Prokofiev का शौक क्या था। संक्षिप्त जीवनी prokofiev
प्रोकोफिव सर्गेई सर्गेविच (23 अप्रैल, 18 9 1 - 5 मार्च, 1 9 53) - सबसे बड़ा रूसी और सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर। मैंने 11 ओपेरा, 7 सिम्फनीज़, 8 कॉन्सर्ट, 7 बैले, एक बड़ी मात्रा में वाद्य यंत्र और मुखर कार्यों के साथ-साथ फिल्मों और प्रदर्शनों के लिए संगीत भी बनाया। लेनिन पुरस्कार (मरणोपरांत) का पुरस्कार विजेता, छह स्टालिनिस्ट प्रीमियम की विजेता, आरएसएफएसआर के लोगों के कलाकार। एक और निष्पादित संगीतकार 20 वीं शताब्दी में नहीं था।
बचपन और कंज़र्वेटरी में अध्ययन
1 9 वीं शताब्दी के अंत में रूसी साम्राज्य, एकटेरिनोस्लाव प्रांत में, और इसमें बखमुत काउंटी में था। यहां 23 अप्रैल को इस कमीशन में गांव में 18 9 1 में, या फिर यह कॉल करने के लिए प्रथागत था, संपत्ति सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा पैदा हुई थी (अब उनकी मातृभूमि डोनबास के रूप में दुनिया के लिए अधिक प्रसिद्ध है)।
उनके पोप सर्गेई Alekseevich वैज्ञानिक-एग्रोन, अपने बेटे के समय उन्होंने ज़मींदार में संपत्ति में एक प्रबंधक के रूप में काम किया। इससे पहले कि परिवार में दो लड़कियां पैदा हुईं, लेकिन वे बचपन में मर गए। इसलिए, सर्गेई का लड़का एक बहुत ही लंबे समय से प्रतीक्षित बच्चा था और माता-पिता ने उसे अपने सभी प्यार, देखभाल और ध्यान दिया। मारिया Grigorievna की मां व्यावहारिक रूप से उपवास में पूरी तरह से लगी हुई थी। यह शेरीमेटी के किले से है, जहां शुरुआती उम्र के बच्चों को संगीत और नाटकीय कला सिखाई गई थी (और ऐसा ही नहीं, और उच्चतम स्तर पर)। मारिया Grigorievna भी एक पियानोवादक था।
यह इस तथ्य से प्रभावित था कि लिटिल सेरोझा 5 साल तक संगीत में लगी हुई थी, और धीरे-धीरे लेखन का उपहार दिखाना शुरू कर दिया। वह नाटकों और गीतों, रोन्डो और वाल्ट्ज के रूप में संगीत के साथ आया, और माँ ने उसके पीछे लिखा। जैसा कि संगीतकार ने याद किया, मास्को की यात्रा उनकी मां और पिताजी के साथ सबसे मजबूत बचपन की इंप्रेशन थी, वहां थिएटर में थे और "प्रिंस इगोर" ए बोरोडिना, "फास्ट" चार्ल्स गनो की बात सुनी। "स्लीपिंग ब्यूटी" पी। Tchaikovsky देखकर, लड़का घर लौट आया बस जल्द ही कुछ ऐसा लिखने के लिए जुनूनी हो गया। दस वर्षों तक, वह "विशाल" और "रेगिस्तान द्वीपों पर" नामों के तहत दो काम लिखते हैं।
सेरियोगा का दूसरा मास्को आगमन 1 9 01 की सर्दियों की शुरुआत में था। उन्हें कंज़र्वेटरी तनेव एस के प्रोफेसर की बात सुनी गई थी। अनुभवी शिक्षक ने बच्चे से प्रतिभा की सूचना दी और सभी गंभीरता और व्यवस्थितता के साथ संगीत में शामिल होने की सिफारिश की। गर्मियों में, प्रसिद्ध संगीतकार रिंगोल्ड ग्लिएर कोंट्सिवका गांव में पहुंचे। उन्होंने हाल ही में एक कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक स्वर्ण पदक प्राप्त किया और तनेयेव की सिफारिशों पर संपत्ति में पहुंचे। उन्होंने सुधार, सद्भाव, संरचना के संगीत सिद्धांतों के साथ थोड़ा prokofiev प्रशिक्षित किया, काम लिखने में एक सहायक बन गया "प्लेग के दौरान घाट"। ग्लायर के पतन में, मारिया ग्रिगोरिएवना, एमओएम सेरियोगा के साथ, फिर बच्चा मास्को को तनेयेव के लिए भाग्यशाली था।
प्रतिभाशाली लड़के के लिए, एक निर्णय किया गया था, और सर्गेई सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी का छात्र बन गया है। उनके शिक्षक - एएन.सिपोवा, एनए। रिम्स्की-कोर्सकोव, ए। Lyadov, एनएन। चेरेपिनिन 1 9 0 9 में, वह एक संगीतकार के रूप में एक कंज़र्वेटरी को समाप्त करता है, और 1 9 14 में एक पियानोवादक के रूप में। कंज़र्वेटरी के अंत में, प्रोकोफिव को एक स्वर्ण पदक मिला। और अंतिम परीक्षा में, आयोग ने सर्वसम्मति से उन्हें सम्मानित किया। ए रुबिनस्टीन - श्रोएडर रॉयल। लेकिन उन्होंने कंज़र्वेटरी नहीं छोड़ा, लेकिन 1 9 17 तक शरीर के शरीर में संलग्न होना जारी रखा।
1 9 08 से, उन्होंने सराहना की, अपने स्वयं के काम किए। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, प्रोकोफिव पहले लंदन गए (इस तरह के एक उपहार ने उसे मां का वादा किया)। वहां वह डायगिलेव से मिलता है, जिसने उस समय फ्रांसीसी राजधानी "रूसी मौसम" में व्यवस्था की थी। इस बिंदु से, एक युवा संगीतकार ने लोकप्रिय यूरोपीय सैलून के लिए एक सड़क खोली। पियानो के साथ उनकी शाम ने नेपल्स और रोम में बड़ी सफलता की।
बचपन से, सर्गेई का चरित्र आसान नहीं था, यह उनके शुरुआती कार्यों में भी दिखाई देता था। कंज़र्वेटरी में अध्ययन के दौरान, उन्होंने अक्सर अपनी उपस्थिति के आसपास चिल्लाया, हमेशा नेतृत्व को पकड़ने और ध्यान के केंद्र में होने की कोशिश की। जो लोग उन्हें उन वर्षों में जानते थे, उन्होंने कहा कि वह हमेशा विशेष रूप से देखा जाता है। Prokofiev में एक साझा स्वाद था, वह बहुत खूबसूरती से कपड़े पहने, खुद को चमकीले रंग और कपड़े में आकर्षक संयोजन की अनुमति देता है।
उसके बारे में उसके बारे में Svyatoslav Richter कहेंगे:
"एक बार सूर्य दोपहर में मैं आर्बाट पर चला गया और एक असाधारण व्यक्ति से मुलाकात की जिसके पास एक शक्ति और चुनौती थी, जो मेरे द्वारा एक घटना के रूप में पारित हो गई थी। वह चमकीले पीले जूते और लाल नारंगी टाई में था। मैं विरोध नहीं कर सका, चारों ओर मुड़ गया और उसकी देखभाल की। यह सर्गेदार prokofiev था। "
रूस के बाहर जीवन
1 9 17 के अंत में, सर्गेई ने रूस छोड़ने का फैसला किया। जैसा कि उन्होंने अपनी डायरी में लिखा था, रूस को अमेरिका में बदलने का फैसला कुंजी द्वारा हिट जीवन को देखने की इच्छा पर न्यायसंगत है, और ज़ेकिंग नहीं; संस्कृति, खेल और नरसंहार के लिए नहीं; Kislovodsk में दुखी संगीत कार्यक्रम न दें, लेकिन शिकागो और न्यूयॉर्क में प्रदर्शन करने के लिए।
वसंत मई दिवस 1 9 18 का, प्रोकोफिव मॉस्को छोड़ देता है और साइबेरियाई एक्सप्रेस के टिकट के लिए छोड़ देता है। गर्मियों के पहले दिन, वह टोक्यो पहुंचता है और लगभग दो महीने में एक अमेरिकी वीजा की उम्मीद है। अगस्त के शुरू में, सर्गेई सर्गेविच संयुक्त राज्य अमेरिका में पहुंचे। वहां वह तीन साल तक रहता था और 1 9 21 में फ्रांस में जाता था।
अगले पंद्रह वर्षों में, उन्होंने बहुत कुछ काम किया और अमेरिकी और यूरोपीय शहरों में संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया, यहां तक \u200b\u200bकि तीन बार सोवियत संघ के संगीत कार्यक्रमों के साथ आया। इस समय, वह सांस्कृतिक दुनिया में ऐसे प्रसिद्ध लोगों के साथ बहुत करीब से मिलते हैं, जैसे पाब्लो पिकासो और सर्गेई रचमानिनोव। इसके अलावा prokofiev शादी करने में कामयाब रहे, Karolina Kodina-lubers के स्पेनियर्ड अपने जीवन का साथी था। जोड़े के दो बेटे थे - ओलेग और svyatoslav। लेकिन अधिक से अधिक, सर्गेई घर लौटने के बारे में विचारों को दूर कर रहे थे।
1 9 36 में, प्रोकोफिव, अपनी पत्नी और बेटों के साथ, यूएसएसआर में पहुंचे और मास्को में बस गए।
जीवन के अंत तक, वह केवल 1 936/1937 और 1 9 38/1939 के मौसम में - कॉन्सर्ट के साथ सीमा से दूर चले गए।
प्रोकोफिव ने उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों के साथ बहुत कुछ संवाद किया। सर्गेई ईसेनस्टीन के साथ, उन्होंने फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" पर काम किया।
2 मई, 1 9 36 को, केंद्रीय बच्चों के रंगमंच में कथा-सिम्फनी "पीटर और वुल्फ" का प्रीमियर आयोजित किया गया था।
युद्ध की शुरुआत से पहले, संगीतकार ने ओवेन ऑपरेटरों और वीर्य कोटको पर काम किया।
सैन्य अवधि को संगीतकार ओपेरा "युद्ध और शांति", पांचवें सिम्फनी, फिल्म "इवान ग्रोजनी", बैले "सिंड्रेला" और कई अन्य कार्यों के लिए संगीत के रचनात्मक जीवन में चिह्नित किया गया था।
युद्ध की शुरुआत से पहले, 1 9 41 में प्रोकोफिव परिवर्तन के पारिवारिक जीवन में हुआ। उस समय, वह अब अपने परिवार के साथ नहीं रहे। सोवियत सरकार की तुलना में, उनकी शादी को अवैध कबूल किया गया था, और 1 9 48 में प्रोकोफिव ने फिर से मेंडेलसन की शांति के साथ वैध वैवाहिक संबंधों में प्रवेश किया। लिना की पत्नी गिरफ्तारी, शिविर और पुनर्वास से बच गई। 1 9 56 में, उन्होंने सोवियत संघ को जर्मनी से छोड़ दिया। लिना एक लंबा जीवन जीता और बुढ़ापे में मर गया। इस बार, वह prokofiev से प्यार किया और आखिरी दिनों से पहले याद किया, पहली बार मैंने उन्हें संगीत कार्यक्रम में देखा और सुना। उन्होंने सर्गेई को अपने संगीत का समर्थन किया और नेडेलसोहन की दुनिया पर आरोप लगाया।
Posofiev के लिए, युद्ध के बाद के वर्षों में स्वास्थ्य में तेज गिरावट आई, उच्च रक्तचाप प्रगति हुई। वह तपस्वी हो गया और अपने कुटीर से कहीं भी ड्राइव नहीं किया। उनके पास सख्त चिकित्सा व्यवस्था थी, लेकिन इसके बावजूद, उन्होंने बैले "टेल ऑफ द स्टोन फ्लॉवर" से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, नौवीं सिम्फनी, ओपेरा "असली आदमी की कहानी"।
महान संगीतकार की मौत सोवियत लोगों और मीडिया द्वारा अनजान पारित हुई। क्योंकि यह 5 मार्च, 1 9 53 को हुआ, जब कॉमरेड स्टालिन नहीं हुआ और बन गया। इसके अलावा, संगीतकार सहकर्मियों, उनके प्रियजनों और दोस्तों ने संगठनात्मक अंतिम संस्कार के मुद्दों में भी काफी समस्याएं अनुभव कीं। संगीतकार को एक मास्को सांप्रदायिक में मृत्यु हो गई जो उच्च रक्तचाप संकट हुआ था। अंतिम संस्कार मास्को नोवोडेविची कब्रिस्तान में आयोजित किया गया था।
4 साल बाद, सोवियत अधिकारियों ने अपने अपराध को प्रसिद्ध संगीतकार में लाने का प्रयास किया और उन्हें मरणोपरांत रूप से एक लेनिनवादी पुरस्कार नियुक्त किया।
काम करता है - विश्व महिमा के साथ उत्कृष्ट कृतियाँ
एसएस द्वारा लिखित बैले विशेष रूप से लोकप्रिय और प्यार हैं। प्रोकॉफ़ीव
| प्रीमियर का वर्ष | काम का नाम | प्रीमियर रखें |
| 1921 | "जेस्टर के बारे में परी कथा, चले गए सात जस्टर" | पेरिस |
| 1927 | "स्टील एससीओसी" | पेरिस |
| 1929 | "खर्चीला बेटा" | पेरिस |
| 1931 | "Dnieper पर" | पेरिस |
| 1938, 1940 | डब्ल्यू शेक्सपियर पर रोमियो और जूलियट | ब्रनो, लेनिनग्राद |
| 1945 | "सिंडरेला" | मास्को |
| 1951, 1957 | पीपी के अनुसार "एक पत्थर के फूल के बारे में कहानी" Bazhov | मॉस्को, लेनिनग्राद |
7 सिम्फोनियम, साइथियन सूट "अला और लॉली", दो पुशकिन वाल्ट्ज और कई अन्य ओवरचर्स, कविताओं, सिटे, प्रोकोफेव के ऑर्केस्ट्रस के लिए बनाए गए थे।
दुनिया में, महान व्यक्ति को याद रखें और उनके कामों का सम्मान करें। बहुत सारे संगीत स्कूल और कॉन्सर्ट हॉल, हवाई जहाज और हवाई अड्डे, सड़कों और बच्चों के संगीत स्कूलों, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस और संगीत अकादमियों को एस एस प्रोकोफिव नाम दिया गया है। मॉस्को में दो संग्रहालय खुले हैं और डोनबास में, उनकी मातृभूमि में एक।
सर्गेई सर्गेविच का जन्म 11 अप्रैल, 18 9 1 को क्रास्नोय गांव में हुआ था। आज यह डोनेट्स्क क्षेत्र का एक गांव हिस्सा है।
उनके पिता - सर्गेई Alekseevich एक वैज्ञानिक Agronime था। मां - मारिया Grigorievna एक परिवार sheremeteyev था। अच्छी तरह से पियानो पर खेला।
सर्गेई प्रोकोफिव ने बचपन से संगीत शुरू किया। वह भी कामों से बना है: नाटकों, वाल्ट्ज़, गाने। और 10 साल की उम्र में दो ओपेरा लिखा: "रेगिस्तान द्वीपों पर" और "विशालकाय"। Prokofiev के माता-पिता ने बेटे के लिए निजी संगीत सबक लेना शुरू कर दिया।
तेरह वर्षीय लड़के होने के नाते, प्रोकोफिव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। राजधानी में सर्गेई प्रोकोफेव के शिक्षक, ऐसे प्रसिद्ध संगीत आंकड़े, जैसे, एस्पोवा, लायडोव बन गए।
1 9 0 9 में, प्रोकोफिव ने एक कंज़र्वेटरी से एक संगीतकार के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और एक और पांच वर्षों तक देखा - उन्हें एक पियानोवादक, एक स्वर्ण पदक और रूब्रेसेन पुरस्कार का गठन प्राप्त हुआ।
1 9 08 में, प्रोकोफिव ने एक पियानोवादक के रूप में कार्य करना शुरू किया, तीन साल बाद उनके पहले संगीत प्रकाशन दिखाई दिए, और दो साल बाद, प्रोकोफिव विदेशी दौरे पर गए।
संगीत आलोचकों को एक संगीत भविष्यवादी के साथ सर्गेई सर्गेविच कहा जाता है। तथ्य यह है कि वह अभिव्यक्ति के चौंकाने वाले साधनों का समर्थक था।
संगीत सर्गेई प्रोकोफिव, अपनी रचनात्मकता के शुरुआती चरण में, आनंददायक ऊर्जा को परेशान कर रहा है। हालांकि, यह रचनात्मकता विदेशी और सरल, शर्मीली गीत नहीं है।
उनके कई कार्यों में, सर्गेई प्रोकोफिव प्रदर्शन करने की कोशिश करता है, संगीत भाषा की तथाकथित समाजशीलता, विरोधाभासों की संपत्ति दिखाती है।
संगीतकार की रचनात्मकता गीत, हास्य, विडंबना का एक सिम्बियोसिस है। प्रोकोफिव बैले के लिए संगीत लिखता है "जेस्टर के बारे में कहानी, स्मॉनड के सात जेशर" के साथ-साथ शब्दों के लिए कुछ रोमांस भी लिखते हैं।
1 9 18 की शुरुआत में, सर्गेई प्रोकोफिव ने उसे छोड़ दिया। चार साल, संगीतकार अमेरिका में रहता था, फिर पेरिस गया। प्रवासन में, संगीतकार फलदायी और दर्दनाक रूप से काम करता था। उनके काम के फल ओपेरा "तीन संतरे के लिए प्यार" थे, पियानो के लिए पियानो के लिए एक संगीत कार्यक्रम संख्या 3 पियानो के लिए सोनाटा संख्या पांच और कई अन्य लोगों के लिए।
1 9 27 में, प्रोकोफिव यूएसएसआर में दौरे देता है। मॉस्को, कीव, खार्कोव और ओडेसा में संगीत कार्यक्रमों की एक बड़ी सफलता थी। उसके बाद, "पूर्व मातृभूमि" में गैस्ट्रोल प्रोकोफिव अधिक बार-बार हो गया।
1 9 36 में, सर्गेई सर्गेविच रूस लौट आए, संगीतकार मास्को में रह रहा था। उसी वर्ष उन्होंने बैले "रोमियो और जूलियट" से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1 9 3 9 में, प्रोकोफिव ने सार्वजनिक कैंटतु "अलेक्जेंडर नेवस्की" को प्रस्तुत किया। स्टालिन की 60 वीं वर्षगांठ पर, उन्होंने कैंटाटा - "टोस्ट" लिखा।
वर्षों में, संगीतकार ने बैले "सिंड्रेला" के साथ-साथ कई आश्चर्यजनक सिम्फनी लिखा। एल टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति" द्वारा उपन्यास पर एक विशेष स्थान पर एक ओपेरा है।
5 मार्च, 1 9 53 को एक महान रूसी संगीतकार सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफेयर नहीं। एक दिन में एक दिन में प्रसिद्ध सांस्कृतिक कार्यकर्ता की मृत्यु हो गई, इसलिए उनकी मृत्यु लगभग समाज के लिए ध्यान देने योग्य नहीं थी। 1 9 57 में, पोकोफिव, मरणोपरांत, को लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
एक मानव-घटना, उज्ज्वल पीले जूते में, एक लाल-नारंगी टाई के साथ चेकर्ड, बिजली पैदा करने के कारण - इसलिए प्रोकोफेयर के महान रूसी पियानोवादक का वर्णन किया गया। यह विवरण संगीतकार, और उसके संगीत के व्यक्तित्व के लिए उपयुक्त नहीं है। Prokofiev का काम हमारी संगीत और राष्ट्रीय संस्कृति का एक खजाना है, लेकिन संगीतकार का जीवन भी कम दिलचस्प नहीं है। क्रांति की शुरुआत में पश्चिम के लिए छोड़कर और 15 साल तक वहां रहने के बाद, संगीतकार कुछ "वापसी" में से एक बन गया, जो उसके लिए एक गहरी व्यक्तिगत त्रासदी में बदल गया।
रचनात्मकता सर्गेई prokofiev संक्षेप में बयान असंभव है: उन्होंने बड़ी मात्रा में संगीत लिखा, छोटे पियानो नाटकों से लेकर पूरी तरह से अलग शैलियों में काम किया और फिल्मों के लिए संगीत के साथ समाप्त किया। अपरिवर्तनीय ऊर्जा ने उन्हें लगातार विभिन्न प्रयोगों, और यहां तक \u200b\u200bकि कैंटता, प्रसिद्ध स्टालिन, अपने बिल्कुल सरल संगीत के साथ हड़ताली में धक्का दिया। जब तक कि लोगों के ऑर्केस्ट्रा के साथ फागोटा के लिए संगीत कार्यक्रम इस महान रूसी संगीतकार के काम को नहीं लिखा जाएगा, इस लेख में विचार किया जाएगा।
बचपन और संगीत में पहला कदम
सर्गेई प्रोकोफिव का जन्म 18 9 1 में सांता, एकटेरिनोस्लाव प्रांत के गांव में हुआ था। शुरुआती बचपन से, उनकी दो विशेषताओं को निर्धारित किया गया था: एक बेहद स्वतंत्र प्रकृति और संगीत के लिए दुर्घटनाग्रस्त जोर। पांच साल की उम्र में, वह पहले से ही पियानो के लिए छोटे नाटकों की रचना शुरू कर चुके हैं, 11 एक असली बच्चों के ओपेरा "विशाल" लिखते हैं, जिसे होम थियेटर शाम को उत्पादन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। साथ ही, बेटे को युवा छुट्टी दे दी गई थी, उस समय एक अज्ञात संगीतकार रिंगोल्ड ग्लिएर भी संगीतकार उपकरणों और पियानो पर खेल के प्रारंभिक कौशल के लिए लड़के को सिखाने के लिए एक अज्ञात संगीतकार रिंगोल्ड ग्लिएर था। ग्लिएर एक उत्कृष्ट शिक्षक बन गया, अपने तैयार नेतृत्व के तहत prokofiev अपने नए निबंधों के साथ कई फ़ोल्डरों को भर दिया। 1 9 03 में, वह इस संपत्ति के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में गए। रोमन कोराकोव इतनी परिश्रम से प्रभावित हुए और तुरंत उसे अपनी कक्षा में दाखिला लिया।
सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्षों
कंज़र्वेटरी में, प्रोकोफिव ने रोमन-कोरोकर्सकोव और लडोव के बीच रचनाओं और सद्भाव का अध्ययन किया, और एम्पोवा में पियानो पर खेल -। जीभ में लाइव, जिज्ञासु, तेज और यहां तक \u200b\u200bकि कास्टिक, वह न केवल कई दोस्तों को प्राप्त करता है, बल्कि असभ्य भी। इस समय, वह अपनी प्रसिद्ध डायरी का नेतृत्व करना शुरू कर देता है, जो केवल यूएसएसआर में जाने के साथ ही खत्म हो जाएगा, अपने जीवन के लगभग हर दिन विस्तार से लिखेंगे। Prokofiev हर किसी में दिलचस्पी थी, लेकिन उनके सभी से अधिक शतरंज थे। वह मालिकों के खेल को देखकर टूर्नामेंट में घंटों तक खड़े हो सकते हैं, और वह अविश्वसनीय रूप से गर्व से इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण सफलता तक पहुंच गया।
Prokofiev की पियानो रचनात्मकता इस समय पहली और द्वितीय sonatas और Piano के लिए ऑर्केस्ट्रा के साथ पहला संगीत कार्यक्रम भर दिया। संगीतकार शैली ने तुरंत ताजा, बिल्कुल नया, बोल्ड और साहसी। ऐसा लगता था कि कोई पूर्ववर्ती या अनुयायी नहीं थे। वास्तव में, यह निश्चित रूप से नहीं है। Prokofiev की रचनात्मकता के विषयों में से कम, लेकिन रूसी संगीत के बहुत उपयोगी विकास से बाहर आया, तर्कसंगत रूप से मुसर्गीस्की, डार्गोमिज़्की और बोरोडिन द्वारा शुरू की गई पथ को जारी रखा। लेकिन, ऊर्जावान दिमाग, सर्गेई सर्गेईविच में प्यार करते हुए, उन्होंने पूरी तरह से मूल संगीत भाषा बनाई।
रूसी की उत्कृष्टता को अवशोषित करने के बाद, यहां तक \u200b\u200bकि स्काईथियन भावना, प्रोकॉफिव के काम ने श्रोताओं पर एक ठंडे स्नान के रूप में कार्य किया, जिससे तूफानी खुशी या गड़बड़ी हुई अस्वीकृति हुई। उन्होंने सचमुच संगीत दुनिया में तोड़ दिया - सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी, उन्होंने एक पियानोवादक और संगीतकार दोनों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, स्नातक परीक्षा में अपना पहला पियानो संगीत कार्यक्रम खेल रहा था। रोमन-कोराज़ाकोव, ल्हाडोव और अन्य लोगों के चेहरे में कमीशन, तारों और धड़कन, ऊर्जावान, यहां तक \u200b\u200bकि बर्बर शैली शिष्टाचार को प्रसारित करके डर गया। हालांकि, वे समझ नहीं पाए थे कि उनके पास संगीत में एक शक्तिशाली घटना थी। उच्चायोग का आकलन तीन प्लस के साथ पांच था।
यूरोप की पहली यात्रा
कंज़र्वेटरी सर्गेई के सफल अंत के लिए एक इनाम के रूप में अपने पिता से लंदन की यात्रा प्राप्त करता है। यहां वह डायगिलव के करीब आ गए, जिन्होंने तुरंत युवा संगीतकार में एक गैर-मुक्त प्रतिभा पर विचार किया। वह रोम और नेपल्स में दौरे की व्यवस्था करने और बैले के लेखन के लिए एक आदेश देता है। तो "अला और लॉली" दिखाई दिया। Dyagilev की साजिश "Banality" की वजह से खारिज कर दिया और एक रूसी विषय में कुछ लिखने के लिए अगली बार सलाह दी। प्रोकोफिव ने बैले पर काम करना शुरू किया "जेस्टर के बारे में परी कथा, चूसने के सात जेशर" और साथ ही ओपेरा लिखने में अपनी ताकत का प्रयास करना शुरू कर दिया। संगीतकार द्वारा पसंदीदा से बचपन से रोमन डोस्टोवेस्की "प्लेयर" द्वारा प्लॉट के लिए कैनवे चुना गया था।
Prokofiev और आपके पसंदीदा उपकरण की अवहेलना नहीं करता है। 1 9 15 में, वह पियानो नाटकों "झुकाव" का एक चक्र लिखना शुरू करता है, जो गीतकार उपहार की खोज करता है, जिसे किसी ने भी पहले "संगीतकार-फुटबॉल खिलाड़ी" में संदेह नहीं किया था। गीत Prokofiev एक विशेष विषय है। अविश्वसनीय रूप से छूने और कोमल, पारदर्शी, बारीक सत्यापित बनावट में बंद, यह मुख्य रूप से इसकी सादगी के साथ जीतता है। प्रोकोफेयर के काम से पता चला कि वह एक महान संगीत है, न केवल परंपराओं के विनाशक।
जीवन की विदेशी अवधि सर्गेई prokofiev
वास्तव में, प्रवासन prokofiev नहीं था। 1 9 18 में, वह प्रबुद्धता के तत्कालीन व्युत्पत्ति के लुनचारार्की में बदल गया, विदेश जाने की अनुमति मांग रहा था। उन्हें एक विदेशी पासपोर्ट और दस्तावेजों के साथ समय सीमा के बिना जारी किया गया था जिसमें यात्रा का उद्देश्य सांस्कृतिक संबंधों और स्वास्थ्य के संशोधन की स्थापना से चिह्नित किया गया था। संगीतकार की मां लंबे समय से रूस में बनी रही, जिसने सर्गेई सर्गेविच को बहुत सारी चिंता थी जब तक कि वह उन्हें यूरोप में नहीं बुला सके।
पहले prokofiev अमेरिका जाता है। सचमुच कुछ महीने बाद, एक और सबसे बड़ा रूसी पियानोवादक और संगीतकार - सर्गेई रचमानिनोव आता है। उनके साथ प्रतिद्वंद्विता पहली बार prokofiev का मुख्य कार्य था। Rachmaninov तुरंत अमेरिका में बहुत प्रसिद्ध हो गया, और prokofiev उत्साहपूर्वक हर सफलता का उल्लेख किया। पुराने सहयोगी के प्रति उनका दृष्टिकोण बहुत मिश्रित था। इस समय के संगीतकार की डायरी में, सर्गेई Vasilyevich का नाम अक्सर पाया जाता है। अपने अविश्वसनीय पियानवाद को ध्यान में रखते हुए और संगीतकार गुणों को भुनाते हुए, प्रोकोफिव का मानना \u200b\u200bथा कि रचमानिनोव जनता के स्वाद को देख रहे हैं और अपने संगीत के लिए बहुत कम लिखते हैं। सर्गेई वासलीविच रूस के बाहर बीस साल से अधिक के लिए मान्य है, बहुत कम लिखा था। पहले, प्रवासन के बाद, वह तीव्र उदासीनता से पीड़ित, एक गहरे और लंबे अवसाद में था। सर्गेई प्रोकोफेव का काम पूरी तरह से मातृभूमि के साथ संचार की कमी से पीड़ित नहीं था। यह वही सरल रहा।
अमेरिका और यूरोप में Prokofiev का जीवन और काम
यूरोप की यात्रा पर, प्रोकोफिव फिर से डायगिलव के साथ पाया जाता है, जो उसे संगीत "शट्टा" रीसायकल करने के लिए कहता है। इस बैले का निर्माण विदेश में पहली सनसनीखेज सफलता को संगीतकार लाया। उसके पीछे प्रसिद्ध ओपेरा "तीन संतरे के लिए प्यार" का पालन किया, जिस मार्च में डी-डाइज़ माइनर प्रलोभन राखमानिनोव के रूप में एक ही बिसोवा खेलते थे। इस बार, अमेरिका का प्रतिनिधित्व प्रोकोफिव द्वारा किया गया था - ओपेरा का प्रीमियर "तीन संतरे के लिए प्यार" शिकागो में हुआ था। इन दोनों कार्यों में बहुत आम है। विनोदी, यहां तक \u200b\u200bकि व्यंग्यात्मक स्थान - उदाहरण के लिए, "लव," में जहां प्रोकोफिव, विडंबना के साथ, रोमांटिकों को कमजोर और दर्दनाक पात्रों के रूप में लाते हैं - वे सामान्य प्रमाणित ऊर्जा को विभाजित करते हैं।
1 9 23 में, संगीतकार पेरिस में बसता है। यहां वह एक आकर्षक युवा गायक लिना कोडिना (दर्शनीय छद्म नाम लिंना लुबर) से मिलता है, जो बाद में उनकी पत्नी बन जाएगा। शिक्षित, परिष्कृत, आश्चर्यजनक सौंदर्य-स्पेनिश ने तुरंत दूसरों पर ध्यान आकर्षित किया। सर्गेई के साथ उसके संबंध बहुत चिकनी नहीं थे। लंबे समय तक, वह अपने रिश्ते को वैध बनाना नहीं चाहता था, मानते हुए कि कलाकार किसी भी दायित्व से मुक्त होना चाहिए। उन्होंने केवल तब शादी की जब लिना गर्भवती हो गई। यह एक पूरी तरह से शानदार जोड़ी थी: लिना प्रोकोफिव से कम नहीं थी - न तो चरित्र की आजादी में, न ही महत्वाकांक्षाओं में। उनके बीच अक्सर झगड़े तोड़ते हैं, इसके बाद कोमल सुलह के बाद। लीना की भावनाओं के समर्पण और ईमानदारी के बारे में इस तथ्य को दिखाता है कि वह न केवल उसके लिए उसके लिए सर्गेई का पीछा करती है, बल्कि नीचे से पहले, नीचे से पहले सोवियत दंडनीय प्रणाली का कटोरा मांगा था, संगीतकार के लिए सच था अपने दिनों के अंत तक, अपनी पत्नी को शेष और उसकी विरासत के बारे में चिंता करना।
रचनात्मकता सर्गेई prokofiev उस समय रोमांटिक पक्ष में एक ध्यान देने योग्य पूर्वाग्रह का अनुभव किया। अपने पंख के नीचे से, ओपेरा "फायर एंजेल" नोवेला ब्रिसोव पर दिखाई दिया। उदास मध्ययुगीन स्वाद को अंधेरे, वैगनर हार्मोनियों के साथ संगीत में स्थानांतरित कर दिया गया था। यह संगीतकार के लिए एक नया अनुभव था, और उन्होंने इस काम पर उत्साह के साथ काम किया। हमेशा के रूप में, यह उसके लिए सफल हुआ क्योंकि यह असंभव था। बाद में थीमैटिक ओपेरा सामग्री का उपयोग बाद में तीसरी सिम्फनी में किया गया था, जो सबसे स्पष्ट रूप से रोमांटिक कार्यों में से एक था, जिसमें संगीतकार प्रोकोफिव का काम इतना शामिल नहीं था।
एयर एलियन
यूएसएसआर में संगीतकार की वापसी के कारण कई थे। सर्गेई प्रोकोफिव जड़ों का जीवन और काम रूस से संबंधित था। लगभग 10 वर्षों तक विदेश में रहते हुए, उसने महसूस करना शुरू किया कि हवा विदेशी है नकारात्मक रूप से उसकी हालत को प्रभावित करती है। वह लगातार अपने दोस्त, संगीतकार एन हां के साथ मेल खाता है। मेशकोव्स्की, रूस में शेष है, जो अपनी मातृभूमि में स्थिति का पता लगा रही है। बेशक, सोवियत सरकार ने सबकुछ prokofiev वापस पाने के लिए किया था। देश की प्रतिष्ठा को मजबूत करना आवश्यक था। सांस्कृतिक श्रमिकों को नियमित रूप से उन्हें भेजा गया था, रंगों में वर्णन किया गया था, इंद्रधनुष का भविष्य उनके मातृभूमि में उनके लिए क्या इंतजार कर रहा है।
1 9 27 में, प्रोकोफिव ने यूएसएसआर की पहली यात्रा ली। इसे खुशी से ले लो। यूरोप में, अपने लेखन की सफलता के बावजूद, उन्हें उचित समझ और सहानुभूति नहीं मिली। रचमानिनोव और स्ट्रैविंस्की के साथ प्रतिद्वंद्विता हमेशा प्रोकोफिव के पक्ष में हल नहीं हुई थी, जो उसके गर्व को दर्द देती है। रूस में, उन्होंने आशा की कि वह इतना अड्डी था - उसके संगीत की एक सच्ची समझ। 1 9 27 और 1 9 2 9 में संगीतकार द्वारा प्रस्तुत गर्म तकनीक ने उन्हें अंतिम वापसी के बारे में गंभीरता से सोचा। विशेष रूप से रूस के दोस्तों के पत्रों में, उन्होंने खुद को बताया, साथ ही वह सोवियत संघ के देश में रहेंगे। एकमात्र व्यक्ति जो वापसी से prokofiev को चेतावनी देने से डरता नहीं था वह मांस था। 20 वीं शताब्दी के 30 के वायुमंडल ने पहले से ही सिर पर मोटा होना शुरू कर दिया है, और वह पूरी तरह से समझ गया कि वह वास्तव में संगीतकार की प्रतीक्षा कर सकता है। हालांकि, 1 9 34 में, प्रोकोफेव ने संघ में लौटने का अंतिम निर्णय लिया।
घर वापसी
प्रोकोफिव पूरी तरह से ईमानदारी से कम्युनिस्ट विचारों को समझते थे, जो उन्हें एक नया, मुक्त समाज बनाने की सभी इच्छाओं में से सबसे पहले देखते थे। उन्होंने समानता और एंटीबर्नुरिज्म की भावना को प्रभावित किया, जिसने दृढ़ता से राज्य विचारधारा का समर्थन किया। निष्पक्षता में यह कहना उचित है कि बहुत से सोवियत लोगों ने इन विचारों को भी पूरी तरह से ईमानदारी से साझा किया। यद्यपि तथ्य यह है कि prokofiev की डायरी, जो पिछले वर्षों में पूरी तरह से नेतृत्व में, रूस के आगमन के साथ तोड़ रहा है, यह सोचने के लिए मजबूर करता है, चाहे Prokofiev यूएसएसआर की सुरक्षा की सुरक्षा की क्षमता के बारे में पता नहीं था। बाहरी रूप से, वह सोवियत शक्ति और उसके प्रति वफादार द्वारा खोला गया था, हालांकि सबकुछ पूरी तरह से सबकुछ समझ गया।
फिर भी, मूल हवा को prokofiev के काम पर एक बेहद उपयोगी प्रभाव था। संगीतकार के अनुसार, उन्होंने जल्द से जल्द सोवियत विषयों पर काम में शामिल होने की मांग की। निदेशक से परिचित होने के बाद, वह उत्साही रूप से "अलेक्जेंडर नेवस्की" फिल्म के लिए संगीत का ख्याल रखता है। सामग्री इतनी आत्मनिर्भर थी, जिसे अब कैंटटा के रूप में संगीत कार्यक्रमों में निष्पादित किया गया है। इस पूर्ण देशभक्ति लिफ्ट में, संगीतकार ने अपने लोगों के संबंध में प्यार और गर्व व्यक्त किया।
1 9 35 में, प्रोकोफिव ने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक को समाप्त किया - रोमियो और जूलियट बैले। हालांकि, दर्शकों ने उसे जल्द ही नहीं देखा। सेंसरशिप ने खुश अंत की वजह से बैले को खारिज कर दिया, जो शेक्सपियर मूल से मेल नहीं खाता था, और नर्तकियों और बैलेरस्टर्स ने शिकायत की कि संगीत नृत्य के लिए अनुपयुक्त था। नए प्लास्टिक, आंदोलनों का मनोवैजीकरण जो इस बैले की संगीत भाषा की मांग की, तुरंत समझ में नहीं आया। पहला प्रदर्शन 1 9 38 में यूएसएसआर में चेकोस्लोवाकिया में हुआ था, दर्शकों ने उन्हें 1 9 40 में देखा, जब कॉन्स्टेंटिन सर्गेव ने मुख्य भूमिकाएं भी पूरी कीं। यह वे थे कि वे prokofiev के संगीत में आंदोलनों की सुंदर भाषा को समझने और इस बैले की महिमा करने के लिए कुंजी खोजने में कामयाब रहे। अब तक, उलानोवा को जूलियट की भूमिका का सबसे अच्छा कार्यकारी माना जाता है।
"बेबी" रचनात्मकता prokofiev
1 9 35 में, सर्गेई सर्गेविच ने अपने परिवार के साथ, एन एसएटीएस की दिशा में बच्चों के संगीत थिएटर का दौरा किया। कम से कम अपने बेटों से मंच पर कार्रवाई द्वारा prokofiev पर कब्जा कर लिया गया था। वह इसी तरह की शैली में काम करने के विचार को इतना प्रेरित कर रहा था कि उन्होंने एक छोटे से समय में एक संगीत परी कथा "पीटर और वोल्फ" लिखा था। इस प्रदर्शन के दौरान, लोगों को विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ से परिचित होने का अवसर मिला है। बच्चों के लिए prokofiev के काम में Agnia Barto और सूट "शीतकालीन बस्टोर" की कविताओं में रोमांस "बोल्टुनिया" भी शामिल है। संगीतकार ने बच्चों को बहुत प्यार किया और खुशी से इस दर्शकों के लिए संगीत लिखा।
1930 के अंत में: संगीतकार की कक्षा में दुखद विषय
20 वीं शताब्दी के 30 के अंत में, प्रोकॉफिव की संगीत रचनात्मकता को चिंतित रूप से छेड़छाड़ से प्रभावित किया गया था। यह उनका त्रिभुज पियानो सोनाटास है, जिसे "सैन्य" कहा जाता है, - छठा, सातवां और आठवां। वे अलग-अलग समय में पूरा हो गए: छठे सोनाटा - 1 9 40 में, सातवें - 1 9 42 में, आठवें - 1 9 44 में, संगीतकार ने 1 9 38 में इन सभी कार्यों पर लगभग एक ही समय में काम करना शुरू कर दिया। यह ज्ञात नहीं है कि इन sonats में क्या अधिक है - 1 9 41 या 1 9 37। तीव्र लय, विसंगति व्यंजन, अंतिम संस्कार घंटी टाइल्स सचमुच इन निबंधों को खत्म कर देते हैं। लेकिन साथ ही, आमतौर पर prokofievsky गीत द्वारा सबसे उज्ज्वल रूप से प्रकट: sonatat के दूसरे भागों कोमलता, बल और ज्ञान के साथ intertwined हैं। सातवें सोनाटास का प्रीमियर, जिसके लिए प्रोकॉफिव को स्टालिनिस्ट पुरस्कार मिला, 1 9 42 में Svyatoslav रिक्टर द्वारा किया गया।
कैसुस Prokofiev: दूसरी शादी
इस समय संगीतकार के व्यक्तिगत जीवन में, नाटक भी हुआ। Ptashka के साथ संबंध - तथाकथित Prokofiev की पत्नी - वे सभी seams छोड़ दिया। एक स्वतंत्र और मिलनसार महिला जो धर्मनिरपेक्ष संचार के आदी है और संघ में गंभीर कमी का सामना कर रही है, लीना ने लगातार विदेशी दूतावासों का दौरा किया, जिससे राज्य सुरक्षा विभाग का करीबी ध्यान दिया गया। तथ्य यह है कि इस तरह के निर्दयी संचार को सीमित करने के लायक है, खासकर अस्थिर अंतरराष्ट्रीय परिस्थिति के दौरान, बार-बार प्रोकोफिव की पत्नी से बात की है। संगीतकार की जीवनी और रचनात्मकता को लीना के इस तरह के व्यवहार से बहुत नुकसान हुआ। हालांकि, उसने चेतावनी पर कोई ध्यान नहीं दिया। पति / पत्नी के बीच अक्सर एक झगड़ा टूट गया, और उस तूफानी के बिना, और भी गहन हो गया। एक सैंटोरियम में आराम करते हुए, जहां प्रोकोफिव अकेले थे, वह शांतिपूर्ण mendelssohn के साथ एक युवा महिला से मुलाकात की। शोधकर्ता अभी भी बहस कर रहे हैं कि क्या इसे विशेष रूप से संगीतकार को भेजा गया था ताकि वे जिस तरह से पत्नी की रक्षा कर सकें। दुनिया राज्य अधिकारी की बेटी थी, इसलिए यह संस्करण बहुत असंभव प्रतीत नहीं होता है।
यह किसी भी विशेष सुंदरता में भिन्न नहीं था, न ही किसी भी रचनात्मक क्षमताओं ने बहुत औसत दर्जे का कविता लिखा, उन्हें संगीतकार को अपने पत्रों में उद्धृत करने में संकोच नहीं किया। मुख्य फायदे prokofiev और पूर्ण विनम्रता की पूजा थीं। जल्द ही संगीतकार ने लीना के तलाक से पूछने का फैसला किया, जिसे उसने उसे देने से इनकार कर दिया। लिना समझ गई कि जब वह अपनी पत्नी प्रोकोफेव बनी रही, तो उसके लिए इस शत्रुता में जीवित रहने के लिए कम से कम कुछ मौका था। निम्नलिखित के बाद एक पूरी तरह से अद्भुत स्थिति थी, जो कानूनी अभ्यास में भी इसका नाम प्राप्त हुआ - "कैसुस प्रोकोफिव"। सोवियत संघ के आधिकारिक निकायों ने संगीतकार को समझाया कि, चूंकि लिना कोडाइन के साथ उनकी शादी यूरोप में पंजीकृत थी, यूएसएसआर के नियमों के दृष्टिकोण से, यह अमान्य है। नतीजतन, प्रोकोफिव ने लीना के साथ शादी को समाप्त किए बिना दुनिया से विवाह किया। एक महीने बाद, लीना को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविर में भेजा गया।
Prokofiev सर्गेई Sergeeich: बाद के वर्षों में रचनात्मकता
प्रोकॉफिव अवचेतन रूप से डर गए थे, 1 9 48 में हुआ, जब सरकार का कुख्यात सत्तारूढ़ निकला। समाचार पत्र "प्रर्वदा" में प्रकाशित, इसने उस मार्ग की निंदा की जिस पर कुछ संगीतकार सोवियत मैडोस के लिए झूठी और विदेशी के रूप में गए थे। इस तरह के "खोए" और prokofiev की संख्या पर। संगीतकार की रचनात्मकता की विशेषता निम्नानुसार थी: विरोधी लोगों और औपचारिक। यह एक भयानक झटका था। कई सालों तक, उन्होंने ए। अक्तममतोव द्वारा "चुप्पी" की यात्रा की, छाया डी। शोस्ताकोविच और कई अन्य कलाकारों में मारे गए।
लेकिन सर्गेई सर्गेविच ने हार नहीं मानी, दिनों के अंत तक अपनी शैली में निर्माण जारी रखा। Prokofiev की सिम्फोनिक रचनात्मकता हाल के वर्षों में अपने सभी संगीतकार पथ का परिणाम बन गया है। डेथ से एक साल पहले लिखा गया सातवीं सिम्फनी, बुद्धिमान और साफ सादगी की जीत है, जिस प्रकाश को वह कई सालों तक चला गया। साल के प्रोकोफिएव की मृत्यु हो गई, एक दिन में स्टालिन के साथ। लोगों के प्रिय नेता की मौत के बारे में राष्ट्रव्यापी दुःख की वजह से उनकी देखभाल लगभग अनजान थी।
Prokofiev के जीवन और काम को संक्षेप में प्रकाश की निरंतर इच्छा के रूप में वर्णित किया जा सकता है। एक अविश्वसनीय रूप से जीवन-पुष्टि, यह हमें अपने स्वान गीत "द नवां सिम्फनी, जहां ओड" टू जॉय "फाइनल में ध्वनियों के विचार के विचार में लाता है:" भाग गया लाखों, एक की खुशी में हो। " Prokofiev की जीवन और रचनात्मकता एक बड़े कलाकार का मार्ग है, पूरे जीवन संगीत और उसके महान रहस्य डाल रही है।
संगीत अनुभाग के प्रकाशन
Prokofiev के 7 कार्य
Ergei Prokofiev के साथ - एक संगीतकार, एक पियानोवादक और कंडक्टर, ओपेरा, बैलेट्स, सिम्फनी और कई अन्य लेखन, दुनिया भर में और हमारे समय में प्रसिद्ध और लोकप्रिय के लेखक। Prokofiev के सात महत्वपूर्ण लेखन के बारे में कहानियां पढ़ें और कंपनी "मेलोडी" से संगीत चित्रों को सुनें।
ओपेरा "जायंट" (1 9 00)
भविष्य के लिए संगीत क्षमताएं रूसी संगीत के क्लासिक सर्गेई प्रोकोफिव ने बचपन में दिखाई दिए, जब उन्हें साढ़े सालों की उम्र में पियानो - "भारतीय गैलप" के लिए अपना पहला खेल बनाया गया। उन्होंने युवा संगीतकार मारिया Grigorievna नोट्स की मां दर्ज की, और Prokofiev के सभी बाद के कार्यों ने स्वतंत्र रूप से लिखा था।
1 9 00 के वसंत में, बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" पीटर त्चैकोव्स्की के प्रभाव के तहत, साथ ही ओपेरा "फॉस्ट" चार्ल्स गनो और "प्रिंस इगोर" अलेक्जेंडर बोरोडिना, 9-वर्षीय प्रोकोफिव ने अपना पहला ओपेरा "विशाल" बनाया ।
इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने खुद को "रिकॉर्ड करने की क्षमता" को याद किया, "उन्होंने विचार के लिए सफल नहीं किया", कॉमेडी शैली में इस भोले बच्चों के निबंध में कॉमेडी शैली डेल आर्टे में पहले से ही अपने काम के लिए भविष्य के पेशेवर के लिए एक गंभीर दृष्टिकोण दिखाई दे रहा था। ओपेरा में, यह था, जैसा कि यह होना चाहिए, एक ओवरचर, लेखन के प्रत्येक पात्र उनके सप्ताहांत एरिया - एक प्रकार का संगीत चित्र था। Prokofiev के दृश्यों में से एक में, यहां तक \u200b\u200bकि संगीत और सुंदर पॉलीफोनी भी लागू - जब मुख्य पात्र विशालकाय का मुकाबला करने की योजना पर चर्चा करते हैं, विशालकाय स्वयं ही गुजरता है और गाता है: "वे मुझे मारना चाहते हैं".
"विशालकाय" से उद्धरण उद्धरण, कंज़र्वेटरी सर्गेई तनेयेव के प्रसिद्ध संगीतकार और प्रोफेसर ने सिफारिश की कि युवा व्यक्ति को गंभीरता से संगीत बनाना चाहिए। और prokofiev गर्व से अपने लेखन की पहली सूची में ओपेरा शामिल था, जिसे वह 11 साल की उम्र में था।
ओपेरा "विशाल"
कंडक्टर - मिखाइल Leontiev
ऑर्केस्ट्रल संस्करण की बहाली के लेखक - सर्गेई Sapozhnikov
23 मई, 2010 को मिखाइलोव्स्की रंगमंच में प्रीमियर
पहला पियानो कॉन्सर्ट (1 911-19 12)
कई युवा लेखकों की तरह, उनके काम की शुरुआती अवधि में, सर्गेई प्रोकोफिव को प्यार और समर्थन आलोचकों को नहीं मिला। 1 9 16 में, समाचार पत्रों ने लिखा: "Prokofiev पियानो के लिए बैठता है और चाबियों को पोंछने के लिए शुरू नहीं करता है, कोशिश मत करो, उनमें से कौन अधिक या कम है।"। और "साइथियन सूट" प्रोकोफिव के पहले प्रदर्शन के बारे में, जिन्होंने लेखक का संचालन किया, आलोचकों ने इस तरह की बात की: "सही अविश्वसनीय रूप से, ताकि नाटक के किसी भी अर्थ से वंचित एक गंभीर संगीत कार्यक्रम में पूरा किया जा सके ... ये कुछ साहसी, गाल की आवाज़ें हैं, जो अनंत बैरकों को छोड़कर कुछ भी व्यक्त नहीं कर रही हैं".
हालांकि, प्रोकॉफिव की निष्पादन प्रतिभा में कोई भी संदेह नहीं करता: उस समय तक वह खुद को एक virtuoso पियानोवादक के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहे। प्रदर्शन किया, हालांकि, ज्यादातर लेखन, जिनमें से छात्रों ने विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए पहले संगीत कार्यक्रम को याद किया, जिसने एक जोरदार "सदमे" चरित्र और अनौपचारिक उपनाम के पहले भाग के उज्ज्वल यादगार उद्देश्य प्राप्त किया "खोपड़ी पर!" ।
ऑर्केस्ट्रा री-बेम्बोल मेजर, ओप के साथ पियानो के लिए कॉन्सर्ट नंबर 1। 10 (1911-19 12)
व्लादिमीर क्रानेव, पियानो
अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इहफ़
कंडक्टर - दिमित्री Kitaneko
रिकॉर्ड 1976।
ध्वनि निदेशक - सेवरिन पाज़ुखिन
1 सिम्फनी (1 916-19 17)
इगोर ग्रैबर। सर्गेई Prokofiev का पोर्ट्रेट। 1 9 41. राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को
Zinaida Serebryakova। सर्गेई Prokofiev का पोर्ट्रेट। 1 9 26. नाटकीय कला के राज्य केंद्रीय संग्रहालय। बखरुशिना, मॉस्को
चोटी में, रूढ़िवादी आलोचकों में, जैसा कि उन्होंने स्वयं लिखा था, "नमूना गीज़", उसी 1 9 16 में, 25 वर्षीय प्रोकोफेव ने ओपस की शैली के विपरीत एक पूरी तरह से विपरीत लिखा - पहली सिम्फनी। उसने prokofiev लेखक के उपशीर्षक "शास्त्रीय" दिया।
Gaidnovsky नमूना ऑर्केस्ट्रा और क्लासिक संगीत रूपों की संरचना के मामूली ने संकेत दिया कि यदि "पिताजी हेडन" उन दिनों तक रहते थे, तो वह बोल्ड मेलोडिक क्रांति और ताजा सामंजस्यियों के साथ प्रदान करके इतनी सिम्फनी लिख सकता था। एक सौ साल पहले "सभी को बुलाया गया", प्रोकॉफिव की पहली सिम्फनी अभी भी ताजा लगता है और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रस के प्रदर्शन में प्रवेश करता है, और "गावोट", इसका तीसरा हिस्सा, सबसे लोकप्रिय क्लासिक स्थानों में से एक बन गया है बीसवी सदी।
Prokofiev ने बाद में इस गावोट को अपने बैले "रोमियो और जूलियट" में प्लग-इन नंबर के रूप में शामिल किया। संगीतकार भी एक गुप्त उम्मीद थी (उन्होंने बाद में भर्ती कराया) कि वह अंततः आलोचकों के साथ टकराव से बाहर आएंगे, खासकर यदि पहली सिम्फनी वास्तव में समय के साथ क्लासिक बन जाएगी। वास्तव में, क्या हुआ।
सिम्फनी नंबर 1 "शास्त्रीय", फिर से प्रमुख, ओप। 25।
कंडक्टर - Evgeny Svetlana
रिकॉर्ड 1977।
I. एलेग्रो।
तृतीय। गावोट। गैर ट्रोपो एलेग्रो।
फेयरी टेल "पीटर एंड वुल्फ" (1 9 36)
अपने दिनों के अंत तक, प्रोकोफेव ने विश्व धारणा की तत्कालता को बरकरार रखा। आत्मा में आंशिक रूप से एक बच्चे होने के नाते, उन्होंने बच्चों की आंतरिक दुनिया को अच्छी तरह से महसूस किया और बार-बार बच्चों के लिए संगीत लिखा: परी कथा "बदसूरत डकलिंग" (1 9 14) से हंस ईसाई एंडरसेना की कहानियों के पाठ पर सूट "शीतकालीन बोनफायर" की कहानियों के पाठ पर (1 9 4 9), जिन्होंने हाल के वर्षों में लिखा है।
1 9 36 में एक लंबे प्रवासन से रूस लौटने के बाद Prokofiev का पहला निबंध बच्चों के लिए सिम्फोनिक परी कथा थी "पीटर और वुल्फ", केंद्रीय बच्चों के रंगमंच के लिए नतालिया एसएटी के लिए लिखा। युवा श्रोताओं की कहानी प्यार करती थी और उन्हें याद किया गया था कि पात्रों के उज्ज्वल संगीत चित्रों के लिए धन्यवाद, जो अभी भी रूस में न केवल रूस में बल्कि विदेशों में कई स्कूली बच्चों से परिचित हैं। बच्चों के लिए "पीटर और वुल्फ" एक शैक्षिक कार्य करता है: परी कथा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के औजारों के लिए एक प्रकार की मार्गदर्शिका है। इस काम से, प्रोकोफिव ने लगभग दस साल बाद अनुमान लगाया और ब्रिटिश संगीतकार बेंजामिन ब्रितन के युवाओं (पेरेसेला के विषय पर विविधता और फ्यूगू) के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को गाइड के विचार के समान।
"पीटर एंड वुल्फ", बच्चों के लिए एक सिम्फोनिक परी कथा, ओप। 67।
यूएसएसआर के राज्य अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - Evgeny Svetlana
रिकॉर्ड 1970।
बैले "रोमियो और जूलियट" (1 935-19 36)
बीसवीं शताब्दी की मान्यता प्राप्त कृति में, कई संख्याओं का नेतृत्व शास्त्रीय संगीत के अंतरराष्ट्रीय चार्टों की अध्यक्षता में, बैले सर्गेई प्रोकोफिव "रोमियो और जूलियट" एक आसान भाग्य नहीं था। नियुक्त प्रीमियर से दो सप्ताह पहले, किरोव थिएटर की रचनात्मक टीम की सामान्य बैठक ने पूर्ण विफलता के रूप में सभी को बचने के लिए रद्द करने का प्रदर्शन किया। शायद कलाकारों में ऐसी भावना ने आंशिक रूप से जनवरी 1 9 36 में समाचार पत्र "प्रर्वदा" में प्रकाशित "संगीत के बजाय" संगीत के बजाय "लेख को सुलझाया, जिसने दिमित्री शोस्टाकोविच के रंगमंच संगीत की कठोरता से आलोचना की। नाटकीय समुदाय, और prokofiev दोनों ने समकालीन कला पर हमलों के रूप में लेख लिया और यह तय किया कि क्या कहा गया था, रोजगार पर चढ़ाई मत करो। उस समय, एक दुष्ट मजाक भी नाटकीय वातावरण में फैल गया: "बैले में prokofiev के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई कहानी दुवार नहीं है!"
रोमियो और जूलियट के प्रीमियर के परिणामस्वरूप, यह केवल दो साल बाद चेकोस्लोवाकिया में ब्रनो के राष्ट्रीय रंगमंच में हुआ था। और घरेलू जनता ने 1 9 40 में उत्पादन को देखा, जब बैले को अभी भी किरोव थिएटर में रखा गया था। और तथाकथित "औपचारिकता" के साथ सरकार के संघर्ष के अगले हमले के बावजूद, बैले "रोमियो और जूलियट" सर्गेई प्रोकोफिव को भी स्टालिनिस्ट पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
रोमियो और जूलियट, चार अधिनियमों में बैले (9 पेंटिंग्स), ओपी। 64।
यूएसएसआर के राज्य अकादमिक बोल्शोई रंगमंच के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - गेनेडी क्रिसमस
रिकॉर्ड 1959।
साउंड डायरेक्टर - अलेक्जेंडर ग्रॉसमैन
कार्रवाई I. पहले की तस्वीर। 3. सड़क जागता है
कार्रवाई I. दूसरा चित्र। 13. नाइट नाइट्स
कार्रवाई I. दूसरा चित्र। 15. मर्कुटियो
कैंटाटा अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ (1 936-19 37)
1 9 36 में, सर्गेई प्रोकोफिव, पहली पोस्ट-क्रांतिकारी लहर के एक प्रवासी, एक परिपक्व, सफल और मांग किए गए संगीतकार और पियानोवादक, सोवियत रूस लौट आए। देश में एक महान प्रभाव बदल गया था, जो पूरी तरह से अलग हो गया। नए नियमों पर खेल ने रचनात्मकता में कुछ समायोजन की मांग की। और prokofiev पहली नज़र में, एक स्पष्ट रूप से "विनम्र" चरित्र: एक अक्टूबर (1 9 37) की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटातू, मार्क्सवाद-लेनिनवाद के क्लासिक्स के ग्रंथों में लिखित, संकटवादी "टोस्ट", के लिए लिखित, स्टालिन की 60 वीं वर्षगांठ (1 9 3 9), और कैंटटाट "फ्लेविंग, पराक्रमी क्षेत्र", अक्टूबर क्रांति की 30 वीं वर्षगांठ (1 9 47) की समर्पित। सच है, विनोद prokofiev की असाधारण भावना को देखते हुए, मामला अपनी संगीत भाषा में प्रकट हुआ, अभी तक संगीत आलोचकों ने सवाल का एक स्पष्ट जवाब नहीं दे सकते हैं, संगीतकार ने इन कामों को ईमानदारी से और गंभीरता से या विडंबना के एक निश्चित अंश के साथ लिखा था। उदाहरण के लिए, कैंटाटा के कुछ हिस्सों में से एक में "अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ तक", जिसे "संकट नजरेल" कहा जाता है, उच्चतम रजिस्टर "संकट कहा जाता है" में सोप्रानो गायन (या बल्कि फ्रिगेट) कहा जाता है, जो हफ्तों से उतरता है। एक तनावपूर्ण विषय की यह आवाज हास्यपूर्ण लगता है - और ऐसे अस्पष्ट समाधान हर कदम पर prokofiev के "प्रदाता" कार्यों में पाए जाते हैं।
दो मिश्रित choirs, सिम्फनी और सैन्य ऑर्केस्ट्रस, ऑर्केस्ट्रा accordions और शोर उपकरण, op के लिए अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटता। 74 (संक्षिप्त विकल्प)
राज्य कोरल कैपेला
कलात्मक निदेशक - अलेक्जेंडर जुरलोव
मॉस्को फिलहार्मोनिक के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - किरिल कोंड्राशिन
रिकॉर्ड 1967।
ध्वनि मॉडरेटर - डेविड गाक्लिन
कार्ल मार्क्स और व्लादिमीर लेनिन के ग्रंथ:
परिचय। यूरोप में भूत भूत, साम्यवाद का भूत
दार्शनिकों
क्रांति
फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" के लिए संगीत (1 9 38)
बीसवीं शताब्दी के पहले भाग के संगीतकारों को पहली बार बहुत कुछ करना था, और उनके द्वारा बनाई गई नई कला के नमूने अब shittomaty माना जाता है। यह फिल्मों के लिए संगीत पर पूरी तरह से लागू होता है। केवल सात साल बाद, 1 9 31 में पहली सोवियत साउंड फिल्म ("पोरेवाका टू लाइफ" के उद्भव के बाद), सर्गेई प्रोकोफिव सिनेमा आंकड़ों के रैंक में शामिल हो गए। अपने निबंधों में से एक, बड़े पैमाने पर सिम्फोनिक स्कोर, फिल्म सर्गेई ईसेनस्टीन "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1 9 38) के लिए लिखे गए, बाद में उसी नाम (1 9 3 9) के तहत कैंटतु में फिर से जमा हो गए। इस संगीत में Prokofyev के लिए कई छवियां निर्धारित की गईं ("मृत क्षेत्र" का दुःखी दृश्य, क्रूसेडर के हमले के असीम और यांत्रिक हमले, रूसी घुड़सवार के आनंदमय counterattack), और इस दिन फिल्मकॉमोस्प्स के लिए एक स्टाइलिस्ट गाइड हैं पूरी दुनिया की।
"अलेक्जेंडर नेवस्की," मेज़ो-सोप्रानो, चोरा और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाता (व्लादिमीर लूगोव्स्की और सर्गेई प्रोकोफिव के शब्दों के लिए), ओपी। 78।
Larisa Avdeeva, Mezzo Soprano (मृतकों का क्षेत्र)
रूस के राज्य अकादमिक गाना बजानेवाले चैपल ए। युरलोवा के नाम पर
Chormeister - अलेक्जेंडर Jurlov
यूएसएसआर के राज्य अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - Evgeny Svetlana
1966 रिकॉर्डिंग
साउंड डायरेक्टर - अलेक्जेंडर ग्रॉसमैन
अलेक्जेंड्रा नेवस्की के बारे में गीत
बर्फ पर लड़ाई
मृत क्षेत्र
कार्डिनल गरिमा, (या, यदि आप चाहते हैं, तो मेरे जीवन की हानि) हमेशा मूल, उनकी संगीत भाषा की खोज रही है। मुझे अपनी नकल से नफरत है, मुझे पीटा तकनीक से नफरत है ...
आप विदेश में लंबे समय तक किसी भी तरह से हो सकते हैं, लेकिन हमें निश्चित रूप से समय-समय पर वास्तविक रूसी भावना के लिए मातृभूमि में वापस जाना चाहिए।
एस prokofiev
बच्चों के भविष्य के संगीतकार के वर्षों ने संगीत परिवार में पारित किया। उनकी मां एक अच्छा पियानोवादक था, और लड़का, सोते हुए, अक्सर अफार से आने से सुना, कई कमरे सोनातत एल। बीथोवेन ध्वनियों के लिए। जब सर्गी 5 साल की थी, तो उन्होंने पियानो के लिए पहला नाटक लिखा। अपने बच्चों के संगीतकार अनुभवों के साथ 1 9 02 में मिले। एस तनेयेव, और उनकी सलाह पर आर ग्लाइरा की रचना के सबक शुरू हुए। 1904-14 में। प्रोकोफिव ने एन रिम्स्की-कोर्सकोव (इंस्ट्रुमेंटेशन), हां विट्रोल्स (संगीत फॉर्म), ए लिवाडोवा (संरचना), ए एस्पोवा (पियानो) में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया।
अंतिम परीक्षा में, शानदारता के साथ प्रोकोफेव ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम किया, जिसके लिए पुरस्कार दिया गया। ए रुबिनस्टीन। युवा संगीतकार लालची से नए संगीत प्रवृत्तियों को अवशोषित करता है और जल्द ही एक अभिनव संगीतकार का अपना तरीका ढूंढ रहा है। एक पियानोवादक के रूप में बोलते हुए, प्रोकोफेव को अक्सर अपने कार्यक्रमों में अपने स्वयं के काम शामिल थे, जिससे छात्रों की तूफानी प्रतिक्रिया हुई।
1 9 18 में, प्रोकोफिव संयुक्त राज्य अमेरिका गया, विदेशी देशों - फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, इटली, स्पेन के लिए कई यात्रा शुरू कर रहा था। विश्व दर्शकों को जीतने के प्रयास में, उन्होंने बहुत कुछ संगीत कार्यक्रम किया, बड़े निबंध लिखते हैं - ओपेरा "तीन संतरे के लिए प्यार" (1 9 1 9), "फायर एंजेल" (1 9 27); बैले "स्टील स्कोक" (1 9 25, रूस में क्रांतिकारी घटनाओं से प्रेरित), "द ब्लाइंड बेटा" (1 9 28), "ऑन द नीपर" (1 9 30); वाद्य संगीत।
1 9 27 की शुरुआत में और 1 9 2 9 के अंत में, सोवियत संघ में जबरदस्त सफलता के साथ प्रोकोफिव। 1 9 27 में, उनके संगीत कार्यक्रम मास्को, लेनिनग्राद, खार्कोव, कीव और ओडेसा में आयोजित किए जाते हैं। "जिस रिसेप्शन ने मास्को को प्रदान किया है वह मुझे आउटगोइंग की श्रृंखला से बाहर कर रहा था। संगीतकार ने आत्मकूतोग्राफी में लिखा था, "लेनिनग्राद में रिसेप्शन मॉस्को की तुलना में भी गर्म था।" 1 9 32 के अंत में, प्रोकोफिव अपने मातृभूमि में लौटने का फैसला करता है।
30 के दशक के मध्य से। Prokofiev का काम अपने costices तक पहुंचता है। वह वी शेक्सपियर (1 9 36) के लिए अपनी उत्कृष्ट कृतियों - रोमियो और जूलियट बैले में से एक बनाता है; आर शेरिडन - 1 9 40) के अनुसार, गीतकार और कॉमिक ओपेरा "मठ का उल्लू" ("दुग्धा", कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1 9 3 9) और "टोस्ट" (1 9 3 9); चरित्र उपकरण (1 9 36) के साथ अपने स्वयं के पाठ "पीटर और वोल्फ" पर सिम्फोनिक परी कथा; पियानो के लिए छठा सोनाटा (1 9 40); साइकिल पियानो खेलता है "बच्चों का संगीत" (1 9 35)। 30-40 के दशक में। Prokofiev के संगीत ने सबसे अच्छा सोवियत संगीतकारों का प्रदर्शन किया: एन। गोलोवानोव, ई गिलेल्स, बी सोफ्रोनिट्स्की, एस रिक्टर, डी। SUSTRख। सोवियत कोरियोग्राफी की सबसे ज्यादा उपलब्धि जी उलानोवा द्वारा बनाई गई जूलियट की छवि थी। 1 9 41 की गर्मियों में, मॉस्को प्रोकोफिव के तहत कुटीर में, उन्होंने ओपेरा और बैले थियेटर को ओपेरा और बैले के लेनिनग्राद रंगमंच लिखा। एस एम। किरोव बैले फेयरी टेल "सिंड्रेला"। फासीवादी जर्मनी के साथ युद्ध की शुरुआत की खबर और बाद में दुखद घटनाओं ने संगीतकार से एक नया रचनात्मक वृद्धि हुई। वे उपन्यास एल। टॉल्स्टॉय (1 9 43) पर एक भव्य वीर-देशभक्ति ओपेरा-एपोपिया "युद्ध और शांति" बनाता है, निदेशक सी। आइसेनस्टीन ऐतिहासिक फिल्म "इवान ग्रोजनी" (1 9 42) पर काम कर रहा है। चिंता छवियां, सैन्य घटनाओं के प्रतिबिंब और, साथ ही, दुर्भाग्यपूर्ण इच्छा और ऊर्जा को पियानो (1 9 42) के लिए सातवें सोनाटास के संगीत द्वारा विशेषता है। सबसे बड़ा आत्मविश्वास पांचवें सिम्फनी (1 9 44) में कब्जा कर लिया गया है, जिसमें संगीतकार, उनके अनुसार, "एक मुक्त और खुश व्यक्ति, उसकी शक्तिशाली ताकतों, उसकी कुलीनता, उसकी आध्यात्मिक शुद्धता" करना चाहता था।
युद्ध के बाद के समय में, गंभीर बीमारी के बावजूद, प्रोकॉफिव बहुत महत्वपूर्ण काम करता है: छठी (1 9 47) और सातवें (1 9 52) सिम्फनीज़, नौ पियानो सोनाटा (1 9 47), ओपेरा "युद्ध और शांति" का एक नया संस्करण ( 1 9 52), सेलो सोनाटा (1 9 4 9) और ऑर्केस्ट्रा (1 9 52) के साथ सेलो के लिए एक सिम्फनी कॉन्सर्ट। 40 वीं शुरुआत 50 के अंत का अंत। सोवियत कला में "विरोधी लोगों की औपचारिक" दिशाओं के खिलाफ शोर अभियान थे, जिन्होंने अपने कई बेहतरीन प्रतिनिधियों पर सताया। संगीत में मुख्य औपचारिक कलाकारों में से एक prokofiev था। 1 9 48 में अपने संगीत के सार्वजनिक डोमेन ने संगीतकार के स्वास्थ्य की स्थिति को और खराब कर दिया है।
प्रिय रूसी प्रकृति के बीच निकोलिना पर्वत के गांव में कुटीर में अपने जीवन के अपने जीवन के आखिरी साल बिताए गए, उन्होंने डॉक्टरों की निषेधों का उल्लंघन करने के लिए लगातार संकलित किया। जीवन की कठिन परिस्थितियों ने काम को प्रभावित किया। हाल के वर्षों के निबंधों के बीच वास्तविक कृति के साथ, "सरलीकृत अवधारणा" के कार्यों - ओवरचर "डॉन के साथ वोल्गा" (1 9 51), ऑरेट्रिया "गार्ड ऑफ द वर्ल्ड" (1 9 50), सूट "शीतकालीन बोनफायर" (1 9 50), कुछ बैले पेज "स्टोन फ्लॉवर के बारे में कहानी" (1 9 50), सातवीं सिम्फनी। स्टालिन के साथ एक दिन में प्रोकोफिव की मृत्यु हो गई, और आखिरी यात्रा पर महान रूसी संगीतकार के दोषी लोगों को लोगों के महान नेता के अंतिम संस्कार के संबंध में लोकप्रिय उत्तेजना से ढका दिया गया।
Prokofiev शैली, जिसका काम तूफानी XX शताब्दी में से 4 और आधे हिस्से को शामिल करता है।, एक बहुत बड़ा विकास किया है। प्रोकोफिव ने अपनी सदी के नए संगीत का मार्ग प्रशस्त किया, साथ ही सदी की शुरुआत के अन्य निर्दोषों के साथ - के। डेब्यूसी। बी Barokok, A. Skryabin, I. Stravinsky, Novovenic स्कूल के संगीतकार। उन्होंने कला में अपने उत्कृष्ट परिष्करण के साथ देर से दंत कला के विलायित कैनन के साहसी रूप से कोई निष्पादक के रूप में कला में प्रवेश किया। एम। मुसर्गीस्की, ए बोरोडिना की एक विशिष्ट रूप से विकासशील परंपराएं, प्रोकोफिव ने बेब्रिडल ऊर्जा, हमले, गतिशीलता, मूल बलों की ताजगी के संगीत के लिए पेश किया, "बर्बरता" ("अस्पष्ट" और पियानो के लिए एक टोककेट, "सरकज़्मा" के रूप में माना जाता है; सिम्फोनिक साइथियन सूट बैले "अला और लॉली"; पहला और दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम)। संगीत prokofiev अन्य रूसी संगीतकारों, कवियों, चित्रकारों, रंगमंच के आंकड़ों के नवाचारों को echoces। "सर्गेई सर्गेविच व्लादिमीर व्लादिमीरोविच के सबसे निविदा तंत्रिकाओं पर खेलता है," वी। मायाकोव्स्की ने प्रोकोफिव के प्रदर्शन में से एक के बारे में बताया। उत्तीर्ण सौंदर्यशास्त्र के प्रिज्म के माध्यम से हर्बल और रसदार रूसी-देहाती इमेजरी बैले की विशेषता है "जस्टर के बारे में कथा, लूटपाट के सात जेशर" (ए। Afanasyev के संग्रह से परी कथाओं के आधार पर)। उस समय अपेक्षाकृत दुर्लभ गीतकार; Prokofiev में, वह कामुकता और संवेदनशीलता से वंचित है - वह पियानो के लिए शर्मीली, सौम्य, नाजुक ("miming", "एक पुरानी दादी की परी कथाओं" है)।
चमक, आराम, बढ़ी अभिव्यक्ति विदेशी पंद्रह की शैली के लिए विशिष्ट है। यह एक पिघलने वाला विलय है, ओपेरा "तीन संतरे के लिए प्यार" परी टेल के। गोटीजी ("ग्लास ऑफ शैंपेन", ए लानाचार्स्की की परिभाषा के अनुसार); अपने जोरदार मोटर दबाव के साथ शानदार तीसरा संगीत कार्यक्रम, 1 टी की शुरुआत में एक अद्भुत घुमावदार निहित द्वारा छायांकित।, भिन्नताओं में से एक के लिए घुमावदार लोरिज्म "अग्नि परी" की मजबूत भावनाओं का तनाव (उपन्यास वी। ब्रिसोव के अनुसार); द्वितीय सिम्फनी (1 9 24) का बोगाटिर पावर एंड स्कोप; "क्यूबिस्टिक" शहरीकरण "स्टील लोप"; पियानो के लिए "विचार" (1 9 34) और "चीजें इन स्वयं" (1 9 28) का गीतात्मक आत्मनिरीक्षण। 30-40 की अवधि की शैली। यह कलात्मक अवधारणाओं के गहराई और राष्ट्रीय सूर्योदरता के संयोजन में बुद्धिमान आत्म-प्रतिबंध की अजीबोगरीब परिपक्वता द्वारा चिह्नित है। संगीतकार सार्वभौमिक विचारों और विषयों के लिए प्रयास करता है, इतिहास, उज्ज्वल, यथार्थवादी-विशिष्ट संगीत पात्रों की छवियों को सामान्यीकृत करता है। 40 के दशक में रचनात्मकता की यह पंक्ति विशेष रूप से गहरा हो गई है। युद्ध के वर्षों के दौरान सोवियत लोगों के हिस्से को छोड़ने वाले गंभीर परीक्षणों के कारण। मानव भावना के मूल्यों का प्रकटीकरण, गहरी कलात्मक सामान्यीकरण प्रोकोफिव की मुख्य इच्छा बन जाते हैं: "मैं दृढ़ विश्वास का पालन करता हूं कि संगीतकार, कवि, व्हिस्क, पेंटर, जैसे व्यक्ति और लोगों की सेवा के लिए डिज़ाइन किया गया है। उसे मानव जीवन गाते हैं और एक व्यक्ति को एक उज्ज्वल भविष्य के लिए नेतृत्व करना चाहिए। यह कला के अस्थिर कोड के दृष्टिकोण से है। "
Prokofiev एक विशाल रचनात्मक विरासत - 8 ओपेरा छोड़ दिया; 7 बैले; 7 सिम्फनी; 9 पियानो Sonatas; 5 पियानो संगीत कार्यक्रम (जिसमें चौथा - एक बाएं हाथ के लिए); 2 वायलिन, 2 सेलो कॉन्सर्ट (दूसरा - सिम्फनी कॉन्सर्ट); 6 कैंटेट; ऑरोरेटिया; 2 मुखर सिम्फोनिक सूट; कई पियानो टुकड़े; ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े ("रूसी ओवरचर", "सिम्फोनिक गीत", "ओडीई ऑन द एंड पर ओड" सहित, 2 "पुष्किन वाल्ट्ज"); चैम्बर वर्क्स (क्लेरिनेट के लिए यहूदी धागे के लिए ओवरचर, पियानो और स्ट्रिंग क्वार्टेट; ओबो, क्लेरनेट, वायलिन, व्हायोला और डबल बास के लिए क्विंटेट; 2 स्ट्रिंग क्वार्टेट; वायलिन और पियानो के लिए 2 सोनाटा; सेलो और पियानो के लिए सोनाटा; कई मुखर निबंध शब्दों के लिए A. Akhmatova, के। Balmont, A. Pushkin, N. Agnivzieva, आदि)।
Prokofiev के काम को विश्वव्यापी मान्यता मिली। अपने संगीत का घुमावदार मूल्य उनके कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति की समृद्धि में, उच्च मानववादी विचारों की प्रतिबद्धता में आध्यात्मिक उदारता और दयालुता में है।