Ανάλυση της καντάτας «Alexander Nevsky». ΑΠΟ

Καντάτα S. Prokofiev "Alexander Nevsky"

Το ιστορικό θέμα κατέλαβε μια ιδιαίτερη και σημαντική θέση στο έργο του Σοβιετικού συνθέτη Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ. Ανάμεσα στα έργα του με παρόμοια θέματα ξεχωρίζει η καντάτα «Αλέξανδρος Νέφσκι», γραμμένη για χορωδία, μέτζο σοπράνο και ορχήστρα. Σε αυτό, ο συνθέτης συνεχίζει τις παραδόσεις που οδηγούν από τις όπερες " Ruslan και Ludmila "Μ. Γκλίνκα και" Πρίγκιπας Ιγκόρ » Α. Μποροντίν.

Ιστορία της δημιουργίας

Ο διάσημος Σοβιετικός σκηνοθέτης Σεργκέι Αϊζενστάιν το 1938 στράφηκε στο Προκόφιεφ με πρόταση να γράψει μουσική για τη νέα του ταινία αφιερωμένη στον Alexander Nevsky. Έδειχνε το ηρωικό κατόρθωμα του Ρώσου πρίγκιπα και της ομάδας του, που πολέμησαν ενάντια στους Τεύτονες ιππότες-σταυροφόρους. Ο συνθέτης δέχτηκε με χαρά αυτή την προσφορά, ειδικά επειδή ο ίδιος ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς ήταν από καιρό θαυμαστής του σκηνοθετικού ταλέντου του Αϊζενστάιν και ήταν διπλά ευχάριστο για αυτόν να συνεργαστεί με ένα τέτοιο άτομο. Για να εκπληρώσει την παραγγελία, ο Προκόφιεφ πήγε ακόμη και στο Χόλιγουντ για να εξοικειωθεί με όλες τις αποχρώσεις της μουσικής ρύθμισης των ταινιών. Εκεί συναντήθηκε με διάσημους κινηματογραφιστές: τον Mamulyan και την Disney, και μπόρεσε επίσης να αποκτήσει εμπειρία και να επεκτείνει την κατανόησή του για τις δυνατότητες του κινηματογράφου ήχου. Παρεμπιπτόντως, αυτό δεν είναι το πρώτο τέτοιο έργο του Προκόφιεφ, επειδή είχε συνθέσει στο παρελθόν μουσική για την ταινία Υπολοχαγός Kizhe.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο συνθέτης άρχισε αμέσως να εργάζεται και συνεχώς συμβουλευόταν και συνεργαζόταν στενά με τον Αϊζενστάιν. Συνήθως ο σκηνοθέτης έδειχνε στον Προκόφιεφ ένα μικρό κομμάτι για να του συνθέσει μουσική. Αλλά μερικές φορές ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς συνέθεσε ήδη το μουσικό μέρος εκ των προτέρων και ο Αϊζενστάιν στη συνέχεια παρατάχθηκε στην οπτική σειρά, προσαρμόζοντας τη μουσική. Συχνά, ο Προκόφιεφ έπρεπε να περάσει ολόκληρες μέρες στο στούντιο στο Potylikh, όπου γίνονταν τα γυρίσματα, για να συμμετάσχει ο ίδιος στη διαδικασία. Χάρη σε μια τέτοια στενή συνεργασία, η εργασία προχώρησε αρκετά γρήγορα. Τα κείμενα της καντάτας ανατέθηκαν στον ποιητή Βλαντιμίρ Λουγκόφσκι, αλλά μερικά από αυτά τα συνέθεσε ο ίδιος ο συνθέτης.

Το θέμα της εργασίας απαιτούσε ενδελεχή μελέτη όλων των υλικών που σχετίζονται με αυτό το γεγονός, καθώς και εξοικείωση με τη μουσική της Αρχαίας Ρωσίας και τους Καθολικούς ύμνους του Μεσαίωνα. Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς αποφάσισε να δράσει καινοτόμα και να παρουσιάσει τη μουσική έκδοση όχι με τη μορφή που θα μπορούσε να είναι κατά τη διάρκεια της Μάχης του Πάγου, αλλά σε μια σύγχρονη. Το ίδιο ισχύει και για το ρωσικό τραγούδι. Ο Προκόφιεφ δεν μπήκε σε λεπτομέρειες για το πώς ακουγόταν αυτή η μουσική πριν από 700 χρόνια, αλλά την εκσυγχρόνισε.

Για το καλοκαίρι, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς πήγε να ξεκουραστεί στον Βόρειο Καύκασο, αλλά ακόμη και εκεί συνέχισε να εργάζεται για τη μουσική του Alexander Nevsky, επιστρέφοντας στην πρωτεύουσα το φθινόπωρο, ολοκλήρωσε με επιτυχία το μουσικό μέρος. Ήδη την 1η Δεκεμβρίου 1938 έγινε η πρεμιέρα της ταινίας με τη λαμπρή μουσική του Προκόφιεφ, η οποία κέρδισε αμέσως την αγάπη του κοινού. Ο συνθέτης εμπνεύστηκε πολύ αυτή την επιτυχία και αποφάσισε να συνθέσει μια καντάτα βασισμένη στο μουσικό μέρος της ταινίας. Για τους επόμενους μήνες, δούλεψε σκληρά πάνω στο κομμάτι. Ο ίδιος ο συνθέτης παραδέχτηκε ότι στην πραγματικότητα όλα αποδείχτηκαν όχι τόσο απλά όσο μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ο Προκόφιεφ σημείωσε ότι του ήταν πιο εύκολο να συνθέσει ένα νέο έργο παρά να εφεύρει δέσμες. Κάποια μέρη της παρτιτούρας παρέμειναν αμετάβλητα - αυτή είναι η εισαγωγή, "Song of Alexander Nevsky" και "Get up, Russian people", ενώ τα υπόλοιπα μέρη έπρεπε να τροποποιήσει σημαντικά και ορισμένα κομμάτια να διαγραφούν εντελώς, για παράδειγμα , μουσική για τη μονομαχία του πρίγκιπα με τον Τεύτονα κύριο.

Και η ίδια η παρτιτούρα απαιτούσε ενορχήστρωση, αφού η προηγούμενη έκδοση ήταν εντελώς ακατάλληλη για παράσταση σε αίθουσα συναυλιών και είχε σχεδιαστεί για να δημιουργεί πειραματικά εφέ. Επιπλέον, ολόκληρη η παρτιτούρα, που αποτελούνταν από ξεχωριστά επεισόδια, έπρεπε να ενωθεί και να υποταχθεί στους νόμους του φωνητικού-συμφωνικού κύκλου. Συνολικά, η καντάτα περιελάμβανε επτά διαφορετικά μέρη και καθένα από αυτά έλαβε το δικό του όνομα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Η καντάτα είναι ένα φωνητικό-οργανικό έργο, που αποτελείται από ξεχωριστούς αριθμούς, μέρη. Όλα τους είναι αλληλένδετα ως προς το νόημα. Η λέξη καντάτα προέρχεται από το ιταλικό «cantare» και σημαίνει «τραγουδώ».
• Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο Χόλιγουντ, ο Προκόφιεφ έλαβε μια πολύ προσοδοφόρα προσφορά από τη μεγαλύτερη αμερικανική εταιρεία για τη δημιουργία κινηματογραφικής μουσικής, του υποσχέθηκαν μισθό 10.000 $ το μήνα. Ωστόσο, ο συνθέτης αρνήθηκε μια τόσο γενναιόδωρη προσφορά, επικαλούμενος τον μεγάλο φόρτο εργασίας στη Μόσχα. Μάλιστα, δεν ήθελε να εγκαταλείψει την οικογένεια και την πατρίδα του.
• Ενώ εργαζόταν στη μουσική για την ταινία, ο Προκόφιεφ έδωσε προσοχή σε όλες τις λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένων και ορισμένων εργασιών ηχοληψίας. Παρατήρησε πώς θα χρωματιζόταν η χροιά αυτού ή εκείνου του ήχου, που κατευθυνόταν ακριβώς στο μικρόφωνο. Έτσι, ένας δυνατός άμεσος ήχος θα μπορούσε να τραυματίσει την κασέτα και να δώσει μια αρκετά έντονη χροιά. Στη συνέχεια σκέφτηκε να χρησιμοποιήσει αυτή τη δυνατότητα για να ηχογραφήσει μουσική που χαρακτηρίζει το εχθρικό στρατόπεδο. Αυτή η χροιά ταιριάζει καλύτερα στην εικόνα των Σταυροφόρων. Για να γίνει αυτό, ο συνθέτης ζήτησε από τους μουσικούς να παίξουν θέματα φανφάρων πολύ κοντά στο μικρόφωνο.
• Όταν δημιουργούσε κινηματογραφική μουσική, ο συνθέτης έπρεπε να πειραματιστεί με «ανεστραμμένη» ενορχήστρωση για να βρει πρωτότυπα εφέ.

Περιεχόμενο

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα άλλο εξίσου σημαντικό έργο στην κλασική μουσική, γεννημένο από την κινηματογραφική μουσική. Ολόκληρη η δομή της καντάτας διατηρείται σε επταμερή μορφή με αυστηρή λογική των εσωτερικών μερών. Οι ερευνητές σημειώνουν την παρουσία χαρακτηριστικών της μορφής σονάτας στο έργο. Επιπλέον, ο Προκόφιεφ το κάνει αρκετά διακριτικά, αποφεύγοντας τα σαφή σχήματα του κύκλου της σονάτας, συγκρίνοντας και αναπτύσσοντας δύο αντικρουόμενες εικόνες. Γενικότερα, οι αρχές της κινηματογραφίας, με τη ραγδαία εξέλιξή της στο μοντάζ, είχαν μεγάλη επιρροή στην καντάτα. Επιπλέον, ο Προκόφιεφ εφαρμόζει ευρέως την αρχή της γραφής ήχου και στη μουσική του μπορεί κανείς να ακούσει καθαρά το κρόξιμο ενός κορακιού, στρατιωτικά σήματα, το γρύλισμα των αλόγων και το τρίξιμο του πάγου.

"Η Ρωσία κάτω από τον μογγολικό ζυγό"- το πρώτο μέρος της καντάτας. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι είναι το πιο συμπιεσμένο και μη ανεπτυγμένο από όλα. Αυτό είναι ένα είδος εισαγωγής σε ολόκληρο τον κύκλο. Η μουσική μεταφέρει πολύ ζωντανά τον έρημο χώρο, δημιουργώντας μια πένθιμη διάθεση. Ο Προκόφιεφ κατάφερε πολύ διακριτικά να τονίσει την αίσθηση του χρόνου και του κενού με τη βοήθεια ενός συνδυασμού πολύ υψηλών και πολύ χαμηλών ήχων, που ακούγονται από κοινού. Το θέμα των άγριων εξωγήινων Μογγολικών μεταφέρεται μαζί με τις πένθιμες μελωδίες της ευρείας αναπνοής.

"Τραγούδι για τον Αλέξανδρο Νιέφσκι"- το δεύτερο μέρος, το οποίο είναι πολύ σημαντικό. Συμβολίζει το «Θέμα της Ρωσίας», εκφράζοντας την ανίκητη δύναμή της. Η χορωδία ερμηνεύει μια μελωδία πολύ κοντά στα ρωσικά έπη. Ωστόσο, ο Προκόφιεφ μεταμόρφωσε αυτή τη μελωδία, δίνοντάς της δυναμική και προσθέτοντας ενέργεια. Μια ειδική επική αποθήκη δίνει τον ήχο των άρπες που μιμούνται το μάδημα της άρπας.

"Τραγούδι για τον Αλέξανδρο Νιέφσκι" - ακούστε

«Σταυροφόροι στο Πσκοφ»- το τρίτο μέρος, διαποτισμένο από μια ατμόσφαιρα φρίκης και θλίψης. Τα ακραία μέρη αυτού του επεισοδίου μεταφέρουν εικόνες του εχθρού και το μεσαίο μέρος μεταφέρει τα βαθιά βάσανα των ηττημένων ανθρώπων. Σε αυτό το μέρος, ο Προκόφιεφ χρησιμοποιεί το θέμα του Καθολικού άσμα, που εκτελείται από τη χορωδία στα λατινικά. Ο τραχύς, παράφωνος ήχος ενισχύει μόνο το εφέ αυτού του θέματος και αναδεικνύει το μεσαίο επεισόδιο, στο οποίο επιστρέφει το ρωσικό άσμα, μόνο που σε αυτό μεταδίδεται ήδη η λαϊκή κραυγή. Σε αυτό το επεισόδιο τα δύο αντιμαχόμενα στρατόπεδα συγκρούονται για πρώτη φορά.

«Σηκωθείτε, Ρώσοι!»- το τέταρτο μέρος της καντάτας. Αυτή η χορωδία είναι φτιαγμένη στο είδος ενός τραγουδιού της ομάδας μιας ηρωικής αποθήκης. Μόνο στη μέση της χορωδίας ακούγεται ομαλά και ελαφρά το λυρικό-επικό θέμα «Δεν υπάρχει εχθρός στη μητρική Ρωσία».

«Σηκωθείτε, Ρώσοι!» - άκου

"Μάχη στον πάγο"- η πέμπτη εικόνα, η οποία είναι η κεντρική και πιο μεγαλειώδης στην καντάτα. Σε αυτό το τεύχος συγκρούονται δύο δυνάμεις, δύο αντίθετες εικόνες. Στην αρχή αυτού του μέρους, παρουσιάζεται ένα χειμωνιάτικο τοπίο στη λίμνη Πείπου, τη σιωπή του οποίου σπάει μόνο το δυσοίωνο σκάσιμο των κορακιών. Στο βάθος ακούγεται ήδη το γνώριμο σήμα των σταυροφόρων, που κάνει λόγο για επικείμενη προσέγγιση των εχθρών. Το επεισόδιο της φυλής των Τευτόνων Ιπποτών, που ονομάστηκε «Άλμα του Γουρουνιού» (λόγω της ιδιαιτερότητας της κατασκευής τους), φαίνεται ξεκάθαρα. Με μεγάλη ακρίβεια, ο Προκόφιεφ κατάφερε να πάρει έναν εξωγήινο ήχο για να δείξει στους εχθρούς, ο ίδιος το αποκάλεσε όχι πολύ ευχάριστο για το αυτί ενός Ρώσου. Το πέμπτο επεισόδιο τελειώνει με το θέμα «Δεν υπάρχει εχθρός στη Ρωσία», το οποίο αποκτά έναν απαλό ήχο «αυγής».

"Νεκρό πεδίο"- το έκτο μέρος. Πρόκειται για μια πραγματική σόλο άρια, που φέρει τα χαρακτηριστικά του λαϊκού θρήνου. Αυστηρή διατηρημένη μελωδία, βάθος και ειλικρινή συναισθήματα χαρακτηρίζουν αυτή τη μουσική. Ο συνθέτης θέλησε να μεταφέρει σε αυτό το μέρος τη θλίψη της ίδιας της Πατρίδας για τους πεσόντες ήρωες, δεν είναι τυχαίο ότι ενσωματώνεται στην εικόνα μιας κοπέλας (νύφης) που θρηνεί τους γενναίους ήρωες που υπερασπίζονται τη γη τους μέχρι το τέλος.

«Η είσοδος του Αλέξανδρου στο Πσκοφ»- το έβδομο μέρος, που είναι το τελευταίο ρεφρέν. Αυτό το επεισόδιο εξυμνεί τη νικηφόρα Ρωσία και επίσης περνά ελαφριά θέματα από το δεύτερο, τέταρτο και πέμπτο μέρος. Γενικά, η χορωδία αυτή έχει υμνικό χαρακτήρα λόγω του πανηγυρικού ήχου και της τετραμερούς παρουσίασής της.

"Η είσοδος του Αλέξανδρου στο Pskov" - ακούστε

Η μουσική από την καντάτα του Σεργκέι Προκόφιεφ αντικατοπτρίστηκε και στις ταινίες άλλων σκηνοθετών:

• Ευαγγέλιο του Ματθαίου (1964)
• Garden of Delights (1970)
• Ντον Τζιοβάνι (1970)
• Love and Death (1975)
• Winstanley (1975)
• I Was the Master of the Castle (1989)
• Στάλιν (1992)
• Παιδιά της Επανάστασης (1996)
• Kiss JV (1997)
• Άννα Καρένινα (1997)
• Renegade (2015)

Επιπλέον, μουσική καντάτας μπορείτε να βρείτε στη σειρά κινουμένων σχεδίων The Simpsons (2016), στο βιντεοπαιχνίδι υπολογιστή LittleBigPlanet, στην τηλεοπτική σειρά Monty Python's Flying Circus (1972).

Η καντάτα «Alexander Nevsky» έχει στενή σχέση με τις παραδόσεις των Ρώσων κλασικών. Αυτή είναι η γενική κατεύθυνση ολόκληρης της πλοκής, τα εθνικά θέματα, η χρήση εργαλείων ηχο-ζωγραφικής που απεικονίζουν τοπία. Στις εικόνες της φύσης δίνεται ένας ιδιαίτερος ρόλος, επειδή υποδεικνύονται κυριολεκτικά σε όλες τις σκηνές - αυτή είναι μια θαμπή εικόνα μιας κατεστραμμένης χώρας, ένα παγωμένο πρωινό πριν από τη μάχη, ζοφερά περιγράμματα στο "Dead Field". Ο συγγραφέας έκανε εξαιρετική δουλειά στη μουσική, γιατί ξεχωρίζει για την ιδιαίτερη ευρηματικότητα και τη φωτεινή ορχηστρική παλέτα του. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί με τόλμη νέες τεχνικές, προσελκύει επιπλέον ηχοχρώματα. Το χορωδιακό μέρος είναι επεξεργασμένο λεπτομερώς, στο οποίο μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια εκπληκτική ποικιλία διαβαθμίσεων ηχοχρώματος. Ξεχωριστά, αξίζει να σημειωθεί η αίσθηση του νεωτερισμού, που είναι εγγενής στην καντάτα "Alexander Nevsky". Όλες οι εικόνες του XIII αιώνα, που εμφανίζονται στο έργο, Προκόφιεφ αναπαράγονται μέσα από το πρίσμα των γεγονότων του τέλους της δεκαετίας του τριάντα. "Το παρελθόν είναι στο μέλλον" - αυτές είναι οι λέξεις που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να χαρακτηρίσουν αυτό που εμφανίζεται στην καντάτα, επειδή ο συνθέτης προέβλεψε με μεγάλη ευαισθησία τη νίκη του λαού του επί των φασιστών εισβολέων σε αυτήν. Έδειξε το θάρρος του ρωσικού λαού σε έναν σκληρό και δίκαιο αγώνα ενάντια στους ξένους εχθρούς που σπέρνουν φρίκη και βάσανα στην πατρίδα τους. Αυτή είναι μια πραγματική νίκη της ανθρωπότητας επί της σκληρότητας.

Βίντεο: ακούστε την καντάτα "Alexander Nevsky"

Η ανάλυση της καντάτας του S. Prokofiev «Alexander Nevsky» βοηθά τον δάσκαλο να πει στους μαθητές λεπτομερώς τις μουσικές εικόνες που δημιούργησε ο συνθέτης. Δείξτε ποια μέσα μουσικής έκφρασης χρησιμοποίησε ο δάσκαλος για να απεικονίσει τα μουσικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, τις εικόνες της φύσης, τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Ανάλυση καντάτας από τον S.S. Προκόφιεφ "Αλέξανδρος Νιέφσκι"

Χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας της καντάτας.

Στόχοι μαθήματος

• εκπαιδευτικός:

Να εμπεδωθούν οι έννοιες: «καντάτα», «αντίθεση», «μουσική ζωγραφική», «εκφραστικότητα και

Εικονικότητα";

Αξιολογήστε τη σημασία του έργου του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Σ. Προκόφιεφ στην ενσάρκωση

Μια ολιστική εικόνα του ρωσικού λαού ως υπερασπιστή της πατρίδας.

Αναλύστε τη μουσική γλώσσα του έργου, χρησιμοποιώντας τα εκφραστικά μέσα της μουσικής:

Τέμπο, εγγραφή, χροιά, μελωδία, λειτουργία, τονισμό, δυναμική.

• ανάπτυξη:

Να ενσταλάξουν μια προσεκτική στάση απέναντι στην ιστορία του λαού τους.

Αναπτύξτε την ικανότητα ανάλυσης, σύγκρισης, γενίκευσης.

Βελτιώστε τις φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες.

• εκπαιδευτικός:

Να ξυπνήσει και να εκπαιδεύσει τα πατριωτικά συναισθήματα των παιδιών, την υπερηφάνεια για τους ήρωες της Πατρίδας.

Καθήκοντα:

• Συνέχιση της γνωριμίας με τα είδη της φωνητικής μουσικής.
• να αναπτύξουν τον τονισμό και τις δημιουργικές ικανότητες των μαθητών.
• να διαμορφώσει την ικανότητα ανάλυσης ενός μουσικού έργου.

Μουσικό υλικό:

Καντάτα S. Prokofiev "Alexander Nevsky"

Εξοπλισμός: υπολογιστής, CD, πορτρέτο του Σ. Προκόφιεφ, παρουσίαση.

Έχουν περάσει επτά αιώνες, αλλά οι άνθρωποι γνωρίζουν και σέβονται τον Νέφσκι, και έργα διαφόρων τύπων τέχνης βοηθούν να μεταδοθεί η εικόνα του στους απογόνους, «καλώντας το παρελθόν στο παρόν».

Καντάτα - φωνητική και οργανική δουλειά για σολίστες,Χώρα και η ορχήστρα.

Καντάτα «Alexander Nevsky» S.S. Προκόφιεφ

Ένα μνημειώδες έργο για χορωδία, μέτζο σοπράνο και ορχήστρα. Η καντάτα δημιουργήθηκε το 1938-1939. βασισμένο στη μουσική για την ομώνυμη ταινία του S. Eisenstein. Η κειμενική βάση του ποιητή V. Lugovsky και του ίδιου του συνθέτη.

Το «Alexander Nevsky» κυκλοφόρησε την 1η Δεκεμβρίου 1938 και κέρδισε αμέσως τεράστια επιτυχία. Αυτή η επιτυχία ώθησε τον συνθέτη να γράψει μια καντάτα βασισμένη στη μουσική της ταινίας. Από τα ανόμοια κομμάτια που ακούγονται σε όλη την ταινία, χρειάστηκε να συνθέσουμε αρμονικά τμήματα του φωνητικού-συμφωνικού κύκλου. Το έργο προχώρησε πολύ γρήγορα και στις 17 Μαΐου 1939 έκανε πρεμιέρα στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας.

Το «Alexander Nevsky» κατέχει σημαντική θέση στο έργο του συνθέτη. Προκόφιεφ. Εγκρίνει το ηρωικό-επικό εθνικό θέμα σε αυτό το έργο.

Η βάση των μουσικών χαρακτηριστικών των Γερμανών είναι η χορωδία που δημιούργησε ο Προκόφιεφ στο γνώριμο στυλ Μπαχ. Χάρη στις αρμονικές και ορχηστρικές τεχνικές, αποκτά ζοφερά και σκληρά χαρακτηριστικά.

Στη μουσική των Ρώσων κυριαρχεί η αρχή του τραγουδιού, κυριαρχούν τα έγχορδα στην ενορχήστρωση. Υπάρχει μια ολόκληρη σειρά από μελωδίες εδώ: λυπημένες, πένθιμες, μεγαλειώδεις, ηρωικές, τολμηρές και εύθυμες.

Η καντάτα έχει 7 κινήσεις.

1. "Η Ρωσία κάτω από τον μογγολικό ζυγό"

2. "Τραγούδι για τον Αλέξανδρο Νιέφσκι"

3. «Σταυροφόροι στο Πσκοφ»

4. «Σήκω, Ρώσοι λαέ»

5. Μάχη στον πάγο

6. Νεκρό Πεδίο

7. «Η είσοδος του Αλέξανδρου στο Πσκοφ»

Το «Ρως κάτω από τον μογγολικό ζυγό» είναι μια εισαγωγή. Μια μικρή ορχηστρική εικόνα τριμερούς δομής. Το άγριο μογγολικό θέμα - σαν βαρύ τακούνι, συνέτριψε τη ρωσική γη και ζοφερές, φαρδιές μελωδίες.

"Song about Alexander Nevsky" για ανδρική χορωδία και βιόλες. Η μορφή κατασκευής είναι μια επανάληψη τριών μερών. Αυτή είναι η αρχή των γεγονότων που δίνονται σε ένα επικό σχέδιο - μια ιστορία για την πρόσφατη νίκη των Ρώσων επί των Σουηδών ("Και ήταν η περίπτωση στον ποταμό Νέβα"), για την επερχόμενη νέα δοκιμή ("Δεν θα τα παρατήσουμε τη ρωσική γη»). "Όποιος έρθει στη Ρωσία θα χτυπηθεί μέχρι θανάτου" - αυτή είναι η κύρια ιδέα αυτού του μέρους.

Το «Crusaders in Pskov» έρχεται σε έντονη αντίθεση με το προηγούμενο τεύχος. Η εμφάνιση των σταυροφόρων είναι ένα μείγμα υποκρισίας και σκληρότητας. Η ζοφερή εισαγωγή της ορχήστρας αντικαθίσταται από το «ιερό» τραγούδι. Η μελωδική γραμμή του χορικού είναι ελάχιστα ανεπτυγμένη (μέσα σε λίγες νότες), γεγονός που δείχνει την εμμονή των χαρακτήρων σε μια σκέψη.

Ο δεύτερος και ο τρίτος αριθμός της καντάτας είναι μια έκθεση των αντίπαλων δυνάμεων.

«Σήκω, Ρώσοι λαοί» - επικλητική χορωδία. Η Ρωσία που καταπιέζεται μπροστά μας εμφανίζεται με μια νέα μορφή - ηρωική. Η χορωδία είναι αξιόλογη για τη δραστηριότητα και τη ρυθμική της ενέργεια.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: αυτή τη χορωδία άκουγαν συχνά στρατιώτες κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ως καταλύτης για τη μάχη για την Πατρίδα τους.

Το «Battle on the Ice» είναι ο κεντρικός αριθμός της καντάτας. Είναι μεγάλη εξέλιξη. Εδώ ακούμε νέα ρωσικά θέματα.

Στην αρχή παρουσιάζεται ένα χειμωνιάτικο τοπίο - μια παγωμένη λίμνη σε παγωμένη ομίχλη. Η εμφάνιση των σταυροφόρων είναι ο ήχος του Τευτονικού κόρνα. Το μουσικό θέμα των Ρώσων είναι ο ήχος της μελωδίας «Σήκω, Ρώσοι λαέ» στην τρομπέτα.Η υψηλότερη δυναμική στιγμή είναι ο ταυτόχρονος συνδυασμός και των δύο θεμάτων.

"Dead Field" - ένα τραγούδι για μέτζο-σοπράνο και ορχήστρα (ο μόνος σόλο αριθμός) - ένας από τους καλύτερους αριθμούς καντάτας. Αυτό είναι το πένθος της πατρίδας για τους νεκρούς. Η ενσάρκωση στη συμβολική εικόνα της νύφης, που θρηνεί «τα ένδοξα γεράκια, τους μνηστήρες της, τους καλούς συντρόφους». Η πένθιμη μελωδία του τραγουδιού βασίζεται σε λαϊκούς τόνους, που τονίζονται στην ορχηστρική εισαγωγή.

Αριθμός «Η είσοδος του Αλέξανδρου στο Pskov» που δοξάζει τη Ρωσία. Η αρχή του τραγουδιού είναι η ήδη γνώριμη μελωδία «Songs about Alexander Nevsky», αλλά με διαφορετικό λογοτεχνικό κείμενο. Μετά την ορχηστρική απώλεια, ακούγεται λαϊκή αγαλλίαση ("Διασκεδάστε, τραγουδήστε, αγαπητή μητέρα Ρωσία"). Στη συνέχεια εμφανίζεται το μεσαίο μέρος από το "Σήκω, Ρώσοι λαοί". Το φινάλε του τελικού αριθμού ακούγεται πολύ δυνατό λόγω της υψηλής τεσιτούρας ολόκληρης της χορωδίας και της δυναμικής (fff).

Παραγωγή: Στην καντάτα «Alexander Nevsky», αφιερωμένη σε μακρινά ιστορικά γεγονότα, ο Προκόφιεφ δόξασε τη νίκη του λαού σε έναν δίκαιο αγώνα ενάντια στους εισβολείς, τη νίκη της ανθρωπότητας επί της σκληρότητας και της βίας.

Στο έργο του ο Σ. Προκόφιεφ έδωσε ζωντανά μουσικά χαρακτηριστικά στους χαρακτήρες της καντάτας, χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα μουσικής έκφρασης.

Σεργκέι Προκόφιεφ. Καντάτα "Alexander Nevsky"

Κάθε έθνος έχει τους δικούς του εθνικούς ήρωες που τους αγαπάμε, τους τιμούμε και τους θυμόμαστε. Τα ονόματά τους παραμένουν για αιώνες και η ηθική τους εικόνα όχι μόνο δεν χάνεται από τη μνήμη των απογόνων τους, αλλά, αντιθέτως, γίνεται όλο και πιο φωτεινή με το πέρασμα του χρόνου. Αυτό ισχύει πλήρως για. Αυτό το όνομα στη Ρωσία προφέρεται τώρα με ιδιαίτερη υπερηφάνεια και ευλάβεια.

Πολλά στρατιωτικά κατορθώματα επιτεύχθηκαν από τον πρίγκιπα του Νόβγκοροντ Αλέξανδρος Γιαροσλάβιτς. Ο στρατός του πολέμησε ηρωικά εναντίον των Σουηδών στον ποταμό Νέβα. Για τη νίκη επί του εχθρού, ονόμασε τους ανθρώπους του Μεγάλου Δούκα Νιέφσκι.

Λίγο μετά τη Μάχη του Νέβα, αποσπάσματα Γερμανών σταυροφόρων ιπποτών μετακόμισαν στη Ρωσία. Τα λάβαρά τους ήταν κεντημένα με μαύρους σταυρούς, μαύροι σταυροί υπήρχαν επίσης στις ασπίδες των ιπποτών.

Την άνοιξη του 1242 ξέσπασε αιματηρή μάχη στη λίμνη Πείπους.

«Ο Αλέξανδρος Νιέφσκι βρισκόταν στο πάχος της μάχης... Η μάχη (μάχη) ήταν τέτοια που ο πάγος της λίμνης έγινε καυτός. Οι Ρώσοι πολέμησαν με μανία. Ναι, και πώς να πολεμάς χωρίς οργή, όταν μένουν πίσω παιδιά και γυναίκες, μένουν χωριά και πόλεις, μένει η πατρίδα με ένα σύντομο και ηχηρό όνομα - Ρωσία ... "(Ο. Τιχομίροφ).

Ιστορικά γεγονότα που συνδέονται με το όνομα του Ρώσου πρίγκιπα Αλέξανδρου Νιέφσκι αντανακλώνται σε έργα διαφόρων τεχνών. Ο καλλιτέχνης P. Korin δημιούργησε το τρίπτυχο «Alexander Nevsky», το οποίο αποτελείται από τρεις ανεξάρτητους πίνακες-μέρη που αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο.

Δύο ακόμη εξαιρετικά έργα με το ίδιο όνομα είναι αφιερωμένα στο ίδιο θέμα: η ταινία του Σ. Αϊζενστάιν και η καντάτα του Σ. Προκόφιεφ.

Λέξη καντάταπροέρχεται από το ιταλικό «cantare» που σημαίνει «τραγουδώ». Η καντάτα αποτελείται από πολλούς αριθμούς (κινήσεις). Σχεδιασμένο για μεμονωμένους τραγουδιστές (σολίστ), χορωδία και ορχήστρα.

Προσέγγισε το ιστορικό θέμα με έναν πολύ περίεργο τρόπο. Είχε αληθινή αίσθηση της ιστορικής εποχής. Οι αρχαίες εικόνες του «Αλέξανδρου Νιέφσκι» ήταν εμποτισμένες με μια έντονη αίσθηση νεωτερικότητας. Θυμάστε τι συνέβη στον κόσμο στα τέλη της δεκαετίας του '30; Στη Δυτική Ευρώπη - αχαλίνωτος φασισμός. Και η «σιδηρά» μουσική των σταυροφόρων ακουγόταν σαν χαρακτηριστικό των σύγχρονων επιθετικών δυνάμεων.

Η καντάτα «Alexander Nevsky» γράφτηκε στα κείμενα του ποιητή Βλαντιμίρ Λουγκόφσκι και του ίδιου του συνθέτη. Προορίζεται για μέτζο-σοπράνο, μικτή χορωδία και ορχήστρα.

Η καντάτα προήλθε από τη μουσική για την ομώνυμη ταινία, η οποία ανέβηκε το 1938 από τον εξαιρετικό σοβιετικό σκηνοθέτη Σεργκέι Αϊζενστάιν. Η εικόνα μίλησε για τον ηρωικό αγώνα της ομάδας του Alexander Nevsky με τους Τεύτονες ιππότες-σταυροφόρους. Αυτή η ταινία έχει γίνει κλασικό του σοβιετικού κινηματογράφου. Είναι ένα εκπληκτικό παράδειγμα της κοινοπολιτείας του σκηνοθέτη και του συνθέτη. Αυτό δεν έχει ξαναγίνει στην ιστορία της μουσικής. Η μουσική γεννήθηκε κάτω από την άμεση εντύπωση των καρέ της ταινίας.

Έχοντας αφαιρέσει ένα συγκεκριμένο επεισόδιο της ταινίας, ο Αϊζενστάιν κάλεσε τον Προκόφιεφ. Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς κοίταξε μέσα από το υλικό, σαν να το απορροφούσε μέσα του, προσπαθώντας να νιώσει τον χαρακτήρα και το ρυθμό κάθε σκηνής. Μετά πήγε σπίτι και την επόμενη μέρα έφερε την τελειωμένη μουσική, εντυπωσιακή με τη φωτεινότητα των εικόνων.

Η «ορατότητα» των εικόνων είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της μουσικής του Προκόφιεφ. Οι ικανότητές του στην παρατήρηση, η ικανότητά του να συλλαμβάνει και να μεταφέρει στη μουσική τις φωνές των ανθρώπων, οι χειρονομίες και οι κινήσεις τους είναι εκπληκτικές. Από αυτή την άποψη, η ίδια η διαδικασία δημιουργίας μουσικής για τον «Αλέξανδρο Νέφσκι» είναι ενδιαφέρουσα - υπό την άμεση εντύπωση των καρέ της ταινίας.

Ο σκηνοθέτης της ταινίας "Alexander Nevsky" S. Eisenstein μίλησε καλά για αυτό:

«Η αίθουσα είναι σκοτεινή. Αλλά όχι τόσο που στις αντανακλάσεις της οθόνης δεν μπορείς να πιάσεις τα χέρια του στα μπράτσα της καρέκλας: αυτά τα τεράστια, δυνατά χέρια του Προκόφιεφ, που πιάνουν τα πλήκτρα με τα ατσάλινα δάχτυλα, όταν, με όλη τη στοιχειώδη φρενίτιδα του ταμπεραμέντου, τα κατεβάζει στο πληκτρολόγιο...

Μια εικόνα τρέχει στην οθόνη.

Και κατά μήκος του βραχίονα της καρέκλας, τρέμοντας νευρικά, σαν τηλεγραφικός δέκτης Μορς, κινούνται τα αλύπητα καθαρά δάχτυλα του Προκόφιεφ. Ο Προκόφιεφ χτυπά τον ρυθμό; Οχι. Θερίζει πολύ περισσότερα. Με το χτύπημα των δακτύλων του, πιάνει τον νόμο της δομής, σύμφωνα με τον οποίο οι διάρκειες και οι τέμποι των μεμονωμένων κομματιών διασταυρώνονται στην οθόνη στο μοντάζ, και τα δύο, λαμβανόμενα μαζί, μπλέκονται με τις ενέργειες και τον τονισμό του χαρακτήρες.

... Αύριο θα μου στείλει μουσική που θα διαποτίσει τη δομή του μοντάζ μου με την ίδια ηχητική αντίστιξη, τον νόμο της δομής της οποίας παρασύρει σε εκείνη τη ρυθμική φιγούρα που χτύπησαν τα δάχτυλά του.

Μου φαίνεται ότι, εκτός από αυτό, ακόμα ψιθυρίζει, ή γουργουρίζει στον εαυτό του. Αλλά το πρόσωπο είναι τόσο συγκεντρωμένο. Μπορεί να είναι έτσι μόνο όταν ένα άτομο ακούει τη σειρά των ήχων που περνούν έξω ή τη ζυγαριά που περνά μέσα του. Ο Θεός να μην του μιλήσεις αυτή την ώρα!

Η καντάτα έχει επτά μέρη:

Ι. Η Ρωσία κάτω από τον μογγολικό ζυγό.
II. Τραγούδι για τον Alexander Nevsky.
III. Σταυροφόροι στο Pskov;
IV. Σηκωθείτε, Ρώσοι.
V. Μάχη στον πάγο.
VI. νεκρό πεδίο?
VII. Είσοδος του Αλέξανδρου στο Pskov.

Η μουσική της καντάτας χτυπάει με τη φωτεινότητα των εικόνων. Ακούγοντάς το, σαν να βλέπεις τα καρέ της ταινίας μπροστά σου - τις ατελείωτες πεδιάδες της Ρωσίας, το Pskov, κατεστραμμένο από τους Τεύτονες, παρακολουθείς τη μάχη στη λίμνη Peipus, την τρομακτική επίθεση των σταυροφόρων, τις γρήγορες επιθέσεις των οι Ρώσοι, ο θάνατος των ιπποτών στα κρύα κύματα της λίμνης.

Το "Rus under the Mongol yoke" είναι ένας σύντομος συμφωνικός πρόλογος που σας εισάγει στη σκληρή ατμόσφαιρα της εποχής και των γεγονότων. Τα αρχαϊκά άσματα κυριαρχούν με μια άγρια ​​χαριτωμένη νότα «λυγμού», με ευρέως αποστασιοποιημένες ενώσεις που ακούγονται από τα υψηλότερα και τα χαμηλότερα όργανα, δημιουργώντας έτσι την εντύπωση μιας τεράστιας απόστασης, αχανών χώρων.

"Song of Alexander Nevsky" - το δεύτερο μέρος της καντάτας - αυτή είναι η αρχή των γεγονότων, μια ιστορία για την πρόσφατη νίκη των Ρώσων στρατιωτών επί των Σουηδών: "Και ήταν στον ποταμό Νέβα". Θυμηθείτε τα λόγια του Αλεξάντερ Νιέφσκι: "Όποιος έρθει σε εμάς με ένα σπαθί θα πεθάνει από το σπαθί"; Αυτή είναι η κύρια ιδέα αυτού του μέρους. Η μεγαλειώδης και αυστηρή μελωδία επαναλαμβάνει τα χαρακτηριστικά των αρχαίων ρωσικών επών. Είναι σαν παλιά παραμύθια. Το κείμενο και η μουσική συντηρούνται σε επικό πνεύμα. Το φωνητικό μέρος εκτελείται από μια unison χορωδία - ανδρικές φωνές, που συμπληρώνονται από βιόλες.

Η κύρια μελωδία «And it was the case on the Neva River» είναι αφηγηματική, μετρημένη. Σχεδόν κάθε συλλαβή προφέρεται με έναν ήχο. η ψαλμωδία των συλλαβών, χαρακτηριστική των ρωσικών κομμένων τραγουδιών, είναι σπάνια εδώ.

Το «Τραγούδι για τον Αλέξανδρο Νιέφσκι» αναπαράγει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των μελωδιών πολλών αρχαίων ρωσικών επών με τον αβίαστο «αφηγητικό» τους τόνο. Ταυτόχρονα, έχει και ιδιόμορφα χαρακτηριστικά που είναι ειδικά για το ύφος του Προκόφιεφ: μια σαφής τελική οκτάβαια κίνηση στη μελωδία, ένας κυνηγημένος ρυθμός σε ορχηστρική συνοδεία (ομαλή κίνηση ογδών).

Στο μεσαίο μέρος του τραγουδιού "Wow! Πώς πολεμήσαμε, πώς πολεμήσαμε! η αφήγηση γίνεται πιο ταραγμένη και ο ρυθμός της επιταχύνεται. Σύμφωνα με το ρυθμό του στίχου, τα μεγέθη δύο και τριών μερών αντικαθιστούν το ένα το άλλο στη μουσική.

Η ορχήστρα αναπαράγει τους ήχους της μάχης - το κροτάλισμα των όπλων, τα χτυπήματα των ξιφών. Οι άρπες μιμούνται τον ήχο της άρπας που συνόδευε τα επικά τραγούδια τα παλιά χρόνια. Επιστρέφει στην επανάληψη: η κύρια, «ηρωική» μελωδία της χορωδίας.

Στο τρίτο μέρος της καντάτας «Οι σταυροφόροι στο Pskov» εμφανίζονται για πρώτη φορά τα κύρια θέματα των σκύλων-ιπποτών.

Εδώ συγκρούονται για πρώτη φορά αντίθετες εικόνες. Σκληρά, με κοφτερούς συναινεισμούς, βαρύ ορείχαλκο που ακούγεται απειλητικά, αυστηρά ασκητικά χορικά και μαχητικός χαρακτηρισμός εχθρών έρχονται σε αντίθεση με πένθιμες μελωδίες και τρέμουλο συναισθηματισμό του ήχου των χορδών, που ενσαρκώνουν τη θλίψη των ανθρώπων.

Για την απεικόνιση των σταυροφόρων, ο Προκόφιεφ χρησιμοποίησε μέσα που ήταν έντονα διαφορετικά από αυτά που σημειώσαμε στα αποσυναρμολογημένα μέρη της καντάτας. Εάν οι μελωδίες τραγουδιών ακούγονταν στον χαρακτηρισμό των Ρώσων, τότε στη μουσική που χαρακτηρίζει τους σκύλους-ιππότες του Τεύτονα Τάγματος, σημαντικό ρόλο παίζει το θέμα που έγραψε ο συνθέτης στο πνεύμα ενός καθολικού άσμα.

Όσοι παρακολούθησαν την ταινία «Alexander Nevsky» θυμούνται μάλλον το περίφημο επεισόδιο της επίθεσης των Τεύτονων Ιπποτών. Οι σταυροφόροι περπατούν στον πάγο της λίμνης Peipsi κάτω από τον απειλητικό, κτηνώδη βρυχηθμό τεράστιων σωλήνων, και αυτός ο βρυχηθμός παγώνει το αίμα στις φλέβες ... Αυτό το φαινόμενο ασυνήθιστου ήχου επινοήθηκε από τον Προκόφιεφ. Έκανε τη φανφάρα να παίζει, να «φυσάει» κατευθείαν στο μικρόφωνο, ενάντια σε όλους τους κανόνες της ηχογράφησης. Άλλωστε, ένας πίδακας αέρα παραμορφώνει τον ήχο, πιέζει τη μεμβράνη των μικροφώνων και δημιουργείται βρυχηθμός και κροτάλισμα. Αυτό το ηχητικό εφέ, ένα πάντρεμα από τη σκοπιά του ηχολήπτη, ενέτεινε το δράμα του επεισοδίου, τον συναισθηματικό του τόνο. Ο βραχνός βρυχηθμός των ιπποτικών σαλπίγγων είναι απειλή για ολόκληρο τον ρωσικό στρατό, εφησυχασμό, εμπιστοσύνη στην ατιμωρησία κάποιου. Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν τόνιζε επανειλημμένα τη βαθιά κινηματογραφική φύση της μουσικής σκέψης του Προκόφιεφ.

Αντί για ξεκάθαρες διατονικές αρμονίες - τρομακτικοί παράφωνοι συνδυασμοί. Αντί για μελωδικά, «ανθρώπινα» έγχορδα ηχοχρώματα - κοπτικά, ουρλιαχτά, διαπεραστικά χάλκινα κυρίως χάλκινα όργανα.

«Σηκωθείτε, Ρώσοι!» - τέταρτο μέρος. Αυτό είναι ένα χορωδιακό τραγούδι εντελώς διαφορετικής φύσης: όχι μια ιστορία για γεγονότα του παρελθόντος, αλλά μια κλήση για μάχη για τη ρωσική γη. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η χορωδία "Σήκω, Ρώσοι λαοί" ακουγόταν συχνά στο ραδιόφωνο και η ταινία "Alexander Nevsky" προβλήθηκε στα μέτωπα σε στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού.

Σηκωθείτε, Ρώσοι,
Για έναν ένδοξο αγώνα, για έναν θανάσιμο αγώνα,
Σηκωθείτε ελεύθεροι άνθρωποι
Για την τίμια γη μας.

Ένας από τους συμμετέχοντες στην υπεράσπιση της Σεβαστούπολης θυμάται: "Το τραγούδι "Σήκω, Ρώσοι λαέ!" Έκανε καταπληκτική εντύπωση. Δυναμωμένο από την αντήχηση του μπουντρούμι, αιχμαλώτισε δυναμικά την ψυχή.

Για πολύ καιρό στη Ρωσία υπήρχε ένα έθιμο - να ανακοινώνουν σημαντικά γεγονότα χτυπώντας τον κώδωνα του κινδύνου. Η ορχηστρική εισαγωγή στη χορωδία μιμείται τους ενοχλητικούς και τρομερούς ήχους καμπάνας που αργότερα συνοδεύουν το τραγούδι της χορωδίας στην πρώτη της κίνηση (όπως το Τραγούδι του Alexander Nevsky, αυτή η χορωδία είναι γραμμένη σε τριμερή μορφή). Στη μελωδία, στους επίμονα επαναλαμβανόμενους ενεργητικούς του τόνους, ακούγονται κραυγές μάχης και εκκλήσεις. Ο ρυθμός της πορείας τονίζει τον ηρωικό χαρακτήρα της μουσικής.

Εμφανίζεται ένα νέο θέμα - μελωδικό, ελεύθερο, ανάλαφρο, που θυμίζει κάποια θέματα από το "Ruslan" του M. Glinka. Η χορωδία τραγουδά αυτή τη μελωδία με τις λέξεις "Στη Ρωσία, αγαπητέ, στη Ρωσία, ο εχθρός δεν θα είναι μεγάλος".

Το πέμπτο μέρος - "Battle on the Ice" - μια μεγαλειώδης συμφωνική εικόνα με τη συμμετοχή της χορωδίας. Σε αυτό το μέρος, τα κύρια θέματα των προηγούμενων μερών, που απεικονίζουν εχθρικά στρατόπεδα, συγκρούονται.

Στην αρχή δίνεται ένα ζοφερό χειμωνιάτικο τοπίο που απεικονίζει μια παγωμένη λίμνη σε παγωμένη ομίχλη. Έρημο χειμωνιάτικο πρωινό πριν την έναρξη της μάχης. Από μακριά ακούγεται ο ήχος μιας τευτονικής κόρνας. Ο Προκόφιεφ έψαξε για μια χροιά για αυτό το σήμα για πολύ καιρό. Πίστευε ότι θα έπρεπε να είναι «Δυσάρεστο για το ρωσικό αυτί». Στην ταινία, αυτό το σήμα παίζεται από ένα γαλλικό κόρνα ηχογραφημένο με ειδική παραμόρφωση. Στη συναυλιακή πρακτική, αυτό το θέμα εμπιστεύεται το αγγλικό κόρνο και τρομπόνι με βουβό. Ξεκινά το περίφημο επεισόδιο της φυλής των Σταυροφόρων, που συνήθως αποκαλείται «Το άλμα του χοίρου».

Θυμηθείτε την ταινία. Αυτό το επεισόδιο κάνει πολύ ζωντανή εντύπωση. Οι Τεύτονες ιππότες ντυμένοι με βαριά πανοπλία ορμούν βαριά. Θυμάστε τα όπλα τους; Μακριά ξίφη, δόρατα. Φορούν κράνη με κέρατα, κουκούλες καλύπτουν τα πρόσωπά τους, πάνω στις οποίες ανοίγουν μόνο τρύπες για τα μάτια. Στη μουσική του Προκόφιεφ, αυτό το άλμα θυμίζει πολύ τις ψυχικές ή τανκς επιθέσεις των Ναζί. Δεν είναι περίεργο που ο Αϊζενστάιν, σοκαρισμένος από τη μουσική, είπε ότι δημιουργεί «μια αξέχαστη εικόνα ενός σιδερένιου γουρουνιού με αμβλύ μύτη από τους ιππότες του Τεύτονα Τάγματος, που καλπάζει με το αδυσώπητο μιας στήλης τανκ των αποκρουστικών απογόνων τους». Με φόντο τον ρυθμό της φυλής, οι ιππότες στα Λατινικά τραγουδούν ένα φανατικό χορωδιακό.

Τώρα όμως η ομάδα του Alexander Nevsky μπαίνει στη μάχη. Το θέμα της τρομπέτας είναι «Σήκω, Ρώσοι λαέ!». Αρχίζει η επίθεση των Ρώσων. Συνοδεύεται από ένα νέο ορμητικό, τολμηρό θέμα.

Αυτά τα θέματα, όπως οι αντίπαλοι στη μάχη, συγκρούονται μεταξύ τους. Τότε το θέμα του εχθρού εξασθενεί, παραμορφώνεται. Αυτό το μέρος τελειώνει με ένα ήσυχο και φωτεινό θέμα του μεσαίου τμήματος του τέταρτου μέρους "Στη Ρωσία, αγαπητέ, στη Ρωσία δεν θα υπάρχει μεγάλος εχθρός". Η ειρήνη και η σιωπή ήρθαν στην απελευθερωμένη ρωσική γη.

Το έκτο μέρος - "Dead Field" - είναι μια από τις πιο λυρικές και πένθιμες σελίδες του έργου του Προκόφιεφ.

Η μάχη στον πάγο τελείωσε. Το πεδίο του πάγου είναι σιωπηλό και ακίνητο, μόνο τα φώτα των πυρσών τρεμοπαίζουν στο σκοτάδι. Οι γυναίκες αναζητούν πολεμιστές που δεν έχουν επιστρέψει από τη μάχη.

Θα περπατήσω στο άσπρο πεδίο,
Θα πετάξω στο φωτεινό πεδίο.
Θα ψάξω για ένδοξα γεράκια,
Οι μνηστήρες μου είναι καλοί φίλοι.

"Θα περπατήσω σε ένα καθαρό χωράφι ..." - μια χαμηλή, βαθιά γυναικεία φωνή επιπλέει μόνη της πάνω από την έκταση. Στη μελωδία, ανέκφραστα θλιμμένη, που τραγουδιέται ευρέως, σαν κουρασμένα αγροτικά τραγούδια, δεν υπάρχει ανίσχυρη απόγνωση, αλλά συγκρατημένη θλίψη. Και σε μια τεράστια, αμέτρητη θλίψη, μια Ρωσίδα διατηρεί τη μεγαλειώδη αξιοπρέπειά της - μητέρα, σύζυγος, νύφη. «Το τραγούδι της νύφης» είναι ο τίτλος αυτού του μέρους της καντάτας. Μια φωνή τραγουδάει το τραγούδι. Η εικόνα είναι συμβολική - η Πατρίδα θρηνεί τους γιους της. Αλλά αυτή η μοναχική φωνή ακούγεται σαν ένα πένθιμο ρέκβιεμ όλου του λαού, σαν φόρος τιμής στη μνήμη όσων έπεσαν στο κακό τμήμα του πάγου. Μετά τη δυνατή, φωτεινή, ποικιλόμορφη μουσική εικόνα της μάχης στον πάγο, μετά τον θόρυβο και το βρυχηθμό, αυτή η μοναχική φωνή όχι μόνο δεν σπάει, αλλά τονίζει ακόμη πιο έντονα την παγωμένη, νεκρή σιωπή του πεδίου πάγου.

Στη μουσική του Προκόφιεφ ακούγονται κλάματα που προέρχονται από ρωσικά λαϊκά παραμύθια και από κλασικούς «θρήνους» της όπερας (θυμηθείτε τον «Θρήνο της Γιαροσλάβνα» από την όπερα του Μποροντίν «Πρίγκιπας Ιγκόρ». Το πένθιμο άσμα ακούγεται στην αρχή, στην εισαγωγή που παίζουν τα βιολιά. Η φωνητική μελωδία είναι βαθιά θλιμμένη, αλλά η κίνησή της είναι ομοιόμορφη και αυστηρή.

Η καντάτα τελειώνει με ένα επίσημο, μεγαλοπρεπές φινάλε - "Η είσοδος του Αλεξάντερ Νιέφσκι στο Πσκοφ".

Ο Pskov συναντά τους νικητές. Και πάλι το τραγούδι είναι χαρούμενο, χαρούμενο. Σαν ένα αστραφτερό νήμα, ψηλοί ηχηροί τόνοι τυλίγονται γύρω από τη μελωδία της, που συγχωνεύονται θαυματουργικά με το κατακόκκινο κουδούνισμα των γιορτινών καμπάνων.

Μεγάλο στη Ρωσία
Στη Ρωσία γηγενής
Μην είσαι εχθρός!

Στο χορωδιακό φινάλε, δοξάζοντας τη Ρωσία - τον νικητή, συνδέονται τα ρωσικά θέματα της καντάτας: ένα τραγούδι για τον Αλέξανδρο Νέφσκι, το θέμα του μεσαίου μέρους της χορωδίας "Σήκω, Ρώσοι λαοί".

Μεταμορφωμένοι από θαύμα, σαν ντυμένοι με γιορτινά, δεν έχασαν όμως την πανίσχυρη δύναμή τους... Ας θυμούνται οι εχθροί: «Όποιος μπαίνει μέσα μας με το σπαθί, θα πεθάνει από το σπαθί. Σε αυτό στέκεται και θα σταθεί η ρωσική γη.

Με αυτή τη μουσική, που έγινε ο κύριος συμμετέχων στην ταινία για τη μεγάλη αγάπη για την πατρίδα, για τον ανιδιοτελή αγώνα ενάντια στους σκληρούς εισβολείς, για τη λαμπρή νίκη επί του εχθρού, ο Προκόφιεφ προανήγγειλε τη νίκη του λαού στον αγώνα κατά του φασίστα εισβολείς. Σήμερα, αυτή η μουσική, έχοντας κατέβει από την κινηματογραφική οθόνη, ζει μια πλήρη ανεξάρτητη ζωή.

Η καντάτα τελείωσε. Ο υπέροχος Σοβιετικός συνθέτης Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ!

Ερωτήσεις και εργασίες:

1. Ποια θέση κατέχει το ιστορικό θέμα στο έργο του συνθέτη; Καταγράψτε τα έργα που γράφτηκαν για αυτό το θέμα.
2. Ποιο έργο του Προκόφιεφ συνδέεται με τη δημιουργία της καντάτας «Alexander Nevsky»;
3. Πόσες κινήσεις υπάρχουν στην καντάτα Alexander Nevsky; Ποια είναι τα ονόματά τους?
4. Πώς έδειξε ο συνθέτης στη μουσική της καντάτας τη σύγκρουση δύο αντιμαχόμενων στρατοπέδων - Ρωσικών και Τευτονικών;
5. Ποια έργα άλλων Ρώσων συνθετών γνωρίζετε βασισμένα σε θέματα από τη ρωσική ιστορία;

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 15 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Προκόφιεφ. Αλεξάντερ Νιέφσκι:
Ρωσία κάτω από τον μογγολικό ζυγό, mp3;
Τραγούδι για τον Alexander Nevsky, mp3;
Σταυροφόροι στο Pskov, mp3;
Σηκωθείτε, Ρώσοι, mp3.
Battle on the Ice, mp3;
Νεκρό πεδίο, mp3;
Είσοδος του Αλέξανδρου στο Pskov, mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο – περίληψη μαθήματος, έγγρ.

Σ.Σ. Προκόφιεφ,

καντάτα, Αλεξάντερ Νιέφσκι»

Η καντάτα Alexander Nevsky βασίστηκε στη μουσική για την ομώνυμη ταινία του Σεργκέι

Eisenstein, που εμφανίστηκε στις οθόνες το 1938. Εξαιρετική επιτυχία για

μερίδιο της ταινίας και συγκρίσιμο μόνο με τον Τσάπαεφ, επέτρεψε στον Προκόφιεφ να κάνει

η κινηματογραφική μουσική ως ανεξάρτητο έργο και η μεταφορά της στη σκηνή της αίθουσας συναυλιών,

πρακτικά χωρίς να αλλάξει τίποτα σε αυτό, με εξαίρεση κάποιες λεπτομέρειες ενορχήστρωσης.

Προσωπικό, η ορατότητα των εικόνων - ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής του Προκόφιεφ γενικά και

αυτό το έργο ιδιαίτερα. Ο ακροατής φαίνεται να βλέπει τι συμβαίνει στη σκηνή, ακόμη και

αν πίσω από τις μουσικές εντυπώσεις δεν κρύβονται οι εντυπώσεις από την παρακολούθηση μιας ταινίας.

Καντάτα Alexander Nevsky - ένα μνημειώδες έργο για χορωδία, μέτζο-σοπράνο και

ορχήστρα. Κείμενο του ποιητή V. Lugovsky και του ίδιου του συνθέτη.

Ο Αλέξανδρος Νιέφσκι κατέχει την πιο σημαντική θέση στο έργο του Προκόφιεφ, διεκδικώντας σε αυτόν

ηρωικό-επικό εθνικό θέμα, που στη συνέχεια αναπτύσσεται στην όπερα Πόλεμος και Ειρήνη, στο

μουσική στον Ivan the Terrible, στην Πέμπτη Συμφωνία και σε κάποιες άλλες συνθέσεις. Αυτό το νέο

Η πολύτιμη πλευρά του ταλέντου του Προκόφιεφ χαρακτηρίζεται από το συνεχές και βαθύ ενδιαφέρον του για

ανθρώπους και την ιστορία τους.

Ο Προκόφιεφ δεν γοητεύεται από την άμεση έφεση στο αρχαίο μουσικό υλικό.

Η μουσική των σταυροφόρων, γράφει, του φαινόταν πιο «κερδοφόρο» να δώσει «όχι στη μορφή

στην οποία ακουγόταν πραγματικά κατά τη διάρκεια της Μάχης του Πάγου και στην οποία βρισκόμαστε τώρα

φανταστείτε το. Το ίδιο έγινε και με το ρωσικό τραγούδι: έπρεπε να δοθεί σε μια σύγχρονη αποθήκη,

αφήνοντας κατά μέρος το ερώτημα πώς τραγουδιόταν πριν από 700 χρόνια.

Αξιοσημείωτη είναι η προσέγγιση του συνθέτη στο ιστορικό θέμα.

Ο Προκόφιεφ έχει μια εντυπωσιακά αληθινή αίσθηση της ιστορικής εποχής.

Αλλά αυστηρές, όπως οι αρχαίες τοιχογραφίες, οι εικόνες της αρχαιότητας στον Αλέξανδρο Νιέφσκι είναι εμποτισμένες με αυτό το οξύ συναίσθημα της νεωτερικότητας μας. Η άψυχη σιδερένια μουσική των σταυροφόρων γίνεται αντιληπτή, στην ουσία, ως χαρακτηριστικό των σύγχρονων επιθετικών και αντιδραστικών δυνάμεων - η καντάτα γράφτηκε στην εποχή του αχαλίνωτου φασισμού στη Δυτική Ευρώπη.

Τα καλύτερα χαρακτηριστικά του έργου του Προκόφιεφ ενσωματώθηκαν στη μουσική του Alexander Nevsky -

η καθολικότητα του στυλ, ικανή να ενσαρκώνει με την ίδια δύναμη ρωσικές ηρωικές εικόνες,

στίχοι εγκάρδιοι, σκληρές, μηχανοποιημένες εικόνες των εισβολέων. Συνθέτης

συνδυάζει γραφικά και εικονογραφικά επεισόδια με τραγούδια και χορωδιακές σκηνές κοντά στο

στυλ οπερατικού ορατόριου. Το εύρος των μουσικών γενικεύσεων δεν παρεμβαίνει στο ορατό

ιδιαιτερότητα μεμονωμένων εικόνων.

Στην ίδια τη δομή της καντάτας, μπορεί κανείς να εντοπίσει τα χαρακτηριστικά ενός συμφωνικού ποιήματος, όπου το πρώτο μέρος είναι

ο πρόλογος, ο δεύτερος και ο τρίτος - η έκθεση, που χαρακτηρίζει τις δύο αντίπαλες δυνάμεις: τους Ρώσους ιππότες στο πρόσωπο του Αλέξανδρου και τους ιππότες του Λιβονικού Τάγματος. Το τέταρτο και το πέμπτο μέρος είναι μια εξέλιξη, στην οποία ο κορυφαίος και κεντρικός αριθμός ολόκληρης της καντάτας, φυσικά, είναι το πέμπτο - η σκηνή της μάχης στη λίμνη Peipus.

Έκτο μέρος - επεισόδιο, θρήνος για τους νεκρούς στρατιώτες, το μοναδικό σόλο νούμερο σε όλα

έργο (μέτζο-σοπράνο). Και τέλος, το έβδομο μέρος - το φινάλε, η επανάληψη, ο θρίαμβος και

ο θρίαμβος των νικητών Ρώσων στρατιωτών.

Ο μουσικός χαρακτηρισμός των σταυροφόρων βασίζεται στη χορωδία που δημιούργησε ο Προκόφιεφ

στο γνώριμο στυλ Μπαχ. Χάρη σε ειδικές αρμονικές και ορχηστρικές τεχνικές

παίρνει έναν σκοτεινό και σκληρό χαρακτήρα. Αρμονικές, χροιές και πλευρές ρυθμού

υπερισχύουν σε αυτό έναντι της μελωδίας. Χαρακτηριστικοί είναι οι τεταμένοι παράφωνοι συνδυασμοί,

ostinato μηχανικός ρυθμός? βρυχηθμός διαπεραστικός ορείχαλκος (συχνά με σίγαση), κρουστά.

Στον χαρακτηρισμό των Ρώσων κυριαρχεί η αρχή του τραγουδιού, καθαρά διατονική

αρμονία; στην ορχήστρα κυριαρχούν τα έγχορδα. Εδώ είναι μια ολόκληρη σειρά από θλιβερές μελωδίες και

πένθιμη, μεγαλειώδης και ηρωική, τολμηρή και εύθυμη. Νιώθουν ξεκάθαρα τη συνέχεια

επικές παραδόσεις του Γκλίνκα και των Κουτσκιστών, διαθλώνται, ωστόσο, μέσω της πρωτοτυπίας

στυλ Προκόφιεφ. Ο Προκόφιεφ στον Αλέξανδρο Νιέφσκι ήρθε στη δημιουργία ενός οργανικού

σύγχρονο επικό μουσικό στυλ σε λαμπερή εθνική βάση.

"Η Ρωσία κάτω από τον μογγολικό ζυγό"-- ένας σύντομος συμφωνικός πρόλογος, που εισάγει τη σκληρή ατμόσφαιρα της εποχής των γεγονότων. Κυριαρχήστε τα αρχαϊκά άσματα με ένα άγριο

κλαίγοντας χαριτωμένη νότα, με ευρέως αποστασιοποιημένες ομοφωνίες, που ακούγεται από το πολύ

τα υψηλότερα και τα χαμηλότερα όργανα, δημιουργώντας έτσι την εντύπωση μιας τεράστιας απόστασης,

τεράστιους χώρους.

Στο επικό τραγούδι για τον Αλέξανδρο Νιέφσκιανακύπτει το κύριο θέμα της Ρωσίας, της

αήττητο και μεγαλείο (Και ήταν η περίπτωση στον ποταμό Νέβα).

Το ρεφρέν είναι ομόφωνο (που είναι χαρακτηριστικό για τις επικές αφηγήσεις) και βασίζεται στην εναλλαγή

τσακωθήκαμε, πώς κόψαμε τον εαυτό μας!». πιο ζωντανό και γραφικό. Οι ήχοι της μάχης, ο κροτάλισμα των όπλων,

τα χτυπήματα των σπαθιών μεταφέρονται στην ορχήστρα με έναν συνδυασμό: ξηρή πιτσικάτο, νότες χάρης κοντά σε ξύλινα

συνοδεία κρουστών (τύμπανο, ντέφι). Ταυτόχρονα δίνουν τα γκουσέλ των άρπας

μουσικός χαρακτήρας της επικής ιστορίας. Η μελωδία διακρίνεται από μεταβλητότητα στο μέγεθος (2/4 και

3/4) που αντιστοιχεί στο ρυθμό του στίχου.

Η αρμονική δομή ολόκληρης της κίνησης είναι αυστηρά διατονική.

3ο μέρος - Σταυροφόροι στο Pskov- βρίσκεται σε έντονη αντίθεση με το προηγούμενο

η ίδια είναι εσωτερικά αντίθετη (το ρωσικό θέμα τρέχει στη μέση του).

Στο κομμάτι Οι σταυροφόροι στο Pskov συγκρούονται για πρώτη φορά αντίθετες εικόνες.

Άκαμπτος, με κοφτερούς συμφώνους, βαρύς χαλκός ηχεί απειλητικά, αυστηρός ασκητής

λυπηρός

μελωδίες και τρεμάμενος συναισθηματισμός του ήχου των εγχόρδων, που ενσαρκώνουν τη θλίψη των ανθρώπων.

Η μαχητική ανδρεία και το θάρρος αναπνέουν την κύρια μελωδία της χορωδίας.

Στην ορχηστρική εισαγωγή των Crusaders, οι τρομακτικές παραφωνίες είναι σαν πέτρα

μπλοκ που πέφτουν το ένα πάνω στο άλλο, και ταυτόχρονα - σαν μια διαπεραστική κραυγή και ένα βογγητό,

στέκεται στην κατακτημένη πόλη. Αυτή η μουσική παίζει τρεις φορές πριν από την έναρξη της καθεμίας

τρεις ενότητες αυτού του μέρους. Ο κυρίαρχος χρωματισμός της χροιάς είναι ο χαλκός, μερικοί από τους οποίους είναι

σίγαση.

Η εμφάνιση των ιπποτών είναι ένα μείγμα υποκρισίας και σκληρότητας. Η ζοφερή ορχηστρική εισαγωγή υποχωρεί

ήσυχο "ιερό" τραγουδώντας το "Regegrinus" - η χορωδία των Σταυροφόρων. Αλλά στην ορχήστρα - απειλητικό

φιγούρα σε χάλκινα όργανα και κοντραμπάσο. Εδώ έρχεται το μπάσο με τέσσερα μπαρ

χρωματικό θέμα (όπως το παλιό μπάσο οστινάτο). Επάνω του επιτίθεται μια τριάδα

αιχμηρό ελάσσονα με παράφωνο ήχο c-sharp.

Στη δεύτερη παράσταση (τη δεύτερη ποικιλόμορφη στροφή), το χορικό ακούγεται ήδη φανατικά

μανιωδώς. Από τη γραμμή 5 έως τη γραμμή 17, όλες οι φωνές της οκτάβας επαναλαμβάνονται

στο fortissimo το ίδιο ηλίθιο κίνητρο» (sol-sharp και f-sharp). Νέος στην ορχήστρα

απειλητικά θέματα - το σήμα του σταυροφορικού πολέμου και το αναπόφευκτα φθίνον χρωματικό

Όλα συνδυάζονται σε μια εκπληκτική συμφωνία τρόμου και καταστροφής.

4 μέρος:

Σηκωθείτε, Ρώσοι, γεννημένο από το ρωσικό λαϊκό τραγούδι.

Η Ρωσία, καταπιεσμένη, μεγαλειώδης και πένθιμη, εμφανίζεται τώρα στην άλλη πλευρά - ηρωική.

Η χορωδία είναι αξιόλογη για τη δραστηριότητα και τη ρυθμική της ενέργεια (θυμηθείτε την πρόθεση

Ο Προκόφιεφ να δώσει ένα ρώσικο τραγούδι σε σύγχρονη ερμηνεία). Αυτή η χορωδία αγαπήθηκε πολύ

χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Είναι πραγματικά ένας μαχόμενος πατριώτης

Όπως ένας ανησυχητικός συναγερμός, εμφανίζεται μια σύντομη εισαγωγή στο ρεφρέν (ηχεί το κουδούνι συναγερμού

ορχήστρα σε όλο το πρώτο μέρος της χορωδίας). Η κύρια μελωδία του περιέχει κυνηγητό

καλώντας τονισμούς, ειδικά το δεύτερο μισό του.

Χαρακτηρίζεται από ξαφνικές εναλλαγές από το Ηλεκτρονικό σε Μείζονα στο Σολ μείζον στις λέξεις, Alive

τιμή και τιμή στους μαχητές », καθώς και από τη ρε μείζονα σε ρε μείζονα όταν μεταβαίνουμε στη μέση

Το όμορφο θέμα D Major του μεσαίου κινήματος (η χορωδία είναι γραμμένη σε τριμερή μορφή),

ερμηνεύεται από altos, και στη συνέχεια από μπάσα, με την πλαστικότητά του μοιάζει με κάποια θέματα από

Γκλίνκα Ρουσλάν; ενσαρκώνει την εικόνα της Πατρίδας:, Στη Ρωσία, αγαπητέ, στη Ρωσία, μεγάλη

να μην είσαι εχθρός». Αυτό το θέμα θα ακούγεται στο 5ο και 7ο μέρος του Alexander Nevsky.

Το κέντρο της καντάτας είναι μια μεγαλειώδης εικόνα της Μάχης στον Πάγο.

Η γραφική εισαγωγή δίνει μια εικόνα του πρωινού τοπίου στις όχθες της λίμνης Πειψών.

Και τότε, σταδιακά αυξανόμενη και επιταχυνόμενη, μια τρομερή απάνθρωπη δύναμη πλησιάζει με αδυσώπητο πέλμα. Με φόντο το πεισματικά σφυρηλατημένο ostinato ακούγεται η καθολική χορωδία από την τρίτη κίνηση, φτάνοντας στο σημείο της φρενίτιδας. Τους εναντιώνεται το γενναίο θέμα, «Σήκω, Ρώσοι», και οι κοροϊδευτικές μελωδίες, και ο γρήγορος ρυθμός του καλπασμού των Ρώσων ιππέων. Το επεισόδιο μάχης τελειώνει με μια σχεδόν ορατή εικόνα καταστροφής (οι σταυροφόροι πέφτουν μέσα από τον πάγο ).

5ο μέρος - Battle on the Ice - κεντρικός αριθμός της καντάτας. Αυτός είναι

μεγαλειώδης ανάπτυξη, όπου τα κύρια δραματικά θέματα συγκρούονται άμεσα,

ακούστηκε σε προηγούμενα τεύχη, καθώς και νέα ρωσικά θέματα. Πάγος

η σφαγή φέρνει στο νου τους Σιχ στο Kerzhents. Και οι δύο πίνακες διαγωνίζονται

γραφική, απτή μετάδοση της σκηνής της μάχης, η οποία περιέχει ένα τεράστιο

Δράμα.

Πρώτον, δίνεται ένα ζοφερό χειμωνιάτικο τοπίο - μια παγωμένη λίμνη σε μια παγωμένη ομίχλη. τρέμουλο φόντο

(χορδές), χρωματισμένα από βαθιές ζοφερές αντιπαραθέσεις τριάδων σε ντο ελάσσονα και

G-sharp δευτερεύον; δυσοίωνοι ήχοι «κρουστίσματος» των βιόλας sul ponticello (υποδοχή του παιχνιδιού

υποκλίθηκε στο περίπτερο).

Ακούγεται ο μακρινός ήχος του Τευτονικού κόρνα - το σήμα των Σταυροφόρων, ήδη γνώριμο από τον 3ο

εξαρτήματα. Ξεκινά το περίφημο επεισόδιο της φυλής των Σταυροφόρων, με τίτλο στην ταινία Skok

γουρούνια (Χοίρος - μαχητικός σχηματισμός του Τευτονικού στρατού με τη μορφή σφήνας). Ακριβής

εικονογραφική τεχνική - ομοιόμορφα εναλλασσόμενες συγχορδίες σε μπάσα εγχόρδων sul ponticello

Εκπέμπει ένα χαρακτηριστικό κλασματικό χτύπημα, άλογο στόμφο μιας αποσύνδεσης που πλησιάζει.

Ο Προκόφιεφ έψαχνε εδώ για μια χροιά, την οποία ο ίδιος χαρακτήρισε δυσάρεστη για έναν Ρώσο

αυτί. Στη μουσική της ταινίας χρησιμοποίησε με τόλμη τις δυνατότητες ηχογράφησης. Σήμα στη σκηνή

Η μάχη παιζόταν με γαλλικό κόρνο, ειδικά ηχογραφημένο με παραμόρφωση. Σε μια καντάτα σε

σε παρόμοιο μέρος εκτελείται από αγγλικό κόρνο και τρομπόνι με βουβό.

Ένα νέο επεισόδιο που μοιάζει με μάχη ξεκινά σε E-flat major. Υπάρχει μια οξεία

θέμα buffoon (κοντά στην Kamarinskaya), ξεκάθαρα διακριτό ανάμεσα στους ήχους της μάχης.

Ακολουθεί μια νέα ενότητα: Andante - υψηλότερο επίπεδο δραματικής έντασης.

Η μουσική των Crusaders γίνεται σκληρή και τρομερή, πιο σίγουρη και ορμητική.

Ρωσική μουσική. Εμφανίζεται ένα νέο θέμα, γεμάτο ενθουσιασμό και ανδρεία. Στην ταινία ο ήχος της

αντιστοιχεί στο επεισόδιο της ρωσικής επίθεσης.

Το ηρωικό ρωσικό θέμα ακούγεται ξανά (από τη χορωδία, Άρσε, Ρωσικός λαός).

Μέχρι τώρα, η πάλη των εχθρικών θεμάτων εκφραζόταν στην εναλλακτική τους αντίθεση

κράτημα. Οι κορυφαίες σελίδες της Σφαγής είναι μια σειρά από

ταυτόχρονοι συνδυασμοί αυτών των θεμάτων. Καθένα από αυτά διατηρεί τον τόνο και τη χροιά του

χρωστικός. Τα θέματα Crusader (χορωδιακό και σήμα) ακούγονται σε C-sharp minor σε ορείχαλκο

όργανα με βουβές, ρωσικά θέματα (ηρωικά και τολμηρά) - σε διάφορα μείζονα

τους τόνους των χορδών.

Έτσι, ως αποτέλεσμα της πολυφωνικής λήψης, προκύπτουν πολυτονικοί συνδυασμοί, δημιουργώντας μια τεράστια αρμονική ένταση που αντιστοιχεί στη δραματική

Η εικόνα του θανάτου των ιπποτών είναι ζωηρά ζωγραφική: πάγος που τρίζει, σκοτεινά κρύα κύματα,

πλημμυρίζοντας το πεδίο της μάχης.

Η έντονη πένθιμη μουσική εκφράζει την τραγική φύση αυτού που συνέβη. Τελειώνει

εικόνα της μάχης στον πάγο με τον πιο απαλό ήχο της αυγής του θέματος -, On native land

δεν θα υπάρχει εχθρός» (από το μεσαίο τμήμα της 4ης κίνησης) - σε υψηλό μητρώο, συνοδευόμενο από χορδές που τρέμουν. Αυτό το λυρικό, τοπικό τέλος ολοκληρώνει την όλη εικόνα.

Επιπλέον, η μουσική ακεραιότητα της τεράστιας και πλούσιας σε υλικά εικόνας του Ledovoy

Η μάχη εκδηλώνεται στη ροντο-εικόνα της δομής της.

Επαναλαμβανόμενες στιγμές (η επανάληψη δεν είναι ακριβής, αλλά δυναμική) - η μουσική των σταυροφόρων. αντιθετικά επεισόδια - ρωσική μουσική. Η υψηλότερη δυναμική στιγμή είναι ο ταυτόχρονος συνδυασμός και των δύο θεμάτων.

Έκτο μέρος - Νεκρό πεδίο- η μόνη σόλο άρια στην καντάτα που έχει τα χαρακτηριστικά

λαϊκός θρήνος. Κατακτά με τη σοβαρότητα της μελωδίας, το βάθος και την ειλικρίνεια

οι αισθήσεις. Αυτό είναι ένα τραγούδι για μέτζο-σοπράνο και ορχήστρα.

ακούγεται ιδιαίτερα συγκινητικό μετά τη μεγαλειώδη σκηνή μάχης. Το νεκρό πεδίο είναι ένα από

καλύτεροι αριθμοί καντάτας. Αυτή είναι η θλίψη της Πατρίδας για τους νεκρούς, ενσωματωμένη σε ένα συμβολικό

η εικόνα μιας νύφης που θρηνεί τα ένδοξα γεράκια, τους μνηστήρες της, τους καλούς συντρόφους της.

Όπως είναι φυσικό, ο Προκόφιεφ βασίζει την πένθιμη μελωδία του τραγουδιού στους τόνους του λαϊκού

θρηνεί, που τονίζεται ιδιαίτερα στην ορχηστρική εισαγωγή.

Ο Προκόφιεφ κατάφερε να δημιουργήσει στο Νεκρό Πεδίο έναν βαθιά εκφραστικό και αυστηρό Ρώσο

μελωδία, που στέκεται ανάμεσα στα κλασικά δείγματα. Λεπτά και ιδιόμορφα μεταφρασμένο από τον ίδιο

επιτονισμοί δημοτικού τραγουδιού. Αυτός είναι, για παράδειγμα, ο αέρας έβδομος (προς - Β-επίπεδο),

δίνεται σε απόσταση.

Στην αρμονική γλώσσα, μαζί με τις στροφές του φυσικού ελάσσονος (C minor) είναι χαρακτηριστικό

εκφραστική χρήση της Α επίπεδης ελάσσονος τριάδας μέσα σε ντο ελάσσονα.

Είναι ενδιαφέρον ότι πρόκειται για μια βαθιά και σκοτεινή αντιπαράθεση ενός δευτερεύοντος τονωτικού και ενός ελάσσονος VI

Τα βήματα είναι γνωστά στη ρωσική μουσική από την άρια του Ruslan για το νεκρό πεδίο. Στην Αλεξάνδρα

Nevsky χρησιμοποιείται επανειλημμένα από τον Prokofiev για να δημιουργήσει ένα ζοφερό χρώμα -

Ας θυμηθούμε την αρχή των Σταυροφόρων στο Pskov (C-sharp - la) και την αρχή της Μάχης στον Πάγο -

Do - G-sharp (A-flat).

Στη μέση του τραγουδιού (από τις λέξεις, Who lies, κομμένο με σπαθιά) υπάρχει ένα ρωσικό θέμα από το 3ο

μέρη της καντάτας. Αυτή η πένθιμη ταραγμένη μελωδία αντιπροσωπεύει την ανάπτυξη ενός περισσότερου

ήρεμο κύριο θέμα.

Η πικρή θλίψη διαποτίζει το ρωσικό θέμα της απάντησης (για έγχορδα όργανα). εύκαμπτος

Τευτονικό σήμα. Αυτό το ρωσικό θέμα θα εμφανιστεί στη συνέχεια στο μεσαίο τμήμα του Νεκρού Πεδίου.

Η χορωδία στην επανάληψη ποικίλλει (κατακτώντας υψηλότερο μητρώο) και ενισχύεται από την υποστήριξη θεμάτων

στην ορχήστρα. Στο τέλος ακούγεται ξανά η intro μουσική και τα χορωδιακά, που σταδιακά

υποχωρεί.

7ο μέρος - Η είσοδος του Αλέξανδρου στο Pskov.Στο χορωδιακό φινάλε δοξάζοντας τη Ρωσία

τα νικητήρια, γνωστά ρωσικά θέματα καντάτας συνδυάζονται σε έναν πιο δυνατό ήχο:

ένα τραγούδι για τον Alexander Nevsky και μια ελαφριά μελωδία από το μεσαίο μέρος της χορωδίας, Arise, People

Ρώσοι». Το πρώτο, πραγματικά ηρωικό θέμα δίνεται εδώ σε μεγέθυνση, και στη συνέχεια σε διπλή

αύξηση (ήδη στο τέλος του τελικού). Χάρη στην τετραμερή χορωδιακή παρουσίαση

(αντί για ομοφωνία) αποκτά χαρακτήρα υμνητικό, πανηγυρικό. Ταυτόχρονα με

η μελωδία του χορού ακούγεται στην ορχήστρα. Το δεύτερο θέμα δίνεται επίσης σε αργή κίνηση και σε άλλα

ευρεία χορωδιακή παρουσίαση. Εκτός από αυτά τα δύο, ένα νέο εύθυμο

ένα χορευτικό θέμα από τη χορωδία (“Have fun, sing, dear mother Russia”) και buffoon μελωδίες από την 5η

Στον Alexander Nevsky είναι εξαιρετικά πειστικό από την ίδια την πορεία της μουσικής εξέλιξης

επιβεβαιώνεται η νίκη του ζωντανού ανθρώπινου στοιχείου του λαού επί της σκληρότητας και της βίας.

Η δραματουργία της καντάτας βασίζεται στην πιο έντονη αντίθεση μεταξύ αυτών των δύο αντίθετων κόσμων.

Είναι ενδιαφέρον ότι στον Alexander Nevsky είναι αδύνατο να ξεχωρίσει κανείς μέσω

Ρωσικό θέμα διατρέχει ολόκληρη την καντάτα. Υπάρχουν αρκετά τέτοια θέματα. Χαρακτηριστικό γνώρισμα

Οι Ρώσοι είναι πολυσκοτεινοί, (χαρακτηριστικά και των σταυροφόρων). Στην πορεία ανάπτυξης λόγω

νέες στιγμές δράσης δημιουργούν νέα θέματα (για παράδειγμα, η νικηφόρα επίθεση των Ρώσων

στρατεύματα στη Μάχη του Πάγου εκφράζεται με την εμφάνιση ενός ζωηρού, τολμηρού θέματος). Μια τέτοια μέθοδος

Ο μουσικός χαρακτηρισμός και η ανάπτυξη των εικόνων είναι χαρακτηριστικός του Προκόφιεφ.

Η αρμονία και η ακεραιότητα της σύνθεσης ολόκληρης της καντάτας είναι αξιοσημείωτες. Στο κέντρο του είναι

Η μάχη στον πάγο είναι μια δραματική κορυφή. Σε αυτό το μέρος, το κύριο

θέματα της εργασίας. Κατά μήκος των άκρων της καντάτας υπάρχουν επικά χορωδιακά μέρη που βασίζονται σε

με θέμα το τραγούδι για τον Alexander Nevsky.

Ο Αλεξάντερ Νιέφσκι ήταν για τον Προκόφιεφ η πρώτη εμπειρία ενσάρκωσης ενός σπουδαίου

ηρωικό θέμα. Αναφέρεται σε αυτήν για δεύτερη φορά στην όπερα του Semyon Kotko (βασισμένη στο μυθιστόρημα

V.P. Kataeva, είμαι ο γιος των εργαζομένων»), αλλά ήδη σε μια σύγχρονη πλοκή, λέγοντας για

γεγονότα του εμφυλίου πολέμου στην Ουκρανία.

Σεργκέι Προκόφιεφ. Καντάτα "Alexander Nevsky"

Κάθε έθνος έχει τους δικούς του εθνικούς ήρωες που τους αγαπάμε, τους τιμούμε και τους θυμόμαστε. Τα ονόματά τους παραμένουν για αιώνες και η ηθική τους εικόνα όχι μόνο δεν χάνεται από τη μνήμη των απογόνων τους, αλλά, αντιθέτως, γίνεται όλο και πιο φωτεινή με το πέρασμα του χρόνου. Αυτό ισχύει πλήρως για τον Alexander Nevsky. Αυτό το όνομα στη Ρωσία προφέρεται τώρα με ιδιαίτερη υπερηφάνεια και ευλάβεια.

Πολλά στρατιωτικά κατορθώματα επιτεύχθηκαν από τον πρίγκιπα του Νόβγκοροντ Αλέξανδρος Γιαροσλάβιτς. Ο στρατός του πολέμησε ηρωικά εναντίον των Σουηδών στον ποταμό Νέβα. Για τη νίκη επί του εχθρού, ονόμασε τους ανθρώπους του Μεγάλου Δούκα Νιέφσκι.
Λίγο μετά τη Μάχη του Νέβα, αποσπάσματα Γερμανών σταυροφόρων ιπποτών μετακόμισαν στη Ρωσία. Τα λάβαρά τους ήταν κεντημένα με μαύρους σταυρούς, μαύροι σταυροί υπήρχαν επίσης στις ασπίδες των ιπποτών.
Την άνοιξη του 1242 ξέσπασε αιματηρή μάχη στη λίμνη Πείπους.
«Ο Αλέξανδρος Νιέφσκι βρισκόταν στο πάχος της μάχης... Η μάχη (μάχη) ήταν τέτοια που ο πάγος της λίμνης έγινε καυτός. Οι Ρώσοι πολέμησαν με μανία. Ναι, και πώς να πολεμάς χωρίς οργή, όταν μένουν πίσω παιδιά και γυναίκες, μένουν χωριά και πόλεις, μένει η πατρίδα με ένα σύντομο και ηχηρό όνομα - Ρωσία ... "(Ο. Τιχομίροφ).
Ιστορικά γεγονότα που συνδέονται με το όνομα του Ρώσου πρίγκιπα Αλέξανδρου Νιέφσκι αντανακλώνται σε έργα διαφόρων τεχνών. Ο καλλιτέχνης P. Korin δημιούργησε το τρίπτυχο «Alexander Nevsky», το οποίο αποτελείται από τρεις ανεξάρτητους πίνακες-μέρη που αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο.
Δύο ακόμη εξαιρετικά έργα με το ίδιο όνομα είναι αφιερωμένα στο ίδιο θέμα: η ταινία του Σ. Αϊζενστάιν και η καντάτα του Σ. Προκόφιεφ.
Ο Σεργκέι Προκόφιεφ προσέγγισε το ιστορικό θέμα με έναν πολύ περίεργο τρόπο. Είχε αληθινή αίσθηση της ιστορικής εποχής. Οι αρχαίες εικόνες του «Αλέξανδρου Νιέφσκι» ήταν εμποτισμένες με μια έντονη αίσθηση νεωτερικότητας. Θυμάστε τι συνέβη στον κόσμο στα τέλη της δεκαετίας του '30; Στη Δυτική Ευρώπη - αχαλίνωτος φασισμός. Και η «σιδηρά» μουσική των σταυροφόρων ακουγόταν σαν χαρακτηριστικό των σύγχρονων επιθετικών δυνάμεων.
Η καντάτα «Alexander Nevsky» γράφτηκε στα κείμενα του ποιητή Βλαντιμίρ Λουγκόφσκι και του ίδιου του συνθέτη. Προορίζεται για μέτζο-σοπράνο, μικτή χορωδία και ορχήστρα.
Η καντάτα προήλθε από τη μουσική για την ομώνυμη ταινία, η οποία ανέβηκε το 1938 από τον εξαιρετικό σοβιετικό σκηνοθέτη Σεργκέι Αϊζενστάιν. Η εικόνα μίλησε για τον ηρωικό αγώνα της ομάδας του Alexander Nevsky με τους Τεύτονες ιππότες-σταυροφόρους. Αυτή η ταινία έχει γίνει κλασικό του σοβιετικού κινηματογράφου. Είναι ένα εκπληκτικό παράδειγμα της κοινοπολιτείας του σκηνοθέτη και του συνθέτη. Αυτό δεν έχει ξαναγίνει στην ιστορία της μουσικής. Η μουσική γεννήθηκε κάτω από την άμεση εντύπωση των καρέ της ταινίας.

Και κατά μήκος του βραχίονα της καρέκλας, τρέμοντας νευρικά, σαν τηλεγραφικός δέκτης Μορς, κινούνται τα αλύπητα καθαρά δάχτυλα του Προκόφιεφ. Ο Προκόφιεφ χτυπά τον ρυθμό; Οχι. Θερίζει πολύ περισσότερα. Με το χτύπημα των δακτύλων του, πιάνει τον νόμο της δομής, σύμφωνα με τον οποίο οι διάρκειες και οι τέμποι των μεμονωμένων κομματιών διασταυρώνονται στην οθόνη στο μοντάζ, και τα δύο, λαμβανόμενα μαζί, μπλέκονται με τις ενέργειες και τον τονισμό του χαρακτήρες.

... Αύριο θα μου στείλει μουσική που θα διαποτίσει τη δομή του μοντάζ μου με την ίδια ηχητική αντίστιξη, τον νόμο της δομής της οποίας παρασύρει σε εκείνη τη ρυθμική φιγούρα που χτύπησαν τα δάχτυλά του.
Μου φαίνεται ότι, εκτός από αυτό, ακόμα ψιθυρίζει, ή γουργουρίζει στον εαυτό του. Αλλά το πρόσωπο είναι τόσο συγκεντρωμένο. Μπορεί να είναι έτσι μόνο όταν ένα άτομο ακούει τη σειρά των ήχων που περνούν έξω ή τη ζυγαριά που περνά μέσα του. Ο Θεός να μην του μιλήσεις αυτή την ώρα!

Η καντάτα έχει επτά μέρη:

Ι. Η Ρωσία κάτω από τον μογγολικό ζυγό.

II. Τραγούδι για τον Alexander Nevsky.
III. Σταυροφόροι στο Pskov;
IV. Σηκωθείτε, Ρώσοι.
V. Μάχη στον πάγο.
VI. νεκρό πεδίο?
VII. Είσοδος του Αλέξανδρου στο Pskov.

Η μουσική της καντάτας χτυπάει με τη φωτεινότητα των εικόνων. Ακούγοντάς το, σαν να βλέπεις μπροστά σου τις απέραντες πεδιάδες της Ρωσίας, Pskov, κατεστραμμένο από τους Τεύτονες, παρακολουθείς τη μάχη στη λίμνη Peipus, την τρομακτική επίθεση των σταυροφόρων, τις γρήγορες επιθέσεις των Ρώσων, τον θάνατο του ιππότες στα κρύα κύματα της λίμνης.
Το "Rus under the Mongol yoke" είναι ένας σύντομος συμφωνικός πρόλογος που σας εισάγει στη σκληρή ατμόσφαιρα της εποχής και των γεγονότων.
"Song of Alexander Nevsky" - το δεύτερο μέρος της καντάτας - αυτή είναι η αρχή των γεγονότων, μια ιστορία για την πρόσφατη νίκη των Ρώσων στρατιωτών επί των Σουηδών: "Και ήταν στον ποταμό Νέβα". Θυμηθείτε τα λόγια του Αλεξάντερ Νιέφσκι: "Όποιος έρθει σε εμάς με ένα σπαθί θα πεθάνει από το σπαθί"; Αυτή είναι η κύρια ιδέα αυτού του μέρους. Η μεγαλειώδης και αυστηρή μελωδία επαναλαμβάνει τα χαρακτηριστικά των αρχαίων ρωσικών επών. Είναι σαν παλιά παραμύθια. Το κείμενο και η μουσική συντηρούνται σε επικό πνεύμα.
Η κύρια μελωδία «And it was the case on the Neva River» είναι αφηγηματική, μετρημένη.
Το «Τραγούδι για τον Αλέξανδρο Νιέφσκι» αναπαράγει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των μελωδιών πολλών αρχαίων ρωσικών επών με τον αβίαστο «αφηγητικό» τους τόνο.
Στο μεσαίο μέρος του τραγουδιού "Wow! Πώς πολεμήσαμε, πώς πολεμήσαμε! η αφήγηση γίνεται πιο ταραγμένη και ο ρυθμός της επιταχύνεται. Σύμφωνα με το ρυθμό του στίχου, τα μεγέθη δύο και τριών μερών αντικαθιστούν το ένα το άλλο στη μουσική.
Η ορχήστρα αναπαράγει τους ήχους της μάχης - το κροτάλισμα των όπλων, τα χτυπήματα των ξιφών. Οι άρπες μιμούνται τον ήχο της άρπας που συνόδευε τα επικά τραγούδια τα παλιά χρόνια. Επιστρέφει στην επανάληψη: η κύρια, «ηρωική» μελωδία της χορωδίας.
Στο τρίτο μέρος της καντάτας «Οι σταυροφόροι στο Pskov» εμφανίζονται για πρώτη φορά τα κύρια θέματα των σκύλων-ιπποτών.
Εδώ συγκρούονται για πρώτη φορά αντίθετες εικόνες. Σκληρά, με κοφτερούς συναινεισμούς, βαρύ ορείχαλκο που ακούγεται απειλητικά, αυστηρά ασκητικά χορικά και μαχητικός χαρακτηρισμός εχθρών έρχονται σε αντίθεση με πένθιμες μελωδίες και τρέμουλο συναισθηματισμό του ήχου των χορδών, που ενσαρκώνουν τη θλίψη των ανθρώπων.
Για την απεικόνιση των σταυροφόρων, ο Προκόφιεφ χρησιμοποίησε μέσα που ήταν έντονα διαφορετικά από αυτά που σημειώσαμε στα αποσυναρμολογημένα μέρη της καντάτας. Εάν οι μελωδίες τραγουδιών ακούγονταν στον χαρακτηρισμό των Ρώσων, τότε στη μουσική που χαρακτηρίζει τους σκύλους-ιππότες του Τεύτονα Τάγματος, σημαντικό ρόλο παίζει το θέμα που έγραψε ο συνθέτης στο πνεύμα ενός καθολικού άσμα.
«Σηκωθείτε, Ρώσοι!» - τέταρτο μέρος. Αυτό είναι ένα χορωδιακό τραγούδι εντελώς διαφορετικής φύσης: όχι μια ιστορία για γεγονότα του παρελθόντος, αλλά μια κλήση για μάχη για τη ρωσική γη. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η χορωδία "Σήκω, Ρώσοι λαοί" ακουγόταν συχνά στο ραδιόφωνο και η ταινία "Alexander Nevsky" προβλήθηκε στα μέτωπα σε στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού.

Σηκωθείτε, Ρώσοι,
Για έναν ένδοξο αγώνα, για έναν θανάσιμο αγώνα,
Σηκωθείτε ελεύθεροι άνθρωποι
Για την τίμια γη μας.

Ένας από τους συμμετέχοντες στην υπεράσπιση της Σεβαστούπολης θυμάται: "Το τραγούδι "Σήκω, Ρώσοι λαέ!" Έκανε καταπληκτική εντύπωση. Δυναμωμένο από την αντήχηση του μπουντρούμι, αιχμαλώτισε δυναμικά την ψυχή.
Για πολύ καιρό στη Ρωσία υπήρχε ένα έθιμο - να ανακοινώνουν σημαντικά γεγονότα χτυπώντας τον κώδωνα του κινδύνου. Στη μελωδία, στους επίμονα επαναλαμβανόμενους ενεργητικούς του τόνους, ακούγονται κραυγές μάχης και εκκλήσεις. Ο ρυθμός της πορείας τονίζει τον ηρωικό χαρακτήρα της μουσικής.
Εμφανίζεται ένα νέο θέμα - μελωδικό, ελεύθερο, ανάλαφρο, που θυμίζει κάποια θέματα από το "Ruslan" του M. Glinka. Η χορωδία τραγουδά αυτή τη μελωδία με τις λέξεις "Στη Ρωσία, αγαπητέ, στη Ρωσία, ο εχθρός δεν θα είναι μεγάλος".
Το πέμπτο μέρος - "Battle on the Ice" - μια μεγαλειώδης συμφωνική εικόνα με τη συμμετοχή της χορωδίας. Σε αυτό το μέρος, τα κύρια θέματα των προηγούμενων μερών, που απεικονίζουν εχθρικά στρατόπεδα, συγκρούονται.
Στην αρχή δίνεται ένα ζοφερό χειμωνιάτικο τοπίο που απεικονίζει μια παγωμένη λίμνη σε παγωμένη ομίχλη. Έρημο χειμωνιάτικο πρωινό πριν την έναρξη της μάχης. Από μακριά ακούγεται ο ήχος μιας τευτονικής κόρνας. Ο Προκόφιεφ έψαξε για μια χροιά για αυτό το σήμα για πολύ καιρό. Πίστευε ότι θα έπρεπε να είναι «Δυσάρεστο για το ρωσικό αυτί». Ξεκινά το περίφημο επεισόδιο της φυλής των Σταυροφόρων, που συνήθως αποκαλείται «Το άλμα του χοίρου».
Οι Τεύτονες ιππότες ντυμένοι με βαριά πανοπλία ορμούν βαριά. Μακριά ξίφη, δόρατα. Φορούν κράνη με κέρατα, κουκούλες καλύπτουν τα πρόσωπά τους, πάνω στις οποίες ανοίγουν μόνο τρύπες για τα μάτια. Στη μουσική του Προκόφιεφ, αυτό το άλμα θυμίζει πολύ τις ψυχικές ή τανκς επιθέσεις των Ναζί. Δεν είναι περίεργο που ο Αϊζενστάιν, σοκαρισμένος από τη μουσική, είπε ότι δημιουργεί «μια αξέχαστη εικόνα ενός σιδερένιου γουρουνιού με αμβλύ μύτη από τους ιππότες του Τεύτονα Τάγματος, που καλπάζει με το αδυσώπητο μιας στήλης τανκ των αποκρουστικών απογόνων τους». Με φόντο τον ρυθμό της φυλής, οι ιππότες στα Λατινικά τραγουδούν ένα φανατικό χορωδιακό.
Τώρα όμως η ομάδα του Alexander Nevsky μπαίνει στη μάχη. Το θέμα της τρομπέτας είναι «Σήκω, Ρώσοι λαέ!». Αρχίζει η επίθεση των Ρώσων. Συνοδεύεται από ένα νέο ορμητικό, τολμηρό θέμα.
Αυτά τα θέματα, όπως οι αντίπαλοι στη μάχη, συγκρούονται μεταξύ τους. Τότε το θέμα του εχθρού εξασθενεί, παραμορφώνεται. Αυτό το μέρος τελειώνει με ένα ήσυχο και φωτεινό θέμα του μεσαίου τμήματος του τέταρτου μέρους "Στη Ρωσία, αγαπητέ, στη Ρωσία δεν θα υπάρχει μεγάλος εχθρός". Η ειρήνη και η σιωπή ήρθαν στην απελευθερωμένη ρωσική γη.
Το έκτο μέρος - "Dead Field" - είναι μια από τις πιο λυρικές και πένθιμες σελίδες του έργου του Προκόφιεφ.
Η μάχη στον πάγο τελείωσε. Το πεδίο του πάγου είναι σιωπηλό και ακίνητο, μόνο τα φώτα των πυρσών τρεμοπαίζουν στο σκοτάδι. Οι γυναίκες αναζητούν πολεμιστές που δεν έχουν επιστρέψει από τη μάχη.

Θα περπατήσω στο άσπρο πεδίο,
Θα πετάξω στο φωτεινό πεδίο.
Θα ψάξω για ένδοξα γεράκια,
Οι μνηστήρες μου είναι καλοί φίλοι.

"Θα περπατήσω σε ένα καθαρό χωράφι ..." - μια χαμηλή, βαθιά γυναικεία φωνή επιπλέει μόνη της πάνω από την έκταση. Στη μελωδία, ανέκφραστα θλιμμένη, που τραγουδιέται ευρέως, σαν κουρασμένα αγροτικά τραγούδια, δεν υπάρχει ανίσχυρη απόγνωση, αλλά συγκρατημένη θλίψη. Και σε μια τεράστια, αμέτρητη θλίψη, μια Ρωσίδα διατηρεί τη μεγαλειώδη αξιοπρέπειά της - μητέρα, σύζυγος, νύφη. «Το τραγούδι της νύφης» είναι ο τίτλος αυτού του μέρους της καντάτας. Μια φωνή τραγουδάει το τραγούδι. Η εικόνα είναι συμβολική - η Πατρίδα θρηνεί τους γιους της. Αλλά αυτή η μοναχική φωνή ακούγεται σαν ένα πένθιμο ρέκβιεμ όλου του λαού, σαν φόρος τιμής στη μνήμη όσων έπεσαν στο κακό τμήμα του πάγου. Μετά τη δυνατή, φωτεινή, ποικιλόμορφη μουσική εικόνα της μάχης στον πάγο, μετά τον θόρυβο και το βρυχηθμό, αυτή η μοναχική φωνή όχι μόνο δεν σπάει, αλλά τονίζει ακόμη πιο έντονα την παγωμένη, νεκρή σιωπή του πεδίου πάγου.

Στη μουσική του Προκόφιεφ ακούγονται κλάματα που προέρχονται από ρωσικά λαϊκά παραμύθια και από κλασικούς «θρήνους» της όπερας (θυμηθείτε τον «Θρήνο της Γιαροσλάβνα» από την όπερα του Μποροντίν «Πρίγκιπας Ιγκόρ». Το πένθιμο άσμα ακούγεται στην αρχή, στην εισαγωγή που παίζουν τα βιολιά. Η φωνητική μελωδία είναι βαθιά θλιμμένη, αλλά η κίνησή της είναι ομοιόμορφη και αυστηρή.
Η καντάτα τελειώνει με ένα επίσημο, μεγαλοπρεπές φινάλε - "Η είσοδος του Αλεξάντερ Νιέφσκι στο Πσκοφ".
Ο Pskov συναντά τους νικητές. Και πάλι το τραγούδι είναι χαρούμενο, χαρούμενο. Σαν ένα αστραφτερό νήμα, ψηλοί ηχηροί τόνοι τυλίγονται γύρω από τη μελωδία της, που συγχωνεύονται θαυματουργικά με το κατακόκκινο κουδούνισμα των γιορτινών καμπάνων.
Μεγάλο στη Ρωσία
Στη Ρωσία γηγενής
Μην είσαι εχθρός!
Στο χορωδιακό φινάλε, δοξάζοντας τη Ρωσία - τον νικητή, συνδέονται τα ρωσικά θέματα της καντάτας: ένα τραγούδι για τον Αλέξανδρο Νέφσκι, το θέμα του μεσαίου μέρους της χορωδίας "Σήκω, Ρώσοι λαοί".
Μεταμορφωμένοι από θαύμα, σαν ντυμένοι με γιορτινά, δεν έχασαν όμως την πανίσχυρη δύναμή τους... Ας θυμούνται οι εχθροί: «Όποιος μπαίνει μέσα μας με το σπαθί, θα πεθάνει από το σπαθί. Σε αυτό στέκεται και θα σταθεί η ρωσική γη.