خمس مسرحيات رئيسية بعد الحرب وأفضل إنتاجاتها. الدراما الروسية

25.04.2019

الكسندر غريبويدوف

على الرغم من أن غريبويدوف يُدعى مؤلف كتاب واحد ، إلا أنه قبل مسرحية "Woe from Wit" كتب العديد من الأعمال الدرامية ، لكن الكوميديا الخاصة بأعراف موسكو هي التي جعلته يتمتع بشعبية. بوشكينكتب عن "ويل من الذكاء":"نصف الآيات يجب أن تدخل في المثل".وحدث ذلك! شكرا ل لسان سهل Griboyedov ، أصبحت هذه المسرحية أكثر أعمال الأدب الروسي اقتباسًا. وعلى الرغم من مرور قرنين من الزمان ، فإننا نكرر هذه العبارات اللاذعة: "تمر بنا أكثر من كل الأحزان و اللوردلي الغضب، وحب الرب ".

لماذا كان "الويل من الذكاء" الوحيد عمل مشهورغريبويدوف؟ كان غريبويدوف طفلًا معجزة (تخرج من جامعة موسكو في سن 15 عامًا) ، رجلًا موهوبًا في كل شيء. الكتابة لم تكن وظيفته الوحيدة. كان غريبويدوف دبلوماسياً وعازف بيانو وملحنًا موهوبًا. لكن القدر أعد له حياة قصيرة. كان الكاتب يبلغ من العمر 34 عامًا فقط عندما توفي خلال هجوم على السفارة الروسية في طهران. في رأيي ، لم يكن لديه الوقت الكافي لإنشاء أعمال رائعة أخرى.

الكسندر اوستروفسكي

الكسندر اوستروفسكينشأ في Zamoskvorechye وكتب عن عادات تجار Zamoskvoretsk. ابكر
لم يكن الكتاب مهتمين بطريقة ما بهذا الجزء المهم من المجتمع. لذلك ، تم استدعاء أوستروفسكي بشكل مثير للشفقة خلال حياته "كولومبوس زاموسكفوريتشي".

في الوقت نفسه ، كانت الشفقة غريبة على المؤلف نفسه. أبطاله أناس عاديون ، تافهون إلى حد ما لديهم نقاط ضعفهم وعيوبهم. في حياتهم ، لا تحدث المحن والمصائب الكبيرة ، ولكن بشكل رئيسي الصعوبات اليومية ، والتي تنتج عن جشعهم أو تفاهتهم. وأبطال أوستروفسكي لا يتحدثون بشكل طنان ، ولكن بطريقة أو بأخرى ، في خطاب كل بطل يتم التعبير عن خصائصه النفسية.

ومع ذلك ، عامل المؤلف شخصياته بعيدًا عن المثالية بحب وحنان غريبين. ومع ذلك ، لم يشعر التجار بهذا الحب وتضايقوا من أعماله. لذا بعد نشر الكوميديا "شعبنا - سنكون معدودين"واشتكى التجار من المؤلف وحظر إنتاج المسرحية وكان أوستروفسكي تحت مراقبة الشرطة. لكن كل هذا لم يمنع الكاتب من تشكيل مفهوم روسي جديد فن مسرحي... بعد ذلك ، تم تطوير أفكاره ستانيسلافسكي.

انطون تشيخوف

انطون تشيخوف- كاتب مسرحي مشهور ليس فقط في روسيا ، ولكن في جميع أنحاء العالم. في بداية القرن العشرين برنارد شوكتب عنه: "في مجرة الكتاب المسرحيين الأوروبيين العظماء ، يضيء اسم تشيخوف كنجم من الدرجة الأولى"... تُعرض مسرحياته في المسارح الأوروبية ، ويُطلق على المؤلف لقب واحد من أكثر الكتاب عرضًا في العالم. لكن تشيخوف نفسه لم يتصور مجده المستقبلي. هو قال
صديقه تاتيانا شيبكينا كوبرنيك:"سيقرؤون لي لمدة سبع ، سبع سنوات ونصف ، ثم ينسون".

ومع ذلك ، لم يقدّر جميع المعاصرين مسرحيات تشيخوف. تولستوي ، على سبيل المثال ، رغم أنه كان كذلك راي عاليعن قصص تشيخوف ، حتى أنه أطلق عليه "بوشكين في النثر" ، ولم يستطع تحمل أعماله الدرامية التي لم يتردد في إبلاغ الكاتب عنها. على سبيل المثال ، أخبر تولستوي تشيخوف ذات مرة: "ما زلت أكره مسرحياتك. شكسبير كتب بشكل سيء ، وأنت أسوأ!"حسنًا ، ليست أسوأ مقارنة!

تحدث النقاد عن قلة الحركة وطول الحبكة في مسرحيات تشيخوف. ولكن كان هذا هو نية المؤلف ، أراد له أعمال دراميةكانت مثل الحياة. كتب تشيخوف: "... بعد كل شيء ، في الحياة ، ليس كل دقيقة يطلقون النار على أنفسهم ، يشنقون أنفسهم ، ويعلنون عن حبهم. وليس كل دقيقة يقولون أشياء ذكية. يأكلون أكثر ، ويشربون ، ويسحبون ، ويتحدثون هراء. ولذا فمن الضروري أن هذا يمكن رؤيته على المسرح. من الضروري إنشاء مثل هذه المسرحية حيث يأتي الناس ، ويذهبون ، ويتناولون العشاء ، ويتحدثون عن الطقس ، ويلعبون اللولب ، ولكن ليس لأن المؤلف يحتاجها ، ولكن لأنه يحدث في الحياة الواقعية . "لهذه الواقعية في المسرحية ، كان ستانيسلافسكي مغرمًا جدًا بتشيخوف. ومع ذلك ، لم يتفق الكاتب والمخرج دائمًا على كيفية عرض هذه المسرحية أو تلك. على سبيل المثال، "بستان الكرز"وصفها تشيخوف بالكوميديا وحتى المهزلة ، لكنها على المسرح تحولت إلى مأساة. بعد الأداء ، قال المؤلف في قلبه أن ستانيسلافسكي دمر مسرحيته.

إيفجيني شوارتز

في العديد من المسرحيات إيفجيني شوارتزتناشد الإبداع هانز كريستيان اندرسنبل ويجعل منه نوعًا من البطل في أعماله. شوارتز ، مثل الراوي الدنماركي الشهير ، يكتب بشكل رائع قصص سحرية... لكن وراء القشرة الرائعة لمسرحياته يختبئون مشاكل خطيرة... لهذا السبب ، تم حظر أعماله في كثير من الأحيان من قبل الرقابة.

الدلالة بشكل خاص في هذا الصدد هي المسرحية "التنين"... البداية مثل أي قصة خيالية عادية: يعيش التنين في المدينة ، التي تختار كل عام فتاة لزوجته (بعد أيام قليلة تموت في كهفه من الرعب والاشمئزاز) ، وها هو الفارس المجيد لانسلوت الذي يعد بهزيمة الوحش. من الغريب أن السكان لا يدعمونه - فهم أكثر دراية بالتنين وأكثر هدوءًا. وعندما يُهزم التنين ، يأخذ مكانه على الفور رئيس البرج السابق ، الذي يبدأ أمرًا "شديد القسوة".

التنين ليس هنا مخلوق أسطوريبالأحرى رمزا للسلطة. كم عدد "التنين" الذين نجحوا في بعضهم البعض عبر تاريخ العالم! نعم ، وفي سكان البلدة الهادئين ، هناك أيضًا "تنين" ، لأنهم بطاعتهم اللامبالية هم أنفسهم يدعون الطغاة الجدد.

غريغوري جورين

غريغوري جورينبحثت ووجدت مصادر إلهام في كل الأدب العالمي. أعاد بسهولة مؤامرات الكلاسيكيات. رأى الكاتب وفاة هيروستراتوس ، وتتبع مغامرات ثيل ، وعاش في المنزل الذي بناه سويفت ، وعرف ما حدث بعد وفاة روميو وجولييت. هل هي مزحة أن تنتهي من كتابة شكسبير؟ ولم يكن كورين خائفًا وخلق قصة رائعةالحب بين ممثلي عشائر مونتاج وكابوليت ، والتي بدأت ... في جنازة روميو وجولييت.

غورين يذكرني به بطل خاص- بارون مونشاوزن من الفيلم مارك زاخاروفا... يسافر أيضًا في الوقت المناسب ويتواصل مع الكلاسيكيات ولا يتردد في الجدال معهم.

نوعه هو الكوميديا التراجيدية. مهما كان من المضحك الاستماع إلى الحوارات البارعة للأبطال ( كمية كبيرةدخلت عبارات جورين في الاقتباسات) ، فغالبًا ما تقرأ نهاية المسرحية والدموع في عينيك.

مرت الدراما الروسية بمسار صعب وطويل من التطور. تظهر المسرحيات الأولى في أواخر السابع عشر - الثامن عشر في وقت مبكرفي. ، يعتمدون عليها الطقوس القديمةوالألعاب الدراما الشعبية الشفوية. إلى الأكثر شهرة و أعمال شعبية الدراما الشعبيةوتشمل "القيصر ماكسيميليان" ، "القارب" ، والتي عكست حملات ستيبان رازين ، إرماك ؛ الدراما الشعبية - مهزلة "حول بويار فويفود" ؛ الكوميديا الدميةحول البقدونس. في هذا الوقت ، ظهر ما يسمى بالدراما المدرسية في أوكرانيا وبيلاروسيا. استعارت مؤامرات من طقوس الكنيسة ، وأكدت أفكار الملكية المركزية التي كانت تقدمية في ذلك الوقت.

مشهد من مسرحية "الذئاب والأغنام" للمخرج إيه إن أوستروفسكي في مسرح ستانيسلافسكي بموسكو للدراما.

مشهد من مسرحية "المفتش العام" لنيكولاي غوغول في مسرح موسكو ساتير. عام 1985

تقع مرحلة جديدة في تطور الدراما الروسية في الثلاثينيات والأربعينيات. القرن الثامن عشر ، عصر هيمنة الكلاسيكية. كان أكبر ممثلي هذا الاتجاه أ.ب. سوماروكوف (1717-1777) و إم في لومونوسوف (1711-1765). بشرت مسرحية الكلاسيكية بالمثل العليا المدنية. وضع أبطال المأساة الكلاسيكية حب الوطن الأم والخدمة قبل كل شيء. في مآسي سوماروكوف "خوريف" و "سيناف وتروفور" وآخرين ، بدا موضوع شجب الاستبداد والاستبداد. تستند الدراما الكلاسيكية الروسية إلى حد كبير ، من الناحية النظرية والعملية ، على التجربة ثقافة أوروبا الغربية... ليس من قبيل المصادفة أن سوماروكوفا ، التي أصبحت مسرحياتها أساس ذخيرة المسرح الروسي منتصف الثامن عشرالقرن ، ودعا "راسين الشمالية". بالإضافة إلى ذلك ، فضح رذائل "الطبقات الدنيا" ، ومسؤولي الرشوة ، ونبلاء الملاك الذين انتهكوا واجب مدني، اتخذ سوماروكوف الخطوات الأولى نحو إنشاء كوميديا ساخرة.

أهم ظاهرة في دراما الثانية نصف الثامن عشرالخامس. كوميديا لـ DI Fonvizin (1745-1792) "العميد" و "الصغرى". التنوير الواقعية هي الأساس طريقة فنية Fonvizin. في أعماله ، لا يدين الرذائل الفردية للمجتمع ، ولكن نظام الدولة بأكمله القائم على القنانة. أدى تعسف السلطة الاستبدادية إلى الفوضى والجشع وفساد البيروقراطية والاستبداد والجهل بالنبلاء وبؤس الشعب الذي قمعه "عبء العبودية القاسية". كانت هجاء Fonvizin شريرة وعديمة الرحمة. لاحظه M.Gorky قيمة عظيمةكمؤسس "الخط الواقعي الاتهامي" للأدب الروسي. بقوة السخط الساخر ، بجانب كوميديا فونفيزين ، يمكن للمرء أن يضع فيلم "يابيدا" (1798) للمخرج في. ووجد Kapnist بهم مزيد من التطويرفي دراما A. S. Griboyedov ، N.V.Gogol ، A.V Sukhovo-Kobylin ، M.E Saltykov-Shchedrin ، A.N. Ostrovsky.

الأول الربع التاسع عشرالخامس. - فترة صعبة في تاريخ المسرح الروسي ، مليئة بالصراعات بين مختلف الاتجاهات الفنية. هذا هو وقت التغلب على شرائع الكلاسيكية ، وظهور اتجاهات جديدة - العاطفية ، والواقعية والواقعية. تبدأ عملية دمقرطة المسرح الروسي بأكمله. خلال الفترة الحروب النابليونيةوولادة الديسمبريسم معنى خاصيكتسب فكرة وطنية بطولية. حب الوطن ، النضال من أجل الاستقلال - الموضوعات الرئيسية للأعمال الدرامية لـ V.A.Ozerov (1769-1816).

أولا العقد التاسع عشرالخامس. نوع الفودفيل ، كوميديا علمانية صغيرة ، يكتسب شعبية. كان مؤسسوها A. A. Shakhovskoy ، N. I. Khmelnitsky ، M.N Zagoskin ، A.I Pisarev ، A. S. في مسرحياتهم ، مكتوبة الضوء ، على قيد الحياة لغة أدبية، مع مقاطع بارعة ، كانت هناك سمات ملحوظة بوضوح للأخلاق والشخصيات الحديثة. هذه الميزات ، إلى حد ما ، تجعل الفودفيل أقرب إلى الكوميديا اليومية، سيصبح حاسمًا في أعمال كتّاب المسرحيات المسرحية الفودفيل مثل D. T. Lensky ، P. A. Karatygin ، F. A.

ينتمي الدور الرائد في تاريخ الدراما الروسية إلى A.S. Pushkin و A.S. Griboyedov. ابتكروا أول دراما واقعية. مسرحية بوشكين ، تصريحاته النظرية تثبت مبادئ الجنسية والواقعية في الدراما الروسية. في الكوميديا "Woe from Wit" للمخرج A.S. Griboyedov ، كانت علاقتها الوثيقة بـ حركة التحريرفي روسيا. إنه يصور بشكل واقعي الصراع بين حقبتين - "القرن الحالي" و "القرن الماضي".

بحلول الثلاثينيات. ظهور المسرحيات المبكرة M. Yu. Lermontova - "The Spaniards" ، "People and Passions" ، " رجل غريب". Lermontov هو أكبر ممثل للدراما الرومانسية الثورية في الأدب الروسي. "تنكره" هو القمة مأساة رومانسيةالأول نصف التاسع عشرالخامس. إن موضوع مصير طويل القامة ، فخور ، غير متصالح مع نفاق ونفاق عقلي ، بدأه غريبويدوف ، يجد خاتمة مأساوية في دراما ليرمونتوف. تم حظر مسرحيات بوشكين وليرمونتوف بسبب تنظيمها من قبل الرقباء القيصريين. في المسرح الروسي في الثلاثينيات والأربعينيات. كانت هناك أعمال درامية من تأليف N.V.Kukolnik و N.A Polevoy ، تمجد حكمة وعظمة السلطة الملكية. مشبعة بالشفقة الزائفة والتأثيرات الميلودرامية ، لم تدم طويلاً في ذخيرة المسارح.

كان مسار L.N. Andreev (1871-1919) صعبًا ومتناقضًا. في مسرحياته "To the Stars" (1906) ، "Savva" (1906) ، "Tsar-Hunger" (1908) ، كان موضوع رفض عالم الأصوات الرأسمالية ، ولكن في نفس الوقت لا يؤمن الكاتب المسرحي القوة الخلاقة للشعب المتمرّد ، تمرده فوضوي. يبدو موضوع ضعف وعذاب الإنسان في الدراما "حياة الإنسان" (1907). دوافع محاربة الله ، مشبعة احتجاجًا على عالم ظالم وقاسي الدراما الفلسفيةعناتيما (1909).

فيه وقت صعبأزمة وعي جزء معين من المثقفين الروس ، ظهرت مسرحيات غوركي "الأخير" (1908) ، "فاسا جيليزنوفا" (النسخة الأولى ، 1910). إنهم يعارضون المشاعر المتشائمة والمنحلة ويتحدثون عن عذاب البرجوازية وانحطاطها.

كانت الدراما الروسية طوال مسار تطورها تعبيرا عن نمو الوعي الذاتي ، القوة الروحية للشعب. أصبحت أهم ظاهرة في العالم ثقافة المسرحواحتل بحق مكانة مشرفة في المسرح العالمي.

1 / ERDMAN / 1900-1970 / 69 / الانتداب ، انتحار

2 / SCHWARTZ / 1896-1958 / 61 / معجزة عاديةالتنين ، الدب

3 / فولودين / 1919-2001 / 82 / خمس أمسيات أختي الكبرى موعد

4 / فامبيلوف / 1937-1972 / 34 / الوداع في يونيو ، الابن الأكبر ، اصطياد البط، النكات الإقليمية ، الصيف الماضي في Chulimsk

5 / ROSOV / 1913-2004 / 91 / ب ساعة جيدةقصة عادية إلى الأبد

6 / أربوزوف / 1908-1986 / 78 / تانيا ، قصة إيركوتسك ، ماراتي المسكين ، حكايات أربات القديمة ، كوميديا قديمة الطراز

7 / RADZINSKY / 1936 - / 104 صفحة عن الحب وتصوير فيلم والمحادثات مع سقراط

8 / زورين / 1924- / بوكروفسكي بوابات ، لحن وارسو، رويال هانت

9 / روسين / 1933-2010 / 77 / قديم السنة الجديدة، عيد الحب وعيد الحب ، إيكيلون

11 / هيلمان / 1933- / محضر اجتماع واحد ، ذكرى ميشا ، نحن الموقعون أدناه وحدنا مع الجميع.

12 / VISHNEVSKY / 1900-1951 / 50 / مأساة متفائلة ، نحن من كرونستادت.
(خصم بولجاكوف وزوشينكو. دعم ماندلستام بالمال في المنفى. محرر Znamya. نشر V. Nekrasov و Akhmatova. تخلى عنها لاحقًا)

14 / شتاين / 1906-1993 / 87 / علم الأميرال ، المحيط

15 / SHTOK / 1908-1980 / 72 / الكوميديا الإلهية ، احتمال لينينغرادسكي

16 / S.MIKHALKOV / 1913-2009 / 96 / Balalaikin و K * صفعة على الوجه

17 / ك. سيمونوف / 1915-1979 / 63 / شاب من مدينتنا. الانتظار لي

18 / SLAVKIN / 1935-2014 / 78 / بنت بالغة شاب، سيرسو

19 / سالينسكي / 1920-1993 / 72 / درامر ، قبلة الهواء

20 / س. اليوشين / 1913-2008 / 94 / مدير ، كل شيء يبقى للناس

21 / LAVRENEV / 1891-1959 / 67 / الصدع ، الحادي والأربعون

22 / أفينوجينوف / 1904-1941 / 37 / ماشينكا

إردمان. صور من الانترنت

المراجعات

تسلل خطأ. كتب أ. فامبيلوف: "الصيف الماضي في تشوليمسك" ، وبناءً عليه ، مع مثل هذه الأمتعة ، يجب أن يكون مكانه في القمة. خلفه ، لا يهم بأي ترتيب:
شوارتز ، إردمان ، روزوف ، ثم: فولودين ، أربوزوف ، رادزينسكي ، ثم حسب ذوقك ، بعض الناس لا يجب أن يكون لهم مكان في التصنيف. في مكان ما بالقرب من سافرونوف.
مع خالص التقدير ، بافيل.

يبلغ الجمهور اليومي لبوابة Proza.ru حوالي 100 ألف زائر ، يشاهدون بشكل إجمالي أكثر من نصف مليون صفحة وفقًا لعداد المرور الموجود على يمين هذا النص. يحتوي كل عمود على رقمين: عدد المشاهدات وعدد الزوار.

يلعب

الكسندر فولودين ، 1958

عن ما:عندما وجد نفسه في لينينغراد بمناسبة رحلة عمل ، قرر إيليين فجأة الذهاب إلى الشقة التي تركها قبل سبعة عشر عامًا ، وغادرًا إلى الأمام ، وترك ابنته المحبوبة ، و- ها! - لا تزال تمارا الخاصة به تعيش في غرفة فوق الصيدلية. لم تتزوج المرأة قط: ابن أخيها ، الذي تحل محل والدتها ، وصديقته غريبة الأطوار - هذه هي عائلتها بأكملها. بعد شق طريقهما من خلال الخوف من سوء الفهم ، والنفاق ، والخلاف ، والمصالحة ، أدرك شخصان بالغان في النهاية أن السعادة لا تزال ممكنة - "فقط إذا لم تكن هناك حرب!"

لماذا تقرأ:اللقاء بين إلين وتمارا ، الذي امتد على مدى خمس أمسيات ، ليس مجرد قصة عن الحب المتأخر الذي لا يهدأ لسيد مصنع كراسني تراينجل وزافغار زافغار- مدير المرآب.قرية أوست أومول الشمالية ، لكنها فرصة لإحضار الشعب السوفياتي الحقيقي وليس الأسطوري إلى المسرح: ذكي وضميري ، مصائر محطمة.

ربما تكون هذه المسرحية من أكثر الأعمال الدرامية المؤثرة في فولودين ، فهي مليئة بالفكاهة الحزينة والكلمات النبيلة. دائمًا ما يصمت أبطال الأبطال بشأن شيء ما: تحت العبارات المبتذلة - "عملي مثير للاهتمام ، ومسؤول ، كما تشعر ضروري للناس- هناك طبقة كاملة من الأسئلة الصعبة التي تدور في أعماقها ، والمتصلة بالخوف الأبدي ، والتي يُجبر الإنسان فيها على العيش ، وكأنه مسجون في معسكر ضخم يسمى "الوطن".

يعيش العشاق الصغار ويتنفسون بجانب الأبطال البالغين: في البداية تبدوان كاتيا وسلافا "غير خائفين" ، لكنهما يشعران بالفطرة بالخوف الذي يلتهم أرواح تمارا وإيلين. لذا فإن عدم اليقين بشأن إمكانية السعادة في بلد "الاشتراكية المنتصرة" ينتقل تدريجياً إلى الجيل التالي.

انطلاق

كبير مسرح الدراما
المخرج جورجي توفستونوجوف ، 1959

زينايدا شاركو في دور تمارا ويفيم كوبليان في دور إيلين في مسرحية "Five Evenings". عام 1959مسرح توفستونوجوف بولشوي للدراما

بالكاد يمكن للمرء أن يتخيل الصدمة التي أحدثها هذا الأداء للجمهور ، وذلك بفضل التسجيل الإذاعي لعام 1959. يتفاعل الجمهور هنا بعنف - يضحك ، قلق ، يهدأ. كتب المراجعون عن إنتاج Tovstonogov: "كشف وقت اليوم - نهاية الخمسينيات - عن نفسه بدقة مذهلة. يبدو أن جميع الأبطال تقريبًا صعدوا إلى المسرح من شوارع لينينغراد. كانوا يرتدون بالضبط زي المتفرجين الذين نظروا إليهم ". الشخصيات ، التي خرجت من أعماق المسرح على منصات مع مرفقات غرف سيئة التأثيث ، لعبت مباشرة تحت أنوف الصف الأول. هذا يتطلب التنغيم الصحيح ، السمع المطلق... تم إنشاء جو خاص للغرفة أيضًا من خلال صوت توفستونوجوف نفسه ، الذي نطق بهذه الملاحظات (من المؤسف أنه ليس هو الذي يقرأ النص من المؤلف في مسرحية الراديو).

صراع داخليكان الأداء تناقضًا بين الصور النمطية السوفييتية المفروضة والطبيعة البشرية الطبيعية. بدا أن تمارا غنتها زينايدا شاركو تختلس من قناع ناشط اجتماعي سوفيتي قبل أن تتخلص منه وتتحول إلى نفسها. من تسجيل الراديو يتضح مع ماذا القوة الداخليةومع ثروة مذهلة من الفروق الدقيقة ، لعبت شاركو دور تمارا - مؤثرة ، وعطاء ، وغير محمية ، ومضحية. إيليين (الذي يلعب دوره يفيم كوبليان) ، الذي قضى 17 عامًا في مكان ما في الشمال ، كان منذ البداية أكثر حرية في الداخل ، لكنه لم ينجح على الفور في إخبار امرأته المحبوبة بالحقيقة ، وتظاهر بأنه كبير المهندسين. في المسرحية الإذاعية في مسرحية Kopelyan اليوم ، يمكنك سماع الكثير من المسرحية ، تقريبًا شفقة ، لكن لديه أيضًا الكثير من الصمت ، ثم تدرك أن الشيء الأكثر أهمية يحدث لبطله على وجه التحديد في هذه اللحظات.

بحثا عن الفرح

يلعب

فيكتور روزوف ، 1957

عن ما:شقة Klavdia Vasilievna Savina في موسكو مزدحمة ومزدحمة: يعيش أطفالها الأربعة الكبار هنا وهناك أثاث تملكه Lenochka ، زوجة الابن الأكبر لفيديا ، التي كانت ذات يوم عالمة شابة موهوبة ، والآن أصبحت مهنة علمية ناجحة ". مغطاة بالخرق والصحف تحسبا لخطوة وشيكة شقة جديدةأصبح المتزوجون حديثًا ، وخزائن الملابس ، والخزائن الجانبية المكسوة بالوعاء ، والأرائك والكراسي مصدر خلاف في الأسرة: تسمي الأم الابن الأكبر "تاجرًا صغيرًا" ، الأخ الأصغر، طالب بالمدرسة الثانوية أوليغ ، يقطع أثاث "لينوشكين" بصابر والده المتوفى - بطل حرب. محاولات الشرح تؤدي فقط إلى تفاقم الوضع ، ونتيجة لذلك ، يغادر فيدور وزوجته الوطن الأم، يؤكد الأطفال الباقون لـ Klavdiya Vasilievna أنهم اختاروا نوعًا مختلفًا مسار الحياة: "لا تخافي علينا يا أمي!"

لماذا تقرأ:كان فيكتور روزوف ينظر إلى هذه الكوميديا المكونة من فصلين في البداية على أنها "تافه": بحلول ذلك الوقت ، كان الكاتب المسرحي معروفًا بالفعل بأنه كاتب السيناريو فيلم أسطوريميخائيل كالاتوزوف "الرافعات تحلق".

في الواقع ، مؤثر ، رومانسي ، لا يمكن التوفيق بينه وبين خداع الأمانة ، وصرف الأموال ، فإن الأطفال الأصغر سنًا في Klavdia Vasilievna Kolya و Tatyana و Oleg ، بالإضافة إلى أصدقائهم وأحبائهم ، شكلوا مجموعة قوية من "الشباب السوفيتي الصحيح" ، متفوقًا عدديًا على دائرة "الباحثين ، الوصوليين" الممثلة في المسرحية والبرجوازية ". لم يخف المؤلف الطبيعة التخطيطية للمواجهة بين عالم الاستهلاك وعالم المثل العليا.

المعلقة تحولت الشخصية الرئيسية- الشاعر الحالم البالغ من العمر 15 عامًا أوليغ سافين: طاقته ، الحرية الداخليةواحترام الذات المرتبط بآمال الذوبان ، مع أحلام جيل جديد من الناس يتخلصون من جميع أشكال العبودية الاجتماعية (بدأ يطلق على هذا الجيل من الرومانسيين الذين لا هوادة فيها لقب "أولاد الورد").

انطلاق

مسرح الأطفال المركزي
المخرج أناتولي إفروس ، 1957

مارجريتا كوبريانوفا في دور لينوشكا وجينادي بيشنيكوف في دور فيدور في مسرحية "البحث عن الفرح". 1957 RAMT

المشهد الأكثر شهرة في هذه المسرحية هو المشهد الذي يقطع فيه أوليغ سافين الأثاث بسيف والده. لذلك كان ذلك في مسرحية استوديو مسرح سوفريمينيك ، الذي صدر عام 1957 ، ومن فيلم أناتولي إفروس وجورجي ناتانسون "يوم صاخب" (1961) ، هذا ما بقي في الذاكرة أولاً - ربما لأنه في كليهما ولعب أوليغ دور أوليغ تاباكوف الشاب والمتهور. ومع ذلك ، فإن الأداء الأول القائم على هذه المسرحية لم يظهر في سوفريمينيك ، ولكن في الوسط مسرح أطفالوفيه حلقة شهيرةمع صابر وسمكة ميتة ، كانت الجرة التي ألقت بها هيلين من النافذة ، على الرغم من أهميتها ، لكنها لا تزال واحدة من العديد.

كان الشيء الرئيسي في مسرحية أناتولي إفروس في البيت المركزي للمسارح هو الشعور بتعدد الأصوات والاستمرارية وسيولة الحياة. أصر المخرج على أهمية كل صوت في هذه القصة المكتظة بالسكان - وقاد المشاهد على الفور إلى منزل مليء بالأثاث ، بناه الفنان ميخائيل كوريلكو ، حيث أشارت التفاصيل الدقيقة إلى حياة شخص كبير. عائلة صديقة... عدم إدانة البرجوازية ، ولكن معارضة الأحياء والأموات والشعر والنثر (كما لاحظ النقاد فلاديمير ساباك وفيرا شيتوفا) - كان هذا هو جوهر وجهة نظر إفروس. لم يقتصر دور أوليغ فقط على أداء أوليغ من قبل كونستانتين أوستيوغوف - وهو صبي لطيف بصوت عالٍ ومثير - على قيد الحياة ، ولكن أيضًا والدة فالنتينا سبيرانتوفا ، التي قررت إجراء محادثة جادة مع ابنها وخففت القسوة القسرية من خلال التنغيم. حقيقي جدًا وهذا فيودور جينادي بيشنيكوفا نفسه ، على الرغم من كل شيء محب جدًا لزوجته البراغماتية لينوشكا ، وعشيق آخر - جينادي أليكسي شماكوف ، وزملاء الدراسة الذين جاءوا لزيارة أوليغ. كل هذا مسموع تمامًا في التسجيل الإذاعي للأداء ، الذي تم إجراؤه عام 1957. استمع إلى كيف يلفظ أوليغ العبارة الرئيسيةمسرحيات: "الشيء الرئيسي هو أنه يجب أن يكون هناك الكثير في الرأس والروح." لا توجد طرق تعليمية ، هادئة وجيدة ، بل لنفسك.

"ماراتي المسكين"

يلعب

أليكسي أربوزوف ، 1967

عن ما:ذات مرة كان هناك ليكا ، كانت تحب مارات ، وكان يحبها ، كما أحبها ليونيديك ؛ ذهب كلا الرجلين إلى الحرب ، وعاد كلاهما: مارات بطل الإتحاد السوفييتي، وليونيديك بلا ذراع ، وقد أعطت ليكا يدها وقلبها لـ "ليونيدك المسكين". العنوان الثاني للعمل - "لا تخافوا من أن تكون سعيدا" ، في عام 1967 من قبل نقاد لندن ، أطلق عليه اسم مسرحية العام. هذه الميلودراما هي قصة لقاءات وفراق لثلاثة أبطال نشأوا من حلقة إلى أخرى ، امتدت لما يقرب من عقدين من الزمن ، وحّدتها الحرب والحصار في لينينغراد الباردة والجائعة.

لماذا تقرأ:ثلاثة أرواح وثلاثة أقدار للمثاليين السوفييت الذين لدغتهم الحرب في محاولة لبناء الحياة وفقًا لأسطورة الدعاية. من بين كل "الحكايات الخيالية السوفيتية" التي كتبها أليكسي أربوزوف ، حيث تمت مكافأة الأبطال بالحب على مآثرهم في العمل ، فإن "ماراتي المسكين" هي أتعس حكاية خرافية.

الأسطورة السوفيتية"العيش من أجل الآخرين" له ما يبرره بالنسبة للشخصيات - لا يزالون مراهقين بخسائر ومآثر الحرب ، وملاحظة ليونيديك: "لا يغير شتاءنا أبدًا عام 1942 .. نعم؟" - تصبح عقيدتهم في الحياة. ومع ذلك ، "الأيام تمضي" ، والحياة "للآخرين" و مهنة محترفة(مارات "يبني الجسور") لا يجلب السعادة. يوجه ليكا الطب باعتباره "رئيس القسم الذي لم يتم إصداره" ، ويضفي ليونيدك على الأدب مجموعة من القصائد التي نُشرت في خمسة آلاف نسخة. تتحول التضحية إلى كرب ميتافيزيقي. في نهاية المسرحية ، أعلن مارات البالغ من العمر 35 عامًا عن تغيير المعالم: "لقد مات مئات الآلاف حتى نكون استثنائيين ، ومهووسين ، وسعداء. ونحن - أنا ، أنت يا ليونيديك؟ .. "

الحب الخانق يساوي هنا الفردية الخانقة ، والقيم الشخصية تؤكدها مجمل المسار المسرحي ، مما يجعلها ظاهرة فريدة للدراما السوفيتية.

انطلاق

المخرج أناتولي إفروس ، 1965

أولغا ياكوفليفا في دور ليكا وليف كروغلي في دور ليونيدك في مسرحية "My Poor Marat". عام 1965الكسندر جلادشتاين / ريا نوفوستي

وأطلق المراجعون على هذا العرض اسم "البحث المسرحي" ، "معمل المسرح" ، حيث تمت دراسة مشاعر أبطال المسرحية. كتبت الناقدة إيرينا أوفاروفا: "على المنصة ، يكون المختبر نظيفًا ودقيقًا ومركّزًا". ابتكر الفنانان نيكولاي سوسونوف وفالنتينا لاليفيتش خلفية للأداء: من خلاله نظرت ثلاث شخصيات إلى الجمهور بجدية وبأسف قليلًا ، وبدا كما لو كانوا يعرفون بالفعل كيف سينتهي الأمر. في عام 1971 ، صورت إيفروس نسخة تلفزيونية من هذا الإنتاج ، مع نفس الممثلين: أولغا ياكوف ليفا - ليكا ، ألكسندر زبرويف - مارات وليف كروغلي - ليونيديك. تم تكثيف موضوع الدراسة الدقيقة للشخصيات والمشاعر هنا: جعل التلفزيون من الممكن رؤية عيون الممثلين ، وأعطى تأثير حضور المتفرج أثناء التواصل الوثيق مع هؤلاء الثلاثة.

يمكن القول أن مارات وليكا وليونيديك في إيفروس كانوا مهووسين بفكرة الوصول إلى حقيقة الحقيقة. ليس بالمعنى الشامل - لقد أرادوا سماع وفهم بعضهم البعض بأكبر قدر ممكن من الدقة. كان هذا ملحوظًا بشكل خاص في Lika - Yakovleva. كان للممثلة ، كما كانت ، خطتان للعبة: الأولى - حيث بدت بطلاتها ناعمة وخفيفة وطفولية ، والثانية - ظهرت بمجرد أن ابتعد محاور ليكي بعيدًا: في تلك اللحظة ، كانت نظرة جادة ومنتبهة ودراسة من امرأة ناضجة يحدق فيه. "أي الحياه الحقيقيهكتب الفيلسوف مارتن بوبر في كتاب "هناك لقاء". ووفقًا له ، فإن الكلمة الرئيسية في الحياة - "أنت" - يمكن أن تُقال للإنسان فقط بكيانه الكامل ، وأي موقف آخر يحوله إلى كائن ، من "أنت" - إلى "هو". خلال أداء Efros ، قال هؤلاء الثلاثة للآخر "أنت" بكل كيانهم ، والأهم من ذلك كله تقدير شخصية بعضهم البعض الفريدة. لقد كان هذا الجهد العاليعلاقتهم ، والتي حتى اليوم من المستحيل عدم الانجراف والذين لا يسعهم إلا أن يتعاطفوا.

اصطياد البط

يلعب

الكسندر فامبيلوف ، 1967

عن ما:يستيقظ البطل في شقة سوفييتية نموذجية في صباح مخمور كثيف ، ويتلقى إكليل جنازة من الأصدقاء والزملاء. في محاولة لمعرفة معنى التجمع ، يعيد فيكتور زيلوف اللوحات في ذاكرته الشهر الماضي: حفلة هووسورمينغ ، مغادرة الزوجة ، فضيحة في العمل ، وأخيراً ، سكر الأمس في مقهى Forget-me-not ، حيث أهان حبيبته الصغيرة ورئيسه وزملائه ودخل في شجار مع افضل صديق- النادل ديما. بعد أن قرر تسوية الحسابات حقًا بحياة كريهة ، يدعو البطل معارفه ويدعوهم إلى ذلك الذكرى الخاصة، ولكن سرعان ما غير رأيه وذهب مع ديما إلى القرية - في رحلة صيد البط ، التي كان يحلم بها بشغف طوال هذا الوقت.

لماذا تقرأ:فيكتور زيلوف ، الذي يجمع بين سمات الشرير سيئ السمعة والرجل الجذاب اللامتناهي ، قد يبدو لشخص ما التناسخ السوفياتي لبيشورين ليرمونتوف: "صورة مكونة من رذائل جيلنا بأكمله ، في تطورهم الكامل". أيتيري ذكي وأصيل ودائمًا مخمور ظهر في بداية عصر الركود الكوادر الهندسية والفنية- عامل هندسي وفني.مع طاقة جديرة بالاستخدام الأفضل ، فقد كان يريح نفسه باستمرار من روابط العائلة والعمل والحب والصداقة. كان رفض زيلوف الأخير لتدمير الذات سببه الدراما السوفيتية معنى رمزي: أنجب هذا البطل مجرة كاملة من المقلدين - المزيد من الناس: السكارى الذين شعروا بالخجل والاشمئزاز على حد سواء للانضمام إلى المجتمع السوفيتي - كان يُنظر إلى السكر في الدراما على أنه شكل من أشكال الاحتجاج الاجتماعي.

غرق ألكسندر فامبيلوف ، مبتكر Zilov ، في بحيرة بايكال في أغسطس 1972 - في ذروة قواه الإبداعية ، تاركًا العالم بحجم واحد من الدراما والنثر ؛ اقتحم فيلم Duck Hunt ، الذي أصبح من الكلاسيكيات العالمية اليوم ، بالكاد تجاوز حظر الرقابة ، المشهد السوفييتي بعد وقت قصير من وفاة المؤلف. ومع ذلك ، بعد نصف قرن ، عندما لم يبقَ أي شيء سوفييتي ، تحولت المسرحية بشكل غير متوقع إلى دراما وجودية لرجل ، أمامه خواء حياة منظمة وناضجة ، وفي حلم رحلة صيد ، إلى حيث - "هل تعرف أي نوع من الصمت هذا؟ أنت لست هناك ، هل تفهم؟ لا! أنت لم تولد بعد "- كانت هناك صرخة حول الجنة المفقودة إلى الأبد.

انطلاق

سمي مسرح موسكو للفنون باسم غوركي
المخرج أوليج إفريموف 1978

مشهد من مسرحية "Duck Hunt" في مسرح Gorky Moscow Art Theatre. عام 1979فاسيلي إيجوروف / تاس

أفضل مسرحيةلا تزال الكسندرا فامبيلوفا تعتبر غير محلولة. ربما كان فيلم فيتالي ميلنيكوف "إجازة في سبتمبر" مع أوليغ دال في دور زيلوف أقرب إلى تفسيره. المسرحية ، التي قدمها أوليغ إفريموف في مسرح موسكو للفنون ، لم تنجو - حتى في أجزاء منها. في الوقت نفسه ، عبر عن الوقت بدقة - أكثر مراحل الركود ميؤوسًا منها.

ابتكر الفنان ديفيد بوروفسكي الصورة التالية للأداء: حقيبة ضخمة من السيلوفان كانت تحوم فوق المسرح ، مثل السحابة ، حيث كانت هناك أشجار الصنوبر المقطوعة. قال بوروفسكي للناقد ريما كريشيتوفا: "دافع التايغا المحفوظة". وفضلاً عن ذلك: "كانت الأرض مغطاة بقماش مشمع: في تلك الأماكن يرتدون القماش المشمع والمطاط. نثرت إبر الصنوبر على القماش المشمع. كما تعلم ، مثل شجرة عيد الميلاد على الأرض. أو بعد أكاليل الجنازة ... "

لعب زيلوف إيفريموف. لقد كان بالفعل في الخمسين من عمره - ولم تكن آلام بطله أزمة منتصف العمر ، بل كانت تلخيصًا. أعجب أناتولي إفروس بلعبته. كتب في كتابه "استمرار القصة المسرحية": "يلعب إفريموف دور زيلوف بلا خوف إلى أقصى حد". - يتحول أمامنا مع كل حوصلة الطائر. بلا رحمة. اللعب في تقليد العظماء مدرسة المسرح، فهو لا يشجب بطله فقط. إنه يلعب دور رجل طيب بشكل عام ، لا يزال قادرًا على فهم أنه ضائع ، لكنه بالفعل غير قادر على الخروج ".

الشخص الذي حُرم من التفكير كان النادل ديما الذي قام به أليكسي بيترينكو ، بطل آخر من أهم الشخصيات في المسرحية. رجل ضخم ، هادئ تمامًا - بهدوء قاتل ، علق على بقية الشخصيات مثل السحابة. بالطبع ، لم يقتل أي شخص حتى الآن - باستثناء الحيوانات أثناء الصيد ، والتي أطلق عليها الرصاص دون أن يفوتها ، لكن كان من الممكن أن يقتل شخصًا (بعد النظر حوله ليرى ما إذا كان أي شخص يرى). كان ديما ، أكثر من زيلوف ، هو اكتشاف هذا الأداء: سيمضي القليل من الوقت ، وسيصبح هؤلاء الأشخاص أسيادًا جددًا للحياة.

"ثلاث فتيات باللون الأزرق"

يلعب

ليودميلا بتروشيفسكايا ، 1981

عن ما:تحت سقف واحد متسرب ، ثلاث أمهات - إيرا وسفيتلانا وتاتيانا - يقضين فصل الصيف الممطر مع أولادهن الذين يقاتلون دائمًا. تجبر حياة دارشا غير المستقرة النساء على أداء اليمين ليلا ونهارا على أساس الحياة اليومية. يجر صديقها الثري الناشئ إيرا إلى عالم آخر ، إلى البحر والشمس ، وتترك ابنها المريض بين أحضان أمها الضعيفة. ومع ذلك ، تتحول الجنة إلى جحيم ، والآن المرأة مستعدة للزحف على ركبتيها أمام مضيفة المطار للعودة إلى الطفل الذي تركه وحده.

لماذا تقرأ:حتى يومنا هذا ، تُذهل المسرحية معاصري "ثلاث فتيات" بمدى دقة تسجيل عصر "الركود المتأخر" فيها: دائرة الاهتمامات اليومية للشخص السوفيتي ، وشخصيته ونوع العلاقات بين الناس. ومع ذلك ، بالإضافة إلى دقة التصوير الخارجية ، يتم التطرق هنا بمهارة إلى الجوهر الداخلي لما يسمى بالمغرفة.

بقيادة الحوار مع الأخوات الثلاث لتشيخوف ، تقدم مسرحية بتروشيفسكايا في البداية "فتياتها" في شكل ثلاثة أشكال مختلفة حول موضوع ناتاشا تشيخوف. مثل البرجوازية الصغيرة ناتاشا في تشيخوف ، إيرا ، سفيتلانا وتاتيانا في بيتروشيفسكايا يهتمون باستمرار بأطفالهم ويشنون حربًا على الغرف الجافة في داشا متداعية بالقرب من موسكو. ومع ذلك ، فإن الأطفال ، الذين فضيحة أمهاتهم ، في الواقع ، لا يحتاجون إليها أحد. المسرحية يخترقها الصوت الخافت لابن إيرا بافليك المريض ؛ عالم الصبي مليء صور رائعة، في شكل غريب يعكس حقائق حياته المخيفة: "وعندما كنت نائماً طار القمر إليّ على جناحيه" - لا أحد يسمع أو يفهم الطفل في هذه المسرحية. ترتبط "لحظة الحقيقة" أيضًا بالابن - عندما يدرك أنه يمكن أن يفقده ، من "النموذجي" رجل سوفياتي"إيرا يتحول إلى شخص قادر على" التفكير والمعاناة "، من ناتاشا تشيخوف إلى إيرينا تشيخوف ، على استعداد للتضحية بشيء من أجل الآخرين.

انطلاق

مسرح لينين كومسومول
المخرج مارك زاخاروف 1985

تاتيانا بيلتزر وإينا تشوريكوفا في مسرحية "ثلاث فتيات باللون الأزرق". عام 1986ميخائيل ستروكوف / تاس

كتبت هذه المسرحية ليودميلا بتروشيفسكايا بأمر من المدير الرئيسي لمسرح لينين كومسومول مارك زاخاروف: كان بحاجة إلى أدوار لتاتيانا بيلتزر وإينا تشوريكوفا. لم تفوت الرقابة على المسرحية لمدة أربع سنوات - تم العرض الأول فقط في عام 1985 ؛ في 5 و 6 يونيو 1988 ، تم تصوير المسرحية للتلفزيون. لا يزال هذا التسجيل يترك انطباعًا قويًا جدًا حتى اليوم. قام مصمم الديكور Oleg Sheintsis بسد المسرح بجدار شفاف ، تظهر خلفه صور ظلية للفروع ؛ تشغيل المقدمةطاولة عليها مجموعة من الزهور المجففة ، وغسل لا نهاية له في حوض من الصفيح ، على كرسي ؛ تم ترتيب المشاجرات حول ، المغازلة ، الاعتراف. كان كل منهما مستعدًا للدخول في حياة الآخر ، وليس مجرد الدخول - للدوس عليه جيدًا. لكن هذه مجرد مشاركة سطحية: في الواقع ، لم يهتم الجميع بعمق ببعضهم البعض. تمتمت المرأة العجوز فيدو - حتى (بيلتزر) بكلماتها ، غير مبالية بحقيقة أن طفلًا مريضًا كان مستلقيًا خلف الجدار. اشتعلت على الفور في نوبة من الكراهية تجاه المثقفة إيرينا وابنها سفيتلانا (الممثلة ليودميلا بورغينا): "إنه يقرأ! واصل القراءة! " وإرينا نفسها - نظرت إينا تشوريكوفا إلى كل شيء بعيون ضخمة وكانت صامتة بينما كانت قوية.

لقد بنى زاخاروف ، المعلم المعروف في تأثيرات المسرح ، عدة نقاط مرجعية في الأداء ، يتم معايرتها مثل رقص الباليه. أحدها هو عندما يقبل صديق الصيف نيكولاي إيرينا ، وهي مفاجأة ، تقوم بشقلبة مهرج تقريبًا. في تلك اللحظة كاد تشوريكوفا يسقط من الكرسي ، ويسقط على كتف نيكولاي ، ويقفز على الفور منه بحدة ، ويرمي ركبتيه عالياً ، ويشق طريقه إلى الباب ، ليرى ما إذا كان ابنه قد رأى القبلة.

مشهد آخر هو التتويج المأساوي للمسرحية: إيرينا تزحف على ركبتيها خلف موظفي المطار ، تتوسل إلى وضعها على متن الطائرة (تُرك الطفل وحيدًا في المنزل في شقة مقفلة) ، وبصوت أجش ، لا تصرخ حتى ، لكن الهدير: "قد لا أكون في الوقت المناسب!" في كتاب "قصص من بلدي الحياة الخاصةتتذكر ليودميلا بيتروشيفسكايا كيف قفزت متفرج شابة ذات مرة في إحدى المسرحية في هذه اللحظة من كرسيها وبدأت تمزق شعرها. إنه أمر مخيف حقًا أن ننظر إليه.

4 اختار

الكسندر غريبويدوف

على الرغم من أن غريبويدوف يُدعى مؤلف كتاب واحد ، إلا أنه قبل مسرحية "Woe from Wit" كتب العديد من الأعمال الدرامية. لكن الكوميديا عن أعراف موسكو هي التي جعلته يتمتع بشعبية. بوشكينكتب عن "ويل من الذكاء":"نصف الآيات يجب أن تدخل في المثل".وحدث ذلك! بفضل لغة غريبويدوف الخفيفة ، أصبحت هذه المسرحية أكثر أعمال الأدب الروسي اقتباسًا. وعلى الرغم من مرور قرنين من الزمان ، فإننا نكرر هذه العبارات اللاذعة: "مر علينا بأكثر من كل الأحزان والغضب الرباني والمحبة الربانية."

لماذا ، إذن ، "ويل من الذكاء" أصبح العمل الشهير الوحيد لجريبويدوف؟ كان غريبويدوف طفلًا معجزة (تخرج من جامعة موسكو في سن 15 عامًا) ، رجلًا موهوبًا في كل شيء. الكتابة لم تكن وظيفته الوحيدة. كان غريبويدوف دبلوماسياً وعازف بيانو وملحنًا موهوبًا. لكن القدر أعد له حياة قصيرة. كان الكاتب يبلغ من العمر 34 عامًا فقط عندما توفي خلال هجوم على السفارة الروسية في طهران. في رأيي ، لم يكن لديه الوقت الكافي لإنشاء أعمال رائعة أخرى.

الكسندر اوستروفسكي

ومع ذلك ، عامل المؤلف شخصياته بعيدًا عن المثالية بحب وحنان غريبين. ومع ذلك ، لم يشعر التجار بهذا الحب وتضايقوا من أعماله. لذا بعد نشر الكوميديا "شعبنا - سنكون معدودين"واشتكى التجار من المؤلف وحظر إنتاج المسرحية وكان أوستروفسكي تحت مراقبة الشرطة. لكن كل هذا لم يمنع الكاتب من تشكيل مفهوم جديد للفن المسرحي الروسي. بعد ذلك ، تم تطوير أفكاره ستانيسلافسكي.

انطون تشيخوف

انطون تشيخوف- كاتب مسرحي ، مشهور ليس فقط في روسيا ، ولكن في جميع أنحاء العالم. في بداية القرن العشرين برنارد شوكتب عنه: "في مجرة الكتاب المسرحيين الأوروبيين العظماء ، يضيء اسم تشيخوف كنجم من الدرجة الأولى"... تُعرض مسرحياته في المسارح الأوروبية ، ويُطلق على المؤلف لقب واحد من أكثر الكتاب عرضًا في العالم. لكن تشيخوف نفسه لم يتصور مجده المستقبلي. هو قال
صديقه تاتيانا شيبكينا كوبرنيك:"سيقرؤون لي لمدة سبع ، سبع سنوات ونصف ، ثم ينسون".

ومع ذلك ، لم يقدّر جميع المعاصرين مسرحيات تشيخوف. تولستوي ، على سبيل المثال ، على الرغم من أنه كان لديه رأي عالٍ في قصص تشيخوف ، حتى أنه أطلق عليه اسم "بوشكين في النثر" ، إلا أنه لم يستطع تحمل أعماله الدرامية ، التي لم يتردد في إبلاغ الكاتب عنها. على سبيل المثال ، أخبر تولستوي تشيخوف ذات مرة: "ما زلت أكره مسرحياتك. شكسبير كتب بشكل سيء ، وأنت أسوأ!"حسنًا ، ليست أسوأ مقارنة!

تحدث النقاد عن قلة الحركة وطول الحبكة في مسرحيات تشيخوف. لكن هذه كانت نية المؤلف ، فقد أراد أعماله الدرامية أن تكون مثل الحياة. كتب تشيخوف: "... بعد كل شيء ، في الحياة ، ليس كل دقيقة يطلقون النار على أنفسهم ، يشنقون أنفسهم ، ويعلنون عن حبهم. وليس كل دقيقة يقولون أشياء ذكية. يأكلون أكثر ، ويشربون ، ويسحبون ، ويتحدثون هراء. ولذا فمن الضروري أن هذا يمكن رؤيته على المسرح. من الضروري إنشاء مثل هذه المسرحية حيث يأتي الناس ، ويذهبون ، ويتناولون العشاء ، ويتحدثون عن الطقس ، ويلعبون اللولب ، ولكن ليس لأن المؤلف يحتاجها ، ولكن لأنه يحدث في الحياة الواقعية . "لهذه الواقعية في المسرحية ، كان ستانيسلافسكي مغرمًا جدًا بتشيخوف. ومع ذلك ، لم يتفق الكاتب والمخرج دائمًا على كيفية عرض هذه المسرحية أو تلك. على سبيل المثال، "بستان الكرز"وصفها تشيخوف بالكوميديا وحتى المهزلة ، لكنها على المسرح تحولت إلى مأساة. بعد الأداء ، قال المؤلف في قلبه أن ستانيسلافسكي دمر مسرحيته.

إيفجيني شوارتز

في العديد من المسرحيات إيفجيني شوارتزتناشد الإبداع هانز كريستيان اندرسنبل ويجعل منه نوعًا من البطل في أعماله. شوارتز ، مثل الراوي الدنماركي الشهير ، يكتب حكايات رائعة. لكن هناك مشاكل جدية تختبئ خلف غلاف مسرحياته الخيالي. لهذا السبب ، تم حظر أعماله في كثير من الأحيان من قبل الرقابة.

الدلالة بشكل خاص في هذا الصدد هي المسرحية "التنين"... البداية تشبه أي قصة خرافية عادية: يعيش التنين في المدينة ، والتي تختار كل عام فتاة لزوجته (بعد أيام قليلة تموت في كهفه من الرعب والاشمئزاز) ، وهنا الفارس المجيد لانسلوت ، الذي يعد بهزيمة الوحش. من الغريب أن السكان لا يدعمونه - فهم أكثر دراية بالتنين وأكثر هدوءًا. وعندما يُهزم التنين ، يأخذ مكانه على الفور رئيس البرج السابق ، الذي يبدأ أمرًا "شديد القسوة".

التنين هنا ليس مخلوقًا أسطوريًا ، ولكنه رمز القوة. كم عدد "التنين" الذين نجحوا في بعضهم البعض عبر تاريخ العالم! نعم ، وفي سكان البلدة الهادئين ، هناك أيضًا "تنين" ، لأنهم بطاعتهم اللامبالية هم أنفسهم يدعون الطغاة الجدد.

غريغوري جورين

غريغوري جورينبحثت ووجدت مصادر إلهام في كل الأدب العالمي. أعاد بسهولة مؤامرات الكلاسيكيات. رأى الكاتب وفاة هيروستراتوس ، وتتبع مغامرات ثيل ، وعاش في المنزل الذي بناه سويفت ، وعرف ما حدث بعد وفاة روميو وجولييت. هل هي مزحة أن تنتهي من كتابة شكسبير؟ ولم يكن غورين خائفًا وخلق قصة حب رائعة بين ممثلي عشائر مونتاج وكابوليت ، والتي بدأت ... في جنازة روميو وجولييت.

يذكرني غورين ببطله الخاص - بارون مونشاوسين من الفيلم مارك زاخاروفا... يسافر أيضًا في الوقت المناسب ويتواصل مع الكلاسيكيات ولا يتردد في الجدال معهم.

نوعه هو الكوميديا التراجيدية. بغض النظر عن مدى سخافة الاستماع إلى الحوارات الذكية للأبطال (تم إدخال عدد كبير من عبارات جورين في الاقتباسات) ، فأنت تقرأ دائمًا نهاية المسرحية والدموع في عينيك.

ما هي كتابك المسرحيين المفضلين؟

خمس مسرحيات رئيسية بعد الحرب وأفضل إنتاجاتها. الدراما الروسية

اقرأ أيضا

الكسندر غريبويدوف

الكسندر اوستروفسكي

انطون تشيخوف

إيفجيني شوارتز

غريغوري جورين

يلعب

انطلاق

بحثا عن الفرح

يلعب

انطلاق

"ماراتي المسكين"

يلعب

انطلاق

اصطياد البط

يلعب

انطلاق

"ثلاث فتيات باللون الأزرق"

يلعب

انطلاق

الكسندر غريبويدوف

الكسندر اوستروفسكي

انطون تشيخوف

إيفجيني شوارتز

غريغوري جورين