غابة مخت. قرب نهاية العام المنتهية ولايته ، انطلق المسرح الفني بألمع ولا يُنسى العرض الأول للموسم الحالي

من بين أكثر الإنتاجات السابقة نجاحًا في مسيرة سيريبنيكوف المهنية في موسكو ، فإن ليس هو الأداء المفضل لدي. ثم كان هناك "Kizhe" و "Golovlevs" - تمكنت من مراجعة 11 عامًا بعد العرض الأول قبل إزالتهما من الذخيرة ، ولسوء الحظ ، في ذلك الوقت بقيت بعض القمامة القبيحة عنهم.

بشكل عام ، لم أر "Kizhe" إلا مرة واحدة ، وأمر بالعيش لفترة طويلة حتى قبل ذلك. و "الغابة" لا تزال مستمرة ، إلا أنني ما زلت لا أذهب إليها. ولكن بعد ذلك ، بعد تشغيل بوغومولوف على المسرح الصغير ، قرر الهروب من الاستراحة. ويجب أن يكون هو نفسه - الأداء حي تمامًا! صحيح أن ديمتري نازاروف في دور Neschastlivtsev يتصرف بطريقة ما "بضربة خلفية" للغاية ، بتهور - ربما هذه هي المراوغات في الذاكرة ، لكنها استسلام ، في وقت سابق كان بطله يتصرف بشكل أكثر دقة قليلاً ، خاصة أنه في دويتو مع نزاروف ، بشكل مشرق ، في مفتاح هزلي ، ولكن في الوقت نفسه ، وليس لثانية واحدة نسيان المقياس ، هناك Leont'ev-Neschastlivtsev Vanguard ، الذي يبدو أن دوره يفترض ألوانًا أكثر بشاعة ؛ وبجانبه تداخلات نزاروف تعطي حماقة ، حيث ليس من الواضح ما هو أكثر من ذلك - شفقة المؤلف القديمة ولكن الصادقة ، أو سخرية المخرج المخفية أو الكليشيهات التي نمت على المؤدي على مر السنين. بالإضافة إلى ذلك ، فإن العروض الأولى اللاحقة ، وخاصة الأخيرة لنزاروف - "عزيزي الكنز" و "الأمير النائم" الجديد - كونها أعمال جديرة بطريقتها الخاصة ، لا تزال من بين الإنجازات التي تساهم في النمو الإبداعي حتى من ذوي الخبرة فنان. لكن مما لا شك فيه ، أن ناتاليا ماكسيموفنا تينياكوفا لا تزال ، إن لم تكن أبعد من السابق ، مبهجة ، رائعة ، شجاعة ، لا هوادة فيها. بعد كل شيء ، لم يكن لديها الكثير من العروض الأولى المهمة بعد ليس ، مرتجلًا - بوغومولوف "العام قبل ولادتي" و "يوبيل الجواهري" وهذا كل شيء ، ولكن على الأقل "يوبيل الجواهري" الرائع هو الآن غير متوقع إلى حد ما ، "غير أرضي" ، انعكاس ميتافيزيقي يلقي على الشخصية الغريبة واليومية لها Gurmyzhskaya في "الغابة".

ومع ذلك ، بصرف النظر عن الرغبة في تجديد حماسي الطويل الأمد ، كان لدي اهتمام خاص للغاية بـ "الغابة" في وضعها الحالي. وشاهدت العرض الأول ، وأعدت مشاهدة Les ، بشكل طبيعي مع Yuri Chursin. كم سنة منذ أن غادر Chursin مسرح موسكو الفني ، ولعب ألكسندر مولوشنيكوف دور بولانوفا لبعض الوقت الآن (يجب أن أعترف ، لم أتتبع أي واحدة منها). إن إدخال مولوشنيكوف إلى "Les" موضع تقدير وفهم من قبل قلة من الناس - على عكس بوغومولوف أو بوتوسوف ، لم يكن لسيربريننيكوف عمليا أي جمهور من المعجبين حضر نفس الإنتاج عشرات المرات على مر السنين. أنا ، بدوري ، لست أحد المعجبين غير المشروط بمولوشنيكوف ، لدي تحيزاتي الخاصة ضده ، لكن بالتأكيد وجوده في "الغابة" أعطى الإنتاج ، والذي كان يُنظر إليه على أنه كشف تجريبي ، والآن يبدو مثل التحفة التي صمدت أمام اختبار الزمن ، مسرح كلاسيكي حديث للغة الروسية (لذلك من المستحيل تصديق أن ليه قد تم تصويره من قبل نفس Serebrennikov ، الذي الآن ، باستخدام طريقة النقل ، برشام القمامة الطنانة شبه النشطة في بلده Gogol Center ، بالمقارنة مع التجارب الإرشادية للهواة لمولوشنيكوف نفسه في مسرح موسكو للفنون تستفيد كثيرًا) ليس فقط دافعًا حيويًا جديدًا ، ولكن جزئيًا أيضًا محتوى جديد. قبل اثني عشر عامًا ، في حفل زفاف شخصيتي Chursin و Tenyakova ، رأيت محاكاة ساخرة و "صوفي" (مفهوم "المقدس" دخل الاستخدام الاجتماعي والسياسي اليومي لاحقًا) زواج بوتين وبوجاتشيفا ، "العجوز" ، متداعي ، لكن لا يترك مشهد العالم البارد المتأخر ويسحقه كما لو كان جيلًا "جديدًا" وقحًا ووقحًا من القادة ذوي النوايا غير الواضحة تمامًا ، ولكن المخيفة:

تميل أبقار الحضانة اليوم إلى التفكير في هذه الخطوة (أيضًا خارج المنظور التاريخي - لا يدرك الجميع في الجمهور كم هو عمر الأداء ومتى تم العرض الأول!) الميكروفون ليس أسوأ من Chursin الذي يستنسخه في حلقة المأدبة من الفصل الأخير ، التجويد المقابل ، الرسم البلاستيكي والتقليدي. تظهر مثل هذه "المسرحية" العلمانية غير المؤذية - ما هو أكثر تسلية ، في وقت العرض الأول وسبب التخيلات حول احتمال زواج بوجاتشيفا مع جالكين ، لم يكن هناك أحد ، بدءًا من مكسيم نفسه (أنا أعرف هذا بالتأكيد ) ، لكن انطلق ، كيف يتغير الإدراك اعتمادًا على السياق وعلى مر السنين! لكن الأمر ليس فقط في السياق - من الناحية الموضوعية ، فإن بولانوف في Chursin و Molochnikov مختلفان تمامًا. لا يوجد شيء ينذر بالسوء حول ألكسي في مولوشنيك ، على العكس من ذلك ، فهو ليس خاليًا من السحر السلبي ، وهو نوع من الفن - ليس فقط على النقيض ، ولكن أيضًا في تشابهه مع Neschastlivtsev! كان هناك أيضًا شيء شيطاني في شخصية Chursin ، ومع ذلك هناك نوع ما ، وإن كان تافهًا ، ولكنه عنصر عقلاني ، و Molochnikov ، المحمول ، مثل دمية مفصلية ، يجسد جلطة صريحة من الطاقة غير العقلانية ، خالية من أي انعكاس ، حقيرة بطبيعتها الحيوانية ، وليس عن طريق حساب الرأس.

بشكل عام ، أصبحت الحياة أسوأ ، وأصبح المسرح أكثر متعة - الكوميديا ​​، أو بالأحرى ، الفودفيل بداية من "الغابة" لسيريبرينكوف على مر السنين ، لم تخسرها فحسب ، بل اكتسبت الكثير - وهذا أنا ، بعد أن جئت أثناء الاستراحة ، فاتني مشهد الثنائي المضحك لجورميزسكايا وجوليتا في الفصل الأول ("لكن أنت وأنا في نفس العمر؟ .."). على العكس من ذلك ، تم تخفيف حدة الحدة الاجتماعية والسياسية للخطة الأصلية قليلاً - ولكن ليس بسبب استنفاد الأداء نفسه ، ولكن بسبب الوضع المتغير. ومع ذلك ، فإن ما لا يزال ملفتًا للنظر - مع بعض المصطنعة والاندفاع في التكوين الذي بناه Serebrennikov ، مع اقتباسات مباشرة وفيرة من شكسبير وإشارات غير مباشرة إليه ، والخطة الوجودية للأصوات المسرحية التي تخترق اليوم - ويتم تنفيذها بشكل أساسي من خلال صورة جوليتا ، التي اخترعها ولعبت من قبل ممثلة في كثير من النواحي عبر المسرحية. عندما أتيت إلى Les ، كانت Evgenia Dobrovolskaya في إجازة أمومة أخرى ولعبت حبيبي Yana Kolesnichenko دور Ulita.

أنجبت Dobrovolskaya وعادت ، بعد أن تمكنت من الاحتفال بذكرى سنوية قوية منذ ذلك الحين ، ولكن خلافًا لتعليمات المؤلف ، لا تزال Ulita الصغيرة هي أهم نقطة مقابلة لمفهوم التدريج لـ "Forest" ، سواء مع عدم رضاها الأبدي عن الإناث ، أو مع شبه الجهنمي. البصيرة ، التي تتجلى بشكل خاص في ختام مونولوج للسيدة المجنونة من "العاصفة الرعدية" مع جمجمة "هاملت" في يديها ، وتحت الستارة مباشرةً ، إكليل الجنازة الذي تلقيه جوليتا عند قدمي العروس- Tenyakova في ثقب الصنبور المشترك النهائي.

17. سميت مسرح موسكو للفنون تشيخوف. غابة (A. Ostrovsky). دير. كيريل سيريبنيكوف.

دوشراك من الشيف.

ترضي برامج الزمرد ذات العلامات التجارية التي تُباع في مسرح تشيخوف موسكو للفنون التعطش للمعلومات - هنا المرجع ، وتاريخ الإنتاج ، والمشاركين فيه ، والسير الذاتية للممثلين والمبدعين ، بل هناك مفردات والكثير من الصور الفوتوغرافية. كيف سيشبع أحد أشهر مخرجي المسرح المعاصر (بما في ذلك المخزي الفاضح) كيريل سيريبنيكوف الجوع الروحي للجمهور؟

تم نقل الحركة من عزبة القرن التاسع عشر في السبعينيات من القرن الماضي ، إلى أجواء الرجعية السوفيتية ، حيث يمكنك مشاهدة جزء من الداخل راديو Rigonda ، وثريا كريستالية ، وفي فناء الأطفال من الماضي يوجد مقاعد خشبية ، أرجوحة وقضبان أفقية من الصلب والشباب يستمعون إلى موسيقى الجاز ... الخلفيات ، التي تحل محل بعضها البعض ، تصور غابة ، ثم الخريف ، والأحمر الساطع ، ثم الشتاء ، والأبيض والأزرق.

يتم أيضًا "تحديث" الأبطال وتجسيدهم إلى حد المستحيل ، إلى درجة الفضيحة: تحول Gurmyzhskaya من مالك أرض مهيب وهادئ إلى متقاعد متقاعد متغطرس ، يتحدث عرضًا إلى الجميع بصوت أنفي يبدو مخمورًا. دائمًا ما تكون غير راضية عن الجميع ، وقحة ، ولديها شغف واحد - للزواج من شاب أليكسيس ؛ أصبح الجيران - ملاك الأراضي - أصدقاء قديمين لميلونوفا وبودايفا ، الذين يحبون النميمة معًا ، والاستلقاء على الكراسي ؛ أصبح الشباب ، بلا استثناء ، أغبياء ، مشبعًا بالسخرية والبراغماتية الاستثنائية: بولانوف الآن عازف ومدهش مستهلك للوقت ، يقفز حول المسرح مثل أرنب من Playboy ؛ Aksyusha و Peter - اثنان من المراهقين الجريئين والعبثيين والغبيين ، غارقة في عمل الهرمونات ، أصبح بيتر أحمقًا مندفعًا بشعره المصفف إلى الخلف. أصبحت جوليتا أصغر سناً وبسبب حماقتها وهوسها ونشاطها ، يعطي الجميع الصعاب لكل شخص آخر ، مما يضفي ديناميكيات على الحركة ، ويخدم عشيقتها بشكل محموم.

يستحق الثنائي المشرق لـ Neschastlivtsev و Schastlivtsev ، الذي يؤديه دميتري نزاروف وأفانغارد ليونيف ، كلمة منفصلة تجذب انتباه الجمهور بشدة من خلال لعبها غير الأناني والخدع. هناك شعور بأن الممثلين يستمتعون بأدوارهم ، يتسببون في الضحك. يتذكر هذا الزوجان اللذان يتسمان بالجنون والمكون من اثنين من الممثلين المتجولين الذين يحبون الغش ، والممثل التراجيدي والكوميدي ، والراغاموفين والأوغاد ، أكثر من أي شيء آخر في المسرحية. Neschastlivtsev ، بالابول الكوميدي ذو الأبعاد العملاقة ، ومع ذلك ، ليس شريرًا على الإطلاق وغير مهتم تمامًا ، لا ينفر من التورط في أي مغامرة تأتي. إنه يحب الارتجال ، وغالبًا ما يتحدث الهراء باستخدام أمتعته الأدبية بالتمثيل والإجهاد المسرحي. يبدو أنه مرتبك تمامًا أين هو الواقع وأين توجد اللعبة. الأحمق المضحك وجميل التفكير Schastlivtsev مع كيس بلاستيكي على رأسه وأكياس من الخيوط المعدنية ، حيث يرتدي متعلقاته البسيطة ، يعمل بمثابة مربع مخلص له.

تطور التاجر فوسميبراتوف بشكل متوقع إلى رجل أعمال حديث. في وقت الخداع الآخر عند شراء غابة ، يعود بسهولة إلى جذوره - تحول إلى "شقيق" الأمس من التسعينيات مرتديًا سترة جلدية ونظارات سوداء وعادات اللصوص. ينتهي العرض الغريب الحديث للشخصيات بخادمتين سمينتين بشكل مدهش ، تتحركان على خشبة المسرح بسرعة شديدة ، ترفرف بشراسة على جوانبها السمينة ، مما يجلب جوًا من السريالية الخفيفة.

تمت مقاطعة قصة Gurmyzhskaya و Bulanov بظهور زوجين رئيسيين آخرين - Neschastlivtsev و Schastlivtsev. يغزو Neschastlivtsev الذي لا يمكن كبته عالم Gurmyzhskaya ويأخذ زمام المبادرة. جميع ألمع مشاهد المسرحية بمشاركة دميتري نزاروف: لقاء نيشاستلفتسيف وشاستليفتسيف في قاعة بيرة بمحطة سكة حديد رخيصة مع محادثات ذكور "مدى الحياة" ومحادثة "جادة" مع فوسيمبراتوف بسبب عدم دفع أجر ألف روبل. Neschastlivtsev يصبح بطل الرواية.

المخرج لا يسمح للجمهور بالملل ولو لدقيقة. إحدى تقنيات المؤلف هي عندما يحدث شيء ما في الخلفية. هنا ، بالقرب من الخلفية ، يلوح في الأفق بيتر ، وهو يضع قميصه في بنطاله ، ويشرب الفودكا أو الأغاني الصاخبة في السراويل القصيرة العائلية في وقت تحدث فيه محادثة قصيرة في المقدمة. تعمل الموسيقى الحية أيضًا على تحديث التصور إلى حد كبير - تعزف الخماسية في مجموعات مختلفة في الأداء: البيانو الكبير ، والجهير المزدوج ، وآلات النفخ ، والجيتار والأكورديون. تظهر جوقة كبيرة للأطفال مع قائد عدة مرات.

يغني الأطفال عن Belovezhskaya Pushcha - بقايا غابة قديمة قديمة ، وإذا كان لدى Ostrovsky "بومة وبوم نسر" في الغابة الكثيفة ، فإن غابة Serebrennikov أصبحت أكثر سمكًا وأقدم ، وتحول السكان إلى البيسون المتضخم والماموث . يجب أن أقول إن المخرج يسخر من شخصياته التجريبية ، حتى أنه يسخر منها. إنها بشعة ، مقلوبة من الداخل إلى الخارج. يلمح Gurmyzhskaya بجنون ومحرج ، ويفرك يديها ، تؤدي جوليتا واجبات الخادم بحماسة غير طبيعية وكشر ، ويطير لعاب Neschastlivtsev من فمه خلال مونولوج طنان. لا يتعلق هذا الأداء بالمال والحب والقوة ، بل يتحدث عن الأشخاص المعاصرين الذين سئموا الحياة ، والذين ضلوا الطريق طويلاً والذين نمت أخلاقهم. لقد تراجعوا ، وأصبحوا مملين ، وتدهوروا أكثر. وإذا حاولوا في وقت سابق التستر على غير اللائق بالأخلاق الحميدة ، فلم يتبق الآن أثر للأخلاق. لقد أصبح الناس أكثر فظاظة ، وسخرية ، وابتذالا ، وأكثر بغيضا.

يقبل الجمهور المسرحية والقصة عن أنفسهم بشكل ملحوظ - يسمعون الكثير من الضحك ، وأحيانًا الهستيري. هنا ، عذراء غريبة ذات شعر رمادي وطويلة ، في البداية تتقيأ بهدوء وتغرغر بالضحك ، تتوقف أخيرًا عن السيطرة على نفسها وتضحك بصوت عالٍ أكثر فأكثر ، وتبدأ في التصفيق خارج المكان وتصرخ "برافو"! - الطاقة غير المنفقة تنفجر. لكن هذا لا يزال غير كلاسيكي ، ولكن الترفيه ، لم يتبق سوى القليل من Ostrovsky. أذن ستيرليت مع كبد بربوط وحليب في طبق خزفي تحولت إلى دوشراك من علبة بلاستيكية.

أقرب التواريخ:

ممثلين: Anastasia Skorik و Ksenia Teplova و Yuri Chursin و Evgenia Dobrovolskaya و Yanina Kolesnichenko و Natalia Tenyakova و Galina Kindinova و Raisa Maksimova و Galina Kindinova و Oleg Topolyansky و Oleg Mazurov ، إلخ.

المدة: 3 ساعات و 30 دقيقة مع استراحة واحدة

أسعار التذاكر من 1050 روبل.

أو عبر الهاتف

صورة من العرض:

كوميديا ​​على مسرح تشيخوف موسكو للفنون

فرقة مسرح موسكو للفنون. يدعو تشيخوف الجميع إلى حفل عظيم لعب الغابة... وهو مبني على مسرحية أوستروفسكي. اعترف المؤلف نفسه بأنه يعتبر هذا العمل أفضل ما لديه. يقدم Kirill Serebrennikov نسخة المؤلف من Les.

التيار العاصف للرومانسية المسرحية غريب على كيريل سيريبنيكوف. يقاتل معها ، ويتحدى الحياة اليومية للمجتمع. وغني عن القول أن المخرج يمتلك النوع على ما يرام! أحد مبتكري الإنتاج هو الفنان نيكولاي سيمونوف. جنبا إلى جنب مع المخرج ، قاموا بنقل شخصيات الإنتاج إلى السبعينيات من القرن الماضي. سترى عالم الشعب السوفيتي الذي يحلم بالسعادة المحرمة.

انتبه Serebrennikov إلى قصتين من أعمال Ostrovsky في وقت واحد. سيدة ثرية ، تلعب دورها ناتاليا تينياكوفا ، تتاجر في الأخشاب وتحلم بشاب بولانوف ، يظهر يوري تشورسين في صورته. في نهاية الإنتاج ، ظهر بولانوف في قميص أبيض وبدلة سوداء. أصبح بولانوف رئيسًا لروسيا في حفل زفافه. كل هذا يتم بمرافقة جوقة الأطفال. سوف تستمع أيضًا إلى الأغاني البرتغالية والفرنسية الممتعة والألحان التي يتم عزفها على الجيتار والأكورديون والباس المزدوج. على موقعنا يمكنك تقديم طلب تذاكر للغابةإلى مسرح تشيخوف موسكو للفنون ، بالاختيار عبر الإنترنت أو عبر الهاتف من خلال عامل الهاتف.

الممثلون المتجولون الكوميديون Schastlivtsev (Avangard Leontyev) والمأساوي Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) هم الشخصيات الرئيسية في القصة الثانية. سوف يسعدون الجمهور بمزيج رائع من الحيل والفكاهة.

بشكل عام ، تفسير Serebrennikov للغابة مضحك للغاية. سوف تستمتع بالتمثيل الرائع لمدة ثلاث ساعات.

تذاكر للغابة

للطلب أو الشراء تذاكر مسرحية ليهإلى مسرح موسكو للفنون المسماة على اسم A.P. Chekhov ، ما عليك سوى الاتصال بنا أو ملء نموذج الطلب وتقديم طلب ، وبعد استلام طلبك ، سيقوم مستشارونا بالاتصال بك وتقديم النصح لك باختيار ما تريد.

أستشهد باستمرار بتصريح V.Ya.Wulf "أولغا ليوناردوفنا ماتت منذ وقت ليس ببعيد ..." لعدد السنوات التي لم يكن فيها فيتالي ياكوفليفيتش حتى ... ومع ذلك ، كانت "الغابة" لـ Kirill Serebrennikov في المرجع منذ عام 2004 ، على الرغم من أنه نادرًا ما يظهر (لا أرى تواريخ لشهر أكتوبر ...). بالنسبة لي ، في وقت من الأوقات ، لم تكن "البلاستيسين" ، وليس "الإرهاب" ولا "صور فرانك بولارويد" ، ولا حتى "البورجوازية" ، ولكن "الغابة" هي التي أصبحت المسرحية التي أثبت فيها سيريبرينكوف نفسه في تلك المرحلة كن سيدًا ممتازًا ، أعلى درجة كمخرج محترف: بعد ليس ، يمكن أن يكون إما أحمق أو كاذبًا أن يوبخه على "الهواية" ، في إشارة إلى عدم وجود "التربية الخاصة" ؛ نعم ، ربما لن يفعل الأحمق - إنه واضح جدًا ، كم هو رائع ، حسن ، أداء طيران واسع النطاق ، متعدد الأشكال ، طويل ، وفي نفس واحد على مسرحية قديمة ضخمة وكيف بدا فجأة جديدًا ولا يزال يبدو جيدًا بارد!

كنت أعيد زيارة Les مع Molochnikov ، الذي تم تقديمه بدلاً من Chursin لدور Bulanov ، مؤخرًا نسبيًا ، لكنه ركض من الاستراحة إلى الفصل الثاني:

جئت الآن للنظر ، كما ينبغي ، من البداية ، بكاملها - وقد استمتعت بكل بساطة ، واستمتع بها ؛ هذا بالإضافة إلى تجديد الانطباعات ، مع ملاحظة كيف لا يتغير الأداء ، بل يتغير تصوره. من الناحية الجمالية ، دعنا نقول ، لقد عفا عليها الزمن إلى حد ما - بالتأكيد اليوم سيريبنيكوف نفسه كان سيقرر كثيرًا بشكل مختلف. لكن في الوقت نفسه ، من المفاجئ بشكل غير مسبوق مدى نجاحه في الوصول إلى الهدف بشكل هادف ، فقد حقق بعض النقاط بشكل أكثر إيلامًا تقريبًا مما كان عليه في عام 2004! لم ألاحظ ذلك في المرة الأخيرة في الفصل الثاني ، ولكن مرت عامين آخرين منذ ذلك الحين. ناتاليا تينياكوفا في دورها الفخم (من أعمالها الرائعة في السنوات الأخيرة ، بقي هذا الأخير عندما غادر ذخيرة بوغومولوف "العام الذي لم أكن فيه" و "يوبيل الجواهري" بعد وفاة أوليغ تاباكوف) مذهل ، على الرغم من أننا ، بالطبع ، لم نعد أصغر سنًا - لكن من الرائع جدًا أن مولوشنيكوف (يمكنك تقييمه بطرق مختلفة كممثل ، أنا لا أتحدث عن تجارب الإخراج ، ولكن ما لا يمكن سلبه منه - الطاقة الحيوية) يعطي الأداء ككل ، وخاصة Tenyakova ، يؤدي معه في دويتو ، قوى شابة. وبالطبع ، فإن الصورة الرئيسية الأكثر أهمية في إنتاج سيريبنيكوف هي Ulita ؛ لعبت دورها مرة أخرى بواسطة Evgenia Dobrovolskaya (كانت Yanina Kolesnichenko في فترة معينة جميلة أيضًا في هذا الدور) ، وتنمو مدبرة المنزل التي كتبها Ostrovsky بواسطة "المرأة العجوز الهزلية" هنا من حشرة دائمة الشباب لا جنس لها عند الانطباع الأول للمخلوق من خلال نجاح باهر ، مع ادعاءات امرأة ، وصولاً إلى شكل مويرا معمم ، شرير ، يعرف كل شيء: لقد وضعت على الرف جمجمة "هاملت" من أدوات السفر الخاصة بـ Neschastlivtsev ، وهي ، كستارة ، ترمي إكليل جنازة قدمي Gurmyzhskaya-Tenyakova "المتزوجين حديثًا".

لقد تمكنت بالفعل منذ أكثر من عشر سنوات من أن أنسى كيف كانت الحارقة وفي نفس الوقت تخترق في الفصل الأول رقص Tenyakova-Gurmyzhskaya و Dobrovolskaya-Ulita شيئًا مثل "paso doble" ، و "رقصة الموت" المشتركة بينهما ، ولكن بكل معنى الكلمة "فرحان" ، يحدد نغمة الأداء ككل. بشكل عام ، "Les" لا يشبه أي أداء آخر في مسيرة Serebrennikov (أعتقد أنه حتى معجبيه المتحمسين لا يمكنهم التباهي برؤية جميع أعماله في موسكو ، لكنني رأيت كل شيء - باستثناء "The Demon" مع مينشيكوف ، ولكن بما في ذلك تتضمن مشاريع المهرجانات لمرة واحدة ، والعروض الموسيقية والتشكيلية) كل ما هو أفضل ، ومهم ، ونموذجي ، وهو ما يميز أسلوب Sererennikov وأسلوبه ، و "الأيديولوجية الجمالية" إذا أردت.

اليوم بالنسبة لي "ليس" ، بشكل غريب بما فيه الكفاية ، هو فوق حافة "المسرح النفسي الروسي التقليدي" ، وبعد بوغومولوف ، حتى "الذئاب والأغنام" القديمة نسبيًا من قبل نفس أوستروفسكي (تمت مراجعته في ذلك اليوم) ، خاصة "الأخوات الثلاث" أو "الأزواج والزوجات" ، "سمينون" جدًا ، "مسرحية" مسرحية رائعة ورائعة وفريدة من نوعها ، لكنها لا تزال نفس مدرسة الممثلين. على الرغم من أنه ، في الإدراك المتأخر ، من الرائع بشكل مضاعف أن نلاحظ كيف ينمو سيريبرينكوف آخر من خلال الكوميديا ​​اليومية ، وهجاء الملصقات ، ومقال وصفي أخلاقي في الغابة. وليس فقط الشخص الذي ، بعد سلسلة من العروض الرائعة في مسرح موسكو الفني ("Golovlevs" ، "Kizhe") ، يضرب في التعليم ، في العقيدة ، يريد "وضع" بعض "الأفكار" في رأس " "قطيع" ، ثم يبدأ برشام المواد الدعائية "التعليمية" التي ستشكل ذخيرة المواسم الأولى لـ "Gogol Center" ("المهرج ليس رفيقًا ،" بطل "الغابة" يقول كلمات نبوية عن مخرج) ، "مآسي صغيرة" -

وخاصة في "نورييف" التي لا مثيل لها -

بدأت أتحدث عن نفس الأشياء ، من حيث الجوهر ، فقط بفهم أعمق ، مع وعي شخصي بالمشكلات.

على الأقواس ، قدمت ناتاليا ماكسيموفنا تينياكوفا خطابًا ناريًا وعاطفيًا ، وربما عاطفيًا بشكل مفرط (ليس على حساب) دفاعًا عن سيريبرينكوف ، وهذا بالطبع لم يكن من الممكن تخيله في وقت العرض الأول للأداء. "Serebrennikov رجل حر. ربما هذه هي صفته الأكثر جاذبية."- كتبت إلينا يامبولسكايا في مراجعة للعرض الأول لعام 2004. قبل مدة ليست ببعيدة.