साहित्य में रहस्यमय रूमानियत। साहित्य में रूमानियत की मुख्य विशेषताएं

"रोमांटिकवाद" की अवधारणा की व्युत्पत्ति कथा के क्षेत्र को संदर्भित करती है। प्रारंभ में, स्पेन में रोमांस शब्द का अर्थ एक गेय और वीर गीत था - एक रोमांस; फिर शूरवीरों के बारे में महान महाकाव्य कविताएँ; बाद में इसे गद्य शिष्टतापूर्ण रोमांस में स्थानांतरित कर दिया गया। 17वीं शताब्दी में विशेषण "रोमांटिक" (fr। रोमांटिक) शास्त्रीय भाषाओं में लिखे गए लोगों के विपरीत, रोमांस भाषाओं में लिखे गए साहसिक और वीर कार्यों को चित्रित करने का कार्य करता है। यूरोप में, दो देशों में रूमानियत का प्रसार शुरू हुआ। रूमानियत के दो "स्वदेश" इंग्लैंड और जर्मनी थे।

18वीं शताब्दी में मध्य युग और पुनर्जागरण के साहित्य के संबंध में इंग्लैंड में इस शब्द का इस्तेमाल शुरू होता है। उसी समय, "रोमांस" की अवधारणा का उपयोग एक साहित्यिक शैली को संदर्भित करने के लिए किया जाने लगा, जो कि शिष्टतापूर्ण उपन्यासों की भावना में एक कथा का अर्थ है। और सामान्य तौर पर, इंग्लैंड में उसी शताब्दी के उत्तरार्ध में, विशेषण "रोमांटिक" सब कुछ असामान्य, शानदार, रहस्यमय (साहसिक, भावनाओं, वातावरण) का वर्णन करता है। "सुरम्य" (सुरम्य) और "गॉथिक" (गॉथिक) की अवधारणाओं के साथ, यह नए को दर्शाता है सौंदर्य मूल्य, क्लासिकिज्म में "सार्वभौमिक" और "उचित" सौंदर्य के आदर्श से अलग है।

यद्यपि विशेषण "रोमांटिक" का उपयोग यूरोपीय भाषाओं में कम से कम 17 वीं शताब्दी के बाद से किया गया है, संज्ञा "रोमांटिकवाद" को पहली बार 18 वीं शताब्दी के अंत में नोवालिस द्वारा गढ़ा गया था। 18वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में और 19वीं सदी की शुरुआत में। फ्रांस और कई अन्य देशों में, रूमानियतवाद एक कलात्मक आंदोलन का नाम बन गया, जिसने खुद को क्लासिकवाद का विरोध किया। समग्र रूप से एक निश्चित साहित्यिक शैली के एक पदनाम के रूप में, ए। श्लेगल द्वारा व्याख्यान में इसे अवधारणा और लोकप्रिय बनाया गया था जिसे उन्होंने 18 वीं शताब्दी के अंत और 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में पढ़ा था। जेना में, बर्लिन और वियना ("ललित साहित्य और कला पर व्याख्यान", 1801-1804)। उन्नीसवीं सदी के पहले दो दशकों के दौरान। श्लेगल के विचार फ्रांस, इटली और इंग्लैंड में फैल रहे हैं, विशेष रूप से, जे डी स्टेल की लोकप्रियता गतिविधियों के लिए धन्यवाद। आई। गोएथे "द रोमांटिक स्कूल" (1836) के काम ने इस अवधारणा के समेकन में योगदान दिया। स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ जर्मनी, साहित्यिक और दार्शनिक हलकों में "जेना स्कूल" (भाइयों श्लेगल और अन्य)।दिशा के उत्कृष्ट प्रतिनिधि - एफ। शेलिंग, भाई ग्रिम, हॉफमैन, जी। हेइन।

में इंगलैंडनए विचार स्वीकार किए गए डब्ल्यू. स्कॉट, जे. कीट्स, शेली, डब्ल्यू. ब्लेक. रूमानियत का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि था जे. बायरोन. रूस सहित दिशा के प्रसार पर उनके काम का बहुत प्रभाव था। उनकी "चाइल्ड हेरोल्ड ट्रेवल्स" की लोकप्रियता ने इस घटना को जन्म दिया बायरोनिज़्म"(एम। लेर्मोंटोव के "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में पेचोरिन)।

फ्रेंचरोमांस - शैटॉब्रिआंड, वी. ह्यूगो, पी. मेरिमी,जॉर्ज सैंड, पोलिश - ए मिकीविक्ज़, अमेरिकी - एफ कूपर,जी लॉन्गफेलो और अन्य।

शब्द "रोमांटिकवाद" ने उस समय एक व्यापक दार्शनिक व्याख्या और संज्ञानात्मक अर्थ प्राप्त किया। अपने सुनहरे दिनों में स्वच्छंदतावाद ने दर्शन, धर्मशास्त्र, कला और सौंदर्यशास्त्र में अपनी प्रवृत्ति बनाई। इन क्षेत्रों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट, रोमांटिकतावाद ने इतिहास, कानून और यहां तक ​​​​कि राजनीतिक अर्थव्यवस्था को भी दरकिनार नहीं किया।

स्वच्छंदतावाद एक कलात्मक आंदोलन है जो उत्पन्न होता है प्रारंभिक XIXयूरोप में और XIX सदी के 40 के दशक तक जारी रहा। साहित्य में रूमानियत देखने को मिलती है, ललित कला, वास्तुकला, व्यवहार, वस्त्र, मानव मनोविज्ञान। रोमांटिकवाद की उत्पत्ति के कारण।रूमानियत के उदय का तात्कालिक कारण महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति था। यह कैसे संभव हुआ? क्रांति से पहले, दुनिया का आदेश दिया गया था, इसमें एक स्पष्ट पदानुक्रम था, प्रत्येक व्यक्ति ने अपना स्थान लिया। क्रांति ने समाज के "पिरामिड" को उलट दिया, एक नया अभी तक नहीं बनाया गया है, इसलिए व्यक्ति को अकेलेपन की भावना है। जीवन एक प्रवाह है, जीवन एक ऐसा खेल है जिसमें कोई भाग्यशाली होता है और कोई नहीं। इस युग में, जुआ पैदा होता है और अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त करता है, जुआ घर दुनिया भर में दिखाई देते हैं और विशेष रूप से रूस में, ताश खेलने पर गाइड प्रकाशित होते हैं। साहित्य में, खिलाड़ियों की छवियां दिखाई देती हैं - वे लोग जो भाग्य से खेलते हैं। हॉफमैन के "द गैम्बलर", स्टेंडल के "रेड एंड ब्लैक" (और लाल और काले रूले के रंग हैं!), और रूसी साहित्य में ये पुश्किन की "क्वीन ऑफ स्पेड्स", गोगोल के "जुआरी" जैसे यूरोपीय लेखकों द्वारा किए गए कार्यों को याद कर सकते हैं। ", "बहाना" लेर्मोंटोव। एक रोमांटिक हीरो एक खिलाड़ी है, वह जीवन और भाग्य के साथ खेलता है, क्योंकि केवल खेल में ही एक व्यक्ति चट्टान की शक्ति को महसूस कर सकता है। रूमानियत की मुख्य विशेषताएं: घटनाओं, लोगों, प्रकृति के चित्रण में विलक्षणता। पूर्णता और पूर्णता के लिए प्रयास करना। कथानक, परी-कथा चित्रों के संदर्भ में मौखिक लोक कला से निकटता। असाधारण परिस्थितियों में नायक का चित्रण। बहुत उज्ज्वल, रंगीन भाषा, भाषा के विभिन्न अभिव्यंजक और दृश्य साधनों का उपयोग।

रोमनवाद के मुख्य विचार:मुख्य विचारों में से एक आंदोलन का विचार है। काम के नायक फिर आते हैं और चले जाते हैं। साहित्य में, मेल कोच, यात्रा, भटकने के चित्र दिखाई देते हैं। यह याद करने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, एक स्टेजकोच या चैट्स्की में चिचिकोव की यात्रा, जो शुरुआत में कहीं से आती है "उनका इलाज किया गया था, वे कहते हैं, अम्लीय पानी पर।"), और फिर कहीं छोड़ देता है ("मेरे लिए गाड़ी" , सवारी डिब्बा!")। यह विचार एक सतत बदलती दुनिया में मनुष्य के अस्तित्व को दर्शाता है। रोमांटिकवाद का मुख्य संघर्ष।मुख्य एक दुनिया के साथ मनुष्य का संघर्ष है। विद्रोही व्यक्तित्व का मनोविज्ञान उत्पन्न होता है, जिसे लॉर्ड बायरन ने चाइल्ड हेरोल्ड्स जर्नी में सबसे अधिक गहराई से दर्शाया है। इस काम की लोकप्रियता इतनी महान थी कि एक पूरी घटना सामने आई - "बायरोनिज्म", और युवा लोगों की पूरी पीढ़ियों ने उसकी नकल करने की कोशिश की (जैसे, उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव के "ए हीरो ऑफ अवर टाइम") में पेचोरिन। रोमांटिक नायक अपनी विशिष्टता की भावना से एकजुट होते हैं। "मैं" को उच्चतम मूल्य के रूप में माना जाता है, इसलिए रोमांटिक नायक का अहंकारवाद। लेकिन खुद पर ध्यान केंद्रित करने से व्यक्ति वास्तविकता के साथ संघर्ष में आ जाता है। वास्तविकता - यह एक अजीब, शानदार, असाधारण दुनिया है, जैसे हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर", या बदसूरत, जैसा कि उनकी परी कथा "लिटिल त्सखेस" में है। इन कहानियों में अजीबोगरीब घटनाएँ घटती हैं, वस्तुएँ जीवन में आती हैं और लंबी बातचीत में प्रवेश करती हैं, जिसका मुख्य विषय आदर्शों और वास्तविकता के बीच एक गहरा अंतर है। और यह अंतराल रूमानियत के गीतों का मुख्य विषय बन जाता है। रूसी और यूरोपीय रोमांटिकवाद का अंतर।परियों की कहानियां, किंवदंतियां और शानदार कहानियां यूरोपीय रोमांटिकतावाद का मुख्य साहित्यिक रूप बन गईं। रूसी लेखकों के रोमांटिक कार्यों में परिलोकरोज़मर्रा की ज़िंदगी, रोज़मर्रा की स्थितियों के वर्णन से उत्पन्न होता है। यह रोजमर्रा की स्थिति को अपवर्तित किया जाता है और इसे शानदार माना जाता है। रूसी रोमांटिक लेखकों के कार्यों की यह विशेषता निकोलाई वासिलीविच गोगोल की द नाइट बिफोर क्रिसमस में सबसे स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। लेकिन रूसी रूमानियत का मुख्य कार्य ए.एस. पुश्किन द्वारा "हुकुम की रानी" माना जाता है। इस काम का कथानक त्चिकोवस्की के इसी नाम के प्रसिद्ध ओपेरा के कथानक से काफी भिन्न है। कहानी का सारांश: एक हुसार दावत - पेरिस में एक रूसी काउंटेस को मिस्टर सेंट-जर्मेन द्वारा खोजे गए तीन कार्डों के रहस्य के बारे में एक कहानी - एक रूसी जर्मन जर्मन इंजीनियर - रहस्य का पता लगाने का सपना - एक पुरानी काउंटेस को पाता है - उसे शिष्य लिसा - उसे पत्र लिखती है कि वह किससे लिखती है रोमांस का उपन्यास- घर में टूट जाता है जब काउंटेस गेंद पर होता है - पर्दे के पीछे छिप जाता है - काउंटेस लौटता है - उस पल की प्रतीक्षा करता है जब वह कमरे में अकेली होगी - तीन कार्डों का रहस्य पाने की कोशिश करती है - काउंटेस मर जाती है - जेनमैन जो हुआ उससे भयभीत है - लिसा उसे पिछले दरवाजे से बाहर ले जाती है - काउंटेस हरमन को एक सपने में दिखाई देता है और तीन कार्ड "तीन, सात, इक्का" के रहस्य को प्रकट करेगा - हरमन अपनी सारी बचत एकत्र करता है और जुए में जाता है घर, जहां जुआ घर के मालिक, श्री चेकालिंस्की, उसके साथ खेलने के लिए बैठते हैं - हरमन तीन पर दांव लगाता है और जीतता है, सात पर और जीतता है, एक इक्का के लिए, और उस समय वह हुकुम की रानी को बाहर निकालता है डेक से - वह पागल हो जाती है और ओबुखोव अस्पताल में समाप्त हो जाती है, और लिसा एक विरासत प्राप्त करती है, शादी करती है और एक छात्र को लेती है। " हुकुम की रानी"- एक गहरा रोमांटिक और यहां तक ​​​​कि रहस्यमय काम जो रूसी रोमांटिकतावाद की सर्वोत्तम विशेषताओं का प्रतीक है। आज तक, यह काम थिएटर कलाकारों और निर्देशकों के बीच कुख्यात है और कई रहस्यमय कहानियों से घिरा हुआ है जो इस काम में मंच या नाटक करने वालों के साथ होते हैं। रचनात्मकता में रूमानियत की विशेषताएं प्रकट होती हैं वी. ज़ुकोवस्कीऔर Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev द्वारा विकसित किए गए हैं। और काम करता है लेर्मोंटोव, "रूसी बायरन", रूसी रूमानियत का शिखर माना जाता है।

रूसी रूमानियत की विशेषताएं. व्यक्तिपरक रोमांटिक छवि में एक उद्देश्य सामग्री थी, जो 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूसी लोगों के सार्वजनिक मूड के प्रतिबिंब में व्यक्त की गई थी - निराशा, परिवर्तन की प्रत्याशा, पश्चिमी यूरोपीय पूंजीपति वर्ग और रूसी निरंकुश निरंकुश, सामंती नींव दोनों की अस्वीकृति .

राष्ट्र के लिए प्रयासरत। रूसी रोमांटिक लोगों को ऐसा लग रहा था कि लोगों की भावना को समझकर, वे जीवन के आदर्श सिद्धांतों में शामिल हो रहे हैं। साथ ही, समझ लोक आत्मा”और रूसी रूमानियत में विभिन्न प्रवृत्तियों के प्रतिनिधियों के बीच राष्ट्रीयता के सिद्धांत की सामग्री अलग थी। तो, ज़ुकोवस्की के लिए, राष्ट्रीयता का मतलब किसानों के प्रति और सामान्य तौर पर, गरीब लोगों के प्रति मानवीय रवैया था; उन्होंने इसे लोक कर्मकांडों, गीतात्मक गीतों की कविता में पाया, लोक संकेत, अंधविश्वास, किंवदंतियाँ। रोमांटिक डिसमब्रिस्ट्स के कार्यों में, लोक चरित्र न केवल सकारात्मक है, बल्कि वीर, राष्ट्रीय रूप से विशिष्ट है, जो लोगों की ऐतिहासिक परंपराओं में निहित है। उन्हें ऐतिहासिक, लुटेरे गीतों, महाकाव्यों, वीर कथाओं में ऐसा चरित्र मिला।

विचार सामने रखा था राष्ट्रीय प्रकार के रूमानियत. "शास्त्रीय" प्रकार में इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस की रोमांटिक कला शामिल है। इटली और स्पेन में स्वच्छंदतावाद को एक विशेष प्रकार के रूप में प्रतिष्ठित किया गया है: यहाँ देशों के धीमे बुर्जुआ विकास को सबसे समृद्ध साहित्यिक परंपरा के साथ जोड़ा गया है। एक विशेष प्रकार का प्रतिनिधित्व राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष करने वाले देशों के रोमांटिकवाद द्वारा किया जाता है, जहां रोमांटिकवाद एक क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक ध्वनि (पोलैंड, हंगरी) प्राप्त करता है। धीमी बुर्जुआ विकास वाले कई देशों में, रूमानियत ने शैक्षिक समस्याओं को हल किया (उदाहरण के लिए, फिनलैंड में, जहां लेनरोट की महाकाव्य कविता कालेवाला दिखाई दी)। रूमानियत के प्रकारों का प्रश्न अपर्याप्त रूप से अध्ययन किया जाता है।

यूरोपीय साहित्य में स्वच्छंदतावाद 19वीं शताब्दी का यूरोपीय रूमानियत इस मायने में उल्लेखनीय है कि अधिकांश भाग के लिए, इसके कार्यों का एक शानदार आधार है। ये कई परी-कथा किंवदंतियाँ, लघु कथाएँ और कहानियाँ हैं। जिन मुख्य देशों में साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियत सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, वे हैं फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी। इस कलात्मक घटना के कई चरण हैं: 1801-1815। रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के गठन की शुरुआत। 1815-1830 वर्ष। धारा का निर्माण और उत्कर्ष, मुख्य अभिधारणाओं की परिभाषा यह दिशा. 1830-1848 वर्ष। स्वच्छंदतावाद अधिक सामाजिक रूप लेता है। रूमानियत के उदाहरण उपरोक्त देशों में से प्रत्येक ने उपरोक्त सांस्कृतिक घटना के विकास में अपना विशेष योगदान दिया है। फ्रांस में, रोमांटिक साहित्यिक कृतियों में अधिक राजनीतिक रंग था, और लेखक नए पूंजीपति वर्ग के विरोधी थे। यह समाज, के अनुसार फ्रांसीसी नेता, व्यक्ति की अखंडता, उसकी सुंदरता और आत्मा की स्वतंत्रता को बर्बाद कर दिया। अंग्रेजी किंवदंतियों में, रोमांटिकतावाद लंबे समय से अस्तित्व में है, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत तक यह एक अलग साहित्यिक आंदोलन के रूप में सामने नहीं आया। फ्रांसीसी लोगों के विपरीत, अंग्रेजी कार्य गॉथिक, धर्म, राष्ट्रीय लोककथाओं, किसानों की संस्कृति और कामकाजी समाजों (आध्यात्मिक सहित) से भरे हुए हैं। के अतिरिक्त, अंग्रेजी गद्यऔर गीत दूर देशों की यात्रा और विदेशी भूमि की खोज से भरे हुए हैं। जर्मनी में, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियतवाद का गठन किसके प्रभाव में हुआ था? आदर्शवादीदर्शन। इसका आधार था व्यक्ति की वैयक्तिकता और स्वतंत्रता, सामंतवाद द्वारा उत्पीड़ित, साथ ही साथ ब्रह्मांड की एक एकल जीवित प्रणाली के रूप में धारणा। लगभग हर जर्मन कार्य मनुष्य के अस्तित्व और उसकी आत्मा के जीवन पर प्रतिबिंबों के साथ व्याप्त है। विभिन्न राष्ट्रीय साहित्य में रूमानियत के विकास ने विभिन्न रास्तों का अनुसरण किया। यह विशिष्ट देशों में सांस्कृतिक स्थिति पर निर्भर करता था, और हमेशा उन लेखकों को नहीं जो अपनी मातृभूमि में पाठकों द्वारा पसंद किए गए थे, वे पूरे यूरोपीय पैमाने पर महत्वपूर्ण साबित हुए। हाँ, इतिहास में अंग्रेजी साहित्यस्वच्छंदतावाद मुख्य रूप से लेक स्कूल के कवियों विलियम वर्ड्सवर्थ और सैमुअल टेलर कोलरिज द्वारा सन्निहित है, लेकिन यूरोपीय स्वच्छंदतावाद के लिए बायरन अंग्रेजी रोमांटिक लोगों में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति थे।

अंग्रेज़ी

अंग्रेजी रूमानियत का पहला चरण (18 वीं शताब्दी का 90 का दशक) तथाकथित लेक स्कूल द्वारा पूरी तरह से दर्शाया गया है। यह शब्द 1800 में ही उत्पन्न हुआ था, जब अंग्रेजी साहित्यिक पत्रिकाओं में से एक में वर्ड्सवर्थ को लेक स्कूल का प्रमुख घोषित किया गया था, और 1802 में कोलरिज और साउथी को इसके सदस्य नामित किया गया था। इन तीनों कवियों का जीवन और कार्य इंग्लैंड की उत्तरी काउंटी लेक डिस्ट्रिक्ट से जुड़ा हुआ है, जहां कई झीलें हैं। Leikist कवियों ने अपनी कविताओं में इस भूमि को शानदार ढंग से गाया है। लेक डिस्ट्रिक्ट में जन्मे, वर्ड्सवर्थ का काम कंबरलैंड के कुछ सुंदर दृश्यों को हमेशा के लिए पकड़ लेता है - डेरवेंट नदी, हेलवेलिन पर रेड लेक, उल्सवाटर झील के किनारे पर पीले डैफोडील्स, सर्दियों की शामएस्थवेट झील पर। चाइल्ड हेरोल्ड के बारे में अपनी कविताओं के साथ अंग्रेजी रोमांटिकवाद के संस्थापक जे जी बायरन थे। इस तरह के रूमानियत को बाद में स्वतंत्रता-प्रेमी कहा गया, क्योंकि इसका मुख्य विषय कठिन परिस्थितियों में एक गैर-मानक प्रतिभाशाली व्यक्ति का जीवन है, ऐसे समाज में जो ऐसे व्यक्ति को समझना और स्वीकार नहीं करना चाहता।

नायक स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है, इतना वास्तविक नहीं जितना कि आध्यात्मिक, हालांकि, वह हमेशा इसे प्राप्त नहीं कर सकता है। एक नियम के रूप में, ऐसा नायक एक "अतिरिक्त व्यक्ति" बन जाता है, क्योंकि उसके पास एक भी रास्ता नहीं है और आत्म-साक्षात्कार का अवसर नहीं है।

रूस में बायरोनिक परंपरा के अनुयायी पुश्किन और लेर्मोंटोव थे, जिनके मुख्य पात्र विशिष्ट "अनावश्यक लोग" हैं। बायरन की कविताओं में दु: ख, उदासी और संशयवाद और गीत दोनों को इस तरह से जोड़ा गया है कि उनका काम भविष्य में कई रोमांटिक कवियों के लिए एक आदर्श बन गया। रूस में, पुश्किन और विशेष रूप से लेर्मोंटोव ने अपने विचारों को जारी रखा।

जर्मन (जर्मनिक) स्वच्छंदतावाद

जर्मनी में, हालांकि, रोमांटिकतावाद का पहला मान्यता प्राप्त काम अठारहवीं शताब्दी के अंत में प्रकाशित क्लिंगर का नाटक स्टर्म अंड ड्रैंग था। इस कार्य ने स्वतंत्रता का महिमामंडन किया, अत्याचारियों के प्रति घृणा, एक स्वतंत्र व्यक्तित्व की खेती की।

हालांकि, असली प्रतीक जर्मन रूमानियतअपनी रोमांटिक कविताओं और गाथागीतों के साथ शिलर का नाम बन गया। जर्मन रोमांटिकवाद को रहस्यमय कहा जाता है, क्योंकि। इसका मुख्य विषय आत्मा और पदार्थ, अनुभवजन्य और मूर्त के बीच संघर्ष है।

रूमानियत के सिद्धांतों के अनुसार, आत्मा पदार्थ की तुलना में एक प्राथमिकता है: शिलर की कविताओं में, जीवन और मृत्यु, वास्तविकता और सपने अक्सर टकराते हैं। रोमांटिकतावाद में बहुत कुछ अलौकिक और वास्तविक के बीच की रेखा है; शिलर की कविताओं में जीवित मृत और भविष्यसूचक सपने जैसे तत्व दिखाई देते हैं।

रूस में उनके विचारों को ज़ुकोवस्की ने अपने गाथागीत "स्वेतलाना" और "ल्यूडमिला" में जारी रखा, जो "दूसरी दुनिया" के लोकगीत तत्वों से भरे हुए हैं। शिलर भी स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है, हालांकि, उनकी राय में, एक अपरिपक्व व्यक्ति के लिए यह केवल बुराई हो सकती है।

इसलिए यह रोमांटिक रचनात्मकता, बायरन के विपरीत, इस बात पर जोर देता है कि आदर्श दुनिया समाज से मुक्ति नहीं है, बल्कि एक ऐसी दुनिया है जो नींद और वास्तविकता के कगार पर है। बायरन के विपरीत, शिलर का मानना ​​​​था कि एक व्यक्ति अपनी व्यक्तिगत स्वतंत्रता से समझौता किए बिना बाहरी दुनिया के साथ सामंजस्य स्थापित कर सकता है, क्योंकि उसके लिए मुख्य चीज आत्मा और विचारों की स्वतंत्रता है।

आउटपुट:एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद का संगीत, नाट्य कला और चित्रकला पर काफी प्रभाव था - यह उस समय की कई प्रस्तुतियों और चित्रों को याद करने के लिए पर्याप्त है। यह मुख्य रूप से उच्च सौंदर्यशास्त्र और भावुकता, वीरता और करुणा, शिष्टता, आदर्शीकरण और मानवतावाद जैसे दिशा के गुणों के कारण हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि रूमानियत का युग अल्पकालिक था, इसने 19 वीं शताब्दी में निम्नलिखित दशकों में लिखी गई पुस्तकों की लोकप्रियता को कम से कम प्रभावित नहीं किया - उस अवधि की साहित्यिक कला के कार्यों को जनता द्वारा प्यार और सम्मान दिया जाता है आज तक।

स्वच्छंदतावाद - (फ्रांसीसी रूमानियत से) - वैचारिक और सौंदर्यवादीऔर कलात्मक प्रवृत्ति जो 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय कला में विकसित हुई और सात से आठ दशकों तक संगीत और साहित्य पर हावी रही। शब्द "रोमांटिकवाद" की व्याख्या स्वयं अस्पष्ट है, और "रोमांटिकवाद" शब्द की बहुत ही उपस्थिति में है विभिन्न स्रोतअलग ढंग से व्याख्या की।

तो मूल रूप से स्पेन में रोमांस शब्द का अर्थ गेय और वीर था गाने-रोमांस. इसके बाद, शब्द को शूरवीरों - उपन्यासों के बारे में महाकाव्य कविताओं में स्थानांतरित कर दिया गया। थोड़ी देर बाद, उन्हीं शूरवीरों के बारे में गद्य कहानियों को उपन्यास कहा जाने लगा। 17 वीं शताब्दी में, शास्त्रीय पुरातनता की भाषाओं के विपरीत, रोमांस भाषाओं में लिखे गए साहसिक और वीर भूखंडों और कार्यों को चित्रित करने के लिए विशेषण का काम किया।

पहली बार रूमानियत साहित्यिक शब्दनोवालिस में दिखाई देता है।

18 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में, "रोमांटिकवाद" शब्द व्यापक उपयोग में आया जब इसे श्लेगल भाइयों द्वारा आगे रखा गया और उनके द्वारा प्रकाशित एटोनियम पत्रिका में दिखाई दिया। मध्य युग और पुनर्जागरण के साहित्य को निरूपित करने के लिए स्वच्छंदतावाद आया।

अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, लेखक जर्मेन डी स्टेल ने इस शब्द को फ्रांस लाया, और फिर यह अन्य देशों में फैल गया।

जर्मन दार्शनिक फ्रेडरिक श्लेगल ने "उपन्यास" शब्द से साहित्य में एक नई दिशा का नाम लिया, यह विश्वास करते हुए कि यह विशेष शैली, अंग्रेजी और क्लासिक त्रासदी के विपरीत, आत्मा की अभिव्यक्ति है आधुनिक युग. और, वास्तव में, उपन्यास 19वीं शताब्दी में फला-फूला, जिसने दुनिया को इस शैली की कई उत्कृष्ट कृतियाँ दीं।

पहले से मौजूद देर से XVIIIसदी, यह रोमांटिक सब कुछ शानदार या आम तौर पर असामान्य कहने के लिए प्रथागत था (क्या होता है, "उपन्यासों की तरह")। इसलिए, नई कविता, जो शायद ही कभी शास्त्रीय और ज्ञानवर्धक कविता से भिन्न होती है, को रोमांटिक भी कहा जाता था, और उपन्यास को इसकी मुख्य शैली के रूप में मान्यता दी गई थी।

18 वीं शताब्दी के अंत में, "रोमांटिकवाद" शब्द ने एक कलात्मक आंदोलन को निरूपित करना शुरू कर दिया, जो खुद को क्लासिकवाद का विरोध करता था। प्रबुद्धता से अपनी कई प्रगतिशील विशेषताओं को विरासत में मिला है, रोमांटिकतावाद एक ही समय में आत्मज्ञान में और पूरी नई सभ्यता की सफलताओं में गहरी निराशा से जुड़ा था।

क्लासिकिस्टों (जिन्होंने पुरातनता की संस्कृति को अपना मुख्य आधार बनाया) के विपरीत रोमांटिक, मध्य युग और आधुनिक समय की संस्कृति पर निर्भर थे।

रोमांस के आध्यात्मिक नवीनीकरण की तलाश में, वे अक्सर अतीत को आदर्श बनाने के लिए आते थे, वे इसे रोमांटिक, ईसाई साहित्य और धार्मिक मिथक मानते थे।

यह व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करता है ईसाई साहित्यरोमांटिक कला का आधार बन गया।

उस समय के दिमाग के स्वामी अंग्रेज कवि जॉर्ज गॉर्डन बायरन थे। वह एक "19वीं सदी का नायक" बनाता है - एक अकेले व्यक्ति की छवि, एक शानदार विचारक जो जीवन में अपने स्थान पर नहीं जाता है।

जीवन में गहरी निराशा, इतिहास में निराशावाद उस समय की अनेक संवेदनाओं में महसूस होता है। एक उत्तेजित, उत्तेजित स्वर, एक उदास, गाढ़ा वातावरण - ये रोमांटिक कला के विशिष्ट लक्षण हैं।

स्वच्छंदतावाद सर्वशक्तिमान कारण के पंथ के इनकार के संकेत के तहत पैदा हुआ था। यही कारण है कि जीवन का सच्चा ज्ञान, रोमांटिकों के अनुसार, विज्ञान द्वारा नहीं, दर्शन द्वारा नहीं, बल्कि कला द्वारा दिया जाता है। एक कलाकार ही अपने सहज अंतर्ज्ञान की मदद से वास्तविकता को समझ सकता है।

रोमान्टिक्स ने कलाकार को एक आसन पर बिठा दिया, लगभग उसे देवता बना दिया, क्योंकि वह एक विशेष संवेदनशीलता से संपन्न है, एक विशेष अंतर्ज्ञान जो उसे चीजों के सार में घुसने की अनुमति देता है। समाज कलाकार को उसकी प्रतिभा के लिए माफ नहीं कर सकता, वह उसकी अंतर्दृष्टि को नहीं समझ सकता है, और इसलिए वह समाज के साथ तीव्र विरोधाभास में है, उसके खिलाफ विद्रोह करता है, इसलिए रोमांटिकवाद के मुख्य विषयों में से एक कलाकार की गहरी गलतफहमी, उसके विद्रोह और हार का विषय है। , उसका अकेलापन और मौत।

रोमांटिक लोगों ने जीवन के आंशिक सुधार का नहीं, बल्कि इसके सभी अंतर्विरोधों के समग्र समाधान का सपना देखा था। रोमांटिक लोगों को पूर्णता की प्यास की विशेषता थी - इनमें से एक महत्वपूर्ण विशेषताएंरोमांटिक दृष्टिकोण।

इस संबंध में, वी। जी। बेलिंस्की का शब्द "रोमांटिकवाद" पूरे ऐतिहासिक और आध्यात्मिक जीवन तक फैला हुआ है: "रोमांटिकवाद न केवल एक कला से संबंधित है, न केवल कविता के लिए: इसके स्रोत, कला और कविता दोनों के स्रोत क्या हैं - जीवन में। » *

जीवन के सभी पहलुओं में रूमानियत के प्रवेश के बावजूद, संगीत को रूमानियत की कलाओं के पदानुक्रम में सबसे सम्मानजनक स्थान दिया गया था, क्योंकि इसमें भावना का शासन होता है और इसलिए रचनात्मकता इसमें सर्वोच्च लक्ष्य पाती है। रोमांटिक कलाकार. संगीत के लिए, रोमांटिक के दृष्टिकोण से, दुनिया को अमूर्त शब्दों में नहीं समझता है, लेकिन इसके भावनात्मक सार को प्रकट करता है। श्लेगल, हॉफमैन - रूमानियत के सबसे बड़े प्रतिनिधि - ने तर्क दिया कि ध्वनियों में सोचना अवधारणाओं में सोचने से अधिक है। क्योंकि संगीत भावनाओं को इतना गहरा और मौलिक रूप देता है कि उन्हें शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

अपने आदर्शों को स्थापित करने के प्रयास में, रोमांटिक लोग न केवल धर्म और अतीत की ओर रुख करते हैं, बल्कि इसमें रुचि भी रखते हैं विभिन्न कलाऔर प्राकृतिक दुनिया, विदेशी देश और लोक-साहित्य. वे भौतिक मूल्यों के लिए आध्यात्मिक मूल्यों का विरोध करते हैं, यह रोमांस की भावना के जीवन में है कि वे उच्चतम मूल्य देखते हैं।

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया मुख्य बन जाती है - उसका सूक्ष्म जगत, अचेतन की लालसा, व्यक्ति का पंथ एक ऐसे जीनियस को जन्म देता है जो आम तौर पर स्वीकृत नियमों का पालन नहीं करता है।

दुनिया में गीत को छोड़कर संगीतमय रूमानियत बड़ा मूल्यवानशानदार छवियों के लिए समर्पित। शानदार छवियांवास्तविकता के साथ एक तीव्र विपरीतता दी, साथ ही साथ इसके साथ जुड़ना भी। इसके लिए धन्यवाद, फंतासी ने श्रोता के लिए अलग-अलग पहलुओं को प्रकट किया। फंतासी ने कल्पना की स्वतंत्रता, विचार और भावना के खेल के रूप में कार्य किया। नायक एक परी कथा में गिर गया, नहीं असली दुनियाजहां अच्छाई और बुराई, सुंदरता और कुरूपता का टकराव होता है।

रोमांटिक कलाकारों ने क्रूर वास्तविकता से उड़ान में मुक्ति की मांग की।

रूमानियत का एक और संकेत प्रकृति में रुचि है। रोमांटिक लोगों के लिए, प्रकृति सभ्यता की परेशानियों से मुक्ति का एक द्वीप है। प्रकृति एक रोमांटिक नायक की बेचैन आत्मा को आराम और चंगा करती है।

सबसे विविध लोगों को दिखाने के प्रयास में, जीवन की सभी विविधताओं को प्रदर्शित करने के लिए, रोमांटिक संगीतकारों ने संगीतमय चित्रांकन की कला को चुना, जो अक्सर पैरोडी और अजीबोगरीब होता है।

संगीत में, भावना का प्रत्यक्ष प्रवाह दार्शनिक हो जाता है, और परिदृश्य और चित्र गीतवाद से प्रभावित होते हैं और सामान्यीकरण की ओर ले जाते हैं।

अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन में रोमांटिक लोगों की रुचि, खोए हुए सद्भाव और पूर्णता को फिर से बनाने की इच्छा से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। इसलिए - इतिहास, लोककथाओं में रुचि, सबसे अभिन्न के रूप में व्याख्या की गई, सभ्यता द्वारा अपरिवर्तित।

यह रूमानियत के युग में लोककथाओं में रुचि है जो कई राष्ट्रीयताओं के उद्भव में योगदान करती है संगीतकार स्कूलस्थानीय संगीत परंपराओं को दर्शाता है। राष्ट्रीय विद्यालयों की स्थितियों में, रोमांटिकतावाद ने बहुत कुछ सामान्य रखा और साथ ही, शैली, भूखंडों, विचारों और पसंदीदा शैलियों में एक उल्लेखनीय मौलिकता दिखाई।

चूंकि रूमानियत ने सभी कलाओं में एक ही अर्थ और एक मुख्य लक्ष्य देखा - जीवन के रहस्यमय सार के साथ विलय, कला के संश्लेषण के विचार ने एक नया अर्थ प्राप्त किया।

इस प्रकार, सभी प्रकार की कलाओं को एक साथ लाने का विचार उत्पन्न होता है, ताकि संगीत उपन्यास की सामग्री को खींच सके और ध्वनियों के बारे में त्रासदी बता सके, कविता अपनी संगीतमयता में ध्वनि की कला से संपर्क करेगी, और पेंटिंग साहित्य की छवियों को व्यक्त करेगी।

यौगिक विभिन्न प्रकारकला ने छाप के प्रभाव को बढ़ाना संभव बनाया, धारणा की अधिक अखंडता को मजबूत किया। संगीत, रंगमंच, चित्रकला, कविता, रंग प्रभाव के सम्मिश्रण में सभी प्रकार की कलाओं के लिए नई संभावनाएं खुल गईं।

साहित्य कलात्मक रूप का नवीनीकरण हो रहा है, नई विधाओं का निर्माण हो रहा है, जैसे ऐतिहासिक उपन्यासों, शानदार कहानियाँ, गेय - महाकाव्य कविताएँ। गीत जो बनाया जा रहा है उसका मुख्य पात्र बन जाता है। अवसरों काव्यात्मक शब्दअस्पष्टता, संघनित रूपक और छंद और लय के क्षेत्र में खोजों के कारण इसका विस्तार हुआ।

न केवल कला का संश्लेषण संभव हो जाता है, बल्कि एक शैली का दूसरी शैली में प्रवेश, दुखद और हास्य का मिश्रण, उच्च और निम्न प्रकट होता है, रूपों की पारंपरिकता का एक विशद प्रदर्शन शुरू होता है।

इस प्रकार, में मुख्य सौंदर्य सिद्धांत रोमांटिक साहित्यसौन्दर्य का प्रतिबिम्ब बन जाता है। रोमांटिक रूप से सुंदर की कसौटी नया, अज्ञात है। अपरिचित और अज्ञात रूमानियत के मिश्रण को विशेष रूप से मूल्यवान, विशेष रूप से अभिव्यंजक साधन माना जाता है।

सौन्दर्य की नई कसौटी के अतिरिक्त रोमांटिक हास्य या विडंबना के विशेष सिद्धांत भी सामने आए। वे अक्सर बायरन, हॉफमैन में पाए जाते हैं, वे जीवन पर एक सीमित दृष्टिकोण रखते हैं। यह इस विडंबना से है कि रोमांटिक लोगों का कटाक्ष तब बढ़ेगा। हॉफमैन का एक विचित्र चित्र दिखाई देगा, बायरन का तेज जुनून, और ह्यूगो का जुनून का विरोध।

अध्याय I. रोमांटिकवाद और विशिष्टता

ए एस पुश्किन के कार्यों में रोमांटिक नायक।

रूस में स्वच्छंदतावाद का उदय पश्चिम की अपेक्षा कुछ देर बाद हुआ। रूसी रूमानियत के उद्भव का आधार न केवल फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति, 1812 का युद्ध था, बल्कि 18 वीं सदी के अंत और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी वास्तविकता भी थी।

जैसा कि उल्लेख किया गया है, रूसी रूमानियत के संस्थापक वी। ए। ज़ुकोवस्की थे। उनकी कविता अपनी नवीनता और असामान्यता से प्रभावित हुई।

लेकिन, निस्संदेह, रूस में रूमानियत का सही जन्म ए.एस. पुश्किन के काम से जुड़ा है।

पुश्किन द्वारा "कैदी ऑफ द काकेशस" शायद रोमांटिक स्कूल का पहला काम है, जहां एक रोमांटिक नायक का चित्र दिया गया है *। इस तथ्य के बावजूद कि कैदी के चित्र के विवरण बख्शते हैं, उन्हें इस चरित्र की विशेष स्थिति को यथासंभव सर्वोत्तम रूप से जोर देने के लिए विशेष रूप से दिया जाता है: "उच्च माथे", "चुभने वाली मुस्कराहट", "जलती हुई नज़र", और इसी तरह। बंदी की भावनात्मक स्थिति और उस तूफान के बीच समानता भी दिलचस्प है:

और कैदी, पहाड़ की ऊंचाई से,

अकेले, एक गरज के पीछे,

सूरज के लौटने का इंतजार

तूफान से पहुंच से बाहर

और कमजोर गरज के लिए तूफान,

उसने कुछ खुशी के साथ सुना। *

उसी समय, कैदी, कई अन्य रोमांटिक नायकों की तरह, एक अकेले व्यक्ति के रूप में दिखाया जाता है, दूसरों द्वारा गलत समझा जाता है और दूसरों से ऊपर खड़ा होता है। उनके अंदरूनी शक्ति, उनकी प्रतिभा और निडरता अन्य लोगों की राय के माध्यम से दिखाई जाती है - विशेष रूप से उनके दुश्मन:

उनका लापरवाह साहस

भयानक सर्कसियों ने अचंभा किया,

अपनी जवानी बख्श दी

और आपस में फुसफुसाते हैं

उन्हें अपनी लूट पर गर्व था।

इसके अलावा, पुश्किन यहीं नहीं रुकते। एक रोमांटिक हीरो के जीवन की कहानी एक संकेत के रूप में दी गई है। पंक्तियों के माध्यम से हम अनुमान लगाते हैं कि कैदी को साहित्य का शौक था, एक तूफानी नेतृत्व किया सामाजिक जीवन, उसकी सराहना नहीं की, लगातार युगल में भाग लिया।

कैदी के इस रंगीन जीवन ने न केवल उसे नाराज़ किया, बल्कि उसके आसपास के लोगों के साथ विदेशी भूमि की उड़ान में एक विराम का भी परिणाम दिया। वास्तव में एक पथिक होने के नाते:

प्रकाश का पाखण्डी, प्रकृति का मित्र,

उन्होंने अपनी जन्मभूमि छोड़ दी

और दूर देश के लिए उड़ान भरी

स्वतंत्रता के हंसमुख भूत के साथ।

आजादी की प्यास और प्यार के अनुभव ने कैदी को छोड़ दिया मातृभूमि, और वह "आजादी के भूत" के लिए विदेशी भूमि पर जाता है।

उड़ान के लिए एक और महत्वपूर्ण प्रोत्साहन पूर्व प्रेम था, जो कई अन्य रोमांटिक नायकों की तरह पारस्परिक नहीं था:

नहीं, मैं आपसी प्रेम नहीं जानता था,

अकेले प्यार किया, अकेले सहा;

और मैं धुएँ के रंग की लौ की तरह निकल जाता हूँ,

खाली घाटियों के बीच भूल गए।

कई रोमांटिक कार्यों में, एक दूर की विदेशी भूमि और उसमें रहने वाले लोग रोमांटिक नायक की उड़ान का लक्ष्य थे। यह विदेशों में था कि रोमांटिक नायक लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य को खोजना चाहता था। इस नया संसार, जो दूर से एक रोमांटिक हीरो को आकर्षित करता है, बंदी के लिए विदेशी हो जाता है, इस दुनिया में बंदी गुलाम बन जाता है *

और फिर से, रोमांटिक नायक स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है, अब उसके लिए स्वतंत्रता कोसैक्स द्वारा व्यक्त की जाती है, जिसकी मदद से वह इसे प्राप्त करना चाहता है। उच्चतम स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए उसे कैद से मुक्ति की आवश्यकता है, जिसके लिए उसने अपनी मातृभूमि और कैद दोनों में आकांक्षा की।

बंदी की अपने वतन वापसी को कविता में नहीं दिखाया गया है। लेखक पाठकों को अपने लिए यह निर्धारित करने का अवसर देता है कि क्या कैदी स्वतंत्रता प्राप्त करेगा, या "यात्री", "निर्वासन" बन जाएगा।

जैसा कि कई रोमांटिक कार्यों में, कविता में एक विदेशी लोगों को दर्शाया गया है - सर्कसियन *। पुश्किन ने "उत्तरी मधुमक्खी" प्रकाशन से उनके द्वारा ली गई लोगों के बारे में प्रामाणिक जानकारी कविता में पेश की।

पहाड़ की स्वतंत्रता की यह अस्पष्टता पूरी तरह से रोमांटिक विचार की प्रकृति से मेल खाती है। स्वतंत्रता की अवधारणा का ऐसा विकास नैतिक रूप से निम्न के साथ नहीं, बल्कि क्रूर से जुड़ा था। इसके बावजूद, बंदी की जिज्ञासा, किसी भी अन्य रोमांटिक नायक की तरह, उसे सर्कसियन जीवन के कुछ पहलुओं के प्रति सहानुभूति और दूसरों के प्रति उदासीन बना देती है।

बख्चिसराय का फव्वारा ए.एस. पुश्किन की कुछ कृतियों में से एक है जो एक वर्णनात्मक शीर्षक से नहीं, बल्कि एक रोमांटिक नायक के चित्र के साथ शुरू होता है। इस चित्र में, एक रोमांटिक नायक की सभी विशिष्ट विशेषताएं पाई जाती हैं: "गिरे नीची आँखों से बैठा", "पुराना भौंह हृदय की उत्तेजना को व्यक्त करता है", "एक गर्वित आत्मा को क्या प्रेरित करता है?", और वह ठंडे घंटे बिताता है रात की उदास, एकाकी। ".

जैसे की " कोकेशियान कैदी”, “बख्चिसराय फाउंटेन” में एक शक्ति है जिसने कैदी को एक लंबी यात्रा पर जाने के लिए प्रेरित किया। खान गिरय पर क्या बोझ है? तीन बार सवाल पूछने के बाद ही लेखक जवाब देता है कि मरियम की मौत ने खान से आखिरी उम्मीद छीन ली।

एक प्यारी महिला के खोने की कड़वाहट खान द्वारा एक रोमांटिक नायक की अत्यधिक भावनात्मक तीव्रता के साथ अनुभव की जाती है:

वह अक्सर घातक काटने में होता है

एक कृपाण उठाता है, और एक झूले के साथ

अचानक अचल रहता है

चारों ओर पागलपन से देखता है

पीला, मानो डर से भरा हो,

और कुछ फुसफुसाता है और कभी कभी

जलते हुए आंसू नदी की तरह बहते हैं।

गिरय की छवि दो की पृष्ठभूमि के खिलाफ दी गई है महिला चित्र, जो रोमांटिक विचारों के मामले में कम दिलचस्प नहीं हैं। दो महिला भाग्य दो प्रकार के प्रेम को प्रकट करते हैं: एक उदात्त है, "दुनिया और जुनून से ऊपर", और दूसरा सांसारिक, भावुक है।

मैरी को रोमांटिक लोगों की पसंदीदा छवि के रूप में दर्शाया गया है - पवित्रता और आध्यात्मिकता की छवि। उसी समय, मैरी के लिए प्यार पराया नहीं है, वह अभी तक उसमें नहीं जागी है। मैरी आत्मा की कठोरता, सद्भाव से प्रतिष्ठित है।

मैरी, कई की तरह रोमांटिक नायिकाएंमुक्ति और गुलामी के बीच एक विकल्प का सामना करना पड़ा। वह विनम्रता में इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोजती है, जो केवल उसकी आध्यात्मिक शुरुआत, विश्वास पर जोर देती है उच्च शक्ति. स्वीकारोक्ति शुरू करते हुए, ज़रेमा मारिया के सामने जुनून की दुनिया खोलती है जो उसके लिए दुर्गम है। मारिया समझती है कि जीवन के साथ सभी संबंध कट गए हैं, और कई रोमांटिक नायकों की तरह वह जीवन में निराश है, स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता नहीं ढूंढ रही है।

ज़रेमा की बैकस्टोरी एक विदेशी देश की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है जो कि उसकी मातृभूमि है। दूर के देशों का वर्णन, रोमांटिकता की विशेषता, नायिका के भाग्य के साथ "बख्चिसराय के फव्वारे" में विलीन हो जाती है। उसके लिए हरम में जीवन जेल नहीं है, बल्कि एक सपना है जो एक वास्तविकता बन गया है। हरेम वह दुनिया है जिसमें ज़रेमा पहले हुई हर चीज़ से छिपने के लिए दौड़ती है।

आंतरिक मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के अलावा, ज़रेमा की रोमांटिक प्रकृति भी विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से खींची जाती है। कविता में पहली बार ज़रेमा गिरे पोज़ में दिखाई देती हैं। उसे हर चीज के प्रति उदासीन के रूप में चित्रित किया गया है। ज़रेमा और गिरय दोनों ने अपना प्यार खो दिया, जो उनके जीवन का अर्थ था। कई रोमांटिक नायकों की तरह, उन्हें प्यार से केवल निराशा ही मिली।

इस प्रकार, कविता के तीनों मुख्य पात्रों को उनके जीवन के महत्वपूर्ण क्षणों में चित्रित किया गया है। वर्तमान स्थिति सबसे बुरी चीज प्रतीत होती है जो उनमें से प्रत्येक के जीवन में ही हो सकती है। उनके लिए मृत्यु अपरिहार्य या वांछनीय हो जाती है। तीनों मामलों में मुख्य कारणदुख एक प्यार भरा एहसास है जिसे अस्वीकार कर दिया गया है या पारस्परिक नहीं किया गया है।

इस तथ्य के बावजूद कि तीनों मुख्य पात्रों को रोमांटिक कहा जा सकता है, केवल खान गिरी को सबसे मनोवैज्ञानिक तरीके से दिखाया गया है, यह उनके साथ है कि पूरी कविता का संघर्ष जुड़ा हुआ है। उनके चरित्र को सूक्ष्म भावनाओं के साथ एक मध्यकालीन शूरवीर के जुनून के साथ एक जंगली से विकास में दिखाया गया है। मारिया के लिए गिरय में भड़की भावना ने उसकी आत्मा और दिमाग को उल्टा कर दिया। यह समझे बिना, वह मैरी की रक्षा करता है और उसके सामने झुक जाता है।

पिछली कविताओं की तुलना में ए एस पुश्किन की कविता "जिप्सी" में केंद्रीय चरित्र- रोमांटिक हीरो अलेकोडन न केवल वर्णनात्मक है, बल्कि प्रभावी भी है। (अलेको सोचता है, वह स्वतंत्र रूप से अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, वह आम तौर पर स्वीकृत नियमों के खिलाफ है, पैसे की शक्ति के खिलाफ है, वह अपनी सभ्यता वाले शहरों के खिलाफ है। अलेको स्वतंत्रता के लिए, प्रकृति की वापसी के लिए, इसकी सद्भाव के लिए खड़ा है।)

अलेको न केवल तर्क देता है, बल्कि व्यवहार में अपने सिद्धांत की पुष्टि भी करता है। नायक मुक्त रहने के लिए जाता है खानाबदोश लोग- जिप्सियों को। अलेको के लिए, जिप्सियों के साथ जीवन सभ्यता से उतना ही प्रस्थान है जितना कि अन्य रोमांटिक नायकों की दूर की भूमि या शानदार, रहस्यमय दुनिया की उड़ान।

रहस्यमय (विशेषकर पश्चिमी रोमांटिक लोगों के बीच) की लालसा अलेको के सपनों में पुश्किन के लिए एक आउटलेट ढूंढती है। सपने अलेको के जीवन में भविष्य की घटनाओं की भविष्यवाणी और भविष्यवाणी करते हैं।

अलेको खुद जिप्सियों से न केवल उनकी इच्छित स्वतंत्रता "लेता है", बल्कि उनके जीवन में सामाजिक सद्भाव भी लाता है। उसके लिए, प्यार न केवल एक मजबूत भावना है, बल्कि एक ऐसी चीज भी है जिस पर उसका पूरा आध्यात्मिक संसार, उसका पूरा जीवन खड़ा है। उसके लिए एक प्रिय का नुकसान उसके आसपास की पूरी दुनिया का पतन है।

अलेको का संघर्ष न केवल प्यार में निराशा पर बना है, बल्कि और भी गहरा है। एक ओर जिस समाज में वे रहते थे, वह उन्हें स्वतंत्रता और इच्छा नहीं दे सकता, दूसरी ओर जिप्सी स्वतंत्रता प्रेम में सामंजस्य, निरंतरता और खुशी नहीं दे सकती। अलेको को प्यार में आजादी की जरूरत नहीं है, जो एक-दूसरे पर कोई दायित्व नहीं थोपता।

संघर्ष अलेको द्वारा की गई हत्या को जन्म देता है। उसका कार्य ईर्ष्या तक ही सीमित नहीं है, उसका कार्य एक ऐसे जीवन का विरोध है जो उसे वह अस्तित्व नहीं दे सकता जो वह चाहता है।

इस प्रकार, पुश्किन में रोमांटिक नायक अपने सपने में निराश है, एक मुक्त जिप्सी जीवन, वह अस्वीकार कर देता है कि वह हाल ही में क्या चाहता था।

अलेको का भाग्य न केवल स्वतंत्रता के प्यार में उसकी निराशा के कारण दुखद दिखता है, बल्कि इसलिए भी कि पुश्किन अलेको के लिए एक संभावित रास्ता प्रदान करता है, जो पुरानी जिप्सी की कहानी में लगता है।

ऐसा ही एक मामला वृद्ध के जीवन में भी आया था, लेकिन वह "निराश रोमांटिक हीरो" नहीं बने, उन्होंने भाग्य से समझौता कर लिया। बूढ़ा, अलेको के विपरीत, स्वतंत्रता को सभी के लिए एक अधिकार मानता है, वह अपने प्रिय को नहीं भूलता है, लेकिन बदला और आक्रोश से परहेज करते हुए, अपनी इच्छा से खुद को त्याग देता है।

दूसरा अध्याय। कविताओं में एक रोमांटिक नायक की मौलिकता

एम। यू। लेर्मोंटोव "एमटीसीआरआई" और "दानव"।

एम। यू। लेर्मोंटोव का जीवन और भाग्य एक उज्ज्वल धूमकेतु की तरह है जिसने एक पल के लिए तीस के दशक में रूसी आध्यात्मिक जीवन के आकाश को रोशन किया। यह जहाँ भी दिखाई दिया है अद्भुत व्यक्ति, प्रशंसा और शाप के उद्गार सुने गए। उनकी कविताओं की आभूषण पूर्णता ने विचार की भव्यता और अजेय संशयवाद, इनकार की शक्ति दोनों को प्रभावित किया।

सबसे ज्यादा रोमांटिक कविताएंसभी रूसी साहित्य में कविता "मत्स्यरी" (1839) है। यह कविता देशभक्ति के विचार को स्वतंत्रता के विषय के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ती है। लेर्मोंटोव इन अवधारणाओं को साझा नहीं करते हैं: एक में, लेकिन " उग्र जुनूनमातृभूमि के प्यार और इच्छा की प्यास को मिलाता है। मठ मत्स्यरी के लिए एक जेल बन जाता है, वह खुद एक गुलाम और एक कैदी लगता है। उनकी इच्छा "पता लगाने की - इच्छा या जेल के लिए हम इस दुनिया में पैदा हुए थे" स्वतंत्रता के लिए एक भावुक आवेग के कारण है। छोटे दिनपलायन उसके लिए एक अस्थायी रूप से अर्जित वसीयत बन गया: केवल मठ के बाहर वह रहता था, और वनस्पति नहीं।

पहले से ही "मत्स्यरी" कविता की शुरुआत में हम उस रोमांटिक मूड को महसूस करते हैं जो कविता का केंद्रीय चरित्र लाता है। शायद, नायक की उपस्थिति, चित्र उसमें एक रोमांटिक नायक के साथ विश्वासघात नहीं करता है, लेकिन उसकी विशिष्टता, पसंद, रहस्य उसके कार्यों की गतिशीलता पर जोर देता है।

जैसा कि आमतौर पर अन्य रोमांटिक कार्यों में होता है, निर्णायक मोड़ तत्वों की पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है। मठ से प्रस्थान, मत्स्यरी द्वारा किया गया, एक तूफान में होता है: *

रात के घंटे में, एक भयानक घंटा,

जब तूफ़ान ने आपको डरा दिया

जब वेदी पर प्रणाम करते हैं,

आप जमीन पर दण्डवत करें

मैं भागा। ओह मैं एक भाई की तरह हूँ

मुझे तूफान को गले लगाने में खुशी होगी। *

तूफान और रोमांटिक नायक की भावनाओं के बीच समानता से नायक की रोमांटिक प्रकृति पर भी जोर दिया जाता है। तत्वों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, नायक का अकेलापन और भी तेजी से सामने आता है। तूफान, जैसा कि था, अन्य सभी लोगों से मत्स्यरी की रक्षा करता है, लेकिन वह डरता नहीं है और इससे पीड़ित नहीं होता है। प्रकृति और, इसके हिस्से के रूप में, तूफान मत्स्यरी में प्रवेश करते हैं, वे उसके साथ विलीन हो जाते हैं; रोमांटिक नायक आगामी तत्वों में उस इच्छा और स्वतंत्रता की तलाश करता है जिसकी मठ की दीवारों में कमी थी। और जैसा कि यू वी मान ने लिखा है: "बिजली की रोशनी में, एक लड़के की कमजोर आकृति लगभग गैलीथ के विशाल आकार तक बढ़ जाती है। * इस दृश्य के बारे में, वी. जी. बेलिंस्की भी लिखते हैं: “आप देखते हैं कि कितनी उग्र आत्मा है, कितनी शक्तिशाली आत्मा है, इस मत्स्यरी का क्या विशाल स्वभाव है। »*

बहुत ही सामग्री, नायक के कार्य - एक दूर देश के लिए उड़ान, खुशी और स्वतंत्रता के साथ आकर्षक, केवल में हो सकता है रोमांटिक कामएक रोमांटिक हीरो के साथ। लेकिन साथ ही, मत्स्यरा का नायक कुछ असामान्य है, क्योंकि लेखक कोई सुराग नहीं देता है, जो कि भागने के कारण के रूप में कार्य करता है। नायक खुद एक अज्ञात, रहस्यमय, परी-कथा की दुनिया में नहीं जाना चाहता, लेकिन केवल वहीं लौटने की कोशिश करता है जहां उसे हाल ही में बाहर निकाला गया था। बल्कि, इसे किसी विदेशी देश में पलायन के रूप में नहीं माना जा सकता है, बल्कि प्रकृति की वापसी के रूप में माना जा सकता है सामंजस्यपूर्ण जीवन. इसलिए, कविता में उनकी मातृभूमि के पक्षियों, पेड़ों, बादलों का बार-बार उल्लेख मिलता है।

"मत्स्यरी" का नायक अपनी जन्मभूमि पर लौटने जा रहा है, क्योंकि वह अपनी मातृभूमि को एक आदर्श रूप में देखता है: "चिंताओं और लड़ाइयों की एक अद्भुत भूमि।" नायक के लिए प्राकृतिक वातावरण हिंसा और क्रूरता में होता है: "लंबे खंजर की जहरीली पपड़ी की चमक।" यह वातावरण उसे सुंदर, मुक्त प्रतीत होता है। अनाथों को गर्म करने वाले भिक्षुओं के मैत्रीपूर्ण स्वभाव के बावजूद, मठ में बुराई की छवि को व्यक्त किया जाता है, जो तब मत्स्यरी के कार्यों को प्रभावित करेगा। भगवान को जो भाता है उससे अधिक मत्सरी को आकर्षित करेगा; एक मन्नत के बजाय, वह मठ से भाग जाता है। वह मठवासी कानूनों की निंदा नहीं करता है, वह मठों के ऊपर अपने आदेश नहीं रखता है। तो मत्स्यरी, इस सब के बावजूद, अपनी मातृभूमि में जीवन के एक पल के लिए "स्वर्ग और अनंत काल" का आदान-प्रदान करने के लिए तैयार है।

हालांकि कविता के रोमांटिक नायक ने अन्य रोमांटिक नायकों के विपरीत किसी को कोई नुकसान नहीं पहुंचाया*, फिर भी वह अकेला रहता है। लोगों के साथ रहने, उनके साथ खुशियाँ और परेशानियाँ साझा करने की मत्सरी की इच्छा के कारण अकेलेपन पर और भी ज़ोर दिया जाता है।

जंगल, प्रकृति के हिस्से के रूप में, मत्स्यरी के लिए दोस्त या दुश्मन बन जाता है। एक ही समय में जंगल नायक को शक्ति, स्वतंत्रता और सद्भाव देता है, और साथ ही उसकी ताकत को छीन लेता है, अपनी मातृभूमि में खुशी पाने की उसकी इच्छा को रौंदता है।

लेकिन न केवल जंगल और जंगली जानवर उसके रास्ते में रोड़ा बन जाते हैं और अपने लक्ष्य को प्राप्त कर लेते हैं। लोगों और प्रकृति से उसकी जलन और झुंझलाहट खुद में विकसित हो जाती है। मत्स्यी समझता है कि न केवल बाहरी बाधाएं उसके साथ हस्तक्षेप करती हैं, बल्कि वह अपनी भूख, शारीरिक थकान की भावना को दूर नहीं कर सकती है। उसकी आत्मा में जलन और पीड़ा बढ़ जाती है, इसलिए नहीं कि उसके दुर्भाग्य के लिए कोई विशिष्ट व्यक्ति जिम्मेदार नहीं है, बल्कि इसलिए कि वह केवल कुछ परिस्थितियों और अपनी आत्मा की स्थिति के कारण जीवन में सामंजस्य नहीं पा सकता है।

बी एहेइबौम ने निष्कर्ष निकाला कि अंतिम शब्दयुवा पुरुष - "और मैं किसी को शाप नहीं दूंगा" - "सुलह" के विचार को बिल्कुल भी व्यक्त न करें, लेकिन चेतना की दुखद स्थिति के बावजूद, एक उदात्त की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करें। "वह किसी को शाप नहीं देता, क्योंकि भाग्य के साथ उसके संघर्ष में उसके दुखद परिणाम के लिए कोई भी व्यक्तिगत रूप से दोषी नहीं है। »*

कई रोमांटिक नायकों की तरह, मत्स्यरा का भाग्य खुशी से नहीं निकलता है। रोमांटिक हीरोअपने सपने को पूरा नहीं करता, वह नष्ट हो जाता है। मृत्यु दुख से मुक्ति के रूप में आती है और उसके सपने को पार कर जाती है। पहले से ही कविता की पहली पंक्तियों से, "मत्स्यरी" कविता का समापन स्पष्ट हो जाता है। हम बाद के पूरे स्वीकारोक्ति को मत्स्यरी की विफलताओं के विवरण के रूप में देखते हैं। और यू.वी. मान के अनुसार: "तीन दिन" मत्स्यरी द्वारा अपने पूरे जीवन का एक नाटकीय एनालॉग है, अगर यह जंगली, उदास और उदास से इसकी दूरी में बह गया था। और हार की अनिवार्यता। »*

लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" में, रोमांटिक नायक कोई और नहीं बल्कि एक दुष्ट आत्मा है जो बुराई का प्रतीक है। दानव और अन्य रोमांटिक नायकों के बीच क्या सामान्य हो सकता है?

दानव, अन्य रोमांटिक नायकों की तरह, निष्कासित कर दिया गया था, वह "स्वर्ग का निर्वासन" है, जैसे अन्य नायक निर्वासित या भगोड़े हैं। रूमानियत के नायकों के चित्र में दानव नई विशेषताओं का परिचय देता है। तो दानव, अन्य रोमांटिक नायकों के विपरीत, बदला लेना शुरू कर देता है, वह बुरी भावनाओं से मुक्त नहीं होता है। निर्वासित करने के बजाय, वह महसूस या देख नहीं सकता।

अन्य रोमांटिक नायकों की तरह, दानव अपने मूल तत्व ("मैं आकाश के साथ सामंजस्य स्थापित करना चाहता हूं") की ओर जाता है, जहां से उसे निष्कासित कर दिया गया था *। उसका नैतिक पुनर्जन्म आशा से भरा हुआ है, लेकिन वह अपश्चातापी लौटना चाहता है। वह परमेश्वर के सामने अपने अपराध को स्वीकार नहीं करता है। और वह परमेश्वर द्वारा बनाए गए लोगों पर झूठ और विश्वासघात का आरोप लगाता है।

और जैसा कि यू। वी। मान लिखते हैं: "लेकिन इससे पहले ऐसा कभी नहीं हुआ, सुलह की "प्रतिज्ञा" देते हुए, उसी भाषण में नायक, उसी समय, अपना विद्रोह जारी रखा और, अपने भगवान के पास लौट आया। उसी क्षण एक नई उड़ान का आह्वान किया। »*

एक रोमांटिक नायक के रूप में दानव की विलक्षणता, अच्छे और बुरे के प्रति दानव के अस्पष्ट रवैये से जुड़ी है। इस वजह से, दानव के भाग्य में, ये दो विपरीत अवधारणाएं आपस में जुड़ी हुई हैं। तो, तमारा के मंगेतर की मौत से उपजा है अच्छाई - भावनातमारा के लिए प्यार। तमारा की मृत्यु भी दानव के प्रेम से बढ़ती है:

काश! बुरी आत्माजीत गया!

उसके चुंबन का घातक जहर

तुरंत उसके सीने में घुस गया।

व्यथित, भयानक चीख

रात ने मौन विद्रोह कर दिया।

साथ ही सबसे अच्छा एहसास प्यार हैदानव की आत्मा की शांत शीतलता को भंग करता है। बुराई, जिसका वह स्वयं है, प्रेम की भावना से पिघल जाता है। यह प्रेम ही है जो अन्य रोमांटिक नायकों की तरह दानव को पीड़ित और महसूस कराता है।

यह सब दानव को नरक के प्राणी के रूप में वर्गीकृत करने का अधिकार नहीं देता है, बल्कि उसे अच्छे और बुरे के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति में रखने का अधिकार देता है। दानव स्वयं अच्छे और बुरे के बीच घनिष्ठ संबंध को दर्शाता है, एक राज्य से दूसरे राज्य में उनका पारस्परिक संक्रमण।

शायद यहीं से कविता का दो अंकों का अंत आता है। दानव की हार को सुलह और अपूरणीय दोनों माना जा सकता है, क्योंकि कविता का संघर्ष ही अनसुलझा रहा।

निष्कर्ष।

स्वच्छंदतावाद सबसे बेरोज़गारों में से एक है रचनात्मक तरीके, रूमानियत के बारे में बहुत कुछ कहा और तर्क दिया गया। उसी समय, कई लोगों ने "रोमांटिकवाद" की अवधारणा की स्पष्टता की कमी की ओर इशारा किया।

रोमांटिकतावाद की शुरुआत में और यहां तक ​​​​कि जब विधि अपने चरम पर पहुंच गई थी, तब भी चर्चा की गई थी। रूमानियत के बारे में चर्चा तब भी तेज हो गई जब पद्धति में गिरावट आ रही थी, और आज तक वे इसकी उत्पत्ति और विकास के बारे में बहस करते हैं। इस काममुख्य विशेषताओं का पता लगाने का लक्ष्य निर्धारित करें रोमांटिक शैलीसंगीत और साहित्य की विशेषता।

इस काम में हमने सबसे ज्यादा लिया प्रसिद्ध कविरूमानियत का रूसी युग।

साहित्य में रूमानियत के प्रतिनिधि कौन थे, यह आप इस लेख को पढ़कर जानेंगे।

साहित्य में रूमानियत के प्रतिनिधि

प्राकृतवादवैचारिक है और कलात्मक दिशा, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में अमेरिकी और यूरोपीय संस्कृति में उत्पन्न हुआ - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की प्रतिक्रिया के रूप में। प्रारंभ में, 1790 के दशक में जर्मन कविता और दर्शन में रूमानियत ने आकार लिया, और बाद में फ्रांस, इंग्लैंड और अन्य देशों में फैल गया।

रूमानियत के मूल विचार- आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के मूल्यों की मान्यता, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता का अधिकार। साहित्य में, नायकों में एक विद्रोही मजबूत स्वभाव होता है, और भूखंडों को जुनून की तीव्रता से अलग किया जाता था।

19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में रूमानियत के मुख्य प्रतिनिधि

रूसी रूमानियत ने मानव व्यक्तित्व को जोड़ा, एक सुंदर और में संलग्न रहस्यमयी दुनियासद्भाव, उच्च भावनाएं और सुंदरता। इस रूमानियत के प्रतिनिधियों ने अपने कार्यों में वास्तविक दुनिया और मुख्य चरित्र को नहीं दर्शाया, जो अनुभवों और विचारों से भरा था।

• इंग्लैंड के रूमानियत के प्रतिनिधि

कार्यों को उदास गोथिक, धार्मिक सामग्री, श्रमिक वर्ग की संस्कृति के तत्वों, राष्ट्रीय लोककथाओं और किसान वर्ग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। अंग्रेजी रूमानियत की ख़ासियत यह है कि लेखक विस्तार से यात्रा का वर्णन करते हैं, दूर की भूमि में घूमते हैं, साथ ही साथ उनके शोध भी करते हैं। अधिकांश प्रसिद्ध लेखकऔर काम करता है: चाइल्ड हेरोल्ड्स जर्नी, मैनफ्रेड और ओरिएंटल पोएम्स, इवानहो।

• जर्मन स्वच्छंदतावाद के प्रतिनिधि

साहित्य में जर्मन रूमानियत का विकास एक ऐसे दर्शन से प्रभावित था जिसने व्यक्ति की स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद को बढ़ावा दिया। कार्य मनुष्य, उसकी आत्मा के अस्तित्व पर प्रतिबिंबों से भरे हुए हैं। वे पौराणिक और परी-कथा रूपांकनों द्वारा भी प्रतिष्ठित हैं। सबसे प्रसिद्ध लेखक और कार्य: परियों की कहानियां, लघु कथाएँ और उपन्यास, परियों की कहानियां, काम।

• अमेरिकी स्वच्छंदतावाद के प्रतिनिधि

में अमेरिकी साहित्यरोमांटिकवाद यूरोप की तुलना में बहुत बाद में विकसित हुआ। साहित्यिक कार्य 2 प्रकारों में विभाजित - पूर्वी (वृक्षारोपण के समर्थक) और उन्मूलनवादी (जो दासों के अधिकारों का समर्थन करते हैं, उनकी मुक्ति)। उनमें भीड़ है तीखी भावनास्वतंत्रता, समानता और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष। अमेरिकी स्वच्छंदतावाद के प्रतिनिधि - ("द फॉल ऑफ द हाउस ऑफ अशर", ("लिजिया"), वाशिंगटन इरविंग ("द घोस्ट ग्रूम", "द लीजेंड ऑफ स्लीपी हॉलो"), नथानिएल हॉथोर्न ("द हाउस ऑफ सेवन गैबल्स" , "द स्कारलेट लेटर"), फेनिमोर कूपर ("द लास्ट ऑफ द मोहिकन्स"), हैरियट बीचर स्टोव ("अंकल टॉम्स केबिन"), ("द लीजेंड ऑफ हियावथा"), हरमन मेलविल ("टाइपी", "मोबी डिक" ") तथा ( काव्य संग्रह"घास के पत्ते")।

हमें उम्मीद है कि इस लेख से आपने सबसे ज्यादा सब कुछ सीखा है प्रमुख प्रतिनिधियोंसाहित्य में रूमानियत की धाराएँ।

कला, जैसा कि आप जानते हैं, अत्यंत बहुमुखी है। बड़ी राशिशैलियों और प्रवृत्तियों से प्रत्येक लेखक को अपना स्वयं का एहसास करने की अनुमति मिलती है रचनात्मक क्षमता, और पाठक को अपनी पसंद की शैली चुनने का अवसर देता है।

सबसे लोकप्रिय और निस्संदेह सुंदर कला आंदोलनों में से एक रोमांटिकतावाद है। यह दिशा 18वीं शताब्दी के अंत में व्यापक हो गई, जिसमें यूरोपीय और अमेरिकन संस्कृति, लेकिन बाद में रूस पहुंच गया। रूमानियत के मुख्य विचार स्वतंत्रता, पूर्णता और नवीकरण की इच्छा के साथ-साथ मानव स्वतंत्रता के अधिकार की घोषणा हैं। यह प्रवृत्ति, विचित्र रूप से पर्याप्त, कला के सभी प्रमुख रूपों (पेंटिंग, साहित्य, संगीत) में व्यापक रूप से फैल गई है और वास्तव में बड़े पैमाने पर बन गई है। इसलिए, किसी को और अधिक विस्तार से विचार करना चाहिए कि रोमांटिकतावाद क्या है, साथ ही इसके सबसे प्रसिद्ध आंकड़ों का उल्लेख करना चाहिए, दोनों विदेशी और घरेलू।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद

कला के इस क्षेत्र में, 1789 में फ्रांस में बुर्जुआ क्रांति के बाद, पश्चिमी यूरोप में एक समान शैली शुरू में दिखाई दी। रोमांटिक लेखकों का मुख्य विचार वास्तविकता से इनकार करना, बेहतर समय के सपने और लड़ने का आह्वान था। समाज में मूल्यों के परिवर्तन के लिए। एक नियम के रूप में, मुख्य चरित्र एक विद्रोही है, जो अकेले अभिनय करता है और सच्चाई की तलाश करता है, जिसने बदले में उसे बाहरी दुनिया के सामने रक्षाहीन और भ्रमित कर दिया, इसलिए रोमांटिक लेखकों के काम अक्सर त्रासदी से भरे होते हैं।

यदि हम इस प्रवृत्ति की तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद के साथ, तो रोमांटिकतावाद का युग कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित था - लेखकों ने सबसे अधिक उपयोग करने में संकोच नहीं किया विभिन्न शैलियों, उन्हें एक साथ मिलाकर बनाना अनोखी अदा, जो एक तरह से या किसी अन्य गीतात्मक शुरुआत पर आधारित था। कार्यों की वर्तमान घटनाएं असाधारण, कभी-कभी शानदार घटनाओं से भरी हुई थीं, जिसमें पात्रों की आंतरिक दुनिया, उनके अनुभव और सपने सीधे प्रकट हुए थे।

पेंटिंग की एक शैली के रूप में स्वच्छंदतावाद

दृश्य कलाएँ भी रूमानियत के प्रभाव में आ गईं और यहाँ इसका आंदोलन प्रसिद्ध लेखकों और दार्शनिकों के विचारों पर आधारित था। इस प्रवृत्ति के आगमन के साथ पेंटिंग पूरी तरह से बदल गई थी, इसमें नई, पूरी तरह से असामान्य छवियां दिखाई देने लगीं। रोमांटिक विषयों ने अज्ञात को छुआ, जिसमें दूर की विदेशी भूमि, रहस्यमय दर्शन और सपने और यहां तक ​​​​कि मानव चेतना की गहरी गहराई भी शामिल है। अपने काम में, कलाकार काफी हद तक प्राचीन सभ्यताओं और युगों (मध्य युग, प्राचीन पूर्व, आदि) की विरासत पर निर्भर थे।

ज़ारवादी रूस में इस प्रवृत्ति की दिशा भी भिन्न थी। यदि यूरोपीय लेखकों ने बुर्जुआ-विरोधी विषयों को छुआ, तो रूसी आकाओं ने सामंतवाद-विरोधी विषय पर लिखा।

रहस्यवाद की लालसा पश्चिमी प्रतिनिधियों की तुलना में बहुत कमजोर व्यक्त की गई थी। रूमानियत क्या है, इस बारे में घरेलू हस्तियों का एक अलग विचार था, जिसे आंशिक तर्कवाद के रूप में उनके काम में खोजा जा सकता है।

ये कारक रूस के क्षेत्र में कला में नए रुझानों के उद्भव की प्रक्रिया में मौलिक बन गए हैं, और उनके लिए धन्यवाद, दुनिया सांस्कृतिक विरासतरूसी रूमानियत को ठीक वैसे ही जानता है।

रोमांटिक लोगों ने विभिन्न जनता पर कब्जा कर लिया और राजनीतिक पदसमाज में। उन सभी ने बुर्जुआ क्रांति के परिणामों के खिलाफ विद्रोह किया, लेकिन उन्होंने अलग-अलग तरीकों से विद्रोह किया, क्योंकि प्रत्येक का अपना आदर्श था। लेकिन कई चेहरों और विविधता के साथ, रोमांटिकतावाद में स्थिर विशेषताएं हैं।

आधुनिकता में निराशा ने अतीत में रोमांटिक लोगों के बीच एक विशेष रुचि को जन्म दिया: पूर्व-बुर्जुआ सामाजिक संरचनाओं में, पितृसत्तात्मक पुरातनता में। कई रोमांटिक लोगों को इस विचार की विशेषता थी कि दक्षिण और पूर्व के देशों - इटली, स्पेन, ग्रीस, तुर्की के सुरम्य विदेशीवाद - उबाऊ बुर्जुआ रोजमर्रा की जिंदगी के लिए एक काव्यात्मक विपरीत है। इन देशों में, तब भी सभ्यता से बहुत कम प्रभावित थे, रोमांटिक लोग उज्ज्वल की तलाश में थे, मजबूत पात्र, मूल, रंगीन जीवन शैली।

वे सभी प्रबुद्धता के खंडन और क्लासिकवाद के तर्कवादी सिद्धांतों से आए, जिसने कलाकार की रचनात्मक पहल को जन्म दिया। और अगर क्लासिकवाद हर चीज को एक सीधी रेखा में, अच्छे और बुरे में, काले और सफेद में विभाजित करता है, तो रोमांटिकतावाद किसी भी चीज को एक सीधी रेखा में नहीं बांटता है। शास्त्रीयतावाद एक प्रणाली है, लेकिन रूमानियत नहीं है। स्वच्छंदतावाद ने आधुनिक समय की उन्नति को क्लासिकवाद से भावुकतावाद की ओर अग्रसर किया, जो दर्शाता है आंतरिक जीवनसद्भाव में व्यक्ति विशाल दुनिया. और रूमानियतवाद आंतरिक दुनिया में सामंजस्य का विरोध करता है। रूमानियत के साथ ही वास्तविक मनोविज्ञान प्रकट होने लगता है। रूमानियत का मुख्य कार्य छवि थी भीतर की दुनिया, मानसिक जीवन, और यह कहानियों, रहस्यवाद, आदि की सामग्री पर किया जा सकता है।

अपनी कल्पना में, रोमांटिक लोगों ने अनाकर्षक वास्तविकता को बदल दिया या अपने अनुभवों की दुनिया में चले गए। स्वप्न और वास्तविकता के बीच की खाई, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के लिए सुंदर कल्पना का विरोध, संपूर्ण रोमांटिक आंदोलन के केंद्र में था। स्वच्छंदतावाद ने पहली बार कला की भाषा की समस्या प्रस्तुत की है। एक कलाकार प्रकृति की भाषा का दुभाषिया होता है, जो आत्मा और लोगों की दुनिया के बीच मध्यस्थ होता है। हालाँकि, रूमानियत एक सजातीय प्रवृत्ति नहीं थी: इसका वैचारिक विकास आगे बढ़ा विभिन्न दिशाएं. रोमांटिक लोगों में प्रतिक्रियावादी लेखक, पुराने शासन के अनुयायी थे, जिन्होंने सामंती राजशाही और ईसाई धर्म का गायन किया था। दूसरी ओर, रोमांटिक लोगों ने प्रगतिशील दृष्टिकोण के साथ सामंती और सभी प्रकार के उत्पीड़न के खिलाफ लोकतांत्रिक विरोध व्यक्त किया, बेहतर भविष्य के लिए लोगों के क्रांतिकारी आवेग को मूर्त रूप दिया।

स्वच्छंदतावाद ने दुनिया में एक पूरा युग छोड़ दिया कलात्मक संस्कृति, इसके प्रतिनिधि थे: साहित्य में वी। स्कॉट, जे। बायरन, शेली, वी। ह्यूगो, ए। मिकीविक्ज़, और अन्य; ई। डेलाक्रोइक्स, टी। गेरिकॉल्ट, एफ। रनगे, जे। कॉन्स्टेबल, डब्ल्यू। टर्नर, ओ। किप्रेंस्की और अन्य की ललित कलाओं में; एफ। शुबर्ट, आर। वैगनर, जी। बर्लियोज़, एन। पगनिनी, एफ। लिस्ट्ट, एफ। चोपिन और अन्य के संगीत में। उन्होंने नई शैलियों की खोज और विकास किया, मानव व्यक्तित्व के भाग्य पर पूरा ध्यान दिया, खुलासा किया अच्छाई और बुराई की द्वंद्वात्मकता, उत्कृष्ट रूप से उजागर मानवीय जुनूनऔर आदि।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद

रोमान्टिक्स ने अक्सर एक पितृसत्तात्मक समाज को आदर्श बनाया जिसमें उन्होंने दया, ईमानदारी और शालीनता के राज्य को देखा। अतीत का काव्यीकरण करते हुए, वे प्राचीन किंवदंतियों, लोक कथाओं में चले गए। स्वच्छंदतावाद को हर संस्कृति में अपना चेहरा मिला है: जर्मनों के बीच, रहस्यवाद में; अंग्रेजों के लिए - एक ऐसे व्यक्ति में जो उचित व्यवहार का विरोध करेगा; फ्रेंच - असामान्य कहानियों में।

साहित्य में, खिलाड़ियों की छवियां दिखाई देती हैं - वे लोग जो भाग्य से खेलते हैं। हॉफमैन के "द गैम्बलर", स्टेंडल के "रेड एंड ब्लैक" (और लाल और काले रूले के रंग हैं!), और रूसी साहित्य में ये पुश्किन की "क्वीन ऑफ स्पेड्स", गोगोल के "जुआरी" जैसे यूरोपीय लेखकों द्वारा किए गए कार्यों को याद कर सकते हैं। ", "बहाना" लेर्मोंटोव।

रोमांटिक लेखकों ने व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के मूल्यों पर जोर दिया, मजबूत जुनून, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति का चित्रण किया, जो अवास्तविक भी था। उनके कार्यों में परिदृश्य या तो बहुत उज्ज्वल है, या इसके विपरीत, अतिशयोक्तिपूर्ण, यह हाफ़टोन से रहित है। यह सब पात्रों की भावनाओं को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए किया गया था। यहां दुनिया के सर्वश्रेष्ठ रोमांटिक लेखकों के नाम दिए गए हैं: नोवालिस, जीन पॉल, हॉफमैन, डब्ल्यू। वर्ड्सवर्थ, डब्ल्यू। स्कॉट, जे। बायरन, वी। ह्यूगो, ए। लैमार्टिन, ए। मिशकेविच, ई। पो, जी। मेलविले और हमारे रूसी कवि - एम। यू। लेर्मोंटोव, एफ। आई। टुटेचेव।

एक रोमांटिक हीरो एक खिलाड़ी है, वह जीवन और भाग्य के साथ खेलता है, क्योंकि केवल खेल में ही एक व्यक्ति चट्टान की शक्ति को महसूस कर सकता है।

रोमांटिक हीरोएक व्यक्तिवादी है। सुपरमैन जो दो चरणों से गुजरा: 1) वास्तविकता के साथ टकराव से पहले; वह एक "गुलाबी" अवस्था में रहता है, वह एक उपलब्धि, दुनिया में बदलाव की इच्छा से जब्त कर लिया जाता है। 2) वास्तविकता के साथ टकराव के बाद; वह इस दुनिया को अश्लील और उबाऊ दोनों मानता है, लेकिन वह एक संशयवादी बन जाता है, एक निराशावादी। स्पष्ट रूप से यह समझने के बाद कि कुछ भी नहीं बदला जा सकता है, एक उपलब्धि की इच्छा खतरों के लिए प्रयास में पुनर्जन्म लेती है।

प्रत्येक संस्कृति का अपना रोमांटिक नायक होता है, लेकिन बायरन ने अपने चाइल्ड हेरोल्ड में रोमांटिक नायक का एक विशिष्ट प्रतिनिधित्व दिया। उन्होंने अपने नायक का मुखौटा लगाया (इससे पता चलता है कि नायक और लेखक के बीच कोई दूरी नहीं है) और रोमांटिक सिद्धांत का पालन करने में कामयाब रहे। रूमानियत के नायक बेचैन, भावुक, अदम्य होते हैं। असाधारण परिस्थितियों में ये असाधारण पात्र हैं। एक रोमांटिक नायक, चाहे वह कोई भी हो - एक विद्रोही, एक अकेला, एक सपने देखने वाला या एक महान रोमांटिक - हमेशा एक असाधारण व्यक्ति होता है, अदम्य जुनून के साथ, वह आवश्यक रूप से आंतरिक रूप से मजबूत होता है। इस व्यक्ति के पास एक पथभ्रष्ट, प्रेरक भाषण है।

रोमांटिक काम के संकेत।

सबसे पहले, हर रोमांटिक काम में नायक और लेखक के बीच कोई दूरी नहीं होती है। दूसरे, नायक का लेखक न्याय नहीं करता है, लेकिन भले ही उसके बारे में कुछ भी बुरा कहा जाए, कथानक को इस तरह से बनाया गया है कि नायक, जैसा कि वह था, को दोष नहीं देना है। रोमांटिक काम में कथानक आमतौर पर रोमांटिक होता है। रोमांटिक लोग प्रकृति के साथ एक विशेष संबंध भी बनाते हैं, उन्हें तूफान, गरज, प्रलय पसंद है।