आधुनिक रूसी कलाकारों की पेंटिंग। आधुनिक पेंटिंग के कलाकार

यहां अभी भी छोटे ज्ञात, लेकिन बहुत प्रतिभाशाली कलाकारों के लिए चित्रों का चयन है। रूस और हमारे समकालीन लोगों के सभी लोग। देखें, पढ़ें और आनंद लें।

दोस्तों, मैं हर समय प्रसिद्ध और व्यक्तित्वों के बारे में हर समय लिखता हूं। मैं निश्चित रूप से, उन कलाकारों के बारे में लिखना अधिक दिलचस्प होगा, जिनके बारे में यह अभी तक किसी के लिए अभी तक ज्ञात नहीं है, लेकिन क्या करना है - यह सार्वजनिक vkontakte में है आप कुछ भी लिख सकते हैं, और ब्लॉग केवल कुछ लोगों को लिख सकता है Yandex और Google में देख रहे हैं, अन्यथा, आपके अलावा, कोई भी वहां नहीं जाएगा। लेकिन एक किस्म और खुशी के लिए, फिर भी, "रूस और उनके चित्रों के छोटे-छोटे आधुनिक कलाकारों और उनके चित्रों का चयन करने का फैसला किया।

• और क्या दिलचस्प है? (अन्य लेखों के संदर्भ)।
• मार्चुक की पेंटिंग्स - सबसे प्रसिद्ध आधुनिक यूक्रेनी कलाकारों में से एक
• ग्राफिक्स के संकाय के पौराणिक डीन प्रसिद्ध "रिपींकी"।

इन लोगों में से कोई भी अपने रास्ते की शुरुआत में है, और कोई पहले ही अपेक्षाकृत और सफलतापूर्वक अपने कार्यों को VKontakte या विपणक पर मास्टर्स के प्रकारों पर सफलतापूर्वक बेचता है और यहां तक \u200b\u200bकि संकीर्ण सर्कल में भी जाना जाता है, लेकिन हर कोई है एक से एकजुट - वे अभी भी व्यापक द्रव्यमान के लिए ज्ञात नहीं हैं। लेकिन अज्ञात - प्रतिभा से वंचित नहीं है, इसलिए मुझे लगता है कि आपको देखने में दिलचस्पी होगी। मैंने न केवल वास्तविक ड्राफ्ट्समैन, बल्कि कई मूर्तिकारों को भी चालू करने का फैसला किया।

रूस और उनके चित्रों के छोटे-छोटे आधुनिक कलाकार। इलस्ट्रेटर और चित्रकार।

छोटे-छोटे कलाकार। Maria Susarenko के चित्रों में रंगीन रंगीन आधुनिक।

मैंने इस कलाकार के बारे में बहुत पहले नहीं सीखा और लगभग तुरंत उसके चित्रों के साथ प्यार में गिर गया। आंशिक रूप से क्योंकि वह भावना में मेरे करीब है, एक कलाकार के रूप में, आंशिक रूप से तकनीक के लिए प्रशंसा और कल्पना की हिंसा के कारण। मारिया सुसरेंको - सेंट पीटर्सबर्ग की एक प्यारी लड़की और प्रसिद्ध स्पर्बप के स्नातक। ए.एल. Stiglitz। मैरी सुसरेंको की तस्वीरें आधुनिक और अतियथार्थवाद का एक उज्ज्वल मिश्रण हैं। यह बहुत उज्ज्वल और सजावटी लग रहा है।

छोटे-ज्ञात कलाकारों की तस्वीरें। काम मारिया Susarenko

आश्चर्यजनक विवरण!

छोटे-छोटे कलाकार। सबबोटिना दशा।

युरल्ली का शाश्वत उद्देश्य एक कैटन है।
मजेदार मार। इस तरह के एक ब्रुक और मैं सावधान रहूंगा।

Moir - https://vk.com/shamancats

रूस में छोटे ज्ञात आधुनिक कलाकार। मूर्तिकार।

इसे यहां चित्रित न करें, लेकिन सजावट, लेकिन वे बहुत प्रतिष्ठित हैं और प्यार करते हैं कि मैं विरोध नहीं कर सका। अंत में, मूर्तिकार भी एक कलाकार है। हां, कलाकार एक चित्रकार, एक कार्यक्रम, एक चित्रकार या मूर्तिकार हो सकता है (आपका कप्तान स्पष्ट है)। दो लड़कियां हैं, जिनकी सजावट रीना ललिक द्वारा पोस्ट नहीं की जाएगी।

छोटे-छोटे कलाकार। ग्रिमोयर ब्लैक चिकन।

कार्यशाला में "ग्रिमोयर ला प्यूल नोयर", जिसका अनुवाद "ब्लैक चिकन का ग्रिमोयर" (आपका कप्तान स्पष्ट है), लेरा प्रोकोपेट्स रखता है। लेरा एक मूर्तिकला लघु और सिर्फ एक भव्य महिला है। यह मुख्य रूप से बहुलक मिट्टी और पत्थरों के साथ काम करता है। लेरा शैली में आश्चर्यजनक सजावट बनाता है कि मैं गोथिक "आर्ट नोव्यू" को बुलाऊंगा। इस तरह के थोड़ा जादू टोना, अंधेरा, लेकिन सुरुचिपूर्ण सुंदरता। खैर, यह अभी भी होगा, क्योंकि यह "ब्लैक चिकन का ग्रिमर" है।

छोटे-छोटे कलाकार। मूल सजावट कला नोव्यू। "ग्रिमोयर ब्लैक चिकन" कार्यशाला से फोटो।

हेकता, रात की ग्रीक देवी।
मॉर्फिन। पतला :) चाहे राक्षसों, चाहे एक सूखे भाषा के साथ पिशाच - पसंदीदा लेरा उद्देश्यों में से एक।

लियोनार्डो डी वही पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452-2 मई 1519) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, शोधकर्ता, गणितज्ञ, अभियंता, एक एनाटा, आविष्कारक और भूविज्ञानी। यह उनके चित्रों के लिए जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "अंतिम रात्रिभोज" और "मोना लिसा" के साथ-साथ कई आविष्कार भी हैं, जो उनके समय से काफी अधिक हैं, लेकिन केवल कागज पर शेष हैं। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सैंटि (28 मार्च, 28 अप्रैल, 28 अप्रैल, 1483-6, 1520) - महान इतालवी कलाकार और पुनर्जागरण के युग में काम कर रहे एक वास्तुकार, एक्सवी के अंत से अवधि और एक्सवीआई के पहले वर्षों की अवधि को कवर करते हुए सदी। परंपरागत रूप से, राफेल को इस अवधि के तीन महान स्वामी में से एक माना जाता है, साथ ही माइकलएंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ। उनके कई काम वैटिकन में अपोस्टोलिक पैलेस में स्थित हैं, जिन्हें राफेल मशीनों कहा जाता है। दूसरों के बीच, यहां सबसे प्रसिद्ध काम - "एथेंस स्कूल" है।

डिएगो रोड्रिगेज डी सिल्वा-आई-वेलास्क्यूज़ (6 जून, 15 99-6 अगस्त 1660) - स्पेनिश कलाकार, पोर्ट्रिस्टिस्ट, अदालत कलाकार राजा फिलिप चतुर्थ, गोल्डन सेंचुरी स्पेनिश पेंटिंग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अतीत से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाते हुए कई चित्रों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय आंकड़ों के कई चित्र लिखे। वेलास्क्यूज़ का सबसे प्रसिद्ध काम मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय में 1656 के "मेनिना" (या "फिलिप फिलिप चतुर्थ") तस्वीर है।

पाब्लो डिएगो जोसे फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन गैर-ओवरपॉर्न मारिया डी लॉस रेमेडिओस सिज़्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (25 अक्टूबर, 1881-8, 1 9 73) - विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार और मूर्तिकार, ठीक कला में दिशाओं के संस्थापक - क्यूबिज्म। इसे सबसे महान कलाकारों में से एक माना जाता है जिन्होंने XX शताब्दी में ललित कला के विकास को प्रभावित किया। विशेषज्ञों को उन लोगों के बीच सबसे अच्छे कलाकार के रूप में पहचाना गया था जो पिछले 100 वर्षों में रहते थे, साथ ही दुनिया में सबसे अधिक "महंगे" भी थे। अपने जीवन के लिए, पिकासो ने लगभग 20 हजार काम किए (अन्य डेटा 80 हजार के अनुसार)।

विन्सेंट विलेम वैन गोग (30 मार्च, 1853-29, 18 9 0) - प्रसिद्ध नीदरलैंड्स कलाकार जिन्होंने मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि हासिल की। कई विशेषज्ञों के मुताबिक, वैन गोग यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे महान कलाकारों में से एक है, साथ ही पोस्टिंगनेस के सबसे हड़ताली प्रतिनिधियों में से एक है। 870 पेंटिंग्स, 1 हजार आंकड़े और 133 स्केच सहित कला के 2100 से अधिक कार्यों के लेखक। इसके कई स्वयं-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कार्यों में से एक हैं। विन्सेंट वैन गोग का सबसे प्रसिद्ध काम, शायद, "सूरजमुखी" नामक चित्रों की एक श्रृंखला माना जाता है।

Michelangelo Buonaroti (6 मार्च, 1475-18 फरवरी 1564) - विकसित इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और विचारक जो पूरी दुनिया की संस्कृति पर एक अविश्वसनीय छाप पड़ा। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम शायद सिस्टिन चैपल की छत पर भित्तिचित्र है। उनकी मूर्तियों में, सबसे प्रसिद्ध "पिटा" ("मोर मसीह") और डेविड हैं। वास्तुकला के कार्यों से - सेंट पीटर के बेसिलिका के गुंबदों का डिजाइन। दिलचस्प बात यह है कि मिशेलेंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला का पहला प्रतिनिधि बन गया, जिसकी जीवनी उनके जीवन में लिखी गई थी।

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की रैंकिंग में चौथे स्थान पर मजाको (21 दिसंबर, 1401-1428) - महान इतालवी कलाकार जो अन्य स्वामी पर भारी प्रभाव डालता है। Mazachcho बहुत ही कम जीवन जीता, तो कुछ जीवनी सबूत हैं। इसके केवल चार भित्तिचित्र संरक्षित हैं, जो कोई संदेह नहीं है, माज़ाचो का काम है। अन्य, जैसा कि नष्ट माना जाता है। मज़ाचो का सबसे प्रसिद्ध काम फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया नोवेला के चर्च में फ्रेस्को "ट्रिनिटी" माना जाता है।

पीटर पॉल रूबेंस (28 जून, 1577-30 मई 1640) - फ्लेमिश (दक्षिण डाइडरलैंड) चित्रकार, बारोक युग के सबसे महान कलाकारों में से एक, इसकी असाधारण शैली के लिए जाना जाता है। अपने समय के सबसे बहुमुखी कलाकार माना जाता है। अपने कार्यों में, रूबेन्स ने जीवन की जीवन शक्ति और कामुकता पर जोर दिया और समभार किया। उन्होंने पौराणिक, धार्मिक और रूपरेखा भूखंडों के साथ कई पोर्ट्रेट, परिदृश्य और ऐतिहासिक चित्रों को लिखा। रूबेन्स का सबसे प्रसिद्ध काम 1610 से 1614 की अवधि में लिखित ट्रिपीच "क्रॉस से निकासी" है और कलाकार को विश्वव्यापी प्रसिद्धि लाया।

मिशेलेंगलो मेरिसी दा कारवागियो (2 9 सितंबर, 1571-18, 1610) - प्रारंभिक बारोक अवधि के महान इतालवी कलाकार, XVII शताब्दी के यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के संस्थापक। अपने कार्यों में, कैरावागियो ने कुशलतापूर्वक प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का उपयोग किया, जो विवरण पर ध्यान केंद्रित करते हैं। अक्सर सामान्य रोमनों को चित्रित किया जाता है, सड़कों और बाजारों के लोगों को संतों और मैडन की छवियों में। उदाहरण "सुसमाचारवादी मैथ्यू", "वाख", "सवला की अपील" आदि के रूप में कार्य कर सकते हैं। सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग्स में से एक को "मक्खन" (15 9 5) माना जाता है, जिसे कारवागियो ने उन्हें चित्रकला का टुकड़ा कहा।

रेमब्रांट वांग राइन (1606-1669) - प्रसिद्ध नीदरलैंड चित्रकार और उत्कीर्णक, जिसे दुनिया के सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध कलाकार माना जाता है। लगभग 600 चित्रों, 300 etchings और 2 हजार चित्रों के लेखक। इसकी विशेषता विशेषता प्रकाश प्रभाव और गहरी छाया के साथ एक कार्यशाला है। रेमब्रांड का सबसे प्रसिद्ध काम 1642 में लिखा गया "नाइट वॉच" की चार मीटर की तस्वीर है और अब एम्स्टर्डम के राज्य संग्रहालय में संग्रहीत है।

सबसे महंगी काम की रेटिंग अब जीवित कलाकारों है - यह एक ऐसा डिज़ाइन है जो कला के इतिहास में कलाकार की भूमिका और स्थान के बारे में बोलता है, जो स्वास्थ्य की उम्र और किले से काफी कम है

हमारी रेटिंग की तैयारी के लिए नियम सरल हैं: सबसे पहले, केवल जीवित लेखकों के कार्यों के साथ लेनदेन को ध्यान में रखा जाता है; दूसरा, केवल सार्वजनिक नीलामी की बिक्री को ध्यान में रखा जाता है; और तीसरा, नियम "एक कलाकार एक नौकरी है" (यदि कार्य की रैंकिंग में दो रिकॉर्ड जोन्स से संबंधित हैं, तो केवल सबसे महंगी चीज बनी हुई है, और शेष को ध्यान में नहीं रखा जाता है)। रैंकिंग डॉलर के मामले में आयोजित की जाती है (बिक्री की तारीख दर पर)।

1. जेफ कुन्स खरगोश। 1986. $ 91,075 मिलियन

जितना अधिक आप नीलामी करियर जेफ कुन्स (1 9 55) का निरीक्षण करते हैं, उतना ही आप आश्वस्त हैं कि पॉप कला के लिए कुछ भी असंभव नहीं है। आप गुब्बारे से खिलौनों के रूप में कुन की मूर्तियों की प्रशंसा कर सकते हैं, और आप अपने किच और एक कक्ष पर विचार कर सकते हैं - आपका अधिकार। कोई इसे अस्वीकार नहीं कर सकता: जेफ कुन्स की स्थापना पागल धन हैं।

जेफ कुन्स ने दुनिया में सबसे सफल दुनिया में सबसे सफल की प्रसिद्धि के लिए अपना रास्ता शुरू किया, जबकि दूर 2007 में जीवित कलाकार, जब उनकी विशाल धातु की स्थापना "निलंबित दिल" को सोथबी की नीलामी में 23.6 मिलियन डॉलर के लिए खरीदी गई थी "एस वर्क ने कुन्स गैलरी का प्रतिनिधित्व किया लैरी गागोसान (प्रेस में लिखा गया कि यूक्रेनी अरबपति विक्टर पिंचुक के हितों में)। गैलरी अभी स्थापित नहीं हुई है, लेकिन वास्तव में, गहने कला का काम। काम करने के लिए और सोने से नहीं (स्टेनलेस स्टील परोसा गया) और इसका आकार सामान्य coulon (मूर्तिकला ऊंचाई 2.7 मीटर वजन 1,600 किलो वजन) से अधिक स्पष्ट रूप से है, लेकिन इसका एक समान उद्देश्य है। यह दिल के साथ लेपित दिल के साथ दिल की संरचना का उत्पादन करने के लिए ढाई हजार घंटे से अधिक समय बिताया गया था दस परतें। नतीजतन, एक शानदार "सजावट" के लिए एक विशाल धन का भुगतान किया।

लंदन पक्षियों क्रिस्टी की क्रिस्टी के 30 जून, 2008 को £ 12.92 मिलियन ($ 25.8 मिलियन) के लिए बैंगनी रंग के "फूल से फूल से फूल" की बिक्री थी। दिलचस्प बात यह है कि सात साल पहले "फूल" के पिछले मालिकों ने $ 1.1 मिलियन के लिए नौकरी हासिल की। \u200b\u200bगणना करना आसान है कि इस समय के दौरान इसकी बाजार कीमत लगभग 25 गुना बढ़ गई है।

2008-2009 के कला बाजार में गिरावट ने संदेहियों को यह बताने का एक कारण दिया कि कुन्स के लिए फैशन आयोजित किया गया था। लेकिन वे गलत थे: कला बाजार के साथ, कुन्स के कार्यों में रुचि को पुनर्जीवित किया गया था। राजा पॉप आर्ट के सिंहासन पर उत्तराधिकारी एंडी वॉरहोल ने नवंबर 2012 में अपने व्यक्तिगत रिकॉर्ड को "उत्सव" से 33.7 मिलियन डॉलर के लिए "उत्सव" से क्रिस्टी की बहु रंगीन मूर्तिकला "ट्यूलिप" पर बिक्री के लिए अपने व्यक्तिगत रिकॉर्ड को अद्यतन किया, आयोग को ध्यान में रखते हुए।

लेकिन शाब्दिक और आलंकारिक भावना में "ट्यूलिप" "फूल" थे। एक साल बाद, नवंबर 2013 में, स्टेनलेस स्टील मूर्तियों की बिक्री "गुब्बारे (नारंगी) से कुत्ता": हथौड़ा की कीमत $ 58.4 मिलियन थी! अब जीवित कलाकार के लिए शानदार राशि। आधुनिक लेखक का उत्पाद पेंटिंग वैन गोग या पिकासो की कीमत के लिए बेचा गया था। ये पहले से ही बेरीज थे ...

इस परिणाम के साथ, रेटिंग अब जीवित कलाकारों की रेटिंग के शीर्ष पर कई वर्षों तक शासन करता है। नवंबर 2018 में, डेविड होकनी ने उन्हें थोड़ी देर के लिए पार कर लिया (हमारी रेटिंग की दूसरी पंक्ति देखें)। लेकिन सिर्फ छह महीनों में, सबकुछ सर्कल में लौट आया: 15 मई, 2019 युद्ध के बाद और आधुनिक कला क्रिस्टी की बिक्री के लिए न्यूयॉर्क में, 1 9 86 की मूर्तिकला बिक्री के लिए तैयार की गई - स्टेनलेस से एक रजत "खरगोश" स्टील, इस तरह के एक फॉर्म की हवा की गेंद का अनुकरण।

कुल मिलाकर, कुन्स मूर्तियों ने 3 चुटकुले प्लस एक लेखक की प्रति बनाई। "खरगोश" की एक प्रति संख्या 2 पर नीलामी में आई - द पंथ प्रकाशक साया न्यूहाउस, कोंडे नास्ट प्रकाशन हाउस (वोग पत्रिकाएं, वैनिटी फेयर, ग्लैमर, जीक्यू इत्यादि) के सह-मालिक के संग्रह से। 1 मिलियन डॉलर - 1 मिलियन डॉलर के योग की एक प्रभावशाली राशि के लिए 1 99 2 में न्यूहाउस कहें, "ग्लैमर ऑफ ग्लैमर" द्वारा रजत "खरगोश" द्वारा खरीदा गया था। 10 बोलीदाताओं के संघर्ष में 27 वर्षों के बाद, मूर्तिकला मूर्तिकला का आकार 80 गुना पिछली बिक्री मूल्य से अधिक हो गया। और खरीदार के प्रीमियम आयोग को ध्यान में रखते हुए, अंतिम परिणाम 91,075 मिलियन डॉलर के सभी जीवित कलाकारों के लिए एक रिकॉर्ड था।

2. कलाकार के डेविड होकनी पोर्ट्रेट। दो टुकड़ों के साथ स्विमिंग पूल। 1972. $ 90 312 500

डेविड होकनी (1 9 37) बीसवीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण ब्रिटिश कलाकारों में से एक है। 2011 में, एक सर्वेक्षण के परिणामों के मुताबिक, हजारों पेशेवर ब्रिटिश कलाकार और मूर्तिकार, डेविड होकनी ने सभी समय के सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश कलाकार को मान्यता दी। साथ ही, होकनी ने विलियम टॉर्सनर और फ्रांसिस बेकन के रूप में ऐसे मामलों को छोड़ दिया। एक नियम के रूप में उनकी रचनात्मकता, पॉप कला से संबंधित है, हालांकि शुरुआती काम में वह फ्रांसिस बेकन की भावना में अभिव्यक्तिवाद के लिए अधिक है।

डेविड होकनी का जन्म यॉर्कशायर काउंटी में इंग्लैंड में हुआ और बड़ा हुआ। भविष्य के कलाकार की मां ने परिवार को शुद्धता कठोरता में रखा, और उनके पिता, एक साधारण एकाउंटेंट, शौकिया स्तर पर थोड़ा सा तैयार, बेटे सुरम्य के वर्गों को प्रोत्साहित किया। कैलिफ़ोर्निया में एक छोटे से दाऊद के साथ बीस, जहां कुल तीन दशकों थे। वह और अब दो कार्यशालाएं हैं। होकनी ने स्थानीय समृद्ध, उनके विला, स्विमिंग पूल के अपने कामों के नायकों को, कैलिफ़ोर्निया सन ऑफ लॉन से भरे हुए नायकों को बनाया। अमेरिकी काल के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक एक पेंटिंग "स्पलैश" है - एक स्प्रे स्नूप की एक छवि का प्रतिनिधित्व करता है, जो आदमी को पानी में कूदने के बाद पूल से उठाया जाता है। इस शेफ को चित्रित करने के लिए, "जीवित" दो सेकंड से अधिक नहीं, होकनी ने दो सप्ताह तक काम किया। वैसे, 2006 में यह तस्वीर सोथबी के 5.4 मिलियन डॉलर के लिए बेची गई थी और कुछ समय के लिए सबसे महंगा काम माना जाता था।

होकनी (1 9 37) पहले से ही अस्सी है, लेकिन यह अभी भी काम करता है और यहां तक \u200b\u200bकि तकनीकी नवाचारों का उपयोग करके नई फीचर तकनीकों का भी आविष्कार करता है। एक बार जब वह विश्वासयोग्य चित्रों से विशाल कोलाज बनाने के साथ आया, तो फैक्स उपकरणों पर अपना काम मुद्रित किया, और आज प्रेरणा वाले कलाकार को आईपैड पर चित्रित करके महारत हासिल किया गया है। टैबलेट पर खींची गई तस्वीरें उसकी प्रदर्शनी में एक योग्य जगह पर कब्जा करती हैं।

2005 में, होकनी अंततः राज्यों से इंग्लैंड में लौट आए। अब वह कैद पर और कार्यशाला में विशाल (अक्सर कई हिस्सों से युक्त) स्थानीय जंगलों और अपशिष्ट जीवन के परिदृश्य पर लिखता है। होकनी के मुताबिक, कैलिफ़ोर्निया में 30 साल बिताए जाने के लिए, वह मौसमों के एक साधारण बदलाव से इतने दृढ़ संकल्प हैं कि वह वास्तव में उसे और आकर्षक प्रशंसा करती है। इसके हालिया कार्यों के पूरे चक्र समर्पित हैं, उदाहरण के लिए, वर्ष के अलग-अलग समय पर एक ही परिदृश्य।

2018 में, होकनी की तस्वीरों की कीमतों में कई बार 10 मिलियन डॉलर के निशान को छेदा। और 15 नवंबर, 2018 को, रचनात्मकता के लिए एक नया पूर्ण रिकॉर्ड रचनात्मकता के लिए पंजीकृत था अब जीवित कलाकार - पेंटिंग के लिए $ 90,132,500 "एक कलाकार के चित्र (दो आंकड़ों के साथ स्विमिंग पूल)।"

3. गेरहार्ड रिक्टर। अमूर्त चित्रकारी। 1986. $ 46.3 मिलियन

लाइव क्लासिक गेरहार्ड रिक्टर (1 9 32) हमारी रैंकिंग में दूसरा स्थान पर रहा। जर्मन कलाकार अब जीवित सहयोगियों के बीच नेता थे जब तक कि जेफ कुंसा के 58 मिलियन रिकॉर्ड लूट गए। लेकिन यह असंभव है कि यह परिस्थिति कला बाजार में पहले से ही आयरन अथॉरिटी को हिला सकती है। 2012 के परिणामों के मुताबिक, जर्मन कलाकार का वार्षिक नीलामी कारोबार केवल समान संकेतकों एंडी वॉरहोल और पाब्लो पिकासो के लिए हीन है।

कई सालों तक, कुछ भी नहीं है कि सफलता अब रिचटर पर गिर गई। दशकों से, कलाकार ने आधुनिक कला के बाजार में एक मामूली जगह पर कब्जा कर लिया और सभी को प्रसिद्धि की मांग की। यह कहा जा सकता है कि महिमा ने उसे आश्रय दिया। कई लोग 18 अक्टूबर, 1 9 77 को रिचटर के कार्यों द्वारा 1 99 5 में न्यूयॉर्क मोमा मोमा संग्रहालय की खरीद पर विचार करते हैं। अमेरिकी संग्रहालय ने ग्रे रंगों में 15 चित्रों के लिए $ 3 मिलियन का भुगतान किया और जल्द ही जर्मन कलाकार की पूर्ण पूर्वदर्शी धारण करने के बारे में सोचा। 2001 में छह साल बाद भव्य प्रदर्शनी खोली गई, और तब से खमीर के रूप में रिक्टर गुलाब के काम में ब्याज। 2004 से 2008 तक, इसकी पेंटिंग के लिए कीमतें तीन बार बढ़ी हैं। 2010 में, आर्टनेट के मुताबिक, रिचटर पहले से ही 76.9 मिलियन डॉलर लाए हैं, $ 200 मिलियन की राशि में नीलामी में रिचटर के काम, और 2012 में (आर्टप्रिस के अनुसार) - किसी भी अन्य के कामों से $ 262.7 मिलियन अधिक जीवित कलाकार।

जबकि जैस्पर जोन्स, जैस्पर जोन्स नीलामी में आश्चर्यजनक सफलता के साथ, ज्यादातर शुरुआती काम में, रिचटर के कामों के लिए इस तरह के एक तेज पृथक्करण की विशेषता नहीं है: मांग विभिन्न रचनात्मक अवधि की चीजों के समान प्रतिरोधी है, जो रिचटर के करियर में एक महान थी सेट। पिछले साठ वर्षों में, इस कलाकार ने लगभग सभी पारंपरिक सुरम्य शैलियों - चित्र, परिदृश्य, मरीना, नग्न, अभी भी जीवन और निश्चित रूप से, अमूर्तता में खुद को कोशिश की।

रिचटर के नीलामी के रिकॉर्ड का इतिहास अभी भी "मोमबत्तियों" की एक श्रृंखला के साथ शुरू हुआ। 1 9 80 के दशक की शुरुआत में मोमबत्तियों की 27 फोटोरिअलिस्टिक छवियां, उनकी वर्तनी के दौरान, काम के लिए केवल 15 हजार जर्मन ब्रांड ($ 5,800) खर्च करते हैं। लेकिन वैसे भी "मोमबत्तियां", किसी ने भी स्टटगार्ट में मैक्स हेज़लर की गैलरी में अपनी पहली प्रदर्शनी में खरीदा नहीं। फिर पैटर्न का विषय पुरानी शैली का नाम दिया गया था; आज, "मोमबत्तियाँ" सभी समय के लिए काम करती हैं। और वे लाखों डॉलर खड़े हैं।

फरवरी 2008 में, मोमबत्ती, 1983 में लिखा गया था, अप्रत्याशित रूप से £ के लिए खरीदा गया था 7.97 मिलियन ($ 16 मिलियन)। यह व्यक्तिगत रिकॉर्ड साढ़े तीन साल तक चला। फिर अक्टूबर 2011 में और एक "मोमबत्ती" (1 9 82) मैंने क्रिस्टी के पहले से £ के लिए हथौड़ा छोड़ दिया 10.46 मिलियन ($ 16.48 मिलियन)। इस रिकॉर्ड के साथ, जेरहार्ड रिचटर ने पहले शीर्ष तीन सबसे सफल जीवित कलाकारों में प्रवेश किया, जो जैस्पर जोन्स और जेफ कुन्स के लिए अपना स्थान ले रहा था।

फिर रिचटर के "अमूर्त पेंटिंग्स" के विजयी जुलूस शुरू हुआ। कलाकार द्वारा इसी तरह के काम एक अद्वितीय लेखक की तकनीक में लिखते हैं: यह एक हल्की पृष्ठभूमि पर सरल पेंट्स का मिश्रण बनाता है, और फिर एक कार बम्पर के साथ एक लंबी स्क्रैपर के साथ उन्हें कैनवास पर स्विंग करता है। इस मामले में, जटिल रंग संक्रमण, दाग और पट्टियां प्राप्त की जाती हैं। खुदाई की तरह अपने "सार चित्रों" की सतह पर विचार करें: वे विभिन्न "आंकड़े" के निशान हैं जो कई रंगीन परतों के ब्रेक को नजरअंदाज करते हैं।

9 नवंबर, 2011 आधुनिक और युद्ध-युद्ध कला की नीलामी में सोथबी के बड़े पैमाने पर "सार चित्र (849-3)" 1997 के लिए हथौड़ा छोड़ दिया $ 20.8 मिलियन (£ 13.2 मिलियन)। और आधा साल बाद, 8 मई, 2012 न्यूयॉर्क में युद्ध और आधुनिक कला क्रिस्टी की नीलामी में "सार चित्र (798-3)" 1993 रिकॉर्ड के लिए छोड़ दिया $ 21.8 मिलियन (आयोग को ध्यान में रखते हुए)। पांच महीने के बाद - फिर से एक रिकॉर्ड: "सार चित्र (809-4)" 12 अक्टूबर, 2012 को रॉक संगीतकार एरिक क्लैप्टन के संग्रह से लंदन में सोथबी की नीलामी में £ के लिए हथौड़ा छोड़ दिया 21.3 मिलियन ($ 34.2 मिलियन)। 30 मिलियन की बाधा को रिचटर द्वारा इस तरह की आसानी से लिया गया था, जैसे कि यह आधुनिक पेंटिंग के बारे में नहीं था, लेकिन उत्कृष्ट कृतियों के बारे में, जो वर्षों से कम नहीं था। हालांकि रिचटर के मामले में ऐसा लगता है कि कलाकार के जीवनकाल के दौरान "महान" पैंथियन में शामिल हुआ। जर्मन कार्यों की कीमतें बढ़ती रहती हैं।

रिचटर का अगला रिकॉर्ड फोटोरिअलिस्टिक काम - लैंडस्केप से संबंधित था "कैथेड्रल स्क्वायर, मिलान (डोम्पलेट्ज़, मेलैंड)" 1968। काम के लिए बेचा गया था 37.1 मिलियन सोथबी की नीलामी में मई 14, 2013। खूबसूरत स्क्वायर का दृश्य 1 9 68 में जर्मन कलाकार द्वारा सीमेंस इलेक्ट्रो, विशेष रूप से कंपनी के मिलान कार्यालय के लिए लिखा गया था। अपने लेखन के समय, यह रिचटर (लगभग तीन तीन मीटर आकार) का सबसे बड़ा आलंकारिक उत्पाद था।

रिकॉर्ड "कैथेड्रल स्क्वायर" लगभग दो साल तक चला 10 फरवरी, 2015 उसकी बाधित नहीं "सार चित्र" (1986): हथौड़ा की कीमत £ पहुंची 30,389 मिलियन ($ 46.3 मिलियन)। 300.5 × 250.5 सेमी के आकार के साथ "अमूर्त चित्र" "सारणी पैटर्न" सोथबी की बोली-प्रक्रिया अपने विशेष लेखक की तकनीक स्क्रैपर के पेंट परतों में रिचटर के पहले बड़े पैमाने पर कामों में से एक है। 1 999 में आखिरी बार, यह "सार चित्र" नीलामी में $ 607 हजार (इस वर्ष से और वर्तमान बिक्री के काम तक कोलोन में लुडविग संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था)। 10 फरवरी, 2015 की नीलामी में, £ 2 मिलियन के लिए एक निश्चित अमेरिकी ग्राहक नीलामी कदम $ 46.3 मिलियन के हथौड़ा की कीमत तक पहुंच गया। 1 999 से, काम 76 से अधिक बार कीमत में बढ़ गया है!

4. कुई झुरज़ो "महान बर्फ से ढके पहाड़।" 2013. $ 39,577 मिलियन।

लंबे समय तक, हमने चीनी कला बाजार में स्थिति के विकास का ध्यानपूर्वक पालन नहीं किया, न कि "हमारी" कला के बारे में रातोंरात जानकारी के साथ हमारे पाठकों को अधिभारित नहीं करना चाहता। असंतोष एआई वेईवेई के अपवाद के साथ, एक अनुनाद कलाकार के रूप में इतनी महंगी नहीं है, चीनी लेखकों ने हमें बाजार में क्या किया था, इस बारे में हमसे बहुत अधिक और दूर लग रहा था। लेकिन आंकड़े, जैसा कि वे कहते हैं, महिला गंभीर है, और यदि हम दुनिया के सबसे सफल अब जीवित लेखकों के बारे में बात कर रहे हैं, तो समकालीन कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के बारे में एक कहानी के बिना, यह अभी भी नहीं करना है।

चलो चीनी कलाकार के साथ शुरू करते हैं कुई Zuzhuo (कुई Ruzhuo)। कलाकार का जन्म 1 9 44 में बीजिंग में हुआ था, 1 9 81 से 1 99 6 तक संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता था। चीन लौटने के बाद, उन्होंने नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़ाना शुरू कर दिया। Tsui Zhurzho मस्करा में ड्राइंग के पारंपरिक चीनी maneru rethinks और विशाल वेब स्क्रॉल बनाता है कि चीनी व्यापारियों और अधिकारियों के रूप में उपहार के रूप में बहुत प्यार है। पश्चिम में, यह बेहद छोटा होने के लिए जाना जाता है, हालांकि यह होना चाहिए, कई लोग 3.7 मिलियन डॉलर के लिए एक स्क्रॉल के साथ इतिहास याद रखें, जो गलती से बाहर फेंक दिया गया, कचरा, हांगकांग होटल के क्लीनर के लिए स्वीकार किया गया। तो यह Tsui Zhurzho की एक स्क्रॉल था।

जुई झुरज़ो पहले से ही 70 है, और उनके काम का बाजार बढ़ रहा है। इस कलाकार के 60 से अधिक कार्यों ने बार को $ 1 मिलियन पर पार किया। हालांकि, उनके काम की सफलता अभी भी चीनी नीलामी में है। रिकॉर्ड्स कुई Zhurzho वास्तव में प्रभावित करता है। पहले यह "बर्फ में लैंडस्केप" हांगकांग में पॉली नीलामी नीलामी में 7 अप्रैल, 2014 184 मिलियन हांगकांग डॉलर में एक हथौड़ा की कीमत तक पहुंच गया ( $ 23.7 मिलियन अमेरिका).

ठीक एक साल बाद 6 अप्रैल, 2015,हांगकांग में विशेष पॉली नीलामी नीलामी में, विशेष रूप से कुई झुरज़ो, श्रृंखला के कार्यों के लिए समर्पित "पर्वत जियांगनान के महान बर्फ परिदृश्य"(जियानन - चीन में ऐतिहासिक क्षेत्र, जो निज्तज़ के दाहिने किनारे पर कब्जा कर लेता है) कागज पर स्याही के आठ परिदृश्यों में से, 236 मिलियन हांगकांग डॉलर के हथौड़ा की कीमत पहुंची ( $ 30,444 मिलियन यूएसए).

एक साल बाद, कहानी फिर से दोहराई गई: सोलो-नीलामी में, ज़ुई झुरज़ो, हांगकांग में पॉली नीलामी द्वारा आयोजित 4 अप्रैल, 2016 छह भागों से पॉलीपीटीआईएच "महान बर्फ से ढके पहाड़" 2013 एक हथौड़ा की कीमत तक पहुंच गया (नीलामी घर के कमीशन सहित) 306 मिलियन हांगकांग डॉलर ($ 39,577 मिलियन अमरीका)। अब तक, यह एशियाई अब जीवित कलाकारों के बीच एक पूर्ण रिकॉर्ड है।

जैसा कि आर्ट डीलर जॉनसन चैन का मानना \u200b\u200bहै कि, चीनी आधुनिक कला के साथ काम कर रहे 30 वर्षों तक, इस लेखक के काम के लिए कीमतें बढ़ाने की एक बिना शर्त इच्छा है, लेकिन यह सब इस तरह के मूल्य स्तर पर होता है, जहां अनुभवी संग्राहक खरीदना चाहते हैं। कुछ सम। "चीनी अपने कलाकारों की रेटिंग बढ़ाना चाहते हैं, इस तथ्य की तरह बड़े अंतरराष्ट्रीय नीलामियों पर अपने काम की कीमतों को बढ़ाते हैं जैसे कि पॉली हांगकांग में आयोजित किया जाता है, लेकिन संदेह नहीं करना चाहिए कि ये रेटिंग पूरी तरह से बनाई गई हैं," जॉनसन चान के अंतिम रिकॉर्ड त्सुई ने टिप्पणी कीं, " झुरज़ो।

यह, ज़ाहिर है, केवल एक अलग डीलर की राय, और हमारे पास सभी डेटाबेस में एक वास्तविक रिकॉर्ड दर्ज किया गया है। तो हम इसके साथ मानते हैं। Tsui Zuhuo खुद, जेरहार्ड रिचटर की विनम्रता से दूर अपने बयानों के आधार पर, जब उसकी नीलामी की सफलता की बात आती है। ऐसा लगता है कि रिकॉर्ड के लिए यह दौड़ गंभीर रूप से मोहित है। "मुझे उम्मीद है कि अगले 5-10 वर्षों के लिए, मेरे काम की कीमतें पिकासो और वैन गोग जैसे पश्चिमी स्वामी के काम की कीमतों से अधिक हो जाएंगी। यह एक चीनी सपना है, "Tsui Zhurzho कहते हैं।

5. जैस्पर जोन्स झंडा। 1983. $ 36 मिलियन

जीवित कलाकारों की रेटिंग में तीसरा स्थान अमेरिकी से संबंधित है जैस्पर जॉन्सु (1 9 30)। जॉन्स के लिए वर्तमान रिकॉर्ड मूल्य - $ 36 मिलियन। अपने प्रसिद्ध के लिए इतना भुगतान किया "झंडा" क्रिस्टी के अलार्ड में 12 नवंबर, 2014.

1 9 50 के दशक के मध्य में जोन्स द्वारा शुरू की गई "झंडे" चित्रों की एक श्रृंखला, सेना के लौटा कलाकार के तुरंत बाद, उनके काम में केंद्रीय में से एक बन गई। कलाकार अभी भी रेडी-मीडा के विचार में दिलचस्पी रखने वाले युवाओं में था, जिससे रोजमर्रा की वस्तु को कला के काम में बदल दिया गया था। हालांकि, जोन्स झंडे असली नहीं थे, वे कैनवास पर तेल द्वारा लिखे गए थे। इस प्रकार, कला के काम ने सामान्य जीवन से किसी चीज़ के गुणों का अधिग्रहण किया, यह एक ही समय में और ध्वज की छवि और ध्वज की छवि थी। झंडे के साथ काम की एक श्रृंखला जैस्पर जुस विश्व प्रसिद्धि लाया। लेकिन इसका सार काम समान रूप से लोकप्रिय है। कई सालों तक, उपरोक्त नियमों द्वारा संकलित सबसे महंगा काम की सूची, अपने सार का नेतृत्व किया "ग़लत शुरुआत"। 2007 तक, 1 9 5 9 में जोन्स द्वारा लिखित यह बहुत उज्ज्वल और सजावटी कैनवास, अब जीवित कलाकार (यद्यपि लाइफटाइम क्लासिक) कीमतों के लिए व्यावहारिक रूप से पहुंच योग्य नहीं माना गया था - $ 17 मिलियन। कला बाजार के लिए सोने में इतना भुगतान किया गया था 1988।.

दिलचस्प बात यह है कि एक रिकॉर्ड के वाहक के रूप में जैस्पर जोन्स का अनुभव निरंतर नहीं था। 1 9 8 9 में, उन्होंने विलम डी कोनिंग कार्यशाला पर एक सहयोगी के काम को बाधित किया: दो मीटर अमूर्तता "मिश्रण" सोथबी "एस $ 20.7 मिलियन के लिए बेचा गया था। जैस्पर जॉन्स को स्थानांतरित किया जाना था। लेकिन 8 साल बाद, 1 99 7 में , डी कुनिंग की मृत्यु हो गई, और "फाल्स्टार्ट" जोन्स ने लगभग 10 वर्षों तक जीवित कलाकारों की नीलामी रेटिंग की पहली पंक्ति ली।

लेकिन 2007 में सबकुछ बदल गया। रिकॉर्ड "फाल्स्टार्ट" ने पहले युवा और महत्वाकांक्षी डेमियन हेज और जेफ कुन्स के कार्यों को ग्रहण किया। फिर $ 33.6 मिलियन "लाभ के लिए स्लीपिंग इंस्पेक्टर" ब्रश लुसीयन फ्रायड (अब मृतक, और इसलिए, जो इस रैंकिंग में भाग नहीं ले रहा है) के लिए रिकॉर्ड बिक्री थी। इसके बाद, गेरहार्ड रिक्टर के रिकॉर्ड शुरू हुए। आम तौर पर, अब तक 36 मिलियन जैस्पर जोन्स के वर्तमान रिकॉर्ड के साथ, अमेरिकन पोस्ट-वॉर आर्ट के परास्नातक में से एक, नियो-दादाइजम जंक्शन, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और पॉप आर्ट में काम कर रहे थे, माननीय तीसरे स्थान पर हैं।

6. एड रश स्मैश। 1963. $ 30.4 मिलियन

अमेरिकी कलाकार के ब्रश के चित्रकला "स्मैश" की अचानक सफलता एडवर्ड रशया (आर। 1937) सौदेबाजी पर क्रिस्टी का 12 नवंबर, 2014 इस लेखक को सबसे महंगी जीवित कलाकारों के पास लाया। एड रशाया के कार्यों के लिए पिछली रिकॉर्ड मूल्य (अक्सर रुसचा को रूसी में "ruša" के रूप में उच्चारण किया जाता है, लेकिन रौस्टर का दाहिना उच्चारण "कुल" $ 6.98 मिलियन था: 2007 में अपने जलती हुई गैस स्टेशन के लिए बहुत अधिक भुगतान किया गया था। सात साल बाद उसकी "स्मैश" अनुमान के तहत $ 15-20 मिलियन एक हथौड़ा की कीमत तक पहुंच गया $ 30.4 मिलियन। जाहिर है, इस लेखक के कामों का बाजार एक नए स्तर पर आया - यह कुछ भी नहीं है कि उनके काम व्हाइट हाउस बराक ओबामा से सजाए गए हैं, और लैरी गागोसियन स्वयं उन्हें अपनी दीर्घाओं में प्रदर्शित करता है।

एड रश ने कभी भी न्यूयॉर्क को अपने मरीज के शौक के साथ अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के साथ युद्ध नहीं किया। इसके बजाय, 40 से अधिक वर्षों तक, वह कैलिफ़ोर्निया में प्रेरणा की तलाश में था, जहां वह 18 वर्ष की आयु के नेब्रास्की से चले गए। कलाकार कला में एक नए पाठ्यक्रम की उत्पत्ति पर खड़ा था, जिसे पॉप आर्ट कहा जाता था। वॉरहोल, लिकटेंस्टीन, वेन टीबो और अन्य गायकों के साथ, 1 9 62 में एडवर्ड हुशेट ने "सामान्य चीजों की एक नई छवि" प्रदर्शनी में भाग लिया, जो Pasaden संग्रहालय में, जो अमेरिकी पॉप कला का पहला संग्रहालय प्रदर्शनी बन गया। हालांकि, एड रश स्वयं पसंद नहीं करता है जब उनके काम को पॉप आर्ट, वैचारिकवाद या कला में कुछ अन्य प्रवाह के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

इसकी अनूठी शैली को "टेक्स्ट पेंटिंग" कहा जाता है। 1 9 50 के दशक के अंत से, एड रश ने शब्दों को आकर्षित करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, वारहोल के लिए, कला का काम बैंक ऑफ सूप था, क्योंकि एड रशया उनके द्वारा किए गए सामान्य शब्द और वाक्यांश थे या सुपरमार्केट में एक बिलबोर्ड या पैकेजिंग, या फिल्म टाइटर्स (हॉलीवुड हमेशा रशिया से हमेशा "थीं। पक्ष ", और कई कलाकार कलाकारों के विपरीत, Rushev ने एक" सपने कारखाने "का सम्मान किया)। अपने कैनवास पर शब्द त्रि-आयामी वस्तुओं के गुण प्राप्त करते हैं, ये वास्तव में शब्दों से जीवन भर हैं। अपने वेब को देखते समय, पहले दिमागी शब्द की दृश्य और ध्वनि धारणा आती है, और अर्थपूर्ण अर्थ के बाद। बाद में, एक नियम के रूप में, अस्पष्ट डिक्रिप्शन के लिए उपयुक्त नहीं है; चुनिंदा शब्दों और वाक्यांशों को विभिन्न तरीकों से व्याख्या किया जा सकता है। एक गहरी नीली पृष्ठभूमि पर एक ही चमकदार पीला शब्द "स्मैश" को किसी चीज या किसी को तोड़ने के लिए आक्रामक कॉल के रूप में माना जा सकता है; एक विशेषण के रूप में, संदर्भ से हटा दिया गया (उदाहरण के लिए कुछ समाचार पत्र शीर्षलेख का हिस्सा), या बस एक अलग शब्द के रूप में दृश्य छवियों के शहरी प्रवाह में पकड़ा गया। एड रश इस अनिश्चितता का आनंद लेता है। साक्षात्कार में से एक में उन्होंने कहा, "मैं हमेशा अजीब, अतुलनीय चीजों का सम्मान करता हूं ... कुछ अर्थों में स्पष्टीकरण बात को मार देते हैं।"

7. क्रिस्टोफर वूल बेनाम: दंगा)। 1990. $ 29.93 मिलियन

अमेरिकी कलाकार क्रिस्टोफर वूल (1 9 55) मैंने पहली बार 2013 में जीवित कलाकारों की रेटिंग में कमी आई - आज 26.5 मिलियन डॉलर के लिए सर्वनाश के काम को बेचने के बाद। इस रिकॉर्ड ने इसे तुरंत एक पंक्ति में जैस्पर जोन्स और जेरहार्ड रिचटर के साथ रखा। इस ऐतिहासिक सौदे की राशि - कई लोगों में $ 20 मिलियन से अधिक आश्चर्यचकित थी, क्योंकि इससे पहले कि कलाकार की कीमत $ 8 मिलियन से अधिक नहीं थी। हालांकि, क्रिस्टोफर वोरा के काम के काम में तेजी से वृद्धि पहले से ही स्पष्ट थी: वहां थे 48 $ 1 मिलियन से अधिक की राशि में नीलामी लेनदेन, और उनमें से 22 (लगभग आधा) 2013 में आयोजित किए गए थे। दो साल बाद, क्रिस वौला के कार्यों की संख्या, $ 1 मिलियन से अधिक बेची गई, 70 तक पहुंच गई, और नए व्यक्तिगत रिकॉर्ड ने खुद को इंतजार नहीं किया। सौदेबाजी पर सोथबी मई 12, 2015 काम "शीर्षक रहित (दंगा)" $ के लिए बेचा गया था 29.93 मिलियन खरीदार के प्रीमियम को ध्यान में रखते हुए।

क्रिस्टोफर भेड़ को मुख्य रूप से सफेद एल्यूमीनियम शीट पर काले अक्षरों की छवियों के साथ अपने बड़े पैमाने पर काम के लिए जाना जाता है। वे, एक नियम के रूप में, नीलामी में रिकॉर्ड स्थापित करें। ये सभी 1 9 80 के दशक के अंत में हैं - 1 99 0 के दशक की शुरुआत में। जैसा कि किंवदंती कहती है, एक दिन शाम को न्यूयॉर्क में चलता था और अचानक काले अक्षरों के साथ एक नए सफेद ट्रक भित्तिचित्र पर देखा - शब्द सेक्स और लव। यह शानदार है इसलिए उन्हें प्रभावित किया कि वह तुरंत कार्यशाला में लौट आए और इन शब्दों के साथ अपना संस्करण लिखा। आंगन में 1 9 87 था, और उनके "पत्र" कार्यों के लिए शब्दों और वाक्यांशों के कलाकार द्वारा आगे की खोज इस समय की विवादास्पद भावना को दर्शाती है। यह "एक घर बेचते हैं, कार बेचते हैं, कार बेचते हैं, बच्चों को बेचते हैं", जैसे फिल्म "सर्वनाश" (शब्द "मूर्ख" ("मूर्ख") शब्द कैपिटल लेटर्स में, और "दंगा" शब्द ( "विद्रोह"), अक्सर उस समय के समाचार पत्रों की शीर्षकों में पाया जाता है।

अल्कीड या तामचीनी पेंट्स द्वारा स्टैंसिल के साथ एल्यूमीनियम चादरों पर अलग-अलग शब्द और वाक्यांश, जानबूझकर ड्रम छोड़कर, स्टैंसिल से निशान और रचनात्मक प्रक्रिया के अन्य सबूत। शब्द कलाकार विभाजित हैं ताकि दर्शक को तुरंत अर्थ समझ में न आए। सबसे पहले, आप केवल अक्षरों के क्लस्टर को देखते हैं, यानी आप शब्द को दृश्य वस्तु के रूप में समझते हैं, और केवल तभी आप वाक्यांश या शब्दों के अर्थ को पढ़ रहे हैं और समझ रहे हैं। अनुभवी द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमेरिकी सेना के दौरान कॉमन ने फ़ॉन्ट का उपयोग किया, जो आदेश, निर्देश, नारा के प्रभाव को मजबूत करता है। इन "पत्र" कार्यों को शहरी परिदृश्य के हिस्से के रूप में अवैध भित्तिचित्र के रूप में माना जाता है, जो कुछ सड़क वस्तु की सतह की शुद्धता को परेशान करता है। क्रिस्टोफर भेड़ के कार्यों की इस श्रृंखला को भाषाई अमूर्तता के कोने में से एक के रूप में पहचाना जाता है, और इसलिए समकालीन कला के प्रेमियों द्वारा इसका अनुमान लगाया जाता है।

8. पीटर डोइग रोवल 1991. $ 28.81 मिलियन

अंग्रेज़ पीटर डोइग।(1 9 5 9), भले ही वह पोस्टमोडर्निस्ट्स कुन्स और हिस्ट की पीढ़ी को संदर्भित करता है, भले ही लंबे समय तक अपने लिए परिदृश्य की एक बहुत ही पारंपरिक शैली चुना, लंबे समय से पहले के पक्ष के उन्नत कलाकारों में नहीं। पीटर डोइग भूगर्भीय चित्रकला के लिए जनता के हित को पुनर्जीवित करेगा। उनके काम की अत्यधिक सराहना की जाती है आलोचकों और गैर-विशेषज्ञों, और इसका सबूत उनके कार्यों के लिए कीमतों में तेजी से बढ़ रहा है। यदि 1 99 0 के दशक की शुरुआत में, उनके परिदृश्यों में कई हजार डॉलर खर्च होते हैं, तो अब बिल लाखों लोगों के पास जाता है।

डोइग के काम को अक्सर जादुई यथार्थवाद कहा जाता है। वास्तविक परिदृश्य के आधार पर, यह कल्पना, रहस्यमय और अक्सर अंधेरे छवियां बनाता है। कलाकार लोगों द्वारा छोड़े गए वस्तुओं को चित्रित करना पसंद करता है: एक जंगल के बीच में या एक स्ट्रॉय झील पर एक खाली सफेद कैनो के निर्माण की एक जलीय इमारत। प्रकृति और कल्पना के अलावा, डोयागा डरावनी फिल्मों, पुराने पोस्टकार्ड, फोटो, शौकिया वीडियो, और इसी तरह प्रेरित करते हैं। Doyig पेंटिंग्स रंगीन, जटिल, सजावटी और उत्तेजक नहीं हैं। ऐसी पेंटिंग अच्छी है। कलेक्टरों के हित को गर्म करता है लेखक की कम उत्पादकता: ट्रिनिदाद में रहने वाला कलाकार प्रति वर्ष एक दर्जन से अधिक चित्र बनाता है।

2000 के दशक की शुरुआत में, कलाकार के अलग-अलग परिदृश्य कई सौ हजार डॉलर के लिए बेचे गए थे। साथ ही, डोइगा व्हिटनी संग्रहालय और एमओएमए के संग्रह में बिएननेल पर साची की गैलरी में आई। 2006 में, नीलामी योजना $ 1 मिलियन पर दूर हो गई थी। और अगले वर्ष एक अप्रत्याशित सफलता हुई: 7 फरवरी, 2007 को सोथबी पर प्रस्तावित "व्हाइट कैनो" का काम 0.8-1.2 मिलियन डॉलर के अनुमान के साथ, पांच गुना प्रारंभिक मूल्यांकन से अधिक हो गया और यह £ 5.7 मिलियन ($ 11.3 मिलियन) के लिए बेचा गया था। उस समय यह जीवित यूरोपीय कलाकार के काम के लिए एक रिकॉर्ड मूल्य था।

2008 में, टेट गैलरी में डूइगा की व्यक्तिगत प्रदर्शनी और पेरिस में समकालीन कला संग्रहालय में हुआ। Doyig काम के लिए बहुमूल्य मूल्य टैग आदर्श बन गया है। पीटर डोइग व्यक्तिगत रिकॉर्ड हाल ही में एक वर्ष में कई बार अद्यतन किया गया है - हमारे पास केवल इस कलाकार की तस्वीर और स्थान को हमारी रैंकिंग में रहने वाले लेखकों को बदलने के लिए समय है।

आज तक, पीटर डूगा का सबसे महंगा काम एक बर्फीली परिदृश्य "Roselyl" ("Rosedale") 1991 है। दिलचस्प क्या है, रिकॉर्ड सोथबी या क्रिस्टी के पर स्थापित नहीं किया गया था, लेकिन आधुनिक कला नीलामी हाउस फिलिप्स की नीलामी में। यह 18 मई, 2017 को हुआ था। टोरंटो के जिलों में से एक बर्फ से ढके हुए मार्गों का दृश्य, एक टेलीफोन खरीदार को 28.81 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था। यह पिछले रिकॉर्ड से लगभग 3 मिलियन है (काम के लिए $ 25.9 मिलियन "क्यूरर द्वारा अवशोषित") । बैंड "रोज़डेइल" ने 1 99 8 में लंदन में व्हिटेकेपल गैलरी में डूइग की प्रमुख प्रदर्शनी में हिस्सा लिया, और आम तौर पर बाजार के लिए यह काम ताजा था, और इसलिए एक रिकॉर्ड मूल्य काफी हकदार है।

9. फ्रैंक स्टेला केप पाइन। 1959. $ 28 मिलियन

फ्रैंक स्टेला (फ्रैंक स्टेला) कला में ज्ञान के बाद के अमूर्तता और minimalism का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है। एक निश्चित चरण में, इसे हार्ड एज पेंटिंग (हार्ड एज पेंटिंग) के रूप में जाना जाता है। सबसे पहले, स्टेला ने सख्त ज्यामिति, तपस्वी मोनोक्रोमिकिटी और इसकी सहजता पेंटिंग्स और जैक्सन पोलॉक जैसे सार अभिव्यक्तिवादियों की अराजक चित्रों की संरचितता के साथ विरोधाभास किया।

1 9 50 के दशक के अंत में, कलाकार को प्रसिद्ध गैलरी प्लेयर लियो कास्टेलि द्वारा देखा गया और पहले प्रदर्शनी से सम्मानित किया गया। उस पर, उन्होंने तथाकथित "ब्लैक पेंटिंग्स" प्रस्तुत किया - कैनवास, उनके बीच एक अपरिपक्व कैनवास के पतले अंतराल के साथ समानांतर काले रेखाओं द्वारा चित्रित। लाइनों को ज्यामितीय आकार में फोल्ड किया जाता है, ऑप्टिकल भ्रम के समान कुछ, अधिकांश तस्वीरें जो झिलमिलाहट कदम बढ़ती हैं, कड़ी हो जाती हैं, गहरी जगह की भावना पैदा होती हैं, अगर आप उन्हें लंबे समय तक देखते हैं। पतली विभाजित पट्टियों के साथ समानांतर रेखाओं का विषय एल्यूमीनियम और तांबा पर काम में जारी रहा। पेंट बदल गए, सुंदर आधार और यहां तक \u200b\u200bकि पैटर्न के रूप में (दूसरों के बीच, अक्षरों के रूप में काम, टी, एल) आवंटित किया जाता है)। लेकिन उनकी पेंटिंग का मुख्य सिद्धांत अभी भी स्पष्टता समोच्च, महानता, सरल रूप, मोनोक्रोमिटी में था। अगले दशकों में, स्टेला ने चिकनी, प्राकृतिक रूपों और रेखाओं, और मोनोफोनिक पेंटिंग्स से - उज्ज्वल और विविध रंग संक्रमणों की ओर ऐसी ज्यामितीय चित्रकला छोड़ दी। 1 9 70 के दशक में, स्टेला ने बड़ी पैटर्न पर कब्जा कर लिया, जिसकी मदद से जहाजों को चित्रित किया जाता है। कलाकार ने उन्हें असेंबली के तत्वों के साथ विशाल चित्रों के लिए इस्तेमाल किया - स्टील पाइप या वायर मेष के टुकड़े शामिल थे।

अपने शुरुआती साक्षात्कारों में, फ्रैंक स्टेला स्पष्ट रूप से उनके काम में निवेश किए गए अर्थों के बारे में तर्क देती है, और अधिक सटीक, उनकी अनुपस्थिति के बारे में: "आप जो देखते हैं, वहां कुछ ऐसा है जो आप देखते हैं।" तस्वीर कुछ भी खेलने के बजाय वस्तु है। स्टेला ने कहा, "यह इस पर पेंट के साथ एक सपाट सतह है और कुछ भी नहीं।"

खैर, फ्रैंक स्टेला द्वारा हस्ताक्षरित, यह "उस पर पेंट के साथ सतह" आज लाखों डॉलर खर्च कर सकते हैं। लिविंग कलाकारों, फ्रैंक स्टेला की रेटिंग में पहली बार, 2015 में, "डीलवर के संक्रमण" (1 9 61) के काम की बिक्री के साथ $ 13.69 मिलियन के लिए $ 13.69 मिलियन के लिए, कमीशन को ध्यान में रखते हुए।

चार साल बाद, 15 मई, 201 9, नए रिकॉर्ड ने शुरुआती (1 9 5 9) का काम "केप पाइन्स" की स्थापना की है: आयोग को ध्यान में रखते हुए हथौड़ा की कीमत $ 28 मिलियन से अधिक थी। यह 2 9 "ब्लैक पेंटिंग्स" में से एक है - जिनके साथ स्टेला ने न्यूयॉर्क में अपनी पहली प्रदर्शनी में शुरुआत की थी। प्रिंसटन यूनिवर्सिटी फ्रैंक स्टेले के स्नातक 23 साल का था। कलाकारों के लिए तेल पेंट पर पैसा अक्सर कमी थी। युवा कलाकार ने मरम्मत के काम के रूप में काम किया, उन्हें वास्तव में पेंट पेंट के स्वच्छ रंग पसंद आया, और फिर विचार इस पेंट को कैनवास पर काम करने के लिए उठ गया। ब्लैक तामचीनी पेंट स्टेला समानांतर पट्टियां लिखती है, जो उनके बीच अनगिनत कैनवास की पतली रेखाएं छोड़ती हैं। और वह पूर्व स्केच के बिना, आंखों पर लाइनों के बिना लिखता है। स्टेला कभी नहीं जानता था कि एक विशिष्ट तस्वीर में कितनी काले रेखाएं सफल होंगी। उदाहरण के लिए, तस्वीर "केप सोस्किन" में, 35 वर्ष की थी। कार्य का नाम मैसाचुसेट्स बे - पाइंस के पॉइंट में केप के नाम को संदर्भित करता है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, यह उस पर एक बड़ा मनोरंजन पार्क था, और आज यह रेविर शहर के जिलों में से एक है।

10. आपकी पीठ के पीछे योशिटो नारा चाकू। 2000. $ 24.95 मिलियन

योशिटो नारा (1 9 5 9) जापानी नियो-पॉप कला के प्रमुख आंकड़ों में से एक है। जापानी - क्योंकि, वैश्विक प्रसिद्धि और विदेशों में कई वर्षों के काम के बावजूद, उनका काम अभी भी एक स्पष्ट राष्ट्रीय पहचान को अलग करता है। नारा के पसंदीदा पात्र - जापानी कॉमिक मंगा और एनीम की शैली में लड़कियों और कुत्तों। छवियों का आविष्कार कई वर्षों तक "लोगों में गया" के रूप में: वे टी-शर्ट पर मुद्रित होते हैं, उनके साथ स्मृति चिन्ह बनाते हैं और विभिन्न व्यापार करते हैं। गरीब परिवार में पैदा हुए, राजधानी से दूर, वह न केवल प्रतिभा के लिए प्यार करता है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में भी सराहना करता है जिसने खुद को किया है। कलाकार तेजी से काम करता है। यह ज्ञात है कि उनकी कुछ कृतियों को प्रति रात सचमुच बनाया गया था। योसिटो नारा की तस्वीरें और मूर्तियां आमतौर पर बहुत संक्षिप्त होती हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों में भी कठोर हैं, लेकिन हमेशा एक मजबूत भावनात्मक शुल्क लेते हैं। नारा के पास किशोर लड़कियां अक्सर व्यस्त वर्ग के साथ दर्शक को देखते हैं। उनकी आंखों में - ऑडैसिटी, चुनौती और आक्रामकता। हाथों में - फिर एक चाकू, फिर एक सिगरेट। एक राय है कि व्यवहार के चित्रित विकृतियां सार्वजनिक नैतिकता, विभिन्न वर्जन, और जापानी द्वारा अपनाई गई शिक्षा के सिद्धांतों की प्रतिक्रिया है। लगभग मध्ययुगीन गंभीरता और शर्मनाक ड्राइव की समस्याएं, स्थगित भावनात्मक विस्फोट के लिए एक मिट्टी बनाते हैं। "पीठ के पीछे चाकू" एक ही समय में कलाकार के मुख्य विचारों में से एक को दर्शाता है। इस काम में एक लड़की की नफरत दिखती है, और पीछे के पीछे एक हाथ खतरा है। 201 9 तक, योसिटो नारा के चित्रों और मूर्तियों ने बार-बार एक लाख, या यहां तक \u200b\u200bकि कुछ मिलियन में एक निशान लिया है। लेकिन बीस लाख - पहली बार। नारा जापानी मूल की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है। और अब अब से सबसे महंगा है। 6 अक्टूबर, 210 9 में, सोथीबी में हांगकांग में, उन्होंने इस शीर्षक को ताकासी मुराकामी के साथ चुना और योया कुसमा के 90 वर्षीय अवंत-गार्डे द्वारा स्पष्ट रूप से (इसकी पेंटिंग्स के लिए अधिकतम नीलामी की कीमतें पहले से ही 9 मिलियन डॉलर) थीं।

11. ज़ेंग फंची पिछली शाम। 2001. $ 23.3 मिलियन

हांगकांग में सोथबी की नीलामी में 5 अक्टूबर, 2013। वर्ष बड़े पैमाने पर कपड़ा "पिछले खाना" पेकिंग कलाकार ज़ेंग फेंज़ी (1 9 64) यह 160 मिलियन हांगकांग डॉलर की रिकॉर्ड राशि के लिए बेचा गया था - $ 23.3 मिलियन अमेरीका। लियोनार्डो दा विंची की रचनात्मकता के प्रभाव में, फंगियस की अंतिम लागत, लगभग $ 10 मिलियन के प्रारंभिक अनुमान के रूप में दोगुनी थी। पिछली कीमत रिकॉर्ड जेंग Fangzhi - $ 9.6 मिलियनमई 2008 में क्रिस्टी के हांगकांग बर्डटेज काम के लिए "मास्क की एक श्रृंखला। 1996. नहीं। 6 ".

"द लास्ट रात्रिभोज" "मास्क" श्रृंखला में फेंगी के वेब का सबसे बड़ा (2.2 × 4 मीटर) है, जिसमें 1 99 4 से 2001 की अवधि शामिल है। चक्र आर्थिक सुधारों के प्रभाव में चीनी समाज के विकास के लिए समर्पित है। बाजार अर्थव्यवस्था के तत्वों के पीआरसी की सरकार की परिचय ने चीनी की शहरीकरण और असहमति का नेतृत्व किया। Falggy आधुनिक चीनी Megalopolises के निवासियों को दर्शाता है, जिसे सूर्य के नीचे की जगह के लिए लड़ना है। Fangii पढ़ने में लियोनार्डो के भित्तिचित्रों की सभी प्रसिद्ध संरचना पूरी तरह से अलग अर्थ प्राप्त करती है: कार्रवाई की जगह यरूशलेम से दीवारों पर चित्रलिप्स के विशिष्ट बोर्डों के साथ चीनी स्कूल के कक्षा में स्थानांतरित कर दी गई थी। "क्राइस्ट" और "प्रेरितों" ने ईमानियों के साथ अग्रदूतों में बदल दिया, और केवल "जुडास" एक सुनहरा टाई पहनता है - यह एक समाजवादी देश में जीवन के सामान्य तरीके को घुमाने और नष्ट करने, पश्चिमी पूंजीवाद का रूपक है।

जेंग फालगी के काम स्टाइलिस्टिक रूप से यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद के करीब हैं और केवल नाटकीय हैं। लेकिन साथ ही वे चीनी प्रतीकों और विनिर्देशों से भरे हुए हैं। यह बहुमुखी प्रतिभा चीनी और पश्चिमी कलेक्टरों दोनों की कलाकार की रचनात्मकता को आकर्षित करती है। इसकी प्रत्यक्ष पुष्टि "गुप्त रात्रिभोज" का उद्भव है: 1 9 80 के दशक के चीनी अवंत-गार्डे के प्रसिद्ध कलेक्टर में एक व्यापार के लिए काम किया गया था - 1 99 0 के दशक में - बेल्जियम बैरन गाय उलसेन्स।

12. रॉबर्ट रेमैन पुल। 1980. $ 20.6 मिलियन

सौदेबाजी पर क्रिस्टी 13 मई, 2015 सार कार्य "पुल" 85 वर्षीय अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट रामना (रॉबर्ट रिमैन) के लिए बेचा गया था $ 20.6 मिलियनआयोग को देखते हुए - निचले अनुमान की तुलना में दो बार महंगा।

रॉबर्ट रेमन (1 9 30) मैंने तुरंत समझ नहीं पाया कि वह एक कलाकार बनना चाहता था। 23 साल की उम्र में, वह नैशविले (टेनेसी) से न्यूयॉर्क चले गए, जो जैज़ सैक्सोफोनिस्ट बनना चाहते थे। इस बीच, वह एक प्रसिद्ध संगीतकार नहीं बन गया, मुझे माँ में एक सुरक्षा गार्ड के रूप में काम करना पड़ा, जहां सोलर ले विट और डैन फ्लैविन के साथ उनका परिचय हुआ। पहले रात के सचिव और दूसरे गार्ड और लिफ्टर के संग्रहालय में काम किया। अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों, रोट्को, डी चालाक, पोलॉक और न्यूमैन, जिन्होंने 1 9 55 में, मोमा, रॉबर्ट रैमन में देखा है, पेंटिंग में लगी हुई थी।

रिमन को अक्सर कम से कम कलाकृतियों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, लेकिन वह "यथार्थवादी" कहा जाता है, क्योंकि यह भ्रम पैदा करने में रूचि नहीं रखता है, यह केवल उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के गुणों के गुणों को दर्शाता है। इसके अधिकांश कार्य एक लैकोनिक वर्ग आकार के आधार पर सफेद (भूरे या पीले रंग से चमकदार सफेद) के सभी संभावित रंगों के पेंट्स द्वारा लिखे जाते हैं। अपने करियर के लिए, रॉबर्ट रेमन ने कई सामग्रियों और तकनीशियनों की कोशिश की: कैनवास, स्टील, प्लेक्सीग्लस, एल्यूमीनियम, पेपर, नालीदार गत्ता, विनाइल, वॉलपेपर, आदि पर तेल, एक्रिलिक, केसिन, तामचीनी, पेस्टल, गौचे आदि के साथ लिखा गया। पेशेवर पुनर्वासक ओरिन रिले ने उन्हें उन सामग्रियों के प्रभाव के बारे में सलाह दी जिन्हें उन्हें इसका उपयोग करना था। जैसा कि कलाकार ने एक बार कहा था, "मैं कभी भी सवाल उठता हूं, क्या भ लिखो, सबसे महत्वपूर्ण बात - जैसा लिखना"। यह बनावट के बारे में, धुंध के चरित्र में, रंगीन सतह और आधार के किनारों के साथ-साथ काम और दीवारों के अनुपात में भी बनावट के बारे में है। 1 9 75 के बाद से, इसके कामों का विशेष तत्व फास्टनर बन जाता है, जिसका डिजाइन रेमैन खुद को विकसित कर रहा है और जानबूझकर उन्हें दृश्यमान छोड़ देता है, अपने काम पर जोर देता है "असली दीवारों के रूप में असली दीवारों के समान ही वे हैं।" रिमन "नाम" के कार्यों को देना पसंद करते हैं, लेकिन "नाम" नहीं। "नाम" वह है जो एक काम को दूसरे से अलग करने में मदद करता है, और रिमन अक्सर पेंट ब्रांड, कंपनियों आदि पर अपने कार्यों को नाम देता है, और "शीर्षक" कुछ आवंटन और गहराई से छिपे हुए अर्थों के दावों का दावा करते हैं, जिनमें से उनकी उपस्थिति है काम करता है, कलाकार नियमित रूप से इनकार करता है। कुछ भी नहीं, लेकिन सामग्री और प्रौद्योगिकी कोई फर्क नहीं पड़ता।

13. डेमियन हार्ट नींद वसंत। 2002. $ 19.2 मिलियन

अंग्रेजी कलाकार डेमियन हेर्स्ट (1 9 65) यह लाइव क्लासिक जैस्पर जोन्स के साथ विवाद में इस रेटिंग के पहले स्थान को चालू करने के लिए नियत किया गया था। पहले से ही उल्लेख किया गया काम "फालस्टार्ट" अभी भी एक गैर-अनुकूलित नेता बने रह सकता है 21 जून, 2007 उस समय स्थापना 42 वर्षीय खरस्ट "नींद वसंत" (2002) £ के लिए सोथबी पर बेचा नहीं गया था 9.76 मिलियन, वह $ 19.2 मिलियन के लिए है। काम, वैसे, एक असामान्य प्रारूप है। एक ओर, यह गोलियों (6,136 गोली) के साथ एक अलमारी शोकेस है, वास्तव में, शास्त्रीय स्थापना। और दूसरी तरफ, इस शोकेस को फ्लैट (10 सेमी गहराई) बनाया गया है, फ्रेम में लिया जाता है और दीवार पर लटका होता है, जैसे कि प्लाज्मा पैनल की तरह, पेंटिंग्स के विशिष्ट कब्जे के आराम को सुनिश्चित किया जाता है। 2002 में, इस स्थापना की बहन, "नींद की सर्दी", $ 7.4 मिलियन के लिए चला गया, दो बार सस्ता के रूप में। इस तथ्य से "समझाया गया" किसी के मूल्य में अंतर यह है कि सर्दियों की गोलियाँ अधिक फीकी हैं। लेकिन यह स्पष्ट है कि यह स्पष्टीकरण बिल्कुल भूखा है, क्योंकि ऐसी चीजों के लिए मूल्य निर्धारण तंत्र अब उनकी सजावट से जुड़ा नहीं है।

2007 में, कई लोगों ने नरक कलाकारों के बीच सबसे महंगे काम के लेखक द्वारा मान्यता प्राप्त वार्स्ट। प्रश्न "गणना करने के तरीके के आधार पर" श्रेणी से सच है। तथ्य यह है कि हेर्स को महंगे पाउंड के लिए बेचा गया था, और अब सस्ता डॉलर के लिए जोन्स और बीस साल पहले भी। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि यदि आप इसे मुद्रास्फीति के 20 वर्षों को छोड़कर बराबर मानते हैं, तो किरायेदार का काम डॉलर में और पाउंड - जोन्स में अधिक महंगा था। स्थिति एक सीमा थी, और हर कोई खुद को यह तय करने के लिए लहर था कि सबसे महंगा किसके विचार करना है। लेकिन हर्ट पहली जगह में इतनी देर तक नहीं चला। उसी 2007 में, उन्हें अपने "निलंबित दिल" के साथ पहले स्थान के कुनों से स्थानांतरित कर दिया गया था।

समकालीन कला के लिए कीमतों में वैश्विक गिरावट की पूर्व संध्या पर, हरेस्ट ने युवा कलाकार के लिए अभूतपूर्व स्टार्ट-अप किया - उनके कार्यों की एकल-नीलामी, जो 15 सितंबर, 2008 को लंदन में हुई थी। दिवालियापन दिवालियापन की पूर्व संध्या पर घोषणा की गई, दिवालियापन ने समकालीन कला के प्रेमियों को भूख को खराब नहीं किया: प्रस्तावित सोथबी के नए मालिकों के 223 कार्यों से केवल पांच (खरीदारों में से एक, वैकर विक्टर पिंचुक था) से नहीं मिला। रचना "गोल्डन टॉरस" - फॉर्मल्डेहाइड में विशाल स्केरेक्रो बैल, सोने की डिस्क के साथ सबसे ऊपर है, "पहले से ही लाया गया £ 10.3 मिलियन ($ 18.6 मिलियन)। यह हर्ट का सबसे अच्छा परिणाम है, अगर आप पाउंड में विचार करते हैं (मुद्रा में लेनदेन किया गया था)। हालांकि, हम डॉलर के मामले में रैंकिंग कर रहे हैं, इसलिए (शायद हमें "गोल्डन टॉरस" को क्षमा करें) कोर्स की सबसे अच्छी बिक्री के लिए हमें अभी भी "नींद वसंत" माना जाएगा।

2008 से, "नींद वसंत" स्तर और "गोल्डन टॉरस" की बिक्री नहीं थी। 2010 के ताजा रिकॉर्ड - रिचटर, जोन्स, फेंगी, वोरा और कुन्स के कामों पर - हमारी रेटिंग की छठी पंक्ति पर डेमियन को स्थानांतरित कर दिया गया। लेकिन हम हिर्स्ट के युग को सूर्यास्त के बारे में स्पष्ट निर्णय नहीं देंगे। विश्लेषकों के मुताबिक, "सुपरस्टार" के रूप में हर्स्ट ने पहले ही कहानी में प्रवेश किया है, और इसलिए यह बहुत लंबे समय तक होगा; हालांकि, भविष्य में सबसे बड़ा मूल्य 1 99 0 के दशक में अपने करियर की सबसे नवीन अवधि में बनाए गए कार्यों के लिए भविष्यवाणी की गई है।

14. मौरिजियो कैटेलन। उसे। 2001. $ 17.19 मिलियन

इतालवी मौरिजियो कैटमैन (1 9 60) एक गार्ड, एक कुक, माली और फर्नीचर डिजाइनर के रूप में काम करने के बाद कला में आया। आत्म-सिखाए गए लेखक अपनी विडंबनात्मक मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के कारण विश्व प्रसिद्ध हो गए। उन्होंने पोप रोमन पर उल्कापिंड को ध्वस्त कर दिया, ग्राहक की पत्नी को एक शिकार ट्रॉफी में बदल दिया, जिसमें पुराने स्वामी के संग्रहालय में फर्श व्यक्त किया गया, मिलान में स्टॉक एक्सचेंज की एक विशाल मध्य उंगली दिखाई, जिसमें फ्रिज मेले में एक जीवित गधा लाया गया। निकट भविष्य में, कैटेलन गुगेनहेम संग्रहालय में एक सुनहरा शौचालय स्थापित करने का वादा करता है। आखिरकार, मौरिजियो कैटेलन की कला-कलात्मक मान्यता कला दुनिया में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त थी: उन्हें 2011 में वेनिसियन बिएननेल ("अन्य" स्थापना के लिए आमंत्रित किया गया था - दो हजार कबूतरों का झुंड, जो भीड़ पर सभी पाइप और बीम से बढ़ रहे हैं नीचे गुजरना), न्यूयॉर्क Guggenheim संग्रहालय (नवंबर 2011) में अपने पूर्वव्यापी व्यवस्थित करें और अंत में, अपनी मूर्तिकला बड़े पैसे के लिए भुगतान करें।

2010 से, मॉरीज़ियो कैटेलन का सबसे महंगा काम एक व्यक्ति के फर्श में एक छेद से बाहर निकलने की एक मोम मूर्तिकला थी, जो कि कलाकार के समान ही ("शीर्षक रहित", 2001) थी। यह मूर्तिकला-स्थापना जो तीन प्रतियों की संख्या में मौजूद है, लेखक की प्रतिलिपि पहली बार रॉटरडैम में बमन्स संग्रहालय वांग बेंगना में प्रदर्शित की गई थी। फिर इस शरारती चरित्र ने XVIII - XIX सदियों के डच चित्रकारों की तस्वीरों के साथ फर्श में छेद से बाहर देखा। इस काम में मौरिजियो कैटेलटलन खुद को एक बोल्ड आपराधिक के साथ जोड़ता है, जिसमें संग्रहालय हॉल की पवित्र स्थान पर महान स्वामी की तस्वीरों के साथ मिलती है। इस प्रकार, वह पवित्रता की खुशियों की कला को वंचित करना चाहता है, जो संग्रहालय की दीवारें उसे देते हैं। काम, जिसकी प्रदर्शनी के लिए हर बार आपको सोना पड़ता है, सोथबी पर $ 7.922 मिलियन के लिए बेचा जाता है।

रिकॉर्ड 8 मई, 2016 तक चला, जब क्रैंक किए गए हिटलर को दर्शाते हुए कैटेलन "उन्हें" का एक और अधिक उत्तेजक काम, हथौड़ा को 17,18 9 मिलियन डॉलर के लिए छोड़ दिया। बात अजीब है। नाम अजीब है। चरित्र चयन - जोखिम भरा। कैटेलन में सब कुछ की तरह। उसका क्या मतलब है? "उसकी" या "उसकी इन्फर्नल मेजेस्टी"? यह स्पष्ट है कि यह निश्चित रूप से फूहरर की छवि का जप करने के बारे में नहीं है। इस काम में, हिटलर असहाय, दुखी होने के बजाय प्रकट होता है। और बेतुका - शैतान का अवतार एक स्कूल की पोशाक पहने हुए, स्कूल की पोशाक पहने हुए और उसके चेहरे पर एक विनम्र अभिव्यक्ति के साथ अपने घुटनों पर खड़ा है। कैटेलन के लिए, यह छवि पूर्ण बुराई की प्रकृति और डर से छुटकारा पाने का एक तरीका सोचने का निमंत्रण है। वैसे, पश्चिमी दर्शक मूर्तिकला "उसे" अच्छी तरह से जाना जाता है। श्रृंखला में उनके साथी को दुनिया के अग्रणी संग्रहालयों में 10 गुना से अधिक प्रदर्शन किया गया था, जिसमें पोम्पिडौ सेंटर और सुलैमान संग्रहालय Gugenheim शामिल थे।

15. मार्क ग्रोटियन बेनाम (एस III फ्रांस चेहरे 43.14 के लिए जारी)। 2011. $ 16.8 मिलियन

17 मई, 2017 को, सबसे शक्तिशाली सुंदर कामों में से एक मार्क ग्रोटन्ना ने कभी भी बोली-प्रक्रिया पर एक बोली-प्रक्रिया के बारे में बताया कि न्यूयॉर्क में क्रिस्टी के शाम बोली-प्रक्रिया पर दिखाई दिया। चित्र "बेनाम (एस III फ्रांस के लिए जारी 43.14)" पेरिस कलेक्टर पैट्रिक सागिन को $ 13-16 मिलियन के अनुमान के साथ रखा गया था, और चूंकि किसी तीसरे पक्ष द्वारा बहुत अधिक बिक्री की गारंटी दी गई थी, एक नए व्यक्तिगत की स्थापना 49 वर्षीय कलाकार का नीलामी रिकॉर्ड विशेष रूप से आश्चर्यचकित नहीं था। हथौड़ा की कीमत $ 14.75 मिलियन है (और खरीदार के प्रीमियम को $ 16.8 मिलियन खाते में ले जा रही है) ग्रिंटियन के पूर्व नीलामी रिकॉर्ड को $ 10 मिलियन से अधिक से अधिक है। इसने उन्हें क्लब में प्रवेश करने की इजाजत दी जो जीवित कलाकार हैं जिनके काम आठ के लिए बेचे जाते हैं- अंकों की मात्रा। नीलामी पिग्गी बैंक में सात-रात के नतीजे (बिक्री $ 1 मिलियन से अधिक महंगा है, लेकिन $ 10 मिलियन से अधिक नहीं), ब्रांड ग्लाइटिना पहले से ही तीस है।

मार्क ग्रोटीन (1 9 68), जिनके कार्य विशेषज्ञों ने आधुनिकता के प्रभाव को देखा, अमूर्त न्यूनतमता, पीओपी और ओप-कला, 1 99 0 के दशक के मध्य में, लॉस एंजिल्स में एक और ब्रेंट पीटरसन के साथ जाने के बाद, लॉस एंजिल्स और ओपनिंग गैलरी में आगे बढ़ने के बाद "कक्ष 702"। जैसा कि कलाकार स्वयं याद करता है, उस समय उन्होंने इस बारे में सोचना शुरू कर दिया कि उसके लिए कला में पहली जगह क्या है। वह उस उद्देश्य की तलाश में था जिसके साथ प्रयोग करना संभव होगा। और मुझे एहसास हुआ कि वह हमेशा लाइन और रंग में रूचि रखता था। एक रैखिक परिप्रेक्ष्य के साथ विकिरण और minimalism की भावना में प्रयोग, प्रस्थान के कई बिंदुओं और बहुआयामी अमूर्त त्रिकोणीय आकार अंत में एक महिमा विश्व महिमा लाया।

क्षितिज की कई पंक्तियों और नतीजतन एकत्रित करने के बिंदुओं के साथ अमूर्त रंगीन परिदृश्य से, यह तितलियों के पंखों जैसा दिखता है त्रिभुज रूपों में आया था। ग्रौटन 2001-2007 की तस्वीरें तो वे कॉल - "तितलियों"। आज, प्रस्थान के बिंदु को स्थानांतरित करना या सभा विविधता के कई बिंदुओं का उपयोग करके, कलाकार की सबसे मजबूत तकनीकों में से एक माना जाता है।

कार्यों की अगली बड़ी श्रृंखला को "व्यक्तियों" कहा जाता था; इस श्रृंखला की अमूर्त रेखाओं में, मानव चेहरे की विशेषताएं, मैटिस, येलव्स्की या ब्रंकनी की भावना में मुखौटा की स्थिति में सरलीकृत की जाती हैं। चित्रों के मामूली सरलीकरण और शैली के स्टाइलिज़ेशन के बारे में बात करते हुए, पेंटिंग के रचनात्मक निर्णय के बारे में, जब बिखरे हुए आंखों के रूप में, मुंह हमें जंगल की चमक से खोजते हैं, शोधकर्ता कला के साथ दूल्य के "व्यक्तियों" के कनेक्शन का जश्न मनाते हैं अफ्रीका और ओशिनिया की आदिम जनजाति, जबकि कलाकार स्वयं ही "छवि आंख की तरह जंगल से देख रहे हैं। मैंने कभी-कभी बेबून या शहीदों के चेहरे की कल्पना की। मैं यह नहीं कह सकता कि होशपूर्वक या अवचेतन रूप से मैं आदिम अफ्रीकी कला से प्रभावित था, बल्कि, कलाकार अपने प्रभाव में प्रभावित थे। पिकासो सबसे स्पष्ट उदाहरण है। "

"व्यक्तियों" श्रृंखला के कार्यों को क्रूर और सुरुचिपूर्ण, मनभावन आंखों और मन के लिए सुखद कहा जाता है। समय के साथ, इन कार्यों का बनावट बदल रहा है: आंतरिक अंतरिक्ष के प्रभाव को बनाने के लिए, कलाकार मोटी पेंट के व्यापक स्ट्रोक का उपयोग करता है, यहां तक \u200b\u200bकि मिडफील्ड की शैली में भी छिड़काव करता है, लेकिन तस्वीर की सतह गठबंधन है ताकि ऐसा लगता है कि ऐसा लगता है करीबी परीक्षा के साथ बिल्कुल फ्लैट। स्थापित नीलामी रिकॉर्ड "शीर्षक रहित (एसआईआई फ्रांस फेस 43.14)" "इस गौरवशाली श्रृंखला मार्क ग्रोनिया को संदर्भित करता है।

16. ताकासी मुराकामी मेरा अकेला चरवाहा। $ 15.16 मिलियन

जापानी तकसी मुराकामी (1 9 62) हमारी मूर्तिकला रेटिंग में प्रवेश किया "माई लोनली काउबॉय"मई 2008 में सोथबी को $ के लिए बेच दिया 15.16 मिलियन। इस बिक्री के साथ लंबे समय तक तकसी मुराकामी को सबसे सफल अब जीवित एशियाई कलाकार माना जाता था - जबकि वह "गुप्त रात्रिभोज" ज़ेंग फेंजीजी की बिक्री से ग्रहण नहीं किया गया था।

तकसी मुराकामी एक कलाकार, मूर्तिकार, कपड़ों के डिजाइनर और एनिमेटर की तरह काम करता है। मुराकोव अपनी रचनात्मकता के आधार के रूप में वास्तव में जापानी, पश्चिमी और किसी भी अन्य उधार के आधार पर लेना चाहता था। अपने छात्र वर्षों में, वह निहोंग की पारंपरिक जापानी पेंटिंग से मोहक थे, बाद में एनीम की लोकप्रिय कला और मंगा इसे बदलने के लिए आया था। इसका जन्म साइकेडेलिक श्री डीओबी, मुस्कुराते हुए फूलों के पैटर्न और उज्ज्वल, शीसे रेशा से चमकदार मूर्तियां थीं, जैसे कि जापानी कॉमिक्स के पृष्ठों से आया था। कुछ मुराकोव फास्ट फूड फास्ट फूड और अश्लीलता के अवतार की कला पर विचार करते हैं, अन्य लोग कलाकार को जापानी एंडी वॉरहोल द्वारा कहते हैं - और बाद के रैंक में, जैसा कि हम देखते हैं, बहुत से अमीर लोग हैं।

मुराकामी ने फिल्म एंडी वॉरहोल "लोनली काउबॉय" (1 9 68) में अपनी मूर्तिकला के लिए एक नाम उधार लिया, जो जापानी, जैसा कि उन्होंने खुद को भर्ती कराया, कभी नहीं देखा, लेकिन उन्होंने दर्द से शब्दों के संयोजन को पसंद किया। मुराकोव एक मूर्तिकला और कामुक जापानी कॉमिक्स के प्रशंसकों को खुश करता है, और उन पर हँसे। आकार में वृद्धि, और त्रि-आयामी भी, एनीम हीरो एक बुत द्रव्यमान संस्कृति में बदल जाता है। यह कलात्मक कथन क्लासिक वेस्ट पॉप कला की भावना में काफी है (फर्नीचर हेडसेट एलन जोन्स या "गुलाबी पैंथर" कुन को याद रखें), लेकिन एक राष्ट्रीय हाइलाइट के साथ।

17. Kaws। काडब्लूएस एल्बम। 2005. $ 14,784 505

काडब्ल्यू - न्यू जर्सी से अमेरिकी कलाकार ब्रायन का एक छद्म नाम। वह हमारी रेटिंग का सबसे छोटा प्रतिभागी है, जो 1 9 74 में पैदा हुआ था। डोनेली ने डिज़नी में एक कलाकार-एनिमेटर शुरू किया (कार्टून के लिए चित्रित पृष्ठभूमि "101 डाल्मेटियन", आदि)। युवाओं से भित्तिचित्र का शौक था। शुरुआत में उनकी कॉर्पोरेट ड्राइंग आंख के स्थान पर "इक्सामी" के साथ एक खोपड़ी थी। युवा रेयर का काम शो व्यवसाय और फैशन उद्योग के लोगों से प्यार करता था: उन्होंने एल्बम कन्या वेस्ट के लिए एक कवर बनाया, नाइके, कॉम डेस गार्सन और यूनिक्लो सहयोग जारी किया। समय के साथ, काड्स आधुनिक कला की दुनिया में एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गया। मिकी मैस जैसा दिखने वाली उनकी ब्रांडेड मूर्ति, संग्रहालयों, सार्वजनिक स्थानों और निजी संग्रह में आदी थी। किसी भी तरह, केडब्ल्यू ने मेरे प्लास्टिक के दिल के ब्रांड के साथ विनील खिलौनों की एक सीमित श्रृंखला जारी की, और वे अप्रत्याशित रूप से उच्च सामूहिक हित का विषय बन गए। इन "खिलौने" के भावुक कलेक्टरों में से एक ब्लैक स्टार रैपर टिमाती के संस्थापक हैं: उन्होंने लगभग पूरी तरह से कैवेटिक साथी की पूरी श्रृंखला एकत्र की।

1 अप्रैल, 201 9 को हांगकांग में सोथबी की नीलामी में कैव्स के काम ने कलाकार की रचनात्मकता के लिए एक रिकॉर्ड निर्धारित किया - $ 14.7 मिलियन - हांगकांग में सोथबी की नीलामी में। पहले, वह एक जापानी फैशन डिजाइनर निगो के संग्रह में थी। मीटर कैनवास काडब्लूएस एल्बम - प्रसिद्ध एल्बम द बीटल्स "ऑर्केस्ट्रा क्लब लोनली हार्ट्स सार्जेंट काली मिर्च" का ओमेज कवर (एसजीटी। मिर्च का अकेला दिल क्लब बैंड) 1 9 67। केवल इस पर लोगों के बजाय किम्सन्स तैयार किए जाते हैं - आंखों के बजाय "इक्सामी" के साथ सिम्पसंस एनिमेटेड श्रृंखला के स्टाइलिज्ड नायकों।

18. जिन शनि। ताजिक दुल्हन। 1983. $ 13.89 मिलियन

अपेक्षाकृत युवा और आधुनिक चीनी कलाकारों में से जो सभी 1 9 80 के दशक के अंत में चीनी कला में तथाकथित "न्यू वेव" से संबंधित हैं, एक पूरी तरह से अलग पीढ़ी का एक प्रतिनिधि और एक और स्कूल हमारी रेटिंग पर पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से मारा गया था। जिन शान्या (जिन शांगी), जो अब 80 वर्षीय है, कम्युनिस्ट चीन के कलाकारों की पहली पीढ़ी के उज्ज्वल प्रतिनिधियों को संदर्भित करता है। कलाकारों के इस समूह के विचार निकटतम कम्युनिस्ट सहयोगी - यूएसएसआर से प्रभावित होने वाली काफी हद तक गठित किए गए थे।

आधिकारिक सोवियत कला, समाजवाद, असामान्य भी चीन तेल चित्रकला (पारंपरिक चीनी चित्रकला के विपरीत) के लिए 1 9 50 के दशक में लोकप्रियता की चोटी पर था, और बीजिंग कला विश्वविद्यालय में तीन साल (1 9 54 से 1 9 57 तक) सिखाने के लिए आया था सोवियत कलाकार Konstantin Makodievich Maximov। जिन शनि उनके पास आए और उस पर मारा, जो उस समय समूह में सबसे कम उम्र के थे। कलाकार ने हमेशा अपने शिक्षक को बड़ी गर्मी के साथ याद किया, कहा कि यह मैक्सिमोव था जिसने उसे मॉडल को सही ढंग से समझने और चित्रित करने के लिए सिखाया। के। मक Maksimov चीनी यथार्थवादी, अब क्लासिक्स का एक पूरा pleiad लाया।

जिन शनि के काम में, सोवियत "कठोर शैली" और यूरोपीय स्कूल ऑफ पेंटिंग दोनों के प्रभाव को महसूस किया जाता है। बहुत समय, कलाकार पुनर्जागरण और क्लासिकवाद की विरासत के अध्ययन के लिए समर्पित है, जबकि उन्होंने इसे अपने कार्यों में चीनी भावना को बनाए रखने के लिए आवश्यक माना। पेंटिंग "ताजिक ब्राइड", जिसे 1 9 83 में लिखा गया था, को आम तौर पर स्वीकार्य उत्कृष्ट कृति माना जाता है, जिसे जिन शनि के कार्यों में एक नया मील का पत्थर माना जाता है। इसे नवंबर 2013 में चीन गार्जियन नीलामी में रखा गया था और आयोग को ध्यान में रखते हुए $ 13.8 9 मिलियन के लिए अनुमान से कई गुना अधिक बेचा गया था।

19. बैंसी ने संसद को क्षय किया। 2008. $ 12.14 मिलियन

टैग बैंकी के साथ वॉल मूर्सी 1 99 0 के दशक के अंत में शहरों (पहले ब्रिटिश, और फिर दुनिया भर में) की दीवारों पर दिखाई देने लगे। उनके दार्शनिक और साथ ही तेज भित्तिचित्र नागरिकों की स्वतंत्रता, पर्यावरण के खिलाफ अपराध, गैर जिम्मेदार खपत, अवैध प्रवासन प्रणाली की अमानवीयता के लिए राज्य की राज्य की समस्याओं के लिए समर्पित थे। समय के साथ, बैंसी के दीवारों को "अपमानित" अभूतपूर्व मीडिया लोकप्रियता प्राप्त हुई। वास्तव में, वह जनता की राय के मुख्य व्यक्तियों में से एक बन गया, राज्यों और निगमों के पाखंड की निंदा करता है, जो पूंजीवादी व्यवस्था में अन्याय का उत्पादन करता है।

बान्सी का मूल्य, "समय की तंत्रिका" की भावना और उसके रूपक की इसकी सटीकता का अनुमान न केवल दर्शकों द्वारा, बल्कि संग्राहक भी अनुमानित था। 2010 में, इसे अपने कामों के लिए सैकड़ों हजारों, और यहां तक \u200b\u200bकि एक मिलियन डॉलर से भी अधिक दिया गया था। यह इस बात पर आया कि बैंसी भित्तिचित्र को दीवारों के टुकड़ों के साथ एक साथ रखा गया था और चुरा लिया गया था।

विकसित डिजिटल निगरानी के युग में, बैंसी को अनामिकता को संरक्षित किया जा रहा है। एक संस्करण है कि यह एक से अधिक व्यक्ति है, लेकिन कई कलाकारों का एक समूह, जिसके सिर पर एक प्रतिभाशाली महिला है। जो ज्यादा समझाएगा। और गवाह कैमरों के लेंस में पकड़े गए रियर्स की बाहरी बड़प्पन, और आवेदन की एक अवैयक्तिक स्टैंसिल विधि (उच्च गति प्रदान करती है और लेखक की प्रत्यक्ष भागीदारी की आवश्यकता नहीं होती है), और चित्रों के भूखंडों के स्पर्श रोमांस (गेंदों) की आवश्यकता होती है , स्नोफ्लेक्स, आदि)। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे, बैंकों की परियोजना के लोग, उनके सहायकों सहित, अपनी जीभ जीभ को मजबूती से रखने में सक्षम हैं।

201 9 में, बैंकों की सबसे महंगी काम अप्रत्याशित रूप से चार मीटर के कैनवास समृत संसद ("अपमानित", "विघटित" या "संचार प्राधिकरण" संसद "बन गया) बन गया। Chimpanzees हाउस ऑफ कॉमन्स में बहस करते हुए, जैसे कि घृणास्पद ब्रेक्सिट के प्रति वर्ष दर्शकों का मजाक उड़ाना। यह आश्चर्यजनक है कि तस्वीर इस ऐतिहासिक मोड़ बिंदु से 10 साल पहले लिखी गई थी, और इसलिए कोई इसे एक भविष्यवाणी मानता है। सोथबी की नीलामी में 3 अक्टूबर, 201 9 में, एक भयंकर सौदा के दौरान, एक अज्ञात खरीदार ने इस तेल को 12,143,000 डॉलर - छह गुना अधिक महंगा हासिल किया।

20. जॉन कैरेन "प्यारा और सरल।" 1999. $ 12.007 मिलियन

अमेरिकी कलाकार जॉन कैरेन (1 9 62)उत्तेजक यौन और सामाजिक विषयों पर अपने व्यंग्यात्मक रूपरेखा चित्रों द्वारा जाना जाता है। कैरेन के काम पुराने मालिकों (विशेष रूप से लुकास क्राना सीनियर और व्यवहारवादियों) और चमकदार पत्रिकाओं से फैशन फोटो चित्रकला की तकनीकों को गठबंधन करने के लिए प्रबंधन करते हैं। एक ग्रेटर ग्रोटेस्क प्राप्त करने के लिए, कैरेन अक्सर मानव शरीर के अनुपात को विकृत करता है, अपने व्यक्तिगत भागों को बढ़ाता है या कम करता है, तो नायकों को टूटा हुआ, तरीके से पेश करता है।

मैंने 1 9 8 9 में एक स्कूल एल्बम से विकृत लड़कियों के चित्रों के साथ कैराग शुरू किया; 1 99 0 के दशक की शुरुआत में बुल्शिसाइट्स सुंदरियों के साथ कॉस्मोपॉलिटन और प्लेबॉय से फोटो से प्रेरित है; 1 99 2 में, अमीर बुजुर्ग महिलाओं के पोर्ट्रेट दिखाई दिए; और 1 99 4 में, कैरेन ने मूर्तिकार राहेल फिनस्टीन से विवाह किया, जो कई वर्षों तक उनका मुख्य संग्रहालय और मॉडल बन गया। 1 99 0 के दशक के अंत तक, किचच और ग्रोटेस्क के साथ संयोजन में कैरेन के तकनीकी कौशल उनके चित्रों ने उन्हें लोकप्रियता दी। 2003 में, लैरी गैगोसियन को कलाकार के प्रचार के लिए लिया गया था, और यदि लेखक द्वारा ऐसा डीलर लिया जाता है, क्योंकि गैगोसियन लिया जाता है, तो सफलता की गारंटी है। 2004 में, व्हिटनी संग्रहालय में जॉन कैरेन का एक पूर्वव्यापी हुआ।

इस समय के बारे में, यह छः अंकों की मात्रा के लिए बेचा जाना शुरू किया। जॉन कैरेनेरा पेंटिंग के लिए वर्तमान रिकॉर्ड "प्यारा और बस" काम से संबंधित है, जो 15 नवंबर, 2016 को क्रिस्टी के $ 12 मिलियन के लिए बेचा जाता है। कठिनाई के साथ दो नग्न के साथ एक तस्वीर 12-18 मिलियन डॉलर और फिर भी अनुमान की निचली पंक्ति को खत्म कर देती है , जॉन कैरेन के लिए, जो अब 50 के लिए, यह निश्चित रूप से अपने करियर में एक सफलता है। 2008 का उनका पूर्व रिकॉर्ड $ 5.5 मिलियन (उसी तरह, उसी काम के लिए "प्यारा और सरल") था।

21. ब्रिस मार्डन भाग लिया। 1996-1999। $ 10,917 मिलियन

हमारी रैंकिंग में एक और अब अमेरिकी अमूर्ततावादी जीवित ब्रायस मार्डन (1 9 38) है। मर्दन का काम minimalism की शैली में, और 1 9 80 के दशक के अंत तक - कीटनाशक पेंटिंग, एक अद्वितीय प्रामाणिक, थोड़ा म्यूट पैलेट से बाहर खड़े हो जाओ। मार्डन के कामों पर फूलों का संयोजन दुनिया भर में अपनी यात्रा - ग्रीस, भारत, थाईलैंड, श्रीलंका से प्रेरित है। मार्डन के गठन को प्रभावित करने वाले लेखकों में से - जैक्सन पोलॉक (1 9 60 के दशक के आरंभ में, मोरेडर्ड ने यहूदी संग्रहालय में एक सुरक्षा गार्ड के रूप में काम किया, जहां खुद को पोलॉक के "जुरिपल" देखे गए), अल्बर्टो ड्हाकोमेटी (पेरिस में उनके कार्यों से मुलाकात) और रॉबर्ट रावशेनबर्ग (कुछ समय मार्डन ने अपने सहायक के रूप में काम किया)। मार्डन की रचनात्मकता का पहला चरण क्लासिक minimalist canvases को दिया जाता है जिसमें रंगीन आयताकार ब्लॉक (क्षैतिज या लंबवत) शामिल हैं। कई अन्य minimalists के विपरीत जिन्होंने कार्यों की सही गुणवत्ता हासिल की, जैसे कि किसी मशीन द्वारा मुद्रित किया जाता है, और किसी व्यक्ति द्वारा चित्रित नहीं किया जाता है, मार्डन ने कलाकार के निशान बनाए रखा, विभिन्न सामग्रियों (मोम और तेल पेंट्स) को संयुक्त किया। 1 9 80 के दशक के मध्य से, पूर्वी कैलिग्राफी के प्रभाव में, घुमावदार, मीनड्रोपोड जैसी लाइनें ज्यामितीय अमूर्तता को प्रतिस्थापित करने के लिए आईं, पृष्ठभूमि जिसके लिए सभी समान मोनोक्रोम रंग फ़ील्ड की सेवा की गईं। इनमें से एक "menddrovaya" काम करता है - "उपस्थित" - नवंबर 2013 में सोथेबी में "आयोग को ध्यान में रखते हुए $ 10.917 मिलियन के लिए बेचा गया था।

22. पियरे सुलाज़ Peinture 186 x 143 सेमी, 23 Décembre 1959. $ 10.6 मिलियन

23. झांग Xiaogan अमर प्रेम। $ 10.2 मिलियन

चीनी समकालीन कला का एक और प्रतिनिधि - प्रतीकात्मक और अतियथार्थवादी झांग ज़ियाओगन (1 9 58)। हांगकांग में सोथबी की नीलामी में 3 अप्रैल, 2011जहां बेल्जियम बरनी जी उल्सेन्सा के संग्रह से चीनी अवंत-गार्डे, ट्रिपटिच झांग सिगान "अमर प्रेम" $ के लिए बेचा गया था 10.2 मिलियन। उस समय, यह न केवल कलाकार के लिए, बल्कि पूरे चीनी controno कला के लिए एक रिकॉर्ड था। ऐसा कहा जाता है कि ज़ोयोगाना के काम ने अरबपति वैन वी (वांग वी) की पत्नी को खरीदा, जो अपना संग्रहालय खोलने जा रहा है।

झांग ज़ियाओगन, जो रहस्यवाद और पूर्वी दर्शन से शौकीन थे, ने तीन हिस्सों में "शाश्वत प्रेम" की कहानी लिखी - जीवन, मृत्यु और पुनरुद्धार। इस ट्रिपीच ने 1 9 8 9 में "चीन / अवंगार्ड" में राष्ट्रीय कला संग्रहालय में सांस्कृतिक प्रदर्शनी में भाग लिया। उसी वर्ष 1 9 8 9 में, छात्र प्रदर्शन टियांआनमेन स्क्वायर में क्रूरता से एम्बेडेड थे। इस दुखद घटना के बाद, नट्स की घुमाव शुरू हुई - राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शनी फैल गई, कई कलाकार अतिर्मित हुए। जवाब में, एक सनकी यथार्थवाद, जिनके मुख्य प्रतिनिधियों में से एक झांग ज़ियाओगन बन गया, जो समाजवाद के शीर्ष से प्रतिक्रिया में उभरा।

24. ब्रूस नौमन असहाय हेनरी मूर। 1967. $ 9.9 मिलियन

अमेरिकन ब्रूस नुमन (1 9 41), मुख्य पुरस्कार 48 वेनिसियन बिएननेल (1 999) के मालिक, अपने रिकॉर्ड के लिए लंबे समय तक गए। नौमान ने साठ के दशक में अपना करियर शुरू किया। विशेषज्ञों ने उन्हें एंडी वॉरहोल और जोसेफ लड़कों के साथ, बीसवीं शताब्दी के दूसरे छमाही की कला में सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक को बुलाया। हालांकि, संतृप्त बौद्धिकता और उनके कुछ काम की पूर्ण गैर-निषेधता ने स्पष्ट रूप से आम जनता में अपनी तीव्र मान्यता और सफलता को रोक दिया। नौमान अक्सर जीभ के साथ प्रयोग करते हैं, सामान्य वाक्यांशों के अप्रत्याशित अर्थों को खोलते हैं। नीयन स्यूडोवस्की और पैनलों सहित शब्द उनके कई कार्यों के केंद्रीय पात्र बन जाते हैं। नौमन खुद खुद को एक मूर्तिकार कहते हैं, हालांकि पिछले चालीस वर्षों में उन्होंने खुद को बिल्कुल अलग शैलियों - मूर्तिकला, तस्वीरें, वीडियोएट, प्रदर्शन, ग्राफिक्स में कोशिश की। नब्बे के दशक की शुरुआत में, लैरी गैगोसाइन ने भविष्यवाणी शब्द कहा: "नाइसन के कार्यों का वास्तविक मूल्य अभी भी महसूस किया जा रहा है।" तो यह बाहर आया: मई 17, 2001 क्रिस्टी के नवन के काम 1967 पर "असहाय हेनरी मूर (रियर व्यू)" हेनरी मूर विफल करने के लिए बाध्य (बैक व्यू) युद्ध-युद्ध कला के खंड में एक नया रिकॉर्ड डाल दिया। न्युमन के हाथों के पीछे कास्ट के जिप्सम और मोम से बना $ के लिए एक हथौड़ा के साथ चला गया 9.9 मिलियन फ्रेंच मैग्नेट फ्रैंकोइस पिनोट के संग्रह के लिए (अन्य डेटा के अनुसार, अमेरिकी फिलीज़ वाटिस)। अनुमानित कार्य केवल 2-3 मिलियन डॉलर था, इसलिए परिणाम सभी वास्तविक आश्चर्य के लिए था।

इस पौराणिक बिक्री से पहले, नौमन के केवल दो कार्यों ने एक लाख डॉलर में बार पार किया। और अपने सभी नीलामी करियर में, केवल छह काम, हेनरी मुरा के अलावा, सात डॉलर की रकम के लिए छोड़ दिया, लेकिन उनके परिणाम अभी भी नौ मिलियन के साथ किसी भी तुलना में नहीं जाते हैं।

"असहाय हेनरी मूर" हेनरी मुरा (18 9 8-1986), ब्रिटिश कलाकार के आंकड़े के बारे में नॉटन के राजमैतिक कार्यों की श्रृंखला में से एक है, जिसका साठ दशक बीसवीं शताब्दी के सबसे महान मूर्तियों से संबंधित है। युवा लेखकों जो एक मान्यता प्राप्त मास्टर की छाया में थे, ने उसे एक कफन की आलोचना के साथ हमला किया। काम नौमान है - इस आलोचना का उत्तर और साथ ही रचनात्मकता के विषय पर प्रतिबिंबित होता है। काम का नाम एक पन बन जाता है, क्योंकि यह अंग्रेजी शब्द बाध्य (शाब्दिक रूप से) के दो अर्थों को जोड़ता है और किसी प्रकार के भाग्य के लिए बर्बाद हो जाता है।

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आधुनिक पेंटिंग की कला वर्तमान में या पास के अतीत में बनाई गई है। कुछ निश्चित संख्या में गुजरेंगे, और ये चित्र इतिहास की संपत्ति होंगे। पिछली शताब्दी के 60 के दशक से और इस दिन के बाद से बनाई गई पेंटिंग के काम, आधुनिक कला के कई दिशाओं को प्रतिबिंबित करते हैं, जिसे पोस्टमोडर्निज्म की श्रेणी में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। आधुनिकता के समय, चित्रकला कलाकारों के काम को व्यापक रूप से प्रस्तुत किया गया था, और बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक में पेंटिंग कला के सामाजिक अभिविन्यास में बदलाव आया था।

वास्तविक कला

आधुनिक चित्रकला के कलाकार मुख्य रूप से दृश्य रचनात्मकता में नए रुझान हैं। सांस्कृतिक शब्दावली में, "वर्तमान कला" की अवधारणा है, जो "आधुनिक चित्रकला" की अवधारणा के साथ कुछ से संबंधित है। कला के तहत, कलाकारों का सबसे अधिक बार नवाचार होता है जब चित्रकार अल्ट्रा-आधुनिक थीम से अपील करता है, चाहे उनकी दिशा के बावजूद। तस्वीर को किसी भी औद्योगिक उद्यम में लिखा और चित्रित किया जा सकता है। या कैनवास पर एक गेहूं के मैदान के साथ एक परिदृश्य परिदृश्य है, एक घास का मैदान, जंगल, लेकिन साथ ही गठबंधन निश्चित रूप से खींचा जाएगा। आधुनिक चित्रकारी शैली में तस्वीर का सामाजिक अभिविन्यास शामिल है। साथ ही, सामाजिक सबटेक्स्ट के बिना आधुनिक कलाकारों के परिदृश्य बहुत अधिक मूल्यवान हैं।

दिशा का चयन

90 के दशक के अंत के बाद से, आधुनिक चित्रकारी के कलाकारों ने उत्पादन विषयों से इंकार कर दिया और शुद्ध ललित कला की दिशा में अपनी रचनात्मकता का अनुवाद किया। फ्लेमिश ड्राइंग की शैली में ठीक चित्र चित्रकारी, लैंडस्केप प्लॉट्स, अभी भी जीवन के स्वामी हैं। और धीरे-धीरे आधुनिक चित्रकला में, वास्तविक कला ने 18 वीं और 1 9 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा बनाए गए चित्रों से हीन के बिना खुद को प्रकट करना शुरू किया, और कुछ भी उनसे बेहतर कुछ भी। ब्रश के आज के परास्नातक एक विकसित तकनीकी आधार की मदद करते हैं, जो नए फंडों की एक बहुतायत है जो कैनवास पर पूरी तरह से परिलक्षित होने की अनुमति देता है। इस प्रकार, आधुनिक चित्रकला के कलाकार अपनी क्षमताओं के रूप में बना सकते हैं। बेशक, चित्रों या ब्रश की गुणवत्ता चित्र लिखने की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण है, लेकिन मुख्य बात प्रतिभा है।

अमूर्त अभिव्यंजनावाद

आधुनिक कलाकार चित्रकारी विधियों का पालन करते हैं जो गैर-ज्यामितीय स्ट्रोक के उपयोग को विभिन्न प्रकार के बड़े आकार के कपड़े में लागू करने की अनुमति देते हैं। कभी-कभी चित्रित बड़े ब्रश होते हैं। इस पेंटिंग को इस शब्द के क्लासिक अर्थ में कला को कॉल करना मुश्किल है, लेकिन अमूर्तता अतियथार्थवाद की निरंतरता है, जो 1 9 20 में आंद्रे ब्रेटन के विचारों के कारण दिखाई दी और तुरंत कई अनुयायियों को पाया, जैसे साल्वेटर दली, हंस होफमैन , एडॉल्फ गोटलिब। उसी समय, आधुनिक चित्रकला के कलाकार अभिव्यक्तिवाद को अपने तरीके से समझते हैं। आज, यह शैली अपने पूर्ववर्ती से कैनवास के आकार तक भिन्न होती है, जो तीन मीटर तक पहुंच सकती है।

पॉप कला

सार्थित अमूर्ततावाद एक वैचारिक नई अवंत-गार्डे था, जो सौंदर्य मूल्यों को बढ़ावा देता है। आधुनिक कलाकारों ने अपने चित्रों में प्रसिद्ध व्यक्तित्वों की छवियों को शामिल करना शुरू किया, जैसे माओ ज़ेडोंग या मैरिलन मोनरो। इस कला को पॉप आर्ट कहा जाता था - एक लोकप्रिय, आमतौर पर चित्रकला में स्वीकार्य दिशा। सामूहिक संस्कृति अमूर्तता को बदलने के लिए आई थी और एक विशेष प्रकार के सौंदर्यशास्त्र को जन्म दिया, जो सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत किए गए रंगीन, शानदार तरीके से सुनवाई पर क्या था, हाल ही में या विभिन्न जीवन स्थितियों में प्रसिद्ध लोगों की छवि की कुछ घटनाएं ।

पॉप आर्ट के संस्थापक और अनुयायी एंडी वॉरहोल, टॉम वेसलमैन, पीटर ब्लेक, रॉय लिकटेंस्टीन थे।

फोटोरियलवाद

आधुनिक कला बहुमुखी है, यह अक्सर एक नई दिशा होती है जो दृश्य रचनात्मकता की दो या अधिक प्रजातियों को जोड़ती है। कलाकार की आत्म अभिव्यक्ति का ऐसा रूप फोटोरियलवाद बन गया। पेंटिंग में यह दिशा 1 9 68 में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दी। उनका आविष्कार कलाकार-अवंत-गार्डिस्ट लुई मेज़ेल द्वारा किया गया था, और शैली की प्रस्तुति दो साल बाद हुई, प्रदर्शनी के दौरान व्हिटनी के संग्रहालय में "बीस-दो यथार्थवादी"।

फोटोरियलवाद की शैली में चित्रकारी एक तस्वीर से जुड़ा हुआ है, वस्तु के आंदोलन समय में जमे हुए प्रतीत होता है। फोटोरियलिस्ट कलाकार अपनी छवि एकत्र करता है जो तस्वीरों की मदद से तस्वीर में कब्जा कर लिया जाएगा। नकारात्मक या स्लाइड से, छवि को प्रक्षेपण द्वारा या बड़े पैमाने पर ग्रिड का उपयोग करके कैनवास में स्थानांतरित कर दिया जाता है। फिर एक पूर्ण तस्वीर चित्रकारी प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके बनाई गई है।

70 के दशक के मध्य में समृद्ध फोटोरियलवाद गिर गया, फिर लोकप्रियता में गिरावट आई, और 90 के दशक की शुरुआत में फिर से पुनर्जन्म हुआ। मैस्टिक कलाकार मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में काम करते थे, उनमें से कई मूर्तिकार थे, जिन्होंने छवि प्रक्षेपण का उपयोग करके अपने कार्यों को भी बनाया था। फोटोरियलवाद के आधार पर चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध परास्नातक रिचर्ड एस्टेस, चार्ल्स बेललेट, थॉमस ब्लैकवेल, रॉबर्ट डिसकेस, डोनाल्ड एडी, डुयने हैंनसन हैं।

युवा पीढ़ी के कलाकार-फोटोरियलिस्ट्स - राफेला स्पेंस, रॉबर्टो बर्नार्डी, चियारा अल्बर्टोनी, टोनी ब्रुनेली, ओलिवियर रोमानो, बर्ट्रैंड मेनियल, क्लाइव था।

रूस के आधुनिक कलाकार

• सर्ज फेडुलोव (जन्म 1 9 58), नेविन्नोमिस्क स्टावरोपोल क्षेत्र के मूल निवासी। लैटिन अमेरिका और यूरोप में कई प्रदर्शनी के प्रतिभागी। इसकी पेंटिंग्स रंगों के यथार्थवादी और विपरीत संयोजन से प्रतिष्ठित हैं।
• मिखाइल गोलुबेव (रॉड 1 9 81), ओम्स्क स्कूल ऑफ पेंटिंग के कला वर्ग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है। यह रचनात्मकता के असामान्य तरीके से प्रतिष्ठित है, उनके सभी कार्य गहरे दार्शनिक सबटेक्स्ट के साथ चित्र-प्रतिबिंब हैं।
• मास्को में दिमित्री एनेनकोव (जन्म 1 9 65)। उन्होंने स्ट्रोगानोव के नाम पर कला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। विदेशों में लोकप्रिय, लेकिन वरीयता रूसी प्रदर्शनी देती है। Annenkova की कला यथार्थवादी है, कलाकार अभी भी जीवन के एक मान्यता प्राप्त मास्टर है।

रूसी इंप्रेशनिस्ट

• एलेक्सी चेरनिगिन, रूसी इम्प्रिथ्सियनिस्ट कलाकार (जन्म 1 9 75), प्रसिद्ध कलाकार अलेक्जेंडर चेरनिगिगिन का पुत्र है। उन्होंने निज़नी नोवगोरोड के आर्ट स्कूल में चित्रकला और ग्राफिक डिजाइन का अध्ययन किया। उन्होंने विशिष्ट "उद्योग में डिजाइन" में निज़नी नोवगोरोड वास्तुकला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1 99 8 से रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। 2001 से, इंटीरियर डिजाइन विभाग में एनगासु में एक शिक्षक।
• Konstantin Lupanov, Krasnodar कलाकार (जन्म 1977)। उन्होंने विशेष "स्मारक चित्रकला" में राज्य विश्वविद्यालय संस्कृति और कला विश्वविद्यालय के साथ औद्योगिक अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। सेंट पीटर्सबर्ग में कई कला प्रदर्शनी के सदस्य। एक धुंध घुमावदार के साथ तेल चित्रकला के एक दुर्लभ तरीके से अलग है। लुपानोव की पेंटिंग्स रंगों के विपरीत संयोजन से पूरी तरह से रहित हैं, छवियां एक दूसरे को करती हैं। कलाकार स्वयं अपने काम को "मेरी, गैर जिम्मेदार माज़नी" कहते हैं, लेकिन इस बयान में कॉक्वेट्री का हिस्सा है: पेंटिंग्स वास्तव में काफी पेशेवर रूप से लिखी गई हैं।

नग्न शैली में ड्राइंग रूसी कलाकार

• सर्गेई मार्च्निकोव (जन्म 1 9 71), आधुनिकता के सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक। उन्होंने यूएफए कॉलेज ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनकी पेंटिंग्स स्पष्ट यथार्थवाद का एक उदाहरण हैं। काम एक कला तस्वीर का एक प्रभाव बनाते हैं, संरचना इतनी सटीक है और प्रत्येक स्पर्श को हटा दिया गया है। एक सिम्युलेटर की भूमिका में अक्सर चित्रकार नतालिया की पत्नी में खड़ा होता है, और यह उसे एक कामुक तस्वीर बनाने में मदद करता है।
• वेरा Vasilyevna Donskoy-Khilko (जन्म 1964), लॉरेनिया Dmitrievich Donskoy के प्रसिद्ध ओपेरा गायक की पोती। आधुनिक रूसी पेंटिंग का सबसे चमकीला प्रतिनिधि। एक कहानी नग्न शैली में आकर्षित करता है। कलाकार के रचनात्मक पैलेट में, आप ईस्ट हरम और नग्न देहाती लड़कियों को नदी के तट पर नदी के तट पर देख सकते हैं, एक रूसी स्नान, बर्फ पर तेजी से महिलाओं की रिहाई के साथ एक रूसी स्नान और कोने में तैराकी। कलाकार बहुत अधिक प्रतिभाशाली है।

रूस के आधुनिक कलाकार, उनकी रचनात्मकता दुनिया भर में सुरुचिपूर्ण कला के connoisseurs में तेजी से रुचि रखते हैं।

विश्व कला के रूप में आधुनिक चित्रकारी

वर्तमान में, दृश्य रचनात्मकता ने 18 वीं और 1 9 वीं सदी में मांग में रहने वाले लोगों के अलावा आकार लिया। दुनिया के आधुनिक कलाकार अवंत-गार्डे को एक संकीर्ण व्याख्या में बदल गए, कैनवास ने परिष्करण हासिल किया और अधिक सार्थक बन गया। समाज को आज कला को अद्यतन की आवश्यकता है, चित्रकला सहित सभी प्रकार की रचनात्मकता पर आवश्यकता लागू होती है। आधुनिक कलाकारों की तस्वीरें, यदि वे पर्याप्त उच्च स्तर पर किए जाते हैं, तो खरीदा जाता है, सौदा या विनिमय का विषय बन जाता है। कुछ कैनवस कला के विशेष रूप से मूल्यवान कार्यों की सूचियों में शामिल किए जाते हैं। महान चित्रकारों द्वारा लिखित अतीत से चित्र अभी भी मांग में हैं, लेकिन समकालीन कलाकार तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं। तेल, स्वभाव, जल रंग, अन्य पेंट्स, रचनात्मकता में उनकी मदद और कल्पना के सफल कार्यान्वयन में मदद करें। एक नियम के रूप में पेंट्स, किसी एक शैली का पालन करें। यह लैंडस्केप, पोर्ट्रेट, युद्ध के दृश्य या अन्य शैली हो सकता है। तदनुसार, उनके काम के लिए, कलाकार एक निश्चित प्रकार के पेंट चुनता है।

दुनिया के आधुनिक कलाकार

सबसे प्रसिद्ध आधुनिक कलाकार पत्र के तरीके से भिन्न होते हैं, उनके ब्रश पहचानने योग्य, कभी-कभी कैनवास के नीचे हस्ताक्षर को देखने की भी आवश्यकता नहीं होती है। आधुनिक चित्रकारी के प्रसिद्ध स्वामी - पर्लशिन फिलिप, अलेक्जेंडर इसाबेव, फ्रांसिस बेकन, स्टैनिस्लाव प्लूटेन्को, पीटर ब्लेक, फ्रायड लुसीन, माइकल पेरिस, गाय जॉनसन, एरिक फिजल, निकोलाई ब्लोकिन, वसीली शुलज़ेन्को।

कला समाचार पत्र रूसरेटिंग का प्रतिनिधित्व करता है: अब से रूस के सबसे महंगे कलाकार रहते हैं। यदि आप अभी भी आश्वस्त हैं कि पश्चिमी नींव में कोई रूसी कलाकार नहीं थे, तो हम इसके साथ बहस करने के लिए तैयार हैं। भाषा संख्या।

शर्तें सरल थीं: प्रत्येक जीवित कलाकारों को केवल एक, सबसे महंगा काम का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है। रेटिंग की तैयारी में, न केवल सार्वजनिक नीलामी व्यापार के नतीजे, बल्कि सबसे उच्च तकनीक निजी बिक्री को ध्यान में रखा गया। रेटिंग के लेखकों को सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था "अगर कुछ जोर से बेचा जाता है, तो इसका मतलब है कि किसी को इसकी आवश्यकता है," और इसलिए उन कलाकारों के प्रबंधकों और प्रेस प्रबंधकों के काम की सराहना की जिन्होंने जनता को रिकॉर्ड निजी बिक्री की है। महत्वपूर्ण नोट: रेटिंग विशेष रूप से वित्तीय संकेतकों द्वारा संकलित की जाती है; यदि वह कलाकारों की प्रदर्शनी गतिविधि पर आधारित था, तो यह कुछ अलग दिखता है। Analytics के लिए बाहरी स्रोत संसाधनों की सेवा की Artnet.com, artprice.com, skatepress.comतथा Artinvestment.ru।.

विश्व रैंकिंग की मुद्रा अमेरिकी डॉलर द्वारा चुनी गई थी, ब्रिटिश पाउंड स्टर्लिंग को रूसी कलाकारों की बिक्री के बराबर के रूप में लिया गया था (चूंकि इस मुद्रा में लंदन में 9 0% घरेलू बिक्री हुई थी)। लेनदेन के समय दर पर यूएस डॉलर और यूरो में बेचे जाने वाले शेष 10% काम, जिसके परिणामस्वरूप कुछ पदों ने जगह बदल दी। काम की वास्तविक लागत के अलावा, कलाकारों के समग्र पूंजीकरण (सभी वर्षों में बेचा गया शीर्ष कार्य की संख्या) के बारे में डेटा एकत्र किया गया था, जो कि सभी समय के कलाकारों की रैंकिंग में एक आधुनिक कलाकार की जगह के बारे में, जगह के बारे में अन्य लेखकों के सभी कार्यों के बीच प्रतिभागी के प्रिय काम, और राष्ट्रीयता और निवास के देश के बारे में भी। महत्वपूर्ण जानकारी में एक उद्देश्य निवेश संकेतक के रूप में प्रत्येक कलाकार की बार-बार बिक्री के आंकड़े होते हैं
आकर्षण।

पिछले साल, 2013 ने अंतरराष्ट्रीय बिक्री रैंक में आधुनिक कलाकारों की स्थिति को काफी हद तक बदल दिया। पिछले सीजन के शीर्ष 50 के सबसे महंगे कार्यों से, 16 आधुनिक बेचा गया था - एक रिकॉर्ड संख्या (तुलना के लिए, 17 कार्यों ने 2010 से 2012 तक लिया, बीसवीं शताब्दी में केवल एक बिक्री होती है)। जीवित कलाकारों की मांग सभी समकालीन कला की मांग में समान है, आंशिक रूप से एक सनकी समझ है कि उनकी मृत्यु के बाद परिसंपत्तियों की पूंजीकरण हमेशा बढ़ेगा।

रूसी प्रतिभागियों में से सबसे सम्मान भाइयों थे सेर्गेई तथा एलेक्सी Tkachevy (आर। 1 9 22 और 1 9 25), सबसे छोटा - अनातोली ओसमोलोवस्की (आर। 1969)। सवाल नया कौन बन जाएगा जीन-मिशेल बास्किया, खुला समय। हमारे कलाकारों की बिक्री में, खरीदारों के स्पष्ट वर्ग दिखाई दे रहे हैं: नेता विदेशी कलेक्टरों और रूसी कुलीन वर्गों को खरीदते हैं, 10 वीं से 30 वीं तक स्थान प्रवासी कलेक्टर प्रदान करते हैं, और सशर्त तल शीर्ष -50 हमारा भविष्य है, जो युवा बाजार में आया था "नया» पैसे के साथ संग्राहक।

1. इल्या कबाकोव
ऐसा लगता है कि, मुख्य रूप से, मुख्य रूसी कलाकार (जो डेन्रोपेट्रोव्स्क में पैदा हुए कबाकोव को नहीं रोकता है, खुद को यूक्रेनियन'ओम लिखता है), मास्को अवधारणा के पिता-संस्थापक (एक में से एक), कुल स्थापना के लेखक और चिकित्सक के लेखक। 1 9 88 के बाद से न्यूयॉर्क में रहता है और काम करता है। अपनी पत्नी, एमिली काबाकुची के सहयोग से काम करता है, क्यों शीर्षक को "इल्या और एमिलिया काबाकोवा" की तरह दिखना चाहिए, लेकिन चूंकि इलिया आईओसिफोविच इल्या-एमिलिया से पहले ज्ञात हो गया था, फिर भी यह बनी हुई है। काम ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज में स्थित हैं, एमएमए, कोलोडज़ी कला फाउंडेशन (यूएसए) और अन्य।
जन्म वर्ष: 1 9 33
काम: "बीटल।" 1982।
बिक्री की तारीख: 28.02.2008
मूल्य (जीबीपी) 1: 2 9 32 500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 10 686 000
स्थान: 1।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 117 42 9
पुन: बिक्री की संख्या: 12

2. एरिक बुलातोव
तकनीकों का उपयोग करके, जिसे बाद में सामाजिक कला कहा जाएगा, पाठ के साथ कार्य चित्रकारी चित्रकला में जुड़ा हुआ है। सोवियत काल में, बच्चों की किताबों के एक सफल इलस्ट्रेटर। 1 9 8 9 से, वह पेरिस में 1 99 2 से न्यूयॉर्क में रहते हैं और काम करते हैं। Pompidou के केंद्र में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के साथ पहला रूसी कलाकार। कार्यों को ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पिडो के केंद्र, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, आदि के संग्रह में संग्रहीत किया जाता है, को फंड संग्रह में शामिल किया जाता है दीना वर्निका, विक्टर बॉन्डारेन्को, व्याचेस्लाव कंटोर, कैथरीन और व्लादिमीर सेमीनीचिना, इगोर तुकानोवा.
जन्म वर्ष: 1 9 33
काम: "सीपीएसयू की महिमा"। 1975।
बिक्री की तारीख: 28.02.2008
मूल्य (GBP) 1: 1 084 500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 8 802 000
स्थान: 2।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 163 000
पुन: बिक्री की संख्या: 11

3. विटाली कोमर और अलेक्जेंडर मेलामी
सामाजिक कला के निर्माता - अनौपचारिक कला में ईआरएनआईसी दिशाएं, आधिकारिक प्रतीकात्मकता और आधिकारिक रिसेप्शन। 1 9 78 से, वे न्यूयॉर्क में रहते हैं। 2000 के मध्य तक एक जोड़ी में काम नहीं किया। एक कला परियोजना के रूप में, नीलामी (आत्मा) के माध्यम से प्रसिद्ध कलाकारों के "बेचना" का आयोजन किया एंडी वारहोल तब से मास्को कलाकार के स्वामित्व में एलेना किरिकोवोवा)। काम एमएमए मीटिंग्स, गुगेनहेम संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, लौवर, संग्रह में हैं शाल्वा ब्रेस, दारा Zhukovaतथा रोमन अब्रामोविच और आदि।
जन्म वर्ष: 1 9 43, 1 9 45
काम: "रोस्ट्रोपोविच के देश में सोलज़ेनिट्सिन और बोएलिया से मुलाकात करें"। 1 9 72।
बिक्री की तारीख: 04/23/2010
मूल्य (GBP) 1: 657 250
सामान्य पूंजीकरण (जीबीपी): 3 014 000
स्थान: 7।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 75 350
पुन: बिक्री की संख्या: 3

पूर्व कॉमर और मेलामिड आर्टस्टूडियो पुरालेख

4. वीर्य Faibisovich
कलाकार-फोटोरियलिस्ट, एक उपयुक्त यथार्थवादी शेष और अब, जब पेंटिंग नाथनोविच बीज कम पत्रकारिता को आकर्षक है। छोटे जॉर्जियाई में प्रदर्शित, जहां 1 9 85 में न्यूयॉर्क डीलरों और कलेक्टरों द्वारा देखा गया था। 1 9 87 से, इसे नियमित रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में प्रदर्शित किया जाता है। रूस में समलैंगिकता के प्रचार पर कानून के उन्मूलन का एक सक्रिय समर्थक। मास्को में रहता है और काम करता है। काम ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को हाउस फोटो, जर्मनी के संग्रहालयों, पोलैंड, यूएसए के संग्रह में हैं, संग्रह में शामिल हैं दाराय झुकोवातथा रोमन अब्रामोविच, इगोर मार्किना, इगोर
Tsukanova।
जन्म वर्ष: 1 9 4 9
कार्य: "सैनिक" ("स्टेशन" श्रृंखला से)। 1989
बिक्री की तारीख: 10/13/2007
मूल्य (GBP) 1: 311 200
सामान्य पूंजीकरण (जीबीपी): 3 093 000
स्थान: 6।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 106 655
पुन: बिक्री की संख्या: 7

5. ग्रिगोरी (ग्रिश) ब्रुस्किन
पहली और आखिरी सोवियत नीलामी का मुख्य पात्र सोथबी का। 1 9 88 में, जहां उनका काम एक मौलिक लेक्सिकॉन था शीर्ष बहुत (£ 220 हजार) बन गया। जर्मन सरकार के निमंत्रण पर, उन्होंने बर्लिन में पुनर्निर्मित रीचस्टैग के लिए स्मारक ट्रिपीच बनाया। प्रदर्शनी के लिए नामांकन "वर्ष की परियोजना" में कंडिंस्की पुरस्कार का विजेता समय सी। मल्टीमीडिया कला संग्रहालय में। न्यूयॉर्क और मास्को में रहता है। काम ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, जीएमआई के संग्रह में हैं। ए एस पुष्किन, कोलोन में लुडविग का संग्रहालय, मोमा, यहूदी संस्कृति संग्रहालय (न्यूयॉर्क), आदि, स्पेन की रानी में शामिल हैं सोफिया, पीटर एवेन, शाल्वा ब्रेस, व्लादिमीर और कैथरीन सेमेनीहिना, मिला फॉर्मन.
जन्म वर्ष: 1 9 45
काम: "Logia। भाग 1"। 1987।
बिक्री की तारीख: 07.11.2000
मूल्य (GBP) 1: 424 000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 720 000
स्थान: 15।
काम की औसत लागत (जीबीपी): 24 828
पुन: बिक्री की संख्या: 5

6. ओलेग कामकोव
1 9 60 के दशक में सबसे प्रसिद्ध साठ के दशक में से एक ने शुरुआत की और अभी भी चित्रों के चक्र को जारी रखा, जहां मोटे, जैसे कि मिट्टी, मानव व्यक्तियों (या आंकड़े) से चिपके हुए, उज्ज्वल अनिलिन फूलों के साथ चित्रित। 1 9 77 से वह पेरिस में रहता है। काम Tretyakov गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, Tsimmeril Charger विश्वविद्यालय, आदि के संग्रह में हैं, को संग्रह में शामिल किया गया है मिखाइल Baryshnikova, आर्थर मिलर, इगोर Tsukanova।रूस का सबसे बड़ा निजी कॉलेज कार्य परीक्षण संबंधित है Evgenia Evtushenko.
जन्म का वर्ष: 1 9 34
काम: "गुब्बारे के साथ लड़का।" 1957।
बिक्री की तारीख: 11/26/2008
मूल्य (GBP) 1: 238 406
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 4 232 000
स्थान: 5।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 53 570
पुन: बिक्री की संख्या: 14

7. ऑस्कर रबिन
लियानोज़ोव समूह के नेता (मॉस्को कलाकार-गैर-अनुरूपता 1 950-19 60 के दशक), घृणास्पद का आयोजक बुलडोजर प्रदर्शनी 1974। सोवियत संघ में पहली बार एक विशेष तरीके से काम बेचना शुरू कर दिया। 1 9 78 में, सोवियत नागरिकता वंचित थी। जीवन और पेरिस में काम करता है। 2006 में, वह कला में उनके योगदान के लिए नवाचार पुरस्कार का एक पुरस्कार विजेता बन गया। काम ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह में हैं, रूसी संग्रहालय, समकालीन कला के मास्को संग्रहालय, चूरर विश्वविद्यालय के Tsimmeril संग्रहालय, अलेक्जेंडर Glezer, Vyacheslav Kantor, अलेक्जेंडर क्रोनिक, Yveta और तामाज मनशेरोव, Evgenia Chutovich के संग्रह में शामिल हैं , असलान चेखोवा।
जन्म का वर्ष: 1 9 28
काम: "शहर और चंद्रमा (समाजवादी)
Faridabad)"। 1959।
बिक्री की तारीख: 04/15/2008
मूल्य (जीबीपी) 1: 171 9 3 9
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 5 3 9 7 000
स्थान: 3।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 27 9 64
पुन: बिक्री की संख्या: 45

8. ज़ुराब Tsereteli
पहले से ही स्मारक कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। मॉस्को और स्मारक में पीटर I के स्मारक के लेखक अच्छाई जीतता है न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र के निर्माण से पहले। समकालीन कला के मास्को संग्रहालय के संस्थापक, रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष, उपर्युक्त अकादमी के साथ काम कर रहे ज़ुराब टेरेटेली की कला गैलरी के निर्माता। ज़ुराबा जुराबा ज़ेरटेली, रूस के अलावा, ब्राजील, ग्रेट ब्रिटेन, जॉर्जिया, स्पेन, लिथुआनिया, यूएसए, फ्रांस और जापान को सजाने के लिए।
जन्म का वर्ष: 1 9 34
काम: "बेटा एथॉन"
बिक्री की तारीख: 01.12.2009
मूल्य (GBP) 1: 151 250
सामान्य पूंजीकरण (जीबीपी): 498 000
स्थान: 1 9।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 27 667
पुन: बिक्री की संख्या: 4

9. विक्टर पिवावारोव
मास्को वैचारिकवाद के संस्थापकों में से एक। कबाकी की तरह, संकल्पनात्मक एल्बम की शैली के आविष्कारक; कबाकी, बुलाट और ओलेग वासिलवव की तरह - बच्चों की किताबों का एक सफल चित्रकार, मुरज़िलका और मेरी तस्वीरों के साथ सहयोग "। 1 9 82 से वह प्राग में रहता है और काम करता है। काम ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, जीएमआई के संग्रह में स्थित हैं। ए एस पुष्किन, कोलोडज़ी कला फाउंडेशन (यूएसए), व्लादिमीर और कैथरीन सेमेनिचिना, इगोर तुकानोवा के संग्रह में।
जन्म का वर्ष: 1 9 37
काम: "एक सांप के साथ triptych।" 2000।
बिक्री की तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP) 1: 145 250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 482 000
स्थान: 20।
काम की औसत लागत (जीबीपी): 17 852
पुन: बिक्री की संख्या: 6

10. अलेक्जेंडर मेलामिम
आधा रचनात्मक टेंडेम कोमर - मेलामिम2003 में छिड़का हुआ। एक साथ विटाली प्रमुख सदस्य के साथ बुलडोजर प्रदर्शनी (जहां वे मर गए डबल स्व-चित्र, सामाजिक कला का मौलिक कार्य)। 1 9 78 से वह न्यूयॉर्क में रहता है और काम करता है। प्रसिद्ध मीटिंग के बारे में उनके द्वारा स्वतंत्र रूप से बनाए गए मेलामाइड के काम हैं, कोई जानकारी नहीं है।
जन्म वर्ष: 1 9 45
काम: "कार्डिनल जोस सरला मार्टिनश"। 2007।
बिक्री की तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP) 1: 145 250
सामान्य पूंजीकरण (जीबीपी): 145 000
स्थान: 36।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 145 000
पुन: बिक्री की संख्या: -

11. फ्रांसिस्को इन्फैंटा-अरन
प्रदर्शनी की सूची के रूसी कलाकारों के बीच मालिक शायद सबसे स्नेही है। कीनेटिस्ट के समूह के सदस्य "यातायात"1 9 70 के दशक में, उन्होंने फोटोपेरफॉर्म, या "आर्टिफैक्ट" का अपना संस्करण पाया - प्राकृतिक परिदृश्य में एकीकृत ज्यामितीय रूप।
जन्म वर्ष: 1 9 43
काम: "एक संकेत बिछाना।" 1984।
बिक्री की तारीख: 05/31/2006
मूल्य (जीबीपी) 1: 142 400
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 572 000
स्थान: 17।
कार्य की औसत लागत (GBP): 22 000
पुन: बिक्री की संख्या: -

12. व्लादिमीर नेमिन
आध्यात्मिकता। रूसी अवंत-गार्डे की दूसरी लहर का क्लासिक, "लिआनोज़ोव समूह" के प्रतिभागी, बुलडोजर प्रदर्शनी के प्रतिभागियों में से एक, 1 9 80 के दशक की महत्वपूर्ण प्रदर्शनी के क्यूरेटर (या इनिशिएटर), जब अनौपचारिक सोवियत
कला ने खुद को महसूस किया।
जन्म वर्ष: 1 9 25
काम: "असीमित सॉलिटेयर"। 1966।
बिक्री की तारीख: 04/26/2006
मूल्य (GBP) 1: 240 000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 4 338 000
स्थान: 4।
कार्य की औसत लागत (GBP): 36 454
पुन: बिक्री की संख्या: 26

13. व्लादिमीर Yankilevsky
अतियथार्थवादी, युद्ध के बाद के मास्को अनौपचारिक कला के मुख्य नामों में से एक, स्मारक दार्शनिक पॉलीप्टेखों के निर्माता।
जन्म का वर्ष: 1 9 38
काम: "ट्रिपीच नंबर 10. आत्मा की शारीरिक रचना। II। " 1970।
बिक्री की तारीख: 04/23/2010
मूल्य (GBP) 1: 133 250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 754 000
स्थान: 14।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 12 780
पुन: बिक्री की संख्या: 7

14. अलेक्जेंडर Vinogradov और Vladimir Dubosar
सुरम्य परियोजना आदेश देने के लिए चित्रउन्होंने 1 99 0 के दशक की पेंटिंग के लिए निराशाजनक शुरुआत की, 2000 के दशक में मेरिट द्वारा प्राप्त किया गया। युगल कलेक्टरों के साथ लोकप्रिय हो गया, और एक तस्वीर पोम्पीडौ केंद्र के संग्रह में गिर गई।
जन्म वर्ष: 1 9 63, 1 9 64
काम: "रात फिटनेस"। 2004।
बिक्री की तारीख: 06/22/2007
मूल्य (जीबीपी) 1: 132 000
सामान्य पूंजीकरण (जीबीपी): 1 378 000
स्थान: 11।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 26,500
पुन: बिक्री की संख्या: 4

15. सर्गेई वोल्कोव
पेरेस्ट्रोका कला के नायकों में से एक, जिसे गहरे बयान के साथ अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रों द्वारा जाना जाता है। सोवियत नीलामी के सदस्य। सोथबी का। 1988 में।
जन्म वर्ष: 1 9 56
काम: "डबल दृष्टि।
ट्रिपटिच "
बिक्री की तारीख: 05/31/2007
मूल्य (जीबीपी) 1: 132 000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 777 000
स्थान: 12।
कार्य की औसत लागत (GBP): 38 850
पुन: बिक्री की संख्या: 4

16. एईएस + एफ (तात्याना अरज़ामासोवा, लेव इव्ज़ोविच, इवगेनी स्वातीस्की, व्लादिमीर फ्रेडेक्स)
एईएस परियोजनाओं ने 1 99 0 के दशक की तुलना में एक अच्छी फीड से अलग और याद किया है। अब वे दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित बड़े एनिमेटेड भित्तिचित्र बनाते हैं।
जन्म वर्ष: 1 9 55, 1 9 58, 1 9 57, 1 9 56
काम: "योद्धा संख्या 4"
बिक्री की तारीख: 03/12/2008
मूल्य (GBP) 1: 120 500
कुल पूंजीकरण (GBP): 305,000
स्थान: 27।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 30,500
पुन: बिक्री की संख्या: -

17. लेव Tabenkin
मूर्तिकला और चित्रकार एक मूर्तिकला दृष्टि के साथ, जैसे कि मिट्टी से अपने नायकों को पुसल कर रहा है।
जन्म का वर्ष: 1 9 52
काम: "जैज़ ऑर्केस्ट्रा"। 2004।
बिक्री की तारीख: 06/30/2008
मूल्य (GBP) 1: 117 650
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 263 000
स्थान: 28।
कार्य की औसत लागत (GBP): 26 300
पुन: बिक्री की संख्या: 7

18. मिखाइल (मिशा शाविच) ब्रूसिलोव्स्की
Sverdlovsky अतियथार्थवादी, एक सख्त रूप से लेखक के लेखक।
जन्म वर्ष: 1 9 31
काम: "फुटबॉल"। 1965।
बिक्री की तारीख: 11/28/2006
मूल्य (GBP) 1: 108 000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 133 000
स्थान: 38।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 22 167
पुन: बिक्री की संख्या: -

19. ओल्गा Bulgakov
ब्रीज़नेव युग की बौद्धिक "कार्निवल" चित्रकला के मुख्य आंकड़ों में से एक। संवाददाता सदस्य
रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स।
जन्म वर्ष: 1 9 51
काम: "लाल नींद
चिड़िया। 1988।
बिक्री की तारीख: 11/22/2010
मूल्य (GBP) 1: 100 876
सामान्य पूंजीकरण (जीबीपी): 21 9 000
स्थान: 31।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 36,500
पुन: बिक्री की संख्या: -

20. अलेक्जेंडर इवानोव
अमूर्तता, जिसे मुख्य रूप से एक व्यापारी के रूप में जाना जाता है, एक कलेक्टर और बैडेन-बाडेन (जर्मनी) में फैबर्ज संग्रहालय के निर्माता।
जन्म का वर्ष: 1 9 62
काम: "लव"। 1996।
बिक्री की तारीख: 06/05/2013
मूल्य (GBP) 1: 97 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 201 000
स्थान: 33।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 50 250
पुन: बिक्री की संख्या: -

21. इवान चुइकोव
मास्को सुरम्य संकल्पनात्मकता का स्वतंत्र विंग। खिड़की की तस्वीर वस्तुओं की एक श्रृंखला के लेखक। 1 9 60 के दशक में किसी भी तरह से सभी सुरम्य काम जला दिया, जो अभी भी गैलरी मालिकों का स्वाद लेता है।
जन्म वर्ष: 1 9 35
काम: "शीर्षकहीन"। 1986।
बिक्री की तारीख: 03/12/2008
मूल्य (GBP) 1: 96 500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 1 545 000
स्थान: 10।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 36 786
पुन: बिक्री की संख्या: 8

22. Konstantin Stargas
अपने युवाओं में, मातृभूमि समूह के प्रतिभागी, जिन्होंने खुद को बुलाया, "सोवियत संघ में" नई लहर "के पिता" -
एक पूर्ण आधार के साथ; रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत के साथ, वेनिसियन बिएननेल और कैसल के प्रतिभागी
दस्तावेज़। सोवियत कम संस्कृति में शोधकर्ता और connoisseur दृश्य।
जन्म वर्ष: 1 9 58
कार्य: "Perdo-K-62M"
बिक्री की तारीख: 06/13/2008
मूल्य (GBP) 1: 92 446
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 430 000
स्थान: 22।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 22 632
पुन: बिक्री की संख्या: 2

23. नतालिया नेस्टेरोवा
Brezhnevsky ठहराव के मुख्य कला सितारों में से एक। एक कारखाने सुरम्य शैली के लिए प्यार कलेक्टर।
जन्म वर्ष: 1 9 44
काम: "मेलनिक और उसके
बेटा"। 1969।
बिक्री की तारीख: 06/15/2007
मूल्य (GBP) 1: 92 388
कुल पूंजीकरण (GBP): 1 950 000
स्थान: 9।
कार्य की औसत लागत (GBP): 20 526
पुन: बिक्री की संख्या: 15

24. मैक्सिम कंटोर।
1 99 7 में वेनिस बिएननेल में रूसी मंडप में अभिनय अभिव्यक्तिवादी - साथ ही एक प्रचारक और लेखक, दार्शनिक और व्यंग्यात्मक उपन्यास के लेखक ट्यूटोरियल ड्राइंग समुद्री रूसी कला दुनिया के बारे में।
जन्म वर्ष: 1 9 57
काम: "लोकतंत्र की संरचना"। 2003।
बिक्री की तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP) 1: 87 650
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 441 000
स्थान: 21।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 44 100
पुन: बिक्री की संख्या: 2

25. आंद्रेई सिडर्स्की
पीएसआई कला की शैली में चित्रकला बनाता है। रूसी निबंध कार्लोस Castaneda और रिचर्ड बहा में अनुवादित।
जन्म का वर्ष: 1 9 60
काम: "Triptych"
बिक्री की तारीख: 04.12.2009
मूल्य (GBP) 1: 90 000
सामान्य पूंजीकरण (जीबीपी): 102 000
स्थान: 42।
कार्य की औसत लागत (GBP): 51 000
पुन: बिक्री की संख्या: -

26. वैलेरी कोस्लीकोव
आर्किटेक्चरल मोटिफ्स के साथ पेंटिंग्स। "दक्षिण रूसी लहर" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अक्सर कार्डबोर्ड बक्से, संकुल, टेप का उपयोग करता है। 1 9 88 में रोस्तोव-ऑन-डॉन में सार्वजनिक शौचालय में उनकी भागीदारी के साथ पहली प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।
जन्म का वर्ष: 1 9 62
काम: "Versailles"। 1993।
बिक्री की तारीख: 03/12/2008
मूल्य (GBP) 1: 72 500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 346 000
स्थान: 26।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 21 625
पुन: बिक्री की संख्या: 8

27. Alexey Sundukov
लैकोनिक, सामान्य रूसी जीवन के "लीड वाष्प" के बारे में रंगीन चित्रों में अग्रणी।
जन्म का वर्ष: 1 9 52
काम: "होने का सार"। 1988।
बिक्री की तारीख: 04/23/2010
मूल्य (GBP) 1: 67 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 255,000
स्थान: 2 9।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 25,500
पुन: बिक्री की संख्या: 1

28. इगोर नोविकोव
यह 1 9 80 के दशक के अंत में मास्को कलाकारों-गैर-अनुरूपतावादियों की पीढ़ी से संबंधित है।
जन्म का वर्ष: 1 9 61
काम: "क्रेमलिन नाश्ता, या बिक्री के लिए मॉस्को।" 2009।
बिक्री की तारीख: 03.12.2010
मूल्य (GBP) 1: 62 092
कुल पूंजीकरण (GBP): 397 000
स्थान: 24।
कार्य की औसत लागत (GBP): 15 880
पुन: बिक्री की संख्या: 3

29. वादिम जखारोव
मास्को वैचारिकवाद का अभिलेखागारवाद। गहरे विषयों पर शानदार प्रतिष्ठानों के लेखक, वेनिस में रूस का प्रतिनिधित्व करते हैं
Biennale।
जन्म वर्ष: 1 9 5 9
काम: "Baroque"। 1986-1994।
बिक्री की तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP) 1: 61 250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 243 000
स्थान: 30।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 20 250
पुन: बिक्री की संख्या: -

30. यूरी लाल
विशेष जरूरतों वाले बच्चों के लिए कलात्मक कार्यक्रमों के लेखक।
जन्म वर्ष: 1 9 25
काम: "धूम्रपान करने वालों"
बिक्री की तारीख: 04/04/2008 मूल्य (जीबीपी) 1: 59 055
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 89 000
स्थान: 44।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 11 125
पुन: बिक्री की संख्या: 8

31. सर्गेई और एलेक्सी तकाचेव
Lovyovtsky इंप्रेशनवाद की क्लासिक्स, Arkady Plastov के छात्र, रूसी गांव के जीवन से अपने चित्रों के लिए जाना जाता है।
जन्म का वर्ष: 1 9 22, 1 9 25
काम: "मैदान में।" 1954।
बिक्री की तारीख: 01.12.2010
मूल्य (GBP) 1: 58 813
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 428 000
स्थान: 23।
काम की औसत लागत (जीबीपी): 22 526
पुन: बिक्री की संख्या: 4

32. स्वेतलाना कोपीस्टेनस्काया
सुरम्य कैनवस से बने प्रतिष्ठानों द्वारा जाना जाता है। मास्को नीलामी के बाद सोथबी का। 1 9 88 में वह विदेश में काम करता है।
जन्म वर्ष: 1 9 50
काम: "Seascape"
बिक्री की तारीख: 10/13/2007
मूल्य (GBP) 1: 57 600
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 202 000
स्थान: 32।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 22 444
पुन: बिक्री की संख्या: 2

33. बोरिस ओरलोव
मूर्तिकार, सामाजिक कला के करीब। यह विडंबनापूर्ण "शाही" शैली और कांस्य बस्ट और गुलदस्ते की हाइलाइट की कार्यशाला में अपने कार्यों के लिए प्रसिद्ध है।
जन्म का वर्ष: 1 9 41
काम: "नाविक"। 1976।
बिक्री की तारीख: 10/17/2013
मूल्य (GBP) 1: 55 085
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 174 000
स्थान: 34।
कार्य की औसत लागत (GBP): 17 400
पुन: बिक्री की संख्या: 1

34. Vyacheslav Kalinin
शहरी अड्डों और पीने वाले बोहेमियन के जीवन से अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रों के लेखक।
जन्म वर्ष: 1 9 3 9
कार्य: "डेल्टाप्लेन के साथ स्व-चित्र"
बिक्री की तारीख: 11/25/2012
मूल्य (GBP) 1: 54 500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 766 000
स्थान: 13।
कार्य की औसत लागत (GBP): 12 767
पुन: बिक्री की संख्या: 24

35. Evgeny सेमेनोव
डुना रोग के साथ ज्ञात फ़ुटीरियम, सुसमाचार पात्रों की भूमिका निभाते हुए।
जन्म का वर्ष: 1 9 60
काम: "हार्ट"। 2009।
बिक्री की तारीख: 06/29/2009
मूल्य (GBP) 1: 49 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 49 000
स्थान: 48।
कार्य की औसत लागत (GBP): 49 000
पुन: बिक्री की संख्या: -

36. यूरी कूपर
यह पुराने जीवन की वस्तुओं के साथ नास्तिक कैनवस के लिए प्रसिद्ध हो गया। टुकड़ा लेखक कलाकार से बारह चित्रउन्हें mht में रखो। ए पी। चेखोव।
जन्म का वर्ष: 1 9 40
काम: "खिड़की। दासा स्ट्रीट, 56। 1978।
बिक्री की तारीख: 06/09/2010
मूल्य (GBP) 1: 49 250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 157 000
स्थान: 35।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 2 754
पुन: बिक्री की संख्या: 14

37. अलेक्जेंडर कोसोलापोव
सामाजिक कलाकार जिसका काम सभी प्रकार के हमलों के लिए लक्ष्य बन गया। मेले "आर्ट मॉस्को - 2005" के दौरान, उनके कामों में से एक हथौड़ा के साथ एक धार्मिक कट्टरपंथी द्वारा नष्ट कर दिया गया था।
जन्म वर्ष: 1 9 43
कार्य: "मालबोरो मालेविच"। 1987।
बिक्री की तारीख: 03/12/2008
मूल्य (GBP) 1: 48 500
कुल पूंजीकरण (GBP): 510 000
स्थान: 18।
कार्य की औसत लागत (GBP): 15 938
पुन: बिक्री की संख्या: 1

38. लियोनिद सोकोव
सामाजिक कला का अग्रणी मूर्तिकार जो लोकतंत्र के साथ लोकगीत से जुड़ा हुआ है। प्रसिद्ध कार्यों में राष्ट्रीय नाक निर्धारित करने के लिए उपकरण.
जन्म का वर्ष: 1 9 41
काम: "बीमार में एक हथौड़ा मारना।" 1996।
बिक्री की तारीख: 03/12/2008
मूल्य (GBP) 1: 48 500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 352 000
स्थान: 25।
काम की औसत लागत (जीबीपी): 13 538
पुन: बिक्री की संख्या: 7

39. व्लादिमीर Ovchinnikov
लेनिनग्राद की अनौपचारिक कला के कुलपति में से एक। रूढ़िवादी संस्करण फर्नांडो बोटेरो।
जन्म का वर्ष: 1 9 41
काम: "स्वर्गदूतों और रेलवे"। 1977।
बिक्री की तारीख: 04/17/2007
मूल्य (GBP) 1: 47 846
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 675 000
स्थान: 16।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 15 341
पुन: बिक्री की संख्या: -

40. Konstantin Khudyakov
धार्मिक भूखंडों पर पैटर्न। अब यह डिजिटल कला तकनीशियन में काम करता है।
जन्म वर्ष: 1 9 45
काम: "द लास्ट रात्रिभोज"। 2007।
बिक्री की तारीख: 02/18/2011
मूल्य (GBP) 1: 46 850
कुल पूंजीकरण (GBP): 97 000
स्थान: 43।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 32 333
पुन: बिक्री की संख्या: -

41. अर्न्स्ट अज्ञात
सोवियत गैर-अनुरूपता का प्रतीक - चूंकि सिक्योरकू निकिता ख्रुश्चेव ने मॉस्को संघ कलाकारों की 30 वीं वर्षगांठ के लिए पौराणिक प्रदर्शनी के सुपरनिसेज पर खोला। उसके बाद, संयुक्त राष्ट्र यूरोपीय मुख्यालय के निर्माण से पहले ख्रुश्चेव की कब्र और स्मारक पर एक स्मारक बनाया गया था।
जन्म वर्ष: 1 9 25
काम: "शीर्षकहीन"
बिक्री की तारीख: 08.06.2010
मूल्य (GBP) 1: 46 850
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 2 9 31 000
स्थान: 8।
कार्य की औसत लागत (GBP): 24 839
पुन: बिक्री की संख्या: 13

42. अनातोली ओसमोलोवस्की
1 99 0 के मास्को आवास के मुख्य नेताओं में से एक, कला, क्यूरेटर, प्रकाशक और अनुसंधान और शैक्षिक कार्यक्रम "बेस इंस्टीट्यूट" के प्रमुख "प्रमुख संस्थान" के मुख्य नेताओं में से एक, पहले कंडिंस्की पुरस्कार के विजेता।
जन्म वर्ष: 1 9 6 9
काम: "रोटी" ("जेनेटाइल" श्रृंखला से)। 2009।
बिक्री की तारीख: 04/23/2010
मूल्य (GBP) 1: 46 850
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 83 000
स्थान: 46।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 11 857
पुन: बिक्री की संख्या: -

43. दिमित्री व्रबेल
चित्रकार-photorealist, मुख्य रूप से चुंबन ब्रेजनेव और Honneker (या बल्कि, बर्लिन की दीवार पर लेखक का प्रजनन करने के लिए धन्यवाद) की छवि के साथ तस्वीर की वजह से जाना जाता है।
जन्म का वर्ष: 1 9 60
कार्य: "सहोदर चुंबन (त्रिफलक)"। 1 99 0।
बिक्री की तारीख: 25 नवंबर, 2013
मूल्य (GBP) 1: 45 000

स्थान: 40।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 16 42 9
पुन: बिक्री की संख्या: 2

44. लियोनिद लैम।
रूसी अवंत-गार्डे के उद्देश्यों और सोवियत जेल जीवन के दृश्य से जुड़े प्रतिष्ठानों के लेखक। अमेरिका में रहता है। 1 9 70 के दशक में, उन्होंने जेलों और शिविरों में तीन साल बिताए।
जन्म का वर्ष: 1 9 28
कार्य: "ऐप्पल II" ("सातवें आकाश" श्रृंखला से)। 1974-1986
बिक्री की तारीख: 12/16/2009
मूल्य (GBP) 1: 43 910
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 115 000
स्थान: 41।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 14 375
पुन: बिक्री की संख्या: -

अपने अपार्टमेंट में इरिना नखोवा 1 9 80 के दशक की सुरम्य किस्तें "पूरी तरह से" शैली में लेखन के लिए अर्हता प्राप्त कर सकती हैं।

45. इरीना नाहोवा
मास्को वैचारिकवाद का मूसा। "वर्ष की परियोजना" के लिए Kandinsky पुरस्कार 2013 का पुरस्कार विजेता। 2015 में, 56 वेंशियन बिएननेल में
रूस का प्रतिनिधित्व करेगा।
जन्म वर्ष: 1 9 55
काम: "Triptych"। 1983।
बिक्री की तारीख: 03/12/2008
मूल्य (GBP) 1: 38 900
कुल पूंजीकरण (GBP): 85 000
स्थान: 45।
काम की औसत लागत (GBP): 17,000
पुन: बिक्री की संख्या: 1

46. \u200b\u200bकटिया फिलिपोवा
कपड़ों के अवंत-गार्डे डिजाइनर, जो पुनर्गठन में प्रसिद्ध हो गए। पेरिस डिपार्टमेंट स्टोर गैलरीज़ लाफायेट के सजाए गए शोकेस, पियरे कार्डिन के साथ दोस्त थे।
जन्म वर्ष: 1 9 58
"काम: मरीना लाडिनिना" (रूसी हॉलीवुड श्रृंखला से)
बिक्री की तारीख: 03/12/2008
मूल्य (GBP) 1: 38 900
सामान्य पूंजीकरण (जीबीपी): 39 000
स्थान: 49।
काम की औसत लागत (GBP): 39 000
पुन: बिक्री की संख्या: -

47. बोरिस ज़बोरोव
रंगमंच कलाकार, पुस्तक इलस्ट्रेटर। 1 9 80 में, मैं पेरिस के लिए उत्सर्जित किया, "कॉमेडी फ्रांसिस" के लिए वेशभूषा पर काम किया।
जन्म वर्ष: 1 9 35
काम: "पार्टी" .1981
बिक्री की तारीख: 10/30/2006
मूल्य (GBP) 1: 36 36 366
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 67 000
स्थान: 47।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 13 400
पुन: बिक्री की संख्या: 2

48. रोस्टिस्लाव लेबेडेव
क्लासिक सोशल आर्टिस्ट, एसोसिएट (और वर्कशॉप में एक पड़ोसी) बोरिस ऑर्लोवा और दिमित्री प्रिगोवा। रचनात्मक रूप से सोवियत काल के दृश्य आंदोलन में परिवर्तित।
जन्म का वर्ष: 1 9 46
काम: "रूसी परी कथा" .1949
बिक्री की तारीख: 03.06.2008
मूल्य (GBP) 1: 34 000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 122 000
स्थान: 39।
काम की औसत लागत (जीबीपी): 24 400
पुन: बिक्री की संख्या: 2

49. आंद्रेई फिलिपोव
मास्को वैचारिक स्कूल से संबंधित है। पेंटिंग्स और इंस्टॉलेशन के लेखक, "मॉस्को - थर्ड रोम" विषय द्वारा एकजुट। 200 9 से, यूरी अल्बर्ट और विक्टर स्केसर्विस के संयोजन के साथ कामिद समूह में प्रवेश किया।
जन्म वर्ष: 1 9 5 9
काम: "कील के नीचे सात फीट"। 1988।
बिक्री की तारीख: 05/31/2006
मूल्य (GBP) 1: 33 600
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 137 000
स्थान: 37।
कार्य की औसत लागत (जीबीपी): 12 455
पुन: बिक्री की संख्या: 3

50. व्लादिमीर Shinkarev
लेनिनग्राद कला समूह "मितकी" के संस्थापक और विचारविद्, जिनकी रोमन मेट्की में पहली बार, इस शब्द को सुना गया। रोमन ने बॉयलर रूम में काम कर रहे बोरियत से लिखा था।
जन्म का वर्ष: 1 9 54
काम: "लेनिन स्क्वायर I"। 1999।
बिक्री की तारीख: 06/30/2008
मूल्य (GBP) 1: 32 450
सामान्य पूंजीकरण (जीबीपी): 33 000
स्थान: 50।
कार्य की औसत लागत (GBP): 16,500
पुन: बिक्री की संख्या: -

बिक्री बनाम प्रदर्शनी

कई लोगों के लिए पेशेवर समुदाय की बाजार और मान्यता की मान्यता अलग-अलग चीजें प्रतीत होती हैं, लेकिन "वाणिज्यिक" और "गैर-वाणिज्यिक" कलाकारों पर विभाजित करना बहुत सशर्त है। इसलिए, रूसी कलाकारों से जिन्होंने समकालीन कला के वेनिसियन बिएननेल में पिछले दस वर्षों में प्रदर्शित किया है (और यह एक पेशेवर करियर का शीर्ष है), सात इकाइयां (यदि आप कर्मियों पर विचार करते हैं, तो 11 लोग) हमारी रेटिंग में गिर गए। और रेटिंग से शीर्ष 10 कलाकारों या वेनिस में बिएननेल पर प्रदर्शित किए गए, या बड़े संग्रहालयों में व्यक्तिगत प्रदर्शनियां थीं। उन अद्भुत स्वामी के लिए, जो रेटिंग में नहीं आते थे, उनकी अनुपस्थिति या बहुत बकाया बिक्री को आसानी से और trite समझाया जाता है। संग्राहक रूढ़िवादी हैं और यहां तक \u200b\u200bकि सबसे अवंत-गार्डे निर्माता भी चित्रों (चित्रों, वस्तुओं या तस्वीरों की तस्वीरों के समान चित्रों) या मूर्तिकला (या मूर्तिकला के समान वस्तुओं) को खरीदना पसंद करते हैं। हमारी रैंकिंग में कोई रिकॉर्ड प्रदर्शन या विशाल प्रतिष्ठान नहीं हैं (प्रतिष्ठान आमतौर पर संग्रहालय खरीदते हैं, लेकिन छूट के साथ एक संग्रहालय भी है)। यही कारण है कि ये सितारे की तरह रेटिंग में नहीं आए आंद्रेई मठवासी, ओलेग कुलिक, पावेल पेपेस्टीन(हाल ही में जब तक ज्यादातर शेड्यूल किया गया था, और प्राथमिकता के ग्राफिक्स पेंटिंग से सस्ता हैं) या, उदाहरण के लिए, निकोलाई पोलिस्कीकिसके भव्य निर्माणों को अब तक कलेक्टरों को समझ नहीं पाया।

इसके अलावा, बाजार रूढ़िवादी भी है क्योंकि मान्यता धीरे-धीरे आती है - ध्यान दें कि शीर्ष -10 में, सभी कलाकार 1 9 50 में पैदा होने से छोटे नहीं हैं। यही है, बिएननेल के संभावित प्रतिभागी अभी भी आगे हैं।