وزارة التعليم العالي والمهني والعلوم في الاتحاد الروسي

مؤسسة حكومية مستقلة للتعليم المهني العالي "إقليم ولاية موسكو

المعهد الاجتماعي والإنساني "

قسم الموسيقى

عمل الدورة

بالانسجام

لودفيج فان بيتهوفن. سوناتات مبكرة

أنجزه: Bakhaeva Victoria

طالب من مجموعة يفكر 41

كلية فقه اللغة

تحقق من قبل: Shcherbakova E.V. ،

دكتوراه في علم الثقافة

كولومنا 2012

مقدمة

الفصل 1. تطور نوع السوناتا في أعمال بيتهوفن

1.1 معنى ومكان نوع البيانو سوناتا في أعمال J.Haydn و V.A. موزارت

1.2 معنى ومكان نوع البيانو سوناتا في عمل كلاسيكيات فيينا

1.3 بيانو سوناتا - "مختبر" إبداع بيتهوفن

الفصل 2. أعمال السوناتة المبكرة لبيتهوفن: الخصائص والميزات

2.1 ملامح الإبداع المبكر سوناتا

2.2 تحليل سوناتاس رقم 8 c-moll ("مثير للشفقة") رقم 14 cis moll ("ضوء القمر")

استنتاج

فهرس

مقدمة

لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827) - الملحن وعازف البيانو الألماني العظيم ، أحد مؤسسي مدرسة فيينا للموسيقى الكلاسيكية. أعماله مليئة بالبطولة والمآسي ؛ ولا يوجد حتى أثر للصقل الشجاع لموسيقى موتسارت وهايدن فيها. بيتهوفن هو شخصية رئيسية في الموسيقى الكلاسيكية الغربية بين الكلاسيكية والرومانسية ، وهو أحد أكثر الملحنين احترامًا والأداء في العالم.

عادة ما يتم الحديث عن بيتهوفن كمؤلف يكمل ، من ناحية ، العصر الكلاسيكي في الموسيقى ، ومن ناحية أخرى ، يفتح الطريق لـ "العصر الرومانسي". بالمعنى التاريخي الواسع ، هذه الصيغة ليست محل اعتراض. ومع ذلك ، فإن فهم جوهر أسلوب بيتهوفن نفسه لا يفعل الكثير. من أجل ملامسة بعض الجوانب في مراحل معينة من التطور مع أعمال الكلاسيكيين في القرن الثامن عشر والرومانسيين من الجيل التالي ، لا تتوافق موسيقى بيتهوفن في الواقع في بعض العلامات المهمة والحاسمة مع متطلبات أي من الأسلوبين. علاوة على ذلك ، من الصعب عمومًا توصيفها بمساعدة المفاهيم الأسلوبية التي تطورت على أساس دراسة أعمال الفنانين الآخرين. بيتهوفن فرد لا يضاهى. في الوقت نفسه ، فهو متعدد الجوانب ومتعدد الأوجه لدرجة أنه لا توجد فئات أسلوبية مألوفة تغطي كل تنوع مظهره.

كتب في جميع الأنواع التي كانت موجودة في عصره ، بما في ذلك الأوبرا والباليه والموسيقى للعروض الدرامية والمؤلفات الكورالية. لكن الأهم في إرثه هي الأعمال الموسيقية: البيانو والكمان والتشيلو ، والحفلات الموسيقية<#"601098.files/image001.gif">

يجيبون عليها بلحن رقيق رقيق بلمسة من الدعاء ، على خلفية أوتار هادئة:

يبدو أن هذين موضوعين مختلفين ومتناقضين بشكل حاد. لكن إذا قارنا هيكلها اللحن ، يتبين أنها قريبة جدًا من بعضها البعض ، متشابهة تقريبًا. مثل الزنبرك المضغوط ، كانت المقدمة تؤوي قوة هائلة تتطلب خروجًا ، إطلاقًا.

تبدأ سوناتا أليجرو السريعة. الحفلة الرئيسية تشبه الأمواج المتصاعدة بعنف. على خلفية الحركة المضطربة للباس ، فإن لحن الصوت العلوي يرتفع ويهبط بقلق:

يهدئ الجزء الرابط تدريجيًا إثارة الموضوع الرئيسي ويؤدي إلى جزء جانبي لحني ورخيم:

ومع ذلك ، فإن "التشغيل" الواسع للموضوع الجانبي (ما يقرب من ثلاثة أوكتافات) ، والمرافقة "النابضة" تضفي عليه طابعًا متوترًا. على عكس القواعد الموضوعة في سوناتات كلاسيكيات فيينا ، فإن الجزء الجانبي من Pathetique Sonata لا يبدو في نطاق رئيسي موازٍ (E flat major) ، ولكن في المقياس الصغير الذي يحمل نفس الاسم (E flat minis).

الطاقة تنمو. إنه يخترق بقوة متجددة في المباراة النهائية (في E flat major). تعمل الأشكال القصيرة لأصوات الأصوات المكسورة ، مثل ضربات العض ، على لوحة مفاتيح البيانو بأكملها بحركة متباينة. تصل الأصوات الدنيا والعليا إلى أعلى المستويات. تؤدي الزيادة التدريجية في الصوتيات من بيانيسيمو إلى موطن إلى ذروة قوية ، إلى أعلى نقطة في التطور الموسيقي للمعرض.

الموضوع الثاني الأخير الذي يليه هو مجرد فترة راحة قصيرة قبل "انفجار" آخر. في نهاية الختام ، يبدو الموضوع المتهور للحزب الرئيسي بشكل غير متوقع. ينتهي العرض بتردد غير مستقر. في الفترة الفاصلة بين التعرض والتطور ، يظهر المظهر المظلم للمقدمة مرة أخرى. ولكن هنا تظل أسئلتها الهائلة بلا إجابة: الموضوع الغنائي لا يعود. لكن أهميته تزداد بشكل كبير في القسم الأوسط من الحركة الأولى للسوناتا - التطور.

التنمية صغيرة ومرهقة للغاية. تندلع "النضال" بين موضوعين متناقضين بشدة: الجزء الرئيسي المتهور والموضوع الغنائي للمقدمة. بوتيرة سريعة ، يبدو موضوع المقدمة أكثر قلقًا ، وهو يتوسل. تتحول مبارزة "القوي" و "الضعيف" هذه إلى إعصار من الممرات المتهورة والعاصفة ، والتي تهدأ تدريجياً ، وتتعمق أكثر فأكثر في السجل السفلي.

يكرر التكرار موضوعات العرض بنفس الترتيب في المفتاح الرئيسي - في C الثانوية.

التغييرات تتعلق بالطرف المرتبط. لقد تم اختصاره بشكل كبير ، لأن نغمة جميع الموضوعات هي نفسها. لكن الحزب الرئيسي توسع مما يؤكد دوره الريادي.

قبل نهاية الجزء الأول مباشرة ، ظهر الموضوع الأول للمقدمة مرة أخرى. تنتهي الحركة الأولى بالموضوع الرئيسي ، والذي يبدو بوتيرة أسرع. فازت الإرادة والطاقة والشجاعة.

الحركة الثانية ، Adagio cantabile (ببطء ، رخيم) في A-flat major ، هي انعكاس عميق لشيء جاد ومهم ، ربما ذكرى ما تم تجربته للتو أو أفكار حول المستقبل.

صوت نبيل ومهيب على خلفية مرافقة محسوبة. إذا تم التعبير عن الشفقة في الجزء الأول في رفع مستوى الموسيقى وإشراقها ، فقد تجلت هنا في عمق الفكر البشري وسماعته وحكمته العالية.

والحركة الثانية مدهشة في ألوانها تذكرنا بصوت آلات الأوركسترا. في البداية ، يظهر اللحن الرئيسي في السجل الأوسط ، وهذا يعطيه لون تشيلو كثيف:

في المرة الثانية يتم وضع نفس اللحن في السجل العلوي. الآن يشبه صوتها أصوات الكمان.

يظهر موضوع جديد في منتصف لوحة Adagio cantabile:

يمكن تمييز نداء الأسماء على صوتين بوضوح. يتم الرد على اللحن الغنائي الرقيق بصوت واحد بصوت حاد "مستاء" في الجهير. المقياس الصغير (الاسم المصغر A- المسطح الصغير) ، المرافقة الثلاثية المضطربة تعطي السمة طابعًا مزعجًا. يؤدي الخلاف بين صوتين إلى صراع ، وتصبح الموسيقى أكثر تأثرًا وتأثيرًا. تظهر علامات التعجب الحادة والمميزة (sforzando) في اللحن. يتم تعزيز الصوت ، والذي يصبح أكثر كثافة ، كما لو أن الأوركسترا بأكملها تدخل.

مع عودة الموضوع الرئيسي ، هناك تكرار. لكن طبيعة الموضوع تغيرت بشكل كبير. بدلاً من المرافقة الهادئة للنوتة السادسة عشرة ، يتم سماع ثلاثة توائم مضطربين. انتقلوا إلى هنا من الجزء الأوسط كتذكير بالقلق الذي عانوه. لذلك ، لم يعد الموضوع الأول يبدو هادئًا للغاية. وفقط في نهاية الجزء الثاني تظهر عبارات "الوداع" اللطيفة والمرحبة.

الحركة الثالثة هي النهائي ، أليجرو. الموسيقى المتهورة والمثيرة للنهاية من نواح كثيرة تجعلها مشابهة للحركة الأولى للسوناتا.

المفتاح الرئيسي في C الطفيفة يعود أيضا. لكن لا يوجد ضغط شجاع قوي الإرادة يميز الجزء الأول. لا يوجد تناقض حاد بين مواضيع الخاتمة - مصدر "النضال" ومعها توتر التنمية.

النهاية مكتوبة على شكل سوناتا روندو. الموضوع الرئيسي (لازمة) يتكرر أربع مرات هنا.

هي التي تحدد طبيعة الجزء بأكمله:

هذا الموضوع المهيج الغنائي قريب من حيث الشخصية والنمط اللحني للجزء الجانبي للحركة الأولى. هي أيضًا متفائلة ومثيرة للشفقة ، لكن شفقتها لها شخصية أكثر تحفظًا. لحن اللحن معبر جدا.

يتم تذكرها بسرعة ويمكن غنائها بسهولة.

لازمة تتناوب مع موضوعين آخرين. أولها (الجزء الجانبي) متحرك للغاية ، يتم تقديمه في E flat major.

والثاني مقدم في عرض متعدد الألحان. هذه هي الحلقة التي حلت محل التطوير:

تنتهي الخاتمة ، ومعها السوناتة بأكملها ، بكودا. تبدو الموسيقى المفعمة بالحيوية وذات الإرادة القوية أقرب إلى الحالة المزاجية للحركة الأولى. لكن الاندفاع العاصف لموضوعات الحركة الأولى للسوناتا يفسح المجال هنا لمنعطفات لحنية حاسمة ، معبرة عن الشجاعة وعدم المرونة:

ما الجديد الذي قدمه بيتهوفن إلى Pathetique Sonata بالمقارنة مع سوناتات Haydn و Mozart؟ بادئ ذي بدء ، تغيرت طبيعة الموسيقى ، مما يعكس أفكارًا ومشاعر أعمق وأكثر أهمية للشخص (يمكن اعتبار سوناتا موزارت في C طفيفة (مع الخيال) بمثابة سلف مباشر لبيتهوفن Pathetique Sonata). ومن ثم - مقارنة بين المواضيع المتناقضة بشكل حاد ، لا سيما في الجزء الأول. أعطى التقارب المتناقض للموضوعات ، ثم "صراعها" ، "صراعها" للموسيقى طابعًا دراميًا. تسببت الحدة الكبيرة للموسيقى أيضًا في قوة كبيرة للصوت ونطاق وتعقيد التقنية. في بعض لحظات السوناتا ، يبدو أن البيانو يكتسب صوت أوركسترا. السوناتا الباعثة على الشفقة لديها حجم أكبر بكثير من سوناتا هايدن وموزارت ، فهي تدوم لفترة أطول في الوقت المناسب.

"Moonlight Sonata" (رقم 14)

تنتمي أكثر أعمال بهوفن إلهامًا وشعريًا وأصالة إلى Moonlight Sonata (المرجع السابق 27 ، 1801) *.

* هذا العنوان ، في الواقع غير مناسب جدًا للمزاج المأساوي للسوناتا ، لا ينتمي إلى بيتهوفن. لذلك أطلق عليها الشاعر لودفيج ريلستاب ، الذي قارن موسيقى الحركة الأولى للسوناتا بالمناظر الطبيعية لبحيرة لوسيرن في ليلة مقمرة.

بمعنى ما ، فإن Moonlight Sonata هي نقيض Pathetique. لا توجد فيها مسرحية ورثاء أوبرالي ، ومجالها حركات روحية عميقة.

أثناء إنشاء القمر ، عمل بيتهوفن عمومًا على تحديث دورة السوناتا التقليدية. وهكذا ، في سوناتا الثانية عشرة ، تمت كتابة الحركة الأولى ليس في شكل سوناتا ، ولكن في شكل تنويعات ؛ السوناتا الثالثة عشرة هي من أصل حر ارتجالي ، بدون سوناتا أليجرو واحدة ؛ في الثامن عشر لا توجد "نغمة غنائية" تقليدية ، يتم استبدالها بمينوت ؛ في الجزء الحادي والعشرين ، أصبح الجزء مقدمة موسعة للنهاية ، وهكذا.

تتماشى دورة "القمر" أيضًا مع عمليات البحث هذه ؛ يختلف شكله بشكل كبير عن الشكل التقليدي. ومع ذلك ، فإن سمات الارتجال المتأصلة في هذه الموسيقى مدمجة مع الانسجام المنطقي المعتاد لبيتهوفن. علاوة على ذلك ، تتميز دورة لونوي سوناتا بوحدة نادرة. تشكل الأجزاء الثلاثة للسوناتا كلًا لا ينفصل ، حيث تلعب النهاية دور المركز الدرامي.

الانحراف الرئيسي عن المخطط التقليدي هو الحركة الأولى - Adagio ، التي لا تتلامس مع السوناتا الكلاسيكية في مظهرها التعبيري العام ولا في شكلها.

بمعنى ما ، يمكن اعتبار Adagio النموذج الأولي للليلة الرومانسية المستقبلية. إنه مشبع بمزاج غنائي عميق ، وهو مطلي بألوان قاتمة. بعض السمات الأسلوبية الشائعة تجعله أقرب إلى فن البيانو الرومانسي. من الأهمية بمكان ، علاوة على ذلك ، أن ذات مغزى مستقل هي نسيج من نفس النوع ، ومستدام من البداية إلى النهاية. من المهم أيضًا طريقة معارضة الطائرتين - الخلفية التوافقية "الدواسة" واللحن التعبيري للمستودع المعلق. الصوت الخافت الذي يسيطر على Adagio مميز.

"Impromptu" لشوبيرت ، ومقدمات ليلية لشوبان وفيلد ، و "أغاني بلا كلمات" لمندلسون والعديد من المسرحيات الأخرى للرومانسيين تعود إلى هذه "المنمنمات" المذهلة من السوناتا الكلاسيكية.

وفي الوقت نفسه ، تختلف هذه الموسيقى في نفس الوقت عن الموسيقى الليلية الليلية الحالم. إنها مشبعة بعمق بالجوقة ، والمزاج السامي ، والصلاة ، والعمق وضبط النفس للمشاعر التي لا ترتبط بالذاتية ، مع حالة ذهنية متغيرة ، لا تنفصل عن الأغاني الرومانسية.

الحركة الثانية - "مينوت" رشيقة متغيرة - بمثابة فاصل ضوئي بين عمليتي الدراما. وفي النهاية ، اندلعت عاصفة. المزاج المأساوي ، المنضبط في الجزء الأول ، يخترق هنا في تيار غير مقيد. ولكن مرة أخرى ، في أسلوب بيتهوفن البحت ، يتم تحقيق انطباع الإثارة العاطفية الجامحة وغير المقيدة من خلال الأساليب الكلاسيكية الصارمة في التشكيل *.

* الشكل النهائي - سوناتا اليجرو مع مواضيع متناقضة.

العنصر البناء الرئيسي في الخاتمة هو دافع مقتضب ، متكرر دائمًا ، مرتبطًا داخليًا بنسيج وتر للحركة الأولى:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

تستبق الخاتمة السيمفونية الخامسة في مبادئها التكوينية: دافع حزين معبر على مبدأ ostinatism الإيقاعي للرقص يتخلل تطور الحركة بأكملها ، ويلعب دور خليتها المعمارية الرئيسية. في سوناتا السادسة عشرة (1802) ، أصبحت تقنيات الرسامون وسيلة لخلق صورة مرعبة مرعبة. نغمات Tertz غير عادية هنا أيضًا.

نسب العرض (C-dur - H-dur) توقعًا لتطور "السيمفونية الرعوية".

الثامن عشر (1804) ، واسع النطاق وحر إلى حد ما في هيكله الدوري (الجزء الثاني هنا هو مسيرة شيرزو ، والثالث عبارة عن مينوت غنائي) ، يجمع بين ميزات الوضوح الكلاسيكي للموضوعية والحركة الإيقاعية مع الحلم و الحرية العاطفية المتأصلة في الفن الرومانسي.

تبدو دوافع الرقص أو الدعابة في السوناتات السادسة والثانية والعشرين وغيرها. في عدد من الأعمال ، يؤكد بيتهوفن على مهام البيانو الموهوبة الجديدة (بصرف النظر عن تلك المذكورة في Lunar و Aurora و Sixteenth ، وكذلك في الثالث والحادي عشر وغيرهما). يربط دائمًا بين الأسلوب والتعبير الجديد الذي طوره في أدب البيانو. وعلى الرغم من أن الانتقال من العزف على القيثارة إلى فن البيانو الحديث كان في سوناتات بيتهوفن ، إلا أن مسار تطور عزف البيانو في القرن التاسع عشر لم يتطابق بشكل عام مع البراعة المحددة التي طورها بيتهوفن.

استنتاج

نتيجة للدراسة ، تم التوصل إلى الاستنتاجات التالية.

لقد مر هذا النوع من سوناتا البيانو بمسار هام من التطور في أعمال كلاسيكيات فيينا كلاسيكيات J. Haydn و V.A. موزارت. كانت سوناتات هايدن أهم مؤلفات كلافييه. هو ، في هذا النوع ، يبحث عن صورة السوناتا المثالية. هذا يمكن أن يفسر حقيقة أن سوناتاته تأتي في حركات 2 ، 3 ، 4 وحتى 5. بالنسبة إلى هايدن ، يعد التعبير عن المواد وتطويرها وتحويلها أمرًا مهمًا للغاية.

موزارت بدوره لا يتجنب الصعوبات. سوناتاته عازفة على البيانو وسهلة الأداء. يتطور أسلوب سوناتاته من خلال تعقيد الموضوعات والتطور.

يكمل لام بيتهوفن مرحلة تطوير السوناتة الكلاسيكية. أصبح نوع السوناتا هو الرائد في عمله. يكتشف بيتهوفن فنًا رومانسيًا جديدًا لا تسود فيه الأعمال الدرامية الخارجية ، بل التجارب الداخلية للبطل. لا يخاف بيتهوفن من اللهجات الحادة والقوية ، وصراحة النمط اللحني. مثل هذه الثورة في أعمال بيتهوفن هي انتقال من الأسلوب القديم إلى الأسلوب الجديد.

انعكست جميع الأحداث في حياة بيتهوفن في أعمال السوناتة في الفترة المبكرة.

السوناتات المبكرة هي 20 سوناتا كتبها بيتهوفن بين عامي 1795 و 1802. عكست هذه السوناتات جميع السمات الرئيسية لفترة المؤلف المبكرة.

في عملية تشكيل السوناتات المبكرة ، تطور أسلوب الملحن ولغته الموسيقية. في عملية تحليل بعض سلاسل سوناتات البيانو في الفترة المبكرة ، حددنا الميزات التالية: ليس فقط الزخرفة الرائعة ، التي لا تنفصل عن أسلوب التعبير في القرن الثامن عشر ، اختفت في موسيقاه. التوازن والتماثل في اللغة الموسيقية ، ونعومة الإيقاع ، وشفافية غرفة الصوت - هذه السمات الأسلوبية ، المميزة للجميع ، دون استثناء ، أسلاف بيتهوفن في فيينا ، تم طردهم تدريجيًا من خطابه الموسيقي. أصبح صوت موسيقاه ثريًا ، كثيفًا ، متناقضًا بشكل كبير ؛ اكتسبت موضوعاته إيجازًا غير مسبوق حتى الآن ، وبساطة شديدة.

وهكذا ، لعب إبداع السوناتة المبكر دورًا مهمًا في تشكيل أسلوب بيتهوفن وأثر في جميع أعماله اللاحقة.

فهرس

1. Alshvang A.L V. بيتهوفن. مقال عن الحياة والعمل. الطبعة الخامسة - م: الموسيقى 1977.

كيريلينا ل. حياة بيتهوفن وعمله: في مجلدين. مركز البحوث "موسكو كونسرفتوار" ، 2009.

كونين ف. تاريخ الموسيقى الأجنبية. من عام 1789 حتى منتصف القرن التاسع عشر. العدد 3 - م: الموسيقى ، 1967.

كريمليف يو ، سوناتا بيانو لبيتهوفن. موسكو: موسيقى ، 1970.

ليفانوفا ت.تاريخ موسيقى أوروبا الغربية قبل عام 1789. - م: موسيقى ، 1982

موسوعة موسيقية. - م: الموسوعة السوفيتية ، الملحن السوفياتي. إد. يو في. كلديش.

بافتشينسكي س.بعض الميزات المبتكرة لأسلوب بيتهوفن ، موسكو ، 1967.

بروتوبوف في. تشكلت سوناتا في موسيقى أوروبا الغربية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر / ف. بروتوبوبوف. م: موسيقى 2002

Prokhorova I. الأدب الموسيقي للدول الأجنبية. - م: موسيقى ، 2002

فيشمان إتش إل ، لودفيج فان بيتهوفن. عن أداء البيانو والتربية ، في المجموعة: أسئلة في أصول التدريس ، العدد 1 ، M. ، 1963 ، ص 118-157

11.

.

.

قسم الثقافة بمنطقة السخالين

مدرسة جو سبو ساخالين للفنون

عمل الدورة

حول موضوع "التحليل

الأعمال الموسيقية "

الموضوع: "تحليل نهائي الأول

سوناتات ل. بيتهوفن "

أنجزه طالب في السنة الخامسة

تخصص "نظرية الموسيقى"

ماكسيموفا ناتاليا

رئيس Mamcheva N.A.

المراجع

يوجنو ساخالينسك

خطة عمل

أنا المقدمة

1. ملاءمة العمل

2. أهداف وغايات العمل

ثانيًا الجزء الرئيسي

1. رحلة نظرية موجزة في الموضوع

2. تحليل وتحليل مفصل لنهاية السوناتة الأولى

ثالثا انتاج

رابعا الملحق - الرسم البياني

الخامس

بيتهوفن هي واحدة من أعظم الظواهر في ثقافة العالم. "يصنف عمله على قدم المساواة مع فن جبابرة الفكر الفني مثل تولستوي ، رامبرانت ، شكسبير" 1. من حيث العمق الفلسفي والديمقراطية والجرأة في الابتكار ، "لم يكن لبيتهوفن مثيل في الفن الموسيقي في أوروبا في القرون الماضية" 2 طور الملحن معظم أنواع الموسيقى الموجودة. بيتهوفن هو آخر ملحن في القرن التاسع عشر تعتبر السوناتا الكلاسيكية بالنسبة له أكثر أشكال التفكير العضوية. عالم موسيقاه متنوع بشكل مثير للإعجاب. في إطار شكل السوناتا ، كان بيتهوفن قادرًا على كشف الأنواع المختلفة للموضوعات الموسيقية لمثل هذه الحرية في التطور ، لإظهار مثل هذا الصراع الحي للمواضيع على مستوى العناصر ، وهو ما لم يفكر فيه مؤلفو القرن الثامن عشر. حول.

اجتذب شكل السوناتة الملحن مع العديد من الصفات المتأصلة: عرض (عرض) صورًا موسيقية ذات طبيعة ومحتوى مختلفين قدم إمكانيات غير محدودة ، "معارضةهم ، ودفعهم معًا في صراع حاد ، واتباع الديناميكيات الداخلية ، وكشف عملية التفاعل والتداخل. والانتقال في النهاية إلى صفة جديدة "3

وهكذا ، كلما كان تباين الصور أعمق ، كلما كان الصراع أكثر دراماتيكية ، زادت عملية التنمية نفسها تعقيدًا. وأصبح التطور في بيتهوفن القوة الدافعة الرئيسية وراء تحول شكل السوناتة. وهكذا ، يصبح شكل السوناتا أساسًا للأغلبية الساحقة من أعمال بيتهوفن. وفقًا لأسافييف ، "انفتح آفاق رائعة أمام الموسيقى: إلى جانب باقي مظاهر الثقافة الروحية للبشرية ، يمكن [شكل السوناتة] أن يعبر بوسائله الخاصة عن المحتوى المعقد والمكرر لأفكار ومشاعر الناس. القرن ال 19".

تبلورت مبادئ تفكير بيتهوفن بشكل كامل وواضح في النوعين الأكثر أهمية بالنسبة له - سوناتا البيانو والسمفونية.

في 32 سوناتا بيانو ، أعاد الملحن ، الذي يتمتع بأكبر قدر من الاختراق في الحياة الداخلية للإنسان ، إنشاء عالم تجاربه ومشاعره.

هذا العمل ذو صلة لأن يعد تحليل الخاتمة باعتبارها الجزء الختامي من السوناتا أمرًا مهمًا لفهم التفكير الموسيقي للملحن. يعتقد A. Alshwang أن التقنيات والمبادئ الفنية لتطوير الموضوعية تعطي سببًا للنظر في خاتمة السوناتا الأولى "الحلقة الأولية في سلسلة كاملة من النهائيات العاصفة ، حتى نهاية" Appassionata ".

الغرض من العملعبارة عن تحليل هيكلي مفصل للنهاية النهائية لسوناتا البيانو الأولى لبيتهوفن ، من أجل تتبع تطور وتفاعل الموضوعات الموسيقية بناءً على شكل السوناتا. مهام العمل.

ثانيًاالجزء الرئيسي.

يعود أصل نموذج السوناتا إلى أواخر القرن السابع عشر - مبكرًا

القرن الثامن عشر. تجلت معالمه بشكل أكثر وضوحًا في أعمال البيانو لدومينيكو سكارلاتي (1685-1757) ، ووجدوا تعبيرهم الكامل في أعمال باخ (1714-1788). تم إنشاء شكل السوناتة أخيرًا على الطراز الكلاسيكي - في أعمال هايدن وموتسارت. كان ذروة هذا العمل هو عمل بيتهوفن ، الذي جسد أفكارًا عميقة وعالمية في أعماله. تتميز أعماله في شكل السوناتة بأهمية مقياسها وتعقيدها التركيبي وديناميكيات تطوير النموذج ككل.

في. تُعرِّف Kholopova شكل السوناتة بأنه انتقام ، بناءً على التباين الدراماتيكي للأجزاء الرئيسية والثانوية ، على التناقض اللوني للأجزاء الرئيسية والثانوية في العرض وتقاربها النغمي أو توحيدها في التكرار. (خولوبوف ف.).

لوس انجليس يعرّف Mazel شكل السوناتة بأنه انتقام ، في الجزء الأول (العرض) الذي يوجد منه متتالي

موضوعان في مفاتيح مختلفة (رئيسي وفرعي) ، وفي تكرار هذه السمات تتكرر بنسب مختلفة ، وغالبًا ما تكون متقاربة ، والطريقة الأكثر شيوعًا لكلا الموضوعين هي في المفتاح الرئيسي. (Mazel L.A. هيكل الأعمال الموسيقية. M: Muzyka ، 1986. ص 360).

إ. الطريقة هي مثل هذا التعريف: يُطلق على نموذج السوناتة نموذجًا يعتمد على معارضة موضوعين ، عندما يتم تقديمهما لأول مرة ، يتناقضان من الناحية الموضوعية والنغمية ، وبعد التطوير ، يتكرر كلاهما في المفتاح الرئيسي ، أي تتقارب نغميًا (Sposobin IV Musical Form. M.: Muzyka ، 1980. ص 189)

وبالتالي ، فإن شكل السوناتا يعتمد على التفاعل وتطوير موضوعين متناقضين على الأقل.

بشكل عام ، يكون مخطط نموذج السوناتا كما يلي:

معرض

تطوير

GP SP PP ZP

GP SP PP ZP

أحد القوى الدافعة الرئيسية في شكل السوناتة هو التناقض والتباين بين الموضوعين. موضوع متهور يقترن بأغنية عاطفية ، لكنها رخيمة ، ودرامية - مع الهدوء ، والنعومة ، والمزعجة - مع أغنية ، وما إلى ذلك.

بشكل عام ، بالنسبة للموضوع الأول (الحفلة الرئيسية) ، تكون الشخصية الأكثر نشاطًا نموذجية.

يعد اختيار المفتاح التالي نموذجيًا للجزء الجانبي:

1. في القطع الرئيسية - عادة ما يكون مفتاح الخطوة الرئيسية المهيمنة ، الخطوة الرئيسية الثالثة. في كثير من الأحيان ، يتم اختيار المفتاح للخطوة السادسة الرئيسية أو السادسة المنخفضة المنخفضة.

2. في الأعمال الصغيرة ، يعتبر التخصص الرئيسي الموازي ، المسيطر الثانوي أكثر شيوعًا. بدءًا من بيتهوفن ، تم العثور على مفتاح أدنى قاع سادس رئيسي.

يحتوي نموذج السوناتا على العديد من الميزات النموذجية:

1) الحزب الرئيسي هو عادة تشكيل حر أو فترة. هذا قسم ديناميكي نشط بكفاءة.

2) الطرف الجانبي - غالبًا صورة ذات طابع مختلف. عادةً ما يكون أكثر ثباتًا من المستوى الرئيسي ، وأكثر اكتمالًا في تطويره وعادة ما يكون أكبر في الحجم.

3) الجزء المتصل - يقوم بالانتقال إلى الدُفعة الجانبية. إنه غير مستقر من حيث الدرجة ، ولا يحتوي على إنشاءات مغلقة. يحتوي على 3 أقسام: ابتدائي (مجاور للطرف الرئيسي) ، تنموي ونهائي (ما قبل الإنتاج).

4) الجزء الأخير ، كقاعدة عامة ، عبارة عن سلسلة من الإضافات التي تؤكد الدرجة اللونية للجزء الجانبي.

5) يتميز التطور بعدم الاستقرار اللوني العام. وتتطور عناصر الحزب الرئيسي والثانوي بشكل أساسي.

في سياق تطورها ، تم إثراء نموذج السوناتة بتعديلات مختلفة ، على سبيل المثال: شكل السوناتة مع حلقة بدلاً من التطوير ، شكل سوناتا مختصر (بدون الجزء الأوسط) ، إلخ.

كقاعدة عامة ، يتم استخدام شكل السوناتا في الحركات الأولى لدورات السوناتا السمفونية - السوناتات ، السمفونيات ، الرباعية الآلية ، الخماسيات ، بالإضافة إلى مفاتحات الأوبرا. غالبًا ما يستخدم هذا النموذج في نهائيات دورات السوناتا السمفونية ، وأحيانًا في الحركات البطيئة.

بشكل عام ، الدراما لأجزاء من SSTs هي كما يلي:

الجزء الأول. كقاعدة عامة ، نشطة وفعالة. التعرض للصور المتناقضة والصراع.

الجزء الثاني. مركز غنائي.

الجزء الثالث. النوع والشخصية اليومية.

الجزء الرابع. الاخير. تلخيص ، خاتمة الفكرة.

عادة ما تكون السوناتا في ثلاث حركات.

بدأت سوناتا البيانو الأولى في f moll (1796) سلسلة من الأعمال المأساوية والدرامية. يظهر بوضوح ملامح النمط "الناضج" ، على الرغم من أنه من الناحية الزمنية في الفترة المبكرة. تتميز حركتها الأولى ونهايتها بالتوتر العاطفي والحدة المأساوية. يفتح Adagio عددًا من الحركات البطيئة الجميلة في موسيقى بيتهوفن. "خاتمة السوناتا - Prestissimo - تبرز بشكل حاد من خاتمة سابقاتها. شخصية عاصفة وعاطفية ، صوت تتابعي هدير ، دافع ساطع وتباينات ديناميكية "1. هنا تلعب النهاية دور الذروة الدرامية.

تمت كتابة خاتمة السوناتة الأولى في شكل سوناتا أليغرو مع حلقة بدلاً من عناصر التطوير والتنمية.

يبدأ المعرض بـ الحفلة الرئيسية في F طفيفة على وتيرة Prestissimo "سريع جدا" ، في تشكيل حر. هذا الجزء مبني بالفعل على موضوعين متناقضين - إرادية نشطة درامية "في F طفيفة" وأغنية ورقصة "في تخصص مسطح"

الموضوع الأول- نشيط للغاية ومعبّر ، بفضل المرافقة الثلاثية سريعة الخطى.

بالفعل في مثال المقياسين الأولين ، يمكن للمرء أن يلاحظ أسلوب بيتهوفن المفضل - تباين عناصر الموضوع:

1) تباين محكم:

في الجزء السفلي توجد حركة ثلاثية نشطة.

الجزء العلوي لديه نسيج وتر ضخم.

2) التباين الديناميكي: الدافع الأول - على p ("بيانو" - هادئ) ، الثاني - تشغيل ("فورتي" - بصوت عالٍ)

3) سجل التباين: "دافع هادئ في السجل الأوسط ، مرتفع - منخفض وعالي دون ملء السجل الأوسط ، (النطاق E - c 3).

4) تباين "الصوت": - الجزء السفلي - عرض "متدفق" مستمر ، وأعلى - أوتار جافة ومفاجئة.

الموضوع الثاني- يختلف بشكل حاد عن الأول. يعتمد على نوع أغنية ورقصة.

نسيج هذا الموضوع أكثر تخلخلًا - ظهرت فترات طويلة - نصفها ، بينما في الموضوع الأول ، استندت الحركة الثلاثية إلى الثمانين.

1. التباين اللوني: العبارة الأولى في تخصص مسطح ، والثانية في F الصغرى.

2. "مميزة" ، تباين تصويري: العبارة الأولى ذات طبيعة أغنية راقصة ، في الثانية - تم تقديم لمسة جديدة - tr (trill) ، مما يؤكد بعض الحماسة في العبارة. تم بناء هيكل الموضوع الثاني على مبدأ التلخيص - الدوافع القصيرة والهتافات.

3. في الموضوع الثاني ، هناك تباين في السجلات.

ب. vt 6-7 تقع بداية العبارة في السجل الأوسط (النطاق g - as 2) ، ثم (vt 8-9) موضوع "ينتشر" في اتجاهات متعاكسة دون ملء الوسط (النطاق c - c 3 ).

يبدأ تنفيذ العبارة الثانية على الفور في مكان ضيق في السجل الأوسط (النطاق e 1 - f 2).

بالإضافة إلى ذلك ، تلعب العبارة الرئيسية المسطحة دورًا دراميًا مهمًا في النهاية: الحلقة الإضافية متوقعة من خلال هذا النغمة والتنغيم.

وهكذا ، يوجد بالفعل داخل الحزب الرئيسي صراع حي على مستوى موضوعين: صراع نغمي (تجاور f moll و as dur) ، موضوع موضوعي ، سبق ذكره أعلاه ، صراع ديناميكي (الموضوع الأول هو تجاور p و ، والثاني - p)

للمقارنة التصويرية ، فإن تباين السكتات الدماغية مهم أيضًا. الموضوع الأول - staccato مفاجئ ، الموضوع الثاني - non legato and legato.

الموضوع الثاني للحزب الرئيسي يقدم مباشرة إلى الطرف المرتبط.

القسم التالي هو ربط الحزب - النماذج ، جنبًا إلى جنب مع النموذج الرئيسي ، شكل معين من 3 أجزاء ، في منتصفها هو الموضوع الثاني للفصل. الطرف ، لأن الموثق يعتمد على موضوعية الموضوع الأول.

يتم التأكيد على الجزء المتصل من خلال تباين أكبر للديناميات (p و ff انظر المجلدات. 13-14) وهو مبني بالكامل على انسجام DD ، كمقدمة للجزء الجانبي.

وبالتالي ، فإن دفعة الربط تجمع بين القسم الأولي وقسم ما قبل الإنتاج في نفس الوقت.

يتم تمييز الانتقال من شريطين إلى مجموعة بعلامة __ مزدوجة ("fortissimo" - بصوت عالٍ جدًا ، قوي).

دفعة جانبية يتكون من قسمين متناقضين - ما يسمى بالدُفعة الجانبية الأولى والثانية الجانبية.

وبالتالي ، فإن الجزء الجانبي مكتوب في شكلين خاصين - فيما يتعلق بالشكل الرئيسي ، يتم تشكيل تباين هيكلي. نغمة الصوت الصغرى المهيمنة (c طفيفة) المختارة لها - والتي ، بشكل عام ، نموذجية لأشكال السوناتة الكلاسيكية - تشكل أهم ميزة لتعرض شكل السوناتا - التباين اللوني. مع إدخال الجزء الجانبي ، هناك تباين موضوعي ومجازي مع الجزء الرئيسي. اللعبة الجانبية الأولى مثيرة. يتم التأكيد على ذلك من خلال وفرة التناغمات غير المستقرة ، وسيولة العرض ، والثلاثي المستمر ، والديناميكية ، والحركة المتموجة. يتميز بالتوتر. النطاق الغني للخط اللحني و "النقاط المحورية" - من es 1 إلى as 2 ومن النسب إلى d - يؤكد على اندفاع المشاعر - يحتل الموضوع بأكمله في البداية السجل الأوسط ، ثم يغطي الوسط والعالي ، وفي النهاية - السجل المنخفض (في الجزء السفلي - C 1).

اللعبة الجانبية الثانية مكتوبة على شكل فترة مع إعادة عرض. يتناقض موضوعيا مع الجانب الأول. أساسها هو تأليف الأغاني. أطوال كبيرة (أرباع مقارنة بالعرض الثلاثي لأثمان المرحلة الثانوية الأولى) ، ديناميكيات "هادئة" ، عبارات تنازلية إيقاعية ، هيكل واضح وشخصية غنائية ، غنائية للصورة ، ضوء ، مزاج حزين.

ومع ذلك ، هناك بعض التقارب بين الموضوعات: الحركة الثلاثية في الجزء السفلي (فيما يتعلق بالموضوع الثاني ، من الأنسب التحدث عن المرافقة). داخل الموضوع هناك انحرافات في Es dur - وهذا يعطي بعض التنوير للصورة.

الدفعة الجانبية تؤدي إلى ديناميكية مشرقة الدفعة الأخيرة ، ويتكون من عدد من الإضافات ويعتمد على مادة الموضوع الأول للجزء الرئيسي. يعرض القسم الأخير صورة إرادية نشطة. في المرة الأولى التي يتم فيها التقاطه ، يعود إلى المفتاح الأصلي f moll ، بحيث يتكرر التعريض الضوئي بالكامل. في الجولة الثانية ، يؤدي إلى قسم جديد - حلقة في مفتاح As dur.

يفسر مقدمة الحلقة حقيقة أن صور الأجزاء الرئيسية والثانوية لم تكن متناقضة بشكل ساطع ، وبالتالي فإن حلقة خاتمة سوناتا الأولى لبيتهوفن هي استطراد غنائي بعد "التصريحات" الصغيرة العاصفة. تم التأكيد على الطابع الرثائي من خلال بيانو سمبر دولتشي (طوال الوقت بهدوء ، بحنان).

الحلقة مكتوبة في شكل بسيط من جزأين وتحتوي على عدد من العناصر التفصيلية التي ستتم مناقشتها لاحقًا.

الجزء 1 من الحلقة عبارة عن فترة 20 شريطًا. موضوعه المعلق "نما" ، إذا قارنا ، من الموضوع الثاني للحزب الرئيسي. يتميز هذا الموضوع بطابع اللحن والرقص. تم بناء هيكل الموضوع على مبدأ التلخيص: دوافع ترديد صغيرة ثم عبارات غنائية مزخرفة.

الموضوع الثاني يتناقض مع الأول فقط من حيث الموضوع. طوال الحلقة ، تهيمن الصورة الغنائية التي تشبه الأغنية.

يعتبر الجزء التطويري الإضافي مثيرًا للاهتمام بالمقارنة مع الموضوعات. يتوقع المرء تطوير عناصر الأحزاب الرئيسية والجانبية. ولكن نظرًا لأن الأخير كان أيضًا دراميًا بطبيعته ، فإن التطور يقارن عناصر الجزء الرئيسي والحلقة على أنها صراع بين خط نشط درامي وغنائي - أغنية واحدة.

التناقض بين هذه العناصر دلالة. إذا تم التعبير عن الأوتار بشكل حيوي في الجزء الرئيسي ، فعندئذ كانت في مرحلة التطوير ("pianissimo" - هادئة جدًا). وعلى العكس من ذلك ، فإن موضوع الحلقة تضمن أداءً غنائيًا لطيفًا ، هنا - التركيز على ___ ("sforzando" - بصوت عالٍ فجأة).

في الجزء التنموي ، يمكن تمييز 3 أقسام: أول 10 مقاييس هي القسم الأولي ، بناءً على موضوعية الجزء الرئيسي والحلقة ، وحتى الآن "النمو" من المفتاح السابق.

الأشرطة الثمانية التالية عبارة عن قسم تطوري يعتمد على العناصر الزاهية البراقة لموضوع الحلقة. والقسم الأخير (11 شريطًا التالية) هو قسم ما قبل العادي في التكرار ، حيث تشير آخر 7 أشرطة على العضو المهيمن إلى f moll ، على خلفية تم تطوير عناصر الجزء الرئيسي ، وبالتالي التحضير الانتقال إلى التكرار.

تكرار ، كما في المعرض ، فإنه يبدأ بالفصل. إلخ في المفتاح الرئيسي و مول. لكن على عكس العرض ، لم يعد طول الموضوع الثاني 8 بل 12 طنًا ، وهذا ما يفسره الحاجة إلى التقارب اللوني للحزب. نتيجة لذلك ، تم تغيير نهاية الموضوع الثاني بشكل طفيف.

الدفعة المتصلة من التكراريعتمد أيضًا على الموضوع الأول من الدفعة الرئيسية. لكنها الآن مبنية على أساس السائد السائد لـ f طفيفة ، مما يجعل كلا الجزأين أقرب إلى المفتاح الرئيسي.

إعادة إنتاج الدُفعة الجانبيةيختلف عن الجزء الجانبي من التعريض فقط في الدرجة اللونية.

فقط في الدفعة الأخيرةلوحظت التغييرات. عناصر الموضوع الأول للقسط الرئيسي معروضة الآن ليس في الجزء العلوي ، ولكن في الجزء السفلي.

في نهاية النهاية ، تم تأكيد مبدأ إرادي نشط.

على العموم ، تسمع الملاحظات المأساوية ، النضال العنيد ، الاحتجاج في السوناتة الأولى. سيعود بيتهوفن إلى هذه الصور في "Moonlight Sonata" و "Pathetique" و "Appassionata" 1.

انتاج:

شكل القطعة الموسيقية هو دائمًا تعبير عن فكرة.

في مثال تحليل خاتمة السوناتة الأولى ، يمكن للمرء أن يتتبع مبدأ المدرسة الفيينية الكلاسيكية - وحدة ونضال الأضداد. وبالتالي ، يلعب شكل العمل دورًا رئيسيًا في الدراما التصويرية للعمل.

مع الحفاظ على التناغم الكلاسيكي لشكل السوناتة ، قام بيتهوفن بإثرائه بتقنيات فنية حية - صراع حي في الموضوعات ، صراع حاد ، يعمل على تباين العناصر الموجودة بالفعل في الموضوع.

بالنسبة لبيتهوفن ، فإن سوناتا البيانو تعادل سيمفونية. إن إنجازاته في مجال أسلوب البيانو هائلة.

"بتوسيع نطاق السبر إلى أقصى الحدود ، كشف بيتهوفن عن الخصائص التعبيرية غير المعروفة سابقًا للسجلات المتطرفة: الشعر ذو النغمات الشفافة عالية التهوية والدعرة المتمردة للباس. مع بيتهوفن ، يكتسب أي نوع من التصوير أو أي مقطع أو مقياس قصير أهمية دلالية "2.

حدد أسلوب عزف البيانو لبيتهوفن إلى حد كبير التطور المستقبلي لموسيقى البيانو في القرن التاسع عشر والقرون اللاحقة.

قائمة الأدبيات المستخدمة

1. Bonfeld M.Sh.

2. Galatskaya V.S. الأدب الموسيقي للدول الأجنبية. العدد 3.M: الموسيقى ، 1974

3. Grigorovich VB الموسيقيون الكبار في أوروبا الغربية. م: التعليم ، 1982

4. Konen V.D. تاريخ الموسيقى الأجنبية. العدد 3.M: الموسيقى ، 1976

5. Kyuregyan T.

6. مازل ل. هيكل المصنفات الموسيقية. موسكو: موسيقى ، 1986

7. Sposobin I.V. شكل موسيقي. موسكو: موسيقى ، 1980

8. تيولين يو الشكل الموسيقي. موسكو: موسيقى ، 1974

بيتهوفن ، سوناتا رقم 4 (المرجع السابق 7) الدور ، الجزء 2 -تحليل موجز للشكل الموسيقي

كُتبت سوناتا البيانو الدور رقم 7 (رقم 4) في 1796-1797.

تمثل نغمة الحركة الثانية للسوناتا (C-Dur) نسبة الثالوث إلى Es-Dur ، والتي غالبًا ما استخدمها مؤلفو العصر الرومانسي.

شكل الجزء- نوع من السوناتا يتشكل بدون تطور ، وهو سمة من سمات الأجزاء البطيئة من دورات السوناتا السمفونية لبيتهوفن. رسم تخطيطي موجز للجزء:

الحفلة الرئيسية (8 + 16 مجلدًا) C-Dur

دفعة جانبية (12 مجلد) As-Dur-f-Des

قسم التنمية الصغيرة (14 المجلد).

الحفلة الرئيسية (8 + 15 مجلدات) C-Dur

دفعة جانبية (5 طن) C-Dur

القسم الأخير (8 طن) C-Dur

كودا (4 مجلد) C-Dur

الحفلة الرئيسيةعبارة عن قسم مكون من ثلاثة أجزاء (24 مجلدًا). تعرض الأشرطة الثمانية الأولى الصورة الرئيسية في شكل فترة نغمة واحدة مع إيقاع متوسط ​​متطفل. تمثل الأشرطة الستة عشر التالية تطور الموضوع الرئيسي (6 مجلدات من G-Dur) ، وهو تكرار مع ذروة وارتباط بالجزء الجانبي.

يمكن العثور على أصول عديدة في أسس النوع للجزء الرئيسي. واحدة من أكثرها لفتا للنظر هي الكورال ، الذي يتجلى في نسيج كورال كورال. مصدر النوع الثاني هو الخطاب - نغمة الكلام المُقاس ، جنبًا إلى جنب مع الترانيم. يتم إخفاء مصدر آخر من النوع في الخلفية بفضل الإيقاع البطيء جدًا (Largo) - إنها قدرة رقص ثلاثية الإيقاع تذكرنا بمركب الهبوط.

في عملية التطوير ، يظهر أساس نوع الرقص تدريجيًا في المقدمة (المجلدات 9-12) ، متحدًا مع "الزخارف" في اللحن ، حيث يتجلى تأثير عصر الكلاسيكية. أيضًا ، في عملية التطوير ، يظهر أساس نوع آخر - مسيرة مرتبطة بإيقاع منقط. يتجلى إيقاع المسيرة بشكل واضح في تكرار مقطع الجزء الرئيسي في الحبال الموجودة في المقدمة.

لحن الجزء الرئيسي مقيد ، من النوع الدوار ، يمثل نزولًا من أعلى في البداية إلى منشط. حركة اللحن تدريجي بشكل أساسي ، فهي تغني على فاصل من الثالث منشط. في القسم الأوسط ، يؤكد اللحن ثلاث مرات على الخطوتين I و V للمفتاح المهيمن (G-Dur). في تكرار الجزء الرئيسي ، يصعد اللحن في موجات إلى الذروة (18 مجلدًا): هنا يظهر انعكاس نغمة الربع الرباعي للموضوع الرئيسي.

سمة حفلة جانبيةمثال على "التباين المشتق" من الموضوع الرئيسي - صورتها أكثر إيقاعًا وفردية من صورة الحزب الرئيسي. إنها أكثر "فسيفساء" ، مقسمة إلى تركيبات من 4 أشرطة ، فهي تجمع بين وظيفة التطوير في نفس الوقت ، والتي يتم تسهيلها أيضًا من خلال عدم استقرار التطور اللوني - تغيير As-f-Des.

في أسس النوع للجزء الجانبي ، هناك أيضًا جوقة ، بفضل نسيج الوتر ، يتجلى الإلقاء بشكل أكثر وضوحًا ، بفضل نغمات ثانية نصف نغمة ، وهناك أيضًا ارتباطات بالمسيرة بسبب الإيقاع المنقط.

يتم توجيه اللحن إلى أعلى (على عكس الجزء الرئيسي حيث يتم توجيه الحركة إلى أسفل). أيضًا ، يتم تسهيل تأثير السعي الصاعد من خلال تكرار موضوع الجزء الجانبي من الأصوات الأعلى: Es - C - As

وظيفة تطويرفي شكل جزء ، قسم صغير (14 شريطًا) مسرحي ، يتكون من حوار (5 مجلد) ، تلخيص خاطئ في B-Dur في السجل العلوي (3 مجلد) ، مستقيم على شكل رباعي تنازلي من الجزء الرئيسي (2 مجلد) ورابط لإعادة النسخ (4 مجلدات).

كرريكرر الجزء الرئيسي مادة العرض بشكل شبه كامل ، مما يقلل الارتباط بالجزء الثانوي بمقدار قياس واحد. تتم إضافة نغمة ملزمية أدق في القسم الأوسط ، وفي الذروة ، يتم تكثيف الطموح إلى الأعلى ، وذلك بفضل ازدواجية الرابعة في لحن التنغيم الرابع التصاعدي في الصوت السفلي.

يتم تنفيذ الجزء الجانبي في التكرار في المفتاح الرئيسي (C-Dur) بشكل مختصر إلى حد كبير ، وينقل إلى الصوت السفلي ، وهو قريب في الطابع من الموضوع الرئيسي ، وينتهي بإيقاع ممتد في المفتاح الرئيسي ، والذي يمكن اعتباره القسم الأخير.

يمكن تعيين آخر 6 مقاييس للجزء على أنها الشفرة، مبني على تنسيق نغمات الجزء الرئيسي.

وتجدر الإشارة إلى أن الوسيلة التوحيد اللغويللحركة بأكملها ، يظهر مبدأ بيتهوفن المتمثل في "تنمية" كل المواد الموضوعية لجزء من "دفعة" موضوعية واحدة.

يتم تمثيل هذا "الدافع" هنا من خلال الدافعين الأولين للحزب الرئيسي ، والتي تنشأ عنهما جميع الموضوعات اللاحقة للجزء.

وهي تتكون من عدة "أجزاء مكونة":

1. متاح حركة تصاعدية في الثانية

2. الإيقاع: الربع (فوز قوي) - الثامن

3. قفزة رباعية للأسفل للفوز

4- إيقاع منقط لضربات قوية

5 نسيج كورال كورال

كل التطوير اللاحق هو "إعادة تركيب" لهذه "الأجزاء المكونة" ، ووضعها في ظروف ومجموعات جديدة.

في البداية ، يتم إقران التنغيم الرابع الهابط بإيقاع منقط على الإيقاع التشاؤمي. بالفعل في تكرار الجزء الرئيسي ، نرى نغمة الربع في شكل مقلوب تصاعدي. في الجزء الجانبي ، يتم تنفيذ التنغيم الرابع بشكل تصاعدي على الضربة الثالثة.

يتم الجمع بين الإيقاع المنقط ، حتى في الجزء الرئيسي ، مع نغمة ثانية على الإيقاع القوي ، وبعد ذلك في الجزء الجانبي على إيقاع ضعيف ، مما يمنحه الطموح. في وقت لاحق ، على نفس الإيقاع المنقط ، يعتمد القسم الأخير على أن يصبح الفاصل الزمني للرابع جزءًا ثالثًا.

الاستنتاجات:في الجزء الثاني من سوناتا بيتهوفن رقم 4 من الفترة المبكرة للإبداع ، يمكن للمرء أن يلاحظ تأثير موسيقى عصر الكلاسيكية (مبادئ بناء دورة سوناتا ، ووجود الزخارف) ، بالإضافة إلى ميزات عصر الرومانسية (النسبة اللونية الثالثة للأجزاء (الجزء الأول - Es ، الجزء الثاني - C) والأحزاب (GP - C ، PP - As)).

في الوقت نفسه ، يمكنك بالفعل رؤية السمات المميزة لأسلوب بيتهوفن للأجزاء البطيئة: كلمات مقيدة ، فلسفية ، كلام موجه لكثير من الناس ، وهو ما يتحقق من خلال الجمع بين أسس النوع الموسيقي في المرافقة الوترية والخطاب في اللحن. يمكنك أيضًا رؤية ظهور مبدأ إنشاء كل المواد الموسيقية لجزء من نغمات الموضوع الرئيسي ، والتي ستظهر لاحقًا بوضوح في سمفونيات بيتهوفن.

1794 يعيش لودفيج فان بيتهوفن في فيينا ، وهو ناجح في المجتمع ، ومصالح حب الشاب ليست مدّة ولا عمق - لكنها تحدث كثيرًا. لكن الشيء الرئيسي بالنسبة للموسيقي هو شهرة المؤدي الموهوب ، والتي تزداد أكثر فأكثر ... ومع ذلك ، فإن الموسيقي الشاب بعيد كل البعد عن الاستمتاع بالنجاح الخالي من الهم: من أجل الحفاظ عليه وزيادته ، تحتاج إلى الانغماس أذواق الجمهور - غالبًا ما تكون تافهة ، جشعًا للتألق الخارجي للبراعة - بالتضحية بتطلعاته الإبداعية. إلى أي طريق يذهب الملحن؟

سمحت له عبقرية بيتهوفن بأن يدمج في إبداعاته في هذه الفترة مظاهر فرديته الإبداعية مع البهجة التي تركت مثل هذا الانطباع الإيجابي على جمهور فيينا. في الجزء الرابع من Sonata رقم 2 في A Major ، والذي ابتكره في عام 1796 ، هناك أيضًا العديد من الأجهزة الموهوبة - مثل الممرات أو القفزات الواسعة ، وهناك أيضًا تلميح من الفكاهة يجعل المرء يتذكر أعمال Haydn ، ولكن هناك أيضًا الميزات الموجودة بالفعل في هذا الوقت ، فهي تحدد بوضوح مظهر المؤلف المستقبلي لـ "Appassionata" و sonatas "".

وهكذا ، تظهر لهجات بيتهوفن النموذجية على النقاط المحورية بالفعل في الجزء الرئيسي من الحركة الأولى (Allegro vivace) في سلسلة من الإيقاعات. ومع ذلك ، فإن المظهر "المؤذي" للجزء الرئيسي يردد أصداء السوناتات. لكن العلاقة بين الموضوعات الرئيسية والثانوية لم تعد تباين هايدن - جزء جانبي ضعيف وحتى متهور ينتظر الألحان الرومانسية. يتم منحها شغفًا خاصًا من خلال التوليفات ، والكروماتيات ، والاهتزاز السادس عشر المصاحب للحن ، وكذلك الانسجام - هنا يظهر وتر سابع صغير متناقص. في الوقت الذي تم فيه إنشاء السوناتا ، بدا كل شيء جديدًا. ينتهي التطور اللحن للجزء الجانبي في الذروة ب "تعجب" بصوت عالٍ يعلن عن بداية المباراة النهائية. يعود إلى جو المرح الخالي من الهموم الذي ساد في الحفلة الرئيسية.

يرتبط المبدأ البطولي بشكل أساسي بالصورة الإبداعية لبيتهوفن ، وهو موجود أيضًا في سوناتا رئيسية. أثناء التطوير ، تم تغيير أحد عناصر الجزء الرئيسي ، مقتربًا من نغمة الضجة. الاهتزاز السادس عشر ، المصاحب للجزء الجانبي في العرض ، يمنحه توترًا خاصًا - وبهذه الطريقة يؤدي تقارب العناصر المتباينة في العرض إلى ظهور صورة جديدة بشكل أساسي. يتم الحصول على صوت الإرادة القوية أيضًا من خلال عنصر آخر من الجزء الرئيسي ، والذي لم يعطِ في العرض على الإطلاق انطباعًا بأنه نشط ، ولكن الآن يتم تكثيف نشاطه من خلال تطوره المتسلسل. ينكسر بيتهوفن الأسلوب الكلاسيكي التقليدي بطريقة أصلية للغاية - نقطة العضو السائدة قبل التكرار: هنا يسبق هذا القسم من شكل السوناتة هدوء في التناغم السائد. يصبح هذا الشكل من أشكال التعبير عن الرغبة الشديدة في العودة إلى الصور الأصلية. لا يجلب الانتقام شيئًا جديدًا بشكل أساسي لهم ، لكن الهدوء في نهاية الحركة يخلق انطباعًا بعدم الاكتمال ، وهو أيضًا نموذجي جدًا لدورات سوناتا بيتهوفن ، والتي أصبحت جزءًا لا يتجزأ بشكل خاص بسبب هذا.

يتم عرض السمات المميزة لأسلوب بيتهوفن بشكل أكثر وضوحًا في الجزء الثاني - Largo appassionato. غالبًا ما يتم تقديم موضوعات "الكمان" في ناتئها في السجل الأوسط - الأكثر كثافة والأكثر تفضيلًا "للغناء" على أداة لوحة المفاتيح ، فقط في الأداء الأخير تنتقل إلى سجل أعلى (هنا يبدو أن الملحن قد عهد إليه إلى آلات النفخ الخشبية "الخفيفة" Timbre). يأخذ الموضوع عاطفة خاصة بسبب الملمس الغني. هذه الحركة البطيئة يهيمن عليها المزاج التأملي.

الحركة الثالثة في تناقض حاد مع الحركة الثانية البطيئة ، حيث يتم استبدال المينوت التقليدي بـ scherzo - وهذا هو ابتكار الملحن. لا يزال scherzo من السوناتا الثانية (Scherzo. Allegretto) يتوافق مع المعنى الأصلي لهذه الكلمة - "نكتة": يوجد بالفعل قدر لا بأس به من الفكاهة هنا. لكن scherzo له أيضًا بداية غير معلومة - فهو يتركز في ثلاثي.

في النهاية (Rondo. Grazioso) يستخدم الملحن صيغة rondo. تسودها النعمة والتألق الموهوب ، وهو محبوب جدًا من قبل المستمعين المعاصرين. ومع ذلك ، فإن الإيقاع المطارد واللهجات وحتى نغمات الضجة الفردية التي تتغلغل في النهاية تُظهر هنا "لغة موسيقية" نموذجية لبيتهوفن: مؤلف موسيقي شاب ، يخلق شيئًا سيحبه الجمهور بالتأكيد ، ومع ذلك يظل هو نفسه ويفتح مسارات جديدة في التطور النوع من سوناتا. على الرغم من التأثير والشعور هنا ، يؤكد بيتهوفن نفسه بالفعل على أنه ملحن أصلي للغاية.

تطور مصير مثير للاهتمام ينتظر سوناتا رقم 2 في روسيا: في عام 1910 ، كتب ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين قصة "سوار الرمان" ، حيث يلعب الجزء الثاني من السوناتا دورًا مهمًا للغاية ، ليصبح نوعًا من رسالة بعد وفاته من بطل لحبيبته.

مواسم الموسيقى

كل الحقوق محفوظة. النسخ ممنوع

أي عمل تعليمي لطلبه

لم تشك أبدًا لثانية واحدة في أن جيني ستلعب نفس المقطع من السوناتا الثانية التي طلبها هذا الرجل الميت الذي يحمل اللقب المضحك جيلتكوف. وكان كذلك. لقد تعرفت منذ الأوتار الأولى على هذه القطعة الاستثنائية الفريدة من نوعها في عمقها. وبدا أن روحها تنقسم إلى قسمين. ظنت في نفس الوقت ان حب كبير مر بها وهو يتكرر واحد فقط ...

تحليل سوناتا بيتهوفن المرجع. 2 رقم 2 أ-دور (أ- ميجور) (مقال ، ورقة مصطلح ، دبلوم ، تحكم)

• بيتهوفن سوناتا مرجع سابق. 2 رقم 2 (دور) مقدمة
• 1. الفصل. سيرة L. فان بيتهوفن
• 2. الفصل. عمل بيتهوفن
• 3. الفصل. سوناتا المرجع. 2 رقم 2 (دور)
• استنتاج
• الملحق 1. أجزاء من قصة أ. كوبرين "سوار العقيق"
• الملحق 2. التواريخ الرئيسية لحياة وعمل بيتهوفن

إذا استطعت ، سامحني على ذلك. اليوم سأرحل ولن أعود ولن يذكرك شيء بي.

أنا ممتن لك بلا حدود فقط لوجودك. لقد اختبرت نفسي - هذا ليس مرضًا ، وليست فكرة جنونية - هذا هو الحب الذي أراد الله أن يكافئني على شيء ما.

دعني أكون سخيفا في عينيك وفي عيون أخيك نيكولاي نيكولايفيتش. عندما أغادر ، يسعدني أن أقول: "ليتقدس اسمك".

قبل ثماني سنوات رأيتك في السيرك في صندوق ، ثم في الثانية الأولى قلت لنفسي: أنا أحبها لأنه لا يوجد شيء مثلها في العالم ، لا يوجد شيء أفضل ، لا يوجد وحش ، ولا نبات ، لا نجمة ولا انسان اجمل وحنان منك. يبدو أنك جسدت كل جمال الأرض ...

فكر في ما يجب أن أفعله؟ اهرب إلى مدينة أخرى؟ على الرغم من ذلك ، كان القلب دائمًا بالقرب منك ، عند قدميك ، كل لحظة من اليوم مليئة بك ، فكرتك ، أحلامك ... هذيان حلو. أشعر بالخجل الشديد وأحمر الخدود عقليًا لسوارتي الغبية - حسنًا ، ماذا بعد ذلك؟ - خطأ. أستطيع أن أتخيل الانطباع الذي تركه على ضيوفك.

سأغادر خلال عشر دقائق ؛ سيكون لدي الوقت فقط لوضع طابع ووضع الرسالة في صندوق البريد حتى لا أعهد بها إلى أي شخص آخر. سوف تحرق هذه الرسالة. لقد غمرت للتو الموقد وأنا أحرق كل الأشياء العزيزة التي كانت لدي في حياتي: منديلك ، الذي ، أعترف أنني سرقته. لقد نسيته على كرسي في إحدى الحفلات في الجمعية النبيلة. ملاحظتك - أوه ، كيف قبلتها - بها منعتني أن أكتب لك. برنامج المعرض الفني الذي أقيمته في يدك مرة ثم نسيته على الكرسي عندما غادرت ... انتهى. لقد قطعت كل شيء ، لكنني ما زلت أعتقد ، وحتى أنني متأكد من أنك ستتذكرني. إذا كنت تتذكرني ، إذن ... أعلم أنك موسيقي للغاية ، لقد رأيتك في أغلب الأحيان في رباعيات بيتهوفن ، لذا ، إذا كنت تتذكرني ، فعندئذٍ قم بالعزف أو طلب العزف على السوناتا D الكبرى رقم 2 ، مرجع سابق. 2.

لا أعرف كيف أنهي الرسالة. من أعماق روحي أشكرك لكونك فرحي الوحيد في الحياة ، عزائي الوحيد ، فكرتي الوحيدة. أسعد الله لك ، ولا تدع شيئًا مؤقتًا وكل يوم يزعج روحك الجميلة. اقبل يديك.

جزء من القصة بعد وفاة جيلتكوف:

"جمعت فيرا قوتها وفتحت الباب. كانت الغرفة تفوح منها رائحة البخور وكانت تحترق ثلاث شموع شمعية. استلقى جيلتكوف على الطاولة بشكل غير مباشر إلى الغرفة. استقر رأسه منخفضًا جدًا ، كما لو كان عن قصد ، وهو جثة لا تهتم ، قد انزلقت وسادة صغيرة ناعمة. كانت هناك أهمية عميقة في عينيه المغلقتين ، وابتسمت شفتيه بسعادة وهدوء ، كما لو أنه قبل أن ينفصل عن حياته تعلم بعض الأسرار العميقة والحلوة التي حسمت حياته البشرية بأكملها. تذكرت أنها رأت نفس التعبير الهادئ على أقنعة المرضى العظماء - بوشكين ونابليون.

- إذا أخبرتني يا سيدتي ، هل سأرحل؟ سألت المرأة العجوز ، وكان هناك شيء حميمي للغاية في نبرة صوتها.

قالت فيرا: "نعم ، سأتصل بك لاحقًا" ، وأخذت على الفور وردة حمراء كبيرة من الجيب الجانبي الصغير لبلوزتها ، ورفعت رأس الجثة قليلاً بيدها اليسرى ، ووضعت زهرة تحت رقبته بيدها اليمنى. في تلك اللحظة ، أدركت أن الحب الذي تحلم به كل امرأة قد فاتها. تذكرت كلمات الجنرال أنوسوف عن الحب الأبدي الحصري - كلمات نبوية تقريبًا. وفقت شعر جبينه في كلا الاتجاهين ، وضغطت بإحكام على صدغيه بيديها وقبلت جبهته الباردة الرطبة بقبلة طويلة ودودة.

عندما كانت تغادر ، خاطبت صاحبة الأرض بنبرة بولندية لطيفة:

- باني ، أرى أنك لست مثل أي شخص آخر ، وليس من باب الفضول فقط. أخبرني الراحل بان زيلتكوف قبل وفاته: "إذا ماتت وأتت سيدة لتنظر إلي ، أخبرها أن بيتهوفن لديه أفضل عمل ..." - حتى أنه كتبه عن قصد. انظر هنا ...

قالت فيرا نيكولاييفنا "أرني" وبدأت تبكي فجأة. "معذرةً ، هذا الانطباع عن الموت صعب للغاية لدرجة أنني لا أستطيع مقاومته.

وقرأت الكلمات بخط مألوف:

فان بيتهوفن. ابن. رقم 2 ، مرجع سابق. 2. Largo Appassionato ".

جزء من نهاية القصة:

"عادت فيرا نيكولاييفنا إلى المنزل في وقت متأخر من المساء وكانت سعيدة لأنها لم تجد زوجها أو أخيها في المنزل.

لكن عازفة البيانو جيني رايتر كانت تنتظرها ، وحماسة مما رأته وسمعته ، هرعت فيرا إليها وقبلت يديها الكبيرتين الجميلتين ، صرخت:

- جيني ، عزيزي ، من فضلك ، العب شيئًا لي ، - وغادر الغرفة فورًا إلى حديقة الزهور وجلست على المقعد.

لم تشك أبدًا لثانية واحدة في أن جيني ستلعب نفس المقطع من السوناتا الثانية التي طلبها هذا الرجل الميت الذي يحمل اللقب المضحك جيلتكوف.

وكان كذلك. لقد تعرفت منذ الأوتار الأولى على هذه القطعة الاستثنائية الفريدة من نوعها في عمقها. وبدا أن روحها تنقسم إلى قسمين. ظنت في الوقت نفسه أن حبًا كبيرًا يمر بها ، ويتكرر مرة واحدة فقط كل ألف عام. تذكرت كلمات الجنرال أنوسوف وسألت نفسي لماذا أجبرها هذا الرجل على الاستماع إلى عمل بيتهوفن المحدد وحتى ضد رغباتها؟ والكلمات تتشكل في عقلها. لقد تزامنوا في أفكارها مع الموسيقى لدرجة أنهم كانوا مثل مقاطع تنتهي بالكلمات: "ليتقدس اسمك".

"الآن سأريكم بأصوات لطيفة الحياة التي حكمت بتواضع وفرح على نفسها بالعذاب والمعاناة والموت. لم أعرف أي شكوى ، ولا عتاب ، ولا ألم كبرياء. أنا أمامك - صلاة واحدة: "ليكن اسمك".

نعم ، أتوقع المعاناة والدم والموت. وأعتقد أنه من الصعب على الجسد أن ينفصل عن الروح ، لكن يا جميل الحمد لك ، الثناء العاطفي والحب الهادئ. "ليتقدس اسمك".

أتذكر كل خطواتك ، ابتسم ، انظر ، صوت مشيتك. حزن حلو ، هادئ ، حزن جميل ملفوف حول ذكرياتي الأخيرة. لكنني لن أؤذيك. أترك وحدي ، في صمت ، كان ذلك مرضيًا جدًا للقدر والقدر. "ليتقدس اسمك".

في ساعة موتي الحزينة ، أصلي لك فقط. يمكن أن تكون الحياة رائعة بالنسبة لي أيضا. لا تتذمر يا فقير القلب لا تتذمر. أنا في روحي أدعو للموت ، لكن في قلبي أحمد لك: "ليكن اسمك مقدسًا".

أنت ، وأنت والأشخاص الذين أحاطوا بك ، لا تعرفون جميعًا كم كنتم جميلة. دقات الساعة. زمن. وأموت ، في ساعة الفراق الحزينة من الحياة ، ما زلت أغني - المجد لك.

ها هي تأتي ، وكلها تهدئ الموت ، وأقول - لك المجد! .. "

احتضنت الأميرة فيرا صندوق السنط وتشبثت به وبكت. اهتزت الشجرة برفق. هبت ريح خفيفة ، وكأنها تتعاطف معها ، اختطفت الأوراق. كانت رائحة نجوم التبغ أكثر حدة ... وفي ذلك الوقت استمرت الموسيقى الرائعة وكأنها تخضع لحزنها:

"اهدأ يا عزيزي ، اهدأ ، اهدأ. هل تتذكرني؟ هل تذكر؟ أنت حبي الوحيد والأخير. اهدأ ، أنا معك. فكر بي ، وسأكون معك ، لأنك وأنا أحب بعضنا البعض للحظة واحدة فقط ، ولكن إلى الأبد. هل تتذكرني؟ هل تذكر؟ هل تذكر؟ هنا أشعر بدموعك. خذها ببساطة. أنام ​​حلو ، حلو ، حلو. "

غادرت Zhenia Reuters الغرفة ، بعد أن أنهت اللعب بالفعل ، ورأت الأميرة فيرا جالسة على مقعد وهي تبكي.

- ماذا جرى؟ سأل عازف البيانو.

بدأت فيرا ، بعيون مشرقة بالدموع ، بقلق ، بتقبيل وجهها وشفتيها وعينيها وقالت:

"لا ، لا" ، لقد سامحني الآن. الأمور جيدة".

الملحق 2. التواريخ الرئيسية لحياة وعمل بيتهوفن.

1782 - بدء الدراسة مع Nefe. ثلاثة سوناتات كلافير.

1787 ، الربيع - رحلة إلى فيينا ، لقاء مع موتسارت. العودة إلى بون.

1790 - كانتاتا الحداد على وفاة جوزيف ب.

1792-1795 - علمه هايدن ، شينك ، ألبريشتسبرغر ، ساليري.

1799 - سوناتا مثير للشفقة.

1801 - "مونلايت سوناتا".

1802 - السيمفونية الثانية. سوف Heiligenstadt.

1804 - السمفونية البطولية.

1804-1806 - "أبيشوناتا".

1806 - السيمفونية الرابعة.

1806-1807 - السمفونيات الخامسة والسادسة.

1809 ، فبراير - اتفاقية مع الأرشيدوق رودولف والأمراء لوبكوفيتس وكينسكي بشأن إنشاء الصيانة السنوية.

1812 ، ربيع - السمفونية السابعة.

1812 ، الصيف - لقاء مع جوته في تبليتسه. رسالة إلى "الحبيب الخالد".

1812 الخريف - السمفونية الثامنة.

1814 مايو - عرض "فيديليو" في الطبعة الثالثة. 29 نوفمبر - أكاديمية على شرف مؤتمر فيينا.

1818 - التاسع والعشرون بيانو سوناتا.

1819-1822 - القداس الرسمي. ثلاث سوناتات أخيرة للبيانو.

1822 - لقاء مع روسيني.

1823 - قام ويبر وليست بزيارة بيتهوفن.

1824-1825 - الرباعية المرجع. 127 ، مرجع سابق. 130 والمرجع السابق. 132.

1826 - محاولة ابن شقيق كارل الانتحار. رحيل لرؤية الأخ يوهان في Gneixsendorf. العودة إلى فيينا ، المرض. آخر رباعيتين.

انطلاقا من المسودات ، تميز بيتهوفن بطريقة إبداعية خاصة لكتابة الأعمال. على عكس موتسارت ، الذي ظهر عمله في وقت واحد ، بدفعة من الإلهام ، وُلد عمل بيتهوفن تدريجيًا ، وتمت إعادة صياغة العديد من الموضوعات عدة مرات ، وكان الملحن يبحث عن إصدارات مختلفة من صوتها وطرق مختلفة لتطويرها.

عبارة موتسارت الشهيرة: "سيجعل الجميع يتحدثون عن نفسه" (مقتبس من: Konen، V.D. تاريخ الموسيقى الأجنبية. العدد 3. - م: الموسيقى.

كوينيجسبيرج ، أ.لودفيج فان بيتهوفن. - لينينغراد: موسيقى ، 1970.

على مدار الوقت ، طور بيتهوفن أسلوبه الخاص في الاتصال - الكتابة في "دفاتر المحادثة" ، والتي تم حفظها جزئيًا وهي نصب تذكاري مكتوب فريد لتسجيل محادثاته مع المعاصرين.

سيستمر هذا الخط من قبل الملحن في Sonata No. 21، Aurora.

بحسب اسبريسو.

لمزيد من التفاصيل انظر: الملحق 1.

تذكر الرسالة سوناتا بيتهوفن رقم 2 ، وهي رمز موسيقي لحب البطل.

المرجع السابق. مقتبس من: كوبرين ، سوار عقيق. - م: أدب الأطفال ، 2007 م 21-22.

المرجع السابق. مقتبس من: كوبرين ، سوار عقيق. - م: أدب الأطفال 2007 م 26-27.

المرجع السابق. مقتبس من: كوبرين ، سوار عقيق. - م: أدب الأطفال ، 2007 م 29-31.

تكلفة عمل فريد

فهرس

1. الشوانج ، أ. لودفيج فان بيتهوفن... مقالات عن الحياة والإبداع. م: الموسيقى ، 1966.
2. جالاتسكايا ، ف. الدول الموسيقية الأجنبية... - م: موسيقى ، 1989.
3. جريجوروفيتش ، ف. الخامس . أ.موتسارت وجيه هايدن // الموسيقيون الكبار في أوروبا الغربية. - م: التربية والتعليم ، 1982.
4. زاسيموفا ، أ. كيفية أداء بيتهوفن... - م: كلاسيك XXI ، 2008.
5. كوينيجسبيرج ، أ. لودفيج فان بيتهوفن... - لينينغراد: موسيقى ، 1970.
6. كيريلينا ، إل في بيتهوفن. الحياة والعمل: في مجلدين - موسكو: دار النشر في كونسرفتوار موسكو ، 2009.
7. كليموفيتسكي ، أ. حول العملية الإبداعية لبيتهوفن... موسكو: موسيقى ، 1979.
8. كونين ، في. تاريخ الموسيقى الأجنبية... مشكلة 3. - م: موزيكا .1972.
9. كورغانوف ، في دي بيتهوفن. السيرة الذاتية. - م: الخوارزمية ، 1997.
10. الكرملين ، يو. سوناتا بيانو بيتهوفن... - م: الملحن السوفيتي ، 1970.
11. كرمنيف ، ب. بيتهوفن / حياة الأشخاص المتميزين. مشكلة ثاني عشر. م: الموسيقى ، 1961.
12. كوبرين ، أ. سوار العقيق... - م: أطفال ، 2007.
13. Levik ، BV ، Nikolaeva ، NS ، Gruber ، RI موسيقى الثورة الفرنسية في القرن الثامن عشر. بيتهوفن. - م: موسيقى ، 1967.
14. ليفانوفا ، ج. تاريخ موسيقى أوروبا الغربية قبل عام 1789... - م: موسيقى ، 1982.
15. ماكسيموف ، إي. عمل لودفيج بيتهوفن على البيانو في سياق النقد الموسيقي واتجاهات الأداء في أواخر القرن الثامن عشر - الثلث الأول من القرن التاسع عشر: ديس. ... كان. تاريخ الفن: 17.00.02. - م ، 2003315 ص.

تكلفة عمل فريد

تكلفة عمل فريد

أو
↓

وظائف أخرى

الغرض من التدريب هو جمع المعلومات وتحليل أنشطة وعمل المؤسسة ذات المسؤولية المحدودة "Karolina". أهداف الممارسة: موضوع البحث شركة "كارولينا" ذات المسؤولية المحدودة. تغطي الفترة التي تم تحليلها ثلاث سنوات من تشغيل المؤسسة - 2007-2009. كانت قاعدة المعلومات لهذا التقرير مكونة ووثائق تنظيمية وإحصائية ...

الدورات الدراسية

تنص لائحة محاسبة "البيانات المالية للمنظمة" (PBU 4/99) على أن البيانات المالية يجب أن تعطي صورة موثوقة وكاملة عن الممتلكات والمركز المالي للمنظمة ، وكذلك النتائج المالية لأنشطتها. في الوقت نفسه ، تم تشكيل البيانات المالية ووضعها وفقًا للقواعد التي وضعها ...

مراقبة

يجب إضفاء الطابع الرسمي على جميع المعاملات التجارية التي تنفذها المنظمة مع وثائق المصدر. الوثائق الأساسية تسجل حقيقة الصفقة التجارية. يجب أن تحتوي على بيانات موثوقة وأن يتم إعدادها في الوقت المناسب ، في وقت المعاملة ، أو فور الانتهاء منها. علاوة على ذلك ، يتم قبول هذه المستندات للمحاسبة فقط إذا كانت ...

الدورات الدراسية

تعتبر شروط التسليم من أهمها في العقد. وتشمل هذه لحظة نقل الملكية إلى المشتري ، وتوزيع التكاليف بين البائع والمشتري لنقل البضائع والتأمين والمدفوعات الجمركية. في الممارسة الدولية ، من المعتاد استخدام قواعد موحدة موحدة تحتوي على شروط التسليم الأساسية. العقد يحدد القيمة أو ...

الدورات الدراسية

يتضمن تحليل الميزانية العمومية تقييم أصول الشركة والتزاماتها وحقوق الملكية. يسمح لك تحليل بيان الربح والخسارة بتقدير حجم المبيعات ومقدار التكاليف والميزانية العمومية وصافي الربح للمؤسسة. وفقًا لبيانات ملاحق الميزانية العمومية ، من الممكن تقييم ديناميكيات رأس المال السهمي والصناديق والاحتياطيات الأخرى (وفقًا لبيان تدفقات رأس المال) والتدفقات الداخلة والخارجة ...

المخزون؛ قياس العناصر المحاسبية من الناحية النقدية: التقييم ؛ التكلفة تجميع وانعكاس المعاملات التجارية: الحسابات ؛ دخول مزدوج؛ تعميم المعلومات عن نتائج الأنشطة الاقتصادية: Balance؛ القوائم المالية. التوثيق - دليل مكتوب على المعاملات التجارية المكتملة ، مما يعطي القوة القانونية للبيانات المحاسبية. كل ...

شهادة دبلوم

من الأدوات الفعالة القوية لإدارة الأنشطة الاقتصادية ، والتي تتيح ، من وجهة نظر الاقتصاد الحديث ، في ظروف الموارد المحدودة والمنافسة المتزايدة باستمرار ، زيادة كفاءة أي كيان تجاري ، هي الإدارة النقدية المختصة. الأهداف الرئيسية للمحاسبة النقدية دقيقة وكاملة وفي الوقت المناسب ...