مسرح فاسيليف بولشوي. فلاديمير فاسيليف

فلاديمير فاسيليف - ممثل ، مخرج ، مصمم رقص ، عازف باليه منفرد ، فنان شعبي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. مشارك في عروض أشهر المسارح في العالم (أرينا دي فيرونا ، سان كارلو ، إلخ). حاصل على العديد من الجوائز الوطنية والدولية. سيقدم المقال سيرة ذاتية قصيرة لفلاديمير فاسيليف. لذلك دعونا نبدأ.

مقدمة في الرقص

ولد فلاديمير فاسيليف (السيرة الذاتية ، عائلة الفنان موصوفة أدناه) في موسكو عام 1940. كان والدا الصبي عاملين عاديين في مصنع لباد. ترأست أمي قسم المبيعات ، وعمل والدي سائقًا للمدير. بمجرد أن ذهب فولوديا مع صديق إلى دائرة الرقصات في بيت الرواد. أحب الصبي الرقصات حقًا ، وقرر أن يمارسها. أشارت إيلينا روسي (المعلم الأول لفاسيلييف) إلى موهبته الخاصة. دعت فلاديمير للذهاب على الفور إلى المجموعة العليا. بعد مرور عام ، أدى الصبي بالفعل مع الفرقة على مسرح مسرح البولشوي.

دراسات

مدرسة موسكو للرقص - حيث تم قبول فلاديمير فاسيليف في عام 1949. أصبح الباليه المهنة الرئيسية في حياته. قام بتدريس الصبي إ. لابشينسكايا ، ثم م. جابوفيتش.

بالفعل خلال سنوات دراسته ، أذهل فاسيليف من حوله بمزيج نادر من موهبة التمثيل وتقنية الموهبة والتعبير والقدرة على التحول. في عام 1958 ، في حفل تقديم التقارير عن الخريجين ، لم يكتف بإظهار التنوعات الكلاسيكية والتنوعات الكلاسيكية ، بل تجسد أيضًا بشكل مذهل على خشبة المسرح صورة الغيور جيوتو من مسرحية "فرانشيسكا دا ريميني".

بداية Carier

مباشرة بعد التخرج من الكلية ، تم نقل الشاب إلى التكوين الرئيسي للراقصين في مسرح البولشوي. في البداية ، لعب فلاديمير دورين مميزين فقط: lezginka في أوبرا The Demon ورقصة غجرية في The Little Mermaid. الجزء الأول المنفرد من Vasiliev كان Pan في أحد مشاهد "Walpurgis Night". ثم قابلت الراقصة غالينا أولانوفا. شاهدت راقصة الباليه العظيمة على الفور الإمكانات الهائلة الكامنة في فلاديمير وعرضت أن تصبح شريكها في Chopiniana. كان يوري غريغوروفيتش يؤمن أيضًا بموهبة فاسيليف. عرض عليه مصمم الرقصات المبتدئ الدور المركزي في إنتاج "زهرة الحجر". بعد هذا الأداء ، حصل فلاديمير فاسيليف على الفور على تقدير وحب ليس فقط من الجمهور ، ولكن أيضًا من النقاد.

تبع ذلك الأدوار الرئيسية في عروض الباليه مثل سندريلا (برينس ، 1959) ، صفحات الحياة (أندريه ، 1961) ، دون كيشوت (باسيل ، 1962) ، باغانيني (باغانيني ، 1962) ، لورينسيا (فروندوسو ، 1963) ، جيزيل (ألبرت ، 1964). لكن الانتصار الحقيقي لفاسيلييف كان دور سبارتاكوس (1968) في إنتاج نفس الاسم بواسطة جريجوروفيتش. كتب خاتشوريان موسيقى الباليه.

ترك البولشوي

في المرحلة الأولى من مسيرة فلاديمير المهنية ، تم إنشاء جميع أفضل صوره وعروضه تقريبًا بمشاركة يوري جريجوروفيتش. هذا هو "الطائر الأزرق" (1963) ، و "كسارة البندق" (1966) ، والأمير ديزيريه في باليه تشايكوفسكي ، و "سبارتاكوس" المذكورة أعلاه. بالمناسبة ، لدور زعيم العبيد ، حصل فاسيليف على جائزة لينين. لكن مع مرور الوقت ، ظهرت تناقضات خطيرة في المبادئ الإبداعية بين الراقصة ومصمم الرقصات ، والتي تطورت إلى مواجهة مطولة. في أوائل عام 1988 ، ترك فلاديمير مع زوجته إيكاترينا ماكسيموفا وعدد من كبار العازفين المنفردين دون أدوار وتركوا مسرح البولشوي.

عروض في الخارج

بعد ذلك ، بدأوا في الأداء في الخارج: أوبرا متروبوليتان ، كوفنت غاردن ، كولون ، أوبرا روما ، إلخ. خاصة بالنسبة لبطل هذا المقال ، قدم موريس بيجارت في مسرحه الخاص "باليه القرن العشرين" (نسخة سترافينسكي - "بتروشكا" ). في عام 1987 ، لعب فلاديمير فاسيليف دور البروفيسور أونرات في "الملاك الأزرق" (موسيقى إم. كونستانت). وبعد عام شارك في إنتاج "الزوربا اليوناني". أدت الراقصة أيضًا الأدوار الرئيسية في عروض الباليه أحادية الفصل مثل La Glee de Paris و Pulcinella. في عام 1989 ، ظهر فلاديمير في دور رئيسي في مسرحية Nijinsky ، التي أخرجها Beppo Menegatti.

يعلم الجميع الشريك الرئيسي لفاسيليف على المسرح وفي الحياة - زوجته إيكاترينا ماكسيموفا. وصفها فلاديمير فيكتوروفيتش بأنها ملهمة. لكن خلال مسيرته المهنية ، أتيحت له فرصة للرقص مع راقصات الباليه الأسطورية مثل ليودميلا سيمينياكا ، إيرينا كولباكوفا ، ناتاليا بيسميرتنوفا ، نينا تيموفيفا ، مارينا كوندراتييفا ، رايسا ستروشكوفا ، أولغا ليبيشينسكايا ، مايا بليستسكايا ، تشوزها (المجر) ريتا بولفورد وفراتشي وليليانا كوزي (إيطاليا) ونويل بونتوا ودومينيك كالفوني (فرنسا) وجوزيفينا مينديز وأليسيا ألونسو (كوبا).

مصمم الرقصات

بفضل إمكانات إبداعية كبيرة ، تمكن فلاديمير فاسيليف من إدراك نفسه في هذا المجال. كان أول عمل له هو "إيكاروس" ، الذي صدر عام 1971 على مسرح قصر الكرملين للمؤتمرات. قدم فاسيليف لاحقًا للمشاهد كلاً من عروض الباليه الأصلية (Anyuta ، Macbeth ، I Want to Dance ، This Enchanting Sounds) وعروضًا في تفسيره الخاص (جيزيل ، بحيرة سوان ، دون كيشوت ، "سندريلا" ، "روميو وجولييت").

كما شارك فلاديمير فيكتوروفيتش في عرض المنمنمات وأرقام الحفلات الموسيقية: "Sinkopa" ، "Elegy" ، "Petrushka" ، "Jester" ، "Caruso" ، "Waltz" ، "Minuet" ، "Aria" ، "Russian" ، " الكلاسيكية pas de de "،" Two ". يمتلك سيد الباليه أيضًا تركيبة رقص كبيرة - أوبرا بواسطة M.I. جلينكا "رسلان وليودميلا". قبل الجمهور تمامًا عروض فاسيلييف. خاصة تلك التي قام فيها بأداء الأجزاء المركزية مع إيكاترينا ماكسيموفا. في الوقت الحالي ، يمكن رؤية عروض بطل هذا المقال ليس فقط على مسرح البولشوي ، ولكن أيضًا في تسعة عشر مسارحًا أخرى في بلدنا والعالم.

سينما

لا يقتصر المبدعون مثل فلاديمير فاسيليف على منطقة واحدة فقط. كممثل درامي ، قام ببطولة العديد من الأفلام الفنية: "Gigolo and Gigolette" و "Fouette" و "The Gospel from the Evil One". بالإضافة إلى ذلك ، شاركت الراقصة في باليهات التليفزيونية الأصلية "House by the Road" و "Anyuta". علاوة على ذلك ، لم يكن فنانًا فحسب ، بل كان أيضًا مصمم رقصات ومدير مسرحي. أظهر Vasiliev موهبة نادرة في تحرير مقاطع الفيديو الموسيقية ، وفي الشعور بالبنية العامة ، وفي بناء الإطار. جاء فلاديمير فيكتوروفيتش بمفهوم "تحرير الرقصات" وأدخله بنجاح كبير في أعمال الشاشة الخاصة به. يلاحظ الخبراء أنه بينما يسترشد بمعيار واحد فقط - الموسيقى. وفي هذا الصدد ، فإن ذوق الفنان لا تشوبه شائبة.

منصب جديد

في عام 1995 ، تم تعيين فلاديمير فيكتوروفيتش فاسيليف ، معلومات السيرة الذاتية التي تم تقديمها في هذه المقالة ، رئيسًا لمسرح البولشوي. تعامل بطل هذه القصة حصريًا مع القضايا التنظيمية. تمكن فاسيليف من إخراج المسرح من أزمة صعبة كانت لفترة طويلة. وافق فلاديمير فيكتوروفيتش على نظام العقد ، ونظم استوديو فيديو في المؤسسة ، وأعد سلسلة من البرامج على قناة Kultura وأحيى العروض المفيدة للأوركسترا والكورس وفيلق الباليه.

بعد تحسن عمل المسرح ، بدأ فاسيليف في تقديم العروض وتصميم الرقصات. كما أقام العديد من الفعاليات الخيرية لدعم إعادة إعمار المسرح. في سبتمبر 2000 ، تم فصل فلاديمير فيكتوروفيتش من منصبه بسبب "تخفيض عدد الموظفين". لكن مصمم الرقصات أنجز المهمة التي كانت أمامه: استعاد البولشوي مجدها السابق.

هوايات

هواية فاسيليف الأكثر جدية وطويلة الأمد هي الرسم. يكرس فلاديمير فيكتوروفيتش كل وقت فراغه لها. الفنانين المفضلين لدى الفنان هم Maslov و Zverev و Fonvizin و Vrubel و Korovin و Levitan و Serov و Durer و Bosch و Rembrandt و Monet و Van Gogh. في الأساس ، على لوحات فاسيليف ، يمكنك رؤية المناظر الطبيعية التي يحاول فيها نقل كل جمال وروعة الطبيعة الروسية. تكتب الراقصة السابقة في مكانين - قرية Ryzhevka (منطقة Kostroma) وفي دارشا في Snegiri.

في مختلف الأعمار ، كان الفنان مغرمًا بالرياضات مثل السباحة والغوص والملاكمة والمبارزة والكرة الطائرة وكرة القدم. الآن يلعب التنس فقط. يقرأ فلاديمير فيكتوروفيتش كثيرًا - كتب عن الفن والأدب التاريخي والمذكرات. الكتاب المفضلون - أستافييف ، بولجاكوف ، تشيخوف ، دوستويفسكي ؛ الشعراء - أخماتوفا ، بونين ، بوشكين. كما يحب بطل هذا المقال الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية. يتعاطف الفنان مع ملحنين مثل بروكوفييف وسترافينسكي وموسورجسكي وتشايكوفسكي وباخ وموتسارت.

• في عام 1993 ، أقيم مهرجان موسكو للباليه على شرف فاسيليف.
• يرسم الفنان المناظر الطبيعية بإتقان. في الوقت الحالي ، كانت هناك بالفعل عشرة معارض شخصية لرسومات فاسيليف.
• في عام 1995 ، حصل مصمم الرقصات على الجنسية الليتوانية.
• كانت زوجته إيكاترينا ماكسيموفا شريكة دائمة للراقصة وراقصة باليه رائعة.
• ليس للزوجين أطفال.
• لمدة خمس سنوات ، كان فلاديمير فاسيليف ، الذي قُدمت سيرته الذاتية أعلاه ، على رأس مسرح البولشوي (1995-2000).
• في عام 2001 ، نشر بطل هذا المقال مجموعة قصائد "سلسلة الأيام".

فلاديمير فاسيليف راقص رائع أذهل أكثر من جيل من المتفرجين بفنّته وأدائه الفني. بالإضافة إلى ذلك ، فلاديمير فيكتوروفيتش عضو في الأكاديمية الروسية للفنون والأكاديمية الإبداعية الدولية. ومع ذلك ، قلة من الناس يعرفون أن الإرث الإبداعي لعبقرية الباليه لا يقتصر على الرقص.

الطفولة والشباب

ولد فلاديمير فاسيليف في موسكو في 18 أبريل 1940. عمل والد نجم المستقبل ، فيكتور إيفانوفيتش ، كسائق. عملت الأم ، تاتيانا ياكوفليفنا ، كرئيسة لقسم المبيعات في مصنع لباد.

في سن السابعة ، دخل الصبي بطريق الخطأ في نادي للرقص في بيت الرواد. لفتت مصممة الرقصات إيلينا روس ، التي كانت تعمل مع الأطفال ، الانتباه على الفور إلى موهبة فولوديا الصغيرة ودعت الصبي للدراسة. لذلك ، بعد عام ، ظهر فلاديمير فاسيليف لأول مرة على مسرح مسرح البولشوي برقصات أوكرانية وروسية.

باليه

استمرت السيرة الإبداعية لفلاديمير فاسيليف داخل جدران مدرسة موسكو للرقص (وهي الآن أكاديمية). لم يلاحظ المعلمون موهبة فلاديمير التي لا شك فيها فحسب ، بل لاحظوا أيضًا مهاراته في التمثيل: الشاب ، بالإضافة إلى الأداء الفني المثالي ، وضع المشاعر والتعبير في الرقص ، وتحويل نفسه بسهولة إلى أبطال الإنتاج كفنان حقيقي.

فلاديمير فاسيليف في شبابه

في عام 1958 ، بعد أن أكمل فاسيلييف دراسته ، بدأ الخدمة في مسرح البولشوي ، وأصبح عضوًا رسميًا في فرقة الباليه. في البداية ، حصل فلاديمير فيكتوروفيتش على الأدوار المميزة: في "حورية البحر" ، أدت الراقصة رقصة غجرية ، في "الشيطان" - a lezginka. ولكن سرعان ما لفتت غالينا أولانوفا التي لا تُضاهى الانتباه إلى الراقصة المبتدئة ، حيث قدمت لفاسيليف جزءًا من إنتاج الباليه الكلاسيكي لشوبانيانا. لم تكن مجرد حفلة ، بل كانت دويتو معها. بعد ذلك ، ستبقى غالينا سيرجيفنا صديقة ومعلمة لفلاديمير فاسيليف.

لفت الانتباه إلى فاسيليف ويوري غريغوروفيتش ، مصمم الرقصات المسرحي. بدا فلاديمير فاسيليف لغريغوروفيتش راقصًا واعدًا جدًا. سرعان ما حصل فاسيليف على الدور الرئيسي في باليه "زهرة الحجر". أعطى هذا الإنتاج الراقصة أول المعجبين والمعجبين الذين ليسوا غرباء عن الفن. بعد ذلك ، أدى فلاديمير فيكتوروفيتش الأدوار الرئيسية في "سندريلا" (هنا حصلت الراقصة على دور الأمير) ، "دون كيشوت" (باسيل) ، "جيزيل" (جزء ألبرت) و "روميو وجولييت" (هنا تجسد فلاديمير فيكتوروفيتش في دور روميو الشاب) ...

30 سنة طويلة أعطى فلاديمير فاسيليف المسرح إلى البولشوي. من عام 1958 إلى عام 1988 ، تم إدراج الراقصة على أنها عازف الباليه الفردي الرائد في المسرح. أصبحت راقصة الباليه إيكاترينا ماكسيموفا ، زوجة فلاديمير فاسيليف ، شريكًا دائمًا لراقصة الباليه الموهوبة.

ربما كان الاعتراف الرئيسي بموهبة فاسيليف هو حقيقة أن الراقص لم يُدع فقط إلى الأدوار الرئيسية في الإنتاجات الجاهزة ، بل كتبه أيضًا خصيصًا له. وهكذا ، أصبحت الراقصة أول من أدى أداء إيفانوشكا في الحصان الأحدب الصغير ، سيرجي في أنغارا ، سبارتاك في سبارتاك. في عام 1977 ، قام مصمم الرقصات المتميز موريس بيجارت بدور الشاب في بيتروشكا خاصة لفلاديمير فيكتوروفيتش.

شوهدت نجاحات فاسيليف في الرقص ليس فقط من خلال جدران مسرح بولشوي مسقط رأسه. قامت الراقصة بجولة في الأوبرا الباريسية الكبرى ، والمسرح الإيطالي ألا سكالا ، وأوبرا نيويورك متروبوليتان ، وكوفنت جاردن بلندن.

في عام 1988 ، غادر فلاديمير فاسيليف وشريكته الدائمة وزوجته إيكاترينا ماكسيموفا البولشوي. كان السبب هو الخلاف الإبداعي مع يوري جريجوروفيتش. واصل فلاديمير فيكتوروفيتش مسيرته الإبداعية كمدير فني لمسرح بولشوي الأكاديمي الحكومي ، وسيظل هذا المنصب مع الراقص حتى عام 2000.

أظهر فلاديمير فاسيليف موهبة في أنشطة مصمم الرقصات-مدير. في عام 1971 ، قدم الراقص عرضه الراقص لأول مرة. كان باليه إيكاروس ، الذي تم تقديمه داخل جدران قصر الكرملين للمؤتمرات. بعد عدة سنوات ، سيظهر إنتاج هذه الأصوات الساحرة ، في عام 1980 سيقدم فاسيليف ماكبث ، وفي عام 1984 - منزل على الطريق.

كما ستكون الدول الأجنبية محظوظة بما يكفي لمقابلة المدير فاسيليف. على المسرح الأرجنتيني ، قدم فلاديمير فيكتوروفيتش شظايا الباليه من سيرة ذاتية للجمهور ، وأعجبت الولايات المتحدة بالتفسير الموهوب لدون كيشوت.

في التسعينيات ، عمل فاسيلييف على إنتاجات طخير وزكرا ، أوه ، موتسارت! Mozart ... "،" Traviata "،" Khovanshchina "،" Aida "،" Cinderella ". بعد استراحة ، في عام 2010 ، قدم فاسيليف باليه "Red Poppy" في كراسنويارسك. تميز عام 2011 بإنتاج باليه "بالدا" للأطفال.

في عام 2014 ، تشرّف فاسيلييف بتقديم عرض شخصي في باليه "الكرة الأولى لناتاشا روستوفا". تم إعداد هذا الإنتاج المصغر خصيصًا للحفل الموسيقي بمناسبة افتتاح دورة الألعاب الأولمبية في سوتشي. حصل فلاديمير فيكتوروفيتش على لعبة إيليا أندرييفيتش روستوف. في نفس العام ، قدم فاسيليف مشروعًا يعتمد على الأعمال للجمهور. يتألف الإنتاج من ست منمنمات الرقص.

في عام 2015 ، تكريما لميلاد الراقصة 75 ، أقيم العرض الأول لأداء الباليه “Donna nobis pasem” للموسيقى. وقام بطل اليوم بدور مخرج باليه ، بينما أدّت الأجزاء راقصو مسرح أكاديمي موسى جليل تتار.

المسرح والسينما

كانت مواهب فلاديمير فاسيليف مطلوبة أيضًا في المسرح والسينما. شهد المشهد الدرامي الحكاية الخيالية "الأميرة والحطاب" وأوبرا الروك "جونو وأفوس" - لهذه العروض أصبح فلاديمير فيكتوروفيتش مصمم الرقصات ، وربما تم الاحتفاظ بصور الراقصين في صور كونشيتا ونيكولاي ريزانوف. مجموعة من كل محبي الفن.

جرب فاسيليف أيضًا يده في التمثيل ، حيث ظهر في أفلام Gigolo و Gigolette و Fouette ، بالإضافة إلى الإصدارات التلفزيونية من الباليه Spartacus و Grand Pas on a White Night و The Tale of the Little Humpbacked Horse وغيرها. هنا لم يرقص فلاديمير فيكتوروفيتش أيضًا بنفسه فحسب ، بل تولى أيضًا إنتاج أجزاء لفنانين آخرين.

الحياة الشخصية

الحياة الشخصية لفلاديمير فاسيليف هي مثال على الحب القوي الذي استمر مدى الحياة. أصبحت المختارة من بين الراقصين الموهوبين ، الذين لا يستطيعون أيضًا تخيل الحياة دون الرقص. أصبحت إيكاترينا سيرجيفنا محبوبة وصديقة وشريكة دائمة لفاسيليف على خشبة المسرح. لم يكن للزوجين المبدعين أطفال.

في عام 2009 ، توفيت ماكسيموفا. لقد فقد فلاديمير فيكتوروفيتش ، باعترافه ، جزءًا من روحه ولا يزال حزينًا على زوجته. تواصل الراقصة ومصممة الرقصات تكريس الإنتاجات والعروض والمعارض لإيكاترينا سيرجيفنا.

فلاديمير فاسيليف الآن

الآن يواصل فلاديمير فاسيليف نشاطه الإبداعي. لم يعد الراقص يمضي قدمًا على خشبة المسرح بسبب تقدمه في السن ، ومع ذلك ، بحماس شبابي ، يقوم بأداء عروض جديدة ، ويعلم نقلة موهوبة. في أوقات فراغه ، يحب الراقص السفر واكتشاف دول وثقافات جديدة. ومع ذلك ، يمكن للمعجبين فقط أن يأملوا في الظهور الوشيك لإنتاجات جديدة للراقصة العظيمة.

بالإضافة إلى الباليه ، يهتم فلاديمير فيكتوروفيتش بالرسم. يرسم الراقص بشكل جيد ويرتب معارضه الخاصة. على حساب فاسيليف ، يوجد بالفعل ما لا يقل عن 400 لوحة. عالم الشعر ليس غريباً على فاسيليف: في عام 2001 ، قدم الراقص للعالم مجموعة من القصائد بعنوان "سلسلة الأيام".

حزب

• 1958 - الشيطان
• 1958 - Chopiniana
• 1959 - "زهرة الحجر"
• 1959 - سندريلا
• 1960 - نرجس
• 1961 - "فورست سونغ"
• 1962 - باغانيني
• 1964 - "البقدونس"
• 1966 - كسارة البندق
• 1968 - سبارتاك
• 1971 - إيكاروس
• 1973 - روميو وجولييت
• 1976 - انجارا
• 1987 - الملاك الأزرق
• 1988 - بولسينيلا

اليوم يحتفل بالذكرى ال 76 فلاديمير ف. فاسيليف - راقصة باليه سوفيتية وروسية ، ومصممة رقصات ، ومصممة رقصات ، ومخرج مسرحي ، وفنان وممثل ، ومعلم.

ولد فلاديمير فيكتوروفيتش في 18 أبريل 1940 في عائلة عمال مصنع اللباد. عندما بدأت الحرب ، كان عمره بالكاد عامًا. فصلت الحرب الأسرة: ذهب والد فلاديمير فيكتوروفيتش إلى المقدمة ، وعملت والدته في مصنعها الأصلي في 3 نوبات ، ممزقة بين ابنها البالغ من العمر عامًا واحدًا والعمل. كان الخلاص ستة من أخوات والدتي الأكبر سناً - عمة ، التي كان من المنطقي أن لا يفقد الطفل الصغير عقله في ذلك الوقت الرهيب والصعب.

كانت هذه العائلة محظوظة بشكل لا يصدق - في عام 1945 ، عاد والدهم من الجبهة ، وعادوا معًا مرة أخرى. بينما أعاد الكبار إحياء البلاد من الرماد ، لعب مصمم الرقصات المستقبلي فاسيليف الكرة ، وقفز ببراعة على الأسطح ولم يكن أدنى شجاعة وخوفًا من رفاقه الأكبر سنًا ، الأمر الذي نال احترام المحكمة بأكملها. دعا أحد الأصدقاء فلاديمير الصغير معه إلى نادٍ للرقص يقع في كيروف هاوس أوف بايونيرز. للوهلة الأولى ، مدرس حساس ايلينا رومانوفنا روسرأيت في الفتاة المسترجلة الأشقر حب الرقص. كان فاسيليف فلاديمير البالغ من العمر ثماني سنوات مصمم رقصات بالفطرة. لعب مادة جديدة في المرة الأولى. في مثاله ، تعلموا الحركات واعتبروا أفضل طالب. في عام 1949 فاسيليف دخلت مدرسة الرقصات لمسرح البولشويوفي عام لتحقيق البطولة بين الزملاء الطلاب.

في عام 1958 ، تم قبول فاسيليف في الفرقة مسرح البولشوي، حيث أسس نفسه على الفور كراقص للصور المميزة. بدأ مصمم الرقصات المستقبلي فلاديمير فيكتوروفيتش فاسيليف بأداء شخصيات مشرقة وملونة في أوبرا "حورية البحر" و "الشيطان". كان الجزء المنفرد في Walpurgis Night بمثابة تذكرة حظ له. كان دور بان هو الذي جذب الانتباه. غالينا أولانوفا ، الاجتماع الذي أثر على حياته المستقبلية بأكملها. ساعدت موهبتها التربوية وصداقتها وإيمانها بمستقبل فاسيليف المهني في تشكيل شخصية المخرج العظيم والمخرج المسرحي والراقص. أصبح العمل المشترك في Chopiniana تجربة لا تقدر بثمن وفتح فلاديمير فيكتوروفيتش كأداء ممتاز للأجزاء الكلاسيكية.

بعد انضمامه إلى مسرح Bolshoi ، قام Yu.N. شارك غريغوروفيتش ، الراقص الشاب في إنتاجه "زهرة الحجر" ، الذي لم يحظ بقبول مصمم الرقصات فحسب ، بل حظي أيضًا بحب الناقد الأكثر دقة - المشاهد. بعد هذا الانتصار ، شارك فلاديمير فيكتوروفيتش في الأدوار الرئيسية للمجموعة المتنوعة الكاملة لمسرح البولشوي: سندريلا ، وبيجز أوف لايف ، ودون كيشوت ، وباغانيني في إنتاج نفس الاسم ، ولورينسيا ، وجيزيل ، وروميو وجولييت.

سندريلا

دون كيشوت

جيزيل - إيرينا كولباكوفا ، ألبرت - فلاديمير فاسيليف

جولييت - إيكاترينا سيرجيفنا ماكسيموفا ، روميو - فلاديمير فيكتوروفيتش فاسيليف

لم يكن فاسيلييف يبلغ من العمر 25 عامًا عندما كان الجزء الفردي في جناح الرقص (نظمه إيه فارلاموف) ، وإيفانوشكا في باليه آر شيشيدرين ، الحصان الأحدب الصغير (قدمه إيه آي رادونسكي ، 1960) ، العبيد في "سبارتاكوس" للمخرج إيه آي خاتشاتوريان (من إخراج LV Yakobson) ، Lukash في "Forest Song" للمخرج GL Zhukovsky (من إخراج OG Tarasova و AA Lapauri). ليس من السهل إثبات أنك الأفضل بعد نجاح آخر ، وهذا ليس حدود قدراتك.

سباركتك

لوكاش "أغنية الغابة"

كانت قصة فاسيلييف الشخصية قصة جميلة ومؤثرة. خلال دراسته ، التقى إيكاترينا ماكسيموفاالتي تميزت بالالتزام الخاص بالمبادئ ، وتحولت أحيانًا إلى عناد ، مما منعها من تدريس المادة ، ولكنه كان حاسمًا في إتقان الرقص. اجتذبت القوة الموجودة في مثل هذه الفتاة الهشة وفي نفس الوقت أخافت فلاديمير فاسيليف.

في صيف عام 1961 ، تزوجا وقضيا شهر العسل في أكثر المدن رومانسية على هذا الكوكب - باريس. هذه حالة فريدة من نوعها ، لأنه في الاتحاد السوفيتي لم يُسمح للأزواج بالسفر إلى الخارج معًا. تم تقديم صورة ، بمصادفة صوفية ، لعب فيها ماكسيموفا وفاسيليف دور العشاق. سمح "اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بقلب مفتوح" للعروسين بالاستمتاع بمثل هذه العطلة. عاشوا معًا حياة طويلة وسعيدة.

مع مرور الوقت ، جاءت شهرة العالم إلى فاسيليف. موريس بيجارت ، فرانكو زيفيريلي ، رولاند بيتي ، لوركا ماسيندعوه إلى أدائهم للأدوار الرئيسية. لم يعرف حب الجمهور حدودًا - فقد جعل الفرنسيون الأسطورة الروسية معبودًا ، وأعلنهم الأرجنتينيون بطلاً قومياً ، وفي الولايات المتحدة ، على الرغم من الوضع السياسي الصعب ، أصبح فاسيليف مواطنًا فخريًا لإحدى المدن. تطورت علاقة خاصة مع إيطاليا المضيافة. استضافت الأوبرا الرومانية ، لا سكالا ، سان كارلو أكثر من مرة مصمم الرقصات على مسارحهم ، حيث استمتع الجمهور بلعبه الموهوب والمرونة المثالية.

فيلم - أوبرا "لا ترافياتا" مخرج ف. زيفيرلي 1982.

يقولون أن الشخص الموهوب موهوب في كل شيء ، وهذا يتعلق تمامًا بفاسيليف. لم يكن كافيا أن يرقص بنفسه على خشبة المسرح - لقد أصبح مصمم رقصات عظيم!أول عمل خاص به مصمم الرقصاتأقام فاسيليف عرض باليه إيكاروس عام 1971. جسد السيد أيضًا موقفه تجاه العالم في "أجزاء من السيرة الذاتية" و "حنين" و "بحيرة البجع" والعديد من الأعمال الأخرى.

بحيرة البجع

شاهدت البلاد كلها بسعادة حفل افتتاح دورة الألعاب الأولمبية في سوتشي عام 2014! كانت لحظة مؤثرة بشكل خاص بالنسبة لي هي الكرة الأولى لناتاشا روستوفا. شارك فلاديمير فيكتوروفيتش في هذا الإنتاج! أقترح أن أتذكر هذه اللحظات الرائعة. سفيتلانا زاخاروفا وفلاديمير فاسيليف يرقصان!

إنه الذكرى 75في العام الماضي ، احتفلت الراقصة ومصممة الرقصات الأسطورية في مسرح البولشوي ، حيث تم عرض عرض يعتمد على قداس باخ في B الصغرى ، بعنوان Dona Nobis Pacem ("أعطنا السلام") ، الذي قدمه فاسيليف في أوبرا أكاديمية التتار ومسرح الباليه. موسى جليل. هذا تركيب أوبرا ، باليه ، وثلاثية الأبعاد. حكاية فلسفية عن مصير البشرية وكل شخص على حدة. قداس عن الحب والأفراح وعن الضياع والمظالم والمرارة.

فاسيليف في البروفة النهائية للمسرحية

تهانينا من Ilze Liepa ، الرئيسة المشاركة للمجلس الاستراتيجي لاتحاد القوى النسائية

إنه لمن دواعي سروري أن تكتب مثل هذه التدوينات ، فهي تحتضن إحساسًا بالفخر في بلدك ، فهي غنية جدًا بالموهوبين!

سيرة شخصية

فلاديمير فيكتوروفيتش فاسيليف - راقص باليه سوفيتي وروسي ، مصمم رقصات ، مصمم رقصات ، ممثل ، مخرج مسرحي ، مدرس. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1973).
الزوجة - إيكاترينا سيرجيفنا ماكسيموفا ، راقصة باليه بارزة ، معلمة ، فنانة شعبية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وروسيا ، الحائزة على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وروسيا (توفيت في أبريل 2009). في عام 1958 تخرج من MAHU في صف M.M.

السنوات المبكرة

من مواليد 18 أبريل 1940 في موسكو. الأب - فيكتور إيفانوفيتش فاسيليف (1912-1963) ، عمل سائقا في مصنع لباد تقني. الأم - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (مواليد 1920) ، عملت كرئيسة لقسم المبيعات في نفس المصنع ، متقاعدة الآن.
في عام 1947 ، صادف أن يكون الشاب فولوديا فاسيليف في صف دائرة الرقصات في بيت الرواد كيروف. لاحظت المعلمة إيلينا رومانوفنا روسي على الفور الموهبة الخاصة للصبي ودعته للدراسة في المجموعة الأكبر سناً. في العام التالي ، درس في قصر الرواد بالمدينة ، حيث قدم مع فرقته الرقص عام 1948 عرضًا لأول مرة في حفل موسيقي على مسرح مسرح البولشوي - كانت هذه رقصات روسية وأوكرانية.

في عام 1949 ، تم قبول فاسيليف في مدرسة موسكو الأكاديمية للرقص في فصل E.A. Lapchinskaya. في عام 1958 تخرج من المدرسة في فصل M.M. Gabovich ، العرض الأول الشهير لمسرح البولشوي. بالفعل في سنوات الدراسة ، اندهش فاسيليف بمزيج نادر من التعبير ، وتقنية موهوبة مع موهبة التمثيل التي لا شك فيها ، والقدرة على التحول. في حفل الخريجين ، لم يرقص فقط الاختلافات التقليدية و pas de deux ، بل ابتكر أيضًا صورة جيوتو الغيور البالغ من العمر 60 عامًا في باليه فرانشيسكا دا ريميني ، المليء بالمأساة العميقة. حول هذا الدور ، قيلت الكلمات النبوية لمدرسة موسكو للفنون تمارا ستيبانوفنا تكاتشينكو: "نحن موجودون في ولادة عبقري!"

مسرح البولشوي

في 26 أغسطس 1958 ، تم قبول فلاديمير فاسيليف في شركة Bolshoi Ballet. تخرج من الكلية راقصًا ذا شخصية نصفية ولم يفكر حتى في رقص الكلاسيكيات. وفي البداية كان له أدوار مميزة في المسرح: رقصة غجرية في أوبرا "حورية البحر" ، و lezginka في أوبرا "الشيطان" ، و Pan في مشهد الرقصات "Walpurgis Night" - أول دور منفرد رئيسي. ومع ذلك ، كان هناك شيء في الراقصة الشابة لفت انتباه العظيمة غالينا أولانوفا إليه ، ودعته ليكون شريكها في رقص الباليه الكلاسيكي Chopiniana. ستصبح Galina Sergeevna صديقة ومعلمة ومعلمة لـ Vasiliev لسنوات عديدة وسيكون لها تأثير كبير على التكوين المهني والروحي للفنان.

كما أن مصمم الرقصات يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش ، الذي جاء لتوه إلى المسرح ، آمن أيضًا بموهبته. عرض على خريج المدرسة البالغ من العمر 18 عامًا الدور المركزي في إنتاجه لـ S. "زهرة الحجر" لبروكوفييف ، حيث فاز فاسيليف على الفور بحب الجمهور والنقاد وتقديرهم. الأجزاء الرئيسية الأخرى من الذخيرة الحديثة والكلاسيكية المتبعة: برنس (سندريلا ، 1959) ، أندريه (صفحات الحياة ، 1961) ، باسيل (دون كيشوت ، 1962) ، باغانيني (باغانيني ، 1962) ، فروندوسو (لورينسيا "، 1963) ، ألبرت ("جيزيل" ، 1964) ، روميو ("روميو وجولييت" ، 1973).

لم يقدم مصممو الرقصات الأدوار الرئيسية لفاسيليف فحسب ، بل قاموا أيضًا بتنظيمها خصيصًا له. كان أول عازف للجزء المنفرد في "جناح الرقص" (نظمه A.A. Varlamov ، 1959) ، وهو جزء من Ivanushka في باليه RK Shchedrin "الحصان الأحدب الصغير" (قدمه A. Spartak e "بواسطة AI Khachaturyan (من إخراج LV Yakobson ، 1960 ، 1962) ، Lukash في" Forest Song "بواسطة GL Zhukovsky (من إخراج OG Tarasova و AA Lapauri ، 1961) ، عازف منفرد في" Class Concert "(نظمها AM Messerer ، 1963) ، بتروشكا في باليه IF سترافينسكي "بيتروشكا" (قدمها كيه إف بويارسكي بعد إم إم فوكين ، 1964) ، وأداها باتير في "شورال" للمخرج ف.ز. يارولينا. في كل عمل جديد ، دحض فاسيليف الرأي الراسخ حول قدراته كفنان وراقص ، مثبتًا أنه حقًا "استثناء من القاعدة" ، شخص قادر على تجسيد أي صورة على المسرح - كلاً من أمير الباليه الكلاسيكي ، و حار الإسباني باسيل ، والروسي إيفانوشكا ، وشباب شرقي بجنون في الحب ، وقائد وطني قوي ، وملك مستبد دموي.

تقريبًا جميع عروض أفضل فترة لـ Yu.N. يرتبط Grigorovich أيضًا باسم Vladimir Vasiliev ، الذي كان أول مؤدي للأجزاء المركزية في إنتاجاته: The Nutcracker (1966) ، The Blue Bird (1963) و Prince Desiree (1973) في PI. تشايكوفسكي كسارة البندق والجمال النائم ؛ سبارتاكوس الشهير في الباليه الذي يحمل نفس الاسم من قبل A.I. خاتشاتوريان (1968 ؛ لهذا الدور حصل فاسيليف على جائزة لينين وجائزة لينين كومسومول) ، إيفان الرهيب في الباليه الذي يحمل نفس الاسم لموسيقى إس. بروكوفييف (1975 ، العرض الأول الثاني) ، سيرجي في "Angara" للمخرج A.Ya. إشبايا (1976 ؛ جائزة الدولة). ومع ذلك ، ظهر اختلاف خطير في المواقف الإبداعية تدريجيًا بين V. لمغادرة مسرح البولشوي.

الإعتراف الدولي

خلال مسيرته الإبداعية ، أدى فاسيلييف الكثير وبنجاح كبير في الخارج - في أوبرا جراند ، لا سكالا ، أوبرا متروبوليتان ، كوفنت جاردن ، أوبرا روما ، تياترو كولون ، إلخ. لطالما اجتذبت ظاهرة فلاديمير فاسيليف شخصيات بارزة من المسرح الأجنبي : نظم موريس بيجارت نسخته من الباليه من قبل IF سترافينسكي "بيتروشكا" ("باليه القرن العشرين" ، بروكسل ، 1977). في وقت لاحق ، في الحفلات الموسيقية ، قام فاسيليف ، مع ماكسيموفا ، مرارًا وتكرارًا بأداء مقطوعة من باليه روميو وجوليا إلى موسيقى جي بيرليوز.

في عام 1982 ، دعاه فرانكو زيفيريلي وإيكاترينا ماكسيموفا للمشاركة في تصوير أوبرا لا ترافياتا (الرقص الإسباني - تم عرضه وتمثيله). في عام 1987 ، أدى فاسيليف دور الأستاذ أونرات في إنتاج رولاند بيتي للموسيقى الزرقاء للموسيقى من تأليف إم كونستانت (باليه مرسيليا). تميز عام 1988 بالأداء الأول للجزء الرئيسي من Zorba في إنتاج Lorca Massine "The Greek Zorba" لموسيقى M. Theodorakis ("Arena di Verona") ، بالإضافة إلى الأداء الأول للفيلم الرئيسي أجزاء من باليه فصل واحد من تأليف ليونيد ماسين "بولسينيلا" بواسطة IF Stravinsky (Pulcinella) و Parisian Gaiety للموسيقى بواسطة J. Offenbach (بارون) في تجديد لوركا ماسين في مسرح سان كارلو (نابولي).

في عام 1989 ، قدم Beppe Menegatti مسرحية Nijinsky مع Vasiliev في دور البطولة (مسرح San Carlo). أثار أداء فاسيلييف (وبعد ذلك رقصاته) دائمًا موقفًا خاصًا للجمهور - أطلق عليه الفرنسيون لقب "إله الرقص" ، وحمله الإيطاليون بين ذراعيهم في الأرجنتين ، بعد العرض الأول لمسرحه على موسيقى الأرجنتين الملحنون "شظايا من سيرة ذاتية" ، أصبح ببساطة بطلاً قومياً ومواطناً فخرياً في بوينس آيرس ، أطلق عليه الأمريكيون لقب المواطن الفخري لمدينة توكسون ، إلخ.

بالإضافة إلى إيكاترينا ماكسيموفا ، الشريك الدائم لفلاديمير فاسيلييف ، الذي كان يسميه دائمًا موسيقاه ، مثل راقصات الباليه الشهيرة مثل غالينا أولانوفا ، ومايا بليستسكايا ، وأولغا ليبيشينسكايا ، ورايسا ستروشكوفا ، ومارينا كوندراتييفا ، ونينا تيموفيفا ، وناتاليا بيسسميرتنوفا ، وإيرينا. سيمينياكا ، أليسيا ألونسو وجوزيفينا مينديز (كوبا) ، دومينيك كالفوني ونويل بونتوا (فرنسا) ، ليليانا كوزي وكارلا فراتشي (إيطاليا) ، ريتا بولوارد (بلجيكا) ، زسوزسا كون (المجر) ، إلخ.

كشفت براعة الراقصة المذهلة ، والتعبير التشكيلي ، والموسيقى الاستثنائية ، والموهبة الدرامية ، وعمق الفكر ، والقوة الهائلة للتأثير العاطفي عن نوع جديد من راقصي الباليه الحديث ، الذين لا توجد لديهم صعوبات تقنية ، ولا قيود على الدور أو الحبكة. لا تزال معايير الأداء التي أعلنها فاسيلييف بعيدة المنال إلى حد كبير حتى الآن - على سبيل المثال ، الجائزة الكبرى لمسابقة الباليه الدولية ، التي فاز بها في عام 1964 ، لم تُمنح أبدًا لأي شخص آخر في المسابقات اللاحقة. من الطبيعي أنه في نهاية القرن العشرين ، وفقًا لمسح أجراه كبار الخبراء في العالم ، كان فلاديمير فاسيليف هو الذي تم الاعتراف به كـ "راقص القرن العشرين".

موهبة مصمم الرقصات

بينما كان لا يزال في أوج فنون الأداء ، يشعر فاسيليف بالحاجة إلى إدراك أكمل لإمكانياته الإبداعية ويلجأ إلى تصميم الرقصات. كان أول ظهور له في تصميم الرقصات هو راقصة الباليه إيكاروس التي كتبها S.M. سلونيمسكي على مسرح قصر الكرملين للمؤتمرات (1971 - الطبعة الأولى ؛ 1976 - الثانية). بالفعل في العمل الأول ، تتجلى السمات المميزة لكتابة رقصات فاسيليف - الموسيقى الرائعة والقدرة على الكشف عن أدق الفروق الدقيقة في المشاعر الإنسانية في البلاستيك. دون أن يقتصر على نوع واحد فقط ، فإنه يضع في المستقبل أمسيات باليه ، حيث يتم تحديد كل شيء من خلال الموسيقى وتطور المشاعر ، وليس من خلال حبكة محددة: "هذه الأصوات الساحرة ..." (للموسيقى من WA Mozart و G. Torelli و A. Corelli و JF Rameau ، Bolshoi Theatre ، 1978 ؛ تم تصويره على التلفزيون عام 1981) ، "أريد أن أرقص" ("Nostalgia") إلى موسيقى البيانو للملحنين الروس و "Fragments of a" السيرة الذاتية "لموسيقى الملحنين الأرجنتينيين (قاعة الحفلات الموسيقية" روسيا "، 1983 ، تم تصويرها على شاشة التلفزيون عام 1985) ؛ يجسد الأعمال الأدبية على خشبة المسرح: "ماكبث" (K.V. Molchanov ، مسرح بولشوي الأكاديمي الحكومي ، 1980 ؛ في عام 1984 تم إجراء تسجيل تلفزيوني للأداء) ؛ "Anyuta" (استنادًا إلى قصة AP Chekhov "Anna on the neck" لموسيقى VA Gavrilin ؛ مسرح سان كارلو ، مسرح بولشوي ، 1986) ، "روميو وجولييت" (SS Prokofiev ، مسرح موسيقي يحمل اسم KS Stanislavsky و VI نيميروفيتش دانتشينكو ، 1990 ، الأوبرا الليتوانية ، 1993 ، أوبرا لاتفيا ، 1999) ، سندريلا (S. ) ؛ يقدم رؤيته للباليه الكلاسيكي: دون كيشوت (مسرح الباليه الأمريكي ، 1991 ، كرملين باليه ، 1994 ، أوبرا ليتوانيا ، 1995) ، بحيرة البجع (مسرح بولشوي ، 1996) ، جيزيل (أوبرا روما ، 1994 ؛ مسرح بولشوي ، 1997) ، باغانيني (تياترو سان كارلو ، 1988 ، مسرح البولشوي ، 1995 ، تياترو أرجنتينو ، 2002).

في أوقات مختلفة ، وضع أرقام الحفلات الموسيقية ومنمنمات الرقصات: "Two" و "Classical pas de deux" و "Russian" و "Two German dances" و "Six German dances" و "Aria" و "Minuet" و "Waltz" ، "Caruso" ، "Jester" ، "Petrushka" ، "Elegy" ، "مقدمة حول الموضوعات اليهودية" ، "Syncopa" ، إلخ ؛ مؤلفات رقص كبيرة لموسيقى السيمفونية السادسة بقلم ب. تشايكوفسكي ومفتحات لأوبرا "رسلان وليودميلا" ل M.I. جلينكا. أهم شيء في عمله يعتبر فاسيليف الرغبة في أن ينقل إلى المشاهد ما يشعر به في الموسيقى ، لجعل الرقص ملموسًا ، لتحقيق اندماج الفكر والشعور ، قادرًا على الالتقاط العاطفي ، وإثارة إعجاب المشاهد. استقبل الجمهور عروض فاسيلييف بحماس ، لا سيما العروض التي يؤدي فيها هو وإيكاترينا ماكسيموفا الأجزاء المركزية - إيكاروس وإيولا وماكبث وعازف منفرد في أصوات ساحرة وأنيوتا وبيوتر ليونتيفيتش وسندريلا وزوجة الأب وأبطال الحنين وشظايا من سيرة ذاتية واحدة ". حاليًا ، يتم عرض الباليه التي أقامها فلاديمير فاسيليف ليس فقط على مسرح مسرح البولشوي ، ولكن أيضًا في 19 مسارح أخرى في روسيا والعالم.

العمل في السينما والأوبرا والمسرح الدرامي

تمتد اهتمامات فاسيليف الإبداعية إلى مجالات أخرى من الفن - فقد لعب دور البطولة كممثل درامي في الأفلام الروائية Gigolo and Gigolette (Sid ، 1980) ، Fouette (Andrey Novikov ، Master ، 1986) ، في فيلم The Gospel for the Evil One (الأدوار المركزية ، 1992) ؛ هنا ، كما هو الحال في باليه التلفاز الأصلي Anyuta (Petr Leontievich ، 1982) و House by the Road (Andrei ، 1983) ، فهو لا يعمل فقط كمؤدٍ ، ولكن أيضًا كمصمم رقص ومخرج مسرحي.

يقدم فاسيلييف أوبرا: باليه أوبرا "طخير وزكرا" على موسيقى T.D. جليلوفا (مسرح يحمل اسم أ. نافوي ، طشقند ، 1977) ، قداس "أوه ، موزارت! Mozart ... "إلى موسيقى V.A. موزارت ، أ. ساليري ، ن. ريمسكي كورساكوف (مسرح أوبرا نوفايا ، موسكو ، 1995) ، لا ترافياتا لجي فيردي (مسرح بولشوي ، 1996) ومشاهد الرقص في أوبرا عايدة لجي فيردي (أوبرا رومانية ، 1993 ، أرينا دي فيرونا ، 2002) و " Khovanshchina "النائب موسورجسكي (مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي ، 1995).

سيكون عمله على المسرح الدرامي من التجارب المثيرة للاهتمام: تصميم الرقصات للكوميديا ​​الخيالية "الأميرة والحطاب" في مسرح سوفريمينيك (1969) وأوبرا الروك "جونو" و "أفوس" في مسرح لينكوم (1981). ) ، الإخراج والرقص الموسيقي - مؤلفات درامية "قصة الكاهن وعامله بالدا" (قاعة حفلات تشايكوفسكي ، 1989) ، "فنان يقرأ الكتاب المقدس" (متحف بوشكين للفنون الجميلة ، 1994).

نشاط تربوي. مرة أخرى كبيرة

كما أن فاسيليف له أهمية كبيرة في نشاطه التربوي. في عام 1982 ، تخرج من كلية الرقصات في GITIS بدرجة ماجستير في الباليه ومدير المرحلة ، ومن نفس العام بدأ التدريس هناك. من عام 1985 إلى عام 1995 كان فاسيليف رئيس قسم الكوريغرافيا في GITIS (RATI). في عام 1989 حصل على اللقب الأكاديمي للأستاذ.

في عام 1995 ، بموجب مرسوم صادر عن رئيس الاتحاد الروسي V.V. تم تعيين فاسيليف المدير الفني للمدير الفني لمسرح البولشوي. نجح فاسيليف في إخراج المسرح من حالة الأزمة الخطيرة التي كان عليها في تلك السنوات. في كل عام ، كان المسرح يستضيف العروض الأولى ، مما ساعد على توحيد الإمكانات الإبداعية للفرقة ، بما في ذلك بمشاركة أساتذة أجانب بارزين: بيتر أوستينوف ، وبيير لاكوت ، وجون تاراس ، وسوزان فاريل ، وهوبير دي جيفنشي ، وغيرهم. جعلت جولات المسرح العالم يتحدث عن إحياء مسرح البولشوي. في سبتمبر 2000 ، تم فصل فاسيليف من منصبه "بسبب إلغائه".

العقد الماضي

يتعاون فلاديمير فاسيليف بنشاط مع العديد من المسارح في البلاد والعالم ، ويرأس ويشارك في أعمال لجنة تحكيم مختلف المسابقات الدولية لراقصات الباليه ، ويعطي دروسًا رئيسية ، وبروفات ، ويعد عروضًا وأدوارًا جديدة. في نهاية عام 2000 ، استضافت أوبرا روما العرض الأول للرحلة الطويلة في ليلة عيد الميلاد حول P. تشايكوفسكي (المخرج بي مينيجاتي) ، الذي لعب فيه فلاديمير فاسيليف الدور الرئيسي ، وفي عام 2001 - العروض الأولى لإنتاجات فاسيلييف دون كيشوت في فرقة طوكيو للباليه (اليابان) وسندريلا في أوبرا تشيليابينسك ومسرح الباليه ، في عام 2002 - عرض مسرحي لباليه روميو وجولييت في المسرح البلدي في ريو دي جانيرو.
يترأس فاسيليف مؤسسة غالينا أولانوفا ويقيم حفلات موسيقية سنوية "مخصصة لغالينا أولانوفا" (أوبرا نوفايا ، 2003 ، مسرح بولشوي ، 2004 و 2005).

الأفلام مخصصة لإبداع ف.فاسيلييف: "دويتو" (1973) ، "كاتيا وفولوديا" (اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - فرنسا ، 1989) ، "وكما هو الحال دائمًا ، يبقى شيء لم يُقال ..." (1990) ، "تأملات" ( 2000) ؛ ألبومات الصور: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (London: Dance Books، 1995)، E.V. فيتيسوفا “إيكاترينا ماكسيموفا. فلاديمير فاسيليف "(موسكو: تيرا ، 1999) ، بيدرو سيمون" أليسيا ألونسو. فلاديمير فاسيليف. جيزيل "(افتتاحية Arte Y Literatura ، Ciudad de la Habana ، 1981) ؛ دراسة من قبل B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (موسكو: Tsentrpoligraf ، 1998) ؛ الموسوعة التي جمعتها E.V. فيتيسوفا "فلاديمير فاسيليف: موسوعة الشخصية الإبداعية" (موسكو: تياتراليس ، 2000) ، ف.

أستاذ فخري بجامعة موسكو الحكومية ، وعضو كامل في الأكاديمية الدولية للإبداع وأكاديمية الفن الروسي ، وأمين اتحاد عمال المسرح في روسيا ، ونائب رئيس اللجنة التنفيذية للمركز الروسي للمجلس الدولي للرقص في اليونسكو.

الحياة الشخصية

يكرس فاسيليف وقت فراغه بشكل أساسي للرسم - هوايته الأكثر جدية وطويلة الأمد (أقيمت ستة معارض شخصية لأعماله). الفنانين المفضلين لديه بشكل خاص هم فان جوخ ، مونيه ، رامبرانت ، بوش ، دورر ، سيروف ، ليفيتان ، كوروفين ، فروبيل ، فونفيزين ، زفيريف ، ماسلوف. الموضوع الرئيسي للوحات فاسيليف هو المناظر الطبيعية التي يحاول فيها نقل جمال الطبيعة الروسية. يكتب ، كقاعدة عامة ، في منزله الريفي في Snegiri أو في قرية Ryzhevka ، منطقة Kostroma ، حيث يقضي دائمًا عطلاته.

في فترات مختلفة من حياته كان مولعًا بالرياضات المختلفة: كان يلعب كرة القدم والكرة الطائرة والمسيجة والملاكمة والغطس والسباحة. حاليا يفضل التنس. يقرأ كثيرًا - مذكرات ، وأدب تاريخي ، وكتب عن الفن. الكتاب المفضلون - دوستويفسكي ، تشيخوف ، بولجاكوف ، أستافييف ؛ الشعراء - بوشكين ، بونين ، أخماتوفا. الملحنون المفضلون - موزارت ، باخ ، تشايكوفسكي ، موسورجسكي ، سترافينسكي ، بروكوفييف.

طور فاسيليف هواية جديدة - بدأ في كتابة الشعر ، وفي عام 2000 نُشرت مجموعته الشعرية الأولى "سلسلة الأيام".
في عام 1995 ، مُنح فلاديمير فاسيليف الجنسية الليتوانية.
يعيش ويعمل في موسكو.

فيلموغرافيا

2011 إيا سافينا. خليط متفجر مع جرس (وثائقي)
2009 Lifetime Fouetté ... (فيلم وثائقي)
2009 البحر الأزرق ... باخرة بيضاء ... فاليريا جافريلينا (فيلم وثائقي)
2009 سافلي يامشيكوف. مدرج في روسيا (فيلم وثائقي)
2005 فلاديمير فاسيليف. باليه البولشوي (فيلم وثائقي)
2005 صعود وهبوط ماريس ليبا (فيلم وثائقي)
2000 تأملات (وثائقي)
2000 مايا / ماء (فيلم وثائقي)
1993 Comme les oiseaux
1990 كاتيا وفولوديا (فيلم وثائقي)
1988

أحد أبرز الراقصين في العالم ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، عازف الباليه المنفرد (1958 - 1988) والمدير الفني لمسرح البولشوي (1995 - 2000) ، مصمم الرقصات ، المخرج. مشارك في عروض باليه موريس بيجارت للقرن العشرين ، باليه مارسيليا ، مسرح سان كارلو في نابولي ، مسرح أرينا دي فيرونا وغيرها مدرس ، أستاذ ، رئيس قسم الكوريغرافيا في GITIS. تألق في الأفلام والتلفزيون. الحائز على جائزة لينين وجائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وجائزتي دولة لروسيا ، وجائزة V. Nijinsky "أفضل راقصة" (1964) وماريوس بيتيبا (1972) ، الحائز على جائزة المسابقات الدولية ، وما إلى ذلك. مركز اليونسكو للإبداع. فنان ، مؤلف مجموعة شعرية "سلسلة الأيام". حصل على أوسمة لينين ، الراية الحمراء للعمل ، صداقة الشعوب ، "من أجل الاستحقاق للوطن" الدرجة الثالثة ، القديس ، القديس المبارك الأمير دانيال من موسكو ، وسام الاستحقاق الفرنسي.

وصفت الممثلة العظيمة فاينا رانفسكايا حياة راقصات الباليه بأنها "العمل الشاق في الزهور". وهذا التعريف يناسب تمامًا حياة فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية فلاديمير فاسيليف. سنوات عمله العديدة ، بلا راحة ، بلا راحة للجسد والروح ، تتناثر فيها الأزهار حسب مزاياه ، وصدى التصفيق المدوي لم يهدأ حتى يومنا هذا. يمكن تعداد الراقصين من هذا المستوى مثل فاسيليف من جهة. ربما لهذا السبب كانت كلمات زميله الفنان سيرج ليفار قيّمة للغاية ، حيث قال: "كنت أعرف نيجينسكي جيدًا ، فقد كان يُعتبر أفضل راقص في العالم. لكن الآن أستطيع أن أقول بكل المسؤولية أن فاسيليف قد تجاوز سلفه الشهير في كل شيء. إنه رائع ".

ولد "إله الباليه" المستقبلي في 18 أبريل 1940 في موسكو ، في عائلة من العمال العاديين في مصنع لإنتاج اللباد التقني. عمل الأب ، فيكتور إيفانوفيتش فاسيلييف ، كسائق للمخرج ، وكانت والدته ، تاتيانا ياكوفليفنا كوزميشيفا ، رئيسة قسم المبيعات. عاشت موسكو ما بعد الحرب مع مشاكلها الخاصة ، وكان لدى الأولاد مهمة واحدة - ألا يشعروا بالملل. لذا جاء فولوديا "للشركة" مع صديق في عام 1947 إلى دائرة الرقصات في بيت الرواد كيروف. واتضح أن عالم الرقص هو عنصره. اقترحت المعلمة إيلينا رومانوفنا روسي ، مشيرة إلى موهبة الصبي الخاصة ، على الفور أن ينتقل إلى المجموعة العليا. سرعان ما بدأ فاسيلييف "في الصعود": بعد مرور عام ، أثناء دراسته في قصر الرواد ، قدم هو والمجموعة الأولى على مسرح مسرح البولشوي برقصات روسية وأوكرانية ، وفي عام 1949 تم قبوله في أكاديمية موسكو مدرسة الكوريغرافيا في صف إي. لابشينسكايا ... ثم درس الشاب الموهوب مع العرض الأول في مسرح البولشوي الشهير M.M. غابوفيتش ، الذي لاحظ بدقة السمة المميزة للطالب: "يرقص فولوديا فاسيليف ليس فقط بجسده بالكامل ، ولكن مع كل خلية فيه ، بإيقاع نابض ونار راقصة وقوة تفجيرية".

بالفعل في سنوات الدراسة ، اندهش فاسيليف بمزيج نادر من التعبير ، وتقنية الموهوبين مع موهبة التمثيل التي لا شك فيها والقدرة على التحول. في حفل الخريجين في عام 1958 ، لم يُظهر الاختلافات التقليدية و pas de deux فحسب ، بل أبدع أيضًا صورة جيوتو البالغ من العمر 60 عامًا الغيور من باليه فرانشيسكا دا ريميني ، المليء بالمأساة العميقة. حول هذا الدور قيلت الكلمات النبوية لمعلم MAHU Tamara Stepanovna Tkachenko: "نحن موجودون في ولادة عبقري!"

مباشرة بعد تخرجه من الكلية ، تم قبول فاسيليف في شركة Bolshoi Ballet ، حيث كان له في البداية أدوار مميزة: رقصة غجرية في أوبرا Rusalka ، و Lezginka في أوبرا The Demon ، Pan في مشهد الرقصات Walpurgis Night - أول رائد جزء منفرد ... لكن الإمكانات العظيمة ، التي لا تزال كامنة في الراقصة الشابة ، لم تفلت من النظرة الثاقبة للعظيمة غالينا أولانوفا ، ودعته ليصبح شريكها في الباليه الكلاسيكي شوبينيانا. كما أن مصمم الرقصات يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش ، الذي كان قد بدأ لتوه ، آمن أيضًا بموهبته. عرض على خريج المدرسة البالغ من العمر 18 عامًا الدور المركزي في إنتاج باليه S. تم اتباع الأجزاء الرئيسية الأخرى من الذخيرة الحديثة والكلاسيكية: الأمير (سندريلا ، 1959) ، وأندريه (صفحات الحياة ، 1961) ، وباسل (دون كيشوت ، 1962) ، وباغانيني (باغانيني ، 1962) ، وفروندوسو (لورينسيا ، 1963) ، وألبرت (جيزيل ، 1964) ، روميو (روميو وجولييت ، 1973).

لذلك أصبح فاسيليف على الفور الراقص الرئيسي في مسرح البولشوي ، وقام مصممو الرقصات بأدوار رئيسية في الاعتماد على مهارته المذهلة. لكن انتصارًا حقيقيًا لفلاديمير كان دور سبارتاكوس في الباليه الذي يحمل نفس الاسم ، الذي قدمه غريغوروفيتش لموسيقى خاتشاتوريان (1968). سيكتب عنه الراقص العظيم آساف ميسيرر: "في سن 28 ، رقص دورًا" ، والذي وقف على الفور في هذا الصف المختار من الأهمية الثقافية العامة والخالدة ، حيث سوان آنا بافلوفا ، وجولييت جالينا أولانوفا ، وكارمن مايا بليستسكايا . وفي الوقت نفسه ، اتفق جميع الذين كتبوا عن فاسيليف على شيء واحد: لا يوجد شيء "إلهي" في "إله الرقص" - لا في الوجه ولا في الشكل. في Yesenin ، أشقر الشعر ، داكن العينين ؛ الوجه مصبوب جيدًا ، لكنه متعب ، لا يجذب. باختصار ، إنه ليس من أولئك الذين يتم الاعتناء بهم ". ومع ذلك ، في الرقص ، تحول فاسيليف إلى إله. في كل عمل جديد ، دحض الرأي الراسخ حول قدراته كفنان وراقص ، مثبتًا أنه حقًا "استثناء رائع للقاعدة" (M. Liepa) ، شخص قادر على تجسيد أي صورة على خشبة المسرح: أمير الباليه الكلاسيكي والإسباني الحار باسيل ، والروسي إيفانوشكا ، وشباب شرقي محبوب بجنون ، وقائد شعب قوي ، وطاغية قيصر دموي.

امتلك فلاديمير أسلوبًا استثنائيًا ومهارات تمثيل دقيقة ، وكان يعرف كيف يتجسد ولديه إحساس مذهل بالموسيقى. وصف مصممو الرقصات فاسيليف بأنه "التجسيد الحي لنية الملحن". "شدد" مع الحركة ووضع "الترانيم" مثل موسيقي حقيقي. قال بطريرك الباليه الروسي ف. لوبوخوف: "فيما يتعلق بالتنوع ، لا يمكن مقارنته بأي شخص ، فهو في نهاية المطاف تينور ، وباريتون ، وإذا أردت ، جهير."

تقريبا جميع أفضل العروض والصور التي أنشأها الراقص في الفترة الأولى من عمله الإبداعي مرتبطة باسم Y. Grigorovich. هذا هو كسارة البندق (1966) ، والطائر الأزرق (1963) ، والأمير ديزيريه (1973) في P. تشايكوفسكي ، وسبارتاكوس الشهير الذي سبق ذكره ، والذي حصل فاسيليف على جائزة لينين وجائزة لينين كومسومول ، إيفان الرهيب في الباليه الذي يحمل نفس الاسم لموسيقى إس. بروكوفييف (1975) ، سيرجي في "أنجارا" بقلم أ. إيشباي (1976 ، جائزة الدولة). ومع ذلك ، ظهر بشكل تدريجي اختلاف خطير في المواقف الإبداعية بين مصمم الرقصات والراقصة ، والتي تطورت إلى مواجهة طويلة ، نتج عنها في عام 1988 فاسيلييف ، وبعده شريكته وزوجته إيكاترينا ماكسيموفا وعدد من العازفين المنفردين البارزين الآخرين ، تركوا دون أدوار ، وأجبروا على المغادرة مع مسرح البولشوي.

لكن ظاهرة فاسيلييف اجتذبت دائمًا شخصيات بارزة في المسرح الأجنبي. جذب فلاديمير الانتباه في عام 1959 ، بعد أن فاز بالجائزة الأولى والميدالية الذهبية في المهرجان الدولي السابع للشباب والطلاب في فيينا ، ثم الجائزة الكبرى والميدالية الذهبية في مسابقة الباليه الدولية في فارنا (1964). تم تصنيف "الثنائي الذهبي" - فاسيلييف وماكسيموفا - من قبل المسؤولين على أنه "زائر" ومثل بشكل كاف فن الباليه السوفيتي في أفضل مراحل العالم ، على الرغم من حقيقة أن فلاديمير كان له دائمًا رأيه الخاص وعبّر عنه علانية. لذا ، مرة واحدة قبل رحلة منتظمة إلى حفل استقبال في وزير الثقافة آنذاك إي. فورتسيفا ، رد على إطراءها المشكوك فيه: "أنتم شعبنا السوفيتي الحقيقي. أنت لست نورييف الذي أخذها وبقيت "، قال:" أتعلم يا يكاترينا الكسيفنا ، ربما سيأتي الوقت الذي سنطلق فيه على أحد الشوارع اسم "شارع نورييف" ، الأمر الذي أصاب الوزير بالصدمة.

بعد مغادرته البولشوي ، قدم فاسيلييف الكثير وبنجاح كبير في الخارج: الأوبرا الكبرى ، أوبرا روما ، مسرح كولون ، كوفنت غاردن ، أوبرا متروبوليتان ، إلخ. نظم موريس بيجارت باليه XX خاصة بالنسبة له في مسرحه. القرن " نسخة من باليه آي سترافينسكي "بتروشكا". كان عام 1987 هو عام أداء دور الأستاذ أونرات في إنتاج رولاند بيتي "بلو أنجل" لموسيقى إم كونستانت ("مارسيليا باليه"). جلب عام 1988 للفنان العرض الأول لجزء Zorba في إنتاج Lorca Massine لـ The Greek Zorba إلى موسيقى M. Theodorakis (Arena di Verona) ، بالإضافة إلى الأداء الأول للأجزاء الرئيسية في تجديد Lorca Massin للعبة Leonid Massin's One- فعل باليه بولسينيلا من تأليف آي سترافينسكي (بولسينيلا) وباريسيان المرح إلى موسيقى جيه أوفنباخ (بارون) في مسرح سان كارلو (نابولي). في عام 1989 ، قدم Beppo Menegatti مسرحية Nijinsky مع Vasiliev في دور العنوان (مسرح San Carlo).

أثارت عروض فاسيلييف (وبعد ذلك رقصاته) دائمًا موقفًا خاصًا للجمهور - أطلق عليه الفرنسيون لقب "إله الرقص" ، وحاول الإيطاليون ، الذين اعترفوا في الشوارع ، حمل أذرعهم في الأرجنتين (بعد العرض الأول لفيلم) إنتاجه لموسيقى الملحنين الأرجنتينيين "أجزاء من سيرة ذاتية") أصبح مجرد بطل قومي ، في أمريكا انتخب مواطنًا فخريًا لمدينة توكسون.

بالإضافة إلى إيكاترينا ماكسيموفا ، التي كان يسميها دائمًا موسى ، رقص فاسيلييف مع راقصات الباليه الشهيرة مثل أولغا ليبيشينسكايا ، ورايسا ستروشكوفا ، ومارينا كوندراتييفا ، ونينا تيموفيفا ، وناتاليا بيسميرتنوفا ، وإرينا كولباكوفا ، وليودميلا سيمينيسو ، ودومينيكيا ألونيفي. نويل بونتوا (فرنسا) ، ليليانا كوزي وكارلا فراتشي (إيطاليا) ، ريتا بولوارد (بلجيكا) ، زسوزسا كون (المجر) ، إلخ.

براعة الراقصة المذهلة ، التعبيرية البلاستيكية ، الحس الاستثنائي للموسيقى ، الموهبة الدرامية ، عمق الفكر والقوة الهائلة للتأثير العاطفي كشفت عن نوع جديد من راقصات الباليه الحديثة. لا تزال معايير أداء المهارات التي أعلنها فاسيليف ، والذي لا توجد لديه صعوبات تقنية أو قيود على الدور أو الحبكة بالنسبة له ، بعيدة المنال من نواح كثيرة حتى الآن - على سبيل المثال ، الجائزة الكبرى للمسابقة الدولية لراقصات الباليه ، التي فاز بها. عام 1964 ، في المسابقات اللاحقة ، لذلك لم يتم منح أي شخص آخر. لذلك ، من الطبيعي أنه في نهاية القرن الماضي ، وفقًا لمسح أجراه كبار الخبراء في العالم ، كان فلاديمير فاسيليف هو الذي تم الاعتراف به باعتباره "راقص القرن العشرين".

تم تحقيق الإمكانات الإبداعية الهائلة لفلاديمير فيكتوروفيتش أيضًا في تصميم الرقصات. كان أول ظهور له في تصميم الرقصات هو "إيكاروس" للمخرج س. سلونيمسكي على خشبة المسرح في قصر الكرملين للمؤتمرات (1971 ، الطبعة الثانية - 1976). إلى جانب هذا والأعمال الأصلية اللاحقة ("هذه الأصوات الساحرة" ، "أريد أن أرقص" ، "ماكبث" ، "أنيوتا") ، يقدم السيد للمشاهد رؤيته عن الباليه الكلاسيكي ("روميو وجولييت" ، "سندريلا" "،" دون كيشوت "،

"بحيرة البجع" ، "جيزيل"). يتحول فاسيليف إلى عرض أرقام الحفلات الموسيقية ومنمنمات الرقصات - "اثنان" و "كلاسيكيات باس دي دوكس" و "روسي" و "رقصتان ألمانيتان" و "ست رقصات ألمانية" و "آريا" و "مينويت" و "فالس" ، " Caruso "و" Jester "و" Petrushka "و" Elegy "و" مقدمة حول الموضوعات اليهودية "و" Syncopa "- بالإضافة إلى مقطوعات رقص كبيرة لموسيقى السيمفونية السادسة بواسطة PI تشايكوفسكي ومفتحات لأوبرا "رسلان وليودميلا" ل M.I. جلينكا. وغالبًا ما يتم استقبال عروض فاسيلييف بحماس من قبل الجمهور ، خاصةً تلك التي يؤدي فيها هو وإيكاترينا ماكسيموفا الأجزاء المركزية. حاليًا ، يتم عرض الباليه التي أقامها فلاديمير فيكتوروفيتش ليس فقط على مسرح مسرح البولشوي ، ولكن أيضًا في 19 مسارح أخرى في روسيا والعالم.

قادته اهتمامات فاسيليف الإبداعية إلى السينما. كممثل درامي ، قام ببطولة الأفلام الطويلة "Gigolo and Gigolette" (1980) ، "Fouette" (1986) ، في فيلم "The Gospel for the Evil One" (1992). فيها ، وكذلك في باليه التلفاز الأصلي Anyuta (1982) و House by the Road (1983) ، لم يؤدي دوره فقط كمؤدٍ ، ولكن أيضًا كمصمم رقص ومخرج مسرحي. أظهر موهبة نادرة في بناء الإطار ، بمعنى بناء الكل ، والأهم من ذلك ، في تحرير تسلسل الفيديو الموسيقي. اخترع فاسيليف مصطلح "المونتاج الكوريغرافيا" وطبقه في أعماله على الشاشة. يلاحظ الخبراء أنه في الوقت نفسه "يحتفظ بقناته الوحيدة في رأسه - الموسيقى". وذوقه الموسيقي لا تشوبه شائبة. كانت هناك تجارب مثيرة للاهتمام كانت أعمال فاسيلييف على المسرح الدرامي: تصميم الرقصات للكوميديا ​​الخيالية "الأميرة والحطاب" في مسرح سوفريمينيك (1969) وأوبرا الروك "جونو وأفوس" في مسرح لينكوم (1981) ، الإخراج و تصميم الرقصات الموسيقية - مؤلفات درامية "حكاية الكاهن وصاحب عمله بالدا" (1989) ، "الفنان يقرأ الكتاب المقدس" (1994).

كشف فاسيليف عن نفسه كمدرس. في عام 1982 تخرج من كلية الرقصات في GITIS بدرجة ماجستير في الباليه وبدأ على الفور التدريس هناك. من عام 1985 إلى عام 1995 ، ترأس فلاديمير فيكتوروفيتش قسم الكوريغرافيا في GITIS ، وفي عام 1989 حصل على لقب الأستاذ. يبدو أنه ببساطة لم يكن هناك مكان لمزيد من التطوير. لكن فاسيليف ، ليس بدون سبب ، لا يعتبر فنانًا موهوبًا فحسب ، بل أيضًا شخصًا موهوبًا للغاية. هذا الشخص الذي يقرأ كثيرًا ويكتب مثل كاتب محترف ، ويتطلع الكثيرون إليه عندما يجلس على مكتبه ويضع رسومات جادة حول مساره الإبداعي وعن الباليه بشكل عام. بعد كل شيء ، لم يلم النور حتى الآن سوى مجموعته الشعرية الأولى "سلسلة الأيام" (1999). بالإضافة إلى ذلك ، فإن Vasiliev رائع في رسم الرسومات والمناظر الطبيعية والأرواح الثابتة. إنه يرسم بالزيوت ، وأكثر إثارة للاهتمام. في فترات مختلفة من حياته ، كان مولعا بالرياضات المختلفة: لعب كرة القدم والكرة الطائرة والمبارزة والملاكمة والغوص والسباحة. حاليا يفضل التنس. في بعض الأحيان ، يبدو من الخارج أن الفنان "مرشوشة" ​​للغاية ، ولا يعطي نفسه بالكامل لشيء واحد ، وهو الأهم. لكن في فهم الراقص نفسه ، فهذه روابط لا تنفصل عن سلسلة واحدة. وعندما سألوه السؤال "لماذا؟" ، رداً على ذلك سمعوا العبارة المفضلة لفلاديمير فيكتوروفيتش: "لطالما أردت".

لذلك بعد التعيين (بالمناسبة ، بمرسوم رئيس الاتحاد الروسي) في عام 1995 ، أعطى المدير الفني - مدير مسرح البولشوي ، فاسيليف كلمته للتعامل فقط مع القضايا التنظيمية. نجح في إخراج المسرح من حالة الأزمة الخطيرة التي كان يمر بها في تلك السنوات: وافق المخرج الجديد على نظام العقد الحديث ، وأعاد إحياء تقاليد العروض المفيدة لفرق الباليه والجوقة والأوركسترا ، ونظم الفيديو الخاص به استديو للمسرح وأعد دورة دائمة من البرامج على قناة Kultura TV. ولكن بمجرد أن يتحسن العمل ، عاد فاسيليف إلى تصميم الرقصات والعروض المسرحية (على الرغم من تعهده بعدم القيام بذلك بعد الآن) ، ونظم أكاديمية الرقص الكلاسيكي في البرازيل ، وعقد العديد من الفعاليات الخيرية لدعم إعادة بناء مسرح البولشوي . لكن هذه ليست سوى قطرة في محيط. وفي سبتمبر 2000 فاسيلييف. تم فصله من منصبه "بسبب التخفيضات في عدد الموظفين". لكنه أنجز مهمته بالكامل: عاد البولشوي منتصرًا إلى المراحل العالمية.

في الوقت الحاضر ، يتعاون فلاديمير فيكتوروفيتش بنشاط مع العديد من المسارح في البلاد والعالم ، ويشارك (ويرأس) لجنة التحكيم في العديد من مسابقات الباليه الدولية ، ويقدم دروسًا رئيسية ، وبروفات ، ويعد عروضًا وأدوارًا جديدة. في نهاية عام 2000 ، استضافت أوبرا روما العرض الأول للرحلة الطويلة عشية عيد الميلاد ، المكرس لـ P.I. تشايكوفسكي ، الذي لعب فيه فاسيلييف البالغ من العمر 60 عامًا الدور الرئيسي ، وفي عام 2001 - العروض الأولى لإنتاجه دون كيشوت مع فرقة طوكيو للباليه (اليابان) وسندريلا في أوبرا تشيليابينسك ومسرح باليه. يواصل فلاديمير فيكتوروفيتش أيضًا أنشطته الاجتماعية لصالح الباليه وتطوير الفن. هو أستاذ فخري في جامعة موسكو الحكومية ، وعضو كامل العضوية في الأكاديمية الدولية للإبداع وأكاديمية الفن الروسي ، وأمين اتحاد عمال المسرح في روسيا ، ونائب رئيس اللجنة التنفيذية للمركز الروسي للرقص الدولي. المجلس في اليونسكو. وكان فاسيلييف المدير الفني الدائم لمسابقة الأرابيسك لمدة 15 عامًا.

يبقى فقط أن نتفاجأ عندما يجد ، في نفس الوقت ، وقتًا للانخراط في شغفه المستمر والطويل الأمد - الرسم. وفاسيليف لديه الكثير من العمل. لقد تم عرضهم في ثلاثة معارض فردية لعمله. يكتب ، كقاعدة عامة ، في دارشا في Snegiri أو في قرية Ryzhevka بالقرب من Kostroma ، حيث يقضي هو وزوجته دائمًا عطلاتهما. إيكاترينا ماكسيموفا هي صفحة خاصة في سيرة فلاديمير فيكتوروفيتش. حتى في موسوعة الباليه الروسي ، إلى جانب ألقابه العديدة ، كتب: "زوج ي. ماكسيموفا ". يتذكر فاسيليف: "في بداية حياتنا مع كاتيا ، كان لدينا غرفة واحدة بحجم ثمانية أمتار. للوصول إلى النافذة ، كان عليك أن تتسلق السرير. الآن لدي الكثير من المخاوف: شقة ، منزل صيفي ، سيارتان ، رحلات ومسؤوليات اجتماعية. هل أنا أسعد مما كانت عليه عندما لم يكن لدينا شيء؟ لا". يعترف الأصدقاء أنه شخص لطيف ومسؤول للغاية ، لكنه دائمًا ما يكون مشغولًا ، وبسبب عبء العمل هذا ، يخشى أن يبدو متعجرفًا أو بعيد المنال بالنسبة لشخص ما ، لكن الفن الروسي يعتمد على مثل هؤلاء الزهد. لذلك يعتقد الشاعر أندريه فوزنيسينسكي أن "فلاديمير فاسيليف هو رتبة فلاديمير في فننا".

فالنتينا سكليارينكو

من كتاب "100 مشاهير سكان موسكو" ، 2006