फ्लेमिश और इतालवी तरीके। फ्लेमिश पेंटिंग

फ्लेमिश पेंटिंग को तेल द्वारा चित्रों को लिखित रूप में कलाकारों के पहले अनुभवों में से एक माना जाता है। इस शैली की लेखकता, साथ ही तेल पेंट्स के आविष्कार के रूप में, भाइयों स्नान eq के लिए जिम्मेदार है। फ्लेमिश पेंटिंग के स्टाइलिस्टिक्स पुनर्जागरण के लगभग सभी लेखकों में अंतर्निहित हैं, विशेष रूप से, कुख्यात लियोनार्डो दा विंची, पीटर ब्रुगेल और पेट्रिन क्रिस्टस इस शैली में कला के अमूल्य कार्यों के द्रव्यमान के पीछे छोड़ दिया।

इस तकनीक की एक तस्वीर लिखने के लिए, आपको पेपर पर एक ड्राइंग प्री-निर्माण करने की आवश्यकता होगी, और निश्चित रूप से एक ईजल खरीदना न भूलें। पेपर स्टैंसिल का आकार भविष्य की तस्वीर के आकार के अनुरूप होना चाहिए। इसके बाद, ड्राइंग को सफेद चिपकने वाला जमीन में स्थानांतरित किया जाता है। ऐसा करने के लिए, छवि के परिधि के आसपास सुइयों के सबसे छोटे छेद के द्रव्यमान द्वारा किया जाता है। क्षैतिज विमान में ड्राइंग को सुरक्षित करना, कोयला पाउडर ले लो और छेद के साथ क्षेत्रों को छिड़कना। कागज को हटाने के बाद, अलग-अलग बिंदु ब्रश की तेज नोक, एक कलम या एक पेंसिल से जुड़े होते हैं। यदि स्याही का उपयोग किया जाता है, तो उन्हें सख्ती से पारदर्शी होना चाहिए, ताकि मिट्टी की श्वेतता को परेशान न किया जा सके, जो वास्तव में तस्वीर को तैयार तस्वीर देता है।

स्थानांतरित चित्रों को पारदर्शी भूरे रंग के रंग के साथ फ़्लश किया जाना चाहिए। इस प्रक्रिया के दौरान, यह सुनिश्चित करने का इरादा होना चाहिए कि मिट्टी लागू परतों के माध्यम से दिखाई दे रही है। एक टब के रूप में तेल या तापमान का उपयोग किया जा सकता है। जमीन में तेल ट्यूब के अवशोषण को रोकने के लिए, यह गोंद के साथ पूर्व कवर किया गया था। जेरोम बॉश ने इस उद्देश्य के लिए ब्राउन वार्निश का इस्तेमाल किया, धन्यवाद जिसके लिए उनके चित्रों ने समय के साथ रंग को बरकरार रखा।

इस स्तर पर, सबसे बड़ी मात्रा में काम किया जाता है, इसलिए आप निश्चित रूप से एक ईजल टैबलेट खरीदने लायक हैं, क्योंकि प्रत्येक स्वाभिमान कलाकार के पास ऐसे कुछ उपकरण हैं। यदि तस्वीर को रंग में समाप्त करने की योजना बनाई गई थी, तो प्रारंभिक परत ने ठंड, हल्के स्वर किए। उन पर, फिर से तेल के रंगों को पतली बेल्ट परत पर लागू किया गया था। नतीजतन, तस्वीर ने जीवन के रंगों का अधिग्रहण किया और अधिक प्रभावी ढंग से देखा।

लियोनार्डो दा विंची अभी भी एक टोन के साथ सभी मिट्टी छाया में चिल्लाया, जो तीन रंगों का संयोजन है: लाल ओचर, स्प्रे और काला। उन्होंने पारदर्शी पेंट परतों को ओवरलैपिंग द्वारा कपड़े और कार्यों की पृष्ठभूमि निर्धारित की। इस तकनीक ने तस्वीर को प्रकाश की एक विशेष विशेषता को स्थानांतरित करना संभव बना दिया।

उन्होंने च्यारोस्कुरो तकनीक (लाइट-छाया) में काम किया, जिसमें चित्र प्रकाश के अंधेरे खंडों के विपरीत उत्पीड़न। यह उल्लेखनीय है कि कारवागियो का एक भी स्केच नहीं मिला। उन्होंने काम के ठीक संस्करण पर तुरंत काम किया।

इटली में 17 वीं शताब्दी को चित्रित करना, स्पेन और नीदरलैंड ने नई रुझानों को ताजा हवा के एक एसआईपी के रूप में माना। ऐसी तकनीक में, इटालियंस डी फोरी और जेंटलीश, स्पैनियार्ड रिबेरा, टेर्बर्वेजन और बारबुरन ने काम किया।
इसके अलावा, पीटर पॉल रूबेंस, जॉर्जेस डी लातौर और रेमब्रांट जैसे ऐसे स्वामी की रचनात्मकता के चरणों पर कारवागवाद का दृढ़ प्रभाव पड़ा।

करावगिस्ती के वॉल्यूमेट्रिक कैनवास विवरणों पर उनकी गहराई और ध्यान से प्रभावित होते हैं। आइए इस तकनीक के साथ डच चित्रकारों के बारे में अधिक बात करें।

पहला विचार हेन्ड्रिक टेरब्रजेन लिया। XVII शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने रोम का दौरा किया, जहां वह मैनफ्रेडी, सरातिन और जेंटली से मिले थे। यह डचमैन था जिसने इस तकनीक के साथ यूट्रेक्ट स्कूल पेंटिंग की शुरुआत को चिह्नित किया था।

कपड़े के भूखंड यथार्थवादी हैं, वे दर्शाए गए दृश्यों के एक नरम हास्य द्वारा विशेषता है। Terbrujgen ने न केवल आधुनिक जीवन के कुछ क्षण दिखाए, बल्कि पारंपरिक प्राकृतिकता की भी पुनर्विचार किया।

स्कूल के विकास में आगे, होन्थोरस्ट गया। वह बाइबिल की कहानियों में बदल गया, लेकिन डच XVII शताब्दी के घरेलू दृष्टिकोण से निर्मित साजिश। तो, अपने चित्रों में, हम Chiaroskuro तकनीक के स्पष्ट प्रभाव को देखते हैं। यह करावासियों के प्रभाव में काम था जो इटली में उसे प्रसिद्धि लाया। मोमबत्तियों के साथ अपने शैली के दृश्यों के लिए, उन्हें उपनाम "नाइट" मिला।

यूट्रेक्ट स्कूल के विपरीत, रूबेन्स और वांग डकी जैसे फ्लेमिश पेंटर्स कारवागवाद के जार समर्थकों नहीं बन गए। इस शैली को उनके कार्यों में केवल व्यक्तिगत शैली के गठन के एक अलग चरण के रूप में इंगित किया गया है।

एड्रियन ब्रॉवर और डेविड टैजर्स

कई शताब्दियों तक, फ्लेमिश मास्टर्स की पेंटिंग महत्वपूर्ण बदलाव से गुजरती है। हम बाद के चरणों के साथ कलाकारों की हमारी समीक्षा शुरू करेंगे, जब स्मारक कपड़े से संकीर्ण नियंत्रित भूखंडों में प्रस्थान किया गया था।

सबसे पहले, ब्रॉवर, और टेनेरस्ट जूनियर रचनात्मकता के बाद साधारण डच के रोजमर्रा की जिंदगी से दृश्य लगाए। तो, एड्रियन, पीटर ब्रुगेल के रूपों को जारी रखते हुए, कुछ हद तक लेखन और उनके चित्रों का ध्यान केंद्रित करने की तकनीक को बदलता है।

यह जीवन के सबसे भयानक पक्ष पर केंद्रित है। कपड़े के लिए, वह छोटे बुलबुले और शराब की तलाश में है। फिर भी, ट्रूवियर की पेंटिंग्स उनकी अभिव्यक्ति और पात्रों की गहराई को हड़ताली कर रही हैं। कलाकार गहराई में मुख्य नायकों को छुपाता है, अभी भी अग्रदूतों को उजागर करता है।

हड्डी या कार्ड में खेल के लिए एक लड़ाई, धूम्रपान करने वाला या धूलदार शराबी नींद। यह इन भूखंड थे जो चित्रकार में रूचि रखते थे।

लेकिन मैरुपर के बाद के काम नरम हो जाते हैं, उनमें हास्य ग्रोटेस्क और अपरिहार्य पर प्रबल होता है। अब कैनवास में दार्शनिक मूड होते हैं और बहुत विचारशील पात्रों को प्रदर्शित नहीं करते हैं।

शोधकर्ताओं का कहना है कि XVII शताब्दी में, फ्लेमिश कलाकारों की पिछली पीढ़ी के स्वामी की तुलना में ठीक से शुरू हो जाते हैं। हालांकि, हम बस रूबेन्स के पौराणिक भूखंडों की उज्ज्वल अभिव्यक्ति और यॉर्डन के दयालुओं की उज्ज्वल अभिव्यक्ति से संक्रमण को छोटे के सिद्धांतों पर किसानों के प्रतिदिन शांत करने के लिए संक्रमण देखते हैं।

उत्तरार्द्ध, विशेष रूप से, गांव की छुट्टियों के निस्संदेह क्षणों पर केंद्रित है। उन्होंने शादियों को चित्रित करने और सामान्य किसानों को चलाने की कोशिश की। इसके अलावा, बाहरी विवरण और जीवनशैली के आदर्शीकरण के लिए विशेष ध्यान दिया गया था।

फ्रांस Sneders।

एंटोन वांग डेक की तरह, जिसे हम बाद में बात करेंगे, हेंड्रिक वांग बालोजेन से सीखने लगा। इसके अलावा, उनके सलाहकार भी पीटर ब्रुगेल जूनियर थे ..

इस मास्टर के काम को ध्यान में रखते हुए, हम रचनात्मकता के एक चेहरे से परिचित हो जाते हैं, जो फ्लेमिश पेंटिंग में इतनी समृद्ध है। स्नेदर की तस्वीरें अपने समकालीन लोगों के कैनवास पर पूरी तरह से अलग हैं। फ्रैंका ने अपने आला को खोजने में कामयाब रहे और इसे अनगिनत स्वामी की ऊंचाइयों तक विकसित किया।

वह अभी भी जीवन और जानवरों की छवि में सबसे अच्छा बन गया। एक पशु कलाकार के रूप में, इसे अक्सर अपने उत्कृष्ट कृतियों के कुछ हिस्सों को बनाने के लिए, विशेष रूप से रूबेन्स में अन्य चित्रकारों द्वारा आमंत्रित किया जाता था।

स्नाइडर्स के काम में, बाद के अवधियों में शिकार करने के लिए शुरुआती सालों में अभी भी जीवन भर में एक क्रमिक संक्रमण होता है। पोर्ट्रेट और लोगों की छवि के लिए सभी नापसंद के साथ, वे अभी भी कैनवास पर मौजूद हैं। वह स्थिति से कैसे निकला?

सबकुछ सरल है, फ्रांस ने मास्टर्स के गिल्ड पर जेनिसेंस, यॉर्डन्स और अन्य परिचितों की शिकारी की छवियों को बनाने के लिए आमंत्रित किया।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि फ्लैंडर्स में 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग पिछली तकनीकों और विचारों से संक्रमण के अमानवीय चरण को दर्शाती है। वह इटली में इतनी आसानी से नहीं हुआ, लेकिन दुनिया को फ्लेमिश मास्टर्स की पूरी तरह से असामान्य रचनाएं दीं।

याकूब यॉर्डन्स

फ्लेमिश पेंटिंग 17 वीं शताब्दी की पिछली अवधि की तुलना में अधिक स्वतंत्रता की विशेषता है। यहां आप न केवल जीवन से रहने वाले दृश्य देख सकते हैं, बल्कि हास्य की इच्छा भी देख सकते हैं। विशेष रूप से, यह अक्सर अपने कैनवास में एक burlesque भाग बनाने की अनुमति देता है।

अपने काम में, उन्होंने एक पोर्ट्रेटिस्ट के रूप में महत्वपूर्ण ऊंचाइयों को हासिल नहीं किया, लेकिन फिर भी, वह तस्वीर में चरित्र के संचरण में शायद ही सबसे अच्छा था। तो, उनकी मुख्य श्रृंखला में से एक - "बोबोवका राजा की उत्सव" - लोकगीत, लोक विद्यालयों, additives और कहानियों के चित्रण पर बनाया गया। इन कैनवासियों पर XVII शताब्दी के डच सोसाइटी के भीड़, हंसमुख, पहले के जीवन को दर्शाया गया है।

इस अवधि को चित्रित करने की डच कला के बारे में बात करते हुए, हम अक्सर पीटर पॉल रूबेंस के नाम का उल्लेख करेंगे। यह उनका प्रभाव था कि वह सबसे फ्लेमिश कलाकारों के कार्यों में परिलक्षित होता था।

यॉर्डन्स ने भी इस भाग्य से परहेज किया। उन्होंने रूबेन्स की कार्यशालाओं में थोड़ी देर के लिए काम किया, कपड़े के लिए स्केच बनाये। हालांकि, यह तकनीक में तेंदुवाद और cjaroskuro बनाने के लिए याकूब में बेहतर था।

यदि आप यॉर्डन्स की उत्कृष्ट कृतियों को देखते हैं, तो पीटर पॉल के कार्यों की तुलना करें, हम बाद के स्पष्ट प्रभाव देखेंगे। लेकिन कैनवास जैकब को गर्म रंग, स्वतंत्रता और नरमता की विशेषता है।

पीटर रूबेंस

फ्लेमिश पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों पर चर्चा करना असंभव है कि रूबेंस का उल्लेख न करें। पीटर पॉल अपने जीवन के साथ एक मान्यता प्राप्त मास्टर रहा है। उन्हें धार्मिक और पौराणिक विषयों का एक गुण माना जाता है, लेकिन कम प्रतिभा नहीं, कलाकार ने एक परिदृश्य और चित्र तकनीक दिखायी।

वह परिवार में बड़ा हुआ, जो अपने युवाओं में पिता की चाल के कारण ओपल में गिर गया। माता-पिता की मृत्यु के कुछ ही समय बाद, उनकी प्रतिष्ठा बहाल की जाती है, और एक मां के साथ रूबेन एंटवर्प वापस लौटती है।

यहां जवान आदमी जल्दी से आवश्यक कनेक्शन प्राप्त करता है, यह मेला काउंटीस डी ल्यालेन द्वारा किया जाता है। इसके अतिरिक्त, पीटर पॉल को टोबियास, बरहाहा, वैन उत्तर से परिचित हो जाता है। लेकिन एक सलाहकार के रूप में एक विशेष प्रभाव ओटो वैन Veen प्रदान किया। यह कलाकार था जिसने भविष्य के स्वामी की शैली के गठन में निर्णायक भूमिका निभाई।

चार साल की इंटर्नशिप के बाद, ओटो रूबेन्स वर्कशॉप एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स, एनग्रावर्स और मूर्तिकारों को "सेंट ल्यूक के गिल्ड" नामक कहते हैं। डच मास्टर्स की लंबी परंपरा पर, सीखने का अंत, इटली की यात्रा थी। पीटर पॉल इस युग की सबसे अच्छी उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन और नकल कर रहा था।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि फ्लेमिश कलाकारों की पेंटिंग्स अपनी सुविधाओं के साथ पुनर्जागरण के कुछ इतालवी स्वामी की तकनीक के समान हैं।

इटली में, रूबेन्स रहते थे और एक प्रसिद्ध संरक्षक और कलेक्टर विन्सेन्ज़ो गोंजैग के साथ काम करते थे। उनके काम के शोधकर्ताओं की इस अवधि को मंत्रूक कहा जाता है, क्योंकि इस शहर में पीटर पॉल के संरक्षक की रोकथाम थी।

लेकिन प्रांतीय स्थान और गोंजागा की इच्छा ने उसे रूबेंस पसंद नहीं किया। एक पत्र में, वह लिखते हैं कि Vicizzo एक ही सफलता के साथ पोर्ट्रेटिस्ट श्रमिकों की सेवाओं का लाभ उठा सकता है। दो साल बाद, एक युवा व्यक्ति को रोम में संरक्षक और आदेश मिलते हैं।

रोमन काल की मुख्य उपलब्धि सांता मारिया-इन-वोवेला और फार्मो में मठ वेदी की पेंटिंग थी।

मां की मृत्यु के बाद, रूबेन्स एंटवर्प लौट आए, जहां वह जल्दी से उच्चतम भुगतान विज़ार्ड बन जाता है। ब्रुसेल्स यार्ड में उनके द्वारा प्राप्त वेतन ने एक विस्तृत पैर पर रहने के लिए संभव बनाया, एक बड़ी कार्यशाला, कई सबमिस्टर्स।

इसके अलावा, पीटर पॉल ने जेसुइट्स के आदेश के साथ संबंध बनाए रखा, जिसे बचपन में लाया गया था। उनसे, उन्हें सेंट कार्ला बोर्रीई के एंटवर्प चर्च की आंतरिक सजावट के लिए आदेश प्राप्त होता है। यहां वह सबसे अच्छे छात्र - एंटोन वांग डक की मदद करता है, जिसके बारे में हम आगे बात करेंगे।

रूबेन्स ने राजनयिक मिशनों में अपने जीवन के दूसरे भाग में बिताया। मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने एक मनोरन खरीदा जो गधा, परिदृश्य और किसानों के जीवन की छवि में लगी हुई है।

इस महान मास्टर के काम में, टाइटियन और ब्रुगेल का प्रभाव विशेष रूप से पता लगाया जाता है। सबसे प्रसिद्ध कार्य सैमसन और डालिला के कैनवास, "हिप्पोपोटम हिप्पो", "लेवकिपा की बेटियों का अपहरण" हैं।

रूबेन्स ने पश्चिमी यूरोपीय पेंटिंग पर इतना प्रभाव डाला कि 1843 में स्मारक एंटवर्प में एंटवर्प में एंटवर्प में बनाया गया था।

एंटोन वांग डक

अदालत पोर्ट्रेट, पेंटिंग में पौराणिक और धार्मिक भूखंडों का एक मास्टर, कलाकार पीटर पॉल रूबेंस के सबसे अच्छे छात्र एंटोन वांग डीकी की सभी विशेषताओं है।

इस मास्टर की पेंटिंग की तकनीकें हैंड्रिक वांग बलजन के प्रशिक्षण के दौरान गठित की गईं, जिन्हें प्रशिक्षुओं को दिया गया था। यह इस पेंटर की कार्यशाला में बिताए गए वर्षों में थे जिन्होंने एंटोन को स्थानीय महिमा जल्दी से प्राप्त करने की अनुमति दी थी।

चौदह में, वह पहली उत्कृष्ट कृति लिखता है, पंद्रह अपनी पहली कार्यशाला खोलता है। तो युवा युग में, वांग डक एक एंटवर्प सेलिब्रिटी बन जाता है।

सत्रह में, पवित्र ल्यूक गिल्ड में एंटोन लिया जाता है, जहां वह रूबेन्स से प्रशिक्षु बन जाता है। दो साल (1 9 18 से 1 9 20 तक) के लिए, वांग डाइक यीशु मसीह के चित्रों और तेरह बोर्डों के लिए बारह प्रेरितों को लिखता है। आज, ये काम कई विश्व संग्रहालयों में संग्रहीत हैं।

एंटोन की पेंटिंग कला धार्मिक विषयों पर अधिक केंद्रित थी। वह रूबेंस की कार्यशाला अपने प्रसिद्ध कैनवास और "किस Juda" "ताज लोग खुश" में लिखते हैं।

1621 के बाद से, यात्रा की अवधि शुरू होती है। सबसे पहले, युवा कलाकार इटली जाने के बाद, किंग याकोव में लंदन में काम करता है। 1632 में, एंटोन लंदन लौटता है, जहां कार्ल मैं उसे शूरवीरों को समर्पित करता हूं और अदालत कलाकार की स्थिति देता हूं। यहां उन्होंने उसकी मृत्यु तक काम किया।

इसके कैनवस म्यूनिख संग्रहालय, वियना, लौवर, वाशिंगटन, न्यूयॉर्क और दुनिया के कई अन्य हॉल में प्रदर्शित किए जाते हैं।

इस प्रकार, आज हम आपके साथ हैं, प्रिय पाठकों ने फ्लेमिश पेंटिंग के बारे में सीखा। आपको अपने गठन और कौल्डन बनाने की तकनीक के इतिहास का एक विचार प्राप्त हुआ है। इसके अलावा, हम इस अवधि के सबसे महान नीदरलैंड परास्नातक के साथ संक्षेप में मिले।

कुछ पुराने स्वामी की तकनीक का अध्ययन करते हुए, हमें तेल चित्रकला के तथाकथित "फ्लेमिश विधि" का सामना करना पड़ रहा है। यह "ला प्राइमा" की तकनीक के विपरीत लेखन की एक बहु-स्तरित, तकनीकी रूप से जटिल विधि है। बहु-स्तरीय ने चित्रों की एक विशेष गहराई का सुझाव दिया, पेंट्स की झिलमिलाहट और विकिरण। हालांकि, इस विधि के विवरण में, इस तरह के एक रहस्यमय चरण हमेशा "मृत परत" के रूप में पाया जाता है। दिलचस्प नाम के बावजूद, इसमें कोई रहस्यवाद नहीं है।

लेकिन इसका इस्तेमाल क्यों किया गया?

"मृत पेंट्स" शब्द (डूडवर्फ़ - एनआईडी। पेंट की मौत) पहली बार चार्ल्स वैन मंडरा "कलाकारों की पुस्तक" के काम में पाया जाता है। उसे एक तरफ, एक तरफ, सचमुच, मृतकों की वजह से कहा जा सकता था, जिसे वह छवि देता है, दूसरी तरफ, रूपक रूप से, चूंकि यह पैल्लर बाद के रंग के तहत "मर जाता है" की तरह है। इस तरह के पेंट्स को विभिन्न अनुपातों में पीले, काले, लाल रंगों को जानबूझकर किया गया है। उदाहरण के लिए, यह ठंडा ग्रे है, जब मिश्रित सफेद और काला, और काले और पीले, कनेक्टिंग, जैतून छाया का गठन किया जाता है।

"मृत पेंट्स" द्वारा लिखी गई परत को "मृत परत" माना जाता है।

"मृत परत" चित्रकला के चरणों

हमें मध्य युग के नीदरलैंड कलाकार की कार्यशाला में स्थानांतरित कर दिया जाएगा और यह पता लगाएगा कि उन्होंने कैसे लिखा था।

सबसे पहले, ड्राइंग को प्राथमिक सतह पर स्थानांतरित कर दिया गया था।

अगला कदम पारदर्शी सीटों के साथ वॉल्यूम का मॉडलिंग था, मिट्टी के प्रकाश में पतला।

उम्मीदवार को और लागू किया गया - एक तरल रंगीन परत। उन्होंने ऊपरी रंगीन परतों में जाने के लिए कोयले या पेंसिल के कण नहीं देकर ड्राइंग को संरक्षित करने की अनुमति दी, और रंगों को आगे की अश्वेतता से भी संरक्षित किया। इस दिन अपूर्ण के लिए धन्यवाद, लगभग अपरिवर्तित, संतृप्त पेंट्स वांग आइका, रोगिरा वैन डेर वैगन और उत्तरी पुनर्जागरण के अन्य स्वामी के चित्रों में संरक्षित हैं।

चौथा चरण "मृत परत" था, जिसमें थोक पनडेरीके पर कुचल पेंट्स लागू किए गए थे। कलाकार को प्रकाश-छाया विपरीत को परेशान किए बिना वस्तुओं के रूप को संरक्षित करने की आवश्यकता थी, जिससे आगे चित्रकला की सुस्तता होगी। "मृत पेंट्स" केवल छवि के उज्ज्वल हिस्सों पर लागू किए गए थे, कभी-कभी, स्लाइडिंग किरणों का अनुकरण, छोटे बिंदु स्ट्रोक के साथ ब्लीच किया जाता है। तस्वीर ने एक अतिरिक्त मात्रा और अशुभ घातक पैलोर का अधिग्रहण किया, जो पहले से ही अगली परत में "पुनर्जीवित" बहु-परत रंगीन लेजर के लिए धन्यवाद। एक असामान्य रूप से गहरी और चमकदार ऐसा जटिल पेंटिंग लगता है जब प्रकाश प्रत्येक परत से प्रतिबिंबित होता है, जैसा कि ट्विंकलिंग दर्पण से होता है।

आज, इस विधि का अक्सर उपयोग नहीं किया जाता है, हालांकि, पुराने स्वामी के रहस्यों के बारे में जानना महत्वपूर्ण है। अपने अनुभव का उपयोग करके, आप अपने काम में प्रयोग कर सकते हैं और शैलियों और तकनीकों के सभी प्रकारों में अपना रास्ता देख सकते हैं।

"तेल पेंट्स के साथ फ्लेमिश वर्क विधि।"

A. Arzamassev।
"यंग आर्टिस्ट" №3 1983।

इससे पहले कि आप पुनर्जागरण के कलाकारों को काम करें: याना वांग ईकी, पेट्रस क्रिस्टस, पीटर ब्रुगेल और लियोनार्डो दा विंची। विभिन्न लेखकों के इन कार्यों और साजिश में अलग-अलग चित्रों की एक रिसेप्शन - पेंटिंग की फ्लेमिश विधि को जोड़ती है।

ऐतिहासिक रूप से, यह तेल पेंट्स के साथ काम करने का पहला तरीका है, और किंवदंती अपने आविष्कार को दर्शाती है, साथ ही साथ पेंट्स का आविष्कार, वैन इक ब्रदर्स। फ्लेमिश विधि न केवल उत्तरी यूरोप में लोकप्रिय का आनंद लिया।

उन्हें इटली लाया गया, जहां टाइटियन और जॉर्जॉन के पुनर्जागरण के सभी महान कलाकारों का सहारा लिया गया। ऐसा माना जाता है कि इतालवी कलाकारों ने वैन इक ब्रदर्स से पहले अपना काम लिखा था।

हम इतिहास में गहराई से नहीं करेंगे और स्पष्टीकरण देंगे कि पहले किसने इसे लागू किया था, लेकिन हम विधि के बारे में बात करने की कोशिश करेंगे।

ब्रदर्स वांग ईक।
सज्जन वेदी। एडम। टुकड़ा।
1432.
तेल, पेड़।

ब्रदर्स वांग ईक।
सज्जन वेदी। टुकड़ा।
1432.
तेल, पेड़।

कला के कार्यों के आधुनिक अध्ययन यह निष्कर्ष निकालना संभव बनाता है कि पुराने फ्लेमिश मास्टर्स में पेंटिंग हमेशा सफेद चिपकने वाली मिट्टी पर की गई है।

पेंट्स को पतली अस्तर परत के साथ लागू किया गया था, न केवल पेंटिंग की सभी परतों ने एक सामान्य चित्रमय प्रभाव बनाने में भाग लिया, लेकिन सफेद मिट्टी के रंग भी, जो पेंट के माध्यम से चमकता है, तस्वीर को अंदर से प्रकाशित करता है।

पेंटिंग बेलिल में व्यावहारिक अनुपस्थिति पर भी ध्यान आकर्षित करता है, उन मामलों को छोड़कर जहां सफेद कपड़े या ड्रेपी लिखी गई थीं। कभी-कभी वे अभी भी सबसे मजबूत रोशनी में पाए जाते हैं, लेकिन केवल बेहतरीन वास्टर्स के रूप में भी होते हैं।

पेट्रियन क्रिस्टस।
एक जवान लड़की का पोर्ट्रेट।
एक्सवी शताब्दी।
तेल, पेड़।

तस्वीर पर सभी काम सख्त अनुक्रम में किए गए थे। वह भविष्य की तस्वीर के आकार में घने कागज पर एक ड्राइंग के साथ शुरू हुई। तथाकथित "कार्डबोर्ड" प्राप्त किया गया था। इस तरह के एक कार्डबोर्ड का एक उदाहरण इसाबेला डी एस्ट के चित्र के लिए लियोनार्डो दा विंची की एक ड्राइंग की सेवा कर सकता है।

लियोनार्डो दा विंसी।
इसाबेला डी "एस्टे के चित्र के लिए कार्डबोर्ड। टुकड़ा।
1499.
कोयला, सांगिन, पास्टल।

काम का अगला चरण जमीन पर ड्राइंग का स्थानांतरण है। इसके लिए, उन्हें पूरे समोच्च और छाया की सीमाओं के साथ एक सुई के साथ दंडित किया गया था। फिर कार्डबोर्ड को एक सफेद पॉलिश जमीन पर रखा गया था, बोर्ड पर लागू किया गया था, और कोयला पाउडर के साथ ड्राइंग का अनुवाद किया गया था। कार्डबोर्ड में बने छेद में ढूँढना, कोयले ने तस्वीर के आधार पर तस्वीर के फेफड़ों के रूप में छोड़ा।

इसे सुरक्षित करने के लिए, कोयला का निशान एक पेंसिल, पेन या ब्रश की एक तेज टिप के साथ इंजेक्शन दिया गया था। उसी समय इस्तेमाल किया या स्याही, या कुछ पारदर्शी पेंट। कलाकारों ने कभी भी जमीन पर चित्रित नहीं किया, क्योंकि वे उसे श्वेतता को तोड़ने से डरते थे, जो पहले से ही उल्लेख किया गया है, जो सबसे चमकीले स्वर की भूमिका को चित्रित करने में खेला जाता है।

ड्राइंग को स्थानांतरित करने के बाद, इसे पारदर्शी भूरे रंग के रंग के साथ उत्खनन के लिए आगे बढ़ाया गया, मिट्टी के बाद हर जगह अपनी परत के माध्यम से ड्राइव करने के लिए। ट्यूब को तापमान या मक्खन द्वारा उत्पादित किया गया था। दूसरे मामले में, पेंट्स का बांधना जमीन में अवशोषित नहीं होता है, यह गोंद की एक अतिरिक्त परत के साथ कवर किया गया था।

काम के इस चरण में, कलाकार ने रंग को छोड़कर, भविष्य की तस्वीर के लगभग सभी कार्यों की अनुमति दी। भविष्य में, ड्राइंग और संरचना में कोई बदलाव नहीं किया गया था, और इस रूप में, काम एक कलात्मक काम था।

कभी-कभी, रंग में तस्वीर को खत्म करने से पहले, तथाकथित "मृत पेंट्स" में तैयार सभी पेंटिंग, जो ठंड, हल्की, कम गहन स्वर है। इस तैयारी ने पेंट्स की आखिरी कम परत ग्रहण की, जिसके साथ पूरे काम ने जीवन दिया।

बेशक, हमने पेंटिंग की फ्लेमिश विधि की सामान्य योजना खींची। स्वाभाविक रूप से, हर कलाकार जिन्होंने उन्हें आनंद लिया, उसे कुछ भी लाया। उदाहरण के लिए, हम कलाकार जेरोम बॉश की जीवनी से जानते हैं कि उन्होंने एक सरलीकृत फ्लेमिश विधि का उपयोग करके एक रिसेप्शन में लिखा था।

साथ ही, इसकी पेंटिंग्स बहुत सुंदर हैं, और पेंट्स ने समय-समय पर रंग नहीं बदला है। अपने सभी समकालीन लोगों की तरह, उन्होंने एक सफेद दुर्भाग्यपूर्ण मिट्टी तैयार की, जिसके लिए एक विस्तृत ड्राइंग सहन किया। मैं उसके अंदर ब्राउन टेम्पेरा पेंट के अंदर, जिसके बाद उसने पारदर्शी शारीरिक वार्निश की एक परत के साथ तस्वीर को कवर किया, जिससे बाद की रंगीन परतों से तेल की पहुंच से जमीन को अलग किया गया।

तस्वीर को सूखने के बाद, यह पूर्व-संकलित टोन के लेसिंग के साथ पृष्ठभूमि को पंजीकृत करने के लिए बने रहे, और काम पूरा हो गया। केवल कभी-कभी कुछ स्थानों को रंग बढ़ाने के लिए दूसरी परत द्वारा अतिरिक्त रूप से निर्धारित किया गया था। पीटर ब्रुगेल ने अपने काम को या बहुत करीबी तरीके से लिखा।

पीटर ब्रुगेल।
बर्फ में शिकारी। टुकड़ा।
1565.
तेल, पेड़।

लियोनार्डो दा विंची की रचनात्मकता के उदाहरण पर एक और प्रकार की फ्लेमिश विधि का पता लगाया जा सकता है। यदि आप अपने अविश्वासू काम को "मैगी की पूजा" देखते हैं, तो आप सुनिश्चित कर सकते हैं कि यह सफेद मिट्टी से शुरू हो रहा है। कार्डबोर्ड से अनुवादित ड्राइंग पारदर्शी पेंट प्रकार की हरी पृथ्वी को घुमाया गया था।

चित्रा ओट्यून, एक ब्राउन टोन के साथ रंगों में, सेपिया के करीब, तीन रंगों से बना: काला, स्प्रे और लाल ओचर। Tsucevan का काम सब कुछ है, सफेद मिट्टी कहीं भी नहीं छोड़ा गया है, यहां तक \u200b\u200bकि आकाश एक ही भूरे रंग के स्वर द्वारा तैयार किया जाता है।

लियोनार्डो दा विंसी।
Magi की पूजा। टुकड़ा।
1481-1482.
तेल, पेड़।

सफेद मिट्टी के कारण लियोनार्डो दा विंची रोशनी के तैयार कार्यों में प्राप्त किया गया था। कार्यों और कपड़ों की पृष्ठभूमि, उन्होंने सूक्ष्म ओवरलैपिंग पारदर्शी पेंट परतों के साथ लिखा।

फ्लेमिश विधि का उपयोग करके, लियोनार्डो दा विंची प्रकाश के असाधारण संचरण को प्राप्त करने में सक्षम था। इस मामले में, रंगीन परत एकरूपता और बहुत ही महत्वहीन मोटाई से प्रतिष्ठित है।

कलाकारों द्वारा फ्लेमिश विधि का उपयोग लंबे समय तक नहीं किया गया था। वह अपने शुद्ध रूप में दो शताब्दियों से अधिक नहीं थे, लेकिन इस विशेष तरीके से कई महान कार्य बनाए गए थे। पहले से ही उल्लेखित स्वामी के अलावा, उन्होंने गोल्बैन, ड्यूरर, पेरुगिनो, रोजर वैन डेर वेर्डन, सुराग और अन्य कलाकारों का उपयोग किया।

फ्लेमिश विधि द्वारा किए गए चित्रकला के काम अलग-अलग सुरक्षा से अलग हैं। मौसम वाले बोर्डों, टिकाऊ मिट्टी पर बने, वे विनाश के साथ अच्छी तरह से विरोध कर रहे हैं।

बेलिल की सुरम्य परत में व्यावहारिक अनुपस्थिति, जो समय-समय पर काटने के बल को खो देती है और काम के समग्र स्वाद को सुनिश्चित करती है कि हम पेंटिंग्स को लगभग समान रूप से देखते हैं क्योंकि वे अपने रचनाकारों की कार्यशालाओं से बाहर आए थे।

इस विधि का उपयोग करते समय मुख्य स्थितियां देखी जानी चाहिए, एक अनुभवी पैटर्न, बेहतरीन गणना, काम का सही अनुक्रम और महान धैर्य है।

V. E. Makukhin द्वारा एकत्रित सामग्रियों द्वारा संकलित।

परामर्शदाता: वी ई। मकुचिन।

कवर पर: एम। Nithyatov द्वारा बनाई गई Rembrandt Autoportist से एक प्रति।

प्रस्तावना।

मिखाइल मिखाइलोविच निवांव एक उत्कृष्ट सोवियत और रूसी कलाकार, पेंटिंग का एक तकनीकी विशेषज्ञ है, एक पुनर्स्थापक, संस्थापक में से एक और अकादमी ऑफ आर्ट्स में कई वर्षों के बहाली विभाग के लिए प्रमुख है। रेपिन, पेंटिंग की प्रौद्योगिकी और प्रौद्योगिकी की प्रयोगशाला के संस्थापक, कलाकारों के संघ के बहाली अनुभाग, कला के सम्मान कार्यकर्ता, कला इतिहास के उम्मीदवार, प्रोफेसर के निर्माण के संस्थापक।

मिखाइल मिखाइलोविच ने पेंटिंग प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में अपने शोध और पुराने स्वामी के तकनीशियन के अध्ययन के साथ दृश्य कला के विकास में एक बड़ा योगदान दिया। वह घटना के बहुत सार को पकड़ने में कामयाब रहे, और इसे एक सरल और समझने योग्य भाषा में सेट किया। नौ-व्यक्ति को पेंटिंग, बुनियादी कानूनों और चित्र की ताकत की स्थिति, अर्थ और मुख्य प्रति कार्यों के बारे में उत्कृष्ट लेखों की एक श्रृंखला लिखी गई है। इसके अलावा, नौवें को शोध प्रबंध लिखा गया था "कैनवास पर तेल चित्रकला और मिट्टी की संरचना की विशेषताओं के कार्यों का संरक्षण", जो एक रोमांचक पुस्तक की तरह आसानी से पढ़ा जाता है।

यह कोई रहस्य नहीं है कि अक्टूबर की क्रांति के बाद, शास्त्रीय चित्रकला में गंभीर उत्पीड़न हुए हैं, और कई ज्ञान खो गए हैं। (हालांकि चित्रकला प्रौद्योगिकी में ज्ञान का कुछ नुकसान पहले शुरू हुआ था, लेकिन यह कई शोधकर्ताओं (जे। विबर "पेंटिंग और उनके धन", ए। Rybnikov परिचयात्मक लेख "Livipisi" Chennino Chennini ") के लिए" पत्र) द्वारा नोट किया गया था)।

मिखाइल मिखाइलोविच पहले (क्रांतिकारी समय में) ने शैक्षिक प्रक्रिया में प्रतिलिपि बनाने का अभ्यास पेश किया। यह उनके अकादमी Ilya Glazunov पर उठाया गया।

मास्टर के नेतृत्व में नौ प्रयोगशालाओं और प्रौद्योगिकी द्वारा बनाई गई आर्टिक्यूलेटेड प्रयोगशाला में, संरक्षित ऐतिहासिक स्रोतों, साथ ही आधुनिक सिंथेटिक मिट्टी से एकत्रित व्यंजनों पर, बड़ी संख्या में मिट्टी का परीक्षण भी किया गया था। फिर चयनित मिट्टी अकादमी ऑफ आर्ट्स के छात्रों और शिक्षकों का अनुभव करने के लिए।

इन अध्ययनों के कुछ हिस्सों में से एक डायरी रिपोर्ट थी जो छात्रों को लिखा जाना चाहिए था। चूंकि हम बकाया स्वामी के काम की प्रक्रिया की सटीक साक्ष्य तक नहीं पहुंच पाए, तो ये डायरी कार्यों के गुप्त निर्माण पर घूंघट खोलने लगती हैं। इसके अलावा, डायरी उपयोग की जाने वाली सामग्रियों, उनके उपयोग की तकनीक और चीज़ की सुरक्षा (प्रतियां) के बीच की जा सकती है। और उन पर भी आप ट्रेस कर सकते हैं कि छात्र ने व्याख्यान सामग्री सीखी है, क्योंकि वे अभ्यास करने के लिए आवेदन करते हैं, साथ ही साथ छात्र की व्यक्तिगत खोज भी।

डायरी लगभग 1 9 6 9 से 1 9 87 तक आयोजित की गई थी, फिर यह अभ्यास धीरे-धीरे उतर गया। फिर भी, हमारे पास एक बहुत ही रोचक सामग्री है जो कलाकारों और कला प्रेमियों के लिए बहुत उपयोगी हो सकती है। अपनी डायरी में, छात्र न केवल काम के पाठ्यक्रम का वर्णन करते हैं, बल्कि उन शिक्षकों की टिप्पणियां भी करते हैं जो कलाकारों की अगली पीढ़ियों के लिए बहुत मूल्यवान हो सकते हैं। इस प्रकार, इन डायरीओं को पढ़ना, आप हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय के सर्वोत्तम कार्यों को "रिचार्ज" कर सकते हैं।

एम एम एक नौवें पाठ्यक्रम के अनुसार, पहले वर्ष में, छात्रों ने उन्हें तकनीक और चित्रकला प्रौद्योगिकी पर एक व्याख्यान पाठ्यक्रम सिखाया। दूसरे वर्ष में, छात्र हर्मिटेज में वरिष्ठ छात्रों द्वारा की गई सबसे अच्छी प्रतियों की प्रतिलिपि बनाते हैं। और तीसरे वर्ष में, छात्र संग्रहालय में प्रतिलिपि बनाने के लिए आगे बढ़ते हैं। इस प्रकार, व्यावहारिक कार्य से पहले, एक बहुत बड़ा हिस्सा आवश्यक और बहुत ही महत्वपूर्ण सैद्धांतिक ज्ञान के आकलन को सौंपा गया है।

डायरी में वर्णित चीज़ों को बेहतर ढंग से समझने के लिए, लेखों और व्याख्यान एम एम डेवियाटोवा, साथ ही साथ एनईनेटोव के नेतृत्व में, पेंटिंग तकनीशियनों "प्रश्नों और उत्तरों" के पाठ्यक्रम के लिए एक पद्धतिपरक मैनुअल पढ़ने के लिए उपयोगी होगा। हालांकि, यहां, प्रस्तावना में, मैं उपरोक्त पुस्तकों के साथ-साथ छात्र और मित्र मिखाइल मिखाइलोविच की यादों, व्याख्यान और परामर्श के आधार पर सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं पर रहने की कोशिश करूंगा - व्लादिमीर Emelyanovich Makukhina, जो वर्तमान में इस पाठ्यक्रम को पढ़ता है अकादमी ऑफ आर्ट्स में।

मिट्टी।

अपने व्याख्यान में, मिखाइल मिखाइलोविच ने कहा कि कलाकारों को दो श्रेणियों में बांटा गया है - जो मैट पेंटिंग से प्यार करते हैं, और जो चमकदार चित्रकला पसंद करते हैं। जो लोग चमकदार पेंटिंग से प्यार करते हैं, वे अपने काम पर ठंढ वाले टुकड़े देखकर, आमतौर पर कहते हैं: "फेरी!", और बहुत परेशान। इस प्रकार, कुछ के लिए एक ही घटना खुशी है, लेकिन दूसरों के लिए दु: ख है। इस प्रक्रिया में मिट्टी एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उनकी रचना पेंट और कलाकार पर उनके प्रभाव को निर्धारित करती है, इन प्रक्रियाओं को समझना आवश्यक है। अब कलाकारों को दुकानों में सामग्री खरीदने का अवसर है, और उन्हें अपने आप तैयार करने का अवसर नहीं है, (जैसे पुराने स्वामी ने किया, इस प्रकार उनके कार्यों की उच्चतम गुणवत्ता प्रदान की)। जैसा कि कई विशेषज्ञों का कहना है कि, यह अवसर, प्रतीत होता है कि कलाकार का काम प्रतीत होता है, सामग्री की प्रकृति और अंततः, पेंटिंग की गिरावट के लिए ज्ञान के नुकसान का कारण है। मिट्टी के आधुनिक व्यापारिक विवरण में, उनकी गुणों के बारे में जानकारी मौजूद नहीं है, और यहां तक \u200b\u200bकि संरचना भी सूचीबद्ध नहीं है। इस संबंध में, कुछ आधुनिक शिक्षकों की मंजूरी सुनना बहुत अजीब है कि कलाकार को अकेले जमीन बनाने में सक्षम होने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि यह हमेशा इसे खरीद सकता है। सामग्री की रचनाओं और गुणों को समझना सुनिश्चित करें, यहां तक \u200b\u200bकि आपको जो चाहिए उसे खरीदने के लिए, और विज्ञापन द्वारा धोखा नहीं दिया जा सकता है।

चमक (चमकदार सतह) गहरे और समृद्ध रंगों को दिखाता है जो मैटनेस रूप से सफ़ेद, हल्का और रंगहीन बनाता है। हालांकि, चमक एक बड़ी तस्वीर में हस्तक्षेप कर सकती है, क्योंकि प्रतिबिंब और चमक इसके साथ ही इसमें एक ही समय में हस्तक्षेप करेंगे। इसलिए, अक्सर स्मारक चित्रकला में मैट की सतह पसंद करते हैं।

आम तौर पर, चमकता तेल पेंट्स की एक प्राकृतिक संपत्ति है, क्योंकि तेल स्वयं चमकता है। और तेल चित्रकला की चिंतन ने 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में फैशन में प्रवेश किया। चूंकि मैट सतह अंधेरे और समृद्ध रंगों को कम अभिव्यक्तिपूर्ण बनाती है, तो आमतौर पर मैट पेंटिंग में हल्के स्वर होते हैं, जो उनकी मखमली पर जोर देते हैं। और चमकदार चित्रकला में आमतौर पर समृद्ध और यहां तक \u200b\u200bकि अंधेरे स्वर होते हैं (उदाहरण के लिए, पुराने स्वामी)।

बटर, वर्णक कणों को लिफाफा, उन्हें चमकदार बनाता है। और कम तेल, और अधिक वर्णक लिया जाता है - जितना अधिक यह मैट, मखमली हो जाता है। दृश्य उदाहरण - पास्टल। बाइंडर के बिना यह लगभग शुद्ध वर्णक है। जब तेल पेंट छोड़ देता है और पेंट मैट या "फ्रूनर" बन जाता है, तो यह इसके स्वर (हल्के-अंधेरे) और यहां तक \u200b\u200bकि रंग भी बदलता है। काले रंग चमकते हैं और रंग की रंगता खो रहे हैं, और हल्के रंग कुछ हद तक गहरा होते हैं। यह प्रकाश किरणों के अपवर्तन में परिवर्तन के कारण है।

पेंट में तेल की मात्रा के आधार पर, इसकी भौतिक गुण परिवर्तन।

एक फिल्म बनाने, तेल ऊपर से नीचे तक सूख जाता है। सूखने पर, तेल झुर्रियों वाला है। (इसलिए, पेंट का उपयोग करना असंभव है, जिसमें पेस्टी, बनावट चित्रकला के लिए बहुत सारे तेल हैं)। इसके अलावा, तेल में अंधेरे में कुछ हद तक पीले रंग की संपत्ति है (विशेष रूप से सुखाने की अवधि के दौरान), इसे फिर से बहाल किया जाता है। (हालांकि, तस्वीर को अंधेरे में सूखा नहीं होना चाहिए, क्योंकि इस मामले में कुछ पीले रंग अधिक ध्यान देने योग्य होते हैं)। मिट्टी खींचने पर पेंट्स, (गलत तरीके से पेंट) पीले रंग का होता है, क्योंकि वे तेल से कम हैं। लेकिन सिद्धांत रूप में, पीले रंग, जो रंगों में बड़ी मात्रा में तेल से आता है महत्वपूर्ण नहीं है। पुरानी पेंटिंग्स के पीले रंग और अंधेरे का मुख्य कारण पुराना वार्निश है। यह परिष्कृत है और पुनर्स्थापितकर्ताओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है और इसके तहत आमतौर पर उज्ज्वल और ताजा पेंटिंग है। पुरानी पेंटिंग्स के अंधेरे के लिए एक और कारण अंधेरा मिट्टी है, क्योंकि समय के साथ तेल पेंट्स को अधिक पारदर्शी और अंधेरा मिट्टी बना दिया जाता है जैसे कि उन्हें "खाता है"।

मिट्टी को दो श्रेणियों में विभाजित किया जाता है - खींचने और खींचने पर (पेंट से तेल खींचने की उनकी क्षमता में, और इसलिए, इसे मैट या चमकदार बनाने के लिए)।

जलती न केवल खींचने वाली मिट्टी से भी हो सकती है, बल्कि पेंट्स की पिछली परत को अपर्याप्त रूप से शर्मिंदा (केवल फिल्म बनाई गई) पर पेंट परत को लागू करने से भी हो सकती है। इस मामले में, अपर्याप्त रूप से सूखे नीचे की परत शीर्ष, नई परत से तेल खींचने लगती है। यह संकुचित तेल के साथ इंटरलेयर उपचार की इस घटना को रोकने में मदद करता है, और परिष्कृत तेल और राल वार्निश के पेंट्स के लिए योजक, जो पेंट्स की सूखने में तेजी लाता है और इसे अधिक वर्दी बनाता है।

मठ पेंट (पेंट जिसमें थोड़ा तेल होता है) अधिक घना (पादरी) बन जाता है, एक फ्लैट धुंध बनाना आसान होता है। यह तेजी से सूख जाता है (जैसा कि यह कम तेल है)। यह सतह पर फैलने के लिए भारी है (हार्ड ब्रश और मास्टिकिन आवश्यक हैं)। इसके अलावा, निगरानी पेंट कम पीला है, क्योंकि इसमें थोड़ा तेल है। खींचने वाली जमीन, पेंट से तेल खींचती है, जैसे कि "पकड़ो", पेंट, जैसा कि यह था, इसके लिए संकोच और फ्रीज, "बन गया"। इसलिए, स्लाइडिंग, इस तरह की मिट्टी पर पतली धुंध असंभव है। मिट्टी खींचने पर, सुखाने तेजी से होता है और क्योंकि सूखना ऊपर से होता है, और नीचे से, क्योंकि ये मिट्टी तथाकथित "सामान के माध्यम से" देते हैं। तेजी से सुखाने और छीलने को जल्दी से बनावट हासिल करने की अनुमति है। खींचने वाली मिट्टी - इगोर ग्रैबर पर भूगत्तिक चित्रकला का एक ज्वलंत उदाहरण।

"सांस लेने योग्य" मिट्टी पर पेंटिंग के सटीक विपरीत मिट्टी और अर्ध-बालों वाली मिट्टी पर पेंटिंग कर रहा है। (तेल मिट्टी तेल पेंट (अक्सर कुछ additives के साथ) की एक परत है, आकार के लिए लागू। अर्द्ध बालों वाली मिट्टी भी तेल पेंट की एक परत है, लेकिन किसी भी अन्य मिट्टी पर लागू होती है। अर्ध-बालों वाली मिट्टी को माना जाता है बस सूखे (या संदर्भित) पेंटिंग, जो कुछ समय में कलाकार जोड़ना चाहता है, जिससे उस पर एक नई पेंट परत होती है)।

सूखे तेल परत एक अभेद्य फिल्म है। इसलिए, इस तरह की मिट्टी पर लागू तेल पेंट्स इसे अपने तेल (और इस प्रकार प्रवेश में प्रवेश) का हिस्सा नहीं दे सकते हैं, और इसलिए, "कुत्ते" नहीं हो सकता है, जो मैट बन रहा है। यही है, इस तथ्य के कारण कि पेंट से तेल जमीन में जाता है, पेंट खुद चमकदार रहता है। इस तरह की एक अभेद्य मिट्टी के लिए पेंटिंग की एक परत पतली है, और स्लाइडिंग और हल्की धुंधला है। तेल और अर्ध-मोम मिट्टी का मुख्य खतरा पेंट्स के साथ खराब आसंजन है, क्योंकि कोई घुसपैठ आसंजन नहीं है। (पेंट पेंट के साथ सोवियत काल के प्रसिद्ध कलाकारों के भी बहुत बड़ी संख्या में काम ज्ञात हैं। इस क्षण कलाकार की शिक्षा प्रणाली में काफी शामिल नहीं थे)। तेल और अर्ध-बालों वाली मिट्टी पर काम करते समय, एक अतिरिक्त साधन की आवश्यकता होती है, मिट्टी में पेंट की एक नई परत को ग्लू करना।

मिट्टी खींचना।

क्ली-चाक मिट्टी में गोंद (जिलेटिन या मछली गोंद) और चाक होते हैं। (कभी-कभी चाक को एक जिप्सम के साथ बदल दिया गया था - पदार्थ के गुणों के समान)।

मेल में खुद को तेल में खींचने की क्षमता है। इस प्रकार, पेंट उस मिट्टी पर लागू होता है जिसमें चाक पर्याप्त मात्रा में मौजूद होता है, जैसे कि वह इसमें अंकुरित होता है, जिससे उसके तेल का हिस्सा होता है। यह एक टिकाऊ प्रकार के penetrating आसंजन है। हालांकि, अक्सर कलाकार, मैट पेंटिंग के लिए प्रयास करते हुए, न केवल मिट्टी को खींचने का उपयोग करते हैं, बल्कि दृढ़ता से पेंट्स पर नज़र रखता है, (उन्हें अवशोषक पेपर पर पूर्व-निचोड़ते हैं)। इस मामले में, बाइंडर (तेल) इतना छोटा हो सकता है कि वर्णक पेंट में खराब हो जाएगा, लगभग पेस्टल में बदलना (उदाहरण - दावत की कुछ तस्वीरें)। ऐसी तस्वीर पर हाथ पकड़ना, आप पेंट के हिस्से को धूल के रूप में हटा सकते हैं।

पुरानी फ्लेमिश पेंटिंग विधि।

गोंद-चाक मिट्टी खींचना सबसे प्राचीन हैं। वे पेड़ पर इस्तेमाल किए गए थे और उन्हें टेम्पेरा पेंट्स के साथ लिखा था। फिर, 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, तेल पेंटों का आविष्कार किया गया था (उनके उद्घाटन को वैन ईका, फ्लेमिश पेंटर के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है)। तेल पेंट्स ने अपनी चमकदार प्रकृति के साथ कलाकारों को आकर्षित किया, जो मैट टेम्पर्स से बहुत अलग था। चूंकि केवल खींचने वाली गोंद-चाक मिट्टी को जाना जाता था, कलाकार सभी प्रकार के रहस्यों के साथ आए, ताकि यह इसे खींच सकूं, और इस प्रकार उन्हें तेल की एक जीवनशैली और संतृप्ति की तरह मिलता है जो तेल देता है। तथाकथित पुरानी ज्वलनशील चित्रकारी विधि दिखाई दी।

(तेल चित्रकला की घटना के इतिहास पर विवाद हैं। कुछ मानते हैं कि यह धीरे-धीरे दिखाई दिया: पहले चित्रकला शुरू हुई, वे तेल के साथ समाप्त हो गए, इस प्रकार तथाकथित मिश्रित तकनीक प्राप्त की गई (डी किप्लिक "पेंटिंग तकनीक") । अन्य शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि उत्तरी यूरोप में तेल चित्रकला एक साथ-साथ स्वभावी चित्रकला और समानांतर में विकसित हुई, और दक्षिणी यूरोप (इटली के केंद्र के साथ) मजेदार तकनीकों के लिए विभिन्न विकल्प भूलभुलैया चित्रकला के उद्भव की शुरुआत से दिखाई दिए (यू। I. Grenberg "मशीन पेंटिंग टेक्नोलॉजी")। हाल ही में वांग ईकी "घोषणा" की बहाली बहाल की गई थी और यह पता चला कि नीली रेनकोट वॉटरकलर द्वारा लिखी गई थी (इस पेंटिंग की बहाली को एक वृत्तचित्र फिल्माया गया था)। इस प्रकार यह बदल गया बहुत शुरुआत से उस मिश्रित तकनीक यूरोप के उत्तर में थी)।

Staroflamandian देने की विधि (किक्लिक द्वारा), जिन्होंने वैन ईकी, ड्यूरर, पीटर ब्रूगेल और अन्य का उपयोग किया था, इस प्रकार था: लकड़ी के आधार पर गोंद जमीन लागू की गई थी। फिर, तस्वीर का अनुवाद इस सुचारु रूप से जमीन में किया गया था, "जिसे पहले कागज (" कार्डबोर्ड ") पर अलग से चित्र की प्राकृतिक परिमाण पर किया गया था, क्योंकि इसे सीधे जमीन पर आकर्षित करने से बचा गया था ताकि इसे सफेद न तोड़ सके। " फिर ड्राइंग डूब गया, पानी घुलनशील पेंट्स। यदि ड्राइंग को कोयले के साथ अनुवादित किया जाता है, तो पानी घुलनशील पेंट्स के साथ ड्राइंग इसे ठीक करता है। (ड्राइंग को स्थानांतरित किया जा सकता है, जहां कोयले के पैटर्न के विपरीत पक्ष के लिए यह आवश्यक है, इसे समोच्च के साथ भविष्य की तस्वीर और सर्कल के आधार पर प्रदान किया जा सकता है)। ड्राइंग को कलम या ब्रश से डूब गया था। ड्राइंग ब्रश भूरे रंग के रंग से पारदर्शी रूप से निराश था "ताकि मिट्टी इसके माध्यम से बचाया जा सके।" काम के इस चरण का एक उदाहरण - "पवित्र Varvara" वांग Eyka। फिर तस्वीर टेम्पेरा द्वारा लिखना जारी रख सकती है, और केवल तेल पेंट्स के साथ पूर्ण हो सकती है।

यदि कलाकार पानी घुलनशील तस्वीर लहराते हुए तेल पेंट्स के साथ पेंट के काम को जारी रखना चाहता था, तो उसे किसी भी तरह से तेल पेंट्स से खींचने वाले मैदान को अलग करना पड़ा, अन्यथा पेंट्स ने अपना होमवर्क खो दिया होगा, जिसके लिए कलाकारों को प्यार किया गया था। इसलिए, तस्वीर के शीर्ष पर "पारदर्शी गोंद की एक परत और तेल वार्निश की एक या दो परतों को लागू किया।" तेल लाह हड़ताली, एक अभेद्य फिल्म बनाई, और पेंट्स से तेल अब जमीन में नहीं जा सकता था।

चिपकने वाली मिट्टी में एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता है - ऐसी मिट्टी पर लागू एक तेल एक पीले-भूरे रंग की जगह बनाता है, चाक के रूप में, तेल के साथ पीले रंग और फोड़े को जोड़ने, जो सफेद रंग खो देता है। इसलिए, पुराने फ्लेमिश मास्टर्स ने पहले मिट्टी को कमजोर गोंद (शायद 2% से अधिक नहीं) के साथ कवर किया और फिर तेल वार्निश (सबसे छोटा लाह, जमीन में प्रवेश कम) के साथ।

यदि पेंटिंग केवल तेल के साथ समाप्त हो गई है, और पिछली परतों को स्वभाव से पूरा किया गया था, तो टेम्पेरा पेंट्स के वर्णक और उनके बाइंडर को तेल से जमीन को अलग कर दिया गया था, और यह सूखा नहीं था। (तेल के साथ काम करने से पहले, स्वभाव के रंग को दिखाने के लिए, और तेल परत की बेहतर घटना के लिए, आमतौर पर इंटरलेयर वार्निश के साथ कवर किया जाता है)।

एम एम। निथ्यात द्वारा विकसित चिपकने वाली मिट्टी की संरचना में जिंक के वर्णक के वर्णक शामिल हैं। वर्णक मिट्टी को पीले और तेल के जानवर को नहीं देता है। जस्ताभ के वर्णक को आंशिक रूप से या पूरी तरह से एक और वर्णक द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है (फिर रंगीन मिट्टी बाहर निकल जाएगी)। वर्णक और चाक का अनुपात अपरिवर्तित रहना चाहिए (आमतौर पर चाक की मात्रा वर्णक की संख्या के बराबर होती है)। यदि आप केवल जमीन में वर्णक छोड़ देते हैं, और चाक हटा दिया जाता है, तो ऐसी मिट्टी पर कोई पेंट नहीं होगा, क्योंकि वर्णक तेल नहीं खींचता है क्योंकि चाक इसे बनाता है, और कोई घुसपैठ आसंजन नहीं होगा।

गोंद-चाक मिट्टी की एक और बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता उनकी नाजुकता त्वचा-हड्डी नाजुक चिपकने वाली (जिलेटिन, मछली गोंद) से ली गई है। इसलिए, गोंद की आवश्यक मात्रा में वृद्धि करना बहुत खतरनाक है, यह उठाए गए किनारों के साथ ग्राउंड किए गए क्रोबेलर का कारण बन सकता है। यह विशेष रूप से कैनवास पर ऐसी मिट्टी के बारे में सच है, क्योंकि यह बोर्ड के ठोस आधार की तुलना में अधिक कमजोर आधार है।

ऐसा माना जाता है कि वार्निश की इस इन्सुलेटिंग परत में, पुराने ज्वलनियों ने ब्राइन कलर पेंट जोड़ सकते हैं: "टेम्पेरा द्वारा किए गए पैटर्न के शीर्ष पर, एक तेल वार्निश को शरीर के रंग के पारदर्शी पेंट के एक मिश्रण के साथ लागू किया गया था, जिसके माध्यम से हुक्मन पैटर्न स्थानांतरित कर दिया गया। यह स्वर चित्र के पूरे क्षेत्र में या एकमात्र ऐसे स्थानों पर लागू किया गया था जहां शरीर को चित्रित किया गया था "(डी। I. Kiplik" चित्रकारी तकनीक ")। हालांकि, "पवित्र Varvar" में, कोई पारदर्शी शारीरिक स्वर नहीं, ड्राइंग को कवर करने के लिए हम नहीं देखते हैं, हालांकि यह स्पष्ट है कि चित्रों को पहले से ही पेंट्स में काम करने के लिए शीर्ष पर काम किया जा चुका है। यह संभावना है कि स्टारफ्लामंद प्रौद्योगिकी चित्रकला के लिए, यह अभी भी सफेद मिट्टी पर पेंटिंग की विशेषता है।

बाद में, जब उनकी रंगीन मिट्टी के साथ इतालवी स्वामी का प्रभाव फ़्लैंडर्स में प्रवेश करना शुरू कर दिया, फिर भी उनके पास फ्लेमिश मास्टर्स (उदाहरण के लिए, रूबेंस) के लिए विशेष प्रकाश और चमकदार पारदर्शी impmimatures हैं।

एंटीसेप्टिक का उपयोग फिनोल या कैटामाइन किया गया था। लेकिन आप एंटीसेप्टिक के बिना कर सकते हैं, खासकर यदि आप जमीन का जल्दी से उपयोग करते हैं और लंबे समय तक स्टोर नहीं करते हैं।

मछली गोंद के बजाय, आप जिलेटिन का उपयोग कर सकते हैं।

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