना है। स्मोल्नी में छात्र, मंच पर अपने सुंदर खेल के लिए जाना जाता है, विशेष रूप से नृत्य और प्रदर्शन गीतों में चमकता है। पोर्ट्रेट में, वह नाटक "प्रमुख - श्रीमती" में भूमिका को पूरा करती है। वह पहले से ही अपने आकर्षण के बारे में जागरूक है, उसे पसंद करने की आवश्यकता है, नाटकीय व्यवहार के कौशल पूरी तरह से सीखे गए हैं। यह आंकड़ा आत्मविश्वास से एक बैले पॉज़ में खड़ा था, हैंडल सुंदरता से फीता फ्रंटिकिंग उठाता है, गुलाबी रिबन स्ट्रॉ टोपी "सिनेमा" को सजाने के लिए - सब कुछ कठपुतली चीनी मिट्टी के बरतन की भावना पैदा करता है। और एक जीवित चेहरा, हंसते हुए आंखें, मुस्कान समझाएं कि यह सब सिर्फ एक खेल है। पेड़ों के नरम हरे कूप की पृष्ठभूमि पर, हल्के सुरुचिपूर्ण बादल

पोर्ट्रेट्स ई। I. Nelidova (1773), (il.7) E. N. Khrushchova और E. N. Khovanskaya (1773), (il.8), जी। I. Alimova (1776) (Il.2) और अन्य। इन कार्यों की आलंकारिक प्रणाली 18 वी के फ्रंट पोर्ट्रेट के लिए विशेषता से जुड़ी है। एक महिला की छवि "तरबूज, केवल हंसी और मजेदार प्यार" के प्राणी के रूप में। लेकिन लेविट्स्की के ब्रश के तहत, यह सामान्य सूत्र यथार्थवादी दृढ़ जीवन सामग्री से भरा हुआ था।

पेंटिंग में उच्च क्लासिकवाद - "कैथरीन दूसरा - न्याय की देवी के मंदिर में कानून" 1783 ग्राम। (Il.3)

यह इस शैली की सभी सुविधाओं के साथ एक असली सुरम्य ode है। चरित्र - एक संप्रभु, एक परेड परिधान में, एक निष्पक्ष, उचित, आदर्श सरकार। एम्प्रेस का प्रतिनिधित्व सफेद, चांदी की सख्त पोशाक में अपने सिर पर एक लॉरेल पुष्पांजलि और छाती पर एक आदेश रिबन के साथ किया जाता है। उस पर भारी मंडल है, कंधों से गिर रहा है और संप्रभु की महानता पर जोर देता है।

कैथरीन को गंभीर पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, व्यापक स्तंभों और पैडस्टल को लिफाफा के व्यापक गुना, जिसने न्याय की महिला-देवी की मूर्ति रखी है। कोलोनेड के पीछे, सख्त Balustrade के पीछे एक तूफानी आकाश और समुद्र के साथ समुद्र के साथ समुद्र तट पर तैर रहा है। कैथरीन एक जलती हुई वेदी पर हाथ का एक विस्तृत इशारा है। मोटी फोलों पर वेदी के बगल में एक ईगल बैठता है - ज़ीउस का एक पक्षी। समुद्र 18 वीं शताब्दी में रूसी बेड़े की सफलताओं को याद करता है, कैथरीन ने विधायी कमीशन, फेमिस की मूर्ति - महारानी कानून निर्माताओं के गौरवित कवियों के बारे में एक विधायी कमीशन बनाया है। लेकिन यह, ज़ाहिर है, कैथरीन की वास्तविक उपस्थिति नहीं है, लेकिन एक आदर्श सम्राट की छवि, वह ज्ञान के युग को कैसे देखना चाहता था। तस्वीर ने बड़ी सफलता का आनंद लिया, और इससे बहुत सारी प्रतियां बनी गईं।

V.L. Borovikovysius

"सर्सको सेलो पार्क में टहलने के लिए कैथरीन द्वितीय" - व्लादिमीर borovikovsky के काम के कैथरीन द्वितीय का चित्र, महारानी की सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक भावनात्मकता की दिशा में लिखा गया है।

Borovikovsky एक चित्र लिखा जो उस समय के लिए असामान्य था और आत्मनिर्भरता के ताजा प्रवाह की भावना के साथ प्रेरित किया गया - क्लासिकवाद के शाही पोर्ट्रेट्स में समय पर प्रभावशाली के विपरीत। इस दिशा की विशेषता विशेषताओं प्रकृति की गोद, संवेदनशीलता की पंथ, किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन में रुचि पर जीवन का आदर्शकरण है। भावनात्मकता सामने महल अंदरूनी और प्रकृति की प्राथमिकताओं से लेखक के इनकार में प्रकट होती है, जो "महलों की तुलना में अधिक सुंदर है।" "रूसी कला में पहली बार, पोर्ट्रेट की पृष्ठभूमि नायक की विशेषता में एक महत्वपूर्ण तत्व बन जाती है। कलाकार प्राकृतिक पर्यावरण के बीच मानव को अवगत करता है, प्रकृति को सौंदर्यशास्त्र की खुशी के स्रोत के रूप में मानता है "]।

65 वर्षीय कैथरीन को त्सर्सको सेलो पार्क में टहलने के लिए प्रस्तुत किया गया है, जो अपने संधिशोथ के कारण कर्मचारियों पर आराम कर रहा है। उसके कपड़ों को अनौपचारिक पर जोर दिया जाता है - वह एक साटन धनुष के साथ एक फीता जबा के साथ सजाए गए कीचड़ में तैयार होती है, और एक फीता टोपी, कुत्ते कुत्ते को खेलते हैं। सरकार को देवी नहीं, बल्कि एक साधारण "कज़ान ज़मींदार" प्रस्तुत की जाती है, जिसे वह किसी भी आधिकारिक, गंभीरता और सामने के गुणों के बिना जीवन के अंतिम वर्षों में लगना पसंद करता था। पोर्ट्रेट अंग्रेजी प्रकार "पोर्ट्रेट-वॉक" का घरेलू संस्करण बन गया। ट्वाइलाइट में, पार्क स्फिंक्स के साथ घाट के लिए दृश्यमान है, झील में स्वान तैरते हैं। मॉडल का चेहरा सामान्यीकृत और सशर्त रूप से लिखा गया है, उम्र कम हो गई है।

इस प्रकार, "प्राकृतिक सादगी" एक परेड चित्र में प्रवेश करती है, भावनात्मकता को छोड़कर, आंशिक रूप से शैक्षिक क्लासिकवाद के साथ तस्वीर लाता है। हालांकि, महारानी की मुद्रा गरिमा से भरा है, इशारा जो वह अपनी जीत, संयमित और राजसी के लिए एक स्मारक को इंगित करता है।

कैथरीन के विपरीत - लेविट्स्की की फेम्स, एकटेरिना बोरोविकोव्स्की - "पुरानी महिला" कज़ान ज़मींदार "दर्शाती है, जो अपने प्यारे लाउंज के साथ बगीचे में घूमती है। Borovikovsky उस समय के लिए एक असामान्य चित्र बनाया। पैरों पर अपने प्यारे लाउंज के साथ, फरी और चीप्स में त्सर्सकोयल पार्क में टहलने पर कैथरीन का प्रतिनिधित्व किया जाता है। फेलिट्सा नहीं, एक ईश्वर जैसी रानी जो स्वर्ग से नीचे आई, वह दर्शकों के सामने दिखाई देती है, और एक साधारण "कज़ान ज़मींदार", जिसे वह जीवन के आखिरी सालों में दिखना पसंद करती थी।

चित्रा कैथरीन कलाकार को अनगिनत सहानुभूति के साथ दर्शाया गया है। यह बुढ़ापे में एक महारानी नहीं है, लेकिन एक व्यक्ति, एक महिला, एक महिला, सार्वजनिक मामलों के थके हुए, जो एक मुक्त मिनट में है, अकेले कथित होने, यादों में शामिल होने और प्रकृति की सराहना करने के लिए। "रूसी कला में, यह शैली चित्रकला के करीब रॉयल पोर्ट्रेट के सार में अंतरंग का पहला उदाहरण है।

हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि इस अंतरंग चित्र में भी "स्तंभ" स्तंभ का एम्बलम का प्रारूप "स्तंभ" - चेस्मेर्स्की कॉलम (सीएजीयूएल ओबिलिस्क - एमआरएम पोर्ट्रेट के संस्करण पर) मौजूद है, जो, कैथरीन की छवि की सभी भावनात्मकता, पूरी साजिश के साथ पोर्ट्रेट का, "कठोरता या दृढ़ता" का प्रतीक है, "भावना की अस्थिरता", "फर्म आशा।" कलाकार के कैनवास मॉडल के सुंदर निर्माण, सुरुचिपूर्ण इशारे और पोशाक के लिए कुशल अपील के कारण बहुत ही सुरुचिपूर्ण हैं।

विष्णकोव के सामने के चित्रों में, महानता की एक उच्च भावना की विशेषता है, विवरणों पर ध्यान देने के लिए खो नहीं गया है। विश्वकोवा, यह स्मारकवाद प्राचीन रूसी परंपरा की तारीख है, जबकि अनुग्रह, सजावटी प्रणाली का परिष्कार यूरोपीय कला के रूपों का एक बड़ा कब्जा दर्शाता है।

Borovikovsky के कार्यों में रूसी मोर्चा चित्र की मौलिकता, महिमा करने के लिए डिजाइन किया गया, सबसे पहले, संपत्ति समाज में एक व्यक्ति की स्थिति एक व्यक्ति की भीतरी दुनिया का खुलासा करने की इच्छा थी। उनके चित्रों को भावनात्मकता के ताजा प्रवाह की भावना के साथ प्रभावित किया जाता है - क्लासिकवाद के शाही पोर्ट्रेट्स में समय पर प्रभावी के विपरीत।

Levitsky समान रूप से अच्छी तरह से प्रबंधित और कक्ष पोर्ट्रेट और विकास में एक सामने की छवि।

अपनी पेंटिंग सजावट में निहित लेविट्स्की का परेड पोर्ट्रेट अपने सभी प्रतिभा में खुलता है।

परिपक्व अवधि के सामने के चित्रों में, लेविट्स्की को नाटकीय बयानबाजी से मुक्त किया जाता है, वे उत्साह की भावना से प्रभावित होते हैं।

2. XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही के चैंबर पोर्ट्रेट की विशेषताएं:

चैम्बर पोर्ट्रेट - एक व्यक्ति की बेल्ट, सल्फर या पूरी तरह से छवि का उपयोग कर पोर्ट्रेट। आमतौर पर चैम्बर पोर्ट्रेट में यह आंकड़ा एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर दिया जाता है।

चैम्बर पोर्ट्रेट न केवल बाहरी संकेतों का एक सेट है, यह मनुष्य की दृष्टि का एक नया तरीका है। यदि परेड छवि में, मानव व्यक्ति के मूल्य के लिए मानदंड इसके कार्य (जो दर्शकों के माध्यम से मान्यता प्राप्त दर्शकों) थे, फिर कक्ष में - सबसे आगे, नैतिक गुणों को आगे बढ़ाया जाता है।

व्यक्तिगत पहचान की गुणवत्ता को व्यक्त करने के लिए और एक ही समय में उसे नैतिक मूल्यांकन करने के लिए।

Borovikovsky विभिन्न पोर्ट्रेट रूपों से अपील की - अंतरंग, परेड, लघु व्लादिमीर Lukich Borovikovsky सबसे हड़ताली रूसी कलाकार-भावनात्मक था। पुस्तक ए.आई. Arkhangelsk "Borovikovsky" (3) इस अद्भुत रूसी कलाकार की रचनात्मकता के मुख्य चरणों के बारे में बताता है, जो भावनात्मकता के अभिव्यक्ति द्वारा रूसी दृश्य कला में था। लेखक वी एल। बोरोविकोव्स्की के अनुसार - "एक मानव व्यक्ति के गायक, एक व्यक्ति के आदर्श को देने की मांग करते हुए, जो वह उसे और उनके समकालीन लोगों को भी लग रहा था।" रूसी पोर्ट्रेटिस्टों में से पहला व्यक्ति भावनात्मक जीवन की सुंदरता का खुलासा करता है। Borovikovsky के काम में मौजूदा जगह चैंबर पोर्ट्रेट पर कब्जा कर लिया।

Borovikovsky सेंट पीटर्सबर्ग बड़प्पन की विस्तृत श्रृंखला के बीच लोकप्रिय हो जाता है। कलाकार पोर्ट्रेट पूरे परिवार "कुल" - लोपुखिनी, टॉल्स्टॉय, आर्सेनी, गैगारिन, बेज़बोरोडो, जिन्होंने संबंधित चैनलों के माध्यम से अपनी प्रसिद्धि फैली। अपने जीवन की इस अवधि में कैथरीन द्वितीय के चित्र शामिल हैं, इसके कई पोते हैं, वित्त मंत्री ए। वसीलीवा और उनकी पत्नी। कलाकार के कैनवास मॉडल के सुंदर निर्माण, सुरुचिपूर्ण इशारे और पोशाक के लिए कुशल अपील के कारण बहुत ही सुरुचिपूर्ण हैं। Borovikovsky के नायकों आमतौर पर निष्क्रिय होते हैं, अधिकांश मॉडल अपनी संवेदनशीलता को समाप्त कर रहे हैं। यह एमआई के पोर्ट्रेट द्वारा भी व्यक्त किया गया है

"एमआई का पोर्ट्रेट। हाफुक्शिना (आईएल 7) (5) उस समय से संबंधित है, जब शिशुवाद को क्लासिकवाद के प्रभुत्व के साथ अनुमोदित किया जाता है। व्यक्तिगत स्वभाव के रंगों पर ध्यान, सॉलिसियन-प्राइवेट अस्तित्व की पंथ क्लासिकवाद की प्रकृति में जनता की सामान्यता के लिए एक अजीब प्रतिक्रिया के रूप में कार्य करता है। प्राकृतिक आसानी एक लूप के एक कलात्मक-लापरवाही इशारे में, सिर के एक मज़ेदार और अनुचित झुकाव, मुलायम होंठों का एक बहुत अच्छी तरह से अपमानित मोड़, दृश्य की एक सपने देखने वाला। "

छवि एमआई लोपुखिना दर्शकों को निविदा उदासीनता, चेहरे और आंतरिक सद्भाव की विशेषताओं की असामान्य नरमता के साथ आकर्षित करती है। इस सद्भाव को सभी कलात्मक चित्रों में स्थानांतरित किया जाता है: दोनों को सिर बदलकर, और किसी महिला के चेहरे की अभिव्यक्ति, यह व्यक्तिगत काव्य विवरण, जैसे फटे और पहले से ही स्टेम गुलाब पर डूपिंग द्वारा जोर दिया जाता है। सद्भावनाओं को सभी भागों के विचारशीलता और coented पोर्ट्रेट में, लाइनों की चिकनीता के उपहार में पकड़ना आसान है।
चेहरा एम.आई. लोपुखिना, शायद, सुंदरता के क्लासिक आदर्श से दूर, लेकिन इसे इस तरह के एक अनिर्दिष्ट आकर्षण, ऐसे आध्यात्मिक आकर्षण द्वारा निष्पादित किया जाता है, जो उनके पास, कई क्लासिक सुंदरियां ठंडी और निर्जीव योजना प्रतीत होती हैं। एक सभ्य, उदासीनता और सपनेसी महिला की मनोरंजक छवि को महान शांति और प्रेम के साथ स्थानांतरित कर दिया गया था, जिसमें एक हड़ताली प्रेरक कलाकार को उनकी ईमानदार दुनिया का खुलासा किया गया था।
पवित्र, सुस्त, उदास-सपने देखने, निविदा मुस्कान, मुफ्त में आसानी से थक गई मुद्रा है; चिकनी, लयबद्ध रेखाएं नीचे गिरती हैं; नरम, गोलाकार आकार; सफेद पोशाक, लिलाक स्कार्फ और गुलाब, नीली बेल्ट, राख रंग, हरे पत्ते की पृष्ठभूमि और अंत में नरम हवा धुंध, अंतरिक्ष भरना - यह सब एक चित्रमय अभिव्यक्ति के सभी माध्यमों की इतनी एकता बनाता है, जिसमें छवि निर्माण पूरी तरह से प्रकट होता है और गहरा होता है ।

एक दृश्य पृष्ठभूमि पर लिखे गए लूप का पोर्ट्रेट। वह बगीचे में खड़ी है, पुराने पत्थर कंसोल से चिपक जाती है। प्रकृति, जिसके बीच हेरोइन सेवानिवृत्त, महान संपत्ति के लैंडस्केप पार्क के कोने को याद दिलाता है। यह प्राकृतिक आकर्षण और शुद्धता से भरी सुंदर दुनिया को व्यक्त करता है। गुलाब गुलाब, लिली आउटगोइंग सौंदर्य के बारे में सोचकर एक हल्की उदासी लगी। वे उदासी, ट्रेपसी, उदासीनता के मूड के साथ गूंज करते हैं, जिसमें लोपुखिन विसर्जित होता है। भावनात्मकता के युग में, कलाकार विशेष रूप से मनुष्य की आंतरिक दुनिया के परिसर, संक्रमणकालीन राज्यों को आकर्षित करता है। Elegy सपनेता, सुस्त कोमलता काम के पूरे कलात्मक ऊतक परमिट। एक लूप की विचारशीलता और हल्की मुस्कुराहट ने अपनी भावनाओं की दुनिया में विसर्जन दिया।

पूरी संरचना में धीमी, द्रव लय। आकृति के चिकनी झुकाव, धीरे-धीरे हाथ ब्रश को कम कर दिया गया पेड़ों की घड़ी शाखाओं, सफेद ट्रंक बर्च, राई के कान। अस्पष्ट धुंधला समोच्च प्रकाश हवा मीडिया, पारदर्शी धुंध की भावना पैदा करते हैं, जिसमें मॉडल और आसपास की प्रकृति के आंकड़े "विसर्जित" करते हैं। आकृति में बहने वाला समोच्च खो गया है, फिर एक जुर्माना, लचीली रेखा के रूप में उत्पन्न होता है - स्मृति में एक प्राचीन मूर्ति आकृति का कारण बनता है। गिरने, परिवर्तित या चिकनी नाश्ते, चेहरे की बेहतरीन और आध्यात्मिक विशेषताओं - यह सब पहले से ही था, और चित्रकला नहीं, बल्कि संगीत। कोमल नीला नीला आकाश, पत्ते का चुना हुआ, मकई के उज्ज्वल छिद्रों के साथ सोने की खान मोती और सफेद पोशाक, नीली बेल्ट और हाथ पर चमकदार सजावट के साथ रंग में गूंज। लिलाक Sharf लुप्तप्राय गुलाब के रंगों को आमंत्रित करता है।

Borovikovsky के पोर्ट्रेट्स में, "LISANKA और DASHENKA" (IL.6) (3) उस युग की संवेदनशील लड़कियों के प्रकार को शामिल करें। उनके कोमल चेहरे ने गाल को गाल को दबाया, आंदोलन युवा अनुग्रह से भरा है। श्यामला गंभीर और सपना देखा जाता है, गोरा - लाइव और मजेदार। एक दूसरे का पूरक, वे सामंजस्यपूर्ण एकता में विलय करते हैं। छवियों की प्रकृति ठंड ब्लूश-लिलाक और गर्म सुनहरे-गुलाबी रंगों के नाजुक स्वर के अनुरूप है।

Borovikovsky विशेष रूप से महान परिवारों से "युवा नौकरानी" की छवियों का प्रबंधन किया। इस तरह के "Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva का पोर्ट्रेट" (4), जो स्मोल्नी इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मैडेन, फ्रीिलन एम्प्रेस मारिया फेडोरोनाव का एक छात्र था। युवा स्मोल्यंका को "पाज़ंका" पोशाक में चित्रित किया गया है: एक विशाल पोशाक है, एक भरने वाले ऐप्पल के हाथों में कान के साथ एक पुआल टोपी है। Kruglital Katenka सुविधाओं की क्लासिक शुद्धता से प्रतिष्ठित नहीं है। हालांकि, आंखों की चमकदार चमक और पतले होंठ की हल्की मुस्कुराहट हूपर और कॉक्वेट्री की छवि देती है। Borovikovsky पूरी तरह से मॉडल की तत्कालता, उसकी जीवित आकर्षण और हंसमुखता पकड़ा।

एफ.एस. रोकोटोव

रचनात्मकता एफएस Rockotova (1735-1808) हमारी संस्कृति के सबसे आकर्षक और कठिन पृष्ठों में से एक है।

सामने की छवि रोकोटोव और न ही एक पसंदीदा और न ही रचनात्मकता का सबसे विशिष्ट क्षेत्र नहीं थी। उनकी पसंदीदा शैली एक प्रार्थना चित्र है, जिसमें कलाकार का ध्यान मानव चेहरे के जीवन पर केंद्रित है। इसकी समग्र योजना सादगी से अलग थी, कुछ हद तक एकता के किनारे। साथ ही, इसके पोर्ट्रेट अंतर्निहित ठीक चित्रकारी कौशल हैं।

यह अन्य सुरम्य कार्यों से आकर्षित हुआ: कक्ष का निर्माण, अंतरंग कैनवस, जो उत्कृष्ट आध्यात्मिक सख्त के बारे में मास्टर के प्रतिनिधित्व में परिलक्षित होगा

एफ.एस. के काम की ओर मुड़ना रॉकोटोव, चैंबर पोर्ट्रेट के एक अनुवर्ती के रूप में, लेखकों ने ध्यान दिया कि चेहरे, कपड़े, सजावट की विशेषताओं के साथ-साथ इस कलाकार के पास एक व्यक्तिगत उपस्थिति की विशेषताओं के साथ एक आदर्श शुरुआत है, जिसमें चेहरे, कपड़े, सजावट चित्रित किया गया है, कलाकार जानता है कि कैसे पहचानें मॉडल के आध्यात्मिक गुण।

छवि की रोकोलोव्स्की की विशेषता में, आंखों और मिमिका की अभिव्यक्ति बहुत महत्वपूर्ण है, और कलाकार मनोदशा में एक विशिष्ट परिवर्तन की तलाश नहीं करता है, बल्कि, वह पात्रता की भावना पैदा करना चाहता है, किसी व्यक्ति की इंद्रियों की सफलता है निविदा, रंग योजना की परिष्कृत सुंदरता से आश्चर्यचकित। रंग, जिस आधार पर तीन रंगों का आधार लिया जाता है, संक्रमण के लिए धन्यवाद चित्रित के आंतरिक जीवन की संपत्ति और जटिलता को व्यक्त करता है। कलाकार विशिष्ट रूप से हल्केपन का उपयोग करता है, चेहरे को हाइलाइट करता है और, जैसा कि यह माध्यमिक भागों को भंग कर रहा था।

रॉकी पोर्ट्रेट चेहरे में एक कहानी है। उनके लिए धन्यवाद, हमारे पास लंबे समय तक चलने वाले युग के लिए चित्रों की कल्पना करने का अवसर है।

1770 के दशक के अंत में।

रोकोलोव्स्की रचनात्मकता की ये विशेषताएं ज्यादातर महिलाओं के चित्रों में प्रकट होती हैं, जिसने XVIII शताब्दी की कला में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया था। अपने रचनात्मक उदय के समय, चित्रकार सुंदर महिला छवियों की एक गैलरी बनाता है: ए पी। स्ट्रुज्स्काया (1772) (il.13), वी। नोवोसिलसेवा। (Il.14)

अगली महिला पोर्ट्रेट "एक गुलाबी पोशाक में अज्ञात" 1770 के दशक में लिखी गई। इसे रोकोटोव की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है। गुलाबी रंग का बेहतरीन ग्रेडेशन - छाया में समृद्ध, यह गर्म, प्रकाश, एक झिलमिलाहट प्रभाव बनाता है, जो सबसे पतला प्रकाश-वायु माध्यम को फटकारता है, जैसे कि आंतरिक मानसिक गति आंदोलनों के साथ व्यंजन, 18 वी के चित्रों में असमान रूप से छिपी हुई है। एक तरह की मुस्कान, देखने की गहराई में पारदर्शी। यह छवि विशेष गीतात्मक आकर्षण द्वारा निष्पादित की जाती है।

"एक गुलाबी पोशाक में अज्ञात का चित्र" विशेष रूप से उल्लेखनीय है। किसी व्यक्ति की खुलेपन और दुनिया में अंतरंगता का तात्पर्य है, ध्यान और रुचि, शायद कृपालुता में, खुद की मुस्कान, और फिर बोझ और चिकनाई, गस्ट, कुलीनता द्वारा किया गया - और यह खुलेपन, किसी अन्य व्यक्ति में आत्मविश्वास और पूरी तरह से दुनिया - युवाओं, युवाओं के गुण विशेष रूप से युग में, जब अच्छे, सौंदर्य, मानवता के नए आदर्श, वसंत के मुखमैथुन के रूप में हवा में होते हैं। (http://www.renclassic.ru/ru/35/50/75/)

एक अज्ञात युवा महिला का पोर्ट्रेट विचारपूर्वक जड़ वाली आंखों के साथ, फेडर स्टीफनोविच रॉकी द्वारा लिखित एक फेफड़ों की गुलाबी पोशाक (गुलाबी में अज्ञात) में, उत्कृष्टता, ईमानदारी से धन को आकर्षित करता है। रॉकेट धीरे-धीरे, हवा लिखते हैं। सेवनामी, अंत तक कुछ भी नहीं, फीता की पारदर्शिता, पाउडर बालों के नरम द्रव्यमान, छायांकित आंखों के साथ एक उज्ज्वल चेहरा प्रसारित करता है।

एफ। कोटोव "एपी का पोर्ट्रेट। स्ट्रिंग "(IL.13)

1772, कैनवास, तेल, 59.8x47,5 सेमी

अलेक्जेंड्रा स्टोर का पोर्ट्रेट, निस्संदेह, सभी रूसी पोर्ट्रैस्टिस्ट में पूरी तरह से खूबसूरत महिला की सबसे शानदार छवि। आकर्षक युवा महिला को चित्रित अनुग्रह से भरा हुआ है। सुरुचिपूर्ण चेहरे अंडाकार, पतली उड़ान भौहें, हल्की ब्लश और विचारशील, गायब नज़र। उसकी आंखों में - गर्व और आध्यात्मिक शुद्धता। रंग और प्रकाश के अतिप्रवाहों द्वारा लिखित चित्र। छाया प्रकाश के लिए बेखबर हैं, राख-ग्रे टोन नीले, और गुलाबी रंग में बहती हैं - पीला-सोने में। लाइट ओवरफ्लो और रंग ग्रेडेशन स्पष्ट नहीं हैं और एक हल्की धुंध बनाते हैं, शायद किसी प्रकार की पहेलियों।

मसौदे के लिए प्रेम रोकोटोव की किंवदंती, स्पष्ट रूप से कलाकार की प्रतिभा के आकर्षण और भाग्य के विशेष स्वर से प्रेरित रूप से प्रेरित चित्रित ने अपना चित्र बनाया। (Http://www.nearyou.ru/rokotov/1struiska.html)

लेविट्स्की

अपने कक्ष पोर्ट्रेट में, मॉडल के प्रति उद्देश्य रवैया ध्यान से लेता है। व्यक्तित्व की विशेषता अधिक सामान्यीकृत हो जाती है, इसमें विशिष्ट विशेषताओं पर जोर दिया जाता है। लेविट्स्की एक महान मनोवैज्ञानिक और एक शानदार चित्रकार बना हुआ है, लेकिन मॉडल के प्रति अपना दृष्टिकोण नहीं दिखाता है।

नींद की मुस्कुराहट, बहुत उज्ज्वल रोशेनेट गाल, गुना का एक स्वागत। इसलिए, हंसमुख बरा्ना ईए। बाकुनीना (1782) और जर्मन में, और सूखी डोरोथा श्मिट (1780 के दशक की शुरुआत) एक दूसरे के साथ तैयार हो गई।

उर्सुला मनीशेक का पोर्ट्रेट (आईएल 12)

1782. जी, कैनवास, तेल,

राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को

उर्सुला मनीशेक का पोर्ट्रेट कलाकार की जेनिथ कौशल और महिमा में लिखा गया था। डी जी लेविट्स्की के पोर्ट्रेट अभ्यास में अंडाकार दुर्लभ थे, लेकिन यह इस रूप में एक धर्मनिरपेक्ष सौंदर्य की परिष्कृत छवि के लिए चुना गया। प्राकृतिक भ्रम के साथ, मास्टर ने फीता की पारदर्शिता, एटलस की नाजुकता, एक फैशनेबल उच्च विग के ग्रे पाउडर को सौंप दिया। गाल और गाल एक लगी कॉस्मेटिक ब्लश की गर्मी के साथ "जलन" हैं।

चेहरा फ़्यूज्ड स्ट्रोक द्वारा लिखा गया है, पारदर्शी लुभावनी लेजर के कारण अलग-अलग है और पोर्ट्रेट एक चिकनी-लापरवाही सतह प्रदान करता है। एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर, ब्लूश-ग्रे, चांदी-राख और गोल्डन-पीले टोन की वकालत की जाती है।

चित्रित सिर बारी और दयालु ऊब मुस्कान चेहरे को एक विनम्र धर्मनिरपेक्ष अभिव्यक्ति देते हैं। एक ठंडा सीधा दिखने वाला प्रतीत होता है, आंतरिक "मैं" मॉडल को छिपा रहा है। उसकी उज्ज्वल खुली आंखों को सोच-समझकर छिपा हुआ है, लेकिन रहस्यमय नहीं है। इच्छा के अलावा यह महिला प्रशंसा के साथ-साथ मास्टर की वर्धुरोसो पेंटिंग का कारण बनती है।

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

आउटपुट:

अपने कक्ष पोर्ट्रेट में Borovikovsky पूरी तरह से मॉडल की तत्कालता, इसकी जीवित आकर्षण और हाजिरता पकड़ता है। रूसी पोर्ट्रेटिस्टों में बोरोविकोव्स्की ने पहले भावनात्मक जीवन की सुंदरता का खुलासा किया। कलाकार के कैनवास मॉडल की सुंदर सेटिंग, सुरुचिपूर्ण इशारे और पोशाक के लिए कुशल अपील के कारण बहुत ही सुरुचिपूर्ण हैं। Borovikovsky आमतौर पर निष्क्रिय है, अधिकांश मॉडल अपनी संवेदनशीलता को समाप्त कर रहे हैं।

"अंतरंग" के लेविट्स्की पोर्ट्रेट्स द्वारा निर्मित, कक्ष गुण मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की गहराई और बहुमुखी प्रतिभा से चिह्नित हैं, वे कलात्मक एजेंटों के बड़े संयम में निहित हैं।

अपने कक्ष पोर्ट्रेट में, मॉडल के प्रति उद्देश्य रवैया ध्यान से लेता है। व्यक्तित्व की विशेषता अधिक सामान्यीकृत हो जाती है, इसमें विशिष्ट विशेषताओं पर जोर दिया जाता है।

एफ.एस. रॉकीज, अनुवर्ती कक्ष पोर्ट्रेट

रोकोटोव की एक विशिष्ट विशेषता मनुष्य की भीतरी दुनिया में बढ़ी हुई रुचि है; पोर्ट्रेट में, कलाकार एक जटिल आध्यात्मिक जीवन की उपस्थिति पर जोर देता है, इसे काव्यात्मकता, इसे दर्शकों का ध्यान केंद्रित करता है, इस प्रकार इसके मूल्य को मंजूरी देता है।

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डिएगो वेलास्क्यूज़ (?), मूल रूबेन्स की प्रति, "फिलिप चतुर्थ के घुड़सवार चित्र"

विशेषता

उपपति

विशेषताओं के आधार पर, मुख्य चित्र होता है:

- कोरोनेशन (अक्सर एक सिंहासन होता है)
- घुड़सवार
- एक कमांडर (सैन्य) के रूप में
- शिकार पोर्ट्रेट परेड के समीप है, लेकिन शायद कक्ष।
  - ड्यूवल - एक परेड पोर्ट्रेट के रूप में एक ही अवधारणा है, लेकिन इसमें आमतौर पर एक संबंधित या जेनेरिक स्लाइस और पर्याप्त रूप से विकसित सामान होते हैं

कोरोनेशन पोर्ट्रेट

"इंपीरियल पोर्ट्रेट को सदी के सबसे महत्वपूर्ण राज्य विचार से छापे हुए सोचा गया था। वर्तमान, राज्य शक्ति की स्थिरता, आदि के बढ़ते मूल्य के प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण भूमिका अपरिवर्तनीय रूपों को खेला। इस अर्थ में, एक विशेष स्थिति पर कब्जा कर लिया "कोरोनेशन पोर्ट्रेट", जो शासक की छवि को शक्ति के गुणों के साथ मानता है और क्रोनेशन समारोह के रूप में एक ही पवित्र दृढ़ता का दावा करता है। दरअसल, पेट्रोव्स्की समय से, जब उन्हें कैथरीन I के युग में कैथरीन I के नए नियमों के तहत पहली बार ताज पहनाया गया था, इस प्रकार के चित्र में केवल छोटे बदलाव हुए हैं। महारानी - अन्ना जॉन, एलिजाबेथ पेट्रोव्ना, कैथरीन द्वितीय - दुनिया भर में महारानी रूप से टॉवर, असहयोग्य पिरामिड द्वारा सिल्हूट में कारण। शाही अस्थिरता को मैटल के साथ भारी कोरोनेशन परिधान द्वारा रेखांकित किया जाता है, जिनके संकेत ताज, राजदंड और शक्ति के बराबर होते हैं, जो हमेशा आत्म-कंटेनर की छवि के साथ होता है "