दुनिया पेंटिंग की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग। सभी समय के सबसे प्रसिद्ध चित्र 100 प्रसिद्ध लोग चित्रकारी

महान स्वामी के कला के कला के शानदार कार्यों को भी आश्चर्यचकित करने में सक्षम हैं जिनके लिए कला का मतलब कम है। यही कारण है कि विश्व नाम संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं जो सालाना लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

कला के इतिहास में लिखे गए चित्रों की एक बड़ी संख्या से बाहर निकलने के लिए, कलाकार को प्रतिभा की आवश्यकता नहीं है, बल्कि इसके समय के लिए एक असामान्य और बहुत ही प्रासंगिक तरीके की एक अद्वितीय साजिश व्यक्त करने की क्षमता भी है।

नीचे प्रस्तुत चित्र न केवल अपने लेखकों की प्रतिभा के बारे में, बल्कि कई सांस्कृतिक रुझानों के बारे में भी घोषित करते हैं जो प्रकट हुए और गायब हो गए, और सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएं जो हमेशा कला में परिलक्षित होती हैं।

"शुक्र का जन्म"

सैंड्रो बोटीसेली के पुनरुद्धार के ग्रैंड मास्टर द्वारा लिखित यह तस्वीर समुद्र फोम से सुंदर वीनस की उपस्थिति के क्षण को दर्शाती है। तस्वीर के उनके सबसे आकर्षक पहलुओं में से एक देवी और उसके सरल, लेकिन एक सुंदर चेहरा का एक मामूली मुद्रा है।

"कुत्ते प्ले पोकर"

1 9 03 में कैसियस कुलिज द्वारा लिखित, 16 चित्रों की एक श्रृंखला ने पोकर द्वारा एक पत्रिका या प्लेयर टेबल के आसपास एकत्रित कुत्तों को दर्शाया है। कई आलोचकों इन तस्वीरों को अमेरिकियों की कैननिकल छवि द्वारा मान्यता देते हैं।

मैडम रीडेनियर का पोर्ट्रेट

जैक्स-लुइस डेविड द्वारा लिखे गए यह चित्र, एक सरल सफेद आस्तीन पोशाक में कपड़े पहने हुए एक विपरीत न्यूनतम और सरल सेटिंग में एक शानदार धर्मनिरपेक्ष दिवा को दर्शाता है। यह पोर्ट्रेट कला में Neoclassicism का एक ज्वलंत उदाहरण है।

№5

जैक्सन पोलॉक द्वारा लिखी गई यह प्रसिद्ध तस्वीर सबसे प्रतिष्ठित काम है जो आत्मा और मिडफील्ड के दिमाग में बहने वाले सभी अराजकता को दर्शाती है। यह अमेरिकी कलाकार द्वारा बेचे जाने वाले सबसे महंगे काम में से एक है।

"आदमी का बेटा"

रेनी Magritte द्वारा लिखित "मैन ऑफ मैन", एक प्रकार का आत्म चित्र है जो कलाकार को काले सूट में चित्रित करता है, लेकिन चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

यह मार्क रोट्को द्वारा लिखित एक काफी ताजा काम है, हस्तनिर्मित कैनवास पर तीन अलग-अलग रंगों के स्ट्रोक से अधिक नहीं। वर्तमान में, तस्वीर शिकागो में कला संस्थान में प्रदर्शित की जाती है।

"निर्दोष मार रहा है"

बेथलहम में निर्दोष बच्चों की हत्या के बारे में बाइबिल के इतिहास के आधार पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने इस भयानक और क्रूर तस्वीर बनाई जो उसे देखने वाले हर किसी की भावनाओं को प्रभावित करती है।

"ग्रैंड-झटका द्वीप पर रविवार दिवस"

जॉर्ज सल्फर द्वारा निर्मित, यह अनूठी और बहुत लोकप्रिय तस्वीर एक बड़े शहर में एक आराम से दिन के वातावरण को दर्शाती है। इस तरह की पेंटिंग पॉइंटिलिज्म का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो अंक के एक पूरे सेट में जोड़ती है।

"नृत्य"

"नृत्य" हेनरी मैटिसिया फॉर्मिज्म नामक शैली का एक उदाहरण है, जो उज्ज्वल, व्यावहारिक रूप से अप्राकृतिक रंगों और रूपों और उच्च गतिशीलता से प्रतिष्ठित है।

"अमेरिकन गोथिक"

"अमेरिकी गोथिक" कला का एक काम है, आदर्श रूप से महान अवसाद के दौरान अमेरिकियों की छवि का प्रतीक है। इस तस्वीर में, अनुदान लकड़ी ने एक सख्त, शायद एक धार्मिक जोड़ी को चित्रित किया, जो गोथिक शैली में खिड़कियों के साथ एक साधारण घर के खिलाफ खड़ा था।

"फूलों का लोडर"

बीसवीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार की यह तस्वीर - डिएगो नदी, उस व्यक्ति को दर्शाती है जो बमुश्किल एक टोकरी उज्ज्वल उष्णकटिबंधीय फूलों के साथ अधिभारित होती है।

"माँ व्हिस्लर"

"भूरे और काले रंग में व्यवस्था" के रूप में भी जाना जाता है। कलाकार की मां ", यह अमेरिकी कलाकार जेम्स व्हिस्लर की सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। इस तस्वीर में, व्हिस्लर ने अपनी मां को एक भूरे रंग की दीवार के खिलाफ कुर्सी पर बैठे हुए चित्रित किया। तस्वीर केवल काले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करती है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह एक कम धार्मिक साल्वाडोर डाली का एक पंथ काम है, जो स्पेनिश अवास्तविक की पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध है, जिसने इस आंदोलन को उन्नत कला में दिया है।

दारा मार का पोर्ट्रेट।

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली स्पेनिश चित्रकारों में से एक है। वह अपने समय में स्टाइल के संस्थापक हैं, जिन्हें क्यूबिज्म कहा जाता है, जो किसी भी वस्तु को कुचलने और इसे ज्यामितीय आकारों को साफ़ करने के लिए स्थानांतरित करने की कोशिश करता है। यह तस्वीर क्यूबिज्म की शैली में पहला चित्र है।

"दाढ़ी के बिना एक कलाकार का पोर्ट्रेट"

वैन गोग की यह तस्वीर एक आत्म-चित्र है, और अद्वितीय है क्योंकि यह एक अभ्यर्थी दाढ़ी के बिना एक चित्रकार को दर्शाती है। इसके अलावा, यह वैन गोग द्वारा कुछ चित्रों में से एक है, जिसे निजी संग्रह में बेचा गया था।

"नाइट टेरेस कैफे"

विंसेंट द्वारा लिखित विंगेड वैन गोग, इस तस्वीर को आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल रंगों और असामान्य रूपों का उपयोग करके सामान्य दृष्टि पूरी तरह से नया है।

"संरचना VIII"

Vasily Kandinsky अमूर्त कला शैली के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है जो सामान्य वस्तुओं और लोगों के बजाय रूपों और प्रतीकों का उपयोग करता है। "संरचना VIII" इस शैली में विशेष रूप से चित्रित पहली पेंटिंग्स में से एक है।

"चुम्मा"

कला नोव्यू शैली में पहले कलात्मक कार्यों में से एक, यह तस्वीर सोने के टन में लगभग पूरी तरह से पूरी हो गई है। गुस्ताव क्लिमा की तस्वीर शैली के सबसे चमकीले टुकड़ों में से एक है।

"मौलिन डे ला गैटे में बॉल"

टुकड़ा पियरे रेणुरा पियरे शहरी जीवन की एक उज्ज्वल और गतिशील छवि है। इसके अलावा, यह दुनिया में सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक है।

"ओलंपिया"

"ओलंपिया" तस्वीर में, एडवर्ड माने ने इस विरोधाभास का निर्माण किया, व्यावहारिक रूप से घोटाला, एक नग्न महिला के रूप में एक नग्न महिला स्पष्ट रूप से एक मालकिन है, शास्त्रीय काल की मिथकों से घिरा नहीं है। यथार्थवाद की शैली में शुरुआती काम में से एक।

"मैड्रिड में मई 1808 का तीसरा"

इस काम में, फ्रांसिस्को गोया ने स्पैनियर्स पर नेपोलियन के हमले को चित्रित किया। यह पहली स्पेनिश चित्रों में से एक है जो नकारात्मक प्रकाश में युद्ध खींचता है।

"मेनिन्स"

डिएगो वेलास्क्यूज़ की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर में पांच वर्षीय इन्फैंटा मार्गारिता को वेलास्केज़ द्वारा लिखे गए माता-पिता की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया है।

"अर्नोल्फिन फोर्स का पोर्ट्रेट"

यह तस्वीर पेंटिंग के सबसे पुराने कामों में से एक है। वह जन वैन इकॉम द्वारा लिखी गई थी और ब्रुग में अपने घर में एक इतालवी व्यवसायी जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को दर्शाती है।

"क्रीक"

नार्वेजियन कलाकार एडवर्ड मिंका की तस्वीर एक खूनी लाल आकाश की पृष्ठभूमि पर डर से विकृत एक व्यक्ति को चित्रित कर रही है। पृष्ठभूमि में लैंडस्केप इस तस्वीर को एक उदास आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, क्रीक अभिव्यक्तिवाद की शैली में किए गए पहले चित्रों में से एक है, जहां भावनाओं के लिए अधिक स्वतंत्रता सुनिश्चित करने के लिए यथार्थवाद को कम किया जाता है।

"मिठाइयाँ"

क्लाउड मोनेट द्वारा लिखित "स्वेटशर्ट्स" कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाते हुए 250 चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा हैं। इन चित्रों को दुनिया के विभिन्न कलात्मक संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है।

"स्टारलाइट नाइट"

"स्टार नाइट" वैन गोग आधुनिक संस्कृति में सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है। यह वर्तमान में न्यूयॉर्क में समकालीन कला संग्रहालय के संपर्क में है।

"इकारा का पतन"

डच कलाकार पीटर ब्रेघेल द्वारा लिखी गई यह तस्वीर, किसी व्यक्ति को अपने पड़ोसियों से पीड़ित होने की उदासीनता दिखाती है। एक मजबूत सामाजिक विषय यहां एक बहुत ही सरल तरीके से दिखाया गया है, आईसीएआर की छवि का उपयोग करके, पानी के नीचे डूबता है, और जो लोग अपनी पीड़ा को अनदेखा करते हैं।

"एडम का निर्माण"

"एडम का निर्माण" कई शानदार मोकेलेंगलो फ्र्रेस्को में से एक है, जो वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सजाने के लिए है। यह आदम का निर्माण दिखाता है। आदर्श मानव रूपों की छवि के अलावा, फ्रेस्को भगवान को चित्रित करने के प्रयासों की कला के इतिहास में पहले में से एक है।

"पिछले खाना"

ग्रेट लियोनार्डो के इस फ्रेस्को ने यीशु के अंतिम रात्रिभोज को अपने विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु के लिए दर्शाया। संरचना, रूपों और पेंट्स के अलावा, इस फ्रेस्को की चर्चा छुपे हुए प्रतीकों के बारे में पेपेट सिद्धांतों और यीशु के बगल में मैरी मैग्डालेन की उपस्थिति है।

"गेर्निक"

"गेर्निक" पिकासो स्पेनिश गृह युद्ध के दौरान उसी नाम के स्पेनिश शहर के विस्फोट को दर्शाता है। यह एक काला और सफेद तस्वीर है, जो नकारात्मक रूप से फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों को दर्शाती है।

"पर्ल कान की बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मीर की इस तस्वीर को अक्सर डच मोना लिसा कहा जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि यह भी क्योंकि लड़की के चेहरे पर अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल होता है।

"जॉन द बैपटिस्ट की सजावट"

कारवागियो की तस्वीर जॉन में बैपटिस्ट को मारने के पल के बहुत यथार्थवादी चित्र हैं। इसे चित्रों और उनके पात्रों के अभिव्यक्तियों के साथ फ़िल्टर किया जाता है, इसे एक वास्तविक क्लासिक कृति बनाती है।

"द नाइट वॉच"

"नाइट वॉच" रेमब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक है। यह अपने अधिकारियों के नेतृत्व में एक राइफल कंपनी के एक समूह चित्र को दर्शाता है। तस्वीर का अनूठा पहलू बीज होना है, जो रात के दृश्य की छाप देता है।

"एथेंस स्कूल"

राफेल द्वारा लिखित रोमन काल में, इस फ्रेस्को ने प्रसिद्ध ग्रीक दार्शनिकों, जैसे प्लेटो, अरिस्टोटल, यूक्लिडियन, सॉक्रेटीस, पायथागोरस और अन्य को दर्शाया है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीन लोगों के रूप में चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेरैक्लिट - माइकलएंजेलो, यूक्लिडियन - ब्रैमेट।

"मोना लीसा"

शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध तस्वीर "डोजोकोंडा" लियोनार्डो दा विंची है, जिसे बेहतर "मोना लिसा" कहा जाता है। यह कैनवास श्रीमती जेरार्डिनी का चित्र है, जो चेहरे की रहस्यमय अभिव्यक्ति का ध्यान आकर्षित करता है।

गुरुवार, 8 दिसंबर, 2016 11:56 + उद्धरण में

ब्रिटिश समाचार पत्र द टाइम्सरेटिंग की राशि 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकारजो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से वर्तमान दिन तक की अवधि में रहते थे।

नतीजतन, ब्रिटिश पाठकों के अनुसार, पहले स्थान पर महान स्पेनिश कलाकार ले लिया पब्लो पिकासो।

दूसरे स्थान पर पोस्टप्रसिस्ट द्वारा विभाजित फील्ड सेस्नु, तीसरा ऑस्ट्रियाई आधुनिक के संस्थापक हैं गुस्ताव क्लिमट।। अंतिम पंक्ति आधुनिक जापानी कलाकार में लगी हुई है हिरोशी सूडेज.

फ्रांसीसी कलाकार शीर्ष दस में दिखाई देते हैं क्लाउड मोनेट, हेनरी मैटिस, मार्सेल दुशान और अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलॉक।
डोजेन पॉप आर्ट की एक किंवदंती बंद एंडी वारहोलअमूर्तता का प्रतिनिधि विलेम डे कुनिंग और प्रसिद्ध आधुनिकतावादी पीट मोंड्रियन.
कुछ कलाकारों की रेटिंग की अतिसंवेदनशीलता और दूसरों को अनदेखा करने के लिए असंभव है, कम प्रतिभाशाली नहीं। समय पर संपादकीय, सर्वेक्षण को संक्षेप में, हैरान है: "मार्टिन किपेनबर्गर मार्टिन किप्पेनबर्गर क्या करता है? रोट्को, जूता और गोंद की तुलना में इसका अनुमान क्यों लगाया जाता है? क्या मर्च (46 वां स्थान) खराब फ्रेडा कैलो? सबसे अधिक संभावना है कि यह महिलाओं की इच्छा को रैंकिंग में जितना संभव हो उतना बढ़िया सेक्स प्रतिनिधि डालने की इच्छा से समझाया गया है।

रूसी कलाकारों सेरैंकिंग में दिखाई देते हैं तुलसी कैंडिंस्की (15 वां), निर्माता "ब्लैक स्क्वायर "कैसिमिर मालेविच (17 वां)। 95 वें ने यूक्रेनी-अमेरिकन कलाकार अलेक्जेंडर को नोट किया Archookovenko। 135 वें - रचनात्मकता अलेक्जेंडर के संस्थापकों में से एक Rodchenko। भी सूची में मिला मार्क शगल-71, और व्लादिमीर टैटलिन। - 145 वां।

यहाँ 20 वीं शताब्दी के 20 सर्वश्रेष्ठ कलाकार, ब्रिटिश कला प्रेमियों के अनुसार

XX और XXI शताब्दी के सबसे अच्छे कलाकारों में से बीस

1. पाब्लो पिकासो

2. पॉल सेसेन

3. गुस्ताव क्लिम

4. क्लाउड मोनेट

5. मार्सेल दुश्मन

6. हेनरी मटिस

7. जैक्सन पोलॉक

8. एंडी वारहोल।

9. विलेम डी कुनिंग

10. पीट मोंड्रियन

11. पॉल गोजन

12. फ्रांसिस बेकन

13. रॉबर्ट राशेनबर्ग

14. जॉर्ज विवाह

15. वसीली कंदिंस्की

16. Konstantin Brankuzy

17. Kazimir Malevich

18. जैस्पर जोन्स

19. फ्रेडा कालो

20. मार्टिन किप्पेनबर्गर
………………
हां, अगर ऐसा सर्वेक्षण हमारे साथ आयोजित किया गया था, तो सूची पूरी तरह से अलग होगी। साथ ही, सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक कार्यों की सूचियां - प्रत्येक देश में वे काफी भिन्न हैं।
लेकिन जबकि हमारे पास केवल यह सूची है जिसमें कई कलाकार नहीं जानते हैं।
इसलिए, यहां पहले बीस कलाकारों के बारे में एक संक्षिप्त कहानी है।
और पूरी सूची XX और XXI शताब्दी के 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकार- पोस्ट के अंत में।
...................
1.पिकासो पाब्लो - स्पेनिश कलाकार, अनुसूची

8. एंडी वारहोल। (वास्तविक नाम - एंड्रयू वर्कोल।, रुसिन। एंड्री वरगोला।; 1 928-19 87) - अमेरिकी कलाकार और निर्माता, पॉप आर्ट ए और समकालीन कला के इतिहास में एक उल्लेखनीय व्यक्ति। विचारधारा के संस्थापक "होमो यूनिवर्सलेल"।
वॉरहोल ने कई चित्रों को बनाया है जो कला की दुनिया में एक सनसनी बन गए हैं। 1 9 60 में, उन्होंने कोका-कोला के डिब्बे के लिए एक डिजाइन बनाया, जिसने उन्हें कलाकार की एक असाधारण दृष्टि के साथ कलाकार की प्रसिद्धि लाई। और 1 9 60-19 62 में सूप कैंपबेल के टिन के डिब्बे की छवि के साथ काम का एक चक्र था।


वॉरहोल। चित्र बनाने के लिए एक विधि के रूप में पहली एप्लाइड स्क्रीन प्रिंटिंग और रेशम स्क्रीन में से एक।
वॉरहोल ने कई चित्रों का निर्माण किया, जिसने आधुनिक समाज की मूर्तियों को चित्रित किया। एंडी को चित्रित करने वाले सितारों में: मैरिलन मोनरो, एलिजाबेथ टेलर, बीटल्स, माइकल जैक्सन, लेनिन और अन्य को दोहराया गया। उज्ज्वल रंगों में ये चित्र वॉरहोल के "कॉलिंग कार्ड" बन गए हैं। 60 के दशक के अमेरिका के वातावरण का पुनरावृत्ति।


आलोचकों के मुताबिक, इन चित्रों ने बड़े पैमाने पर खपत की अस्पष्ट संस्कृति को प्रतिबिंबित किया, पश्चिमी सभ्यता की मानसिकता। वॉरहोल को पॉप आर्ट और वैचारिक कला, जैसे रॉबर्ट रायसेनबर्ग, जैस्पर जोन्स और रॉय लिकटेंस्टीन के लिए गिना जाता है। वर्तमान में, उनकी पेंटिंग्स की कीमतें लाखों डॉलर तक पहुंच गईं। एक संपूर्ण उपसंस्कृति आकृति वारहोल के आसपास एकत्र की है।

2015 में, तस्वीर कतर संग्रहालय कार्यालय को $ 300 मिलियन के लिए बेची गई थी। 287 \\ 237 \\ 225

12. फ्रैंस्किस बेकन- (1 9 0 9-199 2) - अंग्रेजी कलाकार अभिव्यंजनावादी। बेकन पेंटिंग हमेशा अभिव्यक्तिपूर्ण है, यह एक प्रकार की रोना है जो अस्तित्व की त्रासदी को प्रसारित करती है। उनके काम का मुख्य विषय मानव शरीर - विकृत, लम्बा, ज्यामितीय आकार में संलग्न है। सबसे महंगी पेंटिंग्स की सूची में कई कार्यों को शामिल किया गया है।

14 मई, 2008 को, ट्रिपीच "कैनोनिकल 20 वीं शताब्दी का ऐतिहासिक स्थल" फ्रांसिस बेकन 1 9 76 ने सोतबी नीलामी में 86.3 मिलियन डॉलर के लिए बेचा। एमयूआई परिवार से परिवार, शराब चातेऊ पेत्रस, रूसी अरबपति रोमन अब्रामोविच के उत्पादन के मालिक। और चित्रकार को सबसे महंगा युद्ध कलाकार का खिताब मिला और सामान्य रूप से दुनिया के शीर्ष दस सबसे महंगे कलाकारों में तीसरे स्थान पर पहुंच गया, जो केवल पिकासो और क्लिमा खो रहा था। 180 \\ 122 \\ 96

13.Robert Raushenberg। (1 9 25, पोर्ट आर्थर -2008, कैप्टिवा द्वीप, फ्लोरिडा) - अमेरिकी कलाकार। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का एक प्रतिनिधि, और फिर संकल्पात्मक कला और पॉप कला, कोलाज की तकनीक के लिए, कोलाज और पुनर्जीवित, प्रयुक्त कचरा के लिए।
पॉप आर्ट के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, उन्होंने असामान्य चौंकाने वाले रूपों में दुनिया की अपनी दृष्टि को व्यक्त करने की कोशिश की। ऐसा करने के लिए, कैनवास, कोलाज, प्रतिष्ठानों का उपयोग किया गया था।
शुरुआती 50 के दशक में, रौसचेनबर्ग ने सुरम्य कार्य बनाने के तीन चरणों के माध्यम से पारित किया:
"सफेद पेंटिंग" - एक सफेद पृष्ठभूमि पर, काले संख्या और कुछ पात्रों को चित्रित किया गया है।
"ब्लैक पेंटिंग" - क्लॉथ पर अटक गए समाचार पत्रों के टुकड़े, और यह सब काले तामचीनी से ढका हुआ था।
"लाल पेंटिंग" - समाचार पत्रों, नाखूनों, फोटो इत्यादि से स्टिकर के साथ आंशिक रूप से लाल रंगों में सार कैनवास
1 9 53 में, रावनबर्ग स्टार चित्रा विलेम डी कुनिंग और इसे "स्ट्रेच ड्रॉइंग डी कुनिंग" नाम के तहत रखा, कला की प्रकृति की प्रकृति पर छुआ।

50 के दशक के मध्य से Raushenberg स्थानिक वस्तुओं को बनाता है जो "संयुक्त पैटर्न" कहते हैं, उदाहरण के लिए:
"ओडालिस्क" (साटन तकिया, स्कार्क्रो चिकन, फोटो और प्रजनन)
"बिस्तर" - ब्लॉक, फैला हुआ पेंट और लंबवत सेट अप ...


50 के दशक के अंत में, पेपर पर पत्रिका फ़ोटो स्थानांतरित करने के लिए फ़िल्टर तकनीक (रगड़, अधिकतम अर्न्स्ट की कला में पेश किए गए) को महारत हासिल किया। Rauschenberg ने पॉप आर्ट की शैली में "अदू" दांते को 34 चित्रों का ग्राफिक चक्र बनाने के लिए इसका इस्तेमाल किया। 1 9 62 में, उन्होंने रत्न की तकनीक को महारत हासिल किया और इसमें कई बड़े काम किए। इस श्रृंखला के चित्रों में से एक " आकाश में रास्ता» ( स्काईवे1 9 64)। उस पर, पॉप सांस्कृतिक प्रतीकों (उदाहरण के लिए, अमेरिकी अंतरिक्ष यात्री) रूबेन्स की छवियों के समीप हैं।

राराशेनबर्ग कई पुरस्कारों के मालिक हैं, जिनमें वेनिसियन बिएननेल, ग्रैमी, यूएस नेशनल मेडल, जापान और अन्य के शाही पुरस्कार में मुख्य पुरस्कार शामिल है।
60 और 70 के दशक में, रावनबर्ग प्रदर्शन, हेप्टेनिंग और अन्य नाटकीय शेयरों के क्षेत्र में शामिल थे।

1 पाब्लो पिकासो 21587
2 पॉल Cezanne 21098
3 गुस्ताव क्लिम्ट 20823
4 क्लाउड मोनेट 20684
5 मार्सेल Dusymp 20647
6 हेनरी Matisse 17096
7 जैक्सन पोलॉक 17051
8 एंडी वारहोल 17047
9 विलेम डी कुनिंग 17042
10 पीट मोंड्रियन 17028
11 पॉल गेज 17027
12 फ्रांसिस बेकन 17018
13 रॉबर्ट RAUSHENBERG 16956
14 जॉर्जेस विवाह 16788
15 वसीली कंदिंस्की 16055
16 Konstantin Brankuzі 14224
17 Casimir Malevich 13609
18 जैस्पर जोन्स 12988
19 फ्रिडा कालो 12940
20 मार्टिन किप्पेनबर्गर 12784
21 पॉल क्ले
22 एगॉन शिले
23 डोनाल्ड जुड
24 ब्रूस नौमन
25 अल्बर्टो Dzhacometty
26 साल्वाडोर दली
27 अगस्त रॉडन।
28 मार्क रोट्को
29 एडवर्ड हॉपर
30 लूसियन फ्रायड।
31 रिचर्ड सेरा
32 रेन Magritt
33 डेविड होकनी
34 फिलिप गैस्टन
35 जीरी कार्टियर ब्रेसन 8779
36 पियरे बोनार
37 जीन-मिशेल बास्किया
38 मैक्स अर्न्स्ट
39 डायना अर्बस
40 जॉर्जिया ओ'केफ।
41 साई तुलबी
42 मैक्स बेकमैन
43 बार्नेट न्यूमैन
44 जॉर्ज डे किरिको
45 रॉय लिकटेंस्टीन 7441
46 एडवर्ड मंक
47 पियरे अगस्त रेनोइर
48 एमएन रे।
49 हेनरी मुर।
50 सिंडी शेरमेन
51 जेफ कुन्स।
52 ट्रेसी एमिन
53 डेमिन हर्स्ट
54 yves क्लेन
55 हेनरी रुसो
56 हैम सोउटिन
57 आर्किल गोर्की
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Bocchioni
60 जीन डबुलॉफ
61 ईवा हेससे
62 एडवर्ड विलार्ड
63 कार्ल आंद्रे
64 जुआन ग्रास
65 ल्यूसियो Fontana
66 फ्रांज क्लिन।
67 डेविड स्मिथ
68 जोसेफ बोइस
69 अलेक्जेंडर कैडर
70 लुईस बुर्जुआ
71 मार्क शगल
72 गेरहार्ड रिक्टर।
73 बाल्टस
74 जोन मिरो
75 अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर
76 फ्रैंक स्टेला
77 जॉर्ज बेसेलिट्ज़
78 फ्रांसिस पिकाबिया
79 जेनी सावन
80 डैन फ्लैविन
81 अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़
82 एन्सेलम किफर
83 मैथ्यू बर्नी
84 जॉर्जेस ग्रोस।
85 बर्ड और हिल बेचर
86 जिग्मार पोल्का
87 ब्रिस मार्ड
88 मौरिजियो कैटेल
89 सोल लेविट
90 चक क्लॉ 2915
91 एडवर्ड वेस्टन
92 जोसेफ कॉर्नेल
93 करेल एपेल
94 ब्रिजेट रिले
95 अलेक्जेंडर Ariphenko
96 एंथनी करो।
97 रिचर्ड हैमिल्टन
98 क्लिफोर्ड अभी भी
99 ल्यूक Tuimans
Áldenburg के 100 वर्ग
101 एडुआर्डो लुइगी पाओलोट्स्की
102 फ्रैंक औरबैक
103 डिनोस और जेक चेपमैन
104 मार्लेन डूमा
105 एंटन टेप
106 जॉर्जो मोरंडी
107 वाकर इवांस
108 नैन गोल्डिन
109 रॉबर्ट फ्रैंक
110 जॉर्जेस रुओ
111 एआरपी हंस
112 अगस्त प्रेषक
113 जेम्स रोसेक्विस्ट
114 एंड्रियास गुर्स्की
115 यूजेंट एनाज
116 जेफ वॉल
117 एल्सवर्थ केली
118 बिल ब्रांड।
119 क्रिस्टो और जीन-क्लाउड
120 हॉवर्ड होडकिन
121 जोसेफ अल्बर्स
122 पियरो मंडज़ोनी
123 एग्नेस मार्टिन
124 अनिश कपूर
125 एल एस लोरी
126 रॉबर्ट मदरवेल
127 रॉबर्ट डेलोन
128 स्टीवर्ट देवता
12 9 एड राबा
130 गिल्बर्ट और जॉर्ज 2729
131 दीवारें स्पेंसर
132 जेम्स एन्सर
133 फर्नार्ड लेजर
134 Brassey (दुल हलास)
135 अलेक्जेंडर Rachenko
136 रॉबर्ट रिमन
137 एड रिंदहार्ड
138 हंस बेलमर
13 9 इज़ जेनज़केन
140 केस वैन डोंगेन
141 Oyji।
142 पाउला रोग।
143 थॉमस हार्ट बेंटन
144 हंस हॉफमैन
145 व्लादिमीर टैटलिन
146 ओबिलॉन रेडोन
147 जॉर्ज सेगल
148 yorg namedorf
149 रॉबर्ट स्मिथसन
150 पीटर डोयैग 2324
151 एड और नैन्सी किन्होलज़
152 रिचर्ड प्रिंस
153 एन्सल एडम्स
154 NAUM GABO 2256
155 डिएगो रिवेरा 2239
156 बारबरा हेपवर्थ 2237
157 निकोला डी स्टाइल 2237
158 वाल्टर डी मारिया 2229
159 फेलिक्स गोंजालेज़ टोरेस 2228
160 जैकोमो बॉल 2225
161 बेन निकालन 2221
162 एंथनी हार्मोन 2218
163 लियोनेल फेनिंगर 2216
164 एमिल नोल्ड 2213
165 मार्क वालिंगर 2211
166 हरमन nitssch 2209
167 पॉल साइनैक 220 9
168 जीन टाइगल 2209
169 कर्ट Shvitters 2209
170 ग्रेसन पेरी 2208
171 जूलियन स्नेबल 2208
172 रामन दुशान-वियोन 2208
173 रॉबर्ट गॉबर 2208
174 Duane Hanson 2208
175 रिचर्ड डिबेंसोर्न 2207
176 एपेक्स कैटज़ 2207
177 aligiero लूट 2206
178 GENIDIER-BRZESCA हेनरी 2206
17 9 लास्लो मोखोय-नागा 2205
180 जैक्स हेनरी लार्टिग 2205
181 रॉबर्ट मॉरिस 2205
182 सारा लुकास 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 क्रिस बारडेन 2204
185 ओटो डिक्स 2203
186 डेविड बॉम्बर 2203
187 फिजली और वीस 2203
188 ओग्स्ट्स जॉन 2203
189 मार्सडेन हार्टले 2203
190 ताकाशी मुराकामी 2203 रिटिंग

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कला के काम हैं जो दर्शक को सिर, चुप और अद्भुत पर हरा देते हैं। दूसरों को विचार में और अर्थपूर्ण परतों, गुप्त प्रतीकात्मकता की खोज में देरी हो रही है। कुछ पेंटिंग्स रहस्यों और रहस्यमय पहेलियों द्वारा शेवेन हैं, जबकि अन्य एक अत्यधिक कीमत को आश्चर्यचकित करते हैं।

हमने विश्व चित्रकला में सभी मुख्य उपलब्धियों को ध्यान से देखा और उनसे दो दर्जन और अजीब चित्रों को चुना। साल्वाडोर दली, जिनके काम पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के तहत आते हैं और दिमाग में आने वाले पहले व्यक्ति हैं, जानबूझकर इस चयन में शामिल नहीं हुए।

यह स्पष्ट है कि "विषमता" एक काफी व्यक्तिपरक अवधारणा है और हर किसी के लिए उनकी अद्भुत चित्र हैं, कला के कई अन्य कार्यों से बाहर निकलते हैं। यदि आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करते हैं और उनके बारे में थोड़ा सा बताते हैं तो हमें खुशी होगी।

"क्रीक"

एडवर्ड मर्च। 18 9 3, कार्डबोर्ड, तेल, तापमान, पास्टल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।

"क्रीक" अभिव्यक्तिवाद की एक प्रतिष्ठित घटना और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक माना जाता है।

चित्रित की दो व्याख्याएं हैं: यह नायक खुद को डरावनी द्वारा कवर किया गया है और चुपचाप चिल्लाता है, कानों को अपने हाथों को दबा रहा है; या नायक रोने के चारों ओर शांति और प्रकृति के रोते हुए रोने से कान बंद कर देता है। मंक ने चार विकल्प "क्रीम" लिखा, और एक संस्करण है कि यह तस्वीर एक मैनिक अवसादग्रस्त मनोविज्ञान का फल है, जिसमें से कलाकार का सामना करना पड़ा। क्लिनिक में उपचार के दौरान, वेब पर काम करने के लिए नकद नहीं किया गया था।

"मैं दो दोस्तों के साथ एक रास्ता चला गया। सूर्य खातिर था - अप्रत्याशित रूप से आकाश खूनी लाल हो गया, मुझे निलंबित कर दिया गया, थका हुआ महसूस किया, और बाड़ के बारे में झुकाया - मैंने ब्लूश-ब्लैक फोजॉर्ड और शहर पर खून और लौ भाषाओं को देखा। मेरे दोस्त आगे बढ़ गए, और मैं खड़ा हुआ, उत्तेजना से थरथरा, एक अंतहीन रोना, प्रकृति को छेड़छाड़ कर रहा था, "एडवर्ड मंक ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

"हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"

पॉल गजन। 1897-18 9 8, कैनवास, तेल।
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन।

मोजन की दिशा में, तस्वीर को बाएं से सीधे पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में निर्धारित प्रश्नों को चित्रित करते हैं।

एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; औसत समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; कलाकार के अनुसार अंतिम समूह में, "मौत के करीब आने वाली बूढ़ी औरत को उनके प्रतिबिंबों को सुलझाने और तैयार करने लगते हैं," उसके पैर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

गौगेन क्षेत्र के बाद के कार्यों की गहरी दार्शनिक तस्वीर उन्हें ताहिती पर लिखी गई थी, जहां वह पेरिस से बच निकला। काम के अंत में, वह आत्महत्या के जीवन को भी समाप्त करना चाहता था: "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह कैनिस मेरे सभी पिछले लोगों से अधिक है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह एक और पांच साल तक रहता था, और यह निकला।

"गेर्निक"

पब्लो पिकासो। 1 9 37, कैनवास, तेल।
क्वीन सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.

"गेर्निका" अपने प्रत्यक्ष कारणों को निर्दिष्ट किए बिना मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, लेकिन वे स्पष्ट हैं। वे कहते हैं कि 1 9 40 में पाब्लो पिकासो को पेरिस में गेस्टापो कहा जाता था। भाषण तुरंत तस्वीर के बारे में गया। "क्या यह आपने किया?" "नहीं, आपने यह किया।"

1 9 37 में पिकासो द्वारा लिखित विशाल कपड़ा-फ्र्रेस्को "गेर्निका", लूफ़्टवाफे के स्वयंसेवक विभाग के कर के बारे में बात करता है, जिसके परिणामस्वरूप सिक्सस्टिक शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। तस्वीर को सचमुच महीने के लिए लिखा गया था - तस्वीर पर काम के पहले दिन पिकासो ने 10-12 घंटे तक काम किया, और पहले स्केच में आप मुख्य विचार देख सकते थे। यह फासीवाद के साथ-साथ मानव क्रूरता और दुःख के दुःस्वप्न के सबसे अच्छे चित्रों में से एक है।

"अर्नोल्फिन फोर्स का पोर्ट्रेट"

जन वैन ईक। 1434, लकड़ी, तेल।
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, आरोपियों और विभिन्न प्रकार के संदर्भों से भरे हुए हैं - हस्ताक्षर "यांग वैन ईक यहां" थीं, जिसने तस्वीर को कला के काम में नहीं, और ऐतिहासिक दस्तावेज में की वास्तविकता की पुष्टि की जिस घटना पर कलाकार मौजूद था।

संभवतः Giovanni di Nikolao Arnolphin और उनकी पत्नी का पोर्ट्रेट उत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग के पश्चिमी स्कूल के सबसे कठिन कार्यों में से एक है।

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, तस्वीर ने व्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नोल्फ़िन की समानता के लिए बहुत लोकप्रियता प्राप्त की है।

"दानव बैठे"

मिखाइल व्रबेल। 18 9 0, कैनवास, तेल।
राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

"हाथ उसका विरोध"

बिल स्टोनहेम। 1 9 72।

इस काम को, निश्चित रूप से, विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों के लिए गिना नहीं जा सकता है, लेकिन तथ्य यह है कि यह अजीब बात यह है।

एक लड़के, गुड़िया और हथेलियों के साथ चित्रकला के आसपास, ग्लास के खिलाफ दबाया, किंवदंतियों जाओ। "इस तस्वीर की वजह से" इस पर "बच्चे जीवित हैं।" यह एक दर्द और भयानक की तरह दिखता है, जो कमजोर मनोविज्ञान वाले लोगों में बहुत से डर और अटकलें पैदा करता है।

कलाकार ने आश्वासन दिया कि वह खुद को पांच साल की उम्र में चित्रित किया गया था, कि दरवाजा असली दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व है, और गुड़िया एक कंडक्टर है जो लड़के को इस दुनिया के माध्यम से खर्च कर सकता है। हाथ वैकल्पिक जीवन या अवसरों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

तस्वीर ने फरवरी 2000 में प्रसिद्धि प्राप्त की, जब इसे पृष्ठभूमि के साथ eBay पर बिक्री के लिए रखा गया, यह बता रहा है कि तस्वीर "भूत के साथ" है। "हाथों का विरोध" $ 1025 किम स्मिथ के लिए खरीदा गया, जिसे तब बस भयानक कहानियों और तस्वीर को जलाने की मांगों के साथ अक्षरों से भरा हुआ था।

100 महान चित्र (भाग 1)

महान कपड़े हमेशा समय का एक दर्पण होते हैं, जो जटिल रूपक रूप में या तो अपने कलाकार का आनंद लेते हैं। एक नज़र में दर्शक को प्रत्येक तस्वीर स्पष्ट नहीं है, उनमें से कुछ को ध्यान, समझ, कुछ प्रशिक्षण और ज्ञान की आवश्यकता होती है।

हम अपनी साइट पर न केवल विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों के बारे में बताने के लिए चाहते हैं, बल्कि हर किसी को प्राकृतिक कैनवास पर गुणात्मक प्रजनन का आदेश देने का अवसर प्रदान करते हैं, जिन्होंने उत्कृष्ट कृति को पसंद किया।

याना वैन ईका (13 9 0-1441) एक्सवी शताब्दी के सबसे बड़े नीदरलैंड चित्रकार पर विचार करने के लिए यह परंपरागत है, जिसने वेदी चित्रकला में यथार्थवादी परंपरा की शुरुआत की। एमएएएस नदी पर एक छोटे डच शहर से, वह 1422 में सम्मानित मास्टर होने के नाते, उन्होंने जॉन बवेरियन को गिनने के लिए सेवा में प्रवेश किया और 1424 तक द हेग में गिनती पैलेस को सजाने के कार्यों में भाग लिया। 1425 में, वांग अयके लिली चले गए, जहां वह अच्छे के बर्गुंडियन ड्यूक फिलिप III के कोर्ट पेंटर बन गए। ड्यूक के आंगन में, जिन्होंने कलाकार की अत्यधिक सराहना की, उन्होंने न केवल चित्र लिखे, बल्कि स्पेन और पुर्तगाल में बार-बार छोड़कर कई राजनयिक निर्देश भी किए।

1431 में, वैन ईक ब्रुग में चले गए, जहां वह अपने दिनों के अंत तक रहता था, काम कर रहा था और अदालत चित्रकार के रूप में, और शहर के एक कलाकार के रूप में। हमारे पास आने वाली सबसे बड़ी संख्या उस समय मास्टर द्वारा लिखी गई थी जब वह बरगंडी की ड्यूक की सेवा में थे।

अर्नोल्फिन युगल के पोर्ट्रेट वांग एनिक के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, लंदन नेशनल गैलरी के संग्रह में स्थित है। एक तस्वीर में दो समृद्ध युवा लोगों के शादी समारोह को दर्शाते हुए, कलाकार को कई पात्रों के लिए एक जगह मिली - उदाहरण के लिए, एक कुत्ते के लिए, नवविवाहित के पैरों पर स्थित, वफादारी का प्रतीक। संरचना की गहराई में दीवार पर लटकते हुए एक दौर के दर्पण में, शादी के गवाह दो-बुधताएं हैं। उनमें से एक में, कलाकार ने खुद को चित्रित किया, दर्पण के ऊपर शिलालेख क्या कहता है। नवविवाहित कलाकार ने विकास में प्रदर्शन किया। चित्रकार ने प्यार से नवविवाहों के आस-पास की चीजों को दर्शाया। ये आइटम अपने मालिकों की जीवनशैली के बारे में बहुत कुछ रिपोर्ट करते हैं, अपने बर्गर गुणों पर जोर देते हैं - थ्रिफ्ट, विनम्रता, आदेश के लिए प्यार।

ऊपर वर्णित चित्र सामग्री केवल सबसे आम संस्करण है, लेकिन कुछ शोधकर्ताओं के लिए एक और आकर्षक है: यह कलाकार का एक आत्म-चित्र है। 1 9 34 में, प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कला इतिहासकार इरविन पैनोफस्की ने सुझाव दिया कि तस्वीर शादी नहीं करती है, लेकिन सगाई। इसके अलावा, यह पाया गया कि जियोवानी अर्नेल्फिन और उनकी पत्नी नहीं थीं, और तस्वीर में दिखाया गया महिला स्पष्ट रूप से परिवार के अतिरिक्त इंतजार कर रही है। और मार्जरीटा वैन ईक (कलाकार की बहन) को 30 जून, 1434 को बेटे द्वारा दिया गया था ।

तो तस्वीर का नायक कौन है? या यह वास्तव में, एक परिवार का दृश्य है, न कि एक कुतिया चित्र में? अब तक, सवाल खुला रहता है ...

वैन ईक दर्शकों को लोगों की गोपनीयता में पेश करता है, जो रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता दिखाता है। इसके द्वारा, उन्होंने दृश्य कला की नई, यथार्थवादी संभावनाओं को खोला, पूरी तरह से केवल XVII शताब्दी में लागू किया गया, जब हॉलैंड में कई समान चित्र बनाए गए थे।

यह कलाकार का सबसे बड़ा निर्माण है, साथ ही साथ उनके "वसंत", फ्लोरेंस के आसपास के शांत विला कास्टेलो में तीन सौ और अधिक वर्षों में एक गहरी विस्मरण में थे। यह तस्वीर केवल पिछली शताब्दी के मध्य में देखी गई थी, जब प्रीराफेलिट्स मिल्स और रॉसेटी के चित्रकारों ने इटली एक्सवी शताब्दी की सबसे दुर्लभ प्रतिभा में से एक के रूप में बोटीसेली को फिर से खोला।

"जन्म का जन्म" लोरेन्ज़ो डी पियरेचिक मेडिसी, चचेरे भाई लोरेंजो शानदार और बोटीसेली के सबसे महत्वपूर्ण संरक्षक के लिए लिखा गया था। फ्लोरेंस, जहां कलाकार ने लगभग अपने पूरे जीवन का आयोजन किया, मेडिसी के शक्तिशाली परिवार द्वारा प्रबंधित किया गया था। पेंटिंग्स की साजिश अदालत लॉरेन्ज़ो मेडिसी की संस्कृति से जुड़ी हुई है, जो नियोप्लेटोनिज्म के दर्शन के साथ प्रेरित है। पॉलीसियानो और लॉरेन्ज़ो के सोनिफ्ट के इस समय, टूर्नामेंट और कार्निवल प्रक्रियाओं का समय बोटीसेली के दिन का समय था।

"जन्म" सैंड्रो बोटीसेली में यूरेनियन एफ़्रोडाइट की छवि को दर्शाया गया - स्वर्गीय शुक्र, एक मां के बिना समुद्र से पैदा हुए यूरेनियम की बेटियां। तस्वीर ने इतना जन्म नहीं लिया कि हवा के प्रतिभाओं की सांस लेने के बाद कितना पल, वीनस वादा किए गए किनारे तक पहुंच जाता है। नग्न आंकड़े की सुंदरता को निम्फो द्वारा ताज पहनाया जाता है, जो प्रकृति का अवतार है, वह इसे एक क्लोक के साथ कवर करने के लिए तैयार है। ओरा वर्ष के समय की नीलम, तीन पहाड़ों में से एक है। यह पहाड़, अपने कपड़ों से जुड़ा हुआ, साल के समय के संरक्षण, जब शुक्र की शक्ति शिखर तक पहुंच जाती है। शायद कलाकार की इस तस्वीर ने होमर के भजनों में से एक को प्रेरित किया, जो वर्णन करता है कि पश्चिम हवा के देवता मार्शमलो, साइप्रस वीनस द्वीप पर लाए, जहां पहाड़ों ने इसे लिया।

मग लोरेन्ज़ो मेडिसि वीनस के विचारों के मुताबिक, प्रेम की देवी, मानवता की देवी भी है। यह वह है जो लोगों को तर्कसंगत बनाने के लिए सिखाती है, वह सद्भावना की मां है, जो पदार्थ और आत्मा, प्रकृति और विचारों, प्रेम और आत्मा के संघ से पैदा हुई है।

दुनिया की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर, "मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची का निर्माण, लौवर में स्थित है।

"मोना लिसा" 1503 और 1506 के बीच बनाया गया था और अंत में 1510 में सुधार हुआ था। अब तक, यह अस्पष्ट बनी हुई है कि वास्तव में महान मास्टर बन गया। एक कलाकार को फ्रांस-को डेल जोकोन्डो, फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी से एक आदेश मिला, और अधिकांश इतिहासकारों और कला इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि लिसा गेरार्डिनी को पोर्ट्रेट, जोकोन्डो की पत्नी में कब्जा कर लिया गया है, जिन्होंने अपने दूसरे बेटे के जन्म के सम्मान में एक चित्र का आदेश दिया, जो दिसंबर 1502 में दिखाई दिया। फिर भी, इस बारे में 500 साल के विवाद हैं जो वास्तव में इस प्रसिद्ध तस्वीर पर चित्रित हैं।

शब्द "मोना" की संभावना है कि मोन्सना या मिया डोना से संक्षिप्त रूप, यानी, milady या मैडम है। फ्रेंच में, इसे "ला जोकोन्ड" कहा जाता है, और इतालवी - "ला गिओकोडा" (मजेदार), लेकिन यह केवल शब्दों का एक गेम है, जो चित्रों के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता है, उसके नाम के साथ एक संयोग है।

पोर्ट्रेट लियोनार्ड की पसंदीदा तकनीक का एक उत्कृष्ट नमूना है, तथाकथित स्पूमाटो - "स्मोकी लाइटिंग", टोन के मुलायम गम के साथ एक कोमल सीवर, जो थोड़ा सा धुंधला और आसानी से एक दूसरे को स्थानांतरित करता है। साथ ही, लियोनार्डो इस तरह की सटीकता और अनुग्रह के साथ मुंह और आंखों के कोनों को दर्शाता है कि तस्वीर वास्तव में शानदार गुणवत्ता प्राप्त करती है।

कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि यह तस्वीर लियोनार्डो का एक आत्म-चित्र है, जिसने महिलाओं की विशेषताओं या यहां तक \u200b\u200bकि हेमैप्रोडाइट के लक्षणों के लिए अपनी उपस्थिति दी। और वास्तव में, अगर मोना लिसा की छवि बालों को हटा देती है, तो यह एक अजीब सनाश चेहरा होगा। इस परिकल्पना को स्वतंत्र शोधकर्ताओं द्वारा किए गए कार्यों द्वारा की गई थी - बेले लैब्स प्रयोगशाला से लिलियन श्वार्टज़, लंदन क्लिनिक के लंदन क्लिनिक से, जिन्होंने परिकल्पना की पुष्टि की कि लियोनार्डो ने मोना लिसा की छवि में खुद को चित्रित कर सका। शोधकर्ताओं ने विशेष कंप्यूटर कार्यक्रमों "मोनू लिसा" और स्वयं-चित्र लियोनार्डो की मदद से तुलना की है, जब वह पहले से ही दिमाग में था। परिणाम हड़ताली थी। "मोना लिसा" महान मास्टर के चेहरे का शायद ही एक दर्पण प्रतिबिंब बन गया। चेहरे की लगभग सभी विशेषताएं पूरी तरह से मेल, होंठ और आंखों की नोक सहित पूरी तरह से मेल खाते हैं।

1 9 11 में, मोनू लिज़ू ने लुवेरी से इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया को चुरा लिया, जिन्होंने योजक के संग्रहालय में काम किया। उसने सिर्फ गैलरी की एक तस्वीर बनाई, जिससे उसे कपड़े के नीचे छुपाया। प्रसिद्ध पेंटिंग केवल 1 9 13 में पाया गया था, जब अपहरणकर्ता ने इसे एक निश्चित संग्राहक को बेचने की कोशिश की थी। इससे पहले, लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति को एक सूटकेस में एक डबल नीचे रखा गया था। समर्पित हमलावर ने इस तथ्य को समझाया कि मैं अवैध रूप से नेपोलियन बोनापार्ट द्वारा ली गई इटली को एक तस्वीर वापस करना चाहता था।

रॉबर्ट कैमिंग "ग्रेट आर्टिस्ट्स" की पुस्तक से:
"व्यापक रूप से" ड्रेस्डेन वीनस "के रूप में जाना जाता है, यह तस्वीर बेहद मूल थी, शास्त्रीय पुरातनता की कला में अनुरूप नहीं थी। यह काम कलाकार के हित को सुंदरता के नए आदर्श के लिए दर्शाता है, जहां काव्यात्मक मनोदशा तर्कसंगत सामग्री पर प्रबल होती है।
यह नग्न झूठ बोल रहा है यूरोपीय चित्रकला की सबसे लोकप्रिय छवियों में से एक बन गया है। जॉर्जॉन ने एक पेड़ के नीचे एक नींद के पेड़ के नीचे एक पेड़ के नीचे एक आकार को दर्शाया, सपने में विसर्जित और उसके पीछे क्या मनाया जाता है। इस विषय पर लगभग सभी बाद की विविधताओं को चित्रित किया गया है। विशेष रूप से, अपने "ओलंपिया" में माने ने "वीनस" को यौन सेवाओं की पेशकश की।
लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव के बारे में वीनस के मुलायम रंग और गोलाकार रूप, यह अनुमान लगाया गया है और ड्रेरी फोल्ड को हल करने में। "ड्रेस्डेन वीनस" को "मोनो लिजा" में एक लानत में लिखा गया था - और दोनों ने तुरंत कई प्रतियां और नकल पैदा की।
Skilly संचरित रोशनी और शानदार drapery पर चमक मास्टर के मास्टर मास्टर मास्टर की पेंटिंग तकनीक का प्रदर्शन।
चिकना शरीर समोच्च गहरी नींद की भावना को मजबूत करता है और जैसा कि यह था, उन्हें देखने के लिए आमंत्रित किया जाएगा।
छवि की कामुक प्रकृति इंगित करती है कि तस्वीर को व्यक्तिगत बेडरूम के लिए आदेश दिया गया था।
एक्स-रे चित्र और XIX शताब्दी के पुनर्स्थापक की रिकॉर्डिंग से पता चलता है कि शुरुआत में जॉर्जोन ने कामदेव आकृति के दाईं ओर (या चित्रण करने जा रहा था)।
अफवाहों के मुताबिक, जॉर्जॉन के पास जीवन में तस्वीर खत्म करने का समय नहीं था, और ऐसा माना जाता है कि परिदृश्य को पूरा करने का आदेश टाइटियन को दिया गया था। क्षितिज पर "मल्टीलायर" परिदृश्य और नीली पहाड़ियों को टाइटियन के शुरुआती तरीके की विशेषता है। प्रतिद्वंद्वी की समयपूर्व मौत ने टाइटियन के स्टार की चढ़ाई में योगदान दिया। "

I. बॉश एक बहुत ही कठिन कलाकार बन गया, अब भी अपने चित्रों की भूखंडों और व्यक्तिगत छवियों की व्याख्या पर कोई स्थिर दृष्टिकोण नहीं है।
मध्ययुगीन कलाकारों (साथ ही साथ उनके दर्शकों के लिए) के लिए, सभी वस्तुओं और घटनाओं का प्रतीकात्मक अर्थ था, प्रत्येक आइटम को बाइबल के ग्रंथों के आधार पर इसकी प्रतीकात्मक व्याख्या मिली। तो, उदाहरण के लिए, वाक्यांश के आधार पर: "भगवान का वचन एक शेर के रूप में मजबूत है," शेर ने सभी फिवोटियन विश्वास का प्रतीक माना, क्योंकि ल्वीव के आंकड़े फ्रांस में कई रोमनस्क्यू कैथेड्रल के पोर्टलों से सजाए गए हैं , और इटली में, XIII-XIV सदियों के मूर्तियों ने चर्च विभागों के पैर पर शेर लगाए। रचनात्मकता बॉश, शायद प्रत्यक्ष धारणा के लिए हमारे समय में भी मुश्किल है, कि कलाकार पारंपरिक मध्ययुगीन प्रतीकों (सभी ज्ञात) के अलावा, एक और प्रतीकात्मकता का उपयोग किया - कम अध्ययन और समझने में मुश्किल।
बॉश की कलात्मक भाषा कभी मध्ययुगीन प्रतीकात्मक व्याख्याओं में पूरी तरह से खड़ी नहीं हुई। कलाकार ने अक्सर सामान्य रूप से स्वीकार्य मूल्य में कुछ प्रतीकों का उपयोग आम तौर पर स्वीकार्य किया, और नए प्रतीकों का भी आविष्कार किया। शायद इसलिए, उन्हें "उदासीन स्कारलेट", "दुःस्वप्न के मानद प्रोफेसर" कहा जाता था, लेकिन आधुनिक अतियथार्थवादियों ने अपने आध्यात्मिक पिता और अग्रदूत के बोश में देखा। उदाहरण के लिए, इन दृश्यों में से एक। एक पारदर्शी बुलबुले में सेवानिवृत्त प्यार जोड़े। थोड़ा अधिक, युवा व्यक्ति एक विशाल उल्लू को गले लगाता है, पूल के बीच में बुलबुले का अधिकार, पानी में, एक और आदमी अपने सिर पर खड़ा होता है, उसके पैरों को फैलाता है, जिसके बीच पक्षियों ने घोंसला को चमकता है। उससे बहुत दूर नहीं, युवा व्यक्ति जिसने गुलाबी खोखले सेब से अपने प्रिय को सूख लिया, उन लोगों को राक्षसी अंगूर क्लस्टर द्वारा पानी में गर्दन पर खड़े लोगों को खिलाता है। यह "रासोमी गार्डन का गार्डन" है - जेरोम बॉश द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।
उनका ट्रिपीच "रासोसस का गार्डन", या "खुशी का बगीचा" (इसे अक्सर सबसे अधिक "बॉसहोवस्की" काम के रूप में जाना जाता है), जेरोम बॉश 1503 में बनाया गया था, और इसमें दुनिया की उनकी अनूठी दृष्टि पूरी तरह से प्रकट हुई थी। तस्वीर का नाम पहले से ही आधुनिक साहित्य में दिया गया है, और xvi शताब्दी के दूसरे छमाही में, जब वह राजा फिलिप द्वितीय के स्वामित्व में गिर गई, तो इसे "दुनिया की विविधता" कहा जाता था, जिसे एक्सवीआई शताब्दी में था नाम "व्यर्थता और महिमा"।
इस triptych के बाईं तरफ, स्वर्ग को दाईं ओर चित्रित किया गया है - नरक, और उनके बीच पृथ्वी अस्तित्व की छवि, गार्डन के बगीचे के बाईं ओर, "ईवा के निर्माण" के दृश्य को दर्शाती है, और स्वर्ग खुद चमकता है और चमकदार, चमकदार पेंट्स के साथ स्थानांतरित करता है। स्वर्ग के शानदार परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ। विभिन्न जानवरों और पौधों से भरा हुआ, मास्टर जागृति एडम दिखाता है कि जमीन से उठाए गए एडम को जागृत किया गया था और आश्चर्य में ईव को देखता है, जो भगवान उसे दिखाता है। प्रसिद्ध कला आलोचना। डी टोलनाई ने नोट किया कि एक आश्चर्यजनक रूप, जो पहली महिला पर एडम फेंकता है, पाप की ओर एक कदम है। और एवीए, एडम के किनारे से निकाला गया, सिर्फ एक महिला नहीं है, बल्कि प्रलोभन का एक साधन भी है। आराम से और पापी आदमी और पाप के बीज के बीज के बीच विरोधाभास आस-पास की प्रकृति में पुन: उत्पन्न होता है। एक रहस्यमय नारंगी चट्टान पर उगाया, एक बेवकूफ हथेली का पेड़ हथेली के पेड़ के विपरीत तिरछे। कई घटनाएं उदास छाया और जानवरों के शांतिपूर्ण जीवन पर त्यागती हैं: शेर एक हिरण को भस्म करता है, जंगली सूअर एक रहस्यमय जानवर का पीछा करता है। और इन सब पर, जीवन का स्रोत टावर्स है - पौधों का एक संकर और एक संगमरमर चट्टान, गॉथिक डिजाइन बढ़ रहा है, जो एक छोटे से द्वीप के काले नीले पत्थरों पर स्थापित है। इसके शीर्ष पर - अभी भी लगभग उल्लेखनीय crescents, लेकिन पहले से ही अंदर से ऐसा लगता है, एक कीड़े, उल्लू - दुर्भाग्य की बुलेटिन की तरह।
ट्रिपीच का केंद्रीय हिस्सा वास्तविक "रासोमी गार्डन का बगीचा" है - मानव आंकड़ों के साथ पुरुषों और महिलाओं के नग्न आंकड़ों से ढके एक भव्य परिदृश्य को दर्शाया गया है जो अप्राकृतिक अनुपात, पक्षियों, मछली, तितलियों, शैवाल, विशाल फूलों और फलों के जानवरों को मिश्रित करता है। "द गार्डन ऑफ द ग्राउंड गार्डन" में तीन योजनाएं खड़े हैं: अग्रभूमि में, "विभिन्न खुशी" दिखाए जाते हैं, जो कई सवारों के कैवलकेड द्वारा व्यस्त होते हैं जो विभिन्न प्रकार के जानवरों पर जा रहे हैं, तीसरा (सबसे दूर) ) एक नीले आकाश के साथ चिह्नित है जहां लोग पंख वाली मछली पर उड़ान भरते हैं और अपने पंखों के साथ पृष्ठभूमि पर प्रतीत होता है कि यह परिदृश्य मानव जोड़ों के प्रेम खेलों का चैस्टेनर नहीं हो सकता है, लेकिन मनोविश्लेषण की तरह (मनोचिकित्सक आर। हाइकिन ने भी धारण करने की पेशकश की रचनात्मकता I. बॉश का मनोविज्ञान विश्लेषण), उस समय के सपने इन सांसारिक सुखों का सही महत्व खोलते हैं: चेरी, स्ट्रॉबेरी, स्ट्रॉबेरी और अंगूर, लोगों द्वारा खाए जाने वाले इस तरह के आनंद के साथ, पापपूर्ण कामुकता, रहित दिव्य प्रेम की रोशनी; एक नाव-सेब जिसमें प्रेमी रोके जाएंगे, फॉर्म मादा स्तन जैसा दिखता है; पक्षी वासना और debauchery, मछली का व्यक्तित्व बन जाते हैं - बेचैन वासना का प्रतीक, खोल एक मादा शुरू होता है।
तस्वीर के नीचे, युवक ने एक विशाल स्ट्रॉबेरी गले लगाया। इस छवि का अर्थ हमारे द्वारा समझा जाएगा यदि हमें याद है कि पश्चिमी यूरोपीय कला में, भूकंप ने शुद्धता और कौमार्य के प्रतीक के रूप में कार्य किया। पूल में अंगूर क्लस्टर के साथ एक कम्युनियन है, और एक विशाल पेलिकन, एक लंबी चोंच चेरी (कामुकता प्रतीक) पर उठाए गए अपने लोगों द्वारा अपने लोगों द्वारा एक शानदार फूलों की कली में बैठे हैं। पेलिकन पड़ोसी के लिए प्यार का प्रतीक है। ईसाई कला के प्रतीक कलाकार अक्सर एक विशेष रूप से कामुक ध्वनि देते हैं, उन्हें एक सामग्री और शरीर की योजना में अनावश्यक करते हैं
जेरोम बॉश क्षणिक इच्छाओं और कामुक सुखों की दुनिया की एक अद्भुत कल्पना बनाता है: मुसब्बर नग्न मांस में खोला जाता है, मूंगा दृढ़ता से शरीर को पकड़ता है, सिंक स्लैम करता है और अपने कैदियों में एक प्रेम जोड़े को बदल देता है। व्यभिचार के टॉवर में, जो भाग्यशाली प्यार से उगता है और पीले-नारंगी दीवारों में से एक क्रिस्टल की तरह चमकदार होता है, धोखा दिया पति सींगों में सो रहे हैं। इस्पात रंग का ग्लास क्षेत्र, जिसमें प्रेमी सहसेकी में शामिल होते हैं, को क्रिसेंट और गुलाबी संगमरमर के सींगों के मुकुट के साथ ताज पहना जाता है। क्षेत्र और एक गिलास घंटी, जो तीन पापियों को कवर करती है, डच नीति को चित्रित करती है। "खुशी और कांच - जैसा कि वे अल्पकालिक हैं!"। और वे पाप की विचलित प्रकृति के प्रतीक हैं और उन खतरों को जो वह दुनिया में रखता है
ट्रिपटिच के दाहिने सैश - रक्तचाप - अंधेरे, अंधेरे, परेशान, रात के मिश्रण के अलग-अलग प्रकोप के साथ, और पापियों के साथ जो किसी प्रकार के विशाल संगीत वाद्ययंत्रों द्वारा पीड़ित होते हैं। नरक के केंद्र में शैतान का एक बड़ा आंकड़ा है, यह नरक पर "गाइड" का एक प्रकार है - मुख्य "कथावाचक" हान-पीला चेहरे और पतले होंठ पर एक विडंबनापूर्ण मुस्कान। उसके पैर खोखले पेड़ के चड्डी हैं, और वे दो जहाजों पर भरोसा कर रहे हैं। शैतान का शरीर एक खुली अंडेहेल है, अपने टोपी राक्षसों के खेतों पर और चुड़ैल है चाहे वे चलते हों, चाहे वे पापी आत्माओं के साथ नृत्य करें ... या वे लोगों के एक विशाल आधे (पुरुष शुरू करने का प्रतीक) के आसपास गाड़ी चला रहे हैं अप्राकृतिक पाप में दमन किया जाता है। पाप: एक पापी क्रूस पर चढ़ाया, अपने वीणा तारों को छेदना; उसके बगल में, एक लाल-निर्मित दानव एक और पापी के नितंबों में लिखे गए नोट्स पर नरक ऑर्केस्ट्रा की विविधता प्रदान करता है। एक उच्च कुर्सी में एक राक्षस बैठता है, rzhor और पश्चिम को दंडित करता है। उसने अपने पैरों को बीयर जग में फेंक दिया, और उसके सिर पर एक बर्तन उसके सिर। और वह पापियों को दंडित करता है, उन्हें खा रहा है।
नरक का सैश गिरावट के तीसरे चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जब पृथ्वी स्वयं नरक में बदल गई। पहले पाप के रूप में सेवा की गई वस्तुओं अब बंदूकों में बदल गई। अशुद्ध विवेक के इन चिमेरे में यौन सपने प्रतीकों के सभी विशिष्ट मूल्य हैं। हरे (तस्वीर में वह किसी व्यक्ति के आकार को पार करता है) ईसाई धर्म में आत्मा की अमरत्व का प्रतीक था। बोशु, वह सींग पर खेलता है और पापी को हेलिश आग पर नीचे ले जाता है। विशाल कान एक कथित दुर्भाग्य के रूप में कार्य करता है। एक भिक्षु से जुड़ी एक बड़ी कुंजी, बाद में विवाह के लिए इच्छा की इच्छा, पादरी के प्रतिनिधियों के लिए निषिद्ध है। राक्षस के अंदर एक सराय है, जिस पर बैनर fluttered है - सभी एक ही हैकर। कुछ दूरी में अराजकता पर झुकने वाले उदासीन व्यक्ति की स्थिति में बैठता है। यदि आप खुद को हाइरोनिम बॉश की विशेषताओं को देखते हैं, तो पूरी तस्वीर दर्शकों के सामने एक अलग रोशनी में दिखाई दे सकती है: कलाकार ने खुद को इस दुःस्वप्न का आविष्कार किया, ये सभी पीड़ा और आटा उसकी आत्मा में प्रतिबद्ध हैं। कला के कुछ इतिहासकार इस पर जोर देते हैं, उदाहरण के लिए, पहले से ही श। डी टोलनाई। हालांकि, बॉश एक गहरा धार्मिक व्यक्ति था, और खुद को नरक में डालने के लिए, वह नहीं सोच सका। सबसे अधिक संभावना है कि कलाकार को उन छवियों के बीच मांगा जाना चाहिए जो उसके चित्रों में प्रकाश और अच्छे हैं, यह कुछ भी नहीं था जो वह कुंवारी के भाईचारे से संबंधित था।
चरित्र "गार्डन ऑफ खुशी" के हमारे समकालीन लोग काफी हद तक समझ में रहते हैं, लेकिन बॉश के समकालीन लोगों के लिए (जैसा कि ऊपर वर्णित है) वे एक गहरे प्रतीकात्मक अर्थ से भरे हुए थे। उनकी पेंटिंग्स ("जासोम का बगीचा" सहित) अक्सर दर्शक को मानव और पशु, जीवित और मृत के एक चरित्र में अप्राकृतिक संगतता के साथ डरते हैं, और साथ ही वे मनोरंजन कर सकते हैं। उनके पात्र सर्वनाश की नाइटमैरिश छवियों के समान हैं और साथ ही - कार्निवल के मजाकिया शैतानों पर। हालांकि, "ग्राउंड गार्डन के बगीचे" के अर्थ की सभी व्याख्याओं के साथ, उनमें से कोई भी नहीं कर सकता
पूरी तरह से चित्र की सभी छवियों को कवर करें।

यह वेदी छवि अपने पसंदीदा विषय के लिए समर्पित राफेल के प्रमुख कार्यों में अंतिम है। रचनात्मकता की शुरुआती अवधि में भी, वह एक बच्चे के साथ मैडोना की छवि में बदल गया, हर बार एक नए दृष्टिकोण की तलाश में। राफेल की प्रतिभा की प्रमुख प्रकृति को दिव्य की इच्छा में व्यक्त किया गया था, पृथ्वी पर परिवर्तन, शाश्वत, दिव्य में मानव।
ऐसा लगता है कि पर्दे सिर्फ फैल गया है और विश्वासियों की आंखें खगोलीय दृष्टि को खोला - मेरे हाथों पर शिशु यीशु के साथ मैरी के कन्या का बादल। मैडोना ने अपने यीशु को मातृ और सावधानी से अपने यीशु को एक भरोसा रखता है। राफेल की जीनियस ने मैजिक सर्कल में एक दिव्य बच्चे को निष्कर्ष निकाला, जिसमें मैडोना के बाएं हाथ, उनके होपिंग कवर और यीशु के दाहिने हाथ का गठन किया गया। दर्शक के माध्यम से निर्देशित उनका विचार, बेटे के दुखद भाग्य की चिंतित दूरदर्शिता से भरा है। मैडोना का चेहरा ईसाई आदर्श की आध्यात्मिकता के साथ सौंदर्य के एक प्राचीन आदर्श का अवतार है।
पोप Sikst II, जिन्होंने 258 ईस्वी में एक शहादत को अपनाया। और संत संत, मैरी को हर किसी के लिए मध्यस्थता के बारे में पूछता है, जो वेदी से पहले प्रार्थना करते हैं। सेंट बारबरा, उसका चेहरा और एक परेशान आंख की मुद्रा विनम्रता और श्रद्धा व्यक्त करती है। तस्वीर की गहराई में, पृष्ठभूमि में, गोल्डन धुंध में मुश्किल से भिन्न, स्वर्गदूतों के चेहरे अस्पष्ट रूप से अनुमान लगाया जाता है, समग्र ऊंचा वातावरण को मजबूत करता है। मैडोन का सामना करने वाले अग्रभूमि में दो स्वर्गदूतों के दृश्य और इशारे। इन पंखों वाले लड़कों की उपस्थिति, पौराणिक मनोरंजन के समान, कैनवास विशेष गर्मी और मानवता प्रदान करती है।
"सिक्स्टिंस्काया मैडोना" को 1512 में राफेल का आदेश दिया गया था जो सेंट सिक्स के मठ के चैपल के लिए एक वेदी की छवि के रूप में एक वेदी की छवि के रूप में था। पोप जूलियस II, उस समय, अभी भी कार्डिनल, चैपल के निर्माण के लिए धन एकत्रित, जहां सेंट साइक्ट और सेंट बारबरा के अवशेष रखा गया था।
रूस में, विशेष रूप से 1 9 वीं शताब्दी के पहले छमाही में, "सिक्स्टिंस्काया मैडोना" राफेल को बहुत सम्मानित किया गया था, ऐसे विभिन्न लेखकों और आलोचकों की उत्साही रेखाएं, वी। ए। झुकोव्स्की, वी जी बेलिंस्की, एन पी। ओगारेव के रूप में। बेलिनस्की ने ड्रेस्डेन वी। पी। बोटकिन से लिखा, "सिस्किनियन मैडोना" के बारे में अपने इंप्रेशन साझा किया: "ब्रश की कृपा के लिए क्या एक बड़प्पन! देखना असंभव है! मैंने अनलॉकिंग रूप से पुष्किन को याद किया: एक ही बड़प्पन, अभिव्यक्ति की एक ही अनुग्रह, रूपरेखा के समान कठोरता के साथ! कोई आश्चर्य नहीं कि पुष्किन ने राफेल को इतना प्यार किया: वह प्रकृति से उसके सापेक्ष है। " दो महान रूसी लेखकों, एल एन टॉल्स्टॉय और एफ एम। डोस्टोवेस्की ने अपने कार्यकारी कार्यालयों में सिस्तिनियन मैडोना की प्रजनन की थी। एफ एम। डोस्टोवेस्की की पत्नी ने रिकॉर्ड किया: "पेंटिंग में सभी के ऊपर फेडर मिखाइलोविच राफेल और उनकी वरिष्ठ मान्यता के कार्यों को मान्यता दी" सिसिकस्टिन्स्की मैडोना "।
कार्लो मैराटी ने राफेल के सामने अपना आश्चर्य व्यक्त किया: "अगर मेरे पास राफेल की तस्वीर थी और मैं उसके बारे में कुछ भी नहीं जानता, अगर एक ही समय में उन्होंने कहा कि यह एक परी का निर्माण है, तो मुझे विश्वास होगा। "
गोएथे के महान दिमाग ने न केवल राफेल की सराहना की, बल्कि अपने मूल्यांकन के लिए एक सिखाए गए अभिव्यक्ति को भी पाया: "उन्होंने हमेशा काम किया कि दूसरों ने अभी बनाने का सपना देखा है।"
यह सच है, क्योंकि राफेल अपने कामों में न केवल आदर्श की इच्छा, बल्कि सबसे आदर्श, किफायती प्राणघातक की इच्छा रखते हैं।

"100 ग्रेट पेंटिंग्स" पुस्तक से Ionina N.A से:

ऑग्सबर्ग, जहां पूरे स्पेनिश आंगन और कई जर्मन राजकुमार उस समय इकट्ठे हुए। ऑग्सबर्ग में, टाइटियन ने युद्ध से पहले सुबह में कार्ल वी का एक विशाल घुड़सवार चित्र लिखा, जिसमें राजा ने अपनी सबसे शानदार जीत हासिल की। टाइटियन के समकालीन इस चित्र ने अपने आश्चर्य के साथ मारा: सम्राट को देखना अजीब था - एक पतली कैबिनेट राजनयिक और उदासीनता - एक नाइट की छवि में और उसके हाथ में एक भाले के साथ एक नायक, एक उठा हुआ पिक-अप, अकेला कूदने के साथ खेत। लेकिन इस तरह के राजा की इच्छा थी।
मुहलबर्ग में युद्ध में, कैथोलिज्म का यह फेंकिनकिन कुछ उत्साह में आगे बढ़ रहा था: उसने किलेबंदी की सुरक्षा के तहत स्ट्रेचर्स में बैठे, दूर से युद्ध का नेतृत्व नहीं किया। उन्हें हमले के लिए अपने सैनिकों को आगे बढ़ने और ईएलबीए के खतरनाक व्यापक को भी पार कर गया, जो उसके पीछे के कर्नल को प्रभावित करता था। यह स्मारक दिन और सम्राट का एकमात्र वीर कार्य और टाइटियन को कायम करना पड़ा। पोर्ट्रेट एक सुस्त, चुप और रोगी कार्ल वी नहीं दिखाता है, क्योंकि यह समकालीन लोगों के कथाओं में कहा गया है। यह कार्ल नहीं है, जिसे उन्होंने पोर्ट्रेट में एक ही टाइटियन चित्रित किया, जो अब म्यूनिख पिनाकोटेक में है। यह एक दयनीय खंडहर नहीं है, एक चालाक लुकावा नहीं, दुखी "ब्रह्मांड का भगवान," पागल जॉन और लक्जरी फिलिप का बेटा नहीं है ... यह "अंतिम नाइट" का पोता है - मैक्सिमिलियन, और इसलिए टाइटियन ने पोर्ट्रेट में एक अलग प्रकोप को चित्रित किया, न कि पूरे मनोवैज्ञानिक चरित्र।
यह टाइटियन के सभी कार्यों की हड़ताली और सबसे बहादुर था। सुबह वसंत के लाल कोहरे में, एक व्यापक सादे पर एक व्यापक सादे पर, सम्राट, एक पीछा और गिल्ड स्टील में पीछा किया, एक पीला और निर्णायक चेहरे पर एक उठाए गए बमबारी के साथ, वन के साथ गैलोप पत्तियां एक आगे भाला। कितना शानदार और महान ^ राइडर दिखता है! लेकिन वह इस क्षेत्र में कितना भयानक है। और जहां यह एक खूबसूरती से चमकदार घोड़े के पास पहुंचा। पीपुल्स, फायर और तलवार की कमांडिंग दुर्भाग्यपूर्ण को दंडित करती है, जो आर्मडा बलों के दुश्मनों पर गिर गई, एक आदमी, यहां तक \u200b\u200bकि आलसी इशारा भी ऊंचा या नष्ट किया जा सकता है, - थका हुआ और अकेला चित्रित चित्र में चित्रित किया गया।
दर्शक अपने इस तरह के विशिष्ट, वाष्पशील चेहरे को तेजी से बकाया ठोड़ी के साथ देखता है, और अचानक सम्राट बिखरे हुए उदासी की आंखों में स्पष्ट रूप से अंतर करता है, कुछ प्रकार की आंतरिक थकान, जो अपने पूरे व्यक्ति को संचरित होती है और चुप्पी दौड़ में भी आश्चर्यचकित होती है। उनकी उपस्थिति एक दुष्ट आत्मा की छाप देती है, और दृष्टि आश्चर्य और डर को कैप्चर कर रही है। यहां तक \u200b\u200bकि पोर्ट्रेट पेंट्स कुछ अशुभ, आतंकवादी संलग्न करते हैं। कार्ल वी के सामने, कुछ भयानक, "आनंद लिया": एक क्षेत्र में, एक दुनिया में एक, एक टूटी हुई आत्मा के साथ। तो मैं समझ गया और सम्राट के चेयर को चित्रित किया। शायद वह और -सम अभी तक अपनी महान थकान से अवगत नहीं था, और कलाकार ने उन्हें अपनी आत्मा दिखायी - बिना सजावट के।
इस चित्र में टाइटियन ने अपने भावनवाद, गंभीरता के अपने दायरे का विस्तार नहीं किया, और खुद को ग्राहक की आवश्यकताओं की सीमाओं के भीतर खिलाया, अपने लिए दुर्लभ ठंड के साथ कार्य के लिए निवास किया। ऐसा हो सकता है, इसलिए कुछ शोधकर्ता भी पोर्ट्रेट में और सम्राट की मुद्रा में, कुछ दुर्भाग्यपूर्ण, पुराने हथियारों के शस्त्रागार में पुरूषों के रूप में मनाते हैं। लेकिन टाइटियन की मनोवैज्ञानिक प्रवेश इस पोर्ट्रेट में अपनी उच्चतम सीमा तक पहुंच गया। कला तकनीकों के विश्वास के अनुसार, यह चित्र अद्भुत है, युग की प्रकृति और भावना के संदर्भ में - कुछ भी उसके साथ तुलना नहीं कर सकता है। ऐसा लगता है कि क्लियो स्वयं इतिहास का एक संग्रह है - कलाकार के हाथ से उन दिनों में चला गया।

पर्सियस - ग्रीक पौराणिक कथाओं में, दानई के पुत्र, जो बृहस्पति से पीड़ित थे जब वह खुद को सुनहरी बारिश की धारा में बदल गया। उनके वीर कृत्यों में जेलीफ़िश, सर्पेन्टिन गोरगोन में से एक, और समुद्री राक्षस से उत्कृष्ट एंड्रोमेडा का उद्धार शामिल था। अंतिम विषय एक लगातार गैर-आने वाली किंवदंती है। पर्सियस को या तो शास्त्रीय पुरातनता के एक सामान्य नायक के रूप में चित्रित किया गया है, या कवच में योद्धा की छवि में। वह एक गोलाकार तलवार रखता है - बुध का उपहार - और एक शानदार ढाल, उसे खनिक, उसके डिफेंडर द्वारा सौंप दिया गया।
"मेटामोर्फोसिस" में ओविड बताता है कि इथियोपियाई राजा की बेटी एंड्रोमेडा को कैसे समुद्र के राक्षस द्वारा लाया गया पीड़ित के रूप में किनारे पर एक चट्टान के लिए जंजीर किया गया था। Perseus, आकाश में fluttering, पहली नज़र में उसके साथ प्यार में गिर गया। वह बस समय में पहुंचे, राक्षस को मार डाला और मुक्त हो गया। उस समय पेंटिंग "पर्सियस और एंड्रोमेडा" रूबेन्स बनाए गए जब उनका काम विशेष रूप से भावनात्मक रूप से और हंसमुख था। चित्रकला और उच्च निष्पादन महारत की पूर्णता के अनुसार, यह काम कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। और यहां रूबेन्स के लिए एक व्यक्ति पैदा होने के लिए मुख्य बात बनी हुई है: संघर्ष, जीत और प्यार।

रूबेन्स पर कब्जा कर लिया, संघर्ष और प्रतिरोध नहीं, और पहले से ही पूरी तरह से जीत के बारे में पर्याप्तता, जब हर्षित चीखें तट से भाग गईं और सभी एक शक्तिशाली नायक ढेर हो गए। इस तस्वीर में, पर्सियस एक ट्राइम्फ, एक पंख वाली देवी विक्टोरिया (महिमा) के रूप में एक हथेली शाखा और विजेता के हाथों में एक लॉरेल पुष्पांजलि के रूप में कार्य करता है। प्रेरणा का एपोथोसिस जीवन का उत्सव बन जाता है, अब नहीं, सुंदर और आनंददायक नहीं है। और यह कलात्मक कार्य इस तरह की एक आकर्षक बल के साथ इस तरह की पूर्णता के साथ अनुमति देता है, जो अभी भी लगभग कोई नहीं मिला है। प्रत्येक पंक्ति की गहन आंतरिक गतिशीलता, प्रत्येक रूप, उनकी बढ़ती लय यहां असाधारण अभिव्यक्तिपूर्ण पहुंचती है। एक दुर्बल बल, विस्फोट, एक भंवर की तरह, बाहर से कहीं से, पूरी संरचना और चमकता है, जैसा कि एक दिशा की गतिविधियों के रूप में, व्हर्लपूल में।

S.M.Sandomirsky

पुस्तक में रॉबर्ट वैलेस विश्व लियोनार्डो, एम।, 1 99 7 लिखते हैं: "दोनों समस्याओं के साथ" गुप्त शाम "के लेखकों को सदियों से सामना किया गया था, यहूदा लियोनार्डो को आवंटित करने की समस्या ने सबसे बड़ी आसानी से फैसला किया। उन्होंने यहूदा को मेज के एक ही तरफ रख दिया क्योंकि हर कोई, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से उसे अन्य अकेलेपन से अलग कर दिया, जो कि शारीरिक हटाने की तुलना में अधिक तेज़ है। निराशाजनक और केंद्रित, यहूदा ने मसीह से बाहर निकाला। उस पर, जैसे कि अपराध और अकेलेपन की उम्र पुरानी छपाई। "
यहूदा कई प्रेरितों में प्रेषित के रूप में सभी के साथ बैठता है। कुकी के कारण अकेला मसीह, लेकिन जो कम से कम अकेला है, यहूदा है। इसलिए उनकी आत्मविश्वास शक्ति। और कोई अपराध नहीं है, क्योंकि तस्वीर में वार्तालाप विश्वासघात के बारे में नहीं है, बल्कि लोगों की आत्मा के उद्धार के बारे में, कम से कम इसके बारे में चिंतित है।
प्रेरितों पर विचार करें, हालांकि उनके पास पहले से ही निर्णय लेने के लिए कुछ भी नहीं है।

12 11 10 9 8 7 क्राइस्ट 1 2 3 4 5 6
बार्थोलोम्यू जॉन फोमा फिलिप मैथ्यू
पीटर जैकब शिमोन
यहूदा

1. एक हल्की पृष्ठभूमि पर दरवाजे के दरवाजे में थॉम्स। सही ब्रश संपीड़ित है, सूचकांक उंगली: "भगवान इस तरह के अपराध की अनुमति नहीं देगा।"
2. डरावनी के साथ याकूब कलाई के बगल में नए नियम के खून को देखता है। व्यापक रूप से फैला हुआ हाथ और हथेलियों मसीह के शब्दों को बाधित करते हैं और उनके पीछे खड़े लोगों की रक्षा करने की कोशिश करते हैं।
3. फिलिप छाती के लिए उंगलियों को दबाता है और मोल्बा द्वारा प्रतिनिधित्व करता है: "मेरा विश्वास करो, मेरे हिस्से पर यह असंभव है।"
4. दोनों हाथ मसीह के शब्दों को लेते हैं और देखो 6 वें के लिए पूछता है: "क्या यह संभव है कि वह कहता है।"
5. दाहिने हथेली के साथ शिमोन मसीह के शब्दों को लेता है और 6 वें को बढ़ावा देता है।
6.matfea, दोनों हथेलियों को मसीह को निर्देशित किया जाता है, - वह अपने शब्दों को वापस लौटाता है: "यह असंभव है!"
7. जॉन। उंगलियां क्लिप हैं और मेज पर झूठ बोलती हैं, जो एक आटा, कमजोरी है। तेजी से छोड़ दिया, आँखें कवर। सिर उसके कंधे पर शक्तिहीन है।
8. पीटर। बायां हाथ मसीह के शब्दों को लेता है और 7 वें को सूखता है। दाहिने हाथ में, चाकू - वह गद्दार को मारने के लिए तैयार है।
9. यहूदा: सतत कम शक्ति, इसकी सहीता, दृढ़ संकल्प, ऊर्जा में दृढ़ विश्वास।
10. छाती के स्तर पर उठाए गए हथेलियों: "गद्दार कौन है?" देखो चाकू पर निचोड़ा।
11. 10 वीं के कंधे पर दाएं हाथ: वह उससे सहमत है। वह मसीह के शब्दों को लेती है।
12. Bartholomew दृढ़ता से खड़ा था और कार्य करने के लिए तैयार था।
आम तौर पर, प्रेरितों का सही समूह विश्वासघात की अनुमति नहीं देता है; बाएं - इस तरह के अवसर की अनुमति देता है और गद्दार दिखाने के लिए निर्धारित होता है।
जॉन के बाईं ओर, खिड़की को मुक्त करने के रास्ते में - मसीह की सच्चाई का प्रकाश, और थॉमस, मसीह के स्तर पर खिड़की में होने के नाते, लेकिन खुद पर नहीं, बल्कि भगवान पर; जैसा कि दूसरे प्रेषित ने गिरा दिया, क्योंकि वे मिश्रित, उलझन में हैं, शेष छात्र लियोनार्डो दा विंची को दिए जाते हैं, कि बलिदान और मोक्ष के विचार, मसीह के नए नियम की आज्ञाएं प्रेरितों - ये कमजोर लोग - नहीं होंगे व्यर्थ में शिकार। यह मसीह की निराशा का कारण है। इसके अलावा, कलाकार स्वयं उच्च आकांक्षा और सांसारिक ईश्वर के शिकार को श्रद्धांजलि देता है।

आज हम उन बीस पेंटिंग्स प्रस्तुत करते हैं जो ध्यान और मान्यता के योग्य हैं। इन चित्रों ने प्रसिद्ध कलाकारों को लिखा, न केवल वह व्यक्ति जो कला के रूप में काम करता है, उसे ज्ञात होना चाहिए, बल्कि आसानी से प्राणघातक लोगों को भी, कला कॉलर हमारे जीवन के रूप में, सौंदर्यशास्त्र दुनिया के बारे में हमारे विचार को गहरा करता है। अपनी जिंदगी कला में अपनी जगह दें ...

1. "द लास्ट रात्रिभोज"। लियोनार्डो दा विंची, 14 9 5 - 14 9 8

लियोनार्डो दा विंची की विशाल चित्रकला, अपने छात्रों के साथ मसीह के अंतिम मेढ़े के दृश्य को दर्शाती है। मिलान में सांता मारिया डेल ग्रैज़ी के डोमिनिकन मठ में 14 9 5-1498 में बनाया गया।

पेंटिंग को लियोनार्डो ने अपने संरक्षक, ड्यूक ऑफ लॉडोविको सर्जन और उनकी पत्नी बीट्राइस डी एस्ट द्वारा आदेश दिया था। तीन मेहराब के साथ छत द्वारा गठित पेंटिंग पर चित्रित लाइनों की बाहों की कोट। पेंटिंग 14 9 5 में शुरू की गई थी और 14 9 8 में पूरा हो गया था; काम ब्रेक के साथ चला गया। काम की शुरुआत सटीक नहीं है, क्योंकि "मठ के अभिलेखागार नष्ट हो गए थे, और हमारे पास दस्तावेजों का एक महत्वहीन हिस्सा, 14 9 7 से डेटिंग, जब चित्रकला लगभग पूरा हो गया था।"

पेंटिंग पुनर्जागरण के इतिहास में एक मील का पत्थर बन गया है: संभावनाओं की पुनरुत्पादित गहराई ने पश्चिम की पेंटिंग के विकास की दिशा बदल दी है।

ऐसा माना जाता है कि इस तस्वीर में बहुत सारे रहस्य और संकेत छुपाए गए हैं - उदाहरण के लिए, एक धारणा है कि यीशु और यहूदा की छवि एक व्यक्ति से लिखी गई है। जब दा विंची ने एक तस्वीर लिखी, तो उसकी दृष्टि में, यीशु ने अच्छा व्यक्त किया, जबकि यहूदा एक बहुत बुरा था। और जब मास्टर को "उसके जुडास" (सड़क से शराबी) मिला, तो यह पता चला कि, इतिहासकारों के मुताबिक, इस शराबी ने यीशु की छवि लिखने के लिए प्रोटोटाइप से कुछ साल पहले सेवा की है। इस प्रकार, यह कहा जा सकता है कि इस तस्वीर ने अपने जीवन की विभिन्न अवधि में एक व्यक्ति पर कब्जा कर लिया।

2. "सूरजमुखी"। विन्सेंट वैन गोग, 1887

डच कलाकार विन्सेंट वैन गोग के दो चक्रों का नाम। पहली श्रृंखला 1887 में पेरिस में की जाती है। यह रंग झूठ बोलने के लिए समर्पित है। दूसरी श्रृंखला एक वर्ष में, एआरएलई में पूरी हुई थी। वह एक फूलदान में सूरजमुखी के एक गुलदस्ते को दर्शाती है। दो पेरिस पेंटिंग्स ने एक दोस्त वान गोग पॉल गजन का अधिग्रहण किया।

कलाकार ने सनफ्लॉवर ग्यारह बार लिखा था। अगस्त - सितंबर 1887 में पेरिस में पहली चार पेंटिंग्स बनाए गए थे। बड़ी कटौती फूल हमारी आंखों में किसी तरह के उत्कृष्ट प्राणियों की तरह झूठ बोलते हैं।

3. "नौवां वैल"। इवान Konstantinovich Aivazovskyi?, 1850।

रूसी कलाकार Marinist Ivan Aivazovsky की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक रूसी संग्रहालय में रखा गया है।

चित्रकार सबसे मजबूत रात तूफान और जहाजों को पीड़ित करने वाले लोगों के बाद समुद्र को दर्शाता है। सूरज की किरणें विशाल लहरों को उजागर करती हैं। सबसे बड़ा एक नौवां पेड़ है - मास्ट मलबे पर भागने की कोशिश कर रहे लोगों पर गिरने के लिए तैयार।

इस तथ्य के बावजूद कि जहाज नष्ट हो गया है और केवल मस्तूल रहा है, मस्तूल पर लोग जीवित हैं और तत्वों से लड़ना जारी रखते हैं। तस्वीर के गर्म स्वर समुद्र को इतनी कठोर नहीं बनाते हैं और दर्शक को आशा देते हैं कि लोगों को बचाया जाएगा।

1850 की तस्वीर "द नोवां वैल" में तुरंत अपने सभी समुद्री मरीन का सबसे प्रसिद्ध बन गया और निकोलाई आई द्वारा अधिग्रहित किया गया।

4. "मच न्यूड।" फ्रांसिस्को गोया, 17 9 7-1800।

स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को गोया की तस्वीर, 17 9 7-1800 के आसपास लिखी गई। "माजे वेस्टिडा" की तस्वीर के साथ एक जोड़े बनाता है। चित्रों ने महा-स्पेनिश शहर और xiii-xix सदियों को चित्रित किया, कलाकार की छवि की पसंदीदा वस्तुओं में से एक। "मैक न्यूड" पश्चिमी कला के शुरुआती कार्यों में से एक है जो पौराणिक या नकारात्मक अर्थों के बिना पूरी तरह से नग्न महिला को दर्शाती है।

5. "फ्लाइंग इन लव"। मार्क चागल, 1 914-19 18।

"शहर के ऊपर" तस्वीर पर काम करना 1 9 14 में शुरू हुआ, और मास्टर ऑफ द मास्टर के आखिरी स्ट्रोक केवल 1 9 18 में थे। इस समय के दौरान, बेला से बेला न केवल आराध्य पति / पत्नी के लिए, बल्कि अपनी बेटी आईडीआई की मां भी बदल गई, हमेशा के लिए पेंटर का मुख्य संग्रहालय बन गया। एक अपराधी जौहरी की समृद्ध बेटी का संघ और एक साधारण यहूदी युवक, जिसका पिता एक जीवित अर्जित, हेरिंग को उतार रहा है, अन्यथा मैं मेलेल्लियों को नहीं बुलाऊंगा, लेकिन प्यार मजबूत था, और सभी सम्मेलनों को ओवरलैप कर रहा था। यह वह प्यार है जो उनके चारों ओर लपेटा जाता है, स्वर्ग में चढ़ता है।

करीना शगल के दो प्यार को दर्शाती है - बेला और प्रिय दिल विटेब्स्क। सड़कों को उच्च अंधेरे बाड़ से अलग घरों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। तुरंत नहीं, दर्शक पेंटिंग के केंद्र के बाईं तरफ एक बकरी, और सबसे आगे एक साधारण आदमी के साथ एक साधारण आदमी को देखेगा - चित्रकार से एक soufold, सामान्य संदर्भ और रोमांटिक मूड से बाहर तोड़ दिया काम का, लेकिन यह सब चला गया है ...

6. "युद्ध का चेहरा।" साल्वाडोर डाली, 1 9 40।

1 9 40 में लिखे गए स्पेनिश कलाकार एल साल्वाडोर डाली की तस्वीर।

तस्वीर संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए सड़क पर बनाई गई थी। एक प्रभावित त्रासदी दुनिया में उड़ गई, राजनेताओं की खूनी प्यारी, मास्टर एक स्टीमर पर काम करना शुरू कर देता है। रॉटरडैम में Bumanza-Van Beningen के संग्रहालय में स्थित है।

यूरोप में सामान्य जीवन के लिए सभी आशा खोने के बाद, प्रिय पेरिस से कलाकार अमेरिका को छोड़ देता है। युद्ध पुरानी रोशनी को कवर करता है और पूरे शेष दुनिया को पकड़ना चाहता है। मास्टर अभी भी नहीं जानता कि आठ साल तक नई दुनिया में रहने से यह वास्तव में प्रसिद्ध हो जाएगा, और उनका काम विश्व चित्रकारी की उत्कृष्ट कृतियों है।

7. "क्रीक"। एडवर्ड मंक, 18 9 3

"क्रीक" (नॉर्व। स्क्रिक) - 18 9 3 और 1 9 10 के बीच अंतराल में बनाया गया नॉर्वेजियन कलाकार अभिव्यक्तिवादी एडवर्ड मिंका के चित्रों की एक श्रृंखला। वे एक खूनी लाल आकाश की पृष्ठभूमि और एक बेहद सामान्यीकृत परिदृश्य पृष्ठभूमि की पृष्ठभूमि पर निराशा में चिल्लाते हुए मानव आकृति को दर्शाते हैं। 18 9 5 में, मर्च ने एक ही साजिश पर एक लिथोग्राफ बनाया।

लाल, आग लगने वाले गर्म आकाश में ठंडे fjord शामिल थे, जो बदले में, एक उत्तरी राक्षस के समान एक शानदार छाया को जन्म देता है। तनाव ने अंतरिक्ष को विकृत कर दिया, रेखाएं तोड़ दीं, रंग लगातार नहीं होते हैं, संभावना नष्ट हो जाती है।

कई आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि चित्रों की साजिश मानसिक रूप से अस्वास्थ्यकर व्यक्ति की बीमार कल्पना का फल है। कोई काम में पर्यावरणीय आपदा का पूर्वानुमान देखता है, कोई इस सवाल को हल करता है कि किस मम्मी ने इस काम के लिए लेखक को प्रेरित किया है।

8. "एक मोती की सेवा के साथ लड़की।" जन वर्मीर, 1665

चित्र "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" (नोटरा। "हेट मेइसजे मेट डी परेल") 1665 के आसपास लिखा गया था। इस समय मॉरीतज़ेइस संग्रहालय, हेग, नीदरलैंड्स शहर में रखा गया है, और एक विज़िटिंग संग्रहालय कार्ड है। तस्वीर, जिसे डच मोना लिसा, या उत्तर के मोना लिसा का उपनाम प्राप्त हुआ, ट्रॉनी शैली में लिखा गया था।

पीटर वेबर की फिल्म "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" 2003 के लिए धन्यवाद, चित्रकला से बहुत बड़ी संख्या में लोग, अद्भुत डच कलाकार जन वर्मीर के साथ-साथ उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" के बारे में सीखा।

9. "बेबीलोनियन टॉवर।" पीटर ब्रुगेल, 1563

कलाकार पीटर ब्रुगेल की प्रसिद्ध तस्वीर। कलाकार ने इस साजिश पर कम से कम दो चित्र बनाए।

तस्वीर स्थित है - कला इतिहास संग्रहालय, वियना।

बाइबिल के बारे में एक कहानी है कि बाबुल के निवासियों ने आकाश में जाने के लिए एक उच्च टावर बनाने की कोशिश की, लेकिन भगवान ने ऐसा किया ताकि वे विभिन्न भाषाओं में बात कर सकें, एक-दूसरे को समझना बंद कर दिया, और टावर अधूरा रहा।

10. "अल्जीरियाई महिलाएं।" पाब्लो पिकासो, 1 9 55

"अल्जीरियाई महिलाएं" - 1 9 54-19 55 में पिकासो द्वारा निर्मित 15 कैनवास की एक श्रृंखला, ईज़ेन डेलाक्रिक्स की पेंटिंग के आधार पर; पेंटिंग्स असाइन किए गए कलाकार में भिन्न कलाकार में भिन्न हैं। "संस्करण ओ" 14 फरवरी, 1 9 55 को लिखा गया था; थोड़ी देर के लिए, वह 20 वीं शताब्दी विक्टर गिंट्स की कला की प्रसिद्ध अमेरिकी असेंबली से संबंधित थीं।

पैटर्न पाब्लो पिकासो "अल्जीरियाई महिलाएं (संस्करण ओ)" $ 180 मिलियन के लिए बेची गई थी।

11. "न्यू प्लैनेट"। कॉन्स्टेंटिन जून, 1 9 21

रूसी सोवियत चित्रकार, मास्टर परिदृश्य, रंगमंच कलाकार, कलावादी कलाकार। अकादमिक आह यूएसएसआर। यूएसएसआर के लोगों के कलाकार। पहली डिग्री के स्टालिनिस्ट प्रीमियम का विजेता। 1 9 51 से सदस्य डब्ल्यूसीपी।

यह एक अद्भुत है, जो 1 9 21 में बनाया गया है और जॉन के कलाकार-रीयलिस्टा की सभी विशेषताओं पर नहीं, तस्वीर "न्यू प्लैनेट" - उज्ज्वल काम में से एक जो उस परिवर्तनों की छवि को अवशोषित कर चुका था जिसमें अक्टूबर क्रांति दूसरे में थी XX शताब्दी का दशक। नई प्रणाली, एक नया तरीका और सिर्फ सोवियत समाज की सोचने का एक नया तरीका। अब मानवता का इंतजार क्या है? उज्जवल भविष्य? यह अभी तक इसके बारे में अभी तक नहीं सोचा गया था, लेकिन तथ्य यह है कि सोवियत रूस और पूरी दुनिया स्पष्ट रूप से परिवर्तन के युग में प्रवेश करती है, साथ ही साथ एक नए ग्रह का तेज़ जन्म।

12. "Sicstinskaya Madonna"। राफेल सैंटि, 1754

राफेल की पेंटिंग, जो 1754 के बाद से ड्रेस्डेन में पुराने स्वामी की गैलरी में है। उच्च पुनरुद्धार के आम तौर पर स्वीकृत शिखर की संख्या से संबंधित है।

विशाल आकार (265? 1 9 6 सेमी, ड्रेस्डेन गैलरी कैटलॉग में चित्र का आकार) जूलिया द्वितीय के आदेश से पाइएन्ज़ में सेंट स्लिक मठ के चर्च की वेदी के लिए राफेल द्वारा बनाया गया था। एक परिकल्पना है कि तस्वीर 1512-1513 में फ्रांसीसी पर जीत के सम्मान में लिखी गई थी, जिन्हें इतालवी युद्धों के दौरान लोम्बार्डी में हमला किया गया था, और पापल क्षेत्र में पिएकेंस को बाद में शामिल किया गया था।

13. "मैरी मैग्डालेन चलना।" टाइटियन (टिज़ियानो टिटशक्ति), 1565 के आसपास लिखा गया

इतालवी कलाकार टाइटियन टिटशक्ति द्वारा लगभग 1565 में लिखी गई तस्वीर। सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य हेर्मिटेज से संबंधित है। कभी-कभी सृजन की तारीख को "1560s" के रूप में इंगित किया जाता है।

तस्वीर का मॉडल जूलिया फेस्टिन था, जो कलाकार को सोने के बाल के साथ कास्टिंग के साथ मारता था। तैयार कैनवास गोंजग के ड्यूक से बहुत प्रभावित हुए, और उन्होंने अपनी प्रतिलिपि ऑर्डर करने का फैसला किया। बाद में टाइटियन, पृष्ठभूमि को बदलना और महिला की सकारात्मकता ने कुछ और काम लिखा।

14. "मोना लिसा"। लियोनार्डो दा विंची, 1503-1505

श्रीमती लिज़ा डेल जोकोन्डो का पोर्ट्रेट, (इल। Ritratto di monna lisa del giocondo) - लूवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित चित्रकारी लियोनार्डो दा विंची, दुनिया में पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, जिसे लिसा गेरार्डिनी, पति / पत्नी मर्चेंट फ्लोरेंटिया फ्रांसेस्को डेल जोकोन्डो का एक पोर्ट्रेट माना जाता है, 1503 के बारे में लिखा गया था -1505।

विस्तारित संस्करणों में से एक के अनुसार, "मोना लिसा" - कलाकार का एक स्व-चित्र।

15. "द पाइन वन में सुबह", शिशकिन इवान इवानोविच, 188 9।

रूसी कलाकारों की तस्वीर इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। सावित्स्की ने भालू लिखा, लेकिन कलेक्टर पॉल ट्रेटाकोव ने अपने हस्ताक्षर को हलचल, ताकि चित्र की तस्वीर अक्सर एक को इंगित करती है।

पेंटिंग के डिजाइन का सुझाव शिशकिन सावित्स्की ने किया था, जिन्होंने बाद में सह-लेखक के रूप में प्रदर्शन किया और भालू के आंकड़ों को दर्शाया। इन भालू poses और मात्रा में कुछ मतभेदों के साथ (पहले उनमें से दो थे) प्रारंभिक चित्रों और स्केच में दिखाई देते हैं। पशु Savitsky से इतनी सफलतापूर्वक बाहर निकला कि उन्होंने शिशकिन के साथ तस्वीर में भी हस्ताक्षर किए।

16. "इंतजार नहीं किया।" इलिया रेपिन, 1884-1888।

1884-1888 में लिखे गए रूसी कलाकार इल्या रेपिन (1844-19 30) की तस्वीर। वह राज्य Tretyakov गैलरी की बैठक का हिस्सा है।

XII मोबाइल प्रदर्शनी में दिखाए गए चित्र को रूसी क्रांतिकारी आबादी के भाग्य को समर्पित कथा चक्र में शामिल किया गया है।

17. "बॉल इन मौलिन डे ला गेटे", पियरे ऑगस्टे रेनोइर, 1876।

1876 \u200b\u200bमें फ्रांसीसी कलाकार पियरे ऑगस्टे रेनोइर द्वारा लिखित तस्वीर।

वह स्थान जहाँ चित्र d'ors का संग्रहालय है। मॉलिन डी ला गैलेट मोंटमार्ट्रे पर एक सस्ती उबचिनी है, जहां पेरिस के छात्र और श्रम युवा इकट्ठे हुए।

18. "स्टार नाइट।" 1889 साल, विन्सेंट वैन गोग।

De sterrennacht। - नीदरलैंड्स कलाकार विन्सेंट वान गोग की तस्वीर, जून 188 9 में लिखी गई, सेंट-रेमी डी प्रोवेंस में कलाकार के आवास की पूर्वी खिड़की से काल्पनिक शहर पर पूर्ववर्ती आकाश के दृश्य के साथ। 1 9 41 से, यह न्यूयॉर्क में समकालीन कला संग्रहालय में संग्रहीत है। इसे वैन गोग के सर्वोत्तम कार्यों में से एक माना जाता है और पश्चिमी चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।

19. "एडम का निर्माण"। Michelangelo, 1511।

1511 के आसपास लिखा गया माइकलेंगलो फ्रेस्को। फ्रेस्को सिस्चिन चैपल की छत की नौ केंद्रीय रचनाओं का चौथा है।

"एडम का निर्माण" सिस्तिनियन चैपल की पेंटिंग की सबसे प्रमुख रचनाओं में से एक है। एक अनंत अंतरिक्ष में, भगवान-पिता एक निर्णायक सफेद रंग के साथ, ओवरकॉल एंजल्स से घिरा हुआ है। दाहिना हाथ आदम के हाथ की ओर बढ़ाया जाता है और लगभग उसे छूता है। हरी चट्टान पर झूठ बोलने वाले एडम का शरीर धीरे-धीरे गति में आ रहा है, जीवन के लिए जागृत हो गया है। पूरी रचना दो हाथों के इशारे पर केंद्रित है। भगवान का हाथ आवेग देता है, और आदम का हाथ इसे महत्वपूर्ण ऊर्जा के सभी शरीर को लेता है। तथ्य यह है कि उनके हाथ संपर्क में नहीं आते हैं, मिशेलेंजेलो ने दिव्य और मानव की वर्दी की असंभवता पर बल दिया। कलाकार की योजना के अनुसार, भगवान की छवि में, एक अद्भुत सिद्धांत नहीं, बल्कि एक विशाल रचनात्मक ऊर्जा। आदम मिशेलेंगलो के रूप में, मानव शरीर की शक्ति और सुंदरता का पीछा कर रही है। वास्तव में, व्यक्ति की सृष्टि स्वयं हमारे सामने दिखाई देती है, और जिस क्षण में वह आत्मा को प्राप्त करता है, दिव्य की भावुक खोज, ज्ञान के लिए प्यास।

20. "स्टार आकाश में किस"। गुस्ताव क्लिमट, 1 9 05-1907।

1 9 07-1908 में लिखे गए ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिमा की तस्वीर। कैनवास क्लिमा की रचनात्मकता की अवधि से संबंधित है, जिसे "गोल्डन" कहा जाता है, जिसे "गोल्डन अवधि" में लेखक का आखिरी काम कहा जाता है।

चट्टान पर, फूल ग्लेड के किनारे पर, सुनहरे उतरने में, एक-दूसरे में पूरी तरह से पनडुब्बी होती है, जो प्यार में दुनिया भर से बाहर निकलती है। ऐसा होने की जगह की अनिश्चितता के कारण ऐसा लगता है कि तस्वीर में चित्रित जोड़ी समय और अंतरिक्ष के अलावा एक वैश्विक स्थिति है, सभी ऐतिहासिक और सामाजिक रूढ़िवाद और cataclysms के दूसरी तरफ। पूर्ण गोपनीयता और पीछे मुड़कर एक आदमी का चेहरा केवल प्रेक्षक की ओर इन्सुलेशन और विस्तार के प्रभाव पर जोर देता है।

स्रोत - विकिपीडिया, Muzei-mira.com, कहें- hihi.me

20 चित्र जो हर किसी को पता होना चाहिए (चित्रकला की कहानी) अपडेटेडः 23 नवंबर, 2016 लेखक द्वारा: वेबसाइट