Maktab uchun Dostoevskiy haqida spektakl. F.M

"Mustaqil gazeta"
16.11.2015

Kim ko‘rgan bo‘lsa, “Dostoyevskiydan keyin” spektakllarini umrining oxirigacha esladi, rejissyorni qo‘yib yubormaydigan muallif. Moskva yoshlar teatrining bosh sahnasida "Yer osti eslatmalari" o'ynaldi, "Biz" Jinoyatni o'ynaymiz ... "- qanotda", K.I. Bundan roppa-rosa 21 yil muqaddam 1994-yilning noyabrida premyerasi bo‘lib o‘tgan “Jinoyat...” filmini bugun ham “Oq xonadagi o‘yinlar” deb nomlangan maydonda ko‘rish mumkin. Bugun, ko'p yillar o'tib, teatr yana "Qanotdagi o'yinlar" sahnasini yana - "Dostoyevskiydan keyin", aniqrog'i - yana "Jinoyat va jazo" spektakli bilan ochdi. Birinchi spektakl yozuvchining tug‘ilgan kunida yangradi.

Ginkas rejissyorlardan biri, ular negadir "formulalash" odat tusiga kirgan: masalan, uning chiqishlari o'lim haqida ekanligini, u ushbu mavzuni yoki bog'langan mavzularni izchil rivojlantirayotganini aytish odatiy holga aylangan. boy zot kabi o'lim bilan u yoki bu tarzda. Bir paytlar rejissyor bu fikrlardan biri bilan bahsga kirishgan - ular o'lim haqida emas, aksincha, uning spektakllarining hayoti haqida gapirishadi. Men klişelardan uzoqlashishni juda xohlayman - o'sha "Jinoyat va jazo" ga ishora qilib, takrorlanmaydigan tarzda. Nega "yoqadi"? Chunki har safar Ginkas bu unchalik ko'p bo'lmagan matndan sahnaga chiqadi yangi juftlik qahramonlar. Dastlab Raskolnikov (Markus Groot) va Porfiriy Petrovich (Viktor Gvozditskiy) suhbatni o'tkazishdi va buni ko'rgan har bir kishi hali ham Raskolnikov karam maydalayotgan finalga ko'chirilgan sahnadan titraydi va tomoshabinlar ko'rdi - u keksa pul beruvchini va uning singlisini o'ldirayotgan edi, ikkinchi spektaklda Katerina Ivanovna Marmeladova () qahramonga aylandi va tomoshabinlar birinchi marta o'ynalgan yangi spektaklda uning yarim aqldan ozgan monologlarining manziliga aylandilar. o'tgan haftaning oxirida, asosiy suhbatdoshlar Svidrigailov () va Raskolnikov (). Sahnaning oq bo'shlig'ida - ko'p yillar oldin, Viktor Gvozditskiy va Markus Grot bu erda o'ynaganlarida, xuddi oq rangda edi - har qanday rangli dog'lar juda muhim, yonib ketgan teatrning ikki rassomi rang uchun javobgardir. yangi spektakl - ular Dostoevskiy dasturida shunday nomlanadi, ammo u e'tiroz bildirmaydi, aksincha, rejissyorga bunday rang-barang orzular uchun zarur asoslarni berdi. Gap shundaki, “Yo‘lda...” yangi spektaklining taglavhasi “F. Dostoyevskiydan keyingi rus orzulari”. Bu san'atkorlarni - boshiga bolta tiqilgan ikkita g'alati ayol qahramonni Anna Kolobaeva ijro etadi. Sirk qahramonlari o'zlarining tashqi ko'rinishi va parchalari bilan Raskolnikov va Svidrigailov o'rtasidagi qiyin suhbatlarni buzishlari kerak bo'lganga o'xshaydi, lekin odatdagidek Ginkas bilan his-tuyg'ular va his-tuyg'ular amplitudasining kengayishi faqat kuchaytiradi, dramatik asab, dramani ochib beradi. umuman. Agar shunday qo‘rqinchli va kulgili voqea bo‘lmaganida, fojia bunchalik dahshatli, qiyin bo‘lmagan bo‘lardi.

"Biz polni yuvdik", - Raskolnikovning birinchi so'zlari deyarli noaniq talaffuz qilinadi, bu sizning quloqlaringizni zo'riqtiradi. Ginkas sahnada aralashadi yosh aktyor- Raskolnikov bilan bir xil yoshda! - so'nggi yillarda o'z repertuarini qurayotgan Gordin bilan. Aytishim kerakki, Gordin spektakldan spektaklgacha faqat Svidrigaylov rolida o'z qahramonining jirkanch jozibasi bilan shunchaki sehrlanadi - bu fazilat yozuvchining o'zini turli xil nopoklarni o'ziga jalb qilganga o'xshaydi. uning romanlarida juda ko'p yashaydi. Mahalliy Raskolnikovning ta'sirchan zaifligi, ular uchun juda kuchli bo'lgan singan asablari, keling, ularni kuchli taassurotlar deb ataymiz, yangi spektaklda ikkinchi aktyor va uning qahramoni Svidrigaylovning tajribasi bilan uyg'unlashadi: bu erda nima desa bo'ladi. o'lim, Raskolnikov tomonidan sodir etilgan qotillik, u erda - Svidrigaylovni o'z joniga qasd qilish uchun ikki qadam. Xo'sh, taqiqlar va erkinliklar haqida gapiring, ikkalasini ham qiynagan masalalar kichik xonaning cheklangan maydonida, o'yin maydonchasi bor va auditoriya bir necha o'nlab tomoshabinlar uchun - Dostoevskiyning sevimli tor rus hayotida va rus ongi tomonidan taqdim etilgan g'oyalar kengligi. “Qanotdagi o‘yinlar” sahnasi ana shunday spektakllarga to‘g‘ri keladi. Bu juda katta "kvartira" bo'lib tuyuladi, lekin spektakldan oldin xonalarni kezib chiqib, siz doimo bir xil tomoshabinlarga duch kelasiz. Chexov, o‘zingiz bilganingizdek, so‘z tor, fikr keng bo‘lsa, lekin Dostoevskiy qahramonlari ikkalasida ham tor bo‘lganida, ana shu torlik tufayli – qarama-qarshiliklarning muqarrar to‘qnashuvi, Svidrigaylov va Raskolnikov bu yerda paydo bo‘lganini qadrlagan. Ularning ikkalasi uchun ham yashash juda qiyin.

Aftidan, Svidrigaylov-Gordinning ko'zlari, xuddi shu lahzalarda, borliq chegarasidan tashqaridagi takabburlik uchun uzr so'rayman, ularni unutib bo'lmaydi. Uning shirin fikrlari jozibadorligi bilan qo'rqitadi, bu erda Dostoevskiy va uning orqasida Ginkas begunoh jamoatchilikni shafqatsizlarcha masxara qiladi.

Ma'lumki, Amerikaga boradigan yo'l uning uchun yo'lga aylanadi ... Demak u yashashni xohlaydi!

11 noyabr kuni ulardan biri tavalludiga 197 yil to'ldi eng buyuk yozuvchilar Fyodor Mixaylovich Dostoevskiy, uning asarlari uzoq vaqtdan beri nafaqat adabiy, balki teatr klassikasiga aylangan. Bugun biz sizga Dostoevskiy asarlari asosida yaratilgan 5 ta yorqin spektakl haqida gapirib beramiz Yaqin orada Moskvada ko'rish mumkin.

1. Moskva musiqali teatrida "Jinoyat va jazo" rok operasi
Ekstravagant talqin g'oyasi klassik roman O'ziga xos bo'lgan Dostoevskiy tashrif qog'ozi yozuvchi, rejissyor, ssenariy muallifi boshiga keldi, Xalq artisti RSFSR Andrey Konchalovskiy. Shoir Yuriy Ryashentsev bilan birga Mark Rozovskiy ishtirokida u nafaqat ijod qildi. yangi nashri 35 yil oldin bastakor Eduard Artemiev tomonidan yozilgan "Jinoyat va jazo" rok operasi, lekin butunlay yangi va boshqa hech narsaga o'xshamaydigan narsa. Muziklda 60 kishi ishtirok etadi. Voqealarning vaqti noaniq. Ishlab chiqarish turli xil mahsulotlarga boy musiqiy uslublar- opera, rok opera, shuningdek, shahar va xalq romantikasi notalarini eshitishingiz mumkin. To'plamlar Londonda ishlab chiqaruvchi dizayner Mett Diilining eskizlari asosida yaratilgan. Xoreograflardan biri sifatida ushbu sohada taniqli amerikalik mutaxassis Kuinn Uorton ishladi. Kasting juda keng ko'lamli edi. Masalan, Sonya Marmeladova roliga 1500 nafar qiz ariza topshirgan, ulardan atigi 5 nafar rassom tanlab olingan.
Qachon: 20 oktyabrdan 11 noyabrgacha
Qaerda: Moskva musiqali teatri
Narxi 500 dan 10 000 rublgacha

2. Xalqlar teatrida “Ahmoq” spektakli
BILAN engil qo'l rejissyor Maksim Didenko, uch marta nomzod qilib ko'rsatilgan " Oltin niqob", Asoslangan spektakl xuddi shu nomdagi roman Dostoevskiyning "Idiot" asari butunlay yangi ovoz va vizual timsolga ega bo'ldi. Ishlab chiqarishda sahnada faqat beshta rassom chiqadi: Ingeborga Dapkunaite, Evgeniy Tkachuk, Artem Tulchinskiy, Roman Shalyapin va Aleksandr Yakin. Ingeborga shahzoda Myshkin rolini o'ynaydi. Spektakl rejissyori uning uchun bu hikoyada asosiy narsa ekanligini tushuntirdi sevgi uchburchagi"Mishkin - Nastasya Filippovna - Rogojin" va voqealar bu syujetga aylandi. Didenkoning so'zlariga ko'ra, "bizning dunyomizda, boshqa narsalar qatorida, ikkita narsa yo'qolgan: masxarabozlik madaniyati va Dostoevskiyni jonli istehzoli shaxs sifatida qabul qilish". Shuning uchun "qora" masxarabozlik janrida spektakl yaratishga qaror qilindi.
Qachon: 23-noyabr
Qaerda: Millatlar teatri
Narxi: 1000 dan 4000 rublgacha

3. "Strastnomda" teatr markazidagi "Yo'shqin" spektakli.
Bittasi so'nggi ishlar Dostoevskiyning "Muloyim" qissasi Pavel Safonov va aktyor Yevgeniy Stychkin tomonidan suratga olingan yakkaxon shouga sabab bo'ldi. Qahramonning hayotning o'tkinchiligi, sevgi yaralari va ruhiy sinovlari haqidagi qorong'u hikoya tomoshabinlarga tavakkal qilish, o'z qadr-qimmatini qadrlash va yaqinlarini saqlab qolish uchun fidoyilikka qarshi kurashish zarurligini eslatish uchun mo'ljallangan. Sevgisiz kambag'al qiz puldorga uylanadi, u to'ydan keyin darhol xotinini chidab bo'lmas jimlik bilan jazolay boshlaydi. Hikoya nima uchun xotiniga nisbatan shafqatsiz munosabatda bo'lganini tushuntirmagan puldorning nuqtai nazaridan hikoya qilinadi. Oxirgi sahnalardan birida qahramon xotinidan kechirim so‘raydi va faqat uni yolg‘iz sevishiga qasam ichadi. Ammo bu e'tirof unga qizni qutqarishga yordam bermaydi va u derazadan uloqtiriladi.
Qachon: 15, 4 noyabr
Qayerda: Teatr markazi"Ehtirosli"
Narxi: 200 dan 1000 rublgacha

4. Teatrda "Birovning xotini va eri karavot ostida" spektakli. Vaxtangov
nomidagi Birinchi Tetra studiyasi sahnasida Vaxtangov, rejissyor Yekaterina Sonnenstral tomoshabinlarga abadiy "Dostoyevskiy" mavzulari: sevgi, ehtiros va rashk haqidagi hikoyani aytib berishga qaror qildi, ular odamni aqldan ozdirishi mumkin. Asarda dekoratsiyalar yo‘q – axir, hech narsa tomoshabinni aktyorlar o‘yinidan chalg‘itmasligi kerak. Direktorning so'zlariga ko'ra, uning ichida erta ish Dostoevskiy o'sha kunlarda vodevilning mashhurligini masxara qildi. Yozuvchining ikkita asaridan tuzilgan “Birovning xotini va eri karavot ostida” qissasi “Birovning xotini” va “ Rashkchi er", Yozilgan oson til Dostoevskiyga xosdir erta davr uning ijodi.
Qachon: 9-noyabr
Qaerda: Teatrning birinchi studiyasi. Vaxtangov
Narxi: 800 dan 1000 rublgacha

5. Yangi Moskva drama teatrida "Birodar Alyosha" spektakli
O'ynang mashhur dramaturg Viktor Rozovning “Aka-uka Alyosha” asari Dostoevskiyning “Aka-uka Karamazovlar” romani asosida yozilgan. Ushbu hikoyaning sahna versiyasi uchun Rozov faqat bitta qahramonni - aka-uka Karamazovlarning eng kichigini ajratib ko'rsatdi, u odamlar o'rtasidagi munosabatlarga kirgan boshi berk ko'chadan chiqish yo'lini topishga harakat qilmoqda. Rozov aka Alyosha taslim bo'lmasligini va barcha sinovlardan faqat "qo'l-qo'l" bilan o'tish mumkinligiga ishonishini ko'rsatadigan rasmni aniq chizadi. Spektaklni Tatyana Rozova boshqargan.
Qachon: 6-noyabr
Qaerda: Yangi Moskva drama teatri
Narxi: 500 rubl

Ular Dostoevskiy uchun moda kinoda "Idiot" filmini ajoyib tarzda suratga olgan Vladimir Bortkoning engil qo'li bilan boshlanganini aytishganda, ular XX asr boshlarida Moskva sahnasida ekanligini unutishadi. Badiiy teatr Qarama-qarshi sharhlar bo'roniga sabab bo'lgan "Aka-uka Karamazovlar" va "Jinlar" spektakllari bor edi.

Maksim Gorkiy Dostoevskiyning teatr talqinlarining keskin raqibi edi. 1913 yilda u shunday deb e'lon qildi: "Inkor etib bo'lmaydigan va shubhasiz: Dostoevskiy daho, ammo bu bizning yovuz dahomiz. U o'z rus tilida tarbiyalangan ikkita kasallikni hayratlanarli darajada chuqur his qildi, tushundi va zavq bilan tasvirladi. xunuk hikoya, og'ir va haqoratli hayot: hafsalasi pir bo'lgan nigilistning hamma narsadagi sadistik shafqatsizligi va uning aksi - ezilgan, qo'rqib ketgan, o'z azoblaridan zavqlanishga qodir, lekin hammaning oldida o'zini o'zidek ko'rsatish va mazoxizm. o'z oldida. Uni shafqatsizlarcha kaltaklashdi, bu bilan u maqtanadi ... Dostoevskiy - o'zini buyuk qiynoqchi va kasal vijdonli odam - aynan shu qorong'u, sarosimali, jirkanch ruhni yozishni yaxshi ko'rardi ... Bu zaharli ko'l qanday ekanligi haqida o'ylash vaqti keldi. kelajak avlodlar salomatligiga ta'sir qiladi. "Aka-uka Karamazovlar"dan keyin Badiiy teatr "Jinlar"ni sahnalashtirdi - bu yanada achinarli va og'riqli asar ... Men hammaga ma'naviy taklif qilaman. sog'lom odamlar, rus hayotini yaxshilash zarurligini tushunadigan har bir kishiga - Dostoevskiy asarlarining teatrlar sahnasida qo'yilishidan norozilik bildirish ... "

Badiiy teatr aktyorlari yozuvchiga javob berishdi jamoaviy xat, unda ular Dostoevskiy romanini sahnalashtirish haqidagi da'volarini rad etishdi. “Jinlar” spektakli 107 ta mashqdan keyin Vladimir Nemirovich-Danchenko tomonidan sahnalashtirilgan va 45 marta sahnalashtirilgan.

Dostoevskiy o'z asarlarini sahna uchun qayta ishlashga urinishlariga shubha bilan qaraganiga qaramay, Dostoevskiy teatri bizning mamlakatimizda ham, xorijda ham mavjud. 1992 yildan beri Rossiya mezbonlik qiladi Xalqaro festival sahna timsoli tajribasini almashish va buyuk rus yozuvchisi adabiy merosini anglash maqsadida F.M.Dostoyevskiy asarlari asosidagi kamera spektakllari.

Festival tashkilotchilari Federal agentlik madaniyat va kinematografiya bo'yicha Rossiya Federatsiyasi, Novgorod viloyati madaniyat va turizm qo'mitasi, Novgorod nomidagi akademik drama teatri F. M. Dostoevskiy. Festival ishtirokchilari orasida turli yillar Moskva, Sankt-Peterburg, Omsk, Arxangelsk, Tver, Smolensk, Ryazan, Velikiy Novgorod, Yaponiya, Finlyandiya, Serbiya, Ukraina, Belarusiyadan mashhur guruhlar bor edi. Festivalda premyera va afsonaviy chiqishlar, akademikni to‘liq ifodalovchi kompozitsiyalar namoyish etildi adabiy meros F.M.Dostoyevskiy, shuningdek, yozuvchining tarjimai holi faktlariga asoslangan spektakllar. 1996 yilda festival Xalqaro, 2001 yildan esa xalqaro maqomini oldi Staraya Russa har yili o'tkaziladi. [Qarang: 24].

Marina Brusnikina, Moskva badiiy teatri direktori. Chexov Dostoevskiy asarlariga qiziqishini shunday izohlaydi: “Dostoyevskiy bilan bog'liq bo'lgan hamma narsa men uchun cheksiz qiziqarli. Men bu yozuvchini juda kech bilib oldim. Va shuni aytishim kerakki, bu sodir bo'lganda, men barcha odamlarni ushbu muallifni o'qishga majburlash kerakligini angladim va to'liq to'plam insholar. Chunki ajoyib to'planish effekti mavjud. Siz odamlarga, muammolarga, insoniy muammolarga rahm-shafqat his qila boshlaysiz. Ayniqsa, bizning zamonamizda, biz butunlay boshqacha yashayotganimizda: muammolar haqida, yomon narsalar haqida o'ylashni, eshitishni xohlamaymiz. Biz hammamiz bo'lishga intilamiz baxtli odamlar... Va Dostoevskiy o'z qalbi bilan aql bovar qilmaydigan narsani qiladi. Menimcha, agar yoshlar Dostoevskiyni o'qisa katta raqam keyin ularning o'sishi qiyin bo'ladi yomon odamlar» .

Dostoevskiyning so'zlariga ko'ra, ular juda ko'p sahnalashtiradilar, barcha spektakllarni nomlab bo'lmaydi, bitta asar doirasida barcha rejissyorlarni eslab bo'lmaydi. Shuning uchun Dostoevskiy asarlarining syujetga qat'iy amal qiladigan klassik asarlariga emas, balki juda ko'p e'tibor berishga arziydi. Bizni Dostoevskiyga g'ayrioddiy qarash, rejissyorning uning asarlariga qarashi qiziqtiradi.

Nemirovich-Danchenko ta'kidlaganidek, Dostoevskiy har doim "romanchi kabi yozgan, lekin o'zini dramaturg kabi his qilgan". Yozuvchi bitta pyesa yozmagan, lekin zamonaviy teatr Dostoevskiysiz tasavvur etib bo'lmaydi. Uni qo'yishdi eng yaxshi rejissyorlar- Boris Livanov, Yuriy Lyubimov, Georgiy Tovstonogov, Anatoliy Efros. Dostoevskiy shu kungacha sahnalashtirilmoqda.

Endi faqat Moskvada teatrlar ketadi Dostoevskiy asosida o'nlab pyesalar. Va ularning ko'pchiligi g'ayrioddiy talqinlar bo'lib, ba'zida hayratlanarli darajaga etadi. Eng shov-shuvli premyeralardan biri bu "Bema'ni she'r" bo'lib, unda aka-uka Karamazovlarning katta inkvizitori sahnaga chiqadi. Spektakl rejissyori Kama Ginkas harakatni o'rta asrlar Ispaniyasidan bizning kunlarimizgacha olib keldi. zamonaviy dunyo- uysiz odamlari va telemaniya bilan. Ushbu spektakl haqidagi sharhlarni o'qib, quyidagi xulosaga kelishimiz mumkin: spektaklda teatr tomoshaga aylanadi - lekin teatr kuzatuvchisi Marina Gaykovichning so'zlariga ko'ra, "bu shunchaki rejissyor Dostoevskiyning abadiy savollarini yashirishga harakat qilgan o'ram. Kama Ginkas ijrosi markazida Ivan Karamazov. U o'zi aytganidek, Buyuk Inkvizitor haqida bema'ni she'r o'ylab topdi, u eng fojiali va la'natli savollarni so'raydi va ukasi Alyosha jim. Va hech qanday yo'l yo'qdek tuyuladi, odam halokatga uchradi, Xudo yo'q va hamma narsaga ruxsat beriladi. O'yin kutilmaganda, Dostoevskiy romanining asosiy so'zi hali aytilmagan paytda boshlanadi. Bu yana bir spektaklda yangraydi - "O'g'il bolalar", yangi teatrning birinchi spektakli "Studiya teatr san'ati". Bu Dostoevskiyning butunlay boshqacha ko'rinishi. Direktor Sergey Zhenovach boshqasini asos qilib oldi hikoya chizig'i"Aka-uka Karamazovlar". asosiy fikr ijro - inson qalbining o'zgarishi. Ilya Snegirevni birinchi sahnada zaharlagan o'rta maktab o'quvchilari rahm-shafqat va sevgiga qodir bo'lib chiqdi.

F.M.ning romani asosida Valeriy Fokinning "Qo'shlik" spektakli. Dostoevskiy. Sankt-Peterburg rejissyor Valeriy Fokinning e'tiborini tortdi. "Men Neva bo'yidagi shaharda bir yarim yildan beri yashayotgan bo'lsam-da, men uning o'ziga xosligini his qildim. Bu shaharning o'ziga xos ichki kodi borligini tushundim", - deydi direktor. Garchi Dostoevskiyning "Qo'shlik" hikoyasi rejissyorni uzoq vaqtdan beri tashvishga solayotgan bo'lsa-da, murakkab ish u faqat qaror qildi shimoliy poytaxti... Hikoyaning asosiy qahramonlaridan biri, Valeriy Fokinning fikricha, Sankt-Peterburg makonidir. Bu mavzu "The Double" ning ishlab chiqarishida yaqqol ko'rinadi. U oʻzining soʻnggi ikki spektakli – “Palto” va “Bosh inspektor” spektakllarida Petra shahrining metafizik iqlimini koʻrsatishga harakat qilganini taʼkidladi. Valeriy Fokin spektaklining premyerasi bo'lib o'tdi Aleksandrinskiy teatri... Teatr tanqidchisi Yekaterina Efremovaning fikri: “Valeriy Fokinning “Qoʻshlik” filmidan keyin men endi hech narsani xohlamayman: na yashashni, na sevgini, na ishlashni. Inson faqat tushkunlikka tushishi mumkin. Sahnadan auditoriyaga shunday dahshatli qor ko'chkisi, odamning ruhiy iztiroblari va depressiv taloqlari tushadiki, siz beixtiyor dunyodagi hamma narsani unutasiz: Peterburg haqida, Dostoevskiy va taniqli maslahatchi Golyadkin haqida. Dostoevskiyning Peterburg she'rining birinchi transpozitsiyasi mualliflari sahna tili Fyodor Mixaylovichning to‘g‘ridan-to‘g‘ri yuziga qarata aytgan gaplarini keltirmoqchiman: “Golyadkin mening taloqimdan faqat foyda ko‘rdi”.

Sankt-Peterburg rassomi Aleksandr Borovskiy qo'rqinchli: siz kirish va chiqishingiz mumkin bo'lgan oynali devorlar - eshiklar, qandillar nurining aksi, uylarning eskirgan devorlari, ochiq podval derazalari va temir yo'lga o'xshash geometrik jihatdan muntazam qirg'oqlar. Dostoevskiyga kelsak, ma'lumki, u o'zini "haqiqiy Golyadkin" deb atagan. Birinchi o‘qishda Turgenev Peterburg she’rini yarim yo‘lda zo‘rg‘a tinglay oldi, uni maqtab, jo‘nab ketdi, shekilli, qayergadir shoshib, Belinskiy hayratini yashirmadi va “bunday hayratlanarli psixologik tafsilotlarga faqat Dostoevskiy erisha oladi”, deb takrorladi.

Ajablanarli psixologik tafsilotlarga kelsak, Viktor Gvozditskiy ulardagi tenglikni deyarli bilmaydi: uning talqiniga ko'ra, Golyadkinning hayotiy haqiqati juda sekin va batafsil ravishda qo'shlik paydo bo'ladigan haqiqatning og'riqli ko'rinishiga aylanadi (Aleksey Devotchenko). Golyadkin u bilan birga yashaydi, ular aytganidek, jondan-jonga: "Men hamma narsaga siz kabi qarayman" - va u o'zi xohlagandek "latta odam" emas va shubhasiz bunga haqli. bu dunyo (hurmatli dafn marosimi uchun). Rostini aytsam, asarda qo'shlikni qanday talqin qilish unchalik aniq emas: yo yurakning do'sti, yoki oyna tasviri yoki qo'riqchi farishta. Tarjimon tarjimon muammosi ekanligi ma'lum.

Boshqa tomondan, Viktor Gvozditskiyning qahramoni dastlab biroz aqldan ozgan edi: sodir bo'layotgan voqealar uning xayolparastligi haqidagi tasavvurga o'xshab ko'rinadi. Fokin juda aqlli mizan-ssennani ixtiro qildi: sahnada xuddi "yarim sharlar" kabi xorning ikkita guruhi bor, ularning har biri navbatma-navbat kuylaydi. musiqiy mavzular... "Ha, bu miyaning ikki yarim shari gaplashmoqda", deb hazillashdi keyingi stulning yashovchisi, bu spektaklda uning hazil tuyg'usi pasaymagani ma'qul. Balki u haq edi; Bu spektaklda psixiatriya bo'yicha darslik qonunlariga ko'ra, shaxsiyatning bo'linishi yo'q. Boshqa tomondan, o'ynoqi, masxara qiluvchi boshlanish mavjud: murakkab, murakkab teatrlashtirilgan jumla, turli intellektual darajalarda dekodlashga loyiqdir.

Pessimistlar uchun rejissyor hashamatli balet quradi yakuniy sahna: qora motam libosidagi ayollar - "gul to'shaklari" va qo'llarida qizil atirgullar (chapda) va bo'yinlariga oq lentalar bilan bezatilgan yashil gulchambarlar bilan oq libosli erkaklar (o'ngda); va hatto kafedra mudiri ham tantanali formada tilla naqshli (negadir, buyruqsiz, teatr haqiqati hayotdan biroz farq qilishi aniq) va qo‘lida oq qush (shubhasiz, jamiyatni afzal ko‘rgan hayvonlar) Nima qilayotganini bilmaydigan, g'azablangan odamlardan). Golyadkin oq ko'ylagida paydo bo'lib, so'raydi: "Bunda ayblanadigan hech narsa yo'qmi?" - va sahna chuquriga sakraydi, ayollar uning orqasidan atirgullar tashlaydi, erkaklar - gulchambarlar, yo motam yoki bayramona: yo o'z joniga qasd qilish hikoyasi o'ynalmoqda, yoki sahnaga chiqmoqda yoki men tushunmaydigan boshqa narsa.

“Qo‘shlik” hayratlanarli darajada postmodern asardir. Spektakl aniq o'ziga xos tarzda "parchalanadi". badiiy nutq yoqilgan turli tillar Ko'rinib turibdiki, u e'lon qilgan ijodkorlikning jamoaviy poydevori bitta rejissyorning irodasi bilan birlashtirilmagan va uning tarkibiy qismlari hali ham juda eklektik. Ehtimol, vaqt o'tishi bilan spektakl yig'iladi ».

2005 yilda Perm akademik drama teatri tomonidan Moskvaga juda g'ayrioddiy, hatto noyob spektakl ham keltirildi - musiqiy, adabiy asos Buning uchun Dostoevskiyning "Xo'rlanganlar va haqoratlanganlar" asari bo'ldi. Teatr kuzatuvchisi, jurnalist Aleksandr Jurbin spektakldan olgan taassurotlari haqida shunday deydi: “ Badiiy rahbar Perm akademik teatr drama, Boris Milgram, bajonidil musiqiy haqida gapiradi: "Vladimirskaya maydoni" - noyob spektakl. Bu rus musiqalining haqiqiy namunasidir. Jiddiy adabiyot she’r va musiqa tiliga o‘girilsa, natijada fantastik musiqiy-dramatik spektakl paydo bo‘ladi. Ammo Dostoevskiyni shunchaki kuylab bo'lmaydi. U yozgan hikoyani tomoshabinimiz qalbida aks-sado beradigan tarzda bayon qilish kerak.“Vladimirskaya maydoni ilk bor joriy yilning fevral oyi boshida Perm shahrida nashr etilgan. haqiqiy sevgi: 2005 yil bahorida "opera" sifatida joylashtirilgan spektakl drama teatri", Marseldagi rus teatrining X festivaliga bordi. Keyinchalik festivalning ta'sirlangan rejissyori, mashhur fransuz aktyori va rejissyor Richard Martinning so'zlariga ko'ra, "Vladimirskaya maydoni" spektakli "murakkab frantsuz tomoshabinlarining qalbini zabt eta oldi". Sankt-Peterburglik rejissyor Vladislav Pazi tomonidan sahnalashtirilgan musiqiy asar kontrastlar asosida qurilgan: lirik sahnalar bo'ronli o'yin-kulgi sahnalari bilan almashinadi. Ba'zi sahnalar G'arb jamoatchiligi bilan muvaffaqiyatga e'tibor qaratishlarini hayratda qoldirdi va hatto g'azablantirdi - bu rus gadjetlarining bir turi: lo'lilar, dadil spirtli ichimliklar .... Har doim sahnada qachon chizilishi kutilgan edi qo'ng'ir ayiq shahar ko'chalari bo'ylab xotirjam yurish ... Ammo, shu bilan birga, bir narsa aniqki, to'g'ri ishlash bilan "Vladimirskaya maydoni" xit spektaklga aylanishi mumkin. Aleksandr Jurbinning so‘zlariga ko‘ra, agar Fyodor Mixaylovich spektaklni ko‘rsa, unga yoqardi. Ammo jurnalist savol beradi – nega o‘zini katta muvaffaqiyatga erishganini da’vo qilayotgan myuziklni yaratishda uning ijodkorlari rus klassiklarining buyuk asarini “qiynoqqa solishdi”?

Anjey Vayda 2004 yilda Nikolay Stavrogin spektaklini sahnalashtirgan. "Vechernyaya Moskvy" teatri kuzatuvchisi Pyotr Kuzmenok spektakl premyerasiga tashrif buyurib, gazeta sahifalarida o'z taassurotlari bilan o'rtoqlashdi: "... Nikolay Stavrogin (Vladislav Vetrov) kulrang po'lat tumandan paydo bo'lib, e'tirofini boshlaydi. uning buzuq ruhi to'g'ridan-to'g'ri zalga. Avvaliga, qiz Matryoshaning o'limi uning vijdonida edi, keyin esa yovuzlikka botish ishtiyoqida u hech qanday cheklov yoki ruhiy azobni bilmas edi. Bu iblis tomonidan egallab, u mag'rurlik, ochko'zlik va mayda ehtiroslarga ega bo'lgan odamlarning zaif ruhlarini o'ziga bo'ysundiradi. U iblisning asosiy ekuvchisi va kuratori ...

Bekorga, Galina Borisovna Volchek premyera oldidan o'zining barcha televizion intervyularida Vayda spektaklida tomoshabinlar chuqurlikka cho'mishi haqida ogohlantirgan. inson psixologiyasi, beparvolik bilan tomoshabinlarni o'tib bo'lmaydigan zerikish bilan uchrashuvga qo'yish. Vaydaning ijrosi, menimcha, yaxshi, chunki u qahramonlar psixologiyasining turli burchaklarini parda ortida qoldirgan. Biz allaqachon natijani ko'rmoqdamiz - belgilangan belgilar turlari. Shuning uchun, siz ularning xatti-harakatlariga, harakatlariga ergashasiz, oxirida siz hatto fitna bilan qiziqa boshlaysiz.

Psixologik tiplar ijroda jamlangan holatda, mohiyatda beriladi inson mohiyati... Vaida aktyorlar uchun tor yo'lakni qoldiradi - bir vaqtning o'zida haqiqat va mubolag'a bilan o'ynash. Shu sababli, Lebyadkin rolini o'ynagan Elena Yakovlevaning asabiy tarangligi juda yoqimsiz yonadi. Unga jinnilik, donolik, taqdirga bo'ysunish va ruhning isyonini o'ynash uchun juda oz vaqt berildi. Ba'zida uning o'ynashi shu qadar g'ayrioddiyki, u karikaturaga aylanadi. Ammo u o'z qahramonining haqiqiyligiga, haqiqatiga ishontiradi. Kapitan Lebyadkin rolidagi Sergey Garmash ajoyib - ranglarda saxiy, o'zining supurgisi, ayyor o'yini va o'tkir aqli bilan yuqumli. Kimdir allaqachon aytdi: yaxshi, bu aktyorni urgan g'alaba! Juda soz. Igor Kvasha - Stepan Trofimovich Verxovenskiy va Tamara Degtyareva - Praskovya Ivanovna ajoyib. O'yinda Kvasha o'z qahramonini goh kulgili, goh kulgili, bolalarcha ojiz qilib qo'yishini qanday mahorat bilan tomosha qilish qiziq bo'ladi; qahramon Degtyareva qanday qilib oqilona va qat'iy bo'lishga harakat qiladi yoki to'satdan noz-karashma va qarilik injiqligiga tushib qoladi.

Men aktyorlar haqida gapiryapman, chunki ular spektaklning o'ziga xos eklektizmini yanada yorqinroq aks ettiradi. Vaida sahnaga aylantirilgan katta adabiy tuvalning har bir epizodini o'ziga xos stilistik kaliti bilan ochadi. Inqilobiy liberallarning yig'ilishi u tomonidan istehzoli karikatura sifatida taqdim etilgan, Liza (Olga Drozdova) bilan sahnalar hind kinosining melodramasiga o'xshaydi, kundalik eskizlar mavjud, deyarli epik elementlar mavjud. Ushbu rejissyorning anti-uslubi dizaynga (Anjey Vaydaning rafiqasi Kristina Zachvatovichning ssenografiyasi va liboslari) muvaffaqiyatli mos tushadi: bo'ronli bulutlar, tong va shom chaqnashlari bilan po'lat-kulrang osmon; o‘t tig‘i yo‘q bo‘z, shudgorlangan dala, ko‘lmaklar ko‘rinib turgan o‘t tig‘i; "sahna kuzatuvchilari" tomonidan olib boriladigan va tartibga solinadigan ekranlar - ularning yuzlari kaputlar bilan yashiringan va formalari o'zga sayyoraliklar haqidagi ilmiy fantastika filmini eslatadi.

Vayda ijrosini Dostoevskiyda bor narsa yoki Fyodor Mixaylovich aytmoqchi bo'lgan narsa bilan solishtirishning ma'nosi yo'q - ular hali ham turli xil vaqtinchalik va moddiy-badiiy tekisliklarda yotadi. Biz "Jinlar" ko'rgan narsalar bilan hisoblashishimiz kerak buyuk rejissyor... U Dostoevskiyni rus qalbi uchun aziz iztirob va iztiroblarsiz ko'rdi. Uning personajlari esa o‘ziga berilib ketgan odamlardir: kimdir o‘zining super g‘oyalari bilan, kimdir o‘z baxtsizliklari va mehribonligi bilan, yana kimdir o‘zida va atrofdagilarda yovuzlikni tarbiyalaydi. U ularni shafqatsiz ko'rdi. Ko'pchiligimiz xohlagan narsa emas. Va bu ishonchli tarzda chiqdi "(Kechki Moskva, 2004 yil 22 mart).

Boshqa, menimcha, eng kutilmagan spektakl - Dostoevskiy qo'g'irchoq teatri: 2001 yilda Novokuznetsk qo'g'irchoq teatrida Fyodor Dostoevskiyning xuddi shu nomli hikoyasi asosida "Bobok" spektaklining premyerasi bo'lib o'tdi. Ushbu spektakl teatr uchun "kattalar qo'g'irchoq teatri" shon-shuhratini mustahkamladi. Novokuznetsklik teatr tanqidchisi va tanqidchisi Pyotr Kuznetsov spektakl haqida gapirar ekan, shunday deydi: “Qo'g'irchoq teatri uchun bu ekzotik asarning tanlanishi tasodifiy emas. Buning asosi Fyodor Mixaylovichning 180 yilligiga bag'ishlangan Kuzbass teatr festivalining tematik doirasi. “Bobok” qissasini kam odam biladi. Hatto Dostoevskiyning eng sodiq muxlislari ham bu asarni faqat klassik asarlarining birinchi nashrlarida topishlari mumkin. Ammo hozirgacha hech kim hatto an'anaviy (jonli aktyorlar ishtirokida) voqeani sahnalashtirishga jur'at eta olmadi. Ammo qo'g'irchoq teatrining bosh rejissyori Yuriy Samoylov uchun bunday spektakl eski orzu edi. "Qo'g'irchoq teatri sahnasida" Bobka " ni qo'yish g'oyasi men uchun maktabda o'qigan yillarimda pishgan edi. teatr maktabi, 20 yil oldin, - eslaydi Yuriy. - Boshqalardan farqli o'laroq, men bu voqeani syujetsiz deb hisoblamayman. Bu yerda, menimcha, Dostoyevskiyga xos falsafa yo‘q. Hammasi juda oddiy va tushunarli. Asarning diqqatga sazovor joyi muallifning nafis yumoridir. Dostoevskiydan boshqa hech kim bunday hazil qila olmaydi. To'g'ri, bu hazilni hamma tomoshabinlar ham tushunavermaydi. Ammo bu umuman spektakl tushunarsiz bo'lib qolgan degani emas. Biz faqat spektaklning ba'zi epizodlarini eng yorqin tarzda ifodalash vazifasini oldik. Ko'rinishidan, rassomlar muvaffaqiyatga erishdilar. An'anaga ko'ra spektakl boshlanishiga "bog'langan" daqiqali shov-shuv o'rnini qat'iy, hatto qo'rqinchli sukunat egalladi. Syujet qiziqarli emas. Uning konturi tanimagan yozuvchining ma’naviy bo‘shliqni mastlik bilan to‘ldirib, jannat va do‘zax o‘rtasidagi vodiy bo‘lmish poklikka tushishiga asoslanadi. U erda uning ruhi boshqa aholining muloqotini kuzatadi, o'zi esa sahna ortida qoladi. Tomoshabin oldida birin-ketin bir nechta belgilar o'tadi: general-mayor, gubernator, sud maslahatchisi, graf va boshqalar. Ularning barchasi o'z hikoyalarini allaqachon yashagan hayotlaridan aytib berishadi va shu bilan birga gunohlarini tan olishadi. Keyin birin-ketin ba'zilari jannatga, ba'zilari do'zaxga boradilar. Har bir belgining tashqi ko'rinishi "B-Ba-Bo-B" tovushlari bilan birga keladi - bu odam o'limdan oldin aytadigan so'nggi narsa. Shuning uchun ism - "Bobok". Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, ruhi tanani tark etib, poklikka ketadigan kishidir. Shunday qilib, abadiy savol - o'limdan keyin hayot bormi - ikkitadan biri edi mumkin bo'lgan variantlar javob: ha. Qahramonlardan birining so'zlariga ko'ra, faqat u erda tinchlik topib, haqiqat nima ekanligini bilish mumkin. Chunki "Yerda yashash va yolg'on gapirmaslik mumkin emas, chunki hayot va yolg'on sinonimdir". "Ular sizni u erda aqldan ozdiradi," deb shikoyat qiladi boshqasi, "va ular hech kimni aqlliroq qilmaydi." Agar o'lim haqida gapiradigan bo'lsak, buning Dostoevskiyga, aniqrog'i uning ijodiga hech qanday aloqasi yo'q. Aks holda, 19-asrdan bizga kelgan tezislarning dolzarbligi saqlanib qolmagan bo'lar edi: "o'qimishlilar ochlikdan o'lmoqda, savdogarlar semirishmoqda. Shuning uchun, stipendiya hech kimga foyda keltirmaydi "yoki" haftada bir marta o'zini ahmoq deb ataydigan eng aqlli. Bularning barchasi bizning davrimizga juda mos keladi ... ".

Ko'pgina rejissyorlar Dostoevskiyni sahnalashtirishga harakat qilmoqdalar. Yoki Badiiy film spektakl bo'ladimi - aktyorlar va rejissyorlar o'zlarining Dostoevskiylarini qanday tushunsalar, uning qahramonlarini qanday ko'radilar, ularning harakatlari psixologiyasini tushuntiradilar. Bu ko'rishning nimaga - fojia, komediya yoki farsga tushishi rejissyorning o'z oldiga qo'ygan vazifasiga, qaysi g'oyani birinchi o'ringa olib chiqmoqchiligiga bog'liq. Ammo, Lev Anninskiy aytganidek, "Dostoyevskiy bilan har doim shunday bo'ladi: siz dam olish uchun borasiz, lekin siz o'zingizni oxirgi qiyomatda topasiz".

"Karamazovlar" va "Idiot" ning yaratuvchisi bugungi kunda eng muhim teatr muallifidir. Uning asarlari eng ko'p sahnada namoyon bo'ladi turli janrlar- kontsertdan siyosiy farsgacha. Biz eng shovqinli chiqishlarni tanladik.

"Esi past; Tentak"

Dostoevskiy bilan bog'liq dekabr oyining asosiy intrigasi - bu Millatlar teatridagi premyera. Rejissor Maksim Didenko, "Otliqlar" (Vs. Meyerxold nomidagi markaz) va "Xarms" spektakllarining muallifi. Myr ”(“ Gogol markazi ”) "Idiot" ni sahnalashtirdi. Tanlangan estetika - qora palyaço, grotesk. Oldinda: sevgi uchburchagi Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogojin. Didenkoning o'zi "bizning dunyomizda Dostoevskiyni jonli istehzoli shaxs sifatida qabul qilish yo'qolgan", deydi. Garchi romanning sahna variantida 20 obraz o‘rin olgan bo‘lsa-da, spektaklda bor-yo‘g‘i to‘rt nafar ijrochi ishtirok etadi – Ingeborga Dapkunaite bilan birga u shahzoda Myshkin (!), Evgeniy Tkachuk, Pavel Chinarev, Roman Shalyapin va Aleksandr Yakin rolini bajaradi. Barcha voqealar AKHE radikal teatrining rassomi Pavel Semchenko tomonidan yaratilgan makonda sodir bo'ladi, ya'ni bizni murakkab video kartalar va ajoyib liboslar kutmoqda.