Venetian पेंटिंग। प्रस्तुति "पुनर्जागरण की कला" वेनिस पेंटिंग प्रस्तुति एमएचसी के परास्नातक

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सार।

पाठ का उद्देश्य: यह पता लगाने के लिए कि उच्च पुनर्जन्म से लेकर देर से आने पर दुनिया की तस्वीर में बदलाव के संबंध में उनके अवतार के छवियों और कलात्मक साधन बदल रहे हैं।

कक्षाओं के दौरान:

स्लाइड 1. नोटबुक में सबक के विषय को रिकॉर्ड करें।

स्लाइड 2. पाठ के उद्देश्यों के साथ छात्रों की परिचित।

प्यार चित्रकला, कवियों!
केवल उसके लिए, एकमात्र चीज, दी गई
आत्माएं बदलने योग्य संकेत
कैनवास में स्थानांतरित करने के लिए।

एन zabolotsky

यह वेनिसियन स्कूल के कलाकार थे जो चित्रकला में अधिकतम अभिव्यक्ति प्राप्त करने में कामयाब रहे।

स्लाइड 3. योजना:

वेनिस स्कूल की विशेषता।

पेंटिंग टाइटियन वेनिस स्कूल की "स्वर्ण युग" है।

धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक संगीत शैलियों के विकास में पॉलीफोनी की भूमिका।

स्लाइड 4. वेनिस सीनिक स्कूल की विरासत इतालवी पुनरुद्धार के इतिहास में सबसे चमकीले पृष्ठों में से एक है। "एड्रियाटिक का पर्ल" - चैनल और संगमरमर महल के साथ फैंसी-सुरम्य शहर, वेनिस खाड़ी के पानी के बीच 119 द्वीपों पर फैल गया, शक्तिशाली व्यापारिक गणराज्य की राजधानी यूरोप और देशों के बीच सभी व्यापार आयोजित किया गया था अपने हाथों में पूर्व। यह वेनिस के समृद्धि और राजनीतिक प्रभाव का आधार था, जिसमें उत्तरी इटली, बाल्कन प्रायद्वीप, विदेशी क्षेत्रों के एड्रियाटिक तट का हिस्सा शामिल था। वह इतालवी संस्कृति, टाइपोग्राफी, मानववादी शिक्षा के अग्रणी केंद्रों में से एक थीं।

स्लाइड 5. मध्यम इटली की कला के विपरीत, जहां पेंटिंग वेनिस में वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुईXIV। सदी पर पेंटिंग पर हावी है। जॉर्जोन और टाइटियन के काम में ईजल पेंटिंग में एक संक्रमण था।

Stankovaya चित्र - पेंटिंग के जन्म में से एक जो काम करता है स्वतंत्र और पर्यावरण के बावजूद माना जाता है। वस्तुतःचित्र मशीन (मोल्बर्ट) पर बनाया गया।

स्लाइड 6. मशीन पेंटिंग में संक्रमण के कारण:

वेस्को को वेनिस के आर्द्र जलवायु में खराब संरक्षित किया गया था

चित्रकला में वस्तुओं के सर्कल के धर्मनिरपेक्ष विषय और विस्तार की वृद्धि

परिणाम:

शैलियों की विविधता को सुदृढ़ करना - पौराणिक भूखंड, चित्र, बाइबिल की कहानियों पर रचनाएं

स्लाइड 7।

मुख्य रूप से मनुष्य के लिए ब्याज।

प्राथमिकताएं आकृति, अभिव्यक्तिपूर्ण प्लास्टिक।

सौंदर्य आदर्श - डेविड

मनुष्य, उसके परिवेश, प्रकृति की दुनिया में रुचि, होने की खुशी की महिमा:

उज्ज्वल रंग, बहुआयामी

भावनाओं और भावनाओं का तत्व

लक्जरी रूप, अंदरूनी हिस्सों की संपत्ति

काले और सफेद संक्रमणों का स्नातक

सद्भाव

तेल चित्रकारी मास्टरिंग

सौंदर्य का आदर्श - शुक्र - प्यार और सुंदरता की एक प्राचीन देवी।

स्लाइड 8. 2. पेंटिंग टाइटियन - वेनिस स्कूल की "स्वर्ण युग"।

स्पेनिश कलाकार XVII शताब्दी। डिएगो वेलास्क्यूज़ ने लिखा: "वेनिस में - सौंदर्य की सभी पूर्णता! मैं पेंटिंग का पहला स्थान देता हूं, जिसका ज्ञान टाइटियन है। "

डोलोमाइट्स आल्प्स की तलहटी में कडोर शहर से टाइटियन वेचिर्स (1476/77-1576)। कलाकार ने जियोवानी बेलिनी का अध्ययन किया। 1507 में

टाइटियन ने जॉर्जॉन की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिन्होंने टाइटियन को अपने कार्यों के पूरा होने का निर्देश दिया। जॉर्जॉन टाइटियन की मौत के बाद उनके कुछ काम खत्म हो गए और कई आदेशों को स्वीकार कर लिया, अपनी कार्यशाला खोला।

स्लाइड 9. इस समय टाइटियन स्वस्थ, कामुक छवियों से प्यार करता है, सोनोरस, गहरे रंगों का उपयोग करता है। टाइटियन पेंटिंग सुधार विकसित कर रहा है, जिसकी शुरुआत ने जॉर्जॉन को रखा: कलाकार पेंट्स के व्यापक और मुक्त ओवरलैप की अनुमति देने वाले बड़े कैनवस को वरीयता देता है। प्रारंभिक परत पर, तुरंत इसकी सूखने में, उसने अधिक या कम घने लगाया, लेकिन बहने वाले स्ट्रोक, पारदर्शी और चमकदार वार्निश के साथ मिश्रित, तस्वीर को चमकदार टोन और स्मीयर की छायाओं को बढ़ाने, लगभग कॉर्पस प्राप्त करने के साथ तस्वीर को समाप्त कर दिया। स्केच सामान्य भावनात्मक प्रशिक्षण के अनुरूप था, लेकिन खुद ही पूरा हो गया था। इस समय, कई चित्रों में, जिनमें से "सैलोम", "लेडी विद द टॉयलेट" और "फ्लोरा", वह सौंदर्य के विचार का प्रतीक है।

स्लाइड 10।टाइटियन। स्वर्ग और प्यार पृथ्वी से प्यार करो, ठीक है। 1514. चित्रों की साजिश बहुत रुचि है। अब तक, कला इतिहासकारों के बीच विवाद। पेंटिंग्स के अलग-अलग नाम थे: "सौंदर्य सजावट और अनचाहे", "तीन प्रकार के प्यार", "दिव्य और धर्मनिरपेक्ष महिलाएं", और, अंत में, "स्वर्ग से प्यार करें और सांसारिक रूप से प्यार करें।" आप कैसे सोचते हैं कि किस प्रकार का नाम अधिक के अनुरूप है?

स्लाइड 11. "प्यार पृथ्वी और स्वर्गीय" टाइटियन के पहले कार्यों में से एक है, जिसमें कलाकार की मौलिकता को उजागर किया गया है। टाइटियन का इरादा एक निश्चित मानसिक स्थिति को स्थानांतरित करना है।
एक सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक सुंदर गर्मी की शाम, अच्छी तरह से, जिसका पानी थोड़ा कामदेव म्यूटिट नायक है, दो महिलाएं एक दूसरे के खिलाफ बैठी हैं। एक, बहुत युवा, काल्पनिक आंखों के साथ, सिर के साथ,, कंधे की प्रवृत्ति के रूप में अगर वह आकाश के चुंबन के लिए दी जाएगी, प्यार की आशंका। एक और, खूबसूरती से तैयार सुंदरता, शांत और आत्मविश्वास, कटोरे के कवर पर एक हाथ रखती है। कामदेव ने फव्वारा सरकोफैगस को एक मोटा संभाल कम कर दिया, मृत पानी को जिंदा कर दिया।

कैनवास पर कितनी महिलाएं दिखायी जाती हैं?

कलाकार सुझाव देते हैं - से चुनने के लिए - जीने के दो तरीके: कटौती या शांति से होने के लिए। दो प्यार: स्वर्ग और पृथ्वी। टाइटियन की यह तस्वीर जॉर्जॉन की दुखद मौत के तुरंत बाद लिखती है। उसके पास उसके आगे है - एक और 70 साल का जीवन, जिसे वह (जीवनी द्वारा न्याय कर रहा है) शांत कब्जे में रहेंगे।

स्लाइड 12. आपको अन्य स्वामी के काम में साजिश के लिए जाना जाता है -पेटाइन मसीह का शोक है। इस कलाकार की रचना सबसे गहरी और विचार है। यह काम अधूरा रहा। पहले से ही अपने छात्र टाइटियन पाल्मा युवा को पूरा कर लिया।

आपकी राय में क्या अंतर करता है, यह तस्वीर? क्या लियोनार्डो दा विंची के बयान को लागू करना संभव है: "तत्काल में चित्रकला को इस वेब के खिलाफ दर्शकों की चेतना में अपनी सभी सामग्री निवेश करना होगा? (चित्र से छात्रों के इंप्रेशन की चर्चा)।

स्लाइड 13. टाइटियन की रचनात्मकता के विश्लेषण को सारांशित करना मैं जूलियो आर्गेन, कला के इतालवी इतिहासकार और XX के राजनीतिक आंकड़े के शब्दों को लाने के लिए चाहता हूं:"इसकी सफलता का मूल कारण कलात्मक सोच की नवीनता में है। टाइटियन वेदी छवि, ऐतिहासिक और धार्मिक संरचना की टाइपोग्राफी, पौराणिक या रूपरेखा विषय, चित्रण, चित्रों की मात्रा में सुधार करता है। यह कलात्मक छवि की संरचना को अद्यतन करता है, जो बिजली की तरह आश्चर्यचकित करने के लिए एक दृश्य इंप्रेशन की मांग करता है। "

स्लाइड 14। पुनरुद्धार संगीत की सौंदर्य विशेषताएं। मास पोप मार्सेलो का पहला हिस्सा इतालवी संगीतकार जियोवानी दा पैलेसियाटिना द्वारा सुनाया जाता है।

पुनरुद्धार संगीत की आवधिकरण और विकास

अधिकांश संगीत इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि पुनर्जागरण संगीत के विकास में 200 वर्षों की अवधि शामिल है। परंपरागत रूप से, यह विभाजित है:

शुरुआती पुनर्जागरण अवधि का संगीत, 1400 से 1467 वर्ष तक;

146 जुलाई से 1534 तक पुनर्जागरण की मध्य अवधि का संगीत;

1534 से 1600 के दशक तक देर से (या उच्च) पुनर्जागरण का संगीत।

इस तरह की अवधि में पश्चिमी यूरोप में विभिन्न संगीतकार स्कूलों के समृद्ध और प्रभुत्व से जुड़ा हुआ है। स्टाइलिस्टेंट्स जो पुनर्जागरण का संगीत निर्धारित करते हैं वह एक पॉलीफोनिक बनावट है जो काउंटरपॉइंट के नियमों का पालन करती है और ग्रेगोरियन खोरला की मॉडल प्रणाली द्वारा मध्य युग से विरासत में मिली है।

स्लाइड 15. पुनरुद्धार की संगीत संस्कृति कभी-कभी "कोरल संगीत की स्वर्ण युग" के रूप में तैनात होती है। वास्तव में, संगीत के क्षितिज में काफी विस्तार हुआ था।

यदि, मध्य युग के दौरान, संगीतकार और संगीतकार मुख्य रूप से चर्च में काम करते थे, फिर धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष विभाजन के कारण, पश्चिमी यूरोप में पुनर्जागरण युग में हुआ, संगीत ने कई संरक्षकों को पाया: कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट चर्च, रॉयल गज, अमीर अभिजात वर्ग, एक नई बुर्जुआ वर्ग। वे सभी संगीतकारों के लिए आय के स्रोत बन गए हैं, जिनमें, और मेलनोटाइप शामिल हैं: पुनर्जागरण संगीत संस्कृति नई प्रौद्योगिकियों से निकटता से संबंधित है (जोहान गुटेनबर्ग की चलती लाइनों की टाइपोग्राफी का आविष्कार)।

स्लाइड 16।

अन्य प्रकार की कला की तरह, संगीत बड़े पैमाने पर मानववादी विचार के विकास से प्रभावित था, जो ग्रीको-रोमन क्लासिक विरासत को बहाल कर रहा था।

प्राचीन यूनानी संस्कृति में, सभी कला और विज्ञान को पारस्परिक रूप से माना जाता था, और पुनर्जागरण युग के मानवविदों को अलग किया गया था, हाइलाइटिंग और उनके व्यक्तिगत गुणों का अध्ययन किया गया था। संगीत को एक अभिव्यक्तिपूर्ण कला के रूप में माना जाता था जो भावनाओं और भावनाओं को प्रभावित कर सकता था, मध्ययुगीन समय की अनदेखी क्या थी।

संगीत ज्ञान को व्यवस्थित करने के प्रयासों में तिरछापन का आदेश शामिल था ताकि नोट्स और मानव भावनाओं के बीच संबंध स्थापित किया जा सके।

स्लाइड 17. मैड्रिगल लव साउंड जे दा फिलिस्तीन।

अधिक पुनर्जागरण संगीत अभी भी आध्यात्मिक था, लेकिन "मानवता-tichetic" परिवर्तनों ने इसे अधिक स्पष्ट अभिव्यक्ति को प्रभावित किया - पूर्णता प्राप्त करने के लिए। धार्मिक सुधारों के प्रकाश में, नए प्रकार के आध्यात्मिक संगीत उभरे, धर्मनिरपेक्ष संगीत ताकत हासिल कर रहा था - मैड्रिगाल। 16 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही से संगीत कला, इतालवी संगीतकारों में अनगिनत निपुणता की तलाश है। प्रतिष्ठित आंकड़ों में से - Giovanni da Palestrina।

स्लाइड 18। इस तथ्य के बावजूद कि युग पर संगीत अधिमानतः वोकल्स पर निर्भर करता है, उपकरणों का तेजी से उपयोग किया जाता है। उपकरण पर कलाकार कभी-कभी गायक के साथ समय-समय पर कुछ आवाजों को बदल देते थे।

उपकरण बड़े, जैसे शरीर और हर्पिचिन, व्हायोला डी गाम्बा, एक छोटे से वीणा (बाद के ल्यूट), रिकॉर्डर (ब्लॉकबॉल) के लिए थे। धीरे-धीरे, संगीतकार केवल vocalists के बिना उपकरण के लिए काम लिखना शुरू करते हैं।

स्लाइड 19. संगीत ने अदालत के नृत्य दोनों को बहुत प्रभावित किया है, जो उनके रखरखाव के लिए उपकरणों की एक विस्तृत श्रृंखला पेश करते हैं।

निजी घरों में नाटकीय प्रोडक्शंस में उत्सव और सार्वजनिक कार्यक्रमों के दौरान, चर्च में उपकरण का उपयोग किया गया था।

स्लाइड 20। होमवर्क: § 5

छोटा प्रोजेक्ट* "वीनस ऑफ टाइटियन।"(स्लाइड फिल्म, सिनवेन)

निबंध * "रंग में, उसके बराबर नहीं है ... वह प्रकृति के साथ खुद को रखता है। अपने चित्रों में, रंग छाया के साथ प्रतिस्पर्धा करता है और खेलता है, क्योंकि यह "एल डॉल्से की प्रकृति में होता है।

परीक्षण के लिए तैयार करें।

स्लाइड 21. स्रोत:

संगीत खंड

स्लाइड के लिए चित्रण।

10 वर्ग s.monko का अध्ययन

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पुनर्जागरण प्रस्तुति की कला की विशेषताओं ने 10 वीं कक्षा के Mou Sosh NoS 2 Moniko Stanislav के एक छात्र का प्रदर्शन किया

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विलियम शेक्सपियर (1564 - 1616) अंग्रेजी नाटककार, पुनर्जागरण का कवि।

शेक्सपियर के काम: इतिहास ("रिचर्ड II") कॉमेडी ("द टैमिंग ऑफ द शू") त्रासदी ("रोमियो और जूलियट") ट्रैगिकॉमेडिया ("पेरील्स, प्रिंस टीआईआर")

मिगुएल डी सर्वेंट्स (1547- 1616) स्पेन का सबसे बड़ा लेखक। "चेर्न्या हिडाल्गो डॉन क्विज़ोट लामन" की आधुनिक अर्थों में पहले उपन्यासों में से एक के लेखक

पुनर्जागरण का चित्रण पुनर्जागरण के मुख्य प्रतिनिधियों युग: लियोनार्डो दा विंची टेम्पेलियो टाइटियन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) इतालवी पेंटर, मूर्तिकार, वैज्ञानिक, पुनर्जागरण के अभियंता और वास्तुकार।

लियोनार्डो दा विंची "जोकोडा" द्वारा प्रसिद्ध काम "माउंटेन के साथ लेडी

टाइटियन (1485 - 1576) "किंग्स पेंटिंग्स एंड पेंटर्स ऑफ किंग्स" ने विश्व चित्रकला के सबसे बड़े स्वामी में से एक टाइटियन वेवरो कहा। उनकी कला वेनिस स्कूल ऑफ इतालवी पुनर्जागरण का सबसे चमकीला घटना है।

टाइटियन टेम्पलियो के प्रसिद्ध कार्यों "क्रॉलिंग मारिया" फ्लोरा "मैग्डालेन"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471 - 1528) जर्मन पेंटर और शेड्यूल। जर्मन पुनर्जागरण की कला के संस्थापक।

एक बच्चे के साथ अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "यंग वेनेटियन" मैडोना के प्रसिद्ध काम "महिला"

पुनर्जागरण का वास्तुकला

पुनर्जागरण वास्तुकला की वास्तुकला की विशेषताएं पुराने गोथिक वास्तुकला के खिलाफ लड़ाई में बढ़ीं। मुख्य सिद्धांत: योजनाओं और समान वितरण की योजनाओं और रचनाओं की समरूपता, एक दूसरे से समान अंतराल पर प्लेसमेंट मुखौटा के सभी तत्वों। Internetressurs: 1.vikipedia; 2. http://mallbay.ru/renseitaly.html

प्रस्तुतीकरण " वेनिस की कला»यह उत्कृष्ट वेनिसन पेंटर्स के काम की कहानी को चित्रित करने के लिए विश्व कलात्मक संस्कृति या इतिहास के शिक्षक की मदद करेगा: जॉर्जॉन, टाइटियन, वेरोनिस और टिनटॉरेटो, जो कला से अलग है, और प्रकृति और सुरम्य तकनीक के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण है।

वेनिस की कला

समर्पित प्रस्तुति वेनिस आर्ट, इसमें लगभग अस्सी स्लाइड शामिल हैं और उन्हें अलग-अलग हिस्सों का उपयोग करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इनमें से प्रत्येक भाग उत्कृष्ट वेनिस चित्रकारों में से एक के काम के लिए समर्पित है। मैं गलती से इन कलाकारों को चित्रकारों के साथ नहीं कहता। मुख्य बात यह है कि मैं जोर देना चाहूंगा, वेनिस पुनर्जागरण के कलाकारों का विशेष दृष्टिकोण है चित्र। लियोनार्डो, राफेल और मिशेलेंजेलो के विपरीत, वेनिसियन कलाकारों ने व्यावहारिक रूप से ड्राइंग को काम की मूल बातें और एक छवि बनाने के मुख्य साधन के लिए काम की मूल बातें और पेंट स्टील के रूप में त्याग दिया। गैर-प्रकाश, अर्थात्, विभिन्न रंगों के रंग अपने कैनवस पर मात्रा बनाते हैं।

जॉर्जोन

वेनेटियन चित्रकार भी एक विशेष संबंध को अलग करते हैं प्रकृतिजो केवल पृष्ठभूमि होना बंद कर देता है। परिदृश्य अपनी अधिकांश रचनाओं में एक विशेष, बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। पुष्टि में, आप सबसे रहस्यमय में से एक ला सकते हैं और अभी भी जॉर्जोन "थंडरस्टॉर्म" के सुरम्य कार्यों को नहीं पढ़ सकते हैं। इस कैनवेज का मुख्य चरित्र बिल्कुल प्रकृति को कॉल करने के लिए बोल्ड किया जा सकता है।

"" आंधी "अंतरिक्ष राफेल की संभावना से कम गहराई से नहीं है, लेकिन इसका विकास उसमें चित्रित" इतिहास "से प्रभावित नहीं है, लेकिन इसकी संपूर्णता और सिमुलेशन में दिया गया है। ऐसा एक पल यहां आतंकवाद से पहले बिजली की एक फ्लैश है, और हालांकि तस्वीर बाइबिल और दार्शनिक थीम पर लिखी गई है ..., इसकी लीटमोटीफ की प्रकृति है। ... इन दो आंकड़ों के बिना, परिदृश्य को चोट लगी होगी, अपना महत्व खो दिया है ... प्रकृति के लिए केवल अपने रहस्यों को केवल अनुभव और मनुष्य द्वारा उसकी व्याख्या की प्रक्रिया में प्रकट करता है। यह प्रकृति और मानवता के बीच यह गहरा, महत्वपूर्ण, तर्कहीन संबंध है और जॉर्जोन के कविताओं का गठन करता है ... "

जूलियो कार्लो आर्गेन। इतालवी कला का इतिहास

टाइटियन

सुरम्य निर्माण पर काम के काम के विवरण को पढ़ना दिलचस्प था टाइटियनजो dmitrieva n.a की ओर जाता है। "कला के संक्षिप्त इतिहास" में। कलाकार के विद्यार्थियों को याद है कि मास्टर पनडुब्बी का उपयोग नहीं करता है, पेंट की मोटी परत और ब्रश के मजबूत उछाल को भविष्य के आंकड़ों की राहत मिली। पेंट की तुलना प्लास्टिक मिट्टी की तुलना की गई थी। टाइटियन "लेपिल" आकार का रंग। अंतिम स्ट्रोक विज़ार्ड ने उंगलियों के हल्के उछाल के साथ रखा, एक स्वर को दूसरे स्वर में रगड़ दिया।

वेरोनीज़

उत्सव वेनिस के सबसे विशिष्ट कलाकार को बुलाया जा सकता है वेरोनीज़.

"वह एक चित्रकार था, और केवल एक चित्रकार था, लेकिन हड्डियों के मस्तिष्क, पेंटिंग के शेर, पेंटिंग का शेर, अपनी कला में तेजी से प्रतिभाशाली और निर्दोष था, जो शानदार सादगी, जो हमेशा बंदी और बहुत गायब हो सकती है"

एन ए dmitriev। संक्षिप्त कला इतिहास "

वेरोनिस ने सैकड़ों सुंदर कपड़े पहने, मजाकिया venetians के साथ विशाल कैनवास बनाया। उनकी पेंटिंग्स के अनुसार, 16 वीं शताब्दी के वेनिस के फैशन रुझानों का अध्ययन किया जा सकता है। वेरोनस के बाइबिल और प्राचीन मिथकों के नायकों शानदार संगठनों में पहने हुए, जिसमें उन्होंने अपने समकालीन लोगों को देखा। "गुप्त शाम" लियोनार्डो दा विंची और लेवी के घर में घाट की तुलना करना दिलचस्प है, "(जिसे" गुप्त शाम "भी कहा जाता था)। जिज्ञासुवादियों के साथ एक गंभीर "वार्तालाप" के बाद, कलाकार ने पेंटिंग की सामग्री में कोई भी बदलाव करने की इच्छा के बिना अपनी सृष्टि का नाम बदल दिया।

Tintoretto

इतालवी पुनर्जागरण का अंतिम महान कलाकार था Tintoretto। उनके काम बारोक मास्टर्स के काम की उम्मीद करते हैं। वे अभिव्यक्ति और गतिशीलता से भरे हुए हैं। उनके नायकों तेजी से आंदोलन में हैं, आंकड़े अद्भुत कोणों में लिखे गए हैं। संरचना अक्सर तिरछे ढंग से बनाई जाती है, जो हमेशा गति का प्रभाव पैदा करती है। "इटली की छवियों" में पावेल मुराटोव एक विशेष अध्याय के टिंटोरेटो को समर्पित करता है, जिसमें वह कलाकार और उनकी रचनाओं के लिए प्यार में मान्यता देता है।

• Argan J.K. इतालवी कला का इतिहास। - एम।: ओजेएससी प्रकाशक "राडुगा", 2000
• बेकेट बी पेंटिंग का इतिहास। - एम।: एलएलसी "प्रकाशन एस्ट्रेल": एलएलसी "प्रकाशन एएसटी", 2003
• विपर बीआर इतालवी पुनर्जागरण 13 - 16 वीं शताब्दी। - एम।: आर्ट, 1 9 77
• Dmitrieva n.a. कला का संक्षिप्त इतिहास। 16 वीं शताब्दी के लिए प्राचीन काल से। निबंध। - एम।: कला, 1 9 88
• मुराटोव पीपी इटली की छवियां। - एम।: गणराज्य, 1 99 4
• सैमिन डीके एक सौ महान कलाकार। - एम।: वेवा, 2004

इतालवी पुनरुद्धार के बारे में वार्तालाप पूरा करें मैं एक दिलचस्प वीडियो चाहता हूं। पेंटिंग की कला पर वेंडी बेकेट का मूल रूप है।

सौभाग्य!

16 एक वेनिस की शुरुआत से
सबसे महत्वपूर्ण के बीच आगे रखा
यूरोप में सांस्कृतिक केंद्र।

जॉर्जन
(1476-1510)
34 साल
जॉर्ज
Barbarelli हाँ
कास्टेलरंको
रॉडोनास्टर
कला
उच्च
पुनर्जागरण काल।

जॉर्जॉन ने सुधार किया
वेनिसियन स्कूल के समान है
लियोनार्डो दा विंची ने कैसे किया
मध्यम इटली। वेनिस में।
एक अभिनव के रूप में आया जो नहीं किया
पूर्ववर्ती भिन्न
15 वीं शताब्दी के स्वामी ने काम किया
मुख्य रूप से चर्च के आदेशों से,
पर विशेष रूप से पेंटिंग लिखता है
पौराणिक और साहित्यिक
विषय, चित्र, चित्रकला में डाल दिया
नग्न की लैंडस्केप और छवि
तन।

में उपलब्ध अभिव्यक्ति के सभी साधनों से
पेंटिंग का निपटान उन्होंने दिया
रंग वरीयता। संचरण में
अंतरिक्ष वह इतना नहीं निर्भर था
रैखिक कितना हवा है
पतली संक्रमण को परिप्रेक्ष्य
दर्शक के रूप में आंखों से हटा दिया, और
वॉल्यूमेट्रिक रूपों की छवि में मैं ढूंढ रहा था
लिट के बीच रंग संबंध
और छायांकित भागों।
इसके लिए धन्यवाद, उसकी पेंटिंग्स बनाते हैं
हवाई भावना,
लिफाफा और एकजुट होना
वस्तुओं, और नग्न की छवि में
वह शरीर को जानता है कि उसकी भयावहता कैसे पकड़ें और
गरम।

"जुडिथ" 1504 -
एकमात्र
रूस में स्थित है
जॉर्जन की तस्वीर।
संग्रहित
राज्य में
हर्मिटेज।

प्रारंभिक कलाकार चित्रों की संख्या के लिए
"जूडिथ" का संदर्भ देता है। मास्टर्स के विपरीत
फ्लोरेंस जॉर्जॉन इस विषय को तय करता है
वीर में, और एक गीतात्मक योजना में। में
उनके जुडिथ, उन्होंने स्वच्छ और के आदर्श को शामिल किया
खूबसूरत महिला। उसने उसे चित्रित किया
कार्रवाई के समय, लेकिन फिर जब करतब
पहले से ही सही और यह लागत, में विसर्जित
विचारपूर्वक झुकाव
ग्लैमरिंग तलवार। बनाने के लिए
मूड कलाकार बारीक उपयोग करता है
रंग की भावनात्मक अभिव्यक्ति।
कपड़ों और निकायों के गर्म स्वर Yudifi
नीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है और
शीत हरी घास के रंग और
ओलोफर्न के कटा हुआ सिर।

"स्लीपिंग वीनस" 1510
वेनिस कलाकार जॉर्जॉन की तस्वीर,
मृत्यु से कुछ समय पहले उनके लिए लिखा गया।

शुद्ध और सुंदर प्राचीन छवि
देवी प्रेम और सौंदर्य। ओवल की कोमलता
व्यक्तियों, हड़ताली शुद्धता और चिकनीता
लाइनें, subtlety रंग संबंध,
प्रतिरोध पर निर्मित गर्म स्वर
शरीर, चादरों के नीले रंग,
घने शराब-लाल कपड़े
हेडबोर्ड ग्रीन्स के साथ विपरीत
जड़ी बूटियों और पेड़ों - इसमें सब कुछ नया था
इस तरह की एक बड़ी पंक्ति में पहले चित्र
यूरोपीय कला में छवियां।
तस्वीर टाइटियन द्वारा पूरी की गई थी, जो
एक परिदृश्य जोड़ा गया, और पैरों पर भी चित्रित किया गया
वीनस कामदेव, बाद में गायब हो गए
तस्वीर की बहाली के दौरान।

टाइटियन 1477-1576
99 साल का
टाइटियन वेवरिलियो
मृत्यु के बाद
जॉर्जोन
लीड
गुरुजी
विनीशियन
स्कूलों
हो जाता है
टाइटियन।

अगर जियोर्ज ने कला की शुरुआत को चिह्नित किया
वेनिस में उच्च पुनर्जन्म, फिर
हेयडे टाइटियन के काम में पहुंचता है।
कई मामलों में वह है
जॉर्जॉन के उत्तराधिकारी। तो, रचनात्मकता में
इसे पेश किया गया जॉर्जोन द्वारा विकसित किया गया था
साहित्य से उधार लिया गया भूखंड और
पौराणिक कथाओं, साथ ही परिदृश्य और चित्र। किस तरह
और जॉर्जॉन, उन्होंने बहुत सारे नग्न शरीर लिखा,
अपनी ट्रेपसी और गर्मी को व्यक्त करने के प्रयास में।
फिर भी, टाइटियन की कला की प्रकृति अलग है।
जॉर्जोन के कार्यों के लिए अजीब
रोमांटिक और सपने देखने की जगह
उसके पास अधिक पृथ्वी, पूर्ण है
हंसमुख भावना।

इसकी रचनाएं अमीर और
उनके परिपक्व में विविध
काम बहुत अच्छा लगता है
पाफोस कला उच्च
पुनर्जागरण काल। इससे भी अधिक
जॉर्जॉन की तुलना में डिग्री वह करता है
रंग मुख्य आयोजक है
तस्वीर में शुरू करें, और परिपक्व में
काम एक नए के लिए आता है
निर्माण के तहत फॉर्म को समझना
फावड़े, और रंग पर
रिश्तों।

"प्यार पृथ्वी और स्वर्ग का प्यार" (1514)
यह सबसे प्रसिद्ध और परिष्कृत है
युवा द्वारा लिखे गए रोमांटिक दृश्य
टाइटियन।
कैनवास की साजिश कई व्याख्याओं की अनुमति देती है। पर
चित्र दो असामान्य रूप से एक दूसरे के समान
महिलाओं (एक कपड़े पहने, और दूसरा नग्न है) किनारों पर बैठो
नक्काशीदार पत्थर का फव्वारा। पृष्ठभूमि शांत सेवा करता है
दृश्यों।

एक संस्करण: फव्वारे के केंद्र में हथियारों का कोट
(पाइप के ठीक ऊपर जिससे पानी होता है)
प्रसिद्ध अधिकारी से संबंधित है
निकोलो ऑरेलियो। तस्वीर उसके लिए लिखी गई है
लॉरा बरगोटो के साथ शादी। महिला
बाएं, एक सफेद पोशाक में कपड़े पहने
दुल्हन और नग्न का प्रतीक है
नायिका प्रेम शुक्र की देवी है। देवी
भयावहता के रूप में अपील करता है
उसे प्यार के रहस्यों में बचाव।
लेकिन जो भी टाइटियन का विचार है, वह
एक काम बनाने में कामयाब रहे,
हार्मनी संरचना पर हमला करता है
गर्म रंग विकिरण और
अद्भुत विरोधाभास।

वाख और Ariadne 1520-1523

भगवान वाख (डायोनिसिस की प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में)
दाईं ओर दिखाई देता है। पहले से Ariadna के साथ प्यार में पड़ना
देखें, वह दो chepads के साथ रथ से बाहर आता है।
Ariadne सिर्फ ग्रीक द्वारा फेंक दिया गया था
नक्सोस द्वीप पर हीरो टेशेम - उसका जहाज अभी भी है
दूर देखा। कैनवास पर इस समय पर कब्जा कर लिया
भगवान की अचानक उपस्थिति से भयभीत Ariadna। द्वारा
बाद में राख की किंवदंती उसे स्वर्ग में ले गई और बदल गई
कोरन का नक्षत्र, जो प्रतीकात्मक रूप से दर्शाया गया है
तस्वीर में (ARIAD के ऊपर आकाश में)।
रचना को तिरछे रूप से दो में विभाजित किया गया है
त्रिकोण: एक - अभी भी नीला आकाश, के लिए
किस टाइटियन ने महंगा लाइपिस-एज़ूर का इस्तेमाल किया
दो प्रेमी और दूसरा - पूर्ण आंदोलन
के साथ हरे और भूरे रंग के टन में लैंडस्केप
अक्षर के साथ अक्षर। दिलचस्प,
कि रथ के साथ आंकड़ों में से
एक आवंटित किया जाता है, स्पष्ट रूप से प्रेरित
मूर्तिकला लाओकून और उसके पुत्रों को मिला
1506 में एक तस्वीर लिखने से पहले।

"कैसर डेनारियम"
1516
15 वीं शताब्दी के अंत में
लियोनार्डो
संपर्क बी।
उसका रहस्य
मानव की शाम को
ई बड़प्पन I
मानव
नमस्कार। टाइटियन
बेकार महसूस किया
उसका समय, नहीं कर सका
इन पर ध्यान न दें
विरोधाभास

पेंटिंग्स का भूखंड उस क्षण को प्रदर्शित करता है जब फरीसियां,
मसीह के संपर्क से असंतुष्ट, फैसला किया
उसे नष्ट करो। लेकिन मसीह को मारने के लिए डर गया, फैसला किया
इसे रोमियों के हाथों से बनाओ। इसके लिए, फरीसियों के साथ आया
स्ली योजना। उन्होंने फरीसियों में से एक को मसीह के साथ चुना
रजत सिक्का - गतिशीलता।
मसीह का आंकड़ा चित्र में प्रभुत्व वाला आवर्धक है, भर रहा है
तस्वीर लगभग पूरी तरह से एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर आवंटित की जाती है।
यदि आदर्श-उदाम मसीह की छवि में प्रबल होता है
शुरुआत, फिर फरीसी की उपस्थिति में निर्णायक रूप से कुछ रेखांकित किया गया
इसकी नींद, कुछ भी नहीं, vices से भरा। उसका हाथ चिकना हुआ
और आवास, बारबेक्यू प्रोफाइल काटने, चेहरा शिकन।
विषय बैठक दो विपरीत दुनिया, शांति
उदात्त आदर्श और वास्तविकता,
जैसे कि तेज और पूर्ण होता है, यह एक निश्चित कनेक्शन बनाता है,
मसीह के जुर्माना के अभिव्यक्ति के विपरीत, जो
कभी भी उन सिक्कों को छूता है जिस पर मसीह इंगित करता है,
और शक्तिशाली हाथ फरीसय, चांदी को कसकर निचोड़ते हुए
दीनेरियम

चित्र
पोप पॉल।
तृतीय एस।
एलेसेंड्रो
और ओटावियो
फ़ारनेस
पहली बार के लिए
इसमें लिखा हुआ
शैली
समूह
बोझ ढोनेवाला।
1546

मारिया का इलाज
Magdalene 1565।
व्यक्ति एस।
मैरी की छवि।
Magdalene थे
आदेशित टाइटियन बी।
1560 के मध्य में।
इस पेंटिंग के लिए
कलाकार ने कहा
जूलिया फेस्टिन। कब
तस्वीर तैयार थी,
वह थी
ड्यूक दिखा रहा है
गोंजागा वह
इतना पसंद आया कि वह
मैंने एक प्रति का आदेश दिया। उपरांत
इस टाइटियन ने किया
कुछ और प्रतियां
सिर के झुकाव को बदलना और
हाथ की स्थिति
महिलाएं भी
भूदृश्य पृष्ठभूमि
चित्रों।

पाओलो वेरोनीज़
1528-1588
60 साल
पाओलो वेरोनीज़
वेरोना में पैदा हुआ। में
परिवार पांचवां था
बेटा। यू का अध्ययन किया।
विनीशियन
कलाकार बैडिल,
वेरोना में काम किया
और मंटू।
1566 में विवाहित
उनके शिक्षक की बेटियां
एंटोनियो बदिल। मर गए
पाओलो वेरोनीज़ ओटी
लाइट बी की सूजन।
वेनिस। था
चर्च में दफन
सेंट सेबेस्टियन।

पाओलो कैग्लियारी (वेरोनिस), यह था
एक असामान्य रूप से प्रतिभाशाली कलाकार - में
25 साल वह पहले ही प्रसिद्ध हो चुके हैं
वेनिस पैलेस के लिए चित्रकारी
नटखट। पाओलो ने जल्दी से विजय प्राप्त की
कला ओलंपस वेनिस,
उनके काम में प्रदर्शन
रंगीन वस्तु और सद्भाव
पैलेट, निर्दोष ड्राइंग,
रचना की सुंदर भावना। किस तरह
और अधिकांश कलाकार
समय, वेरोनिस ने मुख्य रूप से लिखा था
धार्मिक और पर चित्र
पौराणिक भूखंड।

"वाघ्स पूजा" 1573

छोटा (45x34 सेमी) चित्र है
एक अद्वितीय काम। यह हो सकता है
भित्तिचित्रों के आकार में वृद्धि और यह
उनकी कलात्मक नहीं खोएगी
लाभ। Veronese ने एक को फिर से बनाया
सबसे महत्वपूर्ण क्षणों से
मसीह के जीवन का।
यह वेनिस में सनसिलवेस्ट्रो के चर्च के लिए लिखा गया था और बने रहे
वहाँ, जबकि XIX शताब्दी में यह नहीं है
पुनर्निर्माण। "जादू पूजा" एक वेदी छवि, पेंटिंग नहीं है
निकट नेफ की दीवार पर लटका दिया
सेंट जोसेफ के वेदी ब्रदरहुड।

गाइड के बाद, तीन मक पूर्व
स्टार, बेथलहम में एक बच्चे के साथ मारिया पाया। में
विशेष रूप से पुनर्जागरण युग और वेरोनिस
अक्सर उस घर को चित्रित किया जिसमें वर्जिन मैरी ने जन्म दिया। यह घर
एक विनम्र भवन की तरह दिखता है और प्रतीक है
पुराना वसीयतनामा। मसीह उसे बदलने के लिए पृथ्वी पर दिखाई दिया
नए वाचा पर। तस्वीर में यह स्पष्ट है कि यह "घर" संलग्न है
क्लासिक में राजसी इमारत के खंडहर के लिए
पृष्ठभूमि में एक विजयी आर्क के साथ शैली - एक संकेत पर
रोम। अग्रभूमि में - एक रेटिन्यू के साथ Magi। निम्न के अलावा
Evangelical Veronese वर्ण, सामान्य रूप से, परिचय
कई अन्य प्रतिभागी दृश्य, पूरी तरह से मोड़
उसकी शैली में, एक बच्चे की पूजा करने का एक महान कार्य (तब)
एक सुस्त में उसकी दिव्य प्रकृति की मान्यता है)
त्यौहार।
पेंटिंग विकर्ण में प्रमुख, जो रूप
उस पर परी के आंकड़ों के साथ आसमान के साथ प्रकाश के प्रवाह को डालना,
"समीक्षा" अन्य, सही कोणों पर तय किया गया
यह बीम Magi के आंकड़ों से है। शिशु के साथ मैडोना
लाइनों के चौराहे पर हैं - अद्भुत और
एक अद्वितीय समग्र समाधान।

"कैना गलील में शादी"

"कैना गलील में विवाह" - चित्र
प्रसिद्ध सुसमाचार की साजिश का मकसद
यीशु के साथ शराब में पानी का परिवर्तन।
तस्वीर लगभग 130 आंकड़े दिखाती है,
जिनमें से बाद की परंपरा
प्रसिद्ध शासकों के चित्रों को हाइलाइट करें
पुनर्जागरण, जैसे कार्ल
वी, फ्रांसिस मैं, सुलेमान
शानदार, मारिया I, और अन्य।
अग्रभूमि में संगीतकारों के रूप में
वेरोनिस ने प्रसिद्ध पर कब्जा कर लिया
वेनिस पेंटर्स -
Titian, Tintoretto, Bassano और खुद में
सफ़ेद कपड़े।
चित्र द्वारा किया गया था
आदेश बेनेडिक्टिन सैन जॉर्जो
रेफरी एबे के लिए वेनिस में मैग्गोर।

सबसे अच्छा और प्रसिद्ध में से एक
चित्रकारी कार्य - "विजय
वेनिस ", एक विशाल तस्वीर
अंडाकार आकार, जो
यह दिन छत को सजाता है
में परिषद का बड़ा हॉल
डोगे का महल।
राजसी के काम की साजिश
और पोम्पस - स्वर्गीय परी
कोरन वेनिस। चारों ओर
मुख्य पात्र स्थित हैं
लोगों के आंकड़े रूप से
सब कुछ दर्शाता है
Veretnoe venetian
गणराज्य
इसकी समृद्धि प्रदान करें
और महिमा।
दो काम में उल्लेखनीय
क्षण - परी का आंकड़ा,
जिसे बहुत में चित्रित किया गया है
चुनौती कोण और रंग
फैसले को। अमीर रंग
रंग अंतर्निहित शैली
सामान्य रूप से अब तक वेरोनिस
प्रशंसा का कारण बनता है।

Tintoretto
(याकोपो
रोबस्टी)
1519-1594
75 साल का

टिंटोरेटो एक डीयर का बेटा था
रेशम। उसने सामान्य नहीं किया
चित्रकार कार्यशाला में सीखना और
आत्म-सिखाया गया (कला इतिहासकार
केवल एक नाम को शिक्षकज़ियन कहा जाता है, लेकिन उन्होंने केवल अध्ययन किया
कुछ दिन।) टिंटोरेटो के साथ
ग्रेट जेला ने सृजन का अध्ययन किया
ग्रेट रीनाइस मास्टर्स
(Titian और Michelangelo)।

सेंट मार्क का चमत्कार।
1547-1548

स्कोल ग्रांडे डी सैन मार्को, समृद्ध और शक्तिशाली
एसोसिएशन ऑफ स्पाइस मर्चेंट्स ने भी सजाया
संतों के जीवन के दृश्यों वाले कमरे। उसके लिए
तीस साल का टिनटोरेटो ने रचना को पूरा किया "चमत्कार
सेंट मार्क, "अपनी पहली बिना शर्त सफलता को बचाने के द्वारा।
वेनिस पेंटिंग में कैनवास बनाने के समय तक
इसमें महत्वपूर्ण बदलाव हुए। टिंटोरेटो, छोटा
समकालीन जॉर्जन, टाइटियन और ग्रेट मास्टर्स
केंद्रीय इटली के उच्च पुनरुद्धार, न केवल
उनके सबक सीखा ("चित्रा michelangelo, रंग
टाइटियन ")।
यह "पवित्र चिह्न के चमत्कार" में है (प्रेषित मुक्त
रब-क्रिश्चियन से यातना) शोधकर्ताओं ने खोजा
किसी से भी स्वतंत्र का पहला विजयी अभिव्यक्ति
Tintoretto तरीके के प्रभाव।
कैनवास की सुरम्य संरचना की विशेषताओं के लिए, तो
अप्राकृतिक प्रकाश का उपयोग कर बेचैन खेल
जो कलाकार विशेष रूप से एक अद्भुत वातावरण बनाता है
रसदार और बोल्ड पोशाक पैलेट के साथ ध्यान देने योग्य
पात्र।

"क्रूसिफ़िक्स" (1565-1588)
ग्रैंड रामिंग टिनटोरेटो
स्कोला डि सैन रोक्को के ensemble में खुद को प्रकट किया। द्वारा
इस दो मंजिला कमरे की दीवारें और छत
उम्र बड़ी बहुआयामी
जिन रचनाओं में वास्तविक
रचनात्मकता Tintoretto का लोक आधार।

"क्रूसिफिकेशन" -मुमेंटल
भीड़ को दर्शाते हुए
लोगों का,
फ्रेम्स
तथा
जिज्ञासु
शोकपूर्ण
तथा
क्रूसिफिक्स की दृष्टि में विजयी। डब्ल्यू
क्रॉस का पैर एक समूह है
प्रियजनों
हैरान
राय
उसकी पीड़ा जो खोली गई है। और नाद
शाइन में लोगों के यह सब समुद्र
डॉन क्रूसिफाइड के साथ पार हो जाता है
मसीह, जैसे कि खींच रहा है
हाथों को कवर करना
बेचैन शांति।

मिल्की वे 1575-1580 की उत्पत्ति

उसके काम के लिए प्लॉट ग्रीक से लिया गया
पौराणिक कथा। ज़ीउस करना चाहता था
उसके बेटे हरक्यूलिस का अमर,
पृथ्वी की महिला से पैदा हुआ। इसके लिए, पर।
अपनी पत्नी को एक गहरे सपने में डुबो दिया,
गेरा की देवी, और बच्चे को उसकी छाती पर रखो,
ताकि वह एक दिव्य प्राप्त कर सके
दूध अमरत्व दे रहा है। हरक्यूलिस, पहले से ही
फिर अविश्वसनीय बल से प्रतिष्ठित, बन गया
दूध को इतनी जोर से चूसना क्या होता है
हेरी दर्द। देवी ने बच्चे को धक्का दिया, बूँदें
दूध आकाश पर शेड और बदल गया
सितारों में, जिससे दूधिया
मार्ग। जमीन पर दूध की बूंदें गिर गईं,
बर्फ-सफेद लिली बन गए हैं।