الثقافة الموسيقية باختصار. الثقافة الموسيقية في تنمية شخصية المعلم

مفهوم الثقافةاجتاز مسارًا صعبًا للتطور التاريخي. الفلاسفة وعلماء الثقافة لديهم ما يصل إلى مائتي تعريف.

في نظرية الثقافة ، تتميز طبقاتها الروحية والمادية ، ويتم تقديم المفاهيم ثقافة الشخصيةو ثقافة المجتمع.في هذا الصدد ، فإن بيان المفكر وعالم الموسيقى الألماني الشهير في القرنين التاسع عشر والعشرين مثير للاهتمام. شفايتسر: "الثقافة هي نتاج كل إنجازات الأفراد والبشرية جمعاء في كل المجالات وفي جميع الجوانب إلى حد أن هذه الإنجازات تساهم في التحسين الروحي للفرد والتقدم العام".

يُنظر إلى الثقافة الفنية في الجماليات الحديثة على أنها طبقة مستقلة ومحددة من الثقافة العامة. يغطي جزءًا معينًا من الثقافة المادية والروحية للمجتمع.

المشاركة المباشرة في الأنشطة الفنية ، والإدراك للأعمال الفنية ينمي الإنسان روحياً ويثري مشاعره وفكره.

تشمل أنشطة الناس في مجال الثقافة خلق القيم الفنية ، وتخزينها وتوزيعها ، والتفكير النقدي والدراسة العلمية ، والتعليم الفني والتربية.

يمكن تمييز مجالات معينة من الثقافة الفنية ، بما يتوافق مع أنواع الفن ، ومن بينها الثقافة الموسيقية. يشمل هذا المفهوم أنواعًا مختلفة من النشاط الموسيقي ونتائجها - الأعمال الموسيقية ، وإدراكها ، وأدائها ، بالإضافة إلى الوعي الموسيقي والجمالي للأشخاص الذين نشأوا في عملية هذا النشاط (الاهتمامات ، الاحتياجات ، المواقف ، العواطف ، الخبرات ، المشاعر ، التقييمات الجمالية ، الأذواق ، المُثُل ، الآراء ، النظريات). بالإضافة إلى ذلك ، يشمل هيكل الثقافة الموسيقية أنشطة المؤسسات المختلفة المتعلقة بتخزين وتوزيع الأعمال الموسيقية ، والتعليم والتربية الموسيقية ، والبحث الموسيقي.

دعونا نتناول خصائص مفهوم الثقافة الموسيقية لأطفال ما قبل المدرسة ونحلل هيكلها.

يمكن النظر إلى الثقافة الموسيقية للأطفال على أنها ثقافة فرعية محددة لمجموعة اجتماعية معينة (أطفال ما قبل المدرسة). ويمكن تمييز عنصرين: 1) الثقافة الموسيقية الفردية للطفل ، بما في ذلك وعيه الموسيقي والجمالي ، والمعرفة الموسيقية ، والمهارات والقدرات التي تطورت نتيجة النشاط الموسيقي العملي. 2) الثقافة الموسيقية لأطفال ما قبل المدرسة ، وتشمل أعمال الفن الموسيقي الشعبي والمهني المستخدمة في العمل مع الأطفال ، والوعي الموسيقي والجمالي للأطفال والمؤسسات المختلفة التي تنظم النشاط الموسيقي للأطفال وتلبي احتياجات تعليمهم الموسيقي. .

يتبنى الطفل حجم الثقافة الموسيقية للمجتمع المطابق لسن ما قبل المدرسة في الأسرة ورياض الأطفال من خلال المؤسسات الإعلامية والموسيقية والثقافية.

يتم تحديد تأثير الأسرة على تكوين بدايات الثقافة الموسيقية للطفل من خلال تقاليدها ، وموقف أفراد الأسرة من الفن الموسيقي ، والثقافة العامة ، وحتى تجمعات الجينات. يتجلى دور الروضة من خلال الصفات الشخصية والمهنية لمعلم الموسيقى ، وموهبته ومهارته ، والمستوى الثقافي العام للمعلمين وجميع أعضاء هيئة التدريس ، من خلال الظروف التي أوجدوها.

تنظم المؤسسات العامة (وسائل الإعلام ، والاتحادات الموسيقية الإبداعية ، والمؤسسات الموسيقية والثقافية ، وما إلى ذلك) أنشطة موسيقية مختلفة للأطفال ، وإنشاء الأعمال الموسيقية وتكرارها وتخزينها ، والبحث العلمي.

بناءً على أحكام علم النفس حول دور النشاط في تنمية الشخصية ، يمكن تمييز عدة مكونات في بنية ثقافة الطفل الموسيقية (المخطط 1).

لا تزال عناصر الوعي الجمالي الموسيقي ، التي تتجلى في سن ما قبل المدرسة ، دالة في الطبيعة ومن حيث المحتوى لا تتوافق تمامًا مع العناصر المماثلة للوعي ، حيث لا يمكن للأطفال في سن ما قبل المدرسة الوصول إلى المثل العليا والآراء والنظريات.

يتجلى الوعي الموسيقي والجمالي في مراحل مختلفة من حياة الطفل ويتطور بشكل غير متساو. ترتبط مكوناته ارتباطًا وثيقًا بوصلات خارجية وداخلية وتشكل نظامًا واحدًا.

يمكن اعتبار أساس الثقافة الموسيقية الفردية للطفل وعيه الموسيقي والجمالي ، والذي يتشكل في عملية النشاط الموسيقي.

ثقافة موسيقى الطفل

الأنشطة الموسيقية

تصور الموسيقى الموسيقية والتعليمية

أداء نشاط الإبداع

المعرفة والقدرات والمهارات

من الواضح أن مفهوم "الثقافة الموسيقية" مدرج في قناة المفاهيم الأكثر عمومية: "الثقافة" ، "الثقافة الفنية" و "الثقافة الفنية للفرد".

يتضمن المفهوم الحديث "للثقافة الفنية" "مجموعة من عمليات وظواهر الأنشطة الروحية والعملية من أجل إبداع وتوزيع وتطوير الأعمال الفنية أو الأشياء المادية ذات القيمة الجمالية". [الثقافة الفنية: مفهوم المصطلح. / إد. إل ن. دوروجوفوي. - م ، 1978 - ص. 67].

وهكذا ، فإن الثقافة الفنية هي مجموعة من القيم الفنية ، فضلاً عن نظام معين لتكاثرها وعملها في المجتمع. لاحظ أن مفهوم "الفن" يستخدم أحيانًا كمرادف للثقافة الفنية.

بما أن هذه التعريفات أصبحت مرادفات أساسية لعشرات الآخرين ومشتقاتهم ، فمن الضروري الإشارة إلى أن السمة الرئيسية لهذا النهج هي تحديد وجهين للثقافة الفنية ، وهما الثقافة الفنية للمجتمع ، ومن خلال هذا المنشور ، الثقافة الفنية للفرد.

يمكن تمييز مفهوم "الثقافة الفنية للشخصية" على أساس حقيقة أن تعريفات الثقافة الفنية غالبًا ما تؤكد على جوانب منها مثل "القدرة على فهم الفن والاستمتاع به" L.A. Rapatskaya. تكوين الثقافة الفنية لمعلم الموسيقى. - م ، 1991 - ص. 41. ؛ النشاط الإبداعي النشط للناس. عملية خلق وإدراك واستيعاب القيم الفنية. وهذا ما يعطي العلماء الأساس للفصل بين مفهومي "الثقافة الفنية" و "الثقافة الفنية للفرد".

كان الدافع الأولي لهذا الانقسام هو البيان حول تحول الشخصية نفسها تحت تأثير الفن. عند تعريف الثقافة كنوع من المعدات الروحية للإنسان ، يقصد العلماء بها نوعًا من "إسقاط" الصور على المدرك ، المعرفة المتقنة سابقًا ، واصفة إياها بالثقافة الفردية.

من الواضح أن وجهة النظر هذه لا يمكن مشاركتها بالكامل ، لأنها تعكس جانبًا واحدًا فقط من العديد من جوانب مفهوم "الثقافة الفردية". إن ثقافة الشخصية ليست "مستودعًا" للأفكار الجاهزة ، ولكنها أداة حقيقية للتعرف على العالم والشخصية نفسها وتحويلهما. على الرغم من الأحادية الواضحة ، فإن فكرة تغيير الشخصية نفسها بدت لنا مثمرة للغاية وجديرة بمزيد من الدراسة.

من بين الباحثين الذين دافعوا عن موقف التمايز بين ثقافة المجتمع وثقافة الفرد ، يوب. علييف ، ت. أرزاكانيان ، س. بيراموفا ، ج. بريسلافا ، أ. جورديف ، إل. جوريونوف ، ل. دوروجوف ، يو. لوكينا ، ل. بيتشكو ، أ. Piradova ، لوس أنجلوس راباتسكايا ، ف. تشيربانوف وعدد من الآخرين. مع كل الاختلافات في اتجاهات البحث الخاصة بالمؤلفين المذكورين أعلاه ، فإنهم يشتركون في شيء واحد - تحليل التغيرات الوظيفية التي تحدث في الشخصية تحت تأثير الفني (الجمالي ، الروحي).

يعتبر التعليم الموسيقي جزءًا لا يتجزأ من التربية الجمالية كعامل حاسم في تكوين الثقافة الموسيقية للفرد. في علم أصول التدريس ، يتم تفسير التربية الموسيقية والتنشئة على أنها عملية استيعاب منظم للعناصر الأساسية للتجربة الاجتماعية ، وتحويلها إلى أشكال مختلفة من الثقافة الموسيقية. في الدراسة التي أجراها G.V. تُفهم ثقافة Shostak الموسيقية على أنها تعليم تكاملي معقد ، والذي يتضمن القدرة على التنقل في مختلف الأنواع الموسيقية والأنماط والاتجاهات ، ومعرفة الطبيعة الموسيقية النظرية والجمالية ، والذوق الموسيقي العالي ، والقدرة على الاستجابة عاطفياً لمحتوى موسيقى معينة بالإضافة إلى مهارات الأداء الإبداعي - الغناء ، العزف على الآلات الموسيقية ، إلخ.

وفقًا لنهج النشاط لثقافة MS. Kagan ، الثقافة ، هي إسقاط للنشاط البشري (يمكن أن يكون موضوعه فردًا أو مجموعة أو جنسًا) ويتضمن ثلاثة أنماط: ثقافة الإنسانية ، وثقافة مجموعة اجتماعية ، وثقافة الفرد. يمكن اعتبار الثقافة الموسيقية للفرد ثقافة فرعية محددة لمجموعة اجتماعية معينة. يمكن تمييز عنصرين فيه:

• · الثقافة الموسيقية الفردية ، بما في ذلك الوعي الموسيقي والجمالي ، والمعرفة الموسيقية ، والمهارات والقدرات التي نمت نتيجة للنشاط الموسيقي العملي.
• · الثقافة الموسيقية لفئة عمرية اجتماعية معينة ، وتشمل الأعمال الموسيقية الشعبية والفنون الموسيقية المهنية المستخدمة في العمل مع الأطفال والمؤسسات المختلفة التي تنظم النشاط الموسيقي للأطفال.

يمكن تقديم مفهوم الثقافة الفرعية الموسيقية المرتبطة بالعمر كمجموعة نموذجية من القيم الموسيقية يتبعها ممثلو فئة عمرية معينة. يشير الباحثون إلى مكونات مثل: القبول الداخلي أو الرفض لأنواع وأنواع معينة من الفن الموسيقي ؛ توجيه الاهتمامات والأذواق الموسيقية ؛ الفولكلور الموسيقي والأدبي للأطفال ، إلخ.

يمكن اعتبار أساس الثقافة الموسيقية الفردية للطفل وعيه الموسيقي والجمالي ، والذي يتشكل في عملية النشاط الموسيقي. الوعي الموسيقي والجمالي هو أحد مكونات الثقافة الموسيقية ، وهو نشاط موسيقي يتم إجراؤه في المستوى الداخلي المثالي.

تم التحقيق في بعض جوانب الوعي الجمالي في الجوانب التربوية والنفسية لكل من S.N.Belyaeva-Exemlyarskaya و N.A. Vetlugina و IL Dzerzhinskaya و M.Nilsson و A.Katinene و O.P. Radynova و S.M. Sholomovich و Dr.

عناصر الوعي الموسيقي والجمالي ، أبرزها O.P. رادينوفا:

• - إن الحاجة إلى الموسيقى هي نقطة البداية في تكوين الموقف الجمالي للطفل من الموسيقى ؛ تنشأ في وقت مبكر مع الحاجة إلى التواصل مع شخص بالغ في بيئة موسيقية مشبعة بالعواطف الإيجابية ؛ يتطور باكتساب الخبرة الموسيقية وبحلول سن السادسة يمكن تكوين اهتمام ثابت بالموسيقى ؛
• · العواطف والتجارب الجمالية - أساس الإدراك الجمالي ؛ يوحد الموقف العاطفي والفكري تجاه الموسيقى. كتب Teplov: "لفهم قطعة موسيقية ، من المهم تجربتها عاطفياً ، وعلى هذا الأساس ، التفكير فيها". العواطف الجمالية المتطورة هي مؤشر على تطور الثقافة الموسيقية الفردية ؛
• · الذوق الموسيقي - القدرة على الاستمتاع بالموسيقى ذات القيمة الفنية. ليس خلقيًا ، يتشكل في نشاط موسيقي ؛
• · تقييم الموسيقى - موقف واعي لاحتياجاتهم الموسيقية ، وخبراتهم ، ومواقفهم ، وذوقهم ، واستدلالهم.

تؤكد ليودميلا فالنتينوفنا شكوليار ، في حديثها عن الثقافة الموسيقية كجزء من الثقافة الروحية بأكملها ، أن تكوين طفل ، تلميذ كمبدع ، كفنان (وهذا هو تطور الثقافة الروحية) أمر مستحيل بدون تطوير القدرات الأساسية - فن السمع ، فن الرؤية ، فن الإحساس ، فن التفكير. إن تنمية شخصية الإنسان أمر مستحيل بشكل عام خارج انسجام "فضاءه الفردي" - أرى ، أسمع ، أشعر ، أفكر ، أتصرف.

إن بنية مفهوم "الثقافة الموسيقية" شديدة التنوع ، ويمكن تقسيمها إلى العديد من المكونات ، ومعايير التطور الموسيقي: مستوى تطور الغناء ، ومهارات الإدراك للموسيقى الحديثة ، ومستوى النشاط الإبداعي ، إلخ. لكن تطور وتقدم الأطفال في جوانب مختلفة من فهم الموسيقى لا يزال لا يضيف إلى الثقافة الموسيقية. يجب تعميم المكونات ، والتعبير بشكل هادف عن أهم العناصر فيها ، وتصبح عامة فيما يتعلق بالخاص. مثل هذا الأساس يمكن وينبغي أن يكون تلك الأورام في العالم الروحي للطفل التي تتطور بسبب الانكسار في أفكاره ومشاعره للمحتوى الأخلاقي والجمالي للموسيقى والتي تجعل من الممكن معرفة مدى الثقافة الموسيقية للثقافة الموسيقية. يرتبط الفرد بكامل الثقافة المادية والروحية للبشرية. علييف يعتقد أن المعايير الرئيسية في تحديد تطور الثقافة الموسيقية لأطفال المدارس تشمل:

• · مستوى تنمية الميول الفنية.
• · مشاركة أطفال المدارس في أي مجال من مجالات الإبداع الفني ؛
• · التوعية في مجال الثقافة الفنية للمجتمع.

تتميز المكونات المماثلة بـ L.V. طالب مدرسة:

• · تجربة موسيقية لأطفال المدارس.
• · محو الأمية الموسيقية.
• · التطوير الموسيقي والإبداعي لأطفال المدارس.

معايير التوفر موسيقي خبرةاستطيع التمثيل:

• · مستوى الوعي العام بالموسيقى.
• · وجود الاهتمام وبعض التفضيلات والتفضيلات ؛
• · دافع الطفل للتوجه إلى هذه الموسيقى أو تلك - ما الذي يبحث عنه الطفل فيها ، وما الذي يتوقعه منها.

المنهجية التي تهدف إلى تحديد التكوينات الروحية لها ثلاثة خيارات: 1) الاجتماع مع الموسيقى في الفصل. 2) موسيقى لمكتبة التسجيلات المنزلية ؛ 3) موسيقى للأصدقاء. يقترح وضع برنامج للدروس النهائية للربع ، واختيار التسجيلات للاستماع إليها في المنزل مع عائلتك ، برنامج حفلة للأصدقاء.

بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك إجراء محادثة:

• 1. ما هو شعورك حيال الموسيقى؟
• 2. ما هي الموسيقى في الحياة؟
• 3. ما هي المقطوعات الموسيقية التي تعرفها ، وأي منها تفضل؟
• 4. ماذا تغني في الفصل ، ما الأغاني التي تعرفها؟
• 5. أين تستمع إلى الموسيقى (تلفزيون ، راديو ، حفلات)؟
• 6. هل تصادف موسيقى في المدرسة بجانب الدرس؟ أين؟
• 7. هل تحب الغناء في المنزل؟ ماذا تأكل؟
• 8. هل يغني والداك في المنزل ، في حفلة؟ ماذا يغنون؟
• 9. ما نوع الموسيقى التي سمعتها في المرة الأخيرة مع والديك؟ أين؟
• 10. ما البرامج الموسيقية التي استمتعت بها مؤخرًا؟ لماذا ا؟

أيضًا ، يمكن إجراء استبيان للآباء وتحديد مهارات معينة في الأداء الموسيقي.

استبيان الوالدين:

• 1. ما برأيك يجب أن يعتبر الطفل ثقافياً في مجال الموسيقى؟
• 2. ما هو المطلوب لطفلك للوصول إلى مستوى معين من الثقافة الموسيقية؟
• 3. بأي طريقة ترى مساعدة الأسرة في حل هذه المشكلة؟

المكون الثاني هو موسيقي معرفة القراءة والكتابةيُفهم على أنه:

• - القدرة على تصور الموسيقى على أنها فن تصويري حي ، نشأ من الحياة ومرتبط ارتباطا وثيقا بالحياة ؛
• · "حس موسيقي" خاص يسمح لك بإدراكها عاطفياً ، وتمييز الجيد من السيئ فيها ؛
• · القدرة على تحديد طبيعة الموسيقى عن طريق الأذن وإحساس الارتباط الداخلي بين طابع الموسيقى وطابع أدائها.
• · القدرة على التعرف على مؤلف الموسيقى غير المألوفة عن طريق الأذن ، إذا كانت نموذجية لهذا المؤلف.

يتم استخدام عدة طرق لتحديد محو الأمية الموسيقية "جمعيات الحياة الموسيقية" ، "اختيار الموسيقى" (تعريف الموسيقى ذات الصلة) ؛ "افتح نفسك من خلال الموسيقى."

تتضمن منهجية "جمعيات الحياة الموسيقية" الإجابة عن أسئلة حول بعض الأعمال غير المألوفة:

• 1. ما الذكريات التي أثارتها هذه الموسيقى فيك ، وما الأحداث في حياتك التي يمكن أن ترتبط بها؟
• 2. أين يمكن أن تبدو هذه الموسيقى في الحياة وكيف يمكن أن تؤثر على الناس؟
• 3. ما الذي سمح لك في الموسيقى بالتوصل إلى مثل هذه الاستنتاجات (بمعنى ما تخبرنا به الموسيقى وكيف تخبرنا ، وما هي وسائلها التعبيرية في كل قطعة منفصلة)؟

طريقة "افتح نفسك من خلال الموسيقى". يُعرض على الأطفال مقطوعة موسيقية وترتبط بها ثلاث مهام:

• · يتم وضع الأطفال في موقع "محاور الموسيقى": فهي تخبرهم بشيء ما وعليهم بعد ذلك التحدث عن مشاعرهم وما ولد فيهم أثناء الحوار.
• · المهمة الثانية: إفصاح الطفل عن المحتوى الموسيقي في شكل متحرك.
• · المهمة الثالثة مرتبطة بتجسيد "الذات" في الرسم ، وتقدير الذات ، وتعمل الموسيقى هنا كمصدر ، وسبب ذي مغزى.

يعتبر الإبداع (الإبداع) سمة شخصية خاصة تتميز بالقدرة على تطوير الذات. بالمعنى الواسع للكلمة ، إنها نشاط إنساني واع وهادف في مجال الإدراك وتحويل الواقع. في الموسيقى ، يتميز الإبداع بمحتوى شخصي واضح ويتجلى على أنه قدرة خاصة على إعادة إنتاج الموسيقى وتفسيرها وتجربتها. معايير تقييم امتلاك الأطفال للمهارات والقدرات الإبداعية هي:

• • الانفعالية.
• · درجة الوعي بالخطة.
• · الإبداع والأصالة والتفرد في اختيار وسائل التجسيد.
• · فن تجسيد الفكرة.
• · استقطاب الخبرات الموسيقية الموجودة.

يتم التحقق من مستوى التطور الموسيقي والإبداعي ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال مراقبة الأطفال في عملية تواصلهم مع الموسيقى (ما هو الدور الذي يختاره الطفل: الملحن ، المؤدي ، المستمع).

يتم تنفيذ منهجية أخرى "تأليف الموسيقى" بشكل فردي وتساعد على الكشف عن درجة تطور التمثيلات التخيلية ، والخيال ، والخيال ، والتفكير في إطار المهام الفنية ، والسمع المجازي ، والرؤية ، إلخ. يتم إعطاء مهمة إبداعية أولية ، موقف: "أصوات الربيع" ، "يوم الصيف" ، "أصوات مدينة كبيرة" ، إلخ. بعد اختيار الموقف ، يفكر الطالب ، مع المعلم ، في منطق وأصالة تطوير المحتوى التصويري للعمل الفني المستقبلي. يمكنك تجسيد فكرتك على البيانو ، والآلات الموسيقية الأخرى ، والصوت ، والبلاستيك.

الطريقة الثالثة هي "الطفل والموسيقى". الموسيقى كائن حي. الطالب مدعو ليرسمها بالطريقة التي يشعر بها ، ويفهم الموسيقى عندما يؤديها أو يستمع إليها. لا تنس أن تصور نفسك في هذا الرسم.

تهدف كتلة مواضيع الدورة الجمالية في المدرسة الابتدائية إلى دراسة القوانين الأساسية للعلاقة بين الشخص والعالم من حوله ، وفهم المعاني الدلالية لعملية التفكير من قبل شخص من العالم من حوله في الفن و تم تصميم الأشكال الرمزية لتعزيز تطور العالم من حوله ، والحياة ، والفضاء ، والمجتمع ، وتطوير توجهات القيمة من خلال تمكين التعبير عن الذات. تهدف هذه المرحلة إلى الإعداد الهادف للطلاب للإدراك الواعي للمعلومات الثقافية في المستقبل.

المهارات والقدرات الرئيسية لهذه المرحلة هي كما يلي:

• · فهم لغة الفن كوسيلة للتواصل بين الناس.
• · فك تشفير المعلومات ونقلها عن طريق الوسائل التعبيرية المتاحة لمختلف أنواع الفن (على وجه الخصوص ، الموسيقي) ؛
• · ترجمة المعلومات المتأصلة في صورة فنية في عمل من نوع واحد من الفن إلى تعبير من خلال نوع آخر من الفن ؛
• · الإدراك الجمالي لظاهرة العالم المحيط ونقل تصور الفرد للعالم من خلال صورة فنية.

يجب أن تكون سمة بناء محتوى الأشياء الجمالية ذات المستوى المتوسط ​​دراسة موازية للتطور التاريخي للثقافة الفنية العالمية والوطنية ، والتي ستسهم في فهم دور ومكان الثقافة الوطنية في السياق العالمي. مثل هذه البنية للمواد التعليمية ، والتي تضمن وحدة التدريب النظري والعملي للطلاب ، لا تتوافق فقط مع الخصائص النفسية لعمليات الإدراك لدى الأطفال في سن معينة ، ولكنها تتوافق أيضًا مع خصوصيات المعرفة الإنسانية.

يمكن اختزال المهارات والقدرات التي يجب على الطلاب إظهارها نتيجة للدراسة إلى شيء مثل ما يلي:

- إدراك وتمييز الصورة الفنية بوعي في أعمال النوع الفني المدروس ؛

لوصف وسائل التعبير ومعايير النوع والسمات الأسلوبية للمصنفات الموسيقية المحددة ؛

فهم وتحديد الروابط بين إنشاء عمل فني معين وثقافة المجتمع المعني ؛

فهم واستخدام الوسائل التعبيرية التي تميز الثقافة الموسيقية الشعبية في إبداعهم.

الثقافة الموسيقية جزء من الثقافة الفنية. تشكيل ثقافة موسيقية فردية ، ومن خلالها - التأثير على تكوين الشخصية ككل هو جوهر D.V. كاباليفسكي.

المعلمون Yu.B. علييف ، دي. كاباليفسكي ، أو.ب. ريجينا - حاول الكشف عن مضمون مفهوم "الثقافة الموسيقية". طالب مدرسة - تم تشخيص وجود ثقافة موسيقية

جولات في الأطفال الصغار ووصفت بالتفصيل نتائج عملها التجريبي.

أظهرت دراسة الأدب أنه لا يوجد رأي قاطع حول تعريف مفهوم الثقافة الموسيقية. كل معلم له وجهة نظره الذاتية.

د. يساوي Kabalevsky الثقافة الموسيقية بمحو الأمية الموسيقية. يقول في كتاباته: "الثقافة الموسيقية هي القدرة على إدراك الموسيقى باعتبارها فنًا تصويريًا حيًا ، ولدت من الحياة ومتصلة بالحياة باستمرار ، وهذا" إحساس خاص بالموسيقى "يجعلك تدركها عاطفياً ، وتميز الجيد من سيئ فيها ، هذه هي القدرة على سماع تحديد طبيعة الموسيقى والشعور بالارتباط الداخلي بين طبيعة الموسيقى وطبيعة أدائها ، هذه هي القدرة على التعرف عن طريق الأذن على مؤلف الموسيقى غير المألوفة ، إذا كانت كذلك. من سمات المؤلف المعين ، أعماله التي يعرفها الطلاب بالفعل. يتطلب تعريف الطلاب بهذه المنطقة الدقيقة من الثقافة الموسيقية توخي الحذر والاتساق والدقة الكبيرة في اختيار الملحنين وأعمالهم ". بحسب دي.بي. كاباليفسكي ، الاستماع إلى الموسيقى يعتمد على الإدراك العاطفي والنشط للموسيقى. ومع ذلك ، لا يقتصر هذا المفهوم على أي من "الأنشطة الطلابية". الإدراك النشط للموسيقى هو أساس التربية الموسيقية بشكل عام ، جميع روابطها. يمكن للموسيقى أن تؤدي دورها الجمالي والمعرفي والتعليمي فقط عندما يتعلم الأطفال سماعها والتفكير فيها. "من لا يستطيع سماع الموسيقى لن يتعلم أبدًا عزفها جيدًا".

يعد الإدراك الحقيقي والعميق والمدروس أحد أكثر أشكال التعرف على الموسيقى نشاطًا ، لأن هذا ينشط العالم الداخلي والروحي للطلاب ومشاعرهم بأفكارهم. خارج السمع ، الموسيقى كفن لا وجود لها على الإطلاق. وبالتالي ، فإن الفن الموسيقي ، الذي لا يحمل مشاعر وأفكار الإنسان ، وأفكار الحياة والصور ، لا يؤثر على العالم الروحي للطفل. ب. يشير Kabalevsky إلى أن القدرة على سماع الموسيقى يجب أن تبدأ في الظهور منذ بداية المدرسة. يتم تسهيل ذلك من خلال غرس قواعد السلوك التي تعزز خلق جو في الفصل ، بالقرب من جو قاعة الحفلات الموسيقية وظهور مهارة الاستماع اليقظ. أستاذ معروف ، أستاذ ، دكتور في العلوم التربوية ، عضو في أكاديمية العلوم التربوية والاجتماعية Yu.B. علييف.

يقصد بالثقافة الموسيقية لشخصية الطفل "التجربة الفردية والاجتماعية والفنية للشخصية ، التي تحدد ظهور احتياجات موسيقية عالية ؛ إنها سمة شخصية تكاملية ، ومؤشراتها الرئيسية هي:

· التطور الموسيقي (حب فن الموسيقى ، الموقف العاطفي تجاهه ، الحاجة إلى عينات مختلفة من الموسيقى الفنية ، الملاحظة الموسيقية) ؛

· التربية الموسيقية (التسلح بأساليب النشاط الموسيقي ، معرفة تاريخ الفن ، موقف القيمة العاطفية للفن والحياة ، "الانفتاح" على الموسيقى الجديدة ، معرفة جديدة بالفن ، تطوير المثل الموسيقية والجمالية ، الذوق الفني ، النقد ، الانتقائي الموقف من الظواهر الموسيقية المختلفة).

وفقًا لـ Yu.B. علييف ، برنامج مثمر للتربية الموسيقية يمكن تفسيره على أنه انعكاس للعلاقة الأولية: الملحن - المؤدي - المستمع ، ويمكن اعتبار تطوير هذه العلاقة بمثابة عملية نشاط موسيقي عملي للأطفال في منصب "الملحن" (مبتكر الارتجال والتأليف) ، "المؤدي" (مترجم النص الموسيقي) ، "المستمع" (إدراك قطعة موسيقية).

في الوقت نفسه ، من أجل التقدم في تنمية الثقافة الموسيقية الشخصية ، يحتاج الطفل أيضًا إلى منصب "الناقد" الذي يقيم الموسيقى بناءً على مستوى احتياجاته الخاصة ، وفقًا لمرحلة معينة من تطور ذوق فني.

إن الطريق إلى أن تصبح "مستمعًا" مؤهلًا للموسيقى (وكما تعلم ، فإن الإدراك الموسيقي هو الذي يكمن وراء تكوين الثقافة الموسيقية الشخصية) طويل جدًا. ومع ذلك ، يعتمد نجاحها في كثير من النواحي على كيف وماذا يعلم مدرس الموسيقى للطفل. "من المهام الرئيسية للتكوين من خلال تنمية الثقافة الموسيقية الشخصية" ، وفقًا لـ Y. Aliyev ، "وضع الطفل في تلك المواقف ، التي بدونها يكون النشاط الموسيقي الكامل مستحيلًا ، في موقع" المستمع " و "المؤدي".

نشاط الطفل في منصب "المستمع"

مهمة القارئ ، حسب السيد باختين ، هي فهم العمل كما فهمه المؤلف نفسه. عن طريق القياس مع القراءة ، يمكن القول أن "المستمع" أيضًا "يخلق صورة" ، ولا يدركها جاهزة بمساعدة السمع. في تفسير واحد أو آخر لنص موسيقي ، نسمع فقط ما أضافه فنان معين إلى العمل المكتوب. هذا هو المعيار الذي اقترحه الملحن والمؤدي. الغرض منه هو المستمع الذي يعيد تكوين الصورة الفنية للتلحين الموسيقي ، ويخلقها ، ويبني صورة مناسبة ولكنها ليست مطابقة لصورة المؤلف. وبالتالي ، يمكن اعتبار أن الطفل "المستمع" في عملية الإدراك الموسيقي ، إلى حد ما ، يمكن اعتباره "مؤلفًا مشاركًا" لقطعة موسيقية. في هذه الحالة ، فإن فكرة نشاط الأطفال الموسيقي كتغييرات إنجابية. والمهمة ليست فقط حفظ الموسيقى ، ولكن أيضًا لتثقيف المستمع المبدع الذي يخلق "صورته الموسيقية الخاصة لعالم السبر" ، القادر على تقييم العمل بشكل مستقل.

يرتبط التعبير المشهور: "الكتاب ينمو معنا" ارتباطًا مباشرًا بتطور الثقافة الموسيقية. من الإبداع الموسيقي في فترات عمرية مختلفة ، يمكن للمستمع أن يأخذ أشياء مختلفة لتطوره الروحي. لكننا لا نجادل في حقيقة أن "عمق الإدراك للعمل الموسيقي يعتمد في المقام الأول على نشاط المفهوم الإبداعي لمستمع موسيقي شاب ، وإتقان" تفسيره "السمعي لعينة من الفن الموسيقي" وهو مؤشر ثقافته الموسيقية.

نشاط الطفل في منصب "الناقد"

تتمثل إحدى المهام المهمة للتربية الموسيقية في تعليم الطفل تطوير وجهة نظره في عملية "الحوار" الفني والموسيقي مع المؤلف ، أو الاتفاق معه أو الدخول في جدال ، أو سماع عالم الموسيقى بأذنه الداخلية وتقويم جودة العمل. ولهذا يندمج عمل المستمع مع عمل "الناقد".

في دروس الموسيقى ، يتشكل نوع معين من نشاط الاستماع الموسيقي: الاستماع إلى العمل ، وتفسيره اللفظي ، والتأملات في الموسيقى التي يتم الاستماع إليها ، والآراء والأحكام التي يتم التعبير عنها بشأنها. يساهم هذا النشاط في تطوير تحليل الاستماع ومهارات التقييم التي تعتبر مهمة في تكوين الثقافة الموسيقية.

م. نجدورف

للبحث في مفهوم "الثقافة الموسيقية".

خبرة في علم الأنماط الإنشائي

(تم نشر المقال في المجموعة:الغموض الموسيقي والثقافة. النشرة العلمية لمعهد Odessa State Conservatory im .. A.V. Nezhdanovoy - VIP. !. - أوديسا: أستروبرنت ، 2000. - س 46-51.تشير الأرقام الموجودة بين قوسين مربعين إلى نهاية الصفحة المقابلة في الكتاب. مقالات PDF - في المرفق أسفل الصفحة.

أصبح مفهوم "الثقافة الموسيقية" مؤخرًا أكثر شيوعًا وأقل مجازًا وأكثر فاعلية. عادة ، يتم الاتصال بهثم ، عندما يكون البحث أو الفكر الصحفي راضيا عن الموضوعدراسة nym للنص الموسيقي ، تشير إلى مصيرها التاريخي الحقيقي. استهداف،من أجله يتم إنشاء نص موسيقي ، أي توليد ذو أهمية اجتماعيةمعاني ، يتحقق في عملية إظهار هذا النص في البيئة العامة. فقطهنا يكتسب النص الواقع التاريخي لوجوده.

ومع ذلك ، فمن المعروف أنه لإظهار النص الموسيقي للجمهوريجب أن تكون البيئة معدة تقنيًا ، على سبيل المثال ، من خلال إنشاء نموذج مناسبالمواقع ، وتدريب فناني الأداء ، ومؤهلات المستمعين ، وإنتاج موأدوات اللغة ، وتوافر المطبوعات الخاصة والشائعة ، إلخ.لذلك ، في الواقع ، يتم تضمين كل نص موسيقي يبدو في الجمهوريجري من خلال اتصالات منظمة بشكل معقد للغاية حول ولأجل الخلق ،التهديف ، الإدراك للنصوص المتشابهة ، استفزاز ، في سياق هذا النشاط ، توليد المعنى ، المحدد في نشأته الموسيقية. بعبارة أخرى،الموسيقى حقيقية ، أي بمعنى أنه سيتم إنشاؤه ولن يكون هناك سوى فرحة خاصة للمجتمعات(مجموعات ، مجتمعات) ، العضوية التي تنطوي على مؤهل معين(المهارة) وقواعد التفاعل.

تظهر المجتمعات المعنية نفسها ليس فقط على أنها محددة إلى حد ما من حيث عضويتها ، ولكن أيضًا كمجتمعات منتجة ومولدة للمعنى. وعلى الرغم من أنه ، للوهلة الأولى ، تولد المعاني في عملية المظهر العام لـ muاللغات ، الفردية والتعسفية تمامًا ، في الواقع الجماعيةفي الواقع ، تتضاعف إجراءات التظاهر الموسيقي (تقوي ، تُعلنكبير) بعض المعاني وحجب البعض الآخر ضمن التجربة الخاصة. وفي هذاتكشف الفقرة عن أساس المصلحة العامة في هذه الواردة فيهاالمجتمعات الموسيقية غير الرسمية (وبالتالي غير المسماة) كمولدات لمعاني ذات أهمية اجتماعية تتكرر باستمرار.

الاهتمام البحثي في ​​المجتمعات المنظمة موسيقيًا تمليهأهداف عملية يمكن وصفها بمجموعتين من الأسئلة. أول منتتكون من أسئلة تتعلق بهيكل الأعمال الموسيقية ، بشكل أكثر دقة ، لهؤلاءالهياكل النموذجية التي تجعل النصوص الموسيقية ملائمة لظروف وظائفهاالتقنين في المجتمع المنظم الموسيقي المقابل. المجموعة الثانيةيتم توجيه الأسئلة إلى المجتمعات المنظمة الموسيقية المتنوعة للغاية من وجهة نظر المعاني التي تتولد من خلال الأداء فيهاالأعمال الموسيقية. في النهاية ، يمكن دائمًا الطعن في مجموعتي الأسئلة.تم نقضه من خلال مسألة المعنى الناتج عن الأداء الاجتماعي للمعطىلمصنف موسيقي - في ظروف عصره ومن منظور تاريخي.

من وجهة نظر هذه المشكلة (الموسيقى والمعاني التي تولدها) ، فإنتكتسب المجتمعات الموسيقية المنظمة غير الرسمية طابع السيميائية ، ووصف (فهم) هذه المجتمعات كظواهر اجتماعية خاصةيركز على خصائصهم الثقافية. هذا هو المكان الذي يأتي فيه المصطلح. "الثقافة الموسيقية" بمعناها المحدد تمامًا: الخصائص النوعية التشنجات اللاإرادية للمجتمعات الموسيقية مثل تلك البيئة الاجتماعية المحددة التي تثير الضجة يفكر في الحياة الاجتماعية للنصوص الموسيقية.

مفهوم "الثقافة" (نطاقه أوسع من نطاق مفهوم "الثقافة الموسيقية") يلتقط الخصائص المتكاملة لأي مجتمع منظم ذاتيًا ، مع الأخذ في الاعتبار بالإضافة إلى ذلك من جانب محتوى معلومات التوحيد الرئيسية . خلاف ذلك ، يمكننا القول أن الثقافة هي سمة إعلامية للمجتمع. تحت المعلوماتهنا يجب ألا يُفهم على أنه "مقياس كمي لإزالة عدم اليقين" ، كما هومقبولة في علم التحكم الآلي ، ومجموع الوسائل المتاحة لهذا أو ذاكالمجتمع ، وتوجيههم إلى التنظيم الذاتي ، للقضاء على الفوضى الخاصة بهمnosti ، لإنشاء نظام داخلي محدد لمجتمع معين. بواسطةمن الواضح أن أصالة هذه الوسائل تؤثر بشكل مباشر على أصالة المنظمةالمجتمع. هذا هو السبب في أن الثقافة ، عندما ينظر إليها من الخارج ، ينظر إليها على أنها الجانب الأمامي.المجتمع ومظهره وخصائصه الفردية.

لكن المعلومات هي عملية. في النظم الاجتماعية - تتدفق باستمرارعملية مواجهة الفوضى. معناه إعادة إنتاج تلك الأفكار والعلاقات والمعاني المعترف بها على أنها أساسية باستمرارفي هذا المجتمع. ومن هنا تأتي الحاجة إلى التكاثر المستمرمعلومات من نفس النوع. الخامس XX القرن ، أصبح من الواضح أن الأساطير من نفس النوع يمكن أن تكون ،الحكايات الخيالية والروايات واللوحات والأشكال المعمارية والسمفونيات والنظريات العلمية وما إلى ذلك ، بما في ذلك الأخبار التلفزيونية ، بما في ذلك. وأخبار الطقس.

الثقافة الموسيقية جزء من نظام دعم المعلومات العامالدولة ، إحدى وسائل تبسيط الحياة العامة. خصوصيات الثقافة الموسيقيةالجولات هي الوسيلة الرئيسية لترتيب استنساخ التمثيلات والعلاقات ،المعاني المعترف بها على أنها ضرورية لمجتمع معين هي العلاقة المتعلقة بإبداع الموسيقى وإعادة إنتاجها وإدراكها. من وجهة النظر هذه ، يتضح أن النص الموسيقي الناطق ليس هدفًا ، ولكنه وسيلة للتفاعل الاجتماعي ، ورابط وسيط ، ووسيط. لذا فإن الكرة تتوسط في العلاقة بين جميع اللاعبين الاثنين والعشرين في ملعب كرة القدم ، وجميع المتفرجين في هذه المباراة ، بالإضافة إلى كل من ستكون النتيجة النهائية له مهمة.

تتوسط الرومانسية والسمفونية أيضًا مجتمعات مختلفة. لكن الفرق الأساسي بين هذه المجتمعات (بين ثقافات هذه المجتمعات ، بين ثقافاتهم الموسيقية) ليس واضحًا تمامًا. في كلتا الثقافتين الموسيقيتين ، يمكن تمييز مواقع المؤلف والأداء والاستماع بسهولة. وفي هذا هم متشابهون. تم العثور على الاختلافات بين الثقافات الموسيقية في ترتيبها المحدد ، في التنظيم المتبادل لمواقف "الملحن" ، "المؤدي" ، "المستمع" ، أي في السمات الهيكلية لهذه المجتمعات.

النص الموسيقي الذي يعمل في المجتمع المنظم موسيقيًا الذي ولده (والذي يمكن وصفه بثقافته الموسيقية) لا يكمن فقط فيه ، ولكن بطريقة وجوده نفسه يعيد إنتاج (يؤكد ، ويحقق) بنية هذا المجتمع. يعيد الأداء "الصحيح" للنص الموسيقي إنتاج نوع هيكله المتأصل في هذا النوع من الثقافة. هذا يعني أن هذه الثقافة الموسيقية أو تلك لا تزال على قيد الحياة ، وبما أنه يوجد في المجتمع نصوص موسيقية يتم إنشاؤها وتعمل وفقًا لقواعدها. في هذه الخاصية للنص الموسيقي - وظيفته ، إعادة إنتاج بنية "ثقافته الموسيقية" الموسيقية - مصدر قدرته على توليد المعنى.

بالطبع ، من المحتمل أن يكون النص الموسيقي ، مثل أي نص أدبي ، متعدد الأوجه. لكن في هذه الحالة ، نحن مهتمون فقط بتلك المعاني التي يتم إنشاؤها بسبب التطابق ذاته بين تراكيب نصوص موسيقية من نوع معين ، من ناحية ، والبنية المقابلة للثقافات الموسيقية - إذا ميزناها بواسطة نوع الترتيب المتبادل فيها للمواقف الوظيفية الرئيسية التي يتم تقديمها لشركات النقل الخاصة بهم: مواقف "الملحن" و "المؤدي" و "المستمع". بعبارة أخرى ، نحن مهتمون بمعاني وخبرات الأفراد والجماعات التي تنبثق من ارتباطهم بأحد المواقف المسماة ، ونتيجة لذلك ، تجاربهم في العلاقات مع واضعي المناصب الآخرين ، وفقًا لكيفية ذلك " المنصوص عليها "للمشاركين في مجتمع معين من خلال ثقافتها الموسيقية ...

المعاني التي تهمنا ، على الرغم من أنها تتولد في البيئة الموسيقية ، فهي أوسع بكثير في طبيعتها الاجتماعية والثقافية ، لأن المواقف المذكورة أعلاه تحدد العلاقة ليس فقط التواصل الموسيقي. على سبيل المثال ، يمكن أن يُعزى موقع "التأليف" في عدد من الثقافات إلى فكرة مصير الشخص أو سيرته الذاتية. إذا كان لدى الفرد في العصور القديمة فكرة عن مسار حياته باعتباره تنفيذًا لإبداعه الخاص ، فعندئذ في ثقافة الرومانسية تسعى الشخصيات ومؤلفوها إلى إدراك سيرتهم الذاتية ، في النهاية ، على أنها إبداعهم الحر. يجب الافتراض ، وفقًا لذلك ، أنه في الثقافة الموسيقية للرومانسية ، يجب إبراز التأليف وحتى تضخيمه ، بينما في العصور القديمة ، يجب أن يظل "التأليف" الموسيقي غير مكتشفة.

يجب أن يكون الجانب الآخر من الاختلافات بين الثقافات الموسيقية هو الاختلافات في الهياكل التي تتوسط هذه المجتمعات من النصوص الموسيقية. بعبارة أخرى ، يجب أن تتوافق بنية الرومانسية مع بنية نوع المجتمع الموسيقي الذي تتوسط فيه الرومانسية كنوع من النص الموسيقي والذي تولد فيه الرومانسية معاني معينة مهمة اجتماعيًا (والتي تعتبر ، على الأقل ، غير مبالية. وليست غريبة). يمكن قول الشيء نفسه عن السيمفونية. في الوقت نفسه ، فإن تعريفات الأنواع (الرومانسية ، السيمفونية) المستخدمة هنا للأمثلة تمثل فقط ، ولكنها لا تستنفد ، نوع (أو فئة) النصوص التي تتوافق هيكليًا مع النوع المقابل (فئة) الثقافات الموسيقية التي تتوسط فيها هذه الثقافات. في هذه الحالة ، سيكون من الأدق الحديث عن أعمال من "النوع الرومانسي" أو "النوع السيمفوني".

بالانتقال الآن إلى التطابق المتبادل بين الهياكل الرسمية للنصوص الموسيقية والثقافات الموسيقية المقابلة ، دعنا نلخص التعارض الرئيسي: من ناحية ، هناك نصوص موسيقية ثابتة في اكتمالها ، وأصيلة بالنسبة لها (نسميها "الشيء" ، "العمل") ، من ناحية أخرى - النصوص الموسيقية التي ليس لها أصل واضح ، تغيرت إلى حد ما في عملية كل أداء. وبناءً على ذلك ، فإن تراكيب المجتمعات الموسيقية (الثقافات الموسيقية) التي تعمل فيها هذه النصوص مختلفة: تعمل النصوص الموسيقية الكاملة في الثقافات الموسيقية مع وضع تأليف واضح "للملحن" ، بينما في الثقافات الموسيقية ذات النصوص الموسيقية المتغيرة ، لا يتم الكشف عن التأليف ، ولكن وظيفة الأداء. في أول تقدير تقريبي ، يمكن للمرء أن يقول أن النصوص المكتملة (يتم تسجيلها بواسطة تدوين موسيقي) تتوافق مع بنية الثقافات الموسيقية "للمؤلف" ، بينما يتم إنشاء النصوص الموسيقية القابلة للتغيير (غير المسجلة) في إطار "أداء" الثقافات الموسيقية.

سيقودنا المزيد من التحليل رسميًا إلى التمييز بين نوعين من ثقافات "المؤلف" الموسيقية. هذه مجتمعات ذات وظيفة أداء مستقلة (مؤدي على خشبة المسرح) ووظيفة مستمع (في القاعة). دعونا نصنفها على أنها "نوع الحفلة الموسيقية من الثقافة الموسيقية". والمجتمعات التي يغير فيها المستمع والفنان أماكنهما بسهولة ، ويحتلان نفس المنصة (صالون ، غرفة في المنزل). فليكن نوعًا من المنزل ، صناعة الموسيقى للهواة ، "نوعًا من الثقافة الموسيقية للهواة."

يسمح التحليل الرسمي للثقافات الموسيقية "المسرحية" أيضًا للفرد بالتمييز بين المجتمعات الموسيقية في حالة واحدة ، حيث ، مع عدم التعبير عن تعبير المؤلف نفسه ، فإن وظيفته ، جنبًا إلى جنب مع وظيفته ، يفترضها المؤدي المرتجل الذي يتحدث إلى الجمهور المجمع (نادي الجاز ، المقهى في الشرق) - "نوع ارتجالي من الثقافة الموسيقية". أخيرًا ، في صناعة الموسيقى الشعبية (الجانب الموسيقي من الطقوس) ، لا يتم إضفاء الطابع الرسمي على أي من الوظائف - لا يعرف الفولكلور تخصص المؤلف أو الأداء أو الاستماع ("نوع الفولكلور للثقافة الموسيقية").

وهكذا ، فإن أبسط تحليل للهيكل الرسمي للتواصل الموسيقي في المجتمع يمكننا من التمييز بين أربعة أنواع من بناء العلاقات التواصلية - من الاندماج التوفيقي لجميع الوظائف الثلاث (في الفولكلور ، بالقرب من النماذج الأولية القديمة) إلى تخصصهم المتميز (في المجتمعات الموسيقية التي زراعة أداء الحفلة الكلاسيكية). يجب أن نتذكر ، كما أشرنا أعلاه ، أن كل من هذه المتغيرات للبنية الاجتماعية الموسيقية "مبنية" بطريقة تولد معاني في المجتمع لها تأثير تنظيمي (تنظيم ذاتي) فيه.

لذلك ، توجد مجتمعات منظمة موسيقيًا من أجل ومن أجل عمل النصوص الموسيقية فيها ومن أجل المعاني التي تولدها عملية هذا الأداء. . وهذه المجتمعات موجودة فقط بقدر ما يتوسط النص الموسيقي في هذه العلاقات. يحق لأي شخص غير مطلع أن يشتري تذكرة لحضور حفل موسيقي كلاسيكي أو لمهرجان جاز أو عرض لموسيقى الروك ، لكن التواجد في القاعة بحد ذاته لن يجعل هذا الشخص عضوًا في المجتمع الموسيقي المقابل حتى عملية إن مظهر الموسيقى له مغزى بالنسبة له. ولكن بنفس الطريقة ، سيتم انتهاك توليد المعنى إذا تحول النص الموسيقي ، لسبب ما ، إلى مجتمع منظم موسيقي غريب عنه ، أو ، وهو نفسه ، إلى مجتمع به كائن فضائي. الثقافة الموسيقية.

يتعرض النص المتولد في التركيب الموسيقي للفولكلور ، عندما "يُخرج" على خشبة المسرح ، إلى تشوهات حتمية ، مما يجعله يتلاءم مع متطلبات الثقافة الموسيقية المختلفة ("نوع الحفلة الموسيقية"). طبعا التعديلات ستكون مختلفة حسب طريقة "التقديم". إذا قام مغني أوبرا ، على سبيل المثال ، بأداء "أغنية شعبية" في حفل موسيقي فيلهارمونيك ، فإن النص يتحول في اتجاه تصميم هيكلي ونغمي مميز ، يقترب عاطفياً ودلاليًا من الرومانسية. إذا تم تقديم نفس الجزء من الفولكلور على خشبة المسرح من قبل فناني الأداء الهواة ، الذين أدركوا النص من حاملاته الطبيعية ، فلا مفر من حدوث تشوهات هنا ، على سبيل المثال ، تصور المقطع كوحدة متكاملة مستقلة من النص. ويخفي توسع الأداء تجاه المشاهد خصوصية متأصلة بشكل طبيعي في الفولكلور - خضوعه للتواصل "الدائري" الداخلي ، وبالتالي تركيزه على المعنى "الشامل".

ولدت الرومانسية لتعمل في الثقافة الموسيقية لـ "صناعة الموسيقى المنزلية" ، كونها فولكلورية ، وتخضع للتسوية اللغوية والتفكك الرسمي ، وفي حالة الحفلة الموسيقية تبدأ في الانجذاب نحو المسرحية أو المبالغة ، مما يجعلها أقرب إلى نوع الأغنية (هذا يظهر بوضوح في الملحنين الذين سعوا إلى "إبراز" النوع الرومانسي على المسرح ، على سبيل المثال ، بواسطة موسورجسكي ، تشايكوفسكي ، رحمانينوف).

الأكثر تقبلاً هو نوع "الثقافة الموسيقية الارتجالية" ، القادرة على استخدام الأنماط المستعارة ليس فقط الخاصة بها ، ولكن أيضًا. مقدمة شوبان ، موضوع كونشيرتو البيانو لتشايكوفسكي. "مرحبًا ، فلنصيح" تبين أن "العندليب" لليابيف - وهي نصوص موسيقية من أنواع موسيقية وثقافية مختلفة - مناسبة تمامًا لتكون بمثابة موضوعات ارتجال موسيقى الجاز ، مثل "كارافان" ، "الأصلي" لموسيقى الجاز ، لدوك إلينجتون. ولكن بدقة وفقط بالمواضيع وبالفضيلة وفي وقت رواجها. تفقد مصادر الموضوعات هيكلها الرسمي.

لذلك ، يجب تفسير نقل النصوص إلى بيئة موسيقية ثقافية أجنبية على أنه اقتباس ، ولكن ليس للنص المنقول نفسه ، ولكن للثقافة التي يمثلها النص المقتبس. على سبيل المثال ، كان أقرب معنى لاستشهاد تشايكوفسكي من اللحن الشعبي "وقفت البتولا في الميدان" في ختام السيمفونية الرابعة هو مقارنة نوعين من الثقافة الموسيقية التي يمثلها الرقص والسمفونية ، "الشعبية" و "الحفلة الموسيقية". إن إدخال الرومانسية في الأوبرا والنتيجة السمفونية يخلق أيضًا حالة من التوفيق بين نوعين من الثقافة الموسيقية. نفس الاقتباس بالضبط هو "الطنين للنفس" (الفولكلور) لألحان من ذخيرة الحفلة الموسيقية.

يعطي الاصطدام الذي ينشأ في كل مرة عند الاستشهاد بالنصوص الموسيقية في بيئة موسيقية غريبة عنها فكرة واضحة عن الدرجة الكبيرة من التطابق الموجود بين بنية الثقافات الموسيقية وهيكل النصوص الموسيقية التي تم إنشاؤها في بيئتها. . تتمثل مهمة إجراء المزيد من البحث في إظهار سبب وكيفية عمل النص في الثقافة الموسيقية "الخاصة بالفرد" والتي تتحول في نفس الوقت إلى عملية توليد المعنى.

© م. نجدورف ، 2000

جامعة ولاية موسكو للثقافة والفنون

معهد الدراسات الثقافية ودراسات المتاحف

تأثير الثقافة الموسيقية الحديثة على الإنسان

(على سبيل المثال الصخور والرول)

عمل الدورة

أنجزه: Volkova E.O.

طلاب السنة الأولى 126 مجموعة

مشرف:

ليونيف

موسكو 2009

مقدمة …………………………………………………………………………………………… 3

الفصل أنا . تفاصيل الموسيقى. ما هي الثقافة الموسيقية؟ ............................. 4

الفصل ثانيًا . تاريخ موسيقى الروك أند رول ………………………………………… .. …… ........... 7

الفصل ثالثا . مشاهير الستينيات ……………………………………… ... 12

الفصل رابعا . تأثير موسيقى الروك على جسم الانسان …………………………………… .16

الفصل الخامس . التأثير السلبي لموسيقى الروك أند رول …………………………………………… .19

الفصل السادس . الجوانب الإيجابية لموسيقى الروك ................................. 21

الخلاصة ………………………………………………………………………………………… .23

قائمة المصادر والأدب

مقدمة.

الهدف من هذا العمل هو محاولة دراسة تأثير الموسيقى على الشخصية. تم تخصيص جزء كبير من هذا العمل لدراسة تأثير موسيقى الروك على شباب الستينيات. أود أن أستكشف بالتفصيل تطور موسيقى الروك أند رول في مختلف البلدان. في هذا العمل أيضًا ، أود معرفة الدور الذي تلعبه الموسيقى التي نستمع إليها كل يوم في حياة كل منا وكيف تؤثر الثقافة الموسيقية التي نتبعها على طريقة حياتنا ورؤيتنا للعالم ورؤيتنا للعالم. أود أن أوضح هذه المسألة ، مع الأخذ في الاعتبار الستينيات من حياة الولايات المتحدة وإنجلترا ، لأنه في هذا الوقت كانت تحدث "الثورة الموسيقية" في هذه البلدان ، والتي أعني بها ظهور موسيقى الروك أند رول وتلك المجموعات التي يمكن أن تترك بصمة كبيرة على الموسيقى ... أرغب في حل المشكلة التي طرحتها من خلال تحليل السير الذاتية لشخصيات موسيقية شهيرة في الستينيات.

من المعروف أنه في فترة المراهقة من التطور ، تصل الثقافة الموسيقية إلى مستوى معين. يطور الشباب ذوقهم الموسيقي الخاص ، وتظهر دائرة اهتماماتهم الموسيقية وتفضيلاتهم الموسيقية ، والتي تكتسب الاستقرار تدريجياً. تشير ملاحظات الكثيرين إلى أن معظم شباب اليوم متحمسون لموسيقى الروك. موسيقى الروك هي الحقيقة الاجتماعية في عصرنا. يُنظر إلى الموسيقى المعاصرة على أنها منطقة منفصلة للفن الموسيقي توجد بشكل مستقل.

يتكون العمل من مقدمة وستة فصول وخاتمة وببليوغرافيا. خصص الفصل الأول لتحديد دور ومكانة الموسيقى في حياة الشباب المعاصر والتعرف على مفهوم "الثقافة الموسيقية". يتناول الفصل الثاني أصل موسيقى الروك أند رول وتطورها في بلدان مختلفة ويقدم خصائصها ككل. في الفصل الثالث ، سيتم الاستشهاد بحقائق من حياة المشاهير الذين عزفوا موسيقى الروك والذين لعبوا أيضًا دورًا مهمًا في حياة بلدهم. سوف تستكشف الفصول الثلاثة الأخيرة الجوانب السلبية والإيجابية لموسيقى الروك أند رول كثقافة موسيقية.

الفصل أنا

تفاصيل الموسيقى. ما هي الثقافة الموسيقية؟

في المجتمع الحديث ، تحتل الموسيقى مكانة خاصة ، بعيدة كل البعد عن المكانة الأخيرة. حتى الفلاسفة القدماء وصفوا التأثير الإيجابي للموسيقى على البشر. جادل أرسطو أنه بمساعدة الموسيقى ، يمكن للمرء أن يؤثر على تكوين شخصية بشرية بطريقة معينة. وصف ابن سينا ​​الموسيقى بأنها علاج غير دوائي إلى جانب النظام الغذائي. في الهند ، يتم أداء الهتافات الوطنية كإجراء وقائي في العديد من المستشفيات. للموسيقى تأثير كبير على سلوك الناس وحياتهم وصحتهم. استخدمت الموسيقى وإيقاعها على نطاق واسع في الطقوس وأنشطة العبادة الأخرى. مثال صارخ إلى حد ما على ذلك هو الممارسة الشامانية المعروفة بين شعوب العالم المختلفة. ساهمت النغمات الإيقاعية المختارة خصيصًا لدف الشامان في الدخول إلى حالات خاصة من وعي كل من الشامان نفسه وبقية المشاركين.

يمتلئ العالم الذي نعيش فيه بالعديد من الأصوات الطبيعية والاصطناعية ، لكن الأصوات نفسها ليست موسيقى بعد. تنشأ الموسيقى عندما يبدأ الشخص في تنظيم هذه الأصوات. لا يمكن لأي موسيقى نستمع إليها كل يوم أن تستمتع بآذاننا وتسعدها فحسب ، ولكن هذه الموسيقى لديها أيضًا القدرة على أن يكون لها تأثير ملحوظ (إيجابي وسلبي) على الحالة النفسية والعاطفية والجسدية للشخص. في المجتمع الحديث ، يتم تعريف الموسيقى بالمفاهيم - "عصرية" أو "غير عصرية". في العصور القديمة ، لعبت الموسيقى دورًا مهدئًا وترفيهيًا ، ولكن الآن تغير معناها بشكل كبير. مع اختراع التسجيل الصوتي ، تصبح الموسيقى سلعة يمكن شراؤها أو بيعها. هذا المنتج ، بدوره ، يخلق سوقًا تتيح أرباحًا ضخمة. ظهر عدد كبير من المحطات الإذاعية ، تبث الموسيقى فقط. في عام 1981 ، ظهر تلفزيون MTV الموسيقي في الولايات المتحدة ، حيث يبث 24 ساعة في اليوم. وبالتالي ، فإن الموسيقى جزء لا يتجزأ من حياة الإنسان. يوجد الآن عدد كبير من الأنواع والاتجاهات وأنماط الموسيقى المختلفة. لا يوجد نوع موسيقى رائد في المجتمع الحديث. الاختلافات ليست في الموسيقى نفسها ، ولكن في المستمع. أنواع الموسيقى لها أطياف قيمة مختلفة تحدد تصور الجمهور لها كظواهر لا تتعلق بالفن فحسب ، بل بالحياة الواقعية أيضًا. في رأيي ، كل مستمع هو فرد ، كل شخص يدرك شيئًا على طريقته الخاصة. الموسيقى قادرة على نقل الحالة العاطفية للناس بشكل مقنع.

الثقافة الموسيقية هي مجموع القيم الموسيقية وتوزيعها وتخزينها. في رأيي ، الموسيقى في المجتمع الحديث ليست مجرد ترفيه ، إنها أيضًا وسيلة للتعبير عن الذات. على أساس موسيقي ، يتحد الناس ، وغالبًا ما يكون الشباب ، في ثقافات فرعية مختلفة ، ليجدوا نوعهم الخاص. لكن مثل هذا الدور تلعبه الموسيقى التي تعارض الذوق الجماهيري.

العناصر الرئيسية والوسائل التعبيرية للموسيقى هي اللحن ، والإيقاع ، والمتر ، والإيقاع ، والديناميكيات ، والجرس ، والانسجام ، والأجهزة ، وأكثر من ذلك بكثير.

الموسيقى ، في رأيي ، هي الفن الأكثر رمزية على الإطلاق ، لأنها تؤثر على الإنسان ونفسيته ، لا تستخدم الكلمات ولا الصور المرئية. تعتبر الموسيقى من أعلى أنماط التفكير الرمزي. وبحسب الفيلسوف أتالي فإن "الموسيقى هي ذبذبات مغطاة بأصوات ورموز المجتمع". في الأساطير اليونانية ، ترتبط كلمة "موسيقى" بالفنانين - بنات زيوس التسعة وإلهة الذاكرة منيموسين. ترتبط Muses ، باستثناء Urania و Clio ، بالغناء والرقص والموسيقى. إنهم يغنون مآثر الآلهة ويعرفون الماضي والحاضر والمستقبل. تقليد آخر يربط بين الموسيقار السحري أورفيوس.

كل يوم يستمع معظمنا إلى موسيقى مختلفة ، حتى لو لم نسمعها عن قصد ، يجب أن نسمعها ، على سبيل المثال - في السيارة أو الحافلة أو السوبر ماركت أو السينما أو في الشارع أو في الديسكو أو في البار أو المطعم - أينما كنا نرافقنا أصوات الموسيقى. في الوقت نفسه ، لا يكاد أي شخص يمكن أن يفكر في التأثير الهائل الذي يحدثه على عالمنا الداخلي وتعبيراته الخارجية ، أي سلوك. من خلال إيقاعها ولحنها وتناغمها ودينامياتها ومجموعة متنوعة من تركيبات الصوت ، تنقل الموسيقى مجموعة لا حصر لها من المشاعر والحالات المزاجية. تكمن قوتها في حقيقة أنه ، بتجاهل العقل البشري ، يتغلغل مباشرة في الروح ، في اللاوعي ويخلق الحالة المزاجية للإنسان. وفقًا لمحتواها ، يمكن للموسيقى أن تثير مجموعة متنوعة من المشاعر والدوافع والرغبات لدى الشخص. يمكن أن الاسترخاء ، والهدوء ، والتنشيط ، والغضب ، ولكن هذه فقط تلك التأثيرات التي تتعرف عليها أذهاننا. في الوقت نفسه ، ننظم سلوكنا اعتمادًا على جودة هذا التأثير. كل هذا يحدث بوعي ، بمشاركة الفكر والإرادة. ولكن هناك مؤثرات تمر بدقة "من خلال" وعينا ، وتستقر في أعماق دماغنا وتشكل جزءًا كبيرًا من كل معانينا ودوافعنا. بالطبع ، لا ينبغي المبالغة في دور الموسيقى في بناء الإنسان "أنا" وسلوكه: هناك العديد من العوامل ، الخارجية والداخلية ، التي تؤثر على عالمنا الداخلي. لكن من المستحيل إنكار حقيقة مشاركة الموسيقى في تكوين الوعي.

كثير من شباب اليوم ، مع الأخذ في الاعتبار تنوع أنواع الموسيقى ، يحاولون إظهار عالمهم الداخلي الغني واختلافهم ، ويعطون تفضيلهم للأنواع التي تتعارض بطريقة ما مع المعايير المقبولة في المجتمع. تشمل هذه الأنواع موسيقى الروك ، التي لها العديد من المظاهر (هارد روك ، بانك روك ، آرت روك). نشأت الصخور في الغرب في أوائل الستينيات ، تحت الاسم موسيقى الروك آند رول.

الفصل ثانيًا

موسيقى الروك آند رول التاريخ

تُترجم موسيقى الروك أند رول (Rock and Roll) حرفيًا من الإنجليزية إلى "موسيقى الروك أند رول". إنه أحد أنواع الموسيقى الشعبية التي نشأت في أمريكا في الخمسينيات من القرن الماضي وكانت أولى مراحل تطور موسيقى الروك. إنها أيضًا رقصة يتم إجراؤها على موسيقى الروك أند رول وتأليف موسيقى الروك آند رول. تتميز موسيقى الروك أند رول بإيقاع سريع ، واستخدام كبير للغة العامية (معظمها من الزنوج) وحرية الأداء الموسيقي. الأدوات الرئيسية هي الغيتار الكهربائي ، والباص ، والطبول ، والبيانو.

في البداية ، صاغ مصطلح "موسيقى الروك أند رول" آلان فريد من كليفلاند (قرص الفارس في إحدى محطات الراديو الأمريكية). في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت هناك أغنية رائجة لموسيقى R & B في الولايات المتحدة الأمريكية تضمنت العبارة التالية: "We" ll rock ، we "ll roll" ، والتي تعني تقريبًا "we will rock، we will spin". هذه العبارة استخدمها آلان فرايد ، واصفًا الموسيقى الجديدة التي يبثها على الراديو. دخلت كلمة "روك آند رول" حيز الاستخدام على الفور. لم يبتكر آلان فريد مصطلح "موسيقى الروك أند رول" فحسب ، بل شجع بقوة أسلوبًا موسيقيًا جديدًا. وبعد أن أصبح من المشاهير ، قام ببطولة عدة أفلام كان أشهرها "روك على مدار الساعة" ، والتي قدمها بيل هالي. لكن في النهاية ، حُكم على فرايد بالسجن في عام 1960 بتهمة الرشوة وتوفي بسبب إدمان الكحول.

كانت موسيقى الروك أند رول نتيجة مزيج من أنماط مختلفة من الموسيقى كانت سائدة في أمريكا في ذلك الوقت. في وقت واحد تقريبًا ، وبصرف النظر عن بعضهم البعض ، بدأ الموسيقيون البيض والسود المجهولون من الجنوب الأمريكي في مزج الإيقاع والبلوز ، والرقص والبلد ، وتحقيق صوت لم يكن معروفًا من قبل. استخدم بيل هالي (أول مؤدي لموسيقى الروك أند رول "النقية") العامية السوداء مع القوة والرئيسية في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. في أغانيهم الريفية الإيقاعية مع لمسة من موسيقى الجاز والرقص ووجي. لعبت أغنيته الفردية "Rock Around The Clock" (المسجلة في أبريل 1954) و "Shake Rattle And Roll" دورًا حاسمًا في الشعبية الهائلة لموسيقى الروك أند رول ، والتي كانت حتى ذلك الحين مجرد تجربة موسيقية ولم تكن معروفة إلا لمستمعي الموسيقى. محطات الراديو المحلية. بالطبع ، من الصعب جدًا تحديد بداية ولادة هذا النمط من الموسيقى ، لكن الخبراء غالبًا ما يمنحون موسيقى الروك أند رول أولوية لأغنية "Rocket 88" ، التي سجلها آيك تورنر في استوديو Sam Phillips عام 1951. نتيجة لذلك ، تم تشكيل الصوت الكلاسيكي لموسيقى الروك أند رول في 1954-55 ، عندما سجل بيل هالي وإلفيس بريسلي وتشاك بيري وليتل ريتشارد وفاتس دومينو الأغاني التي وضعت أساس هذه الحركة. جرب بريسلي بجرأة مع موسيقى الريف والبلوز ، أثبت Fats Domino أخيرًا أن رقصة الرقصة على البيانو في نيو أورلينز كانت موسيقى الروك أند رول ؛ أصبح إيقاع الأعاصير والصراخ المحمومة لعازف البيانو ليتل ريتشارد جوهر الطبيعة المتمردة لموسيقى الروك ، وأصبحت أوتار جيتار تشاك بيري وكلماتها البارعة مثالًا على عدد لا يحصى من التقليد.

الشخص الآخر الذي ترك بصماته على تأليف موسيقى الروك أند رول هو ليتل ريتشارد ، مغني زنجي ومؤدي لموسيقى "الإيقاع والبلوز". في عام 1973 ، ادعى أنه مؤسس موسيقى الروك أند رول ، تمامًا مثل شركة فورد التي أسست شركة فورد. ادعى ليتل ريتشارد أنه كان أول من قام بتسريع وتيرة الإيقاع والبلوز وكان هذا يسمى موسيقى الروك أند رول.

ولكن على الرغم من تسارع وتيرة تطوير موسيقى الروك أند رول حتى عام 1954 ، إلا أن شعبيتها لم تتجاوز عدة دول. وجاء النجاح الحقيقي بعد ظهور فيلم "الغابة من الألواح الخشبية" على شاشات السينما عن عصابات من تلاميذ المدارس في سن المراهقة. كان الفيلم مصحوبًا بموسيقى تؤديها أوركسترا بيل هالي. كان بيل قد تجاوز الثلاثين من عمره ، وصنفه المراهقون بين الجيل الأكبر سنًا ، وأرادوا رؤية أقرانهم على الشاشة. ثم يخرج إلفيس. يتناسب إلفيس بريسلي تمامًا مع معايير هوليوود وكان له أيضًا صوت رائع. تميز أداؤه بديناميكية ومزاج استثنائي. إنه لا يزال مثالاً لموسيقى الروك أند رول. على الرغم من أنه لا يمكن اعتباره أول مؤدي لموسيقى الروك أند رول ، إلا أن تاريخ الأسلوب الجديد يحسب منذ اللحظة التي ظهر فيها إلفيس بريسلي على المسرح. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، بدأت موسيقى الروك أند رول تتطور كما لو كانت تتماشى مع إيقاعها الخاص - ازداد الطلب على التسجيلات كل عام ، وأصبحت كلمات الأغاني أكثر اجتماعية وإشكالية. كان لإلفيس بريسلي ، الملقب بـ "ملك الروك أند رول" ، تأثير موسيقي وأسلوبي هائل على جيل الشباب ، ليس فقط في أمريكا ، ولكن في جميع أنحاء العالم.

بعد النجاح التجاري غير المسبوق لبريسلي ، أصبحت موسيقى الروك أند رول على الفور موضع اهتمام في السينما ، فضلاً عن العلامات التجارية الكبرى. في 1956-57. تم تجديد موسيقى الروك أند رول بنجوم جدد - كارل باركنز ، جيري لي لويس ، بادي هولي ، إيدي كوكران - الذين أظهروا تقنيات عزف مبتكرة وكان لهم تأثير أكبر على الجيل القادم من الموسيقيين. احتل Link Ray مكانًا خاصًا في تاريخ موسيقى الروك أند رول ، وكان لتكوينه "Rumble" تأثير كبير على تطور موسيقى الجيتار اللاحقة. بحلول نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت تسجيلات موسيقى الروك أند رول من بين أكثر الأغاني شعبية في الولايات المتحدة.
كان تطور موسيقى الروك أند رول سريعًا ، لكنه سرعان ما انتهى به الأمر على وشك الإنهاك الذاتي: ترك ليتل ريتشارد موسيقى البوب ​​بالفعل في عام 1957 ، بعد عامين من نجاحه الأول ؛ تم تجنيد إلفيس بريسلي في الجيش لمدة عامين وعند عودته في عام 1960 كان أكثر انشغالًا بمسيرته السينمائية ؛ توفي بادي هولي وريتشي فالينز وإدي كوكران في 1959-60 ؛ حكم على تشاك بيري بالسجن. بدأ مطربون آخرون في إتقان أساليب غريبة (موسيقى الريف والإيقاع والبلوز ، إلخ). في موازاة ذلك ، كان هناك العديد من الفنانين الناجحين تجاريًا ، لكنهم لم يفعلوا الكثير للمساهمة في التطوير الموسيقي.

بحلول أوائل الستينيات. كانت موسيقى الروك أند رول في مرحلة مسدودة من التطور ولم يكن من الممكن بث الحياة فيها إلا من خلال "الغزو البريطاني" (فرقة البيتلز) في منتصف الستينيات. جميع أغاني الروك أند رول تقريبًا في الخمسينيات من القرن الماضي. (خاصة تشاك بيري وليتل ريتشارد) تمت إعادة تغطيتهما من قبل الفرق البريطانية. في هذا الوقت ، يظهر مصطلح "موسيقى الروك".

في أوائل الستينيات ، بدأ الشباب البريطاني الذين نشأوا مع موسيقى البلوز الأمريكية في ابتكار أسلوبهم الخاص وتأليفه. ساهمت فرق مثل The Rolling Stones و The Who في ولادة صوت جديد وأفكار جديدة وحركة جديدة في الموسيقى ، ألا وهي موسيقى الروك. في أي بيئة إبداعية ، هناك دائمًا حاجة للتطوير والبحث عن شيء جديد. منذ عام 1966 ، أصبح اتجاه فن الروك شائعًا جدًا ، مما ترك انطباعًا في العالم بأسره. كان الممثلون البارزون لهذه الحركة هم آندي وارهول وويلويت أندرغراوند ، وبينك فلويد وديفيد بوي.

تحتل 1975 بحق مكانة خاصة في تاريخ موسيقى الروك أند رول. في هذا الوقت كانت عاصمتا موسيقى الروك العالميتان المعترف بهما - نيويورك ولندن - تفقدان مناصبهما ، وكان الموسيقيون الشباب على جانبي المحيط الأطلسي يكتسبون زخمًا ، راغبين في بث قوة جديدة في موسيقى الروك. ربما انعكست هذه العملية بشكل أكثر وضوحًا في عمل فرق مثل باتي سميث ورامونيس و The Sex Pistols و The Clash. نتيجة لهذه التجارب الجريئة التي لا هوادة فيها ، شهد العالم ولادة الجيل الثالث من موسيقى الروك أند رول بانك.

في عام 1965 ، تعرضت العاصمة الصناعية لإنجلترا - برمنغهام - لحادث غير تاريخ موسيقى الروك إلى الأبد. قام عازف الجيتار الشاب توني أيرون بقطع أطراف أصابع يده اليمنى على آلة. بعد ذلك ، لم يتخلى الرجل عن الأمل في اللعب: لقد أدخل ألواحًا معدنية على أصابعه ، ونتيجة لذلك بدأ الصوت يرتفع بصوت أعلى وأقوى وأثقل وأكثر عدوانية. تسبب هذا في صدى غير مسبوق بين الموسيقيين ، منذ تلك اللحظة حاول الجميع إعادة إنتاج هذا الصوت. أصبحت الهيفي ميتال ظاهرة عالمية في تاريخ موسيقى الروك. الاتجاه مستمر في التطور الآن. ولعل أبرز ممثلي هذا الجيل هم ديب بيربل وأيرون مايدن وميتاليكا.

في أوائل السبعينيات ، كانت أصوات موسيقى الروك تتمتع بقوة تجعل من الممكن والضروري الاستماع إليها في الملاعب. ليد زيبلين هو أول من اتخذ مثل هذه الخطوة الجريئة. وسرعان ما اكتشف أعضاء الفرقة أن موسيقاهم لا تُستمع إلى جميع أنحاء العالم فحسب ، بل إنها أيضًا قادرة على إحداث تغييرات كبيرة فيها. يحتفل عدد من الفنانين بعصر موسيقى الروك في الملعب: ليد زيبلين ، كيس ، ذا بوليس ، كوين و داير ستريتس.

في أوائل التسعينيات ، تحولت سياتل إلى عاصمة الموسيقى في العالم ، وفي الوقت نفسه ، ظهر ملوك جدد لموسيقى الروك البديلة. أصبح كورت كوبين ، المغني الرئيسي لـ Nirvana ، حقًا صوت جيل. قريباً ، تنضم العديد من الفرق الموسيقية إلى موسيقى الروك البديلة. لا يزال تراث كورت كوبين والفرق الموسيقية R.E.M. و Black Flag و Pearl Jam و Sonic Youth يؤثر على موسيقى الروك. كل يوم أحاط بهؤلاء الناس الذين سيضحون بالكثير من أجل سماع أعضاء هذه الفرق الموسيقية يعيشون.

في أوائل الثمانينيات ، لا يزال اتجاه "الإندي" يمثل لغزًا عميقًا للموسيقى البريطانية. ويضم عددًا من فناني الأداء مثل The Smiths و Oasis. لم يتمتع هؤلاء المؤدون في البداية بشعبية كبيرة ، ولكن بعد بضع سنوات أصبح انتصارهم كاملاً بحيث يصعب استيعاب جميع المعجبين في الحفلات الموسيقية. كما أن الموجة الجديدة من فرق مانشستر The Libertines و Franz Ferdinand و Blur و Kaiser Chiefs و Arctic Monkeys لا تعزز مكانة الإندي فحسب ، بل ترفع هذا الاتجاه إلى قمة موسيقى الروك.

الآن يحتفل العالم كله باليوم العالمي لموسيقى الروك أند رول في 13 أبريل. في مثل هذا اليوم من عام 1962 ، قدمت فرقة البيتلز عرضًا في ستار كلوب في هامبورغ.

من تاريخ موسيقى الروك أند رول في الاتحاد السوفياتي.

جاءت موسيقى الروك أند رول إلى الاتحاد السوفيتي بعد المهرجان العالمي للشباب والطلاب عام 1957. وتوفي جوزيف ستالين قبل عام من ولادة موسيقى الروك أند رول. في هذا الوقت ، بدأت فترة الذوبان في الاتحاد السوفيتي ، وبدأ كل شيء في الانتعاش. كانت الخطوة الأولى هي إحياء الراديو ، الذي كان لا يزال يعمل عن طريق الأسلاك في ذلك الوقت. وبعد استراحة طويلة ، بدأت الموسيقى الخفيفة تسمع فوق هذه الأسلاك القديمة. حتى ذلك الحين ، وكقاعدة عامة ، كانت تُسمع على الهواء فقط مجموعات من الآلات الشعبية الروسية والموسيقى الكلاسيكية والأناشيد الجورجية. تدريجيًا ، أصبح الأمر يتعلق بلعب التانغو ، foxtrots ، rumb - كل ما كان يُعتبر سابقًا غير مقبول على الراديو. طور هواة الجمع سحرًا بسجلات الرقصة الأجنبية. كانت باهظة الثمن ، وكان من الصعب العثور عليها ، لذلك تم توزيعها أكثر فأكثر على السجلات محلية الصنع.

عندما ظهر أول LPs للبيع بعد مرور 59 عامًا ، بما في ذلك أقراص Bill Haley ، تمكن الموسيقيون أخيرًا من رؤية وجه معبودهم ، تم التقاطه على مظاريف LPs.

ولأول مرة انطلقت أغنية "روك على مدار الساعة" في إذاعة سانت بطرسبرغ عام 1957 أثناء إذاعة أداء الطلاب في معهد LETI بعنوان "الربيع في LETI". ومع ذلك ، لا يمكن تخطي موسيقى الروك أند رول إلا على الراديو في شكل محاكاة ساخرة.

جلبت موسيقى الروك أند رول دفعة هائلة لبيئة الشباب في تلك السنوات ، والتي لا تزال مستمرة حتى يومنا هذا.

الفصل ثالثا

مشاهير الستينيات.

بالحديث عن مشاهير الستينيات ، أعني هؤلاء الموسيقيين الذين يعزفون موسيقى الروك أند رول ، والذين لم يعزفوا موسيقاهم فحسب ، بل ساهموا في تطوير الثقافة الموسيقية وفي حياة بلدهم. هؤلاء هم الأشخاص الذين آمن بهم الشباب (في العصر الحديث وفي ذلك الوقت) وحاولوا بفخر أن يكونوا مثلهم. أود أن أخبركم عن تشاك بيري وميك جاغر وجون لينون.

تشاك بيري.

يُطلق على تشاك بيري "الملك الأسود" لموسيقى الروك أند رول. يُعتقد أن الموسيقي جمع بين الموسيقى السوداء والبلوز والموسيقى البيضاء وموسيقى الريف ، وكانت النتيجة موسيقى الروك أند رول. فيما يلي اقتباسات من الموسيقي نفسه:
أجاب الموسيقي: "بالنسبة إلى الله ، لا فرق بين كونك أسودًا أو أبيض". "وفي الموسيقى ، الشيء الوحيد المهم هو ما إذا كنت تعرف كيف تلعب أم لا. كان هناك موسيقيون سود جيدون وكان هناك موسيقيون بيض جيدون . يلعب كل من الأسود والأبيض موسيقى الجاز. n-roll ، والأهم من ذلك بكثير أنها جلبت محركًا جديدًا وصوتًا. فقد وسعت من إمكانيات التعبير عن الذات. والموسيقى نفسها قادرة على توحيد الناس ".
مع أغاني بيري مثل "موسيقى الروك آند رول" و "رول أوفر بيتهوفن" و "جوني بي جود" ، سيطرت موسيقى الروك أند رول على العالم في الستينيات. كان له تأثير كبير على فريق البيتلز (مع المغني الرئيسي جون لينون) ورولينج ستونز (أمامه ميك جاغر).
بدأ Chuck Berry الأداء في الخمسينيات من القرن العشرين ولا يزال نشيطًا بشكل مدهش لمعجبيه ويقوم بجولات منتظمة مع الحفلات الموسيقية ، على الرغم من أن الموسيقي يبلغ من العمر 80 عامًا بالفعل. "أعزف على الجيتار كل يوم وأتمرن كثيرًا. أعلم الموسيقيين العزف. علمت أطفالي العزف. لدي الكثير من الحفلات الموسيقية."

وبالتالي ، بناءً على هذه المعلومات ، يمكننا أن نستنتج أن تشاك بيري بموسيقاه كان قادرًا على تقليل التوترات العرقية من خلال الجمع بين موسيقى الأسود والأبيض.

ميك جاغر

ميك جاغر هو موسيقي موسيقى الروك الإنجليزي الأسطوري والممثل والمنتج والرائد في فرقة رولينج ستونز. الشخص الذي يملك العبارة العالمية الشهيرة "الجنس والمخدرات والروك أند رول". الصورة التي أنشأها جاغر على خشبة المسرح فريدة من نوعها - صوته ، في بعض الأحيان فظ ، وأحيانًا أنثوي وناعم ، وشفاه كثيفة ، وابتسامة شهوانية ، وإثارة النشاط الجنسي في السلوك أمام حشد من الآلاف ، والعدوان ، والطاقة ، وفي نفس الوقت والغباء والغرائب ​​- كل هذا جعل جاغر هو أحد أشهر رواد موسيقى الروك. رولينج ستونز هي فرقة روك استمرت في الأداء والتسجيل لأكثر من 30 عامًا. طول العمر الهائل. لا يمكن المبالغة في تقدير مساهمتها في موسيقى الروك العالمية ، فلطالما كانت فرقة رولينج ستونز شخصيات عبادة. في أعقاب النجاح الذي يصم الآذان ، واجه الموسيقيون مشاكل - المخدرات. تميز عام 1967 بأكمله تقريبًا بمحاكمات ميك جاغر وكيث ريتشارد وبريان جونز والجرائم المتعلقة بالمخدرات. كان الحكم قاسيا بما فيه الكفاية - ثلاثة أشهر في السجن. ومع ذلك ، تم تقديم استئناف في هذه القضية ، وتم تغيير الحكم إلى الإفراج المشروط.

حظيت مزايا جاغر في المجال الموسيقي بتقدير كبير - في الذكرى الستين ، منحت الملكة إليزابيث الثانية لقب فارس جاغر. في مقابلة ، قال ميك جاغر ، مقارنة بين عامي 1968 و 1998 ، إنه في وقت سابق في ثالوث الجنس "الجنس والمخدرات والروك أند رول" كان في المقام الأول ، والآن المخدرات في مكانه. أعلن جاغر الآن أنه سيقلع عن الشرب والتدخين وتعاطي المخدرات. كان سبب هذا القرار القلق بشأن صحتهم.

على الرغم من الاعتراف العالمي ، فإن شخصية الروك الشهير لا تثير المشاعر الإيجابية فقط. وفقًا لاستطلاع أجرته مجلة Blender ، احتل السير ميك جاغر الآن المرتبة 13 في قائمة أسوأ 50 موسيقيًا في تاريخ الموسيقى الحديثة.

تمكن موسيقي مثل ميك جاغر من تقديم مساهمة كبيرة في تطوير موسيقى الروك. لا تزال موسيقاه مشهورة حتى يومنا هذا. قدم أيضًا علامة سلبية على موسيقى الروك - فهذه هي الأدوية التي يمكن أن تدمر صحته وسمعته جيدًا.

جون لينون

لا يمكن المبالغة في تقدير مساهمة جون لينون كجزء من فرقة البيتلز ، وكذلك بصرف النظر عن المجموعة الأسطورية ، في الثقافة العالمية. جنبا إلى جنب مع مكارتني وهاريسون ، أخذ أعمال زملائه مطربين الروك الأمريكيين إلى مستوى فني جديد. في الولايات المتحدة ، فقط إلفيس بريسلي وريتشي فالينز وعدد قليل من نجوم موسيقى الروكابيلي أخذوا التصميم الصوتي والتنفيذ على محمل الجد. لطالما فعلت فرقة البيتلز ذلك - لذا فإن أغلفةهم للفنانين الأمريكيين تبدو أكثر تعبيرًا وتقنية من الأغاني نفسها في الأصل. غنى معظم فناني موسيقى الروك أند رول في تلك الأوقات حصريًا "عن الحب المكسور واضطراب الأعصاب". كانت فرقة البيتلز من بين أول من ابتعدوا عن موضوعات البوب ​​، وحولوا الأغاني إلى شعر حقيقي و / أو طرحوا مشاكل اجتماعية وحتى سياسية خطيرة فيها.

بالإضافة إلى ذلك ، تميزت أعمال فرقة البيتلز بالإنسانية ، والاحتفال ، والإيجابية ، والتي كان الفن الغربي يفتقر إليها كثيرًا. كان لينون وموسيقيون آخرون من رباعي ليفربول مليئين بالحب الصادق لمستمعيهم - وشعروا بذلك. وربما يفسر هذا أيضًا النجاح الهائل لفرقة البيتلز. كان جون لينون شخصًا مخلصًا للغاية ولم يخف آرائه أبدًا. كانت هذه هي قوته ، ولكن لهذا السبب بالتحديد ، على الأرجح ، لم يستطع البقاء على قيد الحياة حتى يومنا هذا. استمرت فترة نشاط جون لينون السياسي من عام 1968 إلى عام 1972. في هذا الوقت ، اتخذ لينون بالفعل موقفًا محددًا للغاية - فقد دعا إلى السلام العالمي ، وحتى أعاد وسام الإمبراطورية البريطانية إلى الملكة - احتجاجًا على السياسة الخارجية للبلاد. شهد عام 1969 أول عمل سياسي عام للينون مع يوكو أونو. في 15 ديسمبر 1969 ، نظمت عائلة لينون حفلاً مناهضًا للحرب تحت شعار "الحرب ستنتهي إذا أردت ذلك". مباشرة بعد انتقاله إلى الخارج ، انخرط لينون في الحياة السياسية للولايات المتحدة. دعا إلى منح الحقوق المدنية للهنود ، من أجل تخفيف ظروف السجن ، للإفراج عن جون سنكلير ، أحد قادة الشباب الأمريكي ، الذي حُكم عليه بالسجن لمدة 10 سنوات لحيازته الماريجوانا.

أثبت الموسيقي العظيم جون لينون للعالم أجمع بأغانيه وعروضه أن الناس يجب أن يناضلوا من أجل السلام والحرية.

الفصل رابعا

تأثير موسيقى الروك على جسم الإنسان

كما تعلم ، ليس لكل اتجاه موسيقي تأثير إيجابي على جسم الإنسان ، لذلك دعونا نلقي نظرة فاحصة على تأثير موسيقى الروك. هذا النمط الموسيقي له سماته المميزة أو وسائله للتأثير على النفس:

1. إيقاع صعب

2. التكرارات الرتيبة

3. الجهارة ، الترددات الفائقة

4. تأثير الضوء

يعتبر الإيقاع من أقوى الطرق للتأثير على جسم الإنسان. في عبادة الفودو ، تم استخدام إيقاع خاص ، والذي ، مع تسلسل خاص من الإيقاع الموسيقي والتعاويذ أثناء الطقوس الوثنية ، يمكن أن يقود الشخص إلى حالة من النشوة أو النشوة. يتحكم نظام الإيقاعات المدروس جيدًا في جسم الإنسان ونفسية ، مثل أداة في أيدي كهنة الفودو. استخدمها الأمريكيون السود الذين تبنوا هذه الإيقاعات كموسيقى رقص ، وانتقلوا تدريجياً من موسيقى البلوز إلى الإيقاعات الثقيلة.

يرتبط إدراك الإيقاع الموسيقي بوظائف المعينات السمعية. الإيقاع السائد يلتقط أولاً المركز الحركي للدماغ ، ثم يحفز بعض الوظائف الهرمونية لنظام الغدد الصماء. لكن الضربة الرئيسية موجهة إلى تلك الأجزاء من الدماغ التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالوظائف الجنسية للإنسان. تم استخدام قرع الطبول من قبل Bacchantes لدفع أنفسهم إلى جنون ، وبمساعدة إيقاعات مماثلة ، تم تنفيذ عمليات الإعدام في بعض القبائل.

كتبت عالمة النفس وعالمة الموسيقى الأمريكية جانيت بوديل: "لطالما كانت قوة موسيقى الروك قائمة على الطاقة الجنسية لإيقاعاتها. هذه المشاعر عند الأطفال أخافت والديهم ، الذين رأوا موسيقى الروك تهديدًا لأطفالهم وكانوا بالطبع على حق. موسيقى الروك أند رول تجعلك تتحرك وترقص حتى تنسى كل شيء في العالم ".

يجب إيلاء اهتمام خاص لتأثير الترددات المستخدمة في موسيقى الروك ، والتي لها تأثير خاص على الدماغ. يكتسب الإيقاع خصائص مخدرة عندما يقترن بترددات منخفضة للغاية (15-30 هرتز) وترددات فائقة الارتفاع (80000 هرتز).

تؤدي الزيادة في كل من الترددات العالية والمنخفضة إلى إصابة الدماغ بشكل خطير. ارتجاجات الصوت ، والحروق الصوتية ، وفقدان السمع ، وفقدان الذاكرة ليس من غير المألوف في حفلات موسيقى الروك.

أذننا مضبوطة لإدراك الصوت الطبيعي عند 55-60 ديسيبل. سيكون الصوت العالي 70 ديسيبل. لكن عبور كل عتبات الإدراك الطبيعي ، فإن الصوت ذو الشدة القوية يسبب إجهادًا سمعيًا لا يُصدق. يصل حجم الصوت في الموقع ، حيث يتم تثبيت الجدران ذات السماعات القوية ، المستخدمة أثناء حفلات موسيقى الروك ، إلى 120 ديسيبل ، وفي منتصف الموقع ، يصل إلى 140-160 ديسيبل. (120 ديسيبل. يتوافق مع ارتفاع صوت هدير طائرة تقلع في المنطقة المجاورة مباشرة ، ومتوسط ​​قيم اللاعب الذي لديه سماعات رأس هو 80-110 ديسيبل.). أثناء هذا الضغط الصوتي ، يتم إطلاق هرمون الإجهاد المسمى الأدرينالين من الكلى (الغدد الكظرية). تحدث هذه العملية مع كل موقف مرهق. لكن التحفيز لا يتوقف وهناك إفراط في إنتاج الأدرينالين ، مما يمحو بعض المعلومات المطبوعة في الدماغ. ينسى الشخص ببساطة ما حدث له أو ما درسه ، ويتدهور عقليًا. منذ وقت ليس ببعيد ، أثبت الأطباء السويسريون أنه بعد حفلة لموسيقى الروك ، يتنقل الشخص ويتفاعل مع حافز أسوأ 3.5 مرة من المعتاد.

لذا ، فإن الترسانة التقنية الكاملة لموسيقى الروك تهدف إلى العزف على جسم الإنسان ، في نفسية ، مثل آلة موسيقية. كانت موسيقى الروك قادرة على تغيير الخصائص الفردية للشخص تمامًا. إنه يؤثر في نفس الوقت على المركز الحركي والمجالات العاطفية والفكرية والجنسية للنشاط البشري.

ما هي عواقب تأثير موسيقى الروك على سلوك المستمع؟

كما هو مذكور أعلاه ، كل صوت أو عمل له "مسار سمعي" خاص به والاستجابة للتغيير في السلوك البشري تعتمد عليه. إذا كانت الخلايا العصبية المرتبطة بالعواطف السلبية متورطة ، فإن هذا ينعكس على الفور في السلوك.

فيما يلي التأثيرات المحتملة لموسيقى الروك على دماغ الإنسان:

1. العدوانية.

2. الغضب.

4. الاكتئاب.

5. مخاوف.

6. الأفعال القسرية.

7. حالة نشوة من أعماق مختلفة.

8. الميول الانتحارية. عند المراهقين ، يبدأ هذا الاتجاه في الظهور من سن 11 إلى 12 عامًا ، ولكن عند الاستماع إلى موسيقى الروك ، يتم إثارة هذه الميزة في نفسية المراهقين أو تكثيفها بشكل كبير في سن أكبر).

9. الجنس القسري غير الطبيعي.

10. عدم اتخاذ قرارات واضحة.

11. حركة لا إرادية للعضلات.

12. الهوس الموسيقي (الرغبة في السبر المستمر لموسيقى الروك).

13. تنمية الميول الصوفية.

14. الاغتراب الاجتماعي.

هذا ، بالطبع ، لا يعني على الإطلاق أن الشخص الذي يحب موسيقى الروك بشغف لديه بالضرورة كل هذه الصفات ، فهو فقط لديه استعداد أكبر بكثير لها ، ومع مزيج مناسب من العوامل الأخرى ، سيكون بالتأكيد خاضعًا لهذا التأثير. بالمناسبة ، يمكن لموسيقى الروك أيضًا تغيير الأفكار والقيم الدينية (خاصة في مرحلة الطفولة ، عندما لم يتم تشكيلها بالكامل بعد) ، بالإضافة إلى تحفيز الشخص الرغبة في تحقيق الذات وتحقيق الذات والفردية والعزلة في المجتمع.

كل هذا يمكن اعتباره بالطبع أحد الجوانب السلبية لهذه الثقافة الموسيقية. بقية التأثيرات السلبية لموسيقى الروك على الشخصية أود أن أذكرها في الفصل التالي.

الفصل الخامس .

التأثير السلبي لموسيقى الروك أند رول على الشخصية

في المجتمع الحديث ، أصبح شغف موسيقى الروك حركة عالمية تضم مئات الملايين من المتابعين. بالنسبة للعديد من الشباب ، أصبحت موسيقى الروك أسلوب حياة يتم فيه تشجيع الفجور وتعاطي المخدرات والعنف والعدمية. بقدر ما لا يتعلق الشخص ، من حيث المبدأ ، بموسيقى الروك ، لا يمكنه إنكار حقيقة التأثير المهيمن لمثل هذه الموسيقى على نظرة الشباب للعالم وأفعالهم.

تشير الأدلة إلى أن موسيقى الروك تحفز الاختلاط. وفقًا لمجلة US New's and World Report الصادرة في 19 مارس 1990 ، "هناك حاليًا 13 فرقة روك مسماة على الأعضاء التناسلية للذكور ، 6 بأسماء الأعضاء التناسلية الأنثوية ، 8 بالإجهاض ، واحدة باسم مرض الرحم. 10 مجموعات تمت تسميتهم على أسماء أفعال جنسية مختلفة ، و 8 تتضمن كلمات بذيئة في اسمهم ". موسيقى الروك المعاصرة مشبعة بعناصر من الجماع خارج نطاق الزواج ، والزنا ، والسادية ، والماسوشية ، والمثلية الجنسية ، والاغتصاب ، ومجارفة الموتى.

المزاج المدمر لمؤلفات موسيقى الروك يمكن أن يوجه ضد مستمع الموسيقى نفسه. يبشر بعض مؤلفي موسيقى الروك بالانتحار ، أحيانًا في تلميحات وأحيانًا صراحة. لذلك ، على سبيل المثال ، يقول الملحن Ozzy Osbourne في أغنية "Suicide Sоlution": "الانتحار هو الطريقة الوحيدة للتحرر".

إلى جانب الجنس والعنف ، تساهم موسيقى الروك في تعاطي المخدرات. مرة أخرى في عام 1969 ، مجلة التايمز (26 سبتمبر). وعلق بأن "مؤلفي موسيقى الروك يتعاطون المخدرات بشكل متكرر وعلني ، وأعمالهم مليئة بإشارات المخدرات".

شارك العديد من أنجح نجوم موسيقى الروك ليس فقط في السحر والتنجيم ، ولكن أيضًا في الشيطانية. في محاولة لوصف عملياته "الملهمة" ، أوضح جون لينون: "هذه الحالة تشبه الهوس ، مثل الذهان أو حالة الوسيط." اختبر ريتشارد الصغير حالات مماثلة وأشار إلى الشيطان باعتباره مصدر إلهامه: "لقد أرشدتني وأمرتني قوة مختلفة. لقد كانت قوة الظلمة ... التي لا يؤمن بها كثير من الناس". سماها الأرواح التي في بعض الأحيان استحوذ عليهم ، وعلى شرفهم قام بتأليف الشعر.
كل قصائد جيم موريسون ، وكل أعماله مرتبطة بالمخدرات التي دمرته.

لقد سردت كل الجوانب السلبية لهذه الثقافة الموسيقية ، وهي أخطرها برأيي. ولكن بما أن هذه الموسيقى وفنانيها مشهورون منذ نصف قرن ، فهناك عدد من الجوانب الإيجابية فيها.

الفصل السادس .

ايجابيات موسيقى الروك

الروك أند رول ليست مجرد اتجاه موسيقي ، إنها ثقافة شبابية ، وسيلة تواصل للشباب ، مرآة للمجتمع. تم إنشاؤه في الأصل كوسيلة للتعبير عن الشباب ، والتمرد والاحتجاج ، وإنكار ومراجعة القيم الأخلاقية والمادية للعالم.

نرى أن موسيقى الروك أند رول أظهرت على مدار تاريخها معضلة أبدية لا يمكن حلها للآباء والأطفال. كوسيلة للتعبير عن الذات للجيل الأصغر ، تبدو موسيقى الروك أند رول في عيون الجيل الأكبر سناً فقط كترفيه للأطفال ، وأحيانًا تكون خطيرة وخبيثة. على الرغم من وجود الصخور لفترة طويلة ، فقد نشأ عليها جيل البالغين الحديث ، لكنها لا تزال تواجه اليوم نفس المشاكل التي كانت في بداية مسارها: سوء الفهم والرفض. يوضح هذا الظرف جيدًا الطبيعة الحلزونية للتطور: بغض النظر عن كيفية تطورنا ، فإننا نمر بالمراحل التي بقيت بالفعل في التاريخ.

بالطبع ، يرتبط تطوير موسيقى الروك أند رول ارتباطًا وثيقًا بالتنمية التقنية والاقتصادية والسياسية والاجتماعية. إن التطور التقني هو الذي يعطي قوة دفع لتطوير الصخور. أدى تطور التكنولوجيا إلى حقيقة أن كل أسرة تقريبًا لديها الآن راديو وجهاز تسجيل ، مما يزيد من تأثير الموسيقى على المجتمع. إن التنمية الاقتصادية ترفع من مستوى تنمية المواطنين ، وبالتالي ترفع من مستوى تعليمهم ولديهم المزيد من وقت الفراغ لتكريسه للموسيقى ، كما أنه يحسن ظروف العمل وتوفير العمل للموسيقيين.

تتجلى جميع قوانين الفلسفة في موسيقى الروك أند رول. إن حقيقة أن هذا احتجاج للشباب وظهور موسيقى جديدة ، من خلال إنكار القديم ، يتجلى في قانون الإنكار ، ويظهر تطور موسيقى الروك. إن ظهور أسلوب جديد بدمج أنماط أخرى هو قانون البهجة ، وهو أساس تنمية الوعي. في تناقض موسيقى الروك (معارضة موسيقى البوب ​​روك والموسيقى الثقيلة) ، يتجلى قانون الوحدة وصراع الأضداد.

أثبتت موسيقى الروك أند رول أنها الوسيلة التي تربط بين المراهقين السود والبيض ، والقضاء على التحيز العنصري والاجتماعي. عبّر اثنان من الأصنام السوداء لشباب الخمسينيات - ليتل ريتشارد وتشاك بيري - مع كل إيماءة على المسرح ، وكل صوت من أغانيهما ، عن رفض الانصياع للحركة العنصرية.

بحلول بداية الستينيات ، اقترب الجيل القادم من سن الرشد. حارب آباء هؤلاء الأطفال بنشاط من أجل السلام والهدوء والوفرة ، على أمل ألا يقدّر أحفادهم جهودهم فحسب ، بل يوسعون آفاق هذا العالم الجديد أيضًا. ومع ذلك ، فقد جلب الوالدان معهم الخوف من الحرب الذرية وخطيئة الكراهية العنصرية ، وتم ببساطة الدوس على مُثُل المساواة والعدالة في السعي لتحقيق الاستقرار والنجاح. ليس من المستغرب أن يتساءل الأطفال عن الأسس الأخلاقية والسياسية لعالم ما بعد الحرب. انعكست هذه المشاعر الجديدة في أذواقهم الموسيقية.

ولكن بمرور الوقت ، بدأت شعبية موسيقى الروك أند رول تتلاشى ، مما أفسح المجال لأنواع جديدة سبق ذكرها أعلاه. بدأت تظهر المزيد والمزيد من الفروع. مع التحول الديمقراطي التدريجي للمجتمع ، بدأت حركات شبابية جديدة في الظهور. ولدت كل حركة أسلوبًا موسيقيًا جديدًا. تدريجيا ، طغى التنوع على النوع الأصلي. وفي الوقت الحاضر ، يُعتقد أن موسيقى الروك أند رول لم تعد نوعًا جماعيًا ولم تعد موجودة بشكل عام. ولكن حتى الآن ، بين عشاق الموسيقى ، هناك من يظلون مخلصين لهذا النوع. هذا النضال الأبدي لم يتوقف اليوم - بعد كل شيء ، موسيقى الروك أند رول هي في الأساس موسيقى النضوج. تعرف موسيقى الروك أند رول دائمًا كيف تفاجئ معجبيها ، على الأقل للحظة. وفي الوقت نفسه ، يظل الأمر دائمًا لغزًا للأشخاص الذين يرتدون بدلات العمل ، والقيادة في سيارات الليموزين ، والنظر إلى العالم من ارتفاع ناطحات السحاب ، والتي يعتبر الاستقرار والقدرة على التنبؤ أمرًا مهمًا بالنسبة لهم. خلال خمسة عقود صاخبة على الساحة الأمريكية ، شهدت موسيقى الروك أند رول العديد من حالات الصعود والهبوط الهائلة ، وأنجبت العديد من الموسيقيين الرائعين.

استنتاج

الموسيقى هي واحدة من أكثر أشكال الفن إلهامًا. له الإيقاع ، اللحن ، الانسجام ، الديناميكيات ، مجموعة متنوعة من تركيبات الصوت ، تنقل الألوان والفروق الدقيقة الموسيقى مجموعة لا حصر لها من المشاعر والحالات المزاجية. تكمن قوتها في حقيقة أنه ، بتجاوز العقل ، يتغلغل مباشرة في الروح ، في العقل الباطن ويخلق مزاج الشخص. وفقًا لمحتواها ، يمكن للموسيقى أن تثير أكثر المشاعر نبيلة ونبلًا في الشخص ، والعكس بالعكس ، أحلك وأقذر الرغبات. كل هذا يتوقف على الموسيقى ، ما هي.
يتفق مؤلفو موسيقى الروك المعاصرون على أن أعمالهم تتمتع بقوة هائلة. موسيقاهم ترشد حياة الناس الذين لا يعرفونهم على الإطلاق. عبارة ميك جاغر الشهيرة "الجنس والمخدرات والروك أند رول" تتحدث عن نفسها. هذا يؤدي إلى إدانة أسلوب حياة الروك أند رول. إن فرض الاختلاط هو ، في الواقع ، ناقص كبير. بعد كل شيء ، عندما يغني موسيقيو موسيقى الروك عن الحرية ويقاتلون من أجلها ، هل يرون أنها إجازة؟ هل الجنس المختل والمخدرات سلام العالم؟

تظل هذه المشكلة ذات صلة في عصرنا. يمكن لأي شخص أن يتبع ثقافة موسيقية معينة ، ولكن يجب أن يكون دائمًا مسؤولاً عن أفعاله. قد نحب جيم موريسون (المغني الرئيسي في The Doors) ، لكن ليس عليك أن تكون مثله - ليس عليك تعاطي المخدرات القوية والموت. يكفي مجرد سماع صوته في أغانيه والندم لأنه تركنا مبكرا.

في أيامها الأولى ، كانت موسيقى الروك أند رول موضع إدانة على نطاق واسع باعتبارها تقوض الأسس الأخلاقية للشباب ، ولكن يبدو أنه بفضل هذا اكتسبت شعبية غير متلاشية ، على الرغم من بعض فترات الركود والانحدار والتدمير الذاتي غير المنطقي. الاحتجاج هو الكلمة الأساسية.

كل ثقافة موسيقية لها مزاياها وعيوبها ، وهناك إيجابيات وسلبيات ، وهناك معجبون وخصوم. بعد أي ثقافة موسيقية ، من الضروري استخلاص الأفضل منها فقط.

قائمة المصادر والأدب

· R. Neckland "مفاتيح الموسيقى للكون". الأحد تايمز أبرود 1995 №46.

ج. كنابي "ظاهرة الصخور والثقافة المضادة" مشاكل الفلسفة 1990 ، العدد 8.

· نعم فعلا. ليونتييف ، يو. فولكوفا "موسيقى الروك: الوظائف الاجتماعية وآليات الإدراك النفسي". مشاكل ثقافة المعلومات ، المجلد. 4 ، 1997