Dramaturgome مع مطاردة البط. ميزات Dramaturgy A

الكتابة

تقع الستينيات من القرن XX أكثر شهرة كأوقات شعر. تظهر العديد من القصائد خلال هذه الفترة من الأدب الروسي. لكن DRAMATURGY تحتل مكانا مهما في هذا السياق. ويرد المكان الكريم ل ألكساندر فالنتينوفيتش فامبيلوف. مع إبداع الدراما له، يواصل تقاليد أسلافه. لكن الكثير في أعماله مصنوعة كاتجاهات عصر الستينيات والملاحظات الشخصية ل Vampilov نفسه. كل هذا ينعكس تماما في لعبه الشهير "صيد البط".

لذلك، يدعو K. Rudnitsky إلى قطع Vampilov Centripetal: "سنحضر بالتأكيد إلى المركز، إلى الخطة الأولى للأبطال - واحد، اثنان، من قوة ثلاثة، التي تتحرك فيها الشخصيات الأخرى، التي تكون أحصيراتها أقل بارز ...". يمكن تسمية مثل هذه الشخصيات في "مطاردة البط" zilova والنادل. هم، كما لو أن اثنين من الأقمار الصناعية، يكمل بعضهما البعض.

"نادل. ماذا افعل؟ لا شيئ. يجب أن يفكر.

زيلوف. هذا صحيح، ديما. أنت رجل فظيع، ديما، لكني مثلك أكثر. أنت على الأقل لا تنكسر، مثل هذه ...

النادل وزيلوف الأيدي المتواضعة ... ".

كان انتباه دراما هذه الفترة من الأدب الروسي كان يهدف إلى ميزات "الدخول" لشخص في العالم. والشيء الرئيسي يصبح عملية الموافقة في هذا العالم. ربما هذا العالم ل Zilova فقط الصيد هو: ".. نعم، أريد أن أطارد ... اذهب بعيدا؟ .. غرامة ... أنا مستعد ... نعم، الآن أخرج".

كان الصراع مميزا أيضا في Play Vampilov. وقال هاء جيشانسكايا "مصالح الدرامتوري تم تحويل ... على طبيعة النزاع، الذي يقع في إطار الدراما، ولكن ليس العمليات التي تحدث داخل الإنسان". مثيرة للاهتمام مثل هذا الصراع يصبح في المسرحية "صيد البط". في الواقع، لا يوجد مثل هذا التعرض للصراع المعتاد للشخصية الرئيسية بأحرف متوسطة أو أخرى. أصبحت خلفية الصراع في المسرحية ذكريات زيلوفا. ونهاية المسرحيات، حتى مثل هذا البناء ليس له حل؛

في المسرحية، يحدث Vampilova في كثير من الأحيان حالات غريبة وغير عادية. على سبيل المثال، هذه النكتة سخيفة مع اكليلا من الزهور. "(أنظر إلى إكليليلا، يرفع ذلك، ينتشر الشريط الأسود، يقرأ النقش عليه بصوت عال). "لا تنسى لا تنسى في عمل زيلوف فيكتور ألكساندروفيتش من أصدقائي لا يسقط" ... (صامت. ثم تضحك، ولكن ليس طويلا ودون ممتعا ".

ومع ذلك، يلاحظ E. Gushanskaya أن جيولوجي إيركوتسك أخبر القصة مع إكليل من فاميلوف. "أرسل هذا الزميل - جيولوجيا الأصدقاء إكليلايلا من الزهور مع النقش" عزيزي يوري ألكساندروفيتش، المحروق في العمل ". تذهب هذه الغرابة إلى محتوى "مطاردة البط". تلعب كله الشخصية الرئيسية التي ستطاردها، مما يجعل الاستعدادات اللازمة، لكنها لا تقع هناك في المسرحية نفسها. يتحدث النهائي فقط عن رسائه العادية: "نعم، الآن أخرج".

ميزة أخرى للعب هي النهائي ثلاثية المراحل. في كل خطوات من الخطوات، سيكون من الممكن إنهاء العمل. لكن فامبلوف لا يتوقف عند هذا. يمكن تعيين الخطوة الأولى عندما تقوم ZILOV، بدعوة الأصدقاء إلى الاحتفال، "المشغل متلصف بإبهام ...". لا عجب في نهاية هذه العبارة تكاليف الكثير. هناك تلميح من الانتحار.

عبر فيكتور زيلوف نوعا ما من العتبة في حياته، قررت مرة واحدة في هذه الخطوة. لكن المكالمة الهاتفية لا تعطي البطل لاستكمال بدء العمل. وعادته الأصدقاء الذين جئوا في وقت لاحق إلى الحياة الحقيقية، فإن الوضع الذي أراد فيه كسره قبل بضع دقائق فقط. الخطوة التالية هي محاولة جديدة ل "محاولة" زيلوفا إلى حياته. "ساابين يختفي.

نادل. هيا. (الاستيلاء على Kuzakova، يدفعه من الباب.) لذلك سيكون أفضل ... والآن الأسلحة السفلى.

زيلوف. وانت تخرج. (لحظة ينظرون إليها إلى بعضهم البعض. يتراجع النادل إلى الباب). بوضوح.

تأخر النادل بظهر كوزاكوف في الأبواب واختفى معه ".

في النهائي الثالث، لا يأتي مسرحيات Zilov أبدا إجابة خاصة لتلك الأسئلة التي تنشأ عنها على طول المسرحية. الشيء الوحيد الذي تم حله هو البحث. ربما هذا هو أيضا نوع من الانتقال إلى حل مشاكل حياتك.

تم النظر في قطع من Vampilov بعض النقاد في الوريد الرمزي. العناصر أو مواقف الرموز مليئة ببساطة مع "صيد البط". على سبيل المثال، يمكن قول مكالمة هاتفية تعود إلى حياة زيلوفا من العالم. ويصبح الهاتف نوعا من الموصلات للتواصل ZILOV مع العالم الخارجي، الذي حاول منه التنفس من كل شيء (بعد كل شيء، تقريبا كل الإجراءات يحدث في كوم نيت، حيث لا أحد إلا ما عداه). نفس الخيط الملزم يصبح نافذة. إنه نوع من العائد في لحظات الإجهاد الروحي. على سبيل المثال، مع هدية غير عادية للأصدقاء (إكليل الجنازة). "لفترة من الوقت يقف أمام النافذة، فساتين اللحن موسيقى الحداد. مع زجاجة وزجاج مناسب على النافذة. " "النافذة تشبه علامة على حقيقة أخرى، ولا توجد على المسرح"، لاحظت E. Gushanskaya، "حقيقة البحث التي أعطيتها في المسرحية".

يصبح رمز مثير للغاية للصيد وكل ما يرتبط به، على سبيل المثال، بندقية. تم شراؤها للصيد للبط. ومع ذلك، فإن زيلوف يحاول نفسه أنفسهم. نعم، والصيد نفسه يصبح رمزا مثاليا للشخصية الرئيسية.

فيكتور تسعى جاهدة للحصول على عالم آخر، لكنه لا يزال مغلقا له. وفي الوقت نفسه الصيد - مثل عتبة أخلاقية. بعد كل شيء، هو في الأساس قتل قانوني. وهو "أقيمت في رتبة الترفيه". وهذا العالم يصبح حلم لزيلوف، أ. يصبح الموصل في هذا العالم صورة للنادل.

باعتبارها مخاوف النادل حول الرحلة: "حسنا، كيف؟ هل تعتقد اليوم؟ كم نترك هناك؟ .. دراجة نارية على الذهاب. النظام ... vitya، وينبغي ضغط القارب. سوف تكتب الكروم ... Vitya! " وفي النهاية، يتحول الحلم ببساطة إلى يوتوبيا، والذي يبدو أنه يتحقق.

يستدعي مسرح Vampilova E. Streltsova "مسرح الكلمة، حيث يمكن أن يكون المؤلف غير مفهوم، قادرا على الجمع بين غير صالح". الاستثناد، وأحيانا يكون الهجمة في بعض المواقف توحز الذكريات ذات القلوب القريبة والمكلفة.

وشملت Dramaturgy صورا جديدة من الشخصيات، وهو نوع من الصراع والفعاليات الغريبة وغير العادية. ووفقا للموضوعات الرمزية، يمكنك إعادة إنشاء صورة منفصلة، \u200b\u200bوالتي ستصبح أكثر إشراقا لتظليل تصرفات وسلوك الشخصية الرئيسية. يمنح مميزة خاتمة مفتوحة غريبة لأماكنه الأخرى الأمل في أن يجد Zilov مكانه ليس فقط في ذكرياتهم داخل الغرفة.

ألكسندر فالنتينوفيتش فامبيلوف (أغسطس 19، 1937، Kutulik، Irkutsk Region - 17 أغسطس 1972، ميناء بايكال) - الكاتب المسرحي السوفيتي.

خلال العمل الأدبي، كتب A. Vampilov حوالي 70 قصة ومشاهد ومقالات ومقالات و Fechens. في عام 1962، يكتب أ. فاميلوف يكتب مسرحية عمل واحدة "عشرين دقيقة مع ملاك". في عام 1963، تتم كتابة كوميديا \u200b\u200bمنزلية واحدة في الحقل ". في عام 1964، تمت كتابة أول مسرحية كبيرة خلال دراستها - الكوميديا \u200b\u200b"وداع في يونيو" (عاد الكاتب المسرحي للعمل مرارا وتكرارا: أربعة خيارات معروفة). في عام 1965، يكتب أ. فاميلوف كوميديا \u200b\u200b"الابن الكبير" (الاسم الأول "الضواحي"). في عام 1968، ينهي الكاتب المسرحي مسرحية "صيد البط". في أوائل عام 1971، أكمل أ. فاميلوف العمل على الدراما "الصيف الماضي في Chulimsk" (الاسم الأول "عيد الحب").

"القضية، تافه، الصدفة أصبحت أحيانا اللحظات الأكثر دراماتيكية في حياة الشخص" - تطورت فاميلوف هذا الفكر في مسرحياته. أ. فاميلوفا قلق للغاية المشاكل الأخلاقية. أعماله مكتوبة في مواد الحياة. إيقاظ الضمير، تربية الشعور بالعدالة، والخير والرحمة - هذه هي الرئيسية الدوافعمسرحياته.

نوع البطل الزمني -السواعد، والناس الغريب، والنساء الغريبة التي تحمل عطلة (عيد الحب في المسرحية "الصيف الماضي في Chulimsk".

صوت. لا توجد سلسلة موسيقية - هناك خطاب مثير للاهتمام للشخصيات. الحالة هي ظرف عرضي للحلقات، والحالة هي اختبار للأبطال. يتجلى هوية البطل من خلال الحلقات بشكل كبير ومأساوي.

خلال دراسته، كتبت معرض كوميديا \u200b\u200b(د. العنوان وداعا حتى يونيو 1964)، التي تلقت تقييما عاليا لجميع الكاتب المسرحي A. Arbuzova و V. Rasov. موضوع Vampilova الخاص هو مسموع مثل ادعاء. لم تحصل بعد بعد على القوة، فقط تيترز من خلال مؤامرة "كوميديا \u200b\u200bالطلاب"، ثم معقدة للغاية، ثم بسيطة للغاية، في أسلوب الملفوف الكلية. لا يزال هناك الكثير من المواقف المذهلة، يتم رسمها بسخاء وغير مسموع. منزعج الزفاف، مبارزة فاشلة، بطل، خدمة خمسة عشر يوما في العمل الإلزامي ... لا يزال المؤلف لا يعتقد تماما أنه يمكن أن يحفظ انتباهنا بطبيعة مقال. ويتم تقديم الشخصية بالفعل، تم إعلان موضوعه مصير عجلات شابة.

على ما يبدو الذهبي الوجه الهزلي التمهيدي بالكامل، ولكن في فكرة اللعب الأكثر أهمية. انتهاك جميع قوانين هذا النوع، ويعلن عن مونولوج لمدة ثلاث صفحات. هذا المونولوج يدور حول مصيبة رشوة قديمة ضاقت لشخص نزيه. لا يستطيع الإيمان بأي طريقة لم تأخذ هذه الرشوة، "يأخذ الجميع، من المهم عدم تفويت السعر المقترح. Goldovyev تم إهانة، غير مبال لفكرته المعروفة، وحتى الفترة الماضية، من المؤكد أن تم القبض عليه في سؤال: فهذا يعني القليل المعطى.

ولكن ما هو حق المتقاعد الذهبي، عندما نهم مهتمون بشجاعة قصف وصادق وساحر من المسامير؟ في العجلة، قوى الغليان من الأذى الشباب وغير الخطير، ولكن في الواقع أنها صغيرة ممتازة وعندما تكون قاضيتها من المعهد، معظم اللاعبين من جانبه.

تأتي المشكلة إلى البطل الشاب من جانبي آخر: عندما تحتاج إلى القيام بأول اختيار حياة خطير. لا يوجد باب إلى القلويات، والقضية خطيرة: معهد أو حب؟

الخلط فوق Goldovyev، لا يلاحظ العجلات نفسه كيف يذهب إلى إيمانه: كل شيء يباع واشتريه، والسعر والغرض مهم. رمي فتاة مفضلة كيف يطالب والدها، وهو صعب وسقط. ولكن إذا كان الدبلوم يحترق؟ إذا كان مصير على الحصان؟ كانت العجلة متأصلة في كل ما هو سمة من سمات شاب جيد وصادق: بجانب الحماس وعبره هو موقف متشكك، بجانب الرومانسية لروح عدم ثقة العبارة، وهي المشاغب التعليمية، وهي بالملل إلى الأبد شيوخ. وبالتالي، ربما، الأذى، الأصغر سنا. وبالتالي، فإن العقلية العرضية المتمثلة، العقلانية العقلانية، سخيفة بعض الشيء وحتى بريء في سن مبكرة، ولكن بشكل غير محسوس، مثل كولوفوف، يبرر المعاملات الأولى مع الضمير.

في العجلة، يضيء السلبي، والذي سيكون جوهر المنتصر في "مطاردة البط". تحول العجلة - العجلة، تعطي فتاة من أجل دبلوم، العمل العلمي. يمكن ركوب هناك وهناك. ZILOV في شاحنة "مطاردة البط" - زيل، على مصائر. بين هؤلاء الأبطال 20 عاما، أصبح الفائز في الطالب حقيب عن بعد وغدو. 3 مؤامرات في "وداع في يونيو" - عجلات وتانيا، زفاف الطالب والدراما أحادية - رجل يقيس كل شيء مقابل المال.

في عام 1967، كتب فاميلوف مسرحية الابن الكبير والصيد البطحيث يتم تجسيد المكون المأساوي من Drameaturgy بالكامل. في كوميديا، نوقش الابن الأكبر، كجزء من كتابته الدائمة من قبل المؤامرات (الخداع مع اثنين من الأصدقاء، ومشغلي سيلفا، عائلة سارافانوف)، على القيم الأبدية لكونها - استمرارية الأجيال، انهيار العلاقات الروحية، والحب وتسامح الناس عن قرب بعضهم البعض. في هذه المسرحية يبدأ في الصوت "استعارة" بيز فامبيلوفا: موضوع المنزل كرمز للكون. تتصدر الكاتب المسرحي نفسه، الذي فقد والده في مرحلة الطفولة المبكرة، موقف الأب والابن بشكل خاص بشكل مؤلم وبحظ.

الخطة الأولى ليست قصص تحب، ولكن العلاقة بين الأب والابن، على الرغم من أنها ليست أقارب الدم. تذكرت عودة الابن المعجولي من الكتاب المقدس وبعد الموضوع يذهب مجنون أو لا يذهب - انهم جميعا يجتمعون من المشاعر. كل هذا يتطور إلى علاقات حب.

فابول قطع "الابن الكبير" سهل. إن اسم "الابن الكبير" يلعب هو الأكثر نجاحا، نظرا لأن بطل الرواية - فولوددا \u200b\u200bشاربجين - تم تبرئته تماما من قبل الدور المفترض. ساعد Nina و Vassenka بفهم مقدار ما يعنيه الأب بالنسبة لهم، مما أثار كلاهما بدون أم رمى الأسرة. في كل شيء، تجلى الطابع الناعم لرئيس عائلة سبرافان. كل شيء يقترب من القلب: إنه سعيد أمام أطفال موقفه، يختبئ أنه غادر المسرح، يدرك "الابن الكبير"، يحاول تهدئة فاسنكا، لفهم نينا. من المستحيل الاتصال به خاسر، لأن صندرسف قد استسلمت إلى أقساء أزمة الروح، بينما كسر آخرون. على عكس الجار، فإن منظمة الصحة العالمية التي تم التخلي عنها besygin و silve، سيمنح اللاعبين، حتى لو لم يدعون هذه القصة ب "الابن الأكبر". لكن الشيء الأكثر أهمية - قيم سارافانوف مع أطفالهم ويحبهم. الأطفال فيما يتعلق والد الدودة.

سيلفا، مثل فولوديا، في جوهرها، أيضا، اليتيم: مع أولياء الأمور الحية، تم طرحه في المدرسة الداخلية. على ما يبدو، يكره كراهية الآب شخصيته. وقال سيلفا فولوديا حول كيف "هرع والده" هو: "في، كما يقول، لديك آخر عشرين روبل، انتقل إلى كاباك، قادوا، ثم دفع صف، ولكن مثل هذا الماكياج حتى لا أراك عام او اثنين." لم يصنع فامبيلوف أصول مصير الأبطال مثل. من هذا، أراد التأكيد على كيفية اختياره الخاص للإنسان، المستقل عن الظروف، مهم. على عكس ساروتا من Volodya، Sirota Silva - البهجة والحيلة، ولكن ساخر. أصلي وجهه يفتح عندما "يكشف" من قبل فولوديا، قائلا إنه ليس ابنا وليس أخي، ولكن إعادة تكرار. نينا العريس - ميخائيل كوديموف - رجل لا يمكن اختراقه. تم العثور على هؤلاء الأشخاص في الحياة، لكنهم لن يفهموا فورا. "يبتسم. انه يبتسم كذلك كثيرا. يقول كل شيء عن نفسه ". في الواقع، أصبح أكثر تكلفة له الكلمة كلها أعطى نفسه لجميع المناسبات. إنه غير مبال للناس. هذه الشخصية تأخذ مكانا طفيفا في المسرحية، ومع ذلك، فهو نوع واضح من الأشخاص "الأيمن" الذين يخلقون أجواء متنقلة حول أنفسهم. يظهر Natasha Makarskaya المشاركين في دسيسة الأسرة من قبل لائق، ولكن من المؤسف والوحيد. يكشف فامبيلوف بعمق موضوع الشعور بالوحدة، والذي يمكن أن يجلب الشخص إلى اليأس. في صورة جار سارافانوف، نوع الرجل الحذر، الرجل العادي، الذي يخشى فقط ("ينظر إليهم بحذر، مشتبه به"، يتم إزالته بصمت وخائف ") ولا شيء يتداخل. يتم الإعلان عن المشكلات والفكرة الرئيسية للعب في اسم العمل الدرامي.وبعد لم يستبدل المؤلف بطريق الخطأ باسم "ضواحي الضواحي" على "الابن الكبير". الشيء الرئيسي ليس حيث تحدث الأحداث، ولكن الذي يشارك فيهوبعد لتكون قادرة على التفكير وفهم بعضها البعض، والحفاظ عليها في لحظات صعبة، لإظهار الرحمة - هنا هي الفكرة الرئيسية للعب ألكساندر فاميلوف. المؤلف لا يحدد هذا النوع من اللعب. جنبا إلى جنب مع الهزلي في المسرحية، والكثير من اللحظات المثيرة، خاصة في البقعة الفرعية، تصريحات سارافانوف، سيلفا، ماكارسكايا.

قطعة "صيد البط" مكتوب فاميلوف في عام 1968. يلاحظ الباحثون أن "صيد البط" هو نفس اللعب الأكثر لا يمكن إصلاحها من Vampilov ". نظرا لأن النقاد يشير إلى أن ألكساندر فاميلوف "تمكن من سقوطه بحساسية وتمرير الخسارة في الصخب اليومي لشعور اللطف والثقة والتفاهم المتبادل والكمية الروحية". وقال فاميلوف: "من الضروري أن تكتب عن ما لا ينام في الليل". "صيد البط" - من ذوي الخبرة الشخصية، ورأى، استنفدت. يحدث عمل مسرحية "صيد البط" في أواخر الستينيات. قبل عيون القارئ - مدينة المدينة للشخص الأول بالنيابة، زيلوفا. من خلال المسرحية، ذكريات البطل يرسم لنا حلقات منفصلة من حياته. زيلوف "حوالي ثلاثين عاما، كما لوحظ في تصريح المؤلف. على الرغم من سن مبكرة البطل، أشعر بتراجعه الروحي، ونقص القوات الأخلاقية والأخلاقية. يشير Vampilov إلى أنه "وفي مشية، وفي إيماءات، وفي محادثة، لديه بعض عدم اليقين والملل، وأصل الأمر المستحيل تحديد النظرة الأولى". في سياق المسرحية، يتعلم القارئ أن الرفاه الخارجي والصحة البدنية في Zilova هو الرؤية. البطل يدمر شيئا من الداخل. بعض القوة التي استولى على القمة. هذه القوة هي الحياة نفسها التي لا يريدها زيلوف القتال. انه لا يعيش - أنا خارج نفسي. في مرحلة ما، امتص مصير Zilov، أصبحت الحياة العادية والروتينية في الحياة هي المعيار، علاوة على ذلك، هذه العادة، الطبيعة الثانية. يمر موضوع "كسر نفسك"، الانخفاض الروحي ل Leitmotif من خلال كل عمل المسرحية. الحداد الموسيقى، إكليل الزهور الجنازة، عبارة "الحياة، في جوهرها، المفقودة" - التفاصيل المميزة مصممة تطوير العمل. أسوأ شيء هو أن زيلوف قد اكتمل منذ فترة طويلة مع سقوطه. "رمي، رجل عجوز"، يقول سايبينا، "لا شيء سيكون مختلفا ... ومع ذلك، لا يزال بإمكاني القيام بشيء ما. لكني لا أرغب. ليس لدي رغبة ". هذه العبارة "لا تملك الرغبات" - تجسيد الحياة الداخلية والخارجية بأكملها البطل: علاقته مع زوجته والنساء والأصدقاء والزملاء نفسه. استسلم زيلوف طوعا. يدخل الحلقة المفرغة، حيث يتم الهروب من الإجراء الوحيد من نفسه. يحيط بزيلوفا الأشخاص الذين يستطيعون التواصل معهم دون أي جهد أمر عقلي. ربما، جاء البطل هذا الوجود بعد صدمة فظيعة. لاحظ الباحثون أن "... من الكتفين زيلوفا<…> خيبة أمل أي ما لا شك فيه خيبة أمل، الطبقة الروحية، نتيجة لذلك هو مستعد للتوقف عن الإيمان بالخير واللهمة والدعوة والعمل والحب والضمير. يتحول إلى ساخر، بعد أن نجا من الكارثة الداخلية. تعارض المعاناة عدم اللامبالاة والحرمان. "السخرية من المعاناة؟ ... هل فكرت في ذلك؟" وبعد ومع ذلك، فمن السخرية التي تسمح ل ZILOV بالاعتمام، يعني، لتحديد. ومع ذلك، فهو لا يعيش في عالم الأوهام. كما المعاصرة من ألكساندر فامبيلوفا، الكاتب سيرجي دوفلاتوف، "Zinizism تفترض وجود المثل العليا المشتركة". بالطبع، كانت المثل العليا لزيلوفا. لكنهم لم يتمكنوا من الوقوف لمسة الخشنة من الواقع عندما "تحولت حياة عاصفة إلى نثر مؤذ". الذات صورة مطاردة البط المطلوب قررت من قبل اللوحة الرومانسية المثالية. بالنسبة لزيلوفا، فإن صيد البط غير موجودة، والصمت على الصيد - "صمت النسيان الأبدية، قليلا من غيرها من الأجانب": "أنت تعرف ما هو الصمت؟ أنت لست هناك، هل تفهم؟ لا. أنت لم تولد بعد. ولا شيء. ولم يكن كذلك. وليس هناك " للخروج من الدائرة القاتمة التي تحتاج إليها. غير مشهد، وليس التحضير للعمل، ولكن - العمل. في اليأس الروحي في زيلوف يحاول الانتحار. ولكن هذا الفعل واحد هو لعبة مع نفسه، وهي مفارقة قاتمة، هبة الهوية: "التحدث على الكرسي، بندقية وضعت على الأرض، قطعت إلى جذوع. قلصت إلى يدخن يد واحدة، حاول آخر. لقد وضع الكرسي، جلس، مرتبة السلاح بحيث كانت جذوع في صدره، بعقب على الطاولة. لقد رعى البندقية، وسحب حذاءه مع ساقه اليمنى، خلع جوربه، مرة أخرى رتبت بندقية بين الثدي والجدول. جميلة ساقيها متلمس الزناد ... ". في رأينا، قطع من "صيد البط" يمكنك تحديد كلمات أحد معاصرين ألكساندر فاميلوف - الكاتب فالنتينا راسوتين: "السؤال الرئيسي الذي سيكون باستمرار سيكون فاميلوف: هل لديك شخص، شخص؟ هل ستكون قادرا على التغلب على كل كاذبة وغريبة ... ". "صيد البط" - تتويجا مأساوي للموضوع الرئيسي لمسرح ألكساندر فامبيلوفا: "هل ستتغلب الروح الحية على روتين الحياة؟" وبعد وربما، زيلوفا لا تزال تضيع. ربما سيفتح البطل التنفس الثاني وسوف يراه "المطر خارج النافذة مرت، سيتضيح قطاع السماء، وسقف المنزل المجاور مضاءة من الشمس الجريئة غير اللائقة". ربما كلمات زيلوفا "أنا مستعد. نعم، الآن أخرج "- الإجراء الحالي، بداية حياة جديدة. بلا شك، ألكساندر فامبلوف كان لهدايا نادرة - هدية كاتب دراماتيكي. إبداعه على قيد الحياة؛ الشعور بالقياس والمواهب وحصة كبيرة من علامات عبقرية - مميزة من دراما مصفوفيل. في المسرحية "صيد البط" لا يوجد مكان ليكون خاطئا. هذا هو السبب في أنه يقرأ بحرية وفي الوقت نفسه يعتمد الفكر في أعماق الإنسان. تمكن المؤلفون من تحويل الكلام الحاسوري للجهات الفاعلة في "التدفق التافؤ والمسار الحازم". الصدق وهدية الحساسية الإنسانية هو أنه يضمن عمل ألكساندر فامبيلوف مع أي شيء مع أي شيء غير قابل للمقارنة.

في الدراما الصيف الماضي في Chulimsk (1972) خلقت Vampilov أفضل عمال أصلي صغار في إقليم عيد الحب للمقاطعات. سعت هذه المرأة إلى الحفاظ على "الروح أعيش" بنفس المثابرة، مع ما كنت أحاول أن أتحمل البارزة، والذي تم سحبه والقضية غير المشرف.

الكل تقريبا أبطال Vampilov. الشباب والإهمال. من السهل الذهاب من خلال الحياة، مما يجعل هراءها الرائع. لكن اليوم يأتي عندما يصبح من الواضح أن الإهمال هو مجرد لعبة، درع يغطي نواة دوارة الروح. يأتي اليوم عندما يتعين عليهم إظهار "أنا" الحقيقي، لاتخاذ خيار الذي سيعتمد فيه مصيرها الآخر إلى حد كبير. يقال أننا جميعا نعيش جميعا لبعض أسلوب حياة رئيسي، عندما تضطر إلى استبعاد حقيبة حياتك، كل ما نضعه في اختيار شيء ما هو الشيء الأكثر أهمية - ما الذي سيساعدنا في وضع صعب، لكن تصبح أقوى. ومع ذلك، بالنسبة للمؤلف، فإن البطل ليس هو الشخص الذي لا يتعثر، ولكن الشخص الذي يجد القوة في الارتفاع والمضي قدما.

بشكل عام، فإن خصوصية قطع Vampilova هي أنه لا يتحمل أبطاله في الجملة الأخيرة. المؤلف يفضل وضع الكثير. نرى هذه النهاية في المسرحية الأخيرة للمؤلف "الصيف الماضي في Chulimsk". تسمى هذه المسرحية بحق مسرحية "Chekhov" للمؤلف، والتي من المستحيل إزالتها حتى الفاصلة. رمز هذه المسرحية هو سياج الوعي - هو لأبطال المسرحية من قبل المؤشر حول الإنسانية. معظمهم يدمرون البوابة بشكل مستمر، لا يفهمون بصدق، لماذا يستمر عيد الحب باستمرار في إصلاحه ("الناس يمشون عبر وسيروا").

يحتوي ألكساندر فامبيلوفا على مصير الرجل السوفيتي المعتاد والأفكار والإجراءات والإبداع من حقبة أخرى. اتصل أصدقاء له "حبل". طوال حياته، موازنة على وشك عادي ومحفوف بالمخاطر، تبحث عن طريقته الخاصة ولا تتظاهر أبدا. اليوم يسمى أحدث الكاتب المسرحي في العالم الروسي. نحن نعرف هذا الكاتب كمؤلف للملاعب والقصص الشهيرة، على الرغم من أنه لم يدكن أبدا من كتابة عملهم الرئيسي. لم تسمح مأساة غير متوقعة بهذا الشخص الموهوب في الحياة لمعرفة النجاح والاعتراف المستحق.

سيرة شخصية

ولدت الكاتب المستقبلي ألكسندر فاميلوف في 19 أغسطس 1937 في منطقة إيركوتسك. تتألف أسرته من ممثلي الأشخاص المختلفة: أمي - روسية وأبي - بريات، ذكي للغاية ومتعلم، تخرج مع مرتبة الشرف من الجامعة، وعرفت عدة لغات، وبعد ذلك تم تعيينه مدير المدرسة في قرية كوتوليك، وهو أيضا عملت كمدرس وزوجته.. أصبحت ساشا الصغيرة طفلا رابعا بالنسبة لهم.

ومع ذلك، تدخلت الواقع القاسي قريبا، بعد بضعة أشهر من ولادة الابن، اتهم كبار فاميلوف بخيانة الدولة تقريبا. الجملة في مثل هذه الحالات هي واحدة - تنفيذ. والآن كان على العائلة الكبيرة أن تعيش فقط على راتب الأم الصغيرة.

تم تأهيل الأب بعد 19 عاما، لكن لم يتعين على الأطفال الطويلة العيش تحت نظراتهم المائلة للآخرين، لأنهم كانوا أقارب عدو الشعب. ربما تكون هذه الأحداث الثقيلة في الطفولة التي صعدت شابا، ساعدته بوضوح على رؤية الهدف في الحياة.

بعد التخرج من المدرسة، يحاول ألكساندر فاميلوف الدخول في جامعة إيركوتسك في كلية اللغة التاريخية والبلدية. يتم الحصول عليها فقط للسنة الثانية. من هنا أنه يبدأ في طريقه ككاتب مسرحي وكاتب.

بداية الأنشطة الأدبية

لقد سهلت جو الجامعة للإبداع، فالنتين راسوتين درس على مدار كبار السن. لم يصبح Vampilov حفلة ممتازة، وبشكل عام، لم تتميز أبدا بالتعلم، مفضلا أن تفعل فقط ما كان يتساءل عنه، وهذا هو، الكتابة.

قريبا جدا، سحر الطبيعية والعقل المعيشة رالي حول نفس اللاعبين الشباب والساخنين الذين يرغبون في تكوين. في بعض الأحيان لم يعرف خيالهم الحد الأقصى، لذلك في إحدى الرحلات إلى المزرعة الجماعية التي اخترعوها تصور الإجراءات ذات اللوحات الشهيرة وإطلاق النار عليها على الكاميرا، تتوفر هذه الصور الآن.

احتفل الأصدقاء بسمعه الموسيقي الممتاز، ولكن في السنة الثالثة يفهم Vampilov Alexander Valentinovich شغفه الحقيقي - الكتابة. في البداية، كانت الرغبة في الكتابة لا يمكن إصلاحها، وقال انه لم يتوقف عن العمل حتى في المحاضرات وفي الليل.

في عام 1958، قرر المؤلف الشاب نشر أول قصة ساخرة له "في ظروف مكلفة" (بعد ثلاث سنوات، سيتم أيضا استدعاء كتابه الوحيد مدى الحياة) في مجلة طالب جامعة إيركوتسك والشباب السوفيتي والعهود لينينسكي. لم يشترك Vampilov في اسمه الحقيقي، واخترع اسم مستعار - أ. سانان.

العمل في المجلة

طالب في السنة الخامسة، يصبح موظفا في صحيفة "الشباب السوفيتي" شعبية في إيركوتسك. للوصول إلى هناك، وحتى طالب، كان من الصعب للغاية، لكن إدارة المنشور كانت على دراية بالفعل بعمل كاتب شاب، لأنه أخذه مراسلا.

العمل في الصحيفة، ألكساندر فامبلوف كان قادرا على تعلم الكثير، وتعلم كيفية ركوب الناس، وتجربة بعض الأنواع الصحفية. تم تكليفه لتغطية الأحداث الإقليمية الهامة، مثل: بناء المدن أو محطات الطاقة الكهرومائية الشقيقة. من بداية مقالها، اختلفوا عن المنشورات الأخرى. يفضل أن اختار زميل أو مقالة نوعا، مما سمح بتفكيك العبارات الضاغطة والهياكل المثبتة. كان الجميع تقريره بالفعل قصة كاملة، فقط مع أبطال حقيقي وليس خيالي.

سرعان ما يلاحظ القراء من "الشباب السوفيتي" وتخصيص شاب موهوب بين مراسلي أخرى. فهم قيمة الموظفين والمحررين، لأنه بعد تلقي دبلوم جامعة إيركوتسك في عام 1960، يبقى ألكسندر فالنتينوفيتش يعمل في الصحيفة.

"الاتحاد الإبداعي للشباب"

ينشئ فريق الناشر جوا إبداعا خاصا، حيث لا يمكن اعتبار خالق مصرف الملفوف الأخير. غالبا ما تجمع المبتدئين، وناقشوا الكتب، وتبادلوا انطباعاتهم، تحت رعاية اتحاد الكتاب، فإنها تخلق توم (اتحاد إبداعي للشباب). عقدت اجتماعات ناجحة مع القراء والطلاب، لأعمال ألكساندر فالنتينوفيتش في "الشباب السوفيتي" مدرسة ممتازة للحياة.

بسبب الجو الخاص من الصداقة، زادور والموهبة الشبابية، كانت الصحيفة الإقليمية تحظى بشعبية كبيرة بين سكان منطقة إيركوتسك.

لقد أظهر نفسه تماما كقائد ومعلمه، على الرغم من الرحلات التجارية المتكررة، وجد دائما الوقت لمساعدة رفاقه. بالفعل بعد عامين من العمل، كان ألكساندر فاميلوف كان يهدف إلى أعلى دورات تدريبية للصحفيين إلى موسكو، حيث درس لعدة أشهر. في هذا الوقت يحاول نفسه كتابة المسرحيات.

الرعاية والصحافة

ألكساندر فامبلوف - Dramaturgome لم يظهر على الفور. حتى عام 1964، بالإضافة إلى العمل في الصحيفة، تم احتلالها في الغالب من القصص والمقالات الساخرة. في وقت لاحق، سوف يخجل النقد في مصيره، تكرار العظمى أ. صخوف، أن واحد بدأ أيضا مع النثر.

لقد فهم زملائه بالفعل أن فامبلوف عاجلا أم آجلا سوف يترك الصحافة، وكان بالفعل عن كثب في إيركوتسك. لقد تغير الكثير في أوائل الستينيات من الستينيات، عندما يبدأ الكاتب في المشاركة بنشاط في ندوات المؤلفين - الفعل الواحد. أول أعمال في هذا النوع كانت "فورونا غروف" و "مائة روبل بأموال جديدة".

ألكساندر فامبيلوف، الذي توضع الآن في العديد من المسارح الروسية، لم يقرر على الفور الفجوة النهائية مع الصحافة. وفقا لكلماته الخاصة، في بعض الأحيان ليست الموهبة مهمة، من المهم اتخاذ قرار بتغيير الحياة، ولديه الشجاعة لتحقيقه حتى النهاية.

نجحت في عام 1964، ثم تم نشر مسرحية له "House Windows in the Field" في المجلة. لكن الطريق إلى المسارح كان لا يزال مغلقا، لأنه بدون اتصالات خاصة لوضعها على خشبة المسرح في موسكو مستحيل تقريبا.

الأداء الأول في المسرح يستحق النجاح

لقد تغير كل شيء في عام 1965، عندما تم اعتماد ألكساندر فالنتينوفيتش في ندوة كاتب الاتحاد كل الاتحاد في تشيتا في اتحاد الكتاب، تم اختياره من ثلاثة عشر مرشحا.

سمحت العضوية في المنظمة الثقافية الأكثر نفوذا في روسيا السوفيتية بفراميلوف لإجراء مواعدة مفيدة جديدة، خاصة وأنه تم الاعتراف به الآن باعتباره أحد أفضل المؤلفين في البلاد.

في نفس العام، يتوقع عن كثب مع أليكسي أربوزوف، الكاتب المسرحي مؤثر موسكو. إنه مع مساعدته Vampilov لأول مرة لإظهار إبداعه في مكان الحادث. صحيح، لم يكن من الممكن إجراء إنتاج في العاصمة، وأول مرة لعب "وداع في يونيو" مع نجاح كبير أقيم في ليتوانيا، مسرح الدراما في كلايبيدا.

المسرحيات الأخرى الشهيرة، مثل "الابن الكبير" و "صيد البط" كانت ممتازة. أحب المشاهد على الفور بسيطة، بعض الأبطال الشعبيين. ومع ذلك، فإن كل هذا النجاح رافق الكاتب المسرحي فقط في المقاطعة، لا يزال مخرجو موسكو لا يريدون وضع مسرحياته، بسبب ما كان ضدك تعاني من قلقة للغاية، لأنه كان يعرف السعر موهوبه.

فقط في عام 1970، حدثت العرض الأول من "الابن الأكبر" في لينينغراد، لم ير قانون الأعمال الأخرى على مشاهد المسارح السوفيتية المعروفة. حول Alexandra Vampilov في صوت كامل تحدث فقط بعد وفاته، - قصة مألوفة للمواهب الروسية.

ميزات الإبداع

كتبت الكاتب المسرحي في المستقبل في السنوات الأولى من نشاطها الأدبي. بالنسبة له، كانت مرحلة من مراحل النضج كمؤلف موهوب للعب، اختبار القلم غريب. في المجموع، كتبوا حوالي ستين، مضحك، فخينز، مقالات، معظمهم خلال عمله في جريدة جامعة إيركوتسك.

ألكساندر فامبيلوف، لا تتلقى قصصها نفس الشهرة مثل المسرحيات، في المرحلة الأولية مدروسة لفهم الواقع، وتحويلها إلى الكلمات والأفكار. في هذه القصص، لا يزال ساذجة الآراء، وهو خيار غير دائم للمواضيع، وما إلى ذلك، مرئيا. ولكن هنا يتم تشكيله بالفعل من قبل أسلوبه الخاص، هجاء غير عادي، ذكي، مع حساب واحد. تظهر بعض الشخصيات الشهيرة، مثل Jacob Andreevich Black، بطل المسرحية "الصيف الماضي في Chulimsk". سوف الكسندر فامبلوف يكتبها في عام 1972.

أثناء العمل، يتكون صاحب البلاغ بطريقته الخاصة في انتقال فكرة العمل. في المقالات والفريزون، يكتب عن الناس العاديين، المواقف العادية، ولكن عند القراءة مع مشاكل الأسرة، فإن القضايا الأبدية للإنسانية غير واضحة. سيكون ملحوظا بشكل خاص في عمل آخر كتب ألكساندر فاميلوف. "الابن الكبير"، بالإضافة إلى التاريخ الأجنبي حول الطباشير الشابة، التي خدعت الموسيقي القديم البسيط، تحتوي على فكرة عن مشاكل علاقة الآباء والأطفال.

ميزات الدراما

وأشار النقاد، دراسة عمل فامبلوف، إلى أن مسرحياته هي أكثر عن النوع الكوميدي، حتى Waterville إلى حد ما. إنه لأمر مدهش أن كل من مضحك، وحزن قدمه صاحب البلاغ بلا أمتعت، بسهولة، ونهايات الإنتاج لا توعظ أي أخلاق. حاول Vampilov دائما تجنب ذلك، مفضل مغادرة المشاهد لتحديد من هو جيد أو سيء.

من خمسة مسرحياته الشهيرة، العديد منهم وبحروا اليوم في المسارح، يتم تنصهر البعض. بالفعل في وقت الاستحقاق الإبداعي، تمت كتابة "صيد البط". يشعر ألكساندر فامبيلوف هنا بالفعل بفنان كامل، فقد عكس كل إنجازاته ككلمة أساتذة وكشخص، يتحقق كثيرا في هذا العالم. الإجراء، المؤامرة وحتى القصة، أساس اللعب - كل شيء مرتبط بحافة Irkutsk الأصلية. ولكن في الوقت نفسه، يمكن للمؤلف إظهار حقائق حياة معروفة.

"الصيف الماضي في Chulimsk" كتب ألكساندر فاميلوف من 1970 إلى 1971. في الواقع، أصبحت آخر خلق رئيسي. كانت فترة صعوبة، فهو بالفعل من الكتاب المسرحي المعروف الذي يضغطون عليه كظروف خارجية، فهذه مفاوضات مع المسارح والنزاعات مع المديرين. صنع Vampilova في النضال الداخلي، الذي نشأ بعد "صيد البط"، فكرت الكاتب المسرحي في أنه غير مفهوم للغاية، وحتى يسمى هزيمته الإبداعية.

لذلك، حاول أن يلعب جديدا لجعل المعتاد والمسهل، والكثير في أفكار "الصيف الماضي في Chulimsk" يعارض العمل السابق. إذا كان هناك نوع من سر الشخصيات في أول واحد، كان المشاهد نفسه يفكر في الصورة نفسها، ثم في الأخير مشكلة الشخصية الرئيسية بسبب النزاعات الاجتماعية.

شخصية غير عادية

بعد عام، يظهر فيلم من السترلين "الابن الكبير" على مسرحيات نفس الاسم Vampilov. أصبح الفيلم شائعا بشكل غير عادي في البلاد ونقلت بسرعة.

آخر عمل على التلفزيون يعتمد على عمله "صيد البط" كانت دراما ألكساندر بيكهين "Paradise Kushchi". كان المدير قادرا على نقل كل آلام وأعص الأفكار في فامبلوف في الواقع الحديث.

ذاكرة

بعد الموت، تلقى الكاتب المجد والاعتراف المستحق. في مسارح إيركوتسك الأصلية، الذين لم يسبق لهم أن يضعوا مسرحياته خلال مدى الحياة من الكاتب المسرحي، مشىوا الآن مقدم من العروض العريضين. منذ عام 1987، تعقد مهرجانات مخصصة للكاتب سنويا. وتم تسمية إيركوتسكي تيوزا في شرفه.

على شاطئ بايكال، ليس بعيدا عن مكان الوفاة، تم تثبيت نصب تذكاري إلى ألكساندر فامبلوف، وبخار يدعى الكاتب المسرحي الشهير. في عام 2012، تم فتح مركز ثقافي في نفس إدارة إيركوتسك، حيث يمكن لأي شخص أن يعرف أنفسهم بالكتب والمعتقدات الشخصية للكاتب.

إن مساهمة الأمر في الأدب الروسي لا يقدر بثمن. يتجول جميع الباحثين بالإجماع في رأي ذلك بمرور الوقت، يمكن أن تخرج رواية ممتازة من تحت قلمه. لكن مثل العديد من العبقريات الروسية، توفي ألكسندر فاميلوف مبكرا للغاية، تاركا أحفاد خمس مسرحيات فقط.

dramaticria من قطعة نوع Vampilov

بالنسبة إلى "مطاردة البط" (1967)، من البداية، سمعة الألعاب الأكثر غموضا ومعقدة A.V. Vampilova، بما في ذلك على مستوى تحديد النوع من العمل. في العديد من الأبحاث يعمل مخصصا ل "مطاردة البط"، هناك مجموعة متنوعة من التفسيرات ذات الأساسيات الخاصة بها: مهزلة، فانتاسمغوريا، المتراجوسة، الدراما النفسية.

في "مطاردة البط" السابقة، ظهرت أجزاء من Vampilov قبل القراءة والجمهور المسرحي، أولا وقبل كل شيء، مؤلف كوميدي، في مكان ما في مذهل مبهج ومفاجئ، في مكان ما ذكي حقا وسخرية، في مكان غنائي وناعم. "في" مطاردة البط "، تصبح نغم القصة وعامة صوت المسرحية خطيرة. تم بناء" صيد البط "كسلسلة من ذكريات Zilova"، ї تعتبر بحق M.B. bychkov.

قدمت باستمرار، ولكنها حلقات لا تنسى متناثرة من الحياة الأخيرة من البطل لا يمثل القارئ فقط والمشاهد، ولكن أيضا القصة نفسها قصة سقوطه الأخلاقي. بفضل هذا، من الحلقة الأولى للغاية، تتكشف المسرحية أمامنا عن دراما حقيقية من الحياة البشرية المبنية على الخداع. تنتقل دراما حياة زيلوفا تدريجيا إلى مأساة الشعور بالوحدة: عدم الاكتفاء أو مشاركة الأصدقاء، وفقدان مشاعر أبناء المرفق، والاستحمام الشعور الصادق للفتيات في حب زوجته، رعاية زوجته ... من الواضح علامات تراجيكوميديا \u200b\u200bفي المسرحية (محادثة زيلوف مع جالينا في وقت رحيلها؛ أصدقاء؛ إعداد زيلوفا إلى الانتحار). ومع ذلك، فإن التقنيات الرائدة لبناء المسرحية التي تخلق التركيز النوعي للعمل هي تقنيات الدراما النفسية. على سبيل المثال، هناك حقيقة أن البطل A.V. يظهر Vampilova في وقت أزمة روحية حادة، معروضة من الداخل، مع كل تجاربه ومشكلاته، تحولت دون رحمة تقريبا من الداخل، عارية نفسيا. إن تركيز الكاتب المسرحي هو محتوى العالم الأخلاقي المعاصر، في حين لا يوجد تحديد البطل باعتباره سيئا أو جيدا، فمن المعقدة داخليا، غامضة. معقدة، وفقا ل E. Gushanskaya، "الصباح" النهائي "مطاردة البط": قد تكون المسرحية على النهائيات الرئيسية مرتين: عندما وضع زيلوف بندقية إلى صدره أو مقسمت الملكية مع Sayapin (ثم سيكون أكثر ملاءمة ل شرائع Tragicomedy). النهاية الرئيسية للعب مفتوحة وحلها في تقاليد الدراما النفسية.

بيز أ. Vampilova "Hunt Duck Hunt" أمرا مألوفا للدراما الاجتماعية والنفسية (أقل من اللازم مع عناصر من تعارض الإنتاج والإدراجات المهزلة والملودرامية)، حيث سيؤدي الكاتب المسرحي إلى مراجعة مشكلة أعمالها المبكرة.

في أول مسرحتين متعددتين ("وداع في يونيو"، كانت "الابن الأكبر") للكاتب المسرحي مهتما بمحاذاة القوات عند تحديد مخبأة تحت القناع الاجتماعي لشخصي الشخصيات الذاتية في موقف ينشئه مظاهر الحياة OMNIPotent. "كان بموجبها مفهوم بقصد الظروف، وهو صدى من متعددين وتنوع الحياة، وحالة سعيدة أو سيئ الحظ كشكل من أشكالها المستعدة".

وفقا ل E.V. Tymoshchuk، "لقد ولد مشاكل المسرحيات عند تقاطع الثبات النسبي، الطلب الداخلي، انتظام الاستنساخ للظروف المنزلية، ليس من الجانب الحقيقي، والجانب الاجتماعي والفعال، الذاتية لشخص، يسعى إلى نفسه -التقط والواقع والواقع، والوجود كنوع من الله الخير، وهو قادر على إحضار الحياة في الحركة ".

كانت هذه المهام الدرامية هذه مريحة لحلها في إطار النوع الكوميدي: لهذا، كان من الممكن أن يتراجع عمليا من هيكلها الكنسي. ومع ذلك، حتى مع نزوح صغير لهجة من نتائج الوضع بشأن عملية المعرفة الذاتية للفرد، كان هناك حاجة إلى تغيير في أشكال النوع، مما أدى إلى تنقيح التصرف في ثالوث ثنائية العنصرية، رجل - الحياة (الناس) - يجري.

من ناحية، بالنسبة للكاتب المسرحي، أصبح ما لا نهاية أعمال أعمال المعرفة الذاتية واستحالة إكمالها واضحا، من ناحية أخرى، أظهرت الحياة الاجتماعية في الواقع قيود مقترحاتها لشخص ولم يكن قادرا لإرضاء الحاجة المتزايدة لإيجاد معنى كبير عام سيتم اكتشاف إحساس الفرد.

"كان وجود الكوميديا \u200b\u200bالمواتية، في الواقع، حقيقة حياة، لكن واقع الأدب - في هذا الكاتب المسرحي كان مقتنعا بمثالا شخصيا، في محاولة لجعل طريقه إلى القارئ وتواجه مقاومة ثابتة في طريقه. " تراجعت الحياة من شخص ما، مما يوفر له نفسه، والمخاطرة بالجميع، لإظهار النشاط، والقتال، دون وجود أسباب موضوعية، وأساليب فعالة وإيمان في النتيجة الإيجابية للنضال.

تعقيد لوحة العالم، وتحقيق عديم الخبرة وثقة بالنفس في نماذج يجري، وتطبيقها على تفسير الأسباب الحقيقية لوجودها ومتاجرها، والوحدة لشخص في العالم الذي فقد الاهتمام قام به، دفعت فامبيلوف إلى الانتقال من عناصر الكوميديا \u200b\u200bإلى تراجيقيا، من الأقطار الكنسية إلى روايته (مصطلح M.M. Bakhtina).

وقد أعرب عنها ليس فقط في غير مكتمل من مصير بطل الرواية، مغمورة في الحاضر الأبدية دون إمكانية تنفيذ أي مستقبل، ولكن أيضا في هيكل المؤامرة المعقدة للعب، غير المعلن سابقا ل Vampilov Potics.

تنفصل "نسيج صيد البط" في ثلاث خزانات: الماضي zilova، وهي سلسلة من الحلقات، في درجة طفيفة تتعلق بالمؤامرة والآخر للكشف عن أكبر عدد ممكن من جوانب مظهر شخصيته، البطل الحالي الذي هو عليه حرمان من فرصة العمل، وأفكار البطل، مرتبطة لحظة الحضور وإظهار قدراتها كمترجم فوري ".

يتصل Vampilov بحرية أجزاء من النص باستخدام منطق الذكريات الناتجة عن التواء العقلية دفتر الهاتف. بعد الحزب في المقهى "فوغ" (الاسم رمزي: عدم القدرة على نسيان الماضي) يتلقى Zilov إكليلا من الأصدقاء.

تظهر الحلقة الأولى لفكرة البطل، والتي تحمل تصنيفها بشكل خاص بالموسيقى وتعتيمها، والتي يراها رد فعل المناطق المحيطة بها على وفاته، إذا حدثت بالفعل: شكوك سوليانابينا في صدق الشائعات ("نعم لا، مازح كالعادة ")، ثقة كوزاكوف في تنفيذ النسخة المتشائمة للأحداث (" للأسف، هذه المرة كل شيء خطير. أكثر خطورة لا يوجد لديه أي طريقة ")، إيمان إيمان السخرية (" كان أليك من أليكوف ")، هانديك كوشاكا ("لا تقود مثل هذا السلوك")، المتحدة في جبل غالينا وإيرينا ("سنكون أصدقاء معك") والدور المشؤوم للنادل الذي يجمع المال على إكليل، مما يجعل حقيقة الموت غير قابلة للإرتكاب اجتماعيا.

يقدم المشهد الموصوف فكرة عن زيلوف كطبيب نفساني ومترجم من الطبيعة البشرية: افتراضاته حول السلوك المحتمل للبيئة دقيقة وعصا - وهذا مؤكد من قبل مستقبل المسرحية.

بالإضافة إلى ذلك، في هذه الشظية، تفاصيل بناء نظام مسرحية مجازي (تركيزه حول صورة Zilova) والتعريف المزدوج للعقالة من الشخصيات - من خلال تحديد علاقتهما إلى زيلوف (القبول / الرفض) و سمة من إستراتيجية المواقع الخاصة بهم، تنطوي على الطرق التالية: تطبيقات إعلانية: "مخالب. من يدري ... إذا كنت تعرف ذلك، فإن الحياة، في جوهرها، فقدت ...".

وفقا ل M.B. Bychkova، في حالة النسخ المتماثل في هذه الحالة من دافع Chekhovsky Stable "اختفى الحياة".

لصالح ذلك، يشار تواتر مظهر العبارة في النص أيضا، وبيئته السياقية (يقال NEVPLE، وليس في الوقت المحدد)، والتصميم المعجمي.

Vampilova، نحن نتعامل مع تصميم سلبي، حيث يتميز الموضوع النحوي، معبرا عنها بشكل عام، وموضوع منطقي، مخفي، ولكنه يستعيد بسهولة من السياق - حياة [نحن] (متهمة MODUS). بالنسبة لأبطال "مطاردة البط"، فإن الوعي الجزئي بدوره الخاص في تشكيل مصير، بدأت، ولكن لم يتم إبلاغها بالنهاية، وبالتالي اعتراف غير مكتمل بالمسؤولية عن الحياة.

مجمعات البيانات والإجراءات الرامية إلى إنشاء وصيانة صورة معتمدة اجتماعيا: "Kushak.<…>أنا لست خانزها، لكنني يجب أن أقول لك أنه تصرف ... MM ... غير الحكيم ". صورة القطع هي درجة أكثر من كل شيء آخر، سخيف. القناع الهزلي من المؤثر، ولكنه قذر للوجه يتم تقديمها هنا في جميع صفاتك الأساسية تقريبا.

لا يوجد إزاحة حامض مأساوية التركيز (فرط النائب، وضع سمات مهتم)، لا مضاعفات دراماتيكية للشئية.

في انتقاد 70-90s. كان هناك ميل إلى تفسير "مطاردة البط" أولا وقبل كل شيء كدراما للخسائر، لأن صفوف القيمة تتعرض باستمرار في المسرحية: البطل يدرك - أو يجعل المرئي للوعي - ما يمكن أن يكون دعم قوي في له الحياة، ولكن لم تعد أصبحت. ومع ذلك، فإن "مطاردة البط" أولا وقبل كل شيء من وجود ووعي صالح ذاتي: يولد صراعه هناك، حيث يوفر الواقع، الذي يأخذ شكل مرآة موضوعية لا ترحم، بطلا بفرصة للنظر في نفسه من الجزء.

إن رؤية الذاتية مستقر دائما، جوهر طويل ومفهم بشكل صحيح، مما يعطي ثقة بطل في قواتها، والصراع في تناقض في الطريق الذي يظهر أمامه عندما لا يظهر كمشارك في الأحداث، ولكن شاهد عيان.

لم يتم التعبير عن الحرف في سؤال اللعب "هل هو حقا أنا؟"، والتناقض الكارثي أنا لنفسي وأنا في الواقع، فإن عدم الرغبة في أن يكون النزاع الوجودي، الذي ينطوي على طريقتين لحلها: تدمير "أنا" غير مرغوب فيه عن طريق القضاء الجسدي (الانتحار) أو عن طريق التحول ".

زيلوف يحاولان على حد سواء. عمليات اللعب النهائية المفتوحة لا تترك فرصا لنا لبيان لا لبس فيه حول تجلي زيلوفا: فاميلوف لا يريد اليقين الفئراني. تحول وعي البطل، المثقلة بالشحن من الذنب الدرامي، الذي شملت القدرة على تعكس الانعكاس، إلى حياة، على غرار وعي القارئ والمؤلف. الذاتية ليست هي الحد الأقصى، فهي قادرة على التغييرات.

تحدث عن اللعب وحول زيلوف: "أفهم هذا؟" - يبدو أن Vampilov، على ما يبدو، يريد فقط الإشارة إلى حدود التفسيرات الاجتماعية المبتذلة للعب، ولكن أيضا لإعلانها كدراما من الاكتفاء الذاتي، والتي تكون فيها البطل، القارئ والمؤلف متساوون.

إن مسرح Vampilova هو نظام مفتوح ومكتمل، حيث يتميزت ثلاث عقدة دراماتيكية بشكل واضح: يلعب مخصصا لمشكلة الوجود، في وسطه يقف من قبل الفرد من الفردية ("وداعا إلى يونيو"، "صيد البط ")؛ المسرحيات التي يكون فيها كائن الصورة هو اليوتوبيا المنهارة ("الابن الكبير"، "الصيف الماضي في Chulimsk")؛ القطع، الرسم المشوه، العالم "المقلوب" ("الحموضات الإقليمية"، كان هذا الخط، في جميع الأدلة، مواصلة الاستمرار في "النصائح التي لا تضاهى"، العمل الذي انقطع عنه وفاة الكاتب المسرحي).

في النظام الإبداعي A. Vampilov هناك توتر حلي بين الكوميديا، من ناحية، سنيه الدراما والدراما، من ناحية أخرى: الأول حجج إيجابية لصالح فرص بناء الاستراتيجية المثالية للوجود في العالم، و والثاني هو سلبي.

يتم تضمين عناصر الأنواع الأخرى في منطق كوميديا \u200b\u200bالكوميديا \u200b\u200bالأول لأول لوحات متعددة التمثيل كعوامل لتوسيع المجال التفسيري: "وداع في يونيو" الكشف عن القرب المواضيعي من "مطاردة البط" المتراجشية "الابن الكبير" لديه واترفيل والميزات Melodramatic التي تحدد خطوط الطول الخطط للخطة، خططها الإجمالية غير الصحيحة لبناء الأعمال الدرامية.

ألكسندر فالنتينوفيتش فامبيلوف (19 أغسطس 1937، Irkutsk Region، RSFSR، USSR - 17 أغسطس 1972، بالقرب من Pos. إقليم إيركوتسك، RSFSR، USSR) - Dramaturgome و Prospr.

شهادة الموسوع

ولد في عائلة المعلم. كان الأب، المعلم الريفي، في عام 1937 مكبوتا بشكل غير ضئيل وتوفي، واصلت الأم العمل، مما رفع ثلاثة أطفال. الآباء والأمهات من كاتب المستقبل عاش في مركز المقاطعة Kutulik. على الرغم من أن مكان الولادة في كثير من الأحيان يسمى المركز المقاطع في Kutulik، في الواقع ولد في مستشفى مدينة شيريمخوفو المجاورة.

منذ الطفولة، كان مولعا بالموسيقى، لعبت في الدراما، التي تعمل في الرياضة. بعد التخرج من المدرسة (1955)، دخل أعضاء هيئة التدريس التاريخية والفلولوجية. تم نشر القصص الأولى، التي كانت بعد ذلك كتاب "ظروف" (1961) على صفحات الصحيفة "" و Irkutsk University ". في عام 1960 دافع عن الدبلوم، تم نشر كتابه الأول في عام 1964، في عام 1964 - أول مباراة واحدة بالنيابة "منزل من نوافذ في الحقل".

بالفعل أول مسرحية "كامل الطول" ل Vampilova "وداعا إلى يونيو" كانت لا تزال في المخطوطة عندما شغلت كسبب لاستلام فامبلوف في أعضاء كتاب الاتحاد السوفياتي، وبعد مرور عام، نشرت في مجلة "المسرح" (1966. رقم 8)، موكبه على تم تسليم الفرق المسرحية في البلاد، في العديد من المسارح الأوروبية. تلعبه ""، مكتمل عام 1965، خلال حياة فاميلوف تجاوز العالم كله. المدينة الوحيدة التي تم فيها حظر المدخل، عاصمة الوطن الأم، موسكو. ثلاثة أضعاف المسرح الذي سمي على اسم Yermolova في سنوات مختلفة اجتاز "الابن الأكبر" للجنة الرسمية، وثلاثة أضعاف الأداء لم يتم قبول الأداء (بعد ستة أشهر فقط من وفاة فاميلوف، سمحت اللجنة نفسها "الابن الكبير" لصياغة ).

“هذا، منذ البداية، تم إحرازه من خلال ميزة إبداعية في أ. فاميلوف ككاتب مسرحي - لالتقاط شخص ما على ما يبدو، للوهلة الأولى، إما سخيفة أو سيئ الحظ، أو تافهة، أو كيرفري، أو سونغ تقريبا، بعد أن أتقنها يد، وتظهر كم الموارد البشرية هي في الواقع يمتلك"،"، "، الناقد الأدبي A. ovcharenko.

نتحدث عن كيفية وجود شابين في وقت متأخر من القطار الأخير، يبحثون عن الإقامات بين عشية وضحاها، يقدم فاميلوف أبطالهم إلى منزل Sarafanov الموسيقي الذي طال انتظاره.

“...وفقا لخصائص روحها من صندرسس، لا يمكن أن تثق بالوجود فقط من خلال الحياة اليومية، - كتب الناقد الأدبي V. Lakshin. - من المؤكد أنه سيحتاج إلى العيش حلما، على الأقل أسطورة منزلية، كما لو كان يعمل في Philharmonic أو، ومثل المتكلم، والذي سيمجده. بفضل Busygin، يبدأ Sarafanov في مشاهدة الحقيقة في عينيه، يدرك أنه دون تكوين حلم يعتز، فليس من الضروري أن تكون اللعبة على كلارينيت حاجة أيضا من قبل أشخاص ". واسمحوا الساذجين والتخلص قليلا من Sarafanov، لكنه يسبب تعاطفا بأن "لا يريد أن يبكي، لتغطي العفن، تذوب في صخب”.

أقدم التسجيلات من فامبلوف، التي تنتمي إلى المسرحية "SONER SONER SON"، تاريخ عودة إلى عام 1964: الاسم - "السلام في بيت سارافانوفا"، الشخصيات المستقبلية: سارفانوف أليكلي نيكولايفيتش - العقيد في متقاعد، إيما - ابنته، فاسيا - له الابن، تسعة طلاب، بروينين - طالب في إجازة، كيميروفو - مطبوع، مهندس التنظيف.

في وقت سابق، في أجهزة الكمبيوتر المحمولة، ذكر Vampilov أسماء وخصائص الأحرف المستقبلية بخلاف الإصدار النهائي: نيكولاي زبرودين هو طالب في إجازة وفيزيائي (22) ومقدمي ومقاتل (Chobbed). Alexey Nikolaevich Sarafanov - الضابط (50)، دوبريك، جميل، فهمت كل شيء وغفرت، رجل ناعم. يحب العمل. olenka sarafanova - فتاة تجعل مشهده. الرصين والبرد، ولكن ميلا، إلخ. Greta Komarovskaya هي امرأة تنتظر القضية. المحرك الاختصاصي. Vassenka Sarafanov هو رضيع، مبتدئ من Zabuldig، خلف الدورتين الأولين. Yuri Chistyakov هو مهندس، رجل مع تسجيل موسكو، العريس أولنكي.

تم إنشاء الإصدار الأول من المسرحية في عام 1965 ونشره مقاطع يدعى "العريس" في 20 مايو 1965 في صحيفة "الشباب السوفيتي". في عام 1967، تسمى المسرحية "الضواحي" وفي عام 1968 مطبوعة في ألا "أنجارة".

في عام 1970، خريجي Vampilov مع مسرحية لمنزل النشر "الفن"، حيث خرج "الابن الأكبر" بنشر منفصل.

احتفظت الكاتب المسرحي Alexei Simusov برسالة إلى Vampilov، حيث يفسر تصرفات Busgin:

"... في البداية ... (عندما يبدو له أن سارجانوف ذهب إلى الزنا)، لا يفكر في مقابلته، فهو يسيطر على هذا الاجتماع، واتقن، إنه لا يخدع Sarafanov تماما مثل ذلك، من الشغب الشرير، بل يدخل كأخلاقي بطريقة ما. لماذا لا تعاني من هذا (الأب) (الأب busgin)؟ أولا، من خلال خداع سارافانوف، في كل وقت هو في هذا الخداع، وليس فقط بسبب - نينا، ولكن أيضا أمام سارافانوف، فهو دائما ندم. في وقت لاحق، عندما يتم استبدال موقف الابن الوهمي بموقف شقيقه الحبيب - الوضع المركزي للعب، فإن الخداع من Busygin يتحول ضده، يكتسب معنى جديدا، وفي رأيي، يبدو غير ضار للغاية ".

صيد البط (1967)

"صيد البط" (1967) - الملعب نفسه، الأكثر إلحاحا من Vampilova، الأكثر فاجأ في عمله.

في نظر البطل الرئيسي، لعب Zilova - الملل واللامبالاة على كل شيء: للعمل، زوجة، الأصدقاء، إلى الحياة. كما لو أنه دخل على الفور الشيخوخة من الروح، من خلال تمرير النضج. ليس من النبيذ فقط، ومشكلته هي أنه فقد معناه، تبرير الحياة. كنت قد عشت، دون التفكير في أي شيء مثل العديد من الآخرين، ولكن Zilov لا يمكن. وعدم العثور على ما يجب أن تعيش فيه، يفقد نفسه، يصبح مستهلكا واجبا. تنفق طاقة روحه نتيجة لتدمير الذات.

“احتل دماء Vampilova لماذا الأشخاص الذين دخلوا حياة الشباب والصحية والقوة الأخلاقية، بعيدا عن أولئك الذين وصلوا إلى مصيرهم مكسورة وموت. كيفية هزيمة عملية التدهور الأخلاقي، وكيفية الاحتفاظ بالمعتقدات صادقة وقوية؟ إن إجابة فاميلوف تتحولنا إلى أنفسهم، وحالات الاحتياطيات التي لا تنضب الروح الإنسانية، والتي في كل شخص - إذا لم يتوقف عن الاعتقاد، والتي يمكن أن تعيش لائقا""، ف. لاكشين يلاحظ.

الصيف الماضي في Chulimsk (1972)

في عام 1972 أ. ينهي Vampilov العمل على المسرحية "الصيف الماضي في Chulimsk".

“جنبا إلى جنب مع Vampilov والإخلاص واللطف جاء إلى المسرح- كتب v. Urasputin. - مشهد عيد الحب ("الصيف الماضي في Chulimmsk")، وتراجع كل شيء أمام كل شيء أمامه جميعا منخفضة وقذرة ... ضعيف، غير محمي وغير قادر على الدفاع عن أنفسهم، ولكن نرى ما هي الإدانة الداخلية الكاملة التي لديهم في القوانين الرئيسية والمقدسة للوجود الإنساني ...”.

تم كتابة المسرحية في أوائل عام 1971. تم إنشاء الخيار الأول خصيصا مسرح موسكو الأكاديمي. VL. ماكوفسكيومع ذلك، لم يتم رفعه في مكان الحادث. انتهت أحد خيارات المسرحية مع انتحار فالنتينا.

في الأصل يسمى Vampilov لعب "عيد الحب"، لكن يجب تغيير الاسم، لأنه بينما تمت الموافقة على المسرحية عن طريق الرقابة، كانت المسرحية معروفة على نطاق واسع بالقطعة M. Roshchina " فالنتين وسالنتينا"، مكتوب في وقت لاحق. تم تغيير الاسم إلى "الأحمر الصيفي - يونيو، يوليو، أغسطس ..." في أول غرفة واحدة. التفت Vampilov المسرحية تحت عنوان العمل "الصيف الماضي في Chulimsk" - وبعد وفاة المؤلف أصبح نهائيا.

خبير الرأي

ناقد أدبى أ. ovcharenko:

"كان هذا من البداية. ميزة إبداعية من A. Vampilova ككاتب مسرحي- خذ الشخص الذي ظاهر، للوهلة الأولى، سواء أمر مثير للسخرية أو مؤسفة أو تافهة أو مخلصة أو سونغ أو سونغ تقريبا، الذي سقط على يده، وإظهار ما هو الموارد البشرية في الواقع يمتلك ".