أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.

منشور من طرف http://www.allbest.ru/

1. معنى العالم والمنفس الوطني للأدب الروسي في القرن التاسع عشر. رأيك حول أعمالك في هذه المسألة. عند الدراسة أي موضوعات المدرسة هل يمكنني الاستفادة من منهجية حل المشكلة أعلاه؟

في روسيا، القرن التاسع عشر هناك صعود غير مسبوق للأدب ومدرجة في العملية الثقافية. يتم قبول هذا العصر في وصف "العصر الذهبي"، وقت ذروة الإبداع وأصل الفكر الفلسفي، وتشكيل الروسية اللغة الأدبيةالذي أخذ الشكل بعدة طرق من قبل A.S. بوشكين. المركز الأدبي هو ميزة مهمة. في أعمال كتاب ذلك الوقت، نتعلم الإنسانية والوطنية، ندرس قصتنا. لن يزرع جيل من الناس في هذا "الكلاسيكية". تصبح الرومانسية طريقة الفن الرائدة، على الرغم من نتائج ثلاثينيات القرن العشرين من القرن التاسع عشر، فإن المكان الرائد في الأدب سيأخذ الواقعية.

الأدب الروسي ممتاز والإنسانية يسعى البشرية إلى التعبير عن رأيهم. في روسيا، الفلسفة الفردية. واحدة من المشاكل الرئيسية هي مشكلة الأخلاق في حلول كل مؤلف لهذه المشكلة. أصبحت المشاكل الأخلاقية هو الشيء الرئيسي وتوازن جميع الروس في بيسيتي تقريبا في تشكيل 1M من المثل العليا العالية. ارتفاع في روسيا هو التغلب على الأنانية والفردية. والبطوليات الفعالة عالية من هؤلاء لكتاب روس من SV، ولكن الموقف الأكثر تطلبا. في روسيا، لم يكن من المستحيل أبدا أن يعيش مصيرا منفصلا. بالتواصل الروسي دائما جماعيا. يتميز LUR LIRT باختيار الخيارات لنفسها وللعالم كله. أظهر RUS المؤلف الحياة في المجتمع مع العالم بأسره. مع هذا، فإن ملحمة التفكير الأبطال الروس يتواصلون دائما مع أمة أبطال غوغول تولستوي. هذه التربة كانت جيدة جدا. مواتية لتطوير الروايات. وكان الرومانسية الروسية تأثير كبير على الغرب. كانت الأبطال هائلة لم يكنوا مألوفين للقارئ، وكان الروس يعرفون كيفية الذهاب إلى مسألة الوجود. لكن الجوهر وحظة عكسية عندما اخترق المؤلفون الوطنية. من أجل النظر في النظر في هذه المسألة بمزيد من التفصيل، يمكنك الاتصال بعمل Kasyanova "الشخصية الوطنية الروسية" في الكتاب، وتقول أنه بالنسبة لشخص روسي يتميز بإعداد القيمة على سبيل المثال، فإن القدرة على تحقيق الأهداف. روسيا والغرب لديها أهداف مختلفة في الحياة. فكرة رفع المشاعر العالية والمثل العليا مرتفعة وعالية هذه الأنانية.

يرتبط أهمية الأدب العالمي ارتباطا وثيقا بالخصوصية الوطنية: نداء الرومانسية للأحداث الوطنية، منذ القرن التاسع عشر هو عصر الأحداث المعاونة الكيميائية على نطاق عالمي (الحرب 1812)، وهذه تتغير في الوعي العام، والروح الواضحة للوطنية وبعد تؤدي إصلاحات 1861 إلى استقطاب المجتمعات. الإدراك والشعور للشخص يجد تعبيره في صور الأدب. على سبيل المثال، يعزز عصر البلسم المثالي لشخص حر، لذلك يصبح موضوع الشخص الحر مركزي. لم يقتصر نشاط الكتاب على عالمهم الروحي الذاتي: إنهم أظهروا اهتماما بنشاط في الحياة العامة، ويعمل الفولكلور والتفاعل مع الكتاب الأجانب. لذلك، يحمل الأدب القرن التاسع عشر التغطية العالمية للحياة الاجتماعية والسياسية بأكملها في ذلك الوقت وتعكس عالم عصره. تنعكس خصوصية وطنية في حالة تصنيف صور الناس، تلخص رذائلهم وخصائص الشخصية الواضحة: 1) في وسط لتر. 19 في مشكلة نمو مشاعر الشخصية: صورة شاب لا يرضي الطريقة الحديثة للحياة 2). مثل. بوشكين و n.v. تميزت Gogol الأنواع الفنية الرئيسية التي سيتم تطويرها من قبل الكتاب في جميع أنحاء القرن التاسع عشر. هذا نوع فني " شخص فائض"، الذي عينة avgeny onegin في الرومانية A.S. بوشكين، وما يسمى نوع من "الرجل الصغير"، الذي يظهر N.V. غوغول في قصته "شينيل"، وكذلك A.S. بوشكين في قصة "مكتبة".

3). الجو الوطني في الأدب، تطوير الطبيعة الوطنية الروسية

4). يتجه كتابي إبرام المخابرات من الناس، باعتباره تقارب جذوره. 5). الشخصية - نسبة شخصية واحدة مع كونها من الناس بأكملها (Egocirrentrity، والإلى الهابط)

6) انتباه الكاتب إلى التحليل النفسي والاجتماعي. يمكنك أيضا الاتصال بعمل نظرة بلنسي على LURD LIT. في المدرسة، لا يمكن استخدام هذا السؤال دروس تمهيدية في القرن الروسي ل 19غو. على سبيل المثال، يمكن أن يكون هذا موضوعا مثل لترات رقيقة كنوع من الفن

2. مشاكل بتصريح الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. ما هي النقطة المرجعية التي تفضل أن تأخذ أساسها لتصنيف كتاب الإبداع المدروس في الصف 9؟

الغرض من الدور الداخلي ليس إنشاء مخطط جامد، وتعيين عدد من المعالم الرئيسية في كل مرحلة من مراحل الحركة الأدبية.

بدأ القرن التاسع عشر بتشكيل الرومانسية. المتطلبات الإيديولوجية ذات الرومانسية - خيبة الأمل في الثورة الفرنسية العظيمة في الحضارة البرجوازية بشكل عام (في ظاهرتها، ازدهارها، الارتباك). مزاج اليأس واليأس "حزن العالم" - مرض القرن، متأصل في أبطال شاتوبرانت، Byrona، Müsse. في الوقت نفسه، من السمات من الشعور بالثروة الخفية والاحتمالات التي لا حدود لها لكونها من أجل الصدارة. الأعمال الشعرية للشعراء E.A. Baratynsky، K.N. Batyushkova، v.a. Zhukovsky، A.A. فيتا، D.V. Davydova، N.M. لغة. الإبداع F.I. تيتشيف ". ومع ذلك، فإن الرقم المركزي لهذه المرة كان ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين - كان الشعر الروسي في القرن التاسع عشر يرتبط ارتباطا وثيقا بالحياة السياسية الاجتماعية في البلاد. حاول الشعراء فهم فكرة لغرضهم الخاص. اعتبر الشاعر في روسيا موصل الحقيقة الإلهية والنبي. يحدد Youthman الطرق التالية لتطوير طبيعة شخص ناضج - وهذا هو أهمية هذا العمر للحياة البشرية ككل تاريخي. الفترة الثانية. ينشأ النصف الثاني من النصف الثالث من 10X في RL دورة تدريبية رومانسية جديدة، تصل القط إلى رفع في النصف الأول من العشرينات في التلفزيون VEPKED و Botes-Decembrips. يرتبط رومانتيس رومانتيسيتي إصدارات IDEAN-TV Visuliar بالمناسبات التاريخية (الثورة، التي طورت مثل حريات الأخوة المقدسة والمقدسة

من منتصف القرن التاسع عشر، تشكيل الأدبيات الواقعية الروسية، التي تم إنشاؤها ضد خلفية الوضع الاجتماعي والسياسي المضارع، الذي أنشأ في روسيا خلال مجلس نيكولاس الأول، أصبح الحاجة إلى خلق أدب واقعية، الاستجابة بشكل حاد في الوضع الاجتماعي والسياسي في البلاد. الناقد الأدبي VG. دلنسكي يدل على اتجاه واقعي جديد في الأدب. تم تطوير موقفه بواسطة N.A. Dobrolyubov، N.G. تشيرنيشفسكي. هناك نزاع بين المدبة والسلافوفيل حول مسارات التطور التاريخي لروسيا. يجذب الكتاب المشكلات الاجتماعية والسياسية للواقع الروسي. النوع من الرواية الواقعية يطور. إنشاء أعمال الخاصة بي من قبل I.S. Turgenev، F.M. dostoevsky، l.n. Tolstoy، I.A. جونشاروف. تسود القضايا العامة والسياسية والفلسفية. يتم تمييز الأدب من قبل علم النفس الخاص.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر. وكان هناك حقبة من الهوائية الحاسمة الروسية. في منتصف الخمسينات، شهدت روسيا رفع عام قوي للغاية. أجبرت الحكومة الملكية على بدء إعداد الإصلاح الفلاح، حيث تكشف حول الكائن الأيديولوجي والسياسي والأدبي.

ساهم النشاط النقدي في Chernyshevsky وأقرب موظف له دوبروليبوف في اختراق الأفكار المتقدمة والتحرير في الأدبيات، وتطوير الواقعية. في جو رفع عام، تم إنشاء الكفاح الأيديولوجي العصري، وهو عدد غير مسبوق من الأعمال الفنية المعلقة من قبل الكتاب الروسي الواقعي. في هذه الأعمال بالمعنى الكامل، كانت كلمات الكلاسيكية، والميزات المميزة للأدبين الروسي أكثر مشرقة: عالية المشاعر المدنيةخط العرض لنمط الحياة، والإفصاح العميق عن تناقضاته. بضوض غير مضطهدة من الناس - ملاك الأراضي، Deltsi البرجوازي، المسؤولين الرئيسيين، والكتاب الروس يتناقسونهم من قبل أشخاص من العمل الذي لم يقتل فيه شيء ما أفضل الصفات البشرية: العمل الجاد والتفاني، والإخلاص والنقاء الذهني.

افتتحت العملية الأدبية في أواخر القرن التاسع عشر أسماء N.S. ليسكوفا، أ. Ostrovsky A.P. الشيخوف. وأظهر الأخير نفسه سيد صغير النوع الأدبي - قصة، وكذلك الكاتب المسرحي الممتاز. المنافسين أ. كان الشيخوف مكسيم غوركي. مرت الانتهاء من القرن التاسع عشر تحت علامة تشكيل معنويات ما قبل الثورة. بدأت تقليد واقعي تتلاشى. جاء الأدب الناعم المزعوم للتحول

3. ميزات الحياة الأدبية 1810S

في 1810s - eclisticom - اختصار الأدب. الحالي: العاصف، الكلاسيكية، الرومانسية. Zhukovsky كمؤسس الرومانسية النفسية. كعامل مهم من التأثير على إبداع رومانتيسكا لعام 1810 كان إنشاء إصلاح كارمزين حول الكلمة الروسية، حيث سعى الكاتب إلى إضافة ليونة وتطور اللغة الروسية، وإدخال الاقتراض الخارجي، واستبدال المفردات الصناعية الكنيسة. يتم نشر الأعمال الشعرية للشعراء E.A. في المقدمة. Baratynsky، K.N. Batyushkova، v.a. Zhukovsky، بايرون، A.A. فيتا، D.V. Davydova، N.M. لغة. الإبداع F.I. تم الانتهاء من Tyutchev "العصر الذهبي" للشعر الروسي.

الحدث الرئيسي لهذه الفترة هو تطوير الرومانسية. يطلق على الثلث الأول من XIX "العصر الذهبي" للثقافة الروسية. بدأ يتزامن مع عصر الكلاسيكية في الأدب والفن الروسي. في العقود الأولى من القرن، كان هناك نوع مقدم في الأدب الروسي. مثل. أصبح بوشكين رمزا لعصره. يحدث سريع في التنمية الثقافية لروسيا. صعود الحياة المشتركة يسبب النمو السريع للصحافة. هناك العديد من المجلات الجديدة. تظهر مضاءة. كروبي ساهم في الجمالية. تقرير المصير. النضال الأيديولوجي جار. لا توجد روائع، لكن الحروف والمذكرات من الشعراء تقول إنها حقبة عاصفة. يتم تطوير كتلة LIT-RA بشكل خاص

4. I.A. أجنحة البسينتيستا. طبيعة بون كريلوفا

بعد ذلك، استمرت الرومانسية في العيش وتطوير طائرة تعليمية في الأدب الروسي، ويمثلها الخرافات Krylov. لم يكن المؤلف الكثير من التجارب الشخصية لشخص ما، وكم عدد الكائن الاجتماعي العام، الذي تسبب في هذه التجارب. كان ينظر إليه الشخص كفرد اجتماعي وليس خاص. يجرؤ الأجنحة على جعل الوعي الشعبي بأعلى قيمة في نظامه الفني: لديه إحساس مشترك بين الناس - موضوع البيان الفني، القاضي الأعلى، الذي يضع الحكماء، مما سبق البهجة أو تدمير الحكم حقيقة واقعة. (على عكس كلاسيكيين، عاطفي ورمانتيك، الذين يكون شعبهم حقل يؤثر عاطفيا على وعي البطل الرئيسي)

في الملاحظة "في المقدمة إلى ترجمة Basen Krylov"، أشار بوشكين إلى "عيد ميلاد سعيد، وحجاسة وسيلة خلابة للتعبير عن" كمساحة مميزة "في شورتنا" وكان بهذا المعنى أن Krylova "ممثل روح" الشعب الروسي يعتبر كريلوف. في الواقع، التجويد السخري للسرد - واحدة من أهم ميزات بونه،.

تقدمت مشكلة الأمة إلى الكتاب الروس، وهي مهمة التغلب على القيود الحوزة لعالمهم العالمي والانتقال إلى موقف "آراء الأشخاص".

وأظهرت جنسية إبداع كريلوف باستمرار ومثير للإعجاب نفسها في الخرافات المكرسة للحرب الوطنية 1812 ("الغراب والدجاج"، "الذئب على مبنيز"، "بايك والقط"، "قسم"، "أوتوزا"، " القط وطهي "). الأجنحة قبل فترة طويلة من L. Tolstoy تعارض النسخة الرسمية من الانتصارات فوق نابليون تفسيرها من وجهة نظر الأخلاق الشعبية. ليس من خلال الصدفة أنه في Basna "Chizh and Hedgehog" (1814)، رفض سعادة البساطة لوكافا "غناء" مزايا الإسكندر الأول في النصر على الغزو، تمجد Kutuzov كقائد شعبي.

إن تفرد الباسين في فكرتهم ذاته ليس سوى دفع شخص صغير لتحليله بشكل مستقل وفكر جيدا في ما هو الحق، وهو على صواب وأذنب، ولماذا حدث ذلك بالفعل. صيغة الصور التي تم إنشاؤها بواسطة الجناح، عمودة من هجاء، مراقبة المؤلف، القدرة على نقل ميزات مستقرة شخصية بشرية، جعلت الشعوب الحقيقية باسني له الخالد. من حقيقة أن أعمال Krylov محرومة تماما فلسفة عالية وبدلا من ذلك، انتقل إلى حكايات جنية، فإن معنى البوين يتعلق بأكثر المواقف العادية في حياتنا. هذه النوعية من القصص تجعلها مفيدة للغاية للتفكير: بعد كل شيء، فقط في أمثلة بسيطة "اليومية" يمكن فرز أعمق.

تم تغطية وعي الرجل الروسي جناحا وليس من ذروة "النظريات" للباحثين من الحكماء، لكن التجربة الأخلاقية للشعب، أي كل تجربة، دون الفرق في الطبقات والرتب، لأي شخص - جزء من الماضي، حقيقي و تاريخ المستقبلوبعد قراءة البصني كريلوف، الأشخاص الذين يعانون من مطاردة تعلموا أنفسهم. Basni Ivan Krylova مكتوبة بالفعل بلغة شعبية بأسعار معقولة، ولكن لا تحرم ثرواتهم من أموال الفنية والتعبيرية، حيث يتم الكشف عن مساعدة جمال اللغة الروسية الأدبية. دخلت الأجنحة منزلهم وقلوبهم. من الكاتب، الشهير للدوائر الأدبية، كان على الفور، فجأة "له" روسيا. بفضل اللغة الهزلية السهلة، يتوفر تاريخ Krylov للجميع ويقوم بالفائدة من الجمهور. ربما يحدث هذا بسبب قرب معين من الناس وعدم وجود خطوط مؤامرة معقدة غير ضرورية.

5. جدل "الآردانيين" و "المجوهراتين" حول مسألة اللغة الأدبية الروسية في التاسعة والتاس في وقت مبكر. مئة عام

وكان النثر والشعر كارمزين تأثير حاسم على تطوير اللغة الأدبية الروسية. رفض Karamzin عن قصد استخدام المفردات السنوية السنوية والقواعد، مما دفع لغة أعماله إلى اللغة اليومية لعصره واستخدام قواعد اللغة والبناء الفرنسي كعينة. قدم كرمزين العديد من الكلمات الجديدة إلى الروسية - كعلاجيا (جمعية الخيرية "،" الحساب "،" الحرية "،" معلم "،" المسؤولية "،" الشك "،" الصناعة "،" الصقل "،" من الدرجة الأولى "،" الإنسان ") و varvarisov (" الرصيف "،" Kucher "). أيضا، كان واحدا من أول من استخدم الرسالة E. مع إنذار أسلطي رائع، قدم وروسيا مثل هذه الورقة (الاقتراض المباشر كلمات اجنبية) الذي يصل عضوي في ذلك: الحضارة، العصر، اللحظة، الكارثة، الخطيرة، الجمالية، الأخلاقية، الرصيف، إلخ؛

تسبب التغييرات في اللغة التي يقدمها كارامزين جدلا عاصفا في القرن التاسع عشر، كاتب الشيشكوف، بمساعدة Derzhavin، تأسست في عام 1811 مجتمع "أفضل عشاق الكلمة الروسية"، والغرض منه الدعاية "اللغة القديمة"، وكذلك انتقاد كارامزين، Zhukovsky وأتباعهم. ردا على ذلك، في عام 1815، تم تشكيل المجتمع الأدبي "أرزاماس"، مما أكد مؤلفي "المحادثات" ومطبحات أعمالهم. أصبح العديد من شعراء الجيل الجديد أعضاء في المجتمع، بما في ذلك Batyushkov، Vyazemsky، Davydov، Zhukovsky، Pushkin. عزز النصر الأدبي "أرزاماس" على "المحادثة" انتصار التغييرات اللغوية التي قدمها كارامزين.

في بعض الأحيان كان Cringica Shishkova ملصق ودقيق. غاضح شيشكوفا الترحيب الهائل والجمالية في خطاب كارامزين وكارمزينيست: لقد اعتقد أن بدلا من التعبير "عندما تم الرحلة من خلال حاجة روحي"، يمكنك ببساطة القول: "عندما أحب السفر"؛ في ذروة Karamzinsky Shishkov، اقترح إصلاحه للغة الروسية: لقد اعتقد أن المفاهيم والمشاعر المفقودة في استخدامنا يجب أن تشير إليها بكلمات جديدة تشكلت من جذور اللغات غير الفرنسية والروسية والقديمة. خطوة، من محبي لسان لومونوسوف، وقال لمواجهة الأدب لتفسير الإبداع الشعبية، إلى الرحيل الشعبية، إلى كتاب سلوس الكنيسة الأرثوذكسية. قام بومخ كارامزينيا في حقيقة أنهم استسلموا لإغراء الباطل الثوري الأوروبي. نمط اللغة اعتبر الانتماء الأيديولوجي للمؤلف.

بدا شيشكوف أن إصلاح اللغة الكرمزين غير متحمس وحتى مضاد للإستيراد

حيث لا يوجد في قلوب الإيمان، لا يوجد شفقة باللغة. حيث لا يوجد حب للوطن، هناك اللغة لا تعبر عن مشاعر المحلي ". وبما أن كارامزين كان رد فعل سلبيا على وفرة الكلمات السلافية الكنيسة باللغة الروسية، جادل شيشكوف بأن ابتكارات كارمزين تشوه البساطة المهيبة النبيلة. بوم شيشكوف كارامزين للاستخدام غير المعقول للرباافيريات (الحقبة، الوئام، الحماس، الكارثي)، كان الحسم العصبي، وأذنه قطع الكلمات الاصطناعية: الرسم والمستقبل والاستعداد.

6. خصوصية Idean-Articitity لإبداع "الشعراء - Radishchevtsev"، مساهمتهم في تطوير الكلاسيكية الروسية. تحليل قصيدة واحدة (على اختيار الطالب).

رأى هدف الفن الكلاسيكيين في معرفة الحقيقة، والعمل بمثابة مثالية للجمال. وضعوا طريقة تحقيق ذلك، بناء على ثلاث فئات مركزية من جمالياتهم: العقل، عينة، طعم. كانت كل هذه الفئات تعتبر معايير موضوعية للفنية. من وجهة نظر الكلاسيكيين، والأعمال العظيمة هي ثمرة عدم الموهبة، وليس الإلهام، وليس الخيال الفني، ولكن إتاحة مستمرة لارتفاع العقل، دراسة الأعمال الكلاسيكية من العصور والمعرفة بقواعد الذوق. لذلك يجتمعون معا الأنشطة الفنية مع العلمية. هذا هو السبب في أنهم اتضح أنه طريقة عقلانية مقبولة للفيلسوف الفرنسي رينيه ديكارت (1596-1650)، والتي أصبح أساس المعرفة الفنية بالكلاسيكية. جادل ديكارت بأن العقل البشري يمتلك أفكارا فطرية لا تسبب الحقيقة التي لا تسبب أي شك في أي شك. لذلك، يصبح العقل المفهوم المركزي لفلسفة العقلانية، ثم فن الكلاسيكية. كان الجانب الضعيف من هذا العرض التقديمي هو عدم وجود مظهر جدلي. كان العالم يعتبر بلا حراك، ووعي ومثالي دون تغيير.

حرف. في فن الكلاسيكية، يتم إيلاء الاهتمام ليس خاصا، واحد، عشوائي، وعامة، نموذجي. لذلك، لا تملك شخصية البطل في الأدب سمات فردية، وتحدث كتعميم لنوع كامل من الناس. الصراع الرئيسي. تبين أن فئة العقل مركزي وتشكيل نوع جديد من الصراع الفني، وفتحها الكلاسيكية: الصراع بين العقل والديون للدولة - والشعور والاحتياجات الشخصية والشعافات. مهما كان هذا الصراع هو أن يكون انتصارا للعقل والديون (مثل كورنيل) أو انتصار العواطف (مثل راسين)، إلا مواطن فقط قام بواجبه في الولاية أعلاه بالخصوصية هو الكلاسيكية المثالية.

حقوق الإنسان الإنسانية، والحرية هي السياسية والاجتماعية والأمة والأمة - كل هذه الأفكار العظيمة، مما يعكس التغييرات في الواقع التاريخي على تمريرة من الإقطاعية إلى الرأسمالية والمذكرين في أدب القرن السابع عشر.، أصبحوا الآن محتواها الرئيسي. طالبوا بأنفسهم وأشكال جديدة من التعبير الفني. في عام 1801، بعد العودة. Radishcheva من الرابط، كانت هناك دائرة من الشباب المتشابهين من حوله - " مجتمع فولوي عشاق الأدب والعلوم والفنون "- I.P. pinne، v.v. الببغاوات، أي ولد، أ. الشرق وغيرها. في تاريخ الأدب، دخلوا اسم شعراء Radishchev. كان لديهم مجلة خاصة بهم "الشمال فيستنيك" والأمران "انتقل من موس". في أوقات مختلفة، تعاون N.I. مع "مجتمع مجاني ..." glial، k.n. Batyushkov والكتاب الآخرين. ويعلم العالم وأنشطة شعراء راديشيش. كانوا مقتنعين بأتباع ورثة كل من الفرنسية والروسية التنوير XVIII. مئة عام. أعضاء في "المجتمع الحر ..." صدق على احترام الشخص البشري، للامتثال الصارم للقوانين، لمحكمة عادلة. كان المواطن، وفقا لإدانةهم، الحق في التفكير بحرية وأمان في الموافقة على الحقيقة والفضيلة.

في ov. النشاط الإبداعي كانت الراديكاليات الشعراء ملتزمة بتقاليد الكلاسيكية. المفضلة لديهم الأنواع الشعرية الصلب ODI، رسالة، EPIGRAM .. Pathos العقلانية من المجموع، غير الوثائق الوثائق الوثائق الوثائق الوثائقية تبدأ من كله، والمسروض في فهم شخص - كل هذا قيد الشعر شعر Radishvtsev والكلمات المدنية Decembrism مع أدب القرن الخامس عشر. ومع الشعرية من الكلاسيكية.

وبالتالي، في كلمات الفلسفية من جدري الجدري وإطارها الواسع والعالمي ومقدمة صورها؛ من الكلاسيكية في الشعرية Radishchevtsev وتدفقا رسميا للآية، وهي مصيبة مقاسة لبناء جملة شعرية، مفردات عالية مجردة. PNAT الفلسفية ODA PNOT ("MAN") هي كهروميا مهيب،

الكلاسيكية كأناقة هي نظام التعبير بشكل جيد يعني وضع الواقع من خلال موثم العينات القديمة التي ينظر إليها على أنها مثالية للانسجام والبساطة والتفرد، أمر التماثل. وبالتالي، فإن هذا النمط يتكاثر فقط غمد الخارجي المطلوب في حالة ذهول عن الثقافة القديمة، دون إحالة الوثني، المعقدة والأغساء. ليس في الزي القديم، وفي التعبير عن وجهة نظر شخص من عصر المطلق هو جوهر أسلوب الكلاسيكية. لديها وضوح، ونصف، الرغبة في إزالة كل شيء أكثر من اللازم، وإنشاء انطباع واحد وثائق.

7. ظهور وتطوير الرومانسية الروسية. جوهره الجمالي والتدفقات الرئيسية. أي من الأعمال، حاسمة غامضة مسألة سفر التكوين وجوهر الرومانسية، قريب منك؟

"في 1820s. أصبحت الرومانسية الحدث الرئيسي للحياة الأدبية والكفاح ومركز التنشيط والجدل المجاري الصاخب النقدية في روسيا. تم تشكيل الرومانسية في روسيا قبل أن تضطر البلاد إلى الانضمام إلى الفرقة التحول البرجوازية. أثرت على خيبة أمل الشعب الروسي في النظام الحالي. وأعربت عنها القوانين العامة التي بدأت في الاستيقاظ، والرغبة في نمو الوعي الذاتي العام "- لذلك يقول جوريفيتش عن ظهور الرومانسية في روسيا في كتابه" الرومانسية في الأدب الروسي ".

يقول ميمين في كتابه "على الرومانسية الروسية" أن الرومانسية الروسية كانت جزءا من الرومانسية الأوروبية، لذلك في الرومانسية الروسية هناك إعلانات تجارية من الرومانسية الأوروبية، لكن الرومانسية الروسية لديها أصولها. وهي حرب 1812، عواقبها على الحياة الروسية والوعي الذاتي. "أظهرت" يكتب ميمين، "قوة وعظمة الشعب البسيط". كانت التربة للمتسخين أسلوب حياة الرقيق من الناس البساطة، ونتيجة لذلك، للمشاعر الرومانسية والكسرية.

أول من حاول تفكيك ماهية الرومانسية بوشكين وريئيف، وتظهر أطروحة جورجيفسكي وجليت في وقت لاحق. في أعمال Veselovsky، تعتبر الرومانسية مظهر من مظاهر الليبرالية. يعتقد Zamotin أن الرومانسية هي مظهر من مظاهر، تعبير عن مثالي في الأدب. تعرف Sipovsky الرومانسية كفردية من الحقبة. يقول سوكورين أن هذه هي الراية. في عام 1957 هناك مناقشة حول مشاكل الإدراك. على هذه التربة ظهرت. المجموعات والدرولوجيات حول الرومانسية. أحد الأعمال هي المادة سوكولوف "إلى نزاعات الرومانسية"، والتي يقودها المؤلف وجهات نظر مختلفة على الرومانسية ولا تصدر استنتاجا صغيرا: كل تعريفات تشمل حصة الحقيقة، ولكن ليس منهم "لا يحقق حواس الرضا التام" لأنهم يحاولون تحديد الرومانسية "أحد علاماتها". وفي الوقت نفسه، "جميع محاولات تغطية الرومانسية، ستمنح بعض الصيغة الموحدة حتما من نوعها من جانب واحد وبالتالي فكرة غير صحيحة عن هذه الظاهرة الأدبية. من الضروري الكشف عن نظام علامات الرومانسية وعلى هذا النظام لتحديد ظاهرة الدراسة ". وبعد ذلك، بدوره، يجعل ملاحظته مان: عدم كفاية أي نهج متباين للرومانسية، يلاحظ الصقور الحاجة إلى "الكشف عن نظام العلامات" بشكل صحيح، ولكن في الوقت نفسه لا يوضح مفاهيم النظامية مثل. إن فكرة الرومانسية، في الوقت نفسه، لن تكون حقا، إذا كنا نحكم عليها "ليست علامة واحدة"، ولكن لعدد من العلامات. لا يوجد أي التزام في قائمتهم: يمكن مقاطعة واستئناف في أي وقت. كل سمة جديدة تقع في نفس الطائرة مثل جميعها من السابقين، في حين أن الالتزام باتصالهم لن يتحقق إلا إذا استطعنا اختراق "من خلالهم" إلى معظم الظواهر الفنية. على الفور، من المستحيل ألا نلاحظ المادة التمهيدية فولكوفا إلى كتاب "تاريخ الرومانسية الروسية"، حيث يضع المؤلف لنفسه مهمة توضيح مفهوم "الرومانسية" و "الرومانسية" مع مراعاة الأدب الوطني المختلفة ، معالجة الأعمال المختلفة على الرومانتوميزية، بما في ذلك المادة سوكولوفا، المذكورة أعلاه. ويمثل العدد المتعددين وتاريخ الرومانسية وتاريخهم "أكثر من تاريخ هذه المشكلة أكثر من الحالة الحالية لقرارها العلمي". يقول إن العديد من شروط الرومانسية قد اختفت بالفعل، وفقدت أهميتها، وجدير بالملاحظة، ويخلص إلى ذلك دراسة الأدبية الحديثة هناك اثنين فقط من معنى مصطلح "الرومانسية". واحد منهم هو "مفهوم الرومانسية باعتباره الجانب" التحويلي "كل الحق الإبداع الفني " هذا المفهوم هو الأكثر باستمرار ومذكر تماما في الكتب المدرسية L.I. timofeev "أساسيات نظرية الأدب". يقول الذئاب، بدوره، إن نظرية الرومانسية الرومانسية الواقعية على الأقل وتوافق على وحدة المحتوى الموضوعي والرؤوي في وظائف الفن والمعرفي والتحويل للإبداع الفني، ولكن اختيار مصطلح "الرومانسية" لتعيين التحول جزء من الإبداع الفني تعسفي بوضوح. يفسر حقيقة أن جانب التحويل يمكن أن يسمى كل من العاطفية والتعبيرية والفكرية، لأن هذه الشروط ليست أقل من الرومانسية، تشير بالضبط على الجانب الذاتي للإبداع الفني، ثم استبدال مجموعة متنوعة كاملة من الإبداع الفني يمكن أن تحدث من قبل واحدة من أشكالها التاريخية المحددة. وبعد ذلك، في إطار هذه النظرية، فإن مصطلح "الرومانسية" هو أكثر ملاءمة (جنبا إلى جنب مع المأساوية أو الهجور، وما إلى ذلك). "لا يزال هناك واحد، المعنى المقبول عموما لمصطلح" الرومانسية "- يستمر سوكولوف، - ما يشير إلى النظام الفني الذي تم إنشاؤه عند فترة القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وفي الثلث الأول من القرن التاسع عشر عصر كامل في التطوير الفني للإنسانية. تشمل النزاعات التي تأتي حاليا عن الرومانسية، بشكل أساسي على ذلك، الفن الرومانسي في الواقع وعلى مسألة احتمال وتوافر هذه الفن في الوقت اللاحق وأيامنا ". غورفيتش في كتابه "الرومانسية في الأدب الروسي" يكتب: "الرومانسية هي ثورة في الفن. العصر الثوري الرومانسي الثوري، فهذا هو وقت خيبة الأمل الكبيرة والتوقعات، ووقت التغييرات الحاسمة في أذهان الناس ". يستمر: "الميزة المميزة للرومانسية هي عدم الرضا عن الواقع، وأحيانا خيبة أمل عميقة في ذلك، شك في أن الحياة يمكن بناؤها على مبادئ الخير والعقل والعدالة. من هنا هناك حلم حول إعادة تنظيم السلام والرجل، رغبة عاطفية للحصول على مثالية سامية ". "إن الحدة غير المسبوقة للحقيقية والكمالية تولد تجربة مأساوية متوترة. هذا هو Dwellemirie - ميزة التعريف من الفن الرومانسي ". يعتقد ميمين أيضا أن الرومانسية تستند إلى خيبة أمل في الواقع. إنه يعتبر معارضة الأحلام والواقع، ما هو ممكن، وما هو. تعتقد Glyaev أن الرومانسية والواقعية - وجوهين لعملية الموضوع (الروم) والكائن (حقيقي). P - ظاهرة حدوث القط في تعريف مرحلة ووقت معينة يمكن تعريفها بدقة. وقت ظهور 10 E GG، ينتهي 30. يعتقد Buvich أن الرومانسية الروسية تنشأ إلى 30m GG T E Zhukovsky، Batyushkov، Ryleev، اللغات، بوشكين، وغيرها. - ليس الرومانسية. هناك مشكلة في التيارات.

يكتب ميمين في المجلس متعدد الرومانسي في مجلس الرومانسية المتعددة الروسية أن الرومانسية هي ظاهرة مفهومة وفرت من قبل الرومانس أنفسهم بطرق مختلفة. يمكننا هنا رؤية شرح لماذا توجد مجموعة متنوعة من الاتجاهات في الرومانسيك الروسي. يمكن gukovsky رؤية عدة اتجاهات من الرومانسية. الأول يمثله zhukovsky و batyushkov. هم، كما قال غووهوفسكي، هم شعب رومانسي روسي. على الرغم من الرومانسية و Zhukovsky، و Batyushkova مختلفة تماما، ولكن أعمالها لديها واحدة، وليس خط غير مهم: أنها لا تحمل أي أفكار ثورية، مشجعة في تغيير العالم. والشعراء الآخرون يخلقون عالمنا الرومانسي الخاص بهم، وتفضل أن تعيش فيه، وليس محاولة تحديد مثالية في الواقع. هذا فرق كبير مع رومانتيسية من الديسكبريستيان أو المدني، الثوري، والذي، على العكس من ذلك، فإن إنشاء صورة عالم مثالي، أراد أن يجسدها في الواقع، حيث استغرقت الأفكار والطلاءات الثورية. ممثلي مشرق لهذا الاتجاه - رايليف، Kühelbecker، Bestuzhev-Marlinsky، وغيرها. تراجه في 25 ديسمبر 1825، انفصلت الأفكار العددية عن الحياة على ميدان مجلس الشيوخ وأغير إبداعهم على هذا النحو. يمكن تعريف عمل بوشكين الرومانسية على أنه اتجاه منفصل في الرومانسية، لأنه على الرغم من حقيقة أنه في بداية مساره الإبداعي "أدى بوشكين مؤيد للصدمة الثورية" هو، ومع ذلك، لم يكن ديك مئلا. "بوشكين"، كما يكتب جوكوفسكي في كتابه "بوشكين ومشاكل أسلوب حقيقي" - بدأ طريقه كمجموع وتوحد التناقضات ومجموعة متنوعة من التيارات الرومانسية الروسية ". وإنما للمضي قدما في تطوره، يمر بوشكين بسرعة من الرومانسية إلى الواقعية. هذا الانتقال، يصنع في وقت سابق بكثير من "زميله في بيرو". بالانتقال إلى الرابع، والاتجاه الأخير للرومانسية، ينبغي أن يعاد إلى كارثة في 25 ديسمبر 1825، والتي دمرت، كما ذكر أعلاه تقديم العرقاء حول الحياة. البحث عن مفهوم جديد للواقع، يبدأ التأمل المؤلم. تتميز عمل هذه المنطقة بموقف معقد من الرومانسية والواقعية في عمل الكتاب. رؤوس هذا الاتجاه هي Lermontov، نثر Gogol، Lyric Tyutchev.

نظرا لأن Ochermonts Gogol، فإن Tyutchev يسلط الضوء على أشياء مختلفة في الحياة، ولديها طرق مختلفة، والأفكار المختلفة المثلجة، ثم يمكن تقسيم هذا الاتجاه الصلب هذا إلى عدد قليل من الضوابط بحيث لا يتم إنشاء النسخ والتمثيلات غير الصحيحة. أخرى، ولكن لا يزال شيئا مشابها للآخر السابق، فإن تصنيف مجالات الرومانسية يقدم ميميمين: 1) رومانسية من Zhukovsky، سمة المرحلة المبكرة من الرومانسية الروسية، يتم تعريفها على أنها تأملية؛ 2) مدنيون، رومانسية ثورية من العرقاء، على وجه الخصوص، رايليف، Kohhelbecker، Merlinsky-Bestuzhev: 3) رومانتيكية من pushkin، وجود شخصية اصطناعية وتجمع بين مزايا الاتجاهات الأولى والثانية بما في ذلك شيء خاص، فريد من نوعه؛ 4) رومانتيسية ليرمونتوف هي نفس الاصطناعية، ولكن خلاف ذلك من بوشكين. يطور Lermontov مأساوية الاتجاهات الثانية والثالثة و Buntov Romanticism من Bairon؛ 5) الرومانسية الفلسفية. قدم Veshevitov، Totothev، المدخرات الأعمال الفلسفية VL. أوديفسكي. تم تمثيل تصنيف آخر لمناطق الرومانسية في فوتوشتا: 1) التجريدي النفسي (Zhukovsky و Kozlov)؛ 2) هيدونيك (Batyushkov)؛ 3) مدني (بوشكين، رايليف)؛ 4) فلسفية (Venivitov، Varatynsky، VL. Odoevsky)؛ 5) الرومانسية الجانبية - ذروة الرومانسية الروسية (Lermontov)؛ 6) إغمات الرومانسية النفسية (بنديكت، على سبيل المثال)؛ 7) "Lizgomantics" (Puppeteer، في وقت متأخر حقل، Zagoskin). يعتبر ميمين أن هذا التصنيف ليس مريحا جدا بسبب الهشاشة الزائدة.

وهكذا، فحص وجهات النظر الرئيسية حول حدوث الرومانسية، جوهرها والتدفقات الرئيسية، يمكنك أن تأتي إلى استنتاج أن هناك رأي مثير للجدل للغاية حول الرومانسية. من العمل، حاسمة غامضة مسألة سفر التكوين وجوهر الرومانسية، عمل جورفيتش "الرومانسية في الأدب الروسي" هو الأكثر قربا مني.

8. القيمة التاريخية والأدبية للإبداع V.A. zhukovsky. خصوصية نمط النوع من كلماته

انتقاد حول تشوكوفسكي.

في العلوم الروسية بوغ حول التقييم التاريخي الإبداع zhukovsky. هل كان المبتكر تدريجيا نقل الأدب الروسي إلى الأمام؟ (zhukovsky - رومانسية). هل كان هناك محافظ في شعره، حتى الرجعية التي سحبت الأدبيات الروسية في عاطفية الأمس في القرن الثامن عشر؟ Belinsky يتحدث عن توم. مع رأيه، يتفق معاصرينا. أولا، zhukovsky رومانسية، حتى المؤسس، رئيس الرومانسية الروسية. ثانيا، سلف بوشكين ضروري وإيجابي في دورها التاريخي. تعتبر بوشكين تشوكوفسكي معلمه.

على الرغم من أن الرومانسية في Zhukovsky محرومة من النشاط، فإن خطب الليبرالية ومكافحة التفاعل، لم يكن على الإطلاق في ظاهرة رد فعل جوهره. العالم من الشعر Zhukovsky يحلم. إنه في هذا العالم الحالم يسعى إلى الطيران بعيدا عن روحه Zhukovsky من العالم المرغوب فيه من الواقع. إنه شاعر من رؤىه وليس شاعر من الواقع الحقيقي. كان ذلك في هذا أن بوشكين رأى شيئا مقبولا بالنسبة للوجه التقدمي.

كلمات النمط الأصالة.

جوهر وفكرة أسلوب Zhukovsky، شعره هو فكرة شخصية رومانسية. افتتح Zhukovsky الشعر الروسي للروح البشرية، ومستمر في البحث النفسي في كارامزين في النثر وتعميقها بحزم. تتصدر الرومانسية النفسية ل Zhukovsky العالم كله من خلال مشاكل الاستبطان. يرى في الروح الفردية ولا حتى انعكاس العالم بأسره، بل العالم بأسره، كل الواقع في حد ذاته.

الشخصية الموجودة في شعر Zhukovsky هي وحيدا، أو تجد تفهما بين القلائل، وقسم مشاعرها. الشعور بالوحدة لا تشززه من جميع أنحاء العالم. روح الشاعر هائلة، وتستوعب الكون كله. تشوكوفسكي يأخذ الحياة حتى مع معاناةها وحزنها، لأنهم يسهمون في الارتفاع الأخلاقي للرجل. وهو يعتقد أن الجميلة والسلامية في الرجل سيفوز. سيأتي احتفالهم خارج الوجود الدوي، في ذلك الحياة الأبديةحيث تقع مملكة السماء. في نظام Zhukovsky، الحقيقة الغنائية هي الأعلى وحتى الحقيقة الوحيدة. والولاء العالمي ليس سوى مظهر تقديري ومنطق الأحكام حوله - كذبة. أن تكون هنا، الروح تندفع إلى الجميلة هناك. مثل هذا الانقسام على الأكثر إثارة للاهتمام، الحياة الآخرة، الكمال وغير الكمال، مفلس، عابر، ستيط، سمة ليس فقط Zhukovsky، ولكن أيضا لجميع الرومانسية، يسمى doolmir رومانسي. هذا يعني أن روح الرومانسية يسكن في وقت واحد في عالمين - حقيقي وغير واقعي.

يفكر الشخص في شعر Zhukovsky بشكل منفصل عن الدولة، لأن هذه المفاهيم التي تطورت في الدولة، وهو لا يقبل تماما وحتى ينكر. Zhukovsky مقتنع بأن الغرض من البشرية هو تحسين طبيعته، ومعنى حياة الشخص هو رفع نفسه براحة البال، الحساسة والحساسة لمعاناة الآخرين ومشاكلهم وأحكامهم.

سعادة الإنسان، وبالتالي، فإن معنى حياته، وفقا ل Zhukovsky، وليس في المصلحة الخارجية، وفيه، في قوة روحه، في ثروة الأفكار والمشاعر. من شخصية بشرية وأكثر من هؤلاء الناس، الدولة الأكثر سعادة. يجب ألا نقمع العاطفة أو التواضع، ولكن لتحسين عالمك الروحي. رجل بالنسبة ل Zhukovsky ليس وسيلة لتحقيق بعض الأغراض الأجنبية، حتى لو كان الأكثر ضروريا ومفيدة ونبيلة، والغرض من العملية التاريخية. ليس شخصا للدولة، لكن الدولة لشخص هو شعار Zhukovsky.

استلزم وحدة البطل النمولي في عمل Zhukovsky وحدة النمط. يتم دمج أعمال Zhukovsky من قبل شخصية المؤلف، والتي في نفس الوقت هو بطل العمل. ينطبق هذا أيضا على القصال، حيث لا توجد غنائية "أنا"، حيث الأبطال هم الآخرون، ولكن عندما لا يزال البطل الحقيقي الشاعر نفسه يخبر الأسطورة، فإن الحلم والمزاج الذي هو محتوى القصال.

تعتبر المعاصرون في سيد Zhukovsky من شعر المناظر الطبيعية. المناظر الطبيعية لديه شخصية ذاتية. صورة الطبيعة من Zhukovsky هي "المناظر الطبيعية الروحي". Zhukovsky يرسم روحا، وإدراك الطبيعة، ولديه مناظر طبيعية مع ملموسة حالة نفسيةوبعد الشاعر يدمج المناظر الطبيعية وخبرته. هناك صلة قوية بينهما، ولكن ليس منطقيا مجردا، ولكن نفسيا بنفسيا.

يستخدم ملء الدلالي الخاص للكلمة التي تبدأ في أن تعني أكثر بكثير مما يعني المصطوين، تظهر المعاني الأخرى، والأصوات الأخرى. وبالتالي، تم إنشاؤه أن معنى الآية لا يولد بالكلمات، ولكن كما لو كان بين الكلمات، فهذا ليس في النص نفسه، ولكن في وعي القارئ - ظاهرة الشعر الموحية.

النوع خصوصية الأغاني.

Elegy، أغنية الرومانسية، والرسالة الودية - الأنواع الرئيسية لشعر Zhukovsky. على مواد Elegy، طورت Zhukovsky لغة شعرية روسية. جذبت ELEGY بشكل خاص بموضوعاتها، التي تحددها تقليد عموم أوروبا: غمر في العالم الداخلي، حالمة، وفي وقت لاحق - تصور باطني للطبيعة. Zhukovsky - أول شاعر روسي، الذي تمكن ليس فقط لجلب الدهانات الحقيقية في الآيات وأصوات ورائحة الطبيعة - كل شيء يجعله "جمال مادي"، ولكن وضع الطبيعة ويعتقد أن إدراك رجلها، لذلك بنيت أناقة "المساء" - تحفة كلمات مبكرة من Zhukovsky. يعد "الأخير" واحدا من "اللفظي" المفضل لدى J. وهو موجه دائما إلى الماضي، ولكن هذا الموضوع الشرطي والبناء تقريبا من الشعر أصبح أهمية عاطفية عميقة. في الأغاني والرومانسية، هناك منظمة موسيقية مذهلة. تفوت انتقالات صوت صدمية مليئة بالصدمة. مكان رائع يعطي الشاعر تطوير التجويد في أغانيه. مشكوك القصدير هي سمة من سمات هذا النوع. تجدر الإشارة إلى نظام أغنية بحت للاستعارات والطلاءات. الأناقة الشهيرة مثل "المساء"، "المقبرة الريفية"، "البحر"، وغيرها.

في النصف الثاني من القرن 18-19th، يكتسب هذا النوع من القصال، الصعود إلى التقاليد التشمغلية، توزيعا كبيرا. تميز القصة بالإدمان على المعجزات، فظيع - حقيقة أنه من المستحيل المنطق والعقل، - غلبة بداية عاطفية على الرشيد، والتركيز على الكشف عن المشاعر. Zhukovsky لديه هذا النوع يصبح أحد الرئيس الرئيسي. تقريبا جميع البليدات 39 من Zhukovsky - الترجمات. يسمى Zhukovsky بحق عبقرية الترجمة. تترجم القصص من Zhukovsky تنتج انطباعا عن الأصل. القصص الأصلية في Zhukovsky 5. جميع القصال Zhukovsky هي كاملة واحدة، يمكن أن تسمى دورة الفن، ويتم دمجها ليس فقط عن طريق النوع، ولكن الوحدة الدلالية أيضا. انهم يعارضون بحدة جيدة والشر. مصدرهم هو دائما قلب السيطرة البشرية والقلب القوى الأخرى الغامضة الأخرى. تظهر الدراسات الرومانسية في القصص في صور Devilsky وبدأ الإلهي. إن فكرة Doolmirine مدعومة بإلههيجيا، والأصوات، وأغاني J. الشهيرة، مثل هذه الأصوات مثل "ليودميلا"، "Svetlana"، "Harp القيثارة"، وغيرها.

القيمة التاريخية والأدبية للإبداع.

Zhukovsky هي واحدة من مبدعي الشعر الروسي الجديد. الشاعر مع موضوعاتها والتجدر المحددة. في الطريقة الفنية ل Zhukovsky، تسود الأغاني، صور للحالات الذهنية.

لعبت دورا استثنائيا في تطوير لغة الشعر الروسي. أعطت Zhukovsky ومدرسته الكلمة العديد من الأصوات الإضافية والدهانات النفسية. من المهم أن تدخل الابتكارات الأسلوبية الشعر والأدب الروسي وظلت ممتلكاتها.

لم يرغب Zhukovsky ولا يمكن أن يكون المعلم في الشعر. لقد كان مكانا غنائيا كشفت عن روحه ولم يدل على إيصال مصطلحته الذاتية. Zhukovsky لا يسعى الجميع ليكون مثله. الأخلاق الأخلاقية في حق الروح في التفريغ الذاتي، أولوية للمشاعر والمزاج، كأعلى قيم الحرية.

كلمات الشعر الرومانسية

9. أصول عبادة الطبيعة بالرومانتيك. تحليل قصيدة V.A. Zhukovsky "البحر"

كما هو الحال مع الرومانسيكات الأخرى، فإن المناظر الطبيعية للخنفساء متصلة دائما مع عالم العالية، غير المعادلة، سامية. الشاعر يحب الطبيعية والغامضة (الليل، البحر، عاصفة رعدية) في الطبيعة. ساحر الصمت والهوية جذبت إلى البحر. إن المناظر الطبيعية في الشعر، في Lit-du بشكل عام، يرتبط دائما عن كثب مع داخلية. العالم والمظهر الفريد للشاعر. Tolstoy لا ينفصل من المناظر الطبيعية واضحة. polyany، dostoevsky-petersburg (ضبابي، قاتم)، منظر طبيعي بوشكين من mikhailovsky و trigorsky. Zhukovsky - بافلوفسك. تحليل. "أقف مفتون" - LG مسرور بالبحر، وهناك حتى ظلال معينة من السحر. البحر يجذب ذلك إلى الداخل. غير واضح، القدرة على التنبؤ. وصف يعطي الأساس ما هو بالضبط هذا البحر ليس كذلك. حلقات وأفعال شخصية البحر: "صامت"، "أزور"؛ "أنت عناق"، "معركة"، "ارتداء"، "الكتابة". الشاعر يرى البحر كعنصر عاطفي وروحية. الانطباع يعتمد على حالة الروح. قال فيازيمسكي: "في خنفساء، كل روح، كل شيء للروح". العالم هو روح. لكن هذه ليست صورة العالم، ولكن صورة عالم الخبرة. تشوك يهودي بروحها الخاصة. إذا، على سبيل المثال، Lermontov "Abyss" هي قيمة مباشرة، ثم Zhukovsky هو رمز. العديد من الأسئلة - دائما محاولة لفهم الانعكاسات. سفر التكوين محروم من خط الطول والفضاء. تعيش الروح في أنها تسعى إلى الخروج إلى وجود مجاني. هناك نوع من Dwermin، تردد، عدم اليقين - هذا ليس كل ذلك داخل المؤلف. البحر اتصال دائم مع المثالي. وجود الضوء هو حياة الروح. الروح، التي تحارب من أجل الحياة المثالية - الخوف المستمر من فقدان هذا المثالي. كل شيء مبني على الرموز الصلبة. هناك نوعان من الألحان - مبدأ المنظمة. "كلمة يمكن أن تتأثر بشخص" تشو.

10. تطوير V.A. مبادئ Zhukovsky من الشعرية الموحية. تحليل القصيدة "غير مفهومة"

ما هي لغتنا الأرض قبل الطبيعة؟

ما هي الحرية العرضية بسهولة

انها مبعثرة في كل مكان الجمال

وكثير من المتفق عليه مع الوحدة!

ولكن أين، ما هي فرشاة ذلك؟

لا يكاد خط واحد

مع الجهد للقبض، سيكون قادرا على إلهام ...

لكن لودج ما إذا كنت تريد أن تنقل إلى الموتى على قيد الحياة؟

من يستطيع أن يخلق في الكلمات لإعادة إنشاء؟

خاضعة مرئية للتعبير؟ ..

الأسرار المقدسة، فقط القلب يعرفك.

ليس في كثير من الأحيان في ساعة مهيبة

تجلي الأراضي المسائية،

عندما الخلط الروح ممتلئة

نبوءة في الرؤية العظيمة

وفي بلا حدود يتم تنفيذها، -

اللوالب في شعور مؤلم في الصدر،

نريد أن نبقي الجميل في الرحلة،

تريد اسم اسم لإعطاء -

والفنون الصامتة المصطنعة.

ما يبدو أن العينين - لهامي السحب،

السماء هادئة الطيران

هذا خميرة لامعة

صور منفصلة من الشواطئ

في النار من غروب الشمس المورى -

هذه هي ميزات مشرقة جدا -

من السهل التقاط الفكر في التغطية،

وهناك كلمات لجمالهم الرائعة.

ولكن ما يتم دمجه مع هذا الجمال الرائع -

هذا غامض جدا، إلينا مثيرة

هذه روح واحدة مبررة

العثور على الصوت

سي إلى سريع البعيد،

هذا الذي الملغومة مرحبا

(باعتبارها زنزانة مفاجئة

من مروج الوطن الأم، حيث كان هناك لون مرة واحدة،

الشباب المقدس، حيث عاش)،

هذا ذكريات الروح همس

عن العصور القديمة بهيجة وحزينة لطيفة،

هذا ضريح قادما من المطرزة

هذا وجود الخالق في الخلق -

ما هي اللغة بالنسبة لهم؟ .. جبل الروح الذباب،

كل هائلة في تنهد واحد مزدحم،

وفقط الصمت يقول بوضوح.

11. انعكاس نظرية Doolrine في القصائد V.A. Zhukovsky "Turgenev ردا على رسالته"، "شعور الربيع"

رأى المزيد Belinsky اتجاهين في الرومانسية: 1- "العصور الوسطى. الرومانسية "، ووفقا ل BEL-TH، فهي مضاءة ريام الدمية:" العالم تفكك عالمين - على احتقاره هنا وإلى غير مسمى، غامضا هناك ". "هناك" هو العالم المثالي، لكنه غير قابل للتحقيق: هو أو في الماضي، أو هو فقط في حلم، في الخيال، في الأحلام. الاحتقار "هنا" هو عمل حديث، حيث انتصر الشر والظلال العادي. بالنسبة لهذه الرومانسية، فإن الفائدة الرئيسية هي وصف "العالم الداخلي للقلب". كانت تلك الرومانسية في Zhukovsky. 2EMICA Y. المقدمة في شكل مفهوم 2 عوالم ممثلة في شكل معارضة: الأرض والسماء، وهناك وهنا. الأرض في كلمات يهودي المعاناة والأشخاص على الأرض مصيرون في المعاناة. في السماء، والحياة كإمكانية السعادة. وهدف الاستعداد للحياة للسعادة الأبدية. يتم توصيل 2emiria بفكرة خلود الروح. فيلوس. يتم التعبير عن Damemiriya في العديد من آيات J. إنهم متحدون بحقيقة أن النعيم الحقيقي من SMI-KU مفتوح فقط بعد وفاة الجسم فقط. تعلن الرومانسية عن العالم في عالم المعاناة الأصلية، وعلى الأرض في بعض لحظات من الناس، حجاب الحياة السماوية، التي تنتظره في المستقبل. هذه هي "لحظة رائعة". لذلك، في رسالة "Turgenev، ردا على رسالته" Zhukovsky "تشوكوفسكي، إذ يشير إلى عصر مجتمع أدبي ودود، عندما يكون أصدقاء، مليئة بآمال قوس قزح،" تقسيم الحياة على الحرية "، تهدد حطام" عالم الخيال رائعتين "، الذي اصطدم بالحياة. يتم سماع صوت يدير بشاعة من الشاعر بالكلمات حول "Light Gnus".

أيضا، رسالة "Turgenev استجابة" هي جاذبية لصديق - ألكسندر تورجينيف - تشمل ذكريات الماضي والحزن من مخالفة الخسائر (وفاة أندريه تورجينايف وفقدان الأمل والحرية). في القصيدة "شعور الربيع"، يتم الكشف عن نظرية DOWMIRINE حقيقة أن الشخصية الرئيسية (في هذه الحالة، يحاول المؤلف نفسه) أن يتعلم من رياح أسئلته، أي ما هو هناك للحواف البعيدة؟ أيضا، يحاول المؤلف معرفة كيف يمكنه الوصول إلى هذا المكان؟ من هذا يمكننا أن نستنتج أن بطل الرواية غير راض عن مكانها السابق، لأنها لن تبحث عن مرغوب فيه جدا مفتونين هناك.

12. تحليل مقارن "Vakhanki" S. Batyushkova و "Songs" (1811) V.A. zhukovsky. (على مسألة الفردية الإبداعية للشعراء التي تنتمي إلى اتجاه واحد)

تعتبر معلمه في شعر Zhuk-XI كرمزين، رئيس سينما زما الروسي. إن جوهر الرومانسية من الخنفساء دقيق للغاية في بيلينسكي، الذي قال إنه أصبح "مغني من القلب في الصباح". بطبيعتها، لم يكن مصارعا، "شكاواه" لم تغمض أبدا في احتجاج مفتوح. غادر nestosh.، مثالية له، فكرت به بالحزن. "أغنية" من Zhukovsky واضحة وموسيقية تنفذها الشاعر immistra والحزن العميق حول الأيام الخوالي. OSN. الموضوع هو اندلاع الظواهر غير المرئية، لكن تعبيرات تجارب بعيدة المنال. LG Beetle-Man- إلى مشاعر عميقة من الحزن، تنفق من العمل في الداخل. العالم في ذكرياته وأحلامه. يذهب باستمرار إلى الماضي: "الأيام الماضية سحر، لماذا تأمل مرة أخرى؟" يتم حل الشاعر في الطبيعة ولا يعارض العالم، ولا يدرك الحياة ككل كشيء معاد أن روحه. تشو، تبحث في عالم السرية، أفراج لاعتراف بالسحر الحياه الحقيقيهوبعد تعجب وفاة وثيقة محتملة، التي تختتم آية، لا تهدد الحزن. الحل، الاندماج يتحول القانون العام كون. مع ذوبان أشعة الشمس في المساء الغسق، دمج الطبيعة الرائعة، لذلك يتلاشى الشخص، ومع ذلك لا يزال يعيش في ذكريات. في كلمات خنفساء، لا نجد تقريبا صورة للميزات المادية للشاعر الحبيبة، بشكل عام، غالبا ما تكون هناك "ظلال" خالية من "اللحم" وترمز إلى الاتصال الروحي "لكل تابوت". والخفافيش، على العكس من ذلك، أولا وقبل كل شيء، يريد إعادة إنتاج الجاذبية الخارجية ل "آلهة جماله"، والقبض على سحرهم الإناث، لذلك في القصيدة "Volkheon" صورة الحوريات الصغيرة، مليئة بسحر لا يقاوم، ينشأ. أصبحت كلمات BAT-WA تعبيرا عن تجربة معينة للشخصية في تعقيدها، في تنوعه، في ظلاله. اعلمنا V. G. Belinsky: "الشعور، الرسوم المتحركة Batyushkov، هو دائما حيوية عضويا". شعر BAT-WA كان التعبير عن الجديد. حماية حق الناس على فرحة الحياة، على السعادة الأرضية، اقترب الخفافيش في بيتل شعره إلى الواقع الحقيقي. هذا أثرت بطريقةه الفنية. يقارن Belinsky عن شعر BAT WA مع نحت النحت: "في آيات، هناك الكثير من البلاستيك، والكثير من المنحوتات، إذا كنت تستطيع التعبير عنه". vka-e "vakhanka" تأكيد هذا. يتفاعل عالم العمل الحقيقي في هود. يسيء، ينعكس من الوعي الشعري، والعالم الذي أنشأه خيال الرومانسية. يفتقر أسلوب BAT-WA إلى الارتباط المباشر للكلمة بموضوع هذا القرب من الكلام المباشر، والذي يتميز بأسلوب واقعي. لذلك، في الآية و "Vakhanka" BAT-B لا يتجنب سمة من السماء على النمط الرومانسي للتعبيرات المجازية: "... Lanits of Roses مع Bugger مشرق". صورة Opoethized عاطفية للمثيرة لديها مؤلف لاستخدام السلاف التقليدي. OSN. موضوع موضوع فكرة الآية من الحب - "المسرات المتحمسين" و "التزلج" العاطفة الأرضية؛ هذا يدل على أنه لا يزال الكثير من الحياة.

13. المراحل الرئيسية والدخانات من الشعر K.N. batyushkova. تحليل قصيدة القصيدة (على اختيار الطالب)

تم تشكيل Batyushkov كشاعر في العقد الأول من القرن التاسع عشر. خلال هذه السنوات، حدوث تحلل الإقطاعيين-Serfdom وتطوير العلاقات البرجوازية التقدمية. PAFOS Enlightenment زاهية الألوان الفلسفية والجمهورية ل Batyushkov قبل الحرب.

تم رفع Batyushkov على شعر سلفات كارمزينية. أعطى تقييمات عالية للشعراء، معبرا عنها في عمله الداخلي في عمله. لكنه لم يأخذ عاطفا جيدا ومسيل للدموع. وهكذا، في Subsoil من الشعر Batyushkova، تم عبور الآثار المعاكسة، والتي حددت عدم تناسق كلمات Batyushkova.

يعزى Konstantin Nikolayevich Batyushkov، جنبا إلى جنب مع Zhukovsky، إلى ممثلي "المدرسة الجديدة" بالشعر الروسي (بموجب تجارب "تجارب" أوفاروفا).

في عمل الشاعر، يمكن تمييز فترتين: الفترة الأولى 1802-1812 (ما قبل الحرب)، الفترة الثانية 1812-1821 (بعد الحرب).

1) الفترة الأولى.

أهم ميزة شعر ما قبل الحرب B. كانت حب "العالم الأرضي"، "إلى الملذات الدنيوية"، إلى جمال الحياة المرئية والسبر. هناك صورة لشاعر الشاعر المهملة، شاعر الفرح.

نشأت الصورة المركزية للكلمات B. بناء على الصراع الحاد للشاعر مع الواقع وضد الآراء التي تهيمن على الجزء العلوي من الإسكندر روسيا. لا أوافق Butyushkov مع فكرة أنه يجب احترام شخص مضمون. في معظم الأحيان، هو عضو غير مبال في المجتمع.

باء - تميز كلماته كذكرى، مما عكس السيرة الذاتية "الخارجية" و "الداخلية" للشاعر. "الشاعر تشوداك" هو البطل الغنائي batyushkova. يرفض مطاردة "أشباح المجد"، يرفض الثروة. واحدة من ميزاتها الأساسية هي القدرة على الحلم. حلم B. - "السعادة المباشرة هي جزء"، المعالج، "جلب هداياها التي لا تقدر بثمن". عبادة الأحلام هي واحدة من الزخارف المحددة في كلمات B.، والتي تتوقع النظرية الجمالية للرومانتيكس.

مكان بارز يحتل في كلمات B. موضوع الصداقة. البطل الغنائي هو شاعرة مبهجة وغير مأهولة - يرى شهود سيرته الذاتية كصديق لسيراهيته، مستمعيه في حياته، حول أفراحه وأولاده.

شعر الحب. ب. شاحنات تحب شغف، مثيرة وتوضع إلى الشخص كله. ("باكسانتي").

2) الفترة الثانية.

أصبحت بداية الحرب الوطنية لعام 1812 الحدود، التي فتحت الفترة الثانية من الأنشطة الشعرية B.

وثائق مماثلة

بداية الأعمال العدائية. "أغنية عسكرية" S.F. Glinka، قصائد أ. فوستوكوفا وميلونوفا. شعر V.A. zhukovsky. "ترنيمة لاروبيك" g.r. بنت. بيسني I.A. krylova. الشعر f.n. Glinka، N.M. كارامزينا، A.S. بوشكين، م. ليرمونتوف.

الدورات الدراسية، وأضاف 02/09/2004


سيرة موجزة من أبرز الشعراء والكتاب في القرن التاسع عشر - N.V. GoGol، A.S. griboedova، v.a. Zhukovsky، I.A. krylova، m.yu. Lermontova، N.A. Nekrasova، A.S. بوشكين، F.I. تيتشيف. إنجازات عالية من الثقافة والأدب الروسي في القرن التاسع عشر.

عرض تقديمي، إضافة 04/04/2013


XIX CENTURY - "العصر الذهبي" للشعر الروسي، وعمر الأدب الروسي على نطاق عالمي. العاطفي المزدهرة هو المهيمنة في الطبيعة البشرية. تشكيل الرومانسية. شعر اللمونتوف، بوشكين، تيتشيف. الواقعية النقدية كاتجاه أدبي.

تقرير، وأضاف 02.12.2010


الكرونيكل الشعرية للحرب الوطنية 1812 كمعلم في تاريخ الأدب الروسي: ازدراء العدو، الإيمان في النصر في الشعر F. Glinka، V. Zhukovsky؛ الحقائق الحديثة في باسنيا I. Krylov؛ الفهم النبوي للأحداث في عمل أ. بوشكين.

العمل بالطبع، وأضاف 01/12/2011


طريقة zhukovsky إلى الرومانسية. الفرق بين الرومانسية الروسية من الغرب. مواجهة الرومانسية من الإبداع، إلتحام الأعمال المبكرة للشاعر. المبادئ الفلسفية في كلمات الشاعر، النوع خصوصية من القصة، معنى الأدب الروسي.

العمل بالطبع، وأضاف 03.10.2009


سنوات الأطفال Konstantin Nikolayevich Batyushkova. المشاركة في الأعمال العدائية في بروسيا. المشاركة في الحرب مع السويد. قيمة شعر Batyushkova في تاريخ الأدب الروسي. ميزات مميزة من النثر batyushkova. نظيفة، لمعان وصورة صورة Batyushkova.

عرض تقديمي، وأضاف 30.10.2014


الإنسانية كمصدر رئيسي القوة الفنية الأدب الكلاسيكي الروسي. الملامح الرئيسية الاتجاهات الأدبية ومراحل تطوير الأدب الروسي. حياتى انا. طريقة الإبداعية الكتاب والشعراء، أهمية العالم للأدب الروسي في القرن التاسع عشر.

مجردة، وأضاف 12.06.2011


مثل. بوشكين و m.yu. Lermontov - نوعان من WorldView. تأثير موضوع القوقاز على الإبداع A.S. بوشكين و m.yu. ليرمونتوف. مفاهيم إبداع Lermontov، خصوصية فنية أعماله حول القوقاز. تحليل أعمال بوشكين حول القوقاز.

العمل بالطبع، وأضاف 15.05.2014


السيرة الذاتية والمسار الإبداعي Konstantin Nikolaevich Batyushkova. التمويه باعتباره نوع جديد الأدب الرومانسيوبعد قيمة شعر Batyushkova في تاريخ الأدب الروسي. الأذواق الأدبية، والسمات المميزة للنثر والنظافة وتألق والصور اللغوية.

عرض تقديمي، وأضاف 01/301/2015


تنظيم صوتي قصيدة باعتبارها واحدة من أكثر الموضوعات القديمة في البحث الأدبي. دور الصوت النصوص الشعرية في عصر الرومانسية. خصوصية تنظيم وتنفيذ السجلات في Elegia V.a. Zhukovsky وكلمات m.yu. ليرمونتوف.

الأهمية العالمية والمنفسي الوطني للأدبين الروسي للإيزايكس. رأيك حول أعمالك في هذه المسألة. عند دراسة أي مدرسة، من الممكن الاستفادة من منهجية حل المشكلة أعلاه؟

في روسيا، القرن التاسع عشر هناك صعود غير مسبوق للأدب ومدرجة في العملية الثقافية. يتم قبول هذا العصر من قبل "العصر الذهبي"، وقت ذروة الإبداع ولولادة الفكر الفلسفي، وتشكيل اللغة الأدبية الروسية، والتي اتخذت في نواح كثيرة بفضل A.S.. بوشكين. المركز الأدبي هو ميزة مهمة. في أعمال كتاب ذلك الوقت، نتعلم الإنسانية والوطنية، ندرس قصتنا. لن يزرع جيل من الناس في هذا "الكلاسيكية". تصبح الرومانسية طريقة الفن الرائدة، على الرغم من نتائج ثلاثينيات القرن العشرين من القرن التاسع عشر، فإن المكان الرائد في الأدب سيأخذ الواقعية.

الأدب الروسي ممتاز والإنسانية يسعى البشرية إلى التعبير عن رأيهم. في روسيا، الفلسفة الفردية. واحدة من المشاكل الرئيسية هي مشكلة الأخلاق في حلول كل مؤلف لهذه المشكلة. أصبحت المشاكل الأخلاقية هو الشيء الرئيسي وتوازن جميع الروس في بيسيتي تقريبا في تشكيل 1M من المثل العليا العالية. ارتفاع في روسيا هو التغلب على الأنانية والفردية. والبطوليات الفعالة عالية من هؤلاء لكتاب روس من SV، ولكن الموقف الأكثر تطلبا. في روسيا، لم يكن من المستحيل أبدا أن يعيش مصيرا منفصلا. بالتواصل الروسي دائما جماعيا. يتميز LUR LIRT باختيار الخيارات لنفسها وللعالم كله. أظهر RUS المؤلف الحياة في المجتمع مع العالم بأسره. مع هذا، فإن ملحمة التفكير الأبطال الروس يتواصلون دائما مع أمة أبطال غوغول تولستوي. هذه التربة كانت جيدة جدا. مواتية لتطوير الروايات. وكان الرومانسية الروسية تأثير كبير على الغرب. كانت الأبطال هائلة لم يكنوا مألوفين للقارئ، وكان الروس يعرفون كيفية الذهاب إلى مسألة الوجود. لكن الجوهر وحظة عكسية عندما اخترق المؤلفون الوطنية. من أجل النظر في النظر في هذه المسألة بمزيد من التفصيل، يمكنك الاتصال بعمل Kasyanova "الشخصية الوطنية الروسية" في الكتاب، وتقول أنه بالنسبة لشخص روسي يتميز بإعداد القيمة على سبيل المثال، فإن القدرة على تحقيق الأهداف. روسيا والغرب لديها أهداف مختلفة في الحياة. فكرة رفع المشاعر العالية والمثل العليا مرتفعة وعالية هذه الأنانية.

يرتبط أهمية الأدب العالمي ارتباطا وثيقا بالخصوصية الوطنية: نداء الرومانسية للأحداث الوطنية، منذ القرن التاسع عشر هو عصر الأحداث المعاونة الكيميائية على نطاق عالمي (الحرب 1812)، وهذه تتغير في الوعي العام، والروح الواضحة للوطنية وبعد تؤدي إصلاحات 1861 إلى استقطاب المجتمعات. الإدراك والشعور للشخص يجد تعبيره في صور الأدب. على سبيل المثال، يعزز عصر البلسم المثالي لشخص حر، لذلك يصبح موضوع الشخص الحر مركزي. لم يقتصر نشاط الكتاب على عالمهم الروحي الذاتي: إنهم أظهروا اهتماما بنشاط في الحياة العامة، ويعمل الفولكلور والتفاعل مع الكتاب الأجانب. لذلك، يحمل الأدب القرن التاسع عشر التغطية العالمية للحياة الاجتماعية والسياسية بأكملها في ذلك الوقت وتعكس عالم عصره. تنعكس خصوصية وطنية في حالة تصنيف صور الناس، تلخص رذائلهم وخصائص الشخصية الواضحة: 1) في وسط لتر. 19 في مشكلة نمو مشاعر الشخصية: صورة شاب لا يرضي الطريقة الحديثة للحياة 2). مثل. بوشكين و n.v. تميزت Gogol الأنواع الفنية الرئيسية التي سيتم تطويرها من قبل الكتاب في جميع أنحاء القرن التاسع عشر. هذا هو نوع فني من "الشخص الزائد"، وعينة منها ييفيني انجين في الروماني. بوشكين، وما يسمى نوع من "الرجل الصغير"، الذي يظهر N.V. غوغول في قصته "شينيل"، وكذلك A.S. بوشكين في قصة "مكتبة".

• 3). الجو الوطني في الأدب، تطوير الطبيعة الوطنية الروسية
• 4). يتجه كتابي إبرام المخابرات من الناس، باعتباره تقارب جذوره. 5). الشخصية - نسبة شخصية واحدة مع كونها من الناس بأكملها (Egocirrentrity، والإلى الهابط)
• 6) انتباه الكاتب إلى التحليل النفسي والاجتماعي. يمكنك أيضا الاتصال بعمل نظرة بلنسي على LURD LIT. في المدرسة، لا يمكن استخدام هذا السؤال دروس تمهيدية في القرن الروسي ل 19غو. على سبيل المثال، يمكن أن يكون هذا موضوعا مثل لترات رقيقة كنوع من الفن

من أجل تسليط الضوء على وظائف وظائفها وطرقها للتعبير عن العمل الأدبي والفني، من الضروري تحديد، أولا، ما ينبغي أن يؤخذ في الاعتبار تحت وطني، وثانيا، كيفية فهم العمل، ما هو عليه طبيعة.

تم إخبار هذا الأخير بما يكفي للذهاب إلى الأول. -

بادئ ذي بدء، تجدر الإشارة إلى أن الفئة الوطنية، التي لا تكون في الواقع فئة جمالية، تتطلب النظر في الطائرات المختلفة. من المهم التركيز على أصحابها والتي قد تكون مرتبطة مباشرة بالعمل الفني. إن موضوع اعتبري ليس موليا للغاية مثل الوطنية في العمل الأدبي والفني.

كما ينبغي النظر في قضية الوطنية في الأدب، مع مراعاة تفاصيل الجمالية كشكل من أشكال الوعي العام. الوطنية في حد ذاته ليس شكلا من أشكال الوعي العام (وبالتالي، الفرد). الوطنية هي ملكية معينة من النفس والوعي، والخاصية التي "ترسم" جميع أشكال الوعي العام. في حد ذاته، وجود نفسية الشخص والوعي، بطبيعة الحال، غير وطني. القدرة على تشكيل التفكير الشكل والعلمي هي أيضا جولت. ومع ذلك، فإن العالم الفني الذي أنشأه التصوير المجازي قد يكون واضحا الصفات الوطنيةوبعد لماذا ا؟

تتطور الهوية الوطنية من الميزات الاجتماعية والثقافية والأخلاقية والنفسية (عمومية العمليات العمليات والمهارات، والجمارك، وعلى أبعد من أشكالها: الجمالية والأخلاقية والدينية والسياسية والقانونية وغيرها، وما إلى ذلك)، والتي تشكلت أساس العوامل المناخية والبيولوجية الطبيعية (عمومية الإقليم والظروف الطبيعية والخصائص العرقية وما إلى ذلك). كل هذا يؤدي إلى ظهور الطبيعة الوطنية لحياة الناس، لظهور عقلية وطنية (مجمع شامل للخصائص الوراثية والروحية الطبيعية). تاريخيا، الشخصيات الوطنية (أيضا، إشعار، التعليم الشامل). كيف يتم استنساخهم في الأدب؟

من خلال مفهوم مجازي للشخصية. شخصية، كونها مظهرا فردي للروحية العالمية، يكتسب إلى حد كبير الفردية كصفقة وطنية. الهوية الوطنية، وليس كونها شكل من أشكال الوعي العام، هي ظاهرة، ميزة، نفسية، تكيفية، تكيفية. هذه طريقة وأداة لتناسب الشخص حسب الطبيعة، الشخصية - للمجتمع. نظرا لأن هذا هو الشكل الأكثر ملاءمة لاستنساخ المواطن، صورة لمفهوم شخصية مجازي. طبيعة صورة وطبيعة الوطنية كما هي أن تنظيفها: كلاهما يتم إدراكه أولا وقبل كل شيء على الحسي ويتم تشكيلات كلي. علاوة على ذلك: إن وجود وطني ممكن بدقة - وحصريا - في مجازي. المفاهيم في الهوية الوطنية لا تحتاج.

ما هو على وجه التحديد في هيكل الصورة الأدبية هو المحتوى والنقل المادي للروح الوطنية الصعبة؟ أو: ما هي المعاني الوطنية، وما هي طرق نقلها؟

المواد اللازمة للنمذجة "الروح"، أي ترسانة الوسائل المجازية الشعرية، استعارها شخص من الموئل. من أجل "التسجيل" في العالم، لتحديد ذلك، كانت هناك حاجة إلى تعاطيها بمساعدة الأساطير من قبل الآلهة، وغالبا ما تكون المخلوقات البشرية. في الوقت نفسه، مادة الأساطير - اعتمادا على نوع تشكيل الحضارة: تربية الزراعة، تربية الماشية، شاطئ البحر، إلخ. - كانت مختلفة. يمكن نسخ الصورة فقط مع الواقع المحيط (النباتات والحيوانات، وكذلك الطبيعة المنهة). كان الرجل محاطا بالقمر، الشمس، الماء، الدببة، الثعابين، البتولا، إلخ. في سمو التفكير الأسطحي، ألقيت جميع الصور مع خطط رمزية محددة، بلا حدود يتحدث العديد من مجموعة عرقية واحدة ومحرمان تقريبا من المعلومات وبعد

لذلك شكلت صورة وطنية للعالم، جهاز وطني من الرأي. إن الوحدة المتكاملة لمبادئ تنظيم المواد الوطنية مع دعم لأي مهيمنة للحياة الوطنية يمكن أن يسمى بأسلوب تفكير وطني. كان تشكيل مثل هذا النمط مصحوبا ببلورة التقاليد الأدبيةوبعد بعد ذلك، عندما اكتسب الوعي الجمالي أشكالا متطورة للغاية، تتطلب العقلية الوطنية لاستنساخها في الشكل اللفظي والفني وسيلة محددة للتصوير والتعبير: دائرة الموضوعات والأبطال والجينات والأراضي والكررونوتوب والثقافة تفاصيل اللغة والأدوات اللغوية إلخ.

ومع ذلك، فإن تفاصيل نسيج تشكيل لا يزال من الممكن اعتبار أساس المعنى الوطني. إن الوطنية والملازمة في عدد الوعي الفردي، ليس أكثر من شكل "اللاوعي الجماعي" (K. G. يونغ).

أعتقد أن يونغ في مفهومه "اللاوعي الجماعي" و "أسطواناتها" أقرب ما يمكن التعامل مع ما يمكن أن يساعد في فهم مشكلة المعنى الوطني في العمل الفني. سرد كلمات Hauptman: "كوني شاعرا يعني السماح ب Praslovo،" Jung يكتب: "في ترجمة إلى لغة علم النفس، يجب تخفيف سؤالنا الأول: أي نوع من اللاوعي الجماعي يمكنك بناء صورة منتشرة في هذا العمل الفني؟" 56.

إذا كان المنتقدون الأدبي الأمريكي، سيكون مهتما بالوطني في العمل، فمن الواضح أن سؤالنا سيؤدي بشكل أساسي، ولكن مع إضافة واحدة لا غنى عنها: ما هو الهيكل الجمالي لهذه الصورة؟ علاوة على ذلك، فإن تحقيقات تكملة لدينا لهجات: نحن لا يهتمون كثيرا بمعنى اللاوعي الجماعي، كم من المعنى الفني. نحن مهتمون باتصال نوع الفني بمعنى ذوبان في اللاوعي الجماعي.

تنمو الصورة من الأمعاء من الأعماق النفسية اللاواعية (لن أثير قلقها أكثر المشكلات الأكثر تعقيدا في علم النفس من الإبداع). لذلك يتطلب "الجهاز" المقابل للتصور، يناشد "شياطين الروح"، إلى طبقات فاقد الوعي في نفسية الإنسان. علاوة على ذلك، عدم الوعي الشخصي، ولكن إلى الجماعية. يميز Jung بدقة هذين المجالين اللاوعي في الإنسان. أساس اللاوعي الجماعي هو النموذج الأولي أو "النموذج الأصلي". إنه يستكشف المواقف النموذجية والإجراءات والمثل العليا والأرقام الأسطورية. النموذج الأصلي هو بعض المعاملات ثابتة يتم تنفيذها في خيارات محددة. النموذج الأصلي هو CANVA، والمصفوفة، والنمط العام للخبرات المتكررة من سلسلة غير محددة من الأجداد. لذلك، نحن نسير بسهولة إلى أنماط النفايات الناجية، صوت الجنس يستيقظ في الولايات المتحدة، صوت كل البشرية. وهذا الصوت، الذي يشمل لنا إلى النموذج الجماعي، يعطي ثقة هائلة للفنان والقارئ. يقول النموذج الأصلي النموذج "كما لو كان ألف صوت" (يونغ). في نهاية المطاف، فإن النموذج الأصلي مظهر فردي تجارب عالمية. من الطبيعي أن يكون الوعي الجماعي في روائع الأدب في رعيه يتجاوز الإطار الوطني. مثل هذه الأعمال أصبحت ساكنة مع روح الحقبة بأكملها.

هذا هو آخر - الجانب النفسي من تأثير الفن على المجتمع. ربما سيكون من المناسب هنا إحضار اقتباس من يونج، حيث يمكنك أن ترى كيف يمكن أن يرتبط النموذج الأساسي بالمواطن. "ما هو" فاوست "؟" فاوست "- هذا هو (...) تعبير عن تأثير الحياة الأولية في الروح الألمانية، التي كانت ولدت مقدرها للمساهمة في جوته. Myslimo ما إذا كانت" فاوس "أو" لذلك تحدث Zarathustra "كتب غير ألماني؟ كلاهما تلميح بوضوح في نفس الشيء - يهتز في الروح الألمانية، على" الصورة الابتدائية "، كما أعرب جاكوب بورك خارت بمجرد أن يعبر، - شخصية المعالج والمعلم، من ناحية، و Sinister Sorcerer - من ناحية أخرى؛ النموذج الأصلي من حكيم، مساعد ومخلص، من ناحية، والساحر، والمغدو، والسمدة - من ناحية أخرى. هذه الصورة من القرن دفن في اللاوعي، حيث ينام، كما ينام طالما أن الظروف المواتية أو السلبية للعصر لن تفككها: يحدث هذا عندما يقرع المضلل الأشخاص الذين يعانون من طريق "57 صحيح".

في الشعوب المتقدمة بشكل جيد مع الأدب والثقافة المتقدمة، يتم إثراء ترسانة الوسائل المجازية بشكل متزايد، متطور، دولي، مع الحفاظ على رموز وطنية معترف بها (الأصل النفسي بشكل أساسي). من الأمثلة على ذلك، في الأدب الروسي في القرن التاسع عشر، أحد الأنماط الأساسية الرئيسية هو رقم الشخص "الزائد"، وهو مؤسفا لا يرى الخروج من تناقضات الحقبة. مثال آخر: إن نشطاء الأبطال الأدبيين لأخوان كارامازوف متجذر الحكايات الشعبيةوبعد مثال آخر: مفهوم L. N. Tolstoy في "حرب الحرب والعالم" - في الواقع، مفهوم الشعب للحرب الدفاعية، مجسمة في المعدلات العسكرية الروسية لقرون هونج هونج. وشخصية نابليون نموذجي لهذه المخاطر رقم الغزاة.

إكمال: أساس أي طبيعة تقريبا في الأدب ليس فقط الفرد، ولكن أيضا الوطنية - تشكل النوع الأخلاقي والاجتماعي (يعني، نفاذ، إلخ) وحتى قناع، وهو أساس النوع. وراء أصعب، فإن المزيج الأصلي من الخصائص النفسية هو دائما نسخة وطنية من النوع العالمي. لذلك، ليس من المستغرب أن أبسط دوافع أسطورية أو رائعة يمكن أن "Auch" في أقمشة فلسفية فنية أكثر تعقيدا لأحدث الوقت.

النظر الآن في السؤال الحالي حول الهوية الوطنية للأعمال. يمكن أن تكون مستقلة نسبيا في العمل عقلية، وتجسد صفها على شكلها (النموذج الداخلي)، واللغة الضميمة الصور (النموذج الخارجي). (في هذه الأطروحة، بالمناسبة، يتم تأسيس مبدأ الترجمة الفنية.) إن استقلال العقلية بالنسبة للنسيج المجازي ملحوظ، على سبيل المثال، في "هاجي شرحة" تولستوي. العقلية، كما نرى، يمكن التعبير عنها ليس فقط من خلال المواد "الأصلية"، ولكن أيضا من خلال التفسير المناسب للمواد المعنية. هذا ممكن لأن المواد الغريبة التي يتم إرسالها من خلال الأجزاء المحددة، يتم توصيلها وتقييمها بموضوع السرد من وجهة نظرها الوطنية وفي لغتهم الوطنية.

ومع ذلك، فإن مثل هذه الحالات نادرة بما فيه الكفاية. في كثير من الأحيان، عقلية والصور لا ينفصلان. في وحدتها، يمكنهم "قشر" من اللغة، مما يدل على الاستقلال النسبي. من الصعب الجدال مع هذا. هناك الناطق باللغة الإنجليزية والأدب الإسباني وغيرها من الأدب - الأدبيات من مختلف الدول والأمم في نفس اللغة.

من ناحية أخرى، يمكن التعبير عن العقلية الوطنية بلغات مختلفة. أخيرا، هناك أعمال، مثل Nabokov، والتي من الصعب عموما تحديد الهوية الوطنية، لأنها محرومة من أي أيديولوجية وطنية معقولة. (سأسمح لنفسي الكثير من التراجع. يمكن أن يكون لاستقلال المواد واللغة جوانب مثيرة للاهتمام للغاية. كل الأصلي، أو حتى فريدة من نوعها، المواد الوطنية في حد ذاتها إمكانات فنية. و - إمكانات مختلفة. بسبب حقيقة أن التعبير الفردي هو دائما مهما للصورة. إنه ذو قيمة بنفسه، أي بطريقة معينة - كافية ذاتيا. لذلك، كأساس للنوع المستقبلي من الفني، مواد وطنية مختلفة غير متكافئة: مع مراعاة المهام الفنية المختلفة، المواد، إذا كان بإمكانك وضعه، فقد تكون أكثر فائدة. ثروة الحياة الوطنية، التاريخ، من الكلام الطبيعي، من بلدي المؤسف، غني، مطيعي بلا حدود بالنسبة لي مقطع لفظي روسي للمجموعة الثانوية من الإنجليزية، المحرومين في حالتي من جميع المعدات - مرآة Caverzny، خلفية سوداء، ارتباطات وتقاليد ضمنية - يمكن أن تستخدم الساحر الأصلي مع Flattering Faldami سائلا إنه للتغلب على إرث والدك ". ("في الكتاب بعنوان" لوليتا ".)

صنع Aitmatov الروسية والأوسع - "القيادة" الأوروبية على عقلية قيرغيزستان. في المعنى الإبداعي - تكافؤ فريد ومثمر. يمكن القول تقريبا نفس الشيء عن الأدب اللاتيني الناطق باللغة البولندية في بيلاروسيا. النزاع حول كيفية إنتاج الهوية الوطنية للأدب: في اللغة أو عن طريق العقلية - يبدو لي درسا، المضاربة. كل من العقلية، والصور، والكلمة الفنية هي جوانب مختلفة من "اللاوعي الجماعي". لذلك، عندما تعيش العقلية عضويا في كلمة غير المعرفة، هناك تداخل من اللاوعي الجماعي لآخر. هناك تكافؤ عضوي جديد عضوي عاطفي. كيف في هذه الحالة، لحل مسألة التكافؤ الهوية الوطنية؟ البحث، حيث هو أكثر فاقد الوعي الجماعي - في اللغة أو في الصور؟

مثل هذه المسألة عن القضية تثير نهج غير كاف للمشكلة. كل هذا يذكر معضلة معروفة حول الدجاج والبيض. بعد كل شيء، من الواضح أن عامل اللغة، ليس هو الشيء الرئيسي في نقل الهوية الوطنية، يحدد بمعنى تعيين العمل إلى أدب وطني آخر (مفهوم الأدب الوطني في هذا يمكن استكمال الحالة بمفهوم الأدب Anglo- الألماني، وما إلى ذلك). الأدب في لغة وطنية واحدة، معربا عن عقليات مختلفة (بما في ذلك العالمي)، لديها نزاهة عضوية أكبر من الأدب "عقلية واحدة" بلغات مختلفة.

الأدب، وفقا ل Nabokov، هو "ظاهرة اللغة". هذا، بالطبع، ليس كذلك، ولكن هذا ليس إعلان فارغ. ولعل اللغة لأن أي شيء آخر تسحب بالمساحة الثقافية، فإنه يخلقه بهذا المعنى هو الحدود الشرطية للوطنية في الأدب. نظرا لأن العمل الأدبي موجود دائما في اللغة الوطنية، فيمكن القول بأن المواطن، بمعنى ذلك، هو الممتلكات الميمية للعمل الفني.

المجتمع الصناعي، وضع ثقافة الحضرية المعينة اتجاه التسوية الوطنية

تييزيا في الثقافة بشكل عام وفي الأدب على وجه الخصوص.

تتميز الجزء السفلي من اتجاهات تطوير الأدبيات بحقيقة أن الأعمال بدأت في إنشاء ما يزيد عن التأييد بشكل متزايد، عالميا، عالميا (ولكن ليس أكثر فنية). هذا الاتجاه له إنجازات خاصة به التي لا يمكن الوصول إليها من خلال الاهتمام - يكفي تسمية اسم نفس nabokov. "طبيعة" فنية مثل هذه الأدبيات، موادها ووسائل التعبير هي مختلفة تماما.

من حيث المبدأ، في الميل غير الوظيف لتطوير الأدب هناك منطقه الخاص. لا يمكن الخلط بين روحانية الشخص من خلال الاتجاه فقط على بعض العينات الثقافية الوطنية. ومع ذلك، لا يمكن التعبير عن الروحانية على الإطلاق، خارج اللغة الأدبية المحددة. وفي هذه الحالة، هذه هي اللغة التي تصبح معيارا لتعيين الكتاب إلى واحد أو آخر

أتورا. إن أعلى درجة هي سمة مميزة أنه عندما أصبح نابوكوف ما زال سيرين وكتب باللغة الروسية - اعتبر كاتبا روسيا (على الرغم من أنه لم يدور بجوار التقاليد الروحية الروسية). عندما ذهب إلى الولايات المتحدة وبدأت في الكتابة باللغة الإنجليزية - أصبح كاتبا أمريكيا (على الرغم من أن التقليد الروحي والأدبي الأمريكي كان غريبة عليه).

كما ترون، قد يكون الأدب مواطنا، دوليا وغير وطني. بالطبع، أنا بعيد عن التفكير لإعطاء خطط وصفة طبية لجميع المناسبات. لقد حددت فقط أنماط في السياقات الثقافية واللالية المختلفة أن تظهر أنفسهم بطرق مختلفة. "درجة مشاركة المواطن في الأدب" يعتمد على العديد من العوامل. تشكيل الوعي الذاتي البيلاروسي في البولندية له خصائصه الخاصة. ربما نشأت أصول بعض التقاليد الأدبية والفنية البيلاروسية (الأبطال والمواضيع والألوان، وما إلى ذلك) في الأدب البولندي. في هذه الحالة، العوامل واللية الثقافية هي مهمة. وإذا، دعنا نقول، يجب أن يعرف بوشكين مؤهل عاليا الأدب الفرنسي والفرنسي للفترة المقابلة، فمن الممكن تماما من أجل زيادة عمل بعض الكتاب البيلاروسيونتحتاج إلى معرفة البولندية. أصبح الأخير عاملا في الأدب البيلاروسي. للنظر في أعمال الكتاب البولنديين من الأدب البيلاروسي يبدو لي تمتد واضح.

أخيرا، سنطرق قضية الوطنية كعامل للقيمة الفنية للعمل. في حد ذاته، فإن الوطنية هي ملك الصور، ولكن ليس جوهرها. لذلك، يمكن أن يكون الفن "أكثر" و "أقل" وطنية - لا تتوقف عن الفن. في الوقت نفسه، يرتبط جودة الأدب ارتباطا وثيقا بقضية القومية في ذلك.

في الختام، سألاحظ ما يلي. لا يمكن فتح المواطن في الأدبيات بأكملها إلا في Este- National هو ملك الصور، ولكن ليس جوهرها. لذلك، يمكن أن يكون الفن "أكثر" و "أقل" وطنية - لا تتوقف عن الفن. في الوقت نفسه، يرتبط جودة الأدب ارتباطا وثيقا بقضية القومية في ذلك.

من غير المرجح أن يذهب الإنكار "المزروع" للمواطن على مستوى الوعي الشعبية لصالح الفن، وكذلك الوطنية الضمانية. تقليل الوسائل الوطنية إنكار التعبير الفردي، والعودة، تفرد الصورة. مطلق الوسائل الوطنية لحرمان صورة المعمم (الترقق الإيديولوجية) للصورة. كلاهما يدمر الطبيعة المجازية للفن.

الوطنية بطبيعتها هي قطب النفس، وهو يتألف بشكل أساسي من نظام الرموز النفسية. المعرفة العلمية أقل بكثير من الوعي الديني أو الأخلاقي أو الجمالي. وبالتالي، يمكن وضع الأدب في الطيف الوطني: بين القطب العالمي (كقاعدة عامة، مع غلبة عقلانية على Sensualin-solicular، ولكن ليس بالضرورة) والفقرة (وفقا لذلك، على العكس من ذلك).

لا شيء ولا الآخر في حد ذاته يمكن أن يكون كرامة فنية. قد تكون اللوحة الوطنية للعالم شكل من أشكال حل المشاكل العالمية. الشخص الوطني في نفس الوقت قد أكثر إشراقا فقط مشاكل العالمي. الوعي الجمالي الملون على المستوى الوطني، "العمل" في المستوى الفلسفي (أو إلى هذا المستوى)، كما لو كان يخفف من قيوده القومي، لأنه يدرك نفسه تماما كشكل من أشكال عالمي. أقرب ما يقرب من الوعي الوطني يقع على المستوى الأيديولوجي والنفسي، والأكثر متعذرا، "الروح التي تتكشف"، والمزيد من "المحجوزات".

لذلك، غالبا ما يصعب الوصول إلى كتاب "وطني جدا". في الأدب الروسي، يمكن أن يعزى Leskova، Shmelev، Remizova، Platonova، إلخ إلى درجة متفاوتة.

يشير الوطني إلى الشخص العالمي كظاهرة للجوهر. حسنا إلى الحد الذي يسمح لنا بإظهار أنفسهم مع العالمي. أي لفة في ظاهرة الظاهرية، استنفاد الظاهرة على هذا النحو دون ارتباطها بالجوهر الذي يهدفه إلى التعبير عنه، يتحول الوطنية في "ضوضاء المعلومات" التي تتخذ من الجوهر ومنعها من إدراكها.

هذه هي الجدلية الوطنية والعالمية. من المهم عدم الوقوع في التطرف المبتذلة وعدم رفع مسألة "الجرعة" المقدرة للمواطن الوطني. إنه لا معنى له مثل توضيح المواطن أو منكاره. نحن نتحدث عن أبعاد عقلانية وحسية عاطفية (وطني ويمثل أحد جوانب الأخير). إن "نقطة القسم الذهبي"، الذي يشير إلى التناسب، بالقرب من الانسجام، يخمن دائما من قبل الفنان، ورأى، ولكن ليس محسوبا. ليس لدي أي طريقة ل "ترشيد" قانون إبداعي.

التصور الجمالي - غير واقعي. من المستحيل تقييم "الجمال" للإبداع الفني، تجرد من التفاصيل الوطنية. في تصور "الجمال" كمكون هو لحظة تحقيق الذات الوطني. من المستحيل إزالة المواد الوطنية وترك "شيء ما" تم إنشاؤه وفقا لقوانين الجمال. تصبح القيمة الفنية ملك المواد الوطنية (نزاهة العمل يظهر أيضا في هذا).

ليس من المستغرب أنه في كل خطوة، هناك استبدال معايير فنية - وطنية، أو، في أي حال، لا غنى عنه. مما لا شك فيه: فنانين كبيرون يصبحون رموز للأمة - وهذا يشهد بشكل مقنع على التواصل الذي لا ينفصل عن جنسية ذات معنى الفني. ومع ذلك، أصبحت أعمال رائعة كنز وطني ليس كثيرا لأنهم يعبرون عن العقلية الوطنية، بقدر ما يتم التعبير عن هذه العقلية قلقا للغاية. في حد ذاته، فإن وجود (أو غياب) لحظة وطنية في العمل لا يشير بعد المزايا الفنية وليس المعيار الفوري للفني. ويمكن قول الشيء نفسه عن معايير الأيديولوجية والأخلاقية، وما إلى ذلك أعتقد أنه من المستحيل تخلص من هذه الأحكام ولا تقع في أقصى درجات التأثيق في تقييم العمل، نسيانها مرة أخرى عن سلامة علاماتها الأساسية.

نؤكد أن القضايا الوطنية والشعلية في فن الواقعية تحققت خاصة. وليس عن طريق الصدفة. بادئ ذي بدء، يرجع ذلك إلى حقيقة أن "الكلاسيكيين" أو "الكلاسيكيين" أو "الرومانسية" بسبب خصوصيات الطريقة والشعلية لم تتاح لهم الفرصة للكشف عن متعدد الأشكال المتناقضة للشخصيات الوطنية لشخصياتهم التي تنتمي إلى طبقات مختلفة من المجتمع الاعتراف بالمثل المختلفة.

في الختام، سألاحظ ما يلي. لا يمكن فتح المواطن في الأدب في كامل الامتلاء إلا في تجارب جمالية. لا يسمح التحليل العلمي للسلامة الفنية كافية لإدراك "الإمكانات الوطنية" للعمل.

الإعدام، والفهم النفسي للمدونة الوطنية للعمل هو المشكلة الأكثر تعقيدا في علم اجتماع الأدبيات. بالفعل من تلقاء نفسها، يلعب تحقيق اللاوعي الجماعي دورا كبيرا في حياة الأمم. صحيح، يمكن أن تكون بمثابة وسيلة لتحديد الذات المنتج، و "العمل" إلى مجمع التفوق الوطني.

في نهاية المطاف، فإن قضية الوطنية في الأدب هي سؤال حول لغة الارتباط وعلم النفس والوعي؛ هذا سؤال حول الوعي الجماعي وأرشيتها؛ هذا سؤال حول قوة تأثيرها، حول استحالة الشخص الذي يجب القيام به بدونها، إلخ. هذه الأسئلة ربما يكون عدد أكثر العلم على عكس العلوم.

تسجيل اللاوعي الجماعي، ترشيدها، الترجمة إلى لغة المفاهيم - المهمة لا تزال غير مرتبطة. وفي الوقت نفسه، في فعالية التعرض للمجتمع هو أحد أسرار الفن. ومع ذلك، فإنه لا يجعل فن النشاط الروحي البشري. يضطر النواة الروحية في الرجل إلى حساب الوعي الجماعي، لكن هذا الأخير لا يقيم بحرية الإنسان. الروحانية في أعلى شكل لها عقلاني، فهي تعارض إلى حد ما عناصر اللاوعي، على الرغم من أنها لا تنكر ذلك.

يعمل العمل الناشئ عن مرحلة واحدة أو أخرى من التطوير الأدبي دائما أصالة وطنية. كجزء لا يتجزأ الثقافة الوطنية الأدب هو الناقل للميزات التي تميز أمة، وهي تعبير عن الخصائص الوطنية العامة التي تنشأ تاريخيا تشكلت ميزات الظروف الطبيعية للإقليم، والعلاقات الاقتصادية لحياته، النظام السياسي، تقاليد الأيديولوجية، وعلى وجه الخصوص، الحياة الأدبية تعيش. من كل هذا يعني الأصالة الوطنية للأدب.

لا يمكن النظر في خصوصية الأدب الوطني خارج أهميتها الاجتماعية. "هناك ثقافتان وطنيان في كل ثقافة وطنية"، كتبت V. I. Lenin. - هناك ثقافة كبيرة من Purishkevich، Huchkov و Struve، ولكن هناك أيضا ثقافة روسية رائعة تتميز بأسماء Chernyshevsky و Plekhanov. هناك مثلنفس اثنينثقافات في الأوكرانية، كما في ألمانيا، فرنسا، إنجلترا، اليهود، إلخ. " (15, 129). لذلك، فإن معنى فكرة الهوية الوطنية في الأدبيات مرتبطة بهيا بمفاهيم الجنسية والجنسية.

^ الأصالة الوطنية للأدب

الأدب هو فن الكلمة، وبالتالي فإن ميزات اللغة الوطنية المكتوبة هي التعبير الفوري عن أصالةها الوطنية. تؤثر الثروات المعجمية باللغة الوطنية على طبيعة خطاب خطاب البلاغ وخصائص الكلام في الشخصيات، فإن بناء جملة اللغة الوطنية يحدد التحركات الترويجية للنثر والآية، الصوتية

يعمل العمل تفرد صوت العمل.

نظرا لأن العالم مرقم الآن بأكثر من ألف لغة ونصف اللغات، فيمكن افتراض أن هناك نفس العدد الأدبي الوطني. ومع ذلك، فإن الأخير تبين أنه أقل بكثير.

على الرغم من الاختلافات في اللغة، فإن بعض الدول التي لم تتطور بعد في الأمة في كثير من الأحيان لديها مجتمع من التقاليد الأدبية، في المقام الأول - مهنة شعبية واحدة. من وجهة النظر هذه، مثالا مهما للغاية لشعوب القوقاز الشمالي وأبخازيا، التي قدمتها أكثر من خمسين لغة، ولكن لها دورة ملحمية مشتركة - "NARTS". أبطال ملحمة "رامايانا" هي واحدة لشعوب الهند، وتحدثت بلغات مختلفة، وحتى بالنسبة للعديد من شعوب جنوب شرق آسيا. ينشأ مثل هذا المجتمع لأنه على الرغم من أن جميع الدول الفردية تعيش في أماكن نائية، غالبا ما تم إغلاقها، تمزقها من العالم المحيط، ولهذا السبب هناك اختلافات في اللغة، ومع ذلك، فإن الظروف لحياتها تكون قريبة من بعضها البعض. يجب عليهم التغلب على نفس الصعوبات في تصادم مع الطبيعة، لديهم نفس مستوى التنمية الاقتصادية والاجتماعية. كثير مما يشبه غالبا ما يحدث في مصائرها التاريخية. لذلك، فإن هؤلاء الناس يوحدون مجتمع الأفكار حول حياة وفضائل الشخص، ومن هنا وفي خيال الأدب يفرضون صور نفس الأبطال الملحمية.

يمكن للكتاب أيضا استخدام اللغة نفسها، ويمثل إبداعهم الأدبيات الوطنية المختلفة. باللغة العربية، على سبيل المثال، الكتابة والمصريين والوريين والجزائريين والجزائريين. ليس فقط الفرنسية، ولكن جزئيا وبلجيا، يتمتع الكتاب الكنديين بالفرنسية. في اللغة الإنجليزية، يكتبون البريطانيين والأمريكيون، ولكن الأعمال التي أنشأها لهم تحمل بصمة مشرقة لميزات مختلفة للحياة الوطنية. العديد من الكتاب الأفاريون الذين يستخدمون لغة المستعمرين السابقين، وخلق عمل أصلي تماما في جوهرهم الوطني.

ومن المميزات أيضا أنه مع ترجمة جيدة إلى لغة أخرى، قد يحافظ الخيال على الصحافة بالهوية الوطنية. "كان الأمر مثاليا إذا ترجم كل عمل من كل عمل شراكة وطنية إلى لغات جميع الدول الأخرى في الاتحاد - حلمت م. غوركي. - في هذه الحالة

كنا نتعلم بسرعة أكبر لفهم الخصائص الوطنية الثقافية وميزات بعضها البعض، وهذا الفهم، بالطبع، سيزرع جدا عملية إنشاء ... ثقافة اشتراكية موحدة ". (49, 365-366). لذلك، على الرغم من أن لغة الأدب هي مؤشر أهم مؤشر انتمائها الوطني، فإنه لا يستنفد أصالةه الوطنية.

يلعب دورا مهما للغاية في تشكيل الأصالة الوطنية للإبداع الفني إقليم المجتمع، لأنه في المراحل المبكرة من تطوير المجتمع الظروف الطبيعية غالبا ما تولد مهام شائعة في نضال شخص مع الطبيعة، ومجتمع العمليات والمهارات، ومن هنا - الجمارك والحياة والعالمية العالمية. لذلك، على سبيل المثال، في نوع من الأساطير في الصينية القديمة، فإن البطل هو غونغ، تمكن من إيقاف انسكاب النهر (ظاهرة متكررة في الصين) وحفظ الناس من الفيضانات، وتقديم قطعة من "العيش" الأرض "، وفي الإغريق القدامى - بروميثيوس، الملغومة مع حريق السماء. بالإضافة إلى ذلك، تؤثر انطباعات الطبيعة المحيطة على خصائص السرد، على خصائص الاستعارات والمقارنات وغيرها من الوكلاء الفنيين. الفرح الشعبية الشمالية في الدفء، الشمس، لذلك جمالهم في معظم الأحيان مقارنة بأشعة الشمس واضحة، و الشعوب الجنوبية تفضل المقارنة من عندالقمر، لأن الليل يجلب البرودة، وتوفير من الحرارة الشمسية. في الأغاني الروسية القصص الخيالية، تتم مقارنة مشية المرأة بمسار سلس من البجعة، وفي الهند - مع "المشي من الأفيال المملكة الرائعة".

غالبا ما يتم الحفاظ على المجتمع الإقليمي للمسارات الشائعة للتنمية الاقتصادية، يخلق مجتمع الحياة التاريخية للشعب. هذا يؤثر على موضوعات الأدب، يولد الاختلافات في الصور الفنية. وبالتالي، فإن الملحية الأرمنية "ديفيد ساسونسكي" تحكي عن حياة البستانيين وشفرات، حول بناء قنوات الري؛ القيمغيزيز "ماناس" أسرت الحياة البدوية لمربي الماشية، والبحث عن المراعي الجديدة والحياة في السرج؛ في ملحمة الشعب الألماني، "أغنية Nibelungakh"، انظر البحث عن خام، عمل Kuznetsov، إلخ.

نظرا لأن الأمة تشكلت وتبلور مجتمع المستودع الروحي للشعب، فإن الهوية الوطنية للأدب قد تتجلى بالفعل ليس فقط في العمل والأفكار والأفكار المنزلية، وخصائص تصور الطبيعة، ولكن أيضا في حوالي

إطارات الحياة العامة. تطوير مجتمع الطبقة، والانتقال من تشكيل اجتماعي واقتصادي واحد إلى الآخر: من الإقطاعية المملوكة للعبد ومن البرجوازي الإقطاعي - عائدات الشعوب المختلفة في أوقات مختلفة، في ظروف مختلفة. بطرق مختلفة، هناك نشاط سياسي خارجي وداخلي للدولة الوطنية، التي تؤثر على تنظيم وتعزيز الممتلكات والعلاقات القانونية، على ظهور بعض المعايير الأخلاقية، ومن هنا - تشكيل الأفكار والتقاليد الإيديولوجية (بما في ذلك الدينية) وبعد كل هذا يؤدي إلى ظهور الطبيعة الوطنية للمجتمع. ينشأ الناس منذ الطفولة تحت تأثير نظام معقد للعلاقات وتقديم الطلبات للمجتمع الوطني، وهذا يفرض بصمة على سلوكهم. لذلك يتم تشكيل شخصيات شعب أشخاص مختلفين - الشخصيات الوطنية.

الأدب ينتمي إلى مكان الشرفاء في توضيح خصوصيات الشخصية الوطنية. تعدد براعة هذه الظاهرة، صلاتها بالموضوع الرئيسي للمعرفة الفنية - شخص في صفاهته الاجتماعية مزايا الفنانين على العلماء. "صور الخيال"، كتب I. Kon، - تغطية الميزات الوطنية النموذجية أعمق ومتعددة متعددة الأوجه، بدلا من الصيغ العلمية. الأدب الفني عروض ومشعب أنواع وطنية، وطبيعتهم الطبقة المحددة، وتطورها التاريخي " (63, 228).

غالبا ما يعتقد أن الطابع الوطني يحددها بعضها، والميزة النفسية المهيمنة الكامنة في أمة واحدة فقط، حصريا إليها. لكن السمات المشتركة يمكن أن تظهر من ممثلي الدول المختلفة. تتمثل أصالة الطبيعة الوطنية نسبة معينة من هذه الميزات وفي اتجاهات تنميتها. تظهر الشخصيات الأدبية رائعة، حيث أن نفس طابع الشخصية في الوحدة مع الآخرين، تأخذ تجسيدات وطنية مختلفة. لذلك، على سبيل المثال، يصور Balzac مصيبة Gobsek، لكنه ليس على الإطلاق من مظاهره النفسية في Plushkin الزائفة. توقف كلا الشخصين، والسعي إلى تجميع الثروة، من التمييز عليه من الضروري من غير الضروري، وكلاهما يجعل من الواضح تحت الإشراف الساهرة

رم من البخيل. ومع ذلك، يتم تشكيل هذه الميزات الشائعة بطرق مختلفة - من قبل جمعية البرجوازية في الثعبان المرتبط - في الآخر. أهم دور في التفكير في أدب عقارات الشخصيات الوطنية ينتمي إلى الواقعية الهامة. أتيحت أن الواقعيين النقديين في حد كبير من الرومانسيتس أو كلاسيكيين أكثر، أن تكشف عن كل الأبعاد المتعددة المثيرة للجدل للشخصيات الوطنية لشخصياتهم المنتمدة إلى طبقات مختلفة من المجتمع. ينقل الفنان الذي أتقن فن أرقى التفاصيل الواقعية التحديد الاجتماعي لسمية شخصية معينة أو مظاهر الشعور، وأصالةها الوطنية.

مع تشكيل الواقعية النقدية في الأدبيات، تم العثور على نوعية مهمة للأصالة الوطنية. نظرا لأن العمل الواقعي يتحمل نفسه بصمة شخصية الشخص وفرديةه والكاتب نفسه بمثابة شركة طيران وطنية طبيعية، تصبح النسالة الوطنية هي الممتلكات العضوية للإبداع نفسه. لا تعمل شخصيات الأشخاص في خصائصهم الوطنية ككائن من المعرفة الفنية، ولكنها تصور أيضا من وجهة نظر الكاتب، كما تحمل روح شعبهم وأمتهم. أول عميق عميق للطبيعة الروسية الوطنية في الأدب هو بوشكين. كتب بلنسي مرارا وتكرارا هذا، وخاصة أعرب بشكل خاص عن هذا gogol: "pushkin هي ظاهرة حالات الطوارئ، وربما، ظاهرة الروح الروسية الوحيدة: إنها رجل روسي في تنميتها، والتي يمكن أن يكون فيها، سيظهر بعد مائتي عام وبعد في ذلك، الطبيعة الروسية، الروح الروسية، اللغة الروسية، تم انعكست الطابع الروسي في نفس النقاء، في مثل هذا الجمال النقي، مما يعكس المشهد على سطح المحدب للزجاج البصري " (46, 33).

إن بصمة الأصالة الوطنية لا تحمل فقط تلك الأعمال التي يصور فيها شخصيات وأحداث الواقع القومي أو التاريخ مباشرة (Evgeny OneGin و Poltava، "الحرب والسلام" أو "القيامة" L. Tolstoy)، ولكن أيضا تلك التي تعكس حياة الدول الأخرى (على سبيل المثال، "لوسيرن" أو "حاجي مرت")، لكنها مفهومة وتقييمها من تناقضاتها من وجهة نظر شخص يشكله الواقع الروسي.

في الوقت نفسه، لا يقتصر الخصوصية الوطنية على

فقط عن صورة الشخصيات الفردية، فإنها تغطي العملية الإبداعية بعمق تتجلى نفسها في المؤامرات وموضوع الأعمال. وهكذا، في الأدب الروسي، موضوع "شخص إضافي" - النبيل، شخص من وجهات النظر التقدمية، التي تتعارض مع الواقع المحيط، ولكن غير قادر على تحقيق استيائها من أوامر القائمة. ل الأدب الفرنسي اتضح أنه تعارض نموذجي في شخص يكسر طريقه في العالم البرجوازي. نتيجة لذلك، تم الحصول على بعض الأنواع في الأدبيات الوطنية (الرومانسية للتعليم، على سبيل المثال، في الأدب الألماني والإنجليزي).

وبالتالي، فإن الأدب من الواقعية النقدية، النامية في أوروبا في القرن التاسع عشر، يخلص إلى التعبير الأكثر اكتمالا، عميقا عن الأصالة الوطنية.

الطابع القومي يلعب دورا كبيرا في تحديد الأصالة الوطنية للأدب، عند التحليل، من الضروري أن تأخذ في الاعتبار أن هذا ليس فقط فئة نفسية، ولكن أيضا فئة تاريخية اجتماعية، لأن تشكيل شخصية يحددها المهيمنة الظروف الاجتماعية التاريخية في المجتمع. لذلك، لا يمكن اعتبار الشخصية الوطنية إلى الأبد. تطوير الحياة التاريخية قد يغير الشخصية الوطنية.

بعض الكتاب والنقاد، تقترب بشكل سطح عن مشكلة الهوية الوطنية، مثالية الحياة الأبوية مع استقرارها وحتى Osnospace. إنهم لا يحاولون فهم الخصائص الوطنية في حياة تلك الأقسام من المجتمع، والتي شاركت في إنجازات الثقافة الدولية. نتيجة لذلك، يقودهم الحب الهادئ الخاطئ لأمته إلى عدم فهم الظواهر التدريجية للحياة الوطنية. الفائدة الاستثنائية هي فقط لما يميز أمة أخرى من الآخرين، فإن الإيمان بفضل أمةه، في مصلحة عاداته البدائية، الطقوس وعاداتهن المنزلية لا يؤدي إلا إلى المحافظة، ولكن أيضا إلى القومية. ثم فإن الشعور الوطني للأشخاص يستخدمون فصول استغلالهم بمصالحهم الخاصة. لذلك، يجب النظر في مفهوم الخصوصيات الوطنية في الارتباط بمفهوم الجنسية.

^ أدب المهد

لم تتميز مفاهيم الدولة وجنسية الإبداع الفني لفترة طويلة. عندما بدأت الأدبيات الوطنية في تشكيلها، قام العالم الألماني أولا ب. جعلت النظري لنظرية الخصوصية الوطنية القائمة على دراسة أساطير الشعب والفن الشعبي الفموي. في 1778-1779. وقد نشر مجموعات الشعر الشعبي يسمى "أصوات الشعوب في الأغاني". وفقا لماردر، كان شعر الناس "زهرة وحدة الشعب، لغته وأيامه القديمة، وفصوله وأحكامه، مشاعرك ورغباته غير المنفجرة" (62، 213). وهكذا، عثر المفكر الألماني على تعبير عن روح الشعب، والمادة الوطنية، في المقام الأول في المستودع النفسي للأشخاص العاملة، وكان عليهم تحمل الكثير من المشاكل من أجل جاذبية شعر "Plebeev".

كانت الفائدة في الإبداع الشعبي فيما يتعلق بمشكلة الأصالة الوطنية طبيعية وتقدمية في القرن السابع عشر. في الحقبة الإقطاعية، كانت الأصالة الوطنية أكثر إشراقا في الفن الشعبي الفموي والأعمال التي شهدت تأثير هذا الإبداع ("كلمة حول فوج إيغور" في روسيا، "أغنية رولاند" في فرنسا، وما إلى ذلك) المهيمنة فئة، تسعى إلى معارضة أنفسها عامل عامل، تؤكد على استثناء موقفها، امتدت إلى ثقافة عالمية، غالبا ما تستخدم لغة شخص آخر للناس. في نهاية القرن السادس عشر والتاسع من القرن التاسع عشر. الأرقام التقدمية - التنوير والرومانسية - تحولت إلى الشعر الشعبي.

كان هذا يتجلى بشكل خاص في روسيا. بالنسبة للثوار النبيل، أصبح العرقاء، الذين كانوا بعيدين عن شعبي الناس، والعمال، التعارف مع الإبداع الشعبي أحد الطرق لمعرفة شعبه، وتشجيعهم على مصالحه. في بعض الأحيان في أعمالهم تمكنوا من اختراق روح الفن الشعبي. لذلك، خلق Ryleev Duma "وفاة Ermak"، التي تقبلها الجماهير مثل أغنية شعبية.

في روسيا، شعرت شعر العرق والكتاب المقربين منهم بروح الكتاب بقيادة بوشكين بقوة كبيرة عن مصالح الحركة الثورية المتقدمة. شعرهم كان مواطنا في طبيعته والديمقراطية بمعناه. لكنهم أنفسهم ونقاد العقود القادمة لم يروا بعد الاختلافات في هذه المفاهيم. لذلك، belinsky.

دعا باستمرار بوشكين وغوغول مع "الشعراء الشعباء"، مما يعني أن الهوية الوطنية العالية لإبداعها، وفقط بنهاية نشاطه، اقترب تدريجيا من فهم الأمة نفسها.

في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. إن الدوائر الحاكمة لروسيا الاستبدادية خلقت النظرية القومية ل "الجنسية الرسمية". تحت "الجنسية" فهموا التفاني في الاستبداد والأرثوذكسية؛ من الأدبيات تتطلب صورة للحياة الروسية الأصلية، تخلل مع التحيزات الدينية، لوحات تاريخية، تمجد حب شخص روسي إلى الملك. جعل بوشكين، GoGol، Belinsky الكثير لإظهار قيود المؤلفين (Zagoskin، Puppeteer وبعض الآخرين) الذين خدموا في اتجاه "الأمة" المفهومة القومية.

تم إنتاج الكسر الحاسم في فهم الجنسية في الأدب من قبل مقالة دوبروليبوف "بشأن درجة مشاركة الجنسية في تطوير ليتوانيا الروسية" (1858). أظهر الناقد أن الشعوب مصممة وليس دائرة أولئك الذين يهتمون بالكاتب، لكن التعبير في أدب "وجهة نظر" الشعب العامل، الجماهير التي تشكل أساس الحياة الوطنية. علاوة على ذلك، من خلال تقدير شعوب إبداع الكاتب، طلب الناقد أن يتم بناء مصالح الجماهير الشعبية المضطهدة إلى ذروة مصالح الجنرال، التنمية على مستوى البلاد. لذلك، قام بتوبيخ حتى كولتسوفا (55، 263). يعد التعبير عن الأفكار المتقدمة من وقتها المقابلة على أي حال مصالح الجماهير حالة لتحقيق أدب الأمة الأصلية.

سعى الكتاب الديمقراطي الديمقراطيون، بعد دوبروليبوف، بوعي إلى الأمة في إبداعهم الفني، ولكن الجنسية يمكن أن تكون فاقد الوعي. لذلك، كتب دوبروليبوف، على سبيل المثال، عن Gogol: "نرى ذلك و GoGol، على الرغم من في أفضل المخلوقاتقريب جدا من وجهة نظر شعبيةلكنه جاء دون وعي، مجرد شعور فني "(55، 271؛ لنا. S. K.).في الوقت نفسه، يمكن تقييم جنسية الأعمال تاريخيا فقط، وتحديد مسألة ما يعمل، كما هو الحال في أي مدى، يمكن للكاتب أو الآخر أن يعبر عن مصالح الجماهير في عصره.

أعظم أهمية هي أعمال،

يمكن أن يكون الأشخاص في معناهم مثل هذه الأعمال التي يصور فيها أفضل ممثلين للفئة المهيمنة، غير راضين عن عدم وجود معنى للبيئة التي ينتمون إليها للولادة والتعليم، وتبحث عن طرق للأنشطة وإلى أشكال العلاقات الإنسانية الأخرى. هذه هي "Eugene OneGin" Pushkin، أفضل روايات Turgenev و L. Tolstoy، "Thomas Gordeyev" و "Groom Bulychev" Gorky، إلخ. V. I. Lenin تعلق أهمية كبيرة على عمل L. Tolstoy، في المقام الأول لأنني وجدت

في أعماله، تعبير عن احتجاج شعبي في عصر "إعداد الثورة في إحدى الدول المرفقة بالأقحين ..." (14, 19).

و أعمال غنائيةإن إعادة إنتاج العالم الداخلي، مما يعكس تنوع الاستجابات العاطفية للشاعر إلى الواقع المحيط، قد يكون أيضا أشخاصا بمعناه إذا تم تمييزهم بعمق وصدق اتجاههم الأيديولوجي. هذه هي Sonnets of Petrarki و Shakespeare، كلمات Bairon و Shellly، Pushkly و Lermontov، Heine، Blok، Yesenin، Mayakovsky. إنهم يثريون التجربة الأخلاقية والعاطفية والجمالية للأمة وكل البشرية.

لإنشاء أعمال ذات أهمية شعبية، فإن تقدم عالمي الكاتب، يلعب المثل العليا دورا حاسما. لكن أعمال الأشخاص في معناها يمكن أن تنشئ كتابا مع مواقع عالمية متناقضة. ثم يتم تحديد مقياس جنسيتهم من خلال عمق القضايا الحرجة لإبداعهم. هذا يمكن الحكم عليه من خلال عمل A. Ostrovsky أو \u200b\u200bDickens. أعطاهم الإنتاج العالمي الديمقراطي الروحية الفرصة لخلق ألمع لوحات، فضح عالم الربح. لكن الكتاب، تقدميون فقط الجانب الحرج من إبداعهم، غير مستقر عادة في مواقفهم. بجانب صور التعرض الحادة، تظهر أنماط مثالية غير صحيحة من الحياة الأبوية. يجب أن يكون الباحث قادرا على فتح تناقضات مماثلة للكاتب، الذي يتم الاعتراف بقيمته الشعبية بمثابة تاريخ من الأدب. إنه في مثل هذا النهج لفهم الإبداع الفني المعنى المنهجي للتقييم اللينيني ل L. Tolstoy، التي عكست المثل العليا منها "نضج حلبة التحليم" للفلاح البطريركي، ولكن في الوقت نفسه جلب الكاتب إلى واقعية انهيار "الكل وجميع أنواع الأقنعة" (13, 212, 209).

الأدب الشعبي في معنى الأسلحة القوات المتقدمة للأمة، حركاتها الاجتماعية التدريجية، التي تعمل على تحرير الناس العاملين وإنشاء أشكال جديدة من الحياة الاجتماعية. ويثير النشاط المدني للقواعد الاجتماعية، وتحرير العمال من الأفكار الاستبدادية، على اعتمادهم على قوة العقار. الكلمات الخامس. I. Lenin، رعاة K. Zetkin، هي المسؤولة عن الفهم الحديث للجنسية: "الفن ينتمي

الناس. يجب أن تذهب إلى أعمق جذوره في أكبر عمال جماعي. يجب أن يكون واضحا هذه الجماهير وأحبها من قبلهم. يجب أن تجمع بين الشعور والتفكير وسوف هذه الجماهير ورفعها ". (16, 657).

لأداء هذه الميزة، يجب أن يكون الفن متاحا للناس. واحد من الأسباب الأساسية رأى عدم وجود الجنسية في العصور الطويلة من تطوير الأدب الروسي دوبروليبوف أن الأدب ظل بعيدا عن الجماهير بسبب أمي الأخير. كان الناقد قلقين للغاية حول ضيق القراء الروس: "... عظمة تكنولوجيا المعلومات (الأدب. - S. K.)يتم إضعاف القيم في هذه الحالة فقط من قبل صغر الدائرة التي تعمل بها. هذا هو آخر ظرف من هذا القبيل مستحيل دون سحق لتتذكره والتي تعطينا نزلة برد في كل مرة نعمل فيها في اجتياز أحلام المعنى العظيم للأدب وعن الآثار المفيدة لها للإنسانية (55، 226-226).

حول نفس الانفصال المأساوي للكتلة الرئيسية من الناس من الثقافة الوطنية كتبها الكتاب الحديث أمريكا اللاتينية والعديد من بلدان آسيا وأفريقيا. يجب التغلب على مثل هذا الحاجز فقط عن طريق التحولات الاجتماعية للمجتمع. مثال على ذلك هو التحول في بلدنا بعد الثورة الاشتراكية في أكتوبر العظيمة، عندما توقفت الإنجازات الثقافية أن تكون مجال "العشرين العلوي".

يتم تحديد جنسية الفن ليس فقط بمزايدة محتوياتها، ولكن أيضا الكمال للنموذج. كاتب الناس إنها تسعى إلى القدرة والتعبير عن كل كلمة، الجزء الفني، بدوره القصة. في بعض الأحيان يتم إعطاؤه له بصعوبة كبيرة. القراءة في "القيامة" L. Tolstoy بسيطة، للوهلة الأولى، العبارة: "كاتيوشا، مشرقة ابتسامة وأسود، مثل الكشمش المبلل، عيون، طار له للقاء،" - القارئ تخيل فتاة ساحرة في الشباب العجز. لكنه لا يعرف حتى كم من الوقت عمل الفنان على هذه الكلمات، حتى وجد المقارنة الضرورية الوحيدة (المطابقة الأولية للعين كاتيوشا مع الكرز دمرت التأثير الفني).

سهل ويمكن الوصول إليها شكل فني وبهذا المعنى، يتم تحديدها من قبل المطالبة الإبداعية للكاتب، الجمالية الجمالية، مقياس لاتها. أن ينقل إلى القارئ الثروة الإيديولوجية الخاصة بهم

Works، يجب على الفنان منحهم كمال عالي الشكل والأناقة الفنية.

يعرب الأدبيات الشعبية الحقيقية عن أهم المصالح في جميع أنحاء البلاد، لذلك له خصوصية وطنية واضحة. إنه على عمل مثل هذا الفنانين مثل Pushkin، GoGol، Dostoevsky، L. Tolstoy، Chekhov، Gorky، Sholokhov، L. Leonov، Tvardovsky، يتم تعريفه من خلال عرضنا التقديمي وجنسية الفن، وأصليته الوطنية.

ومع ذلك، فإن عملية التطوير لا تحدث مطلقا معزولة في ثقافة وطنية واحدة. من المهم جدا فهم التفاعل ليس فقط بين القيم الشعبية والوطنية للأدب، ولكن أيضا علاقتهم بقيمتها الشاملة. يتبع من الدور الذي تقوم عليه الأمة التي خلقت أدبيته يلعب في التطوير العالمي. لذلك، من الضروري أن الكاتب في الهوية الوطنية للعمليات التي تحدث في حياة شعبها كشفت عن خصائص التنمية التقدمية لجميع البشرية.

وهكذا، تنعكس قصائد هوميروس بسبب هويتها الوطنية مع الكمال الخاص، وفقا لتفكير ك. ماركس، المرحلة المبكرة من تطوير جميع الشعوب، والتي يمكن أن تسموي طفولة "المجتمع البشري" 1. كان له أهمية عالمية مماثلة شعر إيطالي لعين عصر النهضة (دانتي وبتراكا وما إلى ذلك)، وكذلك Dramaturgy الإنجليزية (شكسبير)؛ لعصر المطلق - مسرحية الكلاسيكية الفرنسية؛ لعصر الثورات البرجوازية - الشعر الرومانسي لبيرون؛ بالنسبة لعصر تطوير جمعية البرجوازية - الأدبيات الواقعية في فرنسا (Balzac، Flaubert)، إنجلترا (Dickens)، روسيا (بوشكين، جوجول، L. Tolstoy، Dostoevsky، Chekhov).

تجلى أكثر الاندماج المشرق من المظهر الوطني والوطني والعالمي في أدب الواقعية الاشتراكية. إن عمليات تشكيل شخصية بشرية في النضال من أجل بناء مجتمع جديد لا بد منه مهم لجميع البشرية. كتاب الواقعي الاشتراكي مسلحون بفهم علمي لأنماط موضوعية للتنمية التاريخية،

1 انظر: ماركس ك.، Engels F.ستهين 2nd ed. T. 12. P. 737.

وطني

خصوصية الأدب - الانسكاريون

أو جودة متأصلة؟

في عصر الرومانسية، لم يتم استجواب وجود تقاليد وطنية، خاصة كل من الأدبيات التي تتكون الأدب العالمي. نعم، وفي وقت لاحق - من غير المرجح، يقول، كان من الممكن الخلط أدب إنجليزي أوقات Dickens أو Golsuorussi، Times الفرنسية Balzac أو Zola وأوقات الروسية من Dostoevsky أو \u200b\u200bChekhov. ولكن في القرن العشرين المنتهية ولايته، وضعت العمليات المتزايدة للعولمة العالمية. لمسوا، بلا شك، والثقافات بشكل عام، والأدب. بالفعل في منتصف القرن، أثرت عملية التأثير المتبادل بشكل كبير على عمل المؤلفين الكبار. في الوقت الحاضر، يبدو أن مسألة التفاصيل الوطنية للأدب تبدو مجرد ابتسامة. يعتقد الكثيرون أن التدفق الأدبي العالمي هو الآن موحدة تماما، ومنازلها ومعالمها هي أعمال أومبرتو إيكو، ميلوراد بفيك، كينجزلي EMIS، جوزيف مايكل كوتسي وغيرها - لا يوجد لديه الاختلافات النوعية فقط، وليس الخلافات الوطنية. وإذا كان ذلك في منتصف القرن، مع كل الآثار الملموسة، والذي قال، فإن نثر فالكنر أو همنغواي على المؤلفين المحليين، ووصفهم ما زالوا ما زالوا مختلفين على الأقل ساهموا في التفرد، والآراء المحلية في الواقع أصبحت حياتنا بشكل متزايد مشابهة في جميع أنحاء العالم ...

ومع ذلك، يبدو أن المخاطرة "غير محدودة"، نقترح التفكير في ما إذا كانت الخصبة الوطنية للآداب مستمرة في المستقبل؟ من الواضح أن معظمها مهتم بنا الأدب المحلي، موقفها الحالي والآفاق. في هذه الحالة، من المؤكد أنها ليست حول السمات الخارجية؛ كما قال كلاسيك، فإن الجنسية ليست في مواجهة سفان، ولكن بروح الشعب ...

مع هذا الاقتراح، ناشد المحررون العديد من الكتاب المحليين والنقاد والمترجمين.

ليف أننسكي

العالمية والوطنية: من سيستغرق؟

لم يعرف جوته عبارة "العولمة". ومع ذلك، فإن الأول، بقدر ما أعرف، استخدم عبارة "الأدب العالمي". لذلك هناك إغراء لافتراض ذلك بعد ذلك بدأت. على الرغم من أنها بدأت من قبل. دائما، في جميع الأوقات كان هناك ارتباط أجزاء من الثقافة البشرية - مع كل مخالفات الاتصالات المباشرة وعلف رول؛ نحن الآن، نعتمد وتدريس تاريخ "الأدب العالمي"، هذه القصة المشتركة هي منطقية للغاية "طرح" من النصوص البعيدة التي لا يمكن تصورها: شيء ما، شيء يركض، شيء عالمي موجود في الخطة حول الإنسانية، وهناك هي نفس عدد الثقافة البشرية نفسها.

ستقول إنه على وجه التحديد والآن من الاتصالات المباشرة والانتقادات المستمرة أدت بشكل كبير إلى "العملية العالمية"، إلى "التدفق الأساسي"، إلى "التدفق المشترك"، الذي يمكن أن يسببه قادم الكائنات الوطنية الفردية فقط ابتسامة من connoisseur.

سأجيب على أن الابتسامات ستكون متبادلة، لأن أي تعزيز الاتجاهات المتكاملة في الثقافة يرافقه تعزيز المقاومة المحلية تحت أي أعلام. إن inteupportion من العوامل المعاكسة أمر لا مفر منه، وإلا انهيار النظام.

سوف تقول: والإنترنت؟! هل من الممكن مقارنة سرعة postal klyachy، قبل مائتي عام النقل الذكي، والحزايا المتزامنين الحاليين، وتقديم الحق في عيني كل ما هو مكتوب على هذا الجانب من المحيط الأطلسي في هذه اللحظة؟

أوافق على أن الإلكترونيات، بالطبع، قادر على تسليم كل شيء في مسألة قليلة، والتي تتم كتابتها على ناشقات المحيط الأدبي العالمي، أمام عيني، والعيون ليست محتاجة. لا يقتصر الاتصالات على القدرات التقنية، ولكن القمامة من جسم الإنسان، الذي لا يزال لا يزال ليس عشرة، ولكن حياة واحدة.

ستقول: ولكن حجم ونمو التعبير اللفظي عند مطلع الألفية الثالثة من الحقبة المسيحية غير مسبوقة، وهذه حقيقة.

لاحظ أنه في الحقيقة العنيدة، هناك حقيقة عنيدة أخرى، ولأي نمو هناك ازدحام المرور الخاص به، والذي سيقوم بإيقاف الطاقة في الترجمة القاتلة للمركز الأدبي. كل هذه الرسالة ستستغرق حافة الرسالة والنوم، وسلسان في ظلام الأرشيف، وهذا هو، سوف يتوقف الناس عن القراءة. ما هو الآن، بالمناسبة، يحدث.

أستطيع أن أتصور قدر الإمكان لإعادة التدوير، ماجستير، تعيين. بالطبع، قراءة Umberto Eco أو Milorad Bavic، يمكنني أن أتمكن من إكمال أن لديهم وما الذي يتحرك إلى مستوى "الشبكة"، تماما كما أستطيع أن أمسك أين الإيطالية، وأين يوغوسلافانسكي. وماذا في ذلك؟ وحقيقة أنني حقا في هذه التجربة في هذه التجربة ليست عندما تكون هناك علاقة مع تلك أو غيرها من الكيانات المذهلة، ولكن فقط عند البقاء على قيد الحياة - من تلقاء نفسها. وهذا هو، عندما يصبح خبرتي الروسية. عندما أقدمها إلى سياق ثقافتي.

ماذا لي؟ الوطنية أخيرا؟

فقط "أخيرا"، وليس في وقت سابق. ودون نهاية، تحديد هذا المصطلح.

الوطنية، المحلية، المحلية، الخرسانة، التربة، مباشرة، منخفضة - دائما. وتحاول دائما احتضانه - لا يتجزأ. عندما يكون هناك شيء يمكن توصيله معا، تنشأ بدعم الدعم. الإمبراطوريات - محاولات توصيل المعتدل في واحد. يتم إنشاء جميع الثقافات العظيمة إن لم يكن على تربة الإمبراطوريات، ثم في إطار الامبراطوريات.

ما هو مؤطر؟

ونفس الشيء، المحلية، التي تثار "أدناه" وتبحث عن سياق، في الحد الأدنى - سياق العالم العام.

والسؤال هو كيفية "العلامة" الخاصة والخاصة عندما يذهب إلى مجرى ومقاومة مشتركة للتدفق. META هو بالفعل علامة على مصير، أثر الظروف، ختم الأحداث، تكنولوجيا التاريخ، كوبا الله. methoved readessional. ميثوفن اجتماعيا. حالة دولية. ميثوفن لمكافحة الدولة، أي الحزب: للحصول على اهتمامات.

الآن المعادن - وطنيا.

هو مثل الجدال مع ذلك يجادل مع المطر. العلامات الوطنية هي أيضا عابرة، لا مفر منها، حقيقي وذخرة، مثل كل شيء أمامه. الناس صامتون لتحديد "بهم"، ويلز.

بالطبع، يمكن أن تساعد الطبيعة: يتم سحب جلد واحد، سوف تنسخ أنوف أخرى. ولكن من أجل العمل، يجب أن تمنحهم الروح القيمة. ولون الجلد هو الروح يجب أن تجعل "علامة". وإذا لم يكن هناك فرق في الروح، فلن يكون الأنف يحضر أي شخص. أي نوع من الشيء هو أن مدرب المدفعية في بيتر العظيم كان أراب: خدم روسيا، مما يعني الروسية.

بعد ذلك لماذا تعيش هذه العلق؟

لأن الإيمان "علامات" أخرى ليست كذلك. لون البشرة، شكل الأنف وعلاج الأجمال هو خاص بك، طبيعي، متأصل، يتم الحصول عليها تلقائيا، دون عناء!

لذلك لأنه في النهاية للروح وغير المشروع، من دون جهد تلقي! لأن "الوطنية" ولا يلائم "عام"، لا يتزامن معه ذلك السؤال الروحي محاولة إعطاء إجابة مادية.

من الغباء أن يجادل ومكافحتهم بشكل يبعث على السخرية لأنها الآن "الأمة" - المعزة كل هذه الخرسانة، التي تقاوم العولمة في الطعون الافتراضية. يحدث الصراع على مستوى مختلف - على مستوى التفسير في "الأمة" نفسها. Von Brothers-Ukraineianianians مفصولة، ومكافحة حول مسألة من هم: ما إذا كان الإخوة في الدم، أو زملائهم المواطنين، ودعم دولة واحدة، بغض النظر عن الجذور والركبتين. الأمة هي المفضلة بلا منازع في الثقل الروحية الحالية ل "الأعلى" و "نزعة". لكن كفاح العرق والثقافي داخل الأمة هو مشكلة حقيقية وحلها بعد.

يمكن أن تصبح العرقية الوطنية فقط على مستوى الثقافة، إذا اتضح أن ترتبط بجميع القيم الأخرى: الدولة والجمهور والعالم ... كلمة المرور هنا ليست صوتا من الدم وتكوين الجينات، ولكن ثقافيا الشفرة. هذا هو الرمز السلوكي الذي كان لسان.

ببساطة، اللغة هي كلمة مرور. هذا هو اللافتة التي يتجمعها هذه الشركة. اللغة - وسائل الاتصال، وركز التجربة الروحية، والمفتاح لحقيقة عدم نسيان هذه التجربة أو إهدارها.

مثال على إسرائيل، التي تمت ترقيتها من الرسائل العبرية في نظر البشرية، أمر شائع بشكل فريد. نقاء التجربة. وفي اقتناع النتيجة.

فقط لا تحتاج إلى القيام بذلك في هذه التجربة مهمة المضاربة الطوفية. يتم تنفيذ الأمة فقط عندما تتراكم الطاقة، وتعزز العطش، والطاقة تبحث عن الخروج.

لن يخلق الثقافة والأدب الوطنية الخاصة. وليس عالمي خاص. من هذه العولمة الملكية، لا تفتح أي شيء سوى غبار النجوم. لكن المواطن لن يحترق من الإثنية، حتى لو كنت تكتب كلمة "الروسية" في اثنين "ع" وثلاثة "S".

يجب أن نعيش في هذا الواقع في الواقع والروح. ستقرر القصة أين تدخل فيها: في المجتمع، إلى الأمة، في الفضاء، في Ethnos ...

إذا، بالطبع، سيكون الأمر ما للتفتيش.

georgy gachev.

هل يستمر الأدب الوطني في المستقبل؟

تحتوي هذه المشكلة على المزيد من الأسئلة: ما لفهم الأدب؟ ما هو مصير العالم الوطني؟ في المستقبل: إغلاق، عن بعد؟

ولكن بشكل عام: لماذا نشأ السؤال العام؟ من الواضح، من إشراك البلدان والشعوب وثقافاتهن في عملية تاريخ وحضار عالمي موحد، والذي يواصل الجميع: متبادل، محاذاة، ولكن أيضا متنوعة. بدأ الجميع في قراءة جميع: المكسيكيين اليابانيين - والتأثير. ولكن ماذا؟ على المؤلفين، والأخلاق الفردية منهم: الذين هم المراكز، إلى من ماركيز، إلى سولشينيتسين ... لذلك، على الرغم من حقيقة أن مجال موحد لكل أدب وطني يتم تآكله، موحد مع الأدب العالمي والكتاب والفردية الإبداعية متنوعة وبعد

ولكن هذه هي النتيجة، عندما تأتي الأعمال المصنعة بالفعل إلى سوق الأدب العالمي. ولكن كيف يتم تخفيفها؟ من الينابيع، لا خلاف ذلك. مثل مياه الأنهار الكبيرة - فولغا أو الأمازون من الأدوات الوطنية الوطنية، ثم محيط العالم، حيث يتم خلط كل شيء وكل شيء مختلط - من مفاتيح الضرب، والقلوب النابضة.

لكن رتبة- اسم رتبة"يفترض ذلك: المكان، الجذر والأرض الرأسية - السماء تمر عبر العبور من خلال القلب -" أنا "للسفينة الإبداعية. ثم اللغة الأم، مثل الوالد ولونو، هي الأكثر إثارة للإعجاب في بيان الشخص (أولا)؛ ثم كاتب. MutSprache \u003d "لغة الأمهات"، "اللغة الأم" - لذلك في اللغة الألمانية تسمى اللغة الأم. إنه طبيعي، أو طبيعي، شعارات (كلمة الله، باعتبارها الروح والعقل)، على عكس تشكيل التعليم، مصطنع، "القرص" (لل "المنشأ"، "غير المولود") شعارات الحضارة العالمية وبعد هذا الأخير - يذهب، يطير من السطح الأفقي للأرض، حيث يختلف وأطراف العالم، والبلاد والمجتمع والمجتمع.

وهنا رجل يلجأ إلى الكلمة، "الكاتب"، تبين أنه على الفور في مجال الطاقات الاكتفاء للغاية: العمودي للأرض-السماء، الأم (1) - الروح (الأب، الذكور)، تمر مثل محور من خلال "أنا"، روحي. في هذا الجانب الجانب \u003d النبات. أفقية الحضارة العالمية والأدب العالمي، حيث الروح، مثل "الابن الحر،" الذباب "و" التنفس، حيث خوشيه ". - الكرة، سلامة هذا البلد وتاريخها، ثقافة، مصير. تتدفق الحياة هنا، والشخص هو حيوان، وهو ربح ذاتي. وجميع هؤلاء الثلاثة (على الأقل) الاتجاه القوى يسحبون على جوانبهم: كقب، ولكن أيضا تغذية شكل الفردية من الخالق.

لماذا الكتابة؟ "الكاتب" - ثم سوف تسمى لك. وأول مرة - تبدأ في التصويت، مثل طائر في الفجر - صباح أو مساء (مذكرات في الشيخوخة كتابة فجأة شخص ما في الاعتراف باليوم السابق ...). سكب الروح. الكلمة هي أقرب مادة، والأداة: شعار الصوت.

11.7.2000. الكلمة، اللغة ليست ممتلكات الخيال، ولكن كل شيء. الكلام المنزلية والفلسفة والعلوم والعلوم والدين والسياسة ... في مساحة اللغة الروسية، باستثناء الروسية وقيرغيزستان آيتماك، وكازاخستانية سليمينوف، تشوكشي ريروثو ... ما الأدب الذي يكتبون: قيرغيزستان؟ كازاخاخ؟ تشوكوتا؟ .. عبروا عن حياتهم وروحهم ومصير شعب قيرغيزستان، تشوكوتا ... - لكنهم كانوا مصابون بالأدب الروسي مسمر، وكانوا مخصبون، وأشقائهم، كانوا خارج مواهبهم في اللغة الأجنبية وبعد

أو الآن - في إسرائيل، المهاجرون من روسيا تكتب باللغة الروسية: إيغور غوبرمان، دينا روبن والكثير ... إذن ماذا يكتبون؟ الأدب اليهودي باللغة الروسية؟ .. أو - الأدب العالمي باللغة الروسية؟ بالنسبة لشخص، فإن الفرد "أنا" اللجوء إلى كلمة الشعارات الروسية كخاصة بالنسبة لهم، على الرغم من أنك لن تقول عنهم "مع حليب الأم"، لأن الدم واللحم فيهم ...

في هؤلاء المؤلفين - حوار الشعارات والإثنيهات، وفي مجال الطاقة التأكيد بينهما - وهناك إبداع، تتكون المؤامرات والمشاكل والأصالة - ومساهمة فريدة في الأدب العالمي. في سوقها - بازار ... هناك متغيرات شخصية من الشعار، للكتب مكتوبة بشكل فردي. ولكن أيضا بشكل فردي والمستهلكين: القارئ بمفرده بعيونه، كما يأكل فمه. كشخص داخل في جنس الإنسان، قيرغيزيز، يهودي ... رأس دائرة نصف قطرها داخل الكرة ... على مستوى الشخصيات، "I،" هو اجتماع للكاتب والقارئ. TET-AA-TET ... T

إلى te- و tE.

هنا - كما هو الحال في جملة معقدة: الكلمة، يخوض كل عنصر دوران بمستويات مختلفة: الصوت كشخص، كصوت من الناس، مثل شعارات البشرية. وهذا، والآخر يسمع فيه.

هكذا: هل يختفي الطلاء في لوحة الأدب في المستقبل؟ - هذا هو السؤال. عند دينامتي الحضارة الحديثة، مع تسريع الاتصالات والرحلات، كل شيء مختلط جدا، يتم تشكيل بعض اليوروباج العالمي في النفوس، وفي الأمور.

الحياة عالية السرعة تستلزم وتسريع الكلام. استمع إلى السرعة بسرعة بسرعة على الراديو وعلى المخبرين التلفزيوني لنطق الكلمات! مثل قوائم انتظار رشاش أو دروس yel على جهاز كمبيوتر. الكلمة هي وسيلة للمعلومات، وليس الأفكار والمشاعر - أكثر وأكثر. وإذا كان ذلك ممكنا لهذا دون كلمة، فمن الأفضل: صورة مباشرة أو صيغة ... معجم مبسط ...

النمط الافتراضي للحضارة الحديثة: السينما والتلفزيون وجميع أنواع "الفيديو" ... - المكان والوقت القراءة: كل ما هو أقل منه هو الحاجة ... أنت مباشرة لعق الصورة جاهزة حتى حرفيات الأدب (في الشاشة البائعون): Pierre Zuhova، Pierre Zuhova، Prince Myshkin - دون العمل الداخلي لخيال الإنتاجية - أيلدهم، كما لو أن القراءة، عندما تكون أولا، يجب أن أفهم معاني الكلمات، ثم ضغط هؤلاء القلاع الروحية في الشعارات كلمة الله. وهذا هو، التمرين في نفسه المادة الإلهية ... النمط البصري للرسالة هو ضماناته، واستبداله ب "شهوة المنتجات"، والتي تحلق شخصا، وسجل في ذلك الرجل الداخلي، وحجم الروح وبعد طي نوتيرا.

لذلك مصير الأدب يترافق مع مصير الشخص في الإنسان، مع الحياة الداخلية له "أنا". فرد أمريكي في فرد السباق للاستغناء في الحياة الداخلية هو خسارة وقت \u003d المال. وهناك نوع من الشخص هو الرائدة في الحضارة الحديثة، مما يؤدي إلى توحيد وبركة الانتروبيا - كلا من الناس والاستحمام واللغات والبلدان.

لذلك، من أجل الحفاظ على الذات لمصالحهم الخيالية والأمة واللغات والأم والتقاليد والتقاليد والأحازات الخاصة والتاريخ والمسارات والأرواح من البلدان. بحيث توقف الشخص، تساءلت، في الصمت والتأمل، هو موضع تقدير الوقت المدفوع لهذا. وهذا كل شيء - في النمط الأخير لكونه البشرية. لأننا، كتاب، أن يكون المحافظون بشكل طبيعي - الآن. ويدعمان لنا - الطبيعة والشخصية، حاجتها للحياة الداخلية، مباشرة للذهاب إلى الله الكلمة. "الكلمات والكلمات والكلمات" الآداب الوطنية - الوسطاء في هذه الأعراض المشتركة. مثل العطور في الروح. الملائكة - "النشرات" في روح الله. لكن الشياطين - عطر أيضا ...

لذلك لا تزال المشكلة. بعد كل شيء، كما فهم (الأصدقاء والأزواج)، النفوس دون كلمات والكرة المقدسة - تجاوز "الكلمات والكلمات والكلمات"، تعيش الكلمة.

الخيال، يخرج، هو عرض حالة متوسطة في كلمة الشعارات. كل من الدين والحضارة هو متعجرف حديث لذلك، فإنه يطحنه من جوانب مختلفة، إلغاء. كديانات عالية تلغي الشعوب ("رصيد هيلين وجيه يهودا" في المسيح "، أو كما هو الحال في" الدكتور زيهيفاجو "من المفهوم: توقفت الشعوب أن تكون شخصية كبيرة فقط، والشخصية الوحيدة)، والحضارة الصناعية الحديثة له ناقل إلغاء في هذا النوع، استبدل منتجات العمل الاصطناعية، ومع الأشخاص والشعوب والكلمات كعلامات وأيديووجرامات. الكلمة هي جسدية للغاية، جائزة حقيقية، حقيقية: أنها تبدو حيا، تدحرجت في الحلق، يمكنك أن تأكلها، واستمتع بها، والتعلن - الشفاه، واللسان معه، والمخالفات حول الصوت ... والله روح النظيفة ، ويتم العثور على علوم وتكنولوجيا العقل المجردة في مجال NOO-Sphere، متجاوزة "الكلمات والكلمات والكلمات" الخيالية، مما يترك ذلك في مكان ما أدناه، كذعن ومكونات.

إذن ما سيحدث، "ما الذي سيحقق في الحياة معي؟" - نظر الله.

ومع ذلك، فإن الأمل هو استهلاك رعب: أن كلمة اللحم هي ". أن روح الله مطلوبة لتسجيلها في المسألة، بحيث تعقد الحياة في اكتمال الوجود. Sensuality (إنها - جنسية) كلمات الخيال - في نفس الحقوق مثل رجل الله، وحدة الروح والطبيعة والفن والطبيعة.

فيكتور جولياشف

والسؤال هو عن محو الحدود الوطنية في الأدب؟ في رأيي، قبل الأوان. هذه التعميمات من الأفضل أن تفعل مع بعض المسافة. من السابق لأوانه التحدث عن محو الحدود في قرن، تميزت بتفشي القومية - الاشتراكية الوطنية، محاولات إبادة الشعوب بأكملها، والكفاح الوطني للتحرير، وتضلل الإمبراطورية. يبدو لي أن مثل هذه الإرث لا يمكن أن تنسى بسرعة. لكنني أفضل أن أفعل مع أمثلة.

الخبرة الاجتماعية في دول مختلفة كان مميزا لدرجة أن الكتاب من الدرجة الأولى لم يعبر الحدود الوطنية. لم يصبح بلاتونوف كاتبا عالميا ليس لأنه لا يمكن ترجمته، ولكن لأن تجربته المدنية غير مفهومة إلى الرجل الغربي (وربما الجنوب الشرقي). Artem مبهج، وفقا للهدية أنا بالتأكيد ليست دوس باسوس DOS، فهي معروفة، يبدو فقط؛

من ناحية أخرى، Solzhenitsyn، الكاتب الذي يتصرف وشهيرة عالمية. لا يمكن أن يكتب السويسرية كتبه. إنه ملزم بالطبع موهبة ومقياس المهمة، ولكن أيضا الاتحاد السوفيتي، ورعبيتنا وقوتنا أصبحت أكثر وضوحا للإنسانية بعد الحرب. وهذا هو، الحدود موجودة مرة أخرى - وكما كان يسمى "مرتبة".

يقال إن الحقائق موحدة. إنه موحد عن طريق القطع (لذلك كان دائما)، بما في ذلك السياسة. الحقائق الرئيسية هي تاريخ البلاد، لفتة، حكايات الأطفال الخيالية للأطفال، لا يتم توحيد التضاريس.

علاوة على ذلك، فإن "غلاية الذوبان" ستذهب إلى "التعددية الثقافية"، ونتائج هذه العملية لا تزال تنتظر. حول ما يحدث في أجزائنا السابقة، يمكنني تخمين فقط.

بالنسبة للتدفق الأدبي، على الرغم من أن هذا موضوع علم الاجتماع بدلا من ذلك، ثم، ثم تجنب التعميمات، فسوف أكلف مثالين. لدينا ما بعد الحداثة، إيقاف أعمالهم مع الواقعية الاجتماعية مع العلامة المعاكسة وبشكل عام المواد الفنية المحلية B.U.، مضمونة أنفسهم من العيون المفتوحة على نطاق واسع في الخارج. في المرتبة الثانية الأدب الأمريكي لقد لاحظت الميل إلى الاتصال بالأشياء وليس من قبل غرضها - قميص ومقبض وطاولة ووفقا للعلامات التجارية: الوثن الناجم. النوع: "athell micoyanovskaya النقانق" - أتصور كيف يبحث ترجم زميل صادق عن عدد أكل لحوم البشر. لذلك تضيع العديد من ظلال ذات مغزى.

من ناحية أخرى، هناك كتاب يعملون في التصدير، ويقول، في ضوء حساب عبقريتهم، صغر الجمهور الأصلي، وبالتالي، توقعات بلا خوف. بدل بنطالهم، لغة مسطحة. الكتاب عبر الوطنية مثل الاسد والبيئة، بالطبع، هناك - صيادون ليسجلون عنزة أدبية بين القراء دائما الاستيلاء.

حالة أخرى منفصلة عن تلك السابقة. بيليفين، الذي يفهم هذه التقنية ويشعر بالإنجليزية الجيدة، يتراوح العديد من النقاد إلى مثل كتاب البوب \u200b\u200bالعولمة. لكن في أي شخص من المؤلفين الأجانب، لم أقابل مثل هذا الشوق الخاص أن كتبه تشرب. وهنا مع هذه الحدود غموض.

باختصار، إنه غير مرئي في صورة كاملة. رأيت آخر. أعطى النصف الأول من القرن (أكثر قليلا) الكتاب الذين عبروا الحدود. في Gamsun، يعطي الاسكندنافا باستثناء ذلك (خارجي) مزاجا. من هو كافكا - الألمانية، اليهودي، التشيكية؟ روح غير سعيدة وحيدا - تنتمي إلى نفس النمسا هنغاريا. ماذا حدث لنا أكثر في فالكمنر - القطن أو مولوي أو ما يفكر في الهدف البشري؟ الآن لا يملك الحكام دوما، وفالكنر، بالمناسبة، أبعد، قل أقل الأمريكيين الحاليين. هل هذا غير مرتبط بتراجع الأدب قبل الشؤون البصرية، رمزية بأقل ترتيب، تفكير سبرينت؟ هذا الموضوع يبدو أكثر أهمية بالنسبة لي.

يوري كوبلانوفسكي

على الرغم من عولمة العالم في 60-90s، لا أستطيع أن أقول بأي شكل من الأشكال - على سبيل المثال الأدب الروسي، - أن أرى تعزيز حاد في "التأثير المتبادل" للأدب. كما أثر أنجلو سكسونات وأوروبا كونتيننتال أوروبا على كتابنا من العصر الذهبي - على الفضة، فليس من الضروري التحدث: كل الأدبيات لدينا مشربة معهم - كل من الفرنسيين والبريطانيين والألمان والاسكندنافيين في وقت لاحق والاسكنات. لقد جر كتابنا فضفاضا من هناك كل ما يحتاجون إليه، كل ما أعجبوه وكان باهظ الثمن - وفي الوقت نفسه يحتفظون عضويا بمرض الفيزيليون الوطني بهم. أدبنا مثل أخماتوفسكايا "الحنان الحقيقي لا يخلط مع أي شيء"، والحمد لله.

والأدب zaochanskaya؟ أي نوع من الطاقة الغريبة، ملحمة الخاص بك، dramaturgy، أسلوبك الكبير، خاصة بك علم النفس الوطني، مع التأثير غير المشروط والأوروبيين والروس. الأدب "متمدد"، والحفاظ على خصوصية؛ أي تنضاد عالمي عالي المستوى إبداعي: \u200b\u200bفي الكمال النهائي، فهو طفل وروح وطنية، والإنسانية ككل، لأن الثقافة هي الوحدة في المنوع. لا يستطيع ولكن أن يكون على المستوى الوطني على الأقل بسبب اللغة وأسرارها التي لا تستأجر الأجانب. هذا صحيح بشكل خاص فيما يتعلق بالشعر، حيث تشارك اللغة بشكل كامل، دون بقايا، ليس فقط لغويا، ولكن أيضا روحيا. يبدو أن حقيقة أن الشعراء أصبحنا الآن توجيه نصهم مباشرة إلى نقطة الجوف، بل يشير إلى ضعفهم ومحاجرهم من اتجاه ثقافي خطير. اللغة ليست مستقلة ومخصصة بالكامل لأسفل منطقة التطوير، ولكن مشتق روح الشعب وتاريخه. وفقا لذلك، لا يمكن أن يكون الشعر ولكنه مواسئ.

هنا سأؤدي إلى الاعتراض - نابوكوف ورامسكي. لا أستطيع فعل أي شيء معي: أنا لا أحب روايات Nisokov المكتوبة باللغة الإنجليزية. الاستثناء هو "لوليتا"، لكن الكاتب، كما هو معروف، قام بترجمة هذا الكتاب نفسه، وبالتالي تحسنت مع دفء مهارته الروسية. وروايات شخصيته العملاقة في اللغة الإنجليزية سمح لهم بقراءة أولئك الذين يهتمون به.

Brodsky - لن أسمي العبقرية الشاعرية الروسية، على الرغم من أنه أكبر من الواضح، من الواضح أن الشاعر المحلي لوقت ما بعد الحرب. المحلية - دون الوطن. ولكن هنا بالنسبة لي فقط الاستثناء الذي يؤكد القاعدة. إن علم النفس الإبداعي له إلى حد كبير نتاج طموحنا الثقافي غير المشترك بين الخمسينيات والستينيات، والتي جربت على مستنقع الواقعية الاجتماعية - وكما نرى الآن، دون جدوى - العودة إلى الحضارة. بشكل عام، في برودسكي، حكما بمقابلاته ومقاله، الحاضر "البولون" أمام اللغة ب "كوزميتورية" بمثابة في الوقت نفسه، أنا لست تماما، بصراحة، وأنا أفهم أنه يعني نفسه تحت "اللسان"، والقيام به وعلمانه.

لكن - ومع ذلك، فإن "العولمة" الأدب واضحة بالفعل. نظرا لأن سمكة Piranhas الأسماك، فإن المؤلفين المقتبسين مثمرين في العالم، وكتابة "دوليا" - الدليل الصحيح على الانتروبيات الثقافية للحضارة. بطريقتي الخاصة، هذه الأدب أيديولوجي للغاية. لا أقل أيديولوجية من الواقعية الاجتماعية. إنه يعطي الطعام للعقل وقلب المستهلك لحضارة السوق، حيث يبدأ طلبات روحه ومخزمة اليقظة العالمية في العالم. في نهاية المطاف، مثل هذه الأدب هو النخبة من جبل الجليد العملاق و Showubusham، والصناعة التجارية الثقافية. المزيد والمزيد من الكتاب الذين يمكنهم العيش في أي مكان ويكتب عن أي شيء، والأفضل بشكل أفضل باللغة الإنجليزية. لكن في الأوقات الجيدة السابقة، حتى الكتاب البدوي، مثل GoGol، الذين يعيشون في تجارة أجنبية، خلايا و "مقدسة" ظلوا في وطنهم.

الروسية الأدب الكلاسيكي، على سبيل المثال، ليس للجوهر مجرد ظاهرة جمالية، ولكن أيضا سبب لتعبئة الاحتمالات الثقافية والأخلاقية للقارئ، بهذا المعنى - لذلك كان مفهوما بشكل أساسي، في النهاية، وسبب جيد " "فكر في الشيء الرئيسيخطوة إلى ذلك. الكتاب الروس - الإنفاق من خلال جميع أهوال الوجود وغير الوجود، من خلال حمامات Svidrigailovsky مع العناكب أو أرخبيل Gulag - على ال الخالق، وإلزام القارئ للأفضل، والتفاهم، وفقا لكلمة Baratyan، الهدية هي الخاصة بك كمهمة علىوبعد لم يسمح عمل Prosaikov والشعراء العظيمين - بجميع مجموعة متنوعة من الأفكار والأساليب - الضرر "و" Ontological ".

الكتاب العالميين الحاليين يعملون على المستهلك. ويبدو أنها مقتنعة بجدية بأن المستقبل وراءهم. هو كذلك؟ أنا لست مقتنعا بهذا. الحضارة شحنة، جزء من الحكم الأيديولوجي الذي، أكرر، هو عمل العولوبين، الشيء عابر، متجذر في استغلال الموارد الطبيعية والريفية. عاجلا أم آجلا، ولكن في وقت قريب جدا، فإن الحياة على الأرض أو تتحلل تماما ويموت - إما أيديولوجية السوق يجب أن "إعادة إفراغ" مع الاستهلاك المحفز للتقييد الذاتي.

لم يتم ذلك دون دعم الأشخاص الموهوبين والتركيز بشدة؛ ستتطلب الإنسانية موارد أخلاقية وروحية جديدة للبقاء على قيد الحياة. (كتاب العولوبيون، - مع لمعان خارجي - كقاعدة عامة، نوع من الفلاحين الأوسطين المتوسطيين، مرتبطة بالوضع الثقافي والكلائي الحالي تماما.) سيكون في الطلب وموارد ثقافية جديدة نوعيا وضميريا. لكن الجديد ينسي قديم. سيتم إرجاع ذلك إلى أهمية القيم التقليدية؛ الأصل القومي للأدب هو واحد منهم.

أنا حريص بشكل خاص على شعرنا. بموجب الشيوعيين، بدا أن جميعا من الشعراء السوفياتيين و SamizDatchikov أننا لم يكن لدينا أي شيء يهدد في روسيا في روسيا، ولكن في مكان ما، ونحن هنا فقط كمامة شمولي - وسوف تزهر مائة لون. الآن، نحن نفهم أن الشيء الشعر الهش، الأرستقراطية، يتم غسلها بسهولة من الطبقات الثقافية الحضارية ... السمع الشعرية هو أول خلقي، ثم وضعت. والأشخاص الذين لديهم جلسة شعرية خلقية، اتضح، كارثية. في الآية الروسية، بحلول وقت البساطة والغامضة والكمالية والرطبة "منظمة روحية" - من المستحيل البقاء للاستيلاء عليها مع استلام و Hochmacham، الأجنبي للعهود المحلية، كل شيء مذهل كل شيء وكل شيء.

وينبغي ألا تؤخذ الأدب الفني ككل إلى المدعى عليه النهائي للترامي العوليون، ولكنهم يبقىون كما هو الحال في وقت ذروة اليوم: مدرسة روحية جمالية، شخص شرسة. من الضروري أن نقول أن هذا لا ينبغي أن يكون خارجيا، وإن كان ذلك "المهمة" الأكثر نبلا ": الأدب المحدد - الأدبيات معيبة. لكن - تنبت عضويا في الروح والعالم الإبداعي للكاتب الروسي. يحلم أن الأدبيات الخاصة بنا لن يصنع الشياطين، ودرفته من النفي العاجل منهم - من استنفدت إلى حدود الجسم الروسية.

فهم بشكل صحيح: هذا، أكرر، ليست مهمة تثبيت أيديولوجية. هذه هي مهمة الفنية على هذا النحو.

فالنتين كورباتوف

بكلماتك الخاصة

يمكن أن ينظر إليه، كل شيء، كما يحدث عادة، يعتمد على كيفية الحصول على الساقين وأين التفكير في الموضوع المقترح. في جدران مكتبة الأدب الأجنبي أو في مكتب التحرير، في خضم موسكو، سوف تبدو الأسماء نفسها، وفي الزاوية الريفية للمحافظة الروسية مختلفة تماما. وحسن الحظ، سيكون هؤلاء وغيرهم في الحقيقة.

بطبيعة الحال، يتم الطقم العاصمة وفي وسيلة المفتش، وبالتالي فإنه يمكن أن يشجع ذلك مع الأدب الوطني والحقيقة قد انتهت. إنهم وفي المجلات بشكل غير مباشر، وعلى الإنترنت ليسوا في المقام الأخير، وفي الأسواق أكثر قادمة. حتى لو كنت لا تأخذ صواني في الشارع، والتي بدون الدوخة والعار ومن المستحيل مشاهدتها، ولكن النخبة المكتباتحيث تنعكس "العملية الأدبية" في المرايا العالية للفكر المدروس.

سيكون هناك الكثير من الكتب الروسية الجميلة من التراث الأدبي، وسوف يكون هناك كلاسيكي من الأدب الروسي، ستكون هناك فكرة دينية ل Usivive الخاصة بنا وغير المستفادة، وهناك مكان وسوف يكون هناك طبعات جيدة من الروسية الحالية الشعر والنثر المبتدئين التقليديين القويين، لكنهم سيتم التعادل بالفعل، وهذا هو الفكر الفلسفي العالمي والأوروبي العظيم والأدب الغربي الكلاسيكي والحديث، والتي أدب الأدب من الهجرة الحالية وأحدث كتب القوانين المحلية - V. Pelevina ، L. Petrushevskaya، S. Gandlevsky، A. Kima، A. Szhalaovsky سيتم تركيبها، D. Prigova، V. Sorokina.

"منزل Obson" ...

ما هو هناك "الأدب الوطني"! كل السوائل، تنصهر، كل شيء ينظر إلى الوراء على بعضهما البعض والأزمة القوية "الوحدة والشكل البشري" - للأسف، وليس في كل ممتلكات دوستويفسكي. حتى لو أخذنا واحدة من هذا الأدب الهجرة اليومية اليوم، فإننا نكون على قدم المساواة، أو حتى دون خوفا، نقدم في استخدام العملية الأدبية المحلية. هل تفكر في الأمر - وليس عمدا يتم تقديمه في هذه الحياة اليومية، وليس مع نية مدروسة لإذابة "منع" حدود الوطن الروحي، لجعلها غير واضحة، وأخيرا أحضرها إلى الشخص الروسي مساحات "مجرد رجل".

ربما تكون. بالإضافة إلى ذلك، يحب الرجل الروسي في بعض الأحيان عن كثب، والذي "مرت"، \u200b\u200bوالكاتب، خاصة من شاب موسكو-بطرسبرغ، أن يعيق، يبدأ "الذوبان" بموجب الشكل الأوروبي والخروج من الفكر - الفائدة من اللغة الروسية تم نقلها داخليا وغير محدود في الفرص. يبدو أن إيكونا أو كينتريها أو بافيا أو بوريش ليست أدنى من النسخ الأصلية في أعماق، في اللعبة، في الحرية. لذلك، ربما، حقا، هذا "الجنسية".

نعم، هذه ليست هي الحقيقة كلها. بالطبع، لن نكون عدنا "أدب ريفي" جديد، الذي كان آخر ظاهرة وطنية كلي (لماذا المثقفين و "الناشل" قرأته بنفس الشعور بالحب والوحدة)، ولكن أيضا تغلق الستار في وقت مبكر. يكفي أن نرى مجلات إقليم روسيا - "المقاطعة الروسية"، "Gornynya"، "الشمال"، "Kulikovo Field"، "الرفع"، "فولغا"، "فناء المقاعد"، "سيبيريا" لرؤية أن كل شيء يذهب بالنسبة لها! Muse Native لا ينسى أطفاله وليس في عجلة من امرنا لمجلة وزارة الدفاع. ومع ذلك، يبدو أننا على العكس من ذلك، بدأنا للتو في الاستماع إلى أسطورةنا وفهمه، والنشر في الماضي، في تاريخ الولادة النبيلة والفلاحين، إلى علبهم الأصلية مع شغف عدم تشتيت الفضول الفكري.

يكفي أن نرى رؤوس المجتمع - روايات D. Balashov، V. Lichutin، V. Bakhrevsky، L. Borodin، لكنها ليست في مجال نظيف، ولكن على التربة الحية من الاهتمام العالمي في مهدها.

وهل وحده الروايات التاريخية؟ أ، على سبيل المثال، "قاموس التوسع في اللغة الروسية" أ. solzhenitsyn هو ذلك؟ وهذه علامة على مفاجأة ما تراكم الأدبيات الروسية في العقود الأخيرة من نفسه كما لو كان ميتا له، لأن الكلمات غالبا ما تؤخذ من كتب هذه المسام غير السعيد.

ومريرة وبوارة فازت في الآونة الأخيرة النثر ب. إيكيموفا، أ. فارلاموف، ص كراسنوفا، والفرع الأرثوذكسي العائد لثقافتنا، مؤمن لتقاليد Leskovskaya أو Shmelev، في قصص N. Konayev والأب ياروسلاف سفيبوف، في قصائد مذهلة من الأب vyacheslav shaposhnikova؟

لا، فلن تأخذ الأسماء. ليس كلهم \u200b\u200bفي الأفق، ولكن، مثل الأنهار الروسية الصغيرة، تتدفقون أنفسهم الغابات والأسهم الأصلية وجمع على طول طريق القرية والمدن الصغيرة وليس هناك استنفاد. في وقت سابق فقط من أنهار نفس الأدبيات تدفقت إلى البحر المتحد، والآن في اتجاهات مختلفة ومياهها ليست مختلطة.

آسف للتوازي غير صحيح. إلى كاتدرائية الفاتيكان الثانية، كان العرش البابوي واثقا في عالم الكاثوليكي والنصر الذي لا مفر منه، وبعد الكاتدرائية التي سمعت في الأمراض الأرثوذكسية والأفكار الدينية الروسية العادم في الحقيقة ذات الجودة العالية والعمق المعادل، تحدث نبذة عن "ضوء من الشرق" وحول "الوحدة في التنوع"، وصول ذلك في حديقة الرب، فإن الأقباط جميلة على وجه التحديد كأقلص، والأرثوذكسية كأثبطوكس، البروتستانت مثل البروتستانت وفي هذا الاختلاف لديهم ظلال من حقيقة مسيحية واحدة. اتضح أن جميع هذه الشيونات ليست ضرورية فقط في فهم إلزامي، لكنها ليست جيدة، لأنه بعد ذلك لن يكون هناك حديقة، ولكن حقل مزرعة جماعية.

هنا في الأدب، أعتقد أننا سنقوم قريبا بأن الاتجاهات العالمية نحو العولمة هي تدمير الرب القليل وطني إجابة من قبل عالمي أسئلة، وسماع القديم، ولكن كل الشباب الطازج لفترة طويلة وقبل الحقيقة التي تعطي الحياة - الوحدة في المنوع، فقط مؤسسة هذه الوحدة كانت في الواقع لعق قليلا، وتعطي بكل فخر أفضل القوى له التي ستكون علامة على الحب وذاكرة عالمي.

Pskov.

ألكسندر ابينيدز

حول الأصالة الوطنية - بابتسامة

إن مسألة تفاصيل الأدب الوطنية تسبب لي ابتسامة، لكنها لا تبدو على الإطلاق والتي تعنيها في ديباجة مناقشة غيابنا.

ما زلت أتذكر الانطباع القوي والأعظم بشكل مذهل من التعارف الأول من الحكايات والخيالية من مختلف الشعوب المختلفة: بالنسبة لي، كانت حكايات الجنية الجورجية رائحة من البلوط القديم دافيلينا، ومتنتج مع سترو الذرة، وفي الخوض الروس الخفقان الجبن الوحيد بارد و في مكان ما بعيدا عيد الفصح بلاغوفست. في الفولكلور، يتم التعبير عن الخصوصية الوطنية مع ذوق لا تشوبها شائبة - الحد الأدنى من الوسائل، ولكن بقوة، وهو مثير للإعجاب حتى في الترجمات. مدى الحياة، كانت هناك مساحاتي في قيرغيزي ناغري، والتي تنصهر بها ريح مايو ميكوف، ومروحة "ماناس"؛ الشمس الزائدة في بغداد وبازف دمشق مع الرمال الساخنة على الأسنان وفي طيات الملابس؛ المرصوف الرطبة من رصيف بريمن تحت الأحذية المفرومة تقريبا وصرافة وقحة من طاحونة القديمة، الدقيق المنفصل والفئران ...

كل هذا يمكن تفسيره من قبل إن الانحفاء الصيني، إذا لم يتم اكتشافه بعد عشرات السنوات: مرة واحدة في البلدان، التي قرأت في الطبعات المكيفة من "ألف وليلة واحدة" أو أخوة غريم، فوجئت بالعثور على ما كنت أعرفهم، وعرفهم منذ وقت طويل، وأود أن أقول، إيقاع حميما وسرعة الحياة والأصوات والأصوات والأذواق والأذواق، وهذا غير مشترك، أن العلماء يسمون العقلية.

نفس الممتلكات (إثراء تجربة الحياة في القراءة، صنفت أنها ليست فقط أخلاقية وجنية، ولكن بمعنى المعرفة البدنية) لديها أعمال خيال. في هذا الوقت، بدلا من انطباعاته، أنا مليئة همنغواي وهنري جيمس، الذي قضى حول النثر Tolstsky "القوزاق" و Turgenev. الحمد لله، هناك العديد من الأمثلة، بما في ذلك إغلاق زمنيا، ولكل واحد منا خاص بهم.

مرة أخرى في ذكرى الجيل السابق، كان العالم رائعا ومتنوعا، وفي تنميته، لعب الاعتراف بعيد عن الدور الأخير. دخلت وظيفة خصوصية وطنية من الخصائص الوطنية وحضور عالمها دون وعي مهمة الكاتب، رافقها، كانت الملكية العضوية للأدب. في شكل تحويل، أعتقد أنه سيظل إلى الأبد لا يزال متأصلا به، لأن الأدب لا ينفصل باللغة. الأدب الوطني ليس خارج اللغة الوطنية، في بحة معينة إنه منتج للغة، وطفله العميق وكهذه تحمل الرمز الوراثي والرموز والعلامات على البرامامي الوطني. لذلك، حتى في العديد من كتابات "المتقدمة" المتقدمة، المتقدمة "من أحدث" الحكام "لا يمكن أن تؤثر (على الأقل بشكل عام" الصوت "أو التجويد) مزاج إيطالي Umberto Eco، Slavic Scarezing من Milorad Bavic، السخرية الإنجليزية Kingsli EMIS. (أليس كذلك K. EMIS أنه في أوائل الستينيات من الروماني "محظوظ جيم"؟ إذا كان في اتصال معهكان هناك سؤال حول التفاصيل الوطنية، وهذا يعني أنه على مدى السنوات الماضية قد تغير كثيرا.)

من المناسب هنا أن تتذكر الدورة الشهيرة مثيل إيرلوم أهفلوتيان "فانو ونيكو"، مكتوب في أواخر الخمسينيات وفترة أقصى وقت ممكن. هذه الأمثال ("معجزة التذبذب"، وفقا ل A. Bitov) "بيطري، غير قابل للتنفيذ، ولكن على المستوى الوطني بعمق، كخط في زخرفة". تعزيز قوي تفكيري: اتضح، حتى معجزة التذبذب يمكن أن تكون مواطنا بعمق!

ومع ذلك، من المستحيل ألا ندرك ما ورد في ديباجة المناقشة في قاعة المؤتمرات لدينا: تعهدت عمليات العولمة في زيادة الزيادة، والتي أثرت على الأدب فقط، ولكن أيضا أسسها. الحدود تدريجيا وبثبات غير واضحة، الأصالة الوطنية تعادل. البقاء في المعلمات المادية السابقة، أصبح العالم أقل بسبب الزيادة في السرعات - سرعة الحركة ونقل المعلومات، امتصاصها، إلخ. الحقيقة المنجزة؛ العملية، كما يقولون، ذهب و يأتي ممتلئ يتحرك. لذلك، من المناسب مناقشة عدم أسباب العولمة، ولكن للتفكير في عواقبها.

بادئ ذي بدء، هل هذه عملية إيجابية؟

ليس في كل شيء. بالنسبة للأدب، قد يكون مدمرا بسبب الكامنة العضوية في قضيتنا من الانتقائية والعزلة، حسنا.

"إن فكرة السرعة مرتبطة بفكرة التقدم دون أي سبب ... يجب أن تسأل نفسك إذا كان التقدم ليس دليلا على أن حقنا أقل من قرون الجهل، والذي ترك لنا المعالم الآثار الأولية الخاصة بهم الصبر، الذي ولد العقل والمعرفة؟ " هذا البيان من أبرولينر غويلانر منذ قرن تقريبا اليوم في مائة مرة ذات صلة. سأوضح ذلك بمثال من التخطيط الحضري: فرق رائع بين سمرقند، متساو وسوزداليم، نتاج "أحداث الجهل" البطيئة، بدونها نرى حول شيكاغو الصلبة.

إذا كان سبب العولمة، في الحديث، فإن "قاعدة المواد" هي التقدم التقني، فإن شكل مظاهره في الأدبيات تحول إلى زيادة تعقيده وتطوره وتعرضه "الإطارات" وتعزيز الاتفاقية واللعبة جزء. العديد من نسميها الفكر. لا أعتقد أن المصطلح دقيقا، لأنه من غير المرجح أن يكون مؤلفي الأمعاء الأكثر مبيعا، يدعى في دخول التحرير والصدفة الفكرية و Dostoevsky و Manna. بدلا من ذلك، هناك بعض الجهود التعويضية في كتبها الناجمة عن التجفيف الجاف للجذور، وفصل التربة.

تجدر الإشارة أيضا إلى أن الأدب الغربي، حيث كان عنصر الاتفاقية واللعبة الفكرية دائما قوية ("الكوميديا \u200b\u200bالإلهية"، "Don Quixote"، "فاوست")، من الأسهل التخفيف في المناخ النفسي الجديد للعصر وبعد هذا هو السبب في أنه من الغرب أن التحديث نبضات وحاملات عصرية تأتي. ولكن مع كل أوجه التشابه، يتم الحفاظ على الانتماء العالمي والعولمة الاختلافات: إذا كان في الغرب، فقد تم تحديد كاتب رائع ك "قلم Virtuoso"، ثم يتم البحث عن صفات وخصائص مختلفة تماما وقيمة في روسيا:

عندما تملي السلسلة الشعور،

إنه على مسرح مشهد الرقيق.

وهنا ينتهي الفن،

والتربة والمصير تنفس.

هل تحتاج إلى القول إن إملاء المشاعر بالكاد لا يستبعد الفكر، حيث تتنفس التربة، "لا توجد خصوصية وطنية.

سأحقق تحفظا: تصور وضع جديد، أو بالأحرى، اتجاها جديدا في روسيا، وفي الأدب الآخر BICO؛ Scripty أقوى للغاية، الفرد الذي يحل الجميع معضلة بمفردهم، وراء مكتبه. (الآن يبدو أن أقول - بعد جهاز الكمبيوتر الخاص بك). لا يوجد تنفس في القرن، وهناك لحن مخلل وحتى الجري قبل ذلك، وهناك إرفاق الاتجاهات بعناية نحو التقاليد الوطنية. إذا كنت تفكر في وتذكر، فسنرى أن الأخيرة هي الأكثر أهمية وإنتاجية. مثال على ذلك هو تثبيط أمريكا الجنوبية والجنوب في الأدب العالمي. بالنسبة لي، أود أن أشير عن طيب خاطر إلى جورجيا - أوتار شيلايدز، شابوع أمبيراجيبي، أوتار تشيلالادزه، غورام ابناشفيلي. في النجاح الرائع الرائع بهذا المعنى، يتم تقديم اثنين من الأشياء الصغيرة - القصيدة القديمة في Yerofeev والقصة الأخيرة من فلاديسلاف Okroenko "ساحة فناء جرايشا برادت." ومع ذلك، قد يكون الأمر ما أسميته بنجاح في ثمرة التطعيمات، على وجه التحديد لتحديد كمنتج مقاوم قوي التقليد الوطني عملية العولمة. ولكن هذا موضوع كبير، في بيان قصير، لا تعطيها.

بشكل عام، يبدو أن الأدبيات تخمين الخطر، ذوبانها في عملية العولمة، وتبحث عن استراتيجية المعارضة. المعارضة هي إلزامية ولا مفر منها، لذلك، على ما يبدو، ميؤوس منها.

يبقى أن نأمل أن يكون أدب فجر المساء هو نفسه الجميل مثل الفجر وأكثر من الظهر.

بدون تنوع الألوان، فهي غير معدة، ولكن مواطن عميق، مثل هذا الجمال لا يمكن تصوره.

ميخائيل إبستين

حول مستقبل اللغة

ستختفي الميزات الوطنية للأدب - والعودة على مستوى meta-: الألعاب، الحنين، المفارقة، غير العائد وغير غير ذي الإيصال. الانتماء الوطني سيصبح طعم، نمط، الاختيار الجمالي. ما النمط الذي تعمل فيه؟ - "المعدنية الروسية"، "الظاهري الروسي"، "الأطرياق الروسية"، "الهندية الأوروبية الروسية"، إلخ. يضاف الأمريكيون الذين يشعرون بالقلق إزاء الهوية إلى جنسيتهم الذاتي لأسلافهم البعيدين: "الأمريكية الإيطالية"، "أمريكا الألمانية"، "أيرلندا الأمريكية"، إلخ. قد يكون لديك قريبا "الروسية الروسية الروسية" جنبا إلى جنب مع "Tataro-Rusian"، اليورو الروسي ... مصير الأدب يعتمد على مصير اللغة: ما إذا كان سيبقى الروسية أو بعد عدة قرون، يتم تطبيق الأبجدية، أو وفقا للمفردات، أو حتى في قواعد اللغة - سيتضاعف في اللغة العالمية، حيث تم تجميعها، على الأرجح على أساس اللغة الإنجليزية والإسبانية. إن اللاتينية من الأبجدية الروسية هي منظورا، على الرغم من المخيف، ولكن ملموس تماما بنهاية قرننا الجديد، على الأقل لأدب غير مستحق. معايير الاتصالات المكتوبة، يتم طرح معايير الأكاءة من خلال وسائل الاتصال الإلكترونية، وستيريليك لا يكفي أن الجزيرة الصغيرة في بحر الكتابة الكهربائية، وما زالت سحق نفسه في العديد من الترميزات، وهذا هو السبب في إعادة كتابة العديد من الروس على اللاتينية. من غير المرجح أن تمر هذه الفترة من "المظهر الجديد" دون عواقب وخيمة على السيريلية: تبدأ القشكة في دفعها حتى بين الناطقين باللغة الروسية. حتى الصرب، الذين ليس لديهم أسباب خاصة لللاتينية، تتحرك تدريجيا على ذلك. لذلك، في مائة عام، ستبقى السيريلية بالضبط الأبجدية من خطاب فني، علامة جمالية مميزة، على الرغم من أن الأعمال التي تم إنشاؤها على "حية"، فإن التحدث والاستعمال اللاتينيين سوف تظهر في نفس الوقت (كما انتقلت دانتي من الأدبية اللاتينية للعيش، وإن كان "المبتذلة"، الإيطالية وأصبح أحد مؤسسي الآداب الأوروبية الجديدة). ستبدأ النسخة اللاتينية من الروسية في التجميل، وإمكانية إضافية للألعاب متعددة الأغراض ستظهر بكلمات لغات أخرى ... أقول ذلك بالرعب، لكنني أتصور حتمية مثل هذه الأشياء التحول.

هناك طريقة أخرى لتطوير اللغة الروسية ممكنة - وليس من خلال الاقتراض (الأبجدية، المفردات)، ولكن من خلال تطوير نظام الجذر الأوروبي الأوروبي، والتي تنقسم اللغات السلافية مع الرومانسية والألمانية. ربما، على أساس الروسية، سيتم بناء مثل هذه اللغة، فيما يتعلق باللغة الروسية الحديثة ستكون حالة خاصة فقط. من 500 كلمة حول "إما"، والتي ستكون باللغة، في اللغة الروسية الحالية هناك عاشر واحد فقط. هذا ليس فقط ملء Lacuna، ولكن لإعادة إنشاء حجم اللغة، مساحة الماشية التي ستغطي والروسية، وغيرها اللغات الهندية الأوروبيةوبعد الترفيهية - استجمام الأساس الأوروبي الهنددي اللغات الحديثة، ولكن لم تعد براوسنوفنا، ولكن كمستقبل فكر و "Risprissious"، هو أحد إمكانيات "العودة التدريجية" الروسية إلى العالم اللغة سبع سنواتوبعد يبدو لي أن اللغة العالمية المستقبلية لا ينبغي أن تكون بانجالي أو بانيزبان، ولكن نوفو - أوروبي الأوروبي، يجب أن استعادت تلك الأشكال من الجذر، المعجم، مجتمع نحوي أن جميع اللغات الهندية الأوروبية كانت في طليعة التنمية والتمايز. ربما قبل الانتقال من اللغات المعيشية إلى الجهاز حان الوقت والحاجة إلى القضاء حتى النهاية، لنشر جميع الجوانب القابلة للتصور لنظام "الجذر البورون" باللغة الروسية، وتغطي تطوير الشجرة للغة ككل، من الفروع المتوقعة الآن - ليس فقط للجذور الهندية الأوروبية، ولكن أيضا لتلك التيجان، والتي ستكون فيها الذكاء الاصطناعي مرتدا قريبا، مع ترك التربة التاريخية الوطنية للأكاذيب.

أحاول المشاركة في هذه العملية بمشروعي "هدية من كلمة"، حيث يتم تقديم نماذج بديلة، توسيع نطاق تكوين كلمة: أبدأ الجذور الأقدم في الهند في تربة اللغة الروسية، إلى الحرارة والفرع والفرع، وبالتالي القيل والقال مع لغات أخرى من عائلة الهند الأوروبية.

من أنا في جذوري الثقافية؟ نعم، نفس، من واللغة: الهندية الأوروبية. ليس غربا وليس الشرق والروسي، وليس الروسية، وليس أمريكيا، وليس يهوديا - هذه خصائص خاصة بشكل متزايد ضرورية، ولكنها غير كافية. كل هذه المحاصيل هي تراثا مشترك أوروبي في الهند، والذي يتم الاحتفاظ به في المقام الأول - وليس تقريبا - بلغات (جزئيا في الأساطير، والأرشمية). وهذا يعني أن البشرية ستتم المتحدة وتولدها لغة مشتركة، ستبدأ الجذور الهندية الأوروبية في إعادة عارية في المنظور المتقارف لغات مختلفة. الآن، ربما، فإن الإصلاح الفخم للغة الروسية يتم تخميره: ليس دخول أفقي إلى الحداثة، من خلال الاقتراض والقلم والرأسي: ليس الإنجليزية، وليس اليوران، والانتصاب الهندية، أي التسلق إلى الجذور الأصلية، ومن خلالهم - إلى مشتقات تقليدية، مع جذور وفروع واضحة في الهند. نحن، الناطق باللغة الروسية، التي كانت مقنعة في جميع أنحاء العالم: الروس والأمريكيون والإسرائيليون والأستراليون والكنديين والألمان، اللغة هي التراث العام الوحيد. عند السعي للحصول على مجتمع لبعض المنصات السياسية أو في البرامج الثقافية - هنا نحن منقسمون إلى سن التوبيخ ومكان الإقامة والأذواق، إلخ. لكن اللغة، نظام العلامة، التي شكلت تفكيرنا، بركة الجينات الثقافية، لدينا واحدة، وهذا يعني، القلق الأول والوقاية من نقطة التقارب - لا تدعني مخرجا وتلاشى.

الروسية الحالية "اجتاحت الجذر". الأكثر إثارة للقلق هو أن جذور اللغة الروسية في القرن العشرين تباطأ وحتى توقف النمو، وتم خفض العديد من الفروع. نظرة شائعة على حالة اللسان يجلب صورة حزينة: العديد من الأغصان المتناثرة تلتصق من الجذور العميقة والأصلية، وليس فقط لمزيد من المتفرعة، ولكن على العكس من ذلك، سقوط الفروع، الصلع في التخلق يحدث. Dahl في عش الجذر "" تحميل "حوالي 150 كلمة يتم إعطاءها، من" الحب "إلى" نوع من "، من" Lubuska "إلى" لائسة "(هنا لا يأتي إلى هنا. في القاموس الأكاديمي المكون من أربعة مجلدات عام 1982 - 41 كلمة. اتضح أن أصل "الحب" لمائة عام لا يزيد فقط من النمو والفروع الجديدة، ولكن على العكس من ذلك، بدأت في التحول بشكل حاد وتفقد تاجه. لا يتم استعادة كلمات DaleV باللغة باللغة، لأن العديد منها مرتبطة بدائرة القيم المتقادمة والقيم المحلية والكنيسة القبعات، إلخ؛ ولكن في اللغات والجذور الحية يجب أن تنمو، فرع، إحضار كلمات جديدة. من المهم أن يكون سولزينيتسين، الذي يحاول توسيع اللغة الروسية الحديثة من خلال إدخال كلمات من قاموس Dalev، على تبديده في اختياره ليس فقط تكوين الكلمات، ولكن أيضا لتقليل تفسيراتها، لتضييق المعاني (انظر مقالتي "كلمة كعمل. حول النوع من التحدي"، العالم الجديد "، № 9، 2000). في جميع القواميس من قواميس اللغة الروسية للعصر السوفيتي، يتم تقديم 125 ألف كلمة - إنها صغيرة جدا للغة المتقدمة، خاصة مع الماضي الأدبي الضخم والإمكانات. علاوة على ذلك، فإن جزءا كبيرا من هذا الصندوق هو لاحقات رتابة وانخفاض المرونة من النوع "مصير، Peelushka، Peripushka، Kilnushka، Kalinuskka، Vernushka، Vernushka، ...". ما يقرب من 300 كلمة فقط أنثى مع المحولون "UCHK" لاحقة في القاموس الأكاديمي الكبير السابع عشر (1960s) لتقديم تطوير وثروة اللغة؛ وفي الوقت نفسه، هناك العديد من الفروع كاملة المعروفة من لغة جذور مثمرة ذات مغزى حقا.

اللغة هي نفسها مثل السكان. عدد سكان روسيا أقل ثلاث مرات تقريبا مما ينبغي أن يكون في التقديرات الديموغرافية لبداية القرن XX. وليس فقط فقدان السكان فقط، ولكن أيضا في المستأجر. توفي 60 أو 70 مليون نتيجة للتجارب والكوارث التاريخية، ولكن ضعف عدد الأشخاص الذين يمكن أن يولدون، لم يولد ديموغرافيا، لم يولدوا بيئتهم الاجتماعية من تلك الأعماق الوراثية، حيث هرعوا إلى الولادة وبعد هذه هي الطريقة والروسية: لا يوجد ما يكفي أن الانخفاض، ولكن أيضا دفعة. بالكاد لا يمكن إحياء الكلمات الميتة تماما، على الرغم من أن محاولة Solzhenitsynskaya تستحق احتراما كبيرا، وليس على الكلمات الجديدة، وليس من الصفر، ولكن لتنموها من الجذور القديمة وفقا للحاجة الدلالية.

أنا تقريبا لم أقل أي شيء عن الأدب - ولكن الآن من الواضح أبدا أن الأدبيات في الإحساس الضيق من الكلمة - لا تكتب على الإطلاق، ولكن الأدب الفني - هناك واحدة فقط من الطرق وحتى واحدة من المراحل في حياة اللغة. كيف ستكون اللغة الوطنية - ستكون الأدبيات الوطنية.