الملحن البيلاروسي ومغني كاراتاي. إبداع الملحنين البيلاروسيين - مؤسسو مدرسة المؤلفين المحترفين (زولوتاريف ، تشوركين ، ألادوف ، تيكوتسكي ، بوغاتيريف)

نار. يفكر. المطالبة في بيلاروسيا تتلامس مع الأسرة الخشبية. موسيقى روس. وأوكر. الناس ، انطلق. والجنوب. السلاف. يعني. ترتبط مجموعة من الأغاني القديمة بطقوس التقويم التي كانت موجودة بين المزارعين. الشعوب. تنتشر أغاني كارولز ، جدروفكا ، فيسنيانكا ، فولوشيبني ، يوريفسكي ، ترويتسكي ، كوبالا ، ستابل ، كوسار ، الخريف. أغاني دورة الطقوس العائلية متنوعة: الزفاف ، التعميد ، التهويدات ، الرثاء. يتم تمثيل الأغاني المستديرة للرقص واللعب والرقص والكوميديا ​​على نطاق واسع. كلمات الاغنية. تنقسم الأغاني إلى مجموعات مواضيعية: الحب ، والقصص ، والقوزاق ، والتجنيد ، والجندي ، والشوماك ، وأغاني الفلاحين الأحرار. في تطوير البيلاروسية. يفكر. لعب الفولكلور دورًا مهمًا في روس. ثوري بداية أغنية العمل. القرن ال 20 أثرت على اللحن البيلاروسي. سرير مكون من طابقين علوي و سفلي الأغاني. بعض الأسرّة. يتم إنشاء الأغاني في اليوم التالي. شعراء بيلاروسيا (M. Bogdanovich، Y. Kupala، Y. Kolas، K. Builo). مع سوف. السلطات لديها أسرة جديدة. الأغاني التي تطور تقاليد ما قبل الثورة. الأغاني ومحتوى الرسم من سوفر. الحياة. مينيسوتا. الأغاني تم إنشاؤها بواسطة ملحنين هواة ونار. جوقة. المجموعات (جوقات قرى Bolshoe Podlesye و Ozyorshchina و Prisynki ، إلخ). أرغفة أثرية. البيلاروسية. الأغاني أحادية الصوت بشكل أساسي ، وغالبًا ما يتم إجراؤها بطريقة غير متجانسة. وهي تتميز باللحن المتموج ذي النطاق المضغوط مع الحركة التدريجية والقفزات إلى الرابعة أو الخامسة ، وزخرفة متطورة ومرونة في الإيقاع ومجموعة متنوعة من تقنيات الأداء. الأغاني مقطوعة الموسيقى. تعد المقاطع من سمات النصوص (عند الغناء ، توجد أحرف متحركة مدرجة تشكل مقاطع لفظية اصطناعية). حتى الأحجام والمقاييس المختلفة هي الأكثر شيوعًا. هناك دقات معقدة وكاسحة. تعدد الأصوات في أسرّة. بدأت أغنية بيلاروسيا تتطور في الثمانينيات. القرن ال 19 الأساسية يتم تنفيذ اللحن في الصوت السفلي ، وفي الصوت العلوي (ما يسمى ب "الكحل") - الارتجال الفردي. هناك 3 اتفاقيات صوت. تُؤدى الأغاني في الحياة اليومية بدون مرافقة ، باستثناء الكوميديا ​​والأغاني التي تُغنى بمصاحبة هارمونيكا (زر أكورديون). يتم استخدام عدد من الأغاني الشعبية البيلاروسية في أعمال الملحنين الكلاسيكيين الروس والبولنديين: في Big Fantasy لشوبان ، و Glazunov's First Symphony ، وأوبرا The Snow Maiden و Mlada بواسطة Rimsky-Korsakov ، والرابسودي الليتواني ، وثلاث أغاني سيمفونية لكارلوفيتش ، وأوبرا Moniuszko (مواطن من بيلاروسيا) وآخرين.

الأغنية الشعبية البيلاروسية "You، chyrvonaya Kalina"

البيلاروسية. سرير مكون من طابقين علوي و سفلي الرقص. عادة ما تكون الألحان ذات نغمتين ويتم عزفها بوتيرة سريعة. يتطور اللحن عن طريق التسلسل ، وهناك سينكوبات. تعكس معظم الرقصات عمليات العمل ("Lenok" ، "Bulba") ، موقف الإنسان من الطبيعة المحيطة ("Blizzard") ، مكان مهم تحتله رقصات الحبكة ("Yurochka" ، "Lyavonikha" ، "Polka-Yanka ").

بين البيلاروسيين. سرير مكون من طابقين علوي و سفلي أكثر الأدوات شيوعًا هي الصنج. في سرير بطابقين. في الحياة اليومية ، لا يتجاوز نطاق صوتهم 1.5 أوكتاف ، ولا يوجد مقياس ثابت. عصري تشكل الصنج المعاد بناؤها - ثلاثة أوكتاف ، لوني - أساس الأوركسترا البيلاروسية. سرير مكون من طابقين علوي و سفلي أدوات. تنتشر الأزرار والهارمونيكا والكمان على نطاق واسع. من الطبول - الدف وطبل صغير ؛ آلات الرياح - أنبوب وشفقة. أسرة شعبية. instr. مجموعات تتكون من الصنج أو الهارمونيكا أو الدف أو الكمان ؛ هارمونيكا ، دف أو كمان. غالبًا ما يتم ربط هذه التركيبات بأنبوب وكلارينيت. التقاليد. أداة في أسرة خشبية. كانت المجموعات بطابقين. التشيلو-بيسيتليا ، في الوقت الحاضر. الوقت تقريبا اختفى من أداء الممارسة. بالفعل في النهاية. القرن ال 19 دودا (مزمار القربة) والقيثارة (ليرا) ، اللذان كانا شائعين للغاية في الماضي ، يتلاشى تدريجياً.

في القرن السابع عشر. في بيلاروسيا ، تظهر الحافة الروحية. إحدى الحواف التي أنشأها بيلاروسي. كان المنور أفاناسي فيليبوفيتش ، الذي تم وضعه في كتابه "Diariusha" (1645-46) ، أول عينة من تدوين الموسيقى البيلاروسية. الألحان (كييف. تدوين على عصا من خمسة أسطر). أول عينة موسيقية منشورة هي بيلاروسية. سرير مكون من طابقين علوي و سفلي الأغاني - "Kupala on Ivan" ("Vilensky Vestnik" ، 1817). نُشرت نغمات الأغاني في المجلات والصحف ، في ملاحق موسيقية على ورقة للإثنوغرافيا. يعمل وجلس. نصوص الأغاني (P.V.Shein ، ER Romanov ، I.A. جلس صغير. (Z. Radchenko، I.G. Bychko-Mashko). منهجية واسعة العمل على جمع ودراسة اللغة البيلاروسية. يفكر. لم يبدأ الفولكلور إلا بعد أكتوبر العظيم. الاشتراكي ثورة.

من نهاية. القرن السادس عشر في بيلاروسيا ، تتطور المدرسة منذ القرن الثامن عشر. - القن t-r ، في العروض التي تم تضمين الجوقة فيها. الموسيقى والأغاني والرقصات والآلات. الألحان. منذ الأربعينيات. القرن ال 19 يتم تنشيط يفكر. الحياة في مينسك ، فيتيبسك ، غرودنو (بشكل رئيسي الحفلات الموسيقية للفنانين الضيوف والهواة المحليين ، وعروض الشركات المسرحية الزائرة). في عام 1852 تم عرض فيلم فكاهي في مينسك. أوبرا "سيليانكا" لمونيوسكو على الحرية. V.I.Dunin-Martsinkevich. اوبريتا M. Ya. Kimont "Zalety" (التوفيق) بعد نفس الاسم. تم عرض الكوميديا ​​Dunin-Martsinkevich Belorus. موسيقى الدراما. دائرة في فيلنيوس (1915). تم إيلاء الكثير من الاهتمام للموسيقى في عروض أول بيلاروسي. فرق I. T. Buinitsky (أوائل القرن العشرين ؛ تم اختيار الأغاني والرقصات للفترات الفاصلة ومعالجتها من قبل الشركة البولندية L. Rogowski والشركة الليتوانية S. Shimkus).

عظيم أكتوبر. الاشتراكي كانت الثورة وتشكيل BSSR (1919) بمثابة بداية لازدهار نات. يفكر. دعوى قضائية. في 1918-1919 في فيتيبسك ، مينسك ، موغيليف ، غوميل ، بوبرويسك ، تم فتح أسرة خشبية. المعاهد الموسيقية ، تحولت فيما بعد إلى موسيقى. المدارس الفنية. غزال أمريكي ضخم. يتم إنشاء المدارس بطرق مختلفة. مدن بيلاروسيا. اكتسب Belorus أهمية خاصة. يفكر. افتتحت الدولة المدرسة التقنية في مينسك (1924) ، على أساس دروس الأوبرا والباليه إلى روجو في عام 1930. أستوديو الأوبرا والباليه ، وفي عام 1933 - البيلاروسية. قسم الأوبرا والباليه. سيمف. أصبحت أوركسترا المدرسة الفنية أساس السمفونية. أوركسترا بيلوروس. راديو (1928) ، الفرقة البيلاروسية. سرير مكون من طابقين علوي و سفلي الآلات - أوركسترا الأسرة الخشبية. الآلات الفيلهارمونية (1937). في عام 1932 ، تم افتتاح بيلاروسيا. المعهد الموسيقي ، في عام 1937 البيلاروسية. أوركسترا ، سمف متحد. أوركسترا ، أوركسترا نار. الآلات ، فرقة البيلاروسية. الأغاني والرقصات والكورس. الكنيسة الصغيرة ، instr. ووك. المجموعات ، مجموعة من العازفين المنفردين. في عام 1940 تم تنظيم البيلاروسية. فرقة الغناء والرقص تحت الأيدي. جي آر شيرمي ، تحولت عام 1955 إلى ولاية. جوقة. كنيسة صغيرة. اتحد ملحنو بيلاروسيا في عام 1938 في اتحاد الملحنين (في 1932-1938 كان هناك قسم من الملحنين في اتحاد كتاب BSSR ، ثم الفرع البيلاروسي لاتحاد CK اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية). خلال سنوات الاحتلال الفاشي ، الفنانون البيلاروسيون. جمعت مسارح الأوبرا والباليه بين المشاركة في كتائب الخطوط الأمامية والعروض في أداء الجمهوريات الشقيقة ؛ في موسم 1943-44 ، عملت مجموعة t-ra الجماعية في Gorky و Kovrov ، وفي خريف عام 1944 استأنفت أنشطتها في مينسك المحررة. البيلاروسية. قامت فرقة الغناء والرقص بجولة في البلاد.

بعد نهاية الوطن العظيم. حرب 1941-45 في بيلاروسيا ، تم استعادة نشاط جميع الملهمين. يتم تشكيل الجمعيات والمؤسسات من قبل الدولة. سرير مكون من طابقين علوي و سفلي جوقة BSSR (1952 ، المدير الفني G. I. Tsitovich) ، الدولة. فرقة الرقص BSSR (1959 ، المدير الفني S.V. Drechin) ، والجوقة (1946) وأوركسترا البوب ​​Belorus. يتم تنظيم الإذاعة والتلفزيون (1958) ، وأوركسترا حجرة مينسك (1968) ، ومفوضي الشعب. استوديوهات الأوبرا ، سيمف. وأسرّة خشبية. الأوركسترا ، instru. الفرق.

بحلول العشرينات. بداية النشاط البيلاروسي تنتمي. الملحنين الذين وضعوا أسس الأستاذ. يفكر. المدارس. من بين أعمال إتش إتش تشوركين ، السيمفونيتا (1925) ، أول بيلاروسية ، لها أهمية خاصة. سيمف. الشغل؛ ابتكر الملحن أيضًا أوبرا "تحرير العمل" (1922 ، بعد 1924) ، والأغاني والرومانسية على كلمات الأغاني. Y. Kupala و Y. Kolas. تحدث NI Aladov مع php. a خماسي (1925) ، حلقات الرومانسية (على كلمات Y. Kupala و M. Bogdanovich ، 1923) ، فكاهي. أوبرا "تاراس على بارناسوس" ، كانتاتا "عشر سنوات" (كلاهما عام 1927). كتب إي كيه تيكوتسكي السيمفونية الأولى (1929). تم إنشاء الأغاني الجماعية في هذه السنوات بواسطة A.E. Turenkov و GK Pukst و I.I.Luban.

في الثلاثينيات. يتم إنشاء المصنوعات. فك. الأنواع: muses. الكوميديا ​​"مطبخ القداسة" تيكوتسكي (1931) ، "كوكساجيز" لتشوركين (1939) ، كانتاتاس "فوق نهر أوريسا" لألادوف (1933) ، "حكاية الدب" لأ. بوغاتيريف (1937 ، كلمات بوشكين) ، السيمفونية الأولى لبوكست (1934) ، السمفونيات "تشيليوسكينتسي" (1935) و "بيلاروسيا" (1936) ، والتي عملت في مينسك بالروسية. الملحن V. A. Zolotarev ، "جناح البيلاروسية" Turenkov (1933) ، Symphonietta Aladov (1936) ، instr. حفلات موسيقية لـ E.K. Tikotsky (للترومبون) ، و A.K. Klumov (للبيانو) ، و G. Stolov (للكمان) ، و fp. وقطع الكمان من قبل كلوموف. إس في بولونسكي ، في إيه إفيموف ، ن. F. Sokolovsky ، I. I. Lyuban - مؤلف الأغنية الشعبية "Bless you".

العروض المسرحية Belorus. أوبرا تارا وأوبرا باليه "ميخاس بودجورني" تيكوتسكي (1939) ، "في غابات بوليسي" بوغاتيريف (1939) ، "زهرة السعادة" تورينكوف (1940) ، أول بيلاروسي. وضع الباليه "العندليب" M. E. Kroshner (1939) الأساس للنات. يفكر. مسرح. تم عرض كل هذه العروض في موسكو خلال العقد الأول من البيلاروسية. الفنون والأدب (1940).

خلال الوطن العظيم. الحرب 1941-45 الفصل. موضوع الإبداع البيلاروسي. يصبح الملحنون بطوليين. قتال البوم. الناس ضد فاش. الغزاة ، ولا سيما الحركة الحزبية التي اتخذت أبعادا كبيرة. بالإضافة إلى العديد. أغانٍ (N. ، أغنية سيمفونية "في الأيام الشديدة" لألدوف (1942) ، أوبرا "أليسيا" لتيكوتسكي (1944) مخصصة لهذا الموضوع ، الأوبرا البيلاروسية ومسرح الباليه). أصداء الحرب تسمع في السيمفونية. وأدوات الغرفة. مانوف. بدون برنامج معلن (Pukst's 2nd Symphony، 2nd ed. 1943؛ fp. Bogatyrev's Trio، 1943؛ 2nd Aladov Quartet، 1943). خلق A. K. Klumov هجاء. كوميديا ​​"مغامرات فريتز" (1944).

البيلاروسية. الإبداع الأوبرالي في الخمسينيات. ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالبطولة الوطنية. سمة. تم إنشاؤها وأداؤها على خشبة المسرح Belorus. الأوبرا والباليه تارا البيلاروسية الأولى. تاريخي أوبرا "Kastus Kalinovsky" لـ D. A. Lucas (1947) ، أوبرا "Girl from Polesie" لـ Tikotsky (1953 ، استنادًا إلى أوبرا "Alesya") ، "Nadezhda Durov" لبوغاتيريف (1956) ، مكرسة. الوطن. حرب عام 1812 ، "الفجر الواضح" لتورينكوف (1958) حول نضال الشعب من أجل إعادة توحيد بيلاروسيا في عام 1939 ، وهو أول بيلاروسي. أوبرا للأطفال "مارينكا" بوكستا (1955). في عام 1949 ، أقيم العرض الأول لباليه "برينس ليك" بواسطة زولوتاريف ، على أساس البيلاروسية. سرير مكون من طابقين علوي و سفلي أساطير. في عام 1958 ، تم عرض باليه GM Wagner الغنائي والكوميدي The Fake Bride.

في السمف الصوتي. وسيمف. الأنواع البيلاروسية. تعكس الموسيقى الأحداث الكبرى في تاريخ الشعب وحاضره. الحياة: كانتاتاس "بيلاروسيا" لبوغاتيريف (1949) ، "أربعون عامًا" لألدوف (1956) ، "حقول السهوب" لكوزنتسوف (1958) ، "في ذكرى كونستانتين زاسلونوف" لسيمينياكو (1958) ، سمفونية صوتية. قصيدة "إلى الأبد على قيد الحياة" لفاجنر (1959) ، سيمف. قصيدة "قصة حزبية حقيقية" لأولوفنيكوف (1952 ، الطبعة الثالثة ، 1960) ، وغيرها. أنواع الموسيقى من السمفونيات (NI Aladov ، AV Bogatyrev ، P.P. Podkovyrov ، GK I. Cherednichenko) و instr. حفلة موسيقية (د.كامينسكي ، P.P. Podkovyrov ، E.M. Tyrmand). كان الدكتور كامينسكي أول من استخدم الصنج كأداة منفردة مع البيانو والكمان والتشيلو. تم تطوير خبرته بعد ذلك من قبل E.G.Digtyarik و EA Glebov و D.B Smolsky وآخرين. البيلاروسية. غرفة instr. موسيقى - fp. خماسي P.P. Podkovyrov ، fp. ثلاثي إل إم أبليوفيتش ، سوناتات لألفي بوغاتيريف للبيانو والكمان والتشيلو ، إلخ ؛ غرفة ووك. يتم تمثيل الموسيقى من خلال دورات A.V. Abeliovich (على كلمات M. يعمل VV Olovnikov (حلقة عن أبطال الحرب الوطنية العظمى في الفترة من 1941 إلى 1945) في مجال الأغنية. Yu. V. Semenyako ("أوه ، الغابات الخضراء تسرق" ، وما إلى ذلك) ، و PP Podkovyrov ("Zubrenok ، "وغيرها) ، DA Lukas (" طلعت الشمس الصافية ، "وغيرها). سوكولوفسكي (1955) من تأليف موسيقى نشيد الجمعية البريطانية للبحر الأبيض المتوسط. في الستينيات وأوائل القرن الماضي. السبعينيات البيلاروسية على خشبة المسرح. أوبرا تارا والباليه. رسوم متحركة. أوبرا "الوردة الشائكة" (1960) و "عندما تسقط الأوراق" (1968) سيمينياكو ، قصيدته الأوبرا "نجمة الزهرة" (1970) عن البيلاروسية. الشاعر إم بوغدانوفيتش ، باليه "دريم" (1961) ، "أغنية الألب" (1967) و "المختار" (1969) لجليبوفا ، "النور والظلال" (1963) ، "بعد الكرة" (1971) فاغنر. تعود التجربة الأولى لإنشاء أوبرا تلفزيونية إلى Wagner (Morning ، 1967). في ر. الأنواع البيلاروسية. الملحنون الموسيقيون R. P. Butvilovsky و S.A Kortes و I.M Luchenok و D.B Smolsky و K.D Tesakov و O.G Yanchenko وغيرهم يعملون بنشاط. symph. موسيقى الستينيات وأوائل القرن العشرين. السبعينيات من بين الوسائل. مانوف. من هذا النوع - كانتاتا "أغاني بيلاروسية" ومونولوجات حول في آي لينين للباس وأوركسترا بوغاتيريف ، أوراتوريوس "بيلز" ، "لايت ، دون" وحفل موسيقي للصوت مع أوركسترا جليبوف ، السمفونية الصوتية. قصيدة "الرماد" لكورتيس وآخرين ، وقد تم تمثيل نوع المعلمين على نطاق واسع. حفل موسيقي (A.V. Bogatyrev ، R.P.Butvilovsky ، G.M Wagner ، D.R Kaminskiy ، S.A Kortes ، O.G Yanchenko). أجهزة الغرفة مهمة. مجموعات NI Aladov ، D.R.Kaminsky ، vok. دورات إي إم تيرماند ، دي بي سمولسكي ، أعمال كورالية. إيه في بوغاتيريفا ، إي إم تيرماند. حازت أغاني IM Luchenok على شعبية. مينيسوتا. يعمل الملحنون في مجال موسيقى البوب ​​والسينما.

من بين علماء الموسيقى والفلكلوريين إل دي أورباخ ، جي إس جلوشينكو ، تي إيه دوبكوفا ، في آي إيلاتوف ، إيه بي ليديجينا ، إل إس موخارنسكايا ، آي جي نيسنفيتش ، إس جي نيسنفيتش ، بي إس سمولسكي ، كيه آي ستيبانتسفيتش ، جي آي تسيتوفيتش ، جي آر شيرماكوفا ، ت. بين المطربين - سرير خشبي. فن. اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية L.P. Aleksandrovskaya، T.N. Nizhnikova، pl. فن. BSSR L. F. Alekseeva، A. D. Arsenko، Z.I Babiy، I.M Bolotin، L.F Brazhnik، V.F Volchanetskaya، L. I. Galushkina، A.M Generalov، V I. Glushakov، SM Danilyuk، MI Denisov، S. Yu. ، RV Mlodek، I. P Saykov، NN Serdobov، ID Sorokin، VM Chernobaev، TI Shimko؛ الموصلات - رر. فن. BSSR T.M. Kolomiytseva ، L.V. Lyubimov ، Hon. نشيط دعوى قضائية في BSSR I. S. Abramis، I. A. Gitgarts، M.E Shneiderman، Hon. فنان BSSR V.V. Kataev ؛ موصلات كورال - رر. فنان اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية جي آي تسيتوفيتش ، جي آر شيرما ، رر. فن. BSSR A. Kogadeev، Hon. نشيط دعوى قضائية في BSSR G. N. Petrov، V. V. Rovdo؛ عازفو الكمان - تكريم. فن. BSSR A. L. Bessmertny، L. D. Gorelik؛ عازفو البيانو - تكريم. فن. BSSR E. Ya. Efron ؛ الصنج - سرير خشبي. فن. اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية الأول زينوفيتش ، رر. فن. BSSR A.A. Ostrometsky، Hon. فن. BSSR V. A. Burkovich، S.M Novitsky، Kh. I. Shmelkin.

في BSSR هناك دولة. سيمف. أوركسترا ، أوركسترا غرفة مينسك ، أوركسترا نار. الآلات ، جوقة الأكاديمية ، جوقة الراديو والتلفزيون ، الدولة. سرير مكون من طابقين علوي و سفلي جوقة وغناء ورقص فرقة الراية الحمراء البيلاروسية. جيش المقاطعات (تأسست عام 1938) ، وهي حفلة موسيقية وأوركسترا متنوعة للإذاعة والتلفزيون ، ومعهد كونسرفتوار وعروض خاصة. متوسط ​​يفكر. مدرسة (مينسك) ، 12 موسيقى. المدارس 96 موسيقى. المدارس. يضم معهد تاريخ الفن والإثنوغرافيا والفولكلور التابع لأكاديمية العلوم في BSSR (الذي تأسس عام 1957) قطاعًا موسيقيًا.

المؤلفات: Pryvalayu N.، People's Musical Instruments of Belarus، "Records of adzelu humanitarnykh navuk"، book 4 - Pratsy cathedrahnagraphii، v. 1، sshytak 1، Minsk، 1928؛ Belyaev V. ، الموسيقى الشعبية البيلاروسية ، L. ، 1941 ؛ Nisnevich S. ، ملاحظات حول البنية اللحنية والشكلية للأغنية الشعبية البيلاروسية ، "Bulletin of the Academy of Sciences of the Byelorussian SSR" ، 1948 ، رقم 3 ؛ لها ، الموسيقى السيمفونية البيلاروسية ، مينسك ، 1959 ؛ هي ، الأغنية الشعبية البيلاروسية عند المسرحيين الموسيقيين في أوبرا باليه الوطنية ، مينسك ، 1962 ؛ ماستاتستفا روسيا البيضاء السوفيتية. Zbornik artykulayu ، مينسك ، 1955 ؛ Tsitovich G. ، Nisnevich I. ، Byelorussian SSR ، M. ، 1957 (الثقافة الموسيقية لجمهوريات الاتحاد) ؛ Sizko V.A ، الأوبرا السوفيتية البيلاروسية ، مينسك ، 1959 ؛ سادة المشهد البيلاروسي ، مينسك ، 1960 ؛ Smolsky BS ، المسرح الموسيقي البيلاروسي ، مينسك ، 1963 ؛ Elatov V.I. ، أساسيات Ladovye للموسيقى الشعبية البيلاروسية ، مينسك ، 1964 ؛ أسس إيقاعية للموسيقى الشعبية البيلاروسية ، مينسك ، 1966 ؛ له ، أسس لحنية للموسيقى الشعبية البيلاروسية ، مينسك ، 1970 ؛ Churko Yu.M. ، الباليه البيلاروسي ، مينسك ، 1966 ؛ Nisnevich I. ، Nisnevich S. ، مقالات عن تاريخ الثقافة الموسيقية البيلاروسية السوفيتية ، L.-M. ، 1966 ، L.-M ، 1969 ؛ Zhuravlev D.N. ، ملحنو روسيا البيضاء السوفيتية ، مينسك ، 1966 ؛ Mukharinskaya LS ، لغة لحنية للأغنية الشعبية البيلاروسية الحديثة ، مينسك ، 1966 ؛ لها ، الأغنية الحزبية الشعبية البيلاروسية ، مينسك ، 1968 ؛ كلمات إلى العظيم maystroyu stsena ، مينسك ، 1967 ؛ كوليشوفا ، الأوبرا السوفيتية البيلاروسية ، مينسك ، 1967 ؛ Stepantsevich KI ، حفلة موسيقية بيلاروسية ، مينسك ، 1968 ؛ تاريخ موسيقى شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، المجلدات الأول والرابع ، م ، 1970-72 ؛ تاريخ موسيقى Savets البيلاروسية ، مينسك ، 1971.

آي جي نيسنفيتش

بدأ العمل النشط للملحنين والموسيقيين البيلاروسيين قبل وقت طويل من إنشاء اتحاد إبداعي وحدهم. في عام 1919 ظهرت أغاني G.Pukst ، وكتب E. Tikotsky الموسيقى في Bobruisk. بعد ذلك بسنوات قليلة في مستسلافل ، قدم مغنون وموسيقيون هواة أول أوبرا بيلاروسية حول موضوع ثوري: "تحرير العمل" لن. تشوركين. تميزت فترة العشرينيات ببداية المسار الإبداعي لـ N. Aladov ، الذي كتب قصائد رومانسية لقصائد Kupala ... أصبح هؤلاء الناس مصدر فخر للفن الموسيقي البيلاروسي. كانت الثلاثينيات مثمرة بشكل خاص ، عندما تم إنشاء كنيسة صغيرة للجوقة ، وهي جمعية فيلهارمونيك ، ومعهد الموسيقى البيلاروسي الحكومي في الجمهورية.

مرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية" (1932) ، ساهم في حشد القوى المفككة ، وظهور النقابات الإبداعية ، بما في ذلك اتحاد ملحنين. بيلاروسيا.

وبدأت بقسم باتحاد الكتاب: بروتوكول رقم. من 2.07.1933 "Abstarenni atanomnai sektsyi kampazitaraў pry Argkamitese Sayuza pismennikў. Afarmlenne getai sektsyi ўsklasci على الرفاق Duntsa i Lynkov".

في عام 1934 ، عُقد المؤتمر الأول للملحنين البيلاروسيين ، وفقًا لقرار تم تغيير اسم قسم الملحنين في سانت بطرسبرغ إلى اللجنة المنظمة لاتحاد الملحنين في بيلاروسيا (منذ عام 1938 اتحاد الملحنين السوفييت في جمهورية بيلاروسيا). بيلاروسيا). حتى عام 1992 ، كانت هذه المنظمة العامة جزءًا من اتحاد الملحنين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ؛ منذ عام 1999 أصبح الاتحاد البيلاروسي للملحنين. كما هو مكتوب في الميثاق: "meta starennya Sayuza kampazitaraў - إبداعات sadzeinichats starennya vysokamastatskih" ، للنمو الإبداعي لـ kampazitaraў ، لإنشاء مادة أنا الغسيل اليومي للإبداع ". طوال تاريخها الممتد 70 عامًا ، أعطى رؤساء BSK الثمانية أولوية قصوى لتنفيذ هذه الأهداف.

كان أول "قائد" للملحنين البيلاروسيين هو الفنان المكرم لـ BSSR Isaak Lyuban ، الذي قام في عام 1929 بإنشاء أول أغنية حول موضوع حزبي في بيلاروسيا - "أغنية أنصار Dukor". في سنوات ما قبل الحرب ، كانت أغنيته "Byvaitse zdarovy ، zhyvitse bagata" معروفة على نطاق واسع. خلال الحرب الوطنية العظمى ، تطوع ليوبان ، مثل الشخصيات الثقافية الأخرى ، للجيش ، وأكمل دورات للمدربين السياسيين وسرعان ما قاتل على الجبهة الغربية كمفوض لكتيبة البنادق. لم يشك أي من المقاتلين في أن مدربهم السياسي كان مؤلفًا لأغنية يعرفها الجميع ويحبها جيدًا. أراد الملحن أن يكتب أغنية عن نصر مستقبلي ، رغم أنه كان لا يزال ربيع عام 1942. لم تكن هناك ستالينجراد أو كورسك بولج بعد ، ولكن كانت هناك بالفعل معركة كبيرة بالقرب من موسكو. كان لا بد من رفض سبعة عشر نسخة من النصوص التي اقترحها زملاؤنا الجنود ، ولم يحب الجميع سوى النسخة الثامنة عشرة. كلمات الكورس: "لنشرب إلى الوطن الأم ، لنشرب لستالين!" - عرف الجميع دون مبالغة. المؤلفون المشاركون لهذه القصائد هم عامل مناجم سابق ، كتيبة خاصة ماتفي كوسينكو وشاعر محترف ، موظف في صحيفة الجيش أرسيني تاركوفسكي. في مايو 1942 ، عُرضت أغنية "Our Toast" في موسكو في حفل لسادة الفن البيلاروسي وحققت نجاحًا كبيرًا. غنتها الفنانة الشعبية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لاريسا ألكساندروفسكايا.

تعرفت شعوب الاتحاد السوفيتي على الموسيقى البيلاروسية حتى قبل ذلك ، خلال العقد الأول للأدب والفن في بيلاروسيا في موسكو (1940). الأوبرا التي عُرضت عليها: "ميخاس بادغورني" لإي تيكوتسكي ، "كفيتكا ششاستيا" لأ. تورينكوف ، "في بوششا باليسيا" لأ. للثقافة الموسيقية السوفيتية البيلاروسية (حصل A. Bogatyrev على جائزة Stalin عن أوبراه). من الصعب اليوم أن نتخيل أن العديد من الأعمال الكبرى ، كما يمكن للمرء أن يقول ، بدت ظواهر في الحياة الموسيقية للجمهورية في عام واحد. حتى قبل ذلك ، في التاسع والثلاثين ، تم عرضهم على مسرح دار الأوبرا البيلاروسية. بالحديث عن التقاليد ، كيف لا نتذكر فاسيلي زولوتاريف ، طالب بالاكيرف وريمسكي كورساكوف ، الذي جلب "ملاحظات" إلى الموسيقى البيلاروسية لمدرسة سانت بطرسبرغ الروسية. دخلت باليه "برينس ليك" ، "قصة حب" ، سيمفونية "بيلاروسيا" الصندوق الذهبي للثقافة الموسيقية البيلاروسية. قام بتدريس Podkovyrov ، Olovnikov ، Bogatyrev ، الذي أصبح فيما بعد ثاني رئيس لمجلس اتحاد الملحنين. أناتولي فاسيليفيتش بوغاتيريف هو مؤسس مدرسة التكوين البيلاروسية الحديثة ، التي يغطي عملها جميع الأنواع الموسيقية تقريبًا. استمرارًا لتقاليد الموسيقى الكلاسيكية ، بما في ذلك الروسية ، فهو ملحن وطني بعمق. في الحرب الصعبة وسنوات ما بعد الحرب ، ترأس اتحاد الملحنين ، أثر في تكوين العديد من المبدعين مع فرق غرفته ، بالإضافة إلى جوقات تأكيد الحياة ، كانتاتاس "لينينغرادرس" ، "الحفلات البيلاروسية".

في عام 1943 ، استأنف اتحاد الملحنين في بيلاروسيا أنشطته في موسكو ، والتي تمكنت من جمع معظم الملحنين الباقين على قيد الحياة في وقت قصير. في عام 1944 ، بعد تحرير عاصمة بيلاروسيا ، عاد الملحنون وفناني مسرح الأوبرا إلى مينسك. أحضر Tikotsky أوبرا "Alesya" ("Girl from Polesie") ، التي أصبحت ، كما يمكن للمرء ، رمزًا موسيقيًا لبيلاروسيا. كتبه في غوركي ، في ملجأ من القنابل. كانت مينسك في حالة خراب ، والقاعات ، والآلات الموسيقية ، ولم يتم حفظ الملاحظات ، وتم استعادة الأشياء الأكثر قيمة من الذاكرة. اقترب اتحاد الملحنين من أول مؤتمر له بعد الحرب عام 1947 وحقق نجاحات ملحوظة. هذا العام تم تنظيم أول أوبرا وطنية بعد الحرب (وأول أوبرا بيلاروسية عن مؤامرة تاريخية) بعنوان "Kastus Kalinovsky" للمخرج D. Lukas.

بدأت "أيام الأربعاء الموسيقية" الأسبوعية الشهيرة بالاستماع إلى المقطوعات الموسيقية الجديدة ، واستؤنف نشاط الحفل. بعد أن حل محل A. Bogatyrev كرئيس لمجلس إدارة اتحاد الملحنين في عام 1949 ، كان N. Aladov ، الذي تلقى تعليمه في سانت بطرسبرغ ، أحد منظمي ومعلمي المعهد الموسيقي البيلاروسي. ألف أكثر من 260 مقطوعة موسيقية ، منها: أوبرا "أندريه كوستينيا" ، الكوميديا ​​الموسيقية "تاراس نا بارناسوس". وضع أسس المعالجة الفنية للأغاني الشعبية ، والعديد من أنواع الفنون الموسيقية الاحترافية.

ترأس E. Tikotsky اتحاد الملحنين لمدة 13 عامًا (من 1950 إلى 1963). في هذا الوقت ، تم تجديد الاتحاد مع الخريجين الشباب من معهد كونسرفتوار الدولة البيلاروسي. من بينهم ج. واجنر ، واي. سيمينياكو ، إي جليبوف ، د. أصبح جمع ودراسة تسجيلات الفولكلور والأغاني الشعبية أكثر نشاطا. تم التعرف على أعمال G. Shirma و G. Tsitovich و L. Mukharinskaya. تشمل أهم الإنجازات في هذا النوع من الموسيقى الصوتية إنشاء نشيد الدولة لـ BSSR (سبتمبر 1955) بواسطة الملحن ن. سوكولوفسكي (المشهور بأغنية "نيمان" الشهيرة) ومؤلف النص M.

في السنوات اللاحقة ، استمر عمل E. Tikotsky في منصب "قادة" الاتحاد بشكل كافٍ من قبل D. Kaminsky ، G. Shirma ، Yu. Semenyako. أصبح الاتحاد منظمة إبداعية عالية الاحتراف (ربما كان العضو الوحيد الذي حصل على تعليم عالٍ غير مكتمل هو فلاديمير موليافين ، وهو موسيقي وملحن موهوب بشكل غير عادي ، والذي تم دعم انضمامه إلى الاتحاد بالإجماع في كل من مينسك وموسكو).

منذ عام 1980 ، بدأ عصر I. Luchenok في BSK ، الذي يترأسه حتى يومنا هذا. ينظم الاتحاد المهرجانات الموسيقية الجمهورية والدولية ، ويعقد العديد من الحفلات الموسيقية والاجتماعات مع المستمعين ، ويشارك بنشاط في عقود الفن البيلاروسي وأيام الثقافة البيلاروسية في روسيا وأوكرانيا وليتوانيا وأوزبكستان. تعمل العديد من اللجان: الدعاية للموسيقى البيلاروسية ، والموسيقى العسكرية الوطنية ، والتعليم الموسيقي والجمالي للأطفال والشباب ، وعلم الموسيقى والنقد ، وعلم الموسيقى العرقي والفولكلور. يتم نشر المؤلفات الموسيقية والتسجيلات. يسافر الملحنون بنشاط إلى رحلات عمل إبداعية لجمع المواد للأعمال الجديدة. أصبح تنفيذ كل هذا أكثر صعوبة بعد "البيريسترويكا" ، عندما لم تعد الدولة قادرة على تزويد الاتحاد الإبداعي بمثل هذا الدعم كما كان من قبل.

اليوم ، يقوم BSK واتحاد الشباب الجمهوري البيلاروسي بإحياء أفضل تقاليد هذه الصداقة طويلة الأمد. على سبيل المثال ، أقاما معًا حدثًا خيريًا بعنوان "طريق تشيرنوبيل - طريق الحياة". بدعم من BSK ، يستأنف المركز الجمهوري للشباب المبدعين والعلميين عمله. على مدى السنوات الماضية ، تم إنشاء مدرسة مؤلف محترف.

تم تشكيل الفن الموسيقي في بيلاروسيا على أساس الثقافة الموسيقية الوطنية. والآن يستمر في التطور بما يتماشى مع الحفاظ على الموسيقى الوطنية والتقاليد الكلاسيكية ، فضلاً عن الأنماط والاتجاهات الشائعة في العالم.

رحلة قصيرة في تاريخ الموسيقى البيلاروسية

في كييفان روس ، ولاحقًا في بيلاروسيا ، كانت متطورة جدًا موسيقى طقسية الكنيسة.في القرن الخامس عشر. يتم تشكيل نوع محلي " ترنيمة znamenny "(النوع الرئيسي للغناء الليتورجي الروسي القديم ، يأتي اسمه من اللافتات غير المنتظمة (الرايات) المستخدمة في كتابته ، بحلول القرن السابع عشر. جزء الغناءفي موسيقى الكنيسة الأرثوذكسية. جزء الغناء- نوع من الموسيقى الصوتية الغربية الروسية متعددة الأصوات انتشر في العبادة الأرثوذكسية في القرن السابع عشر. والنصف الأول من القرن الثامن عشر. يمكن أن يصل عدد الأصوات - من 3 إلى 12 ، إلى 48. الآثار الموسيقية البيلاروسية في ذلك العصر - مجموعات الأعمال "Polotsk Notebook" و "Chimes".

الدودا ، الزاليكا ، الصافرة ، القيثارة ، الكمان والصنج هي الأكثر انتشارًا بين الآلات الشعبية البيلاروسية.

شفقة- آلة موسيقية من قصب الريح ، محبوبة من قبل الشعوب السلافية ، وقد نجت حتى يومنا هذا في شكلها الأصلي - أنبوب خشبي أو من القصب أو القصب مع بوق أو لحاء البتولا ... روجوز- أعشاب عالية المستنقعات. Zhaleika ومن المعروف أيضا باسم "zhaleika" ، "snuffle" ، "pechelka" ، "flytnya" ، "duda" ، إلخ.

تروبينين "فتى بائس"

الصناج عازفها- آلة موسيقية إيقاعية وترية ، وهي عبارة عن سطح شبه منحرف مع أوتار ممتدة. يتم إنتاج الصوت بضرب عصي أو مطرقة خشبية بشفرات متوسعة في النهايات.

الصناج عازفها

بدت الموسيقى العلمانية في عصر الباروك في الأصل على العقارات النبيلة الكبيرة ، ومن القرن السابع عشر. بدأت في التطور في المدن البيلاروسية كذلك. في القرنين السابع عشر والثامن عشر. مراكز الثقافة الموسيقية البيلاروسية العلمانية هي مسارح ومصليات خاصة لأقطاب بولندية وليتوانية رادزيويلز وسابيغاس وأوجينسكي وغيرهم. كان من بين الملحنين المشهورين في ذلك الوقت هولندا وفانزورا وآخرين.

بدأ ازدهار الثقافة والموسيقى البيلاروسية في نهاية القرن التاسع عشر: فُتحت مدارس الموسيقى البيلاروسية والمعاهد الموسيقية الشعبية والمسارح. في النصف الثاني من القرن العشرين. بدأت موجة جديدة من ازدهار الثقافة والموسيقى البيلاروسية: أعمال عازف البيانو والملحن الشهير في القرن التاسع عشر. أ. يعتمد أبراموفيتش على الألحان البيلاروسية.

في عام 1927 ، تأسست أوركسترا الدولة السيمفونية في BSSR ، في عام 1930 - أوركسترا الدولة الشعبية في BSSR ، في عام 1933. - الأوبرا البيلاروسية واستوديو الباليه ، 1932 - المعهد الموسيقي البيلاروسي ، 1937 - الفيلهارمونية البيلاروسية ، 1938 - اتحاد الملحنين في BSSR. في عام 1940 ، تم تنظيم فرقة الأغنية والرقص البيلاروسية تحت إشراف ج. شاشات.

المجموعات الموسيقية الرائدة في بيلاروسيا هي حاليًا الأوركسترا الرئاسية لجمهورية بيلاروسيا ، والأوركسترا السيمفونية الوطنية وأوركسترا موسيقى البوب ​​التي يقودها إم. جي شيرما ، الكورال الأكاديمي الشعبي لجمهورية بيلاروسيا الذي سمي على اسم جي. تسيتوفيتش. بالطبع ، من المستحيل عدم تذكر مجموعات موسيقية مثل المجموعة الصوتية "صوت نقي" ، وفرقة الآلات الصوتية "بيسنياري" ، وفرقة الآلات الصوتية "سيابري" وغيرها من المجموعات الموسيقية الشعبية ، ولكن مقالتنا مخصصة ل موسيقى كلاسيكية فلن نتطور فيها.

يقام أكثر من 30 مهرجانًا موسيقيًا دوليًا وجمهوريًا وإقليميًا سنويًا في بيلاروسيا: "الخريف الموسيقي البيلاروسي" ، "مينسك الربيع" ، مهرجان الموسيقى الدولي "Golden Hit" ، مهرجان الجاز ، مهرجانات موسيقى الحجرة "Muses of Nesvizh" ، مهرجان القديم والموسيقى المعاصرة في بولوتسك وغيرها. أشهر مهرجان للموسيقى البيلاروسية هو "سلافينسكي بازار في فيتيبسك".

نابليون أوردا (1807-1883)

كاتب وملحن بيلاروسي ، موسيقي ، فنان ، مدرس.

ولد في ملكية عائلية Vorotsevichi ، مقاطعة بينسك ، مقاطعة مينسك (الآن حي إيفانوفسكي ، منطقة بريست).

تخرج من المدرسة في سفيسلوخ ، ثم التحق بجامعة فيلنيوس حيث درس الرياضيات. لمشاركته في أنشطة الجمعية الطلابية غير الشرعية "زوريان" تم اعتقاله. بعد قمع الانتفاضة البولندية التي شارك فيها ، انتقل عام 1833 إلى باريس. هناك أقام صداقات مع آدم ميكيفيتش وفريدريك شوبان. تلقى دروسًا في التأليف والعزف على البيانو منه ومن فرانز ليزت. كما تلقى دروس الرسم في استوديو ف. جيرارد. سافر إلى فرنسا ، والنمسا ، واسكتلندا ، وبلجيكا ، وهولندا ، وإسبانيا ، والبرتغال ، وشمال إفريقيا ، ورسم مناظر طبيعية ، وخاصة مناظر المدينة.

توفي نابليون أوردا في وارسو. وفقًا لإرادته ، تم دفنه في يانوف (الآن إيفانوفو ، منطقة بريست) في سرداب العائلة.

ستانيسلاف مونيوسكو (1819-1872)

الملحن البيلاروسي والبولندي وكاتب الأغاني والأوبريت والباليه والأوبرا ؛ هو مبتكر الأوبرا الوطنية البيلاروسية والبولندية ، وهي الأغنية الكلاسيكية للكلمات الصوتية.

ولد في مقاطعة مينسك. أنهى والده ، تشيسلاف مونيوسكو ، كابتن فوج بندقية الحصان الليتواني ، مسيرته العسكرية كمساعد في مقر المارشال مورات واستقر هنا بعد حملة نابليون الروسية.

درس ستانيسلاف مونيوسكو الموسيقى مع والدته. في وقت لاحق قام بتحسين آلة عزفه في وارسو ، والتأليف - في مينسك ، وإدارة الكورال - في برلين. شغل منصب عازف أرغن.

في الفترة المبكرة من إبداعه كتب الفودفيل ، الكوميديا ​​الموسيقية ، الأوبرا الهزلية. مؤلف أعمال الأوركسترا (عرض رائع "الحكاية الخيالية" مخصص لدارغوميجسكي (1848) ؛ عروض "قابيل" (1856) ، "عسكري" (1857) وغيرها).

وقد كتب أكثر من 15 أوبرا أشهرها أوبرا "بيبلز". أقيم العرض الأول لأوبرا Rural Idyll (ليبريتو بواسطة V. Dunin-Martsinkevich) في مسرح مدينة مينسك في فبراير 1852.

نيكولاي إيليتش ألادوف (1890-1972)

الملحن السوفياتي البيلاروسي ، المعلم. في عام 1910 تخرج من المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ كطالب خارجي. عمل استاذا في معهد الدولة للثقافة الموسيقية في موسكو.

كان في مينسك أحد منظمي المعهد الموسيقي البيلاروسي في 1944-1948. كان عميدها ، أستاذ.

خلال سنوات الحرب (1941-1944) قام بالتدريس في معهد ساراتوف الموسيقي.

ن. Aladov هو أحد مؤسسي الأنواع السمفونية ، وآلات الحجرة ، والغناء الصوتي ، والكاناتا ، والأنواع الكورالية للموسيقى البيلاروسية.

وهو مؤلف أوبرا Andrei Kostenya (1947) ، والأوبرا الكوميدية Taras na Parnassus (1927) ، والكانتاتاس فوق نهر Oressa ، وما إلى ذلك ، وعشر سيمفونيات وأعمال أخرى. لقد ابتكر دورات صوتية لأبيات شعراء بيلاروسيا Y. Kupala و M. A. Bogdanovich و M. Tank.

إيفجيني كارلوفيتش تيكوتسكي (1893-1970)

الملحن البيلاروسي السوفياتي.

ولد E.K Tikotsky في سانت بطرسبرغ في عائلة من أصول بولندية.

اقتصر تعليمه الموسيقي على عامين من الدروس الخصوصية في نظرية البيانو والموسيقى ، ودرس التأليف بمفرده. بدأ التأليف في سن الرابعة عشرة ، بالتشاور مع صديق درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. بإصرار من والده ، التحق تيكوتسكي بجامعة بتروغراد عام 1914 ، حيث درس الفيزياء والرياضيات.

في عام 1915 ذهب إلى المقدمة. بعد الانتهاء من الخدمة ، انتقل إلى بوبرويسك ، حيث درس في مدرسة الموسيقى. تعود اتصالاته الأولى مع الموسيقى الشعبية البيلاروسية ، التي أثرت في مؤلفاته ، إلى هذا الوقت. أول عمل رئيسي هو سيمفونية ، كتبت باستخدام الموضوعات الشعبية والثورية البيلاروسية ؛ أصبحت واحدة من الأعمال الأولى في هذا النوع في تاريخ الموسيقى البيلاروسية. ثم كان هناك عدد من العروض المسرحية في مينسك ، حيث انتقل الملحن أيضًا بعد فترة. هنا عمل Tikotsky في الراديو وشارك في التدريس. في عام 1939 كتب أحد أشهر أعماله - أوبرا "ميخاس بودغورني" (واحدة من أولى دور الأوبرا البيلاروسية في التاريخ). أوبرا وطنية مشهورة أخرى من تأليف تيكوتسكي هي "أليسيا" ، وقد أقيمت في عام 1944 ، بعد تحرير مينسك من الغزاة النازيين.

تيكوتسكي هو أحد مؤسسي مدرسة التكوين البيلاروسية. تمتلئ مؤلفاته ، التي تم إنشاؤها بطريقة كلاسيكية ورومانسية ، بالدوافع الشعبية. لعب دورًا مهمًا في تطوير الثقافة الموسيقية البيلاروسية في القرن العشرين. بالإضافة إلى الأوبرا المذكورتين أعلاه ، قام أيضًا بإنشاء أوبرا آنا غروموفا ، وأوبريت مطبخ القداسة ، و 6 سيمفونيات ، وثلاثي بيانو ، وسوناتا سيمفونية للبيانو وأعمال أخرى.

إسحاق إيزاكوفيتش لوبان (1906-1975)

ولد في مقاطعة موغيليف. تخرج من الكلية الموسيقية في مينسك ، فئة التكوين. عمل مديرا فنيا للإذاعة البيلاروسية 1937-1941. - المدير الفني لفرقة الغناء والرقص في الفيلهارمونية البيلاروسية. عضو في الحرب الوطنية العظمى. منذ عام 1945 عاش في موسكو.

وهو مؤلف مجموعة "The Border in Songs" (كلمات ب. أفلام (بما في ذلك فيلم "توقفت الساعة عند منتصف الليل" ، 1958).

أناتولي فاسيليفيتش بوغاتيريف (1913-2003)

الملحن والمعلم البيلاروسي السوفيتي ، مؤسس مدرسة التكوين الوطنية البيلاروسية ، أستاذ.

ولد في فيتيبسك ، وتخرج في المعهد الموسيقي الحكومي البيلاروسي إيه في.

أ. بوغاتريوف هو مؤلف أوبرا: "In the Pushchas of Polesye" (استنادًا إلى قصة Y. Kolas "Drygva" ، تم عرضه في عام 1939) و "Nadezhda Durova" ، التي عرضتها في عام 1946 فرقة الأوبرا السوفيتية في جمعية المسرح لعموم روسيا.

بيوتر بتروفيتش بودكوفيروف (1910-1977)

الملحن البيلاروسي السوفياتي. تخرج من معهد كونسرفتوار الدولة البيلاروسي ، فئة التكوين ، حيث درس لسنوات عديدة.

مؤلف أوبرا "بافيل كورتشجين" (استنادًا إلى رواية ن. أوستروفسكي "How the Steel was Tempered") ، كانتاتا للعازفين المنفردين ، الجوقة والأوركسترا السيمفونية "Pioneer Fire of Peace" (كلمات إي أوجنتسفيت ، 1951) ، كانتاتا "أغنية الرهائن الأربعة" (كلمات A. Kuleshova ، 1954) ، 3 سيمفونيات ، أعمال عديدة للبيانو ، المزمار ، الفلوت ، الكلارينيت. كتب الموسيقى للعروض الدرامية ، وقام بترتيبات الأغاني الشعبية البيلاروسية.

ليف مويسيفيتش أبيلوفيتش (1912-1985)

الملحن السوفياتي البيلاروسي. درس على يد المؤلفين الموسيقيين المشهورين في.أ.زولوتاريف ون. يا مياسكوفسكي.

تم إنشاء 4 سيمفونيات ، كونشيرتو للبيانو والأوركسترا ، دورة بيانو "جدارية" ، غناء في ذكرى د. شوستاكوفيتش. وهو مؤلف الدورات الصوتية والجوقات والأغاني والرومانسية وموسيقى المسرحيات الإذاعية. كتب الموسيقى لأبيات شعراء بيلاروسيا كولاس ، إم تانك ، إيه ميتسكيفيتش ، إم بوجدانوفيتش.

هاينريش ماتوسوفيتش فاغنر (1922-2000)

ولدت في بولندا. من عام 1939 عاش في مينسك. تخرج من معهد كونسرفتوار الدولة البيلاروسي. A. V. Lunacharsky (الآن أكاديمية الدولة البيلاروسية للموسيقى) في البيانو والتأليف. عمل كمرافق للإذاعة البيلاروسية ، كمدرس في قسم التربية الموسيقية في معهد مينسك التربوي.

تم تأليف القصائد الصوتية والسمفونية إلى الأبد على قيد الحياة (1959) وأبطال بريست (1975).

كتب 3 سيمفونيات ، وحفلات موسيقية مع أوركسترا: للبيانو (1964 ، 1977 ، 1981) ، للتشيلو (1975) ، للهاربسيكورد (1982) ، للكمان (1985) والصنج مع أوركسترا من الآلات الشعبية (1985).

كيم دميترييفيتش تيساكوف (مواليد 1936)

تخرج من كلية غوميل الموسيقية ومعهد نوفوسيبيرسك الموسيقي (فصل التكوين). في 1966-1968. درّس في المعهد الموسيقي البيلاروسي والكلية الموسيقية في مينسك. في 1969-1971. كان رئيسًا لهيئة تحرير الأدب الموسيقي في دار النشر "بيلاروسيا". منذ عام 1972 - مدرس في مدرسة الموسيقى الثانوية الخاصة في المعهد الموسيقي البيلاروسي.

تتميز موسيقى K. Tesakov بالحجم والتعميم المجازي والدرامي والعمق الفلسفي. يعتمد في عمله على تقاليد الأغنية الشعبية. وهو مطور النوع الأصلي من الأوبرا الإذاعية ("Crimson Dawn" استنادًا إلى روايات I. Melezh "People in the Swamp" و "Breath of the Thunderstorm" ، 1978) ؛ "الشيح هو العشب المر" استنادًا إلى قصة A. Osipenko "Zhito" ، 1987).

K. Tesakov هو مؤلف 3 أوراتوريو ، 2 كانتاتا ، 2 سيمفونيات ، حفلات موسيقية للصنج والأوركسترا ، يعمل على الكمان ، التشيلو والبيانو ، الكلارينيت والبيانو ، المزمار والبيانو ، للبوق والبيانو ، وكذلك أعمال الكورس ، وتدور الرومانسيات على آيات جي. فياتكين ، والموسيقى لسبعة عروض درامية ، وموسيقى للأفلام.

دميتري برونيسلافوفيتش سمولسكي (مواليد 1937)

الملحن السوفياتي والبيلاروسي ، مدرس الموسيقى.

ولد في مينسك في عائلة الموسيقار البيلاروسي برونيسلاف سمولسكي. يؤلف الموسيقى منذ سن الثانية عشر. تخرج من المعهد البيلاروسي ، فئة التكوين A.V. Bogatyrev ، دراسات عليا هناك. عمل استاذا في المعهد الموسيقي في موغيليف في بيلاروسيا.

مؤلف أوبرا The Gray Legend (1978) ، Francysk Skaryna (1980) ، وخطابة القارئ ، وعازفون منفردون ، وأوركسترا الجوقة والسمفونية "My Mother Mother" (1970) ، و 4 سيمفونيات ، وحفلات موسيقية للبيانو ، والصنج ، وأوركسترا الحجرة ، الأغاني والموسيقى للعروض والأفلام.

فيكتور نيكولايفيتش كوبيتكو (مواليد 1956)

الملحن والشخصية الموسيقية. موسيقي من مختلف الاتجاهات ، مؤلف أوبرا وسيمفونية ومؤلفات حجرة وكورال وموسيقى للمسرح والسينما. من سمات عمل V. Kopytko توليف المبادئ اللغوية والتقنيات التركيبية من عصور مختلفة ، وتعميمها في أسلوب مؤلفه الفردي. يتم تأدية موسيقاه في الحفلات الموسيقية وفي المهرجانات الموسيقية حول العالم.

ولد في مينسك لعائلة من الموسيقيين (الأم عازف بيانو محترف ، والأب هاو). درس في المدرسة الثانوية الخاصة بالموسيقى - 11 في المعهد الموسيقي البيلاروسي ، ثم في معهد لينينغراد الموسيقي الذي سمي على اسم I. إن إيه ريمسكي كورساكوف.

الأعمال الرئيسية لـ V.N. Kopytko: أوبرا "الفتاة التي داس على الخبز" (مثل أوبرا بعد جي إتش أندرسن. ليبريتو ليوري بوريسوف و ف.كوبيتكو بمشاركة ف. كوتوفا (1980-1981). عرضت أوبرا على تلفزيون لينينغراد في عام 1983. بنيامين بريتن;

"زوجاته" (أوبرا هزلية تستند إلى أنتوشا تشيخونتي ودوافع أخرى. ليبريتو ليوري بوريسوف وف. كوبيتكو (1988 ، النسخة النهائية - 2005 ؛ نظمت الأوبرا مسرح الأوبرا الأكاديمي الوطني لجمهورية بيلاروسيا بعنوان " اللحية الزرقاء ونسائه "). تفان: "إلى ابني دانيال" .

يعمل للأوركسترا:سيمفونية صغيرة لـ 15 فنانًا في 5 أجزاء (1985) ، "We Play Chekhov" ، جناح لأوركسترا سيمفونية صغيرة في 5 أجزاء (1987) ، "Adagio for Adolphe" ، مقطوعة لأوركسترا الحجرة (1989) ، Three Intermezzos لـ أوركسترا الحجرة أو فرقة الآلات (1994 ، 2002) ، بروميناد ، قطعة لأوركسترا وترية مع الفلوت المنفرد (2010) ، لينتو ليني لأوركسترا الوتر (2010-2011).

بالإضافة إلى ذلك ، فقد كتب عددًا كبيرًا من مقطوعات البيانو ، للأصوات المنفردة وأوركسترا الحجرة ، وموسيقى الحجرة ، وموسيقى الحجرة الصوتية ، وأعمال الجوقة ، وموسيقى الأفلام ، والرسوم المتحركة ، والدراما وعروض الدمى والمزيد.

يفجيني الكسندروفيتش جليبوف (1929-2000)

الملحن البيلاروسي السوفياتي. من عائلة كهنة. ولد في منطقة سمولينسك. منذ صغره جذبه الموسيقى. لقد تعلم بشكل مستقل العزف على المندولين ، والجيتار ، والبلاليكا ، وبدأ بالفعل في سن مبكرة في تأليف مقطوعات موسيقية مختلفة (الأغاني ، والرومانسية ، والمسرحيات). لكن من حيث المهنة كان بعيدًا عن الموسيقى. أثناء دراسته في كلية روسلافل للسكك الحديدية ، قاد جوقة وأوركسترا الطلاب. أثناء عمله في موغيليف ، أقام صداقات مع طلاب مدرسة موغيليف للموسيقى وبدأ في دراسة أساسيات الموسيقى. حاولت الالتحاق بمدرسة للموسيقى ، لكن المخرج ، بعد أن علم أن جليبوف لا يعرف النوتات الموسيقية ولم يسبق له معرفة القراءة والكتابة الموسيقية ، رفض بسبب عدم الكفاءة المهنية. ولكن ، لكونه مثابرًا ، دخل المعهد الموسيقي في مينسك. درس بنجاح رغم صعوبة ذلك عليه من الناحية المالية.بعد تخرجه من المعهد الموسيقي في عام 1956 ، أصبح يفغيني جليبوف مدرسًا للتخصصات النظرية في مدرسة مينسك للموسيقى ، حيث يجمع بين التدريس والأنشطة الإبداعية مع عمل رئيس القسم الموسيقي والقائد في مسرح يونغ سبيكتيتور. من عام 1971 قام بتدريس فصل التكوين في معهد كونسرفتوار الدولة البيلاروسي. قام Evgeny Glebov بتدريب أكثر من 40 طالبًا. طلابه المشهورون هم ليونيد زاكليفني ، يادفيجا بوبلافسكايا ، فاسيلي رينشيك ، إدوارد خانوك ، فياتشيسلاف كوزنتسوف ، فلاديمير كوندروسيفيتش ، دميتري دولجاليف.

عمل إي جليبوف في أنواع مختلفة ، لكن أشهرها أعماله السمفونية والباليه. تم تشكيل أسلوب الملحن تحت تأثير D.D. Shostakovich وجزئيًا في وقت مبكر I. تتميز أعماله بتعدد الأصوات العميقة ، والتطور الموضوعي ، والتنسيق الأصلي. تعتبر أوبرا جليبوف "السيد ومارجريتا" كلاسيكيات الأدب الموسيقي البيلاروسي.

كونستانتين إيفجينيفيتش ياسكوف (مواليد 1981)

ولد في مدينة فيتكا بمنطقة غوميل. الملحن البيلاروسي ، مدرس التخصصات الموسيقية في جامعة ولاية بيلاروسيا للثقافة والفنون ومعهد المعرفة المعاصرة. عمل سابقًا بالتدريس في قسم التأليف في الأكاديمية الحكومية البيلاروسية للموسيقى. منظم المهرجان الدولي للموسيقى الأكاديمية المعاصرة "حوارات" ، أحد مؤسسي ورئيس رابطة الملحنين الشباب البيلاروسيين.

تلقى تعليمه الموسيقي في فصل "البيانو" و "التأليف" في كلية غرودنو الموسيقية.

مؤلف الأعمال الأوركسترالية نبي ، موسيقى لـ 19 وترًا وفيولا لقصيدة ميخاس باشلاكوف "زنبق على دارك ووتر" (2006) ؛ "Adagio" لأوركسترا السمفونية (2007) ؛ Lulla.by لأوركسترا الوتر (2010) ؛ "Dreams Lock the Garas" للأوركسترا والصنج. مؤلف أعمال القاعة والكورال والغناء بالإضافة إلى المنشورات العلمية.

من المستحيل عدم الإشارة في هذا المقال إلى الملحنين البيلاروسيين المشهورين مثل إيغور ميخائيلوفيتش لوشينوك وفلاديمير جورجيفيتش موليافين وفلاديمير فلاديميروفيتش أولوفنيكوف وإدوارد سيميونوفيتش خانوك ، الذين عملوا في أنواع موسيقية مختلفة ، ولكن بشكل أساسي وأكثرها مثمرة في الأغنية.

لعبت أنشطة V. Zolotarev دورًا بارزًا في تطوير الحياة الموسيقية للجمهورية.

في سنوات ما قبل الحرب ، تطور النشاط الإبداعي لـ E. Tikotsky و N. Churkin و G.Pukst بنشاط. كانت أوبرا "ميخاس بودغورني" لإي تيكوتسكي ، "في غابات بوليسي" لأ. بوغاتيريف ، باليه "نايتنجيل" للمخرج كروشنر من الأحداث البارزة. خلال الحرب الوطنية العظمى ، أصبح النضال ضد الاحتلال النازي الموضوع الرئيسي للفن الموسيقي. في فترة ما بعد الحرب ، كان النشاط التربوي لـ A. Bogatyrev مهمًا للغاية كمعلم لغالبية الملحنين البيلاروسيين من الأجيال اللاحقة. فاسيلي أندريفيتش زولوتاريف(1873-1964) - الملحن والمعلم الروسي والسوفيتي. محاضر في كونسرفتوار موسكو الحكومي يحمل اسم بي آي تشايكوفسكي. فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1932). فنان الشعب من الجمعية البريطانية للعلوم (1949). حائز على جائزة ستالين من الدرجة الثانية (1950) ف. ولد A. Zolotarev في 23 فبراير (7 مارس) 1873 في تاغانروغ (الآن منطقة روستوف). تخرج من المحكمة الغنائية في سانت بطرسبرغ ، بعد أن حصل على تخصص عازف كمان في فئة البروفيسور P. A. Krasnokutsky. أصبح ملحنًا في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، حيث التقى "بالمعلمين العظماء" MA Balakirev ، و AK Lyadov ، و NA Rimsky-Korsakov ، الذين نشر عنهم مذكراته لاحقًا. ثم بدأ التدريس في كنيسة المحكمة. A. V. Bogatyrev ، M. S. Vainberg ، B. D. Gibalin ، K.F Dankevich ، M.I. تخرج بافرمان من فصل V.A. Zolotarev هنا.

في عام 1905 غادر سانت بطرسبرغ ، وعمل لبعض الوقت في كونسرفتوار موسكو. في عام 1918 ، بصفته أستاذًا ، غادر للتدريس في روستوف أون دون ، ثم في كراسنودار وأوديسا. منذ منتصف العشرينات من القرن الماضي ، درس V.A.Zolotarev في معهد كييف ليسينكو للموسيقى والدراما.

من عام 1931 إلى عام 1933 ، عمل ف. أ. زولوتاريف في سفيردلوفسك بكلية P. I. Tchaikovsky للموسيقى. هنا طلابه هم بوريس جيبالين ، P.P. Podkovyrov وجورجي نوسوف. في عام 1933 ، انتقل ف.أ. هنا كتب سمفونية "بيلاروسيا" (1934). L.A Polovinkin ، A.G Svechnikov ، M.E Kroshner ، D.A Lukas ، V. ألف زولوتاريف 3 أوبرا ، من بينها أوبرا "الديسمبريست" (1925 ، نسخة جديدة من "كوندراتي رايليف" ، 1957) ، باليه "برينس ليك" (1949) ، 7 سيمفونيات (1902-1962) ، 3 حفلات موسيقية ، 6 سلاسل رباعيات ، كانتاتاس ، جوقات ، رومانسيات. زولوتاريف توفي في 25 مايو 1964 في موسكو. تشوركين نيكولاي نيكولاييفيتش(1869-1964) - البوم. الملحن والفلكلوري. نار. فن. BSSR (1949). تلميذ إم إم إيبوليتوف إيفانوف. سجل أكثر من 3000 بيلاروسيا وجورجيا وأرميني وأذري وبولندي وخفيف وطاجيكي. الأغاني والرقصات ومجموعات الفولكلور المترجمة. واحد من الأساتذة الأوائل. البيلاروسية. الملحنين مؤسس نات. النوع السمفونية نات. موسيقى للأطفال. مؤلف أوبرا "تحرير العمل" (1922 ، مستيسلافل) ، أوبرا إذاعة الأطفال "روكافيتشكا" (1948 ، مينسك) ؛ يفكر. الكوميديا ​​"Kok-sagyz" (1939 ، Gorki) ، "Song of the Berezina" (1947 ، Bobruisk) ؛ 3 سيمفونيات (1925-1955) ؛ جناح للسمفونية. وأسرّة خشبية. الأوركسترا. 11 أوتار ، رباعيات ؛ الرومانسيات وأغاني الأطفال. أرصفة تجهيز. الأغاني. ألادوف نيكولاي إيليتش(1890-1972) ، الملحن البيلاروسي ، فنان الشعب في بيلاروسيا (1955). مؤلف أول سمفونية بيلاروسية وأنواع أخرى. أوبرا "أندريه كوستينيا" (1947) ، سيمفونيات .. إحدى منظمي تعليم الموسيقى في بيلاروسيا. أستاذ في المعهد الموسيقي البيلاروسي (منذ عام 1946) وفي عام 1910 تخرج نيكولاي ألادوف من معهد بطرسبورغ كطالب خارجي. منذ عام 1923 يدرّس في معهد الدولة للثقافة الموسيقية في موسكو. في مينسك منذ عام 1924 ، أحد منظمي المعهد الموسيقي البيلاروسي ، في 1944-1948 رئيسها ، أستاذ خلال سنوات الحرب ، من 1941 إلى 1944 ، درس في معهد ساراتوف الموسيقي ، سميت مدرسة الموسيقى في مينسك باسم N. Aladov ، نصب تذكاري تم تركيب البلاك. خلق أحد مؤسسي الأنواع الموسيقية الكورالية للموسيقى البيلاروسية السيمفونية ، وآلات الحجرة ، والغرف الصوتية ، ومؤلف أوبرا "أندريه كوستينيا" (1947) ، والأوبرا الهزلية "تاراس أون بارناسوس" (1927) ، كانتاتاس " فوق نهر أوريسا "، وما إلى ذلك ، عشر سيمفونيات ودورات صوتية على قصائد ي.كوبالا ، إم بوغدانوفيتش ، إم تانك ، مقطوعات موسيقية أخرى يفجيني كارلوفيتش تيكوتسكي(البيلاروسية. Yaggen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - الملحن البيلاروسي السوفيتي. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1955). عضو في حزب الشيوعي (ب) منذ عام 1948 هـ. ولد K.Tikotsky في 14 ديسمبر (26) ، 1893 في سانت بطرسبرغ في عائلة من أصول بولندية ، وكان تعليمه الموسيقي مقتصرًا على عامين من دروس البيانو الخاصة ونظرية الموسيقى من Volkova-Bonch-Bruevich ، درس التأليف على ملك له. بدأ التأليف في سن الرابعة عشرة ، بالتشاور مع صديقه فلاديمير ديشيفوف ، الذي درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. بإصرار من والده ، التحق تيكوتسكي بجامعة بتروغراد عام 1914 ، حيث درس الفيزياء والرياضيات. في عام 1915 ذهب إلى الجبهة ، وفي 1919-1924 خدم في الجيش الأحمر. بعد الانتهاء من الخدمة ، انتقل إلى بوبرويسك ، حيث درس في مدرسة الموسيقى. تعود اتصالات Tikotsky الأولى مع الموسيقى الشعبية البيلاروسية ، والتي أثرت في مؤلفاته ، إلى هذا الوقت. أصبح أول عمل رئيسي للمؤلف - سيمفوني (1924-1927) ، الذي كتب باستخدام الموضوعات الشعبية والثورية البيلاروسية ، أحد الأعمال الأولى في هذا النوع في تاريخ الموسيقى البيلاروسية. تشمل هذه الفترة أيضًا موسيقى لعدد من العروض المسرحية في مينسك ، حيث انتقل الملحن نفسه بعد فترة. في عاصمة بيلاروسيا ، عمل تيكوتسكي في الراديو وشارك في التدريس. في عام 1939 كتب أحد أشهر أعماله - أوبرا "ميخاس بودغورني" (واحدة من أولى دور الأوبرا البيلاروسية في التاريخ). أوبرا وطنية مشهورة أخرى من تأليف تيكوتسكي - "أليسيا" - عُرضت فقط في عام 1944 ، بعد تحرير مينسك من الغزاة النازيين. خلال الحرب ، تم إجلاء الملحن ، أولاً في أوفا ، ثم في غوركي. عند عودته إلى بيلاروسيا ، أصبح تيكوتسكي رئيسًا لأوركسترا الجمعية الفيلهارمونية الحكومية البيلاروسية ورئيسًا للفرع البيلاروسي للجنة التحقيق في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. تيكوتسكي هو أحد مؤسسي مدرسة التكوين البيلاروسية. تأثرت مؤلفاته ، المكتوبة بطريقة كلاسيكية ورومانسية ، بشدة بالدوافع الشعبية. كان من أوائل الملحنين البيلاروسيين الذين كتبوا الأوبرا والسمفونيات ، وقد لعب دورًا مهمًا في تطوير الثقافة الموسيقية البيلاروسية في القرن العشرين. توفي K.Tikotsky في 23 نوفمبر 1970. تم دفنه في مينسك في المقبرة الشرقية. الكتابات الرئيسيةأوبرات "Mikhas Podgorny" (1939) ؛ "Alesya" (1942-1948) ، الإصدار الثاني "Girl from Polesie" (1952-1953) "Anna Gromova" (1970) أوبيريت "مطبخ القداسة" (1931) أعمال أوركسترالية وحفلات موسيقية ست سيمفونيات "Feast in Polesie" ، مقدمة (1954) "Glory" ، مقدمة (1961) كونشرتو للترومبون والأوركسترا (1934) كونشرتو للبيانو وأوركسترا الآلات الشعبية البيلاروسية (1953) ، نسخة للبيانو والأوركسترا السيمفونية (1954) جناحان لأوركسترا الآلات الشعبية البيلاروسية غرفة أعمال ثلاثية البيانو (1934) سوناتا سيمفونية للبيانو أعمال أخرى أوراتوريوس ، أغاني ، جوقات ، ترتيب الأغاني الشعبية ، موسيقى للعروض الدرامية والأفلام أناتولي فاسيليفيتش بوغاتيريف(بيلاروسيا أناتول فاسيليفيتش باغاتيرو) (1913-2003) ، ملحن ومعلم سوفيتي بيلاروسي. فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1981). فنان الشعب في جمعية البحرين للعلوم الاجتماعية (1968). حائز على جائزة ستالين من الدرجة الثانية (1941). عضو في حزب الشيوعي منذ عام 1954.

مؤسس المدرسة الوطنية البيلاروسية للملحنين... أستاذ (1960) أ. بوغاتيريف ولد في 31 يوليو (13 أغسطس) 1913 في فيتيبسك (بيلاروسيا الآن). تخرج من المعهد الموسيقي الحكومي البيلاروسي A. V. Lunacharsky في عام 1937 ، فئة V. A. Zolotarev. منذ عام 1948 كان مدرسًا للأكاديمية البيلاروسية للموسيقى ، في 1948-1962 رئيسها. في 1938-1949 ، رئيس مجلس إدارة اتحاد الملحنين من BSSR. نائب رئيس مجلس السوفيات الأعلى لجمهورية الصين الشعبية الاشتراكية السوفياتية (1938-1959). توفي بوغاتيريف في 19 سبتمبر 2003. تم دفنه في مينسك في المقبرة الشرقية. الكتابات الرئيسيةمن بين أعمال أوبرا بوغاتيريف AV Bogatyrev "In the Forest of Polesie" - استنادًا إلى قصة "Drygva" التي كتبها Y. Kolas في عام 1939 بعنوان "Nadezhda Durov" (1946) ، والتي نظمتها فرقة الأوبرا السوفيتية لمسرح عموم روسيا المجتمع (1947) للعازفين المنفردين والكورس وأوركسترا السيمفونية Oratorios "Battle for Belarus" Cantata "The Tale of the Bear" لآيات A. ) "بيلاروسيا" لآيات ي. كوبالا ، ب. بروفكا ، ب. تروس (1949) "لينينغرادرس" على أبيات دزامبول دزاباييف (1942) "الأغاني البيلاروسية" والكلمات الشعبية ونيل جيليفيتش (1967). جائزة الدولة لـ BSSR (1969) "رسومات الأرض الأصلية" "Jubilee" Chamber Instrumental Works Piano Trio (1943) Sonatas للكمان والبيانو (1946) ، التشيلو والبيانو (1951) ، البيانو (1958)

40- الصورة التاريخية لأنواع الأوبرا والباليه في بيلاروس (الحقبة السوفيتية)في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، ظهرت عروض بطولية على مسرح الباليه السوفيتي. هذه المرة في حياة بلدنا هي فترة الأحداث التاريخية العظيمة ، وانتعاش العمالة غير المسبوق. تنعكس الرومانسية من مآثر الشعب السوفيتي على نطاق واسع في الفن. شكلت المهام الأيديولوجية والفنية الجديدة النظرة العالمية والذوق الجمالي للمشاهد الجديد. بدأ فن الكوريغرافيا في تشكيل ذخيرة جديدة. سعت شخصيات الباليه السوفياتي إلى تقريب فنهم من الحياة ، لإضفاء طابع بطولي ورومانسي على العروض. مواضيع جديدة ، مؤامرات جديدة طالبت بتحديث لغة الرقص ، وإدخال صور وطنية مشرقة ومميزة على المسرح. قاد تلوين الرقص الشعبي مصممي الرقصات لإثراء المفردات الكلاسيكية بعناصر من الرقص الشعبي ، وقد حدد استخدام الموضوعات البطولية والتاريخية المسار الذي سار عليه تطور النوع البطولي. أدى ذلك إلى إنشاء باليهات واقعية رائعة ، مبنية على نوع من اللدونة ، وتجمع بشكل متناغم بين الرقص الكلاسيكي والقوم. في تجسيد المرحلة لباليه من النوع البطولي ، انتصر بطل المصارع. كانت النجاحات الحقيقية مصحوبة بصور رقص بطولية ، تم حلها عن طريق لغة تشكيلية جديدة ، وصور واقعية وشاعرية ، ويرتبط الابتكار الفني في النوع البطولي ارتباطًا وثيقًا بالواقع. ترتبط الرومانسية بالواقع ، بالتجارب الخاصة للأبطال. ساهم التأكيد على المثل الإنسانية في تعزيز المبادئ الرومانسية الثورية في هذه الباليه. يتميز أبطالهم برثاء التغلب الشجاع والنشط على المعاناة ، وهو اقتناع عميق بأن أكثر ظروف الوجود اللاإنسانية لا يمكن أن تدمر الجمال الروحي للناس:

© 2015-2019 الموقع
جميع الحقوق تنتمي إلى مؤلفيها. لا يدعي هذا الموقع حقوق التأليف ، ولكنه يوفر الاستخدام المجاني.
تاريخ إنشاء الصفحة: 2016-08-20