لوحات النوع الشهير للفنانين الروس مع أسماء. ما هي الأنواع الرئيسية اللوحة التي تعرفها

بين الفنانين الروس هناك العديد من الشخصيات الموهوبة. إن إبداعهم محل تقدير كبير في جميع أنحاء العالم ويجعل منافسة جديرة على ماجستير العالم مثل روبنز وميشيلانجيلو وفان جوخ وبيكاسو. في هذا المقال، جمعنا 10 من الفنانين الروس الأكثر شهرة.

1. إيفان Aivazovsky.

Ivan Aivazovsky هي واحدة من أشهر الفنانين الروس الشهير. ولد في فودوسيا. من الطفولة، أظهر Aivazovsky قدراته الإبداعية المذهلة: أعشق السحب وتعلم اللعبة على الكمان.

في سن 12، بدأت الموهبة الشابة في الدراسة في Simferopol في أكاديمية الرسم. هنا تعلم أن نسخ النقوش وكتابة الصور من الطبيعة. بعد مرور عام، تمكن من دخول أكاديمية سانت بطرسبرغ الإمبراطورية، رغم أنه لم يصل إلى سن 14.

لفترة طويلة سافر الفنان في أوروبا وعاش في إيطاليا، حيث تم الاعتراف بريوه أيضا بكرامة. لذلك أصبح فنانا صغيرا من فيودوسيا رجلا مشهورا إلى حد ما.

في وقت لاحق، عاد Aivazovsky إلى وطنه، حيث تلقى زي وزارة الخارجية وعنوان الأكاديمي. كما زار الفنان مصر وحضره عندما تم فتح قناة السويس الجديدة. وصف الفنان جميع انطباعاته في اللوحات. بحلول هذا الوقت، قام بالفعل بتطوير أسلوبه الفريد والقدرة على الكتابة في الذاكرة. العناصر المتطورة Aivazovsky رسمت في دفتر ملاحظات لنقلها لاحقا إلى قماش. جلبت في جميع أنحاء العالم لوحات "Odessa"، "The Ninth Val" و "البحر الأسود".

السنوات الأخيرة من الحياة، قضى الفنان في فيودوسيا، حيث بنى منزلا في النمط الإيطالي. بعد ذلك بقليل، تعلق Aivazovsky معرضا صغيرا تجاهه، بحيث يمكن للجميع الاستمتاع بحرية لوحاته المذهلة وتغرق في محيط الدهانات. اليوم، هذا القصر، كل شيء أيضا بمثابة متحف، ويأتي العديد من الزوار كل يوم هنا، من أجل رؤية إتقان البارزين الذين عاشوا حياة طويلة وسعيدة.

2. فيكتور فاسنيتسوف

تواصل قائمة الفنانين الروس الأكثر شهرة فيكتور فاسنيتسوف. ولد في ربيع عام 1848 في عائلة الكاهن في قرية Lopyal الصغيرة. استيقظه في سن الطلاء في سن مبكرة للغاية، لكن لا يمكن للوالدين أن يعطيه التعليم المناسب بسبب عدم وجود أموال. لذلك، في سن 10، بدأ فيكتور في الدراسة في مدرسة روحية مجانية.

في عام 1866، تقريبا بدون أموال، ذهب إلى سان بطرسبرغ. تعامل Vasnetsov بسهولة مع امتحان الدخول ودخلت أكاديمية الفنون. هنا بدأت صداقته مع فنان ريبين الشهير، الذي ذهب معه لاحقا إلى باريس. بعد العودة إلى سانت بطرسبرغ، يبدأ Vasnetsov في كتابة لوحاته الأكثر شهرة: "ثلاثة أبطال"، "عذراء الثلج" و "الله سافاوف".

كان الفنان قادرا على الكشف الكامل عن موهبته إلا بعد الانتقال إلى موسكو. هنا مريح ومريح، وكل صورة لاحقة أفضل من السابق. كان في موسكو أن فاسنيتسوف كتبت هذه اللوحات بأنها "alyonushka"، "إيفان تساريفيتش ورمادي الذئب الرمادي" و "Nestor Cronicler".

3. كارل برولوف

ولد هذا الفنان الروسي الشهير في عام 1799. كان الأب كارل رساما مشهورا وأستاذ أكاديمية سان بطرسبرغ للفنون. لذلك، كان مصير الصبي مسبقا مقدما. لحسن الحظ، تمكن كارلو بهورريه من يرث من والد موهبة الفنان.

تم تقديم الدراسة للفنان الشاب سهل للغاية. لديه عدة مرات متفوقة على بقية الطلاب في فصله وتخرج من أكاديمية الفنون مع مرتبة الشرف. بعد ذلك، ذهبت كارل للسفر في جميع أنحاء أوروبا، توقف فقط في إيطاليا لفترة طويلة. كان الأمر هنا أنه خلق تحفة له - "اليوم الأخير بومبي"، والإنفاق على كتاباته لمدة ست سنوات.

عند العودة إلى سانت بطرسبرغ، كان تشارلز بريولوف ينتظر الشهرة والمجد. كان سعيدا لرؤية كل مكان وأعجب به بالتأكيد بصور جديدة. خلال هذه الفترة، يخلق الفنان العديد من الملابس الخالدة لها: "فارس"، "أوساد بسكوف"، "النرجس" وغيرها.

4. إيفان شيشكين

إيفان شيشكين هو واحد من أشهر فنانين المناظر الطبيعية الروسية الذين يمكنهم تقديم أي مشهد غير واضح في لوحاته. يبدو أن الطبيعة نفسها تلعب على لوحات هذا الفنان مع الدهانات الحية.

ولد إيفان شيشكين في عام 1832 في إلبوغا، الذي ينطبق اليوم على التتارستان. أراد الأب الابن أن يأخذ منصب المسؤول الحضري مع مرور الوقت، لكن إيفان قد رسمت. في سن 20، ذهب إلى موسكو لدراسة اللوحة. بعد النهاية الناجحة من كلية موسكو للفنون، دخل شيشكين الأكاديمية الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ.

في وقت لاحق سافر لفترة طويلة في أوروبا، ورسم المناظر الطبيعية المذهلة. في ذلك الوقت، قام بإنشاء صورة ل "العرض بجوار Düsseldorf"، والتي أحضرت له مجد كبير. بعد العودة إلى روسيا، لا يزال شيشكين القيام به مع طاقة مزدوجة. وفقا له، الطبيعة الروسية هي بضع مئات من الأوقات أعلى من المناظر الطبيعية الأوروبية.

كتب إيفان شيشكين لحياته الكثير من اللوحات المذهلة: "الصباح في غابة الصنوبر"، "أول ثلج"، "غابة الصنوبر" وغيرها. حتى وفاة اندلاع هذا الرسام مباشرة وراء الحامل.

5. إسحاق ليفيتان

ولد هذا الماجستير الروسي الروسي العظيم في ليتوانيا، لكن كل حياته عاشت في روسيا. مرارا وتكرارا، فإن أصله اليهودي تسبب له الكثير من الإذلال، لكنه لم يجعله أشعر بالإهانة في هذا البلد، وهو عبث وأثنى في لوحاته.

لقد استقبلت بالفعل المناظر الطبيعية الأولى من ليفيتان تقديرات عالية من بيروف وسافاسروفوف، واشترت Tretyakov نفسه صورته ل "يوم الخريف في Sokolniki". ولكن في عام 1879، معرض إسحاق ليفيتان، إلى جانب جميع اليهود، من موسكو. جهود هائلة فقط من الأصدقاء والمعلمين تمكنوا من العودة إلى المدينة.

في 1880s، كتب الفنان الكثير من اللوحات المذهلة التي جعلتها مشهورة جدا. كانت هذه "الصنوبر" و "الخريف" و "الثلوج الأولى". لكن الإذلال التالي أجبر المؤلف على مغادرة موسكو مرة أخرى والذهاب إلى شبه جزيرة القرم. على شبه الجزيرة، يكتب الفنان عددا من الأعمال المدهشة وتحسين حالته المالية بشكل كبير. هذا يسمح له بالسفر في أوروبا وتعرف على عمل أساتذة العالم. أصبحت قمة إبداع ليفيتان صورته "عبر المنطقة الأبدية".

6. العربة في البازين

كان مصير مذهل من بين عظماء البياضة الروسية البياضة الكبرى Vasily Tropinin. ولد في عائلة عدد القلعة ماركوف في عام 1780 وفقط في سن 47 تلقى الحق في أن يكون شخصا حرا. كطفل، لوحظ ميل للرسم بقليل كبير، لكن العد أعطاها لدراسةه. في وقت لاحق، لا يزال يعطى للأكاديمية الإمبراطورية، حيث يظهر موهبته في جماله بأكمله. بالنسبة لصوره، تم منح "La View" و "الرجل العجوز المتسول" تروبينين Vasily Tropinin لقب الأكاديمي.

7. بتروف فودكين كوزما

تمكن التراث الغني في اللوحة العالمية من المغادرة وراء الفنان الروسي الشهير بتروف فودكين. ولد في عام 1878 في Hurlask، وفي سنواته الصغيرة سيصبح سكك حديديا. ومع ذلك، قدم مصير رساما مشهورا عالميا منه.

8. أليكسي سافاسوف

تم بيع لوحات هذا الفنان الروسي بالفعل، بالكاد كان عمره 12 عاما. بعد ذلك بقليل، دخل كلية الطلاء موسكو وأصبحت على الفور واحدة من أفضل التلاميذ. ساعدت رحلة إلى أوكرانيا Savrasov قبل الموعد المحدد لإكمال المدرسة والحصول على عنوان الفنان.

صور "حجر في الغابة" و "موسكو الكرملين" مصنوعة من أكاديم الرسام في 24 سنة! المواهب الشابة مهتمة بالعائلة المالكة، وتريكاكوف نفسه يشتري العديد من أعماله في المعارض الدولية. من بينها "شتاء"، "غرايسي طار"، "راسولوتا" وغيرها.

تؤثر وفاة ابنتين والطلاق اللاحق بقوة Savrasov. وهو يشرب الكثير وفقط قريبا في المستشفى للفقراء.

9. أندريه روبل

Andrei Rublev هو رسام الرموز الروسي الأكثر شهرة. ولد في القرن الخامس عشر وترك وراءها تراثا كبيرا في شكل أيقونة "الثالوث"، "البشعة"، "معمودية الرب". Andrei Rublev جنبا إلى جنب مع Daniel Black مزخرف مع اللوحات الجدارية العديد من المعابد، وكتب أيقونات لأيسونوستاسي.

10. ميخائيل فهروبيل

يكمل قائمتنا من أشهر الفنانين الروس الشهير ميخائيل فهروبيل، الذين خلقوا من أجل حياته العديد من روائع في مواضيع مختلفة. شارك في لوحة معبد كييف، وفي وقت لاحق في موسكو بدأ في إنشاء سلسلة من اللوحات الشهيرة "شيطانية". لم يجد الرمي الإبداعية لهذا الفنان فهم مناسب لمصرائه. على بعد عدة عقود بعد وفاة ميخائيل فهروبيل، أعطاه مؤرخو الفن المستحق، وافقت الكنيسة على تفسيراته للأحداث التوراتية.

لسوء الحظ، كانت الحياة الشخصية للفنان سبب تطوير شكل خطير من الاضطرابات العقلية. تجاوزه رتبة أكاديمي في منزل للمجنون، من حيث لم يعد يحكم. ومع ذلك، تمكن ميخائيل فوربيل من إنشاء الكثير من الأعمال الفنية المذهلة التي تستحق الإعجاب الحقيقي. من بينها، يستحق بشكل خاص تسليط الضوء على الصور "يجلس شيطان"، "سوان تساريفنا" و "فاوست".

اليوم نقدم عشرين لوحات جديرة بالاهتمام والاعتراف. كتبت هذه اللوحات الفنانين المشهورين، وليس فقط الشخص الذي يعمل كفن هو معروف، ولكن أيضا شخصيات مميتة بسهولة، حيث أن أطواق الفن، تعميق جمالياتنا على العالم. امنح مكانك في حياتك ...

1. "العشاء الأخير". ليوناردو دا فينشي، 1495 - 1498

اللوحة الضخمة ليوناردو دا فينشي، التي تصور المشهد من آخر كرس للمسيح مع طلابه. تم إنشاؤه في 1495-1498 في دير الدومينيكان في سانتا ماريا ديلي جراتزي في ميلانو.

تم طلب اللوحة من قبل ليوناردو راعيه، دوق لودوفيكو سورزا وزوجته بياتريس دي. معطف الأسلحة من خطوط SFORZA رسمت على اللوحة، التي شكلها السقف مع ثلاثة أقواس. بدأت اللوحة في عام 1495 وتم الانتهاء منها في عام 1498؛ ذهب العمل مع فواصل. بداية العمل ليست دقيقة، لأن "محفوظات الدير تم تدميرها، وجزء ضئيل من الوثائق التي لدينا، التي يرجع تاريخها إلى 1497، عندما تم الانتهاء من اللوحة تقريبا".

أصبحت اللوحة علامة فارقة في تاريخ النهضة: عمق التوقعات المستنسخة قد غير اتجاه تطوير اللوحة في الغرب.

يعتقد أنه في هذه الصورة الكثير من الأسرار والتلميحات مخفية - على سبيل المثال، هناك افتراض بأن صورة يسوع وإهجومي شطب من شخص واحد. عندما كتب دا فينشي صورة، في رؤيته، يسوع شخصي جيد، بينما كان يهوذا شريرا جدا. وعندما وجد السيد "يهوذاه" (سكرتانه من الشارع)، اتضح أنه، وفقا للمؤرخين، فقد خدم هذا السكير قبل بضع سنوات من النموذج الأولي لكتابة صورة يسوع. وبالتالي، يمكن القول أن هذه الصورة استولت على شخص في فترات مختلفة من حياته.

2. "عباد الشمس". فنسنت فان جوخ، 1887

اسم دورتين من الفنان الهولندي فنسنت فان جوخ. يتم تنفيذ السلسلة الأولى في باريس في عام 1887. انها مكرسة لألوان الكذب. تم الانتهاء من السلسلة الثانية في عام، في Arle. إنها تصور باقة من عباد الشمس في إناء. حصلت لوحات باريسين على صديق فان جوخ بول جاجن.

كتب الفنان عباد الشمس عشر مرات. تم إنشاء لوحات الأربع الأولى في باريس في أغسطس - سبتمبر 1887. الزهور الكبيرة قطع الكذب مثل نوع من المخلوقات المتميزة في أعيننا.

3. "التاسع فال". Ivan Konstantinovich Aivazovskyi؟، 1850.

تتم الاحتفاظ بأحد اللوحات الشهيرة في الفنانة الروسية مارينيست إيفان Aivazovsky في المتحف الروسي.

يصور الرسام البحر بعد أقوى العاصفة الليلية والأشخاص الذين عانوا من حطام السفينة. أشعة الشمس تضيء موجات ضخمة. أكبر واحدة هي الشجرة التاسعة - على استعداد للسقوط على الأشخاص الذين يحاولون الهرب من حطام الصاري.

على الرغم من حقيقة أن السفينة تدميرها وظلت فقط الصاري، فإن الناس على الصاري على قيد الحياة ويواصلون محاربة العناصر. النغمات الدافئة من الصورة تجعل البحر لا قاسية للغاية وإعطاء المشاهد الأمل في حفظ الناس.

تم إنشاؤها في صورة 1850 "أصبحت Ninth Val" على الفور الأكثر شهرة من جميع مشاة البحرية وتم الحصول عليها بواسطة Nikolai I.

4. "ماخ عارية". فرانسيسكو غويا، 1797-1800.

صورة الفنان الإسباني فرانسيسكو غويا، مكتوبة حوالي الساعة 1797-1800. يشكل زوجين مع صورة ل "ماجا vestida". صور مها - المدينة الإسبانية وعلى قرون XII-XIX، واحدة من الكائنات المفضلة لصورة الفنان. "ماخ عارية" هي واحدة من الأعمال الفنية الغربية المبكرة التي تصور امرأة عارية تماما دون دلالات أسطورية أو سلبية.

5. "تحلق في الحب". مارك شاجول، 1914-1918.

بدأ العمل على الصورة "فوق المدينة" في عام 1914، وكان السكتات الدماغية الأخيرة سيد السيد فقط في عام 1918. خلال هذا الوقت، رفض بيلا من الحبيب ليس فقط للزوج الرائع، ولكن أيضا أم ابنتها إيديس، إلى الأبد أصبح المتحف الرئيسي للرسام. اتحاد ابنة الابنة الغنية لصناعة النفايات المستمرة والشباب اليهودي البسيط، الذي حصل والده على العيش، وتفريغ الرنجة، وإلا فلن أتصل بالملحظات، لكن الحب كان أقوى، وتداخل جميع الاتفاقيات. هذا هو الحب الذي ملفوف حولها، تصاعدي إلى الجنة.

كرينا يصوران محبتين من شاغال - بيلا وعزيز القلب Vitebsk. يتم تقديم الشوارع في شكل منازل مفصولة سياج داكن كبير. ليس على الفور، سيلاحظ المشاهد عنزة، رعي في الجانب الأيسر من مركز اللوحة، ورجل بسيط ذو بنطال بقلب في المقدمة - صوفي من الرسام، والخروج من السياق العام والمزاج الرومانسي من العمل، ولكن تمشي كل شيء ...

6. "وجه الحرب". سلفادور دالي، 1940.

صورة الفنان الأسباني السلفادور دالي، مكتوب عام 1940.

تم إنشاء الصورة على الطريق إلى الولايات المتحدة. مأساة أعجبت نار في العالم، حيث يبدأ سيد الدم في العالم، في العمل على باخرة. يقع في متحف Bumanza-Van Bingen في روتردام.

بعد أن فقدت كل الأمل للحياة الطبيعية في أوروبا، فإن الفنان من باريس الحبيب يغادر إلى أمريكا. تغطي الحرب الضوء القديم ويسعى إلى التقاط العالم المتبقي بأكمله. لا يزال السيد لا يعرف أن البقاء في العالم الجديد لمدة ثماني سنوات سيجعل الأمر مشهورا حقا، وعمله هو روائع اللوحة العالمية.

7. "كريك". إدوارد مينك، 1893

"كريك" (Norv. Skrik) - تم إنشاؤه في الفاصل بين عامي 1893 و 1910 سلسلة من لوحات الفنان النرويجي - إدوارد إدوارد مينكا. يصورون الرقم الإنساني يصرخون في اليأس على خلفية السماء الدموية الدموية الخلفية المشهدية المعممة للغاية. في عام 1895، قامت Munch بإنشاء طهرا على نفس المؤامرة.

أحمر، السماء الساخنة الساخنة غطت في المجمع البارد، والتي بدورها، تؤدي إلى ظل رائع، على غرار الوحش الشمالي. وشوأ الإجهاد المساحة، وكسرت الخطوط، والألوان غير متسقة، يتم تدمير الاحتمال.

يعتقد العديد من النقاد أن مؤامرة اللوحات هي ثمرة الخيال المريض لشخص غير صحي عقليا. يرى شخص ما رجيما من كارثة بيئية في العمل، يحل شخصا ما المسألة التي ألهمت مومياء المؤلف لهذا العمل.

8. "فتاة مع لؤلؤة تخدم". جان فيرميل، 1665

صورة "فتاة مع لؤلؤة تخدم" (Notera. تم كتابة Het Meisje Met de de Parel ") حوالي 1665. في هذا الوقت يتم الاحتفاظ في متحف موريتشيس، مدينة لاهاي، وهولندا، وهي بطاقة متحف زائر. كانت الصورة، التي حصلت على اسم المستعار من الهولندية منى ليزا، أو منى ليزا من الشمال، مكتوب في النوع التروني.

بفضل فيلم Peter Webber's Film "فتاة مع لؤلؤة تخدم" 2003، عدد كبير من الناس بعيدا عن الرسم، تعلمت عن الفنان الهولندي الرائع Jan Vermeer، وكذلك اللوحة الأكثر شهرة "فتاة مع لؤلؤة تخدم".

9. "برج بابل". بيتر بروانجل، 1563

صورة مشهورة للفنان بيتر بروانجر. قام الفنان بإنشاء صورتين على الأقل على هذه المؤامرة.

تقع الصورة - متحف تاريخ الفن، فيينا.

إن الكتاب المقدس لديه قصة حول كيف حاول سكان بابل بناء برج مرتفع للوصول إلى السماء، لكن الله فعل ذلك حتى يتحدثوا لغات مختلفة، توقفوا عن فهم بعضهم البعض، وظل البرج غير مكتمل.

10. "النساء الجزائريات". بابلو بيكاسو، 1955

"المرأة الجزائرية" - سلسلة من 15 قماش، تم إنشاؤها بواسطة بيكاسو في 1954-1955 بناء على لوحة EZhen Delacroix؛ تم كتابة اللوحات في الفنان المعين مع حرفي من A إلى O. "الإصدار O" في 14 فبراير 1955؛ لفترة من الوقت، كانت تنتمي إلى الجمعية الأمريكية الشهيرة في فن القرن العشرين فيكتور غانتي.

تم بيع نمط بابلو بيكاسو "المرأة الجزائرية (النسخة س)" مقابل 180 مليون دولار.

11. "كوكب جديد". كونستانتين يونيو، 1921

الرسام السوفيتي الروسي، المناظر الطبيعية الرئيسية، فنان المسرح، نظري الفن. أكاديمي آه الاتحاد السوفياتي. فنان الناس في الاتحاد السوفيتي. الفائز في قسط ستالينيست من الدرجة الأولى. عضو WCP منذ عام 1951.

هذا مدهش، تم إنشاؤه في عام 1921 وليس على الإطلاق المميزة للفنان - Realista of John، صورة "كوكب جديد" - أحد الأعمال المشرقة التي تم تجسد صورة التغييرات التي كانت فيها ثورة أكتوبر في الثانية عقد من القرن XX. نظام جديد، وسيلة جديدة وطريقة جديدة للتفكير فقط المجتمع السوفيتي الأصلي. ما الذي ينتظر الآن البشرية؟ مستقبل مشرق؟ لم يفكر بعد في الأمر بعد، لكن حقيقة أن روسيا السوفيتية والعالم بأسرها يدخل في عصر التغيير من الواضح، وكذلك الولادة السريعة لكوكب جديد.

12. "Sicstinskaya مادونا". رافائيل سانتي، 1754

لوحة رافائيل، والتي منذ عام 1754 هي في معرض الماجستير القدامى في دريسدن. ينتمي إلى عدد القمم المقبولة عموما من إحياء عالية.

حجم ضخم (265؟ 196 سم، حجم الصورة في كتالوج دريسدن غاليري) تم إنشاؤه من قبل رافائيل لمذبح كنيسة دير سانت سانت في Piacenz حسب ترتيب جوليا الثاني. هناك فرضية مفادها أن الصورة كتبت في 1512-1513 تكريما للفوز على الفرنسيين، الذين تم غزوهم في لومباردي خلال الحروب الإيطالية، وإدراج الباكينات اللاحقة في منطقة البابوية.

13. "المشي ماري ماجدالين". تيتيان (تيزيانو تيتشيفيرو)، مكتوبة حوالي 1565

الصورة، مكتوبة في حوالي 1565 من قبل الفنان الإيطالي Titian Titshevero. ينتمي إلى Hermitage الدولة في سانت بطرسبرغ. في بعض الأحيان يشار تاريخ إنشاء "1560s".

كان نموذج الصورة جوليا فيستين، حيث ضرب الفنان مع ذبات الصب مع شعر الذهب. أعجبت القماش النهائي للغاية بدوق غونزالج، وقرر طلب نسخته. لاحقا Titian، تغيير الخلفية وإرضاء المرأة، كتب زوجين أكثر من هذا العمل.

14. "منى ليزا". ليوناردو دا فينشي، 1503-1505

صورة للسيدة ليزا ديل جوسوندو، (IAL. Ritatto di Monna Lisa del Giocondo) - اللوحة Leonardo Da Vinci، الواقعة في Louvre (باريس، فرنسا)، واحدة من أشهر أعمال اللوحة في العالم، والذي يعتقد أنه صورة ل Lisa Gerardini، الزوجين Merchant Florentia Francesco del Jocondo، مكتوبة بنحو 1503 -1505.

وفقا لأحد الإصدارات الممتدة، "منى ليزا" - صورة ذاتية من الفنان.

15. "الصباح في غابة الصنوبر"، شيشكين إيفان إيفانوفيتش، 1889.

صورة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيا. كتب Savitsky الدببة، لكن جامع بول طرتياكوف يحرك توقيعه، لذلك تشير الصورة التي تحمل الصورة إلى واحدة.

اقترح تصميم اللوحة من قبل شيشكين سافياكي، الذي أجرى لاحقا كمؤلف مشارك ويصور أرقام الدب. هذه الدببة مع بعض الاختلافات في المشكلات والكميات (كان هناك اثنان منها) تظهر في الرسومات التحضيرية والرسومات. تحولت الحيوانات من Savitsky بنجاح، حتى أنه وقع في الصورة مع شيشكين.

16. "لم تنتظر". إيليا ريبين، 1884-1888.

صورة للفنان الروسي إيليا ريبين (1844-1930)، مكتوب في عام 1884-1888. إنها جزء من اجتماع معرض الدولة Tretyakov.

يتم تضمين الصورة الموضحة في معرض XII Mobile في الدورة السردية المخصصة لمصير السكان الثوريين الروس.

17. "كرة في مولين دي لا جاسيت"، بيير أوجست رينوار، 1876.

الصورة التي كتبها الفنان الفرنسي بيير أوجست رينوار في عام 1876.

المكان الذي توجد فيه الصورة هو متحف d'Ors. Moulin de la Galette هي Zucchini غير مكلفة على Montmartre، حيث تجمع الطلاب وشباب العمل في باريس.

18. "ستار ليلة". فنسنت فان جوخ، 1889 سنة.

دي sterrennacht. - صورة فنان هولندا فينسنت فان جوخ، مكتوب في يونيو 1889، بمنظر للسماء السائدة فوق المدينة الخيالية من النافذة الشرقية من السكن الفنان في سان ريمي دي بروفانس. منذ عام 1941، يتم تخزينه في متحف الفن المعاصر في نيويورك. تعتبر واحدة من أفضل الأعمال في فان جوخ وأحد أهم أعمال اللوحة الغربية.

19. "إنشاء آدم". Michelangelo، 1511.

ميشيلانجيلو فريسكو، مكتوبة حوالي 1511. وفريسكو هي الرابعة من التراكيب المركزية التسعة لسقف كنيسة سيكاستين.

"إنشاء آدم" هو أحد أبرز التركيبات اللوحة اللوحة في كنيسة سيكستينية. في الفضاء اللانهائي، يطير الإله الأب، محاطا بملائكة الزيادة، مع تونك أبيض حاسم. تمتد اليد اليمنى نحو يد آدم وتمسها تقريبا. جثة آدم يكذب على كليف أخضر يأتي تدريجيا في الحركة، يوقظ في الحياة. التركيز كله يتركز على لفتة يديه. يمنح يد الله الدافع، ويدأم يد آدم، مما يعطي كل جسم الطاقة الحيوية. حقيقة أن أيديهم لا تأتي إلى اتصال، أكد ميشيلانجيلو استحالة الزي الرسمي للإله والإنسان. في صورة الله، وفقا لخطة الفنان، وليس مبدأ رائع، ولكن الطاقة الإبداعية العملاقة. في شكل آدم ميشيلانجيلو، فإن قوة وجمال جسم الإنسان يطارد. في الواقع، يبدو أن إنشاء الشخص نفسه أمامنا، والوقت الذي يحصل فيه على الروح، والبحث العاطفي عن الإلهية والعطش للمعرفة.

20. "قبلة في سماء النجوم". gustav klimt، 1905-1907.

صورة للفنان النمساوي غوستاف Clima، مكتوب في 1907-1908. ينتمي القماش إلى فترة إبداع Clima، تسمى "Golden"، آخر عمل للمؤلف في "الفترة الذهبية".

على الصخرة، على حافة جلاد الزهرة، في الأصل الذهبي، هناك غاطسة بالكامل في بعضها البعض، مهجورة من جميع أنحاء العالم في الحب. بسبب عدم اليقين في مكان ما يحدث، يبدو أن الزوج الذي يصور في الصورة يذهب إلى جانب الوقت والفضاء هو حالة كونية، على الجانب الآخر من جميع الصور النمطية التاريخية والاجتماعية والكارلينز. الخصوصية الكاملة وإبداء وجه الرجل يؤكد فقط انطباع العزل والإرشاد نحو المراقب.

المصدر - ويكيبيديا، muzei-mira.com، say-hi.me

تحدث عن هذا النوع من المناظر الطبيعية، من المستحيل عدم الدوران إلى عمل لاعبين أفقي كبير. الآن من الصعب تخيل ذلك منذ مائتي عام، مثل هذا الشيء مثل المناظر الطبيعية، لم يكن موجودا بعد. بدأت تقاليد اللوحة المناظر الطبيعية الروسية تشكل فقط في نهاية القرن الثامن عشر فقط. قبل ذلك، كتب الفنانين تحت تأثير الماجستير الإيطاليين والفرنسيين، ونقش الطبيعة وفقا للقوانين الأكاديمية للبناء، والتي تعتبر إلزامية في اللوحة في ذلك الوقت.

قدمت مساهمة هائلة في تطوير المناظر الطبيعية الروسية شراكة من المعارض المتنقلة (المحمول) تحت قيادة I. N. Kramsky. طارد الفنانين جمال الطبيعة الروسية الإهمال، وسهولة المناظر الطبيعية الريفية، ومساحات هائلة من روسيا.

أكبر أسياد المشهد:

• Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

إيفان إيفانوفيتش شيشكين (1832-1898)

فن I.I. شيشكين واضح بشكل مدهش وشفاف. لوحاته هي الحياة البرية من النشيد، جمالها. قام بإنشاء فن المناظر الطبيعية مع الغابة الصنوبرية، مع RAZL غير التوجيه، مع كل بساطاة المناظر الطبيعية الشمالية.

في سن ال 12 عند إصرار والده تم تعريفه في صالة أصيص كازان الأول. الدورة الكاملة لم تنته بعد. في عام 1852، انتقل إلى موسكو ودخلت كلية اللوحة، المخيف والهندسة المعمارية. هنا، أصبح محمد مكريتسكي مرشد شيشكين. بعد التخرج من الدورة (1856)، ينصح طالب موهوب بمواصلة تعليمه في سان بطرسبرغ في أكاديمية الفنون. كان تعلمه بقيادة S. M. Vorobyov.

لاحظ المعلمون على الفور ميل شيشكين لطلاء المناظر الطبيعية. بالفعل في السنة الأولى من الإقامة في الأكاديمية، منحت ميدالية فضية صغيرة عن "إطلالة بالقرب من سانت بطرسبرج". في عام 1858، تلقى الفنان ميدالية فضية كبيرة لطوحة "عرض في جزيرة فالاما".

سمحت النجاحات التي حققت شيشكين لجعل رحلة أجنبية كمنحة من المنح الدراسية من الأكاديمية. بدأت الرحلة بميونيخ (1861)، حيث حضر إيفان إيفانوفيتش حلقات عمل الفنانين الحيوانيين الشهيرين ب. و F. ADAM. في عام 1863، انتقل شيشكين إلى زيوريخ، ثم إلى جنيف، براغ، دوسلدورف. سينيروفينج لاندلاند، عاد إلى بطرسبرغ في عام 1866، قبل انتهاء المنح الدراسية.

في روسيا، حصل الفنان على لقب الأكاديمي (1865). منذ ذلك الوقت، بدأت فترة الإبداع الأكثر مثمرة. صور "رنين الغابة" (1867)، "الجاودار" (1878)، "يضيء الصنوبر من الشمس" (1886)، "الصباح في غابة الصنوبر" (1889؛ تم كتابتها الدببة من قبل K. A. Switsky)، "سفينة السفينة" (1898) وغيرها الكثير.

عمل شيشكين بنشاط في الكلايف، وغالبا ما يتم إجراؤه بغرض فني من السفر في روسيا. لقد أصدرت سنويا تقريبا أعماله - أولا في الأكاديمية، ثم، بعد أن تأسست شراكة المعارض الفنية المتنقلة (1870)، على هذه المعارض.

إيفان إيليتش ليفيتان (1860-1900)

ولد في 30 أغسطس 1860 في بلدة تشيبارتاي الليتوانية في عائلة يهودية. كان الأب موظفين صغيرين في الإدارة الحضرية. بعد فترة وجيزة من ولادة الابن الأصغر، انتقلت الأسرة إلى موسكو. في سن 13، شاركت إسحاق في مدرسة موسكو للرسم والمعماري المخيف والهندسة المعمارية، في الصف A. K. Savrasova و V. D. Polenova. منذ البداية، حصلت ليفيتان على الدروس وصور مخصصة. تخرج ببراعة من المدرسة، ولكن بسبب الأصل، حصل على شهادة المعلم الشهادة.

أول صورة رئيسية ل "مسكن هادئ" لقد كتب بعد الرحلة في عام 1890 في الشمال الروسي. حصلت القماش على P. M. Tretyakov لمعرضه. في عام 1892، اضطر الفنان إلى مغادرة موسكو، حيث لم يسمح لليهود بالبقاء في العواصم. استقر في قرية، وتقع على طول المسالك فلاديمير، وفقا لما قاده كاتشان إلى سيبيريا. القبض على الفنان هذه الأماكن في الصورة "فلاديميرك" (1892). في التسعينيات. قدم ليفيتان رحلة أخرى، هذه المرة على طول الفولغا. كانت هناك صورة ل "الرياح الطازجة. فولغا "(1891-1895). تسبب تفاقم السل في رحيل الفنان في الخارج، إلى فرنسا، ثم إلى إيطاليا، على الرغم من أن مشاكل الأصدقاء ساعدت في الحصول عليه إذنا لاستيعابها في موسكو.

العودة إلى الوطن، من عام 1898، بدأ ليفيتان في قيادة فئة المناظر الطبيعية في المدرسة، التي تخرجها. لقد تدهور صحته، وفي عام 1899 ذهب الفنان بدعوة من A. P. Chekhov إلى يالطا. بدأ العودة، مرة أخرى في التدريس، لكن الصحة استمرت في التدهور، وفي 4 أغسطس 1900، توفي ليفيتان.

المناظر الطبيعية لمغني الطبيعة الروسية ليست مجرد صورة فوتوغرافية للطبيعة فقط - تمكن الفنان من نقل نفسها الحي. لا عجب أن نقد خامس في. ستاسوف يسمى لوحات لوفيتان من القصائد العاطفية. في الوقت نفسه، لم يكن ليفيتان مجرد مشهد رائع. يرسم تراثه الإبداعي أيضا الصور والألوان المائية والرسوم التوضيحية.

لأن اسم إسحاق ليفيتان يربط مدينة الفيلم. يصل ليفيتان إلى لوحات ثلاث سنوات على التوالي، في عام 1888-1890. لا توجد ركن ومسارات في محيط الفيلم، حيثما كان ماجستير كبير. مستوحاة من الجمال السحري للفيلم، يكتب ما يقرب من 200 لوحات هنا والاتودز! الآن اللوحات الشهيرة "فوق المنطقة الأبدية"، "بعد المطر. البراغيث "،" المساء. أصبحت الملفات الذهبية، "Birch Grove" وغيرها الكثير - زخرفة مجموعات معرض تريسكوف، المتحف الروسي والعديد من الاجتماعات في روسيا والخارج.

Vasily Dmitrevich بولينوف (1844-1927)

ولدت في 1 يونيو 1844 في عقار بوروك (الآن بولينوفو في منطقة تولا) في عائلة عالم الآثار والببليوشرج D. V. Polenova. بعد تلقي التعليم الثانوي، دخلت Vasily أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون (1863)، وبدأت فيما بعد في حضور المحاضرات في كلية الحقوق في الجامعة.

في عام 1872، تخرج من كلا الدورتين مع مرتبة الشرف من بولينوف منح رحلة في الخارج على حساب الأكاديمية. لقد زار فيينا، البندقية، فلورنسا، نابولي، عشت في باريس لفترة طويلة. تم زيارة المنزل قصيرة الأجل؛ في عام 1876، ذهب الفنان إلى متطوع في الحرب الصربية - تشيرغور التركية.

في السنوات اللاحقة، سافر الكثير من خلال الشرق الأوسط واليونان (1881-1882، 1899، 1909)، إيطاليا (1883-1884، 1894-1895). في عام 1879، انضم إلى جمعية فنانين الأفلام. في 1882-1895. يدرس في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة.

تم انتخاب درجة ميريت بولينوف في عام 1893 من قبل عضو صالح في أكاديمية الفنون. منذ عام 1910، شارك في تطوير دورات المقاطعات، بعد ثلاث سنوات من جانب رئيس القسم الخاص في جمعية موسكو في جامعات الشعب.

يعرف بولينوف باسم مؤلف أعمال الطلاق. ينطبق على المواضيع التاريخية والدينية - "المسيح والخطأ" (1886-1887)، "على بحيرة Tivel (1888)،" بين المعلمين "(1896)؛ في عام 1877، أنشأ سلسلة من etudes من مجالس الكرملين ومغار القصر؛ في أوقات مختلفة، فعلت المشهد المسرحي. تم بناء رسوماته الكنائس في Abramtsev (في التأليف المشترك مع V. M. Vasnetsov) وفي بني تحت Tuire (1906). لكن أعظم مجد بولينوف جلبت المناظر الطبيعية: "moskovsky dvorik" (1878)، "حديقة babushkin"، "الصيف" (كلاهما 1879)، "البركة المتضخمة" (1880)، "الخريف الذهبي" (1893)، يحيل سحر الشعر الشعري من زوايا الحياة الحضرية والطبيعة الروسية البكر.

السنوات الأخيرة من الحياة، قضى الفنان في عقار بوروك، حيث نظم متحف الفن والمجموعات العلمية. هنا منذ عام 1927 هناك متحف-USADBA V. D. Polenova.

Alexey Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

ولد الفنان 12 (24) في مايو 1830 في موسكو في موسكو، في عائلة تاجر النقابة الثالثة في كونديوي أريمييفيتش سافاسوفا. على عكس رغبات الآب، الذي يحلم بتكييف الابن "الشؤون التجارية التجارية"، دخل صبي عام 1844 مدرسة موسكو للطلاء وفاجانيا، حيث درس في فئة ضابط المناظر الطبيعية K.I. Probus. خلال التدريب، في عام 1850 كان لديهم صورة ل "الحجر في الغابة في تسرب"، أي مؤرخين الفنين يعتبرون الخرقاء إلى حد ما على طول التكوين. في نفس العام، للرسم "رأي موسكو الكرملين تحت القمر" حصل على لقب الفنان غير الطبقي.

عضو مؤسس جمعية المعارض الفنية المتنقلة (انظر الفيلم). في الأعمال المبكرة ل S. الآثار الرومانسية تسود ("عرض الكرملين الطقس الممطر"، 1851، معرض تريسكوف).

في 1850-60s. غالبا ما تسير Savrasov إلى تهدئة، وصور سردية، في بعض حالات الأعمال التي تتميز بالرغبة في وحدة وحدة الأشغال ("جزيرة فضفاضة في Sokolniki"، 1869، هناك، لتعزيز الصوت العاطفي للإضاءة. كانت نتيجة عمليات البحث هذه هي الصورة "طار GracheiSi" (1871، المرجع نفسه)، حيث Savrasov، يصور دافعا صارما خارجيا والتأكيد في حياة البيئة الطبيعية لحظة الانتقال (بداية أوائل الربيع)، تمكنت من إظهارها القوة العميقة لطبيعته الأم. فورية غنائية، مصلحة في الأسر، والأعمال اللاحقة في Savrasova ("Rasklok"، 1873، "DVORIK"، 1870s؛ "Tomb Over Volga"، 1874، التجمع الخاص، موسكو).

كان أليكسي سافراسوف، أحد أكبر ممثلين الوجهة الغنائية في المناظر الطبيعية الروسية، تأثير كبير على لاعبي المناظر الطبيعية الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرنين العشرين.

اختتمت. Savrasov 26 سبتمبر 1897، مدفون في موسكو، في مقبرة Vagankovsky. الزقاق الذي دفن عليه، يحمل اسمه. كان طالبه المفضل هو إسحاق ليفيتان

Archka Ivanovich Kindji (1841-1910)

ولد في يناير 1841 في ماريوبول في عائلة صانع الأحذية، اليونانية من قبل الأصل. أوسابوتيف، التي نشأت في عائلة الأقارب. بدأت في وقت مبكر في رسم وإتقان اللوحة في الغالب بشكل مستقل.

في عام 1855، ذهب سيرا على الأقدام إلى Feodosia للتعلم من I. K. Aivazovsky. كان تأثير المراوي الشهير في كوينجي الشباب بلا شك. في أواخر الستينيات. جاء كوينجي إلى سانت بطرسبرغ. العمل الأول، قدم الفنان في عام 1868 في معرض أكاديمية الفنون، وسرعان ما تم إنشاؤه بحزم كماجستير في المناظر الطبيعية: "الخريف الرسولية" (1872)؛ "قرية نسيان" (1874)؛ "chumatsky tract in mariupol" (1875) وغيرها.

في عام 1870، لأول مرة زار جزيرة فالاما، حيث رسمها لاحقا. كما يعتقد المعاصرون، تم إنشاء المناظر الطبيعية هناك انتباه الجمهور.

كانت اللوحة "الليلة الأوكرانية" (1876) سرقت ببساطة للجمهور وحدد المسار الخاص للمؤلف في الفن. معها، بدأت كوينجي "سعيها للضوء" - سعى لتحقيق الوهم الكامل للإضاءة الطبيعية. في أعلى درجة، تجلى في الصورة "ليلة على Dnieper" (1880) مع مسار قمري متألق، في الظلام المخملية.

كشف الرسام بطريقة جديدة عن إمكانيات المناظر الطبيعية والتحول والتنظيف والواقع المرتفع. سعى إلى شدة غير عادية وسطوع الدهانات حلول الألوان الجديدة. العديد من اللوحات والرسومات "المشمسة" هي سمة من سماتها (من بينها "بترش بستان"، 1879).

تباين مكثف من النغمات المشبعة، والآثار الخفيفة - كل هذا كان غير عادي لطلاء القرن XIX. ظاهرة. أجبر سوء الفهم من الزملاء كينجي في وقت النجاح الأعلى لرفض المشاركة في المعارض. لآخر مرة عرض عمله في عام 1882

عاش الفنان القطيع في شبه جزيرة القرم، حيث قام بإنشاء سلسلة من التقويمات الكبيرة ومئات الادلس، واصل تجربة الدهانات واللون. من بين الأعمال اللاحقة في كوينجي هي القصة الوحيدة لقصة المسيح (1901) وتنفس الوئام الاستثنائية "ليلة" (1905-1908)

في عام 1909، أسست شركة Ivanovich Archup جمعية الفنانين (الذين تلقوا اسمه بعد ذلك)، مما يدعم شعب الفن. هذا المجتمع، والرسام تكرر حالته الخاصة وكان في ورشة العمل.

في القرن السابع عشر، تم تقديم فصل أنواع اللوحة على "عالية" و "منخفضة". إلى أول واحد كان الأنواع التاريخية المعركة والأسطورية. ثاني الأنواع المرتبة الثانية من الرسم من الحياة اليومية، مثل النوع المنزلي، لا تزال الحياة، والحريال، صورة، عارية، المناظر الطبيعية.

النوع التاريخي

يصور النوع التاريخي في الرسم موضوعا أو شخصا معينا، ولكن لحظة معينة أو حدث وقع في تاريخ العصور السابقة. يتم تضمينه في الرئيسية أنواع اللوحة في الفن. غالبا ما تتشابك صورة، المعركة، الأنشطة المنزلية والأنواع الأسطورية عن كثب مع تاريخي.

"غزو سيبيريا إرماكوم" (1891-1895)
سوريكوف في فاسيلي

في النوع التاريخي، الفنانين Nikola Poussin، Tintoretto، Eugene Delacroix، بيتر روبنز، Vasily Ivanovich Surikov، Boris Mikhailovich Kustodiev وغيرها الكثير.

النوع الأسطوري

الأساطير والأساطير القديمة والأساطير والفولكلور الشعبية - صورة هذه المؤامرات والأبطال والأحداث وجدت مكانهم في النوع الأسطوري للرسم. ربما يمكن تخصيصه في لوحة أي شخص، لأن تاريخ كل Ethnos يتم الوفاء به الأساطير والأساطير. على سبيل المثال، مثل هذه المؤامرة من الأساطير اليونانية، حيث أن الرومانسية السرية لإله الحرب آريس آلز آلهة الجمال أفروديت تصور اللوحة "بارناس" للفنان الإيطالي اسمه أندريا عبثا.

"بارنيا" (1497)
أندريا مانتينيا

أخيرا، تم تشكيل الأساطير في اللوحة في عصر الرايسانس. ممثلو هذا النوع إلى جانب أندريا عبثي هم رافائيل سانتي، جورجون، رافعة لوكاس، ساندرو بوتيكيلي، فيكتور ميخائيلوفيتش فاسنيتسوف وغيرها.

معركة النوع

طلاء المعركة تصف المشاهد من الحياة العسكرية. في أغلب الأحيان، يتم توضيح العديد من المروحات العسكرية المختلفة، وكذلك معارك البحر والبرية. وبما أن هذه المعارك غالبا ما تؤخذ من تاريخ حقيقي، فإن المعركة والأنواع التاريخية تجد نقطة تقاطعها هنا.

جزء من بانوراما "Borodino Battle" (1912)
فرانز روبو

أخذت طلاء المعركة في أوقات النهضة الإيطالية في أعمال الفنانين ميشيلانجيلو بووناروتي، ولوناردو دا فينشي، ثم ثيودورا زرفيريكو، فرانسيسكو غويا، فرانز أليكل روبو، ميتروفان بوريسوفيتش جروكوفا والعديد من الرسامين الآخرين.

النوع المنزلية

الكواليس من الحياة اليومية أو العامة أو الخاصة للأشخاص العاديين، تكون شيئا ما في الحياة الحضرية أو الفلاحين، تصور نوعا منزليا في الرسم. مثل العديد من الآخرين أنواع اللوحةنادرا ما توجد اللوحات المنزلية في شكل ذاتي، وأصبح جزءا من نوعا من النوع أو النوع المناظر الطبيعية.

"البائع الآلات الموسيقية" (1652)
كاريل فابريشيوس.

حدثت ولادة اللوحة المنزلية في القرن العشوائي في الشرق، وتمرت إلى أوروبا وروسيا فقط في قرون XVII-XVIII. جان فيرمير، كاريل فابريشيوس وجبرييل ميتسو، ميخائيل شيبانوف وإيفان ألكسينفيتش ييرمينهيف هي الفنانين الأكثر شهرة في اللوحات المنزلية في ذلك الوقت.

نوع الحيوان

الكائنات الرئيسية للحيوانات هي الحيوانات والطيور، والواجاج المنزلي والحيواني، وبشكل عام، جميع ممثلي عالم الحيوانات. في البداية، كانت الحيوانات جزءا من أنواع اللوحة الصينية، لأنها ظهرت لأول مرة في الصين في القرن الثامن. في أوروبا، تم تشكيل الحيوانات فقط في عصر النهضة - تم تصوير الحيوانات في ذلك الوقت تجسيدا للرذيف وفضائل الشخص.

"الخيول في المرج" (1649)
باولوس بوتر.

Antonio Pisanello، Paulus Potter، Albrecht Durers، France Sneders، Albert Cape - ممثلين كبيرين للحيوانات في الفنون الجميلة.

باق على قيد الحياة

في هذا النوع، لا تزال الحياة تصور أشياء تحيط شخصا في الحياة. هذه كائنات غير حية مجتمعة في مجموعة واحدة. قد تنتمي هذه العناصر إلى جنس واحد (على سبيل المثال، يتم تصوير الفواكه فقط في الصورة)، ويمكن أن تكون غير متجانسة (الفواكه والأطباق والأدوات الموسيقية والزهور وغيرها).

"الزهور في سلة، فراشة ورياج" (1614)
أمبروسيوس بوشارت كبار السن

لا تزال الحياة كأنواع مستقلة شكلت في القرن السابع عشر. ولا سيما تخصيص الفلمنكية والمدرسة الهولندية لا تزال الحياة. في هذا النوع، كتب ممثلو أنماط مختلفة لوحاتهم، من الواقعية إلى المكعب. بعض من أشهر الحياة لا يزال كتب الرسامين Ambrosive Boshart Senior، Albertus Ion Brandt، بول Cesanne، فنسنت فان جوخ، بيير أوجست رينوار، فيلم كلاس هبة.

لوحة

صورة هو نوع من اللوحة، وهو واحد من الأكثر شيوعا في الفن البصري. الغرض من الصورة في الرسم هو تصوير شخص، ولكن ليس فقط مظهره، وكذلك نقل المشاعر الداخلية والمزاجية التي يصورها المزاج.

صور هناك واحدة، مقترنة، مجموعة، وكذلك صورة ذاتية، والتي يتم تمييزها في بعض الأحيان عن طريق نوع منفصل. وأكثرها صورة شهرة في كل العصور، ربما، هي صورة ليوناردو دا فينشي تسمى "صورة السيدة ليزا ديل جوسوندو"، المعروفة باسم "منى ليزا".

"منى ليزا" (1503-1506)
ليوناردو دافنشي

ظهرت صورا الأولى منذ الألفية الأخرى في مصر القديمة - كانت هذه صور فرعون. منذ ذلك الحين، حاول معظم الفنانين أنفسهم بطريقة أو بأخرى في هذا النوع. يمكن أن تتقاطع الصورة والأنواع التاريخية للطلاء أيضا: سيتم اعتبار صورة شخص تاريخي كبير عمل من النوع التاريخي، على الأقل في نفس الوقت لنقل مظهر وشخصية هذا الشخص كصورة.

نوم

الهدف من عارية هو صورة لجسم الإنسان عارية. تعتبر فترة عصر النهضة لحظة ظهور وتطوير هذا النوع من اللوحة، والكائن الرئيسي للرسم، ثم أصبحت غالبا ما أصبحت هيئة الأنثى، والتي جسدت جمال الحقبة.

"الحفل الريفي" (1510)
titian.

Titian، Amedeo Modigliani، Antonio Yes Corredjo، Georgeon، Pablo Picasso هي الفنانين الأكثر شهرة كتب الصور في النوع من NU.

منظر طبيعى

الموضوع الرئيسي لهذا النوع من المناظر الطبيعية هو الطبيعة، البيئة - المدينة، الريفية أو البرية. ظهرت المناظر الطبيعية الأولى في الأوقات العتيقة عند طلاء القصور والمعابد، وخلق المنمنمات والرموز. كنوع مستقل، يتم وضع المناظر الطبيعية في القرن السادس عشر ومنذ ذلك الحين تضمين في الأكثر شعبية أنواع اللوحة.

إنه موجود في عمل العديد من الرسامين، بدءا من بيتر روبنز، أليكسي كوندراتيفيتش سافاسوفوفا، إدوارد مانا، مواصلة إسحاق إيليتش ليفيتان، بيتوم موندريان، بابلو بيكاسو، جورج الزواج وينتهي مع العديد من الفنانين الحديثين في القرن الحادي والعشرين.

"الخريف الذهبي" (1895)
إسحاق ليفيتان

من بين اللوحة المناظر الطبيعية، يمكن تمييز مثل هذه الأنواع عن المناظر الطبيعية البحرية والمدينة.

فخري

الرصاص هو منظر طبيعي، والغرض منه هو تصوير نوع المنطقة الحضرية ونقلها إلى الجمال والنكهة. في وقت لاحق، مع تطور الصناعة، تذهب المناظر الطبيعية في المدينة إلى المشهد الصناعي.

"مربع القديس مارك" (1730)
Kantelta.

يمكنك تقييم المناظر الطبيعية الحضرية، بعد أن تعرف مع أعمال Cantelto، بيتر بريغل، فيدور ياكوفليفيتش أليكل، سيلفستر فيودوسيفيتش Shchedrin.

مارينا

منظر المناظر البحرية، أو المرسى يصور طبيعة العنصر البحري، عظمته. ربما يكون مزارع الفنان الأكثر شهرة في العالم، ربما، هو إيفان كونستانتينوفيتش Aivazovsky، الذي يمكن أن يسمى صورته "The Ninth Val" تحفة من اللوحة الروسية. حدث ازدهار مارينا في وقت واحد مع تطور المناظر الطبيعية على هذا النحو.

"المراكب الشراعية خلال العاصفة" (1886)
جيمس باترزورث

Katsusik Hokusai، جيمس إدوارد باترزورث، Alexey Petrovich Bogolyubov، Lion Feliksovich Lagorio و Rafael Montleon Torres، معروفة أيضا بمناظر طبيعية بحرية.

إذا كنت ترغب في معرفة المزيد حول كيفية نشأت وتطوير أنواع الطلاء في الفن، فاستعرض الفيديو التالي:

خذ نفسك، أخبرني أصدقاء!

اقرأ أيضا على موقعنا:

أظهر المزيد

في كل عمل كبير تقريبا من العمل الفني، هناك لغز "أسفل مزدوج" أو قصة سرية تريد الكشف عنها.

الموسيقى على الأرداف

جيروم بوش، "حديقة الأرض المسرات"، 1500-1510.

جزء من جزء من triptych

النزاعات حول المعاني والمعاني الخفية للعمل الأكثر شهرة للفنان الهولندي لا تهدأ من لحظة ظهورها. على الشاح الأيمن من Triptyth يدعى "الجحيم الموسيقي"، يتم تصوير الخطاة، والتي تعذيب في العالم السفلي بمساعدة الآلات الموسيقية. واحد منهم يلاحظ على الأرداف. تحول طالب من الجامعة المسيحية أولاهوما أميليا هامريك، الذي درس الصورة، تدوين القرن السابع عشر إلى الطريقة الحديثة وسجلت "أغنية من الحمار من الجحيم، والتي كانت تبلغ من العمر 500 عام".

عارية منى ليزا

توجد "Joconda" الشهيرة في نسختين: تسمى النسخة العارية "حمام مونتا"، وكتبت لها فنان شهير سلايا، الذي كان طالبا ومحاكدا ل Leonardo Da Vinci العظيم. العديد من النقاد الفنيين واثقون من أنه كان نموذجا للوحات من قبل ليوناردو "جون المعمدان" و "باخوس". هناك أيضا إصدارات ترتدي صلايا يرتدي ملابس نسائية بمثابة مونا ليزا نفسها.

صياد قديم

في عام 1902، كتب الفنان الهنغاري Tivadar Kostya Chongwari صورة للصياد القديم. يبدو أنه لا يوجد شيء غير عادي في الصورة، لكن تيفار وضع الفرع الفرعي في ذلك، خلال عمر الفنان وغير المكشوف.

حدث عدد قليل من الناس لتطبيق المرآة على منتصف الصورة. يمكن أن يكون كل شخص مثل الله (الكتف الأيمن من الرجل العجوز اليد اليمنى) والشيطان (الكتف الأيسر من الرجل العجوز مكررة).

وكانت عدة؟

هندريك فان أنطونيسن "مشهد على الشاطئ".

يبدو أن المناظر الطبيعية المعتادة. قوارب الناس على الشاطئ والبحر المهجور. وفقط دراسة الأشعة السينية أظهرت أن الناس تجمعوا على الشاطئ ليسوا هكذا تماما - في الأصل يعتبرون جثة الصين، ألقيت على الشاطئ.

ومع ذلك، قرر الفنان أنه لا يريد أحد أن ننظر في الحوت الميت، وإعادة كتابة الصورة.

اثنين "الإفطار على العشب"

إدوارد مانا، "الإفطار على العشب"، 1863.

كلود مونيه، "الإفطار على العشب"، 1865.

يتم الخلط بين الفنانين Eduard Mana و Claude Monet في بعض الأحيان - بعد كل شيء، كانوا كلاهما فرنسيون، عاشوا في وقت واحد وعملوا في أسلوب الانطباعية. حتى اسم واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة من قبل مانا "الإفطار على العشب" مونيت اقترضت وكتب "وجبة الإفطار على العشب".

الزوجي على "المساء الأخير"

Leonardo Da Vinci، "العشاء الأخير"، 1495-1498.

عندما كتب ليوناردو دا فينشي "أمسية سرية"، اعرف معنى خاص لشخصين: المسيح واليهوانية. كان يبحث عن محاكاة لهم لفترة طويلة جدا. أخيرا، تمكن من العثور على نموذج لصورة المسيح بين المطربين الشباب. لالتقاط محاكي لجهاز يهودي ليوناردو لم يكن قادرا لمدة ثلاث سنوات. ولكن في يوم من الأيام صادف الشارع على سكرار، كان يكذب في مياه الصرف الصحي. كان شابا كان غير هضمي. دعوه ليوناردو إلى المطعم، حيث بدأ على الفور في الكتابة منه يهوذا. عندما جاء الشارب لنفسه، أخبر الفنان أنه في يوم من الأيام طرحه بالفعل. لقد كان قبل بضع سنوات عندما غنى في جوقة الكنيسة، كتب ليوناردو منه المسيح.

"ساعة الليل" أو "اليوم"؟

رامبرانت، "ساعة الليل"، 1642.

واحدة من أشهر لوحات Rembrandt "خطاب من شركة Rembrandt" من قبل شركة Bannang Coca Cocked France Bannang Coca and Lidenant Valem Van Ryuteitbürga "حوالي مائتي عام قد تحققت في قاعات مختلفة وتم اكتشافها من قبل مؤرخين الفنون فقط في القرن التاسع عشر. نظرا لأن الأمر يبدو أن الأرقام تؤدي على خلفية مظلمة، فقد كانت تسمى "ساعة الليل"، وتحت هذا العنوان، دخلت وزارة الخزانة في الفن العالمي.

وفقط خلال الاستعادة التي تنفق في عام 1947، تم اكتشاف أنه في القاعة تمكنت الصورة من تغطيتها بطبقة من السخام، تشوه نكهتها. بعد مسح اللوحة الأصلية، اتضح أن المشهد الذي يمثله Rembrandt يحدث بالفعل خلال اليوم. يوضح موقف الظل من اليد اليسرى كابتن كوكا أن وقت العمل لا يزيد عن 14 ساعة.

قارب مقلوب

هنري ماتيس، "قارب"، 1937.

في متحف نيويورك للفن المعاصر في عام 1961، عرضت صورة ل Henri Matisse "Boat". فقط بعد 47 يوما، لفت شخص الانتباه إلى حقيقة أن الصورة معلقة رأسا على عقب. على قماش، صورت 10 خطوط أرجوانية واثنين من الأشرار الأزرق على خلفية بيضاء. اثنين من الأشرعة، الفنان ملموسة ليس فقط مثل هذا، الشراع الثاني هو انعكاس للمياه الأولى.
من أجل عدم ارتكاب خطأ في كيفية تعليق الصورة، تحتاج إلى الانتباه إلى التفاصيل. يجب أن يكون الشراع الأكبر أعلى الصورة، وينبغي توجيه ذروة نمط الشراع إلى الزاوية العليا اليمنى.

الغش في صورة ذاتية

فنسنت فان جوخ، "صورة ذاتية مع أنبوب"، 1889.

حقيقة أن فان جوخ زعم أن قطع أذنه، اذهب الأساطير. الآن الأكثر موثوقية هو الإصدار الذي تلفه أذن فان جوخ في ضخمة صغيرة بمشاركة فنان آخر - حقول Gogen.

الصورة الذاتية مثيرة للاهتمام في ذلك تعكس الواقع في شكل مشوه: يتم تصوير الفنان بأذن اليمنى ضمادة، لأنه استخدم مرآة أثناء التشغيل. في الواقع، عانى الأذن اليسرى.

الأجانب مشكى

إيفان شيشكين، "الصباح في غابة الصنوبر"، 1889.

اللوحة الشهيرة تنتمي فقط إلى فرشاة شيشكين. غالبا ما لجأ العديد من الفنانين الذين كانوا ودودين بين أنفسهم إلى "مساعدة صديق"، وإيفان إيفانوفيتش، حياة كاملة مع المناظر الطبيعية، خشية أن تلمس الدببة لن تعمل معه كما كان من الضروري. لذلك، ناشد شيشكين الفنان الحيواني مألوف Konstantin Svitsky.

بسقطة رسمت بالكاد ليس أفضل الدببة في تاريخ اللوحة الروسية، وأمر Tretyakov في اللقب في اللقب من القماش، لأن كل شيء في الصورة "منذ الخطة وتنتهي بالوفاء، كل شيء يتحدث عن طريقة الرسم، حول الإبداع طريقة شيشكين ".

تاريخ بريء "القوطي"

منحة الخشب، "القوطية الأمريكية"، 1930.

يعتبر عمل منحة الخشب واحدا من أغرب واكتئاب في تاريخ اللوحة الأمريكية. تمتلئ اللوحة ذات الأب القاتم والابنة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة، ونورطان ونقل الناس الذين يصورون.
في الواقع، لم يفكر الفنان في تصوير أي رعب: خلال رحلة إلى أيوا، لاحظ منزل صغير في الطراز القوطي وقررت تصوير هؤلاء الأشخاص الذين، في رأيه، ستأتي بشكل مثالي ككان سكان. في شكل شخصيات، والتي تم الإهانة بها من قبل سكان ولاية أيوا، أخت الشحم وطبيب أسنانه للخداء.

الانتقام من سلفادور دالي

تمت كتابة الصورة "الشكل من النافذة" في عام 1925، عندما كان دالي عمره 21 عاما. ثم لم يدخل الفنان حفل، وكان متحفه أخت آنا ماريا. تدهورت علاقة الأخ والأخوات عندما كتب في إحدى الصور "أحيانا أبصق على صورة والدتي الخاصة، وتمنحني متعة". أنا ماريا لا تستطيع أن تسامح مثل هذه الصدمة.

في كتابه عام 1949، أعطى سلفادور عيون أختها "تكتب عن أخيه دون أي مدح. الكتاب أدى السلفادور إلى داء الكلب. آخر عشرة بعد ذلك، كان غاضبا من بعض القضية الأخرى. وهكذا، في عام 1954 صورة "البكر الشاب، الانغماس في الخطيئة الصويدية بمساعدة قرون العفة الخاصة بها تظهر". تشكل امرأة، تجعيد الشعر، منظر للطبيعة خارج النافذة ولوحات مخطط الألوان هي صدى بوضوح مع "الشكل النافذة". هناك نسخة أعطيتها أخت Rechengent لكتابها.

دانا دانا

رامبرانت تضرر وانغ راين، "دانا"، 1636 - 1647.

تم الكشف عن العديد من أسرار واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة من رامبرانت فقط في الستينيات من القرن العشرين، عندما المستنير قماش الأشعة السينية. على سبيل المثال، أظهر إطلاق النار أنه في الإصدار المبكر، كان مواجهة الأميرة، التي دخلت في علاقة حب مع زيوس، مشابهة لوجه Saskiy - زوج الرسام الذي توفي في عام 1642. في النسخة النهائية من الصورة، بدأت تشبه مواجهة عشاق ديركس - عشاق رامبرانت، والتي عاش الفنان بعد وفاة زوجته.

غرفة نوم صفراء فان جوخ

فنسنت فان جوخ، "غرفة نوم في Arles"، 1888 - 1889.

في مايو 1888، اكتسبت فان جوغا ورشة عمل صغيرة في Arle، في جنوب فرنسا، حيث فر من عدم فهم فنانين باريس ونقاده. في واحدة من الغرف الأربعة، فنسنت يضع غرفة النوم. في أكتوبر، كل شيء جاهز، ويقرر رسم "غرفة نوم فان جوخ في آرل". بالنسبة للفنان، كان من المهم جدا أن نكهة، وراحة الغرف: كان يجب أن يكون كل شيء قد تم إجراؤه على الأفكار في إجازة. في الوقت نفسه، الصورة معلقة في النغمات الصفراء القلق.

يشرح باحثون إبداع فان جوج هذا الأمر من خلال حقيقة أن الفنان أخذ تضعف - علاجا للصرع، والذي يسبب تغييرات خطيرة في المريض في تصور اللون: جميع الحقيقة المحيطة مطلية بالألوان الخضراء الأصفر.

الكمال بلا أسنان

ليوناردو دا فينشي، "صورة للسيدة ليزا ديل جوسوندو"، 1503 - 1519.

الرأي المقبول عموما هو أن منى ليزا هو الكمال وابتسامة جميلة مع غامضه. ومع ذلك، فإن مؤرخ الفن الأمريكي (طبيب أسنان بدوام جزئي) يعتقد جوزيف بوركوفسكي أنه، فإن الحكم على التعبير عن الوجه، فقد البطلة الكثير من الأسنان. دراسة الصور الموسعة من تحفة، اكتشف Borkovski أيضا الندوب حول فمها. "إنها تبتسم من هذا القبيل بسبب ما حدث لها"، يعتقد الخبير. - تعبير وجهها عادة بالنسبة للأشخاص الذين فقدوا أسنانه الأمامية ".

التخصص في Facingontrol.

فيدوتوف بافل، "رئيس الكبرى"، 1848.

ضحك الجمهور، الذي رأى لأول مرة صورة "كبرى للاشاهدة"، من الروح: فنان فيدوتوف مليء بالتفاصيل السخرية، المشاهدين المفهومين في ذلك الوقت. على سبيل المثال، من الواضح أن التخصص ليس على دراية بقواعد الآداب النبيلة: ظهر دون باقات وضعت للعروس وأمها. والعروس نفسها، والآباء المتهمين الذين تم تصريفهم في ثوب الكرة المساء، على الرغم من يوم الفناء (يتم إطفاء جميع المصابيح في الغرفة). حاولت الفتاة بوضوح أولا فستانا مختلفا وأربشا وحاول الهرب إلى سيلته.

لماذا الحرية عار

فردينان فيكتور يوجين ديلاكروا، "الحرية في الحواجز"، 1830.

وفقا لمؤرخ الفن etienne etienne juli، كتب delacroix وجه امرأة مع الثوريين الباريسيين الشهير - م م م م م مذكرات آنا شارلوت، التي ذهبت إلى المارزات بعد وفاة شقيقه من أيدي الجنود الملكي وقتلوا حراسهم اللعين. يصوره الفنان بثديا عراة. ووفقا له، هذا رمزا للخوف والتفاني، وكذلك الاحتفالات بالديمقراطية: تظهر الصدر الناجة أن الحرية، كقبلة بسيطة، ليست مشد.

مربع غير مسدود

Kazimir Malevich، "Suprematic Square"، 1915.

في الواقع، فإن "الساحة السوداء" ليست باللون الأسود وليس على الإطلاق وليس على الإطلاق: لا يوجد أي جانب من جوانب رباعية ليست موازية لأي جانب آخر، وليس واحدة من جوانب الإطار المربع، والتي يتم تأطير الصورة وبعد واللون الداكن هو نتيجة خلط الألوان المختلفة، والتي لم تكن سوداء. ويعتقد أنه لم يكن إهمال المؤلف، بل موقفا أساسيا، الرغبة في إنشاء نموذج ديناميكي متحرك.

وجد متخصصون معرض Tretyakov نقش المؤلف في الصورة الشهيرة من Malevich. ينص النقش: "معركة السود في كهف مظلم". ترسل هذه العبارة إلى اسم الصورة الممزئة للصحفي الفرنسي والكاتب والفنان ألفونز Alla "معركة السود في كهف الظلام في أعماق الليل"، والذي كان مستطيل أسود تماما.

ميلودراما من النمساوي منى ليزا

Gustav Klimt، "صورة Adelie Bloch-Bauer"، 1907.

في واحدة من أهم الأناائية، تم القبض على زوجة نسبة السكر النمساوية فيتيناد بلوخ باور. ناقش كل فيينا الروماني العاصف والفنان الشهير. أراد الزوج المستضعف الانتقام من العشاق، ولكن اختار طريقة غير عادية للغاية: قرر طلب صورة لصورة أديلي وجعله يصنع مئات الرسومات حتى يبدأ الفنان بالتبديل عنها.

أراد Bloch Bauer العمل أن يستمر لعدة سنوات، وقد يرى محاكاة كيف يمكن لمشاعر Clima ضجة. لقد صنع فنانا اقتراحا سخيا، والذي لم يستطع رفضه، وكل شيء تم تطويره في سيناريو زوج مخدوع: تم الانتهاء من العمل لمدة 4 سنوات، وقد تبرد عشاق بعضهم البعض. لم يتعلم عادل بلوش باور أبدا أن زوجها يدرك علاقتها مع Clima.

الصورة التي عادت gogen إلى الحياة

بول جاجن، "أين أتيت؟ من نحن؟ أين نحن ذاهبون؟"، 1897-1898.

تتميز أرجل Hogen الأكثر شهرة بميزة واحدة: إنها "تقرأ" دون ترك اليمين، ولكن على اليمين في اليسار، مثل النصوص Kabbalistic التي كانت الفنان مهتما به. إنه في هذا الأمر أن تكون رمزية الحياة الروحية والجسدية لشخص تتكشف: من أصل الروح (طفل النوم في الركن الأيمن السفلي) إلى حتمية ساعة الوفاة (الطيور مع سحلية في مخالب في المخالب الزاوية السفلى اليسرى).

كتبت الصورة من قبل Gogen على تاهيتي، حيث ركض الفنان عدة مرات من الحضارة. لكن هذه المرة، لم تحدد الحياة في الجزيرة: قاده إجمالي الفقر إلى الاكتئاب. بعد أن أنهى القماش، الذي كان ينبغي أن يصبح عهده الروحي، أخذ جوجون صندوقا مع الزرنيخ وذهبت إلى الجبال للموت. ومع ذلك، لم يحسب الجرعة، وفشل الانتحار. في صباح اليوم التالي، لم يعرف هو، الأرجوحة، الكوخ وسقطت نائما، وعندما استيقظ، شعر بالعطش المنسى للحياة. وفي عام 1898، ذهبت شؤونه شاقة، وفي العمل بدأت فترة الساطعة.

112 الأمثال على صورة واحدة

بيتر بروانغيل - كبار، "Proverbs هولندا"، 1559

بيتر بروانجل - كبار يصور الأرض، التي يسكنها الصور الحرفية للأمثال الهولندية من تلك الأيام. في صورة مكتوبة، هناك حوالي 112 تعبيرا معترف به. يتم استخدام بعضهم حتى يومنا هذا، على سبيل المثال، مثل: "تطير مقابل الحالي"، "حارب رأسك حول الجدار"، "المسلح إلى الأسنان" و "الأسماك الكبيرة تأكل واحدة صغيرة".

الأمثال الأخرى تعكس هراء الإنسان.

الذاتية للفن

بول Gogen، "قرية بريتون تحت الثلج"، 1894

تم بيع لوحة Gogen "قرية بريتون في الثلج" بعد وفاة المؤلف في سبعة فرنك فقط، وعلاوة على ذلك، تسمى شلالات نياجرا. رجل أنفق مزادا علق بطريق الخطأ صورة لساقيه، ورؤية شلال فيها.

اللوحة المخفية

بابلو بيكاسو، غرفة زرقاء، 1901

في عام 2008، أظهر إشعاع الأشعة تحت الحمراء أن "غرفة زرقاء" مخفية صورة أخرى - صورة لرجل يرتدي بدلة مع فراشة ووضع رأسها على يده. "بمجرد ظهور بيكاسو فكرة جديدة، تم اتخاذها للفرشاة وتتجسدها. لكنه لم يكن لديه الفرصة لشراء قماش جديد في كل مرة زار فيها موسى، "يشرح السبب المحتمل لهذا النقد الفني لشركة Patricia Favero.

لا يمكن الوصول إليها المغاربة

زينة سيريبرايكوفا، "ناجايا"، 1928

بمجرد تلقي Zinaida Serebryakova عرضا مغريا - للذهاب إلى الرحلة الإبداعية لتصوير الأرقام المجردة في East Dev. لكنه اتضح أنه في تلك الأماكن للعثور على محاكيات مستحيلة ببساطة. جاء مترجم زنايدة إلى الإنقاذ - قاد أخواتها وعروس لها. لا أحد قبل ذلك وبعد ذلك لم يدير في التقاط النساء الشرقية المغلقة عارية.

وهم تلقائي

Valentin Serov، "صورة Nicholas II في ضغط"، 1900

لفترة طويلة، لم يستطع سيروف كتابة صورة للملك. عندما استسلم الفنان على الإطلاق، اعتذر من نيكولاي. كان نيكولاي غاضبا قليلا، جلس على الطاولة، وتمدد يديه أمامه ... ثم رسم الفنان - ها هي صورة! جيش بسيط في درنة الضابط بعيون نقية وحزينة. تعتبر هذه الصورة أفضل صورة للإمبراطور الأخير.

مرة أخرى مزدوجة

© فيدور reshetnikov.

اللوحة الشهيرة "مرة أخرى اثنين" هي الجزء الثاني فقط من ثلاثية الفنية.

الجزء الأول هو "وصل في إجازة". من الواضح أن الأسرة المضمونة، والعطلات الشتوية، طالب طالب بهيجة.

الجزء الثاني هو "إلغاء" مرة أخرى ". العائلة الفقيرة من مشارف العمل، وسط السنة الدراسية، بورادين أبلا، أمسك مرة أخرى الاثنين. في الزاوية اليسرى العليا، كانت الصورة "وصلت في إجازة" مرئية.

الجزء الثالث هو "إعادة الفحص". المنزل الريفي، الصيف، جميع المشي، عدم المساواة الخبيثة، بعد الفشل في الامتحان السنوي، يجبر على الجلوس في أربع جدران وأداة. في الزاوية اليسرى العليا، صورة "اثنين مرة أخرى" مرئية.

كيف يولد روائع

جوزيف تيرنر، "المطر والأزواج والسرعة"، 1844

في عام 1842، سافرت السيدة سيمون بالقطار في إنجلترا. فجأة بدأت دش قوي. نهض الرجل المسن، الذي كان يجلس عكسها، فتحت النافذة، تمسك رأسه ونظرت إلى عشر دقائق. غير قادر على الحفاظ على فضولك، كما فتحت المرأة النافذة وبدأت في النظر إلى الأمام. بعد مرور عام، وجدت صورة عن "المطر والأزواج والسرعة" في المعرض في الأكاديمية الملكية للفنون وتمكن من التعرف على نفس الحلقة فيه.

درس تشريح من Michelangelo

Michelangelo، "إنشاء آدم"، 1511

يعتقد زوج من الخبراء الأمريكيين في مجال البروم العصبية أن Michelangelo ترك بالفعل بعض الرسوم التوضيحية التشريحية في واحدة من أشهر أعماله. إنهم يعتقدون أنه في الجزء الأيمن من الصورة يصور دماغا كبيرا. من المستغرب، ولكن يمكنك العثور على مكونات معقدة، مثل الأخشاب والأعصاب البصرية والغدة النخامية. ويتزامن الشريط الأخضر المصبوب تماما مع موقع الشريان الفقري.

"العشاء الأخير" فان جوخ

فنسنت فان جوخ، "Light Terrace Cafe"، 1888

يعتقد Explorer Jared Baxter أنه على Canvas Van Gogh "Light Terrace Cafe" مشفرة من قبل تفاني "المساء السري" ليوناردو دا فينشي. في وسط الصورة، يوجد نادل بشعر طويل وفي تونك أبيض، مما يذكر بملابس المسيح، وهناك بالضبط 12 زائر للمقهى حولها. أيضا باكستر يرسل الانتباه إلى الصليب، الموجود مباشرة وراء ظهر النادل باللون الأبيض.

ذاكرة دالي

سلفادور دالي، "ثبط الذاكرة"، 1931

ليس سرا أن الأفكار التي تحضر دالي أثناء إنشاء روائعه كانت دائما في شكل صور واقعية للغاية والتي نقل الفنان إلى قماش. لذلك، وفقا للمؤلف نفسه، تمت كتابة صورة "ثبات الذاكرة" نتيجة للجمعيات الناشئة في شكل جبنة ذائبة.

ما يصرخ مينك

إدوارد مينك، كريك، 1893.

أخبرني بذلك عن ظهور فكرة واحدة من أكثر اللوحات الغامضة في الطلاء العالمي: "مشيت على طول الطريق مع صديقين - تشرق الشمس - أصبحت السماء بشكل غير متوقع أحمر دموي، علقت، شعور استنفدت، وتميل حول السياج - نظرت إلى لغات الدم واللهب أكثر من مضيقات مضيق سوداء مزرقة والمدينة - ذهب أصدقائي أبعد من ذلك، وأقفت، وأرتفع من الإثارة، والشعور بالبكاء الذي لا نهاية له، والطبيعة الخارجة ". ولكن أي نوع من غروب الشمس يمكن أن تخيف الفنان؟

هناك نسخة من أن فكرة "الصراخ" ولدت في مطحنة في عام 1883، عندما حدثت العديد من الانفجارات الأقوى لبركان كراكاتاو حتى - قوية جدا لأنها غيرت درجة حرارة الجو من الأرض إلى درجة واحدة. مبلغ وفير من الغبار والرماد ينتشر في جميع أنحاء العالم، القادمة حتى النرويج. عدة أمسيات على التوالي، بدا غروب الشمس كما لو كانت نهاية العالم - كان نهاية العالم - أحدهم مصدر إلهام الفنان.

كاتب في الناس

ألكساندر إيفانوف، "ظاهرة المسيح الناس"، 1837-1857.

طرح عشرات المحاكاة ألكسندر إيفانوف لصورته الرئيسية. واحد منهم معروف بدون أقل من الفنان. في الخلفية، من بين عبور الفرسان الرومانيين، الذين لم يسمعوا بعد بالوعظ لجون المباراة، يمكنك رؤية الشخصية في Korchin Chiton. كتب له إيفانوف من نيكولاس جوجول. التواصل الكاتب بإحكام مع الفنان في إيطاليا، على وجه الخصوص بشأن القضايا الدينية، وأعطاه المشورة في عملية كتابة الصورة. اعتقدت جوجول أن إيفانوف "توفي منذ فترة طويلة في العالم بأسره، باستثناء عمله".

Gout Michelangelo.

رافائيل سانتي، مدرسة أثينا، 1511.

إنشاء Fresco "مدرسة أثينا" الشهيرة، أيد رافائيل أصدقائه ومعارفه في صور الفلاسفة اليونانيين القدامى. واحد منهم كان ميشيلانجيلو بونوتي "في دور" هرميت. حافظت عدة قرون من فريسكو على أسرار الحياة الشخصية لميشيلانجيلو، وقد فعل الباحثون الحديثون الافتراض بأن الركبة الغاضبة الغاضبة من الفنان يشهد على وجود أمراض المفاصل.

من المحتمل أن تنظر في خصائص نمط الحياة وظروف عمل الفنانين في النهضة والأعمال العاملة المزمنة Michelangelo.

مرآة زوجين Arnolphini.

يانغ فان إيك، "صورة Arnolphin Fau"، 1434

في المرآة خلف أزواج أرنولفين، يمكنك أن ترى انعكاس شخصين آخرين في الغرفة. على الأرجح، هذه شهود موجودة في اختتام العقد. أحدهم هو فان هيه، كما يتضح من النقش اللاتيني، على عكس التقليد، فوق المرآة في وسط التركيب: "كان جان فان إيك هنا". لذلك عادة ما تثبيت العقود.

كما تحول العيب إلى موهبة

رامبرانت تضرر وانغ راين، "صورة ذاتية في سن 63"، 1669.

درس الباحث مارغريت ليفينغستون جميع صور رامبرانت الذاتية ووجدت أن الفنان عانى من كنقل: في الصور، وعينته تنظر إلى اتجاهات مختلفة، والتي لا لوحظ على صور فرشاة الآخرين. أدى المرض إلى حقيقة أن الفنان يمكن أن ينظر بشكل أفضل على الواقع في أبعادين أكثر من الأشخاص الذين يعانون من رؤية طبيعية. وتسمى هذه الظاهرة "ستيريو" - عدم القدرة على رؤية العالم ثلاثي الأبعاد. ولكن نظرا لأن الرسام يجب أن يعمل مع صورة ثنائية الأبعاد، فقد كان هذا النقص في رامبرانت يمكن أن يكون أحد توضيحات مواهبه ذاته.

بالتأكيد فينوس

Sandro Botticelli، "ولادة فينوس"، 1482-1486.

قبل ظهور "ولادة فينوس"، ترمز صورة جسم الإناث العار في اللوحة فقط فكرة الخطيئة الأصلية. Sandro Botticelli الأول من الرسامين الأوروبيين لم يجد أي شيء خاطئ في ذلك. علاوة على ذلك، فإن المؤرخين الفنون واثقون من أن آلهة الحب الوثنية ترمز إلى الصورة المسيحية على فريسكو: ظاهرةها هي رمزية لإحياء الروح، الذي اجتاز طقوس المعمودية.

فراشات أو جزارة؟

Michelangelo Merisi Da Caravaggio، "Basured"، 1596.

لفترة طويلة، عرضت الصورة في Hermitage يسمى "Butcher's". فقط في بداية القرن العشرين، اتفق المؤرخون الفنون على أن الكرنب لا يزال يظهر الشاب (ربما سقط كارافاجيو الفنان المألوف ماريو ميني): على الملاحظات أمام الموسيقي، تسجيل حزب باس مادريجالا جاكوب Arcaader " أنت تعرف أنني أحبك ". لا يمكن أن تجعل المرأة مثل هذا الاختيار - من الصعب على الحلق. بالإضافة إلى ذلك، تعتبر Lute، مثل الكمان على حافة الصورة، أداة ذكر في عصر كارافاجيو.