Ο Frida Kalo είναι ο πιο διάσημος Μεξικάνικος καλλιτέχνης. Frida Calo Kahlo, Frida

- Πρακτική του μεξικανικού μοντερνισμού, η πιο λαμπρή φιγούρα στον πολιτισμό του Μεξικού, διάσημο και λατρευτό στον κόσμο εκατομμύρια ανθρώπων. Το "Faces of Frida" είναι η μεγαλύτερη συλλογή υλικών που σχετίζονται με τον καλλιτέχνη. Μεταξύ των συλλεγόμενων αντικειμένων των 20 δεν ψηφιοποιήθηκαν προηγουμένως ψηφιοποιημένες εικόνες εξαιρετικά υψηλής ανάλυσης, των δοκίμων των βιογράφων και των κριτικών του, μιας έκθεσης έργων από μουσεία από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των εχθρικών σκιαγραφιών, των περιγραμμάτων και των πρώιμων έργων. Γράμματα και φωτογραφίες του καλλιτέχνη που απομένουν καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της. Ηλεκτρονική έκθεση της διάσημης ντουλάπας της.

Ορισμένα από τα εκθέματα είναι εξαιρετικά σπάνια, για παράδειγμα, οι πρώτες εκδόσεις των έργων του σκιαγραφούνται στο πίσω μέρος των τελικών ζωγραφιών. Όλα αυτά είναι διαθέσιμα στο διαδίκτυο δωρεάν.

"Συναγερμός", 1926. Εικόνα ατύχημα Calo με το λεωφορείο στο οποίο πήρε σοβαρούς τραυματισμούς.

Επιπλέον, το έργο "Faces of Frida" προσφέρει τη λειτουργία της Google Street View για να δείτε τους χώρους τα περισσότερα από όλα επηρεάσουν την καριέρα της, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου μπλε σπιτιού στην πόλη του Μεξικού, στην οποία γεννήθηκε και πέθανε. Αργότερα, μετατράπηκε σε ένα μουσείο House Frida Calo, σύμφωνα με το οποίο μπορείτε επίσης να κάνετε μια εικονική εκδρομή, κοιτάξτε το στούντιο εργασίας Frida, τραπεζαρία, κήπο στο σπίτι.

Αυτοπροσωπογραφία, 1926.

Το Calo δεν είναι μάταιο που ονομάζεται βασίλισσα αυτοπροσωπογραφία. Στα περισσότερα διατηρημένα έργα ζωγραφικής, ο ίδιος ο καλλιτέχνης απεικονίζεται. Είπε: " Σχεδιάζω τον εαυτό μου, γιατί είμαι συχνά μόνος και επειδή είμαι θέμα που γνωρίζω καλύτερα».

Τέσσερις κάτοικοι Πόλη του Μεξικού, 1938.

Εκτός από τον εαυτό του, ζωγράφισε τους συντονισμούς του χρόνου του, εξέτασε τις ανθρώπινες εμπειρίες που υπερβαίνουν την προσωπικότητα. " Όπως όλοι οι καλύτεροι καλλιτέχνες, -λέει ο συγγραφέας Francis Borzello, - Το έργο του Calo δεν είναι ένα ημερολόγιο, που παρουσιάζεται λαμπρά στα χρώματα και την αναψυχή προσωπικών πεποιθήσεων, συναισθημάτων και γεγονότων μέσω του ειδικού φακού της σε κάτι μοναδικό και καθολικό».

Κατά τη διάρκεια της ζωής της Φρίδας, πραγματοποιήθηκαν μόνο δύο εκθέσεις έργων της, μία από τις οποίες διοργάνωσε τον σουρεαλιστικό Andre Breton. Αν και ο Frida Kalo είπε: " Νόμιζαν ότι ήμουν σουρεαλιστής, αλλά δεν ήταν. Ποτέ δεν έγραψα φαντασία. Έγραψα την πραγματικότητά μου».

Αυτοπροσωπογραφία στα σύνορα μεταξύ Μεξικού και Ηνωμένων Πολιτειών, 1932.

Αυτοπροσωπογραφία με μαϊμού και παπαγάλος, 1942.

Αυτοπροσωπογραφία με περικομμένα μαλλιά, 1940.

Δύο Frida, 1939.

Henry Ford Νοσοκομείο (ιπτάμενος κρεβάτι), 1932.

Το φόρεμά μου κρέμεται εδώ, το 1933.

Τι μου έδωσε το νερό, 1938.

Αυτοπροσωπογραφία με ένα αγκάθι κολιέ, 1940.

Sleep (κρεβάτι), 1940.

Ρίζες, 1943.

Σπασμένη στήλη, 1944.

Δεν υπάρχει ελπίδα, 1945.

Αυτοπροσωπογραφία με Στάλιν, 1954.

Ο μαρξισμός θεραπεύει τον ασθενή, 1954.

Long Live Life! 1954.

Οι προσπάθειες να πούμε για αυτή την εξαιρετική γυναίκα αναλήφθηκαν περισσότερες από μία φορές - χιλιάδες θευρικά μυθιστορήματα γράφτηκαν γι 'αυτό, έγιναν μελέτες πολλαπλών σελίδων, όπερας και δραματικές παραστάσεις, καταργήθηκαν καλλιτεχνικές και ντοκιμαντέρ φιλμ. Αλλά κανείς δεν κατόρθωσε να λύσει και το σημαντικότερο - να απωθήσει το μυστήριο της μαγικής ελκυστικότητας και την εκπληκτικά αισθησιακή θηλυκότητα. Αυτή η ανάρτηση είναι επίσης μία από αυτές τις προσπάθειες που απεικονίζονται με μάλλον σπάνιες φωτογραφίες του Μεγάλου Φρίντα!

Φρίκα Καλό

Ο Frida Kalo γεννήθηκε στην πόλη του Μεξικού το 1907. Είναι η τρίτη κόρη του Glermo και Matilda Calo. Πατέρας - Φωτογράφος, προέλευση - Ένας Εβραίος, αρχικά από τη Γερμανία. Μητέρα - Ισπανικά, που γεννήθηκε στην Αμερική. Ο Frida Kalo σε 6 χρόνια έπεσε άρρωστος με την πολυομιλίτιδα, μετά την οποία παρέμεινε ένα χρωμοτύπου. "Η Freeda είναι ένα ξύλινο πόδι" - βίαιες πειράζει τους συνομηλίκους της. Και έπεσε σε όλους, παίζοντας με αγόρια στο ποδόσφαιρο και μάλιστα ασχολούνται με την πυγμαχία.

Δύο ετών Frida 1909. Η εικόνα έγινε από τον πατέρα της!

Little Frida 1911.

Κίτρινες φωτογραφίες - όπως ορόσημα της μοίρας. Αφού σκέφτονται σκληρά έναν μη ασύμφορο φωτογράφο, "έκανε κλικ στο" Diego και Frido την 1η Μαΐου 1924, την οποία είναι η εικόνα του που θα είναι η πρώτη γραμμή της κοινής βιογραφίας του. Αυτός κατέλαβε τον ποταμό Ντιέγκο, ο οποίος είχε ήδη δοξάσει τις ισχυρές "λαϊκές του τις τοιχογραφίες και την αγάπη απόψεων της ελευθερίας, με επικεφαλής τη στήλη της Ένωσης Επαναστατικών Καλλιτεχνών, Γλυπτών και διαγραμμάτων μπροστά από το Εθνικό Παλάτι στην πόλη του Μεξικού.

Δίπλα στον τεράστιο ποτάμι, η μικρή Frida με ένα αποφασιστικό πρόσωπο και τα χνουδωτά καμάρες μοιάζει με ένα εύθραυστο κορίτσι.

Ποταμός Diego και Frida Kalo την ημερήσια εκπαίδευση του Μάιο 1929 (Tina Modotti Φωτογραφίες)

Την ημέρα της ημέρας του Diego και της Frida, η United από τα κοινά ιδανικά, από κοινού βγήκε σε μια μελλοντική ζωή - ποτέ δεν συμμετέχει. Παρά τις τεράστιες δοκιμές που η μοίρα τους έριξε.

Το 1925, ένα δεκαοκτώχρονο κορίτσι ξεπέρασε ένα νέο χτύπημα της μοίρας. 17 Σεπτεμβρίου στο σταυροδρόμι στην αγορά του Σαν Χουάν στο λεωφορείο στον οποίο ο Freeda ήταν αμηχανία, ένα τραμ συνετρίβη. Ένα από τα θραύσματα σιδήρου του βαγονιού που επιτυγχάνεται FRITD μέσω της λεκάνης και πέρασε τον κόλπο. "Έτσι έχασα την παρθενία", είπε. Μετά το ατύχημα, μου είπαν ότι βρέθηκε εντελώς γυμνή - απενεργοποίησε όλα τα ρούχα του. Κάποιος στο λεωφορείο έφερε την τσάντα με ξηρό χρυσό χρώμα. Έσπασε και η χρυσή σκόνη κάλυψε το αιματηρό σώμα της Frida. Και από αυτό το χρυσό σώμα κολλήσει ένα κομμάτι σιδήρου.

Σε τρία μέρη σπάστηκε από τη σπονδυλική στήλη, τα θαύμα της κλονισμού, των πλευρών, των πυελικών οστών. Το δεξί πόδι σπάει σε έντεκα σημεία, τα πόδια των κατακερματισμένων. Για ένα ολόκληρο μήνα, η Frida βρισκόταν στην πλάτη του, υποχώρησε σε έναν γύψο από το κεφάλι στα πόδια. "Ένα θαύμα με έσωσε", είπε στο Ντιέγκο. "Επειδή τη νύχτα στο νοσοκομείο γύρω από το κρεβάτι μου χορεύει το θάνατό".

Δύο ακόμη χρόνια σφίγγαν σε ένα ειδικό ορθοπεδικό κορσέ. Το πρώτο αρχείο που κατάφερε να κάνει στο ημερολόγιο: " Καλό: Αρχίζω να συνηθίζω να υποφέρουν. Για να μην τρελαθεί από τον πόνο και τη λαχτάρα, το κορίτσι αποφάσισε να αντλήσει. Οι γονείς την έκαναν ένα ειδικό υποπλαίσιο, ώστε να μπορεί να αντλήσει ψέματα, και ο καθρέφτης του φάνηκε σε αυτόν - να έχει κάποιος να σχεδιάσει. Ο ελεύθερος δεν μπορούσε να κινηθεί. Σχέδιο τόσο γοητευμένος εκείνη μια μέρα που παραδέχτηκε μητέρα: "Έχω κάτι να ζήσω για τίποτα. Για χάρη της ζωγραφικής.

Frida calo σε ένα αρσενικό κοστούμι. Είμαστε συνηθισμένοι να δούμε την Frida σε μεξικάνικες μπλούζες και φωτεινές φούστες, αλλά αγάπησε να φορέσει και τα ρούχα των ανδρών. Η δυστυχία από τη νεολαία του ενθάρρυνε τον Φρίντα για να ντύσει στα κοστούμια των ανδρών.

Frieda σε ένα αρσενικό κοστούμι (κέντρο) με τις αδελφές Adriana και Christina, καθώς και ξαδέλφια Carmen και Carlos Veras, 1926.

Ο Frida Kalo και η Chavela Vargas με την οποία η Freda είχε μια σύνδεση και αρκετά πνευματική, 1945

Οι ιστορικοί καλλιτέχνες έφυγαν πάνω από 800 φωτογραφίες και σε κάποια Frida απεικονίστηκαν γυμνά! Ο Sheoshen άρεσε να θέσει γυμνό, και γενικά να φωτογραφηθεί, την κόρη του φωτογράφου. Παρακάτω είναι φωτογραφίες της Naked Frida:

Στις 22, ο Frida Kalo έρχεται στο πιο διάσημο Ινστιτούτο Μεξικού (Εθνικό Προπαρασκευαστικό Σχολείο). Μόνο 35 κορίτσια πήραν 1000 μαθητές. Εκεί, ο Frida Kalo συναντά τον μελλοντικό σύζυγο του ποταμού Ντιέγκο, ο οποίος μόλις επέστρεψε στο σπίτι από τη Γαλλία.

Κάθε μέρα, ο Ντιέγκο ήταν όλο και πιο δεμένος με αυτό το μικρό, εύθραυστο κορίτσι - ένα τέτοιο ταλαντούχο, τόσο ισχυρό. Στις 21 Αυγούστου 1929 παντρεύτηκαν. Ήταν είκοσι δύο ετών, είναι σαράντα δύο.

Φωτογραφία γάμου, που κατασκευάστηκε στις 12 Αυγούστου 1929, στο στούντιο Reyes de Koiacan. Καθίζει, στέκεται (πιθανώς, σε κάθε οικογενειακό άλμπουμ υπάρχουν παρόμοιες εικόνες, μόνο σε αυτό - μια γυναίκα που επέζησε ένα τρομερό αυτοκινητιστικό ατύχημα. Αλλά δεν μπορείτε να μαντέψετε γι 'αυτό). Είναι στο αγαπημένο του εθνικό ινδικό φόρεμα με σάλι. Είναι σε ένα σακάκι και μια ισοπαλία.

Την ημέρα του γάμου, ο Ντιέγκο έδειξε την εκρηκτική ψυχραιμία του. Το 42χρονο νεόνυμφο που φαινόταν λίγο τεκίλα και άρχισε να συμπληρώνει το όπλο στον αέρα. Η επιτροπή μόλις σπάστηκε από έναν κουρασμένο καλλιτέχνη. Το πρώτο οικογενειακό σκάνδαλο συνέβη. Ο 22χρονος σύζυγος πήγε στους γονείς. Μετά την ομιλία, ο Ντιέγκο ζήτησε συγχώρεση και συγχωρέθηκε. Οι νεόνυμφοι μετακόμισαν στο πρώτο τους διαμέρισμα, και στη συνέχεια - στο διάσημο "Blue House" στην οδό Londres στο Koyokan, την πολύ "Βοημία" περιοχή του Μεξικού, όπου ζούσαν για πολλά χρόνια.

Το ρομαντικό φωτοστέφανο πλένεται με τις σχέσεις Friota με τον Τρότσκι. Ο Μεξικανός καλλιτέχνης θαύμαζε το "Tribune της Ρωσικής Επανάστασης", ανησυχούσε έντονα την απέλαση από την ΕΣΣΔ και ήταν χαρούμενος που χάρη στον ποταμό Ντιέγκο βρήκε στο Μεξικό το καταφύγιο.

Τον Ιανουάριο του 1937, ο Lion Trossky και η σύζυγός του Ναταλία Sedov πήγαν στην ξηρά στο μεξικάνικο λιμάνι Tampico. Συναντήθηκαν από την Frida - Diego στη συνέχεια στο νοσοκομείο.

Ο καλλιτέχνης έφερε εξόρισε στο "μπλε σπίτι" του, όπου βρήκαν τελικά τη σιωπή και την ειρήνη. Φωτεινό, ενδιαφέρον, γοητευτικό FRID (μετά από λίγα λεπτά επικοινωνίας των οδυνηρών εγχύσεων της, κανείς δεν παρατηρείται) αμέσως αιχμαλωτισμένοι επισκέπτες.
Σχεδόν 60χρονος επαναστατικός μεταφέρθηκε ως αγόρι. Προσπάθησε σε κάθε δυνατό τρόπο να εκφράσει την τρυφερότητά του. Αυτό σαν να ήταν αμελητέο για το χέρι του, μπήκε το μυστικό του γόνατος κάτω από το τραπέζι. Κουνιστό με σημειώσεις του Ardor και τα βάζει στο βιβλίο, πέρασε τη σύζυγό του και τα μάτια του ποταμού. Η Natalia Sedov για την αγάπη της αγάπης μαντέψει, και ο Ντιέγκο, λένε, ποτέ δεν έμαθαν γι 'αυτήν. "Είμαι πολύ κουρασμένος από τον γέρο," φέρεται να επέλεξε μια φορά φρίνες σε έναν κύκλο στενών φίλων και να κόψει το μικρό μυθιστόρημα.

Υπάρχει μια άλλη έκδοση αυτής της ιστορίας. Ένας νεαρός τρωκιστής σαν να μην μπορούσε να αντισταθεί στο tribune της επανάστασης. Η μυστική τους ημερομηνία πραγματοποιήθηκε στο προαστιακό κτήμα του San Miguel, 130 χιλιόμετρα από την πόλη του Μεξικού. Ωστόσο, ο Sedov Zorko παρακολούθησε τον σύζυγό της: η ίντριγκα στραγγαλίστηκε στη ρίζα. Τραβήξτε τη συγχώρεση του από τη σύζυγό του, ο Τρότσκι κάλεσε τον εαυτό του "παλιό πιστό σκυλί της". Μετά από αυτό, οι εξόριστοι άφησαν το "μπλε σπίτι".

Αλλά αυτές είναι φήμες. Δεν υπάρχουν στοιχεία για αυτόν τον ρομαντικό σύνδεσμο.

Σχετικά με την αγάπη Call Frida και ο Καταλανικός καλλιτέχνης Khoz Bartley ξέρει λίγο περισσότερο:

"Δεν ξέρω πώς να γράφω γράμματα αγάπης. Αλλά θέλω να πω ότι όλο το πλάσμα μου είναι ανοιχτό σε σας. Δεδομένου ότι ερωτεύτηκα μαζί σου, όλα αναδεύτηκαν και γεμίζουν με ομορφιά ... αγάπη, σαν ένα άρωμα, όπως ένα ρεύμα, όπως η βροχή "- Έγραψε το Frida Kalo το 1946 στην έκκλησή του στο Bartoli που μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, φεύγοντας τις φρίκες του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία.

Ο Frieda Kalo και ο Bartoli συναντήθηκαν όταν αποκατασταθεί μετά από άλλη χειρουργική επέμβαση. Επιστρέφοντας στο Μεξικό, άφησε το Bartoli, αλλά το μυστικό ρομαντισμό τους συνέχισε σε απόσταση. Η αλληλογραφία διήρκεσε για αρκετά χρόνια, αντανακλάται στη ζωγραφική του καλλιτέχνη, την υγεία και τη σχέση της με τον σύζυγό της.

Είκοσι πέντε γράμματα αγάπης που γράφτηκαν κατά την περίοδο από τον Αύγουστο του 1946 έως τον Νοέμβριο του 1949 θα γίνουν οι κύριοι πολλοί του Doyle New York Country Pouse. Περισσότερα από 100 σελίδες αλληλογραφίας διατηρούνται Bartoli μέχρι το θάνατο του θανάτου το 1995, τότε η αλληλογραφία πήγε στα χέρια της οικογένειάς του. Οι διοργανωτές προσφορών αναμένουν τα έσοδα να έχουν έως και 120.000 δολάρια.

Παρά το γεγονός ότι ζούσαν σε διαφορετικές πόλεις και είδαν εξαιρετικά σπάνια, η σχέση μεταξύ καλλιτεχνών συνεχίστηκε για τρία χρόνια. Ανταλλάσσονταν ειλικρινείς ομολογίες στην αγάπη κρυμμένα σε αισθησιακά και ποιητικά έργα. Διπλό αυτοπροσωπογραφία "Δέντρο ελπίδας" Η Frieda έγραψε μετά από μία από τις συναντήσεις από το Bartoli.

"Bartoli - - χθες αισθάνθηκα σαν πολλά φτερά με χαϊδεύουν το σύνολο, σαν τα δάχτυλα να ήταν τα χείλη που φιλάουν το δέρμα μου", - έγραψε το Kalo στις 29 Αυγούστου 1946. "Τα άτομα του σώματός μου και δουν μαζί, έτσι αγαπάμε ο ένας τον άλλον. Θέλω να ζήσω και να είμαι ισχυρός να σε αγαπώ με όλη την τρυφερότητα που αξίζετε να σας δώσω όλα όσα είναι καλά μέσα μου έτσι ώστε να μην αισθάνεστε μόνος. "

Ο Hayden Herrera, ο βιογράφος του Frida σημειώνει στο δοκίμιο του για τον Doyle New York, ότι ο Calo υπέγραψε γράμματα στο Bartoli "Maara". Αυτή είναι πιθανώς μια σύντομη επιλογή από το ψευδώνυμο "Maravillosa". Και η Bartoli έγραψε σε αυτήν με το όνομα "Sonya". Μια τέτοια συνωμοσία ήταν μια προσπάθεια να αποφευχθεί η ζήλια του ποταμού Ντιέγκο.

Σύμφωνα με τις φήμες, μεταξύ άλλων, ο καλλιτέχνης πέθανε στις σχέσεις με τα πόδια του Isama και με τον Josephine Baker. Rivera, άπειρα και ανοιχτά αλλάζοντας τη σύζυγό του, έκλεισε τα μάτια του στην ψυχαγωγία της με τις γυναίκες, αλλά αντέδρασε βίαια σε επαφή με τους άνδρες.

Τα γράμματα του Frida Kalo στο José Bartoli δεν δημοσίευσαν ποτέ. Αποκαλύπτουν νέες πληροφορίες σχετικά με έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.

Ο Frida Kalo αγάπησε τη ζωή. Αυτός ο μαγνήτης αγάπης προσέλκυσε άνδρες και γυναίκες σε αυτήν. Η οδυνηρή φυσική ταλαιπωρία, η κατεστραμμένη σπονδυλική στήλη υπενθύμισε συνεχώς. Αλλά βρήκε τη δύναμη να διασκεδάσει από την ψυχή και να εκπομπή. Περιοδικά, ο Frida Kalo έπρεπε να πάει στο νοσοκομείο, σχεδόν συνεχώς φορέσει ειδικά εσοχές. Ο Φρίντα έχει περάσει περισσότερες από τριάντα επιχειρήσεις κατά τη διάρκεια της ζωής τους.

Οικογενειακή ζωή Frida και Diego βραστά πάθη. Δεν μπορούσαν πάντα να είναι μαζί, αλλά ποτέ δεν χωρίζονται. Ήταν συνδεδεμένες σχέσεις, σύμφωνα με έναν από τους φίλους, "παθιασμένοι, εμμονή και μερικές φορές οδυνηρές". Το 1934, ο Ντιέγκο Rivera άλλαξε τη Φρίντα με την μικρότερη αδελφή της Κριστίνα, ο οποίος τον έδωσε. Το έκανε ανοιχτά, συνειδητοποιώντας ότι προσβάλλει τη σύζυγό του, αλλά δεν ήθελε να σπάσει μαζί της. Ένα χτύπημα στο Frida ήταν σκληρό. Gardeing, δεν ήθελε να μοιραστεί με τον πόνο του με κανέναν - το πιτσιλίζει μόνο σε καμβά. Αποδείχθηκε μια εικόνα, ίσως το πιο τραγικό στο έργο της: το γυμνό θηλυκό σώμα αποκόπτεται σε αιματηρές πληγές. Δίπλα στο μαχαίρι στο χέρι, με ένα αδιάφορη πρόσωπο που προκάλεσε αυτές τις πληγές. "Μόνο μερικές γρατζουνιές!" - Ονομάζεται καμβάς ειρωνική Friona. Μετά την προδοσία του Ντιέγκο, αποφάσισε ότι ήταν επίσης το δικαίωμα να αγαπά τα χόμπι.
Ήταν βαρετό ποτάμι. Επιτρέποντας στην ελευθερία, ήταν απαράδεκτος με την προδοσία Frida. Ο διάσημος καλλιτέχνης ήταν μια οδυνηρή ζηλότυπη. Κάποτε, μια σύζυγος με τους κινδύνους του Αμερικανού γλύπτη Isama, ο Ντιέγκο άρπαξε ένα όπλο. Ευτυχώς, δεν πυροβολεί.

Στο τέλος του 1939, ο Frida Idiius διαζευγμένος επίσημα. "Δεν θέλουμε ο ένας τον άλλον καθόλου. Απλά ήθελα να μπορώ να κάνω ό, τι θέλω με όλες τις γυναίκες, αυτό που μου άρεσε ", - έγραψε το Ντιέγκο στην αυτοβιογραφία. Και η Frida σε ένα από τα γράμματα που ομολόγησε: "Δεν μπορώ να εκφράσω πώς αισθάνομαι άσχημα. Λατρεύω το Ντιέγκο, και το αλεύρι της αγάπης μου θα διαρκέσει όλη τη ζωή ... "

Στις 24 Μαΐου 1940, εμφανίστηκε μια αποτυχημένη απόπειρα του Τρότσκι. Αναστολή Palo, συμπεριλαμβανομένου του ποταμού Ντιέγκο. Προειδοποιημένη πτήση του Goddar, ξεφεύγει με θαυμασμό τη σύλληψή του και κατάφερε να φύγει στο Σαν Φρανσίσκο. Εκεί έγραψε ένα μεγάλο πλαίσιο, το οποίο απεικονίζει το Goddar δίπλα στο Chaplin, και όχι μακριά από αυτούς ... Frido σε ινδικά ρούχα. Ξαφνικά συνειδητοποίησε ότι ο διαχωρισμός τους ήταν λάθος.

Η Frida υπέστη ένα διαζύγιο σκληρό, η κατάστασή της επιδεινώθηκε απότομα. Οι γιατροί την συμβούσαν να πάει για θεραπεία στο Σαν Φρανσίσκο. Rivera, έχοντας μάθει ότι η Frida είναι σε μια από την πόλη μαζί του, αμέσως ήρθε να επισκεφτεί το αναγνωριστικό της, ότι θα την παντρευτεί ξανά. Και συμφώνησε να επανέλθει η σύζυγός του. Ωστόσο, οι όροι που προβάλλονται: δεν θα έχουν σεξουαλικές σχέσεις και οικονομικές υποθέσεις, θα είναι ξεχωριστά. Μαζί θα πληρώσουν μόνο τα έξοδα στο σπίτι. Εδώ είναι μια τέτοια περίεργη σύμβαση γάμου. Αλλά ο Ντιέγκο ήταν τόσο χαρούμενος που θα ανακτήσει το Frido του, το οποίο υπέγραψε πρόθυμα αυτό το έγγραφο.

- Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες Μεξικό. Η τύχη αυτής της ταλαντούχης και όμορφης γυναίκας δεν μπορεί να ονομαστεί απλή, αλλά ήταν σε θέση να αντέξει όλα τα χτυπήματα σε αυτήν και να εισέλθει για πάντα την ιστορία της παγκόσμιας τέχνης ως διακριτικός καλλιτέχνης. Μπορείτε να βρείτε μουσεία και αξέχαστες θέσεις σε διάφορες περιοχές της χώρας. Βεβαιωθείτε ότι χρειάζεστε χρόνο ενώ χαλαρώνετε στο Μεξικό και εξοικειωθείτε με τη βιογραφία και τις ζωγραφιές αυτής της καταπληκτικής ιδιοφυΐας.

Το Coloric Mexico είναι διάσημο τόσο για την ιστορία, τη φύση, τους θρύλους και τα αξιοθέατα του και τους μεγάλους διάσημους ανθρώπους των οποίων το ταλέντο περνάει τον αιώνα.

Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του Μεξικού, η δημιουργικότητα του οποίου ενθουσιάζει τα μυαλά όλων όσοι σκέπτονται οι πίνακές της είναι η Magdalena Carmen τηγανητό Calod Calderon. Αυτή η μυστηριώδης και ταλαντούχος γυναίκα γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907 στο προάστιο του Koyoacan. Η ιστορία του καλλιτέχνη είναι γεμάτη πόνο, θλίψη, βαθιά απογοήτευση και πλούσια αστεία μάσκες, ακολουθούμενη από όλη τη ζωή της, την ταλαιπωρία απώλεια, προδοσία και προδοσία.

Το μόνο που ο Freded μεταφέρθηκε πλήρως σε αυτήν στον καμβά, στην οποία εξέφρασε ολόκληρο τον εσωτερικό του κόσμο και την εμπειρία του. Οι ειδικοί που εξετάζουν τα πρότυπα του Calo ξοδεύουν πολλές παραλλαγές μεταξύ των έργων της και των έργων του Σαλβαδόρ Ντάλι, καλώντας το να αλλάξει, π.χ., τον Μεγάλο Δάσκαλο. Ο Frieda ο ίδιος δεν είπε ποτέ ότι οι πίνακές της ήταν εφήμερες ψευδαισθήσεις, ή μη ρεαλιστική αντίληψη του γύρω κόσμου. Χαρακτηρίστηκε το έργο της ως μια πολύ πραγματική αντίληψη για όλα όσα συνέβησαν στη ζωή της. Τα τρομερή οικόπεδα των ζωγραφιών δεν αποτελούν προϊόν της φαντασίας του εύφλεκτου καλλιτέχνη, είναι ένας τρόπος να μεταφέρετε όλο τον πόνο, την πικρία και το βάθος της απώλειας, το οποίο πέρασε ένα λεπτό και ευάλωτο ψυγείο ψυχαγωγίας. Όλοι οι πίνακές της σύμφωνα με τις προσωπικές της δηλώσεις εκφράζουν την ουσία των πραγμάτων με τέτοιο τρόπο ώστε να παρουσιάζονται με τη ζωή - ανοιχτή και χωρίς να διακοσμήσει.

Τραγωδία στη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη

Ένα μικρό μεξικάνικο κορίτσι από τα προάστια αυξήθηκε στην οικογένεια ενός φωτογράφου και μιας φανατικής μητέρας, ένας φοβερός υποστηρικτής του καθολικισμού. Στο 6χρονο κορίτσι έπεσε άρρωστος με τον Πολιτισμό. Η ασθένεια είχε σοβαρές συνέπειες, με αποτέλεσμα ότι η Frida είχε ένα πόδι λεπτότερο από αρκετά εκατοστά. Το κορίτσι υπέστη πολλές κοροϊδίες από τους συνομηλίκους, αλλά ο Calo αποκρύπτει επίσημα τις ελλείψεις της και ήταν πάντα ένα πολύ ελκυστικό νεαρό κορίτσι που έχει μια ζεστή και φώτα. Το κορίτσι έγινε δέσμευση για τις κομμουνιστικές ματιές και ονειρευόταν να καταρρεύσει το επάγγελμα του γιατρού. Το όνειρό της εκπληρώθηκε και ήταν σε θέση να τελειώσει το ιατρικό πανεπιστήμιο και να βγει από τα τριάντα πέντε κορίτσια των ιατρικών επαγγελματιών.

Ωστόσο, το 1925, ένα τρομακτικό γεγονός συνέβαινε στο Frieda Kalo, για πάντα γύρισε τη ζωή της. Το λεωφορείο 12 κορίτσια γύρισαν τρομερό ατύχημα όταν συγκρούονται με το τραμ.

Το σπασμένο χειρολισθήρα έσπασε μέσα από την κοιλιά ενός κοριτσιού που διέρχεται από την αυτοκρατορική περιοχή, καταπολέμηση της σπονδυλικής στήλης σε τρία μέρη και το πόδι του εχθρού σε έντεκα μέρη.

Δυσαρεστημένος στρώμα Frida τρεις εβδομάδες ασυνείδητοι. Ο πατέρας της οδήγησε το κρεβάτι της μέχρι την κόρη του να μην έρθει στη συνείδηση, που δεν είναι να πει για τη μητέρα, ποτέ που δεν παρευρίσκεται στον φτωχό άνθρωπο στο νοσοκομείο.

Για την έκπληξη των γιατρών, προβλέποντας τον αναπόφευκτο το θάνατο, η Frida ήρθε σε συνείδηση. Όλο το σώμα της χτύπησε, αλλά η ανάσα της ζωής αυξήθηκε σε αυτό. Μετά από μια τέτοια τρομερή καταστροφή του Frida Calo αισθάνθηκε λαχτάρα για τη γραφή ζωγραφιές. Ο πατέρας Frida χτίστηκε κατάλληλο καβαλέτο για την κόρη της, και έβαλε επίσης έναν μεγάλο καθρέφτη κάτω από τα Lambreques, στην αντανάκλαση της οποίας ο ίδιος ο Φρίντα είδε τον εαυτό του και τον περιβάλλοντα χώρο. Προφανώς, αυτός ο παράγοντας έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στη γραφή αυτοπροσωπών.

Τη ζωή και τη δημιουργικότητα μετά από ένα ατύχημα

Ήδη το 1929, τέσσερα χρόνια αργότερα, η νεαρή Frida, γεμάτη εσωτερική δύναμη και ισχυρή ενέργεια, έγινε σταθερά στα πόδια του.

Ο Calo εισήλθε στο Εθνικό Πανεπιστήμιο του Μεξικού και εντάχθηκε στις τάξεις του Κομμουνιστικού Κόμματος. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η δουλειά της τέχνης έφτασε στην κορυφή του. Πέρασε τις ημέρες για το άνοιγμα στο στούντιο της τέχνης και τα βράδια είχαμε μια πλούσια πολυτελή ρούχα και πέρασε χρόνο σε πάρτι και κοσμικούς γύρους.

Κατά τη διάρκεια της μελέτης, η Φρίντα συναντήθηκε με τον διάσημο Μεξικάνικο καλλιτέχνη του ποταμού Ντιέγκο, των οποίων τα έργα είναι διακοσμημένα με τους τοίχους της Όπερας στην πόλη του Μεξικού. Η γοητεία και η κυριαρχία του πλοιάρχου δεν μπορούσαν να αφήσουν έναν αδιάφορη κεφαλή του μεξικάνικου κοριτσιού. Σε μόλις ένα χρόνο, το 1930, η Frida έγινε η νομική σύζυγος του ποταμού. Η διαφορά ηλικίας μεταξύ τους ήταν 20 ετών και πολλοί σε αστεία τους κάλεσαν ένα ζευγάρι της Ένωσης μεταξύ του τρυφερού περιστέρι και ενός ελέφαντα. Παρά την ηλικία και την αποστολή, το Ντιέγκο απολάμβανε την προσοχή των νέων προσομοιωτών. Χωρίς να έχουν υψηλούς ηθικούς κανόνες, η Rivera δεν κατέχει τις επιθυμίες του και άλλαξε συνεχώς τη σύζυγό του. Ο Frieda "οδήγησε" με τα θυελλώδη και παρορμητικά συναισθήματά τους. Υπήρξε ύποπτος από πολλά μυθιστορήματα, συμπεριλαμβανομένων των γυναικών. Το 1937, η νέα Ρωμαϊκή Φρίντα προκάλεσε ένα δυνατό σκάνδαλο. Φέτος, ο οικογενειακός καλός και ο ποταμός, έχοντας κομμουνιστικές ματιές, παρείχε μια φιλόξενη υποδοχή στο Σοβιετικό επαναστατικό Λερό Τρότσκι και τη σύζυγό του Ναταλία Sedovoy. Σύντομα η συνεχής επικοινωνία, η ομοιότητα στα συμφέροντα, η κοσμοθεωρία και τα χέρια και των δύο και των δύο, συνέβαλαν στην αρχή ενός φωτεινού, αλλά φευγαλέα μυθιστορήματος.

Ο Frida Kalo έζησε μέχρι το τέλος των ημερών με τους νόμιμους συζύγους του και σίγουρα ήθελε να βιώσει τη χαρά της μητρότητας. Ωστόσο, η εμφάνιση ενός ατυχήματος, η οποία προκάλεσε ανεπανόρθωτη βλάβη στην υγεία της, δεν της επέτρεψε να έχει παιδιά. Στο Frida, κατά τη διάρκεια του ατυχήματος, συνέβη η ρήξη της μήτρας, οι τραυματισμοί προκλήθηκαν στο γεγονός ότι και οι τρεις εγκυμοσύνες τελείωσαν με αποβολές. Τέτοιες τραγωδίες είχαν επίσης σημαντικό αντίκτυπο στη δημιουργικότητα και τις ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη. Ορισμένα από τα έργα της αντανακλούσαν την χαμένη πικρία της απώλειας των μη γεννημένων παιδιών τους, έτσι ώστε οι πίνακες να απεικονίζουν νεκρά μωρά. Ο Frieda ο ίδιος συμπληρώνει τις εικόνες της με σχόλια ότι μια τέτοια έκφραση εσωτερικών εμπειριών επέτρεψε να ευκολότερη τη μεταφορά του πόνου της απώλειας και των απογοητεύσεων.

Ο θάνατος του Frida Kala

Ο Φρίντα πέθανε το 1954 στην ηλικία των 47 ετών. Το σώμα του καλλιτέχνη αποτέλεσε κανείς, και η σκόνη της στηρίζεται στην Urn στο σπίτι "Cote d'Azur". Το σπίτι της Frida, οι φωτογραφίες, τα έργα και τα ανοίγματα σε γκαλερί τέχνης είναι η καλύτερη δυνατή ευκαιρία να αγγίξετε τη λεπτή και τραυματισμένη ψυχή μιας ισχυρής και ταλαντούχου γυναίκας.

Εικόνες και αυτοπροσωπογραφίες Frida Calo

Frida Kalo "Τι μου έδωσε το νερό"

Ο Frida έγραψε περίπου 70 αυτοπροσωπογραφίες. Το έργο της "ατύχημα" γράφτηκε σε μόλις ένα χρόνο μετά την καταστροφή. Τα τραγικά γεγονότα της ζωής του καλλιτέχνη δήλωσαν ζωγραφιές της σε όλο και πιο ζοφερές τόνους. Το χειρότερο υπήρχε η εσωτερική και φυσική της κατάσταση, η τρομακτική φαινόταν η δουλειά της. Η Frida δεν φοβόταν να εκφράζει ανοιχτά τα συναισθήματα, τα οποία ήταν άμεσα ορατά στη ειλικρινή δουλειά του. Ανατομία του ανθρώπινου σώματος, της ασθένειας και της παθολογίας - Όλα αυτά βοήθησαν ανοιχτά τα συναισθήματα του καλλιτέχνη. Τα πιο διάσημα έργα του Frida έγιναν οι ακόλουθες εικόνες:

• "Μάσκα θανάτου".
• "Φρούτα της Γης".
• "Τι μου έδωσε το νερό";
• "Υπνος";
• "Αυτοπροσωπογραφία" ("Ντιέγκο στις Σκέψεις").
• "Μωυσής" ("πυρήνας δημιουργίας").
• "Little Lan";
• "Τα χέρια της καθολικής αγάπης, της γης, εγώ, dium και βοοειδή"?
• "Αυτοπροσωπογραφία με το Στάλιν".
• "Χωρίς ελπίδα";
• "Νοσοκόμα και Εγώ";
• "Μνήμη";
• "Νοσοκομείο Henry Ford".
• "Διπλό πορτρέτο".

Frida Calo "Sleep" Frida Calo "Αυτοπροσωπογραφία" (Ντιέγκο στις Σκέψεις)

Έργα που γράφονται μετά την περίοδο λειτουργίας, έχουν ιδιαίτερο νόημα. Αμέσως γίνεται προφανές πόσο σημαντική και ανεπανόρθωτη βλάβη έχει βιώσει την Frida κατά τη διάρκεια αυτών των παρεμβάσεων στο σώμα σας.

Μοναγωγικά μέρη και μουσεία στο Μεξικό

Το "Azure House" Frida Kalo, στην οποία γεννήθηκε και πήρε την οικογένεια του Τρότσκι, βρίσκεται σήμερα σε ένα σπίτι-μουσείο. Ήταν με αυτό το μέρος, η Frida είχε την πλησιέστερη σχέση και έμπειψε ειδικά συναισθήματα σε αυτόν. Το μουσείο του σπιτιού είναι γεμάτο από έργα, τους τουρίστες, τους συνδέσμους της τέχνης και ο καθένας που θέλουν να αγγίξουν την προσωπικότητα της ιδιοφυΐας, αναγκαστικά τη στιγμή της επίσκεψης αυτού του σπιτιού αισθάνονται την εξαιρετική ατμόσφαιρα εμποτισμένη με ξέφρενα συναισθήματα του φωτεινού και του Bunlet Mexican.

Το Μεξικό είναι μια χώρα αντιθέσεων, των κατοίκων της, όπως τότε, τώρα τώρα έχει μια ειδική ιδιοσυγκρασία και κοσμοθεωρία. Η στάση απέναντι στη ζωή και το θάνατο εδώ μπορεί να προκαλέσει πολλές ερωτήσεις και παρεξηγήσεις, αλλά η ζωή της Φρίδας και το απόλυτα διατηρημένο σπίτι της με ένα υψηλό μπλε πέτρινο φράχτη, επιτρέψτε σας να αισθανθείτε την ατμόσφαιρα του πραγματικού Μεξικού.

Σήμερα, εξερευνώντας και εξετάζοντας τους πίνακες του Kalo, είναι αδύνατο να μην υποβάλετε αίτηση για μια αρχή για τη βιογραφία και την ιστορία της ζωής της Frida. Ο πόνος, η απώλεια, οι οικογενειακές σχέσεις, το χάσμα του γάμου, η αντίληψη του κόσμου, η εμπειρία των φτωχών, ζητιάνων και εγκαταλελειμμένος που σας επιτρέπει να καταλάβετε καλύτερα τα συναισθήματα που ο συγγραφέας προσπάθησε να μεταφέρει και με την έκφραση των συναισθημάτων σε αυτό τρόπος.

Το Μεξικό και ολόκληρος ο κόσμος είναι εξοικειωμένος με την προσωπικότητα αυτού του ταλαντούχου πλοιάρχου και μια πολύ φωτεινή και ελκυστική γυναίκα. Η ευρεία δημοσιότητα του Frida Calo εξακολουθεί να έχει αρκετούς σημαντικούς παράγοντες:

• Το 2002, μια καλλιτεχνική ταινία βιογραφίας αφιερωμένη στο Frida Calo, το οποίο όσο το δυνατόν πιο κοντά τις λεπτομέρειες της ζωής της όσο το δυνατόν πιο κοντά.
• Το 2005, στο Λονδίνο στην γκαλερί τέχνης, η Tate πραγματοποίησε έκθεση έργων από Calo.
• Το 2010, η κυβέρνηση του Μεξικού βρισκόταν συμβολικά με ένα παντρεμένο ζευγάρι Καλό και ποταμού, τοποθετώντας τα πορτρέτα τους σε διαφορετικές πλευρές των 500 πέσων.

Το 2005, η ταινία "Frida" αφιερωμένη στο Frida Calo

Σήμερα, ο ήρωας Frida Kalo της εθνικής αξίας στο Μεξικό και μια σημαντική φιγούρα του πολιτισμού αυτής της μοναδικής χώρας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, μια επίσκεψη στο Azure House-Museum είναι ένα αναπόσπαστο πρόγραμμα τουριστικών διαδρομών και ένα σημαντικό αντικείμενο της πολιτιστικής εκπαίδευσης στον τομέα της καλλιτεχνικής τέχνης.

συμπέρασμα

Πολλές ιστορίες της ζωής των ταλαντούχων καλλιτεχνών του Μεξικού τον αιώνα αποθανατίζονται στους τοίχους των θεάτρων, σε γκαλερί και σε καλλιτεχνικά μουσεία. Σήμερα, οι τουρίστες από όλο τον κόσμο μπορούν να απολαύσουν την πλούσια κληρονομιά αυτής της μοναδικής χώρας. Σπίτι-Μουσεία Μεγάλων Ταλέτι σήμερα είναι διαθέσιμα για ευρείες περιοχές επισκεπτών έτοιμοι να αγγίξουν τις πιο οικείες σκέψεις και το κείμενο των καλλιτεχνών, γλύπτων, πολιτικών αριθμών και άλλες ιδιοφυΐες τέχνης. Τα μουσεία Freda Calo είναι ένα από αυτά τα μέρη που δεν μπορούν να παραλειφθούν κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο Μεξικό.

Frida Kalo (Span. Frida Kahlo de Rivera 6 Ιουλίου 1907, Koyoacan, Μεξικό - 13 Ιουλίου 1954, Koyoacan, Μεξικό) - Μεξικάνικος καλλιτέχνης, διάσημος χάρη στην σουρεαλιστική εικόνα του. Ο Freeda ήρθε στο ατύχημα του αυτοκινήτου, το οποίο προσδίδει ένα αποτύπωμα για τη ζωή της και επηρέασε τη δημιουργικότητα. Το γράψιμο Calo άρχισε, αλυσοδεμένο στο κρεβάτι. Ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος στην Ευρώπη (ειδικότερα, χάρη στον σύζυγό του Diego River), αλλά πάντα ονειρευόταν την αναγνώριση στην πατρίδα του. Η πρώτη προσωπική έκθεση Frida στο Μεξικό έλαβε χώρα το 1953, λίγο πριν το θάνατό της.

Χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη Frida Kalo: Ως επί το πλείστον, η Frida μιλάει για τον εαυτό του - τις εμπειρίες τους, σωματικούς και ειλικρινούς πόνο τους. Το εντυπωσιακό μέρος των ζωγραφιών της συνθέτουν αυτοπροσωπογραφίες, στα οποία συνήθως περιβάλλει τα φυτά και τα ζώα. Επιπλέον, η Frida αναφέρεται συχνά στο θέμα της νόσου και του θανάτου.

Διάσημες φωτογραφίες του Frida Calo: "Σπασμένη στήλη", "Δύο Frida", "Μόλις μερικές γρατζουνιές! "," Sleep (Bed) "," Frida και Diego River "," Νοσοκομείο Henry Ford "," τραυματισμένο ελάφι ".

Οι Μεξικανοί είναι ένας παράξενος λαός, πολύ ασυνήθιστος. Ζωγραφίζουν τα ρούχα τους, τα σπίτια τους και όλη τη ζωή τους στον ουρανό και τα ηλιακά χρώματα, μιλώντας σε κάποιο είδος εαυτού, ειδικά τραγουδισμένα ισπανικά και τα τραγούδια απομακρύνονται καθόλου. Λατρεύουν το Santa Muerte ("Άγιος Θάνατος"), και οι κύριες εθνικές διακοπές - την ημέρα των νεκρών - γυρίστε το θρίαμβο της ζωής. Πού αλλού, αν όχι εδώ, θα μπορούσε να γεννηθεί ένα τέτοιο πρόσωπο όπως ο Frida Calo;

Ο Frieda είναι μία από αυτές τις σπάνιες περιπτώσεις στον κόσμο της τέχνης, όταν η δημοτικότητα του καλλιτέχνη οφείλεται στο επί το πλείστον της τραγικής προσωπικής του ιστορίας, πιέζοντας ταλαντούχα έργα στο δεύτερο σχέδιο. Όλη η ζωή της, θα ήθελε να ξεφύγει με το θάνατο, την καθυστέρηση πίσω, στη συνέχεια να χτυπήσει προς τα εμπρός, στη συνέχεια να προσκολληθεί απελπισμένα για τη ζωή, στη συνέχεια ονειρεύεται "να φύγει και να μην επιστρέψει ποτέ". Ανεξάρτητα από το πόσο παράδοξα ακούγεται, ο θάνατος αποδείχθηκε ο πιο πιστός σύντροφος του Καλού σε όλη τη διαδρομή της ζωής της.

Κρίσιμη στιγμή

Ξεκινήστε την ιστορία του Frida Kalo στέκεται με τους γονείς της. Μετά από όλα, είναι, πολύ πριν τη γέννησή της, άρχισαν αυτόν τον χορό με το θάνατο - το καθένα με τη δική του μουσική.

Ο Wilhelm Kalo, έχοντας φτάσει στο Μεξικό από τη Γερμανία, άλλαξε το όνομα στο ισπανικό Guillermo και αρνήθηκε τον Ιουδαϊσμό. Η πρώτη σύζυγος του γεννήθηκε τρία κορίτσια, αλλά η μέση κόρη πέθανε λίγο μετά την εμφάνιση του κόσμου και η ίδια η γυναίκα δεν επέστρεψε την τρίτη γέννηση. Ο Guillermo παρέμεινε μόνος με δύο παιδιά και πολύ γρήγορα παντρεύτηκε και πάλι - στο Matilde Calderon-I-Gonzalez. Το κορίτσι εκείνη τη στιγμή κατάφερε επίσης να επιβιώσει την προσωπική τραγωδία: η νύφη του Matilda κοίταξε με τα μάτια της. Αργότερα η Frida έγραψε στο ημερολόγιό της ότι η μητέρα δεν μπορούσε να ανακάμψει εντελώς από αυτή την τρομερή απώλεια και να αγαπήσει τον σύζυγό της.

Ο Matilda γεννήθηκε στο Guillermo τεσσάρων κοριτσιών (Matilda, Adrian, Frido και Christina) και ο μόνος γιος τους πέθαναν από την πνευμονία λίγες μέρες μετά τη γέννηση. Η Magdalena Carmen τηγανητά Calderon γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907. Μετά από πολλά χρόνια αργότερα, αυτή η ημερομηνία θα φαίνεται ότι η Frida δεν είναι αρκετά σημαντική, και "πετάει" την ημέρα των γενεθλίων του στην αρχή της Μεξικανικής Επανάστασης - 7 Ιουλίου 1910.

Όταν το κορίτσι ήταν έξι ετών, οι μύες της δεξί πόδι άρχισαν να βλάψουν. Παρά τις προσπάθειες των γιατρών και του Guillermo Calo, που ασχολούνται σοβαρά με τη σωματική ανάπτυξη της κόρης του, η πολιομυελίτη στραγγίστηκε το πόδι του κοριτσιού, εξασφαλίζοντας τη χρωμότες της για τη ζωή. Αλλά η πραγματική τραγωδία ήταν μπροστά. Το κορίτσι θα έχει ακόμα χρόνο να αναπτυχθεί, να πάει σε ένα διάσημο γερμανικό σχολείο, να αποκτήσει μια "συμμορία" των πιστών φίλων, να ερωτευτεί και να αρχίσει να δημιουργεί σχέδια για μια ιατρική καριέρα.

Όλοι κατέρρευσε στις 17 Σεπτεμβρίου 1925, όταν το τραμ συνετρίβη σε ένα λεωφορείο, στο οποίο η Φρίντα έσπευσε από το σχολείο. Οι γιατροί αμφισβήτησαν ότι το κορίτσι θα επιβιώσει, για να μην αναφέρουμε το χρόνο να ξεκινήσει το περπάτημα: κατακερματισμένα πυελικά οστά, σπασμένη σπονδυλική στήλη και πολλές άλλες ζημιές για πολλούς μήνες αλυσοδίστρια Frido στο κρεβάτι και υπενθύμισε τον εαυτό τους έναν σταθερό πόνο. Εκείνη τη στιγμή, ο θάνατος επέτρεψε την προσοχή της, πήγαινε πιο κοντά, και όλη η ώρα παρέμεινε κοντά. Εκείνη τη στιγμή, η ζωή της Φρίδας τελείωσε. Και άρχισε να είναι εντελώς διαφορετικό.

Χορός με το θάνατο

Ένα από τα χαρακτηριστικά των ζωγραφων του Καλού είναι ότι όλα γράφονται από μικροσκοπικά εγκεφαλικά επεισόδια. Αυτό είναι ένα σοβαρό φορτίο στα χέρια και τη σπονδυλική στήλη, ώστε να μπορείτε μόνο να μαντέψετε πόσο δύσκολο ήταν απαραίτητο για την Frida όταν μόλις άρχισε να σχεδιάζει. Πριν από το ατύχημα, τα μόνα πειράματα σε αυτόν τον τομέα ήταν αρκετά μαθήματα από το χαράκτη Fernando Fernandez. Οι πρώτες βούρτσες και τα χρώματα αγόρασαν ένα κορίτσι έναν πατέρα που κέρδισε μια φωτογραφία της φωτογραφίας. Και η μητέρα διέταξε ένα υποπλαίσιο, με τη βοήθεια της οποίας η Φρίντα θα μπορούσε να βάλει ψέματα. Αυτή τη στιγμή, το έργο της είναι κυρίως ακόμα ζωντανές και αυτοπροσωπογραφίες. Μετά από χρόνια, ο Calo θα πει ότι γράφει τόσα πολλά αυτοπροσωπογραφία, επειδή το δικό του πρόσωπο είναι αυτό που ξέρει καλύτερα. Αλλά σε αυτούς τους μήνες, όταν η Frida αποκατασταθεί μετά το ατύχημα, φοβόταν ότι θα πεθάνει, και η μνήμη της θα εξαφανιστεί γρήγορα, γι 'αυτό προσπάθησα να φύγω όσο το δυνατόν περισσότερες υπενθυμίσεις. Η πρώτη τέτοια δουλειά ήταν "αυτοπροσωπογραφία σε ένα βελούδινο φόρεμα" (1926).

Ένα άλλο πράγμα που διακρίνει τις εικόνες του Frida είναι η βαθιά τους συναισθηματικότητα. Το μόνο που δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια, όλα αναγκάζονται να είναι σιωπηλά, ο Calo ανέχεται σε καμβά. Δείχνει το αίμα του θεατή, τον πόνο, την ανθρώπινη εσωτερική, την άσχημη αλήθεια της ζωής. Η Freeda μοιράζεται εμπειρίες λόγω των μόνιμων βαθμών του συζύγου της - ο διάσημος καλλιτέχνης του ποταμού Ντιέγκο ("Μόνο μερικές γρατζουνιές!", 1935), που πάσχουν λόγω της απώλειας του επόμενου παιδιού ("Νοσοκομείο Henry Ford", 1932) και ο αδιάκοπος πόνος μετά Τραυματισμοί, ασθένειες και αμέτρητες λειτουργίες (σπασμένη στήλη, 1944, "χωρίς ελπίδα", 1945, "τραυματισμένο ελάφι", 1946). Και όλη τη ζωή του, το Καλό εκμεταλλεύεται την ψυχή του, ως γιατρός και πάλι άνοιξε το εξαντλημένο σώμα της και δείχνει τον θεατή το δικό του ανοιχτό καρδιά, ευαίσθητο και ανυπεράσπιστο ("δύο frida", 1939).

Και τέλος, η Frida δεν θα ήταν Frieda, αν δεν είχε κληρονομήσει μια μεξικάνικη στάση απέναντι στον θάνατο - σίγουρα, με σεβασμό, αλλά ταυτόχρονα με ένα δίκαιο μερίδιο του χιούμορ. Ένα αναπόσπαστο μέρος του μεξικανικού πολιτισμού είναι η λεγόμενη "retablo", πρωταρχικές εικόνες σε μικρές μεταλλικές πλάκες, οι οποίες ζωγραφίστηκαν σε ευγνωμοσύνη στους αγίους (Diego και Frida συγκεντρώθηκαν μια τεράστια συλλογή τέτοιων εικόνων). Συγκεκριμένα, ήταν με έναν θάνατο RetaBilo σε διαφορετικές αποτροπές και την εμφάνιση των ζωγραφων του Calo. Βρίσκεται, ισιώστε με πλήρη ανάπτυξη στην πλατεία στο Koyoacan κοντά στο σπίτι της Frida ("κατοίκους της πόλης του Μεξικού", 1938), συρρικνώνεται με κενές πρίζες ματιών, περπατώντας το σώμα ενός κοριτσιού σε ένα ροζ φόρεμα ("κορίτσι με ένα Μάσκα του θανάτου ", 1938) και ένα χαμόγελο περιμένει πάνω από το κρεβάτι του ύπνου Frida (" ύπνος (κρεβάτι) ", 1940). Μόνο, ο καλλιτέχνης σώζεται από το φόβο που την εμπνέει μια σταθερή αόρατη παρουσία.

Viva La Vida!

Ο Φρίντα έπρεπε να επιτύχει τη δημοτικότητα στο μητρικό Μεξικό για μεγάλο χρονικό διάστημα, παρά το γεγονός ότι το 1938 έκανε πολύ θόρυβο στη Νέα Υόρκη, όπου πραγματοποιήθηκε η πρώτη προσωπική έκθεση στην Πινακοθήκη του Ιουλιανού Λεβίου. Οι επικριτές, αρχικά επιτέθηκαν στην κ. River Sceptical, γοητεύτηκαν από αυτήν και την ταυτότητα των ζωγραφικής της.
Λίγο μετά, το Calo πηγαίνει στο Παρίσι στην πρόσκληση του Andre Breton, ο οποίος υποσχέθηκε στον καλλιτέχνη για να κανονίσει την προσωπική της έκθεση. Συναντήθηκαν κατά την επίσκεψη του Breton και της συζύγου του Jacqueline Lamb στο Μεξικό. Ο ποιητής και ο καλλιτέχνης έκπληκτοι από τα έργα της Φρίδας, ειδικότερα, σε εξέλιξη εκείνη την εποχή, την εικόνα "τι μου έδωσε το νερό" (1938) και είπε στον καλλιτέχνη ότι γράφει στο ύφος του σουρεαλισμού από ένα Η παρτίδα την εξέπληξε. Ωστόσο, παρά τις υποσχέσεις, η οργάνωση της έκθεσης Breton δεν έκανε. Ο Φρίντα έμαθε γι 'αυτό μόνο μετά την άφιξή του στο Παρίσι, ήταν πολύ θυμωμένος με τον Βρετόνιο και άρχισε να καλεί τους σουρεαλιστές του Παρισιού "Chokuty Sukina Chens".

Η Frida πολύ άβολα αισθάνθηκε πολύ μακριά από το μητρικό του Μεξικό. Ούτε η Νέα Υόρκη ούτε το Παρίσι την εντυπωσίασε, έσπευσε πίσω στο μπλε σπίτι της, όπου γεννήθηκε και έζησε σχεδόν όλη τη ζωή του, στο Ντιέγκο του. Έφυγαν και επέστρεψαν, διαμαρτυρήθηκαν και έβαλαν, διαζευγμένοι και παντρεύτηκαν και πάλι, έζησαν σε διαφορετικά σπίτια που συνδέονται με μια λεπτή γέφυρα. Εν τω μεταξύ, το σώμα της Frida διάσπαρτα στο τμήμα προσπάθησε να συλλέξει μαζί με τα μεταλλικά κορσέτες, πολλές λειτουργίες και φάρμακα.

Η πρώτη προσωπική έκθεση του Frida Calo στο Μεξικό πραγματοποιήθηκε μόνο το 1953. Μέχρι τη στιγμή που ο καλλιτέχνης είχε ήδη αλυσιδωτή στο κρεβάτι και ήταν συνεχώς υπό τη δράση ισχυρών παυσίπονων και αλκοόλ. Αλλά ένα τόσο σημαντικό γεγονός στη ζωή του δεν μπορούσε να χάσει τίποτα. Κατά τη διάρκεια του ανοίγματος της έκθεσης, η Frida εισήχθη στη γκαλερί της σύγχρονης τέχνης σε ένα φορείο και τοποθετήθηκε στο κρεβάτι στο κέντρο της αίθουσας.

Τα τελευταία χρόνια, ο Calo έχει γίνει πιο δύσκολο να σχεδιαστεί. Επέστρεψε εκεί που άρχισε - νεκρή φύση, ξαπλωμένη στο κρεβάτι. Το τελευταίο έργο της Frida είναι η εικόνα "Viva La Vida! Τα καρπούζια "(1954), ωστόσο, κρίνοντας από σαφείς γραμμές και αυτοπεποίθηση αστέρια, γράφτηκε πολύ πριν. Το τελικό εγκεφαλικό επεισόδιο ήταν μόνο η επιγραφή του αίματος-κόκκινου χρώματος, σαν να σκαλισθεί στο ώριμο χαρτοπολτού. "Viva La Vida!" - "Long Live Life!" Τι άλλο, πώς δεν θα μπορούσε αυτή η τυχαία πρόκληση να γράψει τον Frida Kalo, κοιτάζοντας ήδη τα μάτια του θανάτου;

Ο φωτεινός μεξικάνικος καλλιτέχνης Frida Kalo είναι πιο διάσημος για το κοινό με συμβολικά αυτοκόλλητα και εικόνες των πολιτισμών του Μεξικού και της Αμερικής. Γνωστός από τον ισχυρό και το βασικό χαρακτήρα του, καθώς και τα κομμουνιστικά συναισθήματα, το Calo άφησε ένα ανεξίτηλο ίχνος όχι μόνο στο Μεξικάνικο, αλλά και την παγκόσμια ζωγραφική.

Ο καλλιτέχνης έπεσε από την ακάθαρτη μοίρα: σχεδόν όλη η ζωή του επιδιώχθηκε από πολυάριθμες ασθένειες, λειτουργίες και ανεπιτυχή θεραπεία. Έτσι, στην ηλικία των έξι ετών, ο Frido αλυσιδωμένος πολιωμένης, ως αποτέλεσμα της οποίας το δεξί της πόδι ήταν λεπτότερο αριστερό και το κορίτσι παρέμεινε κουτσός για τη ζωή. Ο πατέρας ενθάρρυνε την κόρη της με κάθε τρόπο, με τη συμμετοχή τους στα αθλήματα των ανδρών εκείνη την εποχή - κολύμπι, το ποδόσφαιρο και ακόμη και τον αγώνα. Με πολλούς τρόπους, βοήθησε τον Fredes να σχηματίσει επίμονο, θαρραλέο χαρακτήρα.

Το γεγονός του 1925 ήταν η περιστροφή στην καριέρα της Φρίδας ως καλλιτέχνης. Στις 17 Σεπτεμβρίου, έπεσε σε ένα ατύχημα μαζί με τους συναδέλφους της και τους αγαπημένους Alejandro Gomez Arias. Ως αποτέλεσμα της σύγκρουσης, η Frieda έπεσε στο νοσοκομείο του Ερυθρού Σταυρού με πολυάριθμες λεκάνη και κατάγματα κορυφογραμμής. Οι σοβαροί τραυματισμοί οδήγησαν σε δύσκολη και οδυνηρή ανάκαμψη. Είναι αυτή τη στιγμή ότι ζητάει τα χρώματα της και ένα πινέλο: ένας καθρέφτης που αναστέλλεται κάτω από το κρεβάτι ιππικού επέτρεψε στον καλλιτέχνη να δει τον εαυτό του και άρχισε το δημιουργικό του μονοπάτι από αυτοπροσωπογραφία.

Frida Calo και Diego Rivera

Όντας ένα από τα λίγα κορίτσια-φοιτητές της εθνικής προπαρασκευαστικής σχολής, η Frida ενδιαφέρεται για τον πολιτικό λόγο κατά τη διάρκεια της μελέτης. Σε μια πιο ώριμη ηλικία, γίνεται ακόμη μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος του Μεξικού και της νέας κομμουνιστικής πρωτάθλησης.

Ήταν κατά τη διάρκεια της περιόδου της εκπαίδευσής του, η Φρίντα συναντήθηκε για πρώτη φορά με ένα διάσημο πλοίαρχο της τοιχογραφίας του Ντιέγκο Rivera. Calo συχνά παρακολουθούσε το ποτάμι ενώ εργάστηκε στη τηγανίτη "Δημιουργία του κόσμου" στην αίθουσα συναρμολόγησης του σχολείου. Ορισμένες πηγές ισχυρίζονται ότι η Frida έχει ήδη μιλήσει για την επιθυμία της να γεννήσει από το παιδί των παιδιών.

Η Rivera ενθάρρυνε το δημιουργικό έργο της Frida, αλλά η Ένωση δύο φωτεινών προσωπικότητας ήταν πολύ ασταθής. Τις περισσότερες φορές το Ντιέγκο και το Φρίντα έζησε μακριά, εγκαταστάθηκαν στο σπίτι ή τα διαμερίσματα δίπλα στην πόρτα. Ο Frido ήταν αναστατωμένος από πολλούς θησαυρούς του συζύγου της, ειδικά η σύνδεσή της με το Ντιέγκο με την μικρότερη αδελφή της Κριστίνα. Σε απάντηση στην οικογενειακή προδοσία, ο Calo περικοπεί τις περίφημες μαύρες μπούκλες του και κατέλαβε την παραφροσύνη και τον πόνο στην εικόνα "Μνήμη (καρδιά)".

Παρ 'όλα αυτά, ο αισθησιακός και ο σκονισμένος καλλιτέχνης ξεκίνησε επίσης τα μυθιστορήματα στο πλάι. Μεταξύ των εραστών της, ο διάσημος Αμερικανός γλύπτης-Avant-Garde της ιαπωνικής προέλευσης Isama Noguchi, και ένας κομμουνιστής-πρόσφυγας Lion Trossky, ο οποίος βρήκε άσυλο στο Blue House (Casa Azul) Frida το 1937. Ο Calo ήταν αμφιφυλόφιλος, οπότε οι ρομαντικοί δεσμοί του με τις γυναίκες είναι γνωστές, για παράδειγμα - με αμερικανική Pop καλλιτέχνη Josephine Baker.

Παρά την προδοσία και τα μυθιστορήματα και στις δύο πλευρές, η Φρίντα και το Ντιέγκο, ζήτησε ακόμη και το 1939, επανενωθούν και παρέμειναν σύζυγοι μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη.

Η απιστία του συζύγου και η αδυναμία να γεννήσει το παιδί είναι έντονα σχεδιαστεί στον καμβά. Φάκελοι, φρούτα και λουλούδια που απεικονίζονται σε πολλές εικόνες της Φρίδας συμβολίζουν την ανικανότητά του στον παιδικόκοφόρο, η οποία ήταν η αιτία των εξαιρετικά καταθλιπτικών κρατών της. Έτσι, στην εικόνα "Νοσοκομείο Henry Ford" απεικονίζει έναν γυμνό καλλιτέχνη και τα σύμβολα της υπογονιμότητας της - ένα φύτρωμα, ένα λουλούδι, φθαρμένες αρθρώσεις ισχίου, που συνδέονται με τα αιματηρά κλωστοϋφαντουργικά σπειρώματα. Στην έκθεση της Νέας Υόρκης του 1938, αυτή η φωτογραφία υποβλήθηκε από την "χαμένη επιθυμία" που ονομάζεται.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Η μοναδικότητα των ζωγραφων του Frida είναι ότι όλα τα αυτοπροσωπογραφία του δεν μειώνονται στην εικόνα εξαιρετικά εμφάνισης. Κάθε καμβάς είναι πλούσιος σε λεπτομέρειες από τη ζωή του καλλιτέχνη: Κάθε απεικονιζόμενο αντικείμενο είναι συμβολικό. Είναι ενδεικτικό και των δύο Frida απεικόνισαν τη σχέση μεταξύ αντικειμένων: τα περισσότερα από τα ομόλογα του είναι αιμοφόρα αγγεία που τροφοδοτούν την καρδιά.

Σε κάθε αυτοπροσωπογραφία υπάρχουν κλειδιά για τη λύση της σημασίας των απεικονιζόμενων: \u200b\u200bο καλλιτέχνης που πάντα φαντάζει τον εαυτό της σοβαρό, χωρίς τη σκιά του χαμόγελου στο πρόσωπό του, αλλά τα συναισθήματά της εκφράζονται μέσω του πρίσματος του φόντου του φόντου, Η παλέτα χρωμάτων που περιβάλλει τα αντικείμενα Frido.

Ήδη το 1932 υπάρχουν περισσότερα γραφικά και σουρεαλιστικά στοιχεία στο έργο του Calo. Η ίδια ο Serrealism ήταν αλλοδαπός για το πρόσωπο και τα φανταστικά οικόπεδα: ο καλλιτέχνης εξέφρασε πραγματική ταλαιπωρία στους καμβά. Η επικοινωνία με αυτή τη ροή ήταν πιο συμβολική, δεδομένου ότι οι επιπτώσεις του Frida μπορούν να βρουν τον αντίκτυπο του πολιτισμού πριν από το Kolumbia, τα εθνικά μεξικανικά κίνητρα και τα σύμβολα, καθώς και τα θέματα του θανάτου. Το 1938, η μοίρα της συγκέντρωσε με τον ιδρυτή του σουρεαλισμού Andre Breton, σχετικά με τη συνάντηση με την οποία η ίδια η Frida ανταποκρίθηκε ως εξής: «Ποτέ δεν σκέφτηκα ότι ήμουν σουρεαλιστής, ενώ ο Andre Breton έφτασε στο Μεξικό και δεν μου έλεγε για αυτό». Πριν από τη γνωριμία με το Breton, τα αυτοπροσωπογραφία της Frida σπάνια αντιλαμβάνονται ως κάτι ιδιαίτερο, αλλά ο γαλλικός ποιητής είδε τις υπερρεαλιστικές κινήσεις στις καμβάδες, οι οποίες επέτρεψαν να απεικονίσουν τα συναισθήματα του καλλιτέχνη και τον άγνωστο πόνο του. Χάρη στη συνάντηση αυτή, πραγματοποιήθηκε μια επιτυχημένη έκθεση των υφασμάτων του Calo στη Νέα Υόρκη.

Το 1939, μετά από ένα διαζύγιο με τον ποταμό Ντιέγκο, ο Frieda γράφει ένα από τα πιο ομιλούμενα υφάσματα - "δύο frida". Η εικόνα δείχνει δύο χαρακτήρα ενός ατόμου. Ένα Frida είναι ντυμένο με ένα λευκό φόρεμα, στο οποίο οι σταγόνες αίματος είναι αισθητές που ρέουν από την τραυματισμένη καρδιά της. Το φόρεμα του δεύτερου Frida χαρακτηρίζεται από ένα φωτεινότερο χρώμα, και η καρδιά εμπίπτει. Και οι δύο Frida συνδέονται με αιμοφόρα αγγεία που τροφοδοτούνται τόσο από την κατατεθειμένη καρδιά - η λήψη, που χρησιμοποιείται συχνά από τον καλλιτέχνη για τη μετάδοση ειλικρινής πόνου. Η Frida σε φωτεινά εθνικά ρούχα είναι το ίδιο "Mexican Frida", το οποίο αγαπούσε ο Ντιέγκο, και η εικόνα ενός καλλιτέχνη σε ένα βικτοριανό νυφικό - η εξευρωπαϊσμένη έκδοση της γυναίκας που έριξε ο Ντιέγκο. Η Φρίντα κρατά το χέρι του, έμφαση στη μοναξιά του.

Τα μοτίβα Calo κόβονται στη μνήμη όχι μόνο με εικόνες, αλλά και φωτεινή, ενεργητική παλέτα. Στο ημερολόγιό του, ο Frida και ο ίδιος προσπάθησε να εξηγήσει τα χρώματα που χρησιμοποιούνται στη δημιουργία ζωγραφιών τους. Έτσι, το πράσινο συσχετίστηκε με ένα είδος, ζεστό φως, το πορφυρό χρώμα του Majer συσχετίστηκε με το παρελθόν Aztec, το κίτρινο συμβολισμένο, φόβο και ασθένεια, και μπλε - την καθαρότητα της αγάπης και της ενέργειας.

Κληρονομιά Frida

Το 1951, μετά από περισσότερες από 30 επιχειρήσεις διανοητικά και φυσικά σπασμένος καλλιτέχνης κατάφερε να αντέξει τον πόνο μόνο χάρη στην οδυνηρή. Ήδη εκείνη την εποχή ήταν δύσκολο να αντλήσει όπως πριν, και τα τηγανητά φάρμακα που εφαρμόστηκαν μαζί με το αλκοόλ. Προηγουμένως, οι λεπτομερείς εικόνες έχουν γίνει πιο ασαφείς, τραβηγμένες βιαστικά και απρόσεκτα. Ως αποτέλεσμα της κατάχρησης αλκοόλ και συχνών ψυχολογικών διαταραχών, ο θάνατος του καλλιτέχνη το 1954 οδήγησε σε πολλές φήμες για την αυτοκτονία.

Αλλά με το θάνατο της δόξας Freda αυξήθηκε μόνο, και το αγαπημένο του μπλε σπίτι έγινε μια γκαλερί ζωγραφικής από τους μεξικανούς καλλιτέχνες. Το φεμινιστικό κίνημα της δεκαετίας του 1970 αναζωογονεί επίσης το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, αφού πολλοί θεωρούνται απελευθερωμένοι ως σημάδι φεμινισμού. "Βιογραφία Frida Kalo", που γράφτηκε από την Heiden Herräria, και η ταινία "Frida", πυροβόλησε το 2002, μην δίνουν αυτό το ενδιαφέρον να εξασθενίσει.

Αυτοδιαφυγές Frida Kalo

Περισσότερα από τα μισά έργα του Frida - Αυτοπροσωπογραφία. Άρχισε να σχεδιάζει σε 18 χρόνια, αφού πήρε ένα τρομερό ατύχημα. Το σώμα της ήταν πολύ σπασμένο: η σπονδυλική στήλη είναι κατεστραμμένη, τα πυελικά οστά, η κλείδα, οι νευρώσεις, μόνο σε ένα πόδι ήταν έντεκα κατάγματα. Η ζωή της Φρίδας διασκεδάζει στις τρίχες, αλλά η νεαρή κοπέλα ήταν σε θέση να κερδίσει, και σε αυτό, παράξενα αρκετό, βοήθησε το σχέδιο της. Ακόμα στο νοσοκομείο μπροστά από αυτό έβαλε έναν μεγάλο καθρέφτη και το Frida ζωγραφισμένο τον εαυτό της.

Σχεδόν όλα τα πορτρέτα του Frida Kalo απεικονίζονται σοβαρά, ζοφερή, σαν να παγωμένα και κρύα με ένα σκληρό αδιαπέραστο πρόσωπο, αλλά όλα τα συναισθήματα και οι πνευματικές εμπειρίες του καλλιτέχνη μπορούν να γίνουν αισθητές στις λεπτομέρειες που περιβάλλουν και αριθμούς. Κάθε ένας από τους πίνακες διατηρεί τα συναισθήματα που ο Fredes βίωσε σε ένα συγκεκριμένο χρονικό σημείο. Με τη βοήθεια ενός carport, φάνηκε να προσπαθεί να λύσει τον εαυτό του, να αποκαλύψει τον εσωτερικό του κόσμο, απαλλαγμένο από τα έντονα πάθη μέσα της.

Ο καλλιτέχνης ήταν ένας καταπληκτικός άνθρωπος με μια τεράστια δύναμη θέλησης, που αγαπά τη ζωή, ξέρει πώς να χαίρεται και να αγαπά και απείρως. Μια θετική στάση απέναντι στον γύρω κόσμο και μια εκπληκτικά λεπτή αίσθηση του χιούμορ προσέλκυσε τους πιο διαφορετικούς ανθρώπους. Πολλοί προσπάθησαν να μπουν στο "μπλε σπίτι" της με τους τοίχους του χρώματος του Indigo, να χρεώσουν την αισιοδοξία που κατέλαβε πλήρως το κορίτσι.

Ο Frida Calo σε κάθε γραπτό αυτοπροσωπογραφία έχει επενδύσει τη δύναμη του χαρακτήρα του, όλα τα έμπειρα πνευματικό αλεύρι, τον πόνο της απώλειας και της γνήσιας δύναμης της θέλησης, ούτε σε ένα από αυτά δεν χαμογελάει. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει πάντα έναν αυστηρό και σοβαρό. Προβολή του αγαπημένου συζύγου του ποταμού Ντιέγκο, η Φρίντα κινήθηκε πολύ σκληρά και οδυνηρά. Γράφονται σε εκείνη την χρονική περίοδο, τα αυτοπροσωπογραφήματα κυριολεκτικά διαδεδομένων με πόνο και πόνο. Ωστόσο, παρά όλες τις δοκιμές της μοίρας, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να φύγει από τον εαυτό του περισσότερο από διακόσιες ζωγραφιές, το καθένα από τα οποία ήταν μοναδικό.