प्रकाशित: 3 जुलाई, 2014

राफेल सैंटि - जीवनी और प्रसिद्ध कलाकार चित्र, कार्य - भित्तिचित्र, चित्रकला, वास्तुकला

(Urbino में 1483 में पैदा हुआ, रोम में 1520 में मृत्यु हो गई)

इतालवी चित्रकार, पुनर्जागरण की वास्तुकार और अनुसूची। उनके काम, साथ ही उनके वरिष्ठ समकालीन लियोनार्डो तथा माइकल एंजेलो , मध्य इटली में उच्च पुनर्जन्म की शैली निर्धारित की।

दस सबसे प्रसिद्ध पिक्टेल चित्र

Raphaello santzio हाँ Urbino, जाना जाता है रफएलमाइकलएंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ उच्च पुनरुद्धार की कला के तीन महान स्वामी में से एक था। वह भावनाओं की यथार्थवादी छवि का एक मास्टर था, जिसने अपनी पेंटिंग्स को पुनर्जीवित किया। राफेल को एक आदर्श संतुलन वाला एक कलाकार माना जाता है, और उनके कई चित्र पुनर्जागरण की कला की आधारशिला हैं। नीचे इस महान इतालवी कलाकार की दस सबसे प्रसिद्ध चित्र हैं।

10. "वर्जिन मैरी का ब्रेक" (लो स्पोसालिज़ियो)

साल: 1504

"वर्जिन मैरी की सगाई", एक ही साजिश के साथ राफेल पिट्रो के शिक्षक की फिल्म के आधार पर, मारिया और जोसेफ के बीच विवाह समारोह दर्शाती है। इस तस्वीर के माध्यम से जिसमें वह अपने शिक्षक को पार करता है, आप राफेल की विकासशील शैली देख सकते हैं। पृष्ठभूमि में मंदिर "इस तरह की एक स्पष्ट पूर्णता के साथ परिप्रेक्ष्य में चित्रित किया गया है कि उन समस्याओं की जटिलता को देखने के लिए आश्चर्य की बात है कि उन्होंने निर्णय लेने के लिए खुद को निर्धारित किया है।"

9. "सेंट जॉर्ज और ड्रैगन"

साल:1506

यह तस्वीर सेंट जॉर्ज के बारे में एक प्रसिद्ध किंवदंती को दर्शाती है जो ड्रैगन को मारता है शायद इस साजिश पर सबसे प्रसिद्ध काम है। वाशिंगटन, डीसी में राष्ट्रीय कला गैलरी के लिए अपना रास्ता खोजने से पहले वह आधे शताब्दी में इंपीरियल हर्मिटेज में सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक थी, जहां यह मुख्य आकर्षणों में से एक बना हुआ है।

8. "डोना वेल्ट"

साल:1515

राफेल "डोना वेल्लट" का प्रसिद्ध चित्र कलाकार की अद्भुत क्षमता को इस तरह के उत्कृष्ट पूर्णता को आकर्षित करने पर जोर देता है कि दर्शक तस्वीर को नहीं देख रहा है, बल्कि वास्तविक व्यक्ति पर। तस्वीर में महिलाओं के कपड़े राफेल के विस्तार पर ध्यान देते हैं, जो तस्वीर के पुनरुद्धार में योगदान देता है। साजिश राफेल मार्गारिता लुस की मालकिन है। उसके बारे में बहुत कम नहीं है, और ठीक से इस वजह से, तस्वीर ज्ञात हो गई।

7. "विवाद (" पवित्र समुदाय के बारे में बीमार ",लाविवाद।डेल।सैक्रामेंटो।)»

साल:1510

5. "ट्राइम्फ गैलेटेई"

साल:1514

ग्रीक पौराणिक कथाओं में, एक अद्भुत नेरी (समुद्री नीलम) गैलाटिया - बेटी पोसीडॉन। वह एक ईर्ष्या काना विशाल Polyfem, जो किसान चरवाहा चुंबन की मौत हो गई शादी करने के लिए एक दुर्भाग्य था, यह जानकर कि गलाटिया उसके साथ प्यार हो गया। इस कहानी की घटनाओं के बजाय, राफेल ने एपोथोसिस गैलेटेई (एक देवता में उत्थान) के दृश्य को चित्रित किया। "गैलेटि की जीत" में पुरातनता भावना का कारण बनने की क्षमता में कोई अनुरूप नहीं हो सकता है और इसे पुनर्जागरण की सबसे अच्छी पेंटिंग्स में से एक माना जाता है।

4. "सुंदर सैडमैन"

साल:1507

एक समय में, राफेल की लोकप्रियता का स्रोत उनके बड़े काम नहीं थे, लेकिन उन्होंने कई छोटी तस्वीरें जो उन्होंने मैडोना और मसीह के बारे में लिखा था। वे आज भी बहुत लोकप्रिय हैं, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध ला बेले जार्डिनेरे ("सुंदर सैडल") है। एक तस्वीर जो मसीह और युवा जॉन द बैपटिस्ट के साथ एक अनौपचारिक मुद्रा में शांत चेहरे के साथ मैडोना को दिखाती है, राफेल के काम का एक विशिष्ट उदाहरण बन गया।

3. "लॉर्ड की ट्रांसफिगरेशन"

साल:1520

"लॉर्ड की ट्रांसफिगरेशन" राफेल द्वारा बनाई गई आखिरी तस्वीर है। इसमें दो अलग-अलग हिस्से होते हैं। फिल्म के ऊपरी भाग में, उनके दोनों तरफ पैगंबर इल्या और मूसा के साथ मसीह का परिवर्तन दिखाया गया है। प्रेषित के तल पर, वे राक्षसों से भ्रमित लड़के को मुक्त करने की असफल प्रयास कर रहे हैं। ऊपरी हिस्सा भी संक्षेप में मसीह को दर्शाता है, जो एक जुनूनी लड़के को बुराई से पहुंचाता है। चित्र को भगवान और मनुष्य के बीच के अंतर को दर्शाने के रूप में व्याख्या किया जा सकता है; ऊपरी भाग स्वच्छ और सममित है, और नीचे अंधेरा और अराजक है। नेपोलियन के लिए, राफेल इतालवी कलाकारों में से सबसे महान थे, और "भगवान की संक्रमण" - उनका सबसे बड़ा काम, जॉर्जियो वज़ारी ने अपने "सबसे सुंदर और सबसे दिव्य" राफेल के काम को बुलाया।

2. "Sicstinskaya Madonna"

साल:1512

Sicstinskaya Madonna मैडोना को दर्शाता है, मसीह और सेंट सैक्की के बच्चे और पक्षों पर स्थित पवित्र बारबार। मारिया के तहत भी दो पंख वाले चेरब हैं, जो कि किसी भी तस्वीर पर चित्रित सबसे प्रसिद्ध चेरबस हो सकते हैं। इस तरह की लोकप्रियता विभिन्न प्रकार की किंवदंतियों के कारण उठी कि राफेल ने उन्हें कैसे चित्रित किया, और पेपर नैपकिन से छतरियों तक अपनी छवियों का उपयोग। कई प्रसिद्ध आलोचकों को "सिस्टिनियन मैडोना" पर विचार करें, यह सबसे अच्छी पेंटिंग्स में से एक है, यह विशेष रूप से जर्मनी में लोकप्रिय है, जहां इसे "विश्व चित्रों के बीच सबसे बड़ा" कहा जाता था और उपदेश "दिव्य" दिया जाता था।

1. "एथेंस स्कूल"

साल:1511

मास्टरपीस रफएल एथेंस स्कूल वेटिकन में अपोस्टोलिक पैलेस में राफेल मशीनों की दीवारों पर चार मुख्य भित्तिचित्रों में से एक है। चार पेंटिंग्स दर्शनशास्त्र, कविता, धर्मशास्त्र और कानून को व्यक्त करते हैं, जहां "एथेंस स्कूल" दर्शन का प्रतिनिधित्व करता है। आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि चित्र में लिखे गए इक्कीस के बीच कोई भी महान प्राचीन ग्रीक दार्शनिक पाया जा सकता है। हालांकि, प्लेटो और अरिस्टोटल को छोड़कर, जो दृश्य के केंद्र में स्थित हैं, किसी भी पहचान को सटीकता के साथ पुष्टि नहीं की जा सकती है। एथेंस स्कूल को "उच्च पुनरुत्थान की शास्त्रीय भावना का आदर्श अवतार" और राफेल्लो संजियो-दा-उर्बिनो की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर माना जाता है।

उनके पिता, जियोवानी सैंटि, आंगन फेडेरिको और मोंटफेल्ट्रो, ड्यूक Urbino में एक कलाकार थे, और निस्संदेह राफेल को बुनियादी तकनीशियनों के लिए पढ़ाया। Giovanni एक शिक्षित व्यक्ति और उस समय के आधुनिक कलाकारों के बारे में अच्छी तरह से अवगत था। उन्होंने मंटेनी, लियोनार्डो, साइनोरेली, जियोवानी बेलिनी और पिट्रो पेरुगिनो को पसंद किया, लेकिन वह फ्लेमिश कलाकारों यांग वैन ईक और रोजर वैन डेर वेडेन से भी प्रभावित हुए। जियोवानी की मृत्यु हो गई जब उसका बेटा 11 साल का था। राफेल की मां ने कथित तौर पर अपने युवा बेटे को न्यान भेजने के बजाय खुद की देखभाल की। समकालीन लोगों द्वारा वर्णित माता-पिता के साथ घनिष्ठ संबंध उनके मुलायम चरित्र के कारण के रूप में कार्य किया। शायद वह नरम था, लेकिन यह भी बेहद प्रतिभाशाली था, जो उनकी आकांक्षाओं के बराबर था।

उम्ब्रिया में प्रारंभिक कैरियर

अपने करियर की शुरुआत में, राफेल ने उम्ब्रिया और तुस्कानी के विभिन्न स्थानों पर काम किया। 1504 से 1508 तक, उन्होंने फ्लोरेंस में बहुत कुछ काम किया, और इस बार, एक नियम के रूप में, उसे फ्लोरेंटाइन अवधि कहा जाता है, हालांकि वह इस शहर में स्थायी निवास के लिए कभी नहीं रहे।

हालांकि वज़ारी राफेल का विवरण एक छात्र बन जाता है पेरुगिनो पिता की मृत्यु से पहले, शायद कथा। निस्संदेह उन्होंने अपने युवाओं में एक वरिष्ठ कलाकार के स्टूडियो में काम किया। इस अवधि के दौरान, पेरुगिनो इटली में काम कर रहे सबसे सम्मानित और प्रभावशाली चित्रकारों में से एक था। शैली और तकनीक दोनों में आफेल का परिचित, स्पष्ट रूप से हाल की छवियों से, जिसे उन्होंने अपने मूल उमरी में चर्च के लिए चित्रित किया, जैसे कि "क्रूसीफिक्स" (लगभग 1503; नेशनल गैलरी, लंदन) और "कोरोनेशन वर्जिन मैरी" (लगभग 1503; पिनाकोटेक, वेटिकन)।

शुरुआती चित्रों में पेरुगिनो की कई विशेषताएं शामिल हैं: आंकड़ों का एक पतला शरीर जिसका अनुग्रह अक्सर बैले पॉज़ द्वारा जोर दिया जाता है; मोमिक नम्रता; और अविश्वसनीय रूप से सूक्ष्म ट्रंक के साथ पेड़ों से भरे लैंडस्केप पृष्ठभूमि की औपचारिकता। तथ्य यह है कि वह जल्द ही पेरुगिनो से पहले पूरी तरह से आगे है जब राफेल "वर्जिन मैरी की सगाई" (1504; पिनाकोटेक ब्रेरा, मिलान) की पेंटिंग की तुलना करते समय एक ही विषय पर पेरुगिनो के काम के साथ (1504; पिनाकोटेक ब्रेरा, मिलान) की तुलना में सबसे अच्छा दिखाई देता है। )। दोनों रचनाएं काफी हद तक समान हैं, लेकिन राफेल कृपा और पारदर्शिता में पेरुगिनो से काफी अधिक है।

राफेल को स्पष्ट रूप से उपहार दिया गया था, क्योंकि इसे इटली के अग्रणी कलाकारों में से एक के समय पिंटुरिकिओ की अपील से देखा जा सकता है। राफेल ने विस्तृत समग्र चित्र प्रदान किए, जिनमें से दो संरक्षित हैं (1502-03, उफीज़ी गैलरी, फ्लोरेंस; लाइब्रेरी और मॉर्गेनी संग्रहालय, न्यूयॉर्क), सिएना में पिकोलोमिनी लाइब्रेरी में भित्तिचित्रों के लिए।

मोंड क्रूस पर चढ़ाई (मोंड क्रूस पर चढ़ाई) 1502-1503, चित्र पेरुगिनो के तरीके से बहुत महसूस किया जाता है।

सेंट जॉर्ज और ड्रैगन (सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन), उरबिनो के यार्ड के लिए एक छोटा सा काम (2 9 x 21 सेमी)।

फ्लोरेंटाइन अवधि

आंगन के लिए दबाए गए छवियों और छोटे चित्रों के एक कलाकार के रूप में उनकी सफलता के बावजूद, जैसे "स्लीप नाइट" (लगभग 1504, नेशनल गैलरी, लंदन) और "सेंट माइकल और ड्रैगन" (लगभग 1504, लौवर, पेरिस)। राफेल ने स्पष्ट रूप से आधुनिक चित्रकला के अपने अनुभव का विस्तार करने के लिए उम्ब्रिया छोड़ने की आवश्यकता को महसूस किया। उन्होंने अक्टूबर 1504 की सिफारिश के एक पत्र के साथ सशस्त्र के साथ सशस्त्र। दाजोगा जिओवन गिओवनास बहू से, रोवर पिरो सोल्यूनियन, फ्लोरेंस के शासक, और शायद शहर में पहुंचे।

फ्लोरेंटाइन अवधि वर्जिन मैरी और मसीह के बच्चे की अपनी कई प्रसिद्ध छवियों में से कई है। इन में और पवित्र परिवार की पेंटिंग्स में, उन्होंने अपनी रचना और अभिव्यक्ति के विकास कौशल को दिखाया। वर्जिन मारिया और मसीह के शिशु के साथ चित्रों में, उन्होंने नए रचनात्मक रूपों और आलंकारिक रूपों के साथ प्रयोग किया। ग्रीन (1506, संग्रहालय ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री, वियना) में मैडोना में और "सुंदर सडोव्निस" (1507, लोवर, पेरिस) में राफेल "मैडोना ब्रिजवेटर" में एक विकर्ण टेलीविजन पर रहते हुए लियोनार्डो से उधार ली गई पिरामिड संरचना का उपयोग करता है (लगभग। 1507, स्कॉटलैंड की नेशनल गैलरी में किराये के अधिकारों के लिए, एडिनबर्ग) वह मिशेलेंगलो तद्दी टैडो (1505 - 06, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, लंदन) के काम में मूर्तिकला आकृति से प्रेरित थे। राफेल "कैनिजन के पवित्र परिवार" (लगभग 1507, ओल्ड पिनकोटेक, म्यूनिख) सर्पिल आंदोलन और आंकड़ों के बीच जटिल मनोवैज्ञानिक संबंध (लगभग 1507, द ओल्ड पिनकोटेक, म्यूनिख) के बीच जटिल मनोवैज्ञानिक संबंध आधुनिक फ्लोरेंटाइन शैली पर अपने नए अधिग्रहण वर्चस्व को दर्शाते हैं , कम से कम सादगी की रचनाओं में।

"पिंक्स की मैडोना" (पिंक्स की मैडोना) लगभग 1506 और 1507, नेशनल गैलरी, लंदन के बीच लिखी गई है।

मैडोना Ansidia (Ansidei Madonna) लगभग। 1505, राफेल पेरुगिनो के तरीके से देखभाल करना शुरू कर देता है।

"मैडोना में मैडोना" (मैडो का मैडोना) लगभग। 1506, "पवित्र परिवार" आंकड़ों के लिए लियोनार्डो पिरामिड संरचना का उपयोग करता है।

"सेंट कैथरीन अलेक्जेंड्रिया" (सैंट कैथरीन ऑफ अलेक्जेंड्रिया), 1507, कलाकार ने लियोनार्डोवस्काया बर्फ से एक मुद्रा उधार ली।

इस अवधि के दौरान, राफेल ने तीन प्रमुख प्रेस से स्नातक की उपाधि प्राप्त की: "मैडोना एनीदा", "ताबूत में स्थिति", दोनों को पेरुगिया के ग्राहकों और फ्लोरेंटाइन चर्च में सैंटो-स्पिरो के चैपल में मैडोना बालदाचिनो द्वारा कमीशन किया गया था। फ्लोरेंटाइन अवधि की उनकी अंतिम पेंटिंग्स में से एक शानदार "पवित्र कैथरीन" अब लंदन में नेशनल गैलरी में है। फ्लोरेंस में, राफेल ने कई पोर्ट्रेट भी लिखे, अनोलो डोनी और मैडलेना डोनन (1507-08, पलाज्जो पिट्टी, फ्लोरेंस) के सबसे पुष्टिकरण पोर्ट्रेट्स।

रोम में राफेल

1508 में, राफेल ने जूलियस द्वितीय को रोम किया। उन्हें अपनी मृत्यु के बाद के डैड्स पर काम करने वाले शहर में रहना पड़ा। इसका पहला आदेश स्टेशन डेला सत्तर के डिजाइन, वेटिकन पैलेस की शीर्ष मंजिल पर स्थित कमरे थे और जो लगभग निस्संदेह पिताजी द्वारा पुस्तकालय के रूप में उपयोग किए जाते थे। पापल अपार्टमेंट के अन्य कमरों में, पियरो डेला फ्रांसेस्का, पेरुगिनो और ल्यूक सिनोरेली पहले से ही उपलब्ध हैं, लेकिन पिताजी ने फैसला किया कि युवा कलाकार के भित्तिचित्रों को रखने के लिए इन कार्यों को बलिदान किया जाना चाहिए।

डेला मशीन सैनेट में एथेनियन स्कूल, पारना और विवाद समेत कलाकारों के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों में शामिल हैं। कमरे का उद्देश्य छत पर भित्तिचित्रों के भूखंडों में प्रतिबिंबित होता है - धर्मशास्त्र, कविता, दर्शन और अधिकार जो विषयों के अनुसार पुस्तकों के वर्गीकरण से मेल खाते हैं। राफेल की भित्तिचित्र इन जटिल अमूर्त अवधारणाओं को स्थानांतरित करने के लिए सरल जुर्माना साधनों को खोजने की प्रतिभा दिखाती है। सबसे मशहूर फ्र्रेस्को "एथेंस स्कूल" में, केंद्र में प्लेटो और अरिस्टोटल के साथ दार्शनिकों का एक समूह एक राजसी कमेड इमारत में चित्रित किया गया है, जो शायद सेंट पीटर के कैथेड्रल के लिए ब्रैमेट की योजना को दर्शाता है। दार्शनिक की एक गपन आकृति, रचना के अग्रभाग पर रखी गई, रैपेल द्वारा अध्ययन की पहली गवाही हाल ही में चित्रित मिशेलेंजेलो के सिस्तिनियन चैपल की छत का प्रतिनिधित्व करती है। "विवाद" से जुड़े विभिन्न प्रारंभिक चित्र, पहला फ्रेंको लिखा गया है, एक सामंजस्यपूर्ण संरचना बनाने की प्रक्रिया में राफेल का दर्द दिखाता है, जिसमें आंकड़ों के द्रव्यमान को इशारे और मुद्रा से जुड़े छोटे समूहों में विभाजित किया जाता है। खिड़कियों पर दो बड़े लूइन्स पर "पारनास" और "न्यायशास्र" दर्शाया गया है।

"कॉफ़िन स्थिति" (मसीह का जमाव), 1507, तस्वीर रोमन सरकोफैगस के आधार पर लिखी गई है।

डेला मशीन सिडुरा के भितकुरे 1512 तक पूरा किए गए थे और जल्द ही उन्होंने डी 'एलोडोरो स्टेशन पर काम करना शुरू किया, जो दो साल तक पूरा हो गया था। इस कमरे का विषय चर्च की रक्षा में दिव्य हस्तक्षेप था: "मंदिर से एलियोडर का निर्वासन," "बोलीन में द्रव्यमान", "शेर महान और अतीला की बैठकें", और "सेंट पीटर की लिबरेशन"। इन भूखंडों ने गतिशील संरचना और इशारे के लिए राफेल व्यापक अवसर प्रदान किए।

सिसास्टाइन कैपेला मिशेलेंगलो भी प्रदान किया गया था। "Eliodore के निर्वासन" में समग्र एकता भावनात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण विरोधाभासों के संतुलन से हासिल किया जाता है। इन दो कमरों के बीच मतभेदों को दो मुख्य भित्तिचित्रों के नाटक, "इलियोडोर का निष्कासन" और "महान और अटिला के लून्स की बैठक" की विशेषता है, जो हिंसक गतिविधियों के दृश्यों की आवश्यकता है। पिताजी जूलियस अपने पूरा होने से पहले नहीं रहते थे, और "महान और अटिला के शेर की बैठक" में अपने युद्ध के पूर्ववर्ती के लिए शेर एक्स की विशेषताओं का उपयोग किया। ये भित्तिचित्र और "सेंट पीटर की मुक्ति", असामान्य रूप से असामान्य प्रकाश स्रोतों की नाटकीय क्षमताओं का प्रदर्शन करती है, और रैपेल के काम में विस्तार की उत्पत्ति इंगित करती है, जो एथेनियन स्कूल की महानता और शुद्धता पर विशिष्ट है।

बोल्सेना में द्रव्यमान (बोल्सेना में द्रव्यमान), 1514, स्टंजा डि एलियाओडोरो (स्टंजा डि एलियाओडोरो)।

"सेंट पीटर की लिबरेशन" (सेंट पीटर का उद्धार), 1514, स्टंजा डी एलियोडोरो (स्टंजा डि एलियाओडोरो)।

"बोरगो में आग), 1514, डेल इंकेंडियो डेल बोर्गो (पेल इंकेंडियो डेल बोर्गो (स्टनजा डेल" इन इनेंडियो डेल बोर्गो), अपने चित्रों में राफेल की कार्यशाला के कलाकारों द्वारा लिखित।

पिताजी रोमन शेर एक्स ने सजावट कार्यक्रम जारी रखा, इसलिए डेल इन्फेंडियो डी बोर्गो स्टेशन को 1514 और 1517 ग्राम के बीच चित्रित किया गया था। राफेल आदेशों की बढ़ती संख्या के दबाव का मतलब था कि पेंटिंग पर अधिकांश काम उनके स्केच पर कार्यशाला से सहायक बन गए थे । "बोर्गो में आग" के सर्वश्रेष्ठ दृश्यों में, जिसके बाद कमरे को एक नाम दिया गया था, लौ संरचना का एक मामूली तत्व है, हालांकि, भीड़ की भीड़ की विभिन्न भावनाओं के माध्यम से विनाश को अग्रभूमि में पकड़ा जाता है। Anfilad के सबसे बड़े कमरे के डिजाइन के लिए तैयारी के दौरान, साला डी Konstantino, राफेल लगभग मृत्यु के साथ था, इसलिए भित्तिचित्रों की पेंटिंग, मुख्य रूप से, जूलियो रोमानो का नेतृत्व किया, और कम से कम आंशिक रूप से, मास्टर के चित्रों द्वारा निर्देशित।

अन्य पोप योजनाओं में प्रेस्टल्स के कृत्यों के दृश्यों के साथ दस टेपेस्ट्रीरी का निर्माण सिस्टिन चैपल में लटकने के लिए शामिल था। कार्डहाउसों पर ब्रुसेल्स में बुने टेपेस्ट्रीज इनमें से सात संरक्षित हैं (1515-1516, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन)। चूंकि टेपेस्ट्री कलात्मक प्रतिबंधों के प्रति संवेदनशील है, इसलिए रचनाओं में अभिव्यक्तियों और आंकड़ों के इशारे की परवाह किए गए राफेल बहादुर और सीधे थे। कार्डबोर्ड स्वयं दृष्टि से निराशा की तरह कुछ था, क्योंकि वे मुख्य रूप से राफेल की एक संगठित और अत्यधिक उत्पादक कार्यशाला में उन पर काम करते थे। इसमें ऐसे युवा प्रतिभाशाली कलाकार शामिल थे: जूलियो रोमानो, जियोवानी फ्रांसेस्को पेनी, पेरिनो डेल वाग और आभूषण के मास्टर, जैसे जियोवानी दा उदिन, जो राफेल ने अपने नेतृत्व में चित्रकला निर्देशित किया, और कुछ मामलों में बड़ी परियोजनाओं के स्केच का हिस्सा, जैसे कि एपोस्टोलिक पैलेस (1518-1519) में पिताजी लॉजिया शेर एक्स, जिसे एक प्राचीन शैली में स्टुको से सजाया गया था, और आर्क पुराने नियम से गहने और दृश्यों के साथ चित्रित किया गया है।

वेटिकन में रहने की अवधि के दौरान, राफेल ने अन्य आदेशों पर काम करने में कामयाब रहे। इनमें मुख्य दबाए गए छवियां शामिल हैं, जिनमें से सबसे शुरुआती "मैडोना डि फोलिग्नो" (लगभग 1512, पिनाकोटेक, वेटिकन) सांता मारिया-इन-अराचेली के फ्रांसिसन चर्च के लिए लिखा गया है। पेंटिंग में वेनिस तत्व, जैसे कि एक झटकेदार परिदृश्य और पेंट्स में उत्कृष्ट सूक्ष्मता, इस समय सेबेस्टियन डेल पज़म्बो के साथ राफेल के इस समय परिचितता से जुड़ा हो सकता है। आम तौर पर, वेनिस शैली अद्वितीय गुजरने वाली हैंडलिंग में देखी जाती है और एक बच्चे (ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन) के साथ मैडोना के स्केच के लिए ब्लू पेपर की पसंद में मनाया जाता है। अपनी सभी प्रतिष्ठा छवियों से सबसे प्रसिद्ध, शानदार "सिस्क्स्काया मैडोने" (1513-1514, ओल्ड मास्टर्स, ड्रेस्डेन की गैलरी), पाइएन्ज़, कन्या मारिया और मसीह के बच्चे के लिए लिखे गए, जैसे कि वे तैर रहे थे पेंटिंग्स से बाहर। कुंवारी और बच्चे की छवियां बादलों के रूप में कोमल लगती हैं जिन पर उन्हें लागत होती है, साथ ही वे भौतिकता की एक मजबूत भावना संचारित करते हैं। इसी अवधि में, राफेल ने बोलोग्ना (लगभग 1514, नेशनल पिनकोटेक, बोलोग्ना) में चर्च के लिए "पवित्र चेचिलिया" की एक हालिया छवि लिखी, जिन्होंने पारमजनो से रेनी तक एमिल कलाकारों से प्रेरित शास्त्रीय सुंदरता का आदर्श पेश किया।

फ्लोरेंस के विपरीत, रोम राफेल शायद ही कभी चर्च विषयों पर छोटे काम लिखने का समय था, लेकिन वह दो - मैडोना अल्बा (लगभग 1511, नेशनल आर्ट गैलरी, वाशिंगटन) और मैडोना डेला सेडिया (लगभग 1514, पलाज्जो पिट्टी, फ्लोरेंस) को पूरा करने में कामयाब रहा। । दोनों कार्यों में, राफेल शानदार ढंग से उन्हें गोल आकार (टीडीडीओ) का उपयोग करता है। वाशिंगटन चित्र में, गोल फॉर्म ने वर्जिन और बेबी के महत्वपूर्ण विकर्ण संकेतों को प्रेरित किया, जबकि बाद की तस्वीर में वह दृढ़ता से आकृतियों को बंद कर देता है, निविदा अंतरंगता की भावना जोड़ता है।

विला किजी के लिए राफेल का एकमात्र और मुख्य पौराणिक कार्य 1512, ट्राइम्फ गैलेटेई (गैलेटिया), 1512

राफेल ने धर्मनिरपेक्ष आदेश और चर्च दोनों समृद्ध सिएना बैंकर एगोस्टिनो किजजी के लिए बहुत कुछ काम किया। उनमें से सबसे पहले प्राचीन शैली में पौराणिक फ्र्रेस्को "ट्राइम्फ गैलेटेई" में, तिबर के किनारे पर अपने विला के लिए बनाया गया था, जिसे अब फर्निस के नाम से जाना जाता है। 1513-1514 में राफेल ने साईं मारिया डेला-पज़ू में किजी चैपल के इनपुट आर्क में सिविल्स और भविष्यवक्ताओं के साथ फ्र्रेस्को को चित्रित किया। सिवान की काटने की स्थिति मिकेलेनो की शैली में काफी हद तक लिखी गई है, हालांकि, सही महिला सौंदर्य वाली छवियां शायद राफेल (ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन) की लाल पेंसिल के सुंदर स्केच में सबसे समझदार हैं। साल या दो बाद में, यह सांता मारिया डेल पॉपोलो में शानदार किजी चैपल के लिए मूर्तियों, वास्तुकला और मोज़ेक के चित्र भी प्रदान करता है। 1518 में, राफेल की कार्यशाला ने अमूर और मनोविज्ञान के जीवन से विले किजजी के दृश्यों में लॉगगियास को सजाया। जूलियो रोमानो और जियोवानी फ्रांसेस्को पेनी, जो योजना के आकार के लिए जिम्मेदार थे, इतनी सटीक रूप से राफेल की शैली की व्याख्या की, जो कि स्थापित करना मुश्किल है, ये वे हैं या उनके मास्टर चित्रित स्केच लॉजिया के लिए छवियों के साथ हैं।

राफेल का लॉजिया अपने वास्तुकला और अवधारणा में भव्य है। आर्किटेक्चर, भित्तिचित्रों के डिजाइन और स्टुको को राहत के कामों ने एक सनसनी पैदा की, पुरातनता के सजावटी महिमा को पुनर्निर्माण किया, जिसे पुनरुद्धार युग में इतनी प्रशंसा की गई।

चित्र

पोर्ट्रेट पेंटिंग में, राफेल का विकास अन्य शैलियों के समान योजना पर होना चाहिए। उनके शुरुआती पोर्ट्रेट जैसा दिखता है पेरुगिनोफ्लोरेंस में रहते हुए मुख्य प्रभाव "मोना लिसा" लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रदान किया गया था, जिसे अनोलो और मैडलेना डोनन के पोर्ट्रेट में देखा जा सकता है। राफेल ने लियोनार्डो दा विंची के राजसी डिजाइन को 1514 में बाल्डाससर कैस्टिग्लियन (1514-1515, लौवर, पेरिस) के चित्र में पहले से ही अनुकूलित किया, जो कि अपने अधिकांश सबसे अच्छे चित्रों की तरह, उनके करीबी दोस्त थे। कैस्टिग्लियन को एक बड़े मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मता के साथ चित्रित किया गया है, एक आदर्श व्यक्ति का एक सौम्य, अकादमिक चेहरा जिसने "अदालत के बारे में" ग्रंथ में सही सज्जन की गुणवत्ता की पहचान की है। राफेल और कैवुलसिटी द्वारा निराश हास्य की परिष्कृत भावना वास्तव में उन गुणों द्वारा लौटा दी गई थी जो कैस्टिग्लियन अपनी पूरी अदालत में खोजना चाहती थीं। इस अवधि के अन्य चित्रों में उनके महत्वाकांक्षी संरक्षक जूलिया II (लगभग 1512, नेशनल गैलरी, लंदन), इगिरा (पलाज्जो पिट्टी, फ्लोरेंस) में टोमासो का एक पोर्ट्रेट शामिल है; और शेर पोप दो कार्डिनल्स (1518, Uffizi गैलरी, फ्लोरेंस) के साथ।

एलिजाबेथ गोंजागा का पोर्ट्रेट (एलिज़ाबेटा गोंजागा का पोर्ट्रेट), लगभग। 1504 वर्ष।

पोप जूलिया II (पोप जूलियस II का पोर्ट्रेट) का पोर्ट्रेट, लगभग। 1512।

बिंदो अल्टोविटी का पोर्ट्रेट (बांडो अल्टोविटी का पोर्ट्रेट), लगभग। 1514 साल।

Baldassare Castiglione (Balthasar Castiglione का पोर्ट्रेट) का पोर्ट्रेट, लगभग। 1515 वर्ष।

जूलिया द्वितीय के चित्र में, पोप को पेंटिंग के विमान में तिरछे कुर्सी में चित्रित किया गया है, और दर्शक से यह स्थानिक असहमति एक सिम्युलेटर के आत्म-अवशोषण की भावना को जोड़ती है। एक पिता सूट में मखमल और रेशम के विपरीत बनावट की सामग्री भावना अपने भतीजे के साथ शेर एक्स के शानदार चित्र की और भी गरिमा प्रदान करती है। राफेल ने दोस्तों के एक सर्कल के साथ पोर्ट्रेट भी लिखा: बाल्डासरे कैस्टिग्लियन के इस पोर्ट्रेट के अलावा, पोर्ट्रेट्स एंड्रिया नवाजेरो और एगोस्टिनो बीकियानो (लगभग 1516, डोरिया-पाम्फिली गैलरी, रोम), और एक दोस्त के साथ कथित आत्म चित्रण, जिसे अक्सर बुलाया जाता है "राफेल और उनके शिक्षक बाड़" (1518, लौवर, पेरिस)। इन चित्रों ने दर्शक के सक्रिय ध्यान को आकर्षित किया या मॉडल के नजदीक के दृश्य के साथ-साथ कैस्टिग्लियन, या अधिक तत्कालता के कारण, बाड़ लगाने के विज़ार्ड के विस्तारित हाथ के मामले में। "डोनी वल्लेटा" (लगभग 1516, पलाज्जो पिट्टी, फ्लोरेंस) के लिए सॉफ्टवेयर, रोमनस्क्यू अवधि के कुछ मादा चित्रों में से एक अज्ञात है, लेकिन दिल की ओर इशारा करते हुए उसका हाथ इशारा एक विवाहित चित्र के लिए उपयुक्त था। "फोरनरिना" (लगभग 1518, राष्ट्रीय गैलरी ऑफ एंटीक आर्ट, रोम) - तथाकथित प्रिय राफेल का एक चित्र।

अपनी नवीनतम राजकुमारी छवि "परिवर्तन" (1518-1520, पिनकोटेक, वेटिकन) में, मूल रूप से नारबोन के कैथेड्रल के लिए योजना बनाई गई और जूलियो रोमनो समाप्त हो गया, राफेल में दो विपरीत भूखंड शामिल थे - शीर्ष में उज्ज्वल प्रकाश में मसीह का परिवर्तन, और नीचे प्रेषित का अंधेरा जो एक जुनूनी लड़के को ठीक नहीं कर सकता। अभिव्यक्तिपूर्ण चेहरे और एक आम डार्क टोन लियोनार्डो "वेल्चवोव पूजा" (1481, उफीज़ी गैलरी, फ्लोरेंस) की अधूरा तस्वीर द्वारा परिभाषित किया गया है।

"अद्भुत मछली पकड़" (मछलियों का चमत्कारी मसौदा), 1515, टेपेस्ट्री के लिए सात संरक्षित राफेल कार्डन में से एक।

1517 के "क्रॉस वे" (आईएल स्पैसिमो) ने अपनी कला में अभिव्यक्ति की एक नई डिग्री लाई।

अन्य कार्य और उपलब्धियां

राफेल अपने काम के फैलाव में उत्कीर्णन के मूल्य को देखने के लिए जल्दी में थे, और प्रजनन उत्कीर्णन मार्केंटोनियो रेमोंडी, उनकी प्रतिष्ठा और प्रभाव यूरोप भर में बोलोग्ना मास्टर के साथ उनके सहयोग के माध्यम से जल्दी में थे। यह धारणा यह है कि राफेल ने उन्हें चित्रों को मुख्य रूप से अपनी चित्रित परियोजनाओं से संबंधित किया, लेकिन रेमोंडी की कुछ जटिल प्लेटों में से कुछ भी - उदाहरण के लिए, "शिशुओं को मारना" और "फ्रागिया में चमत्कार" - शायद इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से चित्रों में बनाया गया है ।

पेंटिंग के लिए सैनिकों का स्केच "यीशु मसीह के पुनरुत्थान" के लिए, लगभग। 1500 साल।

विला फारनेसिन के लिए एक लाल पेंसिल "तीन ग्रेट्स" के साथ स्केच।

इटली ने दुनिया को बड़ी कलाकार, आर्किटेक्ट्स, ग्राफ की एक बड़ी संख्या दी। उनमें से, राफेल सैंटि चमकते हैं। आधुनिक दुनिया के लिए जाना जाने वाला आर्किटेक्ट, कलाकार ने एक समृद्ध विरासत, आश्चर्यजनक और वास्तविक कला connoisseurs की प्रशंसा छोड़ दी।

जीवनी

विभिन्न स्रोत 26 या 28 मार्च 1483 को राफेल के जन्म के बारे में तर्क देते हैं। दूसरों के अनुसार, 6 अप्रैल कलाकार की जन्मदिन और मृत्यु है। कौन विश्वास करना है? अपने आप को तय करो। केवल शहर जाना जाता है जहां राफेल सैंटि का जन्म हुआ था: Urbino।

बचपन ने भविष्य के कलाकार की मां मार्गी चारला की मौत की ओरहेड किया। पिताजी, जियोवानी सैंटि को 18 9 4 में अपनी पत्नी से परे जाना पड़ा।

राफेल सैंटि ब्राइट पेंट के जीवन के पहले वर्षों ने लड़के की चेतना, उनकी वरीयताओं पर स्मीयर छोड़ दिया। आसपास की दुनिया के इस तरह के असर का कारण अदालत कलाकार के परिवार में जन्म था जो ड्यूक Urbinsky में काम कर रहा था। यहां युवा कलाकार पहले रचनात्मक कदम बनाने में कामयाब रहे। पेंटिंग के मास्टर का सबसे प्रारंभिक काम फ्रेशको "मैडोना एक बच्चे के साथ" है, जो कई वर्षों में घर संग्रहालय में संग्रहीत है।

रचनात्मक सर्वेक्षण के परिणाम, थोड़ा स्वतंत्र खोज पथ है। पहले में सण्टा डी कैस्टेलो में स्थित संत-एगोस्टिनो चर्च के लिए राफेल सैंटि के काम थे:

• "पवित्र ट्रिनिटी की छवि के साथ खुरुग्वे" (लगभग 1499-1500)
• वेदी के लिए छवि "सेंट के कोरोनेशन टोलेंटिनो से निकोला "(1500-1501)

1501 युवा कलाकार पिट्रो पेरुगिनो में पढ़ना जारी रखने का फैसला करता है, जो पेरुगिया में काम करता है। मास्टर के प्रभाव ने राफेल सैंटि के काम में समायोजन किया।

सैंई की यह अवधि उर्मीनो, चित्ता डी कैस्टेलो, सिएना में एक शिक्षक के साथ यात्रा से भरी हुई है।

1504 बावलार कैस्टिग्लियोने के साथ एक परिचित हुआ, जिसके बाद वह फ्लोरेंस में जा रहे थे, जहां राफेल सैंटि कई सालों तक रहता था। इस अवधि के इटली के अन्य महान कलाकारों के मिशेलेंगलो, लियोनार्डो दा विंची से परिचित होने के बाद, सांता एक स्पंज के रूप में ज्ञान और कौशल चुनने, सीखने, सीखने, सीखने, सीखने, स्पंज के रूप में सीखता है। युवा कलाकार के विचारों ने अध्ययन किया, नई पेंटिंग्स पर काम करते हैं।

राफेल सैंटि के चित्र पूरी तरह से अवशोषित नहीं हैं। दूसरा जुनून वास्तुकला था। कलाकार ने साझा अनुभवों और ज्ञान की खुशी के साथ अपने सलाहकारों से बहुत कुछ सीखा। राफेल सैंटि की उपलब्धियों ने उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया।

बाद में उन्होंने ब्रैमेट को पेश किया। धीरे-धीरे उत्कृष्ट लोगों के साथ परिचितों को फीका, वास्तुकार कलाकार तकनीकी रूप से बढ़ती लोकप्रियता, तकनीक में सुधार करता है।

ग्यारह सांता के बाद के महीने स्थिति को बदलने का फैसला करते हैं, रोम में जाते हैं। ब्रैमेट की मदद से, युवा निर्माता आधिकारिक कलाकार पोलैंड पोप रोमन की जगह लेने का प्रबंधन करते हैं।

इटली के कलाकार कला के एक ही रूप में नहीं रुक गए। शायद वे पोस्टलेट की वास्तविकता का नाटक किए गए थे: वास्तव में प्रतिभाशाली लोग विभिन्न क्षेत्रों में प्रतिभाओं के साथ चमकते थे। बहुत समय रफेल खर्च किया, काव्य सर्वेक्षण में लगे, जो प्रिय को समर्पित सोननेट बनाते हैं।

राफेल सैंटि की जीवनी में विवाह शामिल है। 31 पर, एक प्रसिद्ध कलाकार को पेरीरी की बेटी से प्यार हो गया, इसलिए उन्होंने शादी की पेशकश की। लड़की सहमत हो गई, कलाकार की मौत के लिए एक वफादार पत्नी बन गई।

यदि आप शोधकर्ताओं पर विश्वास करते हैं, तो राफेल अतीत की वास्तुकला में रूचि रखते थे। जब रोम में खुदाई होती है, तो शोधकर्ता के वास्तुकार ने विशेष प्रकार के रोमन बुखार से संक्रमित किया है, जिसके कारण 6 अप्रैल, 1520 को मौत हुई। यह रोग 37 वर्षीय प्रतिभा गिर गया, जो विभिन्न कला क्षेत्रों में गहरे निशान को छोड़ने के लिए थोड़ा सा अस्तित्व के लिए था। राफेल का मकबरा सजाया एपिटाफ:

"महान राफेल यहां रहता है, अपने जीवन के साथ, प्रकृति को पराजित करने के लिए डरता था, और उसकी मृत्यु के बाद मरने से डरता था"

सृष्टि

1499-1501 में चर्च को ऑर्डर करने के लिए बनाया गया पहला कार्य विज़ार्ड। पेरुगिया ने वास्तव में युवा कलाकार को धार्मिक विषयों पर लिखने, वेदी पेंटिंग्स, छोटे कैनवास बनाने के लिए प्रेरित किया। लेकिन अधिकांश राफेल सांता ने मैडोना की छवि को प्रेरित किया।

मैडोना के साथ चित्र - कलाकार की रचनात्मकता की मुख्य पंक्ति। वे अस्तित्व के सभी चरणों में प्रस्तुत किए जाते हैं, श्रोताओं को निर्माता की आत्मा खोलते हैं। सभी काम करता है, साजिश की एकता के बावजूद, व्यक्ति हैं।

बीसीनियम द्वारा, कलाकार राफेल सैंट्टी लोकप्रिय हो गई। युवा कलाकार को संतों को बनाने के लिए इलाज किया जाता है, जैसे "सेंट Ekaterina अलेक्जेंड्रिया "और अन्य।

राफेल सैंटि: सबसे प्रसिद्ध चित्र

"Sicstinskaya Madonna", बेंच शरीर, पवित्र आत्मा, जन्म, पापों के प्रायश्चित की एकता संयोजन।

राफेल सैंटि - सिक्स्टिंस्काया मैडोना

"तीन ग्रेस"। चित्र प्यार, सौंदर्य और निर्दोषता, सेब geverside पकड़े हुए, सौंदर्य को दुनिया को बचाने का अवसर रखने के लिए।

राफेल सैंटि - तीन ग्रेस

"मैडोना संगत" कोमलता, शुद्ध आध्यात्मिकता, गीत, सद्भाव, प्यार से भरा एक छवि है।

राफेल सैंटि - मैडोना कंक्रीट

"एथेंस स्कूल" - एक कैनवास, प्रसिद्ध दार्शनिकों की संयुक्त छवियां, ग्रीक संस्कृति के शिक्षक। कलाकार ने समकालीन और वंशजों की तस्वीर को मारा।

राफेल सैंटि - एथेंस स्कूल

"आत्म चित्र।" इस तरह के राफेल ने खुद को देखा (1506)।

राफेल सैंटि - सेल्फ-पोर्ट्रेट

"एक यूनिकॉर्न के साथ लेडी" भावना, शरीर की भावना के प्रभाव के सौंदर्य और चमत्कार का पीछा करती है।

राफेल सैंटि - एक गेंडा के साथ एक महिला

"परिवर्तन"। आखिरी कृति, अधूरा कैनवास मृत्यु से कुछ समय पहले मास्टर द्वारा शुरू की गई। यह तस्वीर अंतिम संस्कार में प्रतिभा के प्रमुख पर खड़ी थी।

राफेल सैंटि - परिवर्तन

"सुंदर दुखद।" मैडोना की मोहक छवि, दुनिया की देखभाल, फलों के बगीचे में एक अच्छे माली की तरह।

राफेल सैंटि - सुंदर सैडमैन

"डोना वेल्लट।" अपनी पत्नी की नाज़ुक छवि जो राफेल के साथ मृत्यु के साथ रहती थी और एक वफादार पति बने रहने के लिए मठ को छोड़ दिया।

राफेल सैंटि - डोना वेल्लट
राफेल सैंटि - वर्जिन मैरी की सगाई

"मैडोना एक कुर्सी में", सौंदर्य की सुंदरता, आत्मा की शुद्धता, मातृत्व की खुशी।

राफेल सैंटि - एक कुर्सी में मैडोना
राफेल सैंटि - हरे रंग में मैडोना

"एक घूंघट के साथ मैडोना।" सौम्य, शांतिपूर्ण छवि, जो पारिवारिक मूल्यों को इंगित करती है, जो निर्माता के लोगों को दिए गए मुख्य खजाने हैं।

राफेल सैंटि - एक घूंघट के साथ मैडोना

"स्लीप नाइट" एक ऐसी छवि है जिसमें आनंद और गुण के बीच अनन्त पसंद शामिल है।

राफेल सैंटि - नाइट की नींद

"मैडोना अल्बा", जो एक ही समय के लिए स्पेनिश के समान समय से संबंधित है और आत्मा, शरीर और भावना की एकता, आने वाले पथ के बारे में ज्ञान, उसका पालन करने की तत्परता।

राफेल सैंटि - मैडोना अल्बा श्रेणी

महान इतालवी चित्रकार का जन्म 1483 में उरबिनो में हुआ था। उनके पिता एक चित्रकार और अनुसूची भी थे, इसलिए भविष्य के मास्टर ने पिता की कार्यशाला में अपना प्रशिक्षण शुरू किया।

राफेल के माता-पिता की मृत्यु हो गई जब लड़का मुश्किल से 11 साल का हो गया। उनकी मृत्यु के बाद, वह पिट्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में अध्ययन जारी रखने गए। उन्होंने लगभग 4 वर्षों तक मास्टर के मास्टर में बिताया और उस समय के दौरान अपनी शैली प्राप्त की।

कारियर शुरू

आरएएफएएल सैंटि की संक्षिप्त जीवनी की संक्षिप्त जीवनी के रूप में, स्नातक होने के बाद, कलाकार फ्लोरेंस में रहने और काम करने गया। यहां वह लियोनार्डो दा विंची, माइकलएंजेलो, बार्टोलोमो डेलास पोर्ट जैसे ऐसे उत्कृष्ट स्वामी से मुलाकात की। उन्होंने इन बकाया स्वामी से पोर्ट्रेट पेंटिंग और मूर्तिकला के रहस्यों से अध्ययन किया।

1508 में, कलाकार रोम चले गए और पापल कोर्ट का आधिकारिक चित्रकार बन गया। उन्होंने इस स्थिति पर कब्जा कर लिया और जूलिया द्वितीय पिता के तहत, और जब पिता लेव एक्स। यह आखिरी राफेल के लिए था जिसने सिस्टिन चैपल को चित्रित किया - पुनर्जागरण की सबसे बड़ी कृति।

1514 में, राफेल सेंट पीटर के कैथेड्रल का मुख्य वास्तुकार बन गया। उन्होंने रोम में कई खुदाई में भी लगे हुए, कई चर्चों के लिए काम करने के लिए काम किया, पोर्ट्रेट लिखे (हालांकि, ज्यादातर दोस्तों के चित्र), विशेष रूप से महत्वपूर्ण निजी आदेश किए।

कलाकार की रचनात्मकता का पूर्वव्यापी: फ्लोरेंटाइन अवधि

कलाकार ने अभी भी पिता की कार्यशाला में अपना पहला काम किया। सेंट ट्रिनिटी की छवि के साथ युवा कलाकार खोरुग्वे की रचनात्मकता का सबसे ज्वलंत उदाहरण। यह काम अभी भी Urbino में घर संग्रहालय में स्थित है।

पिट्रो में प्रशिक्षण की अवधि के दौरान, पेरुगिनो राफेल ने अपने क्लासिक मैडन की छवियों पर काम करना शुरू कर दिया। 1501 से 1504 तक की अवधि का सबसे चमकीला काम "मैडोना संगत" है।

राफेल के जीवन में फ्लोरेंटाइन अवधि सबसे अधिक संतृप्त है। उन्होंने इस समय अपनी मान्यता प्राप्त कृतियों का निर्माण किया, जैसे: "लेडी विद ए यूनिकॉर्न", "पवित्र परिवार", "सेंट Ekaterina अलेक्जेंड्रिया। "

इस अवधि के दौरान, उन्होंने मैडन को बहुत कुछ चित्रित किया। राफेलवेस्की मैडोना मुख्य रूप से एक मां है (सबसे अधिक संभावना है कि कलाकार ने अपनी मां की शुरुआती देखभाल को बहुत प्रभावित किया है)। इस अवधि का सबसे अच्छा मैडन: "मैडोना एक कार्नेशन के साथ", "मैडोना दादीका", "सुंदर सैडलमैन"।

कलाकार की रचनात्मकता का पूर्वव्यापी: रोमन काल

रचनात्मकता की रोमन अवधि कलाकार के करियर का शीर्ष है। वह थोड़ा क्लासिक बाइबिल के भूखंडों से दूर चले गए और पुरातनता में बदल गया। मान्यता प्राप्त विश्व उत्कृष्ट कृतियों हैं: "एथेंस स्कूल", "पारनास", "सिक्स्टिन्स्काया मैडोना" (सिस्टिन चैपल की दीवार पर चित्रकारी - राफेल के कौशल का शीर्ष), "मैडोना अल्बा", "मछली के साथ मैडोना।"

कलाकार की मृत्यु

राफेल की मृत्यु हो गई 1520 में कथित रूप से रोमन बुखार से, जो खुदाई पर "उठाया"। पैंथियन में दफन किया गया।

अन्य जीवनी विकल्प

• राफेल ए ड्यूरर से परिचित थे। यह ज्ञात है कि बाद वाले ने राफेल को अपने स्वयं के चित्र दिया, लेकिन उनका भाग्य अभी भी इस दिन के लिए अज्ञात है।
• विला फार्नेना कलाकार की गतिविधियों में एक विशेष चरण है। यह कहा जा सकता है कि वह पहली बार प्राचीन पौराणिक कथाओं और ऐतिहासिक चित्रकला में बदल जाता है। तो भित्तिचित्र "जीत galatei" और "अलेक्जेंडर और रोक्साना की शादी" दिखाई देते हैं। दिलचस्प बात यह है कि राफेल ने नग्न से लिखा था। इस योजना में उनका सबसे अच्छा काम "फोर्नरिना" है (ऐसा माना जाता है कि कलाकार द्वारा किए गए अधिकांश महिलाओं के चित्रों को उनके सिम्युलेटर और प्यारे फोर्नरिन से लिखा गया था, जिसकी भाग्य बहुत कम ज्ञात है)।
• राफेल ने अद्भुत सोननेट्स लिखे, ज्यादातर महिलाओं के लिए प्यार करने के लिए समर्पित हैं।
• 2002 में, राफेल के ग्राफिक कार्यों में से एक को इस प्रकार के काम के लिए रिकॉर्ड राशि के लिए सोथेसिस नीलामी में बेचा गया था - 30 मिलियन पाउंड।

राफेल (राफेलो सैंटि) (1483 - 1520) - कलाकार (चित्रकार, अनुसूची), उच्च पुनर्जन्म युग के वास्तुकार।

राफेल सैंटिया की जीवनी

1500 में, वह पेरुगिया चले गए और पेरुगिनो की कार्यशाला में चित्रकला सिखाने के लिए नामांकन किया। उसी समय, राफेल ने पहला स्वतंत्र कार्य किया: कौशल और कौशल पिता से हुआ। उनके शुरुआती कार्यों में सबसे सफल "मैडोना संगत" (1502-1503), "नाइट की नींद", "सेंट जॉर्जी" (दोनों 1504)

कलाकार के साथ खुद को महसूस करना, राफेल ने शिक्षक को 1504 में छोड़ दिया और फ्लोरेंस चले गए। यहां उन्होंने शायद ही कभी मैडोना की छवि के निर्माण पर काम किया, जो कम से कम दस कार्यों ("एक scheggle के साथ मैडोना", 1506-1507; "ताबूत में स्थिति", 1507, और अन्य) के लिए समर्पित था।

1508 के अंत में, पोप जूलियस द्वितीय ने राफेल को रोम में जाने के लिए आमंत्रित किया, जहां कलाकार ने अपने छोटे जीवन की अंतिम अवधि आयोजित की। पोप के आंगन में उन्हें "प्रेरितिक सिंहासन के कलाकार" की स्थिति मिली। अपने काम में मुख्य स्थान अब वेटिकन पैलेस के संरैतिक क्षेत्र (स्टैन) की पेंटिंग द्वारा लिया गया था।

रोम राफेल में एक चित्रकार के रूप में पूर्णता पर पहुंचा और वास्तुकार के अनुदान का एहसास करने का अवसर प्राप्त किया: 1514 से, उन्होंने सेंट पीटर के कैथेड्रल के निर्माण का नेतृत्व किया।

1515 में उन्हें प्राचीन वस्तुओं के आयुक्त द्वारा नियुक्त किया गया था, जिसने प्राचीन स्मारकों के अध्ययन और सुरक्षा और खुदाई पर नियंत्रण को नियंत्रित किया।

रोम में यह लिखा गया था और राफेल - "सिक्स्टिंस्काया मैडोना" (1515-1519) के कार्यों में से सबसे प्रसिद्ध था। हाल के वर्षों में, एक लोकप्रिय कलाकार को आदेशों के साथ इतना लोड किया गया है कि उन्हें छात्रों को अपनी पूर्ति को फिर से असाइन करना होगा, स्केच के संकलन और कार्य के सामान्य नियंत्रण तक सीमित होना पड़ा।
रोम में 6 अप्रैल, 1520 को उनकी मृत्यु हो गई।

सरल गुरु की त्रासदी यह तथ्य थी कि वह सभ्य उत्तराधिकारी के पीछे नहीं जा सका।

हालांकि, राफेल की रचनात्मकता को विश्व चित्रकला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

रचनात्मकता राफेल सैंटि

राफेल सैंटि (1483-1520) के अपने काम में, सबसे बड़ी पूर्णता के साथ पुनर्जागरण के मानवतावाद के प्रतिभाशाली और उदात्त आदर्शों का विचार। छोटा समकालीन लियोनार्डो, जो एक छोटा, बेहद समृद्ध जीवन जीता था, राफेल ने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को संश्लेषित किया और वास्तुकला या परिदृश्य की परिमाण से घिरे एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति का आदर्श बनाया।

सत्रह वर्षीय युवा पुरुष, वह वास्तविक रचनात्मक परिपक्वता का खुलासा करते हैं, कई छवियां बनाते हैं, पूर्ण सद्भाव और मानसिक स्पष्टता देते हैं।

सज्जन गीत और बढ़िया आध्यात्मिकता को अपने शुरुआती कार्यों में से एक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है - "मैडोना कंक्रीट" (1502, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), एक पारदर्शी उम्ब्रियन परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित एक युवा मां की एक प्रबुद्ध छवि। अंतरिक्ष में आंकड़ों को स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने की क्षमता, उन्हें एक दूसरे के साथ टाई करें और पर्यावरण के साथ "मैरी की सगाई" (1504, मिलान, ब्रेरा गैलरी) में खुद को प्रकट करता है। एक परिदृश्य बनाने में विशाल, वास्तुकला रूपों की सद्भावना, संतुलन और संरचना के सभी हिस्सों की अखंडता एक उच्च पुनर्जन्म मास्टर्स के रूप में राफेल के गठन को इंगित करती है।

फ्लोरेंस में आगमन के साथ, राफेल आसानी से फ्लोरेंटाइन स्कूल के कलाकारों के सबसे महत्वपूर्ण विजय को अपनी स्पष्ट प्लास्टिक की शुरुआत और वास्तविकता के विस्तृत कवरेज के साथ अवशोषित करता है।

उनकी कला की सामग्री उज्ज्वल मातृ प्रेम का एक गीतात्मक विषय बनी हुई है, जिसे वह विशेष महत्व देता है। यह इस तरह के कार्यों में "मैडोना इन ग्रीन" (1505, वियना, आर्ट-ऐतिहासिक संग्रहालय), "मैडोना विद शेगगल" (फ्लोरेंस, यूफिज़ी), "सुंदर सैडल" (1507, पेरिस, लोवर) के रूप में एक और परिपक्व अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। अनिवार्य रूप से, वे सभी मैरी, बेबी क्राइस्ट और बैपटिस्ट के आंकड़ों से बने हुए समान प्रकार की रचना करते हैं, जो पहले मिली लियोनार्डो समग्र तकनीकों की भावना में पिरामिड समूहों के एक सुंदर ग्रामीण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ बना रहे हैं। प्राकृतिक आंदोलनों, मुलायम प्लास्टिक के रूप, गायक की चिकनीता, सही मैडोना प्रकार की सुंदरता, परिदृश्य पृष्ठभूमि की स्पष्टता और स्वच्छता इन रचनाओं की आलंकारिक संरचना की उत्कृष्ट संरचना की उत्कृष्ट कविता की पहचान में योगदान देती है।

1508 में, राफेल को रोम में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो पोप जूलिया द्वितीय, मानव, महत्वाकांक्षी और ऊर्जावान व्यक्ति के आंगन के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसे अपनी पूंजी के कलात्मक खजाने को गुणा करना था और उस समय के सबसे प्रतिभाशाली सांस्कृतिक आंकड़ों को आकर्षित करना था । 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोम ने देश के नेशनल एसोसिएशन के लिए आशा व्यक्त की। राष्ट्रव्यापी आदेश के आदर्शों ने कला में उन्नत आकांक्षाओं के अवतार के लिए रचनात्मक उठाने के लिए मिट्टी बनाई। यहां, पुरातनता की विरासत के निकटता में, राफेल की प्रतिभा खिलता है और प्रतिभा लेता है, नए दायरे और शांत महानता की विशेषताओं को प्राप्त करता है।

राफेल को वेटिकन पैलेस के सामने के कमरे (तथाकथित स्टैन) को चित्रित करने के लिए एक आदेश प्राप्त होता है। यह काम, जो 150 9 से 1517 तक ब्रेक के साथ रहता था, ने रफेल को इतालवी विशाल कला के सबसे बड़े स्वामी के बीच आगे बढ़ाया, आत्मविश्वास से वास्तुकला के संश्लेषण की समस्या को हल किया और पुनरुत्थान की पेंटिंग की समस्या को हल किया।

राफेल का उपहार - स्मारकवादी और सजावटी - चित्रकला स्टेशन डेला सिएडिया (प्रिंट रूम) के दौरान सभी प्रतिभा में खुद को प्रकट किया।

इस कमरे की लंबी दीवारों पर, नौकायन शिल्प के साथ ओवरलैप किया गया, संकीर्ण - "पारनास" और "ज्ञान, संयम और शक्ति" पर संरचनाओं "दिसंबर" और "एथेंस स्कूल" की रचनाएं, मानव आध्यात्मिक गतिविधियों के चार क्षेत्रों की व्यक्तित्व: धर्मशास्त्र, दर्शन , कविता और न्यायशास्र। चार भागों में विभाजित आर्क दीवारों की पेंटिंग के साथ एक सजावटी प्रणाली का गठन करने वाले प्रतीकात्मक आंकड़ों से सजाया गया है। इस प्रकार, कमरे की पूरी जगह पेंटिंग से भरी हुई थी।

विवाद एथेंस स्कूल एडम और ईव

ईसाई धर्म और मूर्तिपूजक पौराणिक कथाओं की पेंटिंग छवियों में एसोसिएशन ने प्राचीन संस्कृति वाले मानवतावादी के पर्यावरण और चर्च पर एक धर्मनिरपेक्ष शुरुआत की बिना शर्त जीत के साथ एक प्राचीन संस्कृति के साथ ईसाई धर्म के सुलह के विचारों के फैलाव के फैलाव के लिए गवाही दी। यहां तक \u200b\u200bकि "विवाद" (कम्युनियन के चर्च के पिता का विवाद) में, विवाद के प्रतिभागियों के बीच चर्च के आंकड़ों के चित्रण के लिए समर्पित, आप इटली के कवियों और कलाकारों को सीख सकते हैं - दांते, एफआरए बीटो एंजेलिको और अन्य चित्रकार और लेखकों। पुनर्जागरण कला में मानववादी विचारों के उत्सव पर, एथेंस स्कूल की संरचना, एक सुंदर और मजबूत व्यक्ति के दिमाग की महिमा, प्राचीन विज्ञान और दर्शन प्राचीन काल के साथ अपने संबंध के बारे में कहते हैं।

पेंटिंग को एक उज्ज्वल भविष्य के एक सपने के अवतार के रूप में माना जाता है।

ग्रैंड कमेड स्पैन की प्राचीन वस्तुओं की गहराई से, प्राचीन विचारकों का एक समूह होता है, जिसमें केंद्र में वास्तविक रूप से ग्रे-लूट प्लेटो और आत्मविश्वास, प्रेरणादायक अरिस्टोटल, हाथ की इशारा पृथ्वी की ओर इशारा करते हैं, आदर्शवादी के संस्थापक और भौतिकवादी दर्शन। नीचे, सीढ़ियों के बाईं ओर, पुस्तक पायथागोरस पर झुका हुआ, जो छात्रों से घिरा हुआ है, दाईं ओर, और यहां, बहुत किनारे पर, राफेल ने पेंटर सोडोम के बगल में चित्रित किया। यह एक जवान आदमी है जिसमें एक सौम्य, आकर्षक चेहरा है। सभी फ्रेस्को के पात्र एक उच्च आध्यात्मिक लिफ्ट, गहरे विचार के मनोदशा से एकजुट होते हैं। वे एक गैर-चित्रित समूह को समूह की अपनी ईमानदारी और सद्भाव में बनाते हैं, जहां प्रत्येक चरित्र वास्तव में अपनी जगह पर कब्जा कर लेता है और जहां वास्तुकला स्वयं अपने सख्त आयाम और महामहिम में रचनात्मक विचारों के उच्च उदय के वातावरण को पुनर्निर्मित करने में योगदान देती है।

फ्रेस्को "निर्वासन एलियोडर" डी 'एलोडोरो स्टेशन में हार्ड नाटक में खड़ा है। चमत्कार की अचानक - स्वर्गीय राइडर द्वारा मंदिर के लुटेरे को निष्कासित - प्रकाश प्रभाव का उपयोग करके मुख्य आंदोलन के तेज़ विकर्ण को स्थानांतरित कर दिया गया। दर्शकों के बीच, एलियोडर की खोज, पोप जूलियस II को दर्शाया गया। यह आधुनिक राफेल घटनाओं का एक संकेत है - फ्रांसीसी सैनिकों के पापल क्षेत्र से निर्वासन।

राफेल की रचनात्मकता की रोमन अवधि उच्च उपलब्धियों और चित्र के क्षेत्र में चिह्नित है।

पूरी तरह से पूरा चित्र विशेषताएं पूर्ण जीवनशैली पात्रों को "बड़े पैमाने पर बोल्सिन" प्राप्त करते हैं (डी 'ईलियोडोरो स्टेन में भित्तिचित्र)। पोर्ट्रेट शैली के लिए राफेल को ईजल पेंटिंग में भी संबोधित किया गया था, यहां अपनी मौलिकता दिखाया गया था, जो मॉडल में सबसे अधिक विशेषता और महत्वपूर्ण दिखाता है। वे पोप जूलिया द्वितीय (1511, फ्लोरेंस, उफीज़ी), पोप शेर एक्स के कार्डिनल लुई देई रॉसी और जूलियो देई मेडिसी के साथ लिखे गए हैं (लगभग 1518, अन्य चित्र चित्र भी हैं। उनकी कला में एक महत्वपूर्ण जगह मैडोना की छवि पर कब्जा कर रही है, जो अधिक महानता, महानता, आत्मविश्वास, ताकत की विशेषताओं को प्राप्त करती है। इस तरह का "मैडोना डेला सेडा" ("मैडोना एक कुर्सी में", 1516, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) के साथ एक सर्कल संरचना में बंद है।

उसी समय, राफेल ने सबसे बड़ा निर्माण किया "सिस्टिनियन मैडोना" (1515-1519, ड्रेस्डेन, पिक्चर गैलरी), सेंट के चर्च के लिए इरादा है पियाएन्ज़ा में स्थित है। शुरुआती, मनोदशा में उज्ज्वल, गीत मैडन, यह एक शानदार छवि है जो गहरे अर्थ से भरा है। पर्दे के किनारों पर ऊपर से उत्साहित अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ मारिया के बादलों पर आसानी से चलता है। उसका रूप आपको अपने अनुभवों की दुनिया में देखने की अनुमति देता है। वह गंभीरता से और दुखी दूरी पर कहीं भी देख रही है, जैसे कि पुत्र के दुखद भाग्य की उम्मीद है। मैडोना के बाईं ओर पोप sikst चित्रित किया गया है, उत्साहपूर्वक एक चमत्कार पर विचार किया, दाएं - पवित्र बारबेरियन, एक सम्मानपूर्वक पसीना टकटकी। नीचे की ओर, दो स्वर्गदूत, दिख रहे हैं और जैसे कि हमें मुख्य छवि में लौटाना - मैडोन और एक विचारशील शिशु की उसकी कुलीनता।

निर्दोष सद्भाव और गतिशील संतुलन संरचना, चिकनी लिनन रूपरेखाओं की पतली लय, प्राकृतिकता और आंदोलनों की स्वतंत्रता इस पूरे, उत्कृष्ट छवि की अनूठा ताकत बनाती है।

जीवन की सत्य और आदर्श की विशेषताएं सिस्टिन मैडोना की जटिल दुखद प्रकृति की आध्यात्मिक शुद्धता के साथ मिलती हैं। इसे प्रस्तुत करना कुछ शोधकर्ता शैतानों "द बेडस्प्रेड में महिलाओं" (लगभग 1513, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) में थे, लेकिन राफेल ने अपने दोस्त को एक पत्र में खुद को लिखा था कि जीवन अवलोकन के चयन और सामान्यीकरण का सिद्धांत इसकी रचनात्मक पर आधारित है विधि: "एक सुंदरता लिखने के लिए, मुझे कई सुंदरियों को देखना है, लेकिन कमी के संदर्भ में ... सुंदर महिलाओं में, मैं कुछ विचारों का उपयोग करता हूं जो मेरे दिमाग में आता है।" तो वास्तविकता में, कलाकार को उन सुविधाओं को पाता है जो उनके आदर्श से मेल खाते हैं, यादृच्छिक और क्षणिक पर।

राफेल की मृत्यु हो गई, चौंतीस विला, वेटिकन लॉगगियास और कई अन्य कार्यों के अधूरा चित्रों और उनके छात्रों द्वारा चित्रों पर किए गए कई अन्य कार्यों को छोड़ दिया गया। राफेल के नि: शुल्क, सुरुचिपूर्ण, आराम से चित्रों ने अपने निर्माता को दुनिया के सबसे बड़े दराज में आगे बढ़ाया। आर्किटेक्चर और एप्लाइड आर्ट के क्षेत्र में उनका काम उन्हें विविध उपहार वाले उच्च पुनर्जन्म आंकड़े के रूप में प्रमाणित करता है, जिसने समकालीन लोगों से जोरदार महिमा हासिल की है। भविष्य में राफेल का नाम आदर्श कलाकार के किसी भी नाम में बदल गया।

राफेल के कई इतालवी छात्रों और अनुयायियों को एक सतत डोगा रचनात्मक शिक्षक की विधि में बनाया गया था, जिसने इतालवी कला में अनुकरणशीलता के प्रसार में योगदान दिया और मानवता के ब्रूइंग संकट को पूर्वाभास दिया।

• राफेल सैंटि का जन्म अदालत कवि और कलाकार के परिवार में हुआ था, और वह स्वयं एक धर्मनिरपेक्ष समाज में आसानी से और आराम से महसूस करने वाली संपत्ति की शक्ति का पसंदीदा चित्रकार था। फिर भी, वह मूल से कम था। वह 11 साल से अनाथ बने रहे, और उनके अभिभावक को परिवार की संपत्ति के लिए अपनी सौतेली माँ के साथ मुकदमा चलाया गया।
• "सिस्कीनियन मैडोना" प्रसिद्ध चित्रकार ने "ब्लैक मोंक्स" - बेनेडिक्टिन के आदेश पर लिखा था। उन्होंने छात्रों या सहायकों की भागीदारी के बिना, एक विशाल कैनवास पर अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई।
• पेंटिंग वाज़ारी के इतिहासकार, और उसके पीछे और राफेल के अन्य जीवनीकारों का कहना है कि बुल मार्गारीता लुई की बेटी फोरनारिन के नाम से जाना जाता है, कई "मैडन" की विशेषताओं में शामिल है। कुछ मानते हैं कि यह एक विशेष विश्वासकर्ता है, अन्य - एक ईमानदार प्रिय, जिसके कारण कलाकार ने भी महान मूल की महिला से शादी करने से इनकार कर दिया। लेकिन कई कला इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि यह सब प्यार की रोमांटिक मिथक है, और महिलाओं के साथ राफेल का सच्चा संबंध किसी के लिए ज्ञात नहीं है।
• कलाकार की पेंटिंग, जिसे "फोरनारिन" कहा जाता है, जिसे अर्ध-नाखून रूप में एक संस्थापित चित्रित किया जाता है, चिकित्सकों की भावुक चर्चाओं का उद्देश्य बन गया। मॉडल के स्तन पर ब्लूश दाग उस धारणाओं के कारण के रूप में कार्य करता है कि मॉडल में कैंसर था।
• वही वज़ारी गपशप लाती है कि, एक पापल चित्रकार होने के नाते, कलाकार वास्तव में भगवान या नरक में विश्वास नहीं करता था। यह असंभव है, हालांकि उस समय के डैड्स में से एक के बयान के बारे में काफी जानकारी है: "कितने मुनाफा हमें मसीह के बारे में इस परी कथा में लाया!"

ग्रन्थसूची

• क्रिस्टोफ को। राफेल। TASCHEN। 2005।
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राफेलो संत कैमियो हां Urbino एक इतालवी चित्रकार और उच्च पुनरुद्धार युग का एक वास्तुकार है। उनके कामों को रूपों की कृपा, संरचना की सादगी और पुनर्जागरण की मानवता की सूक्ष्म समझ की विशेषता है।

राफेल का जन्म 1483 में हुआ था (जन्म की सटीक तिथि स्थापित नहीं हुई थी) Urbino शहर में। उनके पिता - जियोवानी सैंटी, स्थानीय ड्यूक के एक अदालत कलाकार - एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति थे; कविताओं को लिखा, मानवतावादी विज्ञान के इतिहास में अच्छी तरह से ज्ञात; कला और नाजुक स्वाद के लिए उनका प्यार पुत्र को प्रेरित और पास करने में सक्षम था।

राफेल ने अपने माता-पिता की शुरुआत की - मां की मृत्यु हो गई जब लड़का आठ वर्ष का था, एक और तीन साल बाद उसने अपने पिता को अपने जीवन से छोड़ दिया। ग्यारह साल की उम्र में, वह अपनी सौतेली माँ की देखभाल में बने रहे (पिता दूसरी बार शादी करने में कामयाब रहे) और चाचा-पुजारी। अपने युवाओं में, राफेल ने काम किया - विभिन्न संस्करणों के अनुसार - उत्कृष्ट Urbinsky कलाकारों की कार्यशालाओं में - Pietro Perugino या Tuimteo Vii। पहला संस्करण अधिक संभावना है; मुख्य रूप से, कि पेरागिनो का प्रभाव राफेल के शुरुआती कार्यों में बहुत अच्छी तरह से पता लगाया जाता है। हालांकि, इस अवधि के युवा कलाकार के कार्यों को शैली की समानता और मास्टर की नकल करने के लिए सबकुछ में रैपल की इच्छा के कारण अपने शिक्षक के कपड़े से अलग करना आसान नहीं है।

राफेल - एंजेल (1500 - 1501) का पहला बिल्कुल दस्तावेज कार्य, सेंट निकोलस टॉलेंटिंस्की के चर्च के लिए तेल पेंट्स द्वारा लिखित कैनवास। अगले वर्षों में, राफेल सक्रिय रूप से काम करता है, चर्चों और निजी संग्रह के लिए एक कैनवास और भित्तिचित्र बनाते हैं। इस अवधि की तस्वीरों में - "वर्जिन मारिया, संतों और स्वर्गदूतों के साथ क्रूसिफ़िक्स," ब्रेक ऑफ द वर्जिन मैरी ", सिएना कैथेड्रल के लिए भित्तिचित्र।

1504 से राफेल के काम में "फ्लोरेंटाइन अवधि" शुरू होती है, हालांकि इस सटीक संकेत नहीं हैं कि कलाकार वास्तव में इस समय फ्लोरेंस में रहते थे। फिर भी, इटली के उत्तर की कला में राफेल के रचनात्मक मानरू पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा। इस अवधि में "हरी में मैडोना", "पवित्र कैथरीन अलेक्जेंड्रिया", "ताबूत में स्थिति" के रूप में ऐसे कार्य शामिल हैं।

1508 में, राफेल पोप जूलिया द्वितीय के निमंत्रण पर रोम में जाते हैं, जहां वह अपने जीवन के अंत तक बनी हुई है। इस समय की सबसे प्रसिद्ध और बड़े पैमाने पर चित्रकार परियोजना "राफेल मशीनें" है, वेटिकन में पापल पैलेस के कमरे, जो कलाकार ने अपनी भित्तिचित्रों को सजाया। महल की पेंटिंग ने अधिकांश चित्रकार समय पर कब्जा कर लिया, लेकिन उस समय वह कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता था, जिन्हें विश्वव्यापी प्रसिद्धि - "ट्राइम्फ गैलेटेई", "क्रॉस वे", "पवित्र परिवार" हासिल करने के लिए नियत किया गया था।

राफेल की मृत्यु 6 अप्रैल, 1520 को हुई। उनकी मृत्यु के कारण अज्ञात हैं। उसकी कब्र पर शिलालेख पढ़ता है: "राफेल यहां रहता है; जिंदा, वह प्रकृति के योग्य प्रतिद्वंद्वी बन गया; मरने, उसने उसे पिघला दिया, डर था कि वह अब मर जाएगी। "

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