التصنيف العام للأعمال الفنية. المؤلفات

هذا نوع موضوعي من الأدب (هيجل) هذه صورة موضوعية للعالم وتطوره الذاتي.

الشكل العام هو الحوار. من وجهة نظر السمات العامة للمحتوى ، يجب تمييز الأعمال الدرامية في قائمة الانتظار من الموضع

صراع

دراما(اليونانية الدراما ، حرفيا - العمل) ، 1) أحد أنواع الأدب الثلاثة (جنبًا إلى جنب مع الملحمة وكلمات الأغاني ؛ انظر. الجنس الأدبي ). الدراما (في الأدب)ينتمي في وقت واحد مسرح و المؤلفات : كونه المبدأ الأساسي للأداء ، في نفس الوقت يُدرك في القراءة. الدراما (في الأدب)تشكلت على أساس تطور الفن المسرحي: إبراز ترابط الممثلين التمثيل الإيمائي بكلمة منطوقة ، تميز ظهورها كنوع من الأدب. تتكون خصوصيتها من: الحبكة ، أي استنساخ مجرى الأحداث ؛ التوتر الدرامي للعمل وتقسيمه إلى حلقات مسرحية ؛ استمرارية سلسلة أقوال الشخصيات ؛ غياب (أو تبعية) مبدأ السرد (انظر. السرد ). مصممة للإدراك الجماعي ، الدراما (في الأدب)ينجذب دائمًا إلى أكثر المشكلات حدة ويصبح ذائع الصيت في الأمثلة الأكثر لفتًا للانتباه. بوشكين الموعد الدراما (في الأدب)في ذلك "... للعمل على الحشد ، على الجمهور ، ليشغل فضوله" (Polnoye soborny soch.، vol. 7، 1958، p. 214).

الدراما (في الأدب)الصراع العميق متأصل ؛ مبدأها الأساسي هو التجربة المكثفة والفعالة للناس من التناقضات الإنسانية العالمية الاجتماعية - التاريخية أو "الأبدية". الدراما ، المتاحة لجميع أنواع الفن ، تهيمن بشكل طبيعي على الدراما (في الأدب)وفقًا لـ VG Belinsky ، الدراما هي خاصية مهمة للروح البشرية ، تستيقظ في المواقف التي يكون فيها الشخص المحبوب أو المطلوب بشدة ، والذي يتطلب التنفيذ ، تحت التهديد.

تتجسد الصراعات الدرامية في العمل - في سلوك الأبطال وأفعالهم وأفعالهم. غالبية الدراما (في الأدب)مبني على فعل خارجي واحد (يتوافق مع مبدأ "وحدة العمل" لأرسطو) ، يقوم ، كقاعدة عامة ، على المواجهة المباشرة للأبطال. في هذه الحالة ، يمكن تتبع الإجراء من سلاسل قبل التقاطعات ، والتقاط فترات طويلة من الزمن (العصور الوسطى والشرقية الدراما (في الأدب)، على سبيل المثال ، "Shakuntala" Kalidasa) ، أو مأخوذ فقط في ذروتها ، بالقرب من النهاية (المآسي القديمة ، على سبيل المثال ، "Oedipus ملك" سوفوكليس ، والعديد من الدراما (في الأدب)وقت جديد ، على سبيل المثال ، "العروس" بواسطة A.N. Ostrovsky). جماليات القرن التاسع عشر الكلاسيكية يميل إلى إضفاء الطابع المطلق على مبادئ البناء هذه الدراما (في الأدب)النظر بعد هيجل الدراما (في الأدب)كإعادة إنتاج لتصادم الإرادة ("الأفعال" و "ردود الفعل") ، كتب بيلينسكي: "يجب أن يركز عمل الدراما على مصلحة واحدة وأن يكون غريبًا عن الاهتمامات الثانوية ... بالطبع والتنمية "(مجموعة كاملة soch. ، المجلد 5 ، 1954 ، ص 53). علاوة على ذلك ، "... القرار في اختيار المسار يعتمد على بطل الدراما ، وليس على الحدث" (المرجع نفسه ، ص 20).

أهم الخصائص الرسمية الدراما (في الأدب): سلسلة متصلة من العبارات التي تعمل كأفعال سلوكية للشخصيات (أي أفعالهم) ، ونتيجة لذلك - تركيز المصور في مناطق مغلقة من المكان والزمان. قاعدة تكوين عالمية الدراما (في الأدب): الحلقات (المشاهد) التي يصور فيها ، ما يسمى الحقيقي ، الوقت المناسب لوقت الإدراك ، ما يسمى الفني. في القوم والوسطى والشرقية الدراما (في الأدب)، وكذلك في شكسبير ، في بوشكين بوريس غودونوف ، في مسرحيات بريخت يتغير مكان ووقت العمل كثيرًا. الأوروبي الدراما (في الأدب) 17-19 قرنا يقوم ، كقاعدة عامة ، على عدد قليل من حلقات المسرح الموسعة للغاية التي تتزامن مع عروض الأداء المسرحي. التعبير المتطرف عن تماسك استكشاف المكان والزمان هو "الوحدة" المعروفة من "الفن الشعري" لن.بويلو ، والتي استمرت حتى القرن التاسع عشر. ("ويل من الذكاء" بواسطة أ. غريبويدوف).

الأعمال الدرامية في الغالبية العظمى من الحالات مخصصة للعرض على خشبة المسرح ، وهناك مجموعة ضيقة جدًا من الأعمال الدرامية التي تسمى الدراما للقراءة.

الأنواع الدرامية لها تاريخها الخاص ، وتتحدد سماته إلى حد كبير من خلال حقيقة أنه تاريخيًا ، من العصور القديمة إلى الكلاسيكية ، كانت ظاهرة من نوعين: إما أن القناع كان يبكي (مأساة) أو كان القناع يضحك (كوميديا) ).

ولكن في القرن الثامن عشر ، ظهر توليف من الكوميديا ​​والدراما المأساوية.

الدراما حلت محل المأساة.

1)مأساة

2) كوميديا

4)مسرحية مهزلة مع اتجاه ساخر واضح بحجم صغير

5)محتوى نوع الفودفيل قريب من محتوى النوع الكوميدي ، فكاهي في معظم الحالات. شكل النوع عبارة عن مسرحية من فصل واحد مع الأنواع والمقاطع..

6) الارتباط الجبهي الكوميدي المأساوي للمعاناة والفرح مع رد الفعل المقابل للضحك والدموع (إدواردو دي فيليبو)

7) تأريخ درامي. نوع أدبي قريب من نوع الدراما ، والذي ، كقاعدة عامة ، ليس له بطل واحد ، ويتم تقديم الأحداث في تدفق. بيل بيروديلكوفسكي ، العاصفة ،

أكبر عددتاريخيا ، كان للكوميديا ​​متغيرات في النوع: الكوميديا ​​الأكاديمية الإيطالية ؛ كوميديا ​​الأقنعة في إسبانيا ؛ ، عباءة وسيوف ، كانت هناك كوميديا ​​عن الشخصية ، والموقف ، وكوميديا ​​الأخلاق (المنزلية) المهرج ، وما إلى ذلك.

الدراما الروسية. تشكلت الدراما الأدبية الروسية المحترفة في نهاية القرنين السابع عشر والثامن عشر ، لكنها سبقتها فترة عمرها قرون من الدراما الشعبية الشفوية والمكتوبة جزئيًا بخط اليد. في البداية ، احتوت الأفعال الطقسية القديمة ، ثم - ألعاب الرقص المستديرة والمرح الهزلي على عناصر مميزة للدراما كشكل فني: الحوارية ، وإضفاء الدراما على العمل ، واللعب في الوجوه ، وتصوير شخصية أو أخرى (ارتداء الملابس). تم تعزيز هذه العناصر وتطويرها في الدراما الفولكلورية.

ضاعت المرحلة الوثنية من الدراما الشعبية الروسية: الدراسة فن شعبيبدأت في روسيا في القرن التاسع عشر فقط ، ولم تظهر المنشورات العلمية الأولى للمسرحيات الشعبية الكبيرة إلا في 1890-1900 في مجلة Ethnographic Review (مع تعليقات العلماء في ذلك الوقت في Kallash و A. Gruzinsky). أدت هذه البداية المتأخرة لدراسة الدراما الفولكلورية إلى انتشار الرأي القائل بأن ظهور الدراما الشعبية في روسيا يعود إلى القرنين السادس عشر والسابع عشر فقط. هناك أيضا وجهة نظر بديلة ، حيث نشأة القواربمستمدة من عادات الجنازة السلاف الوثنية... لكن على أي حال ، فإن الحبكة والتغييرات الدلالية في نصوص الدراما الفولكلورية ، التي حدثت على مدى عشرة قرون على الأقل ، تم أخذها في الاعتبار في الدراسات الثقافية وتاريخ الفن والإثنوغرافيا على مستوى الفرضيات. تركت كل فترة تاريخية بصماتها على محتوى الدراما الفولكلورية ، والتي سهلت من خلال قدرة وثراء الروابط الترابطية لمحتواها.

الدراما الأدبية الروسية المبكرة. يعود أصل الدراما الأدبية الروسية إلى القرن السابع عشر. ويرتبط بالمدرسة والمسرح الكنسي الذي نشأ في روسيا تحت التأثير المسرحيات المدرسيةفي أوكرانيا في أكاديمية كييف موهيلا. محاربة الميول الكاثوليكية القادمة من بولندا ، الكنيسة الأرثوذكسيةفي أوكرانيا المستخدمة المسرح الشعبي... استعار مؤلفو المسرحيات حبكات من طقوس الكنيسة ، ورسموها في حوارات تتخللها فواصل كوميدية وأرقام موسيقية ورقصية. في النوع ، كانت هذه الدراما تشبه مزيجًا من الأخلاق والمعجزة الأوروبية الغربية. جمعت هذه الأعمال الدرامية المدرسية ، المكتوبة بأسلوب أخلاقي نبيل ، بين الشخصيات المجازية (Vice ، Pride ، Truth ، إلخ) مع الشخصيات التاريخية (الإسكندر الأكبر ، نيرون) ، والأسطورية (Fortune ، المريخ) والتوراة (Joshua ، Herod ، إلخ). عظم الأعمال المشهورة - عمل حول الكسيس رجل الله, العمل على آلام المسيحوغيرها. يرتبط تطور الدراما المدرسية بأسماء ديمتري روستوفسكي ( دراما الرقاد ، دراما عيد الميلاد ، حركة روستوفوآخرون) ، فيوفان بروكوبوفيتش ( فلاديمير) ، ميتروفان دوفجاليفسكي ( الصورة القوية لإنسانية الله) ، جورجي كونيسكي ( قيامة الموتى) وآخرون ، بدأ سيميون بولوتسكي أيضًا في مسرح مدرسة الكنيسة.

الدراما الروسية في القرن الثامن عشر بعد وفاة أليكسي ميخائيلوفيتش ، تم إغلاق المسرح ، ولم يتم إحياؤه إلا تحت قيادة بيتر الأول.ومع ذلك ، فقد استمر التوقف في تطور الدراما الروسية لفترة أطول قليلاً: في مسرح عصر بيتر ، كانت المسرحيات المترجمة تُلعب بشكل أساسي. صحيح ، في هذا الوقت ، انتشرت على نطاق واسع عروض المدح مع المونولوجات المثيرة للشفقة والجوقات والتحريفات الموسيقية والمواكب الاحتفالية. لقد مجدوا عمل بطرس واستجابوا لأحداث الساعة ( انتصار السلام الأرثوذكسي, تحرير ليفونيا وإنجرمانلاندوغيرهم) ، ومع ذلك ، لم يكن لديهم تأثير كبير على تطور الدراما. كانت نصوص هذه العروض ذات طبيعة تطبيقية وكانت مجهولة المصدر. بدأت الدراما الروسية تشهد ارتفاعًا سريعًا منذ منتصف القرن الثامن عشر ، بالتزامن مع تشكيل المسرح الاحترافيفي حاجة إلى ذخيرة وطنية.

في منتصف القرن الثامن عشر. ظهور الكلاسيكية الروسية (في أوروبا ، كان ازدهار الكلاسيكية في هذا الوقت طويلاً في الماضي: توفي كورنيل في عام 1684 ، وراسين - في عام 1699.) حاول كل من في تريدياكوفسكي وم. مؤسس الدراما الأدبية الروسية بشكل عام) كان A. Sumarokov ، الذي أصبح في عام 1756 مديرًا لأول مسرح روسي محترف. كتب 9 مآسي و 12 مسرحية كوميدية ، والتي شكلت أساس ذخيرة المسرح من 1750-1760. ينتمي سوماروكوف أيضًا إلى الأعمال الأدبية والنظرية الروسية الأولى. على وجه الخصوص ، في رسالة بولس الرسول عن قصيدة(1747) يدافع عن مبادئ مشابهة لشرائع Boileau الكلاسيكية: فصل صارم بين أنواع الدراما ، والالتزام بـ "ثلاث وحدات"... على عكس الكلاسيكيين الفرنسيين ، لم يعتمد سوماروكوف على الموضوعات القديمة ، ولكن على السجلات الروسية ( خوريف, سيناف وتروفور) والتاريخ الروسي ( ديمتري المدعيوإلخ.). الممثلون الرئيسيون الآخرون للكلاسيكية الروسية ، ن. نيكوليف ( سورينا وزامير) ، Y. Knyazhnin ( روسلاف, فاديم نوفغورودسكيوإلخ.).

كان للدراما الكلاسيكية الروسية اختلاف واحد عن الفرنسية: مؤلفو المآسي كتبوا أعمال كوميدية في نفس الوقت. أدى هذا إلى تآكل الإطار الصارم للكلاسيكية وساهم في تنوع الاتجاهات الجمالية. الدراما الكلاسيكية والتنويرية والعاطفية في روسيا لا تحل محل بعضها البعض ، ولكنها تتطور في وقت واحد تقريبًا. المحاولات الأولى لإنشاء كوميديا ​​ساخرة قام بها بالفعل سوماروكوف ( الوحوش ، الشجار الفارغ ، ديكهيد ، المهر بالخداع ، النرجسوإلخ.). علاوة على ذلك ، في هذه الكوميديا ​​استخدم الأجهزة الأسلوبيةبين الحديث والفولكلور المهزلة - على الرغم من حقيقة أنه في الأعمال النظرية كان ينتقد "الألعاب" الشعبية. في الستينيات والثمانينيات من القرن الثامن عشر. أصبح نوع الأوبرا الهزلية واسع الانتشار. تم تكريمها كلاسيكيات - أميرة ( مصيبة النقل, خليط, ثرثاروآخرين) ، نيكوليف ( روزانا وليوبيم) و الكوميديا ​​الساخرة: أ. كريلوف ( وعاء القهوة) وغيرها. تظهر اتجاهات الكوميديا ​​البكاء والدراما الصغيرة - في. لوكين ( موت المصحح بواسطة الحب) ، إم فيريفكين ( يجب أن يكون الأمر كذلك, بالضبط نفس الشيء) ، P. Plavilshchikov ( بوبيل, الرصيفلم تساهم هذه الأنواع في إشاعة الديمقراطية وزيادة شعبية المسرح فحسب ، بل شكلت أيضًا أسس المسرح النفسي المحبوب في روسيا ، بتقاليده في التفصيل التفصيلي للشخصيات متعددة الأوجه. ذروة الدراما الروسية في القرن الثامن عشر. يمكن أن يسمى كوميديا ​​واقعية تقريبا في كابنيستا (يابيد), D.Fonvizina (شجيرة, مراقب عمال), اولا كريلوفا (محل أزياء, درس للبناتوإلخ.). المثير للاهتمام هو "مأساة النكتة" لكريلوف ترومف ، أو بوديشيب، حيث تم دمج الهجاء في عهد بولس مع محاكاة ساخرة لاذعة للتقنيات الكلاسيكية. كُتبت المسرحية في عام 1800 - استغرق الأمر 53 عامًا فقط قبل أن يُنظر إلى الجماليات الكلاسيكية ، المبتكرة بالنسبة لروسيا ، على أنها قديمة. انتبه كريلوف إلى نظرية الدراما ( ملاحظة عن الكوميديا "ضحك وحزن", مراجعة للكوميديا ​​A. Klushin "الخيميائي" وإلخ.).

الدراما الروسية في القرن التاسع عشر بحلول بداية القرن التاسع عشر. الفجوة التاريخية بين الدراما الروسية والدراما الأوروبية لم تعد موجودة. منذ ذلك الوقت ، تطور المسرح الروسي في سياق عام. الثقافة الأوروبية... الحفاظ على تنوع الاتجاهات الجمالية في الدراما الروسية - الوجدانية ( N. Karamzin، N. Ilyin ، V. Fedorov ، إلخ.) يتماشى مع مأساة رومانسية كلاسيكية إلى حد ما (V. كتيب هجاء (أ. Sukhovo-Kobylin ، M. Saltykov-Shchedrin). مسرح الفودفيل الخفيف والمضحك والذكي شائع (A. Shakhovskoy ، N. Khmelnitsky ، M. Zagoskin ، A. Pisarev ، D. Lensky ، F. كوني, V.Karatyginوإلخ.). لكن القرن التاسع عشر بالتحديد ، وقت الأدب الروسي العظيم ، أصبح "العصر الذهبي" للدراما الروسية ، مما يمنح المؤلفين الذين ما زالت أعمالهم مدرجة في الصندوق الذهبي لكلاسيكيات المسرحية العالمية.

كانت المسرحية الأولى من نوع جديد كوميديا A.Griboyedova الويل من الذكاء... يحقق المؤلف مهارة مذهلة في تطوير جميع مكونات المسرحية: الشخصيات (التي يتم فيها دمج الواقعية النفسية عضوياً مع درجة عاليةالتصنيف) ، المؤامرة (حيث يتشابك الحب بشكل لا ينفصم مع الاصطدام المدني والأيديولوجي) ، اللغة (تم تقسيم المسرحية بالكامل تقريبًا إلى أقوال وأمثال وعبارات ، محفوظة في الكلام الحي اليوم).

يلعب أ. تشيخوفا. إيفانوف, نورس, العم إيفان, ثلاث شقيقات, بستان الكرزلا تنسجم مع النظام التقليدي للأنواع الدرامية وتدحض في الواقع جميع الشرائع النظرية للدراما. لا يوجد أي مؤامرة عمليًا فيها - على أي حال ، لا تحتوي الحبكة أبدًا على معنى تنظيمي ، ولا يوجد مخطط درامي تقليدي: البداية - التقلبات والمنعطفات - الخاتمة ؛ لا يوجد صراع واحد "من طرف إلى طرف". تغير الأحداث طوال الوقت مقياسها الدلالي: يصبح الحجم الكبير غير ذي أهمية ، وتنمو الأشياء الصغيرة اليومية على نطاق عالمي.

الدراما الروسية بعد عام 1917. بعد ثورة أكتوبر وما تلاها من سيطرة الدولة على المسارح ، نشأت الحاجة إلى ذخيرة جديدة تتماشى مع الأيديولوجية الحديثة. ومع ذلك ، من أكثر المسرحيات المبكرة، ربما ، اليوم يمكننا تسمية واحد فقط - الغموض بوفماياكوفسكي (1918). في الأساس نفس الشيء ذخيرة معاصرةفي أوائل الحقبة السوفيتية تشكلت على "إثارة" موضوعية فقدت أهميتها لفترة قصيرة.

ظهرت الدراما السوفيتية الجديدة ، التي تعكس الصراع الطبقي ، خلال عشرينيات القرن الماضي. خلال هذه الفترة ، كتب المسرحيون مثل L. Seifullina ( فيرينا), أ. سيرافيموفيتش (ماريانا، اقتباس المؤلف للرواية تيار الحديد) ، إل ليونوف ( البادجر), ك. ترينيف (ليوبوف ياروفايا), ب. لافرينيف (عيب), في إيفانوف (قطار مصفح 14-69) ، ف. بيل بلوتسيركوفسكي ( عاصفه) ، د. فورمانوف ( تمرد) ، إلخ. تميزت دراماهم ككل بتفسير رومانسي للأحداث الثورية ، مزيج من المأساة مع التفاؤل الاجتماعي. في الثلاثينيات، فيشنفسكيكتب مسرحية حدد عنوانها بدقة النوع الرئيسيالدراما الوطنية الجديدة: مأساة متفائلة(لقد غيّر هذا الاسم الخيارات الأصلية الأكثر طموحًا - ترنيمة للبحارةو مأساة النصر).

أواخر الخمسينيات - أوائل السبعينيات تميزت بشخصية نابضة بالحياة أ. فامبيلوفا... خلال حياته القصيرة ، كتب بضع مسرحيات فقط: الوداع في يونيو, الابن البكر, اصطياد البط, نكت المقاطعات (عشرين دقيقة مع ملاكو قضية metranpage), الصيف الماضي في Chulimskو vaudeville غير مكتمل نصائح منقطعة النظير... بالعودة إلى جماليات تشيخوف ، حدد فامبيلوف اتجاه تطور الدراما الروسية خلال العقدين التاليين. ترتبط النجاحات الدراماتيكية الرئيسية في السبعينيات والثمانينيات في روسيا بهذا النوع الكوميديا ​​المأساوية... كانت هذه مسرحيات إي رادزينسكي, ل. بتروشيفسكايا، A.، Sokolova، L. Razumovskaya، م. روشينا، A. Galina، كورين، A. Chervinsky، أ. سميرنوفا، في. سلافكين ، أ. كازانتسيف ، س. زلوتنيكوف ، ن. كوليادا ، ف. ميريزكو ، أو.كوشكينا وآخرون. كان لجماليات فامبيلوف تأثير غير مباشر ولكن ملموس على سادة الدراما الروسية. الدوافع المأساوية ملموسة في مسرحيات ذلك الوقت ، التي كتبها ف.روزوف ( الخنزير) ، إيه. فولودين ( سهمان, سحليةسيناريو الصور المتحركة ماراثون الخريف) وخاصة أ. أربوزوف ( بصري لعيون مؤلمة, ايام سعيدة شخص غير سعيد , حكايات أربات القديمة,في هذا المنزل القديم الجميل, الفائز, ألعاب قاسية). في أوائل التسعينيات ، أنشأ الكتاب المسرحيون في سانت بطرسبرغ جمعيتهم الخاصة - "بيت الكاتب المسرحي". في عام 2002 كانت الجمعية " القناع الذهبي"، Teatrom.doc ومسرح Chekhov Moscow Art Theatre مهرجان سنوي" New Drama. "O.Shipenko و O. Mikhailova و I. Vyrypaev و O. and V. Presnyakovs و K. Dragunskaya و O. Bogaev و N. Ptushkina ، O. Mukhina، I. Okhlobystin، M. Kurochkin، V. Sigarev، A. Zinchuk، A. Obraztsov، I. Shprits and others.

ومع ذلك ، يشير النقاد إلى أن وضعًا متناقضًا قد تطور اليوم في روسيا: المسرح الحديث و الدراما الحديثةتوجد ، كما كانت ، بالتوازي ، في بعض العزلة عن بعضها البعض. أعلى المهام التوجيهية في أوائل القرن الحادي والعشرين. المرتبطة بتدريج المسرحيات الكلاسيكية. الدراما الحديثة ، مع ذلك ، تجري تجاربها أكثر "على الورق" وفي الفضاء الافتراضي للإنترنت.

ما هي الدراما؟ ستعتمد الإجابة على هذا السؤال على السياق الذي استخدمت فيه الكلمة. بادئ ذي بدء ، هذا نوع من الأدب مخصص للعروض المسرحية ، مما يعني ضمناً تفاعل الشخصيات مع العالم الخارجي ، والذي يكون مصحوبًا بشرح للمؤلف.

الدراما هي أيضًا أعمال مبنية وفقًا لمبدأ وقوانين واحدة.

ملامح الدراما

• يجب أن يحدث الفعل في زمن المضارع وأن يتطور بسرعة في نفس المكان. يصبح المشاهد شاهدًا ويجب أن يكون في حالة توتر ويتعاطف مع ما يحدث.
• يمكن أن يغطي الأداء فترة زمنية تصل إلى عدة ساعات أو حتى سنوات. ومع ذلك ، لا ينبغي أن يستمر العمل أكثر من يوم على خشبة المسرح ، لأنه مقيد بإمكانيات المشاهد.
• اعتمادًا على التسلسل الزمني للعمل ، يمكن أن تتكون الدراما من عمل واحد أو أكثر. وهكذا ، عادةً ما يتم تمثيل أدب الكلاسيكية الفرنسية بخمسة أعمال ، وعملين من سمات الدراما الإسبانية.
• تنقسم جميع الشخصيات في الدراما إلى مجموعتين - الخصوم والأبطال (قد تكون الشخصيات غير المسرحية حاضرة أيضًا) ، وكل عمل هو مبارزة. لكن المؤلف ليس مضطرًا إلى دعم جانب أي شخص - يمكن للمشاهد أن يخمن فقط من خلال تلميحات من سياق العمل.

بناء الدراما

الدراما لها حبكة ، حبكة ، موضوع ومكائد.

• الحبكة هي صراع ، علاقة الشخصيات بالأحداث ، والتي بدورها تشمل عدة عناصر: التعرض ، الإعداد ، تطوير الحركة ، الذروة ، تراجع الحركة ، الخاتمة والنهاية.
• القصة عبارة عن سلسلة من الأحداث الواقعية أو الخيالية المتعلقة ببعضها البعض. كل من الحبكة والحبكة هي سرد ​​للأحداث ، لكن الحبكة هي فقط حقيقة ما حدث ، والحبكة هي علاقة السبب والنتيجة.
• الموضوع عبارة عن سلسلة من الأحداث التي تشكل أساس العمل الدرامي ، والتي توحدها مشكلة واحدة ، وهي ما أراد المؤلف أن يفكر فيه المشاهد أو القارئ.
• المؤامرة الدرامية هي تفاعل الشخصيات التي تؤثر على المسار المتوقع للأحداث في العمل.

عناصر الدراما

• المعرض هو بيان للوضع الحالي الذي يؤدي إلى الصراع.
• المؤامرة هي إقامة نزاع أو شروط مسبقة لتطوره.
• ذروة - أعلى نقطةنزاع.
• الخاتمة هي انقلاب أو تحطم الشخصية الرئيسية.
• النهائي هو حل النزاع ، والذي يمكن أن ينتهي بثلاثة خيارات: يتم حل النزاع ويكون له نهاية سعيدة ، أو لم يتم حل النزاع أو يتم حل النزاع بشكل مأساوي - موت الشخصية الرئيسية أو أي نتيجة أخرى بطل من العمل في النهاية.

يمكن الآن الإجابة على سؤال "ما هي الدراما" بتعريف آخر - هذه هي نظرية وفن بناء عمل درامي. يجب أن يعتمد على قواعد إنشاء قطعة الأرض ، ولديه فكرة وفكرة رئيسية. لكن في الدورة التطور التاريخيالدراما والأنواع (تراجيديا ، كوميديا ​​، دراما) ، تغيرت عناصرها ووسائل تعبيرها ، مما قسم تاريخ الدراما إلى عدة دورات.

أصل الدراما

لأول مرة ، نقوش على الجدران وأوراق البردي في ذلك الوقت مصر القديمة، والتي تضمنت أيضًا الافتتاح والذروة والخاتمة. أثر الكهنة الذين كانوا على علم بالآلهة في وعي الشعب المصري على وجه التحديد بسبب الأساطير.

مثلت أسطورة إيزيس وأوزوريس وحورس نوعًا من الكتاب المقدس للمصريين. علاوة على ذلك ، تلقت الدراما تطورها في اليونان القديمة في القرن الخامس والسادس قبل الميلاد. NS. ولد هذا النوع من المأساة في الدراما اليونانية القديمة. تم التعبير عن حبكة المأساة في معارضة البطل الصالح والعادل للشر. انتهت الخاتمة بالموت المأساوي لبطل الرواية وكان من المفترض أن تسبب مشاعر قوية في المشاهد للتطهير العميق لروحه. هذه الظاهرة لها تعريف - التنفيس.

سيطرت على الأساطير موضوعات عسكرية وسياسية ، حيث شاركت المآسي في ذلك الوقت أكثر من مرة في الحروب. يمثل مسرحية اليونان القديمة ما يلي الكتاب المشهورين: إسخيلوس ، سوفوكليس ، يوريبيديس. بالإضافة إلى المأساة ، تم إحياء نوع الكوميديا ​​أيضًا ، حيث جعل أريستوفانيس الموضوع الرئيسي للعالم. لقد سئم الناس الحروب وانفلات السلطات ، لذلك يطالبون بحياة سلمية وهادئة. نشأت الكوميديا ​​من الأغاني الكوميدية ، التي كانت تافهة في بعض الأحيان. كانت الإنسانية والديمقراطية الأفكار الرئيسية في عمل الكوميديين. ومن أشهر المآسي في ذلك الوقت مسرحيات "الفرس" و "بالسلاسل بروميثيوس" لإسخيلوس ، و "الملك أوديب" لسوفوكليس ، و "ميديا" ليوربيديس.

حول تطور الدراما في القرنين الثاني والثالث قبل الميلاد. NS. تأثر بالكتاب المسرحيين الرومان القدماء: بلوتوس وتيرينتيوس وسينيكا. تعاطف بلوتوس مع الطبقات الدنيا من مجتمع مالكي العبيد ، وسخر من الجشعين والمرابين والتجار ، لذلك ، أخذ المؤامرات اليونانية القديمة كأساس ، وأكملهم بقصص عن الحياة الصعبة للمواطنين العاديين. كان هناك العديد من الأغاني والنكات في أعماله ، وكان المؤلف مشهورًا لدى معاصريه وبالتالي أثر في الدراما الأوروبية. لذلك ، اتخذ موليير أساسًا له الكوميديا ​​الشهيرة "الكنز" عند كتابة عمله "البخيل".

Terence هو عضو في جيل لاحق. إنه لا يركز على الوسائل التعبيرية ، بل يتعمق في وصف المكون النفسي في شخصية الشخصيات ، واليومية واليومية. الصراعات العائليةبين الآباء والأبناء. تعكس مسرحيته الشهيرة "الأخوان" هذه المشكلة بشكل أكثر وضوحًا.

كاتب مسرحي آخر قدم مساهمة كبيرة في تطوير الدراما هو سينيكا. كان معلم نيرون ، إمبراطور روما ، وشغل منصبًا رفيعًا تحت قيادته. لطالما تطورت مآسي الكاتب المسرحي حول انتقام بطل الرواية ، الأمر الذي دفعه إلى ارتكاب جرائم مروعة. يعزو المؤرخون ذلك إلى الفظائع الدموية التي حدثت في ذلك الوقت في القصر الإمبراطوري. أثرت ميديا ​​في سينيكا في وقت لاحق على مسرح أوروبا الغربية ، ولكن على عكس ميديا ​​في يوريبيديس ، تم تمثيل الملكة شخصية سلبيةمتعطش للانتقام ولا يعانى من هموم.

تم استبدال المآسي في العصر الإمبراطوري بنوع آخر - التمثيل الإيمائي. وهي رقصة مصحوبة بالموسيقى والغناء ، وعادة ما يؤديها ممثل واحد بفم مغلق. ولكن الأكثر شهرة كانت عروض السيرك في المدرجات - معارك المصارعين وسباق العربات الحربية ، مما أدى إلى تدهور الأخلاق وانهيار الإمبراطورية الرومانية. لأول مرة ، قدم الكتاب المسرحيون للجمهور أقرب فكرة عن الدراما ، لكن المسرح تم تدميره ، ولم يتم إحياء الدراما مرة أخرى إلا بعد نصف ألف عام من التطور.

الدراما الليتورجية

بعد انهيار الإمبراطورية الرومانية ، تم إحياء الدراما مرة أخرى فقط في القرن التاسع في طقوس الكنيسة وصلواتها. تقدم الكنيسة ، من أجل جذب أكبر عدد ممكن من الناس للعبادة والسيطرة على الجماهير من خلال عبادة الله ، عروضًا صغيرة مذهلة ، مثل قيامة يسوع المسيح أو قصص الكتاب المقدس الأخرى. هكذا تطورت الدراما الليتورجية.

ومع ذلك ، اجتمع الناس للعروض وتم تشتيت انتباههم عن الخدمة نفسها ، ونتيجة لذلك نشأت الدراما شبه الليتورجية - تم نقل العروض إلى الشرفة وبدأت الحبكات اليومية القائمة على القصص الكتابية التي كانت أكثر فهمًا للجمهور تؤخذ كأساس.

إحياء الدراما في أوروبا

علاوة على ذلك ، تلقت الدراما تطورها في عصر النهضة في القرنين الرابع عشر والسادس عشر ، وعادت إلى قيم الثقافة القديمة. مؤامرات من الأساطير اليونانية والرومانية القديمة تلهم مؤلفي عصر النهضة

بدأ المسرح في إيطاليا بالانتعاش ، وظهر منهج احترافي لعروض المسرح ، مثل هذا النوع الموسيقي من العمل مثل الأوبرا ، والكوميديا ​​والمأساة والرعوية - نوع من الدراما ، كان موضوعها الرئيسي هو الحياة الريفية . أعطت الكوميديا ​​في تطورها اتجاهين:

• كوميديا ​​متعلمة مصممة لدائرة من المتعلمين ؛
• كوميديا ​​الشارع - مسرح القناع الارتجالي.

أبرز ممثلي الدراما الإيطالية هم Angelo Beolko ("Coquette" و "Comedy without title") و Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") و Lodovico Ariosto ("Comedy about a chest" و "Furious Orlando").

الدراما الإنجليزية تعزز مكانة مسرح الواقعية. يتم استبدال الأساطير والألغاز بفهم اجتماعي فلسفي للحياة. يعتبر مؤسس مسرحية عصر النهضة الكاتب المسرحي الإنجليزي - كريستوفر مارلو ("تامرلين" ، " قصة مأساويةدكتور فاوست "). تلقى مسرح الواقعية تطوره في عهد ويليام شكسبير ، الذي دعم أيضًا الأفكار الإنسانية في أعماله - روميو وجولييت ، الملك لير ، عطيل ، هاملت. استمع مؤلفو هذا الوقت إلى رغبات عامة الناس ، وكان الأبطال المفضلون في المسرحيات هم البسطاء والمرابين والمحاربين والمحظيات ، بالإضافة إلى البطلات المتواضعات اللائي يضحين بأنفسهن. تتكيف الشخصيات مع الحبكة التي تنقل حقائق ذلك الوقت.

تمثل فترة القرنين السابع عشر والثامن عشر دراما عصور الباروك والكلاسيكية. تتلاشى الإنسانية كإتجاه في الخلفية ، ويشعر البطل بالضياع. تفصل أفكار الباروك بين الله والإنسان ، أي أنه يُترك الآن للإنسان للتأثير على مصيره. الاتجاه الرئيسي لدراما الباروك هو السلوكيات (عدم ثبات العالم والموقف المحفوف بالمخاطر للإنسان) ، المتأصل في الدراما فوينتي أوفيجونا ونجم إشبيلية للوب دي فيجا وأعمال تيرسو دي مولينا - مغوي إشبيلية ، تقي مارتا.

الكلاسيكية هي عكس الباروك في الأساس من حيث أنها تقوم على الواقعية. المأساة تصبح النوع الرئيسي. الموضوع المفضل في أعمال بيير كورنيل وجان راسين وجان بابتيست موليير هو تضارب المصالح والمشاعر والواجبات الشخصية والمدنية. خدمة الدولة أسمى هدف نبيل للإنسان. جلبت مأساة "سيد" نجاحًا كبيرًا لبيير كورنيل ، وتم تأليف مسرحيتين لجين راسين "الإسكندر الأكبر" ، "طيبة ، أو الإخوة الأعداء" بناءً على نصيحة موليير.

كان موليير أشهر كاتب مسرحي في ذلك الوقت وكان تحت رعاية الحاكم وخلف وراءه 32 مسرحية كُتبت في أكثرها أنواع مختلفة... أهمها - "Madcap" ، "Doctor in Love" و "The Imaginary Sick".

خلال عصر التنوير ، تطورت ثلاث حركات: الكلاسيكية والعاطفية والروكوكو ، والتي أثرت على الدراما في إنجلترا وفرنسا وألمانيا وإيطاليا في القرن الثامن عشر. أصبح ظلم العالم تجاه الناس العاديين موضوعًا رئيسيًا للكتاب المسرحيين. تشترك الطبقات العليا في المقاعد مع عامة الناس. "المسرح التربوي" يحرر الناس من الأفكار المسبقة الراسخة ويصبح ليس فقط ترفيهًا ، بل أيضًا مدرسة أخلاقية بالنسبة لهم. تكتسب الدراما الصغيرة (جورج ليلو تاجر لندن وإدوارد مور المقامر) شعبية كبيرة ، مما يسلط الضوء على مشاكل البرجوازية ، معتبراً إياها بأهمية مشاكل الملوك.

تم تقديم الدراما القوطية لأول مرة من قبل جون غوما في المآسي دوغلاس وفاتال ديسكفري ، التي كانت موضوعاتها عائلية وشخصية يومية. تم تمثيل الدراما الفرنسية في الغالب من قبل الشاعر والمؤرخ والدعاية فرانسوا فولتير ("أوديب" ، "موت قيصر" ، " الابن الضال"). فتح John Gay ("The Beggar's Opera") و Bertold Brecht ("Threepenny Opera") اتجاهات جديدة للكوميديا ​​- الأخلاقية والواقعية. وكان هنري فيلدينغ ينتقد دائمًا النظام السياسي الإنجليزي من خلال الكوميديا ​​الساخرة ("الحب في أقنعة مختلفة" ، "سياسي المقهى") ، والمحاكاة الساخرة المسرحية ("باسكين") ، والمهازل والأوبرا القصصية ("اليانصيب" ، "الفتنة Maid ") ، وبعد ذلك صدر قانون الرقابة على المسرح.

نظرًا لأن ألمانيا هي سلف الرومانسية ، فقد تطورت الدراما الألمانية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. بطل الرواية هو شخص مثالي وموهوب مبدع يعارض العالم الحقيقي. كان لشيلينج تأثير كبير على نظرة الرومانسيين للعالم. في وقت لاحق ، نشر جوثالد ليسينج عمله هامبورغ دراما ، حيث انتقد الكلاسيكية وروج لأفكار شكسبير عن الواقعية التنويرية. قام يوهان جوته وفريدريك شيلر بإنشاء مسرح فايمار وتحسين مدرسة التمثيل. أبرز ممثلي الدراما الألمانية هم هاينريش فون كليست ("عائلة شروفنشتاين" ، "الأمير فريدريش من هومبورغ") ويوهان لودفيج ثيك ("Puss in Boots" ، "The World Inside Out").

ازدهار الدراما في روسيا

بدأت الدراما الروسية تتطور بشكل نشط في القرن الثامن عشر تحت إشراف ممثل الكلاسيكية - AP Sumarokov ، الذي أطلق عليه "أبو المسرح الروسي" ، الذي كان مآسيه ("الوحوش" ، و "النرجس" ، و "الجارديان" ، و "الديوث من خلال الخيال" ") ركزوا على عمل موليير. لكن في القرن التاسع عشر لعب هذا الاتجاه دورًا بارزًا في تاريخ الثقافة.

تم تطوير العديد من الأنواع في الدراما الروسية. هذه هي مآسي V.A. الحروب النابليونية، كوميديا ​​ساخرة من تأليف آي كريلوف ("عائلة غاضبة" ، "وعاء قهوة) ومسلسلات تعليمية من تأليف أ. Godunov "،" العيد في وقت الطاعون ").

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، رسخت الواقعية مكانتها بقوة في الأعمال الدرامية الروسية ، وأصبح أ. أوستروفسكي أبرز كاتب مسرحي في هذا الاتجاه. تألفت أعماله من المسرحيات التاريخية ("Voivode") والدراما ("Thunderstorm") والكوميديا ​​الساخرة ("Wolves and Sheep") والحكايات الخيالية. كان بطل الرواية في الأعمال مغامرًا وتاجرًا وممثلًا إقليميًا.

ملامح الاتجاه الجديد

تقدم لنا الفترة من القرن التاسع عشر إلى القرن العشرين دراما جديدة هي الدراما الطبيعية. حاول كتّاب هذا الوقت نقل الحياة "الواقعية" ، مبينين أكثر الجوانب غير الجذابة من حياة الناس في ذلك الوقت. تم تحديد أفعال الشخص ليس فقط من خلال قناعاته الداخلية ، ولكن أيضًا من خلال الظروف المحيطة التي أثرت عليه ، وبالتالي لا يمكن أن تكون الشخصية الرئيسية للعمل شخصًا واحدًا ، ولكن حتى عائلة كاملة أو مشكلة منفصلة ، حدث.

تقدم الدراما الجديدة عدة حركات أدبية. كلهم متحدون من خلال اهتمام الكتاب المسرحيين بالحالة الذهنية للشخصية ، ونقل معقول للواقع وشرح لجميع الأعمال البشرية من وجهة نظر علمية طبيعية. كان هنريك إبسن هو مؤسس الدراما الجديدة ، وقد تجلى تأثير الطبيعة بشكل واضح في مسرحيته "الأشباح".

الخامس ثقافة المسرحفي القرن العشرين ، بدأت 4 اتجاهات رئيسية في التطور - الرمزية والتعبيرية والدادائية والسريالية. اتحد جميع مؤسسي هذه الاتجاهات في الدراما برفض الثقافة التقليدية والبحث عن وسائل جديدة للتعبير. يستخدم Maeterlink ("The Blind" و "Joan of Arc") و Hoffmannsthal ("The Fool and Death") ، بوصفهما ممثلين للرمزية ، الموت ودور الإنسان في المجتمع كموضوع رئيسي في مسرحياتهم ، و Hugo Ball ، ممثل الدراما الدادائية ، شدد على اللامعنى الوجود الإنسانيوإنكار كامل لجميع المعتقدات. ترتبط السريالية باسم أندريه بريتون ("من فضلك") ، الذي يتميز أبطاله بحوارات غير متماسكة وتدمير الذات. ترث الدراما التعبيرية الرومانسية ، حيث يواجه بطل الرواية العالم كله. مندوب هذا الاتجاهفي الدراما كان - Gan Yost ("Young Man" و "The Hermit") و Arnolt Bronnen ("Rebellion against God") و Frank Wedekind ("Pandora's Box").

الدراما المعاصرة

في مطلع القرنين العشرين والحادي والعشرين ، فقدت الدراما الحديثة مواقعها وانتقلت إلى حالة البحث عن أنواع ووسائل تعبير جديدة. في روسيا ، تم تشكيل اتجاه الوجودية ، ثم تطور في ألمانيا وفرنسا.

اختار جان بول سارتر في مسرحياته ("وراء الأبواب المغلقة" ، "الذباب") وغيره من الكتاب المسرحيين بطل أعمالهم الرجل الذي يفكر باستمرار في الحياة الطائشة. هذا الخوف يجعله يفكر بنقص العالم من حوله ويغيره.

تحت تأثير فرانز كافكا ، ظهر مسرح العبث ، الذي ينكر الشخصيات الواقعية ، وأعمال الكتاب المسرحيين مكتوبة في شكل حوارات متكررة ، وعدم اتساق الإجراءات وغياب علاقات السبب والنتيجة. تختار الدراما الروسية القيم الإنسانية العالمية كموضوع رئيسي. تدافع عن مُثُل الإنسان وتسعى جاهدة من أجل الجمال.

يرتبط تطور الدراما في الأدب ارتباطًا مباشرًا بالدورة التدريبية الأحداث التاريخيةفي العالم. الكتاب المسرحيون دول مختلفةنظرًا لكونهم دائمًا تحت انطباع المشاكل الاجتماعية والسياسية ، فإنهم غالبًا ما قادوا الاتجاه في الفن وبالتالي أثروا في الجماهير. جاءت ذروة الدراما في عصر الإمبراطورية الرومانية ومصر القديمة واليونان ، والتي تغيرت خلالها أشكال وعناصر الدراما ، وموضوع الأعمال إما جلب مشاكل جديدة إلى الحبكة ، أو عاد إلى مشاكل قديمة في العصور القديمة. وإذا اهتم كتّاب المسرحيات في الألفية الأولى بتعبير الكلام وشخصية البطل ، وهو الأمر الأكثر وضوحًا في أعمال الكاتب المسرحي في ذلك الوقت - شكسبير ، فعندئذ عزز ممثلو التيار الحديث دور الغلاف الجوي. والنص الفرعي في أعمالهم. بناءً على ما سبق يمكننا إعطاء إجابة ثالثة على السؤال: ما هي الدراما؟ هذه أعمال درامية توحدها عصر أو بلد أو كاتب واحد.

هناك حاجة ماسة و درس مفيد! :)) على الأقل كان مفيدًا بالنسبة لي.

مفاهيم "الجنس" ، الأنواع "،" النوع "

الجنس الأدبي هو سلسلة من الأعمال الأدبية المتشابهة في نوع تنظيم الكلام والتركيز المعرفي على موضوع أو موضوع ، أو فعل التعبير الفني نفسه.

يعتمد تقسيم الأدب إلى جنس على التمييز بين وظائف الكلمة: إما أن الكلمة تصور العالم الموضوعي ، أو تعبر عن حالة المتحدث ، أو تعيد إنتاج عملية الاتصال اللفظي.

تقليديا ، هناك ثلاثة أنواع من الأدب ، كل منها يتوافق مع وظيفة محددة للكلمة:
ملحمة (وظيفة تصويرية) ؛
كلمات (وظيفة معبرة) ؛
الدراما وظيفة التواصل).

استهداف:
تصوير الشخص البشري موضوعي ، بالتفاعل مع الآخرين والأحداث.
غرض:
العالم الخارجي في حجمه البلاستيكي ، والمدى المكاني والزماني ، وتشبع الحدث: الشخصيات ، والظروف ، والبيئة الاجتماعية والطبيعية التي يتفاعل فيها الأبطال.
المحتوى:
المحتوى الموضوعي للواقع في جوانبه المادية والروحية ، مقدمًا بشخصيات وظروف رسمها المؤلف فنياً.
يحتوي النص على هيكل سردي وصفي في الغالب ؛ يلعب نظام التفاصيل التصويرية دورًا خاصًا.

استهداف:
التعبير عن أفكار ومشاعر المؤلف والشاعر.
غرض:
العالم الداخلي للإنسان في اندفاعه وعفويته ، وتشكيل وتغيير الانطباعات ، والأحلام ، والحالات المزاجية ، والجمعيات ، والتأملات ، والانعكاسات الناجمة عن التفاعل مع العالم الخارجي.
المحتوى:
العالم الداخلي الذاتي للشاعر والحياة الروحية للبشرية.
مميزات التنظيم النحيف. خطاب:
يتميز النص بزيادة التعبير ، ولعب دور خاص من خلال القدرات التخيلية للغة وتنظيمها الإيقاعي والصحيح.

استهداف:
تصوير الإنسان أثناء العمل ، في صراع مع الآخرين.
غرض:
العالم الخارجي ، يتم تقديمه من خلال الشخصيات والأفعال الهادفة للشخصيات ، والعالم الداخلي للأبطال.
المحتوى:
المحتوى الموضوعي للواقع ، مقدم بشخصيات وظروف يرسمها المؤلف فنياً ويقترح تجسيدًا مسرحيًا.
مميزات التنظيم النحيف. خطاب:
يحتوي النص على هيكل حواري في الغالب ، يتضمن مونولوجات الأبطال.
النوع الأدبي - النوع المقاوم التركيب الشعريضمن الجنس الأدبي.

النوع هو مجموعة من الأعمال ضمن نوع أدبي ، توحدها سمات رسمية أو محتوى أو وظيفية مشتركة. لكل العصر الأدبيوالاتجاهات عادةً ما يكون لها نظام أنواع خاص بها.

ملحمة: أنواع وأنواع

أشكال كبيرة:
الملحم؛
الرواية (أنواع الرواية: الأسرة والمنزلية ، الاجتماعية النفسية ، الفلسفية ، التاريخية ، الخيالية ، الرواية الفاضلة ، الرواية التنشئة ، قصة حب، رواية مغامرات ، رواية سفر ، ملحمة Lyro (رواية في آية))
رواية ملحمية
قصيدة ملحمية.

أشكال متوسطة:
القصة (أنواع القصة: الأسرة والمنزلية ، الاجتماعية والنفسية ، الفلسفية ، التاريخية ، الرائعة ، الحكاية الخيالية ، المغامرة ، القصة في الشعر) ؛
قصيدة (أنواع القصيدة: ملحمة ، بطولية ، غنائية ، ملحمة غنائية ، درامية ، هزلية ساخرة ، تعليمية ، ساخرة ، هزلية ، غنائية درامية (رومانسية)) ؛

أشكال صغيرة:
سرد القصص (أنواع القصة: مقال (سرد وصفي ، "وصف أخلاقي") ، روائي (سرد الصراع) ؛
رواية.
حكاية خرافية (أنواع القصص الخيالية: سحر ، اجتماعي ومنزلي ، ساخر ، اجتماعي سياسي ، غنائي ، رائع ، حيواني ، علمي وتعليمي) ؛
حكاية
مقال (أنواع المقالات: خيال ، دعاية ، وثائقي).

الملحمة هي عمل ملحمي ضخم للمشاكل الوطنية ، ضخمة في الشكل.

الرواية هي شكل كبير من الملحمة ، وهو عمل ذو حبكة موسعة ، حيث تركز السرد على مصائر العديد من الشخصيات في عملية تكوينهم وتطورهم وتفاعلهم ، ونشرهم في مساحة فنيةووقت كافي لنقل "منظمة" العالم وتحليلها الجوهر التاريخي... باعتبارها ملحمة للحياة الخاصة ، تقدم الرواية الحياة الفردية والاجتماعية على أنها مستقلة نسبيًا ، وليست شاملة ولا تمتص عناصر بعضها البعض. تأخذ قصة المصير الفردي في الرواية معنى عامًا جوهريًا.

القصة عبارة عن شكل متوسط ​​من الملحمة ، عمل ذو قصة ، كقاعدة ، حبكة ، حيث يركز السرد على مصير الفرد في عملية تكوينه وتطوره.

القصيدة هي عمل شعر كبير أو متوسط ​​الحجم مع حبكة سرديّة أو غنائية ؛ في تعديلات الأنواع المختلفة ، تكشف عن طبيعتها التركيبية ، وتجمع بين المبادئ الأخلاقية والبطولية ، والتجارب الحميمة والاضطرابات التاريخية العظيمة ، والميول الملحمية والغنائية الضخمة.

السرد - نموذج ملحمي ثانوي خيال، صغير الحجم لظواهر الحياة المصورة ، وبالتالي في حجم النص ، عمل نثري.

الرواية هي نوع نثري صغير ، يمكن مقارنته من حيث الحجم بالقصة ، ولكنها تختلف عنها في حبكة جاذبة مركزية حادة ، وغالبًا ما تكون متناقضة ، في نقص الوصف والصرامة التركيبية.

الحكاية الأدبية - نثر روائي أو عمل شعري للمؤلف ، إما على أساس مصادر الفولكلور ، أو أصلي بحت ؛ غالبًا ما يكون العمل رائعًا وسحريًا ، حيث يصور المغامرات الرائعة لأبطال القصص الخيالية أو التقليدية ، حيث يلعب السحر ، المعجزة ، دور عامل تشكيل الحبكة ، كنقطة انطلاق رئيسية لتوصيف الشخصيات.

الحكاية هي شكل صغير من الملحمة التعليمية ، قصة قصيرةفي الشعر أو النثر باستنتاج أخلاقي مباشر يعطي القصة المعنى المجازي... إن وجود الحكاية أمر عالمي: فهو قابل للتطبيق في مناسبات مختلفة. عالم الفنتتضمن الخرافات دائرة تقليدية من الصور والدوافع (الحيوانات والنباتات والأشكال التخطيطية للناس والمؤامرات التعليمية) ، والتي غالبًا ما يتم رسمها بألوان هزلية و النقد الاجتماعي.

المقال هو نوع من شكل صغير من الأدب الملحمي ، والذي يختلف عن القصة والرواية في حالة عدم وجود نزاع واحد سريع الحل وفي صورة وصفية أكثر تطورًا. لا يتطرق المقال إلى مشاكل تكوين شخصية الشخصية في تناقضها مع البيئة الاجتماعية القائمة ، بقدر ما يتطرق إلى مشاكل الحالة المدنية والأخلاقية لـ "البيئة" ولديها تنوع معرفي كبير.

كلمات: مجموعات وأنواع مواضيعية

المجموعات المواضيعية:
كلمات تأملية
كلمات حميمية
(ودية و كلمات الحب)
كلمات المناظر الطبيعية
كلمات مدنية (اجتماعية - سياسية)
كلمات فلسفية

الأنواع:
آه أجل
ترنيمة
مرثاة
Idyll
السوناتة
أغنية
رومانسي
قصيدة مليئة بالحماسة
هائج
فكر
رسالة
إبيغرام
أغنية

أودا هو النوع الرائد للأسلوب الراقي ، ويميز في المقام الأول شعر الكلاسيكية. تتميز القصيدة بالموضوعات الكنسية (تمجيد الله ، والوطن ، وحكمة الحياة ، وما إلى ذلك) ، والتقنيات (الهجوم "الهادئ" أو "السريع" ، ووجود الانحرافات ، و "الاضطراب الغنائي" المسموح به) والأنواع (القصائد الروحية ، رسمي - "pindaric" ، أخلاقي - "Horatian" ، حب - "anacreontic").

النشيد هو أغنية مهيبة تستند إلى قصائد ذات طبيعة برمجية.

المرثية هي نوع من كلمات الأغاني ، قصيدة متوسطة الطول ، تأملي أو عاطفي (عادة ما يكون حزينًا) ، غالبًا بصيغة المتكلم ، بدون تركيبة مميزة ".

Idyll هو نوع من كلمات الأغاني ، وهو عمل صغير يرسم طبيعة جميلة إلى الأبد ، وأحيانًا على النقيض من شخص مضطرب وشرير ، وحياة فاضلة مسالمة في حضن الطبيعة ، إلخ.

السونيتة هي قصيدة من 14 سطراً ، مكونة من رباعيتين و 2 ثلاثية أو 3 رباعيات و 1 زوج. الأنواع التالية من السوناتات معروفة:
السوناتة "الفرنسية" - abba abba ccd eed (أو ccd ede) ؛
السوناتة "الإيطالية" - abab abab cdc dcd (أو cde cde) ؛
"السوناتة الإنجليزية" - abab cdcd EFef gg.

إكليل السوناتات عبارة عن دورة من 14 سوناتة ، حيث تكرر الآية الأولى من كل بيت آخر آية من الآية السابقة (تشكل "إكليلًا") ، وتُضاف هذه الآيات الأولى معًا إلى السوناتة الخامسة عشرة "الرئيسية" ( تشكيل اللمعان).

الرومانسية هي قصيدة صغيرة مكتوبة ل الغناء الفرديبمرافقة آلية ، يتسم نصها باللحن اللحن ، والبساطة النحوية والتناغم ، واكتمال الجملة داخل حدود المقطع الموسيقي.

Dithyrambe هو نوع من الكلمات القديمة التي نشأت كأغنية كورالية ، ترنيمة تكريما للإله ديونيسوس ، أو باخوس ، وبعد ذلك تكريما للآلهة والأبطال الآخرين.

مادريجال هي قصيدة صغيرة ذات محتوى يغلب عليه الحب (أقل تجريدية - تأملية) ، وعادة ما تكون لهجة متناقضة في النهاية.

الدوما هي أغنية ملحمية غنائية يتميز أسلوبها بالصور الرمزية والتوازي السلبي والتخلف والمنعطفات الحشوية ووحدة الكلام.

الرسالة هي نوع من الشعر ، كتابة شعرية ، وعلامتها الرسمية هي وجود نداء لمرسل محدد ، وبالتالي ، دوافع مثل الطلبات ، والرغبات ، والنصائح ، وما إلى ذلك. محتوى الرسالة حسب التقليد ( من هوراس) أخلاقيًا وفلسفيًا وتعليميًا بشكل أساسي ، ولكن كان هناك العديد من الرسائل السردية ، والمدح ، والساخرة ، والحب ، إلخ.

القصيدة القصيرة هي قصيدة ساخرة قصيرة ، وعادة ما تكون مع قصيدة حادة في نهايتها.

القصيدة هي قصيدة ذات تطور درامي في الحبكة ، وهي مبنية على قصة غير عادية، مما يعكس اللحظات الأساسية للتفاعلات بين الشخص والمجتمع أو العلاقات الشخصية. السمات المميزة للقصة هي حجم صغير ، حبكة متوترة ، مشبعة عادة بالمأساة والغموض ، السرد المفاجئ ، الحوار الدرامي ، اللحن والموسيقى.

توليف كلمات مع أنواع أخرى من الأدب

أنواع (أنواع) Lyro-epic - الأعمال الأدبية والفنية التي تجمع بين ميزات الشعر الملحمي والغنائي ؛ يتم دمج سرد الأحداث فيها مع العبارات التأملية العاطفية للراوي ، مما يخلق صورة غنائية "أنا". يمكن أن يعمل الارتباط بين المبدأين كوحدة للموضوع ، باعتباره انعكاسًا لذات الراوي ، كدافع نفسي يومي ودافع للقصة ، كمشاركة مباشرة للمؤلف في الحبكة التي تتكشف ، كعرض المؤلف لتقنياته الخاصة. ، والتي تصبح عنصرًا من عناصر المفهوم الفني. من الناحية التركيبية ، غالبًا ما يتم تشكيل هذا الاتصال في شكل استطرادات غنائية.

قصيدة النثر هي عمل غنائي في شكل نثر ، ولها علامات قصيدة غنائية مثل حجم صغير ، وعاطفية متزايدة ، وعادة ما تكون تركيبة بلا حبكة ، وموقف عام تجاه التعبير عن انطباع أو تجربة ذاتية.

بطل غنائي- صورة الشاعر في القصائد الغنائية ، إحدى طرق الكشف عن وعي المؤلف. البطل الغنائي هو "مزدوج" فني للمؤلف والشاعر ، ينشأ من نص المؤلفات الغنائية (دورة ، كتاب قصائد ، قصيدة غنائية ، مجموعة كاملة من القصائد) كشخصية محددة بوضوح أو دور حيويكشخص منح اليقين من المصير الفردي والوضوح النفسي السلام الداخلي، وأحيانًا بملامح ذات مظهر بلاستيكي.

أشكال الكلام الغنائي:
مونولوج بصيغة المتكلم (AS بوشكين - "أحببتك ...") ؛
كلمات لعب الأدوار - تم إدخال مونولوج نيابة عن شخصية في النص (AA Blok - "أنا هاملت ، / الدم ينمو باردًا ...") ؛
التعبير عن مشاعر وأفكار المؤلف من خلال صورة الموضوع (AA Fet - "البحيرة قد نمت ...") ؛
التعبير عن مشاعر وأفكار المؤلف من خلال الانعكاسات التي تلعب فيها الصور الموضوعية دورًا ثانويًا أو تكون تقليدية بشكل أساسي (AS Pushkin - “Echo”) ؛
التعبير عن مشاعر المؤلف وأفكاره من خلال حوار الشخصيات التقليدية (F. Villon - "The Dispute between Villon and Soul") ؛
نداء إلى شخص غير محدد (FI Tyutchev - "Silentium") ؛
مؤامرة (M.Yu. Lermontov - "ثري بالمز").

المأساة - "مأساة القدر" ، "المأساة الكبرى" ؛
كوميديا ​​- كوميديا ​​الشخصيات ، كوميديا ​​الحياة اليومية (الأخلاق) ، كوميديا ​​الموقف ، كوميديا ​​الأقنعة (commedia del'arte) ، كوميديا ​​المؤامرة ، الكوميديا ​​المهووسة ، الكوميديا ​​الغنائية ، الكوميديا ​​الساخرة ، كوميديا ​​اجتماعية, “كوميديا ​​عالية”;
الدراما (النوع) - "الدراما البرجوازية" ، الدراما النفسية ، الدراما الغنائية ، الدراما السردية (الملحمية) ؛
الكوميديا ​​التراجيدية
أحجية؛
ميلودراما؛
فودفيل.
هزل.

المأساة هي نوع من الدراما تقوم على التصادم غير القابل للحل بين الشخصيات البطولية مع العالم ، ونتائجه المأساوية. تتميز المأساة بخطورة شديدة ، وتصور الواقع بأشد الطرق ، كجلطة من التناقضات الداخلية ، وتكشف أعمق صراعات الواقع في شكل متوتر للغاية وغني يأخذ معنى الرمز الفني.

الكوميديا ​​هي نوع من الدراما يتم فيه تقديم الشخصيات والمواقف والأكشن اشكال مضحكةأو مشبعة بالرسوم الهزلية. تهدف الكوميديا ​​في المقام الأول إلى السخرية من القبيح (خلافًا للمثل الأعلى الاجتماعي أو القاعدة): أبطال الكوميديا ​​غير متسقين داخليًا وغير متسقين ولا يتوافقون مع موقفهم وغرضهم ، وبالتالي يتم تقديمهم كذبيحة للضحك ، مما يفضح زيفهم. لهم ، وبالتالي تحقيق مهمتهم "المثالية".

الدراما (النوع) هي أحد الأنواع الرئيسية للدراما كجنس أدبي ، إلى جانب المأساة والكوميديا. مثل الكوميديا ​​، يستنسخ بشكل أساسي الإجماليةالناس ، لكن هدفها الأساسي ليس السخرية من الأخلاق ، بل تصوير الشخصية في علاقتها الدرامية مع المجتمع. تميل الدراما ، مثل المأساة ، إلى إعادة خلق التناقضات الحادة ؛ في الوقت نفسه ، فإن صراعاتها ليست متوترة ولا مفر منها ، ومن حيث المبدأ ، تسمح بإمكانية حل ناجح ، وشخصياتها ليست استثنائية.

الكوميديا ​​التراجيدية هي نوع من الدراما التي لها سمات المأساة والكوميديا. ترتبط النظرة الكوميدية الكوميدية الكامنة وراء الكوميديا ​​التراجيدية بإحساس بنسبية معايير الحياة الحالية ورفض المطلق الأخلاقي للكوميديا ​​والمأساة. الكوميديا ​​التراجيدية لا تعترف بالمطلق بشكل عام ، يمكن اعتبار الذات هنا موضوعية والعكس صحيح ؛ يمكن للشعور بالنسبية أن يؤدي إلى النسبية الكاملة ؛ يمكن اختزال المبالغة في تقدير الأسس الأخلاقية إلى عدم اليقين في قدرتها المطلقة أو إلى الرفض النهائي للأخلاق الراسخة ؛ يمكن أن يثير الفهم غير الواضح للواقع اهتمامًا شديدًا به أو لا مبالاة كاملة ، ويمكن أن يؤدي إلى تقليل اليقين في عرض قوانين الكينونة ، أو عدم الاكتراث بها وحتى نفيها - حتى الاعتراف بعدم منطقية العالم.

الغموض - نوع من المسرح الأوروبي الغربي للعصر أواخر العصور الوسطى، كان محتواها قصص الكتاب المقدس؛ وتناوبت المشاهد الدينية فيها مع فواصل ، وكان التصوف مقترنًا بالواقعية ، والتقوى بالتجديف.

الميلودراما هي نوع من الدراما ، مسرحية ذات دسائس حادة ، عاطفية مبالغ فيها ، معارضة حادة بين الخير والشر ، نزعة أخلاقية وتعليمية.

Vaudeville هو أحد أنواع الدراما ، مسرحية خفيفة مع دسيسة مسلية ، مع الآيات والرقصات.

المهزلة هي نوع من المسرح والأدب الشعبي لبلدان أوروبا الغربية في القرنين الرابع عشر والسادس عشر ، وفي المقام الأول فرنسا ، والتي تميزت بالتوجه الهزلي ، والساخر في كثير من الأحيان ، والواقعية الملموسة ، والتفكير الحر ، وكانت مليئة بالمهرج.

الأعمال الدرامية (أعمال أخرى) ، مثل الأعمال الملحمية ، تعيد إنشاء سلسلة الأحداث وأفعال الناس وعلاقاتهم. مثل مؤلف العمل الملحمي ، يخضع الكاتب المسرحي لـ "قانون العمل المتطور". لكن لا توجد صورة وصفية سردية مفصلة في الدراما.

في الواقع ، يكون خطاب المؤلف مساعدًا وعرضيًا هنا. هذه هي قوائم الشخصيات ، مصحوبة أحيانًا بأوصاف موجزة ، وتعيين وقت ومكان العمل ؛ وصف لإعداد المسرح في بداية الأفعال والحلقات ، بالإضافة إلى تعليقات على الملاحظات الفردية للشخصيات وإشارات حركاتهم وإيماءاتهم وتعبيرات وجههم ونغماتهم (ملاحظات).

كل هذا يشكل نصًا جانبيًا للعمل الدرامي ، بينما نصه الرئيسي عبارة عن سلسلة من بيانات الشخصيات وملاحظاتهم ومونولوجاتهم.

ومن ثم ، هناك بعض القيود الفرص الفنيةدراما. يستخدم الكاتب والكاتب المسرحي جزءًا فقط من الوسائل التصويرية الموضوعية المتاحة لمبدع رواية أو ملحمة أو قصة قصيرة أو قصة. ويتم الكشف عن شخصيات الشخصيات في الدراما بحرية واكتمال أقل مما في الملحمة. لاحظ تي مان: "إنني أتصور الدراما باعتبارها فن الصورة الظلية ، وأشعر فقط بالشخص الذي يتم سرده كصورة حجمية ومتكاملة وحقيقية وبلاستيكية."

في نفس الوقت ، الكتاب المسرحيون ، على عكس المؤلفين الملاحم، يضطرون إلى تقييد أنفسهم بحجم النص اللفظي الذي يلبي احتياجات الفن المسرحي. يجب أن يتناسب وقت العمل الموضح في الدراما مع الإطار الصارم لوقت المرحلة.

والأداء بالأشكال المعتادة للمسرح الأوروبي الجديد يستمر ، كما تعلم ، لا يزيد عن ثلاث إلى أربع ساعات. وهذا يتطلب نصًا دراميًا بحجم مناسب.

لا يتم ضغط أو تمديد وقت الأحداث التي أعاد إنتاجها الكاتب المسرحي أثناء حلقة المرحلة ؛ شخصيات الدراما تتبادل الملاحظات دون أي فترات زمنية ملحوظة وبياناتهم كما أشار ك. ستانيسلافسكي ، يشكل خطًا متينًا ومستمرًا.

إذا تم تصوير الحدث على أنه شيء من الماضي بمساعدة السرد ، فإن سلسلة الحوارات والمونولوجات في الدراما تخلق وهم الحاضر. الحياة هنا تتحدث كما لو كانت من وجهها: بين ما يصور والقارئ لا يوجد راوي وسيط.

يتم إعادة العمل في الدراما بأقصى قدر من العفوية. يتدفق كما لو كان أمام أعين القارئ. كتب ف. شيلر: "كل أشكال السرد تنقل الحاضر إلى الماضي. كل ما هو درامي يجعل الماضي حاضرًا ".

الدراما تركز على متطلبات المسرح. والمسرح فن جماهيري. يؤثر الأداء بشكل مباشر على كثير من الناس ، وكأنهم يندمجون معًا استجابة لما يحدث أمامهم.

الغرض من الدراما ، وفقًا لبوشكين ، هو العمل مع الجمهور ، وإثارة فضولهم "ومن أجل التقاط" حقيقة العواطف ":" لقد ولدت الدراما في الميدان وشكلت تسلية شعبية. الناس ، مثل الأطفال ، يحتاجون إلى الترفيه والعمل. تقدم له الدراما أحداثًا غير عادية وغريبة. يطالب الناس بمشاعر قوية. الضحك والشفقة والرعب هي الأوتار الثلاثة لخيالنا ، التي هزها فن الدراما ".

ترتبط العلاقات الوثيقة بشكل خاص مع النوع الدرامي من الأدب بمجال الضحك ، حيث تم توحيد المسرح وتطويره في اتصال لا ينفصم مع الاحتفالات الجماهيرية ، في جو من اللعب والمرح. " النوع الهزليهو عالمي للعصور القديمة ، "لاحظ O. M. Freidenberg.

يمكن قول الشيء نفسه عن المسرح والدراما في البلدان والعصور الأخرى. كان تي مان على حق عندما أطلق على "غريزة الكوميديا" "المبدأ الأساسي لكل المهارات الدرامية."

ليس من المستغرب أن تنجذب الدراما نحو العرض الفعال ظاهريًا للتصوير. تبين أن صورها زائدية وجذابة ومشرقة بطريقة مسرحية. كتب ن. وهذه الخاصية الفنون التمثيليةيترك بصماته دائما على سلوك أبطال الأعمال الدرامية.

يعلق بوبنوف ("في القاع" لجوركي) على الخطبة المسعورة من القراد اليائس ، الذي أعطى له تأثيرًا مسرحيًا ، من خلال اقتحام غير متوقع للمحادثة العامة.

مهم (كخاصية من سمات النوع الدرامي من الأدب) توبيخ تولستوي ضد شكسبير لكثرة المبالغة ، التي يُزعم أنها "تنتهك إمكانية الانطباع الفني". "من الكلمات الأولى - كتب عن مأساة" الملك لير "- يمكن للمرء أن يرى المبالغة: المبالغة في الأحداث ، والمبالغة في المشاعر ، والمبالغة في التعابير".

تولستوي في تقييم عمل شكسبير كان مخطئًا ، لكن فكرة تمسك الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم بالمبالغات المسرحية صحيحة تمامًا. ما قيل عن "الملك لير" بدون سبب يمكن إرجاعه إلى الكوميديا ​​والمآسي القديمة ، أعمال دراميةالكلاسيكية ، لمسرحيات ف.شيلر و دبليو هوغو ، إلخ.

في القرنين التاسع عشر والعشرين ، عندما سادت الرغبة في الأصالة اليومية في الأدب ، أصبحت الأعراف المتأصلة في الدراما أقل وضوحًا ، وغالبًا ما تم تقليلها إلى الحد الأدنى. في نشأة هذه الظاهرة هو ما يسمى "الدراما البرجوازية" في القرن الثامن عشر ، وكان مبتكروها ومنظروها هم د. ليسينج.

أعمال أعظم الكتاب المسرحيين الروس في القرن التاسع عشر. وبداية القرن العشرين - أ. أوستروفسكي ، أ. Chekhov و M.Gorky - يتميزان بمصداقية أشكال الحياة المعاد إنشاؤها. ولكن حتى عندما تم تعيين كتاب المسرحيين على المعقولية ، ظلت الحبكة والمغالطات النفسية والكلامية قائمة.

جعلت المؤتمرات المسرحية نفسها محسوسة حتى في دراما تشيخوف ، والتي أظهرت الحد الأقصى من "نابض بالحياة". دعونا نلقي نظرة على المشهد الأخير لثلاث أخوات. امرأة شابة ، منذ عشر إلى خمس عشرة دقيقة ، انفصلت عن أحد أفراد أسرتها ، ربما إلى الأبد. قبل خمس دقائق أخرى علمت بوفاة خطيبها. وهكذا ، فإنهم ، مع الأخت الكبرى الثالثة ، يلخصون النتائج الأخلاقية والفلسفية للماضي ، ويعكسون أصوات مسيرة عسكرية حول مصير جيلهم ، ومستقبل البشرية.

من الصعب تخيل حدوث ذلك في الواقع. لكننا لا نلاحظ عدم معقولية نهاية The Three Sisters ، حيث اعتدنا على حقيقة أن الدراما تغير بشكل كبير أشكال حياة الناس.

الاقتناع السابق بصحة الحكم الصادر عن أ.س.بوشكين (من مقالته التي سبق الاستشهاد بها) بأن "جوهر الفن الدرامي يستبعد المعقولية" ؛ "قراءة قصيدة ، رواية ، غالبًا ما ننسى ونعتقد أن الحادثة الموصوفة ليست خيالًا ، بل هي الحقيقة.

في قصيدة ، في رثاء ، يمكننا أن نعتقد أن الشاعر كان يصور مشاعره الحقيقية في ظروف حقيقية. ولكن أين هي المصداقية في مبنى مقسم إلى قسمين ، أحدهما مليء بالمتفرجين الذين وافقوا ".

ينتمي الدور الأكثر أهمية في الأعمال الدرامية إلى اتفاقيات الإفصاح الذاتي عن الكلام للأبطال ، الذين تبين أن حواراتهم ومونولوجاتهم ، المشبعة في كثير من الأحيان بالأقوال المأثورة والحكم ، أكثر شمولاً وفعالية من تلك الملاحظات التي يمكن نطقها في نفس حالة الحياة.

تعتبر النسخ المقلدة "إلى الجانب" مشروطة ، والتي ، كما كانت ، لا توجد لشخصيات أخرى على خشبة المسرح ، ولكنها مسموعة بوضوح للجمهور ، بالإضافة إلى المونولوجات التي ينطق بها الأبطال وحدهم ، بمفردهم مع أنفسهم ، طريقة مرحلة بحتة لإخراج الكلام الداخلي (هناك العديد من المونولوجات مثل v المآسي القديمةوفي دراما العصر الحديث).

يُظهر الكاتب المسرحي ، الذي يعد نوعًا من التجربة ، كيف يمكن للشخص أن يعبر عن نفسه إذا كان في الكلمات المنطوقة يعبر عن مزاجه بأقصى قدر من الاكتمال والسطوع. غالبًا ما يكتسب الخطاب في العمل الدرامي تشابهًا مع الخطاب الفني الغنائي أو الخطابي: يميل الأبطال هنا إلى التعبير عن أنفسهم كشعراء مرتجلين أو أساتذة في الخطابة العامة.

لذلك ، كان هيجل محقًا جزئيًا ، حيث اعتبر الدراما توليفة من المبدأ الملحمي (الاحداث) والشكل الغنائي (التعبير الكلامي).

للدراما ، كما كانت ، حياتان في الفن: المسرحية والأدبية نفسها. تشكيل الأساس الدرامي للعروض ، في تكوينها ، ينظر جمهور القراء أيضًا إلى العمل الدرامي.

ولكن هذا ليس هو الحال دائما. تم تحرير الدراما من المسرح تدريجيًا - على مدى عدة قرون وانتهى مؤخرًا نسبيًا: في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لم يتم فهم أمثلة الدراما العالمية (من العصور القديمة إلى القرن السابع عشر) في وقت إنشائها عمليًا على أنها أعمال أدبية: كانت موجودة فقط كجزء من الفنون المسرحية.

لم يكن معاصروهم ينظرون إلى دبليو شكسبير وجي بي موليير على أنهما كاتبان. لعب "الاكتشاف" في الشوط الثاني دورًا حاسمًا في تعزيز مفهوم الدراما كعمل ليس فقط للإنتاج المسرحي ، ولكن أيضًا للقراءة. القرن الثامن عشرشكسبير شاعر درامي عظيم.

في القرن التاسع عشر. (خاصة في النصف الأول منها) كانت المزايا الأدبية للدراما غالبًا ما تُوضع فوق المسرح. لذلك ، اعتقد جوته أن "أعمال شكسبير ليست للعيون الجسدية" ، ووصف غريبويدوف رغبته في سماع القصائد "ويل من الذكاء" من المسرح بأنها "طفولية".

انتشر ما يسمى بـ Lesedrama (دراما للقراءة) ، الذي تم إنشاؤه مع التركيز بشكل أساسي على الإدراك في القراءة ، على نطاق واسع. هذه هي أعمال جوته فاوست ، وأعمال بايرون الدرامية ، ومآسي بوشكين الصغيرة ، ودراما تورجينيف ، التي لاحظ المؤلف عنها: "مسرحياتي ، غير المرضية على خشبة المسرح ، قد تكون ذات أهمية في القراءة".

لا توجد فروق جوهرية بين Lesedrama والمسرحية التي يوجهها المؤلف لمسرح الإنتاج. غالبًا ما تكون الأعمال الدرامية التي يتم إنتاجها للقراءة قائمة على المسرح. ويبحث المسرح (بما في ذلك المسرح الحديث) بعناد عن مفاتيحه ويجدها أحيانًا ، والدليل على ذلك هو الإعداد الناجح لـ "شهر في البلد" لتورجنيف (أولاً وقبل كل شيء ، هذا هو الأداء الشهير قبل الثورة. مسرح فني) والعديد من القراءات المسرحية (رغم أنها بعيدة كل البعد عن النجاح دائمًا) لمآسي بوشكين الصغيرة في القرن العشرين.

الحقيقة القديمة لا تزال سارية: الأهم ، الهدف الرئيسي من الدراما هو المسرح. "فقط من خلال الأداء المسرحي - - لاحظ أ.ن.أستروفسكي - يتلقى الرواية الدرامية للمؤلف شكلاً كاملاً وينتج بالضبط ذلك الفعل الأخلاقي ، الذي وضع المؤلف لنفسه هدفًا لتحقيقه".

يرتبط إنشاء أداء مبني على عمل درامي بإكماله الإبداعي: ​​يقوم الممثلون بإنشاء رسومات بلاستيكية متعددة الأدوار للأدوار التي يتم لعبها ، ويزين الفنان مساحة المسرح ، ويطور المخرج مشاهد mise-en. في هذا الصدد ، يتغير مفهوم المسرحية إلى حد ما (يتم إعطاء بعض جوانبها مزيدًا من الاهتمام ، والبعض الآخر - اهتمام أقل) ، وغالبًا ما يتم تجسيدها وإثرائها: مرحلة الإنتاجيجلب ظلال دلالية جديدة للدراما.

في الوقت نفسه ، فإن مبدأ الإخلاص في قراءة الأدب له أهمية قصوى بالنسبة للمسرح. يُطلب من المخرج والممثلين نقل العمل على مراحل إلى الجمهور على أكمل وجه ممكن. يحدث الإخلاص في القراءة المسرحية حيث يفهم المخرج والممثلون بعمق عملًا دراميًا في جوهره الأساسي ونوعه وخصائصه الأسلوبية.

العروض المسرحية (وكذلك التعديلات على الفيلم) مشروعة فقط في الحالات التي يكون فيها اتفاق (وإن كان نسبيًا) بين المخرج والممثلين مع مجموعة أفكار الكاتب والكاتب المسرحي ، عندما يكون ممثلو المسرح منتبهين بعناية لمعنى العمل المسرحي ، وخصائص نوعه ، وملامح أسلوبه والنص نفسه.

في الجماليات الكلاسيكية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، لا سيما من قبل هيجل وبلينسكي ، كان يُنظر إلى الدراما (نوع المأساة بشكل أساسي) على أنها أعلى شكل من أشكال الإبداع الأدبي: "تاج الشعر".

خط كامل العصور الفنيةوفي الواقع أثبت نفسه بالدرجة الأولى في فن الدراما. Aeschylus و Sophocles خلال ذروة الثقافة القديمة ، كان موليير وراسين وكورنيل خلال فترة الكلاسيكية لا مثيل لها بين مؤلفي الأعمال الملحمية.

إن عمل جوته مهم في هذا الصدد. كانت جميعها متاحة للكاتب الألماني العظيم ولادة أدبية، توج حياته في الفن بإبداع عمل درامي - "فاوست" الخالد.

في القرون الماضية (حتى القرن الثامن عشر) ، لم تتنافس الدراما بنجاح مع الملحمة فحسب ، بل أصبحت غالبًا الشكل الرائد لإعادة الإنتاج الفني للحياة في المكان والزمان.

هناك عدة أسباب لذلك. أولاً ، لعبت دورًا كبيرًا فن مسرحييمكن الوصول إليها (على عكس الكتب المكتوبة بخط اليد والمطبوعة) لأوسع طبقات المجتمع. ثانياً ، خصائص الأعمال الدرامية (تصوير الشخصيات بسمات بارزة ، استنساخ المشاعر البشرية ، الانجذاب نحو الشفقة والبشاعة) في حقبة "ما قبل الواقعية" تتوافق تمامًا مع الميول الأدبية العامة والفنية العامة.

وعلى الرغم من ذلك في القرنين التاسع عشر والعشرين. انتقلت الرواية الاجتماعية-النفسية ، وهي نوع من الأدب الملحمي ، إلى صدارة الأدب ؛ ولا تزال الأعمال الدرامية تحتل مكانة الشرف.

في. نظرية خاليزيف في الأدب. 1999 سنة

- ▲ نوع من الأدب الخيالي. النوع الملحمي. الملحم. قصة نثرية خيالية حول ما ل. الأحداث. نثري (# أعمال). خيال. كلمات. الدراما ... قاموس إيديوغرافي للغة الروسية

هذا المصطلح له معاني أخرى ، انظر الدراما. لا يجب الخلط بينه وبين الدراما (نوع من الأدب). الدراما هي نوع أدبي (درامي) ومسرح وسينمائي. حصلت على توزيع خاص في أدب الثامن عشرالقرن الحادي والعشرون ، ...... ويكيبيديا

في الفن: الدراما جنس من الأدب (جنبًا إلى جنب مع الملاحم وكلمات الأغاني) ؛ الدراما هي نوع من الحركة السينمائية المسرحية. نوع يتضمن أنواعًا فرعية مختلفة ، وتعديلات (مثل الدراما الصغيرة ، ودراما العبثية ، وما إلى ذلك) ؛ اسم (أسماء) المكان: ... ... ويكيبيديا

د. كجنس شاعري الأصل دال الشرقية دال العتيقة دال العصور الوسطى د. عصر النهضة من عصر النهضة إلى الكلاسيكية الإليزابيثية د. الموسوعة الأدبية

ملحمة ، كلمات ، دراما. يتم تحديدها وفقًا لمعايير مختلفة: من وجهة نظر طرق تقليد الواقع (أرسطو) ، أنواع المحتوى (F. Schiller ، F. Schelling) ، تصنيفات نظرية المعرفة (ذاتية موضوعية في GVF Hegel) ، رسمية. .. ... قاموس موسوعي

الدراما (الدراما اليونانية ، حرفيا - عمل) ، 1) أحد ثلاثة أنواع من الأدب (جنبًا إلى جنب مع الشعر الملحمي والشعر الغنائي ؛ انظر النوع الأدبي). تنتمي D. إلى كل من المسرح والأدب: كونها المبدأ الأساسي للأداء ، فهي في نفس الوقت مدركة في ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

الموسوعة الحديثة

الجنس الأدبي- الأدب العام ، وهي واحدة من ثلاث مجموعات من الأعمال الخيالية والملحمية والغنائية والدرامية. وضع أرسطو تقليد التقسيم العام للأدب. بالرغم من هشاشة الحدود بين الأجناس ووفرة الأشكال الوسيطة (lyroepic ... ... قاموس موسوعي مصور

ملحمة ، كلمات ، دراما. يتم تحديدها وفقًا لمعايير مختلفة: من وجهة نظر طرق تقليد الواقع (أرسطو) ، أنواع المحتوى (F. Schiller ، F. Schelling) ، تصنيفات نظرية المعرفة (ذاتية موضوعية في G. علامات ... ... قاموس موسوعي كبير

ROD، a (y)، prev. س (في) جنس وفي (نا) جنس ، رر. ق ، ق ، الزوج. 1. الرئيسية منظمة عامةنظام مجتمعي بدائي متحد بعلاقة دم. شيخ العشيرة. 2. عدد من الأجيال تنحدر من سلف واحد ، وكذلك جيل بشكل عام ... قاموس أوزيجوف التوضيحي

كتب

• بوشكين ، تينيانوف يوري نيكولايفيتش. يوري نيكولايفيتش تينيانوف (1894-1943) - كاتب نثر بارز وناقد أدبي - بدا ظاهريًا مثل بوشكين ، كما قيل له منذ سنوات دراسته. من يدري ، ربما كان هذا التفوق هو الذي ساعد ...