في الطريق إلى الكلاسيكية للقرن السادس عشر: ميزات الكلاسيكية والمظهر في الأدب الروسي. الكلاسيكية في الأدب الروسي للقرن السادس عشر والعصور تعريف الكلاسيكية الروسية

الكلاسيكية هي أسلوب أدبي تم تطويره في فرنسا عند 17 خامسا. حصل على توزيعه في أوروبا في القرن ال 17-19. الاتجاه الموجه إلى العصور القديمة كطراز مثالي يرتبط ارتباطا وثيقا بناء على أفكار العقلانية والعقلانية، سعت للتعبير عن المحتوى الاجتماعي، لتشكيل التسلسل الهرمي للأنواع الأدبية. في حديثه عن ممثلي العالم الكلاسيكية، من المستحيل ألا نذكر الراينا، موليو، كورنيل، Larochefukuk، Baual، Labryura، Goethe. في أفكار الكلاسيكية، اخترقت موندوري، لينا، راشيل، تالما، ديميتريفسكي.

الرغبة في عرض الكمال في حقيقي، الأبدية في المؤقتة - هذه هي السمة المميزة الكلاسيكية. يخلق الأدب أي شخصية معينة، ولكن صورة جماعية لبطل أو شرير أو منديل. في الكلاسيكية، خلط الأنواع والصور والأحرف غير مقبول. هناك حدود هنا، والتي لا يسمح لها بأي شخص.

الكلية في الأدب الروسي هي جولة معينة في الفن تعلق أهمية خاصة على هذه الأنواع مثل المأساة السابقة. يعتبر المؤسس Lomonosov، مأساة - سوماروكوف. تم الجمع بين الوصفات والكلمات في ODE. كانت الكوميديا \u200b\u200bمرتبطة مباشرة بالمرات القديمة، بينما روى في المآسي عن أرقام التاريخ المنزلي. في حديثه عن العمال الروس العظيمين في فترة الكلاسيكية، يستحق القول عن Derzhadina وأميرة وسوماروكوف وفلكوف وفونفيزين وغيرها.

الكلاسيكية في الأدب الروسي 18 في.، كما هو الحال في الفرنسية، اعتمدت على موقف القوة الملكية. كما قالت الفنون نفسها، يجب حراسة الفن بمصالح المجتمع، لإعطاء الناس فكرة معينة عن السلوك والأخلاق المدنيين. إن أفكار خدمة الدولة والمجتمع ساكنا مع مصالح الملكية، لذلك اكتسبت الكلاسيكية توزيعا في جميع أنحاء أوروبا وفي روسيا. لكن ليس من الضروري ربطها إلا بفكرة تمجيد قوة الملوك، والكتاب الروس ينعكسون في أعمالهم مصالح الطبقة "المتوسط".

الكلاسيكية في الأدب الروسي. علامات أساسية

يمكن أن يعزى الأساسي إلى:

• نداء إلى العصور القديمة، وأشكالها المختلفة والصور؛
• مبدأ الوحدة للوقت والإجراءات والمكان (يسود قصة واحدة، يستمر العمل حتى يوم واحد)؛
• في كوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية، باطن جيدة على الشر، والعاطفة يعاقب عليها، بناء على خط الحب - مثلث؛
• أبطال الأسماء "التحدث" والألقاب أنفسهم لديهم فصل واضح على إيجابية وسلبية.

يسعدها في التاريخ، تجدر الإشارة إلى أن عصر الكلاسيكية في روسيا ينشأ من الكاتب الذي كتب لأول مرة في هذا النوع (Epigram، هجاء، إلخ). كان كل كتاب من الكتاب والشعراء في هذا العصر هو المكتشف في مجاله. لعب Lomonosov دورا رئيسيا في إصلاح اللغة الروسية الأدبية. في الوقت نفسه، حدث إصلاح العاصفة.

وفقا لفيدوروف الخامس، ظهرت الشروط الأولى من الكلاسيكية في روسيا خلال بيتر 1 (في 1689-1725). مثل هذا النوع من الأدب، والأناقة الكلاسيكية التي شكلتها منتصف 1730s. في النصف الثاني من 60s، هناك تطور سريع. هناك فجر الأنواع المميزة في الدوريات. لقد تطور بالفعل بحلول عام 1770، بدأت الأزمة في الربع الأخير من القرن. بحلول ذلك الوقت، تم فرض ترشيح أخيرا، زادت الاتجاهات في الواقعية. وقع السقوط النهائي الكلاسيكية بعد نشر "محادثة عشاق الكلمة الروسية".

الكلاسيكية في الأدب الروسي 30-50s أثرت على تطوير حقبة التنوير. في هذا الوقت، كان هناك انتقال من أيديولوجية الكنيسة إلى العلمانية. تحتاج روسيا إلى المعرفة وعقول جديدة. كل هذا وقدم كلاستها الكلاسيكية.

في السنوات الأخيرة، زاد عدد قضايا الثقافة في اختبارات الاستخدام. على وجه الخصوص، ظهرت العديد من الأسئلة على الفن البصري والهندسة المعمارية. الاختبارات تحقق من معرفة الأساليب الفنية الأساسية، ورسومات الرسام، والنحاتين والمهندسين المعماريين والأرقام الثقافية الأخرى، وكذلك أعمالهم.

ستتمكن من تنزيل جميع صور أعمال العصر الكلاسيكي من مجلد واحد في نهاية هذه المقالة.

تؤدي الصعوبات إلى المهمة في المهام التي ترافق فيها الأسئلة من صور عمل فني. عادة في هذه المهام، يتم التحقق من تأليف العمل، والفنان ينتمي إلى اتجاه واحد أو آخر في الفن أو التزامه بأي أسلوب فني. قد يتم توصيل السؤال، على سبيل المثال، مع حدث تاريخي، مكرس لإنشاء صورة أو نحت أو هيكل معماري.

للتغلب بنجاح مع هذه المهام، تحتاج إلى معرفة أساسيات تاريخ الفن. للقيام بذلك، تحتاج إلى تعلم السمات الرئيسية للأساليب والاتجاهات الفنية. ليس من الصعب كما قد يبدو. على سبيل المثال، يمكننا النظر في موضوع "الكلاسيكية في ثقافة روسيا" .

الكلاسيكية (الاب. الكلاسيكية، من LAT. كلاسيكوس - مثالي) في التقريب الأول جدا - هذا هو أسلوب يركز على الإرث الفني لليونان العتيقة وروما كعينة لتقليد أو مصدر إلهام.

بالنسبة للكلاس الثلاثي في \u200b\u200bروسيا ووضوح ووضوح الخطوط والعقلانية والتناسب والتوازن، يتجلى في أنواع مختلفة من الفن هي مميزة. من أجل الاعتراف بهذه الميزات، تحتاج إلى التحول إلى دراسة المصدر الأصلي - الفن القديم، وحاول فهم ما يتكون المثالي الجمالي العتيق نفسه فيما يتعلق بالنحت والرسم والعمارة. في وقت لاحق، تم إحياء هذه المثل العليا وتتجسدا في فنانين أعمالهم في عصر الكلاسيكية.

أولا سنقوم بتحليل أصول الكلاسيكية، ثم النظر في كيفية تجسيد هذا النمط في ثقافة روسيا

أصول العتيقة الكلاسيكية

لذلك، في اليونان القديمة في قرون V-IV. قبل الميلاد ه. بعد انتصار اليونانيين على الفرس، يأتي عصر الثقافة المزدهرة غير المسبوقة، مما أدى إلى روائع، لا تزال لا تضاهى، الكلاسيكية. كان هذا الكلاسيكية اليونانية القديمة التي في وقت لاحق من روما القديمة، ثم في إيطاليا، عصر النهضة وإثراء وتطوير التقنيات الفنية.

في وسط الفن القديم صورة لشخص متناغم أو جميل أو قوي ينفذ أو يهزم الرياضة. حتى آلهة أنثروبومورف العالم القديم (إنسانويد)، تم تصويرها في شكل رجال وامرأة جميلة وقويين.

النحت من العصور القديمة

هذه المثل العليا من العصور القديمة في النحت بدا بشكل مشرقي بشكل خاص. في الإغريق القدامى، أصبح جسم رياضي مطوي بالتناسب رياضيا. في الوقت نفسه، تمثل شرائع الفنانين اليونانيين الجمال بشكل واضح على أساس النسبة التي تم التحقق منها رياضيا من أبعاد الجسم والوجه. دون الخوض في تفاصيل الأنظمة، سنظهر عددا من الصور من روائع تلك الموجودة كطراز لعدة أجيال من الفنانين وتشكيل أساس الكلاسيكية.

يرجى ملاحظة أن وجوه التماثيل اليونانية القديمة للآلهة والأبطال تشبه بعضها البعض (الرجال والنساء). هذا هو نفسه "الملف الشخصي اليوناني" مع خط مستقيم من الجبين والأنف والعيون الكبيرة والشفاه السمين الصغيرة.

وكل ذلك لأن الفنانين في الكلاسيكيات اليونانية لم يسعى جاهدة لفرص الصور، ولكن صورت مثالية من جماعة الجمال لهم. إن شركات التماثيل تكون دائما تقريبا غير سالكة تقريبا، وهناك ختم "الهدوء الأولمبي" (لأن الآلهة المأهولة في جبل أوليمبوس كانت غريبة في صخب العالم المحترق، ووفقا لأفكار اليونانيين القدماء، كانت هادئة ومهيبة).

غالبا ما تكون جثث المنحوتات القديمة عارية أو مغطاة بقليل مع الستائر. يطرح التماثيل الرسمية والهدوء والمتوازنة، حتى لو تم تصويرها في الحركة.

لم يتم الحفاظ على معظم التماثيل اليونانية القديمة. لقد وصلنانا في النسخ الرومانية، والتي غالبا ما لا تنقل الكمال بأكملها الأصلي. كما قدم الرومان القداميون مساهمة كبيرة في تطوير النحت: على عكس النحاتين اليونانيون الذين يصورون المثاليين الصريحين للجمال، سعى المؤلفون الرومان إلى نقل التشابهات البورترية التي شكلت إلى الطبيعية.

غالبا ما يتم تصوير النحاتين الرومانيين من قبل شخصياتهم الحقيقية (السياسيين والقائد والأماءات) في درع أو رايات إلى رداء روماني قديم - توغو. وكانت هذه التماثيل تسمى البلطجية. كما أنشأ الرومان آثار الفروسية.

اللوحة العتيقة

تعطينا الأفكار حول اللوحة القديمة فيازوبا اليونانية القديمة أو اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية الرومانية القديمة والفسيفساء.

القصص المفضلة من الرسم - الرسوم التوضيحية إلى الأساطير الملحمية القديمة، مخصصة للفتاة من الآلهة والأبطال. في الحقبة الرومانية القديمة، تم تجديد المؤامرات مع أفعال القائد والأباطرة العظمى. يتبع الدهانات نفس شرائع صور الناس كما النحاتين.

العمارة العتيقة

تحتوي القيمة المحجونة على إنجازات الهندسة المعمارية القديمة، والتي انتهت أيضا بنموذج للمهندسين المعماريين في العصور الأخرى. سوف نتعرف على هذه العناصر من الهندسة المعمارية القديمة، والتي تستخدم على نطاق واسع من قبل أتباع الكلاسيكية.

تم تطوير هذا في المقام الأول في نظام اليونان القديم لأوامر ما يسمى. في شكل قصير جدا، النظام هو نسبة معينة بين الناقلين والأجزاء القتالية من المبنى. تخصيص أوامر دوريك وأيونية وكورنثي. الفرق الأكثر وضوحا هو في تنفيذ الأعمدة وعواصمها - أجزاء تزيين العليا من العمود.

العمارة اليونانية القديمة متناغم وتتناسب مع النمو البشري، فهي لا تذهب إلى عمال العملاق، مثل المصرية القديمة (تذكر الأهرامات). في اليونان القديمة، ظهر نوع من كنيسة محيطية ("تشغيل" أعمدة من جميع الجوانب).

كانت هذه المعابد، كقاعدة عامة، مستطيلة في الخطة، وكان سقف مزدوج. يتم تشكيل مثلث بين السقف المزدوج والتداخل. كانت مليئة التراكيب النحت. ظهر المنازل - معرض مفتوح مع Colonnade، والذي يطرد المعابد أو كانت هياكل مستقلة.

في هندسة روما القديمة، استخدمت الأقواس نصف الدائرة على نطاق واسع، على سبيل المثال، في شكل أقواس منتصرة. تم بناؤهم على شرف الأحداث الهامة، أو الانتصارات العسكرية.

تعلم الرومان بناء القبة على المباني الحجرية.

تم دراسة جميع هذه الميزات من الفن القديم بالكامل وتعلمها وإعادة صياغة إبداع من قبل فنانين من عصر الكلاسيكية، وهي منشأ بأسلوب فني في فرنسا في القرن الخامس عشر.

الكلاسيكية في الثقافة الروسية

جاءت الكلاسيكية إلى روسيا في النصف الثاني من القرن السادس عشر وتم تطويرها في النصف الأول من القرن التاسع عشر. أزهر هذا النمط الفني على تربة أفكار التنوير.

تم استخلاص المثل الوطنية الوطنية والفوائد العامة في عصر كلاسيكيات يوناني قديم، وهو ما يمثل وقت التطوير المجاني لشخص بشري متناغم تحت رعاية دولة عادلة. اعطاء إعلان كاترين الثاني من المجلس بروح المستنيرة الدائمة قوة دفع قوية لتنمية الكلاسيكية في الثقافة الروسية.

العمارة الكلاسيكية

في عهد كاترين الثاني، كان نمو قوة الإمبراطورية الروسية مصحوبة بالبناء على نطاق واسع من القصور والمقاولات والمباني المهمة الاجتماعية. تغير مظهر المدن الروسية: جاءت الكلاسيكية لتغيير نمط الباروك. المثل الجمالية العتيقة للضبط الرسمي في بنية مجسدة بوضوح زيادة برم روسيا المتزايدة.

م. كازاكوف، خامسا I. Bazhenov، A.F. كوكورينوف، j.b.m. Wallen-Demotam، J. Kaprengy - هذه ليست قائمة كاملة بأسماء المهندسين المعماريين الروس والأجانب، والتي يتصرف بها تطوير الكلاسيكية في الهندسة المعمارية الروسية في القرن السابع عشر في القرن الخامس عشر. في الربع الأول من القرن التاسع عشر. بدا أسماء جديدة من المهندسين المعماريين: A.N. Voronikhin، T Tomon، A. D. Zakharov، O. I. BOON، A. A. Mikhailov، D. Zhilladi، K. Rossi، O. Monferran.

بعد النصر في الحرب الوطنية من عام 1812 والحملة الخارجية للجيش الروسي، تم تقديم جماليات الكلاسيكية المتأخرة في الهندسة المعمارية لروسيا - أمبيرا. ampire (من الاب. الإمبراطورية النمط - "نمط الإمبراطورية") نشأت في فرنسا خلال عهد الإمبراطور نابليون

Ampire الوسائل الفنية لعينات من روما الإمبراطورية، مصر القديمة واختلت المزيد من الرغوة والأوعية. تم تصميم المرافق في روح أمبير للتأكيد على القوة العسكرية للإمبراطورية الروسية وإدامة انتصارها. ظلت أمبريسانية نمطا رائدا في الهندسة المعمارية حتى الساعة 1830-1840.

تحتاج معظم إبداعات المهندسين المعماريين لعصر الكلاسيكية إلى تعلم التعرف على "في الوجه". ربما لن يتمكن فورا من تذكر أي منهم مصمم أي من المباني أدناه. ولكن هذا ليس أهم شيء. من الضروري تذكر أسماء المهندس المعماري وربطها بنية الكلاسيكية. المهام في اختبارات الامتحانات، كقاعدة عامة، تقدم لتحديد أسلوب المباني أو ربطها بعصر حكم واحد أو أمير آخر، الملك، الإمبراطور، الأمين العام، إلخ.

لا يمكننا إلا أن نفترض بالضبط الآثار المعتادة في الهندسة المعتمدة لك في الاختبارات في الامتحان في التاريخ، لذلك من المهم أن تكون قادرا على تخصيص السمات الأسلوبية للهياكل المعمارية. حتى إذا رأيت المبنى لأول مرة (نظرا لأن كل شيء مستحيل معرفة!)، فيمكنك بسهولة التمييز بين بنية الكلاسيكية، على سبيل المثال، الباروك أو الحديثة، إيجاد عناصر مألوفة.

وفقا لصور المباني المبنية في روسيا من قبل المهندسين المعماريين بأسلوب الكلاسيكية في قرنين XVIII-XIX، فمن الضروري العناية بإيجاد عناصر بالهندسة المعمارية القديمة، سمة من سمات هذا النمط: المنازل مع الأعمدة، والترونات الثلاثي، والقبة، أقواس نصف قطرية. يرجى ملاحظة أن معظم الآثار المعمارية لعصر الكلاسيكية هي واجهات متماثلة واختصار مع الحد الأدنى من الديكور. استثناء - هياكل بروح أمسبوري، مخصب بالديكور النحت، كقاعدة عامة، في أسلوب روما عصر الإمبراطورية.

نحت حقبة الكلاسيكية

تذكرنا النحت الكلاسيكية بوضوح أن العينات العتيقة مع شخصيات مميزة وحجمها، والانتقال إلى بعض Pathos، والتي، ومع ذلك، فإنها متأصلة في معظم المعالم الأثرية. F.I. شوبين، م. Kozlovsky، I.P. مارتوس، ب. orlovsky، v.i. demoust-malinovsky والسنة Pimenov هي أسماء النحاتين الروس الرائدين الذين كانوا يعملون على تأثير جماليات الكلاسيكية.

يجب أن نتذكر. استولوا على صور الحكام والقائد العظيم ورجال الدولة في أعمالهم الضخمة. ومع ذلك، عمل المؤلفون الأجانب في روسيا، والتي قدمت مساهمة خطيرة في تطوير النحت الروسي الضخم. من بينهم، ينبغي ملاحظة م. ه. فالسون، أحد مؤلفي التذكاري الشهير بطرس أنا، المعروف باسم "الفارس النحاس".

لوحة من حقبة الكلاسيكية

تعرض اللوحة الروسية لعصر الكلاسيكية تقريبا في "شكل نقي"، خلط بنشاط مع أساليب أخرى في ذلك الوقت. تجلى معظم الكلاسيكية الأكثر مشاهدة في هذا النوع التاريخي من اللوحة، وبين الفنانين الذين عملوا في هذا النوع، والأسماء A. P. Losenko، G. I. Ugryumova، I. Akimov، يمكن تمييزها.

في لوحات هؤلاء الفنانين، نرى سمة من الأراضي البطولية الطلاء الكلاسيكية، المواقف غير الطبيعية للغاية وإيماءات مثيرة للشفقة من الشخصيات. حتى في الحوادث المخصصة للتاريخ الروسي، يتم رسم الأبطال في أغلب الأحيان في الجلباب العتيقة أو الخيال والدروع. من الواضح أن المصطنعة والتعريف مرئية بوضوح في تركيبات اللوحات.

يبدو أن الحوادث تشبه شظايا الإنتاج المسرحي، وبشكل عام، بعيدا عن الحقائق التاريخية لصورة الحقبة. ومع ذلك، في تلك السنوات، عندما تم إنشاء هذه الأعمال، كانت هذه اللغة الفن الشرطية كانت تعتبر القاعدة وتسبب في الموافقة من الجمهور.

تم زراعة التقنيات الكلاسيكية في الرسم، مختلطة في الرومانسية، لفترة طويلة في جدران الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. كانت هذه اللوحة اسمها أكاديمية. منذ عقود، أغلقت الفن البصري الروسي بالكامل تقريبا في إطار الرسم التوضيحي للأراضي التوراتية والأسطورية، وكذلك أحداث التاريخ الروسي القديم والقديم.

في النهاية، أدى ذلك إلى تمرد مفتوح في جدران أكاديمية الفنون، عندما رفض المتقدمون للميدالية الذهبية كتابة لوحات حول الموضوعات المملية بالفعل من العصور القديمة والأساطير. ولكن هذه قصة مختلفة تماما ...

من المحاسبة عن المحاسبة التي تسببت في أيديولوجية إنسانية على المستوى الوطني وأصالةها، من المستحيل فهمها وتفسر تاريخيا على وجه التحديد أكثر لحظات التطور الجمالي لأدب القرن السابع عشر. أثر تأثير هذه الأيديولوجية مسبقا على الممارسات الفنية للشعراء الكبير من الكلاسيكية الروسية.

تم تشكيل الكلاسيكية كاتجاه معين قبل كل شيء في فرنسا في القرن الخامس عشر. باستخدام الإنجازات الحديثة للفكر الفلسفي، تحرر الكلاسيكية الفرنسية شخصا من تأثير الأخلاق الدينية والكنيسة، مما يطرح العقل البشري كسلطة عليا وغير متأثرة.

في هذا، اعتمد على تجربة التنمية البشرية في رغبته المستمرة في الموافقة على شخص كأعلى قيمة للوجود، للدفاع عن حقوقه، لتحديد كل شيء جميل حقا فيه. وهكذا، تتحدث الكلاسيكية، متحدثة من وريث العصور القديمة، في فهراتها، أولا وقبل كل شيء، العثور على التعبير المثالي للقدرات البشرية، إن الإنسانية العامة روحيا، أنتجت لغة الفن العامة.

وبالتالي فإن الشروط وإمكانية التعبير عن المثل العليا الأصلية، والتجربة الفردية للحياة التاريخية لكل دولة فردية، حلول وطنية فريدة للمشاكل الإنسانية، الكشف عن مثالية لشخص في ممارساته الاجتماعية والوطنية والتاريخية، في اجتماعيته الاجتماعية وكانت الممارسات الشرطية الوطنية والتاريخية، مستعدة.

كانت الكلاسيكية الروسية، التي ستذهب إلى المرحلة التاريخية من القرن في وقت لاحق، المرحلة اللازمة لتطوير الأدب الروسي كأدباة للذعر. أجاب على احتياجات إنشاء الفن على مستوى البلاد وبالتالي وضعت مع شدة غير عادية.

خلقت الكلاسيكية فن متعدد الجملة، لكنه وافق على كونه كلمة شعرية فقط. الشعر الروسي في القرن الخامس عشر. وأداء داخل الكلاسيكية. وكان تطويرها المتقدمة طبيعيا تاريخيا. سوف تتطور النثر في وقت لاحق - من 1760s. وعلى أساس جمالي آخر. تم تطوير العديد من أنواع الشعر الغنائي والشعر الساخر لجهود عدة أجيال من الشعراء.

أصدرت الشعراء المدرسية الكلاسيكية (Lomonosov، Sumarokov، Heraskov، Princess) على هذا النوع من المأساة، وبالتالي أعدت شروط المنظمة والأنشطة الناجحة للمسرح الروسي: تم إنشاؤها في عام 1756. بدأ المسرح الروسي عمله بموجب قيادة سومارو وبعد الكلاسيكية، بعد أن بدأت خلق الأدبيات الوطنية، ساهمت في تطوير المثل العليا للمواطنة، شكلت فكرة عن الشخصية البطولية، والتي رفعت إلى حد كبير الثقافة الشعرية، وشملت التجربة الفنية للفنية القديمة والأوروبية في الأدب الوطني، وأظهرت قدرة الشعر على الكشف التحليلي للعالم العقلاني للرجل.

ونفت الكلاسيكية من لحظة تشكيلها في فرنسا من الناحية النظرية عن الهوية وفي الفنان، وفي الكاتب. لذلك أدت روح الانضباط، قمع الإرادة الذاتية للفنان، إلى الحاجة إلى إنشاء شعرية تنظيمية.

تضفي وعي الكاتب والفنان بقواعد صارمة، وتحديد التنظيم الوحشي للعملية الإبداعية. إن حقيقة أن الكلاسيكية في روسيا تأسست في العصر، عندما تم حل مشاكل النهضة بشكل مكثف، خلق فريدة من نوعها في صعوبة وأصالة ظروف التنمية الجمالية.

اصطدم إنساني نهضة الفلسفة المضادة للتنفذ في الاتجاه الجديد. تم تشغيل الأحداث العاصفة من عهول وإنساني النهضة من خلال بداية شخصية في الأدبيات، كما تم تشكيل مثلائيات الشعراء، والنظام العقلاني للتنظيم والقواعد (باللغة البيئة الكلاسيكية الروسية التي صيغت في بولستول "على القصيدة" AP Sumarow) لم تسمح مظاهر شخص للمؤلف في العمل. لذلك بدأت الكلاسيكية الروسية تاريخها بضبط تناقض بشكل حاد. استفاد هذا التناقض على خصوصيات الكلاسيكية الروسية كنسخة وطنية من أسلوب عموم الأوروبي. وقد أشار العلوم منذ فترة طويلة بميزات أصالةها، كصابط مع الفولكلور، وتطوير الاتجاه الساخر والأنواع الساخرة.

لكن هذا يتعارض مع أنه تسبب أيضا في ظاهرة أخرى هامة - تراجع في الممارسة الحقيقية للشعراء من القانون التنظيمي الجمالي، والتي ظهرت تحت هجوم الصلاحية الحية.

كان التراجع من القواعد، على سبيل المثال إما إبداع الشاعر الرائع من الكلاسيكية الروسية لومونوسوف، منذ أن تحولت الاحتمالات تعبيرا عن شخصية صاحب البلاغ.

لا تعني التراجعات عدم وجود علاقة طبيعية طبيعية طبيعية وعلاقة اعتماد واحد من أسلوب الكلاسيكية. لكن الاعتماد لم يمنع Lomonosov لإزعاجه لانتهاء العديد من "القواعد"، لإنشاء شكل ميزة جديدة بشكل أساسي من الغريب، مماثل لاحتياجات العصر التاريخي واكتشف التجسيد الشعري للظواهر المحددة للحياة السياسية والوطنية في روسيا وبعد

تحول Lomonosov إلى أنه قادر على الشعيرية لتلخيص تجربة الأمة على وجوده التاريخي في جميع أنحاء العالم. في محاولة لالتقاط الترفيه والتابع للدولة الروسية وقوة روسيا الشعبية، أنشأ الصورة الجغرافية لروسيا.

هذه هي صورة روسيا في نطاقها الطموح من الشمال إلى الجنوب - من نيفا إلى القوقاز، ومن الغرب إلى الشرق - من Dnieper و Volga إلى الصين تحمل شحنة قوية من نقل الطاقة العاطفية الوطنية للرجل الروسي، حبه، فخر وإعجاب ولطنه الأم. ساهم شعر Lomonosov في تطوير الوعي الذاتي للشعب الروسي. تم تعلم صورة Lomonosov لروسيا من قبل التقاليد الشعري اللاحقة (انظر قصيدة Batyushkova "الانتقال من خلال نهر الراين" وبضع أسلوب روسيا ").

كتب Lomonosov، الاعتماد على الخبرة الفنية للبشرية، ODA الوطني العميق، ODA الأصلي، معربا عن روح الأمة الصفع. كان بافوس شعره فكرة الموافقة على العظمة وقوة روسيا والشباب والطاقة والأنشطة الإبداعية تؤمن بقواتهم ودعيتهم التاريخية للأمة. ولدت فكرة الموافقة في عملية التفسير الإبداعي وتلخيص الخبرة، والممارسة الحقيقية ل "الأبناء الروسي".

موجة الشعر التي أنشأتها Lomonosov موجودة بجانب الاتجاه الساخر، والتي كانت درجاتها كانتمير. أكدت حيوية وجهة LOMONOSOV التاريخ اللاحق للشعر الروسي في قرون XIX XIX.

تاريخ الأدب الروسي: في 4 أحجام / تحرير N.I. بروتكوفا وغيرها - L.، 1980-1983.

التغييرات في الحياة السياسية والثقافية والاقتصادية في روسيا حدد عددا من المهام العاجلة في الأدب: من الضروري إدراك التغييرات التي حدثت وذات مغزى، لعرض الواقع المحيط. لم يعد أدب هذه الفترة لا يتسبب في إعادة إنتاج ظواهر جديدة فقط، ولكنه يمنحهم أيضا تقييما، مقارنة بالماضي، في الدفاع عن الفتحات بتروفسكي. في 30-50 سنة، يتم تشكيل اتجاه جديد في الأدب – الكلاسيكية الروسية وبعد أدى ذلك إلى تغييرات جذرية في مجال الأدب، والتي يمكن أن تسمى الخطوات الأولى من الكلاسيكية الروسية: يتم إنشاء الأنواع الكلاسيكية الجديدة، يتم تشكيل اللغة والأدوات الأدبية التي يتم تشكيلها، ويتم كتابة الأطرحات النظرية، مما يبرر هذه الابتكارات.مؤسسي هذا الاتجاه في الأدب الروسي هم Cantemir، Tredyakovsky، Lomonosov، وهو الإبداع الذي تملكه بالكامل من قبل القرن السابع عشر. ولدت جميعهم في عصر بيتر، حيث أنطفت الطفولة جواها وتسعى عملها إلى الموافقة والدفاع عن إصلاحات بتروفسكي في السنوات التي وصلت بعد وفاة بيتر العظمى. كانت مؤسسة الكلاسيكية الروسية في الأدب الأيديولوجية التي أنشأت نتيجة لوعي نقاط القوة لإصلاحات بتروفسكي. خلقت الكلاسيكية الروسية جيل من الكتاب الشباب الأوروبيين الذين يدافعون عن هذه الأيديولوجية.

كلمة الكلاسيكية يأتي من الكلام اللاتيني Classicus، I.E. مثالي. ما يسمى الأدب القديم، الذي يستخدم كلاسيكيين على نطاق واسع. تلقت الكلاسيكية تجسيد أكثر حية في القرن السابع عشر، في فرنسا في أعمال كورنيل، رانينا، موليو، بويوي. مؤسسة الكلاسيكية الأوروبية هي بالتسمية وتعاليم الفلسفية المتقدمة في ذلك الوقت. إن المثالي الجمالي للكلاسيكية يصبح الشخص الذي أتقن مشاعرك، تابعة الاجتماعية الشخصية. في الفن، مفهوم "الديون" فيما يتعلق بدولها، هذا الدين قبل كل شيء. في تعارض العاطفة والديون يفوز دائما بالدين. يجب أن يكون لدى الشخص مبادئ أخلاقية عالية، ثم يفضل الوفاء بالديون الحكومية أو الديون العامة بمصالحه الشخصية.

الشيء الرئيسي في أيديولوجية الكلاسيكية هو Pathos الدولة. تم الإعلان عن الدولة أعلى قيمة. كلاسيكيين يؤمنون بإمكانية تحسين المزيد من التحسن. كانت الدولة في تمثيلها مرتبة معقولة من قبل كائن اجتماعي، حيث يؤدي كل فئة مسؤوليات مخصصة لها. رجل، من وجهة نظر الكلاسيكيين، الأوغار، لكنه قابل للتعليم، آثار الحضارة. مفتاح التغييرات الإيجابية في "الطبيعة" البشرية هو العقل الذي عارض الكلاسيكيون العواطف "،" المشاعر ". العقل يساعد على وعي "الديون" قبل الدولة، في حين أن "المشاعر" يصرف الانتباه عن الأنشطة المفيدة اجتماعيا.

تم تشكيل الكلاسيكية الروسية في ظل ظروف مماثلة من السلطة المطلقة للإمبراطور، ومع ذلك، فقد نشأ في وقت لاحق كثيرا، لذلك لديه اختلافاته:

1. تشكل الكلاسيكية الروسية في عصر التنوير الأوروبي، وبالتالي مهمتها الرئيسية هي إعادة تنظيم الشركة بناء على أفكار التنوير. كان الكتاب الكلاسيكيين واثقا من أنه من الممكن على أسس معقولة، من خلال التربيت السليم، والذي يجب أن ينظم الدولة بقيادة ملك مستنير، لإنهاء "العبادة" الإنسانية، لإنشاء مجتمع مثالي.

2. تنشأ الكلاسيكية الروسية بعد بيتر أنا الموت، خلال فترة التفاعل، ويبدأ الأدب الروسي الجديد مع OD، تمجيد أعمال الإمبراطور، ومع هجاء كانمير، الذي لا يثير أبطالهم أبطالا عتيقا، ولكن معاصرين، ويثير العلبة لا توجد رذائل بشرية محددة ويعطي العيوب الاجتماعية، ومكافحة الرجعية.

3. أول كلاسيكيين روسيون يعرفون بالفعل الفكرة التعليمية للمساواة الطبيعية للناس. لكن هذه الأطروحة في ذلك الوقت لم تجسد بعد في متطلبات المساواة في جميع الطبقات قبل القانون. تسمى CALEMIR بناء على مبادئ "القانون الطبيعي" النبلاء إلى النداء الرق بالنسبة للفلاحين. وأشار سوماروكوف إلى المساواة الطبيعية للنبلاء والفلاحين.

4. الفرق الرئيسي في الكلاسيكية الروسية من الأوروبي كان حقيقة أن جمعت أفكار المطلق بأفكار التنوير الأوروبي المبكروبعد بادئ ذي بدء، هذه هي نظرية المطلق المستنير. وفقا لهذه النظرية، يجب على الدولة أن تقود العاهل الحكيم "المستنير"، مما يتطلب خدمة صادقة من كل من العقارات والأفراد. مثال على مثل هذا الحاكم كان لكلئات الكلاسيكية الروسية بيتر عظيم. الأدب الروسي يبدأ عملية التدريس والتوزيع الاستبدادي.

يسجل الناس إلى النعيم،

وصالح العام المؤدي إلى الكمال:

لا تبكي اليتيم تحت صولجانه،

نيفارني نيكوفو ليست خائفة ...

... لا تنحني إلى Lestmorn Lestmorn

الملك يساوي كل القاضي واستحقاق الأب كله ...

- كتب A. P. Sumarokov. يجب أن يتذكر الملك أنه هو نفس الشخص كموضوعاته، إذا كان لا يستطيع الموافقة على النظام المناسب، فهذا هو "المعبود من الخسيس"، "عدو الشعب".

5. كلمة "المستنيرة" تعني عدم وجود شخص متعلم فقط، ولكن رجل مواطن ساعد على تحقيق مسؤوليته في المجتمع. "الجهل" الضمني ليس فقط عدم المعرفة، ولكن أيضا سوء فهم ديونهم أمام الدولة. لهذا السبب في الكلاسيكية الروسية من 30 إلى 50 سنة، تم إعطاء مكان كبير للعلوم والمعرفة والتنوير. جميع الهدايا الخاصة به تقريبا تحدث عن فوائد العلوم M.V. lomonosov. دفاع "التدريبات" مكرسة لأول هجاء القنمير "لعقل بلده. على تعاليم ضخمة. "

6. الكلاسيكيون الروس كانوا قريبين من نضال التنوير ضد الكنيسة، أيديولوجية الكنيسة. لقد حرموا من الجهل والأخلاق الخشنة من رجال الدين، دافعوا عن العلوم وأتباعها من الاضطهاد من قبل الكنيسة.

7. يعتمد فن الكلاسيكيين الروس ليس فقط على أعمال العصور القديمة، يرتبط ارتباطا وثيقا بالتقاليد الوطنية والإبداع الشعبية الفموية، وغالبا ما يتطلب أدبهم كأساس لحدث التاريخ المنزلي.

8. في المنطقة الفنية، بلغ كلاسيكيين الروس مهام معقدة للغاية. الأدب الروسي في هذه الفترة لا يعرف اللغة الأدبية المصنعة جيدا، لم يكن لديك نظام معين نوع معين. لذلك، فإن الكتاب الروسي الثاني من ثلث القرن السادس عشر لم يكنوا لا يخلقون اتجاها أدبي جديد فحسب، بل أيضا لوضع لغة أدبية ونظام قصائد ومجهول ماجستير حتى هذا النوع في روسيا. كان كل من المؤلفين هو المكتشف: تميز قنمير بداية هجاء الروسية، أدى لومونوسوف إلى أن هذا النوع من ODA، صنع سوماروكوف مؤلفا للمآسي والكوميدسيين.

9. قام كلاسيكيون روسيون بإنشاء العديد من الأعمال النظرية في مجال الأنواع واللغة الأدبية والقصائد. كتب VK Tredyakovsky أطروحة "طريقة جديدة وقصيرة لإضافة القصائد الروسية" (1735)، والتي تكون فيها المبادئ الأساسية لنظام المناهج الجديد الذي تم إثباته، ولومونوسوف في "خطاب القصائد الروسية" (1739) أصدر أخيرا قصائد منشط المناهج /41 / في منطقه "بشأن فوائد الكتب الكنيسة باللغة الروسية"، قام لومونوسوف بإصلاح إصلاح اللغة الأدبية واقترح عقيدة "ثلاث مئة تشرق". أعطى Sumarokov في أطروحة "تعليمات الكتاب" سمة من محتوى وأناقة الأنواع الكلاسيكية.

نتيجة لهذه الدراسات، تم إنشاء اتجاه أدبي، والذي كان له برنامج خاص به، وطريقة الإبداعية ونظام نحيف للأنواع.

تم النظر في الإبداع الفني من قبل كلاسيكيين صارمة بعد القواعد "المعقولة"، والقوانين الأبدية التي تم إنشاؤها على أساس دراسة أفضل الأمثلة للمؤلفين العتيقة والأدب الفرنسي XVII فيوبعد وفقا للأشرطة الكلاسيكية، اختلفوا أعمال "صحة" و "خطأ". حتى أعمال شكسبير تنتمي إلى "الخطأ". قواعد صارمة موجودة لكل نوع وطالب بإجراء مراعاة صارمة. اختلفت الأنواع "النقاء" ولا لبس فيه. على سبيل المثال، لم يسمح له بإدخال الحلقات "لمس" في الكوميديا، والمأساة هزلية. قام كلاسيكيون بتطوير نظام نوع صارم. تم تقسيم الأنواع إلى "عالية" و "منخفضة". يعامل النوع "المرتفع" ODI، قصيدة ملحمية، خطاب جدير بالثناء. إلى "منخفضة" - الكوميديا، الخرافات، Epigram. صحيح، عرض Lomonosov المزيد من الأنواع "المتوسطة" - مأساة وهجائية، ولكن المأساة كانت "عالية"، وهجاء - إلى الأنواع "منخفضة". في الأنواع "المرتفعة"، تم تصوير الأبطال، والتي يمكن أن تكون بمثابة مثال على التقليد - الملاك، القائد، إلخ، الأكثر شعبية لهم كانت صورة بيتر العظمى. تنزح الأنواع "منخفضة" الأحرف التي تغطيها "شغف".

كان أساس الطريقة الإبداعية للكلاسيكيين التفكير العقلانيوبعد سعى كلاسيكيون إلى تحلل علم النفس الإنساني في أبسط أشكاله المركبة. في هذا الصدد، في أدب الكلاسيكية هناك مجردة عمومية، بدون تخصيص، صور (شراء، خانز، شيشول، بوستوفان، مربحة، إلخ). تجدر الإشارة إلى أنه في طابع واحد ممنوع بشكل قاطع توصيل مختلف "المشاعر" وخاصة "الرذائل" و "الفضيلة". الحميمة، الجوانب المنزلية من حياة الرجل المعتاد (الخاص) لم يهم الكتاب الكلاسيكية. أبطالهم عادة ما يكونون ملوكا، قائد، محرومين من السمات الوطنية النموذجية، مخططات مجردة، حاملات لأفكار المؤلفين.

عند إنشاء أعمال درامية، كان من الضروري مراعاة نفس القواعد الصارمة. هذه القواعد المعنية " ثلاث وحدة " - الأماكن والوقت والعمل. أراد كلاسيكيون إنشاء نوع من وهم الحياة على خشبة المسرح، وبالتالي يجب أن يكون وقت المرحلة تقريبا الوقت الذي يقضي المشاهد في المسرح. لا يمكن أن يتجاوز وقت العمل 24 ساعة - وحدة الوقت. وحدة المكان تحددها حقيقة أن المسرح ينقسم إلى المشهد وأعلمت القاعة الفرصة لرؤية الجمهور لرؤية حياة شخص آخر. إذا تم نقل الإجراء إلى مكان آخر، فسيتم كسر هذه الوهم. لذلك، كان يعتقد أنه من الأفضل أن يلعب العمل في بعض، مشهد غير مثيل له، أسوأ بكثير، ولكنه مسموح به عندما تطورت الأحداث داخل نفس المنزل أو القلعة أو القصر. وحدة العمل مطلوب وجود قصة واحدة فقط في المسرحية والحد الأدنى لعدد الجهات الفاعلة. إن الاحتفال الأكثر صرامة للوحدة الثلاث، وإلهام الكاتب المسرحي أصيب بالرصاص. ومع ذلك، في مثل هذه اللوائح المرحلة كانت الحبوب الرشيد - الرغبة في تنظيم واضح للعمل الهائل، تركيز المشاهد على الأبطال أنفسهم وعلاقاتهم. كل هذا فعل العديد من الأعمال المسرحية لعصر الكلاسيكية الروسية مع الفن الحقيقي.

على الرغم من التنظيم الصارم للإبداع، تم تمييز أعمال كل كلاسكليين من قبل خصوصياتهم الفردية. لذلك، تعلق Cantemir و Sumarokov أهمية كبيرة على التعليم المدني. ودعوا النبلاء إلى تحقيق الديون العامة، وقصف صورة شخصية وجهل. لتحقيق هذا الهدف، كتبت Cantemir هجائه، وسوماروكوف - مأساة، حيث يتعرض للمحكمة القاسية للملك أنفسهم، جاذبية ديونهم وضميرهم المدنيين.

يشارك.

في الستينيات من القرن الثامن عشر، صعدت روسيا، مثل الدول الأوروبية الأخرى، إلى طريقة ثابتة لتغيير الأساليب والاتجاهات في الفن. جاء أسلوب صارم وعقلاني من الكلاسيكية ليحل محل الباروك المورق. بحلول هذا الوقت، تم تطوير السمات الرئيسية في العالم في المجتمع الروسي، مما يسهم في تطوير هذا النمط: الفلسفة العقلانية، فكرة منظمة معقولة للعالم، مصلحة في العصور القديمة.

خلفية رئيسية أخرى لمظهر نمط جديد - تشكيل دولة مطلقة، الملكية المستنيرة في روسيا.
ابتهاج من الخدمة الإلزامية ل "مرسوم صحة النبيل"، ستقرر النبلاء من المدينة، والنتيجة مزدهرة نوع البناء البلد. السهام نوع قصر مانورتقع في منتصف الحديقة. في المدن في هذا العصر، أولا وقبل كل شيء في سان بطرسبرج وموسكو، سيتم إنشاء مجمعات طموحة لأغراض الدولة والثقافية.
دوران الكلاسيكية الروسية.

1. الكلاسيكية المبكرة - 1760-1780
2. كلاسيكية صارمة - 1780-1800
3. الكلاسيكية العالية والأمبريسية - 1800-1840

المهندسين المعماريين - الأجانب الذين قاموا بتنفيذ "Whim" من الإمبراطورة كاثرين الثاني، بناء المباني الكلاسيكية في سانت بطرسبرغ والضواحي:

• أنطونيو رينالدي (1709 - 1794)
• Giuseppe Kurengy (1744 - 1817)
• فينسينزو برين (1745-1820)
• J.-B Wallen-Demotamov (1729-1800)
• جورج (يوري) Felten (1730-1801) وغيرها الكثير

مؤسسي الكلاسيكية الروسية في روسيا:
V. I. Bazhenov (1738 - 1799)
وم. ف. القوزاق (1738 - 1812)
بمعنى آخر. ستاروف (1748 - 1808)
في المرحلة المبكرة من تطوير الكلاسيكية الروسية، لعب J. Valentine-Demotam و A.F. دورا رئيسيا. الكوبرين المرتبط بأكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ.
أكاديمية الفنون في سان بطرسبرج (1764 - 1788)

تحتل الأكاديمية الربع كله من السيجان في جزيرة فاسيليفسكي.

في الخطة - مربع واضح مع دائرة المشي فيه - الفناء للمشي.

ممتد خارجيا والهدوء. قبة صغيرة جدا، تعمقت في القاعدة. يتم تجميع أربع طوابق في أزواج: 1 و 2 - ثقيلة و 3 و 4 - خفيفة الوزن. الجزء الأوسط مثير للاهتمام، تذكرنا بمرض الباروكي: محدب وعناصر مقعرة، الأعمدة والتماثيل. ولكن في الواجهة ذات الأعمدة يتم استبدالها بالمويلات، ولم يتم جمع الأعمدة نفسها بعد في ستة من ستة ومتصلين في الثمانية مع فرونتون، وتشتيت طوال الواجهة.
في الوقت نفسه، نيفا "يرتدي الجرانيت". أصبح قصر القصر مقيدا وصارما، كان من الضروري تغيير تأطير الحديقة الصيفية وفقا لذلك.

في 1771 - 1786، الشهير مصبغة حديقة الصيف.المهندسين المعماريين - Felten و Egorov.

Felten Yuri Matveevich، فنان كريستينيك كارل لودنج

نطاق اللون، كما هو الحال في عصر الباروك والأسود والذهب، ولكن إذا كانت مصبغة الباروك الملتوية، فإن الرسم يشبه براعم المساحات الخضراء الحية، والانتهاء المنسوج في النمط، فإن شعرية الحديقة الصيفية هندسية بوضوح: قمم رأسية تعبر -UP إطارات مستطيلة. تستغل قاعدة شعرية من خلال فجوات معينة من الأسطوانية، على غرار أعمدة البولنديين، مكتملة مع المزهريات.
مهندس معماري أنطونيو رينالدي ببناء قصر الرخام في سانت بطرسبرغ، 1768-1785).

قرر المهندس المعماري أن يجذب قصر الرخام الاهتمام ليس فقط بحجم ونبل النماذج والنسب، ولكن أيضا جمال مواجهة الحجر، مصنوعة من الرخام الروسي الذين أحبوا له، الذين مارسهم في المحاجر بالقرب من Ladoga و OneGa Lakes وبعد القصر الكبريت النبيل من قصر جاما الرخامي مع اللون الوردي، يتم دمج الطيار بشكل كبير مع المياه الرائدة في نيفا، على سدها يستحق كل هذا العناء.

5. I. Bazhenov (1735 - 1799)

Bazhenov Vasily Ivanovich.

انضم بايزهانوف إن نجل Psaller الفقراء، الذي تلقا في موسكو في التلاميذ إلى الرسام، إلى مدرسة Ukhtomsky، تخرج من صالة للألعاب الرياضية بجامعة موسكو، ثم أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ. أكاديمية المتقاعد أرسلت في الخارج، حيث أصبح إنشاء مشاريع ونماذج الهياكل المعمارية البروفيسور الروماني، ثم أكاديميات بولونيا وفلورنتين عاد إلى الوطن، حيث كانت الصعوبات في انتظاره.

في أكاديمية بازهينوفا، تم تدريس شيفاكنسكي وكوكورينوف و Demotamov و Rastrelli. من هؤلاء المعلمين في مواقف الكلاسيكية، وقف فقط Demotamov.
في الخارج، التقى الكلاسيكية المتقدمة. في عام 1767، تم إرسال Bazhenov من سانت بطرسبرغ إلى موسكو، حيث أنفق 25 عاما. لقد كانت عصر إعادة تطوير مدن روسيا بروح الوقت الجديد. فقط خلال هذه السنوات، تصور باتشنوف الكبرى مشروع قصر الكرملين الكبير في موسكو مع إعادة التطوير في جوهرها، فرقة الكرملين.

كاثرين الثاني، بعد أن دخلت العرش، لعبت جمهورا مستنيرا من نفسه. وأيدت فكرة تحويل الكرملين في منتدى روماني قديم - في مكان الإرادة الشعبية. لذلك استمر حتى انتفاضة Pugachev، وبعد ذلك كان لدى Bazhenov تحويل كل العمل. يتم الحفاظ على الرسومات الوحيدة والمشروع، لكنها كانت لها تأثير كبير على العمارة الروسية بأكملها. من بين شركاء باتشنوفا كان القوزاق وغيره من المهندسين المعماريين موسكو. حتى في النموذج الذي أنشأه Bazhenov، فإن القصر يثير الخيال: إليك الشجاعة في طول الواجهة، ثم تمشي في خط مستقيم، ثم مظاريفات الكريكلين هيل، والأعمدة الرائعة في قواعد هرع عالية جدا. لكن الشيء الرئيسي - تم تصور القصر كمركز من الساحة، حيث كان المهندس المعماري يرحب مباني الكليات والرسنال والمسرح والمحولات في الجمعية الشعبية. كان على بوضك أن يجسد أفكار الجنسية، عينات من روما وأثينا. كان وفاة هذه الفكرة أول مأساة من المهندس المعماري.
في هذا الوقت في أوروبا في الفن هناك بعض hobbating القوطية - إلى الأبد العصر الرومانسي. وجد باتشنوف طريقه وهنا. مهمته هي جعل لعبة قوطية ليست لعبة - شغف، ولكن اتجاه عميق، أصلي، جوهره هو أن يشعر القديم. إنه الديكور الأحمر والأبيض لأبراج موسكو ودعا بازهينوف إلى القوطية الروسية. لذلك نشأت الخطة مجمع تساريتسين (1795 - 1785).

اشترت كاثرين عقار تساريتسين في كانتمير، كان مانور موجز على تموج عالي من الرواد.
ديكور حجر أبيض وحماس أحمر - نظام الألوان الروسي التقليدي. كان في هذه الجاما أنه تم حل المجمع. أقواس Strengted، نوافذ مجعد، بوابات الإدخال، أعمدة رقيقة، أسنان تقسيم - كل هذه الأجزاء تتحول من خلال بنية المعالج. كان قادرا على رؤيتهم في هندسة الكرملين. ولكن في تعقيد Tsaritsinsky الكثير من الألغاز المرتبطة بشكل أساسي برمزية Masonic، والتي تزينها غنية جدران المباني. هذا أو أي شيء آخر كان سبب استياء الإمبراطورة، ولكن من خلال زيارة البناء، سأل كاثرين: "ما هذا: القصر أو السجن؟" تم تحديد مصير المجمع مسبقا. أعيد بناؤه جزئيا في وقت لاحق القوزاق. لكن العمل في مجمع تساريتسين لم يمر القوزاق للهدية. سيقرر تشييد قصر بتروفسكي في طريق سانت بطرسبرغ السريع، فإن القوزاك سيقرر ذلك بأسلوب Bazhenovsky Tsaritsyn.
المبنى الأكثر شهرة Bazhenova - منزل باشكوف في موسكو في هيل فغلوفسكي ضد الكرملين (1784 - 1786)

ضرب في السلطة، الأصالة، الكمال من التنفيذ هذا المبنى هو الديكور الحقيقي لموسكو. يتم رسم الواجهة إلى الشارع، وكان عميقا في التل وفصل عن الشارع مع حديقة صغيرة (كان حلا جديدا تماما). إن مدخل وساحة المنزل في الجانب الخلفي وفتح بوابات رسمية. الدرابزين الرائع مع المزهريات، زخرفة، بيلاتين نظام الطلب، الصدأ مع أقواس الطابق السفلي. جميلة قبة جولة بثريا مع أعمدة مقترنة. في بنية الذباب الجانبي، ينظر إلى تقليد عتيق: يتم حلها كمورصة مع فرونتون.
ومجموعة متنوعة من القرارات ذات الطوابق المختلفة والمطرب والمبنى الرئيسي متنوعة. إن تداخل اللوحة الباروكية وشدة كلاسيكية يجعل هذا المبنى جميلا بشكل فريد.
مباني أخرى Bazhenova: كنيسة في قرية ستويانوف وفي قرية بيكوف، في قرى فينوغرادوف، ميخالكوف.

كنيسة فلاديميرسكوي سيدة في بيكوفو بالقرب من موسكو

مميز يوشكوفا هاوس في زاوية شارع اللحوم في موسكو: أصلي روتوندا شبه الكريسي، الخروج في الخارج.

في 19 في. هذا المبنى سيكون موجودا مدرسة اللوحة والنحت والعمارةوالتي سيكون لها تأثير كبير على الفن الروسي. لم يتم العثور على بولس لأول مرة من شؤون المهندس المعماري، وشارك بازانوف في العمل على قلعة ميخائيلوفسكي في سانت بطرسبرغ. قام بتصميم ذكريات المدخل من شارع Sadovaya. أعطى بول دخول إلى العقارات بالقرب من بافلوفسكي، حيث المهندس المعماري وتوفي في سنة ميلاد بوشكين. فقد القبر.
وم. ف. القوزاق (1738 - 1812)

القوزاق ماتفي فيدوروفيتش

أكثر عمياء حية لأفكار كلاسيكية موسكو وبعد درس فقط في مدرسة Ukhtsky، عمل كمساعد بازهينوف على بناء مجمع الكرملين، حيث عقدت مدرسة رائعة في المهندس المعماري الكبير. لم ينهي القوزاق الأكاديمية أو الجامعة، لكن في وقت لاحق أسس نفسه أول مدرسة معمارية.
أكبر مباني كازاكوف:

مبنى مجلس الشيوخ في الكرملين (1776 - 1787)

كنيسة متروبوليتان فيليب (1777 - 1788)

بناء الجمعية النبيلة (80s)

مستشفى جوليتس (1796 - 1801)

مبنى الجامعة القديم (أحرق)

Petrovsky Access Palace في طريق سانت بطرسبرغ السريع.

إجمالي القوزاق بنيت حوالي 100 مباني.

مبنى مجلس الشيوخ في الكرملين
يتم إدراج النموذج الثلاثي في \u200b\u200bمجمع المباني القائمة بالفعل للكرملين.

أصبح الجزء العلوي من المثلث غرفة مستديرة مع قبة ضخمة (قطرها - 24 مترا وارتفاع 28 مترا). تركز القبة على الساحة الحمراء، وتحديد مركز المنطقة بأكملها. يتم تشريح الواجهة الموسعة بالتساوي بتفاصيل كبيرة من الطلب. تم تزيين البوابة في شكل بورتيكو مع أعمدة مزدوجة والهبوط الثلاثي. إن مزيج من بورتيكو مع فرونتون وقبة مستديرة سيصبح تقليديا على الكلاسيكية الروسية.
مستشفى جوليتسين (أول غرادسكايا) في شارع كالوغا.

يتم توصيل مبنى المستشفى والكنيسة. لم تتم معالجة الأجنحة الجانبية للمبنى مع أي شيء، وفي المركز كولون قوي من أجل ترتيب دائم، وهي فرونتون ثلاثي الحجم، الذي يرتفع فيه طبل كنيسة القبة.

في بناء الجمعية النبيلة (الجمعية النبيلة) قاعة العمود الأكثر الأصلي. يتميز بالاستثمار والارتفاع. هذه هي الغرفة الداخلية الرئيسية. يحدد مظهر القاعة كورنثي كولونيد، وكرر الخطوط العريضة للقاعة. إنه يسلط الضوء على الفضاء المركزي المقصود للكرات والاستقبال. مصنوعة الأعمدة من الرخام الأبيض الاصطناعي، والتي تشرق الأبيض. هذا يعطي قاعة شخصية بهيجة.
قصر بتروفسكي

في حل هذا القصر، تجسد القوزاق سعيه في الطراز الموريتاني القوطي، الذي بدأه Bazhenov. يظهر مظهر هذا المبنى لون الطوب الأحمر والديكور الأبيض على الطراز الشرقي.
اسم M.F. كازاكوفا مرتبط بحزم مع موسكو كلاسيكي، لأنه أفضل مبانيه التي أنشأت صورة مدينة Ekaterininskaya Era - Barsky، "Speaker".

كانت أكثر العقارات القوساك الأكثر شهرة هي منزل في شارع Gorokhovaya Street-Breeter Ivan Demidov، الذي احتفظ بنحوس مذهب الرائع من الداخل الأمامي، بيت المربي M.I. Bubina على بتروفكا، مانور الحبار على اللحوم.

القوزاق الحضرية مانور - كبير، ضخم، خال من مبنى الديكور تقريبا مع بوابة العمود - المنزل يهيمن على بقية المباني الاقتصادية والإشرافية. وعادة ما كانت موجودة في أعماق الفناء الواسع، وذهبت fligels والأسوار خط الشارع الأحمر.

I. E. ستاروف (1745 - 1808)

جنبا إلى جنب مع باتشنوف، وصل إيفان ستاروف إلى الأكاديمية من موسكو. بعد بازهينوف، ذهب إلى إيطاليا. ثم عاد وعمل في سانت بطرسبرغ.
كان عصر العصر الذهبي للنبلاء. انهارت فكرة ملكية ممثلة، وبناء منظمات البلد والقصور والقصان تصبح ذات أهمية متزايدة.
هيكل ستاروف الأكثر شهرة هو قصر تافريتشيسكي في شارع تورار في سان بطرسبرج (1783 - 1789).

نوع مبنى سكني ثلاثة تلاشى. وهي تتألف من المبنى الرئيسي والألفية الجانبية. سيكون هذا المخطط الرئيسي لبناء المؤسسات التعليمية والقصور الملكية لأوقات الكلاسيكية.
واجهة قصر سوروف الصارم. المعهد الدوري البسيط من Portico Portico (الأعمدة بدون Cannelurur)، يتوج Portico مع قبة، ميثوبس eoppy. تناقض هذه الشدة مع الداخلية الفاخرة.
من الردهة المستطيلة من خلال "البوابات" الرسمية، سقط المشاهد في قاعة الثمينة، ثم في معرض ضخم موجه نحو معرض هادئة مع معرض نهايات مدورة، المكتسبة بواسطة عمود كروي مزدوج. خلف القصر تم كسره بواسطة الحديقة.

كاتدرائية الثالوث المقدس في ألكسندر نيفسكي لافرا

تم حل معبد واحد مع برجين من أبراج بطابقين في أشكال الكلاسيكية المبكرة. يتم تقسيم الفضاء الداخلي للكاتدرائية، الصليبية في الخطة، إلى ثلاثة أريكة مع صلب هائل تدعم القباعية. تتويج الكاتدرائية مع قبة على طبل عالية. يتضمن التركيب الكلي برجين جرسان حشو، شاهق على أطراف دوجيا المدخل الرئيسي، مزين في مقاوم للمتجرات من 6 أعمدة ترتيب دوريك الروماني وبعد تعامل الواجهات بالمويلات والشرائح الضحلة.

كاتدرائية الأمير فلاديمير

تحت قيادة المهندس المعماري الأول. E. Starov، الذي أدلى به تغييرات في التصميم واجهات تم إعادة بناء المعبد. 1 أكتوبر 1789 تم تخفيض الكاتدرائية الجديدة باللغتينالأمير المقدس فلاديمير .

معبد - نصب المعمارية في النمط، الانتقال من الباروك إلى الكلاسيكية. يتوج الحجم الرئيسي للكاتدرائية بمفتاح قوي خمسة، ينقسم الداخلية على الألبيات لثلاثة نيفس، يتم تشريح الجدران بالمويلات أوامر doric .
الهندسة المعمارية في الراحل القرن الخامس عشر.
بحلول نهاية القرن الثامن عشر، ظلت الكلاسيكية نمطا مهيمنا في الهندسة المعمارية الروسية. في هذا الوقت، تشكل كلاسيكية صارمة، وألمع الممثل الذي كان جاكومو كرينجي.
Jacomo Kurengy (1744 - 1817)

جاء إلى روسيا في الثمانينات. في الوطن الأم، في إيطاليا، كان Kurengy من محبي العصور الرومانية وأفكار القصور في المدينة والاجرونات الخاصة. تحدث الربعات ليس فقط كمبدون للأعمال المعمارية الرائعة، ولكن أيضا كممارسة المعمارية النظرية.

المبادئ الرئيسية هي ما يلي:
1. يشمل مخطط سعر المبنى السكني أو الإداري جسم مركزي واثنين من روام متماثلة مرتبطين بجسم مركزي بمعارض مستقيمة أو مدورة.
2. يتميز الجسم المركزي بورتيكو. هذا هو بناء أكاديمية العلوم في سان بطرسبرج، أرباع مبني، مبنى جديد لمعهد البكر النبيل - معهد سمولني بجانب دير راستريلي القديم.

أكاديمية العلوم

معهد سمولني

3. الوضع متوازي، في أغلب الأحيان في الطوابق الثلاثة.

4. التركيبات الزاوية المتاحة أو الزاوية المزينة بشكل غني، كانت حدود الواجهة زوايا بسيطة، وحواف المجلد سلسة، ولا توجد طائرات مزينة، ويندوز مستطيلة أو ثلاثة أجزاء، وفتحات النافذة دون تأطير، وتوجت أحيانا بأخطورات جبهة بيئة ثلاثية - ساندريكس.

5. على خلفية سطح أملس نظيف - أمر كبير أو عملاق بورتيكو، معانقة ارتفاع المبنى بأكمله. يبدو وكأنه المشهد الوحيد. يتوج Portico مع فرونتون، والمناطق القصوى منها هي في بعض الأحيان معلمة بالتماثيل الرأسي.

6. Colonna الابتعاد بحزم بعيدا عن الجدار لمقطع كبير وارتفاع بسلاسة إلى المنحدر.

7.Colongs محرومون من الفلوت، يتم تعزيز قوة التعرض. في بعض الأحيان صفعات الأعمدةوبعد هذا هو كونيد قصر ألكساندر في القرية الملكية

تنفذ هذه المبادئ في الربعين في مبنياتها في المدينة وفي محيطها.
فينسينزو برين (1745-1820)

فنان الديكور والمهندس المعماري، حسب المنشأ الإيطالية. في روسيا، عمل في 1783-1802. شارك في بناء وديكور مقر القصور في Pavlovsk و Gatchina (Pig Gatchina Palace)، قلعة ميخائيلوفسكي في سانت بطرسبرغ (مع V.I. Bazhenov). كان مهندس مهندس في Rumyantsev المسلة في مارسفيلد الآن في جزيرة فاسيليفسكي.

قلعة ميخائيلوفسكي (هندسة)

في الخطة، تمثل القلعة مربعا مع زوايا مدورة، بداخل فناء Parade Parade Parade المركزي. المدخل الرئيسي للقلعة هو من الجنوب. ثلاثة جسر مرتبة في الزاوية مجتمعة المبنى مع منطقة أمامه. من خلال الخندق المحيط بمنطقة Contotable مع نصب تذكاري بطرس الأول في الوسط، تم نقل جسر خشبي رفع، على جانبيها كانت هناك بنادق. بالنسبة للنصب التذكاري - خندق وثلاث جسور، وكان الجسر الأوسط مخصص فقط للأسرة الإمبراطورية والسفراء الأجانب وأبقوا على المدخل الرئيسي. "الإمبراطور الروسي، التفكير في بناءه، تم وضعه من مخطط بناء مستطيل في العواصم الأوروبية مع فناء مستطيل وأبراج ركنية مستديرة.
تشارلز كاميرون (1740 - 1812)

في عام 1779، دعا إلى روسيا. عرف كاميرون كيفية الجمع بين الهندسة المعمارية والطبيعة، وانسجام البند بأكمله والتصوير. وأظهر نفسه في البناء القطري، وإنشاء فرق القصر، والأجنحة الصغيرة، في فن التصميم الداخلي.
في القرية الملكية، يضيف مجمعا من القصر ما يسمى معرض كاميرون، غرف العقيق، حديقة شنقا، التي تقود منحدر خاص بطول كبير، حمامات باردة في الطابق الأول. كل هذا معا يخلق زاوية من العصور القديمة في التربة الروسية، وإلهام المأوى الطبيعي المستنير المتطور.

معرض كاميرونوفا وغرف العقيق بعيدا

في بناء معرض Cameton، تكون الأعمدة الرقيقة للترتيب الأيوني مثيرة للاهتمام، فهي تعطي سهولة غير عادية من الأعلى، صعدت على الممرات الثقيلة، واصطف مع حجر Pudozhsky الرمادي. أساس الصورة هو تباين السطح الخشن الخشبي لهجة الجدران والجدران اللطيفة للجدران والألواح البيضاء (لوحات رقيقة في الإطار) والميداليات - تباين القوة والهشاشة. في الجزء الداخلي للقصر الكبير، استخدم كاميرون النظام اليوناني لأول مرة في روسيا، والذي سيظهر في القرن التاسع عشر.

جانب آخر من أنشطة كاميرون - فرقة بافلوفسكي.

القصر هو الساحة مع غرفة مستديرة في المركز، ويغطي المعرض مساحة الفناء. وضع القصر على تل عالية فوق نهر سلافيكا. استغرق الربعون نوعا واسع النطاق من الفيلا الإيطالية مع قبة مسطحة، لكنه لفت الفكرة بروح العقارات الروسية. تم إنشاء القصر مع حديقة الإنجليزية. يقتصر الحديقة المياه على مهل النهر السلافي. من خلال نهر نقل الجسور. على الشواطئ، تميل التيجان الظلام من إيف، وألقت الشواطئ القصب. تخلق الصخور المتساقطة والنوبرية مجموعة جديدة من الألوان في أي وقت من السنة، ومقاعد خاصة تعطي مساحة لمجموعة متنوعة من الأنواع. نحت الرخام والبرونز، تزين الحديقة، وهو عدد من أجنحة رائعة، من بينهم يشغلون جمالا خاصا وتوافقا مع المشهد "معبد الصداقة" وبافيليون "ثلاثة نعم".

معبد الصداقة