पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकारों के नाम। पुनर्जागरण के आंकड़े: सूची और उपलब्धियां

पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि चित्र का ज्यामितीय रूप से सही निर्माण था। कलाकार ने अपने द्वारा विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि का निर्माण किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। चित्र में अन्य वस्तुओं के साथ एक छवि की आनुपातिकता की गणना करने की गणितीय चाल के तहत प्रकृति भी गिर गई।

दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण के दौरान कलाकारों ने उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति का सटीक चित्रण करने की मांग की। यदि हम इसकी तुलना किसी कैनवास पर देखी गई छवि को फिर से बनाने की आधुनिक तकनीकों से करते हैं, तो, सबसे अधिक संभावना है, बाद के समायोजन के साथ फोटोग्राफी यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकार किस लिए प्रयास कर रहे थे।

पुनर्जागरण के चित्रकारों का मानना ​​था कि उन्हें प्रकृति की खामियों को ठीक करने का अधिकार है, यानी अगर किसी व्यक्ति के चेहरे की बदसूरत विशेषताएं हैं, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा प्यारा और आकर्षक हो गया।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण युग उस समय रहने वाले कई रचनात्मक व्यक्तित्वों के लिए धन्यवाद बन गया। विश्व प्रसिद्ध लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) ने बड़ी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिनकी लागत लाखों डॉलर में आंकी गई है, और उनकी कला के पारखी लंबे समय तक उनके चित्रों पर विचार करने के लिए तैयार हैं।

लियोनार्डो ने फ्लोरेंस में अपनी पढ़ाई शुरू की। 1478 के आसपास लिखा गया उनका पहला कैनवास "बेनोइस मैडोना" है। तब "मैडोना इन ग्रोटो", "मोना लिसा", उपर्युक्त "लास्ट सपर" और कई अन्य उत्कृष्ट कृतियों के रूप में ऐसी रचनाएँ थीं, जो पुनर्जागरण के एक टाइटन के हाथ से लिखी गई थीं।

ज्यामितीय अनुपात की गंभीरता और किसी व्यक्ति की शारीरिक संरचना का सटीक प्रजनन - यही लियोनार्ड दा विंची की पेंटिंग की विशेषता है। उनके अनुसार, कैनवास पर कुछ छवियों को चित्रित करने की कला एक विज्ञान है, न कि केवल किसी प्रकार का शौक।

राफेल सैंटी

राफेल सेंटी (1483 - 1520) जिसे कला की दुनिया में राफेल के नाम से जाना जाता है, ने इटली में अपनी कृतियों का निर्माण किया। उनके चित्र गीतकारिता और अनुग्रह से ओत-प्रोत हैं। राफेल पुनर्जागरण का एक प्रतिनिधि है, जिसने पृथ्वी पर मनुष्य और उसके जीवन को चित्रित किया, वे वेटिकन कैथेड्रल की दीवारों को पेंट करना पसंद करते थे।

चित्रों ने आंकड़ों की एकता, अंतरिक्ष और छवियों के आनुपातिक पत्राचार, रंग की व्यंजना को धोखा दिया। वर्जिन की शुद्धता राफेल के कई चित्रों का आधार थी। भगवान की माँ की उनकी पहली छवि सिस्टिन मैडोना है, जिसे 1513 में एक प्रसिद्ध कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। राफेल द्वारा बनाए गए चित्र आदर्श मानव छवि को दर्शाते हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

Sandro Botticelli (1445 - 1510) भी एक पुनर्जागरण चित्रकार है। उनकी पहली कृतियों में से एक पेंटिंग "एडोरेशन ऑफ द मैगी" थी। कलात्मक छवियों को स्थानांतरित करने के क्षेत्र में सूक्ष्म कविता और स्वप्नदोष उनके प्रारंभिक शिष्टाचार थे।

15वीं शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक में, महान कलाकार ने वेटिकन चैपल की दीवारों को चित्रित किया। उनके हाथ से बने भित्ति चित्र आज भी आकर्षक हैं।

समय के साथ, पुरातनता की इमारतों की शांति, चित्रित पात्रों की जीवंतता, छवियों का सामंजस्य उनके चित्रों में अंतर्निहित हो गया। इसके अलावा, प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों के लिए चित्र बनाने के लिए बॉटलिकली के शौक को जाना जाता है, जिसने उनके काम में केवल महिमा को जोड़ा।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी

माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475 - 1564) एक इतालवी चित्रकार हैं जिन्होंने पुनर्जागरण के दौरान भी काम किया था। हममें से कई लोगों को यह ज्ञात है कि इस व्यक्ति ने क्या नहीं किया। और मूर्तिकला, और पेंटिंग, और वास्तुकला, साथ ही साथ कविता। माइकल एंजेलो, राफेल और बॉटलिकली की तरह, वेटिकन मंदिरों की दीवारों को चित्रित किया। आखिरकार, उस समय के केवल सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार कैथोलिक कैथेड्रल की दीवारों पर चित्र बनाने जैसे जिम्मेदार काम में शामिल थे। उन्हें सिस्टिन चैपल के 600 वर्ग मीटर से अधिक क्षेत्र को विभिन्न बाइबिल विषयों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्रों के साथ कवर करना था। इस शैली में सबसे प्रसिद्ध काम हमें "द लास्ट जजमेंट" के रूप में जाना जाता है। बाइबिल की कहानी का अर्थ पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। छवियों के हस्तांतरण में ऐसी सटीकता माइकल एंजेलो के सभी कार्यों की विशेषता है।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली। XV-XVI सदियों। प्रारंभिक पूंजीवाद। देश पर धनी बैंकरों का शासन है। वे कला और विज्ञान में रुचि रखते हैं।

अमीर और प्रभावशाली लोग अपने आसपास प्रतिभाशाली और बुद्धिमानों को इकट्ठा करते हैं। कवि, दार्शनिक, चित्रकार और मूर्तिकार अपने संरक्षकों के साथ प्रतिदिन बातचीत करते हैं। एक पल के लिए ऐसा लगा कि लोगों पर ऋषियों का शासन है, जैसा प्लेटो चाहता था।

वे प्राचीन रोमन और यूनानियों को याद करते थे। जिन्होंने स्वतंत्र नागरिकों के समाज का निर्माण भी किया। जहां मुख्य मूल्य एक व्यक्ति है (बेशक दासों की गिनती नहीं)।

पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल नहीं है। यह भ्रम है। पौराणिक कथाओं और ईसाई धर्म। प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की आत्मीयता। शारीरिक सौन्दर्य और आध्यात्मिक सौन्दर्य।

यह सिर्फ एक फ्लैश था। उच्च पुनर्जागरण लगभग 30 वर्ष पुराना है! 1490 से 1527 तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के सुनहरे दिनों की शुरुआत के बाद से। रोम की बोरी से पहले।

एक आदर्श दुनिया की मृगतृष्णा जल्दी ही फीकी पड़ गई। इटली बहुत नाजुक निकला। वह जल्द ही एक और तानाशाह द्वारा गुलाम बना लिया गया था।

हालाँकि, इन 30 वर्षों ने 500 वर्षों के लिए यूरोपीय चित्रकला की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित किया है! तक ।

छवि का यथार्थवाद। एंथ्रोपोसेंट्रिज्म (जब कोई व्यक्ति मुख्य पात्र और नायक होता है)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग। चित्र। परिदृश्य…

अविश्वसनीय रूप से, इन 30 वर्षों में कई प्रतिभाशाली आचार्यों ने एक साथ काम किया। जो कभी-कभी 1000 साल में एक पैदा होते हैं।

लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के शीर्षक हैं। लेकिन कोई भी उनके दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है। Giotto और Masaccio। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होता।

1. गियोटो (1267-1337)

पाओलो उकेलो। गियोटो दा बोंडोगनी। पेंटिंग का टुकड़ा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के पांच परास्नातक"। 16वीं शताब्दी की शुरुआत। ...

XIV सदी। प्रोटो-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र Giotto है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले ही कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 साल पहले। यदि यह उनके लिए नहीं होता, तो वह युग, जिस पर मानव जाति को इतना गर्व है, शायद ही कभी आया होता।

Giotto से पहले, प्रतीक और भित्ति चित्र थे। वे बीजान्टिन कैनन के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे। सपाट आंकड़े। अनुपात का पालन न करना। एक परिदृश्य के बजाय, एक सोने की पृष्ठभूमि है। उदाहरण के लिए, इस आइकन में।

गुइडो दा सिएना। मागी की आराधना। 1275-1280 अलटेनबर्ग, लिंडेनौ संग्रहालय, जर्मनी।

और अचानक Giotto के भित्तिचित्र दिखाई देते हैं। उनके पास त्रि-आयामी आंकड़े हैं। कुलीन लोगों के चेहरे। दुखी। दु:खद। आश्चर्य चकित। बूढ़ा और जवान। विभिन्न।

पडुआ (1302-1305) में चर्च ऑफ स्क्रूवेग्नी में गियट्टो द्वारा भित्तिचित्र। वाम: मसीह पर विलाप। मध्य: यहूदा का चुंबन (विस्तार)। दाएं: सेंट ऐनी (मदर मैरी) की घोषणा, विवरण।

गियट्टो की मुख्य रचना पडुआ में स्क्रोवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का एक चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियनों के लिए खुला, तो इसमें लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी। क्योंकि उन्होंने कभी ऐसा कुछ नहीं देखा।

आखिरकार, Giotto ने कुछ अनसुना कर दिया। उन्होंने बाइबिल की कहानियों का सरल, समझने योग्य भाषा में अनुवाद किया। और वे आम लोगों के लिए बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं।

गियोटो। मागी की आराधना। 1303-1305 पादुआ, इटली में स्क्रोवेग्नी चैपल में फ्रेस्को।

यह कई पुनर्जागरण के आचार्यों की विशेषता होगी। लैकोनिक छवियां। पात्रों की जीवंत भावनाएँ। यथार्थवाद।

लेख में मास्टर के भित्तिचित्रों के बारे में और पढ़ें।

गियोटो की प्रशंसा की गई। लेकिन उन्होंने उसके नवाचारों को और विकसित नहीं किया। अंतरराष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली में आ गया है।

केवल 100 साल बाद, एक गुरु दिखाई देगा, जो गियट्टो का योग्य उत्तराधिकारी होगा।

2. मासासिओ (1401-1428)

मासासिओ। सेल्फ-पोर्ट्रेट (भित्तिचित्र का टुकड़ा "सेंट पीटर इन पल्पिट")। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली के चर्च में ब्रांकासी चैपल।

15वीं सदी की शुरुआत। तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और नवप्रवर्तनक दृश्य में प्रवेश करता है।

मासासिओ रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे। इसे उनके दोस्त आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने डिजाइन किया था। अब चित्रित दुनिया वास्तविक के समान हो गई है। खिलौना वास्तुकला अतीत की बात है।

मासासिओ। संत पीटर अपनी छाया से चंगा करते हैं। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली के चर्च में ब्रांकासी चैपल।

उन्होंने Giotto के यथार्थवाद को अपनाया। हालांकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानता था।

Giotto के ढेलेदार पात्रों के बजाय, वे खूबसूरती से निर्मित लोग हैं। ठीक प्राचीन यूनानियों की तरह।

मासासिओ। नियोफाइट्स का बपतिस्मा। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल, फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च।
मासासिओ। जन्नत से निष्कासन। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल में फ्रेस्को, सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च, फ्लोरेंस, इटली।

Masaccio ने एक छोटा जीवन जिया। वह अपने पिता की तरह, अप्रत्याशित रूप से मर गया। 27 साल की उम्र में।

हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। अगली पीढ़ियों के परास्नातक अपने भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रांकासी चैपल गए।

तो उच्च पुनर्जागरण के सभी महान टाइटन्स द्वारा मासासिओ के नवाचारों को लिया गया।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1512 ट्यूरिन, इटली में रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के दिग्गजों में से एक है। जिसने चित्रकला के विकास को व्यापक रूप से प्रभावित किया।

यह वह था जिसने खुद कलाकार का दर्जा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।

लियोनार्डो ने मुख्य रूप से चित्रांकन में एक सफलता हासिल की।

उनका मानना ​​​​था कि मुख्य छवि से कुछ भी विचलित नहीं होना चाहिए। आंख को एक विस्तार से दूसरे विस्तार में नहीं भटकना चाहिए। इस तरह उनके प्रसिद्ध चित्र सामने आए। लैकोनिक। सामंजस्यपूर्ण।

लियोनार्डो दा विंसी। एक ermine के साथ महिला। १४८९-१४९० चेर्तोरिस्की संग्रहालय, क्राको।

लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्होंने छवियों को जीवंत बनाने का एक तरीका खोज लिया।

उनसे पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ कुरकुरी थीं। सभी विवरणों का सावधानीपूर्वक पता लगाया जाता है। चित्रित चित्र किसी भी तरह से जीवित नहीं हो सकता था।

लेकिन तब लियोनार्डो ने sfumato विधि का आविष्कार किया। उन्होंने रेखाओं को छायांकित किया। प्रकाश से छाया में संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र बमुश्किल बोधगम्य धुंध से ढके हुए प्रतीत होते हैं। पात्रों में जान आ गई।

... 1503-1519 लौवर, पेरिस।

तब से, sfumato भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में प्रवेश करेगा।

अक्सर यह माना जाता है कि लियोनार्डो निश्चित रूप से एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। लेकिन वह नहीं जानता था कि कुछ भी कैसे खत्म किया जाए। और वह अक्सर पेंटिंग खत्म नहीं करता था। और उनकी कई परियोजनाएं कागज पर बनी हुई हैं (वैसे, 24 खंडों में)। और सामान्य तौर पर, उन्हें दवा में, फिर संगीत में फेंक दिया गया। और एक समय में सेवा करने की कला का भी शौक था।

हालाँकि, अपने लिए सोचें। 19 पेंटिंग। और वह सभी समय और लोगों के महानतम कलाकार हैं। और कुछ महानता के करीब भी नहीं हैं। साथ ही उन्होंने अपने जीवन में 6,000 कैनवस लिखे। यह स्पष्ट है कि किसके पास उच्च दक्षता है।

लेख में मास्टर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में पढ़ें।

4. माइकल एंजेलो (1475-1564)

डेनियल दा वोल्टेरा। माइकल एंजेलो (विस्तार)। 1544 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

माइकल एंजेलो खुद को मूर्तिकार मानते थे। लेकिन वे बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे। पुनर्जागरण से उनके अन्य सहयोगियों की तरह। इसलिए उनकी सचित्र विरासत भी कम भव्य नहीं है।

वह मुख्य रूप से अपने शारीरिक रूप से विकसित चरित्रों से पहचानने योग्य है। क्योंकि उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति का चित्रण किया है। जिसमें शारीरिक सौन्दर्य का अर्थ आध्यात्मिक सौन्दर्य है।

इसलिए, उनके सभी पात्र इतने मस्कुलर और हार्डी हैं। यहां तक ​​कि महिलाएं और बुजुर्ग भी।

माइकल एंजेलो। सिस्टिन चैपल, वेटिकन में द लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के टुकड़े।

माइकल एंजेलो ने अक्सर चरित्र को नग्न चित्रित किया। और फिर मैं कपड़ों के ऊपर फिनिशिंग कर रहा था। ताकि शरीर यथासंभव प्रमुख हो।

उन्होंने खुद सिस्टिन चैपल की छत को पेंट किया। हालांकि ये कई सौ के आंकड़े हैं! उन्होंने किसी को पेंट रगड़ने भी नहीं दिया। हाँ, वह अकेला था। शांत और झगड़ालू चरित्र का होना। लेकिन सबसे बढ़कर वो खुद से... खुद से नाखुश था।

माइकल एंजेलो। फ्रेस्को का टुकड़ा "एडम का निर्माण"। 1511 सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो ने एक लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण के विलुप्त होने से बचने के बाद। यह उनके लिए व्यक्तिगत त्रासदी थी। उनके बाद के काम दुख और दुख से भरे हुए हैं।

सामान्य तौर पर, माइकल एंजेलो का रचनात्मक मार्ग अद्वितीय है। उनका प्रारंभिक कार्य मानव नायक का महिमामंडन है। स्वतंत्र और साहसी। प्राचीन ग्रीस की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में। अपने डेविड की तरह।

उनके जीवन के अंतिम वर्षों में, ये दुखद चित्र हैं। जानबूझकर खुरदरा पत्थर। मानो हमारे सामने 20वीं सदी के फासीवाद के शिकार लोगों के स्मारक हों। उसकी पिएटा को देखो।

फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तियां। वाम: डेविड। 1504 दाएं: फिलिस्तीन का पिएटा। 1555 ग्रा.

यह कैसे संभव है? अपने जीवन में एक कलाकार ने पुनर्जागरण से 20वीं शताब्दी तक कला के सभी चरणों से गुज़रा। आने वाली पीढ़ियों को क्या करना चाहिए? अच्छा, अपने रास्ते जाओ। यह महसूस करते हुए कि बार बहुत ऊंचा सेट किया गया है।

5. राफेल (1483-1520)

... 1506 उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस, इटली।

राफेल को कभी नहीं भुलाया गया। उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया है। और जीवन के दौरान। और मृत्यु के बाद।

उनके पात्र कामुक, गेय सौंदर्य से संपन्न हैं। यह वह है जिसे अब तक बनाई गई सबसे सुंदर महिला चित्र माना जाता है। इनका बाहरी सौन्दर्य भी नायिकाओं के आध्यात्मिक सौन्दर्य को प्रतिबिम्बित करता है। उनकी नम्रता। उनका बलिदान।

राफेल। ... 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी।

फ्योडोर दोस्तोवस्की ने फादर द्वारा प्रसिद्ध शब्द "ब्यूटी विल सेव द वर्ल्ड" कहा। यह उनकी पसंदीदा पेंटिंग थी।

हालाँकि, कामुक इमेजरी राफेल की एकमात्र ताकत नहीं है। उन्होंने अपने चित्रों की रचना पर बहुत ध्यान से विचार किया। वह चित्रकला के उत्कृष्ट वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने हमेशा अंतरिक्ष के संगठन में सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान पाया। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता।

राफेल। एथेंस का स्कूल। 1509-1511 अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन के छंदों में फ्रेस्को।

राफेल केवल 37 वर्ष के थे। उनकी अचानक मृत्यु हो गई। पकड़ी गई ठंड और चिकित्सा त्रुटि से। लेकिन उनकी विरासत को कम आंकना मुश्किल है। कई कलाकारों ने इस गुरु की पूजा की। अपने हजारों चित्रों में अपनी कामुक छवियों को गुणा करना..

टिटियन एक उत्कृष्ट रंगकर्मी था। उन्होंने कंपोजिशन के साथ भी काफी एक्सपेरिमेंट किया। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी और उज्ज्वल नवप्रवर्तनक थे।

प्रतिभा की ऐसी चमक के लिए हर कोई उनसे प्यार करता था। उन्हें "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।

टिटियन की बात करें तो मैं प्रत्येक वाक्य के बाद विस्मयादिबोधक चिह्न लगाना चाहता हूं। आखिरकार, यह वह था जिसने पेंटिंग में गतिशीलता लाई। पाथोस। जोश। चमकीला रंग। रंगों की चमक।

टिटियन। मैरी का उदगम। १५१५-१५१८ चर्च ऑफ सांता मारिया ग्लोरियोसी देई फ्रारी, वेनिस।

अपने जीवन के अंत में, उन्होंने एक असामान्य लेखन तकनीक विकसित की। तेज, मोटे स्ट्रोक। उसने ब्रश से पेंट लगाया, फिर अपनी उंगलियों से। इससे - चित्र और भी जीवंत हैं, श्वास। और कथानक और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

टिटियन। टैक्विनियस और ल्यूक्रेटिया। 1571 फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड।

क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? बेशक, यह एक तकनीक है। और XIX सदी के कलाकारों की तकनीक: बारबिज़ोनियन और। माइकल एंजेलो की तरह टिटियन अपने जीवन में 500 साल की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसलिए वह एक जीनियस है।

लेख में मास्टर की प्रसिद्ध कृति के बारे में पढ़ें।

पुनर्जागरण के कलाकार महान ज्ञान के कलाकार हैं। ऐसी विरासत को छोड़ने के लिए बहुत कुछ जानना था। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।

इसलिए उनकी हर तस्वीर हमें सोचने पर मजबूर कर देती है. यह किस लिए दर्शाया गया है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?

इसलिए, वे लगभग कभी गलत नहीं थे। क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में अच्छी तरह सोच लिया था। अपने ज्ञान के सभी सामान का उपयोग करना।

वे कलाकारों से बढ़कर थे। वे दार्शनिक थे। पेंटिंग के माध्यम से हमें दुनिया को समझाना।

इसलिए हम हमेशा उनमें गहरी दिलचस्पी लेंगे।

पुनर्जागरण या पुनर्जागरण ने हमें कला के कई महान कार्य दिए हैं। रचनात्मकता के विकास के लिए यह एक अनुकूल अवधि थी। पुनर्जागरण से कई महान कलाकारों के नाम जुड़े हैं। बॉटलिकेली, माइकल एंजेलो, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, गियट्टो, टिटियन, कोर्रेगियो उस समय के रचनाकारों के कुछ ही नाम हैं।

इस काल के साथ नई शैलियों और चित्रकला का उदय जुड़ा हुआ है। मानव शरीर को चित्रित करने का दृष्टिकोण लगभग वैज्ञानिक हो गया है। कलाकार वास्तविकता के लिए प्रयास करते हैं - वे हर विवरण पर काम करते हैं। उस समय के चित्रों में लोग और घटनाएँ अत्यंत यथार्थवादी लगती हैं।

इतिहासकार पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला के विकास में कई अवधियों को अलग करते हैं।

गोथिक - 1200s... अदालत में लोकप्रिय शैली। यह धूमधाम, दिखावा, अत्यधिक रंग से प्रतिष्ठित था। पेंट के रूप में उपयोग किया जाता है। चित्र वेदी विषयों के थे। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि इतालवी कलाकार विटोर कार्पेस्को, सैंड्रो बोथिसेली हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

प्रोटो-पुनर्जागरण - 1300s... इस समय, चित्रकला में रीति-रिवाजों का पुनर्गठन होता है। धार्मिक विषय पृष्ठभूमि में आ जाते हैं, और धर्मनिरपेक्ष लोग अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। पेंटिंग आइकन की जगह लेती है। लोगों को अधिक वास्तविक रूप से चित्रित किया जाता है, कलाकारों के लिए चेहरे के भाव और हावभाव महत्वपूर्ण हो जाते हैं। ललित कला की एक नई शैली प्रकट होती है -। इस समय के प्रतिनिधि गियट्टो, पिएत्रो लोरेंजेटी, पिएत्रो कैवेलिनी हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण - 1400s... गैर-धार्मिक चित्रकला का फूल। यहां तक ​​​​कि आइकन पर चेहरे अधिक जीवंत हो जाते हैं - वे मानवीय विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। पहले के समय के कलाकारों ने परिदृश्य को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने केवल एक पूरक के रूप में काम किया, मुख्य छवि की पृष्ठभूमि। प्रारंभिक पुनर्जागरण काल ​​​​के दौरान एक स्वतंत्र शैली बन जाती है। चित्र का विकास जारी है। वैज्ञानिक रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियम की खोज करते हैं, और कलाकार इसी आधार पर अपने चित्रों का निर्माण करते हैं। उनके कैनवस पर सही त्रि-आयामी स्थान देखा जा सकता है। इस अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि मासासिओ, पिएरो डेला फ्रांसेस्को, जियोवानी बेलिनी, एंड्रिया मेंटेग्ना हैं।

उच्च पुनर्जागरण - स्वर्ण युग... कलाकारों का दृष्टिकोण और भी व्यापक हो जाता है - उनकी रुचियाँ ब्रह्मांड के अंतरिक्ष में फैल जाती हैं, वे मनुष्य को ब्रह्मांड का केंद्र मानते हैं।

इस समय, पुनर्जागरण के "टाइटन्स" दिखाई देते हैं - लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल सैंटी और अन्य। ये वे लोग हैं जिनकी रुचि पेंटिंग तक ही सीमित नहीं थी। उनका ज्ञान बहुत आगे बढ़ गया। सबसे प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची थे, जो न केवल एक महान चित्रकार थे, बल्कि एक वैज्ञानिक, मूर्तिकार, नाटककार भी थे। उन्होंने पेंटिंग में शानदार तकनीकें बनाईं, उदाहरण के लिए, "चिकनी" - धुंध का भ्रम, जिसका उपयोग प्रसिद्ध "ला जियोकोंडा" बनाने के लिए किया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी

देर से पुनर्जागरण- पुनर्जागरण का विलुप्त होना (१५०० के दशक के मध्य में १६०० के दशक के अंत में)। यह समय परिवर्तन, धार्मिक संकट से जुड़ा है। फूलना समाप्त हो जाता है, कैनवस पर रेखाएं अधिक घबरा जाती हैं, व्यक्तिवाद दूर हो जाता है। भीड़ तेजी से चित्रों की छवि बनती जा रही है। उस समय के प्रतिभाशाली कार्य पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिनोरेटो की कलम से संबंधित हैं।

पाओलो वेरोनीज़

इटली ने दुनिया को पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली कलाकार दिए, पेंटिंग के इतिहास में उनका सबसे अधिक उल्लेख है। इस बीच, इस अवधि के दौरान अन्य देशों में, चित्रकला का भी विकास हुआ, और इस कला के विकास को प्रभावित किया। इस अवधि के दौरान अन्य देशों की पेंटिंग को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है।

पुनर्जागरण युग ने संस्कृति के सभी क्षेत्रों - दर्शन, विज्ञान और कला में गहरा परिवर्तन किया। उनमें से एक है। जो धर्म से अधिक से अधिक स्वतंत्र हो जाता है, "धर्मशास्त्र का सेवक" बनना बंद कर देता है, हालाँकि यह अभी भी पूर्ण स्वतंत्रता से दूर है। संस्कृति के अन्य क्षेत्रों की तरह, प्राचीन विचारकों, मुख्य रूप से प्लेटो और अरस्तू की शिक्षाओं को दर्शन में पुनर्जीवित किया जा रहा है। मार्सिलियो फिसिनो ने फ्लोरेंस में प्लेटोनिक अकादमी की स्थापना की, महान ग्रीक के कार्यों का लैटिन में अनुवाद किया। अरस्तू के विचार पुनर्जागरण से पहले भी यूरोप में लौट आए। पुनर्जागरण के दौरान, लूथर के अनुसार, यह वह है, न कि मसीह, जो "यूरोपीय विश्वविद्यालयों में शासन करता है।"

प्राचीन शिक्षाओं के साथ, प्राकृतिक दर्शन, या प्रकृति का दर्शन। इसका प्रचार बी. टेलीसियो, टी. कैम्पानेला, डी. ब्रूनो जैसे दार्शनिकों द्वारा किया जाता है। उनके कार्य इस विचार को विकसित करते हैं कि दर्शन को एक अलौकिक ईश्वर का नहीं, बल्कि स्वयं प्रकृति का अध्ययन करना चाहिए, कि प्रकृति अपने स्वयं के, आंतरिक नियमों का पालन करती है, कि ज्ञान का आधार अनुभव और अवलोकन है, न कि दैवीय रहस्योद्घाटन कि मनुष्य प्रकृति का हिस्सा है।

प्राकृतिक दार्शनिक विचारों के प्रसार को किसके द्वारा सुगम बनाया गया था? वैज्ञानिकखोज। मुख्य था सूर्य केन्द्रित सिद्धांतएन. कोपरनिकस, जिन्होंने विश्व के विचार में वास्तविक क्रांति की।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय के वैज्ञानिक और दार्शनिक विचार अभी भी धर्म और धर्मशास्त्र से प्रभावित हैं। इस तरह का दृष्टिकोण अक्सर रूप लेता है देवपूजांजिसमें ईश्वर के अस्तित्व को नकारा नहीं जाता, बल्कि वह प्रकृति में विलीन हो जाता है, उसी से उसकी पहचान होती है। इसमें तथाकथित गुप्त विज्ञानों के प्रभाव को भी जोड़ा जाना चाहिए - ज्योतिष, कीमिया, रहस्यवाद, जादू, आदि। यह सब डी. ब्रूनो जैसे दार्शनिक के साथ भी होता है।

पुनर्जागरण में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन में लाए गए कलात्मक संस्कृति, कला।यह इस क्षेत्र में था कि मध्य युग के साथ विराम सबसे गहरा और सबसे कट्टरपंथी निकला।

मध्य युग में, कला काफी हद तक एक लागू प्रकृति की थी, इसे जीवन में ही बुना गया था और इसे सजाने के लिए माना जाता था। पुनर्जागरण के दौरान, कला ने पहली बार एक आंतरिक मूल्य प्राप्त किया, यह सौंदर्य का एक स्वतंत्र क्षेत्र बन गया। उसी समय, पहली बार, एक विशुद्ध रूप से कलात्मक, सौंदर्य की भावना का निर्माण होता है, पहली बार कला के लिए एक प्यार अपने लिए जागता है, न कि उस उद्देश्य के लिए जो वह सेवा करता है।

कला को इतना सम्मान और सम्मान पहले कभी नहीं मिला। प्राचीन ग्रीस में भी, एक कलाकार का काम अपने सामाजिक महत्व में एक राजनेता और एक नागरिक की तुलना में काफी कम था। प्राचीन रोम में कलाकार द्वारा और भी अधिक विनम्र स्थान पर कब्जा कर लिया गया था।

अभी कलाकार का स्थान और भूमिकासमाज में बेतहाशा वृद्धि। पहली बार उन्हें एक स्वतंत्र और सम्मानित पेशेवर, वैज्ञानिक और विचारक, एक अद्वितीय व्यक्तित्व के रूप में देखा जाता है। पुनर्जागरण में, कला को अनुभूति के सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक माना जाता है और इस क्षमता में इसे विज्ञान के बराबर माना जाता है। लियोनार्डो दा विंची विज्ञान और कला को प्रकृति के अध्ययन के दो समान तरीकों के रूप में देखते हैं। वे लिखते हैं: "पेंटिंग एक विज्ञान है और प्रकृति की एक वैध बेटी है।"

रचनात्मकता के रूप में कला को और भी अधिक महत्व दिया जाता है। अपनी रचनात्मक क्षमताओं के संदर्भ में, पुनर्जागरण कलाकार को निर्माता भगवान के बराबर माना जाता है। इसलिए, यह स्पष्ट है कि राफेल को अपने नाम के साथ "दिव्य" क्यों मिला। उन्हीं कारणों से दांते की कॉमेडी को डिवाइन भी कहा जाता था।

कला में ही गहन परिवर्तन हो रहे हैं।यह मध्ययुगीन प्रतीक से निर्णायक मोड़ लेता है और एक यथार्थवादी छवि और विश्वसनीय चित्रण के लिए संकेत देता है। कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन नए होते जा रहे हैं। वे अब रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, मात्रा की त्रि-आयामीता और अनुपात के सिद्धांत पर आधारित हैं। वस्तुनिष्ठता, विश्वसनीयता और जीवन शक्ति प्राप्त करने के लिए कला हर चीज में वास्तविकता के प्रति सच्चे होने का प्रयास करती है।

पुनर्जागरण मुख्य रूप से इतालवी था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इटली में था कि इस अवधि के दौरान कला अपने उच्चतम उत्थान और उत्कर्ष पर पहुंच गई। यह यहाँ है कि टाइटन्स, जीनियस, महान और सरल प्रतिभाशाली कलाकारों के दर्जनों नाम हैं। अन्य देशों में भी बड़े नाम हैं, लेकिन इटली प्रतिस्पर्धा से परे है।

इतालवी पुनर्जागरण में, कई चरणों को आमतौर पर प्रतिष्ठित किया जाता है:

• प्रोटो-पुनर्जागरण: 13वीं शताब्दी का दूसरा भाग - XIV सदी।
• प्रारंभिक पुनर्जागरण: लगभग पूरी 15वीं शताब्दी।
• उच्च पुनर्जागरण: 15 वीं शताब्दी के अंत में - 16वीं सदी का पहला तीसरा।
• देर से पुनर्जागरण: 16 वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई।

प्रोटो-पुनर्जागरण के मुख्य आंकड़े कवि दांते अलीघिएरी (1265-1321) और चित्रकार गियोटो (1266 / 67-1337) हैं।

भाग्य ने दांते को कई परीक्षणों के साथ प्रस्तुत किया। राजनीतिक संघर्ष में उनकी भागीदारी के लिए, उन्हें सताया गया, वे भटक गए, एक विदेशी भूमि में, रावेना में मृत्यु हो गई। संस्कृति में उनका योगदान कविता से परे है। उन्होंने न केवल प्रेम गीत लिखे, बल्कि दार्शनिक और राजनीतिक ग्रंथ भी लिखे। दांते इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता हैं। कभी-कभी उन्हें मध्य युग का अंतिम कवि और आधुनिक समय का पहला कवि कहा जाता है। ये दो सिद्धांत - पुराने और नए - वास्तव में उनके काम में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।

दांते की पहली रचनाएँ - "नया जीवन" और "पर्व" - प्रेम सामग्री की गीतात्मक कविताएँ हैं, जो उनके प्रिय बीट्राइस को समर्पित हैं, जिनसे वे एक बार फ्लोरेंस में मिले थे और उनकी मुलाकात के सात साल बाद उनकी मृत्यु हो गई थी। कवि ने जीवन भर अपना प्रेम बनाए रखा। अपनी शैली में, दांते के गीत मध्यकालीन दरबारी कविता की मुख्यधारा में हैं, जहाँ "सुंदर महिला" की छवि प्रशंसा की वस्तु है। हालाँकि, कवि द्वारा व्यक्त की गई भावनाएँ पहले से ही पुनर्जागरण की हैं। वे वास्तविक बैठकों और घटनाओं के कारण होते हैं, जो एक अद्वितीय व्यक्तित्व द्वारा चिह्नित ईमानदारी से गर्मजोशी से भरे होते हैं।

दांते की रचनात्मकता का शिखर था "द डिवाइन कॉमेडी"", जिसने विश्व संस्कृति के इतिहास में एक विशेष स्थान प्राप्त किया। इसके निर्माण से यह कविता मध्यकालीन परंपराओं की मुख्य धारा में भी है। यह एक ऐसे व्यक्ति के कारनामों के बारे में बताता है जो बाद के जीवन में गिर गया। कविता के तीन भाग हैं - नर्क, पार्गेटरी और पैराडाइज, जिनमें से प्रत्येक में 33 गीत हैं, जो तीन-पंक्ति के छंदों में लिखे गए हैं।

दोहराई गई संख्या "तीन" सीधे ट्रिनिटी के ईसाई सिद्धांत को प्रतिध्वनित करती है। कहानी के दौरान, दांते ईसाई धर्म की कई आवश्यकताओं का सख्ती से पालन करता है। विशेष रूप से, वह अपने साथी को नरक के नौ हलकों और पवित्रता - रोमन कवि वर्जिल - के माध्यम से स्वर्ग में स्वीकार नहीं करता है, क्योंकि एक मूर्तिपूजक इस तरह के अधिकार से वंचित है। यहाँ कवि के साथ उसकी मृत प्रिय बीट्राइस भी है।

हालाँकि, उनके विचारों और निर्णयों में, चित्रित पात्रों और उनके पापों के प्रति उनके दृष्टिकोण में। दांते अक्सर और बहुत महत्वपूर्ण रूप से ईसाई शिक्षण से अलग हो जाते हैं। इसलिए। एक पाप के रूप में कामुक प्रेम की ईसाई निंदा के बजाय, वह "प्रेम के नियम" की बात करता है, जिसके अनुसार कामुक प्रेम जीवन की प्रकृति में ही शामिल है। दांते फ्रांसेस्का और पाओलो के प्यार के प्रति सहानुभूति रखता है। हालांकि उनका प्यार फ्रांसेस्का के अपने पति के साथ विश्वासघात से जुड़ा है। अन्य मामलों में भी पुनर्जागरण की भावना दांते के खिलाफ जीतती है।

उत्कृष्ट इतालवी कवियों में भी हैं फ्रांसेस्को पेट्रार्का।विश्व संस्कृति में, वह मुख्य रूप से अपने के लिए जाने जाते हैं सॉनेट्ससाथ ही वे बड़े स्तर के विचारक, दार्शनिक और इतिहासकार थे। उन्हें संपूर्ण पुनर्जागरण संस्कृति का संस्थापक माना जाता है।

पेट्रार्क का काम भी आंशिक रूप से मध्ययुगीन दरबारी गीतों के ढांचे के भीतर है। दांते की तरह, उनकी लौरा नाम की एक प्रेमिका थी, जिसे उन्होंने अपना "गीत की पुस्तक" समर्पित की। उसी समय, पेट्रार्क ने मध्ययुगीन संस्कृति के साथ संबंधों को और अधिक निर्णायक रूप से तोड़ दिया। उनके कार्यों में, व्यक्त भावनाएँ - प्रेम, दर्द, निराशा, लालसा - बहुत अधिक तीव्र और नग्न दिखाई देती हैं। उनमें व्यक्तित्व सिद्धांत मजबूत लगता है।

साहित्य का एक और उत्कृष्ट प्रतिनिधि था जियोवानी बोकाशियो(1313-1375)। विश्व प्रसिद्ध के लेखक " डिकैमरन "।उनके लघु कथाओं के संग्रह के निर्माण का सिद्धांत और Boccaccio का कथानक मध्य युग से उधार लेता है। बाकी सब कुछ पुनर्जागरण की भावना से ओत-प्रोत है।

लघुकथाओं के मुख्य पात्र साधारण और आम लोग हैं। वे आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल, जीवंत, बोलचाल की भाषा में लिखे गए हैं। उनमें कोई उबाऊ व्याख्यान नहीं हैं, इसके विपरीत, कई लघु कथाएँ सचमुच जीवन और मस्ती के प्यार से चमकती हैं। उनमें से कुछ के प्लॉट प्रेम और कामुक प्रकृति के हैं। द डिकैमरन के अलावा, बोकासियो ने फिएमेट्टा उपन्यास भी लिखा, जिसे पश्चिमी साहित्य में पहला मनोवैज्ञानिक उपन्यास माना जाता है।

गियोटो डि बॉन्डोनदृश्य कला में इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि है। इसकी मुख्य शैली फ्रेस्को पेंटिंग थी। वे सभी बाइबिल और पौराणिक विषयों पर लिखे गए हैं, पवित्र परिवार, प्रचारकों, संतों के जीवन के दृश्यों को दर्शाते हैं। हालांकि, इन विषयों की व्याख्या में पुनर्जागरण सिद्धांत स्पष्ट रूप से प्रचलित है। अपने काम में, Giotto मध्यकालीन सम्मेलन को छोड़ देता है और यथार्थवाद और विश्वास की ओर मुड़ जाता है। यह उनके लिए है कि चित्रकला के पुनरुत्थान की योग्यता अपने आप में एक कलात्मक मूल्य के रूप में पहचानी जाती है।

उनकी रचनाओं में प्राकृतिक परिदृश्य को काफी वास्तविक रूप से चित्रित किया गया है, जिस पर पेड़, चट्टानें, मंदिर स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। इसमें शामिल सभी पात्र, जिनमें स्वयं संत भी शामिल हैं, जीवित लोगों के रूप में प्रकट होते हैं, जो शारीरिक मांस, मानवीय भावनाओं और जुनून से संपन्न होते हैं। उनके कपड़े उनके शरीर के प्राकृतिक आकार को रेखांकित करते हैं। Giotto के कार्यों में चमकीले रंग और सुरम्यता, सूक्ष्म प्लास्टिसिटी की विशेषता है।

गियट्टो की मुख्य रचना पडुआ में कैपेला डेल एरिना की पेंटिंग है, जो पवित्र परिवार के जीवन की घटनाओं के बारे में बताती है। सबसे मजबूत छाप दीवार चक्र द्वारा बनाई गई है, जिसमें "मिस्र में उड़ान", "जूडस का चुंबन", "मसीह का विलाप" दृश्य शामिल हैं।

चित्रों में दर्शाए गए सभी पात्र प्राकृतिक और प्रामाणिक लगते हैं। उनके शरीर की स्थिति, हावभाव, भावनात्मक स्थिति, रूप, चेहरे - यह सब दुर्लभ मनोवैज्ञानिक विश्वास के साथ दिखाया गया है। साथ ही, प्रत्येक का व्यवहार उसे सौंपी गई भूमिका से सख्ती से मेल खाता है। प्रत्येक दृश्य में एक अनूठा वातावरण होता है।

इस प्रकार, "मिस्र के लिए उड़ान" दृश्य में, एक संयमित और आम तौर पर शांत भावनात्मक स्वर प्रबल होता है। "किस ऑफ जूडस" तूफानी गतिशीलता, पात्रों के तीखे और निर्णायक कार्यों से भरा है जो सचमुच एक-दूसरे से जूझते हैं। और केवल दो मुख्य प्रतिभागी - यहूदा और क्राइस्ट - गतिहीन हो गए और अपनी आँखों से द्वंद्व का नेतृत्व किया।

दृश्य "मसीह का विलाप" एक विशेष नाटक द्वारा चिह्नित है। यह दुखद निराशा, असहनीय पीड़ा और पीड़ा, असहनीय दु: ख और दुख से भरा है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण अंततः स्वीकृत कला के नए सौंदर्य और कलात्मक सिद्धांत।वहीं, बाइबिल की कहानियां अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं। हालाँकि, उनकी व्याख्या पूरी तरह से अलग हो जाती है, इसमें पहले से ही मध्य युग का बहुत कम हिस्सा बचा है।

मातृभूमि प्रारंभिक पुनर्जागरणफ्लोरेंस बन गए, और "पुनर्जागरण के पिता" वास्तुकार हैं फिलिप ब्रुनेलेस्ची(1377-1446), मूर्तिकार Donatello(1386-1466)। चित्रकार मासासिओ (1401 -1428).

ब्रुनेलेस्ची ने वास्तुकला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। उन्होंने पुनर्जागरण वास्तुकला की नींव रखी, नए रूपों की खोज की जो सदियों तक चले। उन्होंने परिप्रेक्ष्य के नियमों को विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

ब्रुनेलेस्ची का सबसे महत्वपूर्ण कार्य फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल की पहले से तैयार संरचना पर एक गुंबद का निर्माण था। उन्हें एक अत्यंत कठिन कार्य का सामना करना पड़ा, क्योंकि आवश्यक गुंबद विशाल होना था - लगभग 50 मीटर व्यास। एक मूल डिजाइन की मदद से, वह शानदार ढंग से एक कठिन परिस्थिति से बाहर निकलता है। समाधान के लिए धन्यवाद, न केवल गुंबद ही आश्चर्यजनक रूप से हल्का निकला और, जैसा कि यह था, शहर पर चढ़ रहा था, लेकिन गिरजाघर की पूरी इमारत ने सद्भाव और महिमा हासिल की।

फ्लोरेंस में सांता क्रो के चर्च के प्रांगण में बना प्रसिद्ध पाज़ी चैपल, ब्रुनेलेस्ची का कोई कम अद्भुत काम नहीं था। यह एक छोटी, आयताकार इमारत है जो केंद्र में एक गुम्बद से ढकी हुई है। इसके अंदर सफेद संगमरमर का सामना करना पड़ता है। ब्रुनेलेस्ची की अन्य इमारतों की तरह, चैपल सादगी और स्पष्टता, अनुग्रह और अनुग्रह से अलग है।

ब्रुनेलेस्ची का काम इस मायने में उल्लेखनीय है कि वह धार्मिक इमारतों को पार करता है और धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला की शानदार संरचनाओं का निर्माण करता है। इस तरह की वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण अनाथालय है, जिसे "पी" अक्षर के आकार में बनाया गया है, जिसमें एक ढकी हुई गैलरी-लॉजिया है।

फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार डोनाटेलो प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख रचनाकारों में से एक है। उन्होंने हर जगह वास्तविक नवीनता दिखाते हुए विभिन्न प्रकार की शैलियों में काम किया। अपने काम में, डोनाटेलो प्राचीन विरासत का उपयोग करता है, प्रकृति के गहन अध्ययन पर भरोसा करते हुए, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों को साहसपूर्वक अद्यतन करता है।

वह रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के विकास में भाग लेता है, मूर्तिकला चित्र को पुनर्जीवित करता है और नग्न का चित्रण करता है, पहला कांस्य स्मारक बनाता है। उनके द्वारा बनाई गई छवियां एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के मानवतावादी आदर्श का प्रतीक हैं। अपने काम के साथ, डोनाटेलो का यूरोपीय मूर्तिकला के बाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को आदर्श बनाने की डोनाटेलो की इच्छा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी युवा डेविड की मूर्ति।इस काम में डेविड युवा, सुंदर, मानसिक और शारीरिक रूप से युवा पुरुषों की ताकत से भरा हुआ दिखाई देता है। उनके नग्न शरीर की सुंदरता को एक सुंदर घुमावदार धड़ द्वारा दर्शाया गया है। एक युवा चेहरा विचारशीलता और उदासी व्यक्त करता है। पुनर्जागरण मूर्तिकला में इस मूर्ति के बाद कई नग्न आकृतियाँ थीं।

वीर शुरुआत मजबूत और स्पष्ट है सेंट की मूर्ति जॉर्ज,जो डोनाटेलो की रचनात्मकता की ऊंचाइयों में से एक बन गया। यहां वह एक मजबूत व्यक्तित्व के विचार को पूरी तरह से मूर्त रूप देने में कामयाब रहे। हमसे पहले एक लंबा, पतला, साहसी, शांत और आत्मविश्वासी योद्धा है। इस काम में, मास्टर प्राचीन मूर्तिकला की सर्वोत्तम परंपराओं को रचनात्मक रूप से विकसित करता है।

डोनाटेलो का क्लासिक काम कमांडर गट्टामेलट्टा की कांस्य प्रतिमा है - पुनर्जागरण की कला में पहला घुड़सवारी स्मारक। यहाँ महान मूर्तिकार कलात्मक और दार्शनिक सामान्यीकरण के अंतिम स्तर तक पहुँचता है, जो इस काम को पुरातनता के करीब लाता है।

उसी समय, डोनाटेलो ने एक विशिष्ट और अद्वितीय व्यक्तित्व का चित्र बनाया। कमांडर एक वास्तविक पुनर्जागरण नायक, एक साहसी, शांत, आत्मविश्वासी व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है। मूर्ति संक्षिप्त रूपों, स्पष्ट और सटीक प्लास्टिक, सवार और घोड़े की प्राकृतिक मुद्रा से अलग है। इसके लिए धन्यवाद, स्मारक स्मारकीय मूर्तिकला की एक वास्तविक कृति बन गया है।

रचनात्मकता के अंतिम दौर में डोनाटेलो एक कांस्य समूह "जूडिथ और होलोफर्नेस" बनाता है। यह काम गतिशीलता और नाटक से भरा है: जूडिथ को उस समय चित्रित किया गया है जब वह पहले से ही घायल होलोफर्नेस पर अपनी तलवार उठाती है। इसे खत्म करने के लिए।

मासासिओप्रारंभिक पुनर्जागरण के मुख्य आंकड़ों में से एक माना जाता है। वह Giotto से आने वाले रुझानों को जारी रखता है और विकसित करता है। Masaccio केवल 27 वर्ष जीवित रहे और बहुत कम करने में सफल रहे। हालाँकि, उनके द्वारा बनाए गए भित्ति चित्र बाद के इतालवी कलाकारों के लिए पेंटिंग का एक वास्तविक स्कूल बन गए। उच्च पुनर्जागरण के समकालीन और एक आधिकारिक आलोचक वसारी के अनुसार, "कोई भी गुरु आधुनिक स्वामी के जितना करीब नहीं आया है, जितना कि मासासिओ।"

मासासिओ की मुख्य रचना फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च के ब्रांकासी चैपल में भित्ति चित्र हैं, जो सेंट पीटर की किंवदंतियों के एपिसोड के बारे में बता रहे हैं, साथ ही साथ बाइबिल की दो कहानियों - "द फॉल" और "द एक्सपल्सन" का चित्रण करते हैं। जन्नत से"।

हालांकि भित्तिचित्र सेंट द्वारा किए गए चमत्कारों के बारे में बताते हैं। पीटर, उनके बारे में अलौकिक और रहस्यमय कुछ भी नहीं है। घटनाओं में चित्रित मसीह, पीटर, प्रेरित और अन्य प्रतिभागी पूरी तरह से सांसारिक लोगों के रूप में दिखाई देते हैं। वे व्यक्तिगत लक्षणों से संपन्न हैं और पूरी तरह से प्राकृतिक और मानवीय तरीके से व्यवहार करते हैं। विशेष रूप से, बपतिस्मा के दृश्य में, एक नग्न युवक ठंड से कांपता हुआ आश्चर्यजनक रूप से मज़बूती से दिखाया गया है। Masaccio न केवल रैखिक, बल्कि हवाई परिप्रेक्ष्य के माध्यम से अपनी रचना का निर्माण करता है।

पूरे चक्र से, विशेष ध्यान देने योग्य है फ्रेस्को "स्वर्ग से निष्कासन"।वह चित्रकला की सच्ची कृति है। फ्रेस्को बेहद संक्षिप्त है, इसमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है। एक अस्पष्ट परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आदम और हव्वा के आंकड़े, जिन्होंने स्वर्ग के द्वार छोड़े थे, स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं, जिसके ऊपर एक तलवार वाला एक देवदूत मंडराता है। सारा ध्यान मॉम और ईव पर केंद्रित है।

पेंटिंग के इतिहास में Masaccio पहली बार एक नग्न शरीर को इतनी दृढ़ता और मज़बूती से लिखने में सक्षम था, इसके प्राकृतिक अनुपात को व्यक्त करने के लिए, इसे स्थिरता और गति प्रदान करने के लिए। नायकों की आंतरिक स्थिति उतनी ही आश्वस्त और विशद रूप से व्यक्त की जाती है। चौड़ा चलते हुए, एडम ने शर्म से अपना सिर नीचे कर लिया और अपने हाथों से अपना चेहरा ढक लिया। रोते हुए, हव्वा ने अपना मुंह खोलकर निराशा में अपना सिर वापस फेंक दिया। यह फ्रेस्को कला में एक नए युग की शुरुआत करता है।

Masaccio द्वारा निर्मित कलाकारों द्वारा जारी रखा गया था जैसे एंड्रिया मेंटेग्ना(1431 -1506) और सैंड्रो बॉटलिकली(1455-1510)। पहला मुख्य रूप से अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुआ, जिसमें सेंट पीटर्सबर्ग के जीवन के अंतिम एपिसोड के बारे में बताते हुए भित्तिचित्रों द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। जैकब - निष्पादन और निष्पादन के लिए जुलूस। बॉटलिकली ने चित्रफलक पेंटिंग को प्राथमिकता दी। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग स्प्रिंग और द बर्थ ऑफ वीनस हैं।

15वीं शताब्दी के अंत से, जब इतालवी कला अपने उच्चतम शिखर पर पहुंचती है, शुरू होती है उच्च पुनर्जागरण।इटली के लिए यह अवधि अत्यंत कठिन थी। खंडित और इसलिए रक्षाहीन, यह फ्रांस, स्पेन, जर्मनी और तुर्की के आक्रमणों से सचमुच तबाह, लूट और खून से निकल गया था। हालांकि, इस अवधि के दौरान, अजीब तरह से पर्याप्त, कला एक अभूतपूर्व फूल का अनुभव कर रही है। यह इस समय था कि लियोनार्डो दा विंची जैसे दिग्गज कर रहे हैं। राफेल। माइकल एंजेलो, टिटियन।

वास्तुकला में, उच्च पुनर्जागरण की शुरुआत रचनात्मकता से जुड़ी है डोनाटो ब्रैमांटे(१४४४-१५१४)। यह वह था जिसने उस शैली का निर्माण किया जिसने इस अवधि की वास्तुकला के विकास को निर्धारित किया।

उनके शुरुआती कार्यों में से एक मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी मठ का चर्च था, जिसमें लियोनार्डो दा विंची अपने प्रसिद्ध फ्रेस्को "द लास्ट सपर" को चित्रित करेंगे। इसकी प्रसिद्धि एक छोटे से चैपल से शुरू होती है जिसे कहा जाता है टेम्पेटो(1502), रोम में निर्मित और उच्च पुनर्जागरण का एक प्रकार का "घोषणापत्र" बन गया। चैपल में एक रोटुंडा का आकार होता है, यह स्थापत्य साधनों की सादगी, भागों के सामंजस्य और दुर्लभ अभिव्यंजना से प्रतिष्ठित होता है। यह एक वास्तविक छोटी कृति है।

ब्रैमांटे की रचनात्मकता का शिखर वेटिकन का पुनर्निर्माण और इसकी इमारतों का एक ही पहनावा में परिवर्तन है। वह सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के लिए परियोजना के विकास का भी मालिक है। पीटर, जिसमें माइकल एंजेलो बदलाव करेंगे और लागू करना शुरू करेंगे।

यह सभी देखें:, माइकल एंजेलो बुओनारोटिक

इतालवी पुनर्जागरण की कला में, एक विशेष स्थान पर कब्जा है वेनिस।यहां जो स्कूल विकसित हुआ वह फ्लोरेंस, रोम, मिलान या बोलोग्ना के स्कूलों से काफी अलग था। उत्तरार्द्ध ने स्थिर परंपराओं और निरंतरता की ओर रुख किया, उनका झुकाव आमूल-चूल नवीनीकरण की ओर नहीं था। यह इन स्कूलों पर था कि 17 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद आधारित था। और बाद की सदियों का नवशास्त्रीयवाद।

विनीशियन स्कूल ने उनकी तरह के असंतुलन और प्रतिपद के रूप में काम किया। नवाचार और क्रांतिकारी, क्रांतिकारी नवीनीकरण की भावना ने यहां शासन किया। अन्य इतालवी स्कूलों के प्रतिनिधियों में से लियोनार्डो वेनिस के सबसे करीब थे। शायद यही वह जगह है जहां खोज और प्रयोग करने के उनके जुनून को उचित समझ और पहचान मिल सकती है। "पुराने और नए" कलाकारों के बीच प्रसिद्ध विवाद में, बाद वाले ने वेनिस के उदाहरण पर भरोसा किया। यहीं से बैरोक और स्वच्छंदतावाद की ओर ले जाने वाले रुझान शुरू हुए। और यद्यपि रोमांटिक लोगों ने राफेल को सम्मानित किया, टिटियन और वेरोनीज़ उनके असली देवता थे। वेनिस में, एल ग्रीको ने अपना रचनात्मक प्रभार प्राप्त किया, जिसने उन्हें स्पेनिश पेंटिंग को हिला देने की अनुमति दी। वेलास्कस वेनिस से होकर गुजरा। फ्लेमिश चित्रकार रूबेन्स और वैन डाइक के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

एक बंदरगाह शहर के रूप में, वेनिस ने खुद को आर्थिक और व्यापारिक मार्गों के चौराहे पर पाया। वह उत्तरी जर्मनी, बीजान्टियम और पूर्व से प्रभावित थी। वेनिस कई कलाकारों का तीर्थस्थल बन गया है। ए। ड्यूरर यहां दो बार थे - 15 वीं शताब्दी के अंत में। और XVI सदी की शुरुआत। गोएथे (1790) ने इसका दौरा किया था। यहां वैगनर ने गोंडोलियर्स (1857) का गायन सुना, जिसकी प्रेरणा से उन्होंने ट्रिस्टन और इसोल्ड का दूसरा कार्य लिखा। नीत्शे ने गोंडोलियर्स के गायन को भी सुना, इसे आत्मा का गायन कहा।

समुद्र की निकटता स्पष्ट ज्यामितीय संरचनाओं के बजाय तरल और गतिशील आकृतियों को जन्म देती है। वेनिस ने अपने सख्त नियमों के साथ तर्क करने के लिए इतना गुरुत्वाकर्षण नहीं किया, जितना कि भावनाओं के लिए, जिससे वेनिस कला की अद्भुत कविता का जन्म हुआ। इस कविता का केन्द्र बिन्दु था प्रकृति - इसकी दृश्य और बोधगम्य भौतिकता, स्त्री - उसके मांस की रोमांचक सुंदरता, संगीत - रंगों और प्रकाश के खेल से और आध्यात्मिक प्रकृति की मोहक ध्वनियों से पैदा हुई।

विनीशियन स्कूल के कलाकारों ने फॉर्म और ड्राइंग को प्राथमिकता नहीं दी, बल्कि रंग, प्रकाश और छाया के खेल को प्राथमिकता दी। प्रकृति को चित्रित करते हुए, उन्होंने इसके आवेगों और गति, परिवर्तनशीलता और तरलता को व्यक्त करने का प्रयास किया। उन्होंने स्त्री शरीर की सुंदरता को रूपों और अनुपातों के सामंजस्य में उतना नहीं देखा जितना कि सबसे अधिक जीवित और महसूस करने वाले मांस में।

यथार्थवादी संभाव्यता और विश्वसनीयता उनके लिए पर्याप्त नहीं थी। उन्होंने पेंटिंग में निहित धन को प्रकट करने का प्रयास किया। यह वेनिस है जो एक शुद्ध सचित्र शुरुआत, या अपने शुद्धतम रूप में सुरम्यता की खोज के लिए श्रेय का हकदार है। विनीशियन कलाकारों ने सबसे पहले चित्रों को वस्तुओं और रूपों से अलग करने की संभावना, एक रंग की मदद से पेंटिंग की समस्याओं को हल करने की संभावना, विशुद्ध रूप से सचित्र साधनों, सुरम्य को अपने आप में एक अंत मानने की संभावना दिखाई थी। अभिव्यक्ति और अभिव्यंजना पर आधारित बाद की सभी पेंटिंग इस मार्ग का अनुसरण करेंगी। कुछ विशेषज्ञों के अनुसार, कोई टिटियन से रूबेन्स और रेम्ब्रांट तक जा सकता है, फिर डेलाक्रोइक्स तक, और उससे गागुइन, वैन गॉग, सीज़ेन, आदि।

विनीशियन स्कूल के संस्थापक हैं जियोर्जियोन(1476-1510)। अपने काम में, उन्होंने एक वास्तविक प्रर्वतक के रूप में काम किया। धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत अंततः उसके साथ जीत जाता है, और बाइबिल के विषयों के बजाय, वह पौराणिक और साहित्यिक विषयों पर लिखना पसंद करता है। उनके काम में, चित्रफलक पेंटिंग की पुष्टि की गई है, जो अब एक आइकन या वेदी की छवि जैसा नहीं है।

जियोर्जियोन ने पेंटिंग में एक नए युग की शुरुआत की, जिसने प्रकृति से पेंटिंग की शुरुआत की। प्रकृति का चित्रण करते हुए, उन्होंने पहली बार गतिशीलता, परिवर्तनशीलता और तरलता पर जोर दिया। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण उनकी पेंटिंग "द थंडरस्टॉर्म" है। यह जियोर्जियोन था जिसने प्रकाश और छाया के खेल में प्रकाश और उसके संक्रमणों में पेंटिंग के रहस्य की तलाश शुरू की, कारवागियो और कारवागिज़्म के पूर्ववर्ती के रूप में अभिनय किया।

जियोर्जियोन ने विभिन्न शैलियों और विषयों के कार्यों का निर्माण किया - "ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" और "जूडिथ"। उनका सबसे प्रसिद्ध काम था सुप्त शुक्र". यह तस्वीर किसी भी साजिश से रहित है। वह नग्न महिला शरीर की सुंदरता और आकर्षण की प्रशंसा करती है, जो "नग्नता के लिए नग्नता" का प्रतिनिधित्व करती है।

विनीशियन स्कूल का प्रमुख है टिटियन(सी. 1489-1576)। उनका काम - लियोनार्डो, राफेल और माइकल एंजेलो के काम के साथ - पुनर्जागरण कला का शिखर है। उनका अधिकांश लंबा जीवन स्वर्गीय पुनर्जागरण पर पड़ता है।

टिटियन के काम में, पुनर्जागरण की कला अपने उच्चतम उत्थान और फूल तक पहुँचती है। उनकी रचनाएँ लियोनार्डो की रचनात्मक खोज और नवीनता, राफेल की सुंदरता और पूर्णता, माइकल एंजेलो की आध्यात्मिक गहराई, नाटक और त्रासदी को जोड़ती हैं। उनमें असाधारण कामुकता होती है, जिससे दर्शक पर उनका गहरा प्रभाव पड़ता है। टिटियन की कृतियाँ आश्चर्यजनक रूप से संगीतमय और मधुर हैं।

जैसा कि रूबेन्स ने नोट किया, टिटियन के साथ, पेंटिंग ने अपना स्वाद प्राप्त कर लिया, और डेलाक्रोइक्स और वैन गॉग के अनुसार - संगीत। उनके कैनवस को एक खुले स्ट्रोक से चित्रित किया गया है, जो एक ही समय में हल्का, मुक्त और पारदर्शी है। यह उनके कार्यों में है कि रंग, जैसा कि यह था, घुल जाता है और रूप को अवशोषित करता है, और चित्रात्मक सिद्धांत पहली बार स्वायत्तता प्राप्त करता है, अपने शुद्ध रूप में प्रकट होता है। उनकी रचनाओं में यथार्थवाद मोहक और सूक्ष्म गीतकार में बदल जाता है।

पहली अवधि के कार्यों में, टिटियन जीवन के लापरवाह आनंद, सांसारिक वस्तुओं के आनंद का महिमामंडन करता है। वह कामुक सिद्धांत, स्वास्थ्य से भरपूर मानव मांस, शरीर की शाश्वत सुंदरता, मनुष्य की शारीरिक पूर्णता का महिमामंडन करता है। उनके कैनवस जैसे "अर्थली एंड हेवनली लव", "द फीस्ट ऑफ वीनस", "बैकस एंड एराडने", "डाने", "वीनस एंड एडोनिस" इसके लिए समर्पित हैं।

चित्र में कामुक सिद्धांत प्रबल है। "पश्चाताप मगदलीनी"”, हालांकि यह एक नाटकीय स्थिति के लिए समर्पित है। लेकिन यहां भी, पश्चाताप करने वाले पापी के पास कामुक मांस है, एक आकर्षक शरीर है जो प्रकाश, पूर्ण और कामुक होंठ, सुर्ख गाल और सुनहरे बालों को विकीर्ण करता है। पेंटिंग "बॉय विद डॉग्स" भावपूर्ण गीतकारिता से भरी है।

दूसरे काल के कार्यों में, संवेदी सिद्धांत संरक्षित है, लेकिन यह बढ़ते मनोविज्ञान और नाटक द्वारा पूरक है। सामान्य तौर पर, टिटियन शारीरिक और कामुक से आध्यात्मिक और नाटकीय में क्रमिक परिवर्तन करता है। टिटियन के काम में हो रहे बदलाव विषयों और भूखंडों के अवतार में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, जिसे महान कलाकार ने दो बार बदल दिया। इस संबंध में एक विशिष्ट उदाहरण पेंटिंग "सेंट सेबेस्टियन" है। पहले संस्करण में, एक अकेला, परित्यक्त पीड़ित का भाग्य बहुत दुखद नहीं लगता है। इसके विपरीत, चित्रित संत जीवन शक्ति और शारीरिक सुंदरता से संपन्न हैं। पेंटिंग के बाद के संस्करण में, जो हर्मिटेज में है, वही छवि दुखद विशेषताओं को लेती है।

एक और अधिक आकर्षक उदाहरण पेंटिंग "द क्राउनिंग ऑफ थॉर्न्स" का संस्करण है, जो मसीह के जीवन के एक एपिसोड को समर्पित है। उनमें से पहले में लौवर में रखा. मसीह एक शारीरिक रूप से सुंदर और मजबूत एथलीट के रूप में प्रकट होता है, जो अपने बलात्कारियों को खदेड़ने में सक्षम है। बीस साल बाद बनाए गए म्यूनिख संस्करण में, उसी एपिसोड को बहुत गहरा, अधिक जटिल और अधिक सार्थक बताया गया है। मसीह को एक सफेद लबादे में चित्रित किया गया है, उसकी आँखें बंद हैं, वह शांति से पिटाई और अपमान को सहन करता है। अब मुख्य बात ताज और पिटाई नहीं है, शारीरिक घटना नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक और आध्यात्मिक। चित्र गहरी त्रासदी से भरा है, यह आत्मा की विजय, शारीरिक शक्ति पर आध्यात्मिक बड़प्पन को व्यक्त करता है।

टिटियन के बाद के कार्यों में, दुखद ध्वनि अधिक से अधिक तीव्र हो जाती है। इसका प्रमाण "मसीह का विलाप" पेंटिंग से मिलता है।

पुनर्जागरण को इटली में शास्त्रीय पूर्णता के साथ महसूस किया गया था, जिसकी पुनर्जागरण संस्कृति अवधि प्रतिष्ठित है: प्रोटो-पुनर्जागरण या पूर्व-पुनर्जागरण घटना का समय, ("दांते और गियोटो का युग", लगभग 1260-1320), आंशिक रूप से इस अवधि के साथ मेल खाता है डचेन्टो (13वीं सदी), साथ ही ट्रेसेंटो (14वीं सदी), क्वाट्रोसेंटो (15वीं सदी) और सिंक्वेसेंटो (16वीं सदी)। अधिक सामान्य अवधि प्रारंभिक पुनर्जागरण (14-15 शताब्दी) हैं, जब नए रुझान गोथिक के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं, इसे दूर करते हैं और रचनात्मक रूप से बदलते हैं।

और हाई एंड लेट रेनेसां भी, जिसका एक विशेष चरण मैनेरिज्म था। क्वाट्रोसेंटो युग के दौरान, फ्लोरेंटाइन स्कूल, आर्किटेक्ट्स (फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, लियोना बत्तीस्ता अल्बर्टी, बर्नार्डो रोसेलिनो और अन्य), मूर्तिकार (लोरेंजो घिबर्टी, डोनाटेलो, जैकोपो डेला क्वेरसिया, एंटोनियो रोसेलिनो, डेसिडरियो) और चित्रकार, फिलिपो लिप्पी, एंड्रिया डेल कास्टा , पाओलो उकेलो, फ्रा एंजेलिको, सैंड्रो बोथिसेली) जिसने आंतरिक एकता के साथ दुनिया की एक पूरी तरह से पूरी अवधारणा बनाई, जो धीरे-धीरे पूरे इटली में फैल गई (उरबिनो में पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम, विटोर कार्पेस्को, फ्रांसेस्को कोसा में फेरारा मेंटेगना में मंटुआ, एंटोनेलो दा मेसिना और भाई जेंटाइल और वेनिस में जियोवानी बेलिनी)।

यह स्वाभाविक है कि समय, जिसने "ईश्वर-समान" मानव रचनात्मकता को केंद्रीय महत्व दिया, कला व्यक्तियों को आगे बढ़ाया - जो तत्कालीन प्रतिभाओं की सभी प्रचुरता के साथ - राष्ट्रीय संस्कृति ("टाइटन" व्यक्तित्वों के पूरे युगों का व्यक्तित्व बन गए) , जैसा कि उन्हें बाद में रोमांटिक रूप से बुलाया गया था)। गियोटो प्रोटो-पुनर्जागरण का अवतार बन गया, क्वाट्रोसेंटो के विपरीत पहलू - रचनात्मक कठोरता और आत्मीय गीतवाद - क्रमशः मासासिओ और एंजेलिको और बॉटलिकेली द्वारा व्यक्त किए गए थे। मध्य के "टाइटन्स" (या "उच्च") पुनर्जागरण लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो कलाकार हैं - जैसे कि नए युग की महान सीमा के प्रतीक। इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण चरण - प्रारंभिक, मध्य और देर से - एफ। ब्रुनेलेस्ची, डी। ब्रैमांटे और ए। पल्लाडियो के कार्यों में स्मारक रूप से सन्निहित हैं।

पुनर्जागरण में, मध्ययुगीन गुमनामी को व्यक्तिगत, लेखक की रचनात्मकता से बदल दिया गया था। रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य का सिद्धांत, अनुपात, शरीर रचना की समस्याएं और कट-ऑफ मॉडलिंग का बहुत व्यावहारिक महत्व है। पुनर्जागरण नवाचारों का केंद्र, एक कलात्मक "युग का दर्पण" एक भ्रामक-प्रकृति जैसी सचित्र पेंटिंग थी, धार्मिक कला में यह आइकन को विस्थापित करती है, और धर्मनिरपेक्ष कला में यह परिदृश्य, रोजमर्रा की पेंटिंग, चित्र की स्वतंत्र शैलियों को जन्म देती है। उत्तरार्द्ध ने मानवतावादी गुण के आदर्शों की दृश्य पुष्टि में प्राथमिक भूमिका निभाई)। मुद्रित वुडकट और धातु उत्कीर्णन की कला, जो सुधार के दौरान वास्तव में व्यापक हो गई, को इसका अंतिम आंतरिक मूल्य मिलता है। एक कामकाजी स्केच से ड्राइंग एक अलग प्रकार की रचनात्मकता में बदल जाती है; स्ट्रोक, स्ट्रोक, साथ ही बनावट और अपूर्णता (गैर-फिनिटो) की व्यक्तिगत शैली को स्वतंत्र कलात्मक प्रभावों के रूप में सराहा जाने लगा है। स्मारकीय पेंटिंग भी सुरम्य, भ्रामक-त्रि-आयामी होती जा रही है, दीवार के द्रव्यमान से अधिक से अधिक दृश्य स्वतंत्रता प्राप्त कर रही है। अब सभी प्रकार की दृश्य कलाएं, एक तरह से या किसी अन्य, अखंड मध्ययुगीन संश्लेषण (जहां वास्तुकला प्रबल थी) का उल्लंघन करती हैं, तुलनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त कर रही हैं। बिल्कुल गोल मूर्तियों के प्रकार, घुड़सवारी स्मारक, पोर्ट्रेट बस्ट (जो कई मायनों में प्राचीन परंपरा को पुनर्जीवित करते हैं) बनते हैं, और एक पूरी तरह से नए प्रकार की गंभीर मूर्तिकला और स्थापत्य समाधि का निर्माण किया जा रहा है।

उच्च पुनर्जागरण के दौरान, जब मानवतावादी पुनर्जागरण के आदर्शों के लिए संघर्ष ने एक तनावपूर्ण और वीर चरित्र, वास्तुकला और दृश्य कलाओं को सार्वजनिक अनुनाद, सिंथेटिक सामान्यीकरण और आध्यात्मिक और शारीरिक गतिविधि से भरी छवियों की शक्ति द्वारा चिह्नित किया गया था। डोनाटो ब्रैमांटे, राफेल, एंटोनियो दा सांगलो की इमारतों में, पूर्ण सामंजस्य, स्मारकीयता और स्पष्ट अनुपात उनके चरम पर पहुंच गए; मानवतावादी पूर्णता, कलात्मक कल्पना की एक साहसिक उड़ान, वास्तविकता की चौड़ाई इस युग के दृश्य कला के महानतम उस्तादों के काम की विशेषता है - लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियोन, टिटियन। 16वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही से, जब इटली ने राजनीतिक संकट और मानवतावाद के विचारों से मोहभंग के समय में प्रवेश किया, तो कई आचार्यों के काम ने एक जटिल और नाटकीय चरित्र प्राप्त कर लिया। स्वर्गीय पुनर्जागरण (गियाकोमो दा विग्नोला, माइकल एंजेलो, गिउलिओ रोमानो, बालदासारे पेरुज़ी) की वास्तुकला में, रचना के स्थानिक विकास में रुचि, एक विस्तृत शहरी नियोजन अवधारणा के लिए भवन की अधीनता में वृद्धि हुई; सार्वजनिक भवनों, मंदिरों, विलाओं के समृद्ध और जटिल विकास में, प्रारंभिक पुनर्जागरण के पलाज़ो स्पष्ट विवर्तनिकी को विवर्तनिक बलों (जैकोपो सैन्सोविनो, गैलेज़ो एलेसी, मिशेल सैनमिचेली, एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा इमारतों) के तीव्र संघर्ष से बदल दिया गया था। स्वर्गीय पुनर्जागरण की पेंटिंग और मूर्तिकला को दुनिया की विरोधाभासी प्रकृति की समझ, नाटकीय जन क्रिया को चित्रित करने में रुचि, स्थानिक गतिशीलता (पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिंटोरेटो, जैकोपो बासानो) द्वारा समृद्ध किया गया था; माइकल एंजेलो और टिटियन के बाद के कार्यों में छवियों का मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन एक अभूतपूर्व गहराई, जटिलता, आंतरिक त्रासदी तक पहुंच गया।

विनीशियन स्कूल

वेनिस स्कूल, इटली में पेंटिंग के मुख्य स्कूलों में से एक, जिसका केंद्र वेनिस शहर में है (आंशिक रूप से टेराफेर्मा के छोटे शहरों में - वेनिस से सटे मुख्य भूमि के क्षेत्र)। विनीशियन स्कूल को सचित्र शुरुआत की प्रबलता, रंग की समस्याओं पर विशेष ध्यान, कामुक पूर्णता और होने की प्रतिभा को मूर्त रूप देने की इच्छा की विशेषता है। पश्चिमी यूरोप और पूर्व के देशों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ, वेनिस ने विदेशी संस्कृति से सब कुछ आकर्षित किया जो इसकी सजावट के रूप में काम कर सकता था: बीजान्टिन मोज़ेक की लालित्य और सुनहरी चमक, मूरिश इमारतों के पत्थर के आसपास, गॉथिक मंदिरों की शानदार प्रकृति। उसी समय, कला में अपनी मूल शैली का विकास यहां हुआ, जो औपचारिक प्रतिभा की ओर अग्रसर हुआ। विनीशियन स्कूल को एक धर्मनिरपेक्ष, जीवन-पुष्टि सिद्धांत, दुनिया की काव्यात्मक धारणा, मनुष्य और प्रकृति, सूक्ष्म रंगवाद की विशेषता है।

वेनिस स्कूल प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण के युग में अपनी सबसे बड़ी समृद्धि तक पहुंच गया, एंटोनेलो दा मेसिना के काम में, जिन्होंने अपने समकालीनों के लिए तेल चित्रकला की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं को खोला, जो जियोवानी बेलिनी और जियोर्जियोन की आदर्श सामंजस्यपूर्ण छवियों के निर्माता थे। महानतम रंगकर्मी टिटियन, जिन्होंने अपने कैनवस में विनीशियन पेंटिंग और ढेरों में निहित रंगीन हंसमुखता को मूर्त रूप दिया। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के वेनिस स्कूल के मास्टर्स के कार्यों में, दुनिया के बहुरंगी संदेश देने में गुण, उत्सव के चश्मे के लिए प्यार और एक बहुमुखी भीड़, स्पष्ट और छिपे हुए नाटक के साथ सह-अस्तित्व, गतिशीलता की एक खतरनाक भावना और ब्रह्मांड की अनंतता (पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा पेंटिंग)। 17 वीं शताब्दी में, डोमिनिको फ़ेट्टी, बर्नार्डो स्ट्रोज़ी और अन्य कलाकारों के कार्यों में रंग की समस्याओं में पारंपरिक विनीशियन स्कूल की रुचि, बारोक पेंटिंग की तकनीकों के साथ-साथ कारवागिज़्म की भावना में यथार्थवादी प्रवृत्तियों के साथ सह-अस्तित्व में थी। 18 वीं शताब्दी की विनीशियन पेंटिंग स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग (जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो), शैली शैली (जियोवन्नी बतिस्ता पियाजेट्टा, पिएत्रो लोंगी), वृत्तचित्र सटीक वास्तुशिल्प परिदृश्य - सीसा (जियोवन्नी एंटोनियो कैनालेटो, बर्नार्डो बेलोटो) और दैनिक के उत्कर्ष की विशेषता है। वेनिस सिटीस्केप का जीवन (फ्रांसेस्को गार्डी)।

फ्लोरेंटाइन स्कूल

पुनर्जागरण के प्रमुख इतालवी कला विद्यालयों में से एक, फ्लोरेंस का स्कूल, फ्लोरेंस शहर में केंद्रित है। फ्लोरेंटाइन स्कूल का गठन, जिसने अंततः 15 वीं शताब्दी में आकार लिया, मानवतावादी विचारों (फ्रांसेस्को पेट्रार्का, जियोवानी बोकासियो, लिको डेला मिरांडोला, आदि) के उत्कर्ष से सुगम हुआ, जो पुरातनता की विरासत में बदल गया। प्रोटो-पुनर्जागरण के युग में फ्लोरेंटाइन स्कूल के संस्थापक गियट्टो थे, जिन्होंने अपनी रचनाओं को प्लास्टिक की प्रेरणा और जीवन शक्ति दी।
15 वीं शताब्दी में, फ्लोरेंस में पुनर्जागरण कला के संस्थापक वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, मूर्तिकार डोनाटेलो, चित्रकार मासासिओ थे, इसके बाद वास्तुकार लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, मूर्तिकार लोरेंजो घिबर्टी, लुका डेला रोबिया, डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो, बेनेडेटो दा मैयानो थे। और अन्य स्वामी। 15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंटाइन स्कूल की वास्तुकला में, एक नए प्रकार के पुनर्जागरण पलाज़ो का निर्माण किया गया था, एक आदर्श प्रकार के मंदिर निर्माण की खोज शुरू हुई जो युग के मानवतावादी आदर्शों को पूरा करे।

15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन स्कूल की ललित कला को परिप्रेक्ष्य की समस्याओं के प्रति आकर्षण, मानव आकृति के स्पष्ट रूप से स्पष्ट निर्माण की इच्छा (एंड्रिया डेल वेरोकियो, पाओलो उकेलो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो द्वारा काम करता है) की विशेषता है, और इसके लिए इसके कई स्वामी - एक विशेष आध्यात्मिकता और अंतरंग गीतात्मक चिंतन (बेनोज़ो गोज़ोली द्वारा पेंटिंग, सैंड्रो बोथिसेली, फ्रा एंजेलिको, फिलिपो लिप्पी,)। 17वीं शताब्दी में, फ्लोरेंटाइन स्कूल क्षय में गिर गया।

"स्मॉल बे प्लैनेट पेंटिंग गैलरी" का संदर्भ और जीवनी डेटा "विदेशी कला का इतिहास" (संस्करण। एमटी कुज़मीना, एनएल माल्टसेवा द्वारा), "विदेशी शास्त्रीय कला का कला विश्वकोश", "महान रूसी" से सामग्री के आधार पर तैयार किया गया था। विश्वकोश"।