النحت اليونان المؤلفين والألقاب. التماثيل اليونانية الأسطورية

1.1 النحت في اليونان القديمة. المتطلبات الأساسية لتطويره

من بين جميع الفنون الجميلة للحضارات القديمة ، يحتل فن اليونان القديمة ، على وجه الخصوص ، فن النحت مكانة خاصة للغاية. وضع اليونانيون الجسم الحي ، القادر على القيام بكل عمل عضلي ، فوق كل شيء. لم يصدم أحد من قلة الملابس. تم التعامل مع كل شيء ببساطة بحيث لا تخجل من أي شيء. وفي نفس الوقت بالطبع لم تفقد العفة من هذا.

1.2 النحت اليونان من العصر القديم

الفترة القديمة هي فترة تشكيل النحت اليوناني القديم. إن رغبة النحات في نقل جمال الجسم البشري المثالي ، والتي تجلت بشكل كامل في أعمال حقبة لاحقة ، أمر مفهوم بالفعل ، ولكن كان لا يزال من الصعب جدًا على الفنان الابتعاد عن شكل كتلة حجرية ، و أرقام هذه الفترة ثابتة دائمًا.

تم تحديد المعالم الأولى للنحت اليوناني القديم في العصر القديم من خلال النمط الهندسي (القرن الثامن). هذه تماثيل تخطيطية وجدت في أثينا ، أولمبيا , في بيوتيا. يقع العصر القديم للنحت اليوناني القديم في القرنين السابع والسادس. (قديم قديم - حوالي 650-580 قبل الميلاد ؛ مرتفع - 580-530 ؛ متأخر - 530 - 500/480). تعود بداية النحت الضخم في اليونان إلى منتصف القرن السابع. قبل الميلاد NS. ويتسم بالاستشراق من أهمها أسلوب ديدال المرتبط باسم النحات شبه الأسطوري ديدالوس . تشتمل دائرة منحوتة "ديدال" على تمثال لأرتميس ديلوس وتمثال أنثى لعمل كريتي محفوظ في متحف اللوفر ("سيدة أوكسير"). منتصف القرن السابع. قبل الميلاد NS. كما تم تأريخ أول كوروس . يعود تاريخ الزخرفة النحتية الأولى للمعبد إلى نفس الوقت. - النقوش وتماثيل من Prinia في جزيرة كريت. في المستقبل ، تملأ الزخرفة النحتية الحقول التي تم إبرازها في المعبد من خلال هيكله ذاته - الأقواس و metopes الخامسمعبد دوريك ، إفريز مستمر (Zophorus) - في أيوني. أقدم التراكيب في النحت اليوناني القديم تأتي من الأكروبوليس الأثيني ومن معبد أرتميس بجزيرة قرقيرة (كورفو). يتم تمثيل تماثيل شواهد القبور والتماثيل والعبادة في العصور القديمة بنوع كوروس ولحاء . تزين النقوش القديمة قواعد التماثيل والأقواس والمسطحات للمعابد (فيما بعد ، يأتي منحوتة دائرية إلى مكان النقوش في الأقواس) ، وشواهد القبور. . من بين الآثار الشهيرة للنحت المستدير العتيق رأس هيرا ، وجدت بالقرب من معبدها في أولمبيا ، تمثال كليوبيس وبيتون من عند دلف ،موسكوفور ("الثور") من الأكروبوليس الأثيني ، هيرا في ساموس , تماثيل من ديديما Nikka Archerma et al. يوضح التمثال الأخير المخطط القديم لما يسمى "الركوع" المستخدم لتصوير شخصية طائر أو جاري. في النحت القديم ، تم أيضًا اعتماد عدد من الاتفاقيات - على سبيل المثال ، ما يسمى بـ "الابتسامة القديمة" على وجوه المنحوتات القديمة.

تهيمن تماثيل العصر القديم على تماثيل الشباب العراة النحيفات والفتيات الصغيرات الرايات - kuros and barks. لم تجذب الطفولة ولا الشيخوخة انتباه الفنانين في ذلك الوقت ، لأنه فقط في الشباب الناضج تكون القوى الحيوية في أوجها وتوازنها. ابتكر الفن اليوناني المبكر صورًا لرجل وامرأة في شكلهما المثالي. في تلك الحقبة ، اتسعت الآفاق الروحية بشكل غير عادي ، وبدا أن الشخص يقف وجهاً لوجه مع الكون ويريد أن يفهم انسجامه ، وسر سلامته. هربت التفاصيل ، كانت الأفكار حول "الآلية" المحددة للكون هي الأكثر روعة ، لكن رثاء الكل ، وعي الترابط العالمي - كان ذلك قوة الفلسفة والشعر وفن اليونان القديمة *. تمامًا كما كانت الفلسفة ، التي كانت في ذلك الحين قريبة من الشعر ، تخمن بذكاء المبادئ العامة للتطور ، والشعر - جوهر المشاعر الإنسانية ، خلقت الفنون الجميلة مظهرًا إنسانيًا معممًا. دعونا نلقي نظرة على كوروس ، أو كما يطلق عليهم أحيانًا ، "أبولو القديم". ليس مهمًا جدًا ما إذا كان الفنان يقصد حقًا تصوير أبولو ، أو بطلًا ، أو رياضيًا ؛ فالرجل شاب عاري ، وعريه العفيف لا يحتاج إلى أغطية مخزية. يقف دائمًا منتصبًا ، يتخلل جسده رغبة في الحركة. يتم إظهار بنية الجسم والتأكيد عليها بأقصى درجات الوضوح ؛ من الواضح على الفور أن الأرجل الطويلة والعضلية يمكن أن تنحني عند الركبتين وتجري ، ويمكن أن تجهد عضلات البطن ، ويمكن أن ينتفخ الصدر في التنفس العميق. الوجه لا يعبر عن أي تجربة محددة أو سمات شخصية فردية ، لكن إمكانيات التجارب المختلفة مخفية فيه. و "الابتسامة" التقليدية - زوايا الفم المرتفعة قليلاً - فقط إمكانية الابتسامة ، تلميح لفرحة أن تكون متأصلًا في هذا ، كما لو كان شخصًا قد تم إنشاؤه للتو.

تم إنشاء تماثيل كوروس بشكل أساسي في المناطق التي ساد فيها أسلوب دوريان ، أي في أراضي البر الرئيسي لليونان ؛ تماثيل الإناث - النباح - بشكل رئيسي في آسيا الصغرى والمدن الجزرية ، مواقد الطراز الأيوني. تم العثور على تماثيل نسائية جميلة خلال أعمال التنقيب في الأكروبوليس الأثيني القديم ، الذي أقيم في القرن السادس قبل الميلاد. هـ ، عندما حكم هناك بيسيستراتوس ، ودمر خلال الحرب مع الفرس. لخمسة وعشرين قرنا من الزمان ، دُفنت اللحاء الرخامي في "القمامة الفارسية". أخيرًا تم إخراجهم ، نصف مكسور ، لكنهم لم يفقدوا سحرهم الاستثنائي. ربما تم أداء بعضها بواسطة أساتذة أيونيين دعاهم بيسستراتوس إلى أثينا ؛ أثر فنهم على بلاستيك العلية ، والذي يجمع الآن بين ميزات شدة دوريك والنعمة الأيونية. في قشرة الأكروبوليس الأثيني ، يتم التعبير عن مثالية الأنوثة في نقائها الأصلي. الابتسامة مشرقة ، والنظرة تثق ، وكما كانت ، مندهشة بفرح من مشهد العالم ، فإن الشكل مغطى بغطاء - حجاب ، أو رداء خفيف - خيتون (في العصر القديم ، أنثى الشخصيات ، على عكس الذكور ، لم يتم تصويرها عارية بعد) ، يتدفق الشعر على كتفيه في خيوط مجعدة. وقفت هذه اللحاء على قواعد أمام معبد أثينا ، ممسكين بأيديهم تفاحة أو زهرة.

لم تكن المنحوتات القديمة (وكذلك الكلاسيكية) بيضاء بشكل موحد كما نتخيلها الآن. احتفظ العديد من آثار التلوين. كان شعر الفتيات الرخامية ذهبيًا ، والوجنتان ورديتان ، وعيونهما زرقاء. على خلفية سماء هيلاس الصافية ، كان من المفترض أن يبدو كل هذا احتفاليًا للغاية ، ولكن في نفس الوقت صارم ، بفضل الوضوح والهدوء والبناء في الأشكال والصور الظلية. لم يكن هناك مفرط منمق والتلوين. يعد البحث عن الأسس العقلانية للجمال والوئام القائم على القياس والعدد نقطة مهمة جدًا في جماليات الإغريق. سعى فلاسفة فيثاغورس إلى التعرف على العلاقات العددية المنتظمة في التناغم الموسيقي وفي ترتيب الأجرام السماوية ، معتقدين أن التناغم الموسيقي يتوافق مع طبيعة الأشياء ، والنظام الكوني ، "انسجام المجالات". كان الفنانون يبحثون عن نسب مثبتة رياضياً لجسم الإنسان و "جسد" العمارة. في هذا ، يختلف الفن اليوناني المبكر اختلافًا جوهريًا عن كريت الميسينية ، وهو غريب عن أي رياضيات.

مشهد من النوع مفعم بالحيوية:وهكذا ، في العصر القديم ، تم وضع أسس النحت اليوناني القديم والاتجاهات وخيارات تطويره. حتى ذلك الحين ، كانت الأهداف الرئيسية للنحت والمثل والتطلعات الجمالية لليونانيين القدماء واضحة. في فترات لاحقة ، تم تطوير وتحسين هذه المثل العليا ومهارة النحاتين القدماء.

1.3 نحت اليونان من العصر الكلاسيكي

تقع الفترة الكلاسيكية للنحت اليوناني القديم في القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد. (النمط الكلاسيكي أو "النمط الصارم" - 500/490 - 460/450 قبل الميلاد ؛ مرتفع - 450 - 430/420 قبل الميلاد ؛ "النمط الغني" - 420 - 400/390 قبل الميلاد ؛ الكلاسيكية المتأخرة - 400/390 - نعم. 320 ق قبل الميلاد NS). في مطلع عصرين - قديم وكلاسيكي - يوجد زخرفة منحوتة لمعبد أثينا أبهايا في جزيرة إيجينا . يعود تاريخ التماثيل الغربية إلى تأسيس المعبد (510 - 500 ق قبل الميلاد قبل الميلاد) ، منحوتات من الشرق الثاني ، لتحل محل السابقة ، - إلى العصر الكلاسيكي المبكر (490 - 480 قبل الميلاد). النصب التذكاري المركزي للنحت اليوناني القديم للكلاسيكيات المبكرة هو أقواس ومحاذاة معبد زيوس في أولمبيا (حوالي 468 - 456 ق قبل الميلاد NS). عمل مهم آخر للكلاسيكيات المبكرة - ما يسمى ب "عرش لودوفيسي" ، مزينة بالنقوش. كما نزل عدد من النسخ الأصلية البرونزية من هذا الوقت - "عربة دلفي" ، تمثال بوسيدون من كيب أرتميسيوم ، برونزي من رياتشي . أكبر النحاتين من الكلاسيكيات المبكرة - فيثاغورس ريجيان ، كالاميد ومايرون . نحكم على أعمال النحاتين اليونانيين المشهورين أساسًا من الشهادات الأدبية والنسخ اللاحقة من أعمالهم. يتم تمثيل الكلاسيكيات العالية بأسماء Phidias و Polycletus . يرتبط ازدهارها قصير المدى بأعمال في الأكروبوليس الأثيني ، أي مع الزخرفة النحتية لبارثينون (نجت الأقواس ، والمخططات ، و zophoros ، 447 - 432 قبل الميلاد). كان ذروة النحت اليوناني القديم على ما يبدو chrysoelephantine تماثيل أثينا بارثينوس وزيوس الأولمبي لفيدياس (كلاهما لم ينجيا). "الأسلوب الغني" هو سمة من سمات أعمال Callimachus ، Alkamen ، Agorakritus ونحاتون آخرون من نهاية القرن الخامس قبل الميلاد معالمها المميزة هي نقوش الدرابزينات لمعبد نيكا أبتيروس الصغير في الأكروبوليس الأثيني (حوالي 410 قبل الميلاد) وعدد من شواهد القبور ، ومن أشهرها نصب جيجيسو. . أهم أعمال النحت اليوناني القديم للكلاسيكيات المتأخرة - زخرفة معبد أسكليبيوس في إبيداوروس (حوالي 400-375 قبل الميلاد) ، معبد أثينا علي في تيجيا (حوالي 370-350 قبل الميلاد) ومعبد أرتميس في أفسس (حوالي 355-330 قبل الميلاد) والضريح في هاليكارناسوس (حوالي 350 قبل الميلاد) ، على الزخرفة النحتية التي عمل فيها سكوباس وبرياكسيدس وتيموثي و Leohar . يُنسب هذا الأخير أيضًا إلى تماثيل أبولو بلفيدير وديانا من فرساي . هناك أيضًا عدد من النسخ الأصلية البرونزية من القرن الرابع. قبل الميلاد NS. أكبر النحاتين من الكلاسيكيات المتأخرة هم براكسيتيل وسكوباس وليسيبوس ، من نواح كثيرة توقعت الحقبة اللاحقة للهيلينية.

تم الحفاظ على النحت اليوناني جزئيًا في الحطام والشظايا. معظم التماثيل معروفة لنا من النسخ الرومانية ، والتي تم إجراؤها بأعداد كبيرة ، لكنها لم تنقل جمال الأصول الأصلية. قام النساخ الرومانيون بتجفيفها وتجفيفها ، وتحويل العناصر البرونزية إلى رخام ، وشوهها بدعائم خرقاء. إن الأشكال الكبيرة لأثينا ، وأفروديت ، وهيرميس ، وساتير ، التي نراها الآن في قاعات الأرميتاج ، هي مجرد روايات شاحبة للروائع اليونانية. تمر عليهم بشكل غير مبال وفجأة توقف أمام رأس ما مصابًا بكسر في الأنف ، وعين تالفة: هذا أصلي يوناني! وسوف تنفجر فجأة قوة الحياة المدهشة من هذه الشظية ؛ يختلف الرخام نفسه عن الرخام الموجود في التماثيل الرومانية - ليس أبيض مميتًا ، ولكنه مصفر وشفاف ومضيء (لا يزال الإغريق يفركونه بالشمع ، مما يعطي الرخام نغمة دافئة). لطيفة للغاية هي التحولات الذائبة لـ chiaroscuro ، لذلك نبيل النحت الناعم للوجه بحيث يتذكر المرء بشكل لا إرادي اختطاف الشعراء اليونانيين: هذه المنحوتات تتنفس حقًا ، فهي حقًا على قيد الحياة *. في منحوتة النصف الأول من القرن ، عندما كانت هناك حروب مع الفرس ، ساد أسلوب شجاع صارم. ثم تم إنشاء مجموعة تماثيل من المستبدين: زوج ناضج وشاب ، يقفان جنبًا إلى جنب ، يقومان بحركة متهورة للأمام ، الأصغر يحمل السيف ، والأكبر يغطيه بعباءة. هذا نصب تذكاري لشخصيات تاريخية - هارموديوس وأريستوجيتون ، اللذين قتلا الطاغية الأثيني هيبارخوس قبل عدة عقود - أول نصب سياسي في الفن اليوناني. في الوقت نفسه ، يعبر عن الروح البطولية للمقاومة وحب الحرية التي اندلعت في عصر الحروب اليونانية الفارسية. تقول مأساة إسخيلوس "الفرس" عن الأثينيين: "إنهم ليسوا عبيدًا بشرًا ، ولا يخضعون لأحد". معارك ، قتال ، أعمال بطولية ... فن الكلاسيكيات المبكرة مليء بهذه الموضوعات الشبيهة بالحرب. على أقواس معبد أثينا في إيجينا - صراع الإغريق ضد أحصنة طروادة. على الرصيف الغربي لمعبد زيوس في أولمبيا - صراع Lapiths مع القنطور ، على الحواف - جميع أعمال هرقل الاثني عشر. مجموعة أخرى مفضلة من الدوافع هي مسابقات الجمباز. في تلك الأوقات البعيدة ، كانت اللياقة البدنية وإتقان حركات الجسم ذات أهمية حاسمة لنتائج المعارك ، لذلك كانت الألعاب الرياضية بعيدة كل البعد عن الترفيه. علمت موضوعات المعارك اليدوية ، ومسابقات الفروسية ، ومسابقات الجري ، ورمي القرص ، النحاتين أن يصوروا جسم الإنسان في ديناميكيات. تم التغلب على الصلابة القديمة للأرقام. الآن هم يتصرفون ويتحركون ؛ وضعيات معقدة ، زوايا كاميرا جريئة ، تظهر إيماءات كبيرة. ألمع مبتكر كان نحات العلية ميرون. كانت مهمة مايرون الرئيسية هي التعبير عن الحركة بشكل كامل وقوي قدر الإمكان. لا يسمح المعدن بعمل دقيق ودقيق مثل الرخام ، وربما لهذا السبب لجأ إلى إيجاد إيقاع الحركة. التوازن ، "الروح" الفخمة ، محفوظ في النحت الكلاسيكي ذي الطراز الصارم. حركة الشخصيات ليست مضطربة ولا مضطربة بشكل مفرط ولا متهورة للغاية. حتى في الدوافع الديناميكية للقتال ، الجري ، السقوط ، الشعور "بالهدوء الأولمبي" ، كمال البلاستيك المتكامل ، والعزلة الذاتية لا تضيع.

أثينا ، التي صنعها بأمر من Plataea والتي كلفت هذه المدينة غالياً جداً ، عززت شهرة النحات الشاب. تم تكليف تمثال ضخم لراعية أثينا له من أجل الأكروبوليس. بلغ ارتفاعها 60 قدمًا وتجاوزت جميع المباني المحيطة ؛ من بعيد ، من البحر ، أشرق بنجمة ذهبية وسلطت على المدينة كلها. لم يكن أكروليت (مركب) ، مثل بلاتيا ، لكنه كان مصبوبًا بالكامل من البرونز. تمثال آخر للأكروبوليس ، فيرجين أثينا ، مصنوع من أجل البارثينون ، يتألف من الذهب والعاج. تم تصوير أثينا في بدلة قتالية ، في خوذة ذهبية مع تمثال أبو الهول والنسور على الجانبين. في يد واحدة كانت تحمل رمحًا ، وفي اليد الأخرى كانت رمزًا للنصر. ثعبان ملتف عند قدميها - حارسة الأكروبوليس. يعتبر هذا التمثال أفضل تأكيد لفيدياس بعد زيوس. لقد كان بمثابة النسخة الأصلية لعدد لا يحصى من النسخ. لكن ذروة الكمال لجميع أعمال Phidias تعتبر زيوس الأولمبي. كان أعظم عمل في حياته: قدم له الإغريق الكف. لقد ترك انطباعًا لا يقاوم على معاصريه.

تم تصوير زيوس على العرش. في إحدى يديه كان يحمل صولجانًا ، ومن ناحية أخرى - صورة النصر. كان الجسد من العاج ، والشعر من الذهب ، والعباءة من الذهب ، ومطلي بالمينا. احتوى العرش على خشب الأبنوس والعظام والأحجار الكريمة. تم رسم الجدران بين الأرجل بواسطة بانين ، ابن عم فيدياس. كانت قدم العرش معجزة نحت. كان إعجاب الإغريق بجمال الجسم الحي وترتيبه الحكيم عظيمًا لدرجة أنهم اعتقدوا أنه من الناحية الجمالية فقط في اكتمال واكتمال التماثيل ، مما جعل من الممكن تقدير عظمة الموقف وتناغم حركات الجسم. لكن مع ذلك ، لم يكن التعبير في تعابير الوجوه بقدر ما كان في حركات الجسد. عند النظر إلى تمويه البارثينون الهادئ الغامض ، في نيكا السريعة ، المرحة ، التي تفك ربط الصندل ، ننسى تقريبًا أن رؤوسهم قد تعرضت للضرب - وبلاغة شديدة هي مرونة شخصياتهم.

في الواقع ، أجساد التماثيل اليونانية روحانية بشكل غير عادي. قال النحات الفرنسي رودين عن أحدهم: "هذا الجذع الشاب مقطوع الرأس يبتسم بسعادة للنور والربيع مما يمكن أن تفعله العيون والشفاه". تكون الحركة والوضعية في معظم الحالات بسيطة وطبيعية ولا ترتبط بالضرورة بشيء سامي. رؤوس التماثيل اليونانية ، كقاعدة عامة ، غير شخصية ، أي أنها فردية قليلاً ، ومختصرة إلى عدد قليل من الاختلافات من النوع العام ، لكن هذا النوع العام لديه قدرة روحية عالية. في النمط اليوناني للوجه ، تنتصر فكرة "الإنسان" في شكلها المثالي. ينقسم الوجه إلى ثلاثة أجزاء متساوية الطول: الجبهة والأنف والجزء السفلي. صحيح ، بيضاوي لطيف. يواصل خط الأنف المستقيم خط الجبهة ويشكل خطًا عموديًا مرسومًا من بداية الأنف إلى فتحة الأذن (زاوية الوجه اليمنى). قسم مستطيل من العيون العميقة إلى حد ما. فم صغير ، شفاه بارزة ممتلئة ، الشفة العلوية أرق من الشفة السفلية ولها فتحة جميلة تشبه كيوبيد. الذقن كبير ومستدير. يلتف الشعر المتموج برفق وإحكام حول الرأس ، دون التدخل في رؤية الشكل الدائري للجمجمة. قد يبدو هذا الجمال الكلاسيكي رتيبًا ، ولكن كونه تعبيرًا "مظهرًا طبيعيًا للروح" ، فإنه يفسح المجال للتنوع وقادر على تجسيد أنواع مختلفة من المثالية العتيقة. المزيد من الطاقة في الشفاه ، في الذقن البارز - أمامنا أثينا العذراء الصارمة. مزيد من النعومة في الخطوط العريضة للخدين ، الشفاه نصف مفتوحة قليلاً ، تجاويف العين مظللة - أمامنا هو الوجه الحسي لأفروديت. البيضاوي للوجه أقرب إلى المربع ، والرقبة أثخن ، والشفاه أكبر - هذه بالفعل صورة رياضي شاب. والأساس لا يزال هو نفسه المظهر الكلاسيكي المتناسب تمامًا.

بعد الحرب .... تتغير الوضعية المميزة للشخصية الدائمة. في العصر القديم ، كانت التماثيل تقف مستقيمة تمامًا من الأمام. الكلاسيكيات الناضجة تحركها وتحركها بحركات متوازنة وسلسة ، وتحافظ على التوازن والاستقرار. وتماثيل براكسيتليس - الساتير المريح ، أبولو ساوروكتون - بنعمة كسولة تتكئ على الأعمدة ، بدونها سيتعين عليهم السقوط. الفخذ مقوس بقوة من جانب واحد ، والكتف منخفض نحو الفخذ - يقارن رودان وضعية الجسم هذه بالهارمونيكا ، عندما يتم ضغط المنفاخ على جانب وبعيداً عن الجانب الآخر. الدعم الخارجي مطلوب لتحقيق التوازن. هذا وضع حالم يستريح. يتبع Praxiteles تقاليد Polycletus ، ويستخدم دوافع الحركات التي وجدها ، لكنه يطورها بطريقة يبرز فيها محتوى داخلي مختلف. تتكئ بوليكليتاي "الأمازون المجروحة" أيضًا على نصف عمود ، لكنها كان من الممكن أن تقاوم بدونها ، فإن جسدها القوي النشط ، الذي يعاني من جرح ، يقف بثبات على الأرض. Apollo Praxiteles لا يصطدم بسهم ، هو نفسه يصوب إلى سحلية تجري على طول جذع شجرة - يبدو أن العمل يتطلب رباطة جأش ، ومع ذلك فإن جسده غير مستقر ، مثل جذع متذبذب. وهذه ليست خصوصية عرضية ، وليست نزوة نحات ، ولكنها نوع من الشريعة الجديدة ، حيث تجد النظرة المتغيرة للعالم تعبيرًا عنها. ومع ذلك ، لم تتغير طبيعة الحركات والمواقف فقط في منحوتات القرن الرابع قبل الميلاد. NS. لدى Praxiteles دائرة مختلفة من الموضوعات المفضلة ، فهو يبتعد عن المؤامرات البطولية إلى "عالم الضوء لأفروديت وإيروس". قام بنحت التمثال الشهير لأفروديت من كنيدوس. لم يحب براكسيتيل وفناني دائرته تصوير الجذع العضلية للرياضيين ، فقد انجذبوا إلى جمال الجسد الأنثوي الرقيق مع التدفق الناعم للأحجام. وفضلوا نوع المراهق المتميز بـ "أول شباب جمال ، مخنث". اشتهرت براكسيتيل بنعومتها الخاصة في النحت وإتقان معالجة المواد ، والقدرة على نقل دفء الجسم الحي من الرخام البارد 2.

يعتبر التمثال الرخامي الوحيد الباقي من براكسيتيل هو التمثال الرخامي "هيرميس مع ديونيسوس" الموجود في أولمبيا. هيرمس عارية ، متكئًا على جذع شجرة ، حيث يتم إلقاء عباءته بلا مبالاة ، يمسك بيد منحنية صغيرة ديونيسوس ، وفي اليد الأخرى - حفنة من العنب ، يصل إليها طفل (فقدت اليد التي تحمل العنب) . يكمن كل سحر المعالجة التصويرية للرخام في هذا التمثال ، لا سيما في رأس هيرميس: انتقالات الضوء والظل ، أرق "سفوماتو" (ضباب) ، والذي تحقق بعد عدة قرون في لوحة ليوناردو دافنشي . تُعرف جميع الأعمال الأخرى للسيد فقط من خلال الإشارات إلى المؤلفين القدامى والنسخ اللاحقة. لكن روح فن براكسيتليس تهب على القرن الرابع قبل الميلاد. ه. ، وأفضل ما في الأمر أنه لا يمكن الشعور به في النسخ الرومانية ، ولكن في المنحوتات اليونانية الصغيرة ، في تماثيل التناجر الفخارية. تم إنتاجها بأعداد كبيرة في نهاية القرن ، وكان نوعًا من الإنتاج الضخم مع المركز الرئيسي في تاناغرا. (يتم الاحتفاظ بمجموعة جيدة جدًا منها في Leningrad Hermitage.) بعض التماثيل تعيد إنتاج تماثيل كبيرة معروفة جيدًا ، والبعض الآخر يعطي ببساطة أشكالًا متنوعة مجانية لشخصية رايات. النعمة الحية لهذه الشخصيات ، الحالم ، المتأمل ، المرحة ، هي صدى لفن براكسيتليس.

1.4 النحت اليونان من العصر الهلنستي

يحتوي مفهوم "الهيلينية" ذاته على إشارة غير مباشرة لانتصار المبدأ الهيليني. حتى في المناطق النائية من العالم الهلنستي ، في باكتريا وبارثيا (آسيا الوسطى الحالية) ، تظهر أشكال فنية قديمة تم تحويلها بشكل غريب. ومن الصعب التعرف على مصر ، فمدينتها الجديدة الإسكندرية هي بالفعل مركز مستنير حقيقي للثقافة القديمة ، حيث تزدهر كل من العلوم الدقيقة والإنسانية والمدارس الفلسفية ، التي نشأت من فيثاغورس وأفلاطون. أعطت الإسكندرية الهلنستية للعالم عالم الرياضيات والفيزياء العظيم أرخميدس ، مقياس الأرض لإقليدس ، أريستارخوس من ساموس ، الذي جادل قبل كوبرنيكوس بثمانية عشر قرنًا بأن الأرض تدور حول الشمس. خزانات مكتبة الإسكندرية الشهيرة ، والمحددة بالأحرف اليونانية ، من ألفا إلى أوميغا ، احتفظت بمئات الآلاف من اللفائف - "الأعمال التي أشرق في جميع مجالات المعرفة." وقفت هناك منارة فاروس الفخمة المصنفة بين عجائب الدنيا السبع. هناك تم إنشاء Museion ، قصر Muses - النموذج الأولي لجميع المتاحف المستقبلية. بالمقارنة مع هذه المدينة الساحلية الغنية والغنية ، عاصمة مصر البطلمية ، ربما بدت مدن العاصمة اليونانية ، وحتى أثينا ، متواضعة. لكن هذه المدن الصغيرة المتواضعة كانت المصادر الرئيسية لتلك الكنوز الثقافية التي تم الاحتفاظ بها وتبجيلها في الإسكندرية ، تلك التقاليد التي استمروا في اتباعها. إذا كان العلم الهلنستي يدين بالكثير لتراث الشرق القديم ، فقد احتفظت الفنون التشكيلية بالطابع اليوناني في الغالب.

جاءت المبادئ التكوينية الأساسية من الكلاسيكيات اليونانية ، وأصبح المحتوى مختلفًا. كان هناك ترسيم حاسم للحياة العامة والخاصة. في الملكيات الهلنستية ، تم تأسيس عبادة الحاكم الوحيد ، المعادل للإله ، على غرار ما كان في الاستبداد الشرقي القديم. لكن التشابه نسبي: "الشخص العادي" الذي لا يتأثر بالعواصف السياسية أو يمسه قليلاً هو بعيد كل البعد عن كونه غير شخصي كما هو الحال في الدول الشرقية القديمة. لديه حياته: تاجر ، رجل أعمال ، مسؤول ، عالم. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما يكون يوناني الأصل - بعد غزوات الإسكندر ، بدأت إعادة التوطين الجماعي لليونانيين في الشرق - فهو ليس غريباً على مفاهيم الكرامة الإنسانية التي نشأت عن الثقافة اليونانية. حتى لو تم إقصاؤه من السلطة والشؤون العامة ، فإن عالمه الخاص المنعزل يتطلب ويجد تعبيرًا فنيًا عن نفسه ، وأساسه هو تقاليد الكلاسيكيات اليونانية المتأخرة ، والتي أعيدت صياغتها بروح الحميمية والنوع. وفي "الدولة" الفنية ، الرسمية ، في المباني العامة الكبيرة والمعالم الأثرية ، تتم معالجة نفس التقاليد ، على العكس من ذلك ، في اتجاه الأبهة.

البهاء والألفة هي سمات معاكسة. الفن الهلنستي مليء بالتناقضات - العملاقة والمصغرة والاحتفالية واليومية والاستعارية والطبيعية. أصبح العالم احتياجات جمالية أكثر تعقيدًا وتنوعًا. الاتجاه الرئيسي هو الابتعاد عن النوع البشري المعمم لفهم الشخص ككائن فردي ملموس ، وبالتالي الاهتمام المتزايد بعلم النفس ، والاهتمام بالأحداث ، واليقظة الجديدة تجاه علامات الشخصية الوطنية والعمرية والاجتماعية وغيرها. ولكن بما أن كل هذا تم التعبير عنه بلغة موروثة من الكلاسيكيات ، والتي لم تضع لنفسها مثل هذه المهام ، فعندئذ في الأعمال المبتكرة للعصر الهلنستي نشعر ببعض اللاعضوية ، فهي لا تحقق تكامل وتناغم أسلافها العظماء. لا يتناسب رأس تمثال ديادوخوس البطل مع جذعه العاري ، وهو ما يكرر نوع الرياضي الكلاسيكي. تتناقض دراما مجموعة النحت متعددة الأشكال "Farnese Bull" مع التمثيل "الكلاسيكي" للشخصيات ، حيث أن مواقفهم وحركاتهم جميلة جدًا ومرنة بحيث لا يمكن تصديق حقيقة تجاربهم. تضاءلت تقاليد براكسيتيل في العديد من منحوتات المتنزهات والغرف: يتحول إيروس ، "الإله العظيم والقوي" ، إلى كيوبيد مرح ومرح. أبولو - في أبولينو المغزلي والمدلل ؛ تقوية النوع ليس جيدًا بالنسبة لهم. والتماثيل الهلنستية المعروفة لنساء مسنات يحملن المؤن ، وامرأة عجوز في حالة سكر ، وصياد عجوز بجسم مترهل تفتقر إلى قوة التعميم المجازي ؛ يتقن الفن هذه الأنواع الجديدة من الخارج ، دون التعمق في العمق - بعد كل شيء ، لم يمنح التراث الكلاسيكي مفتاحًا لها. تم العثور على تمثال أفروديت ، المعروف تقليديا باسم فينوس ميلوس ، في عام 1820 في جزيرة ميلوس وأصبح معروفًا على الفور في جميع أنحاء العالم باعتباره الإبداع المثالي للفن اليوناني. لم يهتز هذا التقدير من قبل العديد من الاكتشافات اللاحقة للأصول اليونانية - تحتل أفروديت ميلوس مكانة خاصة بينهم. أعدم ، على ما يبدو ، في القرن الثاني قبل الميلاد. NS. (من قبل النحات أجساندر أو الإسكندر ، كما يقول النقش نصف البالي على القاعدة) ، فإنه يشبه إلى حد ما تماثيل يومها التي تصور إلهة الحب. غالبًا ما عادت أفروديت الهلنستية إلى نوع أفروديت من Cnidus Praxiteles ، مما يجعلها مغرية حسيًا ، وحتى جذابة قليلاً ؛ هذا ، على سبيل المثال ، الشهير أفروديت ميديتشي. أفروديت من ميلو ، عارية نصفها فقط ، ملفوفة على فخذيها ، صارمة وهادئة للغاية. إنها لا تجسد المثل الأعلى للسحر الأنثوي بقدر ما تجسد المثل الأعلى للشخص بالمعنى العام والأعلى. وجد الكاتب الروسي جليب أوسبنسكي تعبيرًا مناسبًا: المثل الأعلى لـ "الرجل المستقيم" ، التمثال محفوظ جيدًا ، لكن ذراعيه مكسورة. كانت هناك تكهنات كثيرة حول ما تفعله هذه الأيدي: هل كانت الإلهة تحمل تفاحة؟ أم مرآة؟ أم كانت تمسك ذيل ثيابها؟ لم يتم العثور على إعادة بناء مقنعة ، في الواقع ، ليست هناك حاجة لذلك. بمرور الوقت ، أصبحت "عفة اليد" لأفروديت ميلو ، كما كانت ، صفة لها ؛ فهي لا تتعارض على الأقل مع جمالها بل وتعزز الانطباع عن عظمة الشكل. وبما أنه لم ينجُ أي تمثال يوناني سليم ، فإنه في هذه الحالة المتضررة جزئيًا تظهر أفروديت أمامنا كـ "لغز رخامي" ، تصوره العصور القديمة ، كرمز هيلاس البعيد.

نصب تذكاري رائع آخر للهيلينية (من أولئك الذين نزلوا إلينا ، وكم اختفوا!) هو مذبح زيوس في بيرغاموم. انجذبت مدرسة بيرغامون أكثر من غيرها نحو الشفقة والدراما ، لتواصل تقاليد سكوباس. لم يلجأ فنانونها دائمًا إلى الموضوعات الأسطورية ، كما فعلوا في العصر الكلاسيكي. في ساحة بيرغامون أكروبوليس ، كانت هناك مجموعات نحتية تخلد حدثًا تاريخيًا حقيقيًا - الانتصار على "البرابرة" ، قبائل الغال الذين حاصروا مملكة بيرغامون. تتميز هذه المجموعات المليئة بالتعبير والديناميكيات بحقيقة أن الفنانين يشيدون بالمهزومين ويظهرون لهم الشجاعة والمعاناة. يصورون غاليًا يقتل زوجته ونفسه من أجل تجنب الأسر والعبودية ؛ يصور الغال المصاب بجروح قاتلة مستلقًا على الأرض ورأسه منخفضًا. من الوجه والشكل يتضح على الفور أن هذا "بربري" ، أجنبي ، لكنه يموت موتًا بطوليًا ، وهذا واضح. في فنهم ، لم يحط اليونانيون أنفسهم لدرجة إهانة خصومهم ؛ تظهر ميزة الإنسانية الأخلاقية هذه بوضوح خاص عندما يتم تصوير الخصوم - الغال - بشكل واقعي. بعد حملات الإسكندر بشكل عام ، تغير الكثير فيما يتعلق بالأجانب. كما كتب بلوتارخ ، اعتبر الإسكندر نفسه المصلح للكون ، "يجبر الجميع على الشرب ... من نفس كأس الصداقة ويمزج بين الحياة والعادات والزيجات وأشكال الحياة". بدأت الأخلاق وأشكال الحياة وكذلك أشكال الدين في الاختلاط حقًا في عصر الهلينية ، لكن الصداقة لم تسود ولم يأت السلام ، ولم تتوقف الفتنة والحروب. حروب بيرغامون مع الاغريق ليست سوى حلقة واحدة. عندما تم الانتصار أخيرًا على الغال ، أقيم مذبح زيوس على شرفها ، اكتمل بالبناء في عام 180 قبل الميلاد. NS. هذه المرة ، بدت الحرب طويلة الأمد مع "البرابرة" بمثابة آلية عملاقة - صراع الآلهة الأولمبية مع العمالقة. وفقًا للأسطورة القديمة ، تمرد العمالقة - العمالقة الذين عاشوا بعيدًا في الغرب ، أبناء جايا (الأرض) وأورانوس (الجنة) - ضد الأولمبيين ، لكنهم هزموا بعد معركة شرسة ودفنوا تحت البراكين ، في الأحشاء العميقة للأرض الأم ، من هناك تذكر نفسها بالانفجارات البركانية والزلازل. وطوق إفريز رخامي ضخم يبلغ طوله حوالي 120 متراً ، نُفذ بتقنية النحت البارز ، قاعدة المذبح. تم التنقيب عن بقايا هذا الهيكل في سبعينيات القرن التاسع عشر. بفضل العمل الشاق الذي قام به المرممون ، كان من الممكن الجمع بين آلاف الأجزاء وتشكيل صورة كاملة إلى حد ما للتكوين العام للإفريز. تتراكم الأجسام القوية ، تتشابك مثل مجموعة متشابكة من الثعابين ، الأسود الأشعث تعذب العمالقة المهزومين ، الكلاب تقضم ، الخيول تدوس تحت الأقدام ، لكن العمالقة يقاتلون بضراوة ، زعيمهم بورفيريون لا يتراجع أمام الرعد زيوس. والدة العمالقة ، غايا ، تطلب الرحمة لأبنائها ، لكنهم لا يستجيبون لها. المعركة رهيبة. هناك شيء ينذر بمايكل أنجلو في زوايا الكاميرا المتوترة ، في قوتها العملاقة والشفقة المأساوية. على الرغم من أن المعارك والمعارك كانت موضوعًا متكررًا للنقوش القديمة ، بدءًا من العصور القديمة ، إلا أنها لم تُصوَّر أبدًا على أنها على مذبح بيرغامون - بمثل هذا الشعور المرعب بالكارثة ، والمعارك من أجل الحياة والموت ، حيث تشارك جميع القوى الكونية ، وجميع الشياطين. الأرض والسماء. لقد تغير هيكل التكوين ، وفقد وضوحه الكلاسيكي ، وأصبح مرتبكًا ودواميًا. دعونا نتذكر أشكال سكوباس على نقش ضريح هاليكارناسوس. هم ، بكل ديناميكياتهم ، يقعون في مستوى مكاني واحد ، ويتم فصلهم بفواصل متناغمة ، ولكل شخصية استقلالية معينة ، والكتل والمساحة متوازنة. الأمر مختلف في إفريز بيرغامون - بالنسبة لأولئك الذين يقاتلون هنا عن قرب ، المساحة المكبوتة الجماعية ، وجميع الأشكال متشابكة لدرجة أنها تشكل فوضى عاصفة من الأجساد. ولا تزال الأجساد جميلة بشكل كلاسيكي ، "الآن شخصيات مشعة ، هائلة الآن ، على قيد الحياة ، ميتة ، منتصرة ، محتضرة" ، كما قال IS Turgenev عنهم *. الأولمبيون جميلون ، وأعداؤهم جميلون أيضًا. لكن انسجام الروح يتقلب. وجوه مشوهة بالمعاناة ، وظلال عميقة في مدارات العين ، وشعر مبعثر بشكل ثعبان ... لا يزال الأولمبيون ينتصرون على قوى العناصر تحت الأرض ، لكن هذا الانتصار ليس طويلاً - البدايات الأولية تهدد بتفجير عالم متناغم ومتناغم. تمامًا كما لا ينبغي الحكم على الفن اليوناني القديم على أنه مجرد مقدمة أولى للكلاسيكيات ، و لا يمكن اعتبار الفن الهلنستي ككل صدى متأخراً للكلاسيكيات ، مستهينًا بالجديد الأساسي الذي أتى به. ارتبط هذا الشيء الجديد بتوسيع آفاق الفن ، واهتمامه الفضولي بالإنسان والظروف الملموسة والحقيقية لحياته. ومن ثم ، أولاً وقبل كل شيء ، تطور الصورة الشخصية ، الصورة الفردية ، التي لم تكن تعرفها الكلاسيكيات العالية تقريبًا ، وكانت الكلاسيكيات المتأخرة فقط على نهجها. الفنانون الهلنستيون ، حتى أنهم رسموا صورًا لأشخاص لم يكونوا على قيد الحياة لفترة طويلة ، أعطاهم تفسيرًا نفسيًا وسعى للكشف عن تفرد المظهر الخارجي والداخلي. لم يكونوا معاصرين ، لكن أحفادهم تركوا لنا وجوه سقراط وأرسطو ويوريبيديس وديموسثينيس وحتى هوميروس الأسطوري ، راوي القصص الأعمى الملهم. إن صورة فيلسوف قديم غير معروف مدهشة من حيث الواقعية والتعبير - كما ترون ، مجادل عاطفي عنيد ، وجهه المتجعد بملامح حادة لا علاقة له بالنمط الكلاسيكي. في السابق ، كان يُنظر إليه على أنه صورة لسينيكا ، لكن الرواقي الشهير عاش في وقت متأخر بعد أن تم نحت هذا التمثال البرونزي.

لأول مرة ، يصبح الطفل الذي يتمتع بكل السمات التشريحية للطفولة وبكل السحر الذي يميزه موضوع الجراحة التجميلية. في العصر الكلاسيكي ، كان الأطفال الصغار ، إذا تم تصويرهم ، أكثر عرضة ليكونوا بالغين مصغرين. حتى في Praxiteles في مجموعة Hermes مع Dionysus ، يحمل Dionysus القليل من التشابه مع الطفل من حيث التركيب التشريحي والنسب. يبدو أنهم الآن فقط لاحظوا أن الطفل مخلوق مميز للغاية ، مرح وماكر ، له عاداته الخاصة ؛ لاحظوا وفتنوا به لدرجة أنهم بدأوا في تمثيل إله الحب إيروس كطفل ، ووضعوا الأساس لتقليد تم تأسيسه لقرون. ينشغل الأطفال الممتلئ الجسم ذو الشعر المجعد من النحاتين الهلنستيين بكل أنواع السلوكيات الغريبة: ركوب الدلفين ، والعبث بالطيور ، وحتى الثعابين الخانقة (هذا هو الطفل هرقل). كان تمثال صبي يقاتل أوزة شائعًا بشكل خاص. أقيمت مثل هذه التماثيل في الحدائق ، وكانت زخرفة النوافير ، ووضعت في ملاذات أسكليبيوس ، إله الشفاء ، وكانت تستخدم أحيانًا لشواهد القبور.

استنتاج

درسنا نحت اليونان القديمة طوال فترة تطورها. لقد رأينا العملية الكاملة لتشكيلها وازدهارها وانحدارها - الانتقال الكامل من أشكال عفا عليها الزمن صارمة وثابتة ومثالية من خلال الانسجام المتوازن للنحت الكلاسيكي إلى علم النفس الدرامي للتماثيل الهلنستية. كان النحت في اليونان القديمة يعتبر بحق نموذجًا ومثاليًا وشريعة لعدة قرون ، والآن لا يتوقف الاعتراف به على أنه تحفة من كلاسيكيات العالم. لم يتحقق أي شيء من هذا القبيل سواء من قبل أو منذ ذلك الحين. يمكن اعتبار جميع المنحوتات الحديثة ، بدرجة أو بأخرى ، استمرارًا لتقاليد اليونان القديمة. مر تمثال اليونان القديمة في تطوره بمسار صعب ، مما مهد الطريق لتطوير البلاستيك في العصور اللاحقة في مختلف البلدان. في وقت لاحق ، تم إثراء تقاليد النحت اليوناني القديم بتطورات وإنجازات جديدة ، بينما كانت الشرائع العتيقة بمثابة الأساس الضروري ، والأساس لتطوير الفن التشكيلي في جميع العصور اللاحقة.

فن النحت في اليونان القديمة ، مثله مثل كل الفنون القديمة ، هو مثال خاص ، والمهارة القياسية ونوع من المثالية. كان للفن اليوناني القديم ، وخاصة فن النحت اليوناني القديم ، تأثير كبير للغاية على تطور الثقافة العالمية. كانت هي الأساس الذي نمت عليه الحضارة الأوروبية فيما بعد. كانت التماثيل الجميلة للنحاتين اليونانيين مصنوعة من الحجر والحجر الجيري والبرونز والرخام والخشب وزينت بأشياء رائعة مصنوعة من المعادن والأحجار الكريمة. تم تثبيتها في الساحات الرئيسية للمدن ، وعلى قبور الإغريق المشهورين ، وفي المعابد وحتى في المنازل اليونانية الغنية. كان المبدأ الرئيسي للنحت في اليونان القديمة هو مزيج من الجمال والقوة ، وإضفاء المثالية على الشخص وجسده. اعتقد الإغريق القدماء أن الروح الكاملة فقط هي التي يمكن أن تكون في جسد مثالي ومثالي.

يمكن تقسيم تطور النحت في اليونان القديمة إلى ثلاث مراحل مهمة. هذا قديم - القرن السادس إلى السابع قبل الميلاد. الكلاسيكيات ، والتي بدورها يمكن تقسيمها إلى فترات من أوائل القرن الخامس قبل الميلاد ، وكلاسيكيات عالية - نهاية القرن الخامس قبل الميلاد ، وأواخر القرن السادس قبل الميلاد. والمرحلة الأخيرة هي الهيلينية. أيضًا ، من أوصاف المؤرخين القدماء ، يمكن للمرء أن يفهم أنه كان هناك تمثال من اليونان هومري ، ولكن فقط التماثيل الصغيرة والأواني المزينة بالرسم بقيت حتى عصرنا. كل مرحلة من مراحل الثقافة اليونانية هذه لها سماتها الفريدة.

فترة عفا عليها الزمن
خلال هذه الفترة ، سعى الفنانون اليونانيون القدماء إلى تكوين صورة مثالية لرجل وامرأة. سيطرت على التمثال شخصيات محاربين شباب عراة يُطلق عليهم kuros. كان عليهم إظهار الشجاعة والصحة البدنية وقوة الشخص ، والتي تم اكتسابها في الألعاب الرياضية في ذلك الوقت. المثال الثاني لفن هذه الفترة كان اللحاء. هؤلاء هم فتيات يرتدين ملابس طويلة ، حيث تم التعبير عن مثالية الأنوثة والنقاء البدائي. في هذا الوقت ظهرت ما يسمى بـ "الابتسامة القديمة" التي ألهمت وجوه التماثيل.

من الأمثلة البارزة على المنحوتات الباقية من العصر القديم هي Kouros of Piraeus ، التي تزين متحف أثينا اليوم ، والإلهة مع الرمان والإلهة مع الأرنب ، والتي يتم الاحتفاظ بها في متحف ولاية برلين. إن نحت الأخوين كليوبيس وبيتون من أرغوس مشهور جدًا ، مما يسعد أعين عشاق الفن اليوناني في متحف دلفيك.

خلال العصور القديمة ، يحتل النحت الضخم ، الذي يلعب فيه الإغاثة الدور الرئيسي ، مكانًا مهمًا أيضًا. هذه تراكيب نحتية كبيرة إلى حد ما ، غالبًا ما تصور الأحداث الموصوفة في أساطير اليونان القديمة. على سبيل المثال ، على أساس معبد أرتميس ، تم تصوير الأحداث التي تحدث في قصة Medusa the Gorgon و Perseus الشجاع ، المعروفين للجميع منذ الطفولة.

كلاسيكيات مبكرة
مع الانتقال إلى الفترة الكلاسيكية ، يمكن للمرء أن يقول إن الجمود ، الطبيعة الثابتة للمنحوتات القديمة ، يتم استبداله تدريجياً بأشكال عاطفية تم التقاطها أثناء الحركة. تظهر الحركة المكانية المزعومة. تعتبر أوضاع الشخصيات بسيطة وطبيعية حتى الآن ، على سبيل المثال ، تقوم فتاة بفك صندل ، أو عداء يستعد للبدء.
ولعل من أشهر التماثيل في تلك الفترة تمثال "Discobolus" للمؤلف Myron ، الذي قدم مساهمة كبيرة جدًا في فن الكلاسيكيات المبكرة في اليونان. الشكل مصبوب من البرونز في عام 470 قبل الميلاد ويصور رياضيًا يستعد لرمي قرص. جسده مثالي ومتناسق ومستعد لرمي الثانية التالية.

كان نحاتًا عظيمًا آخر في ذلك الوقت هو Polycletus. وأشهر أعماله اليوم هو عمله "Dorifor" الذي تم إنشاؤه بين 450 و 440 قبل الميلاد. هذا هو سبيرمان ، قوي ، متحفظ ومليء بالكرامة. إنه مليء بالقوة الداخلية ، وكما هو الحال ، يُظهر رغبة الشعب اليوناني في تلك الأوقات في السمو والانسجام والسلام. لسوء الحظ ، لم تنجو أصول هذه المنحوتات اليونانية القديمة ، المصبوبة من البرونز ، حتى يومنا هذا. يمكننا فقط الإعجاب بنسخهم المصنوعة من مواد مختلفة.

في بداية القرن العشرين ، تم العثور على تمثال برونزي للإله بوسيدون في قاع البحر بالقرب من كيب أرتيميسيون. تم تصويره على أنه مهيب ، رائع ، ممسكًا بيده التي كان يحمل فيها رمح ثلاثي الشعب. يمثل هذا التمثال ، كما كان ، الانتقال من الفترة الكلاسيكية المبكرة إلى الفترة الكلاسيكية العالية.

الكلاسيكية العالية
اتبعت اتجاه الكلاسيكيات العالية هدفًا مزدوجًا. من ناحية ، لإظهار كل جمال الحركة في النحت ، ومن ناحية أخرى ، للجمع بين الجمود الخارجي للشخصية مع النفس الداخلي للحياة. نجح النحات العظيم فيدياس في توحيد هذين الطموحين في عمله. يشتهر ، على وجه الخصوص ، بتزيين البارثينون القديم بنحت رخامي جميل.

كما ابتكر تحفة رائعة "أثينا بارثينوس" ، والتي لسوء الحظ ماتت في العصور القديمة. في المتحف الوطني للآثار بمدينة أثينا ، لا يمكنك رؤية سوى نسخة أصغر من هذا التمثال.
ابتكر الفنان العظيم العديد من الروائع خلال حياته الإبداعية. هذا هو تمثال أثينا بروماتشوس في الأكروبوليس ، والذي يذهل بحجمه الهائل وعظمته ، وكذلك تمثال زيوس الهائل في معبد أولمبيا ، والذي تم تصنيفه لاحقًا ضمن إحدى عجائب الدنيا السبع المذهلة. .
يمكن الاعتراف بمرارة أن رؤيتنا للنحت اليوناني القديم بعيدة كل البعد عن الحقيقة. يكاد يكون من المستحيل رؤية أصول التماثيل من تلك الحقبة. تم تدمير العديد منهم أثناء إعادة توزيع عالم البحر الأبيض المتوسط. ومن الأسباب الأخرى لتدمير هذه الآثار الفنية العظيمة تدميرها من قبل المسيحيين المؤمنين بتعصبهم. لم يتبق لنا سوى نسخهم من الأسياد الرومان في القرنين الأول والثاني بعد الميلاد وأوصاف المؤرخين القدماء.

الكلاسيكية المتأخرة
في الأوقات المتعلقة بالكلاسيكيات المتأخرة ، بدأ النحت في اليونان القديمة يتميز بمرونة الحركات وتفصيل أصغر التفاصيل. بدأت الأشكال تتميز بالنعمة والمرونة ، وبدأت تظهر أجساد النساء العاريات الأولى. ومن الأمثلة المدهشة على هذا الروعة تمثال أفروديت من كنيدوس للنحات براكسيتيلس.

وقال الكاتب الروماني القديم بليني إن هذا التمثال كان يعتبر أجمل تمثال في تلك الأوقات ، وتوافد الكثير من الحجاج على كنيدوس ، راغبين في رؤيته. هذا هو أول عمل يصور فيه براكسيتيل جسدًا عارياً. القصة الممتعة لهذا التمثال هي أن التمثال خلق شخصين - عار وآخر بالملابس. اختار سكان كوس ، الذين طلبوا تمثال أفروديت ، الإلهة المتأنقة ، خائفين من المخاطرة بها ، على الرغم من كل جمال هذه التحفة. وتم اقتناء التمثال العاري من قبل سكان مدينة كنيدوس الواقعة في آسيا الصغرى ، وبفضل ذلك أصبحوا مشهورين.

كان Skopas ممثلًا بارزًا آخر للكلاسيكيات المتأخرة. لقد سعى للتعبير عن المشاعر والعواطف العنيفة في منحوتاته. من بين أعماله الشهيرة تمثال أبولو كيفاريد ، وكذلك آريس من فيلا لودوفيسي ، ونحت يسمى نيوبيدز يموتون حول أمهم.

الفترة الهلنستية
يتميز زمن الهيلينية بتأثير قوي إلى حد ما للشرق على كل فن اليونان. هذا المصير لم يفلت من النحت. بدأت الشهوانية والمزاج الشرقي والعاطفة تتغلغل في الأوضاع المهيبة والسمو للكلاسيكيات. بدأ الفنانون في تعقيد عمليات التقصير ، لاستخدام الستائر الفاخرة. لم يعد جمال الأنثى العارية شيئًا غير عادي وتجديف ومتحدي.

في هذا الوقت ، ظهر عدد كبير من التماثيل المختلفة للإلهة العارية أفروديت أو فينوس. لا يزال أحد أشهر التماثيل حتى يومنا هذا هو فينوس دي ميلو ، الذي أنشأه السيد ألكسندر في وقت ما في عام 120 قبل الميلاد. لقد اعتدنا جميعًا على رؤية صورها بدون أيدي ، لكن يُعتقد في البداية أن الإلهة حملت ملابسها المتساقطة بيد واحدة ، ومن ناحية أخرى حملت تفاحة. تجمع صورتها بين الرقة والقوة وجمال الجسد المادي.

ومن التماثيل الشهيرة جدًا لهذه الفترة أفروديت من قورينا ولاكون وأبنائه. العمل الأخير مليء بالعواطف القوية والدراما والواقعية غير العادية.
يبدو أن الموضوع الرئيسي لعمل النحت في اليونان القديمة كان شخصًا. في الواقع ، لم يكن الإنسان موضع تقدير أكثر مما كان في تلك الحضارة اليونانية القديمة جدًا.

مع تطور الثقافة ، حاول النحاتون أن ينقلوا من خلال أعمالهم المزيد والمزيد من المشاعر والعواطف الإنسانية. كل هذه التحف الرائعة ، التي تم إنشاؤها منذ عشرات مئات السنين ، لا تزال تجذب انتباه الناس ، وتؤثر على عشاق الفن الحديث بطريقة رائعة ومثيرة للإعجاب بشكل لا يصدق.

استنتاج
من الصعب تحديد أي فترة واحدة في تطور الثقافة اليونانية القديمة ، وعدم العثور فيها على الازدهار السريع للنحت. كان هذا النوع من الفن يتطور ويتطور باستمرار ، ويصل إلى جمال خاص في العصر الكلاسيكي ، ولكن بعد أن لم يتلاشى ، لا يزال هو الرائد. من الممكن بالتأكيد الربط بين النحت والعمارة في اليونان القديمة ، ولكن فقط بالمقارنة ، من غير المقبول تحديدها. وهذا مستحيل ، لأن النحت ليس هيكلًا ضخمًا ، ولكنه تحفة منحوتة بمهارة. في أغلب الأحيان ، تحول النحاتون القدامى إلى صورة الشخص.

في أعمالهم ، اهتموا بشكل خاص بالمواقف ، ووجود الحركة. لقد حاولوا إنشاء صور حية ، كما لو لم تكن حجرًا أمامنا ، بل لحمًا ودمًا حيًا. وقد فعلوا ذلك بشكل جيد ، ويرجع ذلك أساسًا إلى النهج المسؤول في العمل. سمحت معرفة علم التشريح والفهم العام للشخصية البشرية للسادة اليونانيين القدماء بتحقيق ما لا يزال العديد من النحاتين المعاصرين لا يستطيعون فهمه.

يحتل النحت اليوناني القديم مكانة خاصة بين مجموعة متنوعة من روائع التراث الثقافي التي تنتمي إلى هذا البلد. في ذلك ، يُغنى جمال جسم الإنسان ، مثاله ، ويتجسد بمساعدة الوسائل التصويرية. ومع ذلك ، ليس فقط نعومة الخطوط والنعمة هي السمات المميزة التي ميزت النحت اليوناني القديم. كانت مهارة صانعيها رائعة جدًا لدرجة أنهم تمكنوا من نقل سلسلة من المشاعر حتى في الحجر البارد ، لإعطاء معنى عميق ومميز للأرقام ، كما لو كانوا ينفثون الحياة فيها. يتمتع كل تمثال يوناني قديم بالغموض الذي لا يزال يجتذب حتى يومنا هذا. لا تترك إبداعات السادة العظماء أحدًا غير مبالٍ.

مثل الثقافات الأخرى ، شهدت فترات مختلفة في تطورها. تميز كل منهم بتغييرات في جميع أنواع الفنون البصرية ، بما في ذلك النحت. لذلك ، من الممكن تتبع المراحل الرئيسية لتشكيل هذا النوع من الفن من خلال وصف موجز لخصائص النحت اليوناني القديم في فترات مختلفة من التطور التاريخي لهذا البلد.

فترة عفا عليها الزمن

الوقت من القرن الثامن إلى القرن السادس قبل الميلاد. النحت اليوناني القديم في هذا الوقت كان له بعض البدائية كسمة مميزة. لوحظ لأن الصور المجسدة في الأعمال لم تختلف في التنوع ، كانت معممة للغاية ، تسمى كورا ، شباب - كروس).

أبولو الظل

يعد تمثال Apollo of the Shadow من أشهر شخصيات هذا العصر التي وصلت إلى عصرنا. في المجموع ، العشرات منهم معروفون الآن. إنه مصنوع من الرخام. يصور أبولو كشاب يديه لأسفل وأصابعه مشدودة بقبضتيه. عيناه مفتوحتان على مصراعيه ، ووجهه يعكس الابتسامة القديمة التي تميز منحوتات هذه الفترة.

شخصيات نسائية

تميزت صور النساء والفتيات بشعر مموج ، وملابس طويلة ، لكنها انجذبت في المقام الأول بأناقة ونعومة الخطوط ، وتجسيد النعمة والأنوثة.

كانت المنحوتات اليونانية القديمة غير متناسبة إلى حد ما وتخطيطي. من ناحية أخرى ، كل عمل جذاب بعاطفة مقيدة وبساطة. في هذا العصر ، يتميز تصوير الشخصيات البشرية ، كما أشرنا ، بنصف ابتسامة ، مما يضفي عليها العمق والغموض.

اليوم في متحف برلين الحكومي ، "آلهة مع الرمان" هي واحدة من أفضل المنحوتات القديمة المحفوظة. مع الأبعاد "الخاطئة" والخشونة الخارجية للصورة ، تجذب الأيدي ، التي نفذها المؤلف ببراعة ، انتباه الجمهور. إيماءة معبرة تجعل النحت معبرًا وديناميكيًا بشكل خاص.

"كوروس من بيرايوس"

يقع "Kouros of Piraeus" في متحف أثينا ، وهو ابتكار لاحق ، وبالتالي أكثر كمالًا ، صنعه نحات قديم. يظهر أمامنا محارب قوي شاب. والميل الطفيف للرأس يتحدث عن المحادثة التي يجريها. لم تعد النسب المضطربة ملفتة للنظر. المنحوتات اليونانية القديمة القديمة ، كما ذكرنا ، لها ملامح وجه معممة. ومع ذلك ، في هذا الشكل ليس ملحوظًا كما هو الحال في أعمال الفترة القديمة القديمة.

الفترة الكلاسيكية

الفترة الكلاسيكية من القرن الخامس إلى القرن الرابع قبل الميلاد. خضعت أعمال النحت اليوناني القديم في هذا الوقت لبعض التغييرات ، والتي سنخبرك عنها الآن. من بين النحاتين في هذه الفترة ، أحد أشهر الشخصيات هو فيثاغورس ريجيا.

ملامح منحوتات فيثاغورس

تتميز إبداعاته بالواقعية والحيوية ، والتي كانت مبتكرة في ذلك الوقت. تعتبر بعض أعمال هذا المؤلف جريئة جدًا في هذا العصر (على سبيل المثال ، تمثال لصبي يخرج منشقة). سمحت رشاقة العقل والموهبة غير العادية لهذا النحات بدراسة معنى الانسجام باستخدام طرق الحساب الرياضية. قادهم على أساس المدرسة الفلسفية والرياضية ، التي أسسها أيضًا. اكتشف فيثاغورس ، باستخدام هذه الأساليب ، الانسجام ذو الطبيعة المختلفة: الهيكل الموسيقي والمعماري وجسم الإنسان. كانت هناك مدرسة فيثاغورس وفقًا لمبدأ العدد. كان هذا هو الذي اعتبر أساس العالم.

النحاتون الآخرون من الفترة الكلاسيكية

أعطت الفترة الكلاسيكية ، بالإضافة إلى اسم فيثاغورس ، الثقافة العالمية أساتذة مشهورين مثل Phidias و Polycletus و Myron. توحد أعمال النحت اليوناني القديم لهؤلاء المؤلفين بالمبدأ العام التالي - عرض تناغم الجسد المثالي والروح الجميلة الموجودة فيه. هذا هو المبدأ الرئيسي الذي وجه العديد من الأساتذة في ذلك الوقت عند إنشاء إبداعاتهم. النحت اليوناني القديم هو مثال التناغم والجمال.

مايرون

تأثير كبير على فن أثينا في القرن الخامس قبل الميلاد NS. المقدمة من أعمال ميرون (فقط تذكر Discobolus الشهير ، المصنوع من البرونز). هذا المعلم ، على عكس Polycletus ، الذي سنتحدث عنه لاحقًا ، أحب تصوير الشخصيات المتحركة. على سبيل المثال ، في التمثال أعلاه من Discobolus يعود تاريخه إلى القرن الخامس قبل الميلاد. على سبيل المثال ، قام بتصوير شاب وسيم في اللحظة التي تأرجح فيها من أجل رمي قرص. جسده متوتر ومنحني ، تم التقاطه بالحركة ، مثل الربيع الجاهز للانفتاح. انتفخت العضلات المدربة تحت الجلد الثابت للذراع التي تم سحبها للخلف. لتشكيل دعم موثوق ، ذهبنا إلى أعماق الرمال. هذا هو النحت اليوناني القديم (Discobolus). التمثال مصبوب من البرونز. ومع ذلك ، لم يصل إلينا سوى نسخة رخامية صنعها الرومان من الأصل. تُظهر الصورة أدناه تمثال مينوتور بواسطة هذا النحات.

بوليكليت

يتميز التمثال اليوناني القديم لبوليكليتوس بالسمات المميزة التالية - شخصية رجل يقف ويده مرفوعة على ساق واحدة متأصلة في التوازن. مثال على تجسيدها البارع هو تمثال Dorifor حامل الرمح. سعى Polyclet في أعماله إلى الجمع بين البيانات المادية المثالية والروحانية والجمال. هذه الرغبة ألهمته لنشر رسالته بعنوان "كانون" ، والتي ، للأسف ، لم تصمد إلى عصرنا.

تماثيل Polycletus مليئة بالحياة المكثفة. كان يحب تصوير الرياضيين وهم في حالة راحة. على سبيل المثال ، "سبيرمان" هو رجل ذو بناء جبار ، مليء باحترام الذات. يقف بلا حراك أمام المشاهد. ومع ذلك ، فإن هذا السلام ليس ثابتًا ، متأصلًا في التماثيل المصرية القديمة. كرجل يمتلك جسده بسهولة ومهارة ، قام سبيرمان بثني ساقه قليلاً ، وتحويل وزن الجسم إلى الآخر. يبدو أن القليل من الوقت سيمضي ، وسيدير ​​رأسه ويتقدم للأمام. يظهر أمامنا رجل وسيم وقوي ، خالٍ من الخوف ، وضبط النفس ، وفخور - تجسيدًا لمُثُل الإغريق.

فيدياس

يمكن اعتبار Phidias بحق مبدعًا عظيمًا ومبدعًا للنحت يعود تاريخه إلى القرن الخامس قبل الميلاد. NS. كان هو الذي كان قادرًا على إتقان مهارة الصب من البرونز إلى الكمال. قام فيدياس بإلقاء 13 شخصية منحوتة ، والتي أصبحت زينة جديرة بمعبد أبولو دلفيك. ومن بين أعمال هذا السيد تمثال أثينا العذراء في البارثينون ، الذي يبلغ ارتفاعه 12 مترًا. مصنوع من العاج والذهب الخالص. هذه التقنية في صنع التماثيل كانت تسمى chryso-elephantine.

تعكس منحوتات هذا السيد بشكل خاص حقيقة أن الآلهة في اليونان هي صور الشخص المثالي. من بين أعمال Phidias ، فإن أفضل ما تم الحفاظ عليه هو الشريط الرخامي الذي يبلغ ارتفاعه 160 مترًا للإفريز المنقوش ، والذي يصور موكب الإلهة أثينا في طريقها إلى معبد البارثينون.

تمثال أثينا

تضرر تمثال هذا المعبد بشدة. حتى في العصور القديمة مات هذا الرقم وقفت داخل المعبد. قام فيدياس بإنشائه. كان للنحت اليوناني القديم لأثينا السمات التالية: رأسها بذقن مستديرة وجبهة منخفضة ناعمة ، وكذلك ذراعاها ورقبتها صنعتا من العاج ، وصُنعت خوذتها ودرعها وملابسها وشعرها من صفائح من الذهب. .

هناك العديد من القصص المرتبطة بهذا الشكل. كانت هذه التحفة الفنية المشهورة والرائعة للغاية لدرجة أن فيدياس كان لديه على الفور الكثير من الحسود الذين حاولوا بكل طريقة ممكنة إزعاج النحات ، والتي بحثوا من أجلها عن أسباب لاتهامه بشيء ما. هذا السيد ، على سبيل المثال ، اتهم بإخفاء جزء من الذهب المخصص لنحت أثينا. قام فيدياس ، كدليل على براءته ، بإزالة جميع الأشياء الذهبية من التمثال ووزنها. هذا الوزن يطابق تمامًا كمية الذهب التي أعطيت له. ثم اتهم النحات بالإلحاد. كان درع أثينا هو السبب في ذلك. يصور مشهدًا لمعركة مع أمازون الإغريق. يصور فيدياس بين الإغريق نفسه ، وكذلك بريكليس. الجمهور في اليونان ، على الرغم من كل مزايا هذا السيد ، عارضه مع ذلك. انتهت حياة هذا النحات بإعدام قاس.

لم تقتصر إنجازات فيدياس على المنحوتات المصنوعة في البارثينون. لذلك ، ابتكر شخصية برونزية لأثينا بروماتشوس ، والتي أقيمت حوالي 460 قبل الميلاد. NS. في الأكروبوليس.

تمثال زيوس

أصبح Phidias مشهورًا حقًا بعد أن أنشأ هذا السيد تمثالًا لزيوس للمعبد الموجود في أولمبيا. كان ارتفاع الرقم 13 مترا. لسوء الحظ ، لم تنجو العديد من النسخ الأصلية ، فقد نجت أوصافها ونسخها فقط حتى يومنا هذا. من نواحٍ عديدة ، تم تسهيل هذا من خلال التدمير المتعصب للمسيحيين. تمثال زيوس أيضا لم ينجو. يمكن وصفها على النحو التالي: تمثال طوله 13 مترًا جالسًا على عرش ذهبي. وكان رأس الإله مزينًا بإكليل من أغصان الزيتون التي كانت رمزًا لسلامته. الصدر والذراعين والكتفين والوجه مصنوعة من العاج. تم إلقاء عباءة زيوس على كتفه الأيسر. اللحية والتاج من ذهب لامع. هذا هو هذا النحت اليوناني القديم الموصوف بإيجاز. يبدو أن الله ، إذا قام واستقام كتفيه ، فلن يصلح لهذه القاعة الواسعة - سيكون السقف منخفضًا بالنسبة له.

الفترة الهلنستية

تم الانتهاء من مراحل تطور النحت اليوناني القديم من قبل الهلنستية. هذه الفترة هي الفترة الزمنية في تاريخ اليونان القديمة من القرن الرابع إلى القرن الأول قبل الميلاد. كان النحت في هذا الوقت لا يزال هو الغرض الرئيسي من زخرفة الهياكل المعمارية المختلفة. لكنها عكست أيضًا التغييرات التي تحدث في إدارة الدولة.

في النحت ، الذي كان في ذلك الوقت أحد أشكال الفن الرئيسية ، بالإضافة إلى ذلك ، نشأت العديد من الاتجاهات والمدارس. كانت موجودة في رودس ، بيرجاموم ، الإسكندرية. تعكس أفضل الأعمال التي قدمتها هذه المدارس المشاكل التي كانت تقلق عقول أهل هذا العصر في ذلك الوقت. هذه الصور ، على عكس الهدف الكلاسيكي الهادئ ، تحمل شفقة عاطفية وتوترًا عاطفيًا وديناميكيات.

تتميز العصور القديمة اليونانية المتأخرة بتأثير الشرق القوي على كل الفنون بشكل عام. تظهر ميزات جديدة للنحت اليوناني القديم: تفاصيل عديدة ، وستائر رائعة ، وقصور أمامي معقد. تتغلغل مزاج وعاطفية الشرق في عظمة وهدوء الكلاسيكيات.

إن أفروديت القيرواني ، الموجود في المتحف الحراري الروماني ، مليء بالإثارة ، وبعض الغنج.

"لاكون وأبناؤه"

أشهر تكوين نحتي من هذا العصر هو Laocoon وأبناؤه ، بواسطة Agesander of Rhodes. هذه التحفة الفنية محفوظة الآن في متحف الفاتيكان. التكوين مليء بالدراما ، والحبكة تفترض الانفعالية. البطل وأبناؤه ، يقاومون بشدة الثعابين التي أرسلتها أثينا ، وكأنهم يفهمون مصيرهم الرهيب. تم صنع هذا التمثال بدقة غير عادية. الأرقام واقعية وبلاستيكية. وجوه الأبطال لها انطباع قوي.

ثلاثة نحاتين عظماء

في أعمال النحاتين التي يعود تاريخها إلى القرن الرابع قبل الميلاد. ه. ، يتم الحفاظ على المثالية الإنسانية ، ولكن في نفس الوقت تختفي وحدة المجتمع المدني. تفقد المنحوتات اليونانية القديمة ومؤلفوها الإحساس بامتلاء الحياة وتكامل تصورهم للعالم. سادة عظماء عاشوا في القرن الرابع قبل الميلاد هـ ، خلق فنًا يكشف عن جوانب جديدة للعالم الروحي. تم التعبير عن عمليات البحث هذه بشكل واضح من قبل ثلاثة مؤلفين - Lysippos و Praxiteles و Scopas.

سكوباس

أصبح Skopas الشخصية الأبرز بين النحاتين الآخرين العاملين في ذلك الوقت. الشك العميق والنضال والقلق والاندفاع والعاطفة تتنفس في فنه. هذا المواطن من جزيرة باروس عمل في العديد من مدن هيلاس. تجسدت مهارة هذا المؤلف في تمثال يسمى "نيكا ساموثريس". ورد هذا الاسم في ذكرى الانتصار عام 306 قبل الميلاد. NS. أسطول رودس. تم تثبيت هذا الرقم على قاعدة تشبه قوس السفينة في التصميم.

يتم تقديم "مينادا الرقص" من Scopas في منظور ديناميكي ومعقد.

براكسيتيل

كان لديهم مبدأ إبداعي مختلف ، حيث غنى هذا المؤلف بجمال الجسد الحسي وفرحة الحياة. تمتعت براكسيتيل بشهرة كبيرة وكانت غنية. اشتهر هذا النحات بتمثال أفروديت الذي صنعه لجزيرة كنيدوس. كانت الأولى في الفن اليوناني التي تصور إلهة عارية. كان فريني الجميل ، هيتيرا الشهير ، عاشق براكسيتليس ، بمثابة نموذج لتمثال أفروديت. اتُهمت هذه الفتاة بالتجديف ، ثم برأها القضاة معجبا بجمالها. براكسيتيل مغنية الجمال الأنثوي ، التي كان اليونانيون يقدسونها. لسوء الحظ ، فإن أفروديت من كنيدوس معروف لنا فقط من النسخ.

ليوهار

Leochares هو سيد أثينا ، أعظم معاصري براكسيتليس. هذا النحات ، الذي عمل في مختلف المدن اليونانية ، ابتكر مشاهد أسطورية وصور للآلهة. قام بعمل عدة تماثيل بورتريه بتقنية chryso-elephantine ، تصور أفراد عائلة الملك. بعد ذلك أصبح سيد بلاط الإسكندر الأكبر ، ابنه. في هذا الوقت ، أنشأ Leochares تمثال Apollo ، الذي كان شائعًا جدًا في العصور القديمة. تم حفظها في نسخة رخامية صنعها الرومان ، وحصلت على شهرة عالمية تحت اسم Apollo Belvedere. يوضح ليوهار تقنية بارعة في جميع إبداعاته.

بعد عهد الإسكندر الأكبر ، أصبح عصر الهيلينية فترة ازدهار سريع في فن البورتريه. نصبت تماثيل مختلف الخطباء والشعراء والفلاسفة والقادة العسكريين ورجال الدولة في ساحات المدينة. أراد المعلمون تحقيق تشابه خارجي وفي نفس الوقت التأكيد على الميزات في المظهر التي تحول الصورة إلى صورة نموذجية.

النحاتون الآخرون وإبداعاتهم

أصبحت المنحوتات الكلاسيكية أمثلة على العديد من إبداعات السادة الذين عملوا في العصر الهلنستي. يظهر الهوس العملاق بوضوح في أعمال ذلك الوقت ، أي الرغبة في تجسيد الصورة المرغوبة في تمثال ضخم. تتجلى بشكل خاص في كثير من الأحيان عندما يتم إنشاء منحوتات الآلهة اليونانية القديمة. ويعتبر تمثال الإله هيليوس خير مثال على ذلك. كانت مصنوعة من البرونز المطلي بالذهب ووقفت عند مدخل ميناء رودس. ارتفاع التمثال 32 مترا. هاريس ، طالب في ليسيبوس ، عمل عليها بلا كلل لمدة 12 عامًا. احتل هذا العمل الفني مكانه الصحيح في قائمة عجائب العالم.

بعد الاستيلاء على اليونان القديمة من قبل الفاتحين الرومان ، تم إخراج العديد من التماثيل من هذا البلد. ليس فقط المنحوتات ، ولكن أيضًا روائع الرسم ومجموعات المكتبات الإمبراطورية وغيرها من الأشياء الثقافية عانت من هذا المصير. تم القبض على العديد من الأشخاص العاملين في مجال التعليم والعلوم. في ثقافة روما القديمة ، تتشابك بالتالي ، ولها تأثير كبير على تطورها ، عناصر مختلفة من اليونانية.

استنتاج

بالطبع ، أدت فترات التطور المختلفة التي مرت بها اليونان القديمة إلى إجراء تعديلات خاصة بها على عملية تشكيل النحت ، ولكن هناك شيء واحد وحد الأساتذة المنتمين إلى عصور مختلفة - الرغبة في فهم المكانية في الفن ، وحب التعبير بمساعدة تقنيات البلاستيك المختلفة لجسم الإنسان. لسوء الحظ ، نجا النحت اليوناني القديم ، الذي تم عرض صورته أعلاه ، جزئيًا فقط حتى يومنا هذا. غالبًا ما كان الرخام يستخدم كمواد للأشكال ، على الرغم من هشاشته. كانت هذه هي الطريقة الوحيدة للتعبير عن جمال ونعمة جسم الإنسان. على الرغم من أن البرونز كان مادة أكثر موثوقية ونبيلة ، إلا أنه تم استخدامه في كثير من الأحيان.

النحت والرسم اليوناني القديم أصلية ومثيرة للاهتمام. أمثلة مختلفة من الفن تعطي فكرة عن الحياة الروحية لهذا البلد.

يعد النحت اليوناني القديم معيارًا رائدًا في عالم فن النحت ، والذي يستمر في إلهام النحاتين المعاصرين لخلق روائع فنية. كانت الموضوعات المتكررة للمنحوتات والتراكيب الجصية من قبل النحاتين اليونانيين القدماء معارك الأبطال العظام والأساطير والأساطير والحكام والآلهة اليونانية القديمة.

تم تطوير النحت اليوناني بشكل خاص في الفترة من 800 إلى 300 قبل الميلاد. NS. غذت هذه المنطقة من فن النحت الإلهام المبكر من الفن الضخم المصري والشرق الأوسط وتطورت على مر القرون إلى رؤية يونانية فريدة لشكل وديناميكيات جسم الإنسان.

وصل الرسامون والنحاتون اليونانيون إلى ذروة التميز الفني الذي استحوذ على السمات المراوغة للشخص وعرضها بطريقة لم يتمكن أي شخص آخر من إظهارها. كان النحاتون اليونانيون مهتمين بشكل خاص بالتناسب والتوازن والكمال المثالي لجسم الإنسان ، وأصبحت أشكالهم الحجرية والبرونزية من أكثر الأعمال الفنية شهرة التي أنتجتها أي حضارة على الإطلاق.

أصل النحت في اليونان القديمة

من القرن الثامن قبل الميلاد ، شهدت اليونان القديمة زيادة في إنتاج الأشكال الصلبة الصغيرة من الطين والعاج والبرونز. لا شك أن الخشب كان أيضًا مادة مستخدمة على نطاق واسع ، لكن قابليته للتآكل حالت دون الإنتاج الضخم للمنتجات الخشبية ، حيث لم تظهر المتانة المطلوبة. تم استخدام الأشكال البرونزية ، والرؤوس البشرية ، والوحوش الأسطورية ، وخاصة الغريفين ، كزخرفة ومقابض للأواني البرونزية والمراجل والأوعية.

في الأسلوب ، تحتوي الأشكال البشرية اليونانية على خطوط هندسية معبرة يمكن العثور عليها غالبًا في الفخار في ذلك الوقت. تم تصوير أجساد المحاربين والآلهة بأطراف ممدودة وجذع مثلثي. أيضًا ، غالبًا ما تزين الإبداعات اليونانية القديمة بأشكال حيوانية. تم العثور على العديد منهم في جميع أنحاء اليونان في أماكن لجوء مثل أولمبيا ودلفي ، مما يشير إلى وظيفتهم المشتركة مثل التمائم وأشياء للعبادة.

صورة فوتوغرافية:

تعود أقدم المنحوتات اليونانية من الحجر الجيري إلى منتصف القرن السابع قبل الميلاد وتم العثور عليها في ثيرا. خلال هذه الفترة ، تظهر الأشكال البرونزية أيضًا أكثر فأكثر. من وجهة نظر نية المؤلف ، أصبحت مؤامرات التراكيب النحتية أكثر تعقيدًا وطموحًا ويمكنها بالفعل تصوير المحاربين ومشاهد المعارك والرياضيين والمركبات وحتى الموسيقيين بأدوات تلك الفترة.

يظهر النحت الرخامي في بداية القرن السادس قبل الميلاد. كانت التماثيل الرخامية الضخمة الأولى بالحجم الطبيعي بمثابة نصب تذكارية للأبطال والنبلاء ، أو كانت موجودة في ملاذات ، حيث تم تقديم خدمات رمزية للآلهة.

أقدم التماثيل الحجرية الكبيرة التي عُثر عليها في اليونان تصور شبانًا يرتدون ملابس نسائية برفقة بقرة. كانت المنحوتات ثابتة وخشنة ، كما في التماثيل الأثرية المصرية ، كانت الأذرع مستقيمة على الجانبين ، وكانت الأرجل متقاربة تقريبًا ، وكانت العينان تنظران إلى الأمام مباشرة دون أي تعبير وجه معين. لقد تطورت هذه الأشكال الثابتة إلى حد ما ببطء من خلال تفاصيل الصورة. ركز الحرفيون الموهوبون على أدق تفاصيل الصورة ، مثل الشعر والعضلات ، وبفضل ذلك بدأت الشخصيات تنبض بالحياة.

أصبحت الوضعية المميزة للتماثيل اليونانية هي الوضع الذي تكون فيه الذراعين مثنيتين قليلاً ، مما يمنحها توترًا في العضلات والأوردة ، وتتقدم إحدى الساقين (عادةً اليمنى) إلى الأمام قليلاً ، مما يعطي انطباعًا بحركة ديناميكية للعضلات. تمثال. هكذا ظهرت أولى الصور الواقعية لجسم الإنسان في الديناميات.

صورة فوتوغرافية:

الرسم وتلطيخ النحت اليوناني القديم

بحلول أوائل القرن التاسع عشر ، كشفت الحفريات المنهجية للآثار اليونانية القديمة عن العديد من المنحوتات مع آثار لأسطح متعددة الألوان ، وبعضها لا يزال مرئيًا. على الرغم من ذلك ، اعترض مؤرخو الفن المؤثرون مثل يوهان يواكيم وينكلمان بشدة على فكرة النحت اليوناني الملون لدرجة أن مؤيدي التماثيل المرسومة وصفوا بأنهم غريب الأطوار وتم قمع وجهات نظرهم إلى حد كبير لأكثر من قرن.

فقط في المقالات العلمية المنشورة لعالم الآثار الألماني Vindzenik Brinkmann في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين ، تم وصف اكتشاف عدد من المنحوتات اليونانية القديمة الشهيرة. باستخدام المصابيح عالية الكثافة والأشعة فوق البنفسجية والكاميرات المصممة خصيصًا والمسبوكات الجصية وبعض المعادن المسحوقة ، أثبت برينكمان أن البارثينون بأكمله ، بما في ذلك جسمه الرئيسي ، وكذلك التماثيل ، تم رسمها بألوان مختلفة. ثم قام بتحليل كيميائي وفيزيائي أصباغ الطلاء الأصلي لتحديد تركيبته.

ابتكر برينكمان عدة نسخ من التماثيل اليونانية المرسومة بألوان مختلفة ، والتي قامت بجولة حول العالم. تضمنت المجموعة نسخًا من العديد من أعمال النحت اليوناني والروماني ، مما يدل على أن ممارسة الرسم بالنحت كانت القاعدة وليست الاستثناء في الفن اليوناني والروماني.

احتفلت المتاحف التي عُرضت فيها المعروضات بالنجاح الكبير للمعرض بين الزوار ، والذي يرجع إلى بعض التناقض بين الرياضيين اليونانيين ذوي بياض الثلج المعتادين وتلك التماثيل اللامعة التي كانوا عليها حقًا. تشمل مواقع المعرض متحف Glyptotek في ميونيخ ومتحف الفاتيكان والمتحف الأثري الوطني في أثينا. ظهرت المجموعة لأول مرة في أمريكا في جامعة هارفارد في خريف عام 2007.

صورة فوتوغرافية:

مراحل تكوين النحت اليوناني

مر تطور فن النحت في اليونان بعدة مراحل مهمة. انعكس كل واحد منهم على التمثال بسماته المميزة ، والتي يمكن ملاحظتها حتى لغير المتخصصين.

المرحلة الهندسية

يُعتقد أن أقدم تجسيد للنحت اليوناني كان على شكل تماثيل عبادة خشبية ، وصفها بوسانياس لأول مرة. لم يبقَ أي دليل على ذلك ، وأوصافهم غامضة ، على الرغم من أنهم كانوا موضع عبادة لمئات السنين.

تم العثور على أول دليل حقيقي على النحت اليوناني في جزيرة Euboea ويعود تاريخه إلى 920 قبل الميلاد. كان تمثالًا ليد ليفكندي سنتور منحوتة غير معروفة في الطين. تم إعادة تجميع التمثال قطعة قطعة حيث تم كسره ودفنه عمدًا في قبرين منفصلين. القنطور له علامة مميزة (جرح) على ركبته. سمح هذا للباحثين بالتكهن بأن التمثال قد يمثل Chiron مصابًا بسهم من Hercules. إذا كان الأمر كذلك ، فيمكن اعتباره أقدم وصف معروف لأسطورة في تاريخ النحت اليوناني.

كانت المنحوتات من العصر الهندسي (حوالي 900 إلى 700 قبل الميلاد) عبارة عن تماثيل صغيرة من الطين والبرونز والعاج. يتم تمثيل الأعمال النحتية النموذجية في هذا العصر بالعديد من الأمثلة على تمثال الفروسية. ومع ذلك ، فإن ذخيرة المؤامرة لا تقتصر على الرجال والخيول ، حيث أن بعض الأمثلة التي تم العثور عليها من التماثيل والجص من ذلك الوقت تصور صور الغزلان والطيور والخنافس والأرانب البرية والغريفين والأسود.

لا توجد نقوش على المنحوتات الهندسية في الفترة المبكرة حتى ظهور تمثال Manticlos "Apollo" من بداية القرن السابع قبل الميلاد ، الموجود في طيبة. التمثال عبارة عن تمثال لرجل واقف ، نقش على قدميه نقش. هذا النقش هو نوع من التعليمات لمساعدة بعضنا البعض والاستجابة بلطف للطف.

فترة عفا عليها الزمن

مستوحاة من النحت الحجري الضخم لمصر وبلاد ما بين النهرين ، بدأ الإغريق في النحت على الحجر مرة أخرى. تشترك الشخصيات الفردية في الصلابة والوقفة الأمامية التي تتميز بها النماذج الشرقية ، لكن أشكالها أكثر ديناميكية من تلك الخاصة بالنحت المصري. من الأمثلة على المنحوتات من هذه الفترة تماثيل السيدة أوكسير وجذع هيرا (الفترة القديمة القديمة - 660-580 قبل الميلاد ، المعروضة في متحف اللوفر ، باريس).

صورة فوتوغرافية:

مثل هذه الشخصيات لها سمة مميزة واحدة في تعابير وجهها - ابتسامة قديمة. قد يكون هذا التعبير ، الذي ليس له صلة محددة بالشخص أو الموقف الذي يتم تصويره ، أداة الفنان لإعطاء الرسوم المتحركة و "الحيوية".

خلال هذه الفترة ، سادت ثلاثة أنواع من الشخصيات في النحت: شاب عاري واقف ، وفتاة واقفة ترتدي الزي اليوناني التقليدي ، وامرأة جالسة. يسلطون الضوء على ويلخصون السمات الأساسية للشخصية البشرية ويظهرون فهمًا ومعرفة دقيقة بشكل متزايد للتشريح البشري.

كانت التماثيل اليونانية القديمة للشباب العراة ، ولا سيما أبولو الشهير ، تُعرض غالبًا بأحجام ضخمة ، كان من المفترض أن تُظهر القوة والقوة الذكورية. تُظهر هذه التماثيل تفاصيل أكثر عن الهيكل العضلي والهيكل العظمي مقارنة بالأعمال الهندسية المبكرة. الفتيات اللواتي يرتدين الملابس لديهن مجموعة واسعة من تعابير الوجه والمواقف ، كما هو الحال في منحوتات الأكروبوليس الأثيني. تم نحت أقمشةهم ورسمها بالرقة والعناية التي تميز تفاصيل منحوتات هذه الفترة.

قرر الإغريق في وقت مبكر جدًا أن الشكل البشري هو أهم موضوع في المساعي الفنية. يكفي أن نتذكر أن آلهتهم لها مظهر بشري ، مما يعني أنه لم يكن هناك فرق بين المقدس والعلماني في الفن - كان جسم الإنسان علمانيًا ومقدسًا في نفس الوقت. يمكن لذكر عاري دون أن يرتبط بشخصية أن يصبح بسهولة أبولو أو هرقل ، أو يصور أولمبيًا عظيمًا.

كما هو الحال مع الخزف ، لم ينتج الإغريق منحوتات للعرض الفني فقط. تم إنشاء التماثيل حسب الطلب إما من قبل الأرستقراطيين والنبلاء ، أو من قبل الدولة ، واستخدمت في النصب التذكارية العامة ، لتزيين المعابد ، والأوراكل والمقدسات (والتي غالبًا ما تثبت من خلال النقوش القديمة على التماثيل). كما استخدم الإغريق المنحوتات كنصب تذكاري للمقابر. لم يكن الغرض من التماثيل في الفترة القديمة تمثيل أشخاص محددين. كانت هذه صورًا للجمال الكامل أو التقوى أو الشرف أو التضحية. هذا هو السبب في أن النحاتين دائمًا ما يصنعون منحوتات للشباب ، من المراهقة إلى أوائل سن الرشد ، حتى عندما تم وضعهم على قبور كبار السن (على الأرجح).

الفترة الكلاسيكية

أحدثت الفترة الكلاسيكية ثورة في النحت اليوناني ، ارتبطت أحيانًا من قبل المؤرخين بتغييرات جذرية في الحياة الاجتماعية والسياسية - إدخال الديمقراطية ونهاية العصر الأرستقراطي. جلبت الفترة الكلاسيكية معها تغييرات في أسلوب ووظيفة النحت ، بالإضافة إلى زيادة كبيرة في المهارة الفنية للنحاتين اليونانيين في تصوير الأشكال البشرية الواقعية.

صورة فوتوغرافية:

أصبحت الأوضاع أيضًا أكثر طبيعية وديناميكية ، خاصة في بداية الفترة. خلال هذا الوقت بدأت التماثيل اليونانية تصور بشكل متزايد أناسًا حقيقيين ، بدلاً من التفسيرات الغامضة للأساطير أو الشخصيات الخيالية تمامًا. على الرغم من أن الأسلوب الذي تم تقديمهم به لم يتطور بعد إلى شكل صورة واقعية. ترمز تماثيل هارموديوس وأريستوغاتيون ، التي تم إنشاؤها في أثينا ، إلى الإطاحة بالطغيان الأرستقراطي ، ووفقًا للمؤرخين ، أصبحت أول المعالم العامة التي تظهر شخصيات حقيقية.

شهدت الفترة الكلاسيكية أيضًا ازدهارًا في فن الجص واستخدام المنحوتات لتزيين المباني. استخدمت المعابد المميزة للعصر الكلاسيكي ، مثل البارثينون في أثينا ومعبد زيوس في أولمبيا ، قولبة بارزة للأفاريز الزخرفية والجدران والسقوف. ساهم التحدي الجمالي والفني المعقد الذي واجهه النحاتون في تلك الفترة في خلق ابتكارات نحتية. نجت معظم أعمال تلك الفترة فقط في شكل أجزاء منفصلة ، على سبيل المثال ، الزخرفة الجصية لبارثينون موجودة اليوم جزئيًا في المتحف البريطاني.

حقق النحت الجنائزي قفزة هائلة خلال هذه الفترة - من التماثيل الصلبة وغير الشخصية في الفترة القديمة إلى المجموعات العائلية الشخصية للغاية في العصر الكلاسيكي. توجد هذه الآثار بشكل شائع في ضواحي أثينا ، والتي كانت في العصور القديمة مقابر في ضواحي المدينة. على الرغم من أن البعض منهم يصور أنواعًا "مثالية" من الأشخاص (أم حزينة ، وابن مطيع) ، إلا أنهم أصبحوا على نحو متزايد تجسيدًا لأشخاص حقيقيين ، وكقاعدة عامة ، يُظهرون أن الراحل يغادر هذا العالم بكرامة ، ويترك الأسرة. هذه زيادة ملحوظة في مستوى العاطفة فيما يتعلق بالعصور القديمة والهندسية.

تغيير ملحوظ آخر هو ازدهار إبداع النحاتين الموهوبين ، الذين دخلت أسماؤهم في التاريخ. تركز جميع المعلومات المعروفة عن المنحوتات في الفترات القديمة والهندسية على الأعمال نفسها ، ونادرًا ما يتم الاهتمام بمؤلفيها.

الفترة الهلنستية

حدث الانتقال من الفترة الكلاسيكية إلى الفترة الهلنستية (أو اليونانية) في القرن الرابع قبل الميلاد. أصبح الفن اليوناني أكثر تنوعًا تحت تأثير ثقافات الشعوب المشاركة في المدار اليوناني ، فتوحات الإسكندر الأكبر (336-332 قبل الميلاد). وفقًا لبعض مؤرخي الفن ، أدى ذلك إلى انخفاض جودة وأصالة النحت ، ومع ذلك ، ربما لم يشارك الناس في ذلك الوقت في هذا الرأي.

من المعروف أن العديد من المنحوتات ، التي كانت تُعتبر سابقًا عباقرة العصر الكلاسيكي ، قد تم إنشاؤها بالفعل في الفترة الهلنستية على وجه التحديد. تتضح القدرات الفنية والموهبة للنحاتين الهلنستيين في أعمال كبرى مثل النصر المجنح لساموثراس ومذبح بيرغامون. تطورت مراكز جديدة للثقافة اليونانية ، وخاصة النحت ، في الإسكندرية وأنطاكية وبرغاموم ومدن أخرى. بحلول القرن الثاني قبل الميلاد ، استوعبت القوة المتنامية لروما أيضًا الكثير من التقاليد اليونانية.

صورة فوتوغرافية:

خلال هذه الفترة ، شهد النحت مرة أخرى تحولًا نحو الطبيعية. أصبح أبطال صنع المنحوتات الآن أشخاصًا عاديين - رجال ونساء مع أطفال وحيوانات ومشاهد منزلية. تم تكليف العديد من الإبداعات من هذه الفترة من قبل العائلات الثرية لتزيين منازلهم وحدائقهم. تم إنشاء شخصيات واقعية لرجال ونساء من جميع الأعمار ، ولم يعد النحاتون ملزمين بتصوير البشر على أنهم مُثُل عليا للجمال أو الكمال الجسدي.

في الوقت نفسه ، احتاجت المدن الهلنستية الجديدة التي نشأت في مصر وسوريا والأناضول إلى تماثيل تصور آلهة اليونان وأبطالها لمعابدهم وأماكنهم العامة. أدى هذا إلى حقيقة أن النحت ، مثل إنتاج السيراميك ، أصبح صناعة مع توحيد المعايير اللاحقة وبعض الانخفاض في الجودة. هذا هو السبب في بقاء العديد من الإبداعات الهلنستية حتى يومنا هذا أكثر من العصر الكلاسيكي.

إلى جانب التحول الطبيعي نحو المذهب الطبيعي ، كان هناك أيضًا تحول في التعبير والتجسيد العاطفي للمنحوتات. بدأ أبطال التماثيل في التعبير عن مزيد من الطاقة والشجاعة والقوة. طريقة سهلة لتقدير هذا التحول في التعبير هي مقارنة أكثر الإبداعات شهرة التي تم إنشاؤها خلال الفترة الهلنستية مع تلك التي كانت في الفترة الكلاسيكية. من أشهر روائع الفترة الكلاسيكية تمثال دلفي كاريير ، الذي يعبر عن التواضع والتواضع. في الوقت نفسه ، تعكس منحوتات الفترة الهلنستية القوة والطاقة ، والتي يتم التعبير عنها بشكل خاص في عمل "Jockey of Artemisia".

أشهر المنحوتات الهلنستية في العالم هي النصر المجنح لساموثريس (القرن الأول قبل الميلاد) وتمثال أفروديت من جزيرة ميلوس ، والمعروف باسم فينوس دي ميلو (منتصف القرن الثاني قبل الميلاد). تصور هذه التماثيل الحبكات والموضوعات الكلاسيكية ، لكن تنفيذها أكثر حسية وعاطفية من الروح القاسية للفترة الكلاسيكية ومهاراتها الفنية المسموح بها.

صورة فوتوغرافية:

كان النحت الهلنستي خاضعًا أيضًا لزيادة في الحجم ، وبلغت ذروتها في تمثال رودس العملاق (أواخر القرن الثالث) ، والذي يعتقد المؤرخون أنه يمكن مقارنته في الحجم بتمثال الحرية. دمرت سلسلة من الزلازل والنهب هذا الإرث من اليونان القديمة ، مثل العديد من الأعمال الكبرى الأخرى في هذه الفترة ، والتي تم وصف وجودها في الأعمال الأدبية للمعاصرين.

بعد فتوحات الإسكندر الأكبر ، انتشرت الثقافة اليونانية إلى الهند ، كما يتضح من أعمال التنقيب في آي خانوم شرقي أفغانستان. يمثل الفن اليوناني البوذي مرحلة وسيطة بين الفن اليوناني والتعبير البصري للبوذية. كشفت الاكتشافات التي تمت منذ أواخر القرن التاسع عشر عن مدينة هيراكليم المصرية القديمة عن بقايا تمثال لإيزيس يعود تاريخه إلى القرن الرابع قبل الميلاد.

يصور التمثال إلهة مصرية بطريقة حسية ودقيقة بشكل غير عادي. لا يعتبر هذا الأمر نموذجيًا بالنسبة للنحاتين في تلك المنطقة ، لأن الصورة مفصلة وأنثوية ، والتي ترمز إلى الجمع بين الأشكال المصرية والهلنستية خلال فترة غزو الإسكندر الأكبر لمصر.

النحت اليوناني القديم هو أصل كل فن عالمي! حتى الآن ، تجذب روائع اليونان القديمة ملايين السياح ومحبي الفن الذين يسعون إلى لمس الجمال والموهبة التي لا تتأثر بالوقت.

كقاعدة عامة ، كانت التماثيل في ذلك الوقت تنحت من الحجر الجيري أو الحجر ، وبعد ذلك تم تغطيتها بالطلاء وتزيينها بأحجار كريمة جميلة وعناصر من الذهب أو البرونز أو الفضة. إذا كانت التماثيل صغيرة ، فهي مصنوعة من الطين أو الخشب أو البرونز.

النحت اليوناني القديم

شهد نحت اليونان القديمة في القرون الأولى من وجودها تأثيرًا خطيرًا إلى حد ما على فن مصر. كانت جميع أعمال النحت اليوناني القديم تقريبًا رجالًا نصف عراة بأيدٍ منخفضة. بعد مرور بعض الوقت ، بدأت المنحوتات اليونانية في تجربة القليل من الملابس والمواقف ، وبدأت في إعطاء ملامح فردية لوجوههم.

خلال الفترة الكلاسيكية ، وصل النحت إلى ذروته.لقد تعلم السادة ليس فقط إعطاء التماثيل أوضاعًا طبيعية ، ولكن حتى تصوير المشاعر التي من المفترض أن يشعر بها الشخص. يمكن أن يكون التفكير ، أو الانفصال ، أو الفرح أو الشدة ، وكذلك المتعة.

خلال هذه الفترة ، أصبح من المألوف تصوير أبطال وآلهة أسطورية ، بالإضافة إلى أشخاص حقيقيين يشغلون مناصب مسؤولة - رجال دولة ، وقادة عسكريون ، وعلماء ، ورياضيون ، أو ببساطة أشخاص أثرياء أرادوا إدامة أنفسهم لعدة قرون.

تم إيلاء الكثير من الاهتمام في ذلك الوقت للجسد العاري ، حيث تم تفسير مفهوم الخير والشر الذي كان موجودًا في ذلك الوقت وفي هذا المجال على أنه انعكاس للكمال الروحي للشخص.

تم تحديد تطور النحت ، كقاعدة عامة ، من خلال الاحتياجات وكذلك المتطلبات الجمالية للمجتمع الذي كان قائماً في ذلك الوقت. يكفي إلقاء نظرة على التماثيل في ذلك الوقت ويمكنك أن تفهم كيف كان الفن الملون والنابض بالحياة في ذلك الوقت.

النحات العظيم مايرونصنع تمثالًا كان له تأثير كبير على تطور الفنون البصرية. هذا هو التمثال الشهير لرامي القرص - قاذف القرص. يتم القبض على الشخص في اللحظة التي يتم فيها إرجاع يده قليلاً ، وهناك قرص ثقيل فيه ، وهو مستعد لرميها في المسافة.

كان النحات قادرًا على القبض على الرياضي في ذروة الذروة ، والتي تنذر بالذروة التالية ، عندما ترتفع المقذوفة عالياً في الهواء ويستقيم الرياضي. في هذا التمثال ، أتقن ميرون الحركة.

كانت مشهورة في أوقات أخرى ماجستير - Polycletus، التي أسس توازن الشكل البشري في خطوة بطيئة وفي حالة سكون... يسعى النحات لإيجاد النسب الصحيحة تمامًا التي يمكن أن يُبنى عليها جسم الإنسان عند إنشاء تمثال. في النهاية ، تم إنشاء صورة أصبحت معيارًا معينًا ، علاوة على ذلك ، مثالًا يجب اتباعه.

قام Polyclet ، في عملية إنشاء أعماله ، بحساب معلمات جميع أجزاء الجسم رياضياً ، فضلاً عن علاقتها ببعضها البعض. تم أخذ ارتفاع الإنسان كوحدة واحدة ، حيث كان الرأس سُبعًا ، واليدين والوجه عُشر ، والقدمان سدس.

جسد Polycletus مثاله الأعلى للرياضي في تمثال شاب بحربة. تجمع الصورة بشكل متناغم للغاية بين الجمال الجسدي المثالي والروحانية. عبّر النحات بوضوح شديد في هذا التكوين عن المثل الأعلى لتلك الحقبة - شخصية صحية ومتعددة الاستخدامات وكاملة.

تم إنشاء تمثال أثينا البالغ ارتفاعه 12 مترًا بواسطة Phidias.بالإضافة إلى ذلك ، قام بإنشاء تمثال ضخم للإله زيوس للمعبد في أولمبيا.

يتنفس فن المعلم Skopas الدافع والعاطفة والنضال والقلق ، فضلاً عن الأحداث العميقة.أفضل عمل فني لهذا النحات هو تمثال معند. في الوقت نفسه ، كان براكسيتيل يعمل ، الذي غنى في إبداعاته بهجة الحياة ، فضلاً عن الجمال الحسي لجسم الإنسان.

صنع ليسيب ما يقرب من 1500 تمثال برونزي، من بينها مجرد صور هائلة للآلهة. بالإضافة إلى ذلك ، هناك مجموعات تعكس كل مآثر هرقل. إلى جانب الصور الأسطورية في منحوتات السيد ، تم أيضًا عرض أحداث ذلك الوقت ، والتي دخلت بعد ذلك في التاريخ.