وارسو لحن مع دانيل كوزلوفسكي. أنت لحن بلدي
ل. زورين. "لحن وارسو". مسرح دراماتيكي صغير - مسرح أوروبا.
المدير الفني ليف دودي، مدير سيرجي شوبيتسين، الفنان أليكسي راجي كوسيتز
"آه، بانوف، آه، عموم بانوف، لا يوجد حرارة لكل من بيني ..."
جيلينا فيليكانوفا غنت مجموعة عبادة "البولندية" أغاني "بولندية" بولات Okudzhava - Agneshki Odesetska إلى Svetka "المعاصرة" "طعم المعزز" حول نفس الستينيات، عندما غنى المغني البولندي جيلينا في عبادة "لحن وارسو" في العديد من مشاهد الاتحاد السوفياتي وبعد بدا الأغاني المختلفة في المسارح المختلفة، ولكن جميع "الألحان وارسو" (جوليا بوريسوف في موسكو، Lyudmila Kryachun في سفيردلوفسك ... احتجت على الحدود، القوانين الإدارية والحارس السوفيتي والنسيج الذكور. بدا لينينغراد ميلودي لسنوات عديدة، تتدفق وتفرشي من قبل البولندية الناعمة "أليس فريندليش، الذي لعب التاريخ الأسطوري للحب في تلك السنوات عندما بدأ في الانخراط في المدير الأسد.
"ما كان، ثم تأرجح، وهذا لن يكون صحيحا ..." - غنى جيلين فيليكانوفا. اليوم، بعد أربعين سنة، يذهب دودي إلى مكان الحادث إلى مدير فن الشجرة الرمادي لإنتاج طالبه سيرجي شبيتين، الذي صنع مشهد مع زملاء الدراسة.
"هذه المسرحية لا يمكن أن تلعب! أي نوع من نص الولاية ... "- أسمع الزملاء بعد العرض الأول. مثل، كانت القصة قديمة بشأن الطريقة التي قابلتها في حفل شوبين وسقطت في حب بعضها البعض طالب محافظي ومستقبل النبرج فيكتور (الفائز!)، حيث يحظر القانون الزيجات مع الأجانب، وكيف كانت اجتماعين آخرين مع الفرق في عشر سنوات - في البداية في وارسو، ثم في حفل موسيقى المغني الشهير في موسكو. وكما تبين أن الفتاة البولندية تحولت إلى أن يحب كل حياته، أن تغني "لحن وارسو" لسنوات عديدة، والفائز السوفيتي، الذي جاء الدب على الأذن (اقرأ - الروح)، هل حياته المهنية ... هي القصة التي عفا عليها الزمن؟ في الواقع - ربما، من الصعب أن يفهم العارض الشاب اليوم سبب وصول فريق السفر السوفيتي إلى وارسو في عام 1957 من إزالته من الفندق في الليل مع امرأة حبيبته. لكنني أفترض أن Winemaker الناجح اليوم، الذي وصل إلى رأس المال لليوم من كراسنودار (الفعل الثالث للعب)، قادر تماما على فهم عذاب شخص تجاري، حاسم - شركة الشركة أو تاريخ الحنين ؟ ..
نعم، ليس حتى هذا. قصة الحب والخيانة المطابقة ليست قديمة، التبعية في الظروف التي لا نختارها.
من المهم أن تأخذ ملاحظة خاصة في هذا اللحن، والتي تخطط للتدهور، والتي يتم تشغيل النتيجة.
الصورة V. Vasilyev.
Alexey Raji-Kositz (باستخدام أفكار ديفيد بوروفسكي) أخبر الكثير تصميمها. على متحف تونوجي، وضعت على مشهد "الشتاء" الأبيض، هي صفائح موسيقية مع الألحان المختلفة - اختر أي شخص ولعب موسيقى حياتك. على مصاريع روغ رقيقة، فإن Pugitres مع الملاحظات مضاءة. أخرس هناك وهنا، تبدو وكأنها "مجالات الموسيقى" أو السماء المرصعة بالنجوم فوقنا (بعد كل شيء، المسرحية حول القانون الأخلاقي داخل الولايات المتحدة ...). في هذه الأحداث، يمكنك الجلوس، يمكنك الصعود. وفي كل مرة يرتفع فيها Tonkonogaya Gelena، مغادرة المنتصر على الأرض إلى النزول عبر الوقت المختلفة بالفعل. ليست فتاة شاحبة في فستان بني، ولكن عموم بولندي أنيق في تنورة صغيرة وقبعة (أوه، "Chucchini 13 Chairs" من نفس الستينيات - نافذة تلفزيونية أبيض وأسود إلى أوروبا مع لوحات عصرية في هذه الأزياء !). غير هشة وارسو المشاهير، جاهز ("بولي بلا حدود!") رمي كل رفاهك للحب، ولكن قوي، أعمال، "آنا هيرمان" في فستان حفل موسيقي، يبحث عن الأشياء، ولكن ... مرة أخرى على استعداد ل يركض.
"وسوف يستيقظ الصباح البارد. ولا أحد سيأتي هنا ... "
تم أخذ المسرحية لأن مسار دودينا درس أورسولا ماجدالينا ملكا، البولكا الطبيعية. أنا لا أحتاج إلى تقليد. مالكا بعصبية وتقود بجدية لحنه. انها فقط لم تكن محظوظا مع شريك.
مع المنتصرين - كان الفائزين هناك دائما مشاكل. "أنت، ثم أنا، ثم أنت، ثم أنت ..." سانج أليسا فريندليش، لكن هذه التقلبات (ثم هي، ثم هو) لم تنجح، رافق شركاء Freindlich إلا منفردا مذهلة (فقط لفترة قصيرة فيكتور أصبح Anatoly Solonitsyn).
W. Malka (Gel)، D. Kozlovsky (Victor).
الصورة V. Vasilyev.
أنا لم أر ميخائيل أوليانوف، الذي جلس - كطيقة على أرواح البطل، والمنكتور الحالي - دانيل كوزلوفسكي، بطل صغير براقة MDT، كما لو جاء من الحرب، ومن السلسلة الحديثة حول تشكيل الملازمين، من البداية ملاحظة وهمية ميؤوس منها، يجب أن نقدمه بسبب، بحسن نية يسحبها إلى النهاية، دون السماح لحظة واحدة من الأصالة. يبدو أنه لا يوجد لديه عيون، ولكن لا يوجد سوى فم، والكلمات التعبير المكثفة هنا ليست أول دور. يصب في وقت لاحق، والذي يشهد على كلينا الفيزياء الفيزيائية الهائلة، Kozlovsky بجد، مع جهد الطالب الأول، "Starny"، ويظهر أن نفسها من الجانب المواتي، معتقدين أن الجانب المواتي ليس ملف تعريف، ولكن مباشرة FAS مع امتدت "هوليوود" ابتسامة ...، الرغبة باستمرار في تحويل وجها إلى القاعة، من الصعب عليه ... من كل المشاعر، بث Kozlovsky بوضوح شيئا واحدا - شعور برياح الحب الذاتي: الشباب، يعتقد لكي تبدو جميلا. حب الذات، بالطبع، يمكن أن يكون خصائص الشخصية، فيكتور، ولكن، للأسف، ينتمي إلى الأداء. واتضح أن Ursula Malka يدق على الشريك - كجدار. في الوقت نفسه، لا يشعر Kozlovsky بمرافقة، مثل مرة واحدة أناتولي سيمينوف في ديو مع فريندليش، يريد منفردا. هو عليه فقط، مثل بطله، "الدب قد جاء على الأذن".
لذلك يسحبون هذا اللحن: واحد - بعصبية، غير آمن ومحصل، والآخر - وهمية منتصرة وليس حتى يقود نفسه مع تباين "المقدمة": عشر سنوات مرت ... عشرة المزيد ...
ما الذي يغنون عنه؟
دبليو ملكا (جل).
الصورة V. Vasilyev.
هي - حول قدرة المرأة البارزة على الحب غير القانوني، حول "تحول" البطة القبيحة إلى الجمال، حول كيفية تخفيف الصلب الداخلي في كل امرأة، حول البراغماتية الذكور، لمواجهة أزرار UN-LAZ.
"بدون حب و حرارة بحيث طبيعة غوركي. مزدحمة حشد من كشك البيرة ... "
إنه يضغط على مفاتيح نوع من سلسلة الدخل، لكن الدافع المتمثل في الحيرة الفعلية الحيرة يحدث: ما هي المشكلة في الواقع؟ ممثل D. Kozlovsky، كما كان، يدعم بطل فيكتور بلده، العالم الافتتاحي: الرجال، ما هي النقطة؟ كل شيء كان على حق! نجحت الحياة! هو، فيكتور، نجح، دافع عن الدكتوراه، هي، هلام، - في وضع الجولة الكثيفة، سواء ناجح، تجعلها شيء آخر أتمنى؟ على باقة باقة - في قفزتين، تقلب تقريبا! الفائز!
من أين يأتي هذا التجويد، وهذا بدوره عشوائيا من قبل التفسير؟ أعتقد، وليس من التصميم الأولي لصغار س. شتشيتين، ومن المزاج العام للوقت، وهو أقوى من أي فكرة، من نجاح المسرح حيث يجري الأداء، بشكل عام، من فئة " النجاح "وعي أكياس. حظا سعيدا - مرادف للفرح والنجاح - السعادة المترادفة والراحة - مرادف الحب. كتب زورين أن هذا النجاح لا علاقة له بالسعادة، ولكن ...
"لكنها تلوح في الأفق نهاية الكرنفال. يلغى أوراق الخريف مثل فصل رسول ... "
"لحن وارسو" هي مسرحية قديمة الطراز حول "الحب الآخر". في مسرحية الوقت الجديد، "الحرارة ليست على غرنس"، وغالبا ما تضحك القاعة على ميلودراما الثقافية من الستينيات التي لا تلمس القلب. بعد كل شيء، إذا انتقلنا من المعايير العملية اليوم - كل شيء على حق، فليس من المناسب أن نأسف لأي شيء - "ما كان - كان ذلك، وهذا لن يكون صحيحا"!
« ... ستكون ليلة طويلة على الأرض الباردة. والصباح البارد سوف يستيقظ. ولا أحد سيأتي هنا ..."- قصائد سانج فيليكانوف Okudzhava.
إن الأعمال العميقة حول الحب هي ذات صلة دائما، وبالتالي، إلى مسرحية Leonid Zorin "Warsaw Melody"، مكتوبا في الستينيات، يتم التعامل مع العديد من المديرين. في مرجع المسرح الأوروبي، ظهر المسرحية في الصيغة الجديدة ل L. Dodina في عام 2007 ومنذ ذلك الحين، تجمع القاعات الكاملة.
تواصل المؤثرة والقصة الحزينة تقلق قلوب الجمهور. يقوم الجمهور بالتعاطف مع الأبطال، ويشارك العشاق في الظروف والحدود، وتمكنوا من حمل مشاعرهم خلال السنوات، لكنهم لم يصبحوا سعداء. سيعقد المعرض التالي للعب "Warsaw Melody" في MDT في الربيع وسيسمح لك بالتمس كرونيكل من مصارتين.
"لحن وارسو" - الأداء
نمت الإنتاج الجديد من أداء أطروحة لطلابين موهوبين للمخرج L. Dodina: Ursula Malki و Evgenia Sannikov. تعزز أعمال الطلاب الناجحة، بلورات ومزينة مرجع المسرح. تحول اختيار المواد إلى أن يكون أقرب، لأن الفنان، مثل بطلة لها، جاء للتعلم من بولندا. تلعب Ursula عظيم، وضرب طبيعية الصورة، وفي كلمتها يملح لهجة سهلة، والتي هي بالمناسبة ...
يحمل محتوى أداء الغرفة "Warsaw Melody"، المشاهد لنشر Moscow. في اللعب حرفين فقط. إنه خط أمامي سابق مع اسم الفائز - فيكتور وجاء إلى العاصمة لدراسة النبيذ، وهي بولكا جيلجن، والمغني في المستقبل، والآن طالب محلي.
إرادة المصير، تتحول إلى الحفل الموسيقي من الموسيقى الكلاسيكية، وكراسيها بالقرب من. أصوات Sopin، وجميع النظرات المهجورة عن طريق الخطأ، ومشاعر ناشئة تنمو في رواية عاصفة وعاطفية. تفسيرات، آمال، خطط. وكل هذا ينهار في لحظة: هناك قانون يحظر الزواج مع المواطنين الأجانب.
تم العثور على Victor و Gelena مرة أخرى منذ عشر سنوات، يمنحون حول وارسو، يغرق في ذكريات. كلا العائلتين لديها مهنة جيدة، لكنهم سعداء؟
الوقت يطير بلا يصل إلى عشر سنوات. والاجتماع الجديد موجود بالفعل في موسكو. اندلعت الزيجات المؤسفة، يبدو أن القابضة يدفعها إلى احتضان. لكن الجميع يرتدون ملابسه الخاصة، خائف من تغيير حياته في التفكير. نهائيات حزينة، ولكن مثل هذا المألوف بالنسبة للكثيرين في القاعة، والتي يمكن قراءتها عن "Warsaw Whilodies".
العمل المسرحي يذهب ساعتين مع ربع. وكل هذا الوقت، ينظر انتباه سانت بطرسبرغ الجلوس في القاعة إلى المناقصة التمثيلية للعب "Warsaw Melody"، والتي تبقيها قبضة حديدية من لعبة موهوبة.
سيناتي من "لحن وارسو"
مشهد على المسرح على الأقل: الكراسي، بوجيترا مع عشرات وضعت. وتعليق على شريط أبيض واسعة معلقة من ممتنة، يرمز إلى وقت وطريق الحياة. على ذلك، وضع الفنان المصمم A. Raji-Koshitz الموظفين المسرحيين، يصورون دفتر ملاحظات، في دور الملاحظات.
*
"Warsaw Melody"، L. Dodin، مسرح الدراما الصغيرة، سانت بطرسبرغ، 2007. (ثمانية)
يدوم المدير بإتصال السجل الصحيح على طول الأداء.
في البداية، يمر كل شيء من خلال الجهات الفاعلة، الجزء الأول من لعبت على شابة مجزية وسحر. ستكون الشكوك قادرة على إيلاء انتباه قاعة الألف إلى المسرح الصغير أمس، والتي تبددت على الفور، تحولت القاعة من النسخ المتماثلة الأولى للغاية، المشاهد ذوي الخبرة يشعر "الجلد".
بعد ذلك، عندما تصبح المؤامرة تخطيطا ولدايا وكبيرا، Banalen (اجتماع بعد 10 سنوات، بعد 20 عاما)، من الصعب أن نتوقع تناسخا كاملا من الطلاب إلى سن آخر، يأتي إلى الصدارة.
"لحن وارسو" Zorina هي واحدة من أكثر المسرحيات السوفيتية الأكثر شعبية، لديها العديد من المزايا. الهيكل الكلاسيكي (اللعب على الحب لشخصين)؛ محنة التاريخ الخاص مع حركة التاريخ الكبير؛ صور مشرقة ومتناقضة من الذكور والإناث، وحتى مع التنمية؛ خطة مؤامرة مناسبة (قصة حب) والقاع الثاني الوجودي (مصير الشخص).
ولكن هناك بضعة لحظات تجعل اللعب أكثر "شعبية" من "الكلاسيكية".
ينقسم وقت العمل إلى ثلاثة قطاعات: 1946-197، 1956، 1966 (لأول الأماكن الأولى للعب، الجزء الأخير يعني - "في الوقت الحاضر،" الآن كل هذا هو الرجعية، ثلاث طبقات من الحفريات الأثرية).
الجزء الأول، قصة الحب الفعلية مع النهائيات المؤسفة، مكتوب تماما، طازج، بارع، وهو جوهر كبير.
الأجزاء المتبقية هي ما بعد الكلمة (10 سنوات مرت) وبعد أن أقرت (20 عاما) - تخطيطي وبنال كبير. لكن Zorin لديه أيضا ما بعد المركز الثالث (50 عاما قد مر) - قطعة "مفترق طرق" ("وارسو ميلودي 98")، وقد وضعت في المسرح Namedermolova وهناك توتر دراماتيكي تضعف تماما.
هنا، بالمناسبة، ما لا أحب الفيلم المفضل "الحب" - نفس النهائي الأدبي الأدبي العادي ("والآن التقوا بعد سنوات عديدة،") إنها نهائيات مماثلة جدا مثل بعضها البعض وتحولت منذ فترة طويلة إلى طابع مسرحي.
في مسرحية من MDT، أكد المدير الدنور على مزايا اللعب وحاول إخفاء عيوبها قدر الإمكان.
الجزء الأول لعبت من قبل الجهات الفاعلة الشابة، طلاب الأمس، بوضوح، متعن، لمس - حيث يمكن للطلاب اللعب ويجب اللعب.
والمدير هنا ليس فقط "التربوي"، هنا ليس "مديرا يموت في الجهات الفاعلة"، الجزء الأول هو "تسليم".
أولا، يتم اتخاذ قصة الحب على الفور بين قوسين، ك "ذكريات" (يظهر البطل من القاعة - العم في النظارات، في معطف الشتاء وفي الرأس، وفقط هو شاب، يتحول إلى نفسه 20 منذ سنوات).
وثانيا، يتم لعب الكواليس على وجه التحديد كذكريات، لا يتم فصل الحلقات عن بعضها البعض، لكنها تطفو بعضها البعض، دون كسر الزمان / المكان.
عند وضع الأجزاء التالية، يتم تسخين الفائدة المسرحية بحقيقة أن الجهات الفاعلة تعطى الفرصة للعب العمر، لكن هذه المرة لم تنجح. يتم إعادة صياغة الجهات الفاعلة. إنها ليست مقنعة للغاية في دور "النجوم"، مفقود Charizma. وقد لعب بالفعل كل "التغييرات المتعلقة بالعمر" خلال المخرج الأول والتوضج الآن، يحل المهمة مع إجابة معروفة بالفعل.
وهنا مدير يجلب للخلف إلى الصدارة. بعض ظهور الثنائي بالنيابة يعوض عن خطة مجازية أكثر كثافة.
غيوم مثل أوراق البيانو
السيناتية في الأداء - ذات مغزى، على شكل، على قيد الحياة، ديناميكية. وبعد كل شيء، أصبح حرفيا من لا شيء، بوديطرس عمودي مع ملاحظات وخمس أنابيب أفقية - خطوط موسيقية.
الصورة وفي بداية الأداء جيدة - "أبيض على أبيض" (أوراق أبيض من الملاحظات على خلفية بيضاء من العمود الفقري). خلفية جميلة لتاريخ الحب، والتي بدأت في المعهد الموسيقي والتطور كحلمة (من شوبان غنائي إلى شوبان دراماتيكي). ميلودي هو الكلمة الأساسية في العنوان، يتم تسليم الأداء كحلمة. في بداية اللحن من الملاحظات لعبت بحتة تنشأ في الثنائي بالتصرف. ثم في دور الألحان - مساحة المرحلة، مشهد.
أبعد، كلما كانت الخلفية تبدأ في التحرك، العب، الصوت. معسكر خفيف يرتفع إلى السماء. على خط الدبابات يرتفع تحت بطلة صر (مغادرة بولندا). على خط الخزان كأرجح، يتأرجح العشاق. التصميم النشط والمجموعة الديناميكية - وصفت، الجانب القوي من عروض Dodinsky (من "المنزل" و "الإخوة والأخوات" إلى "تشينغ").
تنتمي فكرة هذا المشهد إلى ديفيد بوروفسكي، مما يشير إلى الوسائد السحب من الأداء الغنائي للغاية للمسرح على تيشانكا "الأمل أوركسترايك القليل". في ذروة يبدأ القماش الأبيض في العمود الفقري، إسقاط الدعائم (بالتسرع من ورقة بيضاء "تشينغ") - استعارة سهلة وشفافة من التدفق التاريخي.
كان الجزء الأول من الأداء مثيرا للاهتمام بالنسبة لي، لأن وقت العمل، 1946-1947، نقطة تحول خاصة في التاريخ. على عكس الكسر الكبير الشهير لعام 1929-1930، كانت هذه الكسر ضمنا، مغلقا، مما يمثل لغزا أكبر. وفي المسرحية وفي المسرحية، يتم عرض كسر مغلق. المزاج المنتصر، حقيقة جيوسياسية جديدة - الطالب البولندي يدرس في محافظة موسكو، والمصير للتاريخ الخاص لمرسوم الحب بشأن حظر الزيجات مع الأجانب. الدولة هي القوة الخارجية، التي أحضرت الأبطال لأول مرة، جعلت من الممكن أن تلبي، ثم انتشرت، تخفف من مصيرها. يبدو لي هذا المرسوم غير المصيد لي في حالة وجود علامة وقصة كبيرة، كأحد الأدلة على كسر مغلق في الدولة، كعلامة واضحة على الركود، الجبن، شيء غير طبيعي (بعد كل شيء، هو طبيعي أن الفائزين يأخذون زوجات الأجانب).
كانت هناك لحظة من شوكة تاريخية، لبعض الوقت تراوحت البلاد قبل الاختيار، وكانت هناك إمكانات كافية للنظر، من أجل القفز من الملك التاريخي للحرب الأهلية المعينة، لإغلاق الحرب الأهلية، عبرت ذلك لحرب الوطنية. لكنه كان خائفا، وكسر، غادر في روت المتداول.
إغماء حالة الفائز بالقوافي بطريقة ما مع عدم كفاية الذكور البطل، لأن اسمه يتحدث - فيكتور، الفائز.
لأول مرة، انقطعت قصة الحب، لأن قصة كبيرة صنعت انعكاسا حادا، وترك الأرض تحت قدميه، لم يقاوموا. الأبطال لا شيء للتوبيخ، حاولوا، ولكن لا يوجد حفل استقبال ضد الخردة. وعلى ما يبدو، في الوقت الذي أعطوه فرصة ثانية. بعد 10 سنوات، عندما لم تعد العقبات الخارجية غير قابلة للتغلب عليها. لكن البطل لم يستفيد من هذه الفرصة، والآن الشجاعة لم يكن كافيا، والكسر المغلق جعل نفسه شعر نفسه (هنا Vysotsky لم يكن لديك هذا "الكسر المغلق"، تثبت قصته الاحتمال الحقيقي لمسار آخر).
عندما ظهرت الفرصة الثالثة، لم تكن هناك عقبات خارجية اليسار، لكن لا توجد رغبة لا تزال. هناك فرص، لكنني لا أريد أن أعيش (كما قال الرجل العجوز كانت "عندما كنت بحاجة إلى امرأة، لم يكن لدي أموال لها، وعندما ظهرت المال، لم تكن هناك حاجة." :).
في مصير البطل، هناك قافية مع مصير البلاد، لم يفضل الكسر المغلق لعام 1946 أبدا، كما أظهر نفسه تدريجيا، بعد سنوات عديدة، عندما اختفت البلاد تدريجيا الرغبة في العيش والحفاظ على الذات وبعد
وبالتالي، فإن أداء DAT هو إضافة ممتازة ل "دورة كاملة من تاريخ الاتحاد السوفيتي في 30 عروض" الفصل 4 يتوافق بالضبط مع الإطار الزمني للقطع - 1946-1966.
مدرسة طالب فنية
وشيء آخر يخلطني في المسرحية - قصة استثنائية حدثت مع أشخاص غير عاديين ". الأبطال ليست بسيطة ومهنة الوضع الأكثر غرابة والاجتماعية العامة. قصة حب مستقيمة للمجلة اللامعة (من سلسلة ميريلين مونرو و دي ماجو، إديث بياف ومارسل سوردان).
المغني الشهير والدكتوراه في النبيذ، يبدو أكثر غرابة من المضيفة والفيزيائي في "104 صفحات عن الحب" radzinsky.
Winemaker ليس أيضا من الذكور ("كاتب باقات"، عطر تقريبا :)، شيء آخر، إذا كان البطل من مولدوفا أو جورجيا، وروسيا ليست دولة نبيذ.
حقيقة أن البطلة تصبح مشهورة (ملصقات، جولة) تعزز التأثير الدرامي (ليس فقط أن البولنديين، وكذلك النجم "امرأة الحلم" المطلقة). لكن مهنة البطل براقة تضعف فقط التوتر الدرامي، مما يقلل من المسافة بين البولنديين.
فقط من وجهة نظر الجلاد، يبدو أن الدراماتيكية تبدو وكأنها رابط إلى كراسنودار (مثل المشكله، يمكن أن يكون وارسو وأوروبا وهنا يوجد نوع من التسقيف، مليئة آسيا :)، وساقته ردا على سؤالها حول مهنة زوجته (أقول حقا - "تعمل كخبير اقتصادي كبير في SMU رقم تسعة").
إذا كانت الوكافة هي مفيدة جراحة ذاتية، فيمكن اعتبار النخبوية نوعا من المنشطات المثيرة - في هذه الحالة، فمن الأسهل الإجابة على السؤال حول الشخصية "من هو؟"، والكاتب المسرحي أسهل في الكتابة عن "له دائرة". تمكن الكاتب المسرحيين من الصف الأول من الاستغناء عن مثل هذا الطعم (نحن لا نعرف ما إذا كان المغني الشهير شاطئ الشاطئ، وأكاديمي لارو، وربما سحقهم في سم مكعب أو توفي من المعرفة، أو أصبح شعبيا عياطيا) وبعد
من الجيد جدا أن تستسلم MDT في المسرحية إلى إغراء العزف على جلطة الشخصيات ولم يركز على النبيذ. البطل ليس مشابها إلى الإطلاق طالب المدرسة التقنية في مجلس الوزراء. بواسطة وكبيرة، بغض النظر عن المكان الذي يتعلم فيه فيكتور - في معهد الأغذية، في الكيميائية والتكنولوجية أو في معهد الصلب والسبائك. يبدو كلا الأبطال أسهل هنا وبطبيعة الحال، دون لمعان. بعد كل شيء، إنها ليست "أعمدة فخور"، سكب السحر البولندي، لكن لديها أكثر بساطة وطبيعيا، ضعف الإناث من المداول. Ursula Malka - القطب الطبيعي، لكنه ليس ملحوظا على الإطلاق أنه يجب أن تترجم، ولديها بالضبط في الاعتدال (ربما تنتمي الممثلة أيضا إلى الكلمات، هيلين والدها - تعليم الروسية، سوف يأتي في متناول يدي).
Danila Kozlovsky مقنعة للغاية وفي دور جبهة فرونتوفيك شابة عام 1946 (بالمناسبة، أنهى الممثل من كونستادسكي سي كاديت كاديت - ويمكن رؤيته)، وفي دور العم في نظارات 1966 (ولكن كان من الضروري "اللعب"، هنا ساعد الدعائم - كاب باتيكي، كاركول طوق).
بعد قيام اثنين من الطلاب - حمام السباحة والخريج من Cadet Corps، من المستحيل عدم وضع "لحن وارسو".
"Warsaw Melody" هي قصة مؤثرة من الماضي السوفيتي الحديثة، ولكن بالفعل نست نسيت. هذه قصة عن غاب عن فرص إرادتها والبعض الآخر، هذا الحب هدية هشة للغاية وقيمة، والتي اتضح، ليس للأسف. لسنوات عديدة على المشاهد الدرامية لهذه المسرحية، ألقت L. Zorina دموع مسرح الأجيال المختلفة، ولكن اليوم يبدو مشرقا بشكل خاص، مما يعكس سخافة النظام السوفيتي بأكمله وتأثيرها المهيمن على مصير الأشخاص. تم إنشاء القراءة الجديدة لهذه القصة من قبل Lvoma Dodin جنبا إلى جنب مع سيرجي شبنجون من خلال الأداء الرائع لمسرح الدراما الصغيرة "Warsaw Melody": العديد من تذاكر الشراء لهذا الإنتاج.
في الواقع، كانت هناك العديد من هذه القصص في الماضي: الرجل الروسي يقع في حب أجنبي. لكن لا يمكن أن يكونوا معا بسبب القانون الغبي الذي يحظر الزواج بالأجانب. تبقى العشاق اجتماعات فقط - مرة واحدة كل 10 سنوات. كل منهما يتغير، كل شخص لديه حياتهم الخاصة، وفي النهاية يصبح من الواضح أن تكون معا ليست ضرورية ببساطة، وإذا كنت تريد؟ جنبا إلى جنب مع الجمهور، الذي اشترى تذاكر إلى MDT "Warsaw Warsaw Melody"، يعكس دوديين في الماضي القريب، تذكر في الوقت نفسه وأن هذا جيد أنه كان: الموسيقى والشباب والحب ... وعد الوزن، كما لو كان من النوم السحري، مشهد. -koshitsa تعزيز الانطباع بأن الحقائق الخارجية هي وهمية وإلغاء الاشتراك، والمشاعر الحقيقية فقط مهمة.
المدير الفني ليف دودي
الفنان أليكسي راضي كوسيتز
(باستخدام فكرة ديفيد بوروفسكي)
مدير سيرجي شوبيتسين
(الطالب الخامس ورشة عمل Lion Dodina، وممارسة Premigree)
جل - أورسولا ماجدالينا ملكا
فيكتور - دانيل كورفليسكي
فتاة مضحكة سخيفة تتحدث مع لهجة بولندية، طالب محلي، مغني كبير في المستقبل. والشباب، الحرب الأخيرة، العمودين العمودين، تقني، خالق النبيذ. التقوا في الحفل الموسيقي، حيث لعبت شوبان، جلس بجانب الجانب وفجأة، بدأت هذه القصة. قصة حب. ضحكوا، تحدثوا عن الحياة وحظروا الحديث عن الحرب، تعلموا فهم بعضهم البعض واخترعوا "الأفكار" - قبله في متحف التماثيل. التقوا جنبا إلى جنب 1947، أعطاها حذائها الحمراء، والتي حلمت بها، وهي ربطة عنق، وبعد كل شيء، لم يتحمل العلاقات أبدا! كانوا معا - جيلينا وفيكتور، رقصت على الكراسي، مشيت على Strakinets، والتي خمسة، الموسيقى السابقة، إلى الموسيقى. ويبدو أن Victor يصرخ بشكل صحيح، كيف يمكن أن يكون هذا القانون اللاإنساني مرتبطا بهم، يحظر الزواج مع الأجانب! بعد كل شيء، يحبون ... لكنهم مجرد طلاب، وأنهم قادرون على القيام به مع البلاد، مع الدولة، مع ستالين ومع القانون؟ إنه يغادر إلى كراسنودار، وهي في بولندا. تم العثور عليها في 10 سنوات - جل و Vitek، في بولندا. إنها مغنية مشهورة، فهو صانع Tallati Winemaker. لديهم أسر، ويبدو أن الحياة لم تنته بعد ذلك، في 47. لكن ما يجب القيام به مع حقيقة أنها لا تستطيع العيش بدونه أن تتذكره كل يوم ترىه في كل حفل موسيقي - في 4 صف، ماذا تفعل ذلك مع ما لا تستطيع السماح له بالرحيل؟ وهو مواطن سوفيتي وعائدات منضبطة للنوم في الفندق، ولا يذهب إلى أي مكان، ولا يذهبون لقضاء الليل - معها. وتذبذب إلى حياته - أوراق لسقف على Strakinet.
وبعد 10 سنوات أخرى، وجدت مرة أخرى - في موسكو. لديها حفل موسيقي، وهو - في غرفة خلع الملابس يعطي نبيذها. هي مطلقة، زوجته هي الآن زوجة شخص آخر. ولكن لا تعيد أي شيء. بالفعل بعد فوات الأوان لتغيير شيء ما. لم يعد طالب حاسم وقح، وهي ليست فتاة ساذجة مستقيمة. لم تتغيرها الحياة بشكل لا لبس فيه، وكيف يمكنني دخول النهر الذي تم تسريبه بالفعل؟ يقول فيكتور، وكسر قطعة الورق مع غرفتها في فندق: "الوقت يفتقر دائما - وهذا أمر جيد". لن يتصل، لن يأتي، والذين يحتاجون إليه؟ انتهت الحياة لهم بعد ذلك، في 46، عندما استمعوا معا إلى شوبين ...
الموسيقى والمناظر الطبيعية - كل شيء على ما يرام، كل ذلك في نغمة الطيفية، كل شيء تم التوتر في سلسلة واحدة. لكن - كل شيء ذهب لي. هذا ليس فقط مسرحي، إنه ليس لي. الأداء رائع. Ursula Malka يلعب بشكل سهل للغاية، بلطف، جيد. غادر دانيلا كوزلوفسكي انطباعا غريبا عن طريقته في اللعبة، لكن من المستحيل أن أقوله إنه يلعب بشدة.
فقط "ليس لي". شخص غريب، والشعور المستمر في "الجدار" بين ما يحدث على المسرح والقاعة. على الرغم من حقيقة أن الإجراء يمر جزئيا بين الصفوف. نهج موسكو بحت لإنشاء أداء. ليس سيئا، لا، فقط ليس لي. أنا أقرب لي، أصلي، سانت بطرسبرغ. Youthls ليست عبودية تسمى مسرح سانت بطرسبرغ الحقيقي. في أي أداء، يعد المشاهد مشاركا في الإجراء، إلى جانب الممثلين. في أي مسرحية - "يمزح" مع القاعة، بالمع شعور جيد بالكلمة. وأنا أحب هذا.
و "لحن وارسو" كما لو شوهد في فيلم مسرح السينما. جميلة، مذهلة، موهوبة، ولكن في جميع أنحاء العمل تفهم بوضوح أن هذا ليس صحيحا حقا، إنها مجرد لعبة.
أنا سعيد لأنني زرت MDT التي نظرت إليها في هذا الأداء الذي رأيته ما "سانت بطرسبرج فومينكو" دوودين. هذا هو قيمة. لكن لم تترك العواطف.