القصة المسرحية للمراجع الكوميدي. عمل مسرحي

القصة المسرحية للمراجع الكوميدي.  عمل مسرحي
القصة المسرحية للمراجع الكوميدي. عمل مسرحي

درس الأدب المفتوح حول موضوع: "التاريخ الإبداعي والمسرحي لإنشاء الكوميديا" المفتش العام "لنيكولاي غوغول. الصف 8.

أهداف الدرس:

تكرار المعلومات المعروفة حول حياة وعمل N.V. Gogol

    التعرف على التاريخ الإبداعي والتاريخ المسرحي لإنشاء الكوميديا ​​، وتنمية تصور الطلاب للعمل الأدبي.

تعزيز حب عمل الكاتب ، والصفات الأخلاقية للطلاب ، والتعريف بالفن ، والمسرح.

الديكور والمعدات

كمبيوتر ، جهاز عرض للوسائط المتعددة ، عرض تقديمي ، مقتطفات من مسرحية "المفتش العام" ، مقتطفات من فيلم ليونيد بارفينوف "Bird-Gogol" ، رسوم توضيحية للكوميديا.

نوع الدرس استهلالي

نوع الدرس مختلط (مزيج من أنواع مختلفة من الدرس - درس - محاضرة ، درس فيلم ، إلخ)

أساليب طرق التدريس المعلوماتية ، البحث الجزئي ، التوضيحي والتوضيحي ، المرئي.

واجب منزلي تمهيدي رسائل مخصصة.

خلال الفصول.

1. كلمة المعلم

درسنا في الدروس السابقة أعمال بوشكين وليرمونتوف. واليوم سنتعرف على أعمال كاتب آخر. أدعوك لمشاهدة جزء من الفيلم ، وستحاول أنت بنفسك تحديد موضوع درسنا.

(فيديو "غوغول" المفتش العام "بداية")

نعم ، أنت لست مخطئا. سنتحدث عن N.V. غوغول وكوميديته الشهيرة "المفتش العام". تركت هذه الكوميديا ​​أثرا لا يمحى في تاريخ الدراما والمسرح. تمت كتابة العمل منذ ما يقرب من قرنين من الزمان ، لكنه ما زال لا يغادر المسرح.(شريحة 1)

2. قصة المعلم حول بعض بيانات السيرة الذاتية لـ NV Gogol.

معلم. غالبًا ما أطلق نيكولاي فاسيليفيتش غوغول على نفسه اسم مسافر واعتبر الطريق منزله. ولكن لا يزال هناك العديد من الأماكن على الأرض التي كانت عزيزة عليه.

لا يمكن تخيل غوغول بدون فاسيلييفكا ، بدون ديكانكا ، بدون سوروتشينتس ، حيث ولد ، بدون بطرسبورغ ، حيث أصبح كاتبًا ...

دعنا نذهب في رحلة عبر صفحات حياة الكاتب العظيم ، ونلقي نظرة فاحصة على السمات الحية لتلك الأماكن التي تتذكره.(الشريحة 2)

ولد N.V. Gogol في بلدة Velyki Sorochintsy ، مقاطعة Mirgorodsky ، مقاطعة Poltava

هنا جاءت ماريا إيفانوفنا ، والدة نيكولاي فاسيليفيتش ، لإنقاذ الطفل ، لأن طفليها السابقين ولدا ميتين. كان الصبي ضعيفًا ونحيفًا بشكل غير عادي ، لكنه نجا. خوفا على حياته ، راقب الطبيب نيكولاس الصغير لمدة 6 أسابيع ، وبعد شهرين ذهبت الأم والطفل إلى موطنهما الأصلي فاسيليفكا. عن المولود قال الطبيب: "سيكون ولداً مجيداً!" هو ، بالطبع ، كان يعني الحياة والصحة ، لكن اتضح أن الكلمات اكتسبت معنى مختلفًا ، وأصبح ابن ماريا إيفانوفنا وفاسيلي أفاناسييفيتش ابنًا مجيدًا لروسيا.(الشريحة 3.4)

أمضى غوغول طفولته في ملكية والديه في فاسيلييفكا.(الشريحة 5)

كان المركز الثقافي للمنطقة هو Kibintsy ، ملكية DP Troshchinsky (1754-1829) ، وهو قريب بعيد من Gogols ؛ عمل والد غوغول كسكرتير له. في Kibintsy كانت هناك مكتبة كبيرة ، كان هناك مسرح منزلي كتب من أجله الأب غوغول أعمال كوميدية ، كونه أيضًا ممثلها وقائدها.(الشريحة 6)

في مايو 1821 دخل صالة للألعاب الرياضية للعلوم العليا في نيزين. هنا يشارك في الرسم ، ويشارك في العروض - كفنان - مصمم ديكور وكممثل ، وبنجاح خاص يلعب أدوارًا هزلية.(الشريحة 7 ، 8)

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، يحلم غوغول بالخدمة العامة ، ويحلم بأن يكون محامياً من أجل القضاء على الظلم السائد. في عام 1828 ذهب إلى سان بطرسبرج. في سانت بطرسبرغ ، يحاول غوغول إيجاد مكان للخدمة ، ولكن دون جدوى. في نفس الوقت يبدأ في الكتابة. يجرب نفسه في كل من النوع الشعري والنثر.(الشريحة 9 ، 10)

ما هي أعمال Gogol هل تعرف؟

هنا ، في سانت بطرسبرغ في عام 1835 ، خطط غوغول لكتابة الكوميديا ​​الشهيرة المفتش العام. هذه قطعة درامية.(الشريحة 11)

ما هو العمل الدرامي ل؟ (الإنتاج على خشبة المسرح)

لماذا قرر غوغول اللجوء إلى المسرح؟

ما الحقائق من سيرة غوغول التي تتحدث عن اهتمامه بالمسرح؟

( كتب الأب ، V.A. Gogol-Yanovsky ، أعمال كوميدية للمسرح المنزلي ، النبيل الثري ترويتسكي ، حيث لعب غوغول مع والديه.

وأدى غوغول أيضا على خشبة المسرح في صالة للألعاب الرياضية في نيزين. على خشبة المسرح الصغيرة ، أحب طلاب المدرسة الثانوية لعب المسرحيات الكوميدية والدرامية في أيام العطلات. تم عزف المسرحيات الجاهزة والمكتوبة بشكل مستقل. كان غوغول وبروكوبوفيتش أول المؤلفين والفنانين.)

معلم. يعمل الببليوغرافيون في صفنا... تلقى الرجال مهمة استباقية: العثور على معلومات مثيرة للاهتمام حول موقف Gogol من المسرح.

المراجع 1 مرة واحدة قاموا بتأليف مسرحية من الحياة الروسية الصغيرة ، حيث لعب غوغول الدور الصامت لروسي صغير عجوز متهالك. تعلمنا الدور وقمنا ببعض التدريبات. وجاءت الأمسية التي حضرها العديد من أقارب طلبة المدارس الثانوية والغرباء. تألفت المسرحية من عملين ؛ سار الفعل الأول على ما يرام ، لكن غوغول لم يظهر فيه ، بل كان عليه أن يظهر في الثاني. الجمهور لم يعرف غوغول بعد. في الفصل الثاني ، كوخ روسي صغير على المسرح. يوجد مقعد بالقرب من الكوخ. لا يوجد أحد على المسرح.

هذا رجل عجوز متهالك في غلاف بسيط ، في قبعة كبش وحذاء مزيت. متكئًا على عصا ، بالكاد يتحرك ، همهمات ، قهقهات ، يسعل. أخيرًا ، ضحك وسعل مثل هذا السعال الخانق ، أجش ، الشيخوخة ، مع إضافة غير متوقعة ، حتى أن الجمهور كله رعد وانفجر في ضحك لا يمكن السيطرة عليه. ونهض الرجل العجوز بهدوء من على مقاعد البدلاء وخرج من المسرح ، مما أدى إلى مقتل الجميع بالضحك.

المراجع 2. منذ ذلك المساء ، تعلم الجمهور وأصبح مهتمًا بـ Gogol كممثل كوميدي رائع. مرة أخرى ، يحاول Gogol أن يلعب دور رجل عجوز. في هذا الدور ، مارس Gogol لأكثر من شهر ، وكانت المهمة الرئيسية بالنسبة له هي جعل الأنف يتلاقى مع الذقن. لساعات كاملة جلس أمام المرآة وحني أنفه على ذقنه. حتى حقق أخيرًا ما يريد. لعب دور العم البخيل الساخر بامتياز ، ضحك على الجمهور وأعطى لها السرور. اعتقد الجميع حينها أن غوغول سيصعد إلى المسرح ، لأنه يمتلك موهبة هائلة على المسرح.

معلم ... يا لها من قصص شيقة من حياة إن. في. غوغول!

نعم ، اعتقد الجميع حينها أن غوغول سيكون ممثلاً. لكن كانت لديه رغبة كبيرة في الكتابة على المسرح.بجانب،وفقًا لـ Gogol ، كان للمسرح قيمة تعليمية كبيرة. هذا هو المنبر الذي منه يقرأ درس حي على حشد كامل في وقت واحد.كان يحلم بالكوميديا.

كوميديا - أحد أنواع الدراما التي تصور مواقف الحياة والشخصيات التي تسبب الضحك.

انظر إلى الشريحة ، يوجد قناعان هنا ،أي منهم يمكن أن ينسب إلى الكوميديا ​​، لماذا؟ (يضحك).

لماذا قرر Gogol التحول إلى الكوميديا؟

(الضحك يساعد على فضح رذائل المجتمع (الابتذال ، الخنوع ، الشرف ، الرشوة ، الكذب ، المغامرة ، اللامبالاة بالواجب الرسمي) ، الشخص الأكثر خوفًا من الضحك).(الشريحة 12)

3. التاريخ الإبداعي لإبداع فيلم الكوميديا ​​"المفتش العام". جزء من فيلم "Bird - Gogol" للمخرج ليونيد بارفينوف.

ما الذي شكل الأساس لإنشاء كوميديا ​​نيكولاي غوغول؟

4. تاريخ المسرح الكوميدي.

معلم. الحبكة موجودة ، الكوميديا ​​جاهزة في وقت قصير بشكل مدهش ، استغرق Gogol شهرين لإنشاء المسرحية. تم قبول المفتش العام للعرض في مسرح سانت بطرسبرغ الكسندرينسكي.

كاتب سيرة 3. تولى غوغول توجيه العمل. قبل بدء التدريبات ، قرأ غوغول النص على الممثلين ، واعتنى بالملابس والمشاهد وطريقة اللعب. ملاحظاته دقيقة والمتطلبات محددة. لا يريد Gogol أن تبدو الكوميديا ​​كشيء صغير مضحك. ليس للترفيه عن الجمهور ، ولكن لإزعاجه بضحك لاذع وحاد ، وكشف عبث وقبح الواقع - هذا هو هدف غوغول.(الشريحة 13)

تم تحديد العرض الأول في 19 أبريل 1836. كان غوغول قلقًا جدًا. اجتمع عشاق الأخبار المسرحية في الملصقات ومكاتب التذاكر. "بطرسبورغ عاشق كبير للمسرح. إذا كنت تمشي على طول شارع نيفسكي بروسبكت في صباح بارد بارد ... توقف في هذا الوقت في مظلة مسرح الإسكندرية: ستندهش من الصبر العنيد الذي يدفن به الناس المجتمعون موزع التذاكر "، كتب غوغول.

وأخيرًا ، العرض الأول. تمتلئ القاعة الرائعة لأفضل مسرح في سانت بطرسبرغ. تتألق الصناديق والصفوف الأولى من المطعم بنجوم الشخصيات المرموقة ومجوهرات السيدات. في الصندوق الملكي ، نيكولاس 1 مع الوريث ، ألكسندر الثاني. هناك العديد من معارف غوغول في المسرح: جوكوفسكي ، كريلوف ، جلينكا.(الشريحة 14)

وصف أنينكوف العرض الأول بالطريقة التالية: "بعد الفصل الأول ، تمت كتابة الحيرة على جميع الوجوه ، وكأن لا أحد يعرف كيف يفكر في الصورة المعروضة للتو. نمت هذه الحيرة مع كل فعل. لم يكن هناك أي تصفيق تقريبًا ، ولكن الاهتمام الشديد والتشنج المكثف بعد كل درجات الضوء ، والصمت الميت أحيانًا أظهر أن ما كان يحدث على المسرح استحوذ على قلوب الجمهور بشكل رهيب.

ضحك القيصر وصفق له كثيرًا في الأداء ، راغبًا في التأكيد على أن الكوميديا ​​غير ضارة ولا يجب أخذها على محمل الجد. لقد فهم تمامًا أن غضبه سيثبت أنه تأكيد آخر على صحة هجاء غوغول. الخروج من الصندوق ، نيكولايأناقال: "حسنًا ، المسرحية! حصل عليها الجميع ، لكنني حصلت عليها أكثر من أي شخص آخر! "

5. موكب الشخصيات.

معلم: لنذهب إلى العرض الأول لفيلم Gogol الكوميدي "المفتش العام". يبدأ المسرح بملصق. على الشريحة نرى ملصق العرض الأول للمفتش العام في مسرح الكسندرينسكي.حان الوقت للتعرف على شخصيات الكوميديا.

انتباه: "موكب" الأبطال. (الشريحة 15-22)

(توجد في الشرائح صور لممثلين مشهورين في أدوار من فيلم "المفتش العام" أو رسومات من أحد القراء). كتاب مدرسي ص19-21

"الحاكم - أنتون أنتونوفيتش سكفوزنيك دموخونوفسكي. مسن بالفعل في الخدمة وشخص ذكي جدا بطريقته الخاصة. على الرغم من أنه آخذ رشوة ، إلا أنه يتصرف باحترام كبير ؛ جدية نوعا ما إلى حد ما معقول ؛ لا يتكلم بصوت عال ولا بهدوء ، لا أكثر ولا أقل. كل كلمة له ذات مغزى. ملامح وجهه خشنة وصعبة ، مثل أي شخص بدأ خدمة ثقيلة من أدنى الرتب. الانتقال من الخوف إلى الفرح ، من الدناءة إلى الغطرسة يكون سريعًا جدًا ، كما هو الحال في شخص لديه ميول روحية متطورة تقريبًا. يرتدي ، كالعادة ، زيه العسكري مع عروات وأحذية مع توتنهام. شعره قصير وشيب ".

"آنا أندريفنا ، زوجته ، مغناج إقليمي ، لم يكن قديمًا بعد ، نشأ نصفه على الروايات والألبومات ، ونصفه على متاعب خزانة المؤن والبنات. فضولي جدا وفي حالة تظهر الغرور. في بعض الأحيان يستولي على الزوج لمجرد عدم قدرته على الرد عليها ؛ لكن هذه القوة تمتد فقط إلى التفاهات وتتألف من التوبيخ والسخرية. لقد تغيرت إلى فساتين مختلفة أربع مرات خلال المسرحية ".ماريا أنتونوفنا - ابنة أنتونوفيتش سكفوزنيك دموخانوفسكي (الحاكم)

« خليستاكوف ، شاب يبلغ من العمر حوالي ثلاثة وعشرين عامًا ، نحيفًا ، نحيلًا ؛ سخيف إلى حد ما ، وكما يقولون ، بدون ملك في رأسه ، هو أحد هؤلاء الأشخاص الذين يطلق عليهم فارغين في المكاتب. يتحدث ويعمل دون أي اعتبار. إنه غير قادر على إيقاف الاهتمام المستمر بأي فكرة. كان حديثه مفاجئًا ، والكلمات تخرج من فمه بشكل غير متوقع تمامًا. يرتدون أزياء ".

« أوسيب ، خادم ، مثل خدم بضع سنوات من كبار السن عادة. يتحدث بجدية ، يبدو إلى حد ما إلى أسفل ، معقولو يحب قراءة المحاضرات على نفسه لسيده. صوته دائمًا متكافئ تقريبًا ، في المحادثة مع السيد يأخذ تعبيرًا صارمًا ومفاجئًا وحتى فظًا إلى حد ما. إنه أذكى من سيده وبالتالي من المرجح أن يخمن ، لكنه لا يحب التحدث كثيرًا وهو يغش في صمت. بدلته معطف رث رمادي أو أزرق ".

« بوبشينسكي و دوبشينسكي ، كلاهما قصير ، قصير ، فضولي للغاية ؛ متشابهة للغاية مع بعضها البعض ؛ كلاهما مع بطون صغيرة. كلاهما يتحدث بسرعةو أنها تساعد بشكل كبير مع الإيماءات واليدين. Dobchinsky أطول قليلاً وأكثر جدية من Bobchinsky ، لكن Bobchinsky أكثر خفة وحيوية من Dobchinsky ".

« Lyapkin-Tyapkin ، القاضي ، شخص قرأ خمسة أو ستة كتب وبالتالي فهو إلى حد ما حر في التفكير. الصياد بارع في التخمين ، وبالتالي يعطي وزنًا لكل كلمة. هناك دائما لغم كبير على الوجه. إنه يتحدث بصوت جهير بامتداد مطول ، وأزيز ورعام - مثل ساعة قديمة تصدر أصوات هسهسة ثم تتناغم. "

« الفراولة ، وصية المؤسسات الخيرية ، شخص سمين جدا ، أخرق و أخرق ، لكن مع كل ذلك ابن عرس و محتال. متعاون للغاية وصريح ".

معلم:

هذه هي شخصياتنا الرئيسية في الكوميديا ​​"المفتش العام".

يمارس:

اقلب مسرحية "المفتش العام" ، وحدد عدد الأفعال (الأفعال) فيها وكم عدد الظواهر التي يتكون منها كل فعل؟ (5 إجراءات ، كل من 6 إلى 16 حدثًا)

كم عدد الشخصيات هناك؟ من لم نذكر اسمه؟ (25 إجراءً محددًا. أشخاص على اختلاف رتبهم وموقعهم ، العديد من الضيوف ، التجارحتى قراءة الملصقات تجعل من الممكن افتراض أن الكوميديا ​​تُظهر صورة واسعة للحياة ، نوعًا من تشريح مدينة محلية: هنا كل من رئيس الإدارة - رئيس البلدية ، والمسؤولون: مدير المدارس ، والقاضي ، أمين المؤسسات الخيرية ، قائد الشرطة ؛ طبيب المقاطعة ، وضباط الشرطة ، وملاك الأراضي في المدينة وسيدات المدينة ، والتجار ، والبرغر ، والخدم.)

بعد عرض مسرحية "المفتش العام" على خشبة المسرح ، غوغول مليء بالأفكار المظلمة. لم يكن راضيا عن التمثيل في كل شيء. إنه مكتئب بسبب سوء الفهم العام. في ظل هذه الظروف يصعب عليه الكتابة ، ومن الصعب العيش. قرر السفر إلى الخارج ، إلى إيطاليا. وأخبر بوجودين عن ذلك ، كتب بألم: "كاتب حديث ، كاتب هزلي ، كاتب أخلاق يجب أن يظل من وطنه. لا مجد للنبي في الوطن ". ولكن بمجرد أن يغادر حدود وطنه ، ينشأ فيه تفكيرها ، حب كبير لها بقوة وحيوية متجددة: "الآن هناك أرض أجنبية أمامي ، أرض أجنبية حولي ، لكن روسيا في قلبي ، ليست روسيا القبيحة ، بل روسيا الجميلة فقط ".

لماذا تعتقد أن غوغول كان مليئًا بالأفكار القاتمة؟ (لم يفهم الجمهور غوغول ، كان غير راضٍ عن إنتاج المسرحية: "كنت غاضبًا من كل من الجمهور الذي لم يفهمني ، ومن نفسي ، الذي يقع اللوم لعدم فهمي". الكوميديا لم يتناسب مع إطار مسرحية فودفيل عادية ، لذلك كان غوغول من الممثلين طالبًا بالطبيعة والمصداقية على المسرح)

الضحك هو "الوجه النبيل الصادق الوحيد في الكوميديا" (إذا كان لدينا الوقت)

معلم:يعتبر N.V.Gogol اليوم أحد أشهر الكتاب. يحتل عمله المركز الثالث في العالم بعد الكتاب المقدس وأعمال إف إم دوستويفسكي. بادئ ذي بدء ، هو معروف لعامة الناس بأنه مؤلف الكوميديا ​​"المفتش العام". تم عرضه على خشبة المسرح في العديد من المسارح مئات المرات. واليوم ، إذا نظرنا إلى ملصقات المسارح المختلفة في البلاد والعالم ، فسنرى بالتأكيد "المفتش العام". هذا هو أحد أكثر العروض نجاحًا وشعبية اليوم.

ما سر خلودها؟ لماذا المشاكل التي أثارها المؤلف لا تزال قائمة حتى اليوم؟ ألن نتعرف على أبطال هذا القرن بين الشخصيات؟ ماذا يعلمنا الساخر العظيم؟ علينا الإجابة على هذه الأسئلة وغيرها أثناء دراسة الكوميديا.

6. إعلان الواجب البيتي. (الشريحة 23)

1. قم بإعداد رسالة: "صورة الحاكم" ، "صورة خليستاكوف" (حسب الجدول).

جدول "خصائص الصورة"

مظهر خارجي

اختلاف الشخصيات

خطاب

الأفعال

كان مسرح الكسندرينسكي في اليوم الأول من إنتاج المفتش العام مكتظًا. فاجأ الجمهور المتميز ، الذي اعتاد النظر إلى العروض المسرحية على أنها ترفيه سهل ، بالحقيقة العميقة لكوميديا ​​غوغول. كوميديا ​​غوغول "أحدثت الكثير من الضجيج" (كما كتب الرقيب إيه في نيكيتينكو في مذكراته) وتسببت في نقاش واسع النطاق في المجتمع. واتهمت الدوائر الرجعية الكاتب بشراسة بالافتراء على المسؤولين. ابتكر غوغول "نوعًا من روسيا وفيها نوعًا من المدن ، ألقى فيها بكل الفظائع التي نادرًا ما تجدها على سطح روسيا الحقيقية ..." كتب فيجل الرجعي.

تم النظر إلى الكوميديا ​​العبقرية لـ Gogol بطريقة مختلفة تمامًا من قبل الدوائر العامة الرائدة. وأشار VV Stasov إلى أن جميع الشباب في ذلك الوقت كانوا سعداء "بالمفتش العام". "ثم كررنا عن ظهر قلب لبعضنا البعض ، نصحح ونجدد بعضنا البعض ، مشاهد كاملة ، محادثات طويلة من هناك." لكن معظم الممثلين لم يفهموا عمق وحيوية الكوميديا ​​ولعبوها مثل مسرحية فودفيل نمطية ، في حين أن النقد الرجعي والدوائر الحكومية غضبت من المسرحية هاجمت مؤلف "المهزلة الغبية" بشراسة. في وقت لاحق ، تحدث غوغول في "دورية مسرحية" بسخرية مريرة حول موقف الدوائر الحاكمة ، ونقل كلمات "سيد" معين: "للسخرية! لكن لا يمكنك المزاح بالضحك. يعني تدمير كل الاحترام ، هذا ما يعنيه. لكن بعد ذلك سيضربني الجميع في الشارع ويقولون لي: لماذا يضحكون عليك. ولديك نفس الرتبة ، لذا إليك صدع! "هذا ما تعنيه." يجيب محاوره على هذا: "بالطبع! هذا شيء خطير! يقولون: حلية ، تفاهات ، أداء مسرحي. لا ، هذه ليست حلى بسيطة. يجب إيلاء اهتمام صارم لهذا. لمثل هذه الأشياء وإرسالها إلى سيبيريا. نعم ، لو امتلكت السلطة لما صرخ المؤلف مني. كنت سأغرسه في مكان لا يرى نور الله ".

لقد صُدم الكاتب بشدة من أداء المسرحية نفسها وموقف الجمهور المعادي المتميز تجاهها: "... تم لعب دور المفتش العام ،" كتب غوغول عن العرض الأول للكوميديا ​​، " الروح غامضة للغاية وغريبة جدًا .. توقعت ، كنت أعرف مسبقًا كيف ستسير الأمور ، ومع كل ذلك ، كساني شعور بالحزن والألم المزعج ".

استمرارًا لرحلتنا عبر العالم المسرحي ، سوف ندخل اليوم إلى عالم ما وراء الكواليس ونتعرف على معنى كلمات مثل المنحدر ، المسرح ، المشهد ، وكذلك التعرف على دورها في المسرحية.

لذلك ، عند دخول القاعة ، يوجه كل متفرج نظره على الفور إلى المسرح.

مشهد- هذا هو: 1) المكان الذي يتم فيه العرض المسرحي. 2) مرادف لكلمة "ظاهرة" - جزء منفصل من فعل ، عمل مسرحي ، عندما يبقى تكوين الممثلين على المسرح دون تغيير.

مشهد- من اليونانية. سكين - كشك ، مرحلة. في الأيام الأولى للمسرح اليوناني ، كان الجلد عبارة عن قفص أو خيمة متصلة بالجزء الخلفي من الأوركسترا.

تشكل سكين ، الأورككترا ، المسرح العناصر السينوغرافية الأساسية الثلاثة للأداء اليوناني القديم. ربطت أوركسترا أو ساحة لعب المسرح والجمهور. تطورت Skene في الارتفاع ، بما في ذلك اللاهوت ، أو ملعب الآلهة والأبطال ، وعلى السطح جنبًا إلى جنب مع خشبة المسرح ، والواجهة المعمارية ، ورائد ديكور الجدار ، والتي ستخلق لاحقًا مساحة المسرح. على مر التاريخ ، كان معنى مصطلح "مشهد" يتوسع باستمرار: الزخرفة ، والملعب ، ومشهد الحركة ، والفترة الزمنية أثناء الفعل ، وأخيراً ، بالمعنى المجازي - حدث مذهل مفاجئ وحيوي ("ترتيب مشهد لـ شخصا ما"). لكن لا نعلم جميعًا أن المشهد مقسم إلى عدة أجزاء. من المعتاد التمييز بين: المسرح ، الكواليس ، المرحلة العلوية والسفلية. دعنا نحاول فهم هذه المفاهيم.

خشبة المسرح- مساحة المسرح بين الستارة والقاعة.

كملعب ، يستخدم المسرح على نطاق واسع في عروض الأوبرا والباليه. في مسارح الدراما ، تكون المرحلة الأمامية بمثابة الإعداد الرئيسي للمشاهد الصغيرة أمام الستارة المغلقة التي تربط مشاهد الأداء. يبرز بعض المخرجين الإجراء الرئيسي في المقدمة ، مما يوسع المسرح.

يسمى الحاجز المنخفض الذي يفصل المسرح عن القاعة المنحدر... بالإضافة إلى ذلك ، يغطي المنحدر أجهزة إضاءة المسرح من جانب القاعة. غالبًا ما تستخدم هذه الكلمة للإشارة إلى نظام معدات الإضاءة المسرحية ، والذي يتم وضعه خلف هذا الحاجز ويعمل على إلقاء الضوء على مساحة المسرح من الأمام ومن أسفل. لإلقاء الضوء على المسرح من الأمام ومن الأعلى ، يتم استخدام الأضواء الكاشفة - صف من المصابيح الموجودة على جانبي المسرح.

أريرسين- المساحة خلف المنصة الرئيسية. المشهد الخلفي هو استمرار للمشهد الرئيسي ، ويستخدم لخلق الوهم بعمق كبير للفضاء ، فهو بمثابة غرفة احتياطية لإعداد المشهد. في الكواليس ، توجد عربات أو دائرة دائرية دوارة بزخارف مثبتة مسبقًا. الجزء العلوي من المرحلة الخلفية مجهز بشبكات مع ارتفاعات زخرفية ومعدات إضاءة. يتم وضع مستودعات الزينة المعلقة تحت أرضية الكواليس.

المرحلة العليا- جزء من صندوق المسرح يقع فوق مرآة المسرح ويحده من الأعلى بشبكة. وهي مجهزة بصالات عرض العمل والممرات ، وتعمل على استيعاب الديكورات المعلقة ، وأجهزة الإضاءة العلوية ، وآليات المسرح المختلفة.

المرحلة الدنيا- جزء من صندوق المسرح أسفل الجهاز اللوحي ، حيث توجد آليات المسرح ، وأكشاك التحكم في الإضاءة ، وأجهزة الرفع والخفض ، وأجهزة لتأثيرات المسرح.

واتضح أن المسرح به جيب! جيب جانبي للمسرح- غرفة لتغيير المشهد الديناميكي باستخدام منصات درفلة خاصة. توجد الجيوب الجانبية على جانبي المسرح. تجعل أبعادها من الممكن أن تتناسب تمامًا مع المشهد على الشاحنة ، والتي تشغل مساحة اللعب بأكملها في المسرح. عادة ما تكون مستودعات الديكور مجاورة للجيوب الجانبية.

سميت في التعريف السابق "فوركا" ، إلى جانب "المشابك" و "البراميل" ، وهي مدرجة في المعدات التقنية للمرحلة. فوركا- جزء من معدات المسرح ؛ منصة متحركة على عجلات ، تستخدم لنقل أجزاء من تصميم الزخرفة على المسرح. تتم حركة الشاحنة بواسطة محرك كهربائي يدويًا أو بمساعدة كابل ، يقع أحد طرفيه خلف الستائر والآخر متصل بالجدار الجانبي للشاحنة.

- أرضيات شبكية (خشبية) تقع فوق المسرح. إنه يعمل على تثبيت كتل من آليات المرحلة ، ويستخدم للعمل المتعلق بتعليق عناصر تصميم الأداء. ترتبط الشبكات بصالات العمل والمرحلة بواسطة سلالم ثابتة.

Shtanket- أنبوب معدني على الكابلات ، حيث يتم ربط الأجنحة ، تفاصيل المشهد.

في المسارح الأكاديمية ، يتم إخفاء جميع العناصر الفنية للمسرح عن الجمهور بواسطة إطار زخرفي يتضمن ستارة وستائر وخلفية وخلفية.

دخول القاعة قبل بدء العرض ، يرى المشاهد ستارة- قطعة قماش معلقة في منطقة بوابة المسرح وتغطي المسرح من القاعة. ويسمى أيضًا ستارة "انزلاق الاستراحة" أو "فترة الاستراحة".

ستارة انزلاق الاستراحة (فترة الاستراحة)هي عبارة عن معدات دائمة للمرحلة تغطي مرآتها. يتحرك بعيدًا قبل بدء الأداء ، ويغلق ويفتح بين الأفعال.

الستائر مخيطة من قماش كثيف مصبوغ على بطانة كثيفة ، مزينة بشعار المسرح أو هامش واسع مخيط أسفل الستارة. تتيح لك الستارة جعل عملية تغيير الموقف غير مرئية ، لخلق شعور بالفجوة الزمنية بين الإجراءات. يمكن أن تكون الستارة المنزلقة للاستراحة من عدة أنواع. الأكثر استخدامًا هي Wagnerian والإيطالية.

يتكون من نصفين مثبتين في الأعلى مع تراكبات. يتم فتح كلا جناحي هذه الستارة بآلية تسحب الزوايا الداخلية السفلية إلى حواف المسرح ، وغالبًا ما تترك الجزء السفلي من الستارة مرئيًا للجمهور.

كلا الجزئين ستارة ايطاليةيتحركان بشكل متزامن بمساعدة الكابلات المتصلة بهما على ارتفاع 2-3 أمتار ويسحبان الستارة إلى الزوايا العليا من المسرح. فوق ، فوق المنصة ، هو بادوجا- شريط أفقي من القماش (يعمل أحيانًا كزخرفة) ، معلق من قضيب ويحد من ارتفاع المسرح ، ويخفي آليات المرحلة العليا ، وأجهزة الإضاءة ، والقضبان الشبكية والفواصل العلوية فوق الزخارف.

عندما تفتح الستارة ، يرى المشاهد الإطار الجانبي للمرحلة ، مصنوع من شرائط من القماش مرتبة رأسياً - هذا هو وراء الكواليس.

يغلق الكواليس من الجمهور خلفية- خلفية مصبوغة أو ناعمة مصنوعة من قماش ناعم ، معلقة في الجزء الخلفي من المسرح.

يقع مشهد الأداء على المسرح.

زخرفة(اللات. "زخرفة") - زخرفة العمل على المسرح المسرحي. يخلق طريقة بصرية للعمل عن طريق الرسم والعمارة.

يجب أن تكون الزخرفة مفيدة وفعالة وعملية. من بين الوظائف الرئيسية للزخرفة توضيح وتصوير العناصر التي يُفترض أنها موجودة في الكون الدرامي ، والبناء الحر وتغيير المشهد ، الذي يُعتبر آلية لعب.

إن إنشاء المشهد والديكور للأداء هو فن كامل يسمى السينوغرافيا. تغيرت معاني هذه الكلمة في أوقات مختلفة.

كانت السينوغرافيا بين الإغريق القدماء هي فن تصميم المسرح والمشهد التصويري الناتج عن هذه التقنية. في عصر النهضة ، كانت السينوغرافيا هي تقنية رسم قماش الخلفية. في الفن المسرحي المعاصر ، تمثل هذه الكلمة علم وفن تنظيم المسرح والفضاء المسرحي. المجموعة نفسها هي نتيجة عمل مصمم المجموعة.

يتم استبدال هذا المصطلح بشكل متزايد بكلمة "زخرفة" إذا كانت هناك حاجة لتجاوز مفهوم الزخرفة. تشير السينوغرافيا إلى الرغبة في الكتابة في فضاء ثلاثي الأبعاد (والذي يجب أن يضيف إليه أيضًا بُعدًا زمنيًا) ، وليس فقط فن رسم اللوحة القماشية ، التي كان المسرح يكتفي بها حتى المذهب الطبيعي.

خلال ذروة السينوغرافيا الحديثة ، تمكن المصممون من بث الحياة في الفضاء ، وإحياء وقت ولعب الممثل في عمل إبداعي مشترك ، عندما يكون من الصعب عزل المخرج أو المنور أو الممثل أو الموسيقي.

يشمل تصميم المجموعة (معدات الديكور للأداء) الدعائم- عناصر بيئة المسرح التي يستخدمها الممثلون أو يتلاعبون بها أثناء سير المسرحية ، و الدعائم- العناصر المصنوعة خصيصًا (المنحوتات والأثاث والأطباق والمجوهرات والأسلحة وما إلى ذلك) المستخدمة في العروض المسرحية بدلاً من الأشياء الحقيقية. تتميز الدعائم برخص ثمنها وقوة تحملها ، وهو ما يؤكده التعبير عن شكلها الخارجي. في هذه الحالة ، ترفض الدعائم عادةً إعادة إنتاج التفاصيل غير المرئية للمشاهد.

يعد إنتاج الدعائم فرعًا كبيرًا من التكنولوجيا المسرحية ، بما في ذلك العمل مع لب الورق والكرتون والمعادن والمواد الاصطناعية والبوليمرات والأقمشة والورنيش والدهانات والمعاجين وما إلى ذلك ، وأعمال التشطيب والأقفال وطلاء الأقمشة ونقش المعادن.

في المرة القادمة ، سنتعلم المزيد عن بعض المهن المسرحية ، التي لا يقوم ممثلوها بإنشاء الأداء نفسه فحسب ، بل يقدمون أيضًا الدعم الفني ، ويعملون مع الجمهور.

تعاريف المصطلحات المقدمة مأخوذة من المواقع.

ترتيب المرحلة.

المصدر: ما هو ماذا؟ دليل القاموس لشاب "بيتر موناستيرسكي

أريرسين. يعمل الجزء الخلفي من المسرح كغرفة احتياطية لتخزين المشهد.

أشيب. يقع الجزء العلوي فوق لوحة المسرح. العنصر الرئيسي للشبكة هو أرضيات الحزم المثبتة على مسافة مناسبة من بعضها البعض. يتيح لهم هذا الوضع رفع أو خفض المشهد والعناصر الأخرى لأداء الجري. فوق وتحت المشابك ، تم تثبيت كتل للكابلات المتحركة وتركيبات الإضاءة وكل ما يجب إخفاؤه عن المشاهدين.

لوح. الكلمة في صندوق المسرح. تم وضعه بطريقة لا توجد بها تشققات. وهذا يتعلق بحماية الصحة وسلامة القدمين. في مسارح الدراما ، يتكون الجهاز اللوحي من أقراص دوارة مقطوعة وحلقات متحدة المركز. تسمح لك هذه "الميكنة الصغيرة" بحل مشاكل إبداعية إضافية.

حلقة دائرية. أحد أهم عناصر الآلات على خشبة المسرح هو الدائرة المضمنة في الجهاز اللوحي وتدوير التدفق مع الجزء الثابت من الجهاز اللوحي. في العقود الثلاثة أو الأربعة الماضية ، ظهرت حلقة أيضًا في آلات المسرح. يمكن أن تدور مع الدائرة إذا تم تأمينها باستخدام أدوات تثبيت مناسبة. إذا لزم الأمر ، يمكن أن تدور بشكل مستقل عن الدائرة. يساعد هذا الميكانيكي المعقد في حل العديد من أفكار التصميم المحددة للفنان والمخرج. خاصة عندما تتحرك الدائرة ، على سبيل المثال ، في اتجاه عقارب الساعة ، والحلقة - عكس اتجاه عقارب الساعة. يمكن أن تحدث تأثيرات فيديو إضافية إذا تم استخدام هذه الأدوات بشكل صحيح.

خشبة المسرح. امتد جزء من المسرح إلى حد ما إلى القاعة. في المسارح الدرامية ، تعمل كإعداد للمشاهد الصغيرة أمام ستارة مغلقة ، وهي حلقة وصل بين المشاهد الرئيسية للمسرحية.

"جيب". غرف خدمة مريحة على جانبي صندوق المسرح ، حيث ، أولاً ، يمكن تخزين عناصر تصميم المسرح لأداء الذخيرة الحالية ، وثانيًا ، يمكن تركيب الشاحنات المتحركة ، حيث يتم تجميع الزخارف اللازمة للعمل عليها المرحلة ، بحيث يمكن تشغيل المرحلة التالية على خلفيتهم. الحلقة. وهكذا ، أثناء تشغيل الشاحنة اليسرى ، يتم تحميل الشاحنة اليمنى للحلقة التالية. توفر هذه التقنية ديناميكيات تغيير "المشهد".

وراء الكواليس. يوجد في المسرح جزء من الزخرفة المعلقة ، وهو جزء من "ملابس المسرح". تقع على جوانب صندوق المسرح ، بالتوازي أو بزاوية مع البوابة ، فهي تحد من مساحة اللعب ، وتخفي المشهد الذي يقف على جوانب المسرح ، وتغطي المساحات الجانبية من المسرح ، وتخفي المعدات التقنية ، ومعدات الإضاءة و الفنانين على استعداد للذهاب. الأجنحة تجعل ما وراءها غير مرئي.

بوابة المشهد. القواطع الموجودة في الجدار الأمامي للمرحلة ، التي تفصلها عن القاعة ، تشكل البوابات اليمنى واليسرى ما يسمى بمرآة المسرح. بالإضافة إلى الأحجار الدائمة ، هناك نوعان من الأحجار المنقولة على المسرح ، وبمساعدتهم يمكن تقليل حجم المسرح.

مرآة المسرح. استقبال في البوابة المعمارية التي تفصل مربع المسرح عن القاعة.

زخرفة. في الوقت الحاضر ، عند اتخاذ قرار بشأن زخرفة مسرحية ، من الأفضل التحدث عن السينوغرافيا بدلاً من الحديث عن الزخرفة. طالما كان المسرح موجودًا ، فإن مشهد العروض كان عنصرًا إلزاميًا فقط باعتباره سمة من سمات المشهد. كان هذا ضروريًا ، أولاً ، الغرض من الأداء ، حيث أخبر الممثلون المؤامرة. ثانياً: أقوال المؤلف ألزمتهم بتشكيلها حسب استفزاز المشهد. لكن منذ ظهور شخصية المخرج في المسرح ، بدأ كل شيء يتغير نحو إنشاء صورة الأداء ، وتفسيره العاطفي ... توقف المسرح عن كونه مشهدًا مباشرًا ، وبدأ يتحدث مع الرموز والتلميحات. في هذه الحالة ، لم يعد من الممكن أن تكون الزخرفة الأولية مفيدة: لم تستطع توفير أي اتحاد مثير للاهتمام بين المسرح والجمهور. في الظروف الجديدة ، أصبحت السينوغرافيا ضرورية بالفعل ، والتي بمرور الوقت بدأت تكسب المزيد والمزيد من قلوب المشاهدين وأعظم الفنانين والمبدعين في المسرحية.

ملابس المسرح. تأطير صندوق المسرح ، المكون من أجنحة ، وسادات ، وخلفية. يتم تثبيت الوسادات فوق الجهاز اللوحي على قضبان أفقية. إنهم "يخفون" الاقتصاد بأكمله الموجود في الجزء العلوي ، كما أن المنظر العلوي عبارة عن وسادة ، ولكنه يقع بالقرب من العارض ويغطي الرادياتير والغطاء الأول. يغطي السجاد الأرضية الخشبية ، وهي ليست جذابة للغاية في المظهر ؛ في كل مسرح جاد هناك العديد من هذه المجموعات ، حسب الظروف. كقاعدة عامة ، ملابس المسرح باهظة الثمن.

بادوجا. شريط من القماش بنفس لون الأجنحة ، معلق أفقيًا في الجزء العلوي من صندوق المسرح. كما أنه يحجب أنظار المشاهدين "الأوساخ التقنية الموجودة أسفل الشبكات (كشافات ، أضواء ، عناصر تصميم أخرى).

الستارة. كشكش ، الدانتيل متفوقا على طول حافة شيء ما. ثابت على السكة.

Shtanket. تفاصيل آلية المسرح - شريط من الجسر الأيسر إلى الجسر الأيمن ، يخفض ويرفع عناصر المشهد المرتبطة به ، والتي يتم ضبطها بواسطة اليدين أو المحرك.

الخلفية. لوحة مصورة كبيرة يمكن أن تكون خلفية لعرض. يجب أن نتذكر أن الخلفية لا يجب أن تكون رائعة. يمكن أن يكون في بعض الأحيان مجرد جزء من ملابس المسرح. هذا يعني أنه يمكن أن يكون محايدًا بنفس لون الأجنحة والفوط.

باطن. بطارية من وحدات الإنارة ، مُجمَّعة في تسلسل مبرمج محدد ، وموجهة لأسفل على جهاز لوحي أو خلفية أو في القاعة ، أو في أجزاء مختلفة من صندوق المسرح.

المنحدر. حاجز طويل ومنخفض على طول المسرح ، يخفي الأضواء الموجهة إلى المسرح عن الجمهور.

خشبة المسرح. مساحة المسرح أمام الستارة. المسرح هو أيضًا منطقة إضافية يمكن استخدامها للفواصل ، وشاشات التوقف بين الصور ، للتواصل مع الجمهور.

ستارة. الستارة التي تفصل المسرح عن القاعة ، بعد كل عمل يرتفع الستار مرة أخرى بعد الاستراحة. بالإضافة إلى الستارة الرئيسية ، يوجد في المسارح الكبيرة أيضًا ستارة فائقة معلقة على السكة الأولى وستارة حريق ، يتم إنزالها بعد كل أداء لمنع المسرح من القاعة. كل يوم قبل بدء العرض ، ترتفع ستارة النار وتتدلى هناك ، في الطابق العلوي ، في حالة تأهب ، في حالة نشوب حريق.