نهضة الهندسة المعمارية في البلدان الألمانية. الفن الألماني القرن الخامساني القرن التشطيب التعليقات

كان البريرخت ديرمر (1471-1528) الممثل الأكثر لفتا لفن إحياء الألمانية. الرسام المعلقة، حفارة، عالم.

كان عصر الإحياء في ألمانيا قصيرة جدا - من منتصف القرن الخامس عشر. حتى 1520s.

تطوير إحياء الفن في ألمانيا مرر تحت تأثير الأفكار إعادة تشكيل (الحركة الدينية والاجتماعية السياسية في أوروبا الغربية والوسطى من قرون السادس عشر السادس عشر - تهدف إلى إصلاح المسيحية الكاثوليكية وفقا للكتاب المقدس). هذه الفترة التاريخية لديها أيضا حرب الفلاحين (1524-1526). كل هذا: قمع قسائل أعمال شغب الفلاحين، الانقسام الديني ومغادرة العديد من الأراضي من الكاثوليكية - تطور ولادة ولادة في ألمانيا تعذب.
الماجستير الرئيسي من النهضة الألمانية:

ماجستير E. S. (موافق 1420 - بعد 1468)
ماتياس جرونيفالد (حوالي 1470-1528)
Albrecht Durr (1471-1528)
لوكاس رافعات كبار (1472-1553)
هانز فون كولمباخ (BL.1480-1522)
هانز baldung (حسنا 1484-1545)
هانز جولبين (الابن) (1497-1543)
Urr عدد (حوالي 1490 موافق. 1529)
Albrecht Altdorfer (BL.1480-1538)
الإيمان روس (1447-1533)
Burt Notke (موافق 1435-1509)
هانز بورغكمير (1473-1531)
ويلم ديدي
دانيال جوبر (تقريبا 1470-1536)، نقش

دعونا نتحول إلى عمل أبرز الماجستير.

ماتياس جرونيفالد (1470 / 1475-1528)

تم الحفاظ على القليل من العمل، فقط حوالي 10. الإبداع Grunevald (الاسم الحقيقي ماتياس جوتارت نيدهاردت) أعيد فتحها في بداية القرن XX. التعبيريين الألمان الذين اعتبروه سلفهم المباشر. كما أثر إبداعه على السرياليين. ماتياس جرونيفالدا النظر في آخر فنان كبير في شمال القوطية.
يعتبر جرونيفالد رجلا من reudition واسع الأطراف الأطراف المتعددة الأطراف، وهو ممثل نموذجي لذكاء النهضة. لقد كان قلقا بشأن مشاكل الدين والفلسفة وجهازا عاما، وكذلك العلم. تتخلل فنه الإنساني، والرحمة للقطرات البشرية التي رأى فيها. في عينيه كان هناك إصلاح - الثورة الأولى في أوروبا، التي صادرت وعي الناس؛ وشهد الدموي اختفى مع الناس المتمردين. انتقلت Grunevald من قبل روح عرضة، وكذلك بوش، وكذلك بوش، في فنه مأساة حقيقية لحياة الروح النبيلة والصادقة لرجل تعرض للاضطهاد والإهانات في عالم قاسي فقد وجهه الإنسان.
العمل الرئيسي ل Grunevald وحرفة اللوحة الألمانية - "Alengeim Altar" (1512-1516)

معرض المتحف

متحف Unterlinden (كولمار، فرنسا). الاجتهاد الأول من المذبح

حتى عام 1793، كان المذبح في كنيسة Isaenheim. في وقت الثورة الفرنسية، تم نقل اللوحات والمنحوتات إلى التخزين في مدينة كولمار. بقيت أجزاء خشبية منحوتة في Isaenheim ومن 1860 المفقودة. تظاهرة ثلاث مجموعات قضائية من المذبح حاليا في كولمار بشكل منفصل.
في الخصم الأول (الخارجي) يصور مشهد صلب المسيح. غالبا ما يتم العثور على الصلب على صور مذبح القوطية. ولكن لم يتم تصوير ماتياس جرونيفالدا أبدا بشكل مؤلم. في كالفاري، تم تصوير جرونيفالد بجانب يسوع والدته ماريا، ورسول جون، ماريا مجدلينا وجون المعمدان. المشهد بأكمله مع شخصية المسيح المبذولة، مع صدمة، باهتة مع العنف والشخصيات الأخرى يسبب حالة صدمة عميقة.
خلال السنة الأساسية، تم فتح ملفات المذبح في تواريخ معينة، وكشف اللوحات التي تتوافق مع حدث ديني. ANSENHEIM مذبح لديه ثلاثة خيارات السرعة.

الاجتهاد الثاني ل Iengeim Altar يصور البشارة وعيد الميلاد للمسيح ("حفل موسيقي الملاك") والصعود.

السبطاء الثالث لمذيع Isaenheim مع منحوتات خشبية من القديسين أنتوني وأغسطين وجيروم، الذي أدى، كما اقترح، سجادة على شجرة نيكولاس هاجينور.

M. Grunevald "شهادة المسيح" (1503). القديم Pinakotek (ميونيخ)

نادرا ما تصادف الفنان المؤامرة الأيقونية للإنجيل. قاد الحراس المسيح إلى منزل كاهن كبير كايف وضيف عليه. وضعوا ضمادة على عينيه، وضربوا وجهها، طلبوا معرفة من ينبض. كرونيفالد يصور المسيح في صورة رجل من الوهن والصبر الاستثنائي. أحيل غرونيفالد رعب للإيذاء والسخرية من قبل جرونيفالد من خلال نكهة النكهة - النغمات الباردة وتجاوزها.
تظهر الصورة وشخصية يوسف من Ahrimafi، الذي سيخرج في وقت لاحق جسم المسيح الوحشي من الصليب. والآن يحاول جوزيف إقناع الحراس تعقد المسيح. كما لو أن سماع وأصوات حادة من المزامير، فإن ضربات الأسطوانة، والتي تنشر شخص يقف في أعماق اليسار.

لوكاس رافعات كبار (1472-1553)

L. الرافعات. صورة ذاتية (1550). معرض أوفيزي (فلورنسا)

الجدول الزمني للرسام الألماني وعصر النهضة، صورة ماجستير، النوع والتوكيلات التوراتية. في عمله مجتمعين تقاليد القوطية ومبادئ الإحياء.
وفقا لمعتقداته، كان مؤيدا لأفكار الإصلاح، صديق لوثر.

Lucas Cranes Senior "صورة مارتن لوثر"

الفنانين هانز Krants و Lucas Cranes أصغر - أبنائه.
رافعات الفنون الجميلة مدرجة في البداية في والده. من المراهقة المبكرة، كان بحثا عن مهنة في ألمانيا، فلسطين، النمسا، هولندا.
في وقت لاحق قام بإنشاء ورشة عمل فنية تعمل فيها المساعدين، وكتب منشورة، ثم بيعها.
تختلف الأعمال المبكرة للفنان في الابتكار. فيهم، يصور عدم تناسق عصره. أصبحت فنانة المحكمة، وقد وصل إتقان كبير في هذا النوع من الصورة، حيث أسرت العديد من معاصراتهم المشهورين. تصنع صور فرشاة رافعة مع تعاطف مع النماذج، ولكن دون مثالية لها ودون رغبة الكثير في اختراق عالمها الداخلي.

رافعات لوكاس كبار "حزن" (1532). مجلس، النفط. 01x97 انظر المتحف الحكومي للفنون (كوبنهاغن)

تظهر الصورة ثلاثة أطفال عارية تحاول لفة كرة كبيرة عبر الطوق بمساعدة العصي. المرأة المجنحة تلبع قضيب، ربما، ستحصل على طارة أخرى. هذا هو حزن. انها تبدو واضحة من خلال لعب الأطفال. وفقا لعرض عصر النهضة، فإن العالم كله يعتمد على التظليل. ارتبط حزن في ذلك الوقت مع زحل، كلب، نجار. تقفز الساحرة في السحابة السوداء تشير إلى هذه التظليل.

رافعات لوكاس أول "مادونا مع طفل (مادونا في الكروم)" (حوالي 1520). متحف الدولة للفنون الجميلة. مثل. بوشكين (موسكو)

هانز Golbien Jr. (1497-1543)

واحدة من أعظم الفنانين الألمان. الممثل الأكثر شهرة لهذا اللقب. الرسم درس في والده - هانز جولبين كبار.

هانز جولبين جونيور. صورة ذاتية (1542). معرض أوفيزي (فلورنسا)

مع أخي، عملت أمبروسيوس جولبيين، بعمل عامين في بازل (سويسرا) في ورشة عمل H. Herbister، حيث التقى العديد من الأنانين والعلماء في هذه الفترة، بما في ذلك تآكل روتردام، أوضح عمله "غباء الثناء".

Hans Golbien Jr. "صورة Erasmus Rotterdam"

غولبين توضح كتب أخرى، شارك في إنشاء الترجمة الألمانية للكتاب المقدس مارتن لوثر. مثل والده، أنشأ الزجاج الملون وكتب صورا.
أهم الأعمال في فترة بازل من جولبين هي صورة Bonifacea of \u200b\u200bAmerbach؛ عشر لوحات من مشاعر الرب. اللوحات الجدارية في قاعة البلدة الجديدة، أبواب العضو في الكاتدرائية المحلية، لوحات المذبح للطي لكاتدرائية فرايبورغ، صور مهد المسيح وعبادة ماجي؛ مادونا مع القديسين لمدينة zolled. الشهيرة "Madonna Meyer Family"، صور Erasmus Rotterdam، Dorota offenburg، وكذلك الرسومات إلى العهد القديم (91 ورقة) و "رقص الموت" (58 ورقة)، محفورة على شجرة Tellcelburger.

هانز Golbaine Jr. دارمشتات مادونا (مادونا ماير عائلة) (1526)

تتم كتابة الصورة من قبل Golbein تحت تأثير اللوحة الدينية الإيطالية من عصر النهضة وفن صورة الماجستير الهولنديين القدامى. في وسط الصورة، صورت مريم العذراء مع طفل رضيع تحيط به ماير، وهو الأول غير المناسب والزوجات والابنة الثانية. من هم شخصين آخرين على اليسار، غير معروف بشكل موثوق. مادونا دارمستاد مادونا هي دليل على الالتزام بالدين الكاثوليكي لبورجوميست. يتم تفسير تأطير غير عادي للصورة من قبل وجهةها للكنيسة الشخصية لعائلة مير في القصر في جنديلدينجن.
في 1526-1528. كان الفنان في إنجلترا، حيث التقى توماس مورم. في الزيارة الأولى إلى إنجلترا، وكذلك في الثانية (1532-1543)، كتب صورا في الغالب وكان حتى رسام المحكمة الملك هنري الثامن.

Hans Holbien Jr. "صورة Heinrich VIII"

تتميز الأعمال الخلية ل Holbain بالأنشطة المعبرة والبلاستيك والتفكير نمذجة وشفافية الإضاءة والسطوع وعرض الفرشاة. رسوماته مليئة بالملاحظة، وأحيانا لا تخلو من السخرية الكاوية، تدهش جمال الشكل والديكور. عانى في ألمانيا ولادة جديدةلكنها لم تفقد طابعها الوطني.

هانز Golbien Jr. "صورة كريستينا دانمركية" (1538). معرض لندن الوطني

فنانو مدرسة الدانوب اللوحة

"الدانوب شونيك اللوحة" - اتجاه الفنون الجميلة الألمانية أنا نصف القرن نصف السادس عشر. (1500-1530)
في أعمال الفنانين في مدرسة الدانوب ظهرت نوع جديد - منظر طبيعى .
في مسألة أصل المدرسة، لا توجد وحدة: وفقا لأغلبية المؤلفين، كان مبدعيها هم الرافعات الكبرى لوكاس الشباب، كبار شقيق يورغ، وكذلك مواطن الدانوب روستا روستا المنطقة، الابن.
يعتقد آخرون أن المدرسة نشأت على التربة المحلية، وكان تكريس كرنس وراي، والسفر على طول الدانوب، تحت تأثيرها.

Wolf Gruber "Danube Landscape بالقرب من KREMS" (1529). نقوش مجلس الوزراء (برلين)

تميزت لوحة من مدرسة الدانوب عن طريق الخيال الفني، والعاطفة المشرقة، والتصور الرائع للطبيعة، والفائدة في المناظر الطبيعية للغابات والنهر، إلى الفضاء والضوء، خطاب الكتابة الديناميكي، النمط التعبيري وشدة الألوان.

Lucas Cranes Senior "Hunt for Deer Kurfürst Friedrich III Wise" (1529)

ألمانيا إلى بداية القرن السادس عشر. كانت مجزأة لكثير من دول الأقزام. لقد حان وقت تصادم مصالح الفصول المختلفة والعواصف الدينية. إن ازهار الثقافة في ألمانيا لم يكن عضوي للغاية كما هو الحال في إيطاليا. لم يكن هناك ميراث قديم، أصبح العصور القديمة معروفة بالفعل في معالجة الإيطاليين. على النقيض من إيطاليا تستغرق السيد.

تضمنت دورة "مواسم" ستة لوحات، كل منها مكرسة لمدة شهرين. "الحصاد"، "Senokos"، "يوم الصيف"، "الصيادون الثلوج" و "عودة الثلاثة"
تعرضت ألمانيا، التي يجري في مركز أوروبا، إلى التأثيرات الخارجية. النامية في الاتجاه العام النهضة الأوروبية، تقدم الفن الألماني إلى حد كبير بطريقته الخاصة. في فن ألمانيا، قرون XV-XVI. تذكر القوطية تجلى. كانت التقاليد المحلية مهمة لتنمية الفن الألماني. الكتاب-الصوفي القرون XIII-XIV. أعطوا مواد غنية للفنانين في القرونين المقبلين.
تم تشكيل فن الإحياء الألماني في واحدة من أكثر الفترات دراماتيكية في تاريخ ألمانيا. في عام 1453، سقطت Vizantiya. تعاليم التكنولوجية المهملة. كان من المتوقع نهاية العالم في 1500.

Albrecht Durr (1471-1528). يطلق على إحياء ألمانيا عصر دوريرا. Durr هو أول فنان ألماني كانت شعبيتها أوروبية أوروبية بالفعل في الحياة.
كان البريشت كيرير، مثل العديد من المبدعين من النهضة، شخصية متعددة الاستخدامات. تطورت موهبته على قدم المساواة في النقش، الرسم، نظرية الفن. يتم التعبير عن عقيدته الإبداعية في أطقم "أربعة كتب عن النسب" التي كتب فيها، تتحول إلى الفنان: "لا تتحول من الطبيعة على أمل أن تجد الأفضل ونفسي، لأنك سوف تخدع، ل ، حقا، يتم الانتهاء من الفن في الطبيعة: من يدري كيف يكتشفه، يملكهم ".

ولد Durer في نورمبرغ في مجوهرات السائل المنوي في عام 1471. وكان طفل ثالث في عائلة كبيرة. تلقت Albrecht أول مهارات الرسم في ورشة الأب، ثم درست ميخائيل فولهيموت في أكبر ورشة في المدينة لمدة ثلاث سنوات. في 1 ديسمبر، 1489، تخرج Durr من التدريب ووفقا لقواعد ورشة العمل سافر عبر مدن ألمانيا. استمرت الجداول 4 سنوات. في عام 1493، حققت Durer أول صورة ذاتية، وهي تمثل شابا حالما مع زهرة في يده. في ربيع عام 1494، دعا والده دورر إلى نورمبرغ، حيث تزوج من ابنة برجر نورمبرغ والميكانيكا والموسيقي هانز فريا، أغنيس عمره 15 عاما.
بعد فترة وجيزة من حفل الزفاف، ذهب الفنان إلى إيطاليا. خلال إقامته في إيطاليا، دفعت Dürer الكثير من الاهتمام لصورة جسم عري. العودة من البندقية إلى نورمبرغ، القبض على جبال الألب والكذب في طريقه في المدينة في العديد من الألوان المائية ("نوع Innsbruck" 1495، "نوع ترينت").

الخشب (من اليونانية. Xylon - Tree and Grapho - الكتابة) - نقش على شجرة عند تنظيف الشكل المطبوع مع طريقة طباعة عالية - بسطح مسطح من لوحة خشبية، مغطاة بالطلاء.
1495-1500. - بداية الأنشطة المستقلة، عندما، العودة من إيطاليا، بدأ الفنان في وقت واحد في محاولة نفسه في الرسم والنقش على شجرة ونقش النحاس. خلقت Durr على النقوش على المؤامرات الأسطورية والمحلية والأدبية. إنه يعمل على صور مذبح، مما يمنحهم دقة واقعية. وضعت صور Durr في بداية هذا النوع في اللوحة الألمانية. بحلول نهاية التسعينيات. يصبح اسمه مشهورا ليس فقط في ألمانيا، ولكن أيضا في أوروبا، ويرجع ذلك أساسا إلى شعبية النقش. الرئيسية ل Durera في ذلك الوقت كانت نقش على الشجرة. التفت إلى نقش مشترك من لوحة واحدة على شجرة، مع مرور الوقت، انتقل إلى إنشاء سلسلة من النقوش المتصلة في شكل كتاب فضفاض مع النص المرافق على مبيعات الأوراق. في النصف الثاني من التسعينيات. عائدات Durr على تقنية جديدة: إنها تقدم تفقا في شكل خطوط الانحناء، يطبق السكتات الدماغية المتقاطعة التي تعطي ظلال عميقة. من بين أفضل رؤيات هذه الفترة - " Ekaterina "1498،" APOCALYPSE "نقش السلسلة. تم الاحتفاظ بأوصاف أوصاف الكوارث وفاة البشرية في نهاية العالم في ذلك الوقت انطباعا قويا. الرسوم التوضيحية Dürer تعكس مزاج الإصلاح. Babylon هي روما البابوية، وارتداء الشخصيات في الأزياء الألمانية والألمانية الحديثة. تتكون السلسلة من 15 نقشا، والتي انضمت لاحقا إلى Dürer صفحة عنوان الكتابوبعد الأوراق السابقة - "فتح الختم السابع"، تختلف "عبادة الأب" في وفرة الأرقام، في وقت لاحق - "سبعة مصابيح" - يتم توسيع الأرقام، يتم تفسير النماذج بشكل عام. في الورقة النهائية "القدس السماوية" المعروضة، حيث أن ملاك أقفال الشيطان المهزوم في العالم السفلي. يظهر ملاك آخر جون القدس القدس، على غرار مدينة في العصور الوسطى مع بوابات ضخمة وعديد من الأبراج.

تسمى السلسلة الثانية من النقوش على الشجرة "المشاعر الكبيرة". تم الانتهاء فقط في 1510-1511. تروي أول 7 أوراق من خلال الحلقات الأكثر مأساوية لحياة المسيح ("مشابك السلطانية"، "مخزن"، "Cee Man"، "مفقود الصليب"، "الحداد" و "الموقف في التابوت"). كانت واحدة من أكثر الأوراق شعبية من السلاسل "حمل الصليب"، حيث قدمت Durer المسيح عبرت عبر شدة الصليب.
السمة النقن على النحاس متنوعة. هذه هي المؤامرات الأسطورية والأدبية والأسرية. واحدة من أكثر الأعمال المشهورة - "الابن الضال". من بين صور النوع - "ثلاثة الفلاحين".

نقش "حزن" 1514 هو واحد من أكثر الأعمال الغامضة في Durr. إنها تصور امرأة جالسة وحيدا في إكليل لوريل، وتسمية عبقرية الإبداعية. على الجانب، لديها حزمة من مفاتيح ومحفظة، على ركبتيه - كتاب مغلق، في اليد اليمنى للدورة - رمز الهندسة وفنون البناء. على الحائط وراء المرأة توقف المقاييس، الساعة الرملية، الجرس والسحر مربع. البطل الرئيسي لدورر هو رجل أماكن الفنان في وسط الكون. يخلق Durr من نوع تعميم من رجل النهضة في "صورة ذاتية".
النقش (Fr. EAI Fort - رسائل، فودكا القوية، I.E. حمض النيتريك) - عرض النقش على المعدن، حيث يتم إنشاء عناصر النموذج المطبوعة المتعمقة عن طريق النقش بالأحماض. recesses خدش تملأ الطلاء وتغطية اللوحة مع ورقة مبللة، والحصول على انطباع على جهاز خاص.

1500، صورة لمجهول 1504، صورة Pirkheimer 1524. في صورة ذاتية 1500، تصوير Durr نفسه في شكل المسيح. وضعت Durer صوره ذاتية في العديد من اللوحات، وقع الاسم بالكامل تقريبا كل أعمال رأس المال الخاصة بهم تقريبا، ضع حرفاغرام على النقوش وحتى في الرسومات. في Portraight، يؤثر تأثير المدرسة الهولندية على شمول التفاصيل، بالنسبة للصور مميزة تعبيرية غير عادية.
توقع دولير ظهور مشهد المزاج، كان يعتقد أنه في الطبيعة كل شيء كان لائقا للالتقاط - قطعة من العشب، الأرنب.
في فيلم "أربع رسل" خلق شخصيات حاشية من الناس، مشاعر كرامتهم الخاصة، واثق من قوتهم.
في أعمالها النظرية، قسم Durer الطائرة، التي تستند إلى المهارة والفن بناء على النظرية. في 1525، يطلق Durer "دليل لقياس الدورة الدموية وخط"، بعد عام - "تعليمات لتعزيز المدن والقلاع والضغطات" بعد وفاة Dürer، التي تلت ذلك 1528، عمله "أربعة كتب حول نسب الرجل ".

ولد رافعات لوكاس (1472-1555) كبار (1472-1553) في عائلة الفنان في العليا فرانكونيا، ثم استقر في تورينجيا، ليصبح رساما محكمة لساكسون كورفورست. الرافعات كانت مألوفة
مع لوثر، أوضح كتاباتها. في الأعمال المبكرة من Kranakh، يتم الجمع بين الدراماتيكية والتغذية. في المناظر الطبيعية كل شيء مكتوبة بعناية ومحبة. في مؤلفات مذبح مديحة ("مذبح سانت كاترين"، "مذبح الأميريلي")، يستخدم الفنان زخارف النوع. له "ماريا مع طفل"، فينوس بالقرب من العينات الإيطالية، مع * الذي كان يعرف جيدا. في صور المعاصرين، سعت رافعات إلى تحويلات مفصلة كل تفاصيل المظهر.

في الفترة الأخيرة من الإبداع، سادت الماجستير المؤامرات الأسطورية والرائعة، وتظهر ميزات السلوكية.
Altrecht Altdorfer (تقريبا 1480-1538)، رئيس مدرسة الدانوب. عمل في جنوب ألمانيا والنمسا. موضوعات لوحاته الكتاب المقدس والأسطوري.
رسومات Altdorfer هي عمل فني كامل. في 1510، "المناظر الطبيعية للغابات مع معركة القديس جورج، "التي تم التعبير عن الرغبة في اللوحة الندائية بالكامل. ولاحظ بداية استحقاق السيد من خلال إنشاء مذبح دير سانت فلوريان بالقرب من مدينة لينز النمساوية في 1516-1518. ارتفاع مذبح 2 م 70 سم، 16 لوحة موجودة على ذلك. مع شاح مغلق، 4 لوحات مرئية مع مشاهد من أسطورة القديس سيباستيان. عندما فتح الزوج الأول من شاح، رأى المشاهد ثمانية لوحات مع صور لمشاعر المسيح.

كانت كرنس ولوثر مألوفة، في عام 1522 أصدرت الرافعات الخاصة بأموالهم مقالا من Luther "سبتمبر الإنجيل"، حيث تزوده بنقوش. في الخارج من السيقان، تم كتابة موقع الكواليس في التابوت "و" القيامة ". يتألف الصف العلوي من مشاهد ليلية و "مخالب المسيح". تحول الجزء السفلي على المشهد خلال الإضاءة اليوم الساطع. في جميع التركيبات، مرت خط الأفق على نفس المستوى. جميع المشاهد تتخللها المشاعر الغليان، ثم مخفية، ثم الخروج. يتجلى التفاقم الدرامي بشكل خاص في Bosshovsky Grotesque تقريبا. في جميع المشاهد، المسيح هي تضحية صممها الله لرهن عقاري. التلوين هو أهم ميزة لوحات المذبح. في "الصلاة عن القوس"، تتم كتابة المروحيات الحمراء على خلفية من الذهب النقي. معظم عمل مدهش Altdorofer "معركة الإسكندر مع داريم" 1529؛ في ذلك، تتكشف الإجراءات ضد خلفية المشهد الكبير الذي يظهر في القمة.

في عمل الفنانين في مدرسة الدانوب، ولكن ليس فقط الوحدة من الرجل مع الطبيعة. كان دعم العصور القديمة مملة في الإحياء الألماني. أخذ الفنانين عن طيب خاطر المؤامرات من التاريخ القديم والأساطير. لكن القصص اليونانية والرومانية القديمة لا تحل في الروح القديمة.
Grunevald، خاطئ جدا من القرن السابع عشر. بدأوا في الاتصال بأكبر رسام ألماني، مهندس معماري ماتياس نيثاردت (حوالي 1470-1528). عمل نيثاردت في فرانكفورت أم ماين، ماينز، كان رسام المحكمة
رئيس الأساقفة وكورفورست. تم التعبير عن عمل الفنان بشكل كامل من قبل الروح الوطنية من قبل الروح الوطنية، فإن عالمه شائع عن كثب، يتم تفسير الصور الدينية بروح الدعوية الصوفية. الطريقة الإبداعية ل Grunevald متأصلة في الدراما والتعبير، النسبة الخاصة للون والضوء. أعمال جرونيفالدا الأكثر شهرة - "Iengeim Altar" كانت تكوين مذهل لمدة تسع نولية، واستكمل إضافة النحت الخشبي المرسوم. في وسط التركيب - أجريت مأساة عميقة، ونقل الدقيق ومشهد الألم من صلب المسيح.

Silver Griffel يعطي خطوط عديم اللون غير ملائمة
على ورقة أساءلة أو منغم. شفرة الفضة الشكل لا يسمح البقع.
لوغارن (الاب. لوكارن) - فتح نافذة أشكال مختلفة في SCAP أو القبة.
Hotel (Fr. Hotel) - في الهندسة المعمارية الفرنسية - القصر الحضري، عادة ما يتم وضعه عادة على مؤامرة ضيقة نسبيا، وسوف يخرج من الأراضي وانخفض بعيدا عن الشارع والمواقع المجاورة مع مباني مغلقة من الخدمة الخارجية والأسوار الحجرية العالية تشكل مغلقة فناء مع مدخل أمامي من الشارع. تقع الحديقة خلف المبنى الرئيسي.

هانز Golbien Jr. (حوالي 1497-1543)، أصغر من درير على ربع قرن، حيث تم تشكيل الفنان في عصر نضج النهضة، ليصبح ألمع رقمه. كان Golbaine من جميع الفنانين الألمان أقرب إلى الإحياء الإيطالي. تعرف حياة الفنان إلا في الميزات الأكثر شيوعا. في منزل والد هانز جولبين كبار، رسام شهيرانه يفهم أساسيات اللوحة. في جودة المتدرب، في مرحلة البلوغ تعمل في فرنسا، وهولندا، من عام 1532 لا يزال يعيش في إنجلترا، حيث يرعى توماس مور هاينريش الثامن. كانت أقوى أطراف في علامة Golebein رسم وصورة. تم إنشاء صور مبكرة من Golbien في تقنية قلم رصاص من الفضة، بعد 1522، في كثير من الأحيان المنتجعات في كثير من الأحيان إلى مواد أكثر ليونة - أقلام الطباشير الأسود والألوان. يرسم الفنان صوره المتأخرة على الورق الوردي الذي يعطي الدفء للوجه البشري.

من بين بلدان أوروبا الغربية، الذي كان له نظام علاقات إقطاعية متطورة، في ألمانيا، كان مخرج غيضا في العصور الوسطى الطريقة الأكثر لف، معقدة.

في الاقتصادية والسياسية، طورت ألمانيا تناقضا وصعوبة؛ لم يكن أقل تناقضا الثقافة الروحية، ولا سيما فنها.

بناء على نتائج العصور الوسطى في ألمانيا، حدثت نفس العمليات كما هو الحال في البلدان الأوروبية الأخرى: تم تكثيف دور المدن، أصبحت البهجات والتجار الأهمية بشكل متزايد، وتفكك نظام ورشة العمل في العصور الوسطى. تم إجراء تحولات مماثلة في الثقافة والنظرة العالمية: استيقظ الوعي الذاتي للشخص وزيادة فائدةه إلى دراسة الواقع الحقيقي، والرغبة في امتلاك المعرفة العلمية، والحاجة إلى إيجاد مكانها في العالم؛ كان هناك حاصلين تدريجي للعلوم والفن، تحريرهم من السلطة العمرية في الكنيسة. نشأت بلدات الإنسانية في المدن. ينتمي الشعب الألماني إلى أحد أعظم الفتوات الثقافية للعصر - أكبر مساهمة في تطوير الطباعة. ومع ذلك، جرت التحولات الروحية في ألمانيا أبطأ وانحرافات كبيرة مما كانت عليه في بلدان مثل إيطاليا وهولندا.

في مطلع القرون الرابع عشر و XV. في الأراضي الألمانية، ليس فقط ليس لديها الاتجاهات نحو مركزية البلاد، ولكن على العكس من ذلك، زاد تجزحها، وتعزيز قدرة تبقى من الضفدع الغامضة. لم تؤدي الولادة والتنمية في صناعات معينة من نمو العلاقات الرأسمالية إلى توحيد ألمانيا. لقد كانت مجموعة متنوعة من المبادئ الكبيرة والصغيرة والمدن الإمبريالية المستقلة، التي سمعت وجودها مستقلة تقريبا وحاولت الحفاظ على مثل هذه الحالة. تنعكس تناقضات التنمية الاجتماعية لألمانيا في الهندسة المعمارية الألمانية في القرن الخامس عشر. كما هو الحال في هولندا، لم يكن هناك نهج حاسم واحد إلى محتوى جديد على شكل يدوي ولغة جديدة من الأشكال المعمارية، والتي تميز بنية إيطاليا. على الرغم من أن القوطي القوطي كأنماط معمارية مهيمنة كان بالفعل على النتيجة، إلا أن تقاليدها كانت قوية للغاية؛ الغالبية العظمى من مرافق XV B. بطريقة أو بأخرى يحمل بصمة تأثيرها.

نسبة الآثار من عبادة العمارة في ألمانيا الخامس عشر القرن. كان أكبر مما كانت عليه في هولندا. استمر بناء المجالس القوطية الشديدة في القرون السابقة (على سبيل المثال، الكاتدرائية في UL). ومع ذلك، لم تعد مباني المعبد الجديدة مختلفة من نطاق مماثل. كانت هذه الكنائس أبسط، في الغالب المستوى؛ ساهم زيت نفس الارتفاع في غياب النقل (الذي سمة من هذه الفترة) في دمج مساحته الداخلية في عدد صحيح متوقع. تم إيلاء اهتمام خاص لقرار الزخرفية للأقواس: سادت خزائن الشبكة والرسومات المعقدة الأخرى. تتميز الأقسائر الموحدة بتمديد القديم. استحوذت الأشكال المعمارية أنفسهم على مزيد من المضاعفات والعبادة بروح "بشراش" القوطية. والأهم من ذلك أن هذا المكان المتزايد في الهندسة المعمارية الألمانية في القرن الخامس عشر. بدأت آثار الهندسة المعدنية العلمانية في شغلها، من ناحية، من ناحية، إن استمرار التقاليد القيمة للهندسة القضائية المدنية في القرون السابقة، ومن ناحية أخرى، يجدون تربة مواتية لتطويرهم جديدا، الاتجاهات التدريجية. هذا هو، بادئ ذي بدء، المباني الجماعية الحضرية، التي تكون ملحوظة بالفعل، أقل من ذي قبل، الاعتماد على أشكال الهندسة المعمارية الكنيسة.

في الهندسة المعمارية للمباني السكنية لممثلي Patrician الحضري في ألمانيا، كما هو الحال في هولندا، لم يكن هناك انقلاب بعد، وهو ما يمثل المظهر في مدن القصر الضخم، ينتمي إلى أغنى الأسماء الأخيرة، ولكن في ج . Eravenia مع الابتكارات في العصور الوسطى هو تخطيط أكثر تعقيدا ومجانيا.، فإن التطبيق على واجهات هو الزيتوت الديفور والفوانيس الغنية، وفي الفناء - معارض مغطاة.

كان الفن البصري الألماني في القرن الخامس عشر لا يزال مرتبطا عن كثب مع الكنيسة. كان إضعاف اعتماده على الكنيسة يرجع إلا إلى حقيقة أن أعمال الطلاء والمنحوتات إلى حد ما تم إطلاق سراحها من كودة المعمارية لبناء الكنيسة. الصور المنفصلة عن الجدران وركزت في مكان واحد داخل الكاتدرائية، في بناء المذبح الضخم. وبالتالي، كانت اللوحة والنحت قادرة على وجود مستقل نسبيا.

واحدة من إنجازات الفنون الألمانية الخامس عشر القرن. كان هناك ارتفاع في الرسم، وضعت ضعيفا في ألمانيا في الوقت السابق. لكن لوحات الجهاز تم إنشاؤه خلال هذه الفترة لا يزال القليل. تم احتلال المركز الرائد صورة مذبح. تاريخ اللوحة الألمانية القرن الخامس عشر. إنه في المقام الأول تاريخ المذابح الرئيسية الفردية، يشمل عادة عددا من التراكيب المتعلقة بعملية التصميم المواضيعي.

تميزت حياة ألمانيا من قبل هشاشة كبيرة. أدت عقود المناطق الفردية في البلاد إلى ظهور تعددية من بؤر الفن المحلي. ومع ذلك، فإن الفن الألماني ككل لا يزال لديه مجتمع معروف. الشيء الأكثر أهمية هو أن الصورة الدينية فقدت طبيعتها الروحية المشتتة، ومع كل اليقين اقتربت من الحياة. تم تأجيل التركيز الرئيسي إلى البداية السردية والتعبير في المؤامرة الدينية للمشاعر البشرية الحية. لكن كل هذه الابتكارات لم توحد بعد وحدة الآراء الجمالية. حتى داخل عمل واحد، في كثير من الأحيان لم يشعر بالسلامة. لم يكن لدى الفنانين أنفسهم معيارا معينا في تقييم وتصور العالم.

قليلون جدا الذين جاءوا إلينا مع أعمال موثوقة من الفنانين ما زالوا قادرين على تحقيق فكرة عن الفردية الإبداعية لكل منها. هذا يشهد، بالمناسبة، حول الموقف الجديد للفنان، أن نظام الإبداع في العصور الوسطى، غسل الأفراد الفنيين للماجستير الفردية، قد ذهب الآن إلى الماضي. استغرق الأمر الفنان مكانا أكثر إشراه في المجتمع، حيث أن الآن ليس من المتجر العادي الحرفي، ولكن من رأس ورشة العمل وبرغر محترم.

للنصف الأول من القرن الخامس عشر. كان الرقم المركزي للطلاء الألماني والمبتكر الحالي يعمل في شركة كونراد ثابتة وبازل فيك (1400 / 10-1445 / 47)، والذي لأول مرة السعي الواقعي تأخذ طبيعة ثابتة إلى حد ما. VIC هو الأول من الرسامين الألمان لحل مشكلة علاقة الشخصيات البشرية مع محيط - المناظر الطبيعية أو الداخلية، والبدء في تفسير الصورة في عمق بناء ثلاثي الأبعاد. لذلك الوقت، كانت هذه المناظر الطبيعية ابتكارا كبيرا. الشيء الجديد هو أن الطبيعة يتم طرحها هنا في المقام الأول، وترد الأرقام في المناظر الطبيعية. يحاول الفنان إعطاء تلميح من طول المكاني من الخطة الأولى في العمق. واحدة من العناصر الملزمة في لوحات فيتا تصبح اللون. على الرغم من المعتاد في القرن الخامس عشر. هيمنة الظلال المحلية، غالبا ما يقدم الفنان أي نغمة مهيمنة، على سبيل المثال اللون الرمادي الجدران في التصميمات الداخلية التي توصل جميع الألوان الأخرى فيما بينها. إنه يعرف استخدام النفاثل، جاحظ عادة في الظل. ولكن كل هذا لا يتدخل، ومع ذلك، فيتزا وفقا لعادة الفعل من ذلك الوقت في بعض الحالات، في خلفيات مناطق الذهب أو تحيط رأس القديسين مع النيمبامي الذهبي.

يستمر نفس الخط الأسلالي في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. جنوب تيرول ماستر مايكل باتخر من برونك (موافق 1435-1498) - الرسام والنحتات، Woodcarver. يعرف مذيعين عمله على نطاق واسع - مذبح الشاطئ Wolfgang (انتهى عام 1481، في كنيسة بلدة سانت وولفغانغ) ومذبح آباء الكنيسة (انتهى تقريبا 1483 غرام ميونيخ). البحث، الذي تم وضع علامة عليه في أعمال VITA، في عمل Pacher، ابحث عن استمرار، يرتفع في خطوة أعلى وأخذ أشكال أكثر وضوحا.

لتطوير ميول واقعية من اللوحة الألمانية في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. تم العثور على معنى معين في هذا الوقت اتصال الماجستير الفرديين بأكثر استهدافا في الفتوحات المتقدمة من قبل فن هولندا. في عمل هؤلاء الفنانين، ميلا إلى النزاهة المجازية، يظهر التركيز التركيبي، التبعية للتفاصيل الفردية بالتفصيل بأكملها.

كان أكبر أسياد هذا النوع هو الرسام العليا ورسم مارتن شونجاور (حوالي 1435-1491)، والمعروفة في تاريخ الفن في المقام الأول باعتباره حفارة رائعة. أفضل عمل رسام Schongauer هو "مادونا في شرفة وردية" (1473). هذه الصورة هي واحدة من أهم أعمال النهضة الألمانية المبكرة. يصور الفنان دافع رمزي هنا أحد أفراد أسرته هنا (كان شرفة الوردي كان رمزا للجنة)، ولكن في تفسيره لا يحتوي هذا الدافع على أي شيء ساذج شاعرية، على سبيل المثال، في لوشان. الصورة خالية من انسجام مادون الإيطالي؛ يبدو مضطربا وزاوي. هذه التناقض المبرمة داخل عمل واحد هو نموذجي لجميع عمليات الإحياء الألمانية، مما يشكل أحد ميزاته الرئيسية.

يشغل Schongauer مكانا مهما في تاريخ نقش النهضة الألمانية. بدأ مزهرة النقش في النحاس مع منتصف القرن الخامس عشر. حتى في وقت سابق، حصل على انتشار النقش على الشجرة. كان النقش في ألمانيا النوع الفني الأكثر ديمقراطية، التي نفذت المهام الأكثر تنوعا في النظام الديني والعلماني الديني. كان لديها أوسع انتشار واستمتع الناس شعبية جدا. نقش على شجرة في القرن الخامس عشر. كان لا يزال حرفة جدا. في النصف الثاني من القرن، وصل ارتفاع فني كبير إلى النقوش النحاسية. كان السيد الأكثر عرضة في وقت مبكر في هذا المجال من الفن هو ماجستير مجهول لأوراق اللعب (40s. القرن الخامس عشر). في بعض المخطوطات، تم الحفاظ على العديد من النسخ من بطاقاته؛ بالإضافة إلى ذلك، شوهد العديد من النقوش المحفورة بالموضوعات الدينية التي لا تحرم من النعمة والنعمة المعروفة.

كأول سيد كبير حقا، الذي لعب دورا حاسما في تطوير النقوش الألمانية، هو Schongauer. حتى وقتنا، كان لديه أكثر من مائة ذلك نقوش على النحاس. كما هو الحال في الصورة الموضحة أعلاه، في النقش PA المواضيع الدينية، تمكن Schongauer من إنشاء عدد من الصور المهمة التي تدخل في ميزات البذر والكرامة. العناصر الواقعية تتزايد بشكل كبير فيها، يتم استخدام العديد من الانطباعات الحية. نرى من Schongauer استخدام جديد، أكثر تنوعا بكثير للسكتة الدماغية الخطية، والتي تصل إليها عمق وشفافية الظلال باستخدام ظلال فضي رقيقة ولطيفة. قاموا بإنشاء عدد من النقوش الممتازة على موضوعات حياة المسيح وماري ("عيد الميلاد المسيح"، "عبادة ماجي"، "عبور الصليب"، إلخ).

في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. مدرسة نورمبرغ الفنية تتطور. وقف المعلمين مايكل ولجيموث (1434-1519) على رأس ورشة العمل، التي أنتجت عددا كبيرا من المذابح المسجلة. كما الشخصية الإبداعية، فهو ليس مثيرا للاهتمام كثيرا. أفضل الأعمال من Wolgemut تنتمي إلى الفترة المبكرة (مذبح هوفيروفسكي، 1405).

استكماله وفي الوقت نفسه انتقال إلى مرحلة جديدة من المرحلة الألمانية القرن الخامس عشر. يجد في عمل Earience of the Earience School في Augsburg of Hansburg للمدرسة القديمة (حوالي 1465-1524)، وهو فنان يمكن إدراجه في تاريخ القرن السابع عشر، بنفس الحق. العمل في وقت مبكر النمط الأكبر سنا هولبايا مجاورة تماما لقرن الطلاء الألماني الخامس عشر. (مذبح كاتدرائية اوغسبورغ، 1493؛ مذبح سانت بول، 1508، اوغسبورغ). كملامح جديدة، من الممكن ملاحظة عناصر خدمة ووضوح معينة، والتي يتم تعزيزها للغاية في أواخر الأشياء الفنان، تم إنشاؤها بالفعل في مدار الاتجاهات الجديدة. في أقرب أشياء أكبر سنا، تهيمن النغمات القديمة والعميقة؛ في وقت لاحق، تصبح النكهة أخف وزنا والبرد. أعماله الأكثر شهرة هو مذبح الشاطئ Sebastian (1510؛ ميونيخ)، تم إنشاؤه خلال إبداع ذريعة Durr. الأرقام المبنية بشكل صحيح، الهدوء، التعبير الواضح للأشخاص، والطلب المكاني، والأشكال البلاستيكية الناعمة، والزخارف الكلاسيكية في البيئة المعمارية والزخرفة تتسامح مع هذا العمل عالم جديد فن إحياء عالية.

مكان كبير في القرن الخامس عشر من القرن الخامس عشر. تحتل النحت. طابعها العام، وكذلك مرره في القرن الخامس عشر. طريق التنمية قريب من اللوحة الألمانية من هذا الوقت. ولكن في النحت، فإن التقاليد القوطية ورأت أيضا؛ واجه تطوير العناصر الواقعية هنا حتى أكثر مقاومة للتمثيلات القديمة والقرون الوسطى. لا يزال رمز التجريدي للصور الدينية مهيمنة هنا، ونظام الإيماءات الشرطية والسمات، الشرطية، التعبير المسطر بشكل حاد عن الأشخاص يستمرون. تستمر هذه الميزات القوطية في الوجود خلال القرن الخامس عشر بأكملها.، غالبا ما تنوعك أعمال الفنانين الفرديين بالكامل، وخاصة في المناطق القاتلة في ألمانيا.

ومع ذلك، على الرغم من حيوية التقاليد القوطية، وفي التماثيل الألمانية في القرن الخامس عشر. بدأت هذه التغييرات الكبيرة والعميقة في الوعي البشري تؤثر على ما جلبه النهضة معهم. تنعكس هذه التغييرات في المقام الأول في أهم الميزات. أول هذه هي أن النماذج القوطية القديمة تصبح متعمدة ومبالغ فيها، كما لو كانت في رغبة ولادة، من أجل الحفاظ على التشويش السابق والإيمان الساذج. ومع ذلك، نظرا لحقيقة أن آراء القرون الوسطى من هذه المرة تقوض بالفعل إلى حد كبير، بمجرد أن تكتسب الأشكال العضوية القوطية في العصور الوسطى الآن من قبل الظل الميكانيكي والاصطناعي، غالبا ما تتحول إلى تقنيات زخرفية خارجية ومتطورة وغير متأخرة بحتة.

الميزة الثانية والأكثر أهمية في منحنع القرن الخامس عشر القرن الخامس هو أنها تقلع (أساسا بحلول نهاية القرن)، والمظاهر الفردية للشعور البشري المباشر، وفت انتباه الفنان إلى الواقع المحيط والعيش شخص من شخص. المعنى الفني للنحت الألماني في القرن الخامس عشر. لكنه خلص إلى أنه كان في بداية هذا البداية تدمير نظام الفن القديم في العصور الوسطى، على غزو الروتين القتلى للكنيسة الفن بمقرز الخضوع الأول من تأكيد الحياة المخلصة، أول علامات للتعبير عن مشاعر الإنسان والرغبات التي تقلل من الفن من السماء إلى الأرض.

كان الثلث الأول من القرن السادس عشر للألمانيا فترة ذروة ثقافة النهضة، التي وقعت في حالة صراع ثوري متوتر. ردا على ضغط الأمراء والنبلاء على الفلاحين زاد في النصف الثاني من القرن العشرين، ارتفع عدد سكان الريف في ألمانيا لحماية مصالحهم. الاضطرابات الفلاحين، التي انضمت قيعان المدينة، بحلول نهاية الربع الأول من القرن السادس عشر. الأرض في حركة ثورية قوية، الاستيلاء على مساحات واسعة من الأراضي الألمانية الجنوبية الغربية. في عدد من الانتفاضات، وجد مزاج المعارضة في الفارس و Burgher سكان المدن النتيجة. كانت هناك أيام عندما تتحد الشعب الألماني في سرقة الكفاح ضد الأعداء المشتركين - سلطة الأميرية الكاثوليكية الرومانية.

في ظل هذه الظروف، فإن أطروحات لوثر الشهيرة ضد الكنيسة الإقطاعية، التي شهدت الضوء في عام 1517، "كان لديهم تأثير للاشتعال، على غرار إضراب البرق في برميل من المسحوق". رفع الرفع الثوري عددا من الشخصيات الرائعة. مع أسماء الزعيم البطولي للثورة الفلاحين في توماس مونزر، فإن قادة انتفاضات فارس فونز فون زيكينغن وولريتش فون جوتن، رئيس الإصلاح الألماني لمارتن لوثر مرتبط بأحد ألمع صفحات التاريخ الألماني وبعد

لوحظ بداية القرن السادس عشر في ألمانيا من خلال ازدهار الإنسانية والعلوم العلمانية الموجهة ضد بقايا الثقافة الإقطاعية. زيادة الاهتمام في العصور القديمة، اللغات القديمة. اتخذت كل هذه الظواهر أشكالا غريبة في ألمانيا. لم يكن هناك تسلسل الآراء الفلسفية، التي أدت المفكرين الإيطاليين إلى إيمان غير مشروط في العقل البشري. نفس الشيء أمامنا والفن الألماني في القرن السادس عشر. ومع ذلك، فإن الكسر يشعر به كل السلطة. افصل الأفراد الإبداعيين الرئيسيون بجرأة ويسمحون بمهام فنية جديدة. الفن في أفضل عينات له يصبح مستقلا، منطقة مستقلة الثقافات، واحدة من وسائل معرفة العالم، مظاهر الأنشطة المجانية للعقل البشري. كما هو الحال في دول أوروبا الغربية الأخرى، في ألمانيا من بداية القرن السادس عشر. بدأ الدور الرائد في لعب الهندسة المعمارية العلمانية. القصر الحضري السكني، قاعة المدينة أو البيت التجاري - أولئك الذين يهيمنون في هذا العصر من أنواع المباني. في مدن التسوق الألمانية الكبيرة، شهدت ازدهارها في بداية القرن السادس عشر، تم إجراء بناء كبير.

على الرغم من تنوع أشكال الهندسة المعمارية الألمانية للنهضة، المرتبطة بشتنة البلد وحضور العديد من المجالات الأخرى أو أقل منفصلة، \u200b\u200bيتمتع بعض المبادئ العامة بوضوح في الهندسة المعمارية الألمانية. لا تموت تقاليد الهندسة المعمارية القوطية في العصور الوسطى في الهندسة المعمارية الألمانية طوال القرن، وتداخل بصماتها على النظام المجازي لهياكل النهضة في ألمانيا.

يعتمد أساس إنشاء النهضة الألماني على مبدأين: الجدوى النفعية في تنظيم المساحات الداخلية وربما أكبر تعبيرية ورسم الأشكال الخارجية. تخطط للتنظيم بدءا من الغرض من الغرض من المهندس المعماري للمهندس تجسيده؛ يتم تشكيله باعتماد تلقائيا على احتياجات المالك والوجهة في المنزل. نتوءات الجدران، المختلفة في شكل وحجم البرج، والصلاحية، والأسنان، والأقواس، والسلالم، والنوافذ السمعية، والبوابات المزخرفة المزخرفة، ومثليك الإغاثة، ويندوز محددة بشكل حاد، وينشر جدران متعدد الألوان، خلق غريبة تماما ومخلصة للغاية انطباع. يتم إيلاء اهتمام خاص لتصميم التصميمات الداخلية، والتي تعارضها في روحها مظهر خارجي بناء. تدخل المواقد الأنيقة المزخرفة، وسقوف ضرب غنية، واصطف مع الخشب والجدران المرسومة في كثير من الأحيان الغرف الداخلية من المنازل الألمانية التي اللوحة، والتي في هذا العصر ينطبق أيضا على هذا العصر تطور واسع على أساس ألمانيا في الداخل الباروك في وقت لاحق.

في فترة حرجة التاريخ الألمانيفي نهاية القرن الخامس عشر، يبدأ أكبر فنان في ألمانيا Albrecht Durr في أنشطته. ينتمي إلى عدد هؤلاء الأشخاص البائتيين المبدعين الذين يأتون خلال التخمير الكبير للأفكار التي تعترف بالانتقال إلى مرحلة تاريخية جديدة، وعملهم يتحول إلى تلك الظواهر التقدمية الفوضوية في نظام كلي من الآراء والأشكال الفنية، من الجميع أكثر من محتوى الحقبة وفتح مرحلة جديدة من الثقافة الوطنية. كان durer أحد هؤلاء الناس إحياء العالميين. إن عدم المجاورة لأي تجمع سياسي في الصراع الثوري، كان داير مع اتجاه فنه كله يتجه إلى الحركة الثقافية القوية، التي قاتلت من أجل حرية الشخص البشري. كان كل عمله رجل لاعبي الجمباز وجسده وروحه وقوته وعمق فكره. وبهذا المعنى، يمكن اعتبار Durer كواحدة من أكبر مرضاء النهضة. ومع ذلك، فإن الصورة التي أنشأها تختلف بعمق عن المثالي الإيطالي، وهو مثالي ليوناردو دا فينشي ورافائيل. كان Durr فنانة ألمانية، وإبداعه في وطنيا عميق. لقد أحب شعب وطنه، والمثال العام المعمم الذي أنشأه استنساخ مظهر الرجل الذي رأىه بالقرب من نفسه قاسي، متمرد، متمرد، ودون داخلي ومشك، والطاقة الطويلة والتأمل القاتمة، والتحيد الغريبة والوئام الواضح.

وكان المعلم الرئيسي لدورر في سعيه الطبيعة. كما تعلم الكثير، ودراسة الصور الكلاسيكية من العصور القديمة وإحياء الإيطالية. يتحدث حب واهتمام الفنان إلى الطبيعة رسوماته العنيدة من الطبيعة - الوجه البشري والجسم، والحيوانات، والنباتات، والمناظر الطبيعية، وكذلك دراساتها النظرية حول دراسة الرقم الإنساني، الذي كرس عدد من السنوات. من غير المرجح أن يكون هناك شيء مهم، إلى جانب تقنيات الطلاء، يمكن أن يتعلم من معلمه من Wolgemut، خالية من كل تل وعمق.

ولد البريرخت دولير عام 1471 في نورمبرغ في عائلة الحرفيين - الشؤون الذهبية للماجستير. كان والد ديرر من هنغاريا. التدريب الفني الأولي الداير الذي تلقاه من والده؛ في عام 1486، دخل ورشة عمل Wolgemut. بحلول عام 1490-1494. رحلتها في جنوب ألمانيا وسويسرا، في عام 1494-1495. قام بزيارة البندقية. أول أعمال تنزل إلينا هي رسومات ونقوش وعدة صور خلابة. أقدم منهم هو رسم قلم رصاص الفضة "صورة ذاتية" (1484). إن الشعور العميق بالطبيعة يتخلل مع المناظر الطبيعية المائية من Dürer، ويتصل بوضوح إلى بداية 1490s.، أكمله خلال المشي حول نورمبرغ، خلال رحلة إلى جنوب ألمانيا وسويسرا وفي الطريق إلى البندقية. جديدة للغاية أنها أيضا هي أيضا طريقتها المجانية لكتابة الألوان المائية بناء على السلامة المدروسة للون، ومجموعة متنوعة من الإنشاءات المركبة. هذه هي "نوع Innsbruck" (1494-1495؛ فيينا)، "غروب الشمس" (تقريبا 1495؛ لندن)، "نوع Trient" (بريمن)، "المناظر الطبيعية في فرانكونيا" (برلين).

عند العودة من البندقية، قامت Durer بقيادة عدد من النقوش على النحاس والكادير (على النحاس - "بيع الحب"، 1495-1496، "عائلة القديس مع جندب"، حسنا. 1494-1496، "ثلاثة فلاح" تقريبا. 1497 ز. "الابن الأعمى"، تقريبا. 1498؛ النقوش على الشجرة - "هرقل"، "حمام الرجال")، والتي قررت فيها عمليات البحث عن سيد شاب مع كل الوضوح. هذه النقوش، حتى في الحالات التي تحتوي فيها المؤامرات الدينية أو الأسطورية أو المعزية، تمثل في المقام الأول مشاهد النوع مع شخصية محلية واضحة. في كل منهم، هناك Dürer الحديثة من شخص حي، غالبا ما يكون نوع الفلاحين، مع وجه خاص، معبري، يرتدي بدلة من ذلك الوقت وتحيط به التحيل بدقة عن طريق إعداد أو مشهد من محلية معينة. يتم إعطاء مكان كبير للتفاصيل المنزلية.

هذه النقوش تفتتح قائما رائعا للأعمال الرسمية ل Durera، أحد أعظم ماجستير النقوش في الفن العالمي. يمتلك الفنان الآن قاطعا بحرية، وتطبيق شريط حاد وزاوي وأعصي، حيث يتم إنشاء ملامح مكثفة، والمعالم المكثفة، والنموذج مقدر، يتم تمرير الضوء والظلال، يتم بناء المساحة. يتميز نسيج هذه النقوش بأعلى التحولات من نغمات الفضة من خلال جمال ومتنوع مذهل.

أول عمل رئيسي في Durr هو سلسلة من النقوش على شجرة تنسيق كبيرة من خمسة عشر ورقة حول موضوع نهاية العالم (مطبوعة في منشورين مع النص الألماني واللاتيني في عام 1498). يحمل هذا العمل في حد ذاته ضفيرة معقدة من آراء القرون الوسطى مع الخبرات الناجمة عن الأحداث العامة العاصفة لتلك الأيام. من العصور الوسطى فيها، هناك جلم، رمزية للصور، وتعقيد توثيقات لاهوتية معقدة، والخيال الصوفي؛ من الحداثة - الشعور العام بالتوتر والنضال، اصطدام القوى الروحية والمواد. قدمت المشاهد الاجتماعية صورا لممثلي فئات مختلفة من المجتمع الألماني، ويعيشون أشخاص حقيقيون، مليئة بتجارب عاطفية ومزعجة والعمل النشط. الورقة الشهيرة مع صورة أربعة متسابقين المروعين مع البصل والسيف والأوزان والشوك، الذين انخفضوا أشخاصا فروا منهم - فلاح، سكن بلدة وإمبراطور. ليس هناك شك في أن أربعة ركوبون يرمزون في تمثيل القوات الديمقراطية الفنانين - الحرب والأمراض والعدالة الإلهية والموت التي ليست أشخاصا عاديين ولا إمبراطور. يتم التقاط هذه الأوراق المغطاة بخطوط زخرفة متعرجة غريبة بمثابة مزاج ساخن من خلال إجراءات مشرقة وقوة الخيال. إنها مهمة للغاية ومهاراتها. يتم رفع النقش هنا إلى مستوى الفن الكبير والأحياء.

في 1490s. أداء durer عددا من المهمة العمل الخلابةمن الصور ذات أهمية خاصة: صورتان من الأب (1490؛ Uffa و 1497؛ لندن)؛ "صور ذاتية" (1493؛ Louvre و 1498؛ برادو)، "صورة Oswet of Clell" (1499؛ ميونيخ). في هذه الصور، تمت الموافقة على واحد جديد تماما، حتى يكون من غير المألوف إلى موقف الفن الألماني تجاه الشخص. الشخص مهتم بالفنان في حد ذاته، بعد أي أفكار جانبية من النظام الديني، وفي المقام الأول - كشخص معين. صور Durera فردية شديدة. يعمل Durr على إصلاحها فريدة من نوعها والخاصة والخاصة التي يتم الانتهاء منها في كل شخص بشري. تحولت لحظات التقديرات المعادية فقط في توتراتهم الخاصة، والعصبية، والقلق الداخلي المعروف - هي الصفات التي تعكس الدولة رجل مفكر في ألمانيا، في المجمع، الهيثم الكامل والوقت الخالد.

حوالي عام 1496، تم إنشاء أول عمل خاطئ كبير في مؤامرة دينية - ما يسمى مذبح دريسدن، والجزء الأوسط الذي يحتل مسرح عبادة طفل ماري للمسيح، وعلى اللوحات الجانبية هناك أرقام القديسين أنتوني وسباستيان. من الممكن الإشارة إلى هنا جميع الميزات نفسها: أعرب بعض التعبيرات عن القرن الخامس عشر، المعبر عنها في وجهات النظر غير الصحيحة، في ملامح حادة مدببة، الرضيع الاوواة المتعمد، وفي الوقت نفسه زيادة الاهتمام بصورة شخص تفكير حي مع شخص فردي مميز.

تتميز هذه اللوحات الأولى من دوريرا بالصلابة المعروفة للطريقة المصورة. يسيطرون على الرسم، النمط الكسوري، نغمات محلية واضحة، باردة، مفصولة بوضوح عن بعضها البعض، بطريقة جافة إلى حد ما خطاب شامل وناعم.

1500 جم. اتضح أن تكون نقطة تحول في عمل دوريرا. تبحث بحماس عن الحقيقة من الخطوات الإبداعية الأولى في الفن، فهو يأتي الآن إلى وعي الحاجة إلى العثور على هذه القوانين التي ينبغي بموجبها تنفيذ انطباعات الطبيعة في صور فنية. احتجز سبب خارجي للدراسات التي بدأتها بالقرب من هذا الوقت والاجتماع مع الفنان الإيطالي جاكوبو دي بارباري، الذي أظهر له صورة مبنية علميا لجسم الإنسان. يؤخذ Durr بشكل جماعي للحصول على المعلومات التي أبلغت به. سر المثالي الكلاسيكي الرقم الإنساني من هذه اللحظة لا يعطيه السلام. كرس العمل على إتقانها لسنوات عديدة، بعد ذلك لتلخيص الثلاثة المعروفة "الكتب حول النسب"، على إعدادها الذي عمل من 1515 لأكثر من عشر سنوات.

أول تجسيد رسومي لهذه السعي هو الصورة الذاتية الشهيرة التي تبلغ 1500 (ميونيخ، بيناكوتك)، واحدة من أهم أعمال الفنان، بمناسبة نضجه الإبداعي الكامل من هذه الصورة تختفي جميع عناصر البحيرة؛ لا يحتوي على أي سمات، تفاصيل الموقف، لا يوجد شيء آخر، يصرف انتباه المشاهد من صورة الشخص. إن أعظم الصدق الإبداعي ل Dürer ولا يغيره أبدا إخلاص يجعله يجعله في هذه الصورة ظلال القلق والقلق. من السهل طي بين الحواجب والتركيز والجدية المسطرة للتعبير تعطي وجه غارة بالكاد جذابة الحزن. لا يهدأ مجموع المتكلمين هم فروع مجعد كسور من تأطير الشعر؛ يبدو أن أصابع تعبيرية رقيقة من الأيدي تتحرك بعصبية حول الفراء ذوي الياقات البيضاء.

يتم سكب البحث عن Durr في شكل فصول تجريبية. في الفترة ما بين 1500 و 1504. قام بأداء سلسلة من الرسومات من شخصية إنسانية عارية، والنموذج الأولي الذي خدم به الآثار القديمة. الغرض من هذه الرسومات هو العثور على النسب المثالية للجسم الذكور والإناث. التجسيد الفني لنتائج مسح Dürer هو النقش على النحاس 1504 "آدم وحواء"، والتي يتم نقلها مباشرة بواسطة أرقام من رسومات النسخ. يتم وضعها فقط في غابة رائعة وتحيط بها الحيوانات. بحلول هذا الوقت، يكتسب Dürer شهرة واسعة. يقترب من دائرة العلماء الألمان - الإنسانيون - V. Pirkheimer وغيرهم. في القوة الكاملة، تتكشف فصوله العلمية. مثل Leonardo Da Vinci، كان Durr مهتما بالقضايا العلمية الأكثر تنوعا. من العصر الصغير وفي حياته، تقدم بطلب إلى دراسة النباتات والحيوانات (تم الحفاظ على عدد من رسوماته الرائعة مع صور ذات الأعشاب والألوان والحيوانات الأخرى)، كما درس بناء البناء والتحصين.

حوالي 1500g. أداء Durer العديد من الجمارك الضخمة. مذبح Puumgartner's، "البريد المسيح" (سواء في ميونيخ بااكوتك)، "Wauhs" (1504 جم؛ فلورنسا، أوفيزي) هي الأولى في الفن الألماني مع التراكيب الدينية لشخصية عصر النهضة بحتة. كما هو الحال في جميع أعمال دوريرا، في هذه اللوحات، فإن مصلحة الفنان للشخص المعيشي، له حاله عقليهوبعد مليئة بالحياة والخلفيات المناظر الطبيعية. خلال السنوات نفسها، تبدأ Dürer العمل على ثلاث سلسلة كبيرة من النقوش على شجرة (ما يسمى "الصغيرة" والمسيحية "الكبيرة" من المسيح وسلسلة من المشاهد من حياة ماري)، والتي أكملها كثيرا الى وقت لاحق. تم نشر جميع المسلسلات الثلاثة في 1511 في شكل كتب مع نص مطبوع ..

إلى 1506-1507. الرحلة الثانية من دوريرا إلى البندقية ينتمي. الطريقة الأكثر أهمية في السعي الإبداعي، يمكن للفنان الناضج الآن إدراك المزيد من انطباعات فن عصر النهضة الإيطالية. تعمل الأعمال التي أنشأتها Durr مباشرة بعد هذه الرحلة الأعمال الوحيدة للسيد، بالقرب من تقنياتها الجميلة للعينات الإيطالية الكلاسيكية. هذه هي الراحة ذات الصلة وانسجام صورتين على المواضيع الدينية - "عطلة من المرود" (1506؛ براغ) و "مادونا مع تشيزيهك" (1506؛ برلين)، "صورة البندقية" (1506؛ برلين) و "آدم وإيفا" (1507؛ برادو). من الأشياء اللاحقة، تحتفظ نفس الميزات "مادونا مع طفل" (1512؛ فيينا). كل هذه الصور متأصلة في الأجنبي الأجنبي بشكل أساسي، مهدئا مجازي، توازن الإنشاءات المركبة، نعومة الدوائر الدائرية، نعومة تشكيل الأشكال البلاستيكية. مدريد "آدم وحواء" سمة خاصة لهذا المنطقي. اختفى من هذه الصور أي زوايا وعصبية لأرقام Durerian العادية. لا يوجد فرد فريد من نوعه. هذه هي الصور المثالية للمخلوقات البشرية الممتازة، المبنية على مبادئ الكنسي الكلاسيكية، وتحدث أعلى جمال بشري على أساس وئام المبدأ الجسدي والروحي. تتميز إيماءاتهم بالاضطراب والنعمة، التعبير عن الناس هو حلم.

هذا النمط لا يصبح مهيمنا في العمل اللاحق لدوريرا. سيعود الفنان قريبا إلى تفاقم وصور فردية مشرقة ودراما متخلفة والتوترات الداخلية. ومع ذلك، فإن العقارات الآن الحصول على جودة جديدة. بعد كل المسوحات النظرية التي أجريتها Durr، بعد خبرة عميقة وإعادة صياغة في إبداعها من آثار الإحياء الإيطالي، ترتفع واقعيه إلى خطوة جديدة أعلى. اللوحات الناضجة والمتأخرة ورؤساء دول يكتسبوا سمات التعميم والنفقات الكبيرة. يضعفون بشكل كبير الصلة مع فن الطفل الراحل ويزيد المبدأ الإنساني الحقيقي، والذي تلقى تفسير فلسفي للغاية.

في 1513-1514. خلقت Durer عددا من الأعمال التي تمثل الجزء العلوي من عمله. هذا هو في المقام الأول ثلاث نقوش على النحاس، "متسابق، الموت الشهير والشيطان" (1513)، " جيروم "(1514) و" حزن "(1514). يتم تفسير الورقة الصغيرة من النقش الآلي في هذه الأعمال كعمل كبير ضخم من الفن. لا ترتبط هذه النقوش الثلاثة ببعضها البعض، لكنها تشكل سلسلة مجازية واحدة، لأن موضوعها وحدها؛ كلهم يجسدون صورة العقل البشري، كل ذلك - خلاف ذلك إلى حد ما.

الأوراق الأولى - "متسابق، الموت والشيطان" - تؤكد مرة توفية في الرجل. يرتدون ملابس البريد والخوذة، مسلحا بالسيف والرمح، ركوب رطوبة قوية وهادئة على حصان قوي، لا تولي اهتماما للشيطان القبيح، الذي يجري تعزيزه للحفاظ على حصانه، على وفاة فظيعة تظهر له رمز الوقت - الساعة الرملية، التي تحت الخيول على الأرض تكمن الجمجمة البشرية. تدفق الحصان غير منضبط واثق من ذلك، يتم تنفيذ وجه الشخص من خلال الإرادة والتركيز الداخلي.

"شارع. جيروم "يجسد صورة الفكر الإنساني الواضح. في الغرفة التي تتكاثر بعناية وضع البيت الألماني في القرن السادس عشر، يجلس الرجل العجوز خلف مكتب العمل مع رأس هالة خفيفة. من النافذة هناك أشعة الشمس التي تملأ الغرفة مع ضوء الفضة. يسود الصمت الكروي. على الأرض يوجد أسد مرجعي وكلب.

تم إنشاء الصورة الأكثر إثارة للإعجاب في النقش الثالث - "حزن" مشهور ".

في هذه الورقة، فإن المبدأ الرمزي هو الأقوى، والذي ذهب إلى مجموعة واسعة من التفسيرات من العلماء من أجيال عديدة. حاليا، من الصعب القول بالضبط ما معنى لاستثمار Durr إلى جميع البنود المقدمة هنا، سمات علوم القرون الوسطى والكيمياء، والتي تشير إلى البولي هيدرون والكرة، والمقاييس والجرس، والمسوا على بلورة الكتابة amur؛ كما تفسر الفنان التقليدي لجريدة حزن. صورة كوكب زحل. لكن صورة امرأة قوية - عبقرية مجنحة، مغمورة في التأمل المركزة العميقة، مهمة للغاية، لذلك تخلخل الشعور بالطاقة التي لا حدود لها الروح البشريةأن كل هذه التفاصيل يتم نقلها إلى الخلفية، والمكان الأول هو البداية الإنسانية. من السمات أن الهدوء الخارجي لهذه الصورة لا يخفي السلام الداخلي. المنظر المركزي من حزن الله، معربا عن حالة التأمل الصلب، إيقاع مضطرب من طيات ملابسها، عالم السمات الرائعة، التي تردها من جميع الجوانب - كل هذا نموذجي للغاية لجماليات الإحياء الألمانية.

كانت هذه الصور الفلسفية المعيدة هذه نتيجة لسنوات عديدة من التفكير في الفنان، مما يدل على المعرفة العميقة الرجل والحياة. لا يزال نشاط Durr في هذه السنوات الناضجة متنوعة للغاية. إنه ينفذ العديد من الصور في الرسم والنقش والرسم والرسومات باستمرار أنواع شعبية. منه ظلت هناك سلسلة كاملة من الصور من الفلاحين، معظمها ينطبق على وجه التحديد بهذه السنوات (النقوش على النحاس - "الفلاحين الرقص"، 1514؛ "pushkin"، 1514؛ "في السوق"، 1519). في الوقت نفسه، يشارك في رسومات الفن والكتاب الزخرفية، وتصور القوس النصر الكبير (1515) في نقش على ترتيب الإمبراطور (1515) وتزيين الرسومات في مجالات صلاته (1513).

في 1520-1521. سافر ديير عبر هولندا. انطلاقا من قبل مذكرات الفنان الموضوعية المحفوظة من هذه الرحلة، التقى الرسامين هولندا ونظروا إلى فن هولندا بفائدة كبيرة. ومع ذلك، فإن إبداع Dürer في السنوات القادمة لا يعكس تأثير فن هولندا. في هذا الوقت، حقق أسلوبه الخاص الجزء العلوي من تطوره، وكفنان، واستمر في الذهاب بطريقته الأصلية.

في عدد من صور رائعة مصنوعة من 1510-1520، تلخص Durr، كما كانت، دراسة طويلة الأجل للشخص البشري. بعد كل عمليات البحث الجمال الكلاسيكي وتستمر محاولات خلق المعايير المثالية في جذب شخص حيث كان في ذلك الوقت في ألمانيا، بادئ ذي بدءا من ذلك كله، فإن ممثل المخابرات الألمانية هو الانفعال والقلق والمتناقض الداخلي والطاقة الجوفية والسلطة الروحية. يكتب معلمه من Wolgemut - رجل يبلغ من العمر ضعيفا مع أنف مدمن مخدرات وتغطي الجلد الرق (1516؛ نورمبرغ)، الإمبراطور القوي والفخور Maximilian (1519؛ فيينا)، الفكر الشاب في ذلك الوقت برنغارد فون راتنج (1521؛ دريسدن ) تحدد ورش العمل شخصية Golzhauer (1526؛ برلين).

تشابه فردية المعينة بوضوح في جميع هذه الصور مجتمعة دائما بفكرة عالية للشخص المعبر عنه في أهمية أخلاقية خاصة واضغط تفكير عميقالكذب على كل وجه. ليس لديهم أدنى ظلال من التشويص المتأصل في صور صورة القرن الخامس عشر. هذه هي صور النهضة العلمانية البحتة التي تحتل فيها المكان الأول من قبل الشخصية الفريدة للشخص، والطباء يتحدث كزي المتحدة موحدة. في جميع الفنيين الذين تم الانتهاء منها هذه الصور، يعمل Durer الآن مع الكمال المتساوي. في الرسم، يصل إلى نعومة كبيرة ومارقتهما في مجموعات ملونة، في النقش - الدقة المدهشة والحنان من الملمس، في الصورة - الفلكونية ودقة صارمة للخط.

جميع عمليات البحث المعمرة عن Durr تجد أنفسهم في الانتهاء في "الرسل الأربعة" الرائعة (1526؛ ميونيخ، Pinakotek). تم العثور على الفنان هنا من خلال التوليف بين البداية الفلسفية المعيشية في تقييم البشرية والخصائص الخاصة لشخصية فردية. خلق "الرسل"، كان Durr مستوحى من صور أفضل الناس في عصره، وهو ما يمثل نوع المصارع في تلك السنوات الثورية. يكفي النظر في الوجه المتعب المركز للرجل العجوز مع LBU من سقراط - الرسول بطرس أو على النار الداخلية المتمردة في إطفاء النظرة من الرسول بولس، من أجل أن تشعر بالفردية المشرقة من الناس العيش في هذه الرائعة الأحكام. وفي الوقت نفسه، تتزايد جميع الصور الأربعة مع بداية أخلاقية عالية واحدة، والأهم من أجل Durr، - قوة العقل البشري.

عمل ديير لم يكن لديه أتباع فوريين، لكن نفوذه على فن ألمانيا كان ضخم حاسم. لم يكن لدى Dürer ورشة عمل كبيرة مع العديد من التلاميذ. تلاميذه غير معروف. ربما تواصل معه أولا وقبل كل فنانين نورمبرغ الثلاثة - الإخوة هانز زبل (1500-1550) وبلترا (1502-1540) Meshem و Georg Lenza (حوالي 1500-1550)، والذي يعرف بشكل رئيسي باسم أسياد النقش الصغير (ما يسمى kleinmetersters؛ وعملوا أيضا كرسامين). جماهير النقش عالية الجودة هي علمانية تماما في الطبيعة وتشير إلى التأثير القوي للنقش الإيطالي.

تعقيد العصر، وتوليد التباين والتطرف في مجال الثقافة والفن، وربما، والأكثر فعالية تؤثر على أعمال Düreir - ماتياس Grunevald (العقل في 1528)، وهو سيد رائع، واحدة من أكبر رسامين ألمانيا وبعد للوهلة الأولى، قد يبدو أن فن جرونيفالد في محتوىه الأيديولوجي، وكذلك على الصفات الفنية، يقع خارج الطريق الرئيسي لتطوير النهضة الأوروبية.

ومع ذلك، في الواقع ليس كذلك. يحدث انطباع مماثل بسبب حقيقة أن الطريقة الإبداعية ل Grünevald تختلف بحدة عن أسلوب الفن الإيطالي الحديث ومن الاتجاهات الكلاسيكية التي يشعر بها في عدد من الأعمال القياسية. ولكن في الوقت نفسه، ينبغي تقييم الأعمال التي تم إنشاؤها بواسطة Grunevald باعتبارها الأكثر شهرة وربما هي ظاهرة الإحياء الألمانية الأكثر ذكاء.

مع عدم وجود قوة أقل من Dürer، تسعى جرونيفالد إلى حل المشكلات الرئيسية في وقته، وقبل كل شيء - إلى تمجيد فنون فن قوة الإنسان والطبيعة. لكنه يذهب مع طريقة أخرى. إن الممتلكات المميزة لفنه هي العلاقة الدموية التي لا ينفصل بها الماضي الروحية للشعب الألماني ومع علم النفس للشخص الحديث من الأسفل. هذا هو السبب في أن Grunevald يبحث عن إجابة للقضايا الموضعية بشكل حصري في مجال مشجعة للأشخاص الدينيين المعتادين والمفهومين من الصور الدينية، والتي يفسرها من حيث الكنيسة الأرثوذكسية (الكاثوليكية القديمة أو البروتستانت الجديد)، وفي الروح من الدعائية الصوفية التي خرجت من المعارضة الباطنية.

لوحات Grunevald على مؤامرات أسطورة الإنجيل تحمل الأفكار والمشاعر، وهو ساكن بعمق في أولئك الذين عاشوا في تلك الأيام العاصفة الناس البساطة ألمانيا. لا تمكن أي فنان ألماني من التعبير عن الحالة المتناقضة للقلق والتوترات والرعب والرعب والفرح، كما فعل جرونيفالد في أعماله.

حول Grünevalde الفن التاريخي العلمي لم يكن معروفا لفترة طويلة. اسمها لا يزال مشروطا. في الآونة الأخيرة، لقد وجدنا عددا من المستندات التي تم ذكر فيها ماجستير ماجستير ماجستير، على ما يبدو، الذي يرتدي اللقب المزدوج Gothhardt-Neithardt (من الممكن أن يكون اسم Gothhardt اسم مستعار للفنان، ونيوثارت - له هذا الاسم الأخير). إذا وافقنا على أن كل هذه الأفكار التي تشير إلى فنان واحد، فسيتعين عليهم الاعتراف بالماجستير الذي عمل في أشافنبورغ، Zeligenstadt (على أساس رئيسي)، فرانكفورت أمي والمتوفي في جالي، الذي كان فنان المحكمة في رئيس أساقفة الأساقفة ماينز البريشت. يشير المؤشر الأكثر إثارة للاهتمام إلى حقيقة أن جرونيفالد كان لديه بعض العلاقات مع الانتفاضات الفلاحين وعلى تعاطفه بالحركة الثورية في عام 1526 تم طردها من الخدمة.

وصف أكثر بالتأكيد دائرة أعمال الفنان. تعد فردته الإبداعية ذات المناظر الطبيعية الخلابة بشكل فردي للغاية والطريقة الخلابة مشرقة جدا لأن الأعمال التي تنتمي إلى فرشه يتم تحديدها بسهولة نسبيا. العمل الرئيسي ل Grünevald هو مذبح Isaengeim الشهير (موافق 1516)، الموجود حاليا في كولمار. هذا هو بنية ضخمة تتكون من تسعة مؤلفات خلابة ونحت خشبية ملونة (مصنوعة في 1505 من قبل ستراسبورغ النحات نيكوس هاجيناور).

الجزء المركزي من مذبح Iengeim هو مشهد من الجلجلة. في هذه الصورة، استثمر الفنان كل قوة مزاجه، والسعي من النشاط النهائي للتأثير على المشاهد، يهز خياله. وجه المسيح المصلب مشوهة من دقيق الموت. يتم تقليل أصابع اليدين والساقين من خلال التشنج، والجسم كله مغطى بجروح نزيف. إن أرقام سيدتنا، ورسول جون وماري ماجدالين تعبر عن المعاناة السلمية المتطورة، تتجلى في حركاتها المعتمدة بشكل مؤلم. وسائل التجسد الرئيسية للتصميم المواضيعي للفنان هي القوة ذات المناظر الخلابة القوية الكامنة. خلف مشهد الصلب يفتح ليلة قاتمة، مشهد صحراوي. على خلفيته، يتم تحديد الأرقام، كما لو اكتشفت من الصورة. من قبل جثة المسيح من الأعلى إلى الأسفل، يمر تدفق الدم، وهو امتداد خاص له هو ظلال حمراء عديدة في ملابس الأرقام الدائمة. يتم توزيع الضوء الغامض غير الواقعي من جسم صقل حول الصورة.

تتميز فكرة مذبح Isaengeim بعمق استثنائية. تم إنشاء صورة المعاناة الإنسانية ذاتها على مستوى الأفكار الفلسفية المعممة. إنه يبدو وكأنه تعبير عن حزن كل البشرية، كرمز لمعاناة على مستوى البلاد. تزيد القوة المثيرة للإعجاب لهذا العمل من Grunevald من حقيقة أنه جنبا إلى جنب مع قوة المشاعر البشرية التي تتجسدها القوة الطبيعية للطبيعة، والتي تنهار في كل من الفنانين المشهدين.

مع عدم التعبير عن قوة أقل في مشاهد مذبح Isaengeim، فكرة عن انتصار الضوء فوق الظلام، وهو شعور بعدم رعاية الأطفال المبهجة. هذا واضح بشكل خاص في تلك الأغنية، حيث يتم تمثيل Apotheosis بواسطة العذراء. من السماء على شخصية ماري مع الطفل، فإن سلسلة الأشعة الذهبية قديمة. سيتم منح الأغاني بهيجة من خلال الغناء واللعب الملائكة على الآلات الموسيقية. على الأعمدة المزخرفة Bizarre وخيط المبنى الأنيق في الكنيسة، أمامها العذراء تجلس، يرسم القزحية الفائض. المناظر الطبيعية الرائعة اليمنى يفتح على اليمين.

في موقف خلابي، مشهد "قيامة المسيح" مذهلة. كما يحدث بداية مشرقة. هنا، يصل Grunevald إلى تأثير مصوري خاص. يبدو أن جسد المسيح غير مهم، يذوب في أشعة الضوء، المنتهية ولايته منه نفسه؛ هالة الزهرة المحيطة بالشكل، وتتألف من نغمات صفراء وحمراء ومخضر، تفجر كلير الأزرق الداكن في الليل، كما لو كان منتصرا على فوزها.

أكثر الأعمال الهدوء والمتوازنة من جرونيفالد، المتعلقة بفترة أواخر إبداعه، - "اجتماع القديس Erasmia وموريشيوس "(1521-1523؛ ميونيخ). اتخاذ بعض الاتفاقيات التقليدية، مثل الخيول الذهبية حول رؤساء القديسين أو سمة الشهادة في أيدي ممحاة، فإن جرونيفالد في نفس الوقت تصور المشهد العمراني لاجتماع اثنين من الناس يرتدون ملابسهم الفاخرة مع الوجوه الفردية التعبيرية في هذه الصورة وبعد في شكل أعظم، روب الذهبي الرائع في الأسقف، يجسد مظهر خرطومه - رئيس أساقفة البريشت؛ من الطبيعة، يتم شطب وجه الزنجي.

من بين الأعمال الأخرى في Grunevald، مؤرخة 1503 "حاسمة المسيح" (ميونيخ)، "صلب" (بازل)، " كيرياك والسانت Lavrenty "(Frankfurt Am Main)،" مادونا "(1517/19، الكنيسة في Destiner). يتم الحفاظ على عدد من الدرجة الأولى على مهارة رسوماته، وهي مواد تحضيرية في الغالب للوحات، وكذلك رسم رؤوس وأرقام فردية.

تشكل المسار الخاص من النهضة الألمانية، التي تتميز بميزة وطنية واضحة، عمل أسياد ما يسمى بمدرسة الدانوب بقيادة Altdorfer. في فن هؤلاء الفنانين، فإن بصمة عدم استقرار الثقافة الفنية الألمانية في القرن السادس عشر أمر ملحوظ، في نواح كثيرة من بقايا الماضي في الماضي، توحد وجهات نظر جديدة واقعية، من المعقولة حول العالم بتمثيلات غير عقلانية مشوشة.

Albrecht Altdorfer (تقريبا 1480-1538) عملت في ريغنسبورغ. من السنوات الأولى الحياة الفنية لا يتم الحفاظ على الأعمال. في الفترة الناضجة، قام بمثابة سيد مع الكتابة اليدوية الإبداعية المشرقة والأصلية. البساطة الساذجة لمشاعر الإنسان والعلاقات غير المعالجة التي تحمل ظلال الرصانة برغر في أعماله مع الرومانسية الغريبة وشعر حكاية خرافية الشعبية. أفضل صور Altdorfer هي تلك التي يتم فيها حجز أكبر مكان من قبل المناظر الطبيعية.

في عدد من اللوحات، تتكشف الفنان مقابل خلفية الطبيعة الرائعة لمشهد المحتوى الأسطوري أو التوراتي، مثل نوفمبر الصغيرة، تملأهم بمئات من التفاصيل المنزلية أو الرائعة. إنه يبني التراكيب المكانية المعقدة،

حيث تطبق ورش العمل تأثيرات الإضاءة. يتم التعرف بسهولة على أعمال Altdorfer من خلال خط اليد اللوحة الخاصة. سيد يعمل فرشاة غرامة، متداخلة الشطرات الحادة العصبية؛ نسيج اللوحة، جافة إلى حد ما والطباعة، والاحتباس الحراري البريقي، النقاط الحمراء والأصفر والأزرق.

يتم الكشف عن السمات الرئيسية لإبداع التدوورات بالكامل في واحدة من جروحه التي تنزلنا - "الراحة في الطريق إلى مصر" (1510؛ برلين). الففاءة الففاءة الدافع المنسوجة في الوضع الهوى لحساقة الجنية الشعبية. الشعور بالشعر الرومانسي من مسرح الليل الليلي الطايب اللوحة "عيد الميلاد للمسيح" (1512؛ برلين). ورش عمل نقل الإضاءة الليلية. تم إظهار أنقاض مبنى من الطوب، متضخمة بالألوان والأعشاب، حيث تم العثور على ملجأ ماري مع طفل وجوزيف لأنفسهم، بأضواء قمرية مصفرة. في السماء المظلمة هناك شمس مشرقة من الملائكة. في "حمام سوزانا" (1526؛ ميونيخ) altdorfer يثبت قصر مبنى رائع متعدد الطوابق، والتي تنحدر منها الخطوات إلى المدرجات المحاطة بالتبريدات، وتدمير عشر شخصيات صغيرة عشرة كامي. في المقدمة، توجد الأبطال تحت السبع من شجرة رائعة legenda الكتاب المقدسوبعد تختلف آخر من موضوع عيد الميلاد يعطي "الليلة المقدسة" (برلين) (مريضا 343).

نوع من العمل الفريد من الفنون الألمانية القرن السادس عشر. صورة Altdorofer "معركة ألكساندر مقدسكي مع جودي" (1529؛ ميونيخ) يمكن النظر فيها، وفقا لخطتها، يبدو أنه شيء مثل المشهد الفضائي. تعتبر خطة الصورة الأولى بأكملها مليئة بالحركات عن طريق حشود القتال، والركاب مع لافتات وريمات. إنهم يفتحون مناظر طبيعية واسعة، حيث يبدو أن الفنان يسعى للحصول على صورة الكون بأكمله. يتيح لك الأفق العالي أن نرى أضرارا غير مسجلة في البحار والأنهار والجبال والغابات والمباني. تتخلل السماء بأشعة الضوء، والتي تضيء الخطوط العريضة للغيوم ورمي البقع الساطعة إلى الأرض، مما يميز بشكل كبير التفاصيل الفردية من المشهد وأرقام الناس.

في المجموع، يحمل الطابع المبتكرة المناظر الطبيعية للغابات Altdorfer. هذه الصور الصغيرة، التي صنعت في تقنيات مصغرة تقريبا، تمتلك سحر خاص. في الصورة " جورج في الغابة "(1510؛ ميونيخ) يصور الفنان رائعا غابة كثيفة مع الأشجار العملاقة تغطي كل السماء. شارع تمثال صغير يتم امتصاص جورج حول ظهور الخيل بالكامل من قبل البورون القرن القادم. في التجويف الضيق بين جذوع، تكون مسافة زرقاء داكنة مرئية. غابة الحلق تفيض مع ظلال خضراء وأزرق وحمراء. وصف كل قطعة بدقة وإتصال كل قطعة.

Altdorfer الكثير وعمل منتجا في مجال النقش، وأداء النقوش على الشجرة وعلى النحاس. إنقاذه المتعدد المتعدد في شجرة، مطبوعة من عدة لوحات (على سبيل المثال، مادونا ") مثيرة للاهتمام. في المرنة الأخيرة، نجح في نجمة إلى تقنية النقش؛ تتميز المناظر الطبيعية النقص عن سهولة والحنان من الملمس.

بعض الجوانب من إبداعها، والفائدة في المقام الأول في الطبيعة، أكبر رسام ساكسونيا لوكاس رافعات تقترب من الملدور. ولد الرافعات (1472-1553) في بلدة كرون في فرانكونيا. في السنوات الأولى من حياة الفنان، نعرف ذلك فقط في 1500-1504. كان في فيينا؛ في عام 1504، دعوت Krants إلى فيتنبرغ إلى ساحة سكسون كورفورست فريدريش من الحكمة، ثم، حتى نهاية حياته، عمل في محكمة خلفائه. في فيتنبرغ، عقدت Krants موقف برجر غني بارز، زار مرارا وتكرارا بورغووميست في المدينة، وقفت رئيس ورشة العمل الواسعة التي أنتجت عددا كبيرا من الأعمال، ونتيجة لذلك ليس من الممكن دائما تخصيص حقيقية لوحات للفنان.

تتألف الرافعات من علاقات ودية مع لوثر، توضح العديد من كتاباتها. لم يتم الحفاظ على عمل شباب الفنان. في أقدم الأعمال التي وصلت أمامنا، أولا وقبل كل شيء في النقوش، من الممكن أن نلاحظ علامات ربطة عنق كرناخ مع التقاليد المتأخرة (النقوش على الشجرة 1502-1509 - "صلب"؛ . جيرونيم "،" إغراء القديس أنتوني ")، لا يزال هناك أي بناء واعد صحيح، فهي غارقة في التفاصيل، وعناصر الخيال موجودة في الصور؛ يبدو الرسم نفسه يتكون من خطوط مجعد مربكة.

ومع ذلك، في هذه الأعمال، يوصف الشخصية الفنية في كرنااخ بأنها أحد الممثلين المميزين لإحياء الألمانية لعصر الدائريين. إبداعه، على الرغم من وفرة المؤامرات الدينية والرائعة، يشبه بشعور الحداثة. في جميع أنحاء المسار الإبداعي، يظهر الفنان مصلحة تفاقم لشخص عصره: إنه ينجذب بشكل خاص عن طريق نوع صورة، يهمك طريقة حياة مختلف الطبقات، يدفع اهتماما خاصا إلى زي الحياة وتفاصيل الحياة. نجد المواضيع والأراضي المؤقتة من الموضوعات التي ولدت بأفكار إنسانيين حديثين له.

الانتباه إلى الطبيعة هي غريبة على السيد، بدءا من الأيام الأولى التي قد انتهت إلينا. يلعب المناظر الطبيعية في طلاء برلين الشهير من قبل دور حاسم "عطلات في مصر"، 1504. هنا نلتقي مع الصورة الأكثر حيوية الطبيعة الأصلية في كرانا. تصور بصدق الغابة الشمالية، تطل على ماريا عن كثب مع طفل وجوزيف. مثل Altdorfer، فإن الرافعات التي تنقل بمحبة جميع تفاصيل المناظر الطبيعية - الأشجار والزهور والأعشاب. إنه يساهم في تفسير عناصر أسطورة الإنجيل من سرد النوع، مما دفع المحتوى الديني إلى الخلفية. من التقنيات التقليدية للتفسير الفني لمؤامرة الكنيسة، يتراجع في "صلب" من 1503 (ميونيخ).

مطلقا مطلقا عن طريق النقش الرافعة على شجرة، استنساخ مشاهد من حياة جمعية المحكمة في فيتنبرغ (عدد من الأوراق 1506-1509. مع صورة بطولات الفارس، صندج الغزلان، الدراجون، إلخ). تم إدخال الدوافع التي لوحظها الفنان عند فناء فناء فيتنبرغ كورفورست باستمرار في التركيبات الخلابة والرسمية على المؤامرات الدينية والأسطورية.

واحدة من السمات المهمة لكراناخ هي أنها تنتمي إلى عدد الفنانين الألمان في القرن السادس عشر، والتي أظهرت اهتماما بإنجازات الفن الكلاسيكي الحديث في إيطاليا. في عدد من أعمالهم، تتناول الرافعات التقنيات الكلاسيكية لنقل الفضاء وتفسير الرقم الإنساني. إنه يخلق صورا من مادونا، مثلها من قبل العينات الإيطالية ("ماريا مع طفل"، فروتسواف)، تقدم عناصر بنية النهضة في التراكيب المجعد ("المذبح

sV. آنا "، فرانكفورت)، تحاول. أي نسب مثالية للجسم العاري (فينوس، 1509؛ لينينغراد). ومع ذلك، فإن نسبة الرافعة إلى أمثلة الفن الكلاسيكي المستخدمة من قبلها ليست خلاقة مثل المزمار. في صور هذا النوع، عادة لا يذهب إلى مزيد من التكرار الساذج للوصفات الجاهزة. لكن أفضل الأعمال في Cranach متأصلة في ميزات الصقل الغريب. إن إيقاع الهدوء من الدوائر الدائرية الناعمة يهتم في بعض الأحيان بالعين بحركة سلسة؛ يتم اكتشاف دراسة المجوهرات للتفاصيل من قبل المشاهد. الفنان يكتشف الذوق الملونة الدقيقة. تجنب تباينات الألوان الحادة، يمكن للرافعات إنشاء مجموعات رائعة من النغمات. مثال على ذلك هو Moscow Madonna مع طفل، حيث المساحات الخضراء الغزيرة الظلام للشجيرات هي وتر ملون جميل مع شريط أخضر فاتح من مشهد الخطة الثانية و C، أزرق بعيدا.

الصور التي أدلى بها السيد في الفترة المبكرة والمتوسطة من الإبداع هي ذات أهمية كبيرة. فيها، الخصائص الواقعية لفنه أكثر إشراقا. لأفضل منهم ينتمي إلى "صورة لأب لوثر" (1530؛ VARTBURG). يتم إعطاء هنا صورة مشرقة لشخص ذو وجه تعبيري مميز. أعلى إنجاز للرافعة صورة الفن هو صورة الملف الشخصي ل Luther (1520-1521، نقش النحاس). يتم ذلك خلال أكبر قرب من كراتشي مع رئيس الإصلاح. يخلق الفنان مثل هذه الصورة البسيطة، وهي صورة خطيرة لشخص لم يعد موجود في فنه.

ولكن منذ العقد الثاني من القرن السادس عشر. الاتجاهات الأخرى تنمو في عمل الماجستير.

في عدد من لوحاته على الموضوعات الدينية 1515-1530، وكذلك في صور، من الممكن ملاحظة الرغبة في اتباع الاستنسل المعروفة للشخصية البشرية - أنيقة، موازنة وشرطية. في سنوات زيادة رد الفعل المتزايد، يتزامن مع العشرين الأخيرين من حياة كرانك، يأخذ هذا الخط القمة في عمله. يتم طرح الصور الزخرفية للصور على الصدارة، تصبح اللوحة تافهة وجافة.

مع Augsburg متصل في الفترة الأولية من النشاط الإبداعي أحد أساتذة عظيمة النهضة الألمانية هو هانز جولبيان جونيور (1497-1543).

Golbaine هو رسام من نوع مختلف تماما ومزاجه من Durr. كشخص من الجيل القادم، يرتبط ابن وطلاب الرسام، إلى حد كبير من المقطع على طريق الولادة المرتفعة، الجولبان إلى حد أقل بكثير من Durr، مع تقاليد القرون الوسطى. من العصر الصغير هو مشبع بأفكار علمانية جديدة؛ يرتبط السخرية بالكنيسة القديمة، والاهتمام في العصور القديمة، والحب من أجل المعرفة، فإن الكتاب يميز الأول من خطواته الإبداعية. غادر جولبين جولبا البالغ من العمر سبعة عشر عاما، جنبا إلى جنب مع شقيقها أمبروسيوس، المتوفى المبكر من الفنان، مسقط رأسه وانتقل إلى بازل. هنا وجد على الفور نفسه في أقرب محيط ثم في بازل إرجوس روتردام. كان بازل في ذلك الوقت مدينة الجامعة ومركز ثقافي كبير. تم تحديد اتجاه فن golbaine هنا بسرعة كبيرة. لقد أظهر على الفور نفسه صورة رئيسية، كعنادة ماجستير في الكتاب ومصمم ديكور رائع. تناول الموضوعات الدينية أقل بكثير من الفنانين الآخرين، بينما تجاوزهم في تفسير علماني بحت للآلام.

يتميز المسار الإبداعي ل Golbein بالوضوح واليقين. بالفعل في أعمال الشباب المبكرة، على سبيل المثال، في صور بازل بورغوميسترا ماير وزوجته، 1516 (بازل)، أعرب بالكامل عن موقف خاص تجاهه. ميزات الوئام الداخلي والخارجي والتوازن والهدوء، والتي كانت تبحث عن مؤلم للغاية، تصبح بسهولة وبطبيعة الحال تصبح أساس صور الجابين.

أفضل خصائص فن Golbaine مع كل القوة تؤثر في وقت مبكر، فترة بازل من عمله. مثال ممتاز بهذا المعنى هو الصورة الشهيرة لأمر إنساني شاب مربي (1519؛ بازل) هي واحدة من أفضل صور صور من هولبين، والتي تظهر جاذبية كاملة من واقعية الواقعية المتوازنة. في هذا العمل، صورة لممثل للمحركات الأوروبية الجديدة، التي خرجت من تحت سلطات الكنيسة، تم تطويرها بشكل شامل، جميلة جسديا وصليا روحيا، محاطة بالهالة من النبلاء الخاص. الصورة تبدو جيدة للغاية: جذع شجرة وفرع من البلوط وراء كتف أميرباخ ضد خلفية السماء تعطيه بتركة خاصة.

كان جولبين أحد أكبر الرسوم البيانية لأحصره. رسومات له مليئة نضارة غير مبالفة. خصوصا عديدة عديدة من الرسومات التي تعمل في جميع أنحاء الحياة. تشمل السنوات الأولى للرسومات الرائعة "صورة الباراسيلاس" (1526) و "صورة مجهولة" (تقريبا 1523)، مصنوعة من قلم رصاص أسود وضحلة ملونة. وفقا للحيوية العميقة وفي الوقت نفسه، في النعمة والدقة والحرية يمكن أن يسمى مبتكرة حقيقية.

الطابع المتقدم لفن هولبين مع الكثير من القوة في 1516-1529. عملت Golbaine أيضا بجد على زخرف الحجز، وأداء العديد من الألقاب، والمزارعات، والإطارات، والأحرف الأولى من الأدب الإيراني والإصلاح الأحرفية. في منهم، يعمل كصخري من الدرجة الأولى، مع العلم تماما الزخرفة الكلاسيكية، وفي الوقت نفسه كمصدر، يمتلك بحرية فن صورة من جسم عري. فن جولبيين بينما جذبت الديكور انتباه معاصريه. كانت أكثر الأعمال المسجلة المبكرة للفنان (1515) من هذا النوع كانت لوحة غطاء الطاولة (الاحتفاظ بها في الدولة المدمرة في متحف زيوريخ)، على سطحه عدد من المشاهد المنزلية المضحكة والصور المعزية الممثلة. بين 1521 و 1530. أجرت Golbaine العديد من لوحات الحائط الضخمة بأمر من سلطات المدينة في بازل ومقيمات بازل و Lucerne.

تركت Golbain أيضا الكثير من الريش من الدرجة الأولى مع قلم ومطلي لطلاء النافذة، مصنوعة من البلاستيك، بحرية ويتميز بسهولة بالتحرير الكامل من تصلب الزوايا الوسطى.

في نفس السنوات بازل، هناك عدد من الأعمال الخلية للمحتوى الديني Golbayin. Madonna Burgomistra Meyer ليس بالكاد الأكثر إيطاليا من جميع التراكيب الدينية في فن النهضة الألمانية. يتضح من هذا الوئام الواضح والقاسي إلى حد ما، وهي بناء متماثل مع شخصية رئيسية مميزة في الوسط وعدد متساو من الأرقام على الجانبين، والأنواع المثالية من سيدةنا وطفلنا، وتسقط بهدوء طيات مستقيمة من الملابس، والاتساق المدروس من مجموعات ملونة.

في عام 1526، قام Golbaine بجانب رحلته الأولى إلى إنجلترا. مثل جميع الفنانين الألمان في ذلك الوقت، سافر كثيرا. في إيطاليا، كان، على ما يبدو، مرتين في عام 1518-1519، ربما، في عام 1530-1531؛ زار فرنسا وهولندا. في إنجلترا، بقي هذه المرة عامين. brospopiceing مع توماس مورم، وبالتالي تم تقديمه في دائرة أعلى ذكاء باللغة الإنجليزية. بين 1526 و 1528 تم الانتهاء منها في لندن العديد من الأعمال. من 1527 المحفوظة التحضيرية للصورة غير المحقعة للقلم، تصور عائلة العديد من توماس مورا (بازل). في نفس العام، يكتب Golbien أكثر توماس مورا (نيويورك، متحف فريتون)، في عام 1528، يؤدي صورة فوتوغرافية إلى عالم الفلك الألماني المختصر (باريس).

في عام 1528، عاد Golbaine إلى بازل. ومع ذلك، لم يكن مقدرا للبقاء هنا لفترة طويلة. في 1528-1529. تكشف الأحداث في المدينة التي غيرت بقوة أنماط الحياة وظروف العمل للفنان. أدى التوزيع الديني إلى تعدين الكاثوليكية؛ أصبح بازل مدينة بروتستانتية. اجتاحت موجة IconAcrist، تم تدمير أعمال اللوحة والمنحوتات من الكنائس. ظل جولبان في بازل حتى عام 1532. خلال هذا الوقت، كتبه من لوحة القاعة الكبيرة لقاعة بلدة بازل، كتب صورة زوجته مع الأطفال (1528-1529؛ بازل) وتلتفيد سلسلة كبيرة من الرسوم التوضيحية الكتاب المقدس (91 نقوش خشبية، نشرت في 1538.).

في عام 1532، انتقل Golbaine أخيرا إلى إنجلترا. على مدى السنوات الحادية عشرة الأخيرة من حياته، كان كل شيء مكرسا تقريبا للفنية الشمامية. مرة أخرى، في دائرة الألمان، الذين عاشوا في لندن، يكتب عددا من صور التجار الألمان. في عام 1536، أصبحت Golbien فنان المحكمة في الملك هنري VIII. من هذا الوقت، في فنه، يبدأون في إظهار ميزات الانخفاض. تحيط به هالة من المجد الأوروبي، وهو مولعا جدا بموقفه العالي، فمن المعطى أيضا في عمله في عمله، وأحيانا أهواء النبلاء الإنجليزية. واسع صور الشهيرة Golbienn من السنوات الخمس الماضية من حياته: هاينريتش الثامن (1539-1540؛ روما)، الملكة جين سيمور (1536؛ فيينا)، المسيحيون الدنماريون (1538؛ لندن)، إدوارد الأمير ويلز (1538-1539؛ نيويورك) على الرغم من الانتهاء باهتمام كبير وعادف، في نفس الوقت يتم تمييزها من قبل بعض الجفاف، وخصائص الرتابة والتحريض في الانتهاء من التفاصيل. الأكثر قيمة لما تم إنشاؤه في السنوات الأخيرة من حياة Golbien هو رسوماته البورتريه، وأكثر مثالية من تلك التي أدلى بها في بلده السنوات المبكرةوبعد إن أغنى مجموعة من هذه الرسومات المخزنة في قصر وندسور يظهر جربيان كواحد من أفضل الأدراج في الفن العالمي.

قيمة إبداع golbien موجودة بالفعل في حياة الفنان تتجاوز وطنه. لعبت فنه أهمية هامة بشكل خاص لتشكيل اللوحة الإنجليزية.

النحت الألماني في القرن السابع عشر. لم يحقق مثل هذا المستوى العالي من التطوير كطلاء ورسومات. من بين النحاتين في هذا القرن، لم يكن هناك فنانين، معادلين أو جولبيين. صحيح، في النحت، يتم صون تطوير عناصر النهضة على مقاومة أكبر تعاني من تقاليد الكنيسة القوطية أكثر من اللوحة (خاصة وأن النحت مرتبط بشكل أساسي بأوامر الكنيسة). تعقيد النضال الديني في القرن السادس عشر بقوة تطوير البلاستيك؛ كانت إحدى العواقب غير المباشرة للإصلاح محاولات لتعزيز نحت الكنيسة الكاثوليكية التقليدية. هذا أدى، على وجه الخصوص، إلى أكبر النماذج القوطية، غالبا ما تصل إلى أعمال النحاتين في الكنيسة في القرن السادس عشر. إلى القبح الوحشي.

الأعمال الأكثر إثارة للاهتمام، النحت الألماني في القرن السادس عشر. يرتبطون بأولئك الذين حاولوا، بطريقة ما، أن يتطوروا في أعمالهم، مبادئ الواقعية النهضة. مراكز النهضة تدفقات في التماثيل الألمانية في القرن السادس عشر. كانت هناك نفس المدن الألمانية المتقدمة في الجنوب التي تم فيها تطوير إبداع أعظم. النهضة الألمانية - دوريرا وجولبين. كان في نورمبرغ وأوغسبورغ أن أكبر النحاتين الألمان يعملون. بيتر فيشر كبار (حوالي 1460-1529)، ولد في نورمبرغ، وعاش هناك طوال حياته، وهو ما يمثل أكبر اهتمام بين كل هؤلاء الماجستير. في والده الموروثة من الأب، عمل بيتر فيشر على المتجر القديم، عمل مع أبنائه؛ في مثل هذا الحرفي المتواضع، ينظر إلى صورته الذاتية النحت، التي وضعت في الجزء السفلي من خلقه الرئيسي - شقوق القديس زبلد في كنيسة هذا القديس في نورمبرغ (1507-1519).

استمر أبناء بيتر فيشر رفيع المستوى ومطور مبادئ واقعية واضحة وبسيطة لفن والدهم، على الرغم من أن لا أحد منهم يمكن أن يقارن معه على نطاق المواعدة. الإدمان لا تزال مختلفة؛ تم ذكر أكثر التشوهات الواقعية للإحياء أعلاه بيتر فيشر جونيور، الذي عمل كثيرا على صورة جسم بشري عارية (على سبيل المثال، في لوحة برونزية مع صورة أورفيوس وأيوريديك؛ حوالي 1515)، وكذلك الابن الثالث في فيشر - هانز (حوالي 1488-1550)، مؤلف مؤلف رائع لإحياء الألمانية من التمثال البرونزي لشاب (حوالي 1530؛ فيينا)، تصعد بوضوح للعينات الإيطالية. ينتمي الابن الخامس في فيشر - باولو (العقل عام 1531) أحد أكثر التماثيل الشهيرة في النهضة الألمانية - ما يسمى نورمبرغ مادونا (شجرة، تقريبا 1525-1530)، أنيقة ومغمايات، والحفاظ على بعض الميزات القوطية التقليدية.

الأكثر مشرقا بعد القرن الخامس النحات العادي فيشر فيشر. كان هناك أدولف داهوج (حوالي 1460/65 - 1523/24)، ولد في أولم ومنذ عام 1491 استقر في اوغسبورغ. يتم تنفيذها من قبل تمثال نصفي واقعي بوضوح على مقاعد جوقة كابيلا Fugger في كنيسة القديسة آنا في اوغسبورغ (1512-1518؛ ثم في متحف برلين)؛ مثيرة للاهتمام بشكل خاص لقوتها الكاملة والحياة البلاستيكية له "جوديث من Ololfern". مبادئ النهضة الواقعية، التي أعربت عنها دون سطوع فردي خاص، ولكن السمة باستمرار ومن الواضح من مجموعته الكبيرة "الحداد المسيح" في مذبح نفس الكنيسة.

نورمبرغ ماستر آدم كرافت (1455 / 60-1509) ينتمي إلى سلسلة من النقوش التي تصور "الطريق الصغير" (1505-1508)، والتي هي عناصر واقعية هي قوية للغاية. يتم أخذ أنواع الأزياء والأزياء من الفنان المحيط بالحياة، وتم بناء العلاقة بين الأرقام على عمل دراماتيكي حقيقي، وضوحا بشكل طبيعي وبساطة، دون المناقصة القوطية والإقليدية. يستخدم Motif المنزلية العلمانية البحتة كرافت في الإغاثة، تزيين مبنى المقاييس الحضرية في نورمبرغ (1497).

بحلول النصف الثاني من القرن، تتلاشى الاتجاهات الواقعية في نورمبرغ النحت. تصبح الصور العتيقة وعصر النهضة ملكا للعلماء في الخبراء أو تأصيل أشكال المحكمة الخاصة بهم. بحلول منتصف القرن السادس عشر. فيما يتعلق بتلك الصدمات الاجتماعية والاقتصادية العميقة التي شهدتها ألمانيا في هذا الوقت، تأتي الثقافة الألمانية بأكملها بشكل عام والفن الألماني على وجه الخصوص إلى حالة انخفاض عميق. في النصف الثاني من القرن السادس عشر، بعد مغادرته مسرح آخر أسياد عصر النهضة الألمانية، فن ألمانيا سنوات طويلة جمدت في تطورها التدريجي.

إن بنية النهضة الألمانية، والمعنى الذي ندين فيه بحثا مكثفا في العمل، والمنزل، وبيتزولد وهوفمان، ثم صور وطبوعات أوروين والقارئ، والفريتوس وغيرها، لا يمكن أن يكون مساويا لأخته الإيطالية، ولا حجم أو المنطق والوضوح. في ذوبان وفي بناء المبنى، احتفظت بالأشكال المحددة. الحملة الصليبية القوطية مع الأضلاع والقوطي من خلال الخيوط يهيمن على معظم الكنائس القليلة التي نشأت حديثا التي نشأت الآن في ألمانيا. أبراج الزاوية المتطرفة، أثناء الانتقال من القلاع في العصور الوسطى إلى القصور الحديثة، في كثير من الأحيان تعيين الإطارات الخارجية المجهز من الرائعة المذهلة من المباني السكنية المميزة، التي سلالمها داخل أبراج Surmise، ناهيك عن الاستثناءات، خلال قرن بأكمله كان هناك مسامير لا تزال. حافظت منازل المواطنين على خصائصهم في الخارج، وفي شمال ألمانيا، كان من الداخل، مشيرا إلى أصلهم من منزل فلاح سكسون السفلي، في الجزء العلوي من ألمانيا مع المباني الأكثر ثراء احتفظوا بالفناء الذي يقوم به على الأقل معرضا مقوسا على الأقل، يربط أمام المنزل مع الخلف. أعمال النهضة الألمانية كل هذه المباني ترجع بشكل رئيسي إلى الزينة التي تقلدها العتيقة، وذلك بفضل الفاتين والفريزات، مزينة بضائرات نباتية متناظرة، مزهريات، أمور، وحيوانات رائعة بروح النهضة المبكرة المتروية وبفضل إعادة تدوير اليونانية بشكل تعسفي - عواصم الرومانية، التي تورمت شركاتها في كثير من الأحيان في الجزء السفلي من أعمدة "Balyasny" أو "Candelabrone". هذه الأشكال الجديدة من الزخارف هي في المقام الأول على البوابات والفوانيس وأبراج الدرج والامتيازات. في النهضة الألمانية، ومع ذلك، من البداية، لا يوجد نقص وفي واجهات معقدة متعددة الطوابق مع بيلاتين وشبه عمود؛ لسوء الحظ، من البداية، فإنها تفتقر فقط إلى مشاعر النسب النقية والانفتاح العضوي، وتتجلى فقط في النصف الثاني من القرن الثاني.

إنه أكثر صرامة وأهم تقليدها من قبل الفن العتيق، من الواضح أن المهندسين المعماريين الألمان الذين زاروا أنفسهم إيطاليا. في الواقع، لم ينتمي الإيطاليون في ألمانيا إلى النهضة الألمانية، على سبيل المثال، على سبيل المثال، محاطة المعرض مع القصر شبه المنعطف القصر المتنوعي رائعتين في بيلفيدير في براغ (1536)، ثم فناء القصر في أرضية (1536- 1547) بأسلوب عصر النهضة العالية الكلاسيكية، وأيضا بوابة القصر النقي حاليا (1555) على ينادف في دريسدن، وبناء جيوفاني - ماريا نوسيني، الذي وصفه ماكوفسكي، وخاصة مصلى الأمهات الرائعة (1585) في الكاتدرائية في فرايديرج والقصر الرائع في بريجا (1547)، الذي أجرى بناة خاملون مع المساعدة، بالطبع، العمال الألمان الكثير من التنازلات إلى الذوق الألماني يمكننا تصنيفه إلى النهضة الألمانية.

تعتمد الهندسة الهندسة الألمانية الحقيقية للنهجة، التي تعتمد معارفها مع النماذج الإيطالية على الحلي من النقوش والمبادئ التوجيهية الفنية، من القرن السادس عشر من الزمن الألماني الإيطالي، وأول مرة مضاءة تماما بواسطة Lychvarkk، ومصدر مؤخرا. إلى مصادرها آنذاك تشمل النقوش على شجرة بيتر Flettner (Fretner، MIND. في 1546)، امتدت GAUPUT ولا بدون تمدد إلى الخطة الأولى للتطوير العام، بعد أن قدمت ريدز ملخصا لنقشته على شجرة ورسومات، Domainig - ميداليات، كونراد لانج - كل أعماله بشكل عام. وكانت الأعمال المطبوعة التي كان لها تأثير أكبر: كتاب صغير عن فن Fogtgerra (1537)، "زخرفة موريتان" Flettner (1549)، توضيح لنفس Flettner إلى Vitruvia الألمانية (1548) من ريفيوس، وأخيرا، الكتاب مقيد من قبل الكتاب في بنية Vendel Ditterlin (1598)، على جميع الأشرعة تطفو في بلد رائع من أسلوب الباروك.

صفحة 1

من بين بلدان أوروبا الغربية، الذي كان له نظام علاقات إقطاعية متطورة، في ألمانيا، كان مخرج غيضا في العصور الوسطى الطريقة الأكثر لف، معقدة. في الاقتصادية والسياسية، طورت ألمانيا تناقضا وصعوبة؛ لم يكن أقل تناقضا الثقافة الروحية، ولا سيما فنها.

في نتائج العصور الوسطى في ألمانيا، وقعت نفس العمليات كما في الدول الأوروبية الأخرى: تم تكثيف دور المدن، والتصنيع المصنعة، وكان التجار أصبحوا مهمين على نحو متزايد، تم تفريغ نظام متجر العصور الوسطى. تم إجراء تحولات مماثلة في الثقافة وفي Worldview: زاد الوعي الذاتي للشخص وزيادة اهتمامه إلى دراسة الواقع الحقيقي، والرغبة في الحصول على معرفة علمية، والحاجة إلى إيجاد مكانهم في العالم؛ كان هناك حاصلين تدريجي للعلوم والفن، تحريرهم من السلطة العمرية في الكنيسة. نشأت بلدات الإنسانية في المدن. ينتمي الشعب الألماني إلى أحد أعظم الفتوات الثقافية للعصر - أكبر مساهمة في تطوير الطباعة. ومع ذلك، جرت التحولات الروحية في ألمانيا أبطأ وانحرافات كبيرة مما كانت عليه في بلدان مثل إيطاليا وهولندا.

في مطلع 14 - 15VV. في الأراضي الألمانية، لم يتم ملاحظته فقط، الاتجاهات تجاه مركزية البلاد، ولكن، على العكس من ذلك، زاد تجزؤها، وتعزيز قدرة تبقى من الغضب الإقطاعي. لم تؤدي الولادة والتنمية في صناعات معينة من نمو العلاقات الرأسمالية إلى توحيد ألمانيا. لقد كانت مجموعة متنوعة من المبادئ الكبيرة والصغيرة والمدن الإمبريالية المستقلة، التي سمعت وجودها مستقلة تقريبا وحاولت الحفاظ على مثل هذه الحالة. يتم تحديد E- TIM إلى حد كبير حسب طبيعة العلاقة الفصلية. في عملها، "حرب الفلاحين في ألمانيا" تنقذ الحياة الاجتماعية لألمانيا في بداية 16 ث، " وبعد وبعد أدلى بعقارات مختلفة من الإمبراطورية - الأمراء، النبلاء، القاتل، البرغر، البذور، الفلاحون - كتلة فوضوية للغاية مع متنوعة للغاية، في جميع الاتجاهات ذات الاحتياجات المتقاطعة المتبادلة "المعادية، مصالح FELVIC من العقارات في كثير من الأحيان إلى التناقضات والاشتباكات المتبادلة، والتي منعت الرئيسية للحالة هي مكافحة الإقطاع، والتغلب على تقاليد القرون الوسطى في الاقتصاد والسياسة والثقافة في شركة الحياة العامة. إن زيادة الاستياء الشاملة بشكل مستمر، في بعض الأحيان ينهار في شكل انتفاضات محلية فردية، لم تتخذ بعد طبيعة الحركة الثورية على مستوى البلاد، والتي غطت ألمانيا في العقود الأولى من القرن السادس عشر.

تنعكس تناقضات التنمية الاجتماعية في ألمانيا في الهندسة المعمارية الألمانية في القرن الخامس عشر. كما هو الحال في هولندا، لم يكن هناك نهج حاسم واحد إلى محتوى جديد على شكل يدوي ولغة جديدة من الأشكال المعمارية، والتي تميز بنية إيطاليا. على الرغم من أن القوطي القوطي كأنماط معمارية مهيمنة كان بالفعل على النتيجة، إلا أن تقاليدها كانت قوية للغاية؛ الغالبية الساحقة من مقاعد المرافق 15B. بطريقة أو بأخرى يحمل بصمة تأثيرها. اضطر براعم الجديد، إلى الخروج في صراع صعب من خلال سمك الطبقات المحافظة.

كانت نسبة المعالم الآثار في بنية العبادة في ألمانيا 15 في القرن الخامس عشر أكبر مما كانت عليه في هولندا. استمر بناء الكاتدرال القوطية الشديدة في القرن السابق (على سبيل المثال، في أولم). ومع ذلك، لم تعد مباني المعبد الجديدة مختلفة من نطاق مماثل. كانت هذه الكنائس أبسط، في الغالب المستوى؛ إن الحاجة إلى نفس الارتفاع في غياب السائد ساهم في دمج مساحتها الداخلية في عدد صحيح متوقع واحد. تم إيلاء اهتمام خاص لقرار الزخرفية للأقواس: سادت خزائن الشبكة والرسومات المعقدة الأخرى. ومن الأمثلة على هذه الهياكل كنيسة سيدتنا في إنابيرج والكنيسة في أنابيرج. تتميز تمديد مع المعابد القديمة بمستوى واحد - جوقة كنيسة سانت لورانس في نورمبرغ وكنيسة كنيسة سيدتنا في Esslingen. استحوذت الأشكال المعمارية أنفسهم على مزيد من المضاعفات والعبادة بروح "بشراش" القوطية. يمكن اعتبار عينة من الثروة الزخرفية من النماذج كاتدرائية كاتدرائية في Eichstatte.