الذي كان أحد أول مؤلفات الرومانسيات. مجردة "البيانو أعمال الملحنين - رومانتيك
الرومانسية في الموسيقى
المادة الرئيسية: فترة الموسيقى الرومانسية
في الموسيقى، تطورت اتجاه الرومانسية في 1820 - سنوات، استغرق التطوير كل شيء XIX. مئة عام. حاول الملحنون الرومانسية بمساعدة الوسائل الموسيقية للتعبير عن عمق وثروة العالم الداخلي للإنسان. الموسيقى تصبح أكثر تنجدي، الفرد. تطوير أنواع الأغاني، بما في ذلك القصة.
ممثلو الرومانسية في الموسيقى هم: في النمسا - فرانز شوبرت؛ في ألمانيا - إرنست ثيودور هوفمان, كارل ماريا ويبر,ريتشارد فاغنر, فيليكس منديلسون, روبرت شومان, لودفيج شروب؛ في إيطاليا - نيكولو باجانيني, فينسينزو بيليني.، مبكرا giuseppe verdi.؛ في فرنسا - برليوز, D. F. Ober., J. Meyerber.؛ في بولندا. - فريدريك شوبين؛ في هنغاريا - فيرينز ورقة.
في روسيا، تمشيا مع الرومانسية أ. أليابيف, M. I. Glinka., Dargomyzhsky., balakirev., N. A. Rimsky-Korsakov, موسورغسكي,بورودين, كوي, P. I. Tchaikovsky.
وجدت فكرة توليف الآداب تعبيرا في أيديولوجية وممارسة الرومانسية. تم تشكيل الرومانسية في الموسيقى في 20s من القرن التاسع عشر تحت تأثير الأدبيات الرومانسية وتطويرها في اتصال وثيق معه، مع الأدب بشكل عام (نداء إلى الأنواع الاصطناعية، أولا وقبل كل شيء إلى الأوبرا والأغنية والغنية المعلومات الموسيقية). تم التعبير عن سمة مناشد الرومانسية للعالم الداخلي من الرجل في عبادة ذاتية، فحور متوترة عاطفيا، مما حدد أولوية الموسيقى والكلمات في الرومانسية.
موسيقى النصف الأول من القرن التاسع عشر. تطورت بسرعة. ظهرت لغة موسيقية جديدة؛ في الموسيقى الفعالة والموسيقى الصوتية، حصلت مصغرة على مكان خاص؛ بدا أوركسترا مجموعة متنوعة من الألوان؛ تم الكشف عن إمكانيات البيانو والكمان بطريقة جديدة؛ كانت موسيقى الرومانتيكس الظاهري للغاية.
تجلى الرومانسية الموسيقية على نفسها في العديد من الفروع المتنوعة المرتبطة بالثقافات الوطنية المختلفة ومع الحركات العامة المختلفة. لذلك، على سبيل المثال، النمط الغنائي الحميم من الرومانسيات الألمانية والمراضي المدني "الأزاموري"، سمة عمل الملحنين الفرنسيين، تختلف اختلافا كبيرا. بدوره، ممثلون عن المدارس الوطنية الجديدة الناشئة على أساس حركة تحرير وطنية واسعة (شوبان، مونتيوشكو، دفوراك، كريم الحامض، Griege)، وكذلك ممثلين من مدرسة الأوبرا الإيطالية، مرتبطة ارتباطا وثيقا بحركة ريستيربيميتو ( فيردي، بيليني)، بطرق عديدة تختلف عن المعاصرين في ألمانيا أو النمسا أو فرنسا، على وجه الخصوص، ميلا للحفاظ على التقاليد الكلاسيكية.
ومع ذلك، يتميز كل منهم ببعض المبادئ الفنية الشائعة التي تسمح لنا بالحديث عن أفكار رومانسية واحدة.
بفضل القدرة الخاصة على الموسيقى العميقة والكشف عن العالم الغني من التجارب البشرية، تم رفعه من قبل جماليات رومانسية في المقام الأول بين الفنون الأخرى. أكد العديد من الرومانسية على الموسيقى بداية بديهية، تعزى إليها للتعبير عن "غير معروف". كان إبداع الملحنين البارزين - رومانتيكس أساسا واقعيا قويا. مصلحة في حياة الناس العاديين وحياة اكتمال وحقيقة المشاعر، تم تحديد دعم موسيقى الحياة من خلال واقعية إبداع أفضل ممثلين للرومانسية الموسيقية. اتجاهات التفاعل (التصوف، رحلة من الواقع) متأصل فقط عن طريق عدد صغير نسبيا من الرومانسيات. أظهروا في جزئيا في أوبرا "إيفراندا" ويبر (1823)، في بعض الدراما الموسيقية في فاغنر، ومزارع المسيح ليزا (1862) وغيرها.
بحلول بداية القرن التاسع عشر، يتم سداد الدراسات الأساسية للفولكلور والتاريخ والأدب القديم، حيث يتم إحياء المصلين من قبل غيار النظافة لأساطير القرون الوسطى والفن القوطي وثقافة الإحياء. في الوقت الحالي، كان في عمل الملحن في أوروبا العديد من الأنواع الوطنية الوطنية من المدارس، التي كانت متجهة إلى دفع حدود الثقافة الأوروبية. الروسية، التي احتلت قريبا إن لم تكن الأولى، ثم واحدة من الأماكن الأولى في العمل الثقافي العالمي (Glinka، Dargomyzhsky، "Kuchksty"، Tchaikovsky)، البولندية (Chopin، Montyushko)، التشيكية (Sour Cream، Dvorak)، الهنغارية (ورقة )، ثم النرويجية (Grieg)، الإسبانية (Pedrole) الفنلندية (Sibelius)، الإنجليزية (ELGAR) - كلها، سارية في الاتجاه العام لإبداع الملحن في أوروبا، لم تعارض أنفسهم إلى حد التقاليد القديمة وبعد نشأت دائرة جديدة من الصور، معربا عن السمات الوطنية الفريدة للثقافة المحلية التي ينتمي إليها الملحن إلى الملحن. يتيح لك نظام التجويد بالعمل أن يتعلمك على الفور عن الانتماء الشائعات إلى مدرسة وطنية أخرى.
يشارك الملحنون في اللغة الموسيقية الأوروبية في أوروبا، والبدائل الترويجية للفولكلور القديم والفلاح في معظم بلدانهم. يبدو أنهم قاموا بتطهير أغنية الشعب الروسية من الأوبرا المطلية، قدموا أغاني سونغ الأنواع المنزلية في نظام التجويد الكوجي في القرن السابع عشر. ألمع الظاهرة في موسيقى الرومانسية، لا سيما المتصورة الزاهية بالمقارنة مع المجال الكلاسيكي المفصل - هيمنة المبدأ الغنائي والنفسي. بالطبع، تكون السمة المميزة للفن الموسيقي عموما الانكسار عن أي ظاهرة من خلال مجال الحواس. الموسيقى من جميع العصور تضعف لهذا النمط. لكن الرومانسية تجاوزت جميع سابقاتها لمعنى المبدأ الغنائي في موسيقاهم، وفقا للقوة والكمال في نقل أعماق العالم الداخلي لرجل، أروع ظلال المزاج.
يشغل موضوع الحب مكانا مهيمنا فيه، لأن هذه الحالة العقلية التي تعكس أكثر تنوعا ويعكس بالكامل جميع أعماق وفروق الدقوق من نفسية الإنسان. لكن أعلى درجة من الخصائص أن هذا الموضوع لا يقتصر على دوافع الحب بالمعنى الحرفي للكلمة، ولكن يتم تحديده مع أوسع مجموعة من الظواهر. يتم الكشف عن تجارب غنائية بحتة من الأبطال ضد بانوراما تاريخية واسعة. حب شخص في منزله، إلى الوطن والوترال، إلى شعبه - من خلال الخيط يمر عبر عمل جميع الملحنين - الرومانسيون.
يتم إعطاء مكان كبير للأعمال الموسيقية للأشكال الصغيرة والكبار من صورة الطبيعة، عن كثب ومتشابك بشكل وثيق مع موضوع الاعتراف الغنائي. مثل صور الحب، فإن طبيعة الطبيعة تضع نفس الحالة الذهنية للبطل، لذلك في كثير من الأحيان رسمت من قبل نفط مع الواقع.
مع صور الطبيعة غالبا ما تتنافس موضوع الخيال، والذي ربما يتم إنشاؤه بواسطة الرغبة في الفرار من الأسر من الحياة الحقيقية. كانت النموذجية لرومانتيكس هي البحث عن ثراء رائعة من دهانات العالم، معارضة الحياة الرمادية اليومية. كان خلال هذه السنوات أن الأدبيات تم تخصيبها بحكايات خرافية، فضلات الكتاب الروس. الملحنون من المدرسة الرومانسية، صور رائعة تحصل على لون فريد من نوعه. الأصوات مستوحاة من الكتاب الروس، وذلك بفضل هذا، يتم إنشاء أعمال الخطة الرائعة الرائعة، ترمز إلى ظرف الإيمان، والسعي لتحويل أفكار الخوف قبل قوة الشر.
كما أجرى العديد من الملحنين الرومانسيين أيضا ككتاب موسيقي ونقاد (Weber، Berlioz، فاغنر، ورقة، إلخ). قدمت الأعمال النظرية لممثلي الرومانسية التقدمية مساهمة كبيرة للغاية في تطوير أهم القضايا في الفن الموسيقي. وجدت الرومانسية تعبيرا في الفن التنفيذي (الكمان Paganini، Singer A. Nurri et al.).
يتم الانتهاء من المعنى التدريجي للرومانسية خلال هذه الفترة بشكل رئيسي في الأنشطة ورقة frafendوبعد كان عمل الورقة، على الرغم من عدم تناسق WorldView، على أساس تقدمي، واقعي. أحد المؤسسين والكلاسيكي للموسيقى الهنغارية، وهو فنان وطني رائع.
في العديد من الأعمال، تعكس الورقة على نطاق واسع من المواضيع الوطنية الهنغارية. توسعت كتابات الأوراق الرومانسية الرومانسية من الورقة الفنية والتعبيرية من لعبة البيانو (الحفلات الموسيقية، الأصنون). هام كان يرتبط الورقة مع ممثلي الموسيقى الروسية، وأعمالها عزز بنشاط.
لعبت الورقة في نفس الوقت دورا كبيرا في تطوير الفن العالمي الموسيقي. بعد ورقة "بالنسبة للبيانو، كان كل شيء ممكن". الميزات المميزة لموسيقاه مرتفعة، رفع الرومانسية للمشاعر، لحن معبرة. يتم تقييما الورقة كملحن، فنان، شخصية موسيقية. أكبر أعمال الملحن: Opera " دون سانشو أو الحب قلعة"(1825)، 13 قصائد سيمفونية" تاسو”, ” بروميثيوس”, “قرية"وغيرها، يعمل من أجل الأوركسترا، حفلات موسيقية لبيانو مع أوركسترا، 75 رصاصا، جوقة، إلخ لا تقل عن كتابات معروفة.
واحدة من مظاهر الرومانسية الأولى في الموسيقى كانت الإبداع فرانز شوبرت(1797- 1828). دخلت Schubert تاريخ الموسيقى كأكبر مؤسسي الرومانسية الموسيقية ومبدع عدد من الأنواع الجديدة: السمفونية الرومانسية، والبيانو مصغرة، أغنية غنائية ورومانسية (الرومانسية). أعظم قيمة في عمله لديها أغنية، الذي أظهر فيه العديد من الاتجاهات المبتكرة. في أغاني Schubert، يتم الكشف عن العالم الداخلي من الرجل، وكشف العالم الداخلي من الرجل، وهو اتصال ملحوظ مع الموسيقى المنزلية الشعبية ملحوظ، واحدة من أكثر السمات الأساسية لعلم التعارف نفسها - متنوعة مذهلة، الجمال، سحر من الألحان. لأفضل أغاني الفترة المبكرة تنتمي إلى " مارغريتا بيليه”(1814) , “غابة الملك". كلا الأغاني مكتوبة على الكلمات Goethe. في أول منهم، تتذكر الفتاة المهجورة حبيبتها. هي وحدها وتعاني عميقة، أغنيتها حزينة. لا أوافق لحن بسيطة وصادقة فقط الطنانة الرتابة من النسيم. "فورست القيصر" هو عمل معقد. هذه ليست أغنية، بل مشهدا دراماتيكي، حيث يوجد ثلاثة أشخاص أشخاص أمامنا: الأب، الراكض على حصان عبر الغابة، وهو طفل مريض، الذي يتمسك به، وكمل غابات هائلة، من هو صبي في فرحة محمومة. يتمتع كل واحد منهم بلغةها اللحمية. أغاني Schubert "Trout"، "Barcaroll"، "Serenade الصباح" ليست معروفة جيدا. مكتوبة في السنوات اللاحقة، تتميز هذه الأغاني من قبل لحن بسيطة ومثيرة بشكل مثير للدهشة والدهانات الطازجة.
كتب Schubert أيضا دورتين من الأغاني - " جميلة mellenchikha."(1823)، و" مسار الشتاء"(1872) - كلمات الشاعر الألمانية فيلهلم مولر. في كل منها، يتم دمج الأغاني مع قصة واحدة. في أغاني دورة "جميلة ملنييتشخة" تحكي عن الصبي الصغير. بعد تدفق الدفق، يذهب للبحث عن سعادته. معظم أغاني هذه الدورة لها شخصية خفيفة. مزاج دورة "طريقة الشتاء" مختلفة تماما. رافق الشاب المسكين العروس الغنية. في اليأس، يترك مسقط رأسه ويذهب للتجول عبر النور. قمره الأقمار الصناعية هي الرياح، عاصفة ثلجية، غنيمة تمزيق مشؤومة.
بعض الأمثلة هنا تسمح لنا نتحدث عن ميزات أغنية Schubert.
schubert أحب الكتابة موسيقى البيانووبعد لهذه الأداة، يتم كتابة عدد كبير من الأعمال. مثل الأغاني، كانت أعمال البيانو الخاصة به قريبة من الموسيقى المنزلية وبسيطة وفهمية. وكانت الأنواع المفضلة لكتاباته الرقص والمسيرات، وفي السنوات الأخيرة من الحياة - مرتجلة.
عادة ما نشأت الفالز والرقصات الأخرى في Schubert على Bals، في منطقي ريفي. هناك قام بتحسنهم، وسجل في المنزل.
إذا كنت تقارن Piano في شوبرت يلعب مع أغانيه، فيمكنك العثور على الكثير من الميزات المشتركة. بادئ ذي بدء، هو التعبير اللحمي كبير، نعمة، مقارنة ملونة من الكبرى والصغرى.
واحد من أكبر الفرنسية الملحنين في النصف الثاني من المحيط X1X جورج بيزيتا، خالق الخلق الخالد للمسرح الموسيقي - أوبرا “كارمن"وموسيقى رائعة للدراما ألفونس دوديه" arlezianka.”.
دقة ووضوح الفكر، الجدة ونضارة الأدوات التعبيرية، اكتمال ونعمة النموذج هي سمة من سمات الإبداع. إن بيزا متأصلة في حدوث التحليل النفسي في فهم مشاعر وإجراءات بشرية، سمة من إبداع إبداع المواطنين الكبيرين للملحن - كتاب Balzak، Flaubert، Maupassant. المكان المركزي في أعمال BIZET، متنوعة من النوع، ينتمي إلى الأوبرا. نشأت فن الأوبرا للملحن على التربة الوطنية وتركز من خلال تقاليد دار الأوبرا الفرنسية. تعتبر المهمة الأولى في عمله للتغلب على قيود أعمال الأوبرا الفرنسية التي تثبيط تنميتها. يبدو أن الأوبرا "الكبيرة" له جينوم ميت، غنائي - مزعج مع دموعه وشبكها، هزلية أخرى يستحق الآخرون الاهتمام. لأول مرة، يظهر Bise في الأوبرا العصير والأسرة المعيشية والمشاهد الجماعية، وتوقع الحياة والمشاهد المشرقة.
موسيقى بيزا إلى الدراما ألفونس دوده "Arlezianka."المعروف أساسا على بدلة الحفلات الموسيقية، جمعت من أفضل أرقامها. يستخدم BIZET بعض ألحان بروفنسال حقيقية : "مارس ثلاثة ملوك" و "رقص الخيول المتصاعدة".
أوبرا بيزا " كارمن"- دراما موسيقية، ونشر أمام المشاهد بإقناع الصدق وبقوة فنية مثيرة لقصة الحب وفاء أبطالها: خرطوم جندي كارمن الغجر. تم إنشاء أوبرا كارمن على أساس تقاليد المسرح الموسيقي الفرنسي، ولكن في الوقت نفسه جعلت الكثير من الأشياء الجديدة. استنادا إلى أفضل إنجازات الأوبرا الوطنية وإصلاح العناصر الأكثر أهمية، أنشأت BIZET نوع جديد - دراما موسيقية واقعية.
في تاريخ دار الأوبرا في قرن X1X، تحتل الأوبرا "كارمن" واحدة من الأماكن الأولى. منذ عام 1876، يبدأ موكبها النصر في مشاهد دار الأوبرا في فيينا، بروكسل، لندن.
مظهر من مظاهر المواقف الشخصية المحيطة بالشعراء والموسيقيين في المقام الأول في الفورية والعاطفية "الانفتاح" والعاطفة بالبيانات، في الرغبة في إقناع المستمع بمساعدة الأطنان المتزايدة من الاعتراف أو الاعتراف.
قدمت هذه الاتجاهات الجديدة في الفن تأثير حاسم على المظهر الأوبرا الغنائيةوبعد نشأت باعتبارها تناقضات "كبيرة" وأوبرا هزلية، لكنها لم تستطع تمريرها من خلال غزواتها وإنجازاتها في مجال أعمدة الأوبرا وسيلة التعبير الموسيقي.
كانت سمة مميزة من نوع الأوبرا الجديدة هي التفسير الغنائي لأي مؤامرة أدبية - على موضوع تاريخي أو فلسفي أو عصري. تتمتع أبطال الأوبرا الغنائية بميزات الأشخاص العاديين، خالية من الاستثناءات وبعض الخصائص المنفصلة لأوبرا رومانسية. كان أكبر فنان في مجال الأوبرا الغنائية تشارلز جونو.
من بين العديد من التراث الأوبرا للأوبرا لأوبرا جونو " فاوست " إنه يشغل خاصا ويمكنك أن تقول، مكان استثنائي. شهرةها في جميع أنحاء العالم وشعبتها لا تعرف أنفسهم متساوين بين جونوف الأوبراس الآخرين. المعنى التاريخي لأوبرا "فاوست" كبير بشكل خاص لأنه لم يكن الأفضل فقط، ولكن في الأساس أولا بين الأوبرا في الاتجاه الجديد، الذي كتب tchaikovsky: "من المستحيل أن ننكر أن مكتوب فاوست إن لم يكن بإمكانية عدم بئوية، ثم مع مهارة غير عادية وليس دون هوية كبيرة ". في شكل فاوست، التعارض الحاد و "الانتصار" وعي وعيه، عدم الرضا الأبدية، الناجمة عن الرغبة في معرفة العالم. لم يستطع جونو أن ينقل جميع المتعاملات متعددة الأوجه وتعقيد صورة هيتفسكي ميفستوبل، الذي يجسد روح الانتقادات المتشددة لهذا العصر.
كانت إحدى الأسباب الرئيسية لشعبية فاوست هي أن أفضل ميزات جديدة وجديدة للجذر من النوع الشقيق من الأوبرا الغنائية كانت تركز فيها: النقل العاطفي والفردي الأزرق للعالم الداخلي لأبطال الأوبرا. إن المعنى الفلسفي العميق ل "فاوست" جوته، الذي كان يتعهد بالكشف عن الأطراف التاريخية والاجتماعية لجميع البشرية على مثال نزاع الشخصيات الرئيسية، تلقى تجسيدا في شكل دراما غنائية إنسانية مارغريتا وكوست.
الملحن الفرنسي، موصل، الناقد الموسيقي هيكتور برليوز دخل تاريخ الموسيقى كأكبر ملحن رومانسي، خالق سمفونية البرمجيات، وهو مبتكر في مجال الشكل الموسيقي، وانسجام وخاصة الأدوات،. في عمله، وجدوا تجسيدا مشرقا من ميزة الثور الثوري والأبطال. كان بيرليوز على دراية م. للاينغ، الذي تقدره الموسيقى للغاية. كانت في علاقات ودية مع أرقام "حفنة العظيرة"، بحماس اتخاذ كتاباته ومبادئه الإبداعية.
أنشأ 5 أعمال خلابة موسيقية، بما في ذلك الأوبرا " benvenuto chillini.”(1838), “ حصان طروادة”,”بياتريس وبينديكت."(وفقا للكوميديا \u200b\u200bشكسبير" الكثير من الضوضاء من لا شيء "، 1862)؛ 23 الأعمال الصوتي Symphonic Works، 31 الرومانسية، جوقة، بيرو ينتمي إلى كتاب "أطروحة كبيرة على الأدوات والأوركسترا الحديثة" (1844)، "المساء في الأوركسترا" (1853)، "من خلال أغاني" (1862)، "الفضول الموسيقية "(1859)،" مذكرات "(1870)، مقالات، مراجعات.
ألمانية الملحن، الموصل، الكاتب المسرحي، الدعاية ريتشارد فاغنر دخل تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية كواحدة من أعظم المبدعين الموسيقيين وأكبر إصلاحي فن الأوبرا. كان الغرض من إصلاحه هو إنشاء عمل صوتي - سيمفوني صوتي للغاية في شكل دراماتيكي مصمم ليحل محل جميع أنواع الأوبرا والموسيقى السمفونية. كان هذا العمل دراما موسيقية، حيث يتدفق الموسيقى التدفق المستمر الذي يدمج جميع الروابط المسرحية. رفض الغناء الكامل، واستبدلها فاغنر بنوع من الاستدلالية المشبعة عاطفيا. احتل مكان كبير في مشغلي فاغنر حلقات أوركسترا مستقلة، وهي مساهمة قيمة في الموسيقى العالمية السمفونية.
يد فاغنر ينتمي إلى 13 أوبرا: " تحلق الذهبي "(1843)،" Tangayer "(1845)،" تريستان و Isolde "(1865)،" Gold Rhine "(1869) وإلخ.؛ جوقات، البيانو يلعب، الرومانسية.
مؤلف رائع آخر، موصل، عازف البيانو، المعلم، وكان شخصية موسيقية فيليكس مندلسون-بارثولدوبعد منذ 9 سنوات بدأت في التصرف كبيان مالي، في سن 17 عاما، أنشأ أحد روائع - مقدمة في الكوميديا \u200b\u200b" ليلة صيف " شكسبير. في عام 1843، أسس المعهد الأول في ألمانيا في لايبزيغ. في عمل Mendelssohn، "الكلاسيكية بين الرومانسيكات"، ترتبط الميزات الرومانسية بالبناء الكلاسيكي للتفكير. موسيقاه متأصلة في التزلج المشرق، الديمقراطية التعبير، اعتدال المشاعر، هدوء الفكر، غلبة العواطف المشرقة، المعنويات الغنائية، وليس بدون مسمار خفيف من العشوائي، عدم الراوضا على النماذج، والحرفية الرائعة. اتصل به ر. شومان "موزارت من القرن X1X"، Gaine - "معجزة الموسيقى".
مؤلف من المناظر الطبيعية سيمفونية رومانسية ("الاسكتلندي"، "الإيطالي")، عرض الحفل الموسيقي البرمجيات، حفل موسيقي الكمان الشهير، يلعب دورات لبيانو "أغنية بدون كلمات"؛ Opera "Kamacho Wedding". ثم موسيقى الطيفية الدرامية "Antigone" (1841)، "Oedip in Colon" (1845) Sofokla، "Ataly" Rasina (1845)، "Sleeping in the shakespeare (1843) وغيرها ؛ Oratoria "بافيل" (1836)، "إيليا" (1846)؛ 2 حفلات موسيقية لبيانو و 2 عن الكمان.
فيالإيطالية الثقافة الموسيقية مكان خاص ينتمي إلى juseppeفيردي- الملحن المعلقة، موصل، العضوي. المنطقة الرئيسية لإبداع فيردي - الأوبرا. أجرى بشكل رئيسي كتعبير عن المشاعر البوليكية والوطنية والأفكار الوطنية للحرر للشعب الإيطالي. في السنوات اللاحقة، دفع اهتماما للنزاعات المثيرة التي تولدها عدم المساواة الاجتماعية والعنف والمضطهدين والانتقام من عملياته الشريرة. السمات المميزة لإبداع فيردي: جنسية الموسيقى، مزاج دراماتيكي، سطوع لحني، فهم قوانين المشهد.
كتب 26 الأوبرا: " نابوكو "،" MACBETH "،" Troubadur "،" Traviata "،" عطيل "،" عايدة "" وإلخ . , 20 الرومانسات، الكفارات الصوتية .
شاب النرويجية ملحن إدوارد جريج (1843-1907) سعى إلى تطوير الموسيقى الوطنية. وقد أعرب عنها ليس فقط في عمله، ولكن أيضا في دعاية الموسيقى النرويجية.
في سنوات الحياة في كوبنهاغن، كتب Grig الكثير من الموسيقى: " صور شعرية " و "وظائف"، Sonatoo من أجل البيانو وأول كمان سوناتا، الأغاني. مع كل منتج جديد، فإن مظهر غريغا كملحن - النرويجية هو أكثر وضوحا. في "صور شعرية" رقيقة (1863)، لا تزال السمات الوطنية خبايا. غالبا ما يتم العثور على الشكل الإيقاعي في الموسيقى الشعبية النرويجية؛ لقد أصبح من الخصم من ألواح العديد من الألحان.
عمل MRAG واسع ومتعدد الأوجه. كتب Grieg أعمال الأنواع المختلفة. حفل موسيقي البيانو والقصال، وثلاث سوناتا عن الكمان والبيانو وسوناتا للتشيلو والبيانو، شيخاريت يشهد على التوجه الدائم لجهاز GRIG إلى شكل كبير. في الوقت نفسه، لم يتغير اهتمام الملحن في مصغرة مفيدة. إلى نفس المدى، جذب البيانو، الملحن مصغرة صوتيا - الرومانسية، أغنية. لا تكن الرئيسي في غريغا، وتتميز منطقة الإبداع السمفوني بمثل هذه روائع مثل Suite " لكل غونو”, “من وقت هولبرغ". واحدة من الأنواع المميزة من العمل الفني لمعالجة Griga للأغاني الشعبية والرقصات: في شكل حالات بيانو بسيطة، دورة جناح لبيانو في أربعة أيدي.
لغة ميغرا الموسيقية هي غريبة الزاهية. يحدد الفرد من أنماط الملحن من خلال السندات العميقة مع الموسيقى الشعبية النرويجية. يستخدم Grig على نطاق واسع من خلال ميزات النوع، والتجدر، والصيغ الإيقاعية للأغاني الشعبية وألحان الرقص.
المهارة الرائعة لتطوير التباين والتطور البديل لحن، سمة ميغرا، متجذرة في التقاليد الشعبية للتكرار المتكرر للحن مع التغييرات عليه. "لقد سجلت الموسيقى الشعبية في بلدي." في هذه الكلمات يخفي حشرجة التبجيل من GRIeg للفنية الشعبية والاعتراف بدورها الحاسم لإبداعه الخاص.
الرومانسية، وأخيرا، كانت قوية واقعية ... تليها. II. الرومانسية في اللوحة الروسية الرومانسية في روسيا، تختلف ...أنا الموسيقى (من اليونانية. Musik، الموسيقى الفنية حرفيا) نوع الفن، والذي يعكس الواقع ويؤثر على شخص عن طريق تسلسلات الصوت ذات مغزى ومنظم خصيصا تتكون أساسا من النغمات ... ... موسوعة السوفياتية الكبرى
- (اليونانية. Moysikn، من موسى موسى) ظهور المطالبة، إلى الجاودار يعكس الواقع ويؤثر على شخص عن طريق ذات مغزى ومنظم خصيصا في الطول وفي وقت تسلسلات الصوت التي تتكون أساسا من النغمات ... ... ... موسوعة الموسيقى
المحتويات 1 الجوانب التاريخية 2 الأدب 2.1 رقم 2.2 واقعية ... ويكيبيديا
أساس هذا المصطلح هو اليونانية. ή ήουσική (آثار. τέέέη الفن)، أي، فن الموسيقى (الآلهة الأساسية للغناء والرقص). في وقت لاحق تلقى الإغريق على نطاق واسع، بمعنى التنمية التوافقية للروح على الإطلاق، ومرة \u200b\u200bأخرى ... ... ... CustomCedic قاموس F.A. بروكهاوس و I.A. إيفرون
الموسيقى الروحية - موز. أعمال المسيح. محتويات غير مخصصة للتنفيذ للعبادة. D. M. غالبا ما يعارض العلماني وفي مثل هذا المجال تشمل في بعض الأحيان مجموعة واسعة للغاية من الأحداث من الموسيقى الليتورجية ... ... ... موسوعة الأرثوذكسية
جذور N. م. الذهاب إلى العصور القديمة العميقة. علم آثار البيانات. تشير الدراسات إلى وجود الدكتور. جرثومة. قبائل أنواع مختلفة من الروح. أدوات (LOROV)، تصنيع كيه ينتمي إلى القرن البرونزي. أشعل. وتاريخية ... ... ... موسوعة الموسيقى
ميزات تكوين الموسيقى. بدأت الثقافات الأمريكية في المخادع. القرن السابع عشر، تم تحديده إلى حد كبير من قبل النوع الاستعماري للبلاد. نقل إلى عامر. تربة الموسيقى. تقاليد أوروبا وأفريقيا والآسيوية في وقت لاحق هضمها وتفاعلها ... موسوعة الموسيقى
أصول ر. م. نذهب إلى إبداع vost. لسان القبائل التي سكنت أراضي الآخرين. روس إلى حدوث القرن التاسع. روس أول روس. حالة حول أقدم vost. لسان يمكن الحكم على الموسيقى من قبل الافتراضية تاريخي. شهادات ... ... موسوعة الموسيقى
أصول F. M. نحن نأخذ إلى الفولكلور من القبائل سلتيك والصالون والفرنك الذين عاشوا في العصور القديمة في إقليم فرنسا الحالية. nar. الأغنية، وكذلك جالية، كانت الثقافة الرومانية هي أساس تطوير F. M. Lit. و ... ... موسوعة الموسيقى
أقصر تاريخ من الموسيقى. الكتاب المرجعي الأكثر اكتمالا وجيزة هينلي دارين
الرومانسية المتأخرة
الرومانسية المتأخرة
استمر العديد من الملحنين في هذه الفترة في كتابة الموسيقى وفي القرن XX. ومع ذلك، فإننا نقول بهم هنا، وليس في الفصل التالي، لسبب أن روح الرومانسية كانت قوية في موسيقاهم.
تجدر الإشارة إلى أن بعضهم يدعمون العلاقات الوثيقة وحتى الصداقة مع الملحنين المذكورين في الأقسام الفرعية "الرومانسية المبكرة" و "القوميين".
بالإضافة إلى ذلك، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أنه في الفترة المحددة في بلدان أوروبية مختلفة، كان هناك الكثير من الملحنين الرائعين، أن أي تقسيم منهم كل ما سيكون مبدأ مشروطا تماما. إذا كان في الأدب المختلفة مخصص للفترة الكلاسيكية وفترة الباروك، في نفس الوقت، يتم ذكر الإطار الزمني، ثم يتم تحديد الفترة الرومانسية في كل مكان بطرق مختلفة. يبدو أن الحدود بين نهاية الفترة الرومانسية وبداية القرن XX في الموسيقى غير واضحة للغاية.
كان البادئة الملحن إيطاليا XIX القرن بلا شك giuseppe verdi. هذه العيون الرائعة تعاني من شارب كثيف وحواجز وقفت على رأس كامل فوق جميع الملحنين الأوبرا الآخرين.
جميع الكتابات Verdi تفيض حرفيا مع ألحان مشرقة لا تنسى. في المجموع، كتب ستة وعشرين أوبرا، معظمها يتم وضعها بانتظام في يومنا. من بينها هي الأعمال الأكثر شهرة وأكثرها عرضة لفن الأوبرا في كل العصور.
كانت موسيقى فيردي موضع تقدير وتحت حياة الملحن. في Premiere. عايدة رتب الجمهور مثل هذه العبوات على المدى الطويل أن الفنانين يجب أن يذهبوا إلى القوس لمدة تصل إلى ثلاثين مرتين.
كان فيردي رجلا غنيا، لكن المال لا يمكن أن ينقذ من وفاة كل من الزوجات وأطفال اثنين من الملحن، لذلك كانت هناك لحظات مأساوية في حياته. لقد تابع حالته في ملجأ الموسيقيين القدامى بنيت تحت قيادته في ميلانو. Verda نفسه هو إنشاء ملجأ، وليس الموسيقى، اعتبر أعظم إنجازه.
على الرغم من حقيقة أن اسم Verdi يرتبط بشكل أساسي بالعمليات، فإن التحدث عنه، من المستحيل ألا نذكر requiem، التي تعتبر واحدة من أفضل عينات من الموسيقى الكورالية. إنه مليء بالدراما، وتراجع بعض ميزات الأوبرا فيه.
لدينا الملحن التالي لن يذكر الشخص الأكثر سحرا. بشكل عام، هذا هو الرقم الأكثر فاضحة والغموس لجميع الذين ذكروا في كتابنا. إذا كنا قائمة بناء على الميزات الشخصية، إذن ريتشارد فاغنر لن أتعرض لها أبدا. ومع ذلك، فإننا نسترشد فقط مع المعايير الموسيقية، وتاريخ الموسيقى الكلاسيكية لا يمكن تصوره دون هذا الشخص.
المواهب فاغنر لا جدال فيها. من - تحت ريشه، خرج أحد أكثر المقالات الموسيقية الأكثر أهمية ومثير للإعجاب لفترة الرومانسية بأكملها - وخاصة هذا ينطبق على الأوبرا. في الوقت نفسه، يستجيبون حياله كمضاد لسميتي، راضي، فولوكوت، الغشاش الأخير وحتى اللصوص، وليس الشونلينغ لاتخاذ كل ما يحتاجه، والغروبي دون أن ندم. كان فاغنر شعورا ضعيفا من احترام الذات، وأعرب عن اعتقاده أن عبقريه يرفعه من جميع الأشخاص الآخرين.
تذكر واجنر بفضل عملياتها. جلب هذا الملحن الأوبرا الألمانية إلى مستوى جديد تماما، وعلى الرغم من أنه ولد في وقت واحد من فيردي، إلا أن موسيقاه مختلفة تماما عن المقالات الإيطالية في تلك الفترة.
كان أحد ابتكارات فاغنر هو أن موضوعه الموسيقي قد تم اختياره لكل شخصية رئيسية، التي تكررت في كل مرة بدأ فيها لعب دور مهم في مكان الحادث.
اليوم يبدو أنه يمنح، ولكن في ذلك الوقت أنتجت هذه الفكرة ثورة حقيقية.
أعظم إنجاز فاغنر أصبحت دورة خاتم نيبلونج، تتكون من أربعة أوبرا: الذهب الراين، Walkiriya، Siegfried و وفاة الآلهة. عادة ما وضعوا أربع أمسيات على التوالي، وفي المجموع تستمر حوالي خمسة عشر ساعة. فقط هذه الأوبرا ستكون كافية لتمجيد كاتبهم. على الرغم من كل غموض فاغنر كشخص، ينبغي الاعتراف بأنه كان ملحنا رائعا.
يمكن استدعاء ميزة مميزة لأوبرا فاغنر مدةها. الأوبرا الأخيرة parsifal. يستمر أكثر من أربع ساعات.
وقال موصل ديفيد راندولف ذات مرة عنها:
"هذه أوبرا من فئة تلك التي تبدأ عند ستة، وعندما الساعة بعد الساعة الثلاثة التي تنظر إليها على مراقبة المعصم، اتضح أنها تظهر 6:20."
حياة أنتون بروكنر نظرا لأن الملحن هو درس حول كيف لا يكون من الضروري التخلي عنه ويصر على لك. تمارس في اثني عشر ساعة في اليوم، كرس طوال الوقت للعمل (كان عضيا) وتعلم كثيرا في الموسيقى بشكل مستقل، حيث أنشط مهارات الكتابة الرئيسية في المراسلات في سن ناضجة إلى حد ما - في سن ثلاثين عاما.
اليوم، غالبا ما تتذكر سمفونيز بروكر، الذي كتبه تسع قطع في المجموع. في بعض الأحيان، كانت مغطاة بالشكوك في تناسقه كموسيقي، لكنه لا يزال يتحقق اعترافا، على الرغم من أنه في نهاية الحياة. بعد إعدامها السمفونية رقم 1. وأشاد النقاد أخيرا بالملحن، الذي كان من قبل ذلك الوقت بالفعل أربعون سنة.
يوهانس براهم. ليس من هؤلاء الملحنين الذين ولدوا إذا كان بإمكانك القول ذلك، مع عصا فضي في متناول اليد. بحلول وقت ولادته، فقدت الأسرة ثروتها السابقة وتنتهي بالكاد مع النهايات. في المراهقة، حصل على حقيقة أنه لعب في بيوتات مسقط رأسه في هامبورغ. بحلول الوقت أصبحت Brahms شخصا بالغا، دون أي شك، اجتمع بعيدا عن الأطراف الأكثر جاذبية في الحياة.
روجت موسيقى براهم صديقه، روبرت شومان. بعد وفاة شومان، أصبحت البراهز بالقرب من كلارا شومان وحتى في نهاية المطاف حتى الآن في حبها. أي نوع من العلاقات التي كانت مرتبطة بها، إنها غير معروفة بالتأكيد، على الرغم من أن الشعور الخاص بها ربما لعبت دورا ما في علاقته مع نساء أخريات - لا أحد منهم لم يعطوا قلبه.
كان رجل إبراهز غير مقيد للغاية وسرد، لكن أصدقائه ادعى أنه كان هناك في ذلك وناعما، على الرغم من أنه لم يثبت لها دائما حولها. مرة واحدة، والعودة إلى المنزل من أمسية سعيدة، وقال:
"إذا لم أكن إهانة أي شخص هناك، فأنا أطلب منهم المغفرة".
لم تفز البراهيمز بالمنافسة على الملحن الأكثر عصرية وأنيقة. لقد كان رائعا لا يحبون شراء ملابس جديدة وغالبا ما تمشي في نفس السراويل الفضفاضة مع poppiles، دائما تقريبا قصيرة جدا بالنسبة له. خلال عرض واحد، طار بنطاله تقريبا. وقت آخر كان عليه أن يزيل التعادل والشريط بدلا من الحزام.
تأثرت Gaidn و Mozart و Beethoven بشكل كبير على النمط الموسيقي للبراهيمز، وحتى بعض المؤرخين الموسيقيين حتى يزعم أنه كتب بروح الكلاسيكية، بحلول ذلك الوقت صدر بالفعل من الأزياء. في الوقت نفسه، ينتمي إلى العديد من الأفكار الجديدة. تمكن بشكل خاص من تطوير ممرات موسيقية صغيرة وكررها طوال العمل - حقيقة أن الملحنين يسمون "الدافع المتكرر".
لم يكتب Opero Brahms، لكنه حاول نفسه في جميع الأنواع الأخرى تقريبا من الموسيقى الكلاسيكية. لذلك، يمكن أن يسمى أحد أعظم الملحنين المذكورين في كتابنا، عملاق حقيقي من الموسيقى الكلاسيكية. لقد تحدث نفسه عن عمله:
"ليس من الصعب تأليف، ولكن من الصعب بشكل مدهش أن يرمي ملاحظات إضافية تحت الطاولة".
ماكس بروح. من موالئ بعد خمس سنوات فقط من البراهامز، وسوف يكون الأخير من التأكيد له إذا لم يكن الأمر بعمل واحد، كونشرتو للكمان رقم 1.
اعترف براوخ نفسه هذه الحقيقة، مع الملحنين غير عاديين من خلال الحياء يجادل:
"خلال خمسين عاما، ستبلغ براهم واحدة من أعظم الملحنين في كل العصور، وسوف نتذكرها لكتابة حفلة موسيقية لملح الكمان - القاصر".
وكان على حق. صحيح، والبروش نفسه هو ما يجب تذكره! قام بتأليف الكثير من الأعمال الأخرى - ما مجموعه حوالي مائتي، - خاصة الكثير من كتابات الجوقة والأوبرا، والتي في أيامنا غير نادرة. موسيقاه شاغرة، ولكن لا شيء جديد بشكل خاص في تنميتها. في خلفيته، يبدو العديد من الملحنين الآخرين في ذلك الوقت مبتكرين حقيقيين.
في عام 1880، عين بروتشا موصل لجمعية ليفربول رويال فيلهارمونيك، ولكن في ثلاث سنوات عاد إلى برلين. لم يكن موسيقيان الأوركسترا سعيدا به.
على صفحات كتابنا، التقينا بالفعل العديد من Adderkinda الموسيقية، و كاميل سبتمبر - بلا سان يستغرق بعضهم ليسوا آخر مكان. خلال عامين، التقطت Saint-Sans بالفعل الألحان على البيانو، وعدم قراءة الموسيقى والكتابة في نفس الوقت. في ثلاث سنوات، لعب مسرحيات مقاله. تبلغ من العمر عشر سنوات أجريت موزارت تماما وبيتهوفن. في الوقت نفسه، كان مهتما بجدية في علم الحشرات (الفراشات والحشرات)، وبعد العلوم الأخرى، بما في ذلك الجيولوجيا والفلك والفلسفة. يبدو أن هذا الطفل الموهوب ببساطة لا يستطيع تقييد شيء من هذا القبيل.
بعد الانتهاء من التعلم في باريس المعارضة، عملت سانت سان لسنوات عديدة من قبل عضو. مع تقدم العمر، بدأ التأثير على الحياة الموسيقية في فرنسا، وكان ذلك بفضله أن موسيقى هؤلاء الملحنين مثل I. S. Bach، موزارت، هاندل وبدأ غلوك في كثير من الأحيان.
مقال أكثر شهرة في سان سانسا - كرنفال الحيوان، ما الملحن المحظور بالتنفيذ. كان قلقا بشأن مدى حدوث النقاد الموسيقي، بعد أن سمعوا هذا العمل، لم يجدوا ذلك هدوءا للغاية. في النهاية، من المضحك عندما تصور الأوركسترا على خشبة المسرح الأسد والدجاج مع الديك والسلاحف والفيل والكنغر وحوض السمك مع الأسماك والطيور والحنجرة والسماطة.
كتب بعض المقالات الأخرى Saint-Sans لعدم العثور على مجموعات من الأدوات، بما في ذلك "منظمة" سيمفونية رقم 3، بدا في فيلم "فاتنة".
كان لدى موسيقى سان سانسا تأثير على عمل الملحنين الفرنسيين الآخرين، بما في ذلك غابرييل الغذاء. ورث هذا الشاب موقف عضوي في كنيسة سانت ماجدالين، الذي اعتاد أن يشغل سان بلا سان.
وعلى الرغم من أن موهبة الصدارة لا تذهب إلى أي مقارنة مع موهبة معلمه، إلا أنه كان عازف البيانو الرائع.
كان رجل أصوات فقراء وبالتالي عمل بجد، يلعب في الجهاز، مما يؤدي إلى جوقة وإعطاء الدروس. شارك في الكتابة في وقت فراغه، الذي ظل قليلا جدا، على الرغم من ذلك، تمكن من نشر أكثر من مائتي وخمسين من أعماله. البعض منهم يتكون لفترة طويلة جدا: لذلك، على سبيل المثال، العمل على requiem. استمرت لأكثر من عشرين سنة.
في عام 1905، أصبحت الغابات مدير المعهد باريس في باريس، أي شخص يعتمد منه تطوير الموسيقى الفرنسية في ذلك الوقت إلى حد كبير. في خمسة عشر عاما، تستقيل Freew. في نهاية حياته، عانى من فقدان السمع.
اليوم، يحترم الاحترام وخارج فرنسا، على الرغم من وجود قيمة أكثر.
مراوح الموسيقى الإنجليزية مظهر مثل هذا الرقم Eduard Eargar. يجب أن يبدو معجزة حقيقية. يسميه العديد من مؤرخي الموسيقى أول ملحن إنجليزي مهم بعد هنري بيريسيلا، الذي كان يعمل في فترة الباروك، على الرغم من أن عدة سابقين ذكرنا آرثر سوليفان.
أحب أنغرجار إنجلترا كثيرا، وخاصة Worctershire الأصلية، حيث أنفق معظم حياته، وإيجاد إلهام في مجالات مولفن - هيلز.
في مرحلة الطفولة، أحاطت الموسيقى في كل مكان: امتلأ والده متجرا موسيقيا محليا وعلم النغم الصغير لتشغيل العديد من الآلات الموسيقية. في اثني عشر عاما، استبدل الصبي بالفعل العضوية في خدمات الكنيسة.
بعد أن عملت في مكتب محام، قررت النجار تكريس نفسه أقل موثوقية من وجهة نظر مالية. لبعض الوقت كان يعمل، مما أعطى دروسا من لعب الكمان والبيانو، لعبت في الأوركسترا المحلية وحتى أجريت قليلا.
تدريجيا، نما مجد النجار حيث نمت الملحن، على الرغم من صعوبة في ثقب طريقه خارج مسقط رأسه. جلبت الشهرة له الاختلافات على السمة الأصلية التي هي الآن أكثر شهرة تسمى الاختلافات لغز.
الآن ينظر إلى موسيقى النجار على أنها باللغة الإنجليزية والأصوات في أكبر أحداث المستوى الوطني. في أول أصوات منه حفل موسيقي للتشيلو تم تمثيل الريف الإنجليزي على الفور. nimrod. من الاختلافات غالبا ما تلعب الاحتفالات الرسمية، و الرسمي والاحتفال رقم 1 مارس 1، معروف ك بلد أمل ومجد، يؤديها في الحزب المنزلي في جميع أنحاء المملكة المتحدة.
كان إلكجار رجل عائلي وأحب هادئا، أمرت الحياة. ومع ذلك، غادر بصماته في التاريخ. يمكن ملاحظة هذا الملحن مع عصب رائعة سميكة على الفور على الأوراق النقدية العشرين. من الواضح أن مصممي العلامات النقدية اعتبروا أن هذه الغطاء النباتي على الوجه سيكون من الصعب للغاية وهمية.
في إيطاليا، أصبحت وريث جوسيبي فيردي في أوبرا فن جياكومو بوكيني، تعتبر واحدة من أسياد العالم المعترف بها لهذا النوع من الفن.
منذ فترة طويلة تعلق عائلة Bucchini على موسيقى الكنيسة، ولكن عندما سمعت جاكومو لأوبرا لأول مرة عايدة فيردي، أدرك أن هذا هو مهنته.
تمرير التدريب في ميلانو، بوكيني يؤلف الأوبرا مانون ليزكو، طبع أول نجاح كبير في عام 1893. بعد ذلك، اتبع أحد الإعدادات الناجحة الأخرى: بوهيميا في عام 1896، توق في عام 1900 مدام batterflyay. في عام 1904.
إجمالي PUCCHINI مؤلف من أوبرا الاثني عشر، الأخير الذي أصبح turandot. توفي، دون إضافة هذا المقال، وأكمل العمل ملحن آخر. في العرض الأول للأوبرا، أوقف موصل Arturo Tuscanini الأوركسترا بالضبط في المكان الذي توقف فيه Pucchini. التفت إلى الجمهور وقال:
مع وفاة Pucchini، أنهت ذروة أوبرا فن إيطاليا. في كتابنا، لن يتم ذكر ملحن الأوبرا الإيطالي. لكن من يدري ما يستعد المستقبل لنا؟
في الحياة غوستاف ماليتر كان أكثر شهرة كموصل أكثر من الملحن. أجرى في فصل الشتاء، وفي الصيف، كقاعدة عامة، فضل ممارسة الكتابة.
يقال أنه في مرحلة الطفولة وجدت البيانو على منزل العلية لجدةه. بعد أربع سنوات، في سن عشر سنوات، قدم بالفعل فكرته الأولى.
درس مالر في معرض فيينا، حيث بدأ في تأليف الموسيقى. في عام 1897، أصبح مدير أوبرا الحكومية فيينا وعلى مدار السنوات العشر المقبلة كان يقلل من شهرة كبيرة في هذا المجال.
هو نفسه بدأ يكتب ثلاثة أوبرا، ولكن لذلك لم ينهيها. في الوقت الحاضر، يعرف في المقام الأول ككاتب السمفونية. في هذا النوع، يملك واحدا من "الزيارات" الحقيقية - سيمفونية رقم 8، في تنفيذ ما يشارك أكثر من ألف موسيقي ومطربين.
بعد وفاة مالر، خرجت موسيقاه في سن الخامسة وخمسين من الموضة، ولكن في النصف الثاني من القرن العشرين، اكتسبت شعبية مرة أخرى، خاصة في المملكة المتحدة والولايات المتحدة.
ريتشارد شتراوس ولد في ألمانيا ولم ينتمي إلى سلالة السلالات فيينز. على الرغم من حقيقة أن هذا الملحن عاش تقريبا في النصف الأول من القرن العشرين، إلا أنه لا يزال يعتبر ممثلا للرومانسية الموسيقية الألمانية.
عانى شعبية عالم ريتشارد شتراوس من حقيقة أنه قرر البقاء في ألمانيا بعد عام 1939، وبعد الحرب العالمية الثانية، اتهم بالتعاون مع النازيين.
كان شتراوس موصل رائع، وذلك بفضل يعرفه كيف ينبغي أن يبدو أي أداة أو أخرى في الأوركسترا. غالبا ما يطبق هذه المعرفة. كما قدم مشورة مختلفة إلى مؤلف آخر، نوع من:
"لا تنظر أبدا إلى Trombones، لذلك أنت تشجعهم فقط".
"لا تسحب أثناء الأداء؛ يجب أن يكون ساخنا فقط للمستمعين. "
في الوقت الحاضر، يتم تذكر شتراوس في المقام الأول بسبب كتاباتها. لذلك تكلم zarathustra، مقدمة التي يستخدمها ستانلي كوبريك في فيلمه "الفضاء أوديسي 2001". لكنه كتب أيضا العديد من أفضل الأوبرا الألمانية، من بينها - روز الفرسان، سالومي و أريادن في ناكسوس. قبل عام من وفاته، قام أيضا بتأليف جميل جدا أربعة أحدث الأغاني للصوت والأوركسترا. بشكل عام، لم تكن أغاني شتراوس الأخيرة، لكنها أصبحت نوعا نهائيا لنشاطه الإبداعي.
حتى الآن، من بين الملحنين المذكورين في هذا الكتاب كان ممثل واحد فقط من الدول الاسكندنافية - إدوارد جريج. ولكن الآن يتم نقلنا إلى هذه الحافة القاسية والباردة مرة أخرى - هذه المرة في فنلندا، حيث ولد جان سيبيليوس عبقرية موسيقية رائعة.
امتصت موسيقى سيبيليوس الأساطير والأساطير في وطنه. أعظم عمله فنلندا، يعتبر تجسيدا للروح الوطنية للفنون، تماما كما يتم الاعتراف بأعمال Elgara في التراث الوطني في المملكة المتحدة. بالإضافة إلى ذلك، كان سيبيليوس، مثل ماهر، ماجستير حقيقي في السمفونية.
أما بالنسبة للإدمان الآخر للملحن، فهو في حياته اليومية مفتون للغاية بالشرب والتدخين، لذلك في سن الأربعين سنة صغيرة، سرطان مريض مريض. كما أنه يفتقر في كثير من الأحيان إلى المال، وسلطت الدولة على معاش بنسخة حتى يواصل كتابة الموسيقى، دون القلق بشأن رفاهته المالية. ولكن أكثر من عشرين سنة قبل وفاة سيبيليوس توقفت عن أي شيء. لقد عشت بقية حياته في الشعور بالوحدة النسبية. يستجيب بشكل مفاجئ بشكل خاص حول أولئك الذين تلقوا المال للحصول على ردود الفعل على موسيقاه:
"لا تولي اهتماما لما يقوله النقاد. حتى الآن، لا ينتقد أحد التمثال ".
كما أن الأخير في قائمة الملحنين في الفترة الرومانسية عاش أيضا حتى منتصف القرن العشرين، على الرغم من أن معظم أعمالها الأكثر شهرة كتبها في 1900s. ومع ذلك، يتم احتساب الرومانسية، ويبدو لنا أن هذا هو الملحن الأكثر رومانسية من المجموعة بأكملها.
سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف ولد في عائلة النبلاء، بحلول الوقت الذي تخزين الطلب. تجلى مصلحة موسيقاه في مرحلة الطفولة المبكرة، وأرسله الآباء إلى الدراسة أولا إلى بطرسبرغ، ثم إلى موسكو.
كان راشمانينوف مفاجئا عازف البيانوي الموهوبين، وكان الملحن أيضا ملحن رائع.
ملكه كونشرتو لبيانو رقم 1 كتب في تسعة عشر عاما. وجد الوقت لأوبرا له، aleko.
لكن هذا الموسيقي العظيم، كقاعدة عامة، لم يكن سعيدا بشكل خاص بالحياة. في العديد من الصور، نرى رجل غاضب، عبوس. الملحن الروسي الآخر، إيغور سترافينسكي، لاحظت بطريقة ما:
"جوهر الخالد في راخمانوف كان شواية له. وهو يمثل ستة أقدام ونصف من الثلاجة ... لقد كان خوفا ملهما من الرجل ".
عندما لعب شباب RAKHMANINOV ل Tchaikovsky، فقد جاء إلى هذا البهجة أنه وضع على ورقة من درجاته خمسة نجوم في ورقة - أعلى تصنيف في تاريخ كامل للمحافظة على موسكو. سرعان ما تكلم المدينة بأكملها قريبا عن المواهب الشابة.
ومع ذلك، ظل المصير غير مفيد للموسيقي لفترة طويلة.
تم رد النقاد بشدة للغاية بشأنه سيمفونية رقم 1، العرض الأول الذي انتهى بالفشل. قدمت Rachmaninov الخبرات العقلية الثقيلة، فقد إيمان قوته ولا يمكن أن يؤلف أي شيء على الإطلاق.
في النهاية، فقط مساعدة الطبيب النفسي ذوي الخبرة Nikolai dalya سمحت له بالخروج من الأزمة. بحلول عام 1901، أكملت RAKHMANINOV حفل موسيقي لبيانو، الذي عملت مراقدا بجد لسنوات عديدة ومن مخصص للدكتور غال. هذه المرة التقى الجمهور تكوين الملحن مع فرحة. حيث كونشرتو لبيانو مع الأوركسترا عدد 2 أصبح العمل الكلاسيكي المفضل، الذي نفذته فرق موسيقية مختلفة في جميع أنحاء العالم.
بدأ راشمانينوف في ركوب جولات في أوروبا والولايات المتحدة. العودة إلى روسيا، أجرى وتتألف.
بعد ثورة عام 1917، ذهب راخمانوف إلى الحفلات الموسيقية في الدول الاسكندنافية. لم يعاد المنزل. بدلا من ذلك، انتقل إلى سويسرا، حيث حصل على منزل على شواطئ بحيرة لوسيرن. لقد أحببت دائما الخزانات والآن، عندما أصبح رجلا غنيا إلى حد ما، يمكنه تحمل الراحة على الشاطئ والاعجاب على المناظر الطبيعية الافتتاحية.
كان راشمانوف موصل رائع وأعطى دائما النصيحة التالية لأولئك الذين أرادوا التمييز بين هذا المجال:
"موصل جيد يجب أن يكون chaffin جيدة. كلاهما هناك حاجة إلى نفس الصفات: التركيز، والاهتمام المكثف المستمر ووجود الروح. لا يزال موصل فقط قليلا لمعرفة الموسيقى ... "
في عام 1935، قرر Rakhmaninov الاستقرار في الولايات المتحدة. في البداية عاش في نيويورك، وبعد انتقل إلى لوس - أنجلوس. هناك، بدأ بناء منزل جديد لنفسه، مماثلة تماما لما غادره في موسكو.
تورشين في س.
من كتاب بريتونز [الرومانسية للبحر (لتر)] المؤلف جو بيير رولان من كتاب أقصر تاريخ الموسيقى. الكتاب المرجعي الأكثر اكتمالا والأكثر إيجاز المؤلف هينلي دارين.ثلاثة أقسام فرعية من الرومانسية منفردا كتابنا، ستلاحظ أن هذا هو أكبر كل فصولها، والتي ذكر فيها سبعة وثلاثون على الأقل من الملحنين. عاش الكثير منهم وعملوا في وقت واحد في مختلف البلدان. لذلك، شاركنا هذا الفصل إلى ثلاثة أقسام: "في وقت مبكر
ستخرج الحياة من الكتاب، لكنني سأبقى: الأعمال التي تم جمعها مؤلف Glinka Gleb Alexandrovich.الرومانسية المبكرة هي الملحنين الذين أصبحوا نوعا من الجسر بين الفترة الكلاسيكية وفترة الرومانسية المتأخرة. تم إنشاء العديد منهم في نفس الوقت الذي تم فيه "الكلاسيكية"، وتم تأثر موزارت وبيتهوفن بشكل كبير بإبداعهم. في الوقت نفسه، ساهم الكثير منهم و
من كتاب الحب والبكت بواسطة إبتون نيناالآيات المتأخرة التي لم تعد في المجموعات، لن أعود إلى المسارات السابقة. ما كان - لا يكون. ليس فقط روسيا - أوروبا بدأت ننسى. الحياة قرض كل شيء تقريبا كل شيء. أخبر نفسي بنفسي: كيف وجدت نفسي، لماذا ولماذا؟ - لا
من الكتاب من Zadarkalli 1910-1930 Rokiv مؤلف bondar tereshchenko إيغورالفصل العاشر. غزت المعرض الرومانسي والأجانب الإسباني للوحات الإسبانية في عام 1838 باريس بأكمله. أصبحت الوحي الحقيقي. دخلت إسبانيا الموضة. ارتعد الرومانسية من البهجة. Theophile Gauthier، بروسبر ميريم، ألكسندر دوما (الذي تلقى صفعة
من الكتاب إلى أصول روسيا [الناس واللغة] مؤلف Trubachev Oleg Nikolaevich. من كتاب المؤلف"حي" ISTOrіya: الرومانسية الرومانسية بالنسبة إلى البراغماتية Litteurnodavtsi في كثير من الأحيان pіdkreslyut لا تفاقمه على L_TEATURI і Kommeite حول هؤلاء، شاه من أجل الكتابة حول عالم الأطباء، وليس Tremba Buti Ribya. أنا لست zim. انها ليست RABID، وأنا نفسي، أنا نفسي، أنا خطاب Liteconnavets،
الحق كان Collegu: مثل هذا الجيل الدقيق، مثل الرومانسية، لم تر أوروبا من وقت الإحياء. تضمن صور العالم GREE، والمشاعر العارية والرغبة في الروحانية السامية، ويتم رسم الثقافة الموسيقية الرومانسية بهذه الألوان.
ظهور الرومانسية والجماليات
في حين أن الانقلاب الصناعي في أوروبا قد بلغ ذروته في أوروبا، فإن الآمال المخصصة للثورة الفرنسية العظيمة في قلوب الأوروبيين. تعد عبادة العقل، التي أعلنتها عصر التنوير، مبالغ فيها. ارتفع عبادة المشاعر والبدء الطبيعي في الركيزة.
لذلك ظهرت الرومانسية. في الثقافة الموسيقية، كان هناك أكثر بقليل من قرن (1800-1910)، بينما في المجالات المجاورة (اللوحة والأدب) مصطلحه يتعرض للمرفق في وقت سابق. ربما كانت الموسيقى "إلقاء اللوم" - كانت هي التي كانت في قمة الفنون بين الرومانتيكس والفن الأكثر تطورا والأكثر تعقيدا.
ومع ذلك، فإن الرومانسية، على عكس ممثلين عصر العصور الكلاسيكية والكلاسيكية، لم يبني التسلسل الهرمي للفنون مع شعبة واضحة على الأنواع و. النظام الرومانسي كان عالمي، يمكن أن تتنتقل أنواع الفن بحرية إلى بعضها البعض. كانت فكرة توليف الآداب أحد المفتاح في الثقافة الموسيقية الرومانسية.
هذه العلاقة المعنية وفئات الجماليات: يتم توفيرها بشكل جيد مع قبيحة، عالية - مع منخفضة، مأساوية - مع الهزلي. هذه التحولات المرتبطة بالسخرية الرومانسية، كما أن تعكس صورة عالمية للعالم.
كل ما يرتبط بالجمال، اكتسبنا معنى جديدا لرومانتيكس. أصبحت الطبيعة كائنا للعبادة، فقد تم اصانة الفنان عبارة عن أعلى وفاة، وقد تم التغاضي عن المشاعر على العقل.
تعارض حقيقة تصلب حلما جميلا، لكنه غير قابل للتحقيق. رومانسية بمساعدة الخيال، ببناء جديد، على عكس الواقع الآخر، السلام.
ما هي الموضوعات التي اختار الفنانين من الرومانسية؟
تجلى مصالح الرومانسيتس الزاهية في اختيار أولئك الذين انتخبهم في الفن.
- موضوع العزلةوبعد عبقرية مقومة بأقل من قيمتها أو شخصية وحيدة في المجتمع - كانت هذه المواضيع هي الرئيسية بين الملحنين في هذا العصر ("حب الشاعر" شومانان، "بدون الشمس" موسورغسكي).
- موضوع "اعتراف غنائي"وبعد في العديد من الرقائق، فإن الملحنين الرومانسيون هم من السباقات السيرة الذاتية الحالية ("كرنفال" شومانان، "سمفونية رائعة" برليوزا).
- موضوع الحب. في الغالب، هو موضوع الحب غير المأساوي أو المأساوي، ولكن ليس بالضرورة ("الحب والحياة النسائية" من شومان، "روميو وجولييت" Tchaikovsky).
- مسار المسار. ويسمى أيضا موضوع السفروبعد روح الرومانسية، التي يتحدث بها التناقض، تبحث عن طريقها ("هارولد في إيطاليا" برليوز، "سنوات من التجول").
- موضوع الموت. في الغالب، كانت موت روحي (سيمفونية السادسة ل Tchaikovsky، "الطريقة الشتوية الشتوية" في Schubert).
- موضوع الطبيعة. الطبيعة في عيون الرومانسية والأم المؤمنين، وصديق تعاطف، ومعاقبة الصخور ("جثة" من Mendelssohn، "في آسيا الوسطى" بورودين). مع هذا الموضوع، يرتبط عبادة الأرض الأصلية (Polona و Ballads Chopin).
- موضوع الخيال. كان العالم الوهمي للرومانسيون ريالا بكثير ("ماجيك مطلق النار" ويبر، سادكو رومان كورساكوف).
أنواع الموسيقى من عصر الرومانسية
أعطى ثقافة الموسيقى الرومانسية الدافع لتطوير الأنواع كلمات الأغاني الصوتية: القصة ("غابة القيصر" شوبرت)، قصيدة ("بحيرة ديفا" Schubert) و الأغاني. في كثير من الأحيان المتحدة في دورات ("ميرتي" شومانان).
أوبرا رومانسية
لم يتم تمييزه فقط من خلال براعة المؤامرة، ولكن أيضا اتصال قوي للكلمة والموسيقى والإجراءات ذات المناظر الخلابة. يحدث أوبرا سيمفونية. يكفي أن نتذكر "حلقة Nibelung" Wagner مع شبكة متطورة من LeitMotifs.من بين الأنواع الأساسية لتخصيص الرومانسية البيانو مصغرة. لنقل صورة واحدة أو مزاج دقيقة، فهي مسرحية صغيرة جدا. على الرغم من نطاقه، فإن المسرحية تعبير التهاب البرز. ربما تكون "أغنية بدون كلمات" (مثل mendelssohn) mazurka، الفالس، Nocturne أو العب مع أسماء البرامج ("Introve" Shumanan).
مثل الأغاني، تلعب المسرحيات في بعض الأحيان في الدورات ("الفراشات" لشومانان). في هذه الحالة، جزء من الدورة، التباين الزاهي، شكلت دائما تكوين واحد حسب العلاقات الموسيقية.
رومانتيكس أحببت الموسيقى ترتبط بها مع الأدب أو الرسم أو الفنون الأخرى. لذلك، فإن المؤامرة في كتاباتهم تدار في كثير من الأحيان. ظهرت Sonatas Sonatas (SY Minital Sonata Sheet)، حفلات موسيقية من قطعة واحدة (حفل موسيقي أوراق البيانو الأول) وقصائد السمفونية ("Breludes" صفائح)، سيمفونية من خمسة أحزاب ("سمفونية رائعة" من Berlioz).
لغة الموسيقى الملحنون - رومانتيكس
يتأثر توليف الفنون، التسلل مع رومانتيكس، وسيلة التعبير الموسيقي. أصبح اللحن أكثر فردية، استجابة بحساسية لتشويه الكلمة، وقد توقف المرافقة ليكون محايدا ونموذجيا على الملمس.
الانسجام المخصب في الدهانات غير المسبوقة لمعرفة تجارب البطل الرومانسية. لذلك، تجاوزت التجويف الرومانسية في Tomavy وايوبا ذراعا، وتعزيز الجهد. أحب رومانتيكس تأثير الإضاءة عندما تم استبدال التخصص بنفس الاسم، والحبال من الخطوات الجانبية، ومقارنات جميلة من الحوالات. تم العثور على تأثيرات جديدة، خاصة عندما كانت روح الشعب أو الصور الرائعة مطلوبة في الموسيقى.
بشكل عام، سعى اللحن في رومانتيكس إلى مواصلة التنمية، ورفض أي تكرار تلقائي، وتجنب انتظام اللجهات وتنفس التعبير في كل من دافعها. وأصبح الملمس مهم جدا أن دوره يشبه دور اللحن.
الاستماع إلى ما رائع mazurka لديه شوبين!
بدلا من السجن
الثقافة الموسيقية الرومانسية هي أن بدوره من Xix و XXVEKOV شهدت العلامات الأولى للأزمة. بدأ النموذج الموسيقي "الحرة" في الانهيار، وقد جرب الوئام فوق اللحن، وأعربت المشاعر المرتفعة من الروم الرومانسية الطريق إلى الخوف المؤلم والشعاجات المنخفضة.
هذه الاتجاهات المدمرة بقيادة الرومانسية بحلول النهاية وفتحت الطريق إلى الحداثة. ولكن، تنتهي كاتجاه، استمرت الرومانسية في العيش في موسيقى القرن العشرين، وفي موسيقى الحاضر في المكونات الحالية. كانت الكتلة صحيحة، قائلة إن الرومانسية تنشأ "لجميع حالات حياة الإنسان".