عندما ولد ميخائيل غلينكا. ميخائيل غلينكا الوطنية إبتو

ظلت الملحن ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا في التاريخ ككاتب موسيقي رائع ومؤسس الاتجاه الكلاسيكي الروسي فيه، وكذلك مؤلف الأوبرا المحلية الأولى. تأثرت إبداعه بظهور أسماء موهوبة أخرى العالم الموسيقي روسيا. يشرف هذا الماجستير ليس فقط في الوطن، ولكن أيضا أبعد من ذلك.

ميخائيل Ivanovich Glinka - الملحن الروسي الكبير.

السنوات المبكرة

مؤلف المستقبل ولد في 1804 في قرية مقاطعة نوفوساسكي سمولينسك. كان والده، النبيل الغني، في قائد الجيش الماضي. ما يصل إلى 6 سنوات، فرضت ميشا جدتها.

الموسيقى في طفولة ميخائيل لم تسمع تقريبا لا - تفيض فقط جرس الكنيسة وأغاني الفلاحين. لكن هذه الدوافع التي ساعدته في إنشاء مؤلفات دراماتيكية معقدة في المستقبل، وليس مشابهة تماما للأطعمة الأوروبية الأنيقة من هذا العصر.

شاب ميشا مع أخت وأمي على صورة فنان غير معروف.

أول أعمال موسيقية خطيرة سمع الصبي في حوزة عمها، حيث انتقل بعد وفاة جدتها. كان هناك أوركسترا مع مرجع جيد - جيدنا، موزارت وبيتهوفن لعبت. في نفس الوقت المواهب الشابة بدأت تأخذ الكميات الدروس والبيانو.

بدء الملحن الوظيفي

في السنوات القادمة من حياة ميخائيل عائدات سان بطرسبرج. هناك يدخل المدرسة الصعود (المدرسة المغلق) للأطفال النبيلة وبالتوازي مؤلفات ميسرو جون الحقل الشهير وكارل زينينر، التي في تلك السنوات تم تدريسها في سان بطرسبرغ. كتب أول مقال موسيقي من Glinka في 13 عاما.

بعد نهاية البيت الصعود، يتلقى الشاب مكانا للمسؤول في وزارة الخارجية. الخدمة تتركه الكثير من وقت الفراغ، ويشارك مؤلف مبتدئ بنشاط في حياة الموسيقى مدن.

بحلول هذا الوقت كان قد اكتسب بالفعل الشهرة الأولى. غلينكا الفهم الكثير، وخاصة الرومانسات (ما يسمى الأغاني على العطاء القصائد الغنائية).

في 26 سنة، يذهب m.i. glinka إلى مغامرة كبيرة في أوروبا. هو - هي
في كل مكان يجتمع مع الملحنين المشهورين، يزور الطبقات في المعهد الموسيقي، ويستمع إلى أفضل المطربين.

ميخائيل غلينكا يعتبر بحق مؤسس الأوبرا الروسية.

في الوقت نفسه، يأتي ميخائيل تفهم أن مكانه هو في وطنه، ما هو بالضبط لشعوبه، يجب عليه أن يخلق.

الإبداع المزهر

في رحلته، نجا غلينكا حب كبيروبعد وعلى الرغم من أنها لم تنتهي بالزواج، إلا أنها أصبحت حميمة للإبداع.

في عام 1836، تظهر الأوبرا للملحن الشاب "الحياة للملك". اسمها هو "إيفان سوزانين" على شرف الفلاح، الذي بدأ في الحرب الروسية البولندية في 1612، بدأ مفرزة العدو في مستنقع غير قابل للسوء.

كان لدى أوبرا نجاحا كبيرا. tsar nikolai أخذتها مع فرحة وعرض الملحن حلقة باهظة الثمن.

بالتوازي، يكتب الملحن التراكيب الفعالة لوحات المفاتيح وأدوات الرياح، وكذلك الرومانسيات الرائعة لقصائد الشعراء الروس.

قريبا، بدأ العمل على الأوبرا الجديدة "رسلان وليدميلا" على حكاية خرافية من الإسكندر سيرجيفيتش بوشكين. تم عرض هذا العمل في الجمهور في عام 1842 ولم يشبه حقا الخبراء الموسيقية.

الصياغة الحديثة لأوبرا رسلان وليدميلا.

كان غلينكا بالأسى للغاية بالنقد، والتي تركت روسيا. من الآن فصاعدا، حتى نهاية الحياة، سيتم إرجاعها إلى وطنه فقط لفترة من الوقت.

في وقت متأخر من السنوات. موت

مرت السنوات الأخيرة من حياة ميخائيل إيفانوفيتش تقريبا في السفر المستمر. في جنوب أوروبا، في فرنسا وإسبانيا، يجمع ويعالج الألحان الشعبية.

في باريس يجتمع مع الملحن الشهير Berlioz وكتابة يعمل لأوركسترا السمفونية.

في وارسو تلعب الموسيقى تلعب "Kamarinskaya"، حيث يجمع بين ألحان الأغاني الفولكلور الروسية - الغناء الزفاف والرقص الحرج.

عمل.

أصبحت برلين المدينة الأخيرة من الملحن، حيث توفي فجأة من البرد في فبراير 1857.

حقائق من الحياة

هناك العديد من الملاحظات السيرة الذاتية في المايسترو، وكذلك الرسائل المتعلقة به الأصدقاء والمعاصرين:

1. دعا Glinka نفسه "Mimosa" بسبب تعليم الجدة للغاية.
2. في شبابه، كان الملحن صوت جميلأعجبوا حتى المطربين الإيطاليين.
3. الأداء من أجل الجوقة في مشغلي التشغيل الموجودين في مقاطعات مختلفة من الإمبراطورية الروسية.
4. كان الاتصال الخاص في غلينكا مع بوشكين. كانوا أصدقاء في حياة الشاعر. كتب ألكساندر سيرجيفيتش قصيدة "أتذكر لحظة رائعة" وكرسته إلى آنا كيرن. وكان ميخائيل إيفانوفيتش في حالة حب مع Katnyk Kern وابنة آنا وكتب الرومانسية لهذه الآيات.

إرث. قيمة

التراث M.I. Glinka تشكل 2 الأوبرا، والعديد سيمفونية يعمل، مؤلفات للبيانو والسلاسل والرومانسات والأغاني، وسمات الكنيسة. تم إعادة صياغة القطع لأداة واحدة في بعض الأحيان تحت الأوركسترا (على سبيل المثال، الفالس الخيال الشهير).

ملحن أصبح مؤسس الاتجاه الروسي في الموسيقى الكلاسيكية. تم بناء ألحانه التقاليد الشعبيةوسمات معظم كتابات موسيقية كانت مستوحاة من أحداث التاريخ الروسي.

إنه مع اعتراف فن غلينكا بأن ثقافتنا أصبحت مكانا مرئيا بشكل متزايد في العالم.

على شرف الملحن، يتم تعيين ثلاثة محافظة متحفظ. تم إنشاء آثار في Smolensk، سانت بطرسبرغ، كييف. تحولت مانور، حيث ولد، إلى متحف منزل.

نصب m.i. غلينكا في سانت بطرسبرغ.

"أغنية وطنية" M. I. غلينكا بدا كأنثم الرسمي لروسيا في عام 1991 - 2000.

الإبداع m.i. غلينكا

خطة

1. الدور التاريخي في Glinka في الموسيقى.

2. الباحثون الإبداع غلينكا.

3. طريقة الإبداعية. سمة الإبداع.

4. الأوبرا dramaturgion.

5. موسيقى السمفونية.

6. غرفة مفيدة الغرفة.

7. الرومانسية.

الدور التاريخي في Glinka في الموسيقىيمكنك المقارنة مع دور بوشكين في الأدب الروسي. في شخصية الغوص اثنين من المعاصرين، العديد من المرتبطين. وفقا ل Belinsky، مثل Pushkin، تعرف Glinka كيفية الجمع بين "" شعور إنساني بأناقة مع شكل أنيق بلاستيكي ". وهذا يعني أن الجودة جعلت إبداع الشاعر والملحن مع نموذج للإبداع الفني الكلاسيكي الحقيقي، الذي يعتمد على التقاء الحقيقة الداخلية العميقة وعرض خط العرض بالوضوح المتناغم، وانسجام واكتمال شكل. مثل بوشكين Glinka Universalen وبعد في عمله، أظهر الجانبين المتنوع من الحياة الروسية والروسية. هو - هي خالق الأوبرا الكلاسيكية الروسية والرومانسية الكلاسيكية الروسية وبعد هو - هي وضعت أسس السمفونية الروسية الكلاسيكية وبعد رائعة المعنى التاريخي حدد Glinka جودة أخرى - الفنان مواطن عميق، كان يمتلك هدية فهم علم النفس وصورة فكر الجنسيات الأخرى. شرقه، إيطاليا، إسبانيا - مثال على الترفيه الإبداعي للصور الحية الحقيقية.

تزامن إبداع غلينكا مع عصر الرومانسية في أوروبا. كان Glinka قريبا من مفهوم الرومانتيكس حول الهوية والخصائص الوطنية. لكن رومانس غلينكا لم يفعل ذلك، حتى في أوبرا رسلان ملونة خيالية وليدميلا. ليس من الغرور على الميزات المحددة للرومانسية - معززة الانتباه إلى الشخصية، والموقف الذاتي، متشكك تجاه البارات من التعبير عن المشاعر. الأجنبي إلى القيود الوطنية، لا ينتمي إبداع غلينكا بكل كلاسيتيتها إلى أي كلاسيكية أو رومانسية. ولكن من الرومانسية، ورث السمات التدريجية - القدرة على إيجاد جميلة في المألوف. في تاريخ الموسيقى الروسية، وصل إلى الكمال لأول مرة في وحدة صور صادقة وجميلة، وإرسالها من الواقع المحيط في شكل فني أنيق ومكمالي.

مع عمل Glinka، استحوذت الدراسات الموسيقية في روسيا على كائن يستحق البحث لصياغة المشكلات الموسيقية والجمالية كبيرة، والنظير المهني على الموسيقى تنشأ على أساس تحليل عمله. تعتبر أعمال Glinka في جوانب تاريخية وجمالية وموسيقية وإبداعية. أعماله بمثابة موضوع للمقالات الهامة حول مشاكل المسرح الموسيقي والتنفيذ الموسيقي، والمشاكل الأوبرا dramaturgia.، مبادئ simphonism، تفاصيل اللغة الموسيقية. v.f. modeevsky، a.n.serov، v.v.stasov، g.a. lyoshrh، p.p. tvinmarn، n.f. Fineseen، N.d. Kashkin، A.n. Rimsky-Korsakov، B.V. Aasafiev، D.Shostakovich، V.V. Potopopov، T.N.Vanova - أربع قائمة غير كاملة من الباحثين. Glinka.

تعرقل الحياة الإبداعية M.i. Glinka في "ملاحظاته"، حيث ينقسم الملحن حياته الإبداعية أربع فترات:

1. الطفولة والشباب، تشكيل المبادئ الإبداعية (حتى عام 1830).

2. الطريق إلى المهارة (1830-1836).

3. الفترة المركزية (حتى عام 1844).

4. متأخر الفترة (1844-1854). -

تحدث تصريحاته عن التواضع المذهل للملحن، حول المتطلبات الصارمة لأنفسهم، عن الإخلاص والصدق.

ولد ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا في مقاطعة سمولينسك، في قرية نوفوساسكي. منذ الطفولة، استمع إلى الأغاني الشعبية الروسية، أحبهم وعلى طوال حياته الموسيقى الروسية المتقدمة. أول أحد معارف Glinka مع الموسيقى المهنية حدث في الطفولة المبكرةوبعد شكلت الأغاني الروسية والمسرحيات الكلاسيكية والرقصات الذخيرة من الأوركسترا الصغيرة من الفلاحين قلعة عمه. من الطفولة المبكرة، تعلم اللعبة على البيانو والكمان يبدأ.

1818-1822 - سنوات تعاليم غلينكا في سان بطرسبرغ، حيث تلقى تعليما عاما الصلبة. إظهار القدرات الرائعة والاهتمام بالأدب والمسرح والشعر الذي يشارك بشكل خطير في الموسيقى. دور خاص لقد لعبت المعلم ش. مير، الذي لم يعطن مدرسة بيانا جيدة فقط، ولكن ساعد أيضا في أول تجارب مركبة في غلينكا. كان له تأثير كبير على Glinka اجتماعات مع المشاركين في المستقبل من الانتفاضة والتواصل الدقيق والتواصل المقرب مع العرق 8.K. Kühhelbecker. أنتجت الأحداث المأساوية في 14 ديسمبر 1825 انطباعا لا يمحى على شاب غلوكا، في قلبه تم تعزيز الإيمان في شعبه والرغبة في خدمة الوطن الأم. بعد عام 1825، تم تحديد مهنة Glinka أخيرا، فمن المعطى تماما للإبداع. دورات اختلافات البيانو، ورسم مبتدئ، مجموعات الحجرة هي التجارب الأولى. ثم هناك أعمال رومانسية مهمة "لا تغني"، "المغني الفقراء"، "لا تغني، جميلة، معي،" اختلافات على الروسية أغنية الناس "من بين الوادي مسطح". في الوقت نفسه، تنمو مهارتها التنفيذية في البيانو والمغني. بحلول نهاية العشرينات، أصبح اسم Glinka معروفا على نطاق واسع. انه يمتص الجشع كل التوفيق الذي يعطيه بيئةوبعد كان قريبا من بوشكين، Griboedov، Zhukovsky، ميتسكيفيتش، إنه يعوق مع Odoevsky، Varlamov، يعمل في صالون موسيقى العازف البياني البولندي ماري شيمانوفسكايا.

في الوقت نفسه، تشعر Glinka باستياء وتسعى للحصول على معرفة الحياة الموسيقية للغرب. في عام 1830 ستعقد أول رحلة في الخارج. هو ركوب الخيل ب. إيطاليا حيث يعيش في ميلانو، وزيارات نابولي، روما، البندقية. ثم يذهب إلى النمسا و ألمانيا ؛ إنه مهتم بثقافة الأوبرا الإيطالية والتنفيذية الكلاسيكية الصوتية، حيث يرى مزيجا من تسخير الكلاسيكية، ولديه الإعدام بسهولة. سلسلة مكتوبة في إيطاليا الاختلافات البيانو تحدث الموضوعات الإيطالية عن حماسه إلى الفن الإيطالي. خلال الرحلة الخارجية، يلبي Glinka أفضل إنجازات ثقافة أوروبا الغربية. كل هذا توسيع آفاق الملحن وقدم تطلعات جديدة. مساعد شامل مع دار الأوبرا ساعد Glinka لتحقيق دعوتهم الحقيقية. يقرر إنشاء أوبرا روسية. في برلين، تشارك Glinka في قيادة النظرة الموسيقية Dena، التي وضعها معرفته النظرية وعملت على تقنية خطاب مجسمة.

في عام 1834، تعود غلينكا إلى وطنه ويعالج تجسيد فكرة كتابة الأوبرا الوطنية أوبرا "إيفان سوزانين". يحلم بأوبرا بطولية كبيرة. اقترحت المؤامرة الشاعر Zhukovsky. كان العمل مع رفع كبير، لكن الصعوبات كانت بسبب حقيقة أنه لم يكن هناك libretto. تم توجيه كتابة النص من قبل G.F. Tanneu، الشاعر بالقرب من المحكمة. تم استبدال الاسم الأولي للأوبرا "إيفان سوزانين" ب "الحياة للملك". إن وسيلة الموسيقى Glinka تجسد الفكرة الرئيسية لمأساة الشعب - لإظهار عظمة الأبعد من الفلاح الذين أعطوا الحياة إلى وطنه.

تم عرض أول شركة للأوبرا في 27 نوفمبر 1836. مثل ضخمة حدث تاريخي Opera Pushkin، GoGol، Odoevsky. كان للعرض المعاكس عشاق الموسيقى العلمانية، يدعون الأوبرا "Kucher Music". تنبأ بوشكين في المستقبل الكبير في Glinka.

بدأ الفرقة الجديدة الحياة الإبداعية الملحن - فترة من ذروة الإبداعية الرائعة. فرضه يكسب الاعتراف في وطنه والخارج. Glinka يبدأ العمل على جديد أوبرا "رسلان وليدميلا" وفي الوقت نفسه عبر الموسيقى إلى المأساة N.K.kolkolnik "الأمير خمارمسكي"، دورة الرومانسية "وداع إلى بطرسبرغ". يعرف رومانسات هذه الفترة: "الشك"، "الليلة المظهر"، "أتذكر لحظة رائعة". عقدت عمل الأوبرا رسلان وليدميلا في 27 نوفمبر 1842. في العرض الأول، تم ترك الإمبراطور واتجاهه قبل نهاية الأداء، لكن منتقدات الموسيقية كانت موضع تقدير كبير من قبل الأوبرا. في الأربعينيات من الأربعينيات، فإن Glinka هو فنان ناضج، مع مناظر جمالية تشكيل وخطط كبيرة. لكن الظروف الخارجية للحياة اعترفت سلبا. كملحن من المحكمة الغناء كابيلاورسمت دور وزير المحكمة. تشتت مصلي الحسد والمشاجرات البسيطة الملحن من العمل الإبداعي. لم ينجح الزواج إلى m.p.ivanova، السيدة العلمانية، بعيدا عن اهتمامات إبداعية زوج له. كل هذا القسري Glinka لكسر الاتصالات السابقة في العالم الأرستقراطي.

في عام 1844، يترك Glinka مرة أخرى في الخارج، إلى فرنسا وإسبانيا. في باريس تعرف مع هيكتور برليوز. عقدت حفلة موسيقية من أعمال غلينكا في باريس بنجاح كبير. عامين، كان الملحن يقع في إسبانيا. باستخدام مداخلات الرقصات الشعبية، كتب حفل موسيقي في عام 1845 مقدمة "أراغون خوتا"، في عام 1848، بالفعل في روسيا مقدمة "الليل في مدريد". ثم كتب symphony Fantasy "Camarinskaya".

في السنوات الأخيرة، عاش M.I. Glinka في سانت بطرسبرغ، وارسو، باريس، برلين. جمع بيت الملحن الشعراء والأشهير والكتاب والملحنين والجهات الفاعلة والموسيقيين الشباب، Balakirev، النقاد الموسيقي سيروف وستاسوف. توفي غلينكا في برلين عام 1887. تم نقل غباره إلى سانت بطرسبرغ.

سمة الإبداع.

m.i. غلينكا، امتصاص إنجازات أوروبا الغربية الثقافة الموسيقية، إتقان مهارة عالية، طورت نظامها الخاص من وجهات النظر الجمالية، والتي تضعفت إلى أسلوبه. قام بإنشاء النمط الوطني ولغوي الموسيقى الكلاسيكية الروسية، التي كانت مؤسسة التنمية المستقبلية بأكملها في المدرسة الكلاسيكية الروسية.

العنصر الحاسم لموسيقاه هو لحن. يتميز اللحن بمهمة، نعومة، نموذجي من المنعطفات: مكبرات صوت قطاعية وسهكسهام (ستة تحدثا)، حدودا لهجة الدهون (المستوى الخامس من Lada)، الانتقال الهبوطي من كوينتا إلى لادا إلى منشط لادا. الأغنية غريبة على التراكيب الصوتية والفائدة، حيث تتخلل "الغناء الوئام" الأنسجة الأوركسترا بأكملها.

M.I. غلينكا اخترقت بعمق في طبيعة الموسيقى الشعبية، والتي فهمت الميزات الأساسية للتفكير الموسيقي الشهير، اللحن الشعبية، لادا والإيقاع. أصبحت الأغنية الشعبية لغته الأم.

نعومة التصويت، الإغاثة من النمط الليلي هو كل التقاليد الأصلية من مادة البوليفونية الإنبات الشعبية. حرية التصويت، خاصية التفكير التوافقي والجهاز الهائل في Glinka، Bundle Technique Bundle الأصوات، والحب عن شفافة اثنين وثلاثة من الأدوية - كل هذا مرتبط بأسلوب البوليفونيات الشعبية. تملك Glinka تماما طريقة تطوير البديل. Glinka Polyphonia وهو مشابه وغير مشابه للعينات الكلاسيكية. يستخدم الملحن الأشكال الأوروبية الغربية الكلاسيكية من Fugues، Canon، تقليد، نقطة منفذة، لكنها روسية على المستوى الوطني. استقبال التنمية التنموية المتغيرة بعد Glinka استخدم Tchaikovsky و Rachmaninov والعديد من الملحنين الآخرين للأجيال التالية.

عبرت Glinka Botically النكهة الوطنية الروسية، وتطبيق الفتيان الأصلية، ومبدأ تقلب الطرق، لادا النموذجية للأغنية الشعبية الروسية مخصص، القاصر الطبيعي.

أوبرا الإبداع. أنشأ Glinka نظامين أوبرا رائدة في الموسيقى الروسية - الدراما الموسيقية التاريخية للناس "إيفان سوزانين" والأوبرا الملحمية الرائعة "رسلان وليدميلا".

"إيفان سوزانين" يفتح فترة ناضجة الإبداع غلينكا. اقترحت تشوكوفسكي مؤامرة الأوبرا، واستندت إلى حقيقة تاريخية - الفذ البطل في فلاح إيفان أوسيبوفيتش سوزانين في عام 1612، عندما احتلت الغزاة روسيا. تم بالفعل إصدار موسكو. لكن أحد الفضاولات البولندية المتبقية دخلت قرية دومنيينو. يوافق فلاح إيفان سوزانين، على أن يكون دليلا، بدأته في غابة صماء، وبالتالي دمرهم وقتلوا نفسه. ألهمت غلينكا فكرة الوطن في الشعب الروسي.

فكرة حب الوطن هي تمريرة في الأوبرا. ينعكس التطور المستمر للصراع بالكامل في التركيب الموسيقي.

يبدأ الأوبرا هستول وبعد كل شيء مبني على الموضوعات التي واجهتها الأوبرا، وتجسد الفكرة الأساسية للأوبرا في شكل معمم. هو مكتوب في شكل سوناتا أليجرو مع الدخول. الحزب الرئيسي (سول قاصر) هو القلق، موضوع سريع شورا الشعبية من المرحلة الأخيرة الثالثة، حيث يظهر الناس في الدافع الوطني. في تطوير مقدمة، يكتسب هذا الموضوع متوترا بشكل كبير]. الموضوع الجانبي - موضوع فانيا "كأم قتلت" بالفعل في المعرض، هناك تباين - حزب الموثق في متر ثلاثة رتب مع ترويجات البولنديين يمثلون البولنديين. يبدو نفس الموضوع في الأوبرا في مكان وصول الأعمدة إلى سوزانين izbu. وبالتالي، يتم نقل "القوس" إلى إحدى لحظات توج من الأوبرا. في الكود، أكثر إشراقا مقارنة - الزخارف الطرف الرئيسي نقل إلى الحبال المجمدة التي ستصدر في إجابات أقطاب سوزانين في الغابة. علاوة على ذلك، عبارات مساعد، مثل تهديد البولنديين. هذه العبارات تنمو، ولكن يتم استبدال ثلاث داخلي بثنائي نحيل، وسكب في برج جرس البرج. موضوع الحزب الرئيسي في Sol Majer يبدو منتصرا. وبالتالي، فإن دورة الأوبرا بأكملها تظهر في مقدمة.

في الأوبرا أربعة إجراءات وفحص. في الإجراء الأول يتم تقديم سمة الشعب الروسي والأبطال الرئيسيين للأوبرا. هذا إيفان سوزانين، ابنته أنتونيدا، طفل متبنى فانيا، العريس أنتونيدا - المحارب سوبين، الشعب. يفتح العمل الأول مع مشهد جوقة حشو - كرواد. في المقدمة عدة مرات بالتناوب جوقتين - الذكور والإناث. موضوع جوقة الذكور قريب من أغاني الفلاحين والجنود شخصية ملحمية بطولية ("سوف ترتفع، الشمس حمراء"). لأول مرة في الفن الروسي، تنقل موسيقى المستودع الشعبي الواضح باثوس البطول العالي.

لحن الجوقة الثانية - الإناث - يبدو أولا في الأوركسترا، ويقوم ببعضها لاحقا في الحزب الصوتيوبعد كثيف، بهيجة، تشبه الأغاني المتدلية من الفتيات الفرسان مخصصة لصحيفة الربيع الطبيعة.

الحواف اللاحنة الرئيسية للمقدمة تتعارض فيما بينها. وبالتالي، فإن المقدمة تظهر جوانب مختلفة من مظهر الشعب: إرادتها وتدافع، مقاومته الشجاعة وإدراك الحب؛ الطبيعة الأصلية.

بعد مقدمة كورالية ضخمة، يعطي Glinka صورة الموسيقى واحد من التمثيل الأشخاص - بنات سوزانين أنتونيدا.

يتكون Aria Antonida من قسمين: كافاتينا وروندو. الخطط البطيء مدروس في روح الأغاني الغنائية الروسية. رشيقة روندو رشيقة. رشيقة روندو. رشيقة روندو. خفيفة، الموسيقى الطازجة هي أيضا شخصية أغنية.

Antonida يجيب سوزانين. هذا هو "التعرض" للصورة الرئيسية للأوبرا. تدوير سوزانين هي نموذجية لأسلوب غلينكا. هم المطربين، وفي منهم هناك العديد من التحركات السلسة على فترات واسعة، فروع على مقاطع منفصلة. وبالتالي، فإن الملحن يظهر على الفور الوحدة العضوية سوزانين و "الناس".

يظهر I. بطل جديد الأوبرا - بوغدان سوبينين. الميزة الرئيسية ل Sobinin هي "حذف الشخصية". يكشف بمساعدة عبارات أغنية شديدة الضغط مع إيقاع واضح مرن، نجا في روح أغاني الجنود الشابة.

يتم تخصيص الإجراءات النهائية جانبا في حركة مسيرة ومليئة بالإلهام الوطني. سوزانين، أنتونيدا وسوبين يتصرفون مثل البذر والسباحين

II العمل يمثل تباينا لافت للنظر إلى الأول. بدلا من الفلاحين البسيطة على خشبة المسرح - صب في قلعة عموم الملك البولندي. أربعة رقص: Polonaise، Krakowak، Waltz و Mazurka شكل جناح رقص كبير. يتميز موضوع Krakowyak الرئيسي، الناجمة عن الإيقاع المزامن، من خلال مرونة خاصة؛ ينتخب الفالس في 6/8، وجود تزامن في الحصة الثانية منه مع Mazurka، مما يمنحه النكهة البولندية. يتميز Waltz من خلال الدقة الخاصة والشفافية من التمرين. شخصية مختلفة تماما هي بولونا والمزوركا النهائية. بولونيز يبدو بفخر، بشكل ملحوظ ومتشدد. تجويدها تشبه النداءات fanfare. Nastry & Brilliance مليئة بالإهمال، Brixura Mazurka مع ابتلاع لحن ورنين الحبال الرنين.

في إيقاعات وإيقاعات هذه الرقص، يرسم Glinka صورة للغزاة البولنديين، وراء التألق الخارجي الذي أحدث، الغطرسة والغرور المتهورة.

تم تقديم Glinka في غرف الرقص الأوبرا، ولكن عادة فقط في شكل توصل من التوصيل، لكنهم لم يكن لديهم علاقة مباشرة بالعمل. Glinka لأول مرة أعطى الرقص أهمية المهام الهامة. أصبحوا وسيلة للخصائص المجازة للجهات الفاعلة. من مشاهد "البولندية" الثاني من العمل يأخذ بداية موسيقى الباليه الكلاسيكية الروسية.

ثالثا العمل يمكنك الانقسام إلى نصفين: الأول - قبل وصول الأعداء، والثاني - منذ اللحظة التي تظهر. في النصف الأول، يهيمن المزاج الهادئ والمشرق. يتم عرض شخصية سوزانين هنا - الأب المحب في العائلة.

العمل يبدأ أغنية ابن الاستقبال سوزانينا فانيا. الأغنية مشابهة للأغاني الشعبية الروسية بسطياتها وملاحظاتها الطبيعية. في نهاية الأغنية، يتحول صوت سوزانين والأغنية إلى مكان الحادث، ثم في الثنائي. الدوائر تهيمن على الإيقاعات على شكل مارس؛ يجد التعبير عن الارتفاع الوطني للأب والابن.

ذروة دراماتيكية للأوبرا بأكملها هي المشهد مع البولنديين في الحلقة الرابعة وبعد يقرر مصير البطل الرئيسي للأوبرا هنا.

تبدأ الصورة جوقة حمام السباحة، الصوفي في الظلام الليلي على الغابة التي وضعت الثلوج. بالنسبة لخصائص أقطون Glink تستخدم إيقاع Mazurka. هنا محرومون من الأشعة تحت الحمراء والتشدد، يبدو الأمر كئيبا، يحيلون الحالة المضطهدة لروح البولياكوف، وهو خليل منهم من قبل سيارة الإسعاف. الحبال غير المستقرة (زيادة الرصين، خفضت Septakcord) والآمال المملة للأوركسترا تعزز الشعور بالظلام والشوق.

يتم الكشف عن السمات الرئيسية لمظهر البطل في ساعة حاسمة من الحياة في آريا وفاته ومونولوج الكلام اللاحق. يعتمد خطاب موجز تمهيدي من "الحقيقة المقاتلة" على المعتاد لوزن سوزانين واسعة ومهصرية وواثاث لمستودع أغنية. هذه هي واحدة من أفضل عينات من إعادة تدوير غلينكا (مثال رقم 8). في الأريحي نفسها ("سوف تأتي، فجر بلدي ...") مزاج التأمل العميق الحدي يهيمت. يحتفظ سوزانين بالذكوة المتأصلة فيه، الارتفاع وصون الروح. لا يوجد ميلودومية في هذا. آريا سوزانينا - مثال مشرق نهج Glinka المبتكرة ل أغنية شعبيةوبعد من هنا، على أساس التجويفات الوطنية الصينية الروسية، لأول مرة، مشبعة الموسيقى مع مأساة حقيقية. تتضمن هذه الأغنية كلمات Odoevsky أن Glinka "تمكنت من إنشاء مدعومة من Dotola حديثا ودخول شعبي مرتفع إلى المأساة".

ينهي الأوبرا صورة الفخم للاحتفال الوطني على الساحة الحمراء في موسكو.

الخاتمة يتكون من ثلاثة أقسام: 1) جوقة "لطيفة" في العرض التقديمي الأول؛ 2) مشاهد وتريوس فانيا، أنتونيدا وسوبينينا "آه، وليس لي، فقير ..." مع جوقة؛ و 3) التقديم النهائي الجديد والنهائي "لطيف".

في العبقرية "لطيفة" مع الحد الأقصى للمحافظة والوضوح تتجسد صورة المحارب للناس الفوزون.

"إيفان سوزانين" هي أول أوبرا روسية، بناء على التنمية الموسيقية المستمرة، لا يوجد حوار واحد محادثة في ذلك. تمارس Glint مبدأ SIMPhonism وتضع قاعدة طريقة LeitMotive، في وقت لاحق بمهارة Tchaikovsky ورومان كورساكوف التي طورها Tchaikovsky ورومان. جنبا إلى جنب مع إيفان سوزانين، انضمت الموسيقى الروسية إلى طريق التنمية السمفونية وبعد الجزء العلوي من Simphonism الروسي الدرامي هو مشهد في الغابة، مثال على الكشف عن السيمفوني العميق عن الحسابات النفسية النفسية للدراما.

في خصائص أبطالهم، يستخدم Glint أشكال متنوعة - من أنظف أريو إلى مجمع العديد من أنواع الكلاسيكية. الميزة المحددة للأوبرا هي وجود مشاهد بولندية من خلال التنمية، والتي تعزز فعال عمل الدراما. لكن ARIA هي مركز مهم لتكوين الأوبرا، في ARIA - خاصية الشخص بالنيابة.

تتجلى إتقان غلينكا العالي في المجموعات، حيث مزيج من مبادئ polyphony الكلاسيكية مع طبيعة أسلوب البوليفوني الروسي الوطني. في نهائيات الإجراءات في الثلاثي "NOT TOMI، GODDAMY"، ينطبق Glint شكل من أشكال الاختلافات المجسمة بطريقة جديدة، مع طبقات تدريجية من الأصوات. في الثلاثي الحداد من Epiloga، يتم استخدام تقنيات البوليفونيات الحبوب الشعبية الروسية. تقترب اللجنة الرباعية الضخمة من العمل الثالث من دورة السيمفونية - الدخول، anongeo، الجزء البطيء والنهائيات السريعة،

في الأوبرا "إيفان سوزانين" طريقة حقيقية السمفونية من خلال التنمية. إن معنى المقارنة الدرامية للقوات العارضة في غلينكا ليس فقط في النقيض الوطني على النقيض - الروسية والبولندية والأغاني والرقص، الصوت والصوتي والفعال، بدأت السمفونية كوسيلة رئيسية للخصائص. معنى التباين وفي الآخر - يتم تفسير صورة الأشخاص على أنه الوجه القائم الرئيسي للقصة المأساة - المدافع عن الوطن الأم. ومن هنا الطريقة المختلفة والموازات المختلفة في تفسير كلا المجموعتين. البولندية gentry هو المعمم معممة. وتظهر الشعب الروسي متنوعا؛ لذلك، لغة الشعب للأوبرا غنية جدا. مشاهد جوقة الأوبرا تحدد أسلوب أوبرا National Glinka. الأساس هو الأغنية الروسية في جميع أنواع أنواعها. العثور على أفضل ميزات النظام المالي للأغاني الشعبية الروسية والأغاني الروسية لأول مرة في Glinka فقط تجسيدا كاملا، والتي تم التعبير عنها، على سبيل المثال، في إيقاع الخمسة الدودية من جوقة الفتيات، بطريقة مرنة إلى جوقة المجثين وبعد الحصول على تطويرات شعبية في الحصول على تطوير مجاني، أعيد تنفيذه في الأشكال النحيلة الكلاسيكية لموسيقى Glinka. يستخدم النموذج الاختلاف الذي يتوافق مع طبيعة المواضيع الشعبية الروسية على نطاق واسع من قبل الملحن.

الدور الرئيسي ينتمي إلى مشاهد كوريه. يظهر الناس فيها ك "شخص عظيم"، يمتزج من قبل شعور واحد، من إرادة واحدة. هؤلاء الجوقات الشعبية مع أسلوبهم Oratorile في ذلك الوقت كانت ظاهرة غير مسبوقة.

المشهد النهائي للأوبرا - الإحصائيات تعبر عن مكان التعليم الشعبي. كتب المعاصرة من غلينكا سيروف: "في خصوصيته الروسية، في انتقالها الصحيح للحظة التاريخية، فإن هذا الجوقة هو تاريخ روسي".

تربط موضوع الجوقة بميزات التخلص والحركة. ينقل جميع نظامها على شكل تدفق مهل للميكروك الوطني.

أصول الجوقة متنوعة. فيما يلي أغنية شعبية، وأسلوب الأحزاب الكلية، وهو نادي رسمي للقرن السادس عشر. في التركيب العام للمشهد الكوري، يستخدم Glinka الشكل المفضل للتغيرات وتقنيات التنمية Pebbing و Pebbing و Polyphonic.

Glinka لتحقيق الانطباع العام عن الفرح والاستخدام الاحتفال والتقنيات الملونة - تشارك أوركسترا السمفونية الكاملة والنحاس على المسرح في النهائي، وترحق مجموعة باس والأجراس بالتكوين الرئيسي للجوقة، القوام ) مخصب بألوان متوازية (الرئيسية، C الرئيسية). يتم تطبيق جميع الوسائل بشعور من التدبير، واسكيد وجمال النموذج.

في أوبرا "رسلان وليدميلا" التقليديين مخطط رائع مع المآثر، خيالي، تحولت التحولات السحرية في Glinka لإظهار مجموعة متنوعة من الشخصيات، والعلاقات المعقدة بين الأشخاص، وخلق معرض كامل من الأنواع البشرية. من بينهم فرسان رسلان النبيلة والشجاعة، اللطيف ليودميلا، والمعلمين الأكورديون، راتمير المتحمسين، غوريسلافا المؤمنين، فرلت الجبان، الفنلندي الجيد، نينا غبي، بحر أسود قاسي.

ينضع التركيب العام للأوبرا إلى المبدأ التماثل الصارم. تقنيات النمو النمطية النموذجية وتشطيب النموذج تحدد العناصر الفردية للأوبرا والتكوين بأكمله ككل. مؤطرة Prologue و Epilogue العمل، الذي يتوافق مع مستودع ملحمة للأوبرا. يتم إنشاء النوم في نموذج الأوبرا من خلال تأطير الموسيقى: تتكرر المواد المواضيعية للمفاححة مرة أخرى في نهائي تصرفات V، في الجوقة الختامية الرسمية في نفس نغم الرائد. يتم سحب الأفعال المتطرفة بواسطة لوحات مهيب من قبل Kievan Rus. هناك تناقض ومشاهد من المغامرات السحرية للبطل في مملكة نين وتشيرنومورا، يتم تشكيل 3 أجزاء. سيكون هذا المبدأ نموذجي للأوبرا الرائعة الملحمية للكلمات الروسية. في الوقت نفسه، يتم استبدال الأوبرا، السمفونية، النزاع، تطوير الإجهاد دراماتيكي بمبدأ التباين.

يحدد النوع الجديد للأوبرا الملحمية الرائعة ميزات الدراما الموسيقية "Ruslana و Lyudmila". الاعتماد على التقاليد الكلاسيكية للأرقام المغلقة والمكتمل، يخلق Glint نوعه من الأوبرا السردية التي تلعب خطة ملحمية. مسار سرد مريح للتنمية مع أقواس موضوعية واسعة على مسافات كبيرة، تباطؤ عمل المرحلة، وفرة تصور العمل جعلها صعبة.

تمكنت ناقد الموسيقى ستاسوف، الذين يمتلكون خطوط عرض استثنائية من المناظر الفنية، من رؤية الموسيقى في غلينكا اتجاه كامل من الفن الروسي - الفائدة في الملحمة الوطنية، إلى الشعر الشعبي. أدى النمط الملحمي لأوبرا غلينك إلى ارتفاع نظام الصور والتقنيات المسرحية التي تحتفظ بأهميتها في كلمات الزمن الروسية.

إبداع السمفونية. غلينكا مكتوبة لا عدد كبير من يعمل لأوركسترا السمفونية. كلهم تقريبا ينتمون إلى هذا النوع من التبادل أو الخيال من غرفة واحدة. الرئيسية - "Camarinskaya"، مبادرات إسبانية "Aragon Hot" و "Light in Madrid"، "Waltz Fantasy"، والموسيقى للمأساة "" الأمير هولمسكي ". ومع ذلك، تحول دورهم التاريخي كبيرا إلى أنه يمكن اعتباره أساس Simphonism الروسي الكلاسيكي. يتم وضع مبادئ كبيرة من التنمية السمفونية في المبادئ العامة لجماليات Glinka. توافر وعوائيل من اللغة الموسيقية، مبدأ البرمجيات المعممة - ميزات سيمفونية قلبه. طورت Glinka شكل مضغوط، Laconic غير المشبوه. في كل حالة فردية، فإن النموذج جديد بشكل فريد، يتم تحديده دائما من قبل المفهوم الفني العام. "Kamarinskaya" يبدأ في شكل اختلافات مزدوجة، في هيكل "Aragon desi"، "Waltz - Fantasy" في شكل Rondo. تم اقتراح جميع الميزات المركبة بحرف المواد.

الرومانسات والأغاني. إلى هذا النوع من رومان غلينكا تحولت في جميع أنحاء المسار الإبداعيوبعد لقد كتب أكثر من 70 رذاذ. يتم التعبير عن مشاعر مختلفة في منهم: الحب، وخيبة الأمل، والبهجة، والدافع الروحي. في بعض الرومانسيات، يتم طباعة لوحات الطبيعة والحياة. غلينكا يغطي جميع أنواع الرومانسية المنزلية الحديثة: "الأغنية الروسية"، أنيقة، سيرينيد، القصص، الرقصات المحلية - الفالس، مازوركا، البولكا. إنه يتناول الأنواع الخاصة بموسيقى الأمم الأخرى: إلى بوليرو إسباني، برنس إيطالي. الشكل الرومانسي المتنوع وشكله هو شكل قرص بسيط، شكل ثلاثة أجزاء، روندو، معقدة، حيث يوجد تغيير في حلقات مختلفة مرتبطة بخط واحد من التطوير الدرامي المستمر.

الحفاظ على وحدة أسلوبه، تمكنت Glinka من عرض صورة شعرية في موسيقى الرومانسية، تتميز لغة شعرية متأصلة في مختلف المؤلفين. في الأحزاب الصوتية، أظهر Glinka معرفة رائعة بإمكانيات الصوت. تتميز الوحدة المفرد في التنفس الواسع، وأحيانا مع وجود روائح مرئية منفصلة، \u200b\u200bمن خلال وحدة جميع العناصر. اللغة التوافقي رومانسات غلينكا ليست معقدة، لكن يمكنهم تلبية السكتات الدماغية التوافقي المثيرة للغاية: خطوة سادسة منخفضة وعدد كبير من التوافقيات الفرعية. يلعب من قبل حزب البيانو دورا كبيرا، في معظم الرومانسات، يتم حقن الدخول في مزاج وبيئة العمل. رومانسيه "الشك" على كلمات السرطان، في "حريق الدم حريق الرغبة" و "أتذكر لحظة رائعة" على قصائد بوشكين.

يمكن اعتبار glinka خالق الروسية الكلاسيكية الموسيقيةوبعد جلبت الكمال الفني والمهارة المهنية لأعماله الموسيقى الروسية إلى المستوى العالمي. تم حل مشكلة الموسيقى الوطنية بطريقة جديدة. قام الملحن بإنشاء عينات من أفضل كلمات روسية وطنية والروح البطولية الروسية يتم التعبير عنها في الموسيقى.

في عمل أوبرا Glinka تم الحصول عليها من خلال طبيعة التنمية الصلبة. لقد كتبوا اثنين من الأوبرا:

1. "الحياة للملك" ("إيفان سوزانين") هي أول دراما موسيقية شعبية، أول الأوبرا الدرامية الروسية. غلوك نفسه، تم تعريف النوع من هذه الأوبرا على أنه "الأوبرا المأساوية البطولية المحلية".

2. "Ruslan و Lyudmila" هو أول أوبرا ملحمة رائعة. انها ليست على الإطلاق أيضا لأوبرا "إيفان سوزانين". غلينكا، سميت "أوبرا سحرية كبيرة".

كتب غلينكا أكثر من 70 رذاذ. تم رفع هذا النوع من قبل الملحن إلى خطوة عالية جديدة. Glinka - المغني، وبالتالي، عند كتابة الرومانسية، أخذ في الاعتبار جميع الميزات صوت الإنسانما صنع الألحان الطبيعية ومريحة للغناء. في منهم يتم تتبع تشيرت الوطني وبيل كانتتو الايطالية.

يعتقد أن Glinka أنشأت سيمفونية النوع الروسي. لقد كتبوا مثل هذه المبالغ الموضوعات الشعبية:

- "Kamarinskaya"،

- "ليلة في مدريد"،

- "أراغون ساخن".

Glinka هو مصدر السمفونية الغنائية. وفقا لبيان Tchaikovsky، ظهرت جميع المدارس الروسية السمفونية من الموسيقى السمفونية من Glinka.

غلينكا وبشكين كانت معاصرين وأصبحوا كلاسيكيين. لديهم الكثير من القواسم المشتركة:

وضوح

الموضوعية،

انسجام

عرض الوضوح على العالم

التوازن التوافقي بين الخير والشر،

تصور الضوء للعالم

أشكال متوازنة.

اخترقت غلينكا جوهر الأغنية الشعبية، كرس الكثير من الوقت للدراسة.

كان غلينكا كذلك متعلم من قبل شخص وقته. كان يمتلك ست لغات، حتى يتمكن من التواصل مع العديد من الموسيقيين في العالم، لتعلم جميع إنجازات الموسيقى العالمية.

منذ الطفولة، درس غلينكا الأوركسترا من عمه. بالإضافة إلى ذلك، درس الأوركسترا في Siegfreied Dena، والتي جعلت الكتب المدرسية على البوليفونيا والانسجام على وجه التحديد Glinka.

كما كتب glinka الكثير مصمقة الغرفة, البيانو يعمل، ألتو سوناتاس، الموسيقى إلى العروض. كتب الملحن أيضا مرافقة الموسيقية إلى مأساة "الأمير خمارمسكي".

ترك الملحن الروسي Glinka علامة كبيرة في الموسيقى العالمية، وقفت أصول نوع من الروسية مدرسة الملحنوبعد حافظت حياته على الكثير: الإبداع والسفر والبهجة والصعوبات، لكن التيار الرئيسي هي الموسيقى.

الأسرة والطفولة

ولد الملحن المستحق لمعدل غلينكا في 20 مايو 1804 في مقاطعة سمولينسك، في قرية نوفوساسكي. وكان والده، القبطان المتقاعد، دولة كافية للعيش بدونها. كان Glinka المجامع عبارة عن قطب من قبل الأصل، في عام 1654، عندما تحولت Smolensk Lands إلى روسيا، تلقى الجنسية الروسية، وقبلت الأرثوذكسية والشفاء حياة مالك الأرض الروسي. تم إعطاء الطفل على الفور لرعاية جدتها، مما أثار حفيدها في تقاليد ذلك الوقت: عقدته في غرف خانق، لم يتطور جسديا، أمر مرضه. كل هذا سوء أثر على صحة ميخائيل. كان مؤلما، متقلبة ومنحدر، هو نفسه يسمى في وقت لاحق Mimosa.

تعلم Glinka تقريبا تلقائيا القراءة بعد أن أظهره الكاهن الرسائل. من عند عمر مبكر وأظهر أن الموسيقى، وقال انه تعلم التقليد في الحوض النحاس جرس الرنين والغناء على طول أغاني مربية. فقط في ست سنوات يعود إلى الآباء والأمهات، ويبدأون في الانخراط في تربيتها وتعليمها. بالنسبة له دعوة رؤية، بالإضافة إلى بنود التعليم العام علمت لعبته على البيانو، في وقت لاحق لا يزال ماجستير الكمان. في هذا الوقت، يقرأ الصبي الكثير، مولعا بكتب السفر، سيتحول هذا الشغف إلى حب تغيير الأماكن التي ستتمتلك Glinka طوال حياته. كما أنه يرسم قليلا، لكن الموسيقى تحتل المركز الرئيسي في قلبه. يتعلم الصبي في أوركسترا المرن العديد من الأعمال في ذلك الوقت، ويفي بالأدوات الموسيقية.

سنوات من الدراسة

عاش في قرية ميخائيل غلينكا ليست طويلة. عندما كان عمره 13 عاما، أخذوه والديه إلى المجلس النبيل الذي ظهر مؤخرا في سان بطرسبرغ في معهد التربوي. تعلم الصبي لم يكن مثيرا للاهتمام للغاية عظم لقد أتقن بالفعل البرامج في المنزل. كان حكمنا هو العرق السابق V. K. Kyhehelbecker، وزميل زميل - شقيق أ. س. بوشكين، معه ميخائيل للمرة الأولى في هذا الوقت، وأصبحت في وقت لاحق ودية.

في السنوات الداخلية التي يتقارب بها الأمراء من Golitsyn، S. Sobolevsky، A. Rimsky-Korsakov، N. Melgunov. خلال هذه الفترة، يتوسع بشكل كبير أفق الموسيقى الخاص به، يلبي الأوبرا، ويزور العديد من الحفلات الموسيقية، وكذلك المشاركة الموسيقيين الشهير من ذلك الوقت - BEMP والأفلام. إنه يحسن أسلوبه البيانيستي ويستقبل الدروس الأولى من مهنة الملحن.

العازف البيانو الشهيرة ش. شارك ماير في ميخائيل في العشرينات، وتعليمه عمل الملحن، وهو يمين أول ينبعث منها، مما يمنح أساس العمل مع الأوركسترا. على ال مساء التخرج لعبت Glinka Pension Parabe مع Meier حفل موسيقي، مما يدل علنا \u200b\u200bمهاراته. تخرج المنصب ميخائيل غلينكا من المدرسة الصعود الثانية تحت أداء جيد في عام 1822، ولكن الرغبة في التعلم لم تواجه المزيد.

تجارب الكتابة الأولى

بعد لوحة التخرج، كان الملحن من Glinka في عجلة من امرنا للبحث عن الخدمة، جيدة الوضع المالي هذا سمح له. لم يسارع الأب الابن باختيار مكان العمل، لكنه لم يعتقد أنه سيكون لديه حياة كاملة مع الموسيقى. أصبح الملحن من Glinka، الموسيقى التي أصبحت الشيء الرئيسي في الحياة، فرصة للذهاب إلى المياه إلى القوقاز للتعديلات والخارج. إنه لا يترك الموسيقى، ودراسات التراث الأوروبي الغربي وتهبط دوافع جديدة، يصبح حاجة داخلية ثابتة بالنسبة له.

في العشرينات، يكتب Glinka الرومانسيات الشهيرة "لا تغريني دون الحاجة" إلى قصائد Baratynsky، "لا تغني، جميلة، معي" للنص أ. بوشكين. تظهر وهاء أعمال مفيدة: Adagio و Rondo لأوركسترا، سلسلة septhet.

الحياة في العالم

في عام 1824، يدخل الملحن M. I. Glinka الخدمة، يصبح سكرتيرا مساعد في مكتب مسارات الاتصال. لكن الخدمة لم يتم تعيين، وفي عام 1828 يستقيل. في هذا الوقت، أصبح Glinka كمية كبيرة مألوف، يتواصل مع A. Griboedov، A. Mitskevich، A. Delvig، V. Odoyevsky، V. Zhukovsky. يواصل تشغيل الموسيقى، يشارك في أمسيات الموسيقى في بيت ديميدوف، يكتب الكثير من الأغاني والرومانسيات، ينشر مع Pavlischev "الألبوم الغنائي"، حيث تم جمع أعمال المؤلفين المختلفين، بما في ذلك.

تجربة الطوابع

كانت الرحلات جزءا مهما جدا من حياة ميخائيل غلينكا. أول رحلة أجنبية كبيرة يصنع بعد إطلاق سراح البيت الصعود.

في عام 1830، يذهب Glinka رحلة رائعة إلى إيطاليا، والتي تم تمديدها لمدة 4 سنوات. الغرض من الرحلة كان العلاج، لكنه لم يجلب النتائج المستحقة، والموسيقي لم ينجح بجدية، ومقاطع دورات العلاج باستمرار، وتغيير الأطباء والمدن. في إيطاليا، يجتمع C. Bryrylov، مع الملحنين المعلقة في ذلك الوقت: برليوز، مندلسون، بيليني، دونيزيتي. تحت انطباع هذه الاجتماعات، يكتب Glinka غرفة تعمل على مواضيع الملحنين الأجانبوبعد يشارك في الخارج في الخارج مع أفضل المعلمين، يحسن تقنيات الأداء، يدرس نظرية الموسيقى. إنه يبحث عن موضوعه القوي في الفن، وهكذا بالنسبة له يصبح شوقا في منزله، فإنها تدفعه إلى كتابة أعمال جادة. يخلق Glinka "سمفونية روسية" ويكتب اختلافاتا على الأغاني الروسية، والتي سيتم إدراجها بعد ذلك في كتابات رئيسية أخرى.

العمل الملحن الكبير: Opera M. Glinka

في عام 1834، توفي ميخائيل والده، يتلقى استقلال المواد ويبدأ في كتابة الأوبرا. لا يزال في الخارج، أدرك غلينكا أن مهمته كانت هي الكتابة باللغة الروسية، وكان الدافع وراء خلق الأوبرا على المواد الوطنية. في هذا الوقت يدخل الدوائر الأدبية سانت بطرسبرغ، حيث Aksakov، Zhukovsky، shevyrev، بوجودين. يناقش الجميع الأوبرا الروسية التي كتبها فيرستا، هذا المثال مستوحى من Glinka، واتخذها للرسومات إلى الأوبرا على نوفيلا Zhukovsky "ماريينا غروف". لم تكن الخطة مقرها أن تتحقق، لكن هذه كانت بداية العمل على الأوبرا "الحياة للملك" في المؤامرة، التي اقترحها Zhukovsky، بناء على أسطورة إيفان سوزانين. الملحن الكبير دخلت Glinka تاريخ الموسيقى على وجه التحديد كأداة مؤلف لهذا المقال. وضع مؤسسات مدرسة الأوبرا الروسية.

تم عرض أول شركة للأوبرا في 27 نوفمبر 1836، كان النجاح طموحا. قبل كل من الجمهور والنقاد مقالا بشكل إيجابي للغاية. بعد ذلك، يتلقى Glinka تعيين كابيريستر من المحكمة الغناء مصلى ويصبح موسيقي محترفوبعد كان النجاح مغطى بالملحن، ويبدأ العمل على أوبرا جديدة على قصيدة بوشكين "رسلان وليدميلا". أراد أن يكتب Libretto شاعرا، لكن ينتهي بهما غير مهم يمنع تنفيذ هذه الخطط. في تكوين Glint يوضح موهبة الملحن الناضجة وأعلى تقنية. لكن "رسلان ولودميلا" قد قبل أكثر هدوءا من الأوبرا الأولى. كان منزعجا جدا من Glinka، وكان يستعد مرة أخرى للذهاب إلى الخارج. التراث العام للملحن صغير، لكنه كان له تأثير حاسم على تطوير مدرسة الملحن الوطنية، وحتى الآن هذه الأعمال هي مثال مشرق على الموسيقى الروسية.

Symphonic Music Glinka.

تطوير الموضوع الوطني انعكست في الموسيقى السمفونية للمؤلف. يتخلق ملحن Glink عددا كبيرا من المقالات التجريبية، فهو مهووس صيغة جديدةوبعد في كتاباتهم، يظهر بطلنا نفسه رومانسي وحن. تطوير أعمال Composer Glinka تطوير مثل هذه الأنواع في الموسيقى الروسية، مثل نوع الشعب، ملحمة غنائية، دراماتيكية. إن أهم كتابات الزائدة "ليلة في مدريد" و "أراجون خوتا"، الخيال السمفوني "كامارينسكايا".

الأغاني والرومانسيات

صورة من Glinka (الملحن) لن تكون غير مكتملة إذا لم يذكر ذلك أغنية الإبداعوبعد كل حياته يكتب الرومانسيات والأغاني التي تصبح شعبية لا تصدق على حياة المؤلف. كل شيء مكتوب حوالي 60 الأعمال الصوتيةمن خلالها هي الأكثر ملاءمة هي: "أتذكر لحظة رائعة"، والاعتراف "،" اجتياز الأغنية "وغيرها الكثير، الذين يعتبرون اليوم جزءا من مرجع الصوت الكلاسيكي.

حياة خاصة

في الحياة الشخصية، لم يكن Composer Glinka محظوظا. تزوج من فتاة لطيفة إيفانوفا ماري بتروفنا في عام 1835، على أمل العثور على أشخاص متشابهين في التفكير في ذلك قلب محبوبعد لكن العديد من الاختلافات بين زوجها وزوجتها ظهرت بسرعة كبيرة. كانت عاصفة حياةلقد أمضت الكثير من المال، حتى أن الدخل من الحوزة والدفع للأعمال الموسيقية في غلينكا كان غير موجود. اضطر لأخذ الطلاب. تحدث الفجوة النهائية عندما Katya Kern ماعفن كاتيا في 1840s، ابنة موسى بوشكين. يقدم إلى الطلاق، في هذا الوقت اتضح أن زوجته تزوج سرا من كورنيت فاسيلشيك. لكن فراق يتأخر لمدة 5 سنوات. خلال هذا الوقت، كان على غلينكا أن يمر بالدراما الحقيقية: أصبحت كيرن حاملا، مطالبة بتدابير حاسمة منه، مدعومها تخلص منها الطفل. تدريجيا الخوف من العلاقات Ugas، وعندما تلقى الطلاق في عام 1846، لم يعد Glinka الرغبة في الزواج. قضى بقايا الفرد، كان مولعا للأعياد والجريان الصديقة، التي سقطت على صحةه الضعيفة بالفعل. في 15 فبراير 1857، توفي غلينكا في برلين. في وقت لاحق، بناء على طلب أخته، نقل غبار المتوفى إلى روسيا ودفن في مقبرة تيخفين لسانت بطرسبرغ.

غلينك ميخائيل إيفانوفيتش - الملحن الروسي الشهير.

سيرة شخصية

طفولة

كان الأب، إيفان نيكولاييفيتش، القبطان المتقاعد، أصلا من النبلاء. تم إزالة الأم، يفغيني أندرريزنا، من ولادة الابن من تربيته مع قوة حماته، فيدو أليكساندروفنا. تهتم الجدة بعناية شديدة حول الحفيد، مما يجعلها لمدة 6 سنوات منذ تأخر مؤلم. في عام 1810، وفاة FOCLA Alexandrovna، وعودة ميشا لرفع منزل والده.

تعليم

بدأت اللعبة على الكمان والبيانو ميخائيل في الدراسة من سنوات الزينة. تم تدريسها من قبل رجالها، خرجوا من سانت بطرسبرغ، فارفارا فيدوروفنا كولونج. ثم يتم إعطاء الصبي إلى معاش سانت بطرسبرغ النبيل في المعهد التربوي. هنا، تصبح حكما فيلهيلم Kyhehelbecker. غلينكا تأخذ دروسا من جميلة معلمي الموسيقى - جون فيلد، تشارلز زينر. هنا التعارف Glinka مع A. S. Pushkin، الذي يتطور إلى صداقة حتى نهاية الشاعر.

طريقة الإبداعية

تصبح الموسيقى Glinka مباشرة بعد نهاية دار الضيافة: إنها تدرس بنشاط تاريخ الموسيقى الأوروبية الغربية، وأداء في صالونات. وهو يأكل لأول أعماله الناجحة: الاختلافات في البيانو والقيار، الرومانسية، سلسلة Septo، Rondo لأوركسترا، أوركسترا مبادرات. تضم دائرة أصدقائه Zhukovsky، Griboedov، ميتسكيفيتش، Delvig، Odoyevsky.

إنه يستريح في القوقاز. ومنذ عام 1824، يتم ترتيبها للعمل في الإدارة العامة للاتصالات إلى آخر مساعد سكرتير. بحلول نهاية العشرينات من العمر، جنبا إلى جنب مع Pavishev، تنشر "ألبوم غنائي"، والذي يتضمن مقالاته الخاصة.

منذ عام 1830، تبدأ الفترة الإيطالية في حياة Glinka وعملها، والتي سبقت صغير رحلة صيفية في ألمانيا. ميلان في تلك الفترة الزمنية كان مركز الثقافة الموسيقية العالمية. هنا ميخائيل إيفانوفيتش يلتقي من دونيزيتي و V. Bellini، ودراسات Belkanto ويبدأ في تكوين "الروح الإيطالية".

منذ عام 1833، كان غلينكا في ألمانيا في ألمانيا، حيث يواصل اختبار مواهبه الموسيقية في دينا سيجفريد. تقاطع فصوله في عام 1834 أخبار وفاة والده، ويعود غلينكا إلى روسيا.

إنه يحلم بإنشاء أوبرا وطنية روسية، وكما تختار مؤامرة لحظة تاريخية - الفذ من إيفان سوزانين. منذ ما يقرب من ثلاث سنوات، يعمل الملحن عليه، وأخيرا في عام 1836 تم الانتهاء من الأوبرا الكبرى، ودعا "الحياة للملك". وضعها على مرحلة بطرسبرغ مسرح كبير. لقد كان ناجحا: أخذت الأوبرا في المجتمع بديلا. Glinka بعد هذا النجاح قد وصفه كابيلاستر في كنيسة المحكمة. في عام 1838، تقع Glinka ويعمل في أوكرانيا.

في عام 1842، رأى الضوء اوبرا جديدة Glinka، "رسلان وليدميلا"، والذي تسبب في مناقشات ساخنة في المجتمع.

في عام 1844، تذهب Glinka إلى رحلة خارجية جديدة: أولا إلى فرنسا ثم إلى إسبانيا. في باريس، ينفذ برليوز نفسه أعماله. في عام 1845، Glinka يعطي كبير حفلة موسيقية خيرية في باريس، وبعد ذلك يذهب إلى إسبانيا. هنا يخلق مبادرات سيمفونية إلى مواضيع شعبية إسبانية، وكذلك مبادلة أراغون الساخنة.

في عام 1847، تعود Glinka إلى روسيا، ثم ركوب الخيل في وارسو، حيث يخلق "Kamarinskaya" الشهيرة، والتي أصبحت نوعا جديدا تماما من الموسيقى السمفونية، مما يجعل الإيقاعات المختلفة والشخصيات والمزاجيات. في عام 1848، تظهر "ليلة في مدريد".

منذ عام 1851، يعيش Glinka في سانت بطرسبرغ، يعطي دروس الغناء، يكتب جديد حفلات الأوبراوبعد تحت تأثيره هناك مدرسة صاخبة روسية.

في عام 1852، أراد Glinka الذهاب في رحلة إلى إسبانيا، لكن الطريق متعبه، ويتوقف في باريس لمدة نصف عامين. هنا يعمل على سيمفونية تاراس بولبا، التي ظلت غير مكتملة.

في عام 1854، تعود Glinka إلى روسيا وتبدأ في كتابة "ملاحظات"، المذكرات.

في عام 1856، ذهب غلينكا إلى برلين.

الحياة الشخصية

في عام 1835، تزوج غلينكا زميله قريب، ماريا بتروفنا إيفانوفا، التي فشلت فيها الزواج تماما.

في عام 1838، يلتقي Glinka كاثرين Yermolayevaya Kern، الذي يحب نهاية أيامه، تكريس أفضل كتاباتها.

موت

توفي غلينكا في برلين في 15 فبراير 1857. تم دفنه في نفس المكان، في مقبرة اللوثرية، ولكن بعد بضعة أشهر تم نقل غباره إلى روسيا ومضادا في سان بطرسبرغ في مقبرة تيخفين.

الإنجازات الرئيسية Glinka.

• أصبح Glinka مؤسس مدرسة الملحن الوطنية الروسية.
• كان كتاباته تأثير قوي على مزيد من التطوير الموسيقى الروسية وعلى مثل هذه الملحنين ك A. S. Dargomyzhsky، الأعضاء " حفنة الأقوياء"، P. I. Tchaikovsky الذي طور في الأعمال الموسيقية أفكاره.
• أول خالق للأوبرا الوطنية الروسية ("الحياة للملك").
• تحت تأثير Glinka في سانت بطرسبرغ، كانت هناك مدرسة صاخبة روسية.

تواريخ سيرة غلينكا الهامة

• 1804 سنة الميلاد
• 1804-1810 - تربية الجدة
• 1814 - يبدأ في صنع الموسيقى مع كليار
• 1817-1822 - دراسة في دار دار ضيافة نوبل سانت بطرسبرغ في المعهد التربوي
• 1823 - رحلة إلى القوقاز
• 1824-1828 - العمل كوظائف مساعد سكرتيرة في الإدارة الرئيسية للاتصال
• 1829 - الطبعة " الألبوم الغنائيلكن"
• 1830 - الفترة الإيطالية، ميلانو
• 1833 - الفترة الألمانية، برلين
• 1834 - الأب الموت، والعودة إلى روسيا
• 1835 - الزواج من M. P. Ivanova
• 1836 - أوبرا " الحياة للملك»
• 1836-1838 - شفرة كابيل المحكمة
• 1838 - رحلة إلى أوكرانيا، التعارف مع E. ENERN
• 1842 - أوبرا " رسلان و Ludmila.»
• 1844 - رحلة إلى فرنسا
• 1845 - حفلة خيرية في باريس، رحلة إلى إسبانيا، فاستشر " أراغون خوتا»
• 1847 - " Kamarinskaya.»
• 1848 - مقدمة " ليلة في مدريد»
• 1851 - الحياة في سانت بطرسبرغ
• 1852-1854 - الحياة في باريس
• 1854 - العودة إلى روسيا
• 1856 - الحياة في برلين
• 1857 - الموت

• قبل عام من ولادة مايكل في الأسرة، ولد ابن، الذي توفي في الطفولة. فوكلا ألكساندروفنا، جدة، اتهمت أم غلينكا في هذا الموت، إيفجيني أندرريزنا، وعلى توازنه الذاتي غير المقيد، التي كانت تملكها في الأسرة، أخذ حفيد حديث الوليد إلى تربيتها.
• جوستينا Kyhehelbecker، أخته في فيلهلم جدا، متزوج ولد عم الأب الملحن، غريغوري أندريفيش غلينكا.
• كانت زوجة غلينكا، ماريا بتروفنا، غير متعلمة تماما ولم تفهم أي شيء في الموسيقى. لم يكن لديها حتى فكرة من كان بيتهوفن.
• عندما تم نقل Prah من الملحن من برلين إلى سان بطرسبرغ، تم تعبئة التابوت في الورق المقوى، والتي كتب عليها في رسائل كبيرة: "الخزف".
• الأغنية الوطنية على الموسيقى Glinka كان النشيد الاتحاد الروسي من 1991 إلى 2000.