Jeround Antonison Van Aken (Jeroen Antonisoon Van Aken) γεννήθηκε περίπου 1450 στην Hertoenbosa (Brabant). Το Hertogenbos είναι μία από τις τέσσερις μεγαλύτερες πόλεις ενός Brabanty Duchy, που βρίσκεται στα νότια της σύγχρονης Ολλανδίας.

Ήταν από το συντομευμένο όνομα της πατρίδας του (Den Bosch) αργότερα, ελήφθη ένα ψευδώνυμο του ζωγράφου, προφανώς, από την ανάγκη να αναλάβει με κάποιο τρόπο άλλοι εκπρόσωποι ενός είδους. Μετά από όλα, η οικογένεια Van Akenov, η οποία προέρχεται από τη γερμανική πόλη του Άαχεν, ήταν πολύ συνδεδεμένη με γραφικά σκάφη και αριθμημένες τέσσερις γενιές - από τους καλλιτέχνες ήταν ο Jan Van Aken (παππούς Bosch) και τέσσερις από τους πέντε γιους του, συμπεριλαμβανομένου του πατέρα του Jerome, Anthony. Θεωρείται ότι τα πρώτα μαθήματα του εικονογραφικού σκάφους, έλαβε σε ένα οικογενειακό εργαστήριο, το οποίο πραγματοποίησε μια μεγάλη ποικιλία παραγγελιών - πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι μια ζωγραφική τοίχου, αλλά και η επιχρυσωμένη του ξύλινου γλυπτού και ακόμη και η κατασκευή του Εκκλησιαστικά σκεύη.

Δυστυχώς, οι πληροφορίες σχετικά με τη βιογραφία του καλλιτέχνη είναι πολύ μικρά. Δεν υπάρχουν επιστολές, ούτε καταγράφονται αναμνήσεις του καλλιτέχνη και των αγαπημένων του, και ούτε σε έναν από τους πίνακές του δεν αξίζει την ημερομηνία. Στη διάθεση των βιογράφων του Bosch μόνο τα έντονα έγγραφα από το αστικό αρχείο. Επιπλέον, πολλές ψευδοβιογραφίες εμφανίστηκαν στον εικοστό αιώνα, οι οποίες είναι μόνο συγκεχυμένες και αποσυναρμολογημένες. Στα προαναφερθέντα έγγραφα, για πρώτη φορά, το όνομα του Ierun Van Aquen εμφανίζεται το 1474: η Bosch αναφέρεται μαζί με δύο αδελφούς και αδελφές.

Η Bosch ζούσε και εργάστηκε κυρίως στην μητρική του Hertogenbosa. Σύμφωνα με τις πληροφορίες από το Αρχείο της πόλης, το 1478 ο πατέρας του πέθανε και η Bosch κληρονόμησε το εργαστήριο τέχνης του. Περίπου εκείνη την εποχή, ο Ierun Van Aken παντρεύτηκε τον Aleit Goyartats van der Meerven. Προέρχεται από μια πολύ πλούσια οικογένεια και υπήρχε πολλοί ο σύζυγός της μεγαλύτερης ηλικίας. Περίπου τα δεκατέσσερα έγγραφα που γράφονται κατά την περίοδο 1474 - 1498 μιλούν για την οικονομική του θέση: Μέχρι το τέλος του αιώνα XV, η Bosch θεωρήθηκε ένας από τους πλουσιότερους κατοίκους της Hertogenbosa. Έτσι, συμβατό διαχωρίζεται από εκείνους τους καλλιτέχνες που δημιουργήθηκαν για χάρη των χρημάτων, επειδή η BOSCH δεν τους ανάγκη.

Στην εικόνα: Μνημείο του Jerome Bosch στο Hetogenbosa

Είναι επίσης γνωστό ότι ο καλλιτέχνης εισήλθε στην αδελφότητα της Παναγίας ("Zoete Lieve Vruuw") - μια θρησκευτική κοινωνία που προκύπτει στο Hertogenbosa το 1318. Από τα διατηρημένα έγγραφα της Αδελφότητας είναι γνωστά μερικά ακριβή γεγονότα από τη ζωή του καλλιτέχνη.

Η Αδελφότητα της Παναγίας, που υπάρχει μέχρι σήμερα, κατά τη στιγμή της Bosch έπαιξε πολύ σημαντικός ρόλος Στη ζωή του Hertogenbosa. Η λατρεία των μελών της Αδελφότητας ήταν η θαυματουργή εικόνα της Παναγίας, ο οποίος ήταν στον ναό της πόλης. Με την ευκαιρία, ο μαγευτικός καθεδρικός ναός του Αγίου Ιωάννη και τώρα διακόσμηση Κεντρική πλατεία Hertogenbosa.

Σύμφωνα με τα έγγραφα BOSCH εμφανίστηκαν στους καταλόγους των μελών των Τεχνών το 1486. Αλλά ακόμη και νωρίτερα, κατά το 1480ο έτος, το όνομά του αναφέρεται για να αγοράσει η Bosch των δύο φύλλων του παλιού βωμού, το έργο στο οποίο δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει τον πατέρα του.

Το 1488 προσκλήθηκε σε επίτιμο επισκέπτη στην ετήσια γιορτή της Αδελφότητας και στη συνέχεια έγινε τιμητικό μέλος του Οργανισμού. Ο Yerun Wang Aksen ήταν ο μόνος καλλιτέχνης που επέλεξε στα επίτιμα μέλη της αδελφοσύνης στην ιστορία της ύπαρξης του Οργανισμού και χωρίς αμφιβολία ότι απολάμβανε μεγάλο σεβασμό μεταξύ της Αδελφότητας. (Σύμφωνα με τους επίσημους κανόνες της Αδελφότητας, μόνο ένα άτομο με το σχηματισμό του Θεολόγου θα μπορούσε να αποτελέσει Αξιότιμο Μέλος του Κοινοβουλίου, αλλά υπήρχαν εξαιρέσεις).

Το κεντρικό τμήμα του Triptych "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"

Το 1498 ή το 1499, η Bosch προεδρεύει του ετήσιου φόβου των αδελφών των Swan, με τη σειρά του οποίου πραγματοποίησε κάποια έργα από το σχεδιασμό εορταστικών πορειών και τελετουργικών μυστηρίων της Αδελφότητας πριν γράψει το φύλλο του βωμού στο καθεδρικό ναό του καθεδρικού ναού του Άγαμος Γιάννης. Δυστυχώς, δεν διατηρείται η εργασία του Bosch για την αδελφότητα.

Χάρη στην ιδιότητα μέλους της στην Αδελφότητα, η Bosch απέκτησε διάφορους δεσμούς και πρώτα έλαβε εντολές από τους ευγενικούς συμπατριώτες. Για παράδειγμα, από το Burgundian Duke του Philip Beautiful, ο οποίος κατά το έτος της επιτάχυνσης του διέταξε τον καλλιτέχνη μια μεγάλη εικόνα βωμού. Από αυτό το τρίπτυχο που ονομάζεται " Τρομακτικό δικαστήριο"Έχει διατηρηθεί μόνο ένα παραμορφωμένο θραύσμα. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε επίσης για την ισπανική βασίλισσα Isabella Castilskaya και για την αδελφή του Φιλίππου και την υπολείμματα της Ολλανδίας Μαργαρίτα Αυστριακής.

Το όνομα του καλλιτέχνη εξαφανίζεται από τα αστικά έγγραφα για τέσσερα χρόνια - από το 1499 έως το 1503-YP σημαίνει ότι, αυτή τη φορά ο καλλιτέχνης που πέρασε στην Ιταλία. Αυτό επιβεβαιώνεται από τις υποθέσεις ορισμένων ερευνητών, ο οποίος είναι ο συγγραφέας, ο Leonardo da Vinci και ο Jerome Bosch στην εικόνα "τρεις φιλόσοφοι" (περίπου 1500 g. Βενετία).

Η Bosch πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του, πιθανότατα, στο Hertohenbos, και τους αφιερώθηκαν να εργαστούν για την Αδελφότητα. Η τελευταία αναφορά του καλλιτέχνη στα βιβλία των αδελφών του Swan είναι η ημερομηνία 9 Αυγούστου 1516. Την ημέρα αυτή, πραγματοποιήθηκε μια επίσημη κηδεία στο "Brother Jeronim" στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ιωάννη. Η σοβαρότητα αυτής της ιεροτελεστίας επιβεβαιώνει την πλησιέστερη σύνδεση της Bosch με την αδελφότητα της Παναγίας.

Triptych Fragment "Κήπος Γήινες απολαύσεις»

Η τέχνη της Bosch έχει πάντα μια τεράστια ελκυστική δύναμη. Και σήμερα, μερικοί θεωρούν ότι ο Bosch από κάποιον σαν έναν σουρεαλιστή XV αιώνα, η οποία απέκτησε τις πρωτοφανή εικόνες τους από τα βάθη του υποσυνείδητου, άλλοι πιστεύουν ότι η τέχνη της Bosch αντικατοπτρίζει μεσαιωνικούς "εσωτεριστικούς κλάδους" - Αλχημεία, αστρολογία, μαύρη μαγεία.

Οι ιστορικοί τέχνης αναφέρονται στην διατηρημένη κληρονομιά των ζωγραφιών Jerome Bosch 25 και οκτώ σχέδια που αποθηκεύονται στα περισσότερα Διαφορετικά μουσεία Κόσμος. Είχε αντίγραφα, οπαδούς, μιμητές. Αλλά ο κόσμος στους πίνακες της Bosch εξακολουθεί να μην επιδεικνύει σε τυχόν εξηγήσεις και θεωρίες και παραμένει άτυπη για Ευρωπαϊκή ζωγραφική XV αιώνα.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronimus [πραγματικά Geeronimus van Aken, Hieronymus van Aeken] (περίπου 1450 / 60-1516), Great Netlands Painter. Εργάστηκε κυρίως στο Hertogenbosa στις βόρειες Φλάνδρες. Ένας από τους πιο ζωντανούς δασκάλους της πρώιμης Βόρειας Αναγέννησης

Jerome Bosch στις πολυπλοκοποιήσεις τους, εικόνες σε θέματα Λαϊκά λόγια, Παροιμίες και παροιμίες Συνδυασμένη εξελιγμένη μεσαιωνική μυθοπλασία, που δημιουργήθηκε από την άπειρη φαντασία των Grotesque δαιμονικές εικόνες με ασυνήθιστο για την τέχνη της εποχής του ρεαλιστικών καινοτομιών.
Το στυλ Bosha είναι μοναδικό και δεν έχει αναλογίες στην Ολλανδία γραφική παράδοση.
Δημιουργικότητα Jerome Bosch ταυτόχρονα - καινοτόμο και παραδοσιακό, αφελές και εξελιγμένο. Συσσωρεύει τους ανθρώπους με ένα αίσθημα κάποιου μυστηρίου, έναν διάσημο καλλιτέχνη. Ως "επιφανής πλοίαρχος" - που ονομάζεται Bosch στο Hertogenbosa, στην οποία ο καλλιτέχνης παρέμεινε πιστά μέχρι το τέλος των ημερών του, αν και η δόξα της ζωής που απλώνεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της πατρίδας του.

Πιστεύεται ότι αυτό Πρώιμη εργασία BOSHA: μεταξύ 1475 και 1480. Η εικόνα "Επτά θνητικές αμαρτίες" ήταν στις Βρυξέλλες στη συλλογή De Gevara περίπου 1520 και αποκτήθηκε από το Philip II ισπανικό το 1670. Η ζωγραφική "Επτά θνητευτικές αμαρτίες" κρεμασμένα στο προσωπικό υπόλοιπο του βασιλιά της Ισπανίας Φιλίππου Βοηθώντας προφανώς ότι το έντονα στοιχειώνει τους αιρετικούς.

Η σύνθεση των συμμετρικά διευθετημένων κύκλων και δύο αναπτυγμένων κύλισης, όπου τα αποσπάσματα από τη δευτερικομερή με βαθιά προφητεία απαισινδότητας για την τύχη της ανθρωπότητας. Στους κύκλους - η πρώτη εικόνα του Bosch κόλαση και το υπάρχον Ο μόνος αριθμός Ερμηνεία του ουράνιου παραδείσου. Επτά θνητικές αμαρτίες απεικονίζονται στα τμήματα του ματιού του All-Grandina στο κέντρο της σύνθεσης, δίδονται σε μια τυχαία ηθική φλέβα.

Αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο ξεκάθαρα και ηθικά έργα της Bosch και παρέχονται λεπτομερώς, εξηγώντας την έννοια των αποσπασμάτων που απεικονίζονται από τη δευτετερρονομία. Εμφανίζεται για τις λέξεις κύλισης των πτερυγίων: "Γιατί είναι άνθρωποι που έχουν χάσει το μυαλό τους και δεν υπάρχει κανένα σημείο μέσα τους". και "Υποφέρουν από το δικό μου πρόσωπο από αυτά και να δούμε τι θα είναι το τέλος τους", - Προσδιορίστε το θέμα αυτής της εικονογραφικής προφητείας.

"Το πλοίο των ανόητων", χωρίς καμία αμφιβολία, είναι σάτιρα
Στην εικόνα "πλοίο των ανόητων", μοναχός και δύο μοναχές, ευτυχώς διασκεδαστικό με τους αγρότες σε ένα σκάφος που έχει ένα jester ως τιμόνι. Ίσως αυτό είναι μια παρωδία του πλοίου της εκκλησίας, που οδηγεί την ψυχή στην αιώνια σωτηρία και ίσως η κατηγορία της λαγνείας και της Imposta στη διεύθυνση του κλήρου.

Οι επιβάτες ενός φανταστικού πλοίου που επιπλέουν στη "Χώρα των Studenia" προσωποποιούν τις ανθρώπινες κακίες. Η grotesque ασχήμια των ηρώων ενσωματώνεται από τον συγγραφέα σε λαμπερά χρώματα. Bosch και Reaven, και συμβολίζεται. Ο κόσμος που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι όμορφος, αλλά βασιλεύει ανοησίες και κακούς.

Τα περισσότερα από τα οικόπεδα των ζωγραφιών του Bosch συνδέονται με επεισόδια από τη ζωή του Χριστού ή των Αγίων, αντιτίθενται στο λεξιλόγιο ή σχεδιάζονται σε αλληγόνες και παροιμίες για την ανθρώπινη απληστία και ανοησίες.

Ο άγιος Αντώνιος 1500s. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

"Η ζωή του Αγίου Αντωνίου", που γράφτηκε από την Afanasiya μεγάλη, λέει ότι το 271 μ.Χ. Ένας άλλος Anthony αποσύρθηκε στην έρημο για να ζήσει ασκητικά. Ζούσε για 105 χρόνια (περίπου 251 - 356).

Ο Bosch απεικονίζει τον «γήινο» πειρασμό του Αγίου Αντωνίου, όταν ο διάβολος τον αποσπάται από τον διαλογισμό, στον πειρασμό από τα επίγεια οφέλη.
Το στρογγυλό γύρο, η στάση του, κλειστή με υφαντά τα δάχτυλα "στο κάστρο", μιλήστε για τον ακραίο βαθμό εμβάπτισης στο διαλογισμό.
Ακόμα και ο διάβολος στην εικόνα του χερουριού ήσυχα πάγωσε ήσυχα δίπλα στο Anthony, σαν ένα εξημερωμένο σκυλί. Έτσι βλέπει ή δεν βλέπει τον άγιο στην εικόνα των τέρατα του Bosch, που το περιβάλλουν;
Είναι ορατά μόνο σε εμάς, αμαρτωλοί, για "Αυτό που σκέφτομαι είναι αυτό που έχουμε

Bosha εικόνα Εσωτερική σύγκρουση Ένα άτομο, αντανακλώντας τη φύση του κακού, για το καλύτερο και το χειρότερο, για το επιθυμητό και απαγορευμένο, οδήγησε σε μια πολύ ακριβή εικόνα του VICE. Ο Αντώνιος, η δική του δύναμη, την οποία λαμβάνει στη χάρη του Θεού, αντιτίθεται στη σφαίρα των φαύλων οράματος, μπορεί ο συνηθισμένος θνητός να μπορεί να αντισταθεί αυτό;

Στη ζωγραφική "Prodigal Son" Ieronim Bosch ερμήνευσε τις ιδέες του για τη ζωή
Ο ήρωας της εικόνας είναι κοκαλιάρικο, σε ένα σπασμένο φόρεμα και διαφορετικά παπούτσια, μαραμένα και σαν να μιλάει στο αεροπλάνο - εκπροσωπείται σε μια παράξενη στάση και ακόμα συνεχίζοντας κίνηση.
Είναι σχεδόν διαγραφεί από τη φύση - σε κάθε περίπτωση, η ευρωπαϊκή τέχνη δεν γνώριζε πριν από τη Bosch μια τέτοια εικόνα της φτώχειας - αλλά σε ξηρές πηγές των μορφών της, υπάρχει κάτι από το έντομο.
Αυτή είναι η ζωή που οδηγεί ένα άτομο, με τον οποίο, ακόμη και την αφήνοντας, είναι συνδεδεμένος. Μόνο η φύση παραμένει καθαρή, άπειρη. Το θαμπό χρώμα της εικόνας εκφράζει τη σκέψη του Bosch - γκρι, σχεδόν οι ακαθάριστοι τόνοι συνδυάζονται και οι άνθρωποι και η φύση. Αυτή η ενότητα είναι φυσική και φυσική
.
Η Bosch στην εικόνα απεικονίζει τον Ιησού Χριστό μεταξύ του σπασμένου πλήθους, γεμίζοντας σφιχτά τον χώρο γύρω του με κακά, θριαμβευτικές φυσιογνωμίες.
Για τη Bosch, η εικόνα του Χριστού είναι η προσωποποίηση του άπειρου έλεος, της πνευματικής καθαρότητας, της υπομονής και της απλότητας. Είναι αντίθετος σε ισχυρές δυνάμεις του κακού. Υποβλήθηκαν στο τρομερό αλεύρι, σωματικό και πνευματικό. Ο Χριστός αποδεικνύει ένα πρόσωπο ένα παράδειγμα υπέρβασης όλων των δυσκολιών.
Σύμφωνα με τις καλλιτεχνικές του ιδιότητες, ο "σταυρός του Σταυρού" έρχεται σε αντίθεση με όλους τους γραφικούς κανόνες. Η Bosch απεικονίζει μια σκηνή, ο χώρος της οποίας έχασε όλα τα μέσα με την πραγματικότητα. Τα κεφάλια και τα εργαλεία προεξέχουν από τη σκοτεινιά και εξαφανίζονται στο σκοτάδι.
Η ασχήμια, τόσο εξωτερική όσο και εσωτερική, μεταφράζεται σε ένα είδος υψηλότερης αισθητικής κατηγορίας, το οποίο έξι αιώνες συνεχίζει να διαταράσσει τα μυαλά και τα συναισθήματα.

Σχετικά με τη ζωγραφική του Jerome Bosch "Crown with a Terns" Ιησούς, που περιβάλλεται από τέσσερις βασανιστές, εμφανίζεται στον θεατή με θέα στην επίσημη ταπεινότητα. Δύο πολεμιστές μπροστά από την εκτέλεση στέψτε το κεφάλι του με ένα στέμμα αγκάθων.
Ο αριθμός "τέσσερις" - ο αριθμός των απεικονιζόμενων ζωγράφων του Χριστού - μεταξύ των συμβολικών αριθμών κατανέμεται από τον ειδικό πλούτο των ενώσεων, συνδέεται με ένα σταυρό και ένα τετράγωνο. Τέσσερα μέρη του κόσμου. τέσσερις εποχές; Τέσσερα ποτάμια στον παράδεισο. Τέσσερις ευαγγελιστής. Τέσσερις Μεγάλοι Προφήτης - Ισαία, Ιερεμία, Ιεζεκιήλ, Δανιήλ. Τέσσερις ιδιοσυγκρασίες: sanguine, choleric, μελαγχολικά και φλεγματικά.
Τέσσερα κακά πρόσωπα των Χριστούγεννα του Χριστού είναι οι μεταφορείς τεσσάρων ιδιοσυγκρασίων, δηλαδή όλες τις ποικιλίες ανθρώπων. Δύο πρόσωπα θεωρούνται ότι είναι μια ενσωμάτωση της φλεγμημένης και μελαγχολικής ιδιοσυγκρασίας, του πυθμένα - sanguine και choleric.

Ο αδιάκοπος Χριστός βρίσκεται στο κέντρο της σύνθεσης, αλλά ο αρχηγός εδώ δεν είναι, αλλά ένα τείχος κακό, ο οποίος αποδέχτηκε τις εικόνες των βασανιστικών δυνάμεων. Το κακό εκπροσωπείται από τη Bosch φυσική σύνδεση σε μια συγκεκριμένη διαδικασία που παρέχεται.

Jerome Bosch βωμό "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", 1505-1506
Το τρίπτυχο συνοψίζει τα κύρια μοτίβα της δημιουργικότητας του Bosch. Στην εικόνα του γένους του ανθρώπινου, που έχει βυθιστεί σε αμαρτίες και ανοησίες, και η ατελείωτη ποικιλομορφία του εχθρούς αλεύρι, που τον περιμένει, προσχώρησε στο πάθος του Χριστού και τις σκηνές του πειρασμού του Αγίου, στην οποία η μη υστερήθηκε σκληρότητα του Η πίστη σας επιτρέπει να αντιμετωπίσετε την επίθεση των εχθρών - ειρήνη, σάρκα, διάβολος.
Η εικόνα "πτήση και πτώση του Αγίου Αντωνίου" είναι η αριστερή πτέρυγα του βωμού "πειρασμού του Αγίου Αντωνίου" και λέει για τον αγώνα του Αγίου με τον διάβολο. Ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα επιστρέψει σε αυτό το θέμα στο έργο του. Ο Άγιος Αντώνιος είναι ένα εκπαιδευτικό παράδειγμα για το πώς να αντιταχθούν οι επίγειοι πειρασμοί, να είναι όλη την ώρα, να μην πάρω όλα όσα φαίνεται, και ξέρει ότι η αποπλάνηση μπορεί να οδηγήσει στην κατάρα του Θεού.

Λαμβάνοντας τον Ιησού υπό κράτηση και σταυρό 1505-1506 χρόνια. Εθνικό Μουσείο, Λισαβόνα.

Εξωτερικά γιορτάκια Triptych "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
Αριστερό εξωτερικό φύλλο "Λαμβάνοντας τον Ιησού υπό κράτηση στον κήπο του Gethsemane." Δεξί Εξωτερικό φύλλο "Σταυρός μεταφέρουν".

Το κεντρικό τμήμα του "πειρασμού του Αγίου Αντωνίου". Ο χώρος της εικόνας τείνει κυριολεκτικά σε φανταστικούς αποσπώμενους χαρακτήρες.
Σε αυτή την εποχή, όταν η ύπαρξη της κόλασης και του Σατανά ήταν μια αμετάβλητη πραγματικότητα, όταν η έλευση του Αντίχριστου φαινόταν εντελώς αναπόφευκτη, η επιμονή επιμονή του Αγίου, κοιτάζοντας μας από το παρεκκλήσι του, γεμάτο με κακές δυνάμεις, ήταν να ενθαρρύνουμε τους ανθρώπους και ενσταλάζουν την ελπίδα σε αυτά.

Δεξιό φάκελο Triptych "Garden of Earth Delights" έλαβε το όνομά της "Μουσική κόλαση" λόγω εικόνων εργαλείων που χρησιμοποιούνται ως βασανιστήρια

Το θύμα γίνεται νομοσχέδιο, θήραμα - ένας κυνηγός, και αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο είναι αδύνατο να παραμείνετε στο χάος που βασιλεύει στην κόλαση, όπου οι κανονικές σχέσεις ανεστραμμένες, οι οποίες κάποτε υπήρχαν στον κόσμο, και τα πιο κοινά και αβλαβή θέματα Καθημερινή ζωή, αγωνιστικά σε τερατώδη μεγέθη, μετατρέπονται σε εργαλείο βασανιστηρίων.

Jerome Bosch βωμός "Κήπος της Γης απόλαυση", 1504-1505

Ο αριστερός φάκελος του Triptych "Garden of Earth Delights" απεικονίζει τις τελευταίες τρεις ημέρες της δημιουργίας του κόσμου και ονομάζεται "δημιουργία" ή "παράδεισος".

Φανταστικό τοπίο Ο καλλιτέχνης κατοικεί πολλούς πραγματικούς, καθώς και τα εξωπραγματικά είδη χλωρίδας και πανίδας
Στο προσκήνιο αυτού του τοπίου, αποτύπωσε τον παγκόσμιο κόσμο, η σκηνή του πειρασμού ή η απέλαση του Αδάμ και της Εύας από τον παράδεισο απεικονίζεται και η σύνδεσή τους με τον Θεό.
Κρατάει την Εύα με το χέρι, καθώς είναι αποδεκτό στην τελετή γάμου. Εδώ η Bosch απεικονίζει τον μυστικιστικό γάμο του Χριστού, Αδάμ με την Εύα

Στο κέντρο της σύνθεσης ανεβαίνει η πηγή ζωής - υψηλή. Λεπτή, ροζ δομή, διακοσμημένη με περίπλοκα γλυπτά. Αφρώδης στο Tine πετράδιαΑκριβώς όπως τα φανταστικά ζώα είναι πιθανώς εμπνευσμένα από μεσαιωνικές ιδέες για την Ινδία, οι οποίοι αιχμαλωτισμένοι από τα θαύματα τους, τη φαντασία των Ευρωπαίων από τότε που ο Αλέξανδρος Μακεδόνσον. Υπήρξε μια δημοφιλής και αρκετά κοινή πεποίθηση ότι ήταν στην Ινδία ότι χάθηκε από την Eden.

Ο βωμός "Κήπος των επίγειων απολαύσεων" είναι το πιο διάσημο τρίπτυχο Jerome Bosch, το οποίο κατέλαβε το όνομά του στο θέμα του κεντρικού τμήματος, είναι αφιερωμένο στην αμαρτία του Sweesty - Luxuria.
Δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι το πλήθος των γυμνών εραστών έπρεπε να είναι μια αποθέωση της αμαρτωλής σεξουαλικότητας. Για τη μεσαιωνική ηθική, σεξουαλική επαφή, η οποία τον 20ό αιώνα έχει τελικά μάθει να αντιλαμβάνεται ως ένα φυσικό μέρος της ανθρώπινης ύπαρξης, ήταν πιο συχνά αποδείξεις ότι ένα άτομο έχει χάσει την αγγελική του φύση και το χαμηλό έπεσε. ΣΕ καλύτερη περίπτωση Κοίταξαν την ομαδοποίηση ως αναπόφευκτο κακό, στο χειρότερο - όπως για μια θνητική αμαρτία. Πιθανότατα, για τη Bosch, ο κήπος των χερσαίων απολαύσεων είναι ένας κόσμος αρμονικός.

Παγκόσμια Δημιουργία 1505-1506. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Εξωτερικά πτερύγια "Δημιουργία του κόσμου" Βωμός "Κήπος της Γης απολαύσεως της Γης". Η Bosch απεικονίζει την τρίτη ημέρα της δημιουργίας εδώ: η δημιουργία γης, επίπεδη και στρογγυλά, πλένονται από τη θάλασσα και τοποθετούνται σε μια γιγαντιαία σφαίρα. Επιπλέον, η βλάστηση μόλις εμφανίστηκε.
Αυτό το σπάνιο, αν να μην πούμε ένα μοναδικό, το οικόπεδο δείχνει το βάθος και τη δύναμη της φαντασίας της Bosch.

Jerome Bosch βωμός "Who Sena", 1500-1502

Paradise, Triptych Who Seda

Το αριστερό κλείστρο του Triptych Jerome Bosch "Who Sena" αφιερώνεται στο θέμα της Proathera, του Αδάμ και της Εύας. Ο παραδοσιακός χαρακτήρας αυτής της σύνθεσης είναι καμία αμφιβολία: περιλαμβάνει τέσσερα επεισόδια από το βιβλικό βιβλίο της Γένεσης - ανατροπή από τον ουρανό των επαναστατικών αγγέλων, τη δημιουργία της EVA, την αμαρτία, την απέλαση από τον παράδεισο. Όλες οι σκηνές διανέμονται στο χώρο ενός μόνο τοπίου που απεικονίζει τον παράδεισο.

Ποιος Σένα 1500-1502, Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Ο κόσμος είναι ένας άχυρα: Ο καθένας αρπάζει πόσο μπορεί. Η ανθρώπινη φυλή φαίνεται να σημειώνεται στην αμαρτία, τα πλήρως επιλεγμένα θεϊκά ιδρύματα και αδιάφορο για τη μοίρα της πιο υψηλής προετοιμασίας από αυτόν.

Triptych Jerome Bosch "Ποιος Sena" θεωρείται ο πρώτος από τους μεγάλους ισχυρισμούς Satirco-Right-Point για την ώριμη περίοδο της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη.
Στο φόντο του ατελείωτου τοπίου, ένα σπηλεστέρας κινείται πίσω από την τεράστια αλυσίδα, και μεταξύ τους - ο αυτοκράτορας και ο μπαμπάς (με αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά του Αλεξάνδρου VI). Εκπρόσωποι άλλων τάξεων - αγρότες, πόλεις, κληρικοί και καλόγριες - Πιάστε το Ohana του Hay με έναν πόλεμο ή αγώνα γι 'αυτόν. Πίσω από την πυρετή ανθρώπινη αναστάτωση στην κορυφή είναι αδιάφορο και απολυθεί ο Χριστός παρατηρείται, που περιβάλλεται από χρυσό λάμψη.
Κανείς, εκτός από τον άγγελο που προσεύχεται στην κορυφή, δεν παρατηρεί τη θεϊκή παρουσία, ούτε το γεγονός ότι το καλάθι θα προσελκύσει τους δαίμονες.

Το σωστό κλείστρο του Triptych Jerome Bosch "Who Sena". Η εικόνα της κόλασης βρίσκεται στο έργο του Bosch πολύ συχνότερα από τον παράδεισο. Ο καλλιτέχνης γεμίζει το χώρο από τις αποκαλυπτικές πυρκαγιές και τα ερείπια αρχιτεκτονικών κτιρίων που σας κάνουν να θυμάστε το Βαβυλώνα - η χριστιανική πεμπτουσία της πόλης στερέως, παραδοσιακά αντίθετη αντίθετη "ιστορία της ουράνιας Ιερουσαλήμ". Στην εκδοχή του κόλαση, η Bosch βασίστηκε σε λογοτεχνικές πηγές, αφαιρώντας τα μοτίβα της δικής τους φαντασίας με τα μοτίβα κρεμασμένα από εκεί.

Τα εξωτερικά παντζούρια του βωμού "Who Sena" έχουν το δικό της όνομα "Life Path" και στην ικανότητα της εκτέλεσης είναι κατώτερα από την εικόνα στα εσωτερικά πτερύγια και τελείωσαν, πιθανώς υποβολές και φοιτητές της Bosch
Το μονοπάτι του προσκυνητού Bosshovsky τρέχει μέσα από εχθρικό και πονηρό κόσμο και όλοι οι κίνδυνοι που παρουσιάζεται στις λεπτομέρειες του τοπίου. Μερικοί απειλούν τις ζωές, ενσωματώνονται στις εικόνες των ληστών ή ενός κακού σκύλου (όμως, μπορεί επίσης να συμβολίζει τους Slanders, των οποίων η κακομεταχείριση συχνά συγκρίθηκε με το LAN DOG). Παραλιακά αγρότες - μια εικόνα ενός διαφορετικού, ηθικού κινδύνου. Όπως οι εραστές στην κορυφή του πολέμου με SEN, κακοποιούσαν "μουσική της σάρκας" και την υπέβαλαν.

Jerome Bosch "Όραμα" Κόσμος", Μέρος του βωμού" τρομακτικό δικαστήριο ", 1500-1504

Ο παράδεισος της Γης, η σύνθεση του θύματος των μετά

ΣΕ Ώριμη περίοδος Η δημιουργικότητα της Bosch πηγαίνει από την εικόνα Ορατός κόσμος Στο φανταστικό, που παράγεται από την ακάθαρτη φαντασία του. Το όραμα είναι σαν σε ένα όνειρο, επειδή οι εικόνες της Bosch στερούνται της φυσικότητας, η γοητευτική ομορφιά και η μη ρεαλιστική, όπως στον εφιάλτη, τη φρίκη, είναι σπασμένα, όπως και στον εφιάλτη, τρόμο: οι σπάνιες μορφές-φάντασμα στερούνται γήινα έλξη και εύκολα απογείωση. Οι κύριοι χαρακτήρες των ζωγραφων του Bosch δεν είναι τόσοι πολλοί άνθρωποι ως αστεία δαίμονες, τρομερά και ταυτόχρονα αστεία τέρατα.

Αυτός ο κόσμος δεν είναι έντονος, το Βασίλειο του Αντίχριστου. Ο καλλιτέχνης μεταφράστηκε προφητείες, εξάπλωση στη Δυτική Ευρώπη από την αρχή του αιώνα XVI αιώνα, όταν προβλεπόταν το τέλος του κόσμου,

Ανάληψη στην Empiree 1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

Ο γήινος παράδεισος είναι ακριβώς κάτω από τον παράδεισο ουρανό. Πρόκειται για ένα συγκεκριμένο ενδιάμεσο στάδιο όπου οι δίκαιοι καθαρίζονται από τα τελευταία σημεία της αμαρτίας, προτού εμφανιστούν πριν από το πιο υψηλό.

Οι άγγελοι που απεικονίζονται συνοδευόμενοι από άγγελοι στην πηγή της ζωής. Εκείνοι που έχουν ήδη αποθηκεύσει, βιασύνη στον ουρανό. Στην "Ανάληψη να αυτοκραίνει", οι γήινες γήινες ψυχές έσπευσαν Εντονο φωςπου λάμπουν στα κεφάλια τους. Αυτό είναι το τελευταίο πράγμα που χωρίζει τις ψυχές των δίκαιων από την αιώνια συγχώνευση με τον Θεό, από το "απόλυτο βάθος της ανακαλυφθείσας θεότητας".

Χαλαρά αμαρτωλοί 1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

"Χαλαρά αμαρτωλοί" αμαρτωλοί, λάτρης των δαίμων, πετούν στο σκοτάδι κάτω. Τα περιγράμματα των σχημάτων τους καθορίζουν ελάχιστα τις φλόγες φλόγας.

Πολλά άλλα οράματα κόλασης που δημιουργήθηκαν από τη Bosch, επίσης φαίνονται χαοτικά, αλλά μόνο με την πρώτη ματιά, και με προσεκτική εξέταση, η λογική, η σαφής δομή και η σημασία πάντα ανιχνεύει σε αυτά.

Ποταμός κόλασης Διάταξη του θύματος του φωτιζόμενου κόσμου 1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

Στη ζωγραφική "ποταμός κόλασης" από την κορυφή ενός απότομου βράχου στον ουρανό κτυπά μια θέση φωτιάς, και κάτω, οι αμαρτωλοί σάλτσες στο νερό στο νερό. Στο προσκήνιο - ένας αμαρτωλός, αν δεν έχει ακόμη μετανοήσει, τότε, τουλάχιστον, σκέφτεται. Βάζει στην ακτή, χωρίς να παρατηρεί ένα δαίμονα με φτερά, που τραβάει το χέρι του. Το τρομερό δικαστήριο είναι το κύριο θέμα που διέρχεται από όλη τη δημιουργικότητα της Bosch. Εμφανίζει ένα τρομερό δικαστήριο ως παγκόσμια καταστροφή, νύχτα, που φωτίζεται από τις πλωτικές φλόγες, στο φόντο των οποίων τα τερατώδη τέρατα των αμαρτωμάτων βασανιστηρίων.

Τη στιγμή της Bosch, ο Clairvoyant και οι αστρολόγοι υποστήριξαν ότι, πριν από τη δεύτερη έλευση του Χριστού και ένα τρομερό δικαστήριο, ο κόσμος θα κυβερνούσε τον κόσμο. Πολλοί πίστευαν τότε ότι αυτή τη φορά είχε έρθει. Εξαιρετικά δημοφιλής ήταν η Αποκάλυψη - η αποκάλυψη του Απόστολου Ιωάννη του Θεολόγου, που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της θρησκευτικής δίωξης στην αρχαία Ρώμη, το όραμα των τρομακτικών καταστροφών, που ο Θεός θα υποβάλει τον κόσμο για τις αμαρτίες των ανθρώπων. Όλα θα πεθάνουν στη φλόγα καθαρισμού.

Η ζωγραφική "εξόρυξη των πέτρων ηλιθιότητας", η οποία απεικονίζει τη διαδικασία θεραπείας από τον εγκέφαλο της τρέλας, είναι αφιερωμένο στον ανθρώπινο αφέλεια και απεικονίζει έναν τυπικό charlatanism των θεραπευτών εκείνης της εποχής. Υπάρχουν διάφοροι χαρακτήρες, όπως μια χοάνη σοφίας, σε μια κοροϊδία που τοποθετείται στο κεφάλι ενός χειρουργού, μια κανάτα στη ζώνη του, οι τσάντες του ασθενούς τρυπημένα από το στιλέτο.

Γάμος στο Cana

ΣΕ Παραδοσιακό οικόπεδο Το πρώτο θαύμα που δημιουργήθηκε από τον Χριστό - η μετασχηματισμός του νερού στο κρασί - η Bosch εισάγει νέα στοιχεία του μυστηρίου. Ο Ψαλπατή που στέκεται, έχοντας ένοπλους χέρια, μπροστά στη νύφη και τον γαμπρό, έναν μουσικό σε μια αυτοσχέδια γκαλερί, έναν κατασκευαστή τελετών, που δείχνει το εκθεσιακό από το μπροστινό έργο μιας ωραίας εργασίας, έναν υπάλληλο που πέφτει σε λιποθυμία - όλα αυτά τα στοιχεία είναι πλήρως απροσδόκητες και ασυνήθιστες για την εικόνα

Μάγος 1475 - 1480s. Μουσείο Beummans Van Bainingen.

Επικόπηση Jerome Bosch "Focuscript" - που εκτελείται από την εικόνα του χιούμορ, όπου αστεία χαρακτήρες του προσώπου και, φυσικά, η συμπεριφορά του κύριου ενεργώντας άτομα: Μαγειρεμένο Charlatan, ένα απλούστερο που πίστευε ότι γύρισε έναν βάτραχο και έναν κλέφτη, με μια τρελή θέα του φορτίου του.

Η εικόνα "Θάνατος και Powiet" γράφεται στο οικόπεδο, ενδεχομένως εμπνευσμένο από το "Ars Moriendi" τόσο γνωστό στις Κάτω Χώρες («τέχνη να πεθάνει»), η οποία περιγράφει τον αγώνα των διαβόλων και των αγγέλων ανά ψυχή.

Bosch συλλαμβάνει Ημέρα Culmination. Ο θάνατος διασχίζει το κατώφλι του δωματίου, ο άγγελος καλεί την εικόνα ενός σταυρωμένου Σωτήρα και ο διάβολος προσπαθεί να κυριαρχήσει την ψυχή της πεθαμένης ψυχής.

Η ζωγραφική "Αλληγορία της Τσεχόδας και μιας αβεβαιότητας" ή με άλλο τρόπο "Αλληγορία της περιοχής και της λαγνείας", προφανώς, αυτές οι αμαρτίες της Bosch θεωρούσαν έναν από τους πιο αηδιαστικούς και εγγενείς μοναχούς.

Εικόνα "Σταύρωση του Χριστού". Για τη Bosch, η εικόνα του Χριστού είναι η προσωποποίηση του ελέους, η καθαρότητα της πνευματικής, υπομονής και απλότητας. Είναι αντίθετος σε ισχυρές δυνάμεις του κακού. Υποβλήθηκαν στο τρομερό αλεύρι, σωματικό και πνευματικό. Ο Χριστός αποδεικνύει ένα πρόσωπο ένα παράδειγμα υπέρβασης όλων των δυσκολιών. Ακολούθησε και τους δύο Άγιους και μερικούς απλούς ανθρώπους.

Εικόνα της προσευχής του St. Jerome. Ο Άγιος Ιερομό ήταν ο Άγιος προστάτης του Jerome Bosch. Ίσως, επομένως, ο ερημίτης απεικονίζεται αρκετά περιορισμένος

Το ιερό Jerome ή το ευλογημένο Jerome Stridonsky είναι ένας από τους τέσσερις λατινικούς πατέρες της εκκλησίας. Ο Jerome ήταν ένας άνθρωπος της ισχυρής νοημοσύνης και της φλογερής ιδιοσυγκρασίας. Ταξίδεψε πολλά και στη νεολαία του έκανε προσκύνημα στην Αγία Γη. Αργότερα αποσύρθηκε για τέσσερα χρόνια στην έρημο Khalkid, όπου ζούσε με το κοπάδι-artds.

Στην εικόνα "Άγιος Ιωάννης στην Πάτμο", η Bosch δείχνει τον Ιωάννη Θεολόγο, το οποίο στο νησί της Πάτμου γράφει τη διάσημη προφητεία του.

Περίπου 67 ετών γράφτηκε από το Βιβλίο της Αποκάλυψης (Αποκάλυψη) του Αγίου Αποστόλου Ιωάννη του Μπογκορόφ. Σε αυτήν, σύμφωνα με τους Χριστιανούς, τα μυστικά της μοίρας της εκκλησίας και το τέλος του κόσμου αποκαλύπτονται.

Σε αυτό το έργο, ο Jerome Bosch απεικονίζει τα λόγια του Αγίου: «Αυτό είναι το αρνί του Θεού, ο οποίος παίρνει τον εαυτό του την αμαρτία του κόσμου».

Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής ή ο Ιωάννης του Προηγητή - Σύμφωνα με τα Ευαγγέλια, ο πλησιέστερος προκάτοχος του Ιησού Χριστού, ο οποίος πρόβλεψε την έλευση του Μεσσίας. Ζούσε στην έρημο ασκητική, στη συνέχεια κήρυξε το βάπτισμα της μετάνοιας για τους Εβραίους. Το βαφτισμένο στα ύδατα του Ιορδανία Ιησού Χριστού, τότε αποκεφαλίστηκε εξαιτίας της γάντι της Ιουδαϊκού Πριγκίπισσας της Ιωδιάδας και της κόρης της σαλιγκίνης.

Άγιος Χριστόφορος 1505. Μουσείο Boimans Van Bainingen, Ρότερνταμ.

Ο Άγιος Χριστόφορος απεικονίζεται ως ένας γιγαντιαίος που φέρει ένα μωρό ευλογίας μέσω του ποταμού - ένα επεισόδιο που προέρχεται άμεσα από το ζωντανό του

Άγιος Χριστόφορος - Ιερός Μάρτυρας, σεβαστός από την Καθολική και Ορθόδοξες εκκλησίεςπου έζησε στον αιώνα ΙΙΙ.

Ένας μύθος λέει ότι ο Christopher ήταν ρωμαϊκός Τεράστιο ύψοςΑρχικά φορώντας την ανατύπωση ονόματος.

Μόλις ζήτησε να μετακινηθεί στο ποτάμι ένα μικρό αγόρι. Στη μέση του ποταμού, έγινε τόσο βαρύ που ο Christopher φοβήθηκε, ανεξάρτητα από το πώς και οι δύο πνίγηκαν. Το αγόρι του είπε ότι ήταν ο Χριστός και φέρνει μαζί του ολόκληρο τον κόσμο. Τότε ο Ιησούς βαφτίζει καταπολέμηση στον ποταμό και έλαβε το νέο του όνομα - Christopher, "που μεταφέρουν τον Χριστό". Τότε το μωρό δήλωσε ο Christopher ότι θα μπορούσε να κολλήσει στο έδαφος ένα υποκατάστημα. Αυτός ο κλάδος μεγάλωσε με θαυμασμό σε ένα γόνιμο δέντρο. Αυτό το θαύμα αναφέρεται στην πίστη πολλών. Θυμωμένος από αυτό, τον τοπικό χάρακα, ακονισμένο Christopher στη φυλακή, όπου μετά από ένα μακρύβαδο, κέρδισε ένα μαρτύριο

Στη σύνθεση της Bosch, ενισχύει σημαντικά το ρόλο του γύρω Χριστού Αρνητικούς χαρακτήρες, που προωθούνται σε πρώτο πλάνο Εικόνες των ληστών. Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε το κίνητρο της σωτηρίας του πλήρους κακού του κόσμου μέσω της αυτοθυσίας του Χριστού. Εάν στο πρώτο στάδιο της δημιουργικότητας το κύριο θέμα της Bosch ήταν κριτική Ανθρώπινα παραμορφώσεις, Στη συνέχεια, είναι ένας ώριμος κύριος, επιδιώκει να δημιουργήσει μια εικόνα Θετικός ήρωας, που το ενσωματώνει στις εικόνες του Χριστού και των Αγίων.

Πριν από μια ερειπωμένη καλύβα, η μητέρα μητέρα του Θεού στέλνει. Δείχνει το μωρό στα περιτυλίγματα, κλειστά σε πολυτελή ρούχα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η Bosch δίνει σκόπιμα τις πληγές της Lahtrungical Service: Αυτό αποδεικνύεται από τα δώρα που ο μεγαλύτερος από τους ανατολικούς βασιλιάδες Valtazar καθορίζει στα πόδια της Μαρίας - μια μικρή γλυπτική ομάδα απεικονίζει τον Αβραάμ, συγκεντρώνει να θυσιάσει τον γιο του Ισαάκ. Αυτή είναι μια παροχή της θυσίας του Χριστού στο σταυρό.

Ο Jerome Bosch συχνά ανυψώνει το θέμα των φωτογραφιών της για τις ζωές των Αγίων. Σε αντίθεση με τις παραδόσεις της μεσαιωνικής ζωγραφικής, η Bosch σπάνια απεικονίζει τα θαύματα και τα νικηφόρα, τα θεαματικά επεισόδια του μαρτύρου τους, τα οποία ήταν ευχαριστημένα από ανθρώπους εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης δοξάζει τις "ήσυχες" αρετές που σχετίζονται με αυτοδύναμη σκέψη. Ο Bosch δεν έχει ιεροί πολεμιστές, ούτε τρυφερό Άρη, υπερασπίζεται απεγνωσμένα την αγνότητά τους. Οι ήρωές του είναι οι Χέρι, απολαμβάνοντας σε ευσεβείς αντανακλάσεις στο φόντο των τοπίων.

Μάρτυραμα του Αγίου Λιβέτες 1500-1503, Doge Palace, Βενετία.

Ο Άγιος Λιβεράς ή ο Wilgefortis (από το Lat. Παρθένο Fortis - ανθεκτικό στην Παρθένο, ΙΙ αιώνα) - Καθολικός άγιος, προστάτης των κοριτσιών που επιδιώκουν να απαλλαγούν από ενοχλητικούς λόγους. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν μια κόρη του πορτογαλικού βασιλιά - ένας πεσμένος παγανιστής που ήθελε να το δώσει για τον βασιλιά της Σικελίας. Ωστόσο, δεν ήθελε να παντρευτεί οποιοδήποτε είδος βασιλιάδων, επειδή ήταν χριστιανός και έδωσε ορκία της Celibacy. Σε μια προσπάθεια να κρατήσει τον όρκο σας, η πριγκίπισσα προσευχήθηκε στον ουρανό και βρήκε ένα θαυμάσιο να απαλλαγεί από - μια παχιά μεγάλη γενειάδα αυξήθηκε. Ο Σικελικός βασιλιάς δεν ήθελε να παντρευτεί ένα τέτοιο χάλια, μετά το οποίο ο θυμωμένος πατέρας το διέταξε να το σταυρώσει.

Με την εμπιστοσύνη του Χριστού σε όλη τη σκληρότητα τους παρουσιάζονται στην εικόνα "Ecce Homo" ("γιος του ανθρώπου μπροστά από το πλήθος"). Η Bosch απεικονίζει πώς αποσύρεται ο Χριστός σε υψηλούς στρατιώτες στο βάθρο των οποίων τα εξωτικά καπέλα μοιάζουν με τον παγανισμό τους. Η αρνητική έννοια του τι συμβαίνει, τονίζεται από τα παραδοσιακά σύμβολα του κακού: κουκουβάγια σε θέση, το φρύδι στην ασπίδα ενός από τους πολεμιστές. Το πλήθος εκφράζει το μίσος του στον γιο των απειλητικών χειρονομιών του Θεού και των τρομερών γερμών.

Φωτεινή αξιοπιστία των έργων της Bosch, η ικανότητα να απεικονίζουν τις κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής, την εκπληκτική ικανότητα να σχεδιάζουν το Tolstoshum και τον ζητιάνο, τον έμπορο και τις καφές - όλα αυτά το παίρνουν το πιο σημαντικό μέρος στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους.

Η δημιουργικότητα Bosch φαίνεται παράξενα μοντέρνα: τέσσερις αιώνες η επιρροή του εκδηλώνεται ξαφνικά στην κίνηση των εξπρεσιονιστών και αργότερα στον σουρεαλισμό.

Σε πέντε αιώνες, αυτό το όνομα αυξήθηκε στον ουρανό, διαλύθηκε σε λήθη. Η Bosch, των οποίων οι πίνακες πλέον δηλώνονται ή εξάγονται από τα βάθη των υποσυνείδητων, ή απλών ιστοριών τρόμου, ή οι καρικατούρες, παραμένουν ένα μυστήριο, μυστικό που συνεπάγεται ...

Θεαματικός καλλιτέχνης

Ακριβείς πληροφορίες σχετικά με τη ζωή του πλοιάρχου είναι λίγο. Το πραγματικό του όνομα είναι το Nerun Antonison Van Aken.

Από το όνομα της πατρίδας του στα σύνορα της Ολλανδίας και της Φλάνδρας (Βέλγιο) - Hertohenbos - το ψευδώνυμό του - Bosch. Οι πίνακες του καλλιτέχνη αντιπροσωπεύονται ως αντίγραφα στο Μουσείο της πόλης όπου πραγματοποιήθηκε ολόκληρη η ζωή του: από τη γέννηση (περίπου 1450) μέχρι την ταφή (1516).

Επιλέχθηκε, προφανώς, στους καλλιτέχνες ήταν ο παππούς του, ο πατέρας και ο θείος του. Ο επιτυχημένος γάμος σώζεται από υλικά προβλήματα, όλη τη ζωή του εισήλθε στην αδελφότητα της Παναγίας, που εκτελεί γραφικές παραγγελίες γι 'αυτόν.

Σύγχρονο Λεονάρντο

Ζούσε στην εποχή της Αναγέννησης, αλλά τόσο μοναδική και περίεργη ήταν η Bosch! Οι πίνακες του πλοιάρχου δεν έχουν κάτι κοινό με αυτό που συνέβησαν στα νότια της Ευρώπης, όχι σε μορφή, όχι στο περιεχόμενο. Τα περισσότερα από τα διατηρημένα γραφικά αριστουργήματα του Master - Folder-Triptychs ή τα μέρη τους. Τα εξωτερικά πτερύγια συνήθως υπογράφηκαν στην τέχνη του Griezaili (Monochrome), ενώ τα ανοίγουν, θα μπορούσατε να δείτε μια εντυπωσιακή εικόνα πλήρους χρώματος.

Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο τα κύρια αριστουργήματα μοιάζουν, ο συγγραφέας του οποίου αναγνωρίζεται από τον Jerome Bosch: τους πίνακες "Who Sena" (1500-1502), "Κήπος Γήψεων Βελτιών" (1500-1510), "τρομακτικό δικαστήριο" (1504) , "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1505) et αϊ. Ότι είναι, αυτά είναι ολόκληρα τέσσερα καμβά, ή μάλλον, συμβούλιο, ενωμένοι Γενικό θέμα. Τα διατηρημένα τμήματα των φακέλων έχουν υψηλή ανεξάρτητη καλλιτεχνική αξία.

"Ανόητοι πλοίων"

Αυτό το διατηρημένο μέρος του τρίπτυχου είναι κεντρικό, τα άλλα δύο φέρεται να ονομάζονται "gluttony" και "sweistance". Για αυτές τις κακίες Αυτή είναι η ομιλία Στην διατηρημένη εικόνα. Αλλά όπως κάθε ιδιοφυία, δεν υπάρχει απλός, αδιαμφισβήτητος. Το "το πλοίο των ανόητων" είναι μια εικόνα της Bosch, στην οποία δεν υπάρχει ατελείωτη σειρά χαρακτήρων και σύνθετων cips, αλλά είναι αδύνατο να το καλέσετε και μια απλή εικόνα για τα κηρύγματα.

Ένα παράξενο σκάφος, μέσω της οποίας το δέντρο βλαστάει. Το κάθεται σε αυτό αστεία εταιρεία, συμπεριλαμβανομένου του μοναχού και μιας καλόγρια, όλοι τραγουδάωνα τραγουδούν. Τα πρόσωπά τους - χωρίς σημάδια ειδικής ψυχικής δραστηριότητας, είναι παρόμοια και τρομακτικά με ένα ιδιαίτερο κενό. Δεν είναι τυχαίο ότι ένας περισσότερος χαρακτήρας είναι παρόντες εδώ - μοναχικές στριμμένες στο Jester. Δεν είναι από τον Σαίξπηρ; Είναι τραγωδία;

Genius Fantasy

"Κήπος των γήινων απολαύσεων" - απογείωση της φαντασίας της Bosch και Το μεγαλύτερο μυστήριο Παγκόσμια τέχνη. Στα εξωτερικά πτερύγια στις αποχρώσεις του γκρι - ο κόσμος την τρίτη ημέρα της δημιουργίας: το φως, η γη και το νερό και ο άνθρωπος εκπροσωπείται με τη σειρά τους. Το Bosch είναι ένα πολύ δύσκολο θέμα, και αυτό το προϊόν είναι παρόμοιο με μια γιγαντιαία συμφωνία, γεμάτη με λεπτομέρειες και εικόνες.

Η αριστερή πλευρά είναι αφιερωμένη στην προέλευση της ζωής: Ο Κύριος αντιπροσωπεύει τον Αδάμ την πρώτη γυναίκα, το κακό έχει ήδη εγκατασταθεί μεταξύ τους - η γάτα καταπνίγει το ποντίκι, το LAN σκοτώνεται από ένα αρπακτικό. Είναι τόσο σχεδιασμένο από τον Κύριο;

Στο κέντρο είναι μια πολύπλευρη σύνθεση που ονομάζεται False Paradise. Πάνω από τον κύκλο της ζωής με τη μορφή κλειστού σπυδάλι των αναβάτη - μια φανταστικά όμορφη λίμνη με τέσσερις αγωγούς, με έναν ουρανό στο οποίο τα πουλιά πετούν και οι άνθρωποι. Παρακάτω είναι μια εκπληκτική μάζα ανθρώπων, ακατανόητων μηχανισμών, πρωτοφανών πλάσματα. Όλοι τους είναι απασχολημένοι με μια τρομερή φασαρία, στην οποία κάποιοι βλέπουν ανυπολόγιστη λαγνεία, άλλοι - τα οριζόντια ιερογλυφικά που υποδηλώνουν τις πιο τρομακτικές αμαρτίες.

Δεξιά - αρτηριακή πίεση που κατοικείται από τις πιο τερατώδες εικόνες - αναβιώσεις φρίκη και ψευδαισθήσεις. Αυτή η σύνθεση ονομάζεται επίσης "μουσική κόλαση": υπάρχουν πολλές εικόνες που σχετίζονται με τους ήχους και μουσικά όργανα. Υπάρχει μια θεωρία που υπαγορεύεται από την Αδελφότητα της Παναγίας, του οποίου το μέλος ήταν ο Jerome Bosch. Εικόνες της κόλασης γεμάτη με Asafona - το αποτέλεσμα της ένταξης ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ Μουσική συνοδεία, έναντι του οποίου η αδελφότητα διαμαρτυρήθηκε.

Μυστήριο Bosch

Οι άνθρωποι ήθελαν πάντα να λύσουν ένα μυστήριο που ονομάζεται Bosch. Εικόνες που γράφονται από έναν φανταστικά προικισμένο ζωγράφο, ενθουσιάζουν από ακόμη και τους ειδικούς ψυχολόγους. Ορισμένοι σύγχρονες ψυχαναλυτές αποδεικνύουν ότι οι εικόνες στις ζωγραφιές του καλλιτέχνη μπορούν να γεννηθούν μόνο με μια ψυχικά κακή συνείδηση. Άλλοι πιστεύουν: έτσι ώστε να απεικονίσουν την ποικιλία των ανθρώπινων αμαρτημάτων, είναι απαραίτητο να κατέχει φαύλο φύση.

Ορισμένοι ιστορικοί θεωρούν τη σύνθεση Bosshovsky με το ρεκόρ των αλχημικών συνταγών, όπου με τη μορφή φανταστικών όντων είναι κρυπτογραφημένα συστατικά και χειρισμοί για να ληφθούν πολύτιμα ελιξίρια και ναρκωτικά. Άλλοι καταγράφουν τον καλλιτέχνη ως μέλος της μυστικής αίρεσης Αδανίτες - υποστηρικτές επιστροφής στην αθώα φύση - Αδάμ και Εύα, που ζήτησαν μεγαλύτερη σεξουαλική ελευθερία.

Πρέπει να παραδεχτούμε ότι το μυστικό των εικόνων και των συμβόλων του καλλιτέχνη είναι για πάντα να ταφεί στο ποτάμι του χρόνου και ο καθένας θα πρέπει να το μαντέψει μόνοι τους. Αυτή η ευκαιρία να βρούμε τις δικές σας απαντήσεις στους αριστοκρατές του Masters είναι το καλύτερο δώρο των απογόνων Jerome Bosch.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronimus [πραγματικά Geeronimus van Aken, Hieronymus van Aeken] (περίπου 1450 / 60-1516), Great Netlands Painter. Εργάστηκε κυρίως στο Hertogenbosa στις βόρειες Φλάνδρες. Ένας από τους πιο ζωντανούς δασκάλους της πρώιμης Βόρειας Αναγέννησης

Ο Jerome Bosch στις πολυεπίπεδες συνθέσεις του, οι ζωγραφιές στα θέματα των λαϊκών λόγων, οι παροιμίες και οι παραβολές συνδυασμένες εξελιγμένες μεσαιωνική μυθοπλασία, που παράγονται από την άπειρη φαντασία των grotesque δαιμονικές εικόνες με ασυνήθιστο για την τέχνη της εποχής του ρεαλιστικών καινοτομιών.
Το στυλ Bosha είναι μοναδικό και δεν έχει αναλογίες στην Ολλανδία γραφική παράδοση.
Δημιουργικότητα Jerome Bosch ταυτόχρονα - καινοτόμο και παραδοσιακό, αφελές και εξελιγμένο. Συσσωρεύει τους ανθρώπους με ένα αίσθημα κάποιου μυστηρίου, έναν διάσημο καλλιτέχνη. Ως "επιφανής πλοίαρχος" - που ονομάζεται Bosch στο Hertogenbosa, στην οποία ο καλλιτέχνης παρέμεινε πιστά μέχρι το τέλος των ημερών του, αν και η δόξα της ζωής που απλώνεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της πατρίδας του.

Πιστεύεται ότι πρόκειται για ένα πρώιμο έργο της Bosch: μεταξύ 1475 και 1480. Η εικόνα "Επτά θνητικές αμαρτίες" ήταν στις Βρυξέλλες στη συλλογή De Gevara περίπου 1520 και αποκτήθηκε από το Philip II ισπανικό το 1670. Η ζωγραφική "Επτά θνητευτικές αμαρτίες" κρεμασμένα στο προσωπικό υπόλοιπο του βασιλιά της Ισπανίας Φιλίππου Βοηθώντας προφανώς ότι το έντονα στοιχειώνει τους αιρετικούς.

Η σύνθεση των συμμετρικά διευθετημένων κύκλων και δύο αναπτυγμένων κύλισης, όπου τα αποσπάσματα από τη δευτερικομερή με βαθιά προφητεία απαισινδότητας για την τύχη της ανθρωπότητας. Στους κύκλους - η πρώτη εικόνα του Bosch της κόλασης και η ερμηνεία του ουράνιου παραδείσου στον μοναδικό αριθμό. Επτά θνητικές αμαρτίες απεικονίζονται στα τμήματα του ματιού του All-Grandina στο κέντρο της σύνθεσης, δίδονται σε μια τυχαία ηθική φλέβα.

Αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο ξεκάθαρα και ηθικά έργα της Bosch και παρέχονται λεπτομερώς, εξηγώντας την έννοια των αποσπασμάτων που απεικονίζονται από τη δευτετερρονομία. Εμφανίζεται για τις λέξεις κύλισης των πτερυγίων: "Γιατί είναι άνθρωποι που έχουν χάσει το μυαλό τους και δεν υπάρχει κανένα σημείο μέσα τους". και "Υποφέρουν από το δικό μου πρόσωπο από αυτά και να δούμε τι θα είναι το τέλος τους", - Προσδιορίστε το θέμα αυτής της εικονογραφικής προφητείας.

"Το πλοίο των ανόητων", χωρίς καμία αμφιβολία, είναι σάτιρα
Στην εικόνα "πλοίο των ανόητων", μοναχός και δύο μοναχές, ευτυχώς διασκεδαστικό με τους αγρότες σε ένα σκάφος που έχει ένα jester ως τιμόνι. Ίσως αυτό είναι μια παρωδία του πλοίου της εκκλησίας, που οδηγεί την ψυχή στην αιώνια σωτηρία και ίσως η κατηγορία της λαγνείας και της Imposta στη διεύθυνση του κλήρου.

Οι επιβάτες ενός φανταστικού πλοίου που επιπλέουν στη "Χώρα των Studenia" προσωποποιούν τις ανθρώπινες κακίες. Η grotesque ασχήμια των ηρώων ενσωματώνεται από τον συγγραφέα σε λαμπερά χρώματα. Bosch και Reaven, και συμβολίζεται. Ο κόσμος που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι όμορφος, αλλά βασιλεύει ανοησίες και κακούς.

Τα περισσότερα από τα οικόπεδα των ζωγραφιών του Bosch συνδέονται με επεισόδια από τη ζωή του Χριστού ή των Αγίων, αντιτίθενται στο λεξιλόγιο ή σχεδιάζονται σε αλληγόνες και παροιμίες για την ανθρώπινη απληστία και ανοησίες.

Ο άγιος Αντώνιος 1500s. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

"Η ζωή του Αγίου Αντωνίου", που γράφτηκε από την Afanasiya μεγάλη, λέει ότι το 271 μ.Χ. Ένας άλλος Anthony αποσύρθηκε στην έρημο για να ζήσει ασκητικά. Ζούσε για 105 χρόνια (περίπου 251 - 356).

Ο Bosch απεικονίζει τον «γήινο» πειρασμό του Αγίου Αντωνίου, όταν ο διάβολος τον αποσπάται από τον διαλογισμό, στον πειρασμό από τα επίγεια οφέλη.
Το στρογγυλό γύρο, η στάση του, κλειστή με υφαντά τα δάχτυλα "στο κάστρο", μιλήστε για τον ακραίο βαθμό εμβάπτισης στο διαλογισμό.
Ακόμα και ο διάβολος στην εικόνα του χερουριού ήσυχα πάγωσε ήσυχα δίπλα στο Anthony, σαν ένα εξημερωμένο σκυλί. Έτσι βλέπει ή δεν βλέπει τον άγιο στην εικόνα των τέρατα του Bosch, που το περιβάλλουν;
Είναι ορατά μόνο σε εμάς, αμαρτωλοί, για "Αυτό που σκέφτομαι είναι αυτό που έχουμε

Η Boscha έχει μια εικόνα μιας εσωτερικής σύγκρουσης ενός ατόμου, που αντανακλάται για τη φύση του κακού, για το καλύτερο και το χειρότερο, για το επιθυμητό και απαγορευμένο, είχε ως αποτέλεσμα μια πολύ ακριβή εικόνα του VICE. Ο Αντώνιος, η δική του δύναμη, την οποία λαμβάνει στη χάρη του Θεού, αντιτίθεται στη σφαίρα των φαύλων οράματος, μπορεί ο συνηθισμένος θνητός να μπορεί να αντισταθεί αυτό;

Στη ζωγραφική "Prodigal Son" Ieronim Bosch ερμήνευσε τις ιδέες του για τη ζωή
Ο ήρωας της εικόνας είναι κοκαλιάρικο, σε ένα σπασμένο φόρεμα και διαφορετικά παπούτσια, μαραμένα και σαν να μιλάει στο αεροπλάνο - εκπροσωπείται σε μια παράξενη στάση και ακόμα συνεχίζοντας κίνηση.
Είναι σχεδόν διαγραφεί από τη φύση - σε κάθε περίπτωση, η ευρωπαϊκή τέχνη δεν γνώριζε πριν από τη Bosch μια τέτοια εικόνα της φτώχειας - αλλά σε ξηρές πηγές των μορφών της, υπάρχει κάτι από το έντομο.
Αυτή είναι η ζωή που οδηγεί ένα άτομο, με τον οποίο, ακόμη και την αφήνοντας, είναι συνδεδεμένος. Μόνο η φύση παραμένει καθαρή, άπειρη. Το θαμπό χρώμα της εικόνας εκφράζει τη σκέψη του Bosch - γκρι, σχεδόν οι ακαθάριστοι τόνοι συνδυάζονται και οι άνθρωποι και η φύση. Αυτή η ενότητα είναι φυσική και φυσική
.
Η Bosch στην εικόνα απεικονίζει τον Ιησού Χριστό μεταξύ του σπασμένου πλήθους, γεμίζοντας σφιχτά τον χώρο γύρω του με κακά, θριαμβευτικές φυσιογνωμίες.
Για τη Bosch, η εικόνα του Χριστού είναι η προσωποποίηση του άπειρου έλεος, της πνευματικής καθαρότητας, της υπομονής και της απλότητας. Είναι αντίθετος σε ισχυρές δυνάμεις του κακού. Υποβλήθηκαν στο τρομερό αλεύρι, σωματικό και πνευματικό. Ο Χριστός αποδεικνύει ένα πρόσωπο ένα παράδειγμα υπέρβασης όλων των δυσκολιών.
Σύμφωνα με τις καλλιτεχνικές του ιδιότητες, ο "σταυρός του Σταυρού" έρχεται σε αντίθεση με όλους τους γραφικούς κανόνες. Η Bosch απεικονίζει μια σκηνή, ο χώρος της οποίας έχασε όλα τα μέσα με την πραγματικότητα. Τα κεφάλια και τα εργαλεία προεξέχουν από τη σκοτεινιά και εξαφανίζονται στο σκοτάδι.
Η ασχήμια, τόσο εξωτερική όσο και εσωτερική, μεταφράζεται σε ένα είδος υψηλότερης αισθητικής κατηγορίας, το οποίο έξι αιώνες συνεχίζει να διαταράσσει τα μυαλά και τα συναισθήματα.

Σχετικά με τη ζωγραφική του Jerome Bosch "Crown with a Terns" Ιησούς, που περιβάλλεται από τέσσερις βασανιστές, εμφανίζεται στον θεατή με θέα στην επίσημη ταπεινότητα. Δύο πολεμιστές μπροστά από την εκτέλεση στέψτε το κεφάλι του με ένα στέμμα αγκάθων.
Ο αριθμός "τέσσερις" - ο αριθμός των απεικονιζόμενων ζωγράφων του Χριστού - μεταξύ των συμβολικών αριθμών κατανέμεται από τον ειδικό πλούτο των ενώσεων, συνδέεται με ένα σταυρό και ένα τετράγωνο. Τέσσερα μέρη του κόσμου. τέσσερις εποχές; Τέσσερα ποτάμια στον παράδεισο. Τέσσερις ευαγγελιστής. Τέσσερις Μεγάλοι Προφήτης - Ισαία, Ιερεμία, Ιεζεκιήλ, Δανιήλ. Τέσσερις ιδιοσυγκρασίες: sanguine, choleric, μελαγχολικά και φλεγματικά.
Τέσσερα κακά πρόσωπα των Χριστούγεννα του Χριστού είναι οι μεταφορείς τεσσάρων ιδιοσυγκρασίων, δηλαδή όλες τις ποικιλίες ανθρώπων. Δύο πρόσωπα θεωρούνται ότι είναι μια ενσωμάτωση της φλεγμημένης και μελαγχολικής ιδιοσυγκρασίας, του πυθμένα - sanguine και choleric.

Ο αδιάκοπος Χριστός βρίσκεται στο κέντρο της σύνθεσης, αλλά ο αρχηγός εδώ δεν είναι, αλλά ένα τείχος κακό, ο οποίος αποδέχτηκε τις εικόνες των βασανιστικών δυνάμεων. Το κακό εκπροσωπείται από τη Bosch φυσική σύνδεση σε μια συγκεκριμένη διαδικασία που παρέχεται.

Jerome Bosch βωμό "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", 1505-1506
Το τρίπτυχο συνοψίζει τα κύρια μοτίβα της δημιουργικότητας του Bosch. Στην εικόνα του γένους του ανθρώπινου, που έχει βυθιστεί σε αμαρτίες και ανοησίες, και η ατελείωτη ποικιλομορφία του εχθρούς αλεύρι, που τον περιμένει, προσχώρησε στο πάθος του Χριστού και τις σκηνές του πειρασμού του Αγίου, στην οποία η μη υστερήθηκε σκληρότητα του Η πίστη σας επιτρέπει να αντιμετωπίσετε την επίθεση των εχθρών - ειρήνη, σάρκα, διάβολος.
Η εικόνα "πτήση και πτώση του Αγίου Αντωνίου" είναι η αριστερή πτέρυγα του βωμού "πειρασμού του Αγίου Αντωνίου" και λέει για τον αγώνα του Αγίου με τον διάβολο. Ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα επιστρέψει σε αυτό το θέμα στο έργο του. Ο Άγιος Αντώνιος είναι ένα εκπαιδευτικό παράδειγμα για το πώς να αντιταχθούν οι επίγειοι πειρασμοί, να είναι όλη την ώρα, να μην πάρω όλα όσα φαίνεται, και ξέρει ότι η αποπλάνηση μπορεί να οδηγήσει στην κατάρα του Θεού.

Λαμβάνοντας τον Ιησού υπό κράτηση και σταυρό 1505-1506 χρόνια. Εθνικό Μουσείο, Λισαβόνα.

Εξωτερικά γιορτάκια Triptych "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
Αριστερό εξωτερικό φύλλο "Λαμβάνοντας τον Ιησού υπό κράτηση στον κήπο του Gethsemane." Δεξί Εξωτερικό φύλλο "Σταυρός μεταφέρουν".

Το κεντρικό τμήμα του "πειρασμού του Αγίου Αντωνίου". Ο χώρος της εικόνας τείνει κυριολεκτικά σε φανταστικούς αποσπώμενους χαρακτήρες.
Σε αυτή την εποχή, όταν η ύπαρξη της κόλασης και του Σατανά ήταν μια αμετάβλητη πραγματικότητα, όταν η έλευση του Αντίχριστου φαινόταν εντελώς αναπόφευκτη, η επιμονή επιμονή του Αγίου, κοιτάζοντας μας από το παρεκκλήσι του, γεμάτο με κακές δυνάμεις, ήταν να ενθαρρύνουμε τους ανθρώπους και ενσταλάζουν την ελπίδα σε αυτά.

Δεξιό φάκελο Triptych "Garden of Earth Delights" έλαβε το όνομά της "Μουσική κόλαση" λόγω εικόνων εργαλείων που χρησιμοποιούνται ως βασανιστήρια

Η θυσία γίνεται ένα νομοσχέδιο, θήραμα - ένας κυνηγός, και έτσι είναι αδύνατο να παραμείνετε στο χάος που βασιλεύει στην κόλαση, όπου οι κανονικές σχέσεις που έχουν κάποτε υπήρχε στον κόσμο, και τα πιο κοινά και αβλαβή αντικείμενα της καθημερινής ζωής, Μεγαλύτερη έως τερατώδη μεγέθη μετατρέπονται σε εργαλείο βασανιστηρίων.

Jerome Bosch βωμός "Κήπος της Γης απόλαυση", 1504-1505

Ο αριστερός φάκελος του Triptych "Garden of Earth Delights" απεικονίζει τις τελευταίες τρεις ημέρες της δημιουργίας του κόσμου και ονομάζεται "δημιουργία" ή "παράδεισος".

Φανταστικό τοπίο Ο καλλιτέχνης κατοικεί πολλούς πραγματικούς, καθώς και τα εξωπραγματικά είδη χλωρίδας και πανίδας
Στο προσκήνιο αυτού του τοπίου, αποτύπωσε τον παγκόσμιο κόσμο, η σκηνή του πειρασμού ή η απέλαση του Αδάμ και της Εύας από τον παράδεισο απεικονίζεται και η σύνδεσή τους με τον Θεό.
Κρατάει την Εύα με το χέρι, καθώς είναι αποδεκτό στην τελετή γάμου. Εδώ η Bosch απεικονίζει τον μυστικιστικό γάμο του Χριστού, Αδάμ με την Εύα

Στο κέντρο της σύνθεσης ανεβαίνει η πηγή ζωής - υψηλή. Λεπτή, ροζ δομή, διακοσμημένη με περίπλοκα γλυπτά. Οι αφρώδες πολύτιμες πέτρες στην Τίνα, καθώς και τα φανταστικά ζώα, πιθανότατα εμπνέονται από μεσαιωνικές ιδέες για την Ινδία, οι οποίοι αιχμαλωτισμένοι από τη φαντασία των Ευρωπαίων των θαυμάτων από τον Αλέξανδρο Μακεδόντα. Υπήρξε μια δημοφιλής και αρκετά κοινή πεποίθηση ότι ήταν στην Ινδία ότι χάθηκε από την Eden.

Ο βωμός "Κήπος των επίγειων απολαύσεων" είναι το πιο διάσημο τρίπτυχο Jerome Bosch, το οποίο κατέλαβε το όνομά του στο θέμα του κεντρικού τμήματος, είναι αφιερωμένο στην αμαρτία του Sweesty - Luxuria.
Δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι το πλήθος των γυμνών εραστών έπρεπε να είναι μια αποθέωση της αμαρτωλής σεξουαλικότητας. Για τη μεσαιωνική ηθική, σεξουαλική επαφή, η οποία τον 20ό αιώνα έχει τελικά μάθει να αντιλαμβάνεται ως ένα φυσικό μέρος της ανθρώπινης ύπαρξης, ήταν πιο συχνά αποδείξεις ότι ένα άτομο έχει χάσει την αγγελική του φύση και το χαμηλό έπεσε. Στην καλύτερη περίπτωση, κοίταξαν την ομαδοποίηση ως αναπόφευκτο κακό, στο χειρότερο - όπως για μια θνητική αμαρτία. Πιθανότατα, για τη Bosch, ο κήπος των χερσαίων απολαύσεων είναι ένας κόσμος αρμονικός.

Παγκόσμια Δημιουργία 1505-1506. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Εξωτερικά πτερύγια "Δημιουργία του κόσμου" Βωμός "Κήπος της Γης απολαύσεως της Γης". Η Bosch απεικονίζει την τρίτη ημέρα της δημιουργίας εδώ: η δημιουργία γης, επίπεδη και στρογγυλά, πλένονται από τη θάλασσα και τοποθετούνται σε μια γιγαντιαία σφαίρα. Επιπλέον, η βλάστηση μόλις εμφανίστηκε.
Αυτό το σπάνιο, αν να μην πούμε ένα μοναδικό, το οικόπεδο δείχνει το βάθος και τη δύναμη της φαντασίας της Bosch.

Jerome Bosch βωμός "Who Sena", 1500-1502

Paradise, Triptych Who Seda

Το αριστερό κλείστρο του Triptych Jerome Bosch "Who Sena" αφιερώνεται στο θέμα της Proathera, του Αδάμ και της Εύας. Ο παραδοσιακός χαρακτήρας αυτής της σύνθεσης είναι καμία αμφιβολία: περιλαμβάνει τέσσερα επεισόδια από το βιβλικό βιβλίο της Γένεσης - ανατροπή από τον ουρανό των επαναστατικών αγγέλων, τη δημιουργία της EVA, την αμαρτία, την απέλαση από τον παράδεισο. Όλες οι σκηνές διανέμονται στο χώρο ενός μόνο τοπίου που απεικονίζει τον παράδεισο.

Ποιος Σένα 1500-1502, Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Ο κόσμος είναι ένας άχυρα: Ο καθένας αρπάζει πόσο μπορεί. Η ανθρώπινη φυλή φαίνεται να σημειώνεται στην αμαρτία, τα πλήρως επιλεγμένα θεϊκά ιδρύματα και αδιάφορο για τη μοίρα της πιο υψηλής προετοιμασίας από αυτόν.

Triptych Jerome Bosch "Ποιος Sena" θεωρείται ο πρώτος από τους μεγάλους ισχυρισμούς Satirco-Right-Point για την ώριμη περίοδο της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη.
Στο φόντο του ατελείωτου τοπίου, ένα σπηλεστέρας κινείται πίσω από την τεράστια αλυσίδα, και μεταξύ τους - ο αυτοκράτορας και ο μπαμπάς (με αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά του Αλεξάνδρου VI). Εκπρόσωποι άλλων τάξεων - αγρότες, πόλεις, κληρικοί και καλόγριες - Πιάστε το Ohana του Hay με έναν πόλεμο ή αγώνα γι 'αυτόν. Πίσω από την πυρετή ανθρώπινη αναστάτωση στην κορυφή είναι αδιάφορο και απολυθεί ο Χριστός παρατηρείται, που περιβάλλεται από χρυσό λάμψη.
Κανείς, εκτός από τον άγγελο που προσεύχεται στην κορυφή, δεν παρατηρεί τη θεϊκή παρουσία, ούτε το γεγονός ότι το καλάθι θα προσελκύσει τους δαίμονες.

Το σωστό κλείστρο του Triptych Jerome Bosch "Who Sena". Η εικόνα της κόλασης βρίσκεται στο έργο του Bosch πολύ συχνότερα από τον παράδεισο. Ο καλλιτέχνης γεμίζει το χώρο από τις αποκαλυπτικές πυρκαγιές και τα ερείπια αρχιτεκτονικών κτιρίων που σας κάνουν να θυμάστε το Βαβυλώνα - η χριστιανική πεμπτουσία της πόλης στερέως, παραδοσιακά αντίθετη αντίθετη "ιστορία της ουράνιας Ιερουσαλήμ". Στην εκδοχή του κόλαση, η Bosch βασίστηκε σε λογοτεχνικές πηγές, αφαιρώντας τα μοτίβα της δικής τους φαντασίας με τα μοτίβα κρεμασμένα από εκεί.

Τα εξωτερικά παντζούρια του βωμού "Who Sena" έχουν το δικό της όνομα "Life Path" και στην ικανότητα της εκτέλεσης είναι κατώτερα από την εικόνα στα εσωτερικά πτερύγια και τελείωσαν, πιθανώς υποβολές και φοιτητές της Bosch
Το μονοπάτι του προσκυνητού Bosshovsky τρέχει μέσα από εχθρικό και πονηρό κόσμο και όλοι οι κίνδυνοι που παρουσιάζεται στις λεπτομέρειες του τοπίου. Μερικοί απειλούν τις ζωές, ενσωματώνονται στις εικόνες των ληστών ή ενός κακού σκύλου (όμως, μπορεί επίσης να συμβολίζει τους Slanders, των οποίων η κακομεταχείριση συχνά συγκρίθηκε με το LAN DOG). Παραλιακά αγρότες - μια εικόνα ενός διαφορετικού, ηθικού κινδύνου. Όπως οι εραστές στην κορυφή του πολέμου με SEN, κακοποιούσαν "μουσική της σάρκας" και την υπέβαλαν.

Jerome Bosch "όραμα του στρατιωτικού κόσμου", μέρος του βωμού "τρομακτικό δικαστήριο", 1500-1504

Ο παράδεισος της Γης, η σύνθεση του θύματος των μετά

Η ώριμη περίοδος δημιουργικότητας Bosch μετακινείται από την εικόνα του ορατού κόσμου στο φανταστικό, που παράγεται από την ακάθαρτη φαντασία του. Το όραμα είναι σαν σε ένα όνειρο, επειδή οι εικόνες της Bosch στερούνται της φυσικότητας, η γοητευτική ομορφιά και η μη ρεαλιστική, όπως στον εφιάλτη, τη φρίκη, είναι σπασμένα, όπως και στον εφιάλτη, τρόμο: οι σπάνιες μορφές-φάντασμα στερούνται γήινα έλξη και εύκολα απογείωση. Οι κύριοι χαρακτήρες των ζωγραφων του Bosch δεν είναι τόσοι πολλοί άνθρωποι ως αστεία δαίμονες, τρομερά και ταυτόχρονα αστεία τέρατα.

Αυτός ο κόσμος δεν είναι έντονος, το Βασίλειο του Αντίχριστου. Ο καλλιτέχνης μεταφράστηκε προφητείες, εξάπλωση στη Δυτική Ευρώπη από την αρχή του αιώνα XVI αιώνα, όταν προβλεπόταν το τέλος του κόσμου,

Ανάληψη στην Empiree 1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

Ο γήινος παράδεισος είναι ακριβώς κάτω από τον παράδεισο ουρανό. Πρόκειται για ένα συγκεκριμένο ενδιάμεσο στάδιο όπου οι δίκαιοι καθαρίζονται από τα τελευταία σημεία της αμαρτίας, προτού εμφανιστούν πριν από το πιο υψηλό.

Οι άγγελοι που απεικονίζονται συνοδευόμενοι από άγγελοι στην πηγή της ζωής. Εκείνοι που έχουν ήδη αποθηκεύσει, βιασύνη στον ουρανό. Στην "ανάληψη στις αυτοκρατορίες", οι γήινες ψυχές απαλλαγούν από όλες τις χερσαίες ψυχές βιασύνη σε έντονο φως που τους λάμπει πάνω από τα κεφάλια τους. Αυτό είναι το τελευταίο πράγμα που χωρίζει τις ψυχές των δίκαιων από την αιώνια συγχώνευση με τον Θεό, από το "απόλυτο βάθος της ανακαλυφθείσας θεότητας".

Χαλαρά αμαρτωλοί 1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

"Χαλαρά αμαρτωλοί" αμαρτωλοί, λάτρης των δαίμων, πετούν στο σκοτάδι κάτω. Τα περιγράμματα των σχημάτων τους καθορίζουν ελάχιστα τις φλόγες φλόγας.

Πολλά άλλα οράματα κόλασης που δημιουργήθηκαν από τη Bosch, επίσης φαίνονται χαοτικά, αλλά μόνο με την πρώτη ματιά, και με προσεκτική εξέταση, η λογική, η σαφής δομή και η σημασία πάντα ανιχνεύει σε αυτά.

Ποταμός κόλασης Διάταξη του θύματος του φωτιζόμενου κόσμου 1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

Στη ζωγραφική "ποταμός κόλασης" από την κορυφή ενός απότομου βράχου στον ουρανό κτυπά μια θέση φωτιάς, και κάτω, οι αμαρτωλοί σάλτσες στο νερό στο νερό. Στο προσκήνιο - ένας αμαρτωλός, αν δεν έχει ακόμη μετανοήσει, τότε, τουλάχιστον, σκέφτεται. Βάζει στην ακτή, χωρίς να παρατηρεί ένα δαίμονα με φτερά, που τραβάει το χέρι του. Το τρομερό δικαστήριο είναι το κύριο θέμα που διέρχεται από όλη τη δημιουργικότητα της Bosch. Εμφανίζει ένα τρομερό δικαστήριο ως παγκόσμια καταστροφή, νύχτα, που φωτίζεται από τις πλωτικές φλόγες, στο φόντο των οποίων τα τερατώδη τέρατα των αμαρτωμάτων βασανιστηρίων.

Τη στιγμή της Bosch, ο Clairvoyant και οι αστρολόγοι υποστήριξαν ότι, πριν από τη δεύτερη έλευση του Χριστού και ένα τρομερό δικαστήριο, ο κόσμος θα κυβερνούσε τον κόσμο. Πολλοί πίστευαν τότε ότι αυτή τη φορά είχε έρθει. Εξαιρετικά δημοφιλής ήταν η Αποκάλυψη - η αποκάλυψη του Απόστολου Ιωάννη του Θεολόγου, που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της θρησκευτικής δίωξης στην αρχαία Ρώμη, το όραμα των τρομακτικών καταστροφών, που ο Θεός θα υποβάλει τον κόσμο για τις αμαρτίες των ανθρώπων. Όλα θα πεθάνουν στη φλόγα καθαρισμού.

Η ζωγραφική "εξόρυξη των πέτρων ηλιθιότητας", η οποία απεικονίζει τη διαδικασία θεραπείας από τον εγκέφαλο της τρέλας, είναι αφιερωμένο στον ανθρώπινο αφέλεια και απεικονίζει έναν τυπικό charlatanism των θεραπευτών εκείνης της εποχής. Υπάρχουν διάφοροι χαρακτήρες, όπως μια χοάνη σοφίας, σε μια κοροϊδία που τοποθετείται στο κεφάλι ενός χειρουργού, μια κανάτα στη ζώνη του, οι τσάντες του ασθενούς τρυπημένα από το στιλέτο.

Γάμος στο Cana

Στο παραδοσιακό οικόπεδο του πρώτου θαυματουργού που δημιουργήθηκε από τον Χριστό, η μετατροπή του νερού στο κρασί - Bosch εισάγει νέα στοιχεία του μυστηρίου. Ο Ψαλπατή που στέκεται, έχοντας ένοπλους χέρια, μπροστά στη νύφη και τον γαμπρό, έναν μουσικό σε μια αυτοσχέδια γκαλερί, έναν κατασκευαστή τελετών, που δείχνει το εκθεσιακό από το μπροστινό έργο μιας ωραίας εργασίας, έναν υπάλληλο που πέφτει σε λιποθυμία - όλα αυτά τα στοιχεία είναι πλήρως απροσδόκητες και ασυνήθιστες για την εικόνα

Μάγος 1475 - 1480s. Μουσείο Beummans Van Bainingen.

Το διοικητικό συμβούλιο της Jerome Bosch "Focuscript" - που εκτελείται από την εικόνα του χιούμορ, όπου οι ίδιοι οι χαρακτήρες είναι αστείο και, φυσικά, η συμπεριφορά των κύριων ηθοποιών: ο ύπουλος Charlatan, ένας απλούστερος, ο οποίος πίστευε ότι γύρισε έναν βάτραχο και έναν κλέφτη, με μια τρελή θέα της τσάντας του.

Η εικόνα "Θάνατος και Powiet" γράφεται στο οικόπεδο, ενδεχομένως εμπνευσμένο από το "Ars Moriendi" τόσο γνωστό στις Κάτω Χώρες («τέχνη να πεθάνει»), η οποία περιγράφει τον αγώνα των διαβόλων και των αγγέλων ανά ψυχή.

Η Bosch καταγράφει την κορύφωση. Ο θάνατος διασχίζει το κατώφλι του δωματίου, ο άγγελος καλεί την εικόνα ενός σταυρωμένου Σωτήρα και ο διάβολος προσπαθεί να κυριαρχήσει την ψυχή της πεθαμένης ψυχής.

Η ζωγραφική "Αλληγορία της Τσεχόδας και μιας αβεβαιότητας" ή με άλλο τρόπο "Αλληγορία της περιοχής και της λαγνείας", προφανώς, αυτές οι αμαρτίες της Bosch θεωρούσαν έναν από τους πιο αηδιαστικούς και εγγενείς μοναχούς.

Εικόνα "Σταύρωση του Χριστού". Για τη Bosch, η εικόνα του Χριστού είναι η προσωποποίηση του ελέους, η καθαρότητα της πνευματικής, υπομονής και απλότητας. Είναι αντίθετος σε ισχυρές δυνάμεις του κακού. Υποβλήθηκαν στο τρομερό αλεύρι, σωματικό και πνευματικό. Ο Χριστός αποδεικνύει ένα πρόσωπο ένα παράδειγμα υπέρβασης όλων των δυσκολιών. Ακολούθησε και τους δύο Άγιους και μερικούς απλούς ανθρώπους.

Εικόνα της προσευχής του St. Jerome. Ο Άγιος Ιερομό ήταν ο Άγιος προστάτης του Jerome Bosch. Ίσως, επομένως, ο ερημίτης απεικονίζεται αρκετά περιορισμένος

Το ιερό Jerome ή το ευλογημένο Jerome Stridonsky είναι ένας από τους τέσσερις λατινικούς πατέρες της εκκλησίας. Ο Jerome ήταν ένας άνθρωπος της ισχυρής νοημοσύνης και της φλογερής ιδιοσυγκρασίας. Ταξίδεψε πολλά και στη νεολαία του έκανε προσκύνημα στην Αγία Γη. Αργότερα αποσύρθηκε για τέσσερα χρόνια στην έρημο Khalkid, όπου ζούσε με το κοπάδι-artds.

Στην εικόνα "Άγιος Ιωάννης στην Πάτμο", η Bosch δείχνει τον Ιωάννη Θεολόγο, το οποίο στο νησί της Πάτμου γράφει τη διάσημη προφητεία του.

Περίπου 67 ετών γράφτηκε από το Βιβλίο της Αποκάλυψης (Αποκάλυψη) του Αγίου Αποστόλου Ιωάννη του Μπογκορόφ. Σε αυτήν, σύμφωνα με τους Χριστιανούς, τα μυστικά της μοίρας της εκκλησίας και το τέλος του κόσμου αποκαλύπτονται.

Σε αυτό το έργο, ο Jerome Bosch απεικονίζει τα λόγια του Αγίου: «Αυτό είναι το αρνί του Θεού, ο οποίος παίρνει τον εαυτό του την αμαρτία του κόσμου».

Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής ή ο Ιωάννης του Προηγητή - Σύμφωνα με τα Ευαγγέλια, ο πλησιέστερος προκάτοχος του Ιησού Χριστού, ο οποίος πρόβλεψε την έλευση του Μεσσίας. Ζούσε στην έρημο ασκητική, στη συνέχεια κήρυξε το βάπτισμα της μετάνοιας για τους Εβραίους. Το βαφτισμένο στα ύδατα του Ιορδανία Ιησού Χριστού, τότε αποκεφαλίστηκε εξαιτίας της γάντι της Ιουδαϊκού Πριγκίπισσας της Ιωδιάδας και της κόρης της σαλιγκίνης.

Άγιος Χριστόφορος 1505. Μουσείο Boimans Van Bainingen, Ρότερνταμ.

Ο Άγιος Χριστόφορος απεικονίζεται ως ένας γιγαντιαίος που φέρει ένα μωρό ευλογίας μέσω του ποταμού - ένα επεισόδιο που προέρχεται άμεσα από το ζωντανό του

Ο Άγιος Χριστόφορος - Ιερός Μάρτυρας, σεβαστός από καθολικές και ορθόδοξες εκκλησίες, που ζούσαν στον αιώνα ΙΙΙ.

Ένας από τους θρύλους δηλώνει ότι ο Christopher ήταν μια ρωμαϊκή τεράστια ανάπτυξη, που αρχικά φορούσε το όνομα της επαναγοράς.

Μόλις του ρώτησε να μετακινήσει ένα μικρό αγόρι πέρα \u200b\u200bαπό το ποτάμι. Στη μέση του ποταμού, έγινε τόσο βαρύ που ο Christopher φοβήθηκε, ανεξάρτητα από το πώς και οι δύο πνίγηκαν. Το αγόρι του είπε ότι ήταν ο Χριστός και φέρνει μαζί του ολόκληρο τον κόσμο. Τότε ο Ιησούς βαφτίζει καταπολέμηση στον ποταμό και έλαβε το νέο του όνομα - Christopher, "που μεταφέρουν τον Χριστό". Τότε το μωρό δήλωσε ο Christopher ότι θα μπορούσε να κολλήσει στο έδαφος ένα υποκατάστημα. Αυτός ο κλάδος μεγάλωσε με θαυμασμό σε ένα γόνιμο δέντρο. Αυτό το θαύμα αναφέρεται στην πίστη πολλών. Θυμωμένος από αυτό, τον τοπικό χάρακα, ακονισμένο Christopher στη φυλακή, όπου μετά από ένα μακρύβαδο, κέρδισε ένα μαρτύριο

Στη σύνθεση της Bosch, ενισχύει σημαντικά το ρόλο των αρνητικών χαρακτήρων γύρω από τον Χριστό, βάζοντας την εικόνα των ληστών. Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε το κίνητρο της σωτηρίας του πλήρους κακού του κόσμου μέσω της αυτοθυσίας του Χριστού. Εάν στο πρώτο στάδιο της δημιουργικότητας, το κύριο θέμα της Bosch ήταν η κριτική των ανθρώπινων ελαττωμάτων, τότε, είναι ένας ώριμος δάσκαλος, επιδιώκει να δημιουργήσει μια εικόνα ενός θετικού ήρωα, που τον ενσωματώνει στις εικόνες του Χριστού και των Αγίων.

Πριν από μια ερειπωμένη καλύβα, η μητέρα μητέρα του Θεού στέλνει. Δείχνει το μωρό στα περιτυλίγματα, κλειστά σε πολυτελή ρούχα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η Bosch δίνει σκόπιμα τις πληγές της Lahtrungical Service: Αυτό αποδεικνύεται από τα δώρα που ο μεγαλύτερος από τους ανατολικούς βασιλιάδες Valtazar καθορίζει στα πόδια της Μαρίας - μια μικρή γλυπτική ομάδα απεικονίζει τον Αβραάμ, συγκεντρώνει να θυσιάσει τον γιο του Ισαάκ. Αυτή είναι μια παροχή της θυσίας του Χριστού στο σταυρό.

Ο Jerome Bosch συχνά ανυψώνει το θέμα των φωτογραφιών της για τις ζωές των Αγίων. Σε αντίθεση με τις παραδόσεις της μεσαιωνικής ζωγραφικής, η Bosch σπάνια απεικονίζει τα θαύματα και τα νικηφόρα, τα θεαματικά επεισόδια του μαρτύρου τους, τα οποία ήταν ευχαριστημένα από ανθρώπους εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης δοξάζει τις "ήσυχες" αρετές που σχετίζονται με αυτοδύναμη σκέψη. Ο Bosch δεν έχει ιεροί πολεμιστές, ούτε τρυφερό Άρη, υπερασπίζεται απεγνωσμένα την αγνότητά τους. Οι ήρωές του είναι οι Χέρι, απολαμβάνοντας σε ευσεβείς αντανακλάσεις στο φόντο των τοπίων.

Μάρτυραμα του Αγίου Λιβέτες 1500-1503, Doge Palace, Βενετία.

Ο Άγιος Λιβεράς ή ο Wilgefortis (από το Lat. Παρθένο Fortis - ανθεκτικό στην Παρθένο, ΙΙ αιώνα) - Καθολικός άγιος, προστάτης των κοριτσιών που επιδιώκουν να απαλλαγούν από ενοχλητικούς λόγους. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν μια κόρη του πορτογαλικού βασιλιά - ένας πεσμένος παγανιστής που ήθελε να το δώσει για τον βασιλιά της Σικελίας. Ωστόσο, δεν ήθελε να παντρευτεί οποιοδήποτε είδος βασιλιάδων, επειδή ήταν χριστιανός και έδωσε ορκία της Celibacy. Σε μια προσπάθεια να κρατήσει τον όρκο σας, η πριγκίπισσα προσευχήθηκε στον ουρανό και βρήκε ένα θαυμάσιο να απαλλαγεί από - μια παχιά μεγάλη γενειάδα αυξήθηκε. Ο Σικελικός βασιλιάς δεν ήθελε να παντρευτεί ένα τέτοιο χάλια, μετά το οποίο ο θυμωμένος πατέρας το διέταξε να το σταυρώσει.

Με την εμπιστοσύνη του Χριστού σε όλη τη σκληρότητα τους παρουσιάζονται στην εικόνα "Ecce Homo" ("γιος του ανθρώπου μπροστά από το πλήθος"). Η Bosch απεικονίζει πώς αποσύρεται ο Χριστός σε υψηλούς στρατιώτες στο βάθρο των οποίων τα εξωτικά καπέλα μοιάζουν με τον παγανισμό τους. Η αρνητική έννοια του τι συμβαίνει, τονίζεται από τα παραδοσιακά σύμβολα του κακού: κουκουβάγια σε θέση, το φρύδι στην ασπίδα ενός από τους πολεμιστές. Το πλήθος εκφράζει το μίσος του στον γιο των απειλητικών χειρονομιών του Θεού και των τρομερών γερμών.

Φωτεινή αξιοπιστία των έργων της Bosch, η ικανότητα να απεικονίζουν τις κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής, την εκπληκτική ικανότητα να σχεδιάζουν το Tolstoshum και τον ζητιάνο, τον έμπορο και τις καφές - όλα αυτά το παίρνουν το πιο σημαντικό μέρος στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους.

Η δημιουργικότητα Bosch φαίνεται παράξενα μοντέρνα: τέσσερις αιώνες η επιρροή του εκδηλώνεται ξαφνικά στην κίνηση των εξπρεσιονιστών και αργότερα στον σουρεαλισμό.

Jerome Bosch - ένας μεσαιωνικός καλλιτέχνης μοντέρνος και σήμερα, ειδικότερα, λόγω των αποκαλυπτικών ιδεών της. Τα θραύσματα της δουλειάς του που ονομάζονται "Κήπος της Γης απόλαυσης" μπορούν τώρα να δει ακόμη και στις θύματα και σε ένα παιδικό χρωματισμό, μια σύγχρονη μουσική ομάδα ονομάστηκε επίσης προς τιμήν του. Γιατί;

Αρκετοί φανατικοί, αν μπορούν να καλέσουν, ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη αργά μεσαίοι Οι εφιαλιακές του λεπτομέρειες ήταν δημοφιλείς: ένας άνθρωπος που παίζει ένα φλάουτο κολλήσει έξω από το πίσω του πέρασμα, με τη βοήθεια της απελευθέρωσης των αερίων ή ενός πτηνού τέρας, καταβροχθίζοντας τους αμαρτωλούς και την αυτο-καθορισμένη στο λάκκο για την ακαθαρσία και άλλα ... βασιλιάς της Ισπανίας Philip II - ο πολιούχος της έρευνας, κρεμασμένος από τους πίνακες της Bosch ("επτά θνητικές αμαρτίες") στην κρεβατοκάμαρά τους. Ίσως τον βοήθησε καλύτερα να πολεμήσει τους αιρετικούς.

Σάμη διάσημη εικόνα BOSCH - Triptych "Κήπος από γήινες απολαύσεις". Στην αριστερή πλευρά του Triptych, ο Θεός, ο Αδάμ και η Εύα απεικονίζεται στον παράδεισο, στο κεντρικό: άμεσα ο κήπος των απολαύσεων, στη δεξιά πλευρά: υποβάθμιση, αμαρτωλοί, κόλαση.

Παρά το γεγονός ότι το οικόπεδο αυτής της ζωγραφικής με την πρώτη ματιά φαίνεται μακριά από τα παιδιά, από τα θραύσματα της δημιουργήθηκε ένας χρωματισμός για παιδιά ηλικίας από 6 χρόνια. "Βιβλίο χρωματισμού Hieronymus Bosch" εισάγει παιδιά με εκπληκτικά τοπία, φανταστικά φρούτα και λουλούδια, και υπέροχα ζώα, τα οποία ζωγραφισμένα Bosch. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ο χρωματισμός δημοσιεύεται προκειμένου να βοηθήσει τα παιδιά να αναπτύξουν δημιουργικά και να τους εμπνεύσουν να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα τέχνης στο μέλλον.

Επίσης το 1991, το βιβλίο τέχνης "Pish Posh, δήλωσε ο Hieronymus Bosch" ("Ugh, Ugh, δήλωσε ο Jerome Bosch"). Το οικόπεδο του βιβλίου είναι μια ιστορία ενός disgruntled Bosch's Housekeeper, η οποία έχει ήδη εγκαταλείψει το λαιμό με μια διαταραχή που τα άγρια \u200b\u200bτέρατα του (φτερωτά ψάρια και τα παρόμοια πλάσματα) κάνουν γύρω από το σπίτι.

Αυτά τα δύο προϊόντα δείχνουν ότι, παρά το γεγονός ότι ο Jerome Bosch πέθανε πριν από 500 χρόνια, εικόνες από τα έργα του και το όραμά του φαίνεται να είναι πιο δημοφιλές από ποτέ. Σχετικά με όλους τους πίνακες του βγήκαν Ενα νέο βιβλίο Από τον παγκοσμίου φήμης εκδοτικό οίκο Taschen. Το 2007 στο ιδιαίτερη πατρίδα Ο Bosch Hertogenbosa άνοιξε ένα κέντρο τέχνης αφιερωμένο στο έργο του. Οι εκτυπώσεις των ζωγραφιών του διακοσμούν παπούτσια από το Doc Martens, T-Shirts και Sweatshirts, Surfboard και Skateboards. Γιατί συμβαίνει αυτό?

Η Bosch ήταν πολύ δημοφιλής με τη ζωή. Έχει εμπνεύσει τόσους πολλοί μιμητές ότι μερικές φορές είναι δύσκολο να προσδιοριστούν οι αρχικοί του κανόνοι. Αλλά από τότε, τόσο πολύς χρόνος έχει περάσει: οι ημέρες της αντίθετης μορφής, το μπαρόκ στυλ ...

"Η Καθολική Εκκλησία αποκαθιστά τη θέση της και θα ήθελε να τονίσει την εκκλησία, τη σωτηρία και τους αγίους, που δεν ήταν ακριβώς αυτό που επικεντρώθηκε η Bosch", δήλωσε ο Larry Silver, Καθηγητής Ιστορίας Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Πενσυλβανίας, τηλεφωνικά. "Λάβετε το Rubens, τότε, απλά δεν θα μπορούσε να είναι έτσι ώστε η Bosch και rubens να μπορεί να είναι ταυτόχρονα σε ζήτηση. Αυτή είναι μια από τις περιστάσεις που θέτουν τέλος στη δημοτικότητά του εκείνη την εποχή, όπως ήταν, υπήρξε μια σειρά από απαισιοδοξία στην ελαφριά πλευρά. "

Αυτή η κατάσταση των υποθέσεων παρέμεινε μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα. Οι ιστορικοί τέχνης, όπως ο Karl Usti, δεν έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική του Bosch, σε αντίθεση με τους ιδρυτές και τη θεωρητική του σουρεαλισμού, όπως, για παράδειγμα, ο Andre Breton, ο οποίος ξεκίνησε ένα νέο κύμα ενδιαφέροντος στις εικόνες του Jerome Bosch. Οι σουρεαλιστές και οι οπαδοί του σουρεαλισμού αξιολόγησαν τη φαντασία του και "ασυνείδητη ζωγραφική". Ήταν ευχαριστημένοι με τις ιδέες του κατά της οργανωμένης θρησκείας και της αστικής ηθικής.

Η Bohemian απόλαυση αυτού του είδους άρχισε να παρακολουθεί συνεχώς τις ιστορίες για τον Jerome. Υπάρχει μια διατριβή που ορίστηκε πρώτα από τον Wilhelm Ferger το 1947, ότι η Bosch ήταν μέλος μιας λατρείας που ονομάζεται "αδέλφια ελεύθερων πνεύματος". Σε μια τέτοια ερμηνεία, το κεντρικό τμήμα του κήπου δεν δείχνει έναν κόσμο που κυλάει σε αμαρτωλή, αλλά απολαμβάνοντας σεξουαλικές απολαύσεις απόψυξης ελεύθερη αγάπη, αρμονία με τη φύση. Υπάρχει μια άλλη ενδιαφέρουσα αναφορά στον κήπο των επίγειων απολαύσεων στο βιβλίο Da Vinci Code, στο Κεφάλαιο 37.

Υπάρχει επίσης μια έκδοση όχι λιγότερο δημοφιλής από το σεξ - η λατρεία, ότι η Bosch είχε ταξίδια κρεβάτι από την κατανάλωση μούχλα ψωμί σικάλεως. Σύμφωνα με τον συγγραφέα Walter που χάνει, για τη Bosch, εργάστηκε ως θαυματουργή ιατρική που συμβάλλει στην αντιστάθμιση της έλλειψης εκπαίδευσης και υποτροφιών σε υψηλότερα Εκπαιδευτικά ιδρύματα και συμβάλλοντας στη δημιουργία ζωγραφιών που ικανοποιούν τις εντυπωσιακές ορέξεις του κοινού. " Το επόμενο παράδειγμα διασκεδαστικό είναι ένας φιλόσοφος, ο δημοσιογράφος της δεκαετίας του '60 Norman Oliver Brown, ο οποίος συνέδεσε τις θεωρίες του πρωκτικού ερωτισμού του Freud με το δόγμα της αιτιολόγησης του Martin Luther Faith, απεικονίζει το έργο του ως κήπο από γήινες απολαύσεις.

Τέτοιες ερμηνείες αντιστοιχούν στα σύγχρονα στερεότυπα για τους ψυχεδελικούς πίνακες του καλλιτέχνη με μια απογοητευμένη ψυχή, αλλά για τους σύγχρονους εμπειρογνώμονες, δεν αντιπροσωπεύουν τίποτα περισσότερο από τα αστεία, οι ακαδηγοί γελούν μόνο τους. Η χύτευση τους καλεί "επιστημονικές ανοησίες". Είναι πιθανό να υποθέσουμε ότι η Bosch ήταν απλά ένας καλλιτέχνης εντελώς έξω από την εποχή του, και όχι ένα τρελό ναρκωτικό που επισκέπτεται τις σεκταριστικές οργάνες και τις σχεδίασε μετά τη χρήση του LSD.

Σε κάθε περίπτωση, τώρα η Bosch είναι μια μούσα για μερικούς από τους σημαντικότερους δημιουργούς. Σκηνοθεσία του Guillermo del Toro (Films Labyrinth Faun, Pacific, Crimson Peak ...) Η Bosch οδηγεί ως έμπνευση για τις διάσημες σουρεαλιστικές εικόνες. Ο Ύστερος Αλέξανδρος McQueen χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει την τελική συλλογή των υφασμάτων του με εκτυπώσεις του Jerome. Ο συγγραφέας Michael Connelly κάλεσε τον κύριο ήρωα του πιο δημοφιλούς μυθιστορήματός του προς τιμήν του ζωγράφου. Ένα αντίγραφο του HEL BOSCH κρέμεται πάνω από το γραφείο του.

Η δημοτικότητά του προέρχεται σήμερα από το γεγονός ότι Σύγχρονοι άνθρωποι Οι ιδέες είναι στενές και ενδιαφέρουσες. Σήμερα, οι ταινίες για την Αποκάλυψη περιλαμβάνονται στη λίστα των περισσότερων μετρητών ταινιών. Αναμεταξύ απλοί άνθρωποι, οι λάτρεις της ζωγραφικής και οι καλλιτέχνες είναι πολύ δημοφιλείς όχι μόνο από τους πίνακες του Jerome, αλλά το στυλ του στο σύνολό του, η μοναδική του προσέγγιση στην τέχνη. Οι πίνακες του Jerome Bosch προσελκύονται εξίσου τόσο από τους συμπατριώτες όσο και τους ξένους θεατές. Bosch - ήταν ένα άτομο πολύ ενδιαφέρον. Οι πίνακές του είναι πολύ πολύπλευρες και διφορούμενες, μπορούν να γίνει κατανοητές με διαφορετικούς τρόπους. Ως εκ τούτου, μπορεί να είναι έτσι ώστε το έργο του να χάσει τη συνάφεια σύντομα, θα ζήσει για πολύ καιρό και μετά από εμάς.

Το Triptych "Garden of Earth Delight" γίνεται από το πετρέλαιο σε ένα δέντρο, περίπου 1500 - 1510. Μέγεθος: 389 cm. 220 cm. Η εικόνα είναι μέσα Εθνικό μουσείο Prado, στη Μαδρίτη.

Η εικόνα "Το πλοίο των ανόητων" γίνεται από το πετρέλαιο στο διοικητικό συμβούλιο, περίπου 1495-1500. Μέγεθος: 33 cm. 58 cm. Η εικόνα βρίσκεται στο Λούβρο, στο Παρίσι.

Η ζωγραφική "Η Σταυρός" (Γάνδη) γίνεται από το πετρέλαιο στο διοικητικό συμβούλιο, περίπου 1490-1500. Μέγεθος: 83,5 cm. Η εικόνα βρίσκεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών, στη Γάνδη.

Η ζωγραφική "Ο σταυρός" (φλέβα) γίνεται από το πετρέλαιο στο διοικητικό συμβούλιο, σε περίπου 1515-1516. Μέγεθος: 32 cm. 57 cm. Η εικόνα βρίσκεται στο μουσείο της ιστορίας της τέχνης, στη Βιέννη.

"Η διέλευση του Σταυρού" (Μαδρίτη) είναι ο πλευρικός πίνακας από το τρίπτυχο, το οποίο δεν διατηρείται, κατασκευασμένο από λάδι στο σκάφος, περίπου το 1505. Μέγεθος: 94 cm. 150 cm. Η εικόνα βρίσκεται στο Βασιλικό Παλάτι, στη Μαδρίτη.

Το Triptych "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" γίνεται από το δέντρο στο δέντρο, σε περίπου 1505-1506. Μέγεθος: 225 cm. 131,5 cm. Η εικόνα βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο Αντίκες, στη Λισαβόνα.

Ο πίνακας "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" γίνεται από το πετρέλαιο σε ένα δέντρο, όχι νωρίτερα από 1490 χρόνια. Μέγεθος: 52,5 εκ. 73 cm. Βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο Prado, στη Μαδρίτη.

Η ζωγραφική "ο τυφλός γιος" γίνεται από το πετρέλαιο στο διοικητικό συμβούλιο, σε περίπου 1510. Η διάμετρος: 70 cm. Η εικόνα βρίσκεται στο μουσείο Bumans Wang Bengna, στο Ρότερνταμ.

Η εικόνα "Επτά θνητικές αμαρτίες και τέσσερα τελευταία πράγματα" γίνεται από το πετρέλαιο στο διοικητικό συμβούλιο, περίπου το 1475 - 1480. Μέγεθος: 150 cm. X 120 cm. Η εικόνα βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο Prado, στη Μαδρίτη.

Ο πίνακας "Άγιο Κρίστοφερ" γίνεται από το πετρέλαιο στο διοικητικό συμβούλιο, περίπου 1504 - 1505. Μέγεθος: 71,5 cm. X 113 cm. Η εικόνα βρίσκεται στο μουσείο Bumans Wang Bengenna, στο Ρότερνταμ.

Το Triptych "τρομακτικό γήπεδο" γίνεται από το πετρέλαιο σε ένα δέντρο, σε περίπου 1504. Μέγεθος: 247 cm. Εικόνα 164 cm. Η εικόνα βρίσκεται στην ακαδημία Καλές τέχνες, στη Βιέννη.

Η ζωγραφική "Crumpled Crown" (Λονδίνο) γίνεται από το πετρέλαιο στο διοικητικό συμβούλιο, περίπου 1508 - 1509. Μέγεθος: 59 cm. X 73 cm. Η εικόνα είναι μέσα Εθνική Πινακοθήκη, στο Λονδίνο.

Η ζωγραφική "Crumpled Crown" (Escorial) γίνεται από το πετρέλαιο στο διοικητικό συμβούλιο, περίπου το 1510. Μέγεθος: 195 cm x 165 cm. Η εικόνα βρίσκεται στο The Escorial Monastery, στην πόλη του San Lorenzo de El Escorial, στην Ισπανία.

Triptych "Ποιος Hyen" γίνεται με ένα δέντρο σε ένα δέντρο, περίπου 1500 - 1502. Μέγεθος: 190 cm. 135 cm. Η εικόνα υπάρχει σε δύο αντίγραφα. Το ένα βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο Prado στη Μαδρίτη. Δεύτερον στο μοναστήρι του Escorial, στην πόλη του San Lorenzo de El Escorial, στην Ισπανία.

Η ζωγραφική "εξόρυξη πέτρας πέτρας" γίνεται από το πετρέλαιο στο διοικητικό συμβούλιο, περίπου το 1475 - 1480. Μέγεθος: 35 cm. X 48 cm. Η εικόνα βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο Prado, στη Μαδρίτη.

Το τρίπτυχο "λατρεία των Μαγίων" γίνεται από το πετρέλαιο σε ένα δέντρο, περίπου το 1510. Μέγεθος: 138 cm. 138 cm. Η εικόνα βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο Prado, στη Μαδρίτη.