Buyuk sovet rejissyori Meyerxold qanday o'ldirilgan. Ustozning halokatli o'yini

Vsevolod Emilevich 43 yoshida Oktyabr inqilobini uchratdi. Bu vaqtga kelib u o'zini aktyor sifatida ham, rejissyor sifatida ham anglay oldi. Nemirovich-Danchenkoning fikricha, Meyerxoll "tayyor aktyor" bo'lgan, turli rollarni bir xil darajada muvaffaqiyatli ijro etgan-kulgili voudevildan oddiy odamdan qaysar cholgacha. Va shunga qaramay, uning sevimli obrazi bor edi: Chexovning Konstantin Treplev. Ochko'z ijodiy qidiruv, mavjud san'at turlari bilan "uzilish" istagi Vsevolodning o'ziga xosligi edi.

Meyerxold kutilmagan karikaturalari, o'yin -kulgilari va san'at san'ati an'analari bilan grotesk teatriga intildi. Bir necha yillar u xalq ispan, italyan va sharq teatr madaniyatini o'rgangan. Bu qidiruvlar "Balaganchik" (1907) spektakliga organik ravishda aralashdi, shu tufayli butun Peterburg teatrida janjal chiqardi. Spektaklning premyerasi deyarli janjalga aylandi, tomoshabinlar zanjirni uzib qo'yganday tuyuldi. G'azablangan estetlar sahnaga chiqish uchun sahnaga chiqishdi va zalning ikkinchi qismi qizg'in qarsaklar bilan to'xtamadi. O'zini hurmat qiladigan har bir gazeta ertasi kuni dahshatli sharh e'lon qildi. Spektakl g'ayrioddiy bo'lib chiqdi: sahnada alohida pardasi bo'lgan kichik teatr binosi o'rnatildi. Meyerxold rejasiga ko'ra, yilda ma'lum bir lahza manzara yuqoriga ko'tarildi. Aktyorlar yarim niqobda o'ynashgan, kostyum detallarining bir qismi kartondan qilingan. Inqilobdan oldingi teatr uchun, ochig'ini aytganda, bu kutilmagan hol edi. Rejissyor akademik an'ana oldida tupurdi, garchi simvolizmchilar xursand bo'lishsa. "Aktyorning sahna ko'rinishi badiiy kashfiyot bo'lishi kerak, ba'zida, ehtimol, real asosga asoslangan, lekin oxir -oqibat biz hayotda ko'radigan narsaga o'xshamaydigan obrazda", - shunday edi Meyerxoldning ijodiy manifesti. "Balaganchik".

Teatrli Rossiya norozilikning ko'p sabablarini topdi. Vsevolod Emilevich rus klassikalari bilan dadil shug'ullangan, shuning uchun ham muallifning o'zi asarda juda oz qolgan. Masalan, Meyerxoldning "Bosh inspektor" asarida Xlestakov sarguzashtga aylanadi: bu orada Nikolay Vasilevichning o'zi uning qahramoni "yolg'onchi" emas, balki bir lahzalik yolg'onchi ekanligini da'vo qilgan. Meyerxoldning ba'zi sahnalari, ular bu harakatni "yuklaydi", deb o'ylab, tashqariga chiqarib tashlagan. Finaldagi aktyorlar qo'g'irchoqlar bilan almashtirildi. U Aleksandr Ostrovskiyning "O'rmon" asari bilan ham erkin muloqot qilgan.

"Maskarad" ning premyerasi fevral inqilobi avj olgan paytda bo'lib o'tdi

Biroq, rejissyor hujjatli materiallarni sinchkovlik bilan tanlaganini, ijodiy qayta o'ylangan spektaklni ommaga namoyish etish uchun yozuvchining tarjimai holi va asarlarini yillar davomida o'rganganini kam odam bilardi. Masalan, Lermontovga asoslangan "Maskarad" spektakli 10 yilga yaqin tayyorgarlik ko'rdi. Mashg'ulotlar vaqti -vaqti bilan bo'lsa -da, 6 yil davom etdi. “Men barcha muzeylar, kutubxonalar va xususiy depozitariyalarni borib ko'rdim. Biz ko'plab rasmlar, gravürlar, jozibalarni ko'rib chiqdik, Xalq kutubxonasi, Fanlar akademiyasi, Badiiy akademiya, Intendant muzeyi, saroylarni ko'zdan kechirdik ", deb yozgan Meyerxold.

"Maskarad" spektaklidan lavha

Premyera shu erda bo'lib o'tdi Aleksandrinskiy teatri fevral inqilobi davrida. Ko'chalarda otishma ovozlari eshitildi va shaharning turli joylarida har soatda o'z -o'zidan yig'ilishlar yig'ildi. Va "Maskarad" to'liq zalni yig'di, garchi erga chiptaning narxi 20 rubldan oshsa. Taqqoslash uchun, o'sha paytda Rossiyada ishchining o'rtacha ish haqi 37 rubl edi. To'plam va kostyumlar qimmatga tushadi. Aytgancha, bugungi kunda bu kostyumlarni Aleksandrinskiy teatrining rus drama muzeyida ko'rish mumkin.

"Maskarad" spektakli uchun kostyumlar dizayni

Yangi "qizil" Rossiyada Meyerxold asosiylardan biriga aylanadi teatr arboblari... U rasmiy mafkura uchun kanal bo'lib xizmat qiladigan targ'ibot namoyishi g'oyasini qo'llab -quvvatlaydi. U xuddi shu obrazlarda gapiradigan Mayakovskiyning spektakllarini qo'yadi.

"Aqlli qo'g'irchoq" filmining ishlab chiqarilishi

Rejissor inqilobdan keyingi dastlabki yillarda "biomexanika" deb nomlangan aktyorlik texnikasini ishlab chiqadi. Bu Stanislavskiy tizimiga qarshi vaznga aylandi. Vsevolod Emilevich, aktyorning sahnada boshidan kechirgan voqealari ertami -kechmi uni hissiy charchoqqa olib keladi, deb ishongan. Biomexanika esa aktyorga, birinchi navbatda, to'g'ri intonatsiya, mimika va his -tuyg'ular tug'iladigan sahnadagi harakat qonunlarini o'rgatdi. Harakatlarda mukammallikka erishish uchun aktyorlar barda bir necha soat turdilar, panjara oldilar va gimnastika qildilar. 20 -yillardagi Meyerxoldning chiqishlari sirk fokuslariga boy. Shunday qilib, masalan, "Aqlli kekkold" filmida aktyorlar murakkab akrobatik elementlarni ijro etishdi. Ulardan biri kollektivizm ramzi bo'lgan "piramida" edi. Eksperimental rejissyor spektakllaridagi musiqa asosiy qahramonlardan biridir. Bu harakatni birlashtiruvchi asosiy nuqta. Vsevolod Emilevich, qoida tariqasida, bastakor bilan birga ishlagan, rejani u bilan muvofiqlashtirgan. "Maskarad" bilan ham shunday bo'ldi. Spektakl uchun musiqani Aleksandr Konstantinovich Glazunov yozgan. Aktyorlarning ritmi va shu bilan birga harakatlari, to'pning hayajonli, tartibsiz kayfiyatiga qadar shoshilmay turardi. Meyerxold ba'zi sahnalarda so'zni tovush bilan birlashtirishni talab qildi. Biz charchashgacha mashq qildik. Tomoshabinni birinchi harakatdan oxirigacha hayratga solgan yagona kompozitsiya tug'ildi.

"Balaganchik" spektakli tufayli butun Peterburg teatrida janjal chiqdi

Vsevolod Emilievich bir zumda aksil -inqilobchi maqomiga o'tdi. Birinchidan, 1922 yilda rejissyor "Erning oxiri" sahnasi uchun harbiy texnikani olish uchun yordam so'rab Trotskiyga murojaat qildi. U o'z chiqishlarini unga bag'ishladi. Ikkinchidan, 30 -yillarda Meyerxold teatri bilan birga chet elga uzoq gastrol safariga chiqdi. Yana ko'p narsalar bor edi, masalan, spektakllarda Shostakovich musiqasi. Ammo eng muhimi shundaki, u mafkurachi sifatida, bundan tashqari, juda iste'dodli, Stalinga mos kelmagan. Davrda sotsialistik realizm rejissyorning tajribalarida shunchaki joy yo'q. Uning hamkasblari qurollangan - Stanislavskiydan boshqa hamma.

Vsevolod Meyerxold umumiy qabrga dafn qilindi

Vsevolod Emilevich Nikolay Ostrovskiyning "Chelik qanday temperlangan edi" romanini sahnalashtirmoqda. Premyera hech qachon o'tkazilmagan; O'yin 30 -yillarda sotsialistik baxt uchun umumbashariy o'jar, monoton ishlarga yo'l qo'ygan inqilobiy yuksalish, 20 -yillarning kechirim so'rashini aniq sezdi. "Kameliya xonimi" spektakli ham alohida turardi. Asosiy rol bu asarda Meyerxoldning rafiqasi Zinaida Reyx ijro etgan. Qachon Sovet xalqi besh yillik rejada orqaga egiladimi? Rejissyorning hibsga olinishi vaqt masalasi edi.

1938 yilda Meyerxold teatri sovet san'atiga begona deb yopildi. Vsevolod Emilevich 1939 yil iyun oyida olib ketilgan. Uni hibsga olish to'g'risidagi buyruq Lavrenty Beriya tomonidan imzolangan. Rejissyor Leningradda hibsga olindi va tezda Moskvaga olib ketildi. Dastlab ular Lubyankada, keyin Butirka qamoqxonasiga yuborilgan. Iyul oyida Zinaida Reyx noma'lum shaxslar tomonidan o'ldirilgan. Tergovdan so'ng Meyerxold guvohlik berdi, u trotskistlar bilan hamkorlik qilgan va josus bo'lgan. Keyinchalik u bu guvohlikni rad etib, ular qiynoq ta'siri ostida berilganini aytdi. 1940 yil fevralda uni otib tashlashdi. Keyinchalik Meyerxoldning farzandlariga uning o'limi haqidagi guvohnoma berildi, chunki bunga yurak faolligining pasayishi sabab bo'lgan.

Vsevolod Emilievich 1955 yilda reabilitatsiya qilingan.

Men Teatr studiyasi

1905 yilda Moskvada studiya teatri ochilishi kerak edi. Taxminan yarim yil davomida - bahorda - badiiy teatrning "namunaviy ustaxonasida", yozda - Yaroslavl yo'li bo'ylab Mamontovkadagi Dupuis parkida, kuzda - Arkbat darvozasi teatrida - aktyorlar, rejissyorlar, rassomlar va musiqachilar, KS Stanislavskiy tomonidan to'plangan, yangi yosh teatr ochilishi uchun g'ayrioddiy kuch bilan tayyorlangan; lekin bu teatr o'z ishini nafaqat keng jamoatchilikka, balki bu yangi teatr korxonasiga qiziquvchilarning tor doirasiga ko'rsatish niyatida emas edi. Biroq, studiya teatri jamoatchilikka o'z eshiklarini ochmaganiga qaramay, u rus teatri tarixida juda muhim rol o'ynadi. Keyinchalik ilg'or teatrlarimiz asabiy hayajon bilan va shoshqaloqlik bilan o'z sahnalariga chiqara boshlagan hamma narsani ishonch bilan ayta olamizki, ular bir manbadan olingan. Va yangi sahna talqinlarining asosini tashkil etuvchi barcha motivlar studiya teatri ijodida yashaganlarga tanish, tanish edi. Ammo tarixchi bu hodisani qayd etish imkoniyatidan mahrum, chunki teatr ishi yopiq eshiklar ortida o'tdi va faqat bir nechtasi paydo bo'layotgan teatrning yuzini bilish baxtiga muyassar bo'ldi. Shaft. Bryusov "Tentagil o'limining" kiyinish mashqlari haqida shunday yozgan edi: "Men studiyada Maeterlinkining" Tentagilning o'limi "mashg'ulotini ko'rish baxtiga muyassar bo'lganman. Umuman olganda, bu eng qiziqarli spektakllardan biri edi. Men o'z hayotimda ko'rganman. " Studiya teatri ichida ish qizg'in ketayotganda, gazeta va jurnallardan bilib olish mumkin edi: 1) "Bu bahor (1905) Yangi Drama Hamkorligining (1902-1905) uch yilligini nishonlamoqda va bu uchinchi yil oxirgi yil edi. Yangi Drama Hamkorligi endi yo'q. Tadbirkor Meyerxold Moskvaga, badiiy teatrga, Stanislavskiyga qaytadi. Stanislavskiy Meyerxold boshchiligida yangi truppa uyushtiradi. Repertuar "zamonaviy" 10-15 ta spektakl. Truppa ishtirokida. Kechalar chet el va rus shoirlariga bag'ishlanadi (Bodler, E. Po, Verxarn, V. Bryusov, Balmont, Viach. Ivanov, A. Beli va boshqalar) ". 2) "Stanislavskiy boshchiligida va Meyerxoldning bevosita nazorati ostida tashkil etilgan San'at teatri filiali (studiya teatri) Arbat darvozasida, Xirsh teatrida bo'ladi. Bu tashabbusning maqsadi. viloyatlarda jiddiy va yaxshi sahnalashtirilgan truppalar va teatrlar joylashtiring ". 3) "Badiiy teatr bilan bog'liqlik, asosan, asarlarning" badiiy "sahnalashtirilishining bir xil asoslarini amalga oshirish ma'nosida bo'ladi, lekin repertuarida biroz farq bor". 4) "Menimcha, bu teatr San'at teatri e'tiqodining tashuvchisi va davomchisi bo'ladimi yoki yangi intilishlari va izlanishlarini o'zida mujassam etadimi? teatr san'ati? "So'nggi savol o'sha paytda ochiq qolgandi. Gorkiy yonidagi Maeterlink, Ibsen yonidagi Prjibishevskiy, Polev yonidagi Verxarna (" Rus Bogatyrstvo ") repertuariga kirgan teatrning yuzi noma'lum bo'lib qoldi. Hech kim aniq bilmas edi. Teatr haqiqatan ham - Moskva badiiy teatrining bir bo'lagi bo'lgan studiyami, ya'ni bu ikkita teatr - badiiy va studiya - mafkuraviy jihatdan, masalan, "Moskva" va "Noviy" teatrlari bilan bir xil. men bu ishga yadroli rejissyor sifatida kirganimni eng yaxshi kuchlar Yangi Drama Hamkorligidan, lekin studiya teatri aslida badiiy teatrning filiali emas edi, garchi KS Stanislavskiy uni bir bo'lishni xohlardi. Bu sertifikat studiya teatri o'z hayoti bilan erkin yonib ketganini bilish uchun kerak, va menimcha, shuning uchun u san'at teatri zanjiridan juda tez va osonlik bilan qutulgan, shuning uchun tayyor va tashlab qo'yilgan. -shakllar yasab, ichkariga yugurdi yangi dunyo qurilishni boshidan boshlash uchun. Studiya teatri xodimlarining birinchi uchrashuvi 5 may kuni bo'lib o'tdi va bu yig'ilishda quyidagi yozuvlar yangradi: zamonaviy shakllar dramatik san'at ular o'zlarini uzoq umr ko'rishgan. Zamonaviy tomoshabin boshqa texnikani talab qiladi. San'at teatri hayotiy tabiiylik ma'nosida virtuozlikka erishdi va tabiiy soddaligi ijro Ammo yangi sahna va ijro texnikasini talab qiladigan dramalar paydo bo'ldi. Studiya teatri dramatik san'atni sahna spektaklining yangi shakl va texnikasi bilan yangilashga intilishi kerak. Aktyorlarga Antuan parchasi o'qilganiga qaraganda, bu yosh teatrning faqat ma'noda oldinga siljishi haqida edi. evolyutsiya badiiy teatr tomonidan topilgan shakllar. Dramatik adabiyotda yangi tendentsiyalarni topish, ularni sahnada aks ettirishning yangi shakllari, o'tmish bilan, keyinchalik teatr teatri o'z ishida bo'lganidek, dadillik bilan ajralishni anglatmaydi. "San'at teatri, tabiiyki, o'yinning tabiiyligi bilan, oxirgi so'z emas va muzlash nuqtasida to'xtashni o'ylamaydi;" yosh teatr "o'z asoschisi (badiiy teatr) bilan birgalikda ishlashni davom ettirishi, oldinga siljishi kerak. . " Shunday qilib, studiya teatri, ko'rinib turganidek, faqat bor edi rivojlanmoq va, ehtimol, faqat badiiy teatr yo'lida rivojlanadi. Ammo iyun oyida, Mamontovkadagi repetitorlik saroyining ochilishida, mehmonlardan biri studiya badiiy teatrga taqlid qilmasligini orzu qilgan. Yangi dramaning adabiy shakllariga mos keladigan sahnalashtiruvchi texnikani topish va sahna san'atini yangi texnika bilan yangilash uchun rassomlar va rejissyorlar (iyungacha qoldirilgan truppa) bir oy davomida namunali ustaxonaga joylashdilar. san'at teatri tomonidan. Studiya teatrining may oyi muhim edi. Bahor studiya teatri rahbarlarining keyingi tajribalari taqdirida hal qiluvchi rol o'ynadi. Namunaviy ustaxonada spektakllar rejalari "hal qilindi": Polevoyning "rus qahramonligi", Prjibishevskiyning "Qor", Rashildning "Quyosh sotuvchisi", "Hamkasb Krampton" va Xauptmanning "Yarashish bayrami", "Sfenks" Tetmayer, Maeterlinkning "Yetti malika" va "Xoffmannsthal oynasidagi ayol. Rejissyorlar bilan birgalikda rassomlar ishladilar: Denisov, Ulyanov, knyaz. Gugunava va Golst. Biroq, reja ustida ishlash, chiziqlar, burchaklar va manzara kayfiyatini izlash usuli - bu rassom uchun qabul qilib bo'lmaydigan hunarmandchilik. Agar rejissyor va rassom bir xil rasm maktabidan bo'lsa, rejissyor chizma (reja) beradi, rassom bu chizma yordamida ranglar uyg'unligini, rang -barang dog'larning joylashishini beradi. Rejissyor va rassomning bunday birgalikdagi ishlari bir qancha eskizlarni berdi. Rejissyorning ko'mirdan yasalgan chizig'i yoki chiziqlarning sxematik harakati eskizining qalamchasi - yoki (agar uning bo'yog'i bo'lmasa) rassom tomonidan tayyorlangan bo'yoqlar to'plamining eskizi - sahnaning tashqarisidagi sahnaga chiqish uchun deyarli etarli. tartib. Shunday qilib, interyerdagi "bi va exterieur" bi -ni hayotdagi kabi tasvirlaydigan ko'plab sxemalar qurilganda, reja ustaxonasi birdan xira bo'lib ketdi, allaqachon g'azablanib, asabiylashdi va kimdir yonish vaqti keldi deb birinchi marta baqirganida imkoniyatni kutib o'tirdi. barcha sxemalar va oyoq osti qilinadi. Biroq, o'tgan yo'l tavba qilishiga to'g'ri kelmadi. Aynan shu hunarmandchilik teatrga xizmat qilgan. Hamma tushundi: modellarni yopishtirish juda murakkab bo'lgani uchun, bu teatrning butun mashinasi murakkabligini anglatadi. Dizaynni qo'limizga burib, zamonaviy teatrni qo'limizga aylantirdik. Biz maketlarni yoqib, oyoq osti qilmoqchi edik; biz allaqachon Naturalistlar teatrining eskirgan texnikasini oyoq osti qilish va yoqish uchun yaqinlashayotgan edik. Dizayn bilan yakuniy tanaffusga birinchi turtkani rassomlar Sapunov va Sudeikin berishdi. Bu sahnada yangi, oddiy ifoda vositalarini izlashga birinchi turtki bo'ldi. Ularga Maeterlinkining "Tentagilning o'limi" ni "hal qilish" buyurilgan. Ular bu ishni qo'rquv bilan boshladilar, chunki ikkalasi ham o'ziga yoqdi dekorativ rasm va ikkalasi ham Maeterlinkni yaxshi ko'rishardi, lekin ikkalasi ham eskizlarni topshirishga va'da berishdi va ular modellarni yopishtirishdan qat'iy bosh tortishdi. Faqat keyinroq, eskizlar tayyor bo'lgach, ular maketlarni yopishtirishga va bo'yashga rozi bo'lishdi, shundan keyingina haydovchi aktyorlar harakatlanadigan rejalashtirish joylarini ko'rishi uchun, boshqacha qilib aytganda, chiroyli joyni ko'rish uchun. rasmlar, sahnaning poli qayerda, platformalar qayerda va hokazo. Namunaviy ustaxonada ular Sapunov va Sudeikinning asarlari haqida bilishganida, ular "o'lim" rejasini "hal qilishgan". Tentajil "samolyotlarda", an'anaviy usulga ko'ra, boshqa rassomlarning ishlari allaqachon qo'limdan tushib ketgan. Aynan mana shu modellarga salbiy munosabat davrida, impressionist rejalar, aniqrog'i, rejalar qabul qilindi, chunki rassomlar murosaga kelishdi va hunarmandchilikka taslim bo'lishdi - me'moriy tafsilotlarni modelga yopishtirishdi (naturalistlarning vazifasi). Teatr) - albatta, o'z uslubi harflarini qurbon qilishni xohlamadi. Tabiatga qanchalik yaqin bo'lishidan qat'i nazar, "bi va exterieur" interieur bi hammasi, shunga qaramay, rassomlarning har biri bu qo'pol naturalistik texnikani (sahnada kvartiralar, bog'lar, ko'chalar qurish uchun) idealistik ranglarning nozikligi bilan yumshatishga harakat qilishdi. ranglar va yorug'lik effektlari joylashuvi fokuslari (rasmda). Oldingi modellardan voz kechildi. Yangi ish qaynay boshladi. Denisov "Crumpton" (rassom ustaxonasi) ning birinchi aktida butun tafsilotlari bo'lgan xona o'rniga ustaxonaga xos bo'lgan eng yorqin, katta joylarni beradi. Parda ochilganda ustaxonaning kayfiyati faqat bitta katta tuval bilan ifodalanadi, u sahnaning yarmini egallaydi va tomoshabin e'tiborini barcha tafsilotlardan chalg'itadi; lekin shunday katta rasm tomoshabinni o'z syujeti bilan tarqatib yubormasligi uchun, uning faqat bir burchagi yozib olingan, qolgan hamma rasmda ko'mir konturlari biroz chizilgan. Katta yuqori derazaning chekkasi, u orqali osmon bo'lagi ko'rinadi. Katta tuval yozish uchun zinapoya, katta stol, o'yin paytida kerak bo'ladigan usmonli va stol ustida chizilgan chalkashliklar. Stilizatsiya printsipi ilgari surildi. Asosiy ish bu yo'nalishda rassom Ulyanovga tegishli: Xauptmanning "Shlak va Yau" spektakli (hammuallifi Vl. E. Repman). Bu spektaklning sahnalashtirilishi "chang asri" uslubida saqlanishi ko'zda tutilgan. Birinchi nashrda bularning barchasi juda murakkab tuzilmalar edi. Ludoviklarning xonalari va zallarini va ularning bog'larini tabiatning fotosuratlaridan yoki bu ajoyib davrning qimmatbaho sevimli mashg'ulotlaridan chizilgan rasmlardan qurish - hazil. Ammo stilizatsiya tamoyili nihoyat kuchaytirilganda, muammo ham oson, ham tez hal qilindi. Ko'p tafsilotlar o'rniga - bitta yoki ikkita katta zarba. Birinchi harakat: ovchilar Shluk va Yau mast holda topilgan qal'aning darvozasi. Sahnada faqat tepada bronzadan yasalgan Cupid haykali bilan bezatilgan yumaloq aylanadigan eshikli darvoza ko'rsatilgan. Darvoza eng zo'r. Ular ulug'vorligi bilan hayratga tushadilar, ular shunchalik ulkan va ajoyib. Qal'a darvoza orqali ko'rinmaydi, lekin tomoshabin davrning uslubini ham, darvoza ortida yashovchilarning boyligini ham orqadagi bosket ekranlaridan sezadi. Va ajoyib darvoza yonidagi Shluk va Yau figuralari darhol spektakl uchun zarur bo'lgan kontrastni yaratadi va tomoshabinni tragikomediya, satira tekisligiga kiritadi. Qirollik yotoqxonasining kayfiyati abadiy yomg'irli, ko'rkam to'shakda, ajoyib baldaxinlar bilan birlashtirilgan. Barcha tarozilar shohona ulug'vorlik va kulgili boylik taassurotlari uchun abartılı darajada katta. Satira darhol T.-T rasmlarida bo'lgani kabi yangraydi. Geyn. Uchinchi rasmda ziyofatning an'anaviyligi eng yuqori chegaraga etkazilgan. Bo'shashish va murakkablik kayfiyati oldingi qator bo'ylab cho'zilgan savat kabi bir qancha bosquet gazebos bilan ifodalanadi. Orqa parda (fon)-qo'zilar-bulutli ko'k osmon. Ufq chiziqlari - sahnaning butun uzunligi davomida qip -qizil atirgullar. Krinolinlar, oq pariklar, qahramonlarning kostyumlari dekoratsiya ranglarida birlashtirilgan va u bilan birga bitta tasviriy vazifani ifodalaydi: marvarid simfoniyasi, KA Somov rasmlarining jozibasi. Pardalar ko'tarilishidan oldin - 18 -asr uslubidagi duet. Pardalar ko'tariladi. Har bir pavilon-savatda o'tiring: o'rtada Zidzelil, xonadonlar yonida. Hamma xuddi fil suyagi ignalari bilan bir xil keng lentani tikmoqda. Va hamma narsa o'z vaqtida, bitta va olisda arfa va arfa hamrohligida duet. Musiqiy ritmik: harakatlar, chiziqlar, imo -ishoralar, so'zlar, bezaklar, kostyumlarning ranglari. Hamma narsadan yashirish kerak bo'lgan hamma narsa, bu tomoshalar teatrda bo'lganini unutib qo'yishi haqida o'ylamasdan, an'anaviy tuvallar bilan yashiringan. O'sha davriy matbuotning savoliga: "Qiziq, bu teatr (Studiya teatri) badiiy teatr e'tiqodining tashuvchisi va davomchisi bo'ladimi yoki dramatik va teatr san'atining yangi intilishlari va izlanishlarini o'zida mujassam etadimi?" "- faqat bitta javob berish mumkin edi. Shunday bo'ladiki, studiya teatri Moskva badiiy teatri e'tiqodining vorisi va vorisi bo'lishni xohlamadi, balki poydevordan yangi bino qurishga shoshildi. Adabiyot byurosi tuzildi. studiya teatrida va bizning yangi adabiy guruhlarning taniqli shoirlari: "Tarozilar" va "Hayot savollari". Bu organ - Adabiy byuro - eng yangi asarlarning qiziqarli asarlarini taqdim etishi kerak. dramatik adabiyot barcha mamlakatlar. Adabiy byuro boshlig'i Valga ishonib topshirilgan. Bryusov, keyin teatr ishlarida eng yaqin ishtirok etadi. Mening ishimning keyingi boblaridan Bryusov nima uchun teatrda eng yaqin ishtirok etishga jalb qilinganligi aniq bo'ladi. Studiya teatri qidiruv teatriga aylandi. Ammo unga Meiningen maktabining tabiiy tabiatidan ozod bo'lish unchalik oson bo'lmagan. O'limga olib keladigan biror narsa yuz berganda va teatr "tarozida" Val "gullashga ulgurmay" so'nib qoldi. Bryusov shunday yozgan edi: "Studiya teatrida ko'p jihatdan zamonaviy sahnaning realizmini buzishga va konventsiyani teatr san'atining printsipi sifatida dadil qabul qilishga urinishlar bo'lgan. Harakatlarda haqiqatga taqlid qilishdan ko'ra plastika ko'proq bo'lgan. Ular tirik rasmda aks ettirilgan Pompey freskalari bo'lib tuyuldi, ular voqelik sharoitlarini umuman inobatga olmadi, xonalar shiftsiz, qal'aning ustunlari qandaydir tok bilan o'ralgan edi va hokazo. Musiqa fonida vaqt, tinglovchilarning ruhini Maeterlink dramasi olamiga jalb qilish. sahna an'analariga o'rganib qolgan, badiiy teatrda ko'p yillik mashg'ulotlar. Rafaelitlar orzu qilgan odatiy imo-ishoralarni o'rgangan rassomlar. , ularning intonatsiyalarida hali ham suhbatning haqiqiy haqiqatligiga intilishgan, o'z ovozlarida ehtiros va hayajonni hayotda ifodalanganidek etkazishga harakat qilishgan. oddiy odam bor edi aktyor o'yini va haqiqiy aktyorlik maktabi bo'lmagan va hech qanday temperamentsiz yomon aktyorlar o'ynayotgani darhol ayon bo'ldi. Studiya teatri u bilan tanish bo'lgan har bir kishiga teatrni avvalgi poydevorda qayta tiklash mumkin emasligini ko'rsatdi. Yoki Antuan-Stanislavskiy teatrining binosini davom ettirish yoki poydevordan boshlash kerak. "Rejalarning to'liq bajarilishiga asosan studiya teatri truppasining may oyigacha yollangani to'sqinlik qildi. Mayinjenizm bilan tanaffus tomon keskin burilish oyi) va uning asosiy qismi Moskva badiiy teatrining sahna kurslari talabalaridan iborat edi. May oyidan keyin, ya'ni rejissyor teatr studiyasining yangi talablari uchun. Mashg'ulotlar paytida unga aniqroq teatr materiallari zavqlanishida yanada moslashuvchan va murakkab bo'lmagan boshqa material kerakligi ma'lum bo'ldi. Yangi drama jamiyati oldi yangi usul... Ammo ularning aksariyati badiiy teatrning sahna kurslarida o'qigan va studiya teatri direktorlari oldida aktyorlar bilan repertuar timsolida ishlamaslik, balki ularni bu asarga faqat bir qator seriallar bilan tayyorlash vazifasi turgan. suhbatlar, bir qancha tajribalar, ularni faqat yangi usulning xushbo'yligini idrok etishga tayyorlash. Va keyin miyamda teatr maktabi u erda o'qiyotgan aktyorlar uchun zahar, maktab o'z -o'zidan turishi kerak, unga hozir qanday o'ynashni o'rgatmaslik kerak degan fikr paydo bo'ldi. Maktab shunday tashkil etilishi kerakki, undan teatr tug'ilsin va shuning uchun o'quvchilarning bu maktabni tark etishining bitta yo'li bor - yo ular yaratgan yangi teatrga, yoki hech qaerda. Va teatrdagi maktab, agar u faqat xizmat qilmasa bitta maqsadlar - ingichka ramkani to'ldirish uning teatr, - bunday maktab, haddan tashqari ko'p ishlab chiqarilganda, boshqa teatrlarni to'ldiradi, faqat ikkinchisiga zarar etkazadi: bunday aktyorlar, ular qanchalik yaxshi bo'lishidan qat'i nazar, hamma joyda begonadir. uning maktablar. Studiya teatri yangi sahna shakllarini qidirish teatri edi. Bu holat teatr tanqidchisini o'z ishini diqqat bilan kuzatishga majbur qiladi: bu teatr bosib o'tgan yo'lni belgilaydi va shu bilan to'g'ri harakatga yordam beradi. Ammo teatrning barcha ishlari ko'rinmas tarzda davom etdi. Teatr buzgan va olgan hamma narsa vaznsiz qoldi. Teatr jamoatchilikka o'z eshiklarini ochmadi va tarix to'plangan tajribaning butun qiymatini tortish imkoniyatidan mahrum. Biroq, studiya teatrining rus teatrining kelgusi taqdiriga ta'siri qanchalik katta ekanligini, uning o'limidan so'ng, har doim Moskva yoki Sankt -Peterburgda ajoyib spektakl sahnalashtirilganda, o'sha studiya teatri esga olinishi bilan baholash mumkin. . "Hayot dramasi" badiiy teatrida o'tkazilganda, Moskva gazetalaridan birida spektakl "Teatr teatri" g'oyalari asosida sahnalashtirilgani haqida e'lon qilingan. "Teatr va san'at" asarida ta'kidlanishicha, bu butun tashabbus ("stilize qilish" urinishi) badiiy teatrda, shuningdek V.F.ning drama teatrida badiiy teatr laboratoriyasida olib borgan barcha ishlarimdan kelib chiqqan. Va shuni ta'kidlash kerakki, barcha yangi qidiruvlar va yo'nalishlarning manbai o'sha studiya teatri. Bo'lajak teatr tarixchisiga studiya teatrining ahamiyatini to'g'ri baholashga, og'riqli tarzda yangi ekspressiv vositalarni topishni istagan sahna aktyorlariga yordam berishga, tomoshabinga yangi drama teatri nimani ilhomlantirayotganini, u qanday yashayotganini, nima ekanligini tushunishga yordam berish. qidirish - bu mening maqsadim. Shu maqsadda men imkon qadar studiya teatri qilgan ish haqida aytib berishga, olgan tajribalarini iloji boricha to'liq ochib berishga harakat qilaman. Shartli teatrning asosini tashkil etuvchi yangi dramatizatsiya tamoyillarining paydo bo'lish jarayonini iloji boricha to'liq ochib berish va tarixiy nuqtai nazardan, teatr tamoyillarini yo'q qilgan tendentsiyaning rivojlanishini kuzatish kerak. Tabiiy teatr, ularni shartli teatr tamoyillari bilan almashtirdi. Bu erda, birinchi navbatda, Adabiyot byurosiga rahbarlik qilayotgan A.M. Remizov ishida qatnashganligi sababli, tabiiy dramatik uslubni birinchi bo'lib tanqid qilgan, yangi dramaning viloyat hamkorligi studiya teatriga ko'rsatgan xizmatlarini ta'kidlash mumkin. Hamkorlikning eng kuchlisi yosh kurashchilarning ishini yangi sohalarga undadi; lekin bu mening ishimni juda ko'p oshiradi. Studiya teatri zamonaviy sahnada (evolyutsiya emas, balki kutilganidek) inqilobda nima qilgani va yangi yo'llar izlab, uning yonida bo'lgan va keyin paydo bo'lgan teatrlarning ishiga qanday ta'sir qilgani haqida gapirish kifoya. uning o'limi. Bitta spektakl ustida ishlash ("Sevgi komediyasi") tipli teatrni tanqid qilishga olib keldi va Sintez teatri hududini ochdi, boshqa bir spektakl ustida ishlagan ("Tentagilning o'limi") sahnaga figuralarni barelyef va fresklar yordamida joylashtirish usuli, plastik harakat musiqasi yordamida ichki muloqotni ochishga imkon berdi, oldingi "mantiqiy" emas, balki badiiy stressning kuchini tajribada sinab ko'rishga imkon berdi. ular va yana ko'p narsalarni, keyinroq aytaman; Uchinchi spektakl ustida ishlash ("Shlak va Yau") Chexov aytganidek, sahnaga faqat asosiy narsani, "hayotning kvintessensiyasini" olib chiqishni o'rgatdi. sahnada reproduktsiya va sahna pozitsiyalarining stilizatsiyasi. Va barcha asarlarida ular qanchalik qaynab ketishsa, bizning "katta akamiz" - San'at teatri yo'l qo'ygan xatolar tobora ko'proq namoyon bo'la boshladi. Yangi dramatik sheriklik va studiya teatri bosh direktorining ta'rifi - yangi sahna shakllarini izlash - men uchun nafaqat eskirgan, balki zararli tuyulgan shakllarni tanqid qilish demakdir. Mening asosiy dushmanlarim - miningenliklarning tamoyillari edi, badiiy teatr o'z faoliyatining bir qismida meiningen xalqining uslubiga amal qilgani uchun, men yangi sahna shakllari uchun kurashimda san'at teatrini dushman deb e'lon qilishga majbur bo'ldim. Shartli teatr tamoyillari ekspozitsiyasi bilan tanishish uchun, men qanday qilib yangi yo'llarni izlayotganda, Mayningen texnikasining kamchiliklari asta -sekin ko'zlarimga ochilganini va menga nimalarni engib o'tishim kerak bo'lganini aytib berolmayman. badiiy teatr bosh rahbarining tajribalari. Nafaqat rus, balki Evropa zamonaviy teatri tarixi uchun badiiy teatrning ulkan xizmatlarini yuqori baholagan holda, agar men o'zimga xatolarimga tegmagan bo'lsam, o'zim va bu asarni berayotganlar oldida gunoh qilgan bo'lardim. sahnalashtirishning yangi uslubiga o'ting. Men "Yangi drama uyushmasi" va "Studiya teatri" da ishlagan paytimda, badiiy teatr haqida bir qancha fikrlarni aytaman.

II ... NATURIYALIK TEATR VA MOOD TEATRI

Moskva badiiy teatrining ikki yuzi bor: biri tabiatshunoslik teatri, ikkinchisi Kayfiyat teatri. San'at teatrining naturalizmi - bu Meiningen xalqidan olingan naturalizm. Asosiy printsip - tabiatning ko'payishining aniqligi. Sahnada, iloji bo'lsa, hamma narsa bo'lishi kerak mavjud: shiftlar, gipsli kornişlar, kaminlar, devor qog'ozi, pechka eshiklari, shamollatgichlar va boshqalar Sahnada palapartishlik yugurdi va haqiqiy suvdan yomg'ir yog'di. Men haqiqiy yog'ochdan yasalgan ibodatxonani, yupqa yog'och kontrplak bilan qoplangan uyni eslayman. Ikkita ramka, ular orasidagi paxta va sovuqqa chidamli oynalar. Sahnadagi barcha burchaklar aniq va batafsil. Kaminlar, stollar, javonlar faqat durbin orqali ko'rinadigan juda ko'p mayda -chuyda narsalar bilan to'ldirilgan va ularni qiziquvchan tomoshabin bir nechta harakatlarda sezishga ulguradi. Momaqaldiroq tomoshabinlarni qo'rqitmoqda, dumaloq oy osmon bo'ylab sim ustida suzmoqda. Derazadan siz fiord bo'ylab suzib ketayotgan haqiqiy kemani ko'rishingiz mumkin. Sahnada nafaqat bir nechta xonalar, balki haqiqiy zinapoyalar va eman eshiklari bo'lgan bir necha qavat. Buzilgan va aylanadigan sahna. Chiroq. Ko'p yorug'lik chiroqlari. Osmon tasvirlangan tuval yarim doira shaklida osilgan. Qishloq hovlisi taqdim etilishi kerak bo'lgan spektaklda polga qog'oz-mache balchig'i qo'yilgan. Bir so'z bilan aytganda, ular Yan Stikaning panoramalarida intilgan narsaga erishadilar: shuning uchun chizilgan narsa hozirgi bilan birlashadi. Jan Styka singari, Naturalistlar teatrida rassom yaqinda yaratadiduradgor, duradgor, rekvizit va qolipchilar bilan hamkorlik. Tarixiy spektakllar sahnasidagi spektakllarda Naturalistik teatr qoidalarga amal qiladi - sahnani o'sha davrning haqiqiy muzey ashyolari ko'rgazmasiga aylantirish yoki hech bo'lmaganda o'sha davr chizmalaridan nusxa ko'chirish. fotografik muzeylarda olingan rasmlar. Bundan tashqari, rejissyor va rassom aksiya o'tkaziladigan yil, oy, kunni iloji boricha aniqroq aniqlashga intilishadi. Ular uchun, masalan, "chang asri" ni qamrab olishi etarli emas. Achchiq bosket, ajoyib favvoralar, chalkash yo'llar, atirgul yo'llari, qirqilgan kashtan va mirtl, krinolinlar, soch turmagi injiqliklari - bularning barchasi tabiatshunos kino ijodkorlarini o'ziga jalb qilmaydi. Ular Louis XV davrida qaysi yenglar taqilganini va ayollarning soch turmagi qanday farq qilishini aniqlab olishlari kerak Lui XVI Louis XV xonimlarining soch turmagidan. Ular KA Somovning texnikasini namuna sifatida qabul qilmaydilar - bu davrni stilize qiladilar, balki rejissyor tomonidan aksiya o'tkaziladigan o'sha yil, oy, kunning moda jurnalini olishga harakat qiladilar. Tabiiy teatrda ziyofat shunday tuzilgan - tarixiy uslubni nusxalash. Bunday texnikada, masalan, Yuliy Tsezar kabi spektaklning ritmik arxitektikasi, ikki xil kuch o'rtasidagi plastik kurashda, umuman sezilmasligi va shuning uchun takrorlanmasligi tabiiydir. Rahbarlarning hech biri "Sezarizm" sintezini hech qachon "hayot" sahnalari va jonli ko'payish kaleydoskopi bilan yaratib bo'lmaydi, deb tushunmagan. turlari o'sha davr olomonidan. Aktyorlarning bo'yanishlari har doim ifodalangan yorqin xarakterli. Bularning hammasi tirik yuzlar, biz ularni hayotda ko'rib turibmiz. Aniq nusxa. Shubhasiz, Naturalistlar teatri yuzni aktyor niyatining asosiy eksponenti deb biladi, buning natijasida u boshqa barcha ifoda vositalarini ko'zdan g'oyib qiladi. Tabiat teatri plastmassaning jozibasini bilmaydi, aktyorlarni tanasini o'rgatishga majburlamaydi va teatrda maktab yaratib, buni tushunmaydi. jismoniy sport Agar siz "Antigone" va "Yuliy Tsezar" - ularning musiqasiga ko'ra tegishli bo'lgan spektakllarni sahnalashtirmoqchi bo'lsangiz, asosiy mavzu bo'lishi kerak. boshqasiga teatr Ko'p virtuoz makiyaj har doim xotirada qoladi, lekin pozalar va ritmik harakatlar hech qachon. "Antigone" ni sahnalashtirayotganda, rejissyor qaysidir ma'noda qahramonlarni freskalar va vazalardagi chizmalar bo'yicha guruhlash istagini bildirgan, ammo rejissyor qazish paytida ko'rganini u uddalay olmagan. sintez qilish, uslublash, lekin faqat suratga olingan. Bizning oldimizda sahnada bir nechta guruhlar - bularning barchasi takrorlangan nusxalar, xuddi tepaliklar qatoridagi cho'qqilarga o'xshaydi va ular orasidagi jarliklar kabi "hayotiy" imo -ishoralar va tana harakatlari, ichki ritmga keskin mos kelmaydi. nusxalari. Tabiat teatri reenkarnatsiyaga juda moslashuvchan aktyorlarni yaratdi, lekin ular buning uchun vosita emas. plastmassa, va bo'yanish va tilni turli aksentlarga, lahjalarga va ovozga bo'ysundirish qobiliyati - onomatopeya. Aktyorlar uchun vazifa yaratilgan - sharmandalikni yo'qotish, estetikani rivojlantirish o'rniga, tashqi tomondan qo'pol, xunuk hodisalarni takrorlash jirkanch bo'lardi. Aktyor sevgi fotografining o'ziga xos qobiliyatini rivojlantiradi kundalik hayotdagi kichik narsalarni kuzating. Xlestakovda, Gogolning so'zlari bilan aytganda, "hech narsa aniq ko'rsatilmagan" va shu bilan birga Xlestakov obrazi juda aniq. Tasvirlarni talqin qilishda tasvirning ravshanligi uchun konturlarning aniqligi shart emas."Buyuk ustalarning eskizlari ko'pincha tayyor rasmlarga qaraganda kuchliroqdir." "Mum figuralari, bu erda tabiatni taqlid qilish eng yuqori darajaga etganiga qaramay, hali estetik ta'sir ko'rsatmaydi. Ularni san'at asari deb hisoblash mumkin emas, chunki ular hech narsa bermaydilar. tomoshabin fantaziyasi "... Tabiatshunoslik teatri aktyorga o'z fikrini mutlaqo yorqin ifoda etishga o'rgatadi. aniq; hech qachon imo -ishora qilishga, qasddan o'ylashga yo'l qo'ymang. Shuning uchun ular tez -tez uchrab turadi takrorlar Tabiatshunoslik teatrida. Bu teatr hech qanday maslahat bilan o'yinni bilmaydi. Ammo ba'zi aktyorlar, hatto naturalizmga bo'lgan ishtiyoq davrida ham, sahnada shunday o'yinning lahzalarini berishdi: "Burrow" dagi V.F.Komissarjevskayaning tarantellasining raqsi - bu pozaning ifodasi va boshqa hech narsa emas. Oyoqlarning harakati faqat nerv-ritmik. Agar siz faqat oyog'ingizga qarasangiz, bu raqsdan ko'ra ko'proq qochishdir. Tabiat teatri rassomi raqqosadan o'rganib, barcha qadamlarni vijdonan bajaradi, o'yinni tugatadi va o'z temperamentini raqs jarayoniga qo'yadi. Bunday o'yin tomoshabinda qanday taassurot qoldiradi? Teatrga kelgan tomoshabin tasavvurga qo'shilmaganlarni qo'shish qobiliyatiga ega. Ko'pchilik teatrni bu sir va uni ochish istagi bilan o'ziga jalb qiladi. "She'riyat, haykaltaroshlik va boshqa san'at asarlarida eng chuqur hikmatli xazinalar bor, chunki ularda narsalarning butun tabiati gapiradi va rassom faqat o'z so'zlarini tushunadi va sodda va tushunarli tilga tarjima qiladi. Lekin buni hech kim bilmaydi. o'qiydi va o'ylaydi - har qanday san'at asari bu donolikni kashf etishga o'z kuchi bilan hissa qo'shishi kerak, shuning uchun har bir kishi buni faqat o'z qobiliyati va rivojlanishi darajasida tushunadi, xuddi dengizchi o'z molini faqat shu narsaga singdira oladi. uning uzunligiga mos keladigan chuqurlik ". Teatrga kelgan tomoshabin, shubhasiz, ongsiz ravishda bo'lsa -da, ba'zida ijodiy asarga aylanib ketadigan bu fantastik asarni orzu qiladi. Bu holda, masalan, badiiy ko'rgazmalar qanday bo'lishi mumkin? Tabiiy teatr, shubhasiz, tomoshabinda musiqa tinglagandek rasm chizish va tush ko'rish qobiliyatini inkor etadi. Ayni paytda, tomoshabin bu qobiliyatga ega. Yartsevning "Monastirda" spektaklida, monastir mehmonxonaning ichki qismi tasvirlangan birinchi aktda Vespersning baxtli jiringlashi eshitiladi. Sahnada derazalar yo'q, lekin tomoshabin monastirning qo'ng'iroq minorasi jiringlashi bilan, o'z tasavvurida zangori qor bilan to'lgan hovlini chizdi, xuddi Nesterov rasmidagi kabi, hujayralardan hujayralargacha bosib o'tgan yo'llar, oltin gumbazlar. cherkov - bir tomoshabin shunday rasm chizadi, ikkinchisi - boshqa, uchdan uch qismi. Bu sir tomoshabinlarni egallaydi va ularni orzular olamiga tortadi. Ikkinchi aktda rejissyor allaqachon deraza beradi va tomoshabinga monastir hovlisini ko'rsatadi. Noto'g'ri ovqat, qor bo'laklari, gumbazlarning noto'g'ri rangi. Va tomoshabin nafaqat umidsizlikka tushadi, balki g'azablanadi: sir yo'qoldi va orzular g'azablandi. Teatr sirli kuch sahnasidan quvib chiqarishda izchil va qat'iyatli ekanligi, "Chaqaloq" ning birinchi spektakli paytida, birinchi sahnada qahramonlar sahnani qayerda tark etgani ko'rinmasligidan dalolat beradi. Ko'prik bo'ylab yugurib, ular tog'ning qora joyiga g'oyib bo'lishdi, qayerdadir(keyin teatr rassomi qolipchilarning yordamisiz ishlagan); va "Seagull" qayta tiklangach, sahnaning hamma burchaklari ochildi: haqiqiy gumbazli va haqiqiy ustunli gazebo qurildi, sahnada jarlik bor edi va odamlar bu jarlikka qanday kirayotgani aniq edi. Uchinchi aktdagi "Seagull" ning birinchi sahnasi paytida, deraza yon tomonda, manzara ko'rinmas edi va qahramonlar qalpoq, adyol, ro'mollarini silkitib zalga kirganda, kuz chizilgan edi. , yomg'ir, yomg'ir, hovlidagi ko'lmaklar va ularning ustida taxtalar ... O'yin texnik jihatdan takomillashtirilgan sahnada davom ettirilsa, derazalar tomoshabinga qarshi kesiladi. Manzara ko'rinadi. Sizning tasavvuringiz jim, va personajlar manzara haqida nima deyishidan qat'i nazar, siz ularga ishonmaysiz, ular aytganidek bo'la olmaydi: chizilgan, siz ko'rasiz. Birinchi chiqish nuqtai nazaridan qo'ng'iroqli otlarning ketishi (uchinchi aktning finalida) faqat sahnaning orqasida sezildi va tomoshabin tasavvurida yaqqol tasvirlangan, ikkinchi tomoshada esa tomoshabin buni talab qiladi. Qo'ng'iroqli otlar ko'rinadi, chunki odamlar ketayotgan veranda ko'rinadi. "San'at asari faqat fantaziya orqali ta'sir qilishi mumkin. Shuning uchun u doimo uni uyg'otishi kerak", lekin aynan uni uyg'otishi va "harakatsiz qolmasligi" kerak, hamma narsani ko'rsatishga harakat qiladi. Tasavvurni uyg'ot " zarur shart estetik harakat, shuningdek tasviriy san'atning asosiy qonuni. Bundan kelib chiqadiki, san'at asari bo'lishi kerak hammasi emas Bizning his -tuyg'ularimizni bering, lekin xayolotni haqiqiy yo'lga yo'naltirish uchun unga oxirgi so'zni berish kifoya. ", itarib, parchalardan yasalgan haykalni sochib yuboring yoki sehrli chiroqdan chiroqni olib tashlang." Volterning bir joyida. : "Yashirin maxfiy", lekin "juda ham dahshatli". Qachonki tomoshabin fantaziyasi susaymasa, aksincha, u yanada noziklashadi, keyin esa san'at yanada noziklashadi. Nega o'rta asrlar dramasi sahnaviy tartibsiz amalga oshishi mumkin edi? Tomoshabinning jonli tasavvurlari tufayli. Tabiatshunoslik teatri tomoshabinda nafaqat tush ko'rishni, balki sahnada aqlli suhbatlarni tushunish qobiliyatini ham inkor etadi. Shuning uchun bu mashaqqatli tahlil Ibsen spektakllarining barcha dialoglari, Norvegiya dramaturgining asarlarini zerikarli, yopishqoq, doktrinaga aylantiradi. Aynan mana shu erda, Ibsenning pyesalari sahnaga qo'yilganda usul ijodiy ishida rejissyor-tabiatshunos. Dramatik asar bir qator sahnalarga bo'lingan. Va ishning har bir alohida qismi batafsil tasvirlangan tahlil qilingan. Bu batafsil tahlil dramaning eng kichik sahnalarini ochib beradi. Keyin butun bu tahlil qilingan qismlardan batafsil yopishtiriladi. Bu qismlarni yaxlit holda yopishtirish rejissyorlik san'atining bir qismidir, lekin men bunga tegsam tahliliy tabiatshunos rejissyorning ishi, bu shoir, aktyor, musiqachi, rassom, rejissyorning asarlarini bir butunga yopishtirish haqida emas, bu biz gapirayotgan san'at emas. XVIII asrning mashhur tanqidchisi Pop o'zining "Tanqid tajribasi" (1711) didaktik she'rida, tanqidning to'g'ri qaror qabul qilishiga to'sqinlik qiladigan sabablarni sanab, boshqa sabablar qatorida, e'tibor berish odatini ham ko'rsatadi. xususan Holbuki, tanqidchining birinchi vazifasi uning ishiga qarash uchun muallifning nuqtai nazarini qabul qilish istagi bo'lishi kerak. umuman. Rejissyor haqida ham shunday deyish mumkin. Ammo rejissyor-tabiatshunos, tahlilni asarning alohida qismlariga chuqurlashtirgan holda, rasmni ko'rmaydi butun, va uning ijodiy tasavvurining minnatdor materialini aks ettiruvchi, "xarakterli" marvarid kabi, sahnalarni tugatish - butun ishning muvozanati, uyg'unligi buzilishiga olib keladi. Sahnada juda qimmat vaqt. Agar biron bir sahna, muallifning niyatiga ko'ra, tez o'tishi kerak bo'lsa, ko'proq vaqt oladi kerak bo'lgandan ko'ra, keyingi sahnaga yuklaydi, bu muallifning niyati uchun juda muhimdir. Tez orada unutishi kerak bo'lgan narsani uzoq vaqt kuzatgan tomoshabin muhim sahnadan charchagan. Shunday qilib, rejissyor uni qichqirayotgan kadrga qo'ydi. Butunlik uyg'unligining bunday buzilishi Moskva badiiy teatri direktori tomonidan Gilos bog'ining uchinchi aktini talqin qilishda esda qoladi. Muallif bunga ega: akt leytmotivi - Ranevskayadan yaqinlashayotgan momaqaldiroq (gilos bog'ini sotish). Atrofdagilar qandaydir ahmoqona hayot kechirishadi: qoniqishadi - ular yahudiy orkestrining monoton chayqalishiga raqs tushishadi va dahshatli bo'ronda bo'lgani kabi, zerikarli aylanadilar. zamonaviy raqs, unda na ehtiros, na hayajon, na inoyat, na ... nafs, - ular raqs tushayotgan zamin oyoq ostidan ketayotganini bilishmaydi. Ranevskaya yolg'iz o'zi muammoni oldindan biladi va uni kutadi, yuguradi va g'ildirakning kabinasidagi qo'g'irchoqlarning dahshatli raqsini bir daqiqaga to'xtatadi. Va u nola bilan odamlarga jinoyatlarni aytadi, agar ular "toza" bo'lmasa, chunki jinoyat orqali siz muqaddaslikka kelishingiz mumkin, lekin o'rtada - hech qaerda va hech qachon. Amalning quyidagi uyg'unligi yaratiladi: Ranevskayaning oh -vohi yaqinlashayotgan muammo (Chexovning yangi mistik dramasida halokatli boshlanishi) bilan, boshqa tomondan - marionet kabinasi. Chexov "oddiy odamlar" orasida kostyumda, qo'g'irchoq teatrlarida yoqtirgan, qora palto va katakli shimlarda Sharlottani raqsga solishi bejiz emas). Musiqiy tilga tarjima qilingan bu simfoniya qismlaridan biridir. U o'z ichiga oladi: Asosiy intilish ohang pianissimoda kayfiyat o'zgarishi va fortdagi portlashlar (Ranevskayaning tajribalari) va fon- dissonant hamrohlik - bo'sh turgan orkestrning monoton chayqalishi va tirik jasadlarning raqsi (oddiy odamlar). Bu yerda musiqiy uyg'unlik harakat qilmoq. Shunday qilib, hiyla -nayrangli sahna - bu ahmoqona raqsning uyg'unlashib ketayotgan ohangining qichqiriqlaridan faqat bittasi. Bu shuni anglatadiki, u raqs sahnalari bilan birlashib, yana paydo bo'lishi va yo'qolishi, yana raqslar bilan birlashishi kerak, lekin u fon sifatida har doim zerikarli qo'shiqlarda yangrashi mumkin, lekin faqat fonda. Moskva badiiy teatri direktori aktning uyg'unligini qanday buzish mumkinligini ko'rsatdi. U diqqat markazida emas butun sahnani yaratadi barcha tafsilotlar va fokuslar bilan. Bu uzoq va qiyin davom etadi. Tomoshabin o'z e'tiborini uzoq vaqt davomida jamlaydi va aktning leytmotivini yo'qotadi. Va harakat tugagandan so'ng, fon ohanglari xotirada qoladi va leytmotif cho'kib ketadi. Chexov dramasida " Gilos bog'i"Maeterlink dramalarida bo'lgani kabi, sahnada ko'rinmaydigan qahramon bor, lekin u parda tushganda seziladi. Moskva badiiy teatri pardasi" Gilos bog'i "spektakliga tushganda, bunday qahramon bor edi. sezilmadi. Turlar xotirada qoldi. Gilos bog'ining odamlari mohiyat emas, balki vosita. Lekin san'at teatrida odamlar mohiyatga aylandi va "Gilos bog'i" ning lirik va sirli tomoni aniqlanmadi. xususiy rejissyorni rasmdan chalg'itadi butun Tuvalga tashlangan Chexovning impressionistik tasvirlari ularni yorqin, aniq figuralarga (turlarga) bo'yash uchun foydali material bo'lganligi sababli, tabiatshunos-rejissyorning so'zlariga ko'ra, Ibsen bo'lishi kerak. tushuntirib bering jamoatchilikka, chunki u unga etarli darajada tushunarli emas. Birinchi navbatda, Ibsen spektakllarini sahnalashtirish shunday tajribani yaratadi: biror narsa - ovqat, xonani tozalash, styling sahnalarini joriy etish, sendvichlarni o'rash va boshqalar bilan "zerikarli" muloqotlarni jonlantirish, Edda Gublerda, Tesman va xola sahnasida. Yuliya, nonushta qilindi. Men Tesman rolini ijrochi qanchalik mohirona ovqatlanganini yaxshi eslayman, lekin men spektaklni ko'rishdan o'zimni tiyolmadim. Ibsen spektakllarida, Norvegiya turmush tarzining "turlarini" ma'lum bir naqshidan tashqari, rejissyor har xil turlarga urg'u berishda juda murakkab. murakkab, uning fikricha, dialoglar. Esimda, Ibsenning "Jamiyat ustunlari" dramasining mohiyati ana shunday batafsil tahliliy asardan, tahlilning murakkabligiga to'la g'arq bo'lgan edi. nazorat punktlari sahnalar. O'yinni o'qishda yaxshi bilgan tomoshabin esa spektaklda boshqasini o'qiganligi uchun tushunmaydigan yangi spektaklni ko'radi. Rejissor ikkinchi darajali kirish sahnalarini ajratib ko'rsatdi va ularda ularning mohiyatini ochib berdi. Ammo kirish sahnalari mohiyatining yig'indisi spektaklning mohiyatini tashkil qilmaydi. Boshqacha qilib aytganda, harakatning asosiy bir lahzasi o'z taqdirini halqning tushunishi nuqtai nazaridan hal qiladi, garchi boshqalar uning oldiga xuddi tuman tushgandek tushgan bo'lsa ham. Har qanday holatda ham harakat qilish ko'rsatish hamma narsa, Sirli qo'rquv, kam baho berish teatrni aylantiradi illyustratsiya muallifning so'zlari. "Men itning yana qichqirayotganini eshitaman", deydi qahramonlardan biri. Va, albatta qayta ishlab chiqarilgan yig'layotgan it. Tomoshabin ketishni nafaqat orqaga qaytayotgan qo'ng'iroqlar, balki daryo bo'yidagi yog'och ko'prikdagi tuyoqlar ovozidan ham tan oladi. Temir tomda yomg'irning shitirlashi eshitiladi. Qushlar, qurbaqalar, chigirtkalar. Shu munosabat bilan men A.P. Chexov va aktyorlar o'rtasidagi suhbatdan iqtibos keltirmoqchiman. Moskva badiiy teatrida "Chaqaloq" repetitsiyasiga (1898 yil 11 sentyabr) ikkinchi marta kelgan A.P. Chexovga, aktyorlardan biri "Chaqaloq" da qurbaqalar sahna ortida, ninachilar qichqirishini aytadi. qichqiradi, itlar vovillaydi. - Nima sababdan? - so'radi Anton Pavlovich norozi ovozda. - Haqiqatan ham, - javob beradi aktyor. - Haqiqatan ham, - takrorladi AP, jilmayib, va biroz pauzadan so'ng u shunday dedi: - Sahna - bu san'at. Kramskoyda bittasi bor suhbat qismi bu ajoyib yuzlarga ega. Agar siz yuzning biridan chizilgan burunni kesib, tirik burunni qo'ysangiz nima bo'ladi? Burun "haqiqiy", lekin rasm buzilgan. Ba'zi aktyorlar mag'rurlik bilan aytishicha, "Chaqaloq" filmining uchinchi qismi oxirida rejissyor butun hovlini sahnaga olib chiqmoqchi, bir qismi bolasi yig'layotgan ayol. Anton Pavlovich shunday deydi: - Yo'q. Bu pianissimoning royalini ijro etish bilan bir xil, pianino qopqog'i yiqilib tushdi. "Hayotda biz uchun kutilmaganda forte pianissimoga tushib qolishi tez -tez sodir bo'ladi", deb aktyorlar guruhlaridan biri e'tiroz bildirishga urinadi. "Ha, lekin sahna," deydi A.P., "ma'lum bir konventsiyani talab qiladi. Sizda to'rtinchi devor yo'q. Qolaversa, sahna - bu san'at, sahna hayotning kvintessensiyasini aks ettiradi, sahnaga ortiqcha narsalarni kiritishga hojat yo'q. Bu suhbatda A.P. Chexovning o'zi Naturalist teatriga qanday hukmni taklif qilganini tushuntirishim kerakmi? Tabiat teatri tinimsiz to'rtinchi devorni qidirdi va bu uni bir qancha devorlarga olib keldi bema'niliklar. Teatr fabrikaning qo'lida qoldi. U hamma narsani "hayotdagidek" sahnada ko'rishni xohladi va muzey buyumlari do'koniga aylandi. Stanislavskiy teatr osmoni qachonlardir jamoatchilikka teatr rejissyorlarining haqiqiy og'riqli tashvishi bo'lib tuyulishi mumkinligiga ishonish: sahnaning tomini iloji boricha baland ko'tarish. Hech kim sezmaydi, bu sahnalarni qayta ishlashning o'rniga (bu juda qimmat), Naturalist teatrining asosini buzish kerak. Faqat u, bu tamoyil, teatrni bir qancha bema'niliklarga olib keldi. Ishchi qo'li emas, Yuliy Tsezarning birinchi rasmidagi gulchambarni shamol silkitganiga hech qachon ishonmaysiz, chunki qahramonlarning plashlari tebranmaydi. "Gilos bog'i" ning ikkinchi qismidagi qahramonlar "haqiqiy" daralar, ko'priklar bo'ylab, "haqiqiy" ibodatxona yonida yurishadi va osmonda tulli jingalakli ko'k rangga bo'yalgan ikkita katta tuval osilgan. ... Jang maydonidagi tepaliklar ("Yuliy Tsezarda") shunday qurilsinki, ular asta -sekin ufqqa qarab kamayib ketganday tuyuladi, lekin nega bizdan tepaliklar bir xil yo'nalishda uzoqlashayotgan belgilar kamaymaydilar? "Umumiy qabul qilingan sahna rejasi tomoshabinlar oldida katta landshaftlar ochiladi, lekin bu landshaftlar fonida nisbatan kichikroq odam qiyofalarini ko'rsatishga qodir emas. Shu bilan birga, bunday sahnaning takrorlanishiga sodiqligini da'vo qiladi. Tabiat! O'n, hatto yigirma metrli rampadan ko'chib o'tgan aktyor, xuddi rampada bo'lgani kabi, xuddi shunday tafsilotlarga ega. , iloji boricha olib tashlanishi kerak va agar uni atrofdagi daraxtlar, uylar, tog'lar bilan chinakamiga ko'rsatish zarur bo'lsa, u juda kamayganini, ba'zan siluetini, ba'zan esa oddiy joyini ko'rsatishi kerak. " Bo'yalgan daraxt yonidagi haqiqiy daraxt qo'pol va g'ayritabiiy ko'rinadi, chunki u faqat ikki o'lchovli rasm yonida uch o'lchovli disarmoniyani keltirib chiqaradi. Tabiatning aniq takrorlanishi tamoyiliga asoslanib, Naturalist teatri kelgan ko'plab bema'niliklarga misollar keltirish mumkin. Mavzu bo'yicha ratsionalistlarni tasvirga olish, dramatik asarning matnini dekorativ rasm bilan suratga olish, tasvirlash, tarixiy uslubni nusxalash - naturalistik teatrning asosiy vazifasiga aylandi. Agar tabiatshunoslik rus teatrini murakkab texnikaga olib kelgan bo'lsa, Chexov teatri badiiy teatrning kuchini ko'rsatgan ikkinchi yuzidir. kayfiyat sahnada - yaratilgan keyin, ularsiz Mayningen teatri ancha oldin halok bo'lardi. Shu bilan birga, Naturalistlar teatri bundan keyingi o'sish manfaati uchun bundan foydalana olmadi. yangi ohang, unga Chexov musiqasi kiritdi. Kayfiyat teatri A.P. Chexov ishidan ilhomlangan. Uning "Chaqaloq" spektaklini o'ynagan Aleksandriya teatri muallif taklif qilgan bu kayfiyatni ushlay olmadi. Va uning siri umuman kriketlarda emas, itlarning hurishida ham, haqiqiy eshiklarda ham emas edi. "Chaqaloq" badiiy teatr Ermitaj binosida bo'lganida, Avtomobil hali yaxshi takomillashmagan va texnika teatrning hamma burchagiga o'z chodirlarini hali tarqatmagan. Chexov kayfiyatining siri yashiringan edi ritm uning tili. Va bu ritm Moskva badiiy teatri aktyorlari tomonidan birinchi Chexov spektaklini mashq qilish paytida eshitilgan. Va u "Chaqaloq" muallifiga oshiq bo'lish orqali eshitildi. Agar San'at teatri Chexov asarlarining ritmini ushlamaganida edi, agar bu ritmni sahnada qayta tiklay olmaganida, u kayfiyat teatri sifatida o'z obro'sini yaratgan bu ikkinchi odamni hech qachon sotib olmagan bo'lardi; Bo'lgandi uning yuz, Meiningen qarz olgan niqob emas. San'at teatri Kayfiyat teatrini Naturalistlar teatri bilan bir tom ostida boshpana topganiga, men ishonamanki, A.P. Chexovning o'zi yordam bergan va aynan uning o'zi spektakllarining tayyorgarliklarida qatnashgan. va uning shaxsiyatining jozibasi, shuningdek, aktyorlar bilan tez -tez suhbatlashish ularning didiga, san'at vazifalariga munosabatiga ta'sir ko'rsatdi. Teatrning bu yangi qiyofasi teatrda "Chexov aktyorlari" nomini olgan ma'lum aktyorlar guruhi tomonidan yaratilgan. Chexovning spektakllarini ijro etishning kaliti deyarli Chexovning barcha spektakllarini ijro etgan ushbu guruh qo'lida edi. Va bu odamlar guruhi Chexovning sahnadagi ritmini yaratuvchisi deb hisoblanishi kerak. Qachonki, "Chaqaloq" obrazlari va kayfiyatlarini yaratishda badiiy teatr aktyorlarining faol ishtiroki esimga tushsa, menda sahnaning asosiy omili sifatida aktyorga bo'lgan kuchli ishonch qanday paydo bo'lganini tushuna boshlayman. Ko'prikda mis-en-sken, kriket, ot tuyoqlari yo'q-bu yaratmadi kayfiyat, faqat Chexov she'riyatining ritmini ushlagan va o'z ijodini oyning xiralashuvi bilan yashirgan ijrochilarning ajoyib musiqiyligi. Dastlabki ikkita spektaklda ("Chayka", "Vanya amaki") uyg'unlik buzilmagan, shu bilan birga aktyorlarning ijodi mutlaqo erkin edi. Keyinchalik, tabiatshunos rejissyor, birinchi navbatda, ansamblni mohiyatiga aylantiradi, ikkinchidan, Chexov spektakllarini ijro etish kalitini yo'qotadi. Har bir aktyorning ijodkorligi ansamblga aylangandan so'ng passiv bo'ladi; rejissyor, dirijyor rolini saqlab qolgan holda, asir olinganlarning taqdiriga qattiq ta'sir qiladi yangi ohang, va uni chuqurlashtirishning o'rniga, matnning mohiyatiga kirib borish o'rniga, Naturalist teatr direktori zulmat, tovushlar, aksessuarlar, belgilar kabi tashqi qurilmalarni takomillashtirish orqali kayfiyatni yaratadi. Rejissor nutq ritmini ushlab, ko'p o'tmay dirijyorlik kalitini yo'qotadi ("Gilos bog'i" ning uchinchi akti), chunki u Chexov qanday qilib nozik realizmdan sirli chuqur lirizmga o'tganini sezmaydi. A.P. Chexov spektakllarining kalitini topgach, teatr shablonni ko'rdi va uni boshqa mualliflarga qo'llay boshladi. U "Chexovda" Ibsen va Maeterlinkni ijro qila boshladi. Biz Ibsen haqida bu teatrda yozganmiz. U Maeterlinkka Chexov musiqasi orqali emas, balki ratsionalizatsiya usuli bilan yaqinlashdi. "Ko'zi ojizlar" ning qahramonlari belgilarga bo'lingan va "Taqiqlanmagan" dagi O'lim tul buluti ko'rinishida paydo bo'lgan. Hamma narsa juda murakkab edi, umuman naturalistik teatrda bo'lgani kabi umuman o'zboshimchalik bilan emas, qanday qilib, aksincha, hamma narsa Meterlink spektakllarida shartli. San'at teatri tanglikdan chiqish imkoniyatiga ega bo'ldi: Chexov musiqiy lirik iste'dodi orqali Yangi teatrga kelish, lekin u keyingi ijodida o'z musiqasini texnika va turli hiyla -nayranglarga bo'ysundirishga muvaffaq bo'ldi. martaba u o'z muallifining chiqishining kalitini yo'qotdi - xuddi nemislar Gauptmanning chiqish kalitini yo'qotdilar, u kundalik o'yinlar bilan bir qatorda spektakllar yaratishni boshladi ("Shlak va Yau" va "Pippa raqslari") , ularga boshqacha yondashuvni talab qiladi.

III ... YANGI TEATR HAQIDA ADABIY TAKLIFLAR

Men bir joyda o'qiganman sahna adabiyotni yaratadi. Bu unday emas. Agar sahna adabiyotga ta'sir qilsa, bu faqat bitta narsa: u o'z taraqqiyotini biroz kechiktirib, "hukmron yo'nalish uchun" yozuvchilar galaktikasini yaratdi (Chexov va "Chexov ostida bo'lganlar"). Yangi teatr o'sadi adabiyotdan. Adabiyot har doim dramatik shakllarni parchalashda etakchi o'rinni egallagan. Chexov "Chaqaloq" ni yozgan, badiiy teatr paydo bo'lishidan oldin. Van Lerberg va Maeterlink - teatrlaridan oldin. Ibsen, "Tonglar" Verxarna, "Land" Bryusov, "Tantal" Vyach. Ivanova - va ularni qo'yadigan teatrlar qayerda? Adabiyot teatrni taklif qiladi. Misol keltiradigan faqat dramaturglar emas yangi shakl, boshqa texnikani talab qiladi, balki eski shakllarni rad etuvchi tanqid. Agar biz Moskva badiiy teatri ochilishidan 1905 yilgi mavsumgacha, shartli teatrlar yaratishga birinchi urinishlar o'tkazilgunga qadar yozilgan teatrlarimiz haqidagi barcha sharhlarni to'play olsak va bu adabiyotlarning barchasini bir yutuqda o'qiy olsak, o'qiganimizdan keyin leytmotivlar bizning xotiramizga chuqur kiradi. naturalizmga qarshi ta'qiblar. Sahnada naturalizmga qarshi eng tinimsiz kurashchi teatr sharhlovchisi Kugel (Homo Novus) edi. Uning maqolalari har doim undan sahna texnologiyalarining buyuk bilimdoni, teatr an'analaridagi tarixiy o'zgarishlarni bilishni, teatrga bo'lgan alohida muhabbatni topgan va bu borada katta ahamiyatga ega edi va agar tarixiy nuqtai nazardan ularning rolini baholasa. Kugelning sharhlari bo'lajak abituriyentlarga katta yordam berdi. Yangi teatr va yangi tomoshabin rus miningenizmining maftunkorligining barcha zararli oqibatlarini anglab yetdi. Ammo Kugelning maqolalarida, u teatrdan vaqtinchalik va ortiqcha narsalarni, teatr uchun Kronek (meiningenlar direktori) teatr uchun ixtiro qilgan hamma narsani jasorat bilan olib tashlashga harakat qilgan, ammo taxmin qilish mumkin emas edi. Kugel qanday teatrni orzu qilardi. Yoki u naturalistik teatrning murakkab texnikasidan nimasi bilan farq qilmoqchi? Aktyorda teatrning asosi bor deb faraz qilgan Kugel "ichaklar" ning tiklanishini orzu qiladi, lekin har doim "ichakni" o'zini o'zi ta'minlaydigan narsa deb tushunganga o'xshardi. Va shu ma'noda, uning teatri tartibsiz, provinsiya sahnalari kabusiga yaqin va nihoyatda didsiz ko'rinadi. Teatr sharhlovchilarining naturalizmga qarshi ta'qiblari teatr muhitida fermentatsiya uchun qulay zamin tayyorlaydi, lekin yangi usullarni izlashda, an'anaviy teatrlarning asoschilari, bir tomondan, yangi drama g'oyalarini targ'ib qilishga, yangi shoirlarimiz individual badiiy jurnallar sahifalarida, boshqa tomondan Morisning pyesalariga rahbarlik qilgan. O'n yil mobaynida Moris Maeterlink, ayniqsa, sahnaga chiqqanda, hayratga soladigan bir qancha spektakllarni berdi. Maeterlinkning o'zi ko'pincha uning pyesalari juda murakkab sahnalashtirilganligini aytadi. Uning dramalarining o'ta soddaligi, sodda tili, qisqa, tez -tez o'zgarib turadigan sahnalari, ularni sahnalashtirish uchun boshqa texnikani talab qiladi. Van Bever, muallifning bevosita nazorati ostida sahnalashtirilgan "Peleas va Melisande" fojeasini tasvirlab, shunday deydi: "Aksessuarlar haddan tashqari soddalashtirilgan va Melisand minorasi, masalan, yog'och ramka bilan tasvirlangan. , kulrang qog'oz bilan qoplangan. " Maeterlink tomoshabinning aytilmagan so'zlarni yakunlash haqidagi fantaziyasiga xalaqit bermaslik uchun o'z dramalarini o'ta soddaligi bilan qo'yilishini xohlaydi. Bundan tashqari, Maeterlink bizning sahnalarimizning o'ta og'ir sharoitida o'ynashga odatlangan aktyorlar tashqaridan juda ko'p yutuq olishidan qo'rqishadi, shuning uchun uning barcha fojialarining eng samimiy, nozik, ichki qismi aniqlanmay qolishi mumkin. Bularning barchasi uning fojialari o'ta harakatsizlikni talab qiladi, deb o'ylashga undaydi, deyarli qo'g'irchoq (facieie pour teatr marionet). Ko'p yillar davomida Maeterlink fojialari muvaffaqiyatli bo'lmadi. Belgiya dramaturgining ijodi uchun aziz bo'lganlar uchun, Yangi teatr boshqa texnika bilan orzu qiladi, shartli teatr deb ataladi. Bunday shartli teatrni o'zlashtirish rejasini tuzish yangi texnologiya Bunday teatrda, Maeterlinkning o'zi bu borada bergan maslahatlariga asoslanish kerak edi. Uning fikricha, fojia dramatik harakatning eng katta rivojlanishida emas, ruhga baqiriqlarni yirtib tashlashda emas, aksincha, eng sokin, harakatsiz shaklda va sokin aytilgan so'zda ochiladi. Bizga statsionar teatr kerak. Va bu hech qachon boshdan kechirilmagan yangi narsa emas. Bunday teatr allaqachon mavjud edi. Qadimgi fojialarning eng yaxshisi: "Eumenidlar", "Antigone", "Elektra", "Kologeniyadagi Edip", "Prometey", "Xoeforlar" - bu harakatsiz fojialar. Ularda hatto "syujet" deb ataladigan nafaqat moddiy, balki psixologik harakat ham yo'q. Bu erda Statsionar teatr dramasiga misollar. Va ularda Taqdir va Insonning koinotdagi o'rni - fojia o'qi. Agar syujetni ishlab chiqishda hech qanday harakat bo'lmasa, butun fojia Rok va Inson munosabatlariga qurilgan bo'lsa, uning harakatsiz texnikasi ma'nosida Statsionar teatrga ehtiyoj bor, u harakatni plastik musiqa deb hisoblaydi. ichki tajribani chizish (harakat - bu tasvirchi), shuning uchun u statsionar teatrning bu uslubi, imo -ishorani va harakatni tejashni umumiy joyning ishorasidan ko'ra afzal ko'radi. Bu teatrning texnikasi - keraksiz harakatlardan qo'rqadigan, shuning uchun tomoshabinning e'tiborini faqat ichki shovqin -suronda, pauzada, titroq ovozda, bulutli ko'z yoshida eshitiladigan murakkab ichki qizib ketishdan chalg'itmaslik uchun. aktyorning ko'zlari. Va keyin: har bir dramatik asarda ikkita dialog mavjud - bittasi "tashqi zarur" - bu harakatlar bilan birga keladigan va tushuntirib beradigan so'zlar, ikkinchisi "ichki" - bu tomoshabin so'z bilan emas, balki pauzalarda eshitishi kerak. qichqiriqlarda, lekin sukutda, monologlarda emas, balki plastik harakatlar musiqasida. "Tashqi tomondan zarur" dialogni Maeterlink shunday tuzganki, harakatning haddan tashqari zo'riqishida qahramonlarga minimal miqdordagi so'zlar beriladi. Va tomoshabinga Maeterlink dramalarining "ichki" dialogini ochib berish, unga bu muloqotni idrok etishga yordam berish uchun sahna rassomi yangi ekspressiv vositalarni topishga majbur bo'ladi. Bu erda Rossiyada Valeriy Bryusov so'nggi yillarda bizning sahnalarda bor kuchlari bilan takrorlashga urinishgan "haqiqat" ning foydasizligi haqida birinchi bo'lib gapirganini aytgan bo'lsam, adashmagan bo'laman; u dramatik timsolning boshqa usullarini ham birinchi bo'lib ko'rsatgan. U zamonaviy sahnalarning keraksiz haqiqatidan chaqiradi ongli kelishuv. Xuddi shu maqolada, Val. Bryusov ta'kidlaydi aktyor, sahnadagi eng muhim element sifatida, lekin u ham bu masalaga Kugelnikidan boshqacha yondashadi, u "nuturo" ni o'zini o'zi ta'minlaydigan va qon iplari bilan bog'lanmagan, umumiy fikr bilan bog'lagan. rejissyorning yaratilishi va kerakli intizomdan haddan tashqari chetga chiqish. Bryusov ko'targan savol haqida bo'lsa -da ongli kelishuv, Umuman, mening maqolamning asosiy mavzusiga yaqinroq, lekin shartli teatr va uning yangi texnologiyasi masalasiga yaqinlashish uchun men bu rolga e'tibor qaratishim kerak. aktyor Val uni ko'rganidek teatrda. Bryusov. Bryusovga ko'ra: syujet, asarning g'oyasi unga tegishli shakl. Material san'at asarlari- tasvirlar, ranglar, tovushlar. San'at uchun rassom o'z asarini sarmoya qilgan joyda faqat asar qimmatlidir ruh Tarkib san'at asari - rassomning ruhi. Nasr, she'riyat, bo'yoqlar, loy, syujet - bularning barchasi rassom uchun o'z ruhini ifoda etish vositasidir. Bryusov rassomlarni ijodkor rassomlar (shoirlar, haykaltaroshlar, rassomlar, bastakorlar) va ijrochilar (cholg'u asboblari, aktyorlar, qo'shiqchilar, dekorativlar) ga ajratmaydi. To'g'ri, ba'zilar, uning fikricha, o'z san'atini abadiy qoldiradilar, boshqalari esa o'z san'at asarlarini har safar boshqalarga taqdim etishni xohlaganlarida qayta -qayta yaratishi kerak. Ammo ikkala holatda ham rassom shunday yaratuvchi."Sahnadagi rassom loydan yasalgan haykaltarosh bilan bir xil: u haykaltarosh bilan bir xil tarkibni taktil shaklda aks ettirishi kerak. qalbingizning impulslari, uning his -tuyg'ulari. Pianinochi uchun material - bu cholg'u asbobining tovushlari, qo'shiqchi - uning ovozi, aktyor - o'z tanasi, nutqi, mimikasi, imo -ishoralari. Rassom ijro etgan asar o'z ijodiga shakl bo'lib xizmat qiladi ". "Rassomning ijod erkinligi uning yaratilish shakliga to'sqinlik qilmaydiDaniya spektakl muallifidan tayyor asarni oladi ... Rassomlar Xushxabar hikoyasining ajoyib lahzalarini tasvirlab, erkin ijod qiladilar, garchi bu erda ham shakl tashqi tomondan berilgan. " Aktyorga o'z ruhini tomoshabinlarga ochib berishga yordam bering- Bu teatrning yagona maqsadi. ""Bu teatrning yagona maqsadi" degan so'zlarni tashlab, uning fikrini kengaytirib, men aytaman: Qanday bo'lmasin, aktyorga rejissyor ruhi orqali dramaturgning ruhi bilan birlashtirilgan ruhini ochib berishda yordam berish kerak. Va rassomning ijod erkinligi, uning yaratilish shaklini spektakl muallifidan tayyor holda olishiga to'sqinlik qilmagani kabi, rejissyor unga bergan narsa ham uning ijod erkinligiga to'sqinlik qila olmaydi. Teatrning barcha vositalari aktyor xizmatida bo'lishi kerak. U jamoatchilikka to'liq egalik qilishi kerak sahna san'ati aktyorlik birinchi o'rinlardan birini egallaydi. Butun Evropa teatri, Bryusovning so'zlariga ko'ra, ahamiyatsiz istisnolar bilan turibdi noto'g'ri yo'l. Men Val ta'kidlagan hayotning eng sodiq reproduktsiyasini qidirishda naturalist teatrlarning bema'niliklariga tegmayman. Bryusov, chunki ular bu erda boshqa tomondan yoritilgan, birinchi bo'limda to'liq. Bryusov sahnada qolishni anglatadi konvensiyalar- sahnada, xuddi hayotdagidek gapirishni istagan aktyorlar, buni qila olmagan holda, so'zlarni sun'iy ravishda ta'kidlaydilar, bema'nilik bilan qo'llarini silkitadilar, qandaydir hansiraydilar va hokazo, yoki bezatuvchi ko'rsatmoqchi. sahnadagi xona, xuddi hayotdagidek, uch devorli pavilonni qo'yadi-Bryusov bunday stereotipli, ma'nosiz, san'atga qarshi konventsiyani saqlab qolgani uchun emas, balki yaratgani uchun. ataylab tuzilgan kelishuv, badiiy usul sifatida, ishlab chiqarish texnikasining o'ziga xos jozibasi. "Marmar va bronzadan yasalgan haykallar rangsiz bo'lishi shart. Barglari qora, osmon chiziqlar bilan o'yilgan naqshlar odatiy, lekin siz gravürdan sof, estetik zavq olishingiz mumkin. San'at bor joyda shartlilik bor. " Albatta, atrofni butunlay vayron qilishning hojati yo'q va ustunlarga dekoratsiya nomlari yozilgan vaqtga qaytish kerak emas, lekin "har qanday qabul qilingan til kabi hamma uchun tushunarli bo'lgan muhitlar ishlab chiqilishi kerak". tushunarli, chunki oq haykallar, tekis rasmlar, qora o'ymalar tushunarli ". Keyin, Val. Bryusov teatrda tomoshabin uchun faol rol o'ynashni taklif qiladi. "Teatr soxta voqelikni to'xtatish vaqti keldi. Rasmda tasvirlangan bulut tekis, qimirlamaydi, shakli va yengilligini o'zgartirmaydi, lekin nimadir borki, bu bizga haqiqiy bulut kabi tuyg'u beradi. osmon. Sahna tomoshabinni spektakl syujeti talab qiladigan vaziyatni tasavvur qilishda eng oson tarzda qayta yaratishga yordam beradigan hamma narsani berishi kerak. " Viach haqida. Men Ivanova bilan shartli teatr repertuari haqida gaplashaman.

IV ... SHARTLI TEATR YARATISHNI BIRINCHI KARAKITLARI

M. Maeterlink va Val taklif qilgan reja asosida shartli teatrni yaratishga birinchi urinishlar. Bryusov studiya teatrini egalladi. Meterlinkning "Tentagilning o'limi" fojeasi sahnalashtirilgandan buyon, menimcha, bu birinchi Qidiruv teatri ideal shartli teatrga juda yaqin kelgan, menimcha, rejissyorlarning ushbu spektakli ustida ishlash jarayonini ochib beradigan, ortiqcha emas. aktyorlar, rassomlar, olingan tajribalarni taqdim etish. Teatr har doim jamoatchilik oldida tomoshabinlar oldida paydo bo'lgan ijodkorlarning nomuvofiqligini ochib beradi. Muallif, rejissyor, aktyor, bezakchi, musiqachi, rekvizitlar hech qachon o'z ijodiy ishlarida mukammal birlashmaydi. Va shuning uchun Vagnerning san'atni sintez qilishi menga imkonsizdek tuyuladi. Rassom ham, musiqachi ham o'zlarini ajratishlari kerak, birinchisi - maxsus dekorativ teatrda, u rasmli ko'rgazma, kechqurun, kunduzi emas, bir nechta rejalar va hk. boshqa tomondan, musiqachi faqat simfoniyani sevishi kerak, Betxovenning 9 -simfoniyasi bunga misol bo'la oladi va u musiqaga faqat xizmat vazifasi berilgan drama teatrida hech qanday aloqasi yo'q. Bu fikrlar keyinchalik miyamga keldi, birinchi urinishlar ("Tentagilning o'limi") ikkinchi bosqichga o'tganda ("Peleas va Melisande"). Lekin o'shanda ham, "Tentagilning o'limi" ishi endigina boshlanganida, ijodkorlarning nomutanosibligi haqidagi savol meni qiynardi; va agar bezatuvchi yoki musiqachi bilan birlashishning iloji bo'lmasa - ularning har biri o'z yo'nalishi bo'yicha o'z yo'nalishini tortdi, har biri o'z -o'zidan instinktiv tarzda ajralishga harakat qildi - men hech bo'lmaganda muallif, rejissyor va aktyorni birlashtirishni xohlardim. Va keyin ma'lum bo'lishicha, teatrning asosini tashkil etuvchi bu uchtasi. birlashishi mumkin, lekin, agar shartli ravishda, agar ular studiya teatrida bo'lgani kabi, "Tentagilning o'limi" mashg'ulotlarida ishlay boshlasalar. O'yin haqidagi odatiy "suhbatlar" uslubidan o'tib (ular oldidan, albatta, rejissyorni asar haqida yozilganlarning hammasi bilan tanishtirish ishlari olib borilgan), mashg'ulot ustaxonasida rejissyor va aktyor Maeterlink she'rlarini o'qishga harakat qilishadi, "Tentagilning o'limi" fojiali sahnalari kabi kayfiyatiga o'xshash sahnalari bo'lgan dramalaridan parchalar (ikkinchisi etyudga aylanmaslik uchun, siz bajaradigan mashg'ulotga aylanadi)

Arkadina - O... L... Knipper, Treplev- V.... NS... Meyerxold.

"Gull"A... NS... Chexov... Moskovskiy

San'atteatr... 1898 g.

Sorin - V... V... Lujskiy, Treplev - V... NS... Meyerxold, Nina - M... L... Roxanova

Creon - V... V... Lujskiy, Tireziya - V... NS... Meyerxold, bola - VA... VA... Gudkov.

"Antigona"Sofokl... MoskovskiySan'at teatri... 1899 g.

"O'limJonGrozniy "A... TO... Tolstoy... MoskovskiySan'atteatr... 1899 g.

GuruhHamkorlikyangidramalar... Tiflis... 1906 g... Chapdato'g'ri: M.... BILAN... Narokov, BILAN... O... Brailovskiy, A.... NS... Zonov, NS... L... Rakitin, V.... NS... Meyerxold... Gontskevich, R... A... Xavotir olmang, E.... V... Safonova, M... A... Betskiy(Kobetskiy), A.... NS... Nelidov, B... TO... Pronin, H... A... Budkevich, O... NS... Narbekova, TO... TO... Kostin, V.... A... Podgorniy, O... VA... Preobrazhenskaya, E.... M... Tog', V.... NS... Verigina, B... M... Snegirev, A.... H... Chechneva

V... NS... MeyerxoldvrolLandovskiy... "Akrobatlar"F... fonShentana... Guruhtomonidan boshqariladiA... BILAN... KosheverovavaV... NS... Meyerxold... Xerson... 1903 g.

V... NS... MeyerxoldvrolBarenda.

"Qiyomat"Umid"G... Geymerlar... Guruhostidaboshqaruv

A... BILAN... NS-sheverovavaV... NS... Meyerxold... Xerson... 1902 g.

V... NS... MeyerxoldvrolLandovskiy... "Akrobatlar" F... fonShentana... Guruhtomonidan boshqariladi A... BILAN... KosheverovavaV... NS... Meyerxold... Xerson... 1903 g.

"ShlakvaYau "G... Xauptmann... EskizManzara... Rassom - H... NS... Ulyanov... Teatr-Studiya... Moskva... 1905 g.

"Balaganchik"A... A... Blok... EskizManzara... Rassom - H... H... Salunov. Drama teatri V... F... Komissarjevskaya... Peterburg... 1906 g.

faqat qanday qabul qilishni bilganingizda keling). She'rlar va parchalar har bir aktyor tomonidan navbatma -navbat o'qiladi. Bu asar ular uchun rassom uchun eskiz nima, musiqachi uchun mashq. Texnika eskizda jilolangan va faqat texnikani takomillashtirib, rassom rasmga o'tadi. She'rlar, parchalarni o'qib, aktyor yangi ifodali vositalarni qidiradi. Tomoshabinlar (hamma, faqat rejissyor emas) o'z fikrlarini bildiradi va eskizdagi ishchini yangi yo'lga yo'naltiradi. Va barcha ijodkorlik muallif "yangragan" ranglarni topishga qaratilgan. Qachonki, bu qo'shma asarda muallif aniqlansa, uning hech bo'lmaganda birovning asarlaridan yoki oyatlaridan biri "ovoz chiqarsa", tomoshabinlar ushbu muallifning uslubi va ohangini ifodalovchi ekspressiv vositalarni tahlil qila boshlaydilar. Sezgi yordamida olingan yangi texnikani sanab o'tishdan oldin, aktyor va rejissyorning eskizlardagi birgalikdagi ishi mening xotiramda hali ham saqlanib qolgan. rejissyorlik ijodining ikkita usuli; aktyor va rejissyor o'rtasidagi munosabatni boshqacha o'rnatish: bitta usul nafaqat aktyorni, balki tomoshabinni ham ijodiy erkinligidan mahrum qiladi, ikkinchisi nafaqat aktyorni, balki tomoshabinni ham ozod qiladi, bu esa o'ylamaslikka, balki o'ylashga majbur qiladi. yaratish (dastlab u faqat tomoshabin fantaziyasi sohasida faol bo'ladi). Agar ikkita usul ochilsa to'rtta ustun Teatrni (muallif, rejissyor, aktyor va tomoshabin) quyidagicha grafik chizilgan tarzda tasavvur qilish kerak: 1) uchburchak, bu erda eng yuqori nuqtasi rejissyor, pastki ikkita nuqtasi: muallif va aktyor. Tomoshabin ikkalasining ijodini oxirgi marta sezadi direktor ishi orqali(grafik rasmda uchburchakning yuqori nuqtasi ustidan "tomoshabin" chiziladi). Bu bitta teatr ("uchburchak teatr").

2) To'g'ri chiziq (gorizontal), bu erda teatrning to'rtta poydevori chapdan o'ngga to'rt nuqta bilan belgilanadi: muallif, rejissyor, aktyor, tomoshabin - boshqa teatr ("to'g'ri chiziq teatri"). Aktyor o'z qalbini tomoshabinga erkin ochdi, o'zi rejissyorlik ishini oldi, chunki u muallifning asarini o'ziga oldi.

1) "Teatr uchburchagi" da rejissyor o'z rejasini barcha tafsilotlari bilan ochib bergan, tasvirlarni ko'rgandek ko'rsatgan, barcha pauzalarni tasvirlab, uning g'oyasi hamma tafsilotlarda aniq takrorlanmaguncha, shu paytgacha u yolg'iz ishlayotganda o'yinni eshitgan va ko'rganini eshitadi va ko'radi. Bunday "uchburchak teatr" o'zini simfonik orkestrga o'xshatadi, u erda dirijyor dirijyor. Biroq, o'z arxitekturasida rejissyorga dirijyorlik stendini bermaydigan teatrning o'zi allaqachon dirijyor va rejissyor texnikasi o'rtasidagi farqni ko'rsatadi. Ha, lekin shunday holatlar borki, ular simfonik orkestr dirijorsiz o'ynasa, menga e'tiroz bildirishadi. Tasavvur qilaylik, Nikishning o'zining doimiy simfonik orkestri bor, u o'n yillar davomida, deyarli tarkibini o'zgartirmasdan o'ynab kelgan. U yerda musiqiy kompozitsiya, bu orkestr tomonidan yildan -yilga o'n yil davomida bir necha marta ijro etiladi. Orkestr o'z talqiniga ko'ra, bu musiqani u holda ijro etishi uchun bir kuni dirijyor bo'la olmasmidi? Ha, men bilardim va tinglovchi bu musiqani Nikishev talqinida sezadi. Yana bir savol - bu asar aynan Nikish dirijyorlik qilganidek ijro etiladimi. Bu, albatta, yomonroq bo'ladi, lekin biz Nikishevning talqinini eshitamiz. Men aytaman: dirijyorsiz simfonik orkestr haqiqatan ham mumkin, lekin dirijorsiz bunday simfonik orkestr bilan aktyorlar har doim rejissorsiz sahnaga chiqadigan teatr o'rtasida parallellik o'rnatish mumkin emas. Dirijorsiz simfonik orkestr bo'lishi mumkin, lekin u qanchalik ideal tarzda takrorlansa ham, u tomoshabinni yoqmaydi, u tinglovchini u yoki bu dirijyorning talqini bilan tanishtiradi va u faqat birlashishi mumkin. agar u boshqa birovning rejasini qayta yaratsa. Aktyorning ijodi shundayki, u tomoshabinni rejissyorning niyati bilan tanishtirishdan ko'ra muhimroq vazifaga ega. Aktyor tomoshabinni faqat muallifni ham, rejissyorni ham o'zida mujassam etgan va sahnadan o'zini aytgan taqdirdagina yuqtiradi. Va keyin: simfonik orkestr rassomining asosiy yutug'i - virtuoz texnikani o'zlashtirish va dirijyorning ko'rsatmalarini aniq bajarish, o'zini o'ziga xos qilib ko'rsatish. O'zini simfonik orkestrga singdirib, "uchburchak teatri" virtuoz texnikaga ega bo'lgan aktyorni qabul qilishi kerak, lekin rejissyor taklif qilgan rejani aniq bajara oladigan, asosan, individual bo'lmagan. 2) "To'g'ridan -to'g'ri teatr" da rejissyor o'z muallifini o'zida mujassam etgan holda, aktyorga uning ijodiga amal qilmaydi (muallif va rejissyor bu erda birlashtirilgan). Aktyor, muallifning ishini rejissyor orqali qabul qilib, tomoshabin oldida (muallif ham, aktyorning orqasida ham rejissyor) yuzma -yuz bo'lib, unga o'z ruhini ochib beradi. ozod va shu bilan teatrning ikkita asosiy poydevori - aktyor va tomoshabinning o'zaro ta'sirini kuchaytiradi. To'g'ri chiziqning to'lqinli bo'lishiga yo'l qo'ymaslik uchun direktor bo'lishi kerak bitta asarga ohang va uslub berishda, lekin aktyorning "to'g'ridan -to'g'ri teatr" dagi ishi erkinligicha qolmoqda. Meniki reja direktor ochiladi suhbat o'yin haqida. Rejissyor butun asarni chizadi ularga spektaklga qarang. Rejissyor asarga bo'lgan muhabbati bilan aktyorlarni o'ziga jalb qilib, ularga muallifning ruhini va uning talqinini quyadi. Lekin suhbatdan keyin barcha rassomlarga to'liq mustaqillik beriladi. Keyin rejissyor alohida qismlarning uyg'unligini yaratish uchun barchani yana birlashtiradi; lekin qanday? faqat ushbu kollektiv ijodning boshqa rassomlari tomonidan erkin yaratilgan barcha qismlarni muvozanatlash orqali. Va bu uyg'unlikni o'rnatib, ularsiz ishlashni tasavvur qilib bo'lmaydi. rejasini aniq takrorlashga erisha olmaydi, faqat ijodiy bo'linish bo'lmagani uchun, faqat spektaklning uyg'unligi uchun, lekin u aktyorlarni tashlab, sahnaning orqasida yashiringan yoki aktyorlar rejissyor bilan ziddiyatli bo'lsa, "kemani yoqib yuboradigan" vaqtni kutadi. va muallif (bu "yangi maktab" bo'lmaganida) yoki o'z ruhingizni deyarli improvizatsiyali qo'shimchalar bilan ochish uchun, albatta, matn emas, balki rejissyor ko'rsatgan narsalar, bu tomoshabinni ikkalasini ham qabul qilishga majbur qiladi. muallif va rejissyor aktyorlik prizmasi orqali. Teatr- bu aktyorlik. Maeterlinkning barcha asarlariga - uning she'rlari va dramalariga murojaat qilib, uning oxirgi nashriga kirish so'zini, "Le tresor des humbles" kitobiga ishora qilib, u umumiy rang, umumiy kayfiyat bilan to'lib toshgan harakatsiz teatr haqida gapiradi. Uning asarlari - biz aniq ko'ramizki, muallifning o'zi sahnada dahshat yaratishni xohlamaydi, tomoshabinni hayajonga solishni va hayqiriqni chaqirishni xohlamaydi, dahshatdan qo'rqib jamoatchilikka yugurishni xohlamaydi. lekin aksincha: tomoshabinning qalbiga titragan bo'lsa -da, lekin muqarrarligi haqida oqilona fikr yuritish, tomoshabinni yig'latadi, azoblaydi, lekin shu bilan birga tinchlanib, yaxshilikka keladi. Muallif o'z oldiga qo'ygan vazifasi, asosiy vazifasi "qayg'ularimizni tinchlantirish, ularning orasiga endi so'nib, keyin umidini yana chaqmoq". Tomoshabin teatrdan chiqib ketganda, inson hayoti o'zining barcha ehtiroslari bilan oqadi, lekin ehtiros endi paydo bo'lmaydi behuda, hayot quvonch va qayg'u, mas'uliyat bilan oqadi, lekin bularning hammasi mantiqiy bo'ladi, chunki biz zulmatdan yoki achchiqlanmasdan chidang. Maeterґlink san'ati sog'lom va tetiklantiruvchi. U odamlarni Rokning buyukligi haqida oqilona fikrlashga chaqiradi va uning teatri ma'badning ahamiyatini oladi. Bekor befarq emas, tasavvufini ta'zim qilishni istamaydigan diniy qochqinlarning oxirgi panohi deb maqtaydi. vaqtinchalik cherkovning kuchi, lekin dunyoviy dunyoda erkin e'tiqodidan voz kechishni o'ylamaydiganlar. Diniy savollarni shunday teatrda hal qilish mumkin. Asarning rangi qanchalik xira bo'lsa ham, bundan buyon sir, hayotning tinimsiz chaqirig'ini o'zida yashiradi. Bizning fikrimizcha, Maeterlink dramalarini sahnaga qo'ygan avvalgilarimizning xatosi shundaki, ular tomoshabinni qo'rqitishga urinishgan va uni halokatli muqarrar taqdir bilan murosaga keltirishmagan. " Muallif odamlarning so'zlarini va ko'z yoshlarini quloqsiz shovqin sifatida eshitadi, chunki ular - bu so'zlar va ko'z yoshlari - chuqur tubsizlikka tushadi. U uzoqdan, balandlikdan, bulutlar ustidan odamlarni ko'radi va ular unga miltillagan uchqunlardek ko'rinadi. Va u faqat ularning ruhidagi muloyimlik, umid, rahm -shafqat, qo'rquv haqidagi bir necha so'zlarni eshitishni va taqdirimizni boshqaradigan Qoya qanchalik qudratli ekanligini ko'rsatishni xohlaydi. Biz "Meter-link" spektakli tomoshabinlar qalbini muallifning o'zi xohlagan darajada uyg'unlashtiradigan taassurot qoldirishi uchun harakat qilmoqdamiz. Maeterlinck ijrosi - sir: yoki deyarli eshitilmaydigan ovozlarning uyg'unligi, sokin ko'z yoshlari, bo'g'ilgan yig'lar va umidlarning hayajoni ("Tentajilning o'limi" singari), yoki - hayajon, karnay va organlarning sadolari ostida raqsga tushish uchun butun mamlakat bo'ylab diniy harakatlarga chaqiradi. , mo''jizaning buyuk g'alabasi uchun (ikkinchi aktdagi kabi ")<Сестры>Beatris "). MeGterlink dramalari" eng avvalo ruhlarning namoyon bo'lishi va tozalanishi "dir. ohangda azob, sevgi, go'zallik va o'lim haqida ". Oddiylik, erdan orzular olamiga olib ketish. Tinchlikdan xabar beruvchi uyg'unlik. Yoki hayajonli quvonch. Maeterlink teatri ruhi haqidagi tasavvur bilan biz eskizlar ustida ishlash uchun repetitsiya studiyasiga keldik. Quattrocentoning eng maftunkor rassomlaridan biri Perugino haqidagi Muter singari, biz Maeterlinck haqida aytmoqchimiz: "Uning syujetlarining tafakkurli, lirik xarakteri, rasmlarining sokin ulug'vorligi va arxaik tantanaliligi" faqat shunday mos keladi. kompozitsiya, uning uyg'unligi bitta kuchli harakat bilan buzilmaydi, hech qanday keskin qarama -qarshiliklar yo'q ". Maeterlinkning ishi haqidagi umumiy mulohazalarga asoslanib, repetitsiya ustaxonasida eskizlar ustida ishlayotganda, aktyorlar va rejissyorlar intuitiv ravishda quyidagilarni oldilar: I. Diktsiya sohasida: 1) zarur. sovuq ta'qib so'zlari, tremolo va yig'layotgan aktyorlarning ovozidan butunlay ozod. Zo'riqish va ohangdor ohangning to'liq yo'qligi. 2) Ovoz har doim bo'lishi kerak qo'llab -quvvatlash, va so'zlar chuqur quduqqa tomchilar singari tushishi kerak: tomchining aniq zarbasi kosmosda qaltirash ovozisiz eshitiladi. Tovushda noaniqlik yo'q, "dekadent" misralarni o'qigan odamda bo'lgani kabi, so'zda xiralashgan uchlari ham yo'q. 3) mistik hayajon eski teatrning temperamentidan kuchliroqdir. Ikkinchisi har doim jilovlanmagan, tashqi tomondan qo'pol (bu tebranadigan qo'llar, ko'kragiga va sonlariga uriladi). Sirli dahshatning ichki titrashi ko'zlarda, labda, ovozda, aytilgan so'z tarzida aks etadi, bu vulqon tajribasi paytida tashqi tinchlikdir. Va hammasi keskinliksiz, oson. 4) Hissiy his -tuyg'ular tajribasi, ularning barcha fojialari, mazmunga ajralmas bo'lgan shakl tajribasi bilan uzviy bog'liqdir, xuddi Maeterlinkga xos bo'lgani kabi, u oddiy va tanish bo'lgan narsalarga boshqa shakllarni berdi. uzoq vaqt. 5) hech qachon Til burmalari, Buni faqat nevrastenik ohangdagi dramalarda, nuqta shunchalik mehr bilan joylashtirilgan joylarda tasavvur qilish mumkin. Epik xotirjamlik fojiali zulmni istisno qilmaydi. Fojiali tajribalar har doim qadrli. 6) Yuzingizda tabassum bilan fojia. Tuyg'u orqali olingan bu talabni men keyinchalik, Savonarolaning so'zlarini o'qishim kerak bo'lganida, butun qalbim bilan tushundim va qabul qildim: "Meri o'g'li vafot etgach, ko'cha -ko'yda yurganda, qichqirib yubordi deb o'ylamang. sochlari va o'zini aqldan ozgandek tutdi. O'g'lining muloyimlik va kamtarlik bilan ortidan ergashdi. tashqi ko'rinish unga achinarli ko'rinmadi, lekin ayni paytda qayg'uli va quvonchli. Va u xochning etagida turdi qayg'uli va quvonchli, Xudoning buyuk yaxshilik siriga cho'mdirilgan. "Eski maktab aktyori tomoshabinlarga kuchli taassurot qoldirish uchun qichqirdi, yig'ladi, yig'ladi, ko'ksini urdi. Yangi aktyor o'z fikrini bildirsin. eng yuqori nuqta Bu fojia qayg'uli va quvnoq Maryamga qanday fojiali tuyuldi: tashqi tomondan tinch, deyarli sovuq, qichqirmasdan va yig'lamasdan, titroq notalarsiz, lekin chuqur. II. Plastik sohada: 1) Richard Vagner orkestr yordamida ichki muloqotni ochib beradi. Xonanda aytgan musiqiy ibora, qahramonlarning ichki tajribasini ifoda etadigan darajada kuchli ko'rinmaydi. Vagner orkestrni yordamga chaqiradi, faqat orkestr aytilmaganlarni aytishga, tomoshabinlarga sirni ochishga qodir deb hisoblaydi. Musiqiy dramada bo'lgani kabi, qo'shiqchi aytgan ibora, dramada ham so'z ichki muloqotni olib borish uchun etarlicha kuchli vosita emas. Va agar bunday bo'lmasa so'z fojeaning mohiyatini ochib beradigan yagona vosita edi, hamma sahnada o'ynashi mumkin edi. So'zlarni talaffuz qilish, hatto ularni yaxshi talaffuz qilish, demoqchi emas. Aytilmaganlarni ifoda etish, yashirinlarni ochish uchun yangi vositalarni izlash zarur bo'ldi. Vagner orkestrga hissiy tajribalar haqida gapirishga ruxsat berganidek, men ham orkestrga ular haqida gapirishga ruxsat berdim plastik harakatlar. Axir, avvalgi teatrda plastik kerak edi ifodali vositalar... "Otello" yoki "Gamlet" dagi Salvini bizni har doim o'zining egiluvchanligi bilan hayratga solgan. Haqiqatan ham plastik bor edi, lekin men bunday plastmassa haqida gapirmayapman. Bu plastik aytilgan so'zlar bilan qat'iy muvofiqlashtirilgan. Men "so'zlarga mos kelmaydigan plastmassa" haqida gapirayapman. "So'zlarga mos kelmaydigan plastmassa" nimani anglatadi? Ikki kishi ob -havo, san'at, kvartiralar haqida gaplashmoqda. Uchinchisi, ularni yon tomondan kuzatish - agar u, albatta, sezgir, sezgir bo'lsa - ularning munosabatlariga taalluqli bo'lmagan mavzularda suhbatlashib, bu ikki odamning kimligini aniqlay oladi. , dushmanlar, sevishganlar. Va u buni aniqlay oladi, gaplashayotgan ikki kishi qo'llari bilan shunday harakatlar qiladilar, shunday pozitsiyalarda turadilar, ko'zlarini pastga qaratadilar, shunda bu ularning munosabatlarini aniqlashga imkon beradi. Buning sababi shundaki, ob -havo, san'at va boshqalar haqida gapirganda, bu ikki kishi so'zlarga mos kelmaydigan harakatlar qiladi. Va so'zlarga mos kelmaydigan bu harakatlar orqali, kuzatuvchi so'zlovchilar kimligini aniqlaydi: do'stlar, dushmanlar, sevishganlar ... Rejissor tomoshabindan aktyorga ko'prik tashlaydi. Do'stlar, dushmanlar, sevishganlarni sahnaga olib chiqish, muallifning xohishiga ko'ra, rejissyor tomoshabinga nafaqat ularning so'zlarini tinglashiga, balki ichki, yashirin muloqotga kirishiga yordam berish uchun harakatlar va pozalarga shunday rasm chizishi kerak. . Agar rejissyor muallifning mavzusiga chuqur kirib, ichki muloqot musiqasini eshitgan bo'lsa, u aktyorga, uning fikricha, tomoshabinni ichki muloqotni rejissyor va aktyorlar eshitganidek qabul qilishga qodir bo'lgan harakatlarni taklif qiladi. Imo -ishoralar, turishlar, nigohlar, sukunat aniqlaydi haqiqat odamlar o'rtasidagi munosabatlar. So'zlar hali aytilmagan. Shunday qilib - sizga kerak harakatlarni chizish hushyor kuzatuvchi pozitsiyasida tomoshabinni quvib o'tish uchun sahnada, unga ikki kuzatuvchi uchinchi kuzatuvchiga bergan materialni - tomoshabin qahramonlarning hissiy tajribalarini ochib beradigan materialni berish uchun. Eshitish uchun so'zlar, ko'zlar uchun plastik. Shunday qilib, tomoshabin fantaziyasi ikkita taassurot bosimi ostida ishlaydi: vizual va eshitish. Eski va yangi teatrning farqi shundaki, ikkinchisida plastika va so'zlar bo'ysunadi - har biri o'ziga xos ritmga, ba'zan esa kelishmovchilikka uchraydi. Biroq, faqat so'zlarga mos kelmaydigan plastik kerak deb o'ylamaslik kerak. Siz so'z birikmalariga so'zlarga juda mos keladigan egiluvchanlikni berishingiz mumkin, lekin bu mantiqiy stressning she'riy she'r bilan mos kelishi kabi tabiiydir. 2) Maeterlink rasmlari arxaiklashtirilgan. Bu ismlar piktogrammalarga o'xshaydi. Arkol, Ambrogio Borgognone rasmidagi kabi. Gotik tonozlar. Yog'ochdan yasalgan haykallar, yaltiroq va yaltiroq daraxt kabi yaltiraydi. Va men Perugino xohlaganidek, simmetrik taqsimotni xohlayman, chunki u koinotning ilohiyligini aks ettiradi. "Ayollar, beg'ubor yoshlar va muloyim, charchagan oqsoqollar, eng yaxshi tushlarning yumshoq ifodasi bo'lib xizmat qilishi mumkin", Perugino aytmoqchi bo'lgan. Maeterlinkda ham shunday emasmi? Shuning uchun ikonografik vazifa. Tabiat teatri sahnasidagi noqulay uylar yangi teatrda chiziqlarning ritmik harakati va rang -barang dog'larning musiqiy uyg'unligiga bo'ysunadigan aranjirovkani kiritish talabi bilan almashtirildi. Ikonografik vazifani bezak sohasiga ham kiritish kerak edi, chunki biz ularni to'liq bekor qilishga hali kelmaganmiz. Va plastik harakatlarga juda muhim ichki muloqotni ochishga harakat qilib, katta ekspressiv vositalarning ahamiyati berilganligi sababli, bu harakatlarning xiralashishiga yo'l qo'ymaydigan bezak chizilgan. Barcha tomoshabin e'tiborini harakatlarga jamlash kerak edi. Shunday qilib, Tentagilning o'limida faqat bitta dekorativ fon mavjud. Bu fojia oddiy tuval fonida mashq qilingan va juda kuchli taassurot qoldirgan, chunki imo -ishoralarning chizilgani aniq ko'rsatilgan. Aktyorlar bo'sh joy va havo bo'lgan sahnaga ko'chirilganda, o'yin o'ynadi. Demak - dekorativ panel... Ammo dekorativ panel bilan bir qator tajribalar o'tkazilganda ("Beatrice", "Edda Gubler", "Abadiy ertak"), agar plastik harakatlari xiralashgan, aniqlanmagan joyda havo bezaklari aniqlanmagan bo'lsa, u holda bezak paneli ham befoyda. Giotto -da, uning rasmlaridagi chiziqlar silliqligini hech narsa bezovta qilmaydi, chunki u o'zining barcha ishlarini tabiatshunoslikka emas, balki dekorativ nuqtai nazardan bog'liq qiladi. Ammo agar teatr naturalizmga qaytmasa, xuddi shu tarzda "dekorativ" nuqtai nazar yo'q va bo'lmasligi kerak (agar u olinmasa, yapon teatrida tushunilganidek). Dekorativ panel, xuddi simfonik musiqa kabi, o'ziga xos vazifaga ega va agar unga rasm kabi haykalchalar kerak bo'lsa, unda faqat ular bo'yalgan, yoki agar teatr bo'lsa, karton qo'g'irchoqlar emas, balki mum emas. yog'och emas, tanasi. Buning sababi shundaki, ikki o'lchovli dekorativ panelga ikki o'lchovli raqamlar kerak bo'ladi. Inson tanasi va uning atrofidagi aksessuarlar - stollar, stullar, ko'rpa -to'shaklar, shkaflar - bu uch o'lchovli, shuning uchun aktyor asosiy asos bo'lgan teatrda rasmda emas, balki plastik san'atda topilgan narsalarga tayanish kerak. Chunki aktyor asos bo'lishi kerak plastik haykal. Mana, Yangi teatr hududida o'tkazilgan birinchi qidiruv natijalari. Tarixiy zarur to'garak yakunlandi, bu shartli sahnalashtirish bo'yicha bir qancha tajribalar berdi, bu esa drama teatrida dekorativ rasmning yangi pozitsiyasi g'oyasiga olib keldi. Keksa maktab aktyori, teatr dekorativ nuqtai nazardan ajralib chiqmoqchi ekanligini bilib, bu holat eski teatrga qaytishdan boshqa narsa emas deb o'ylab, bu holatdan xursand bo'ladi. Darhaqiqat, eski teatrda bu uch o'lchovli maydon bor edi, deydi u. Shunday qilib, shartli teatr bilan! Dekorativ rasm dekorativ teatr sahnasiga va musiqachi Simfonik Zalga, shartli teatrga ajratilgan paytdan boshlab, men javob beraman, nafaqat o'lmaydi, balki, aksincha, davom etadi. yanada dadil qadamlar. Dekorativ panelni rad etib, Yangi Teatr an'anaviy sahnalashtiruvchi texnikani ham, Maeterlinkning ikonka chizish texnikasini talqinini ham rad etmaydi. Ammo ifoda uslubi avvalgisidan farqli o'laroq, me'moriy bo'lishi kerak. "Tentagilning o'limi", "Beatritsaning singillari" va " Abadiy ertak"va" Eddi Gubler "saqlanib qolgan, ammo ularni ozod qilingan shartli teatrga topshirishganida, rassom o'zini na aktyorga, na narsalarga ruxsat berilmagan samolyotga qo'yadi, chunki aktyor va teatr bo'lmagan rassomning talablari. har xil.

V. SHARTLI TEATR

"Zamonaviy sahnalarning keraksiz haqiqatidan men qadimiy teatrning ongli yig'ilishiga chaqiraman", deb yozgan Val. Bryusov. Vyach ham qadimiy teatrning tiklanishini kutmoqda. Ivanov. Shaft. Bryusov, qadimiy teatrda odatiylikning qiziqarli misolini ta'kidlab, buni faqat o'tmishda eslatib o'tadi. Viach. Ivanov Dionisov harakatining uyg'un rejasini ochib beradi. Go'yoki teatr Vyachning rejasida bo'lganidek, bir yoqlama qarash odat tusiga kiradi. Ivanova o'z repertuariga faqat qadimiy fojiani qabul qiladi - asl yoki keyinchalik yozilgan bo'lsa -da, lekin "Tantal" kabi qadimgi yunoncha uslubda. Vyach loyihasi ishonch hosil qilish uchun. Ivanova bir tomonlama emas va juda keng repertuarni o'z ichiga oladi, albatta, u yozgan bitta satrni o'tkazib yubormaslik kerak, lekin, afsuski, Vyach. Ivanov bu erda o'qimaydi. Men Vyachning rejalari haqida to'xtalmoqchiman. Ivanov o'z tushunchalariga kirish uchun an'anaviy texnikaning afzalliklarini yanada aniqroq ochib beradi va shuni ko'rsatadiki, faqat an'anaviy texnika teatrga Vyach tomonidan taqdim etilgan turli xil repertuarlarni o'z ichiga oladi. Ivanoev va zamonaviy teatr rus teatrining sahnasiga tashlaydigan rang -barang dramalar to'plami. Drama dinamikaning qutbidan statik qutbiga o'tdi. Drama "musiqa ruhidan, xor maqtovidan, u erda dinamik energiya bor" tug'ilgan. "Qurbonlik ekstatik xizmatidan Dionis xor dramasi san'ati paydo bo'ldi." Keyin "boshlang'ich harakat elementlarini izolyatsiya qilish" boshlanadi. Ditirbe lirik she'rning mustaqil turi sifatida ajralib turadi. Hamma e'tiborni fojiali taqdiri dramaning markaziga aylana boshlagan qahramonga qaratiladi. Muqaddas harakatning sobiq sherigidan bo'lgan tomoshabin bayram "tomoshasi" tomoshabiniga aylanadi. Xor ham jamoadan, ham orkestrda bo'lganlarni, ham qahramonni ajratib, qahramonlik taqdirining burilishlarini tasvirlaydigan elementga aylanadi. Mana shunday teatr, Qanaqasiga ko'zoynak. Tomoshabin faqat passiv u sahnadan nimani his qilayotganini boshdan kechiradi. "Bu sehrli chiziq aktyorlar va tomoshabin o'rtasida qurilgan bo'lib, ular shu kungacha teatrni rampa shaklida bir -biridan begona ikki dunyoga ajratib turadi: faqat aktyorlik va faqat idrok qilish - va ularni bog'laydigan tomirlar yo'q. ijodiy energiyaning umumiy aylanishi bo'lgan ikkita alohida jism ". Orkestr tomoshabinni sahnaga yaqinlashtirdi. Orkestr turgan joyda teatr rampasi paydo bo'ldi va u sahnani tomoshabindan uzoqlashtirdi. Bunday teatr -shou sahnasi - "ikonostaz, uzoqdan, qattiq, umumiy bayram mezboniga qo'shilishga chaqirmaydi", bu "sobiq past qurbongoh platformasi" o'rniga ikonostaz bo'lib, unga kirish juda oson edi. xizmatga qo'shilishdan zavqlanish. Dionisning dithrambic vazirliklarida paydo bo'lgan drama asta -sekin o'z diniy manbalaridan uzoqlashdi va taqdiri tomoshabin o'z taqdirini ko'rgan fojiali qahramonning niqobi, insoniyatning hamma narsasi bo'lgan alohida fojiali taqdirning niqobi. mujassamlashgan Men, - niqob asrlar davomida bu asta -sekin ob'ektivlashtirildi. Shekspir qahramonlarni ochib beradi. Kornel va Rauzin o'z qahramonlarini ma'lum bir davrning axloqiga bog'liq qilib, ularni moddiy formulalarga aylantiradi. Sahna diniy-kommunal boshlanishidan uzoqlashadi. Sahna tomoshabindan shu xolislik bilan ajralib turadi. Sahna yuqtirmaydi, sahna aylantirmaydi. Yangi teatr yana dinamik boshlanish sari intilmoqda. Bu teatrlar - Ibsen, Maeterlink, Verxarn, Vagner. Eng yangi topshiriqlar antik davr talablariga javob beradi. Oldin bo'lgani kabi, muqaddas Fojia harakati Dionisiyning o'ziga xos "tozalashi" edi va endi biz rassomdan shifo va tozalashni talab qilamiz. Yangi dramada tashqi harakat, personajlarni aniqlash - keraksiz bo'lib qoladi. "Biz kirishni xohlaymiz boshiga niqob va boshiga shaxsning tushunarli fe'l -atvoriga harakat qiling va uning "ichki niqobini" ko'ring. Yangi dramada ichki uchun tashqi tomondan ajralib chiqish, bu chuqurlik ochilishida emas. inson ruhi odamni erdan ajralib ketishiga olib keling va uni bulutlarga olib boring (teatr ezoterikasi), lekin tomoshabinni abadiy qurbonlik dionisiy hopi bilan mast qilish uchun. "Agar yangi teatr yana dinamik bo'lsa, oxirigacha shunday bo'lsin." Teatr nihoyat o'zining dinamik mohiyatini ochib berishi kerak; Demak, u faqat "tomosha" ma'nosida "teatr" bo'lishni to'xtatishi kerak. Biz faqat o'ylamasdan, birgalikda "qilish" ni yaratish uchun yig'ilishni xohlaymiz. Viach. Ivanov so'raydi: "Kelgusi dramaning mavzusi nima bo'lishi kerak?" - va javob beradi: "Hamma narsada joy bo'lishi kerak: fojia va komediya, sir va mashhur ertak, afsona va jamoatchilik". Ramziy drama yolg'iz bo'lishni to'xtatadi va "xalq ruhining o'z taqdirini o'zi belgilashi bilan uyg'un uyg'unlikni" topadi; ilohiy va qahramonlik fojiasi, qadimgi fojeaga o'xshash (assimilyatsiya, albatta, pyesalarning me'moriy qurilishida emas); keladi Fojia va Komediya asoslari sifatida Rok va Satira haqida); sir, ko'p yoki kamroq o'rta asrlarga o'xshash; komediya Aristofan uslubida - bu Vyach taklif qilgan repertuar. Ivanov. Naturalistlar teatri bunday xilma -xil repertuarni qabul qila oladimi? Yo'q Namunaviy tabiatshunoslik teatri - Moskva badiiy teatri o'z tarkibiga quyidagi teatrlarni olib kirishga harakat qildi: Antik (Antigona), Shekspir (Yuliy Tsezar, Shilok), Ibsen (Edda Gubler, Arvohlar va boshqalar), Maeterlink ("The Theatre"). Ko'zi ojiz "va boshqalar) ... Va uning boshida Rossiyaning eng iste'dodli rejissyori (Stanislavskiy) va bir qator a'lo aktyorlar (Knipper, Kachalov, Moskvin, Savitskaya) bo'lganiga qaramay, u o'zini namoyon qila olmadi. shunday keng repertuar. "Meiningen uslubiga yoki Chexov teatrining" kayfiyatiga "tayanib, ular o'z repertuarlarini kengaytirishga va shu orqali o'z auditoriyasini kengaytirishga ojizlik qilishdi. Antik teatr har bir asrda tobora farqlanmoqda va samimiy teatrlar - bu eng qadimgi parchalanish, Qadimgi teatrning oxirgi filiali. Bizning teatr fojia va komediyaga bo'linib ketdi, shu bilan birga Qadimgi teatr bitta edi. Menimcha, aynan bitta teatrning samimiy teatrlarga bo'linishi Umumjahon teatr, Harakat va Festival teatrining qayta tiklanishiga to'sqinlik qiladi. Qidiruv teatrlari va ba'zi rejissyorlar olib borgan naturalistik usullarga qarshi kurash tasodifiy emas - bunga tarixiy evolyutsiya sabab bo'lgan. Sahnaning yangi shakllarini izlash - bu modaning injiqligi emas; sahnaning yangi (an'anaviy) usulini joriy etish - olomonni xushnud etish, har qachongidan ham o'tkirroq va o'tkirroq taassurotlarni izlash. Qidiruv teatri va uning direktorlari teatrning samimiy bo'linishini to'xtatish, Birlashgan teatrni qayta tiklash maqsadida shartli teatrni yaratish ustida ishlamoqda. An'anaviy teatr soddalashtirilgan texnikani taklif qiladi, bu esa Maeterlinkni Wedekind yonida, Andreevni Sologub yonida, Blokni Przybyshevskiy yonida, Ibsenni Remizov yonida sahnalashtirishga imkon beradi. An'anaviy teatr aktyorni sahnadan ozod qiladi, unga uch o'lchovli makon yaratadi va unga tabiiy haykal plastisitini beradi. An'anaviy texnikalar tufayli murakkab teatr mashinasi qulab tushadi, spektakllar shunchalik soddaligiga olib kelinadiki, aktyor o'zini sahnaga maxsus moslashtirilgan dekoratsiya va aksessuarlarga qaram qilmasdan, maydonga chiqib, o'z asarlarini o'ynata oladi. va hamma narsa tasodifiy ko'rinadi. Yunonistonda, Sofokl-Evripid davrida fojiali aktyorlar tanlovi berdi mustaqil ijodiy faoliyat aktyor Keyin sahna texnikasining rivojlanishi bilan aktyorning ijodiy kuchi pasayib ketdi. Texnikaning murakkablashuvidan, albatta, aktyorning havaskor ijrosi mamlakatimizda tushib ketdi. Shuning uchun Chexov haqdir - "hozirda ajoyib sovg'alar kam, rost, lekin o'rtacha aktyor ancha baland bo'lib ketdi". Uslovniy teatri tasodifan keraksiz aksessuarlarni tasodifan to'plangan aksessuarlardan ozod qilib, shu tariqa aktyorning ijodiy tashabbusini birinchi o'ringa olib chiqadi. Fojia va komediyani (birinchi ochilgan Rokda, ikkinchisida) qayta jonlantirishga yo'naltirilgan shartli teatr, Chexov teatrining "kayfiyatidan" qochadi, uni aniqlash aktyorni unga passiv tajribalarga jalb qiladi. ijodiy kam intensivlik. Rampani buzib, shartli teatr sahnani parter darajasiga tushiradi va aktyorlarning diksiyasi va harakatlarini ritm asosida qurib, qayta tug'ilish imkoniyatini yaqinlashtiradi. raqs, va bunday teatrdagi so'z osongina ohangdor yig'lashga, ohangdor sukunatga aylanadi. Shartli teatr direktori o'z vazifasini faqat aktyorga yo'naltirishni qo'yadi, uni emas, balki boshqaradi (Meiningen rejissyoridan farqli o'laroq). U faqat muallif ruhini aktyor ruhi bilan bog'laydigan ko'prik vazifasini o'taydi. Rejissyorlik ishini o'zida mujassam etgan aktyor - bitta tomoshabin bilan yuzma -yuz va ikkita erkin tamoyil ishqalanishidan - aktyorning ijodi va tomoshabinning ijodiy tasavvuridan haqiqiy olov yonadi. Aktyor rejissordan ozod bo'lgani kabi, rejissyor ham muallifdan ozod. Rejissorning ikkinchisi haqida aytganlari, faqat spektakl yozilgan davr texnikasi tufayli yuzaga kelgan zaruratdir. Rejissor ichki suhbatni eshitib, uni faqat muallifning texnik zarurlik rejasidan tashqaridagi gaplari bilan hisoblab, diksiya ritmi va aktyor plastika ritmida erkin ochib beradi. Shartli usul nihoyat to'rtinchi teatrda joylashadi yaratuvchi, muallif, rejissyor va aktyordan keyin; bu - tomoshabin. Shartli teatr shunday spektakl yaratadi, unda tomoshabin o'z tasavvuriga ega ijodiy tugatish sahna ma'lumotlari maslahatlar. An'anaviy teatr shundayki, tomoshabin uning oldida aktyor turganini bir daqiqa ham unutmaydi o'ynaydi, va aktyor - old tomoni - auditoriya, sahna - oyoq osti, manzara - yon tomonda. Rasmda bo'lgani kabi: unga qarab, siz bu bo'yoqlar, tuval, cho'tka ekanligini bir daqiqa ham unutmaysiz va shu bilan birga hayotning yuksak va ma'rifatli tuyg'usini olasiz. Va hatto tez -tez shunday: ko'proq rasm, tuyg'u kuchliroq hayot "... An'anaviy uslub xayoliy texnikaga qarshi kurashadi. Unga apollinik tush kabi xayol kerak emas. Shartli teatr, haykalning egiluvchanligini o'rnatib, tomoshabinlar xotirasida individual guruhlarni o'rnatadi, shunda fojianing halokatli yozuvlari so'zlar orqali o'tadi. Shartli teatr sahnada har xillikni qidirmaydi, har doim Naturalistik teatrda bo'lgani kabi, rejalashtirish joylarining boyligi tez o'zgaruvchan pozalarning kaleydoskopini yaratadi. Shartli teatr chiziqni, guruhlarning shakllanishini va kostyumlarning rangini mohirona boshqarishga intiladi va harakatsizligida naturalistik teatrga qaraganda ming barobar ko'proq harakat beradi. Sahnadagi harakat ichidagi harakat bilan berilmaydi tom ma'noda, lekin chiziqlar va ranglarning taqsimlanishi, shuningdek, bu chiziqlar va ranglar qanchalik oson va mohirlik bilan kesib o'tib, tebranadi. Agar shartli teatr aktyor va aksessuarlar bilan bir xil reja bo'yicha bezatilgan manzarani yo'q qilmoqchi bo'lsa, rampani xohlamasa, aktyor spektakli diksiya va plastik harakatlar ritmiga bo'ysunadi; Antiqa? Ha. Qadimgi teatr arxitekturasi aynan o'sha teatr bo'lib, u bizning teatrimizga kerak bo'lgan hamma narsaga ega: bezak yo'q, bo'sh joy uch o'lchovli, bu erda bizga haykal plastisiyasi kerak. Albatta, bizning davr talablariga muvofiq, bunday teatr arxitekturasiga ozgina o'zgartirishlar kiritiladi, lekin bu qadimiy teatr o'zining soddaligi, taqa shaklidagi jamoatchilik o'rindiqlari, orkestri bilan - bu yagona teatr, kim o'z bag'riga kerakli repertuar xilma -xilligini kirita oladi: Blokning Balaganchik, Anadreevning "Odam hayoti", Maeterlinkning fojialari, Kuzminning pyesalari, Al. Rejimizov, F. Sologubning "Aqlli asalarilar sovg'asi" va hali o'z teatrini topmagan yangi dramaning yana bir qancha chiroyli pyesalari.

Har zamonda ko'plab shahidlar bo'lgan. Tarix shuni ko'rsatadiki, Vsevolod Meyerxold ulardan biri ...

1939 yil 20 -iyunda Meyerxold Leningradda hibsga olindi; shu bilan birga uning Moskvadagi kvartirasida tintuv o'tkazildi. Qidiruv hisobotida NKVD agentlaridan birining usullariga norozilik bildirgan rafiqasi Zinaida Reyxning shikoyati qayd etilgan. Ko'p o'tmay (15 iyul) u noma'lum shaxslar tomonidan o'ldirildi.

Keyin uch hafta qiynoqlar bilan olib borilgan so'roqlarda Meyerxold tergov uchun zarur bo'lgan ko'rsatuvlarga imzo chekdi: u RSFSR Jinoyat kodeksining 58 -moddasida ayblangan. 1940 yil yanvarda Meyerxold V.M.Molotovga shunday yozgan edi:

... Ular meni bu erda-kaltaklagan oltmish olti yoshli chol meni erga yotqizishdi, kresloga o'tirganimda tovonimga va orqamga rezina bilan urishdi. xuddi shu kauchuk bilan oyoqlarimda [...] og'riq shunchalik bo'ldiki, qaynoq suv quyib, oyoqlarimning sezgir qismlari og'riyapti ...

SSSR Oliy sudi Harbiy kollegiyasining yig'ilishi 1940 yil 1 fevralda bo'lib o'tdi. Kengash direktorni otishga hukm qildi. 1940 yil 2 -fevralda hukm ijro etildi. Teatral jurnali Meyerxolldning dafn qilingan joyi haqida shunday yozadi: “Vs. E. Meyerxoll Mariya Alekseevna Valentey 1956 yilda o'zining siyosiy reabilitatsiyasiga erishgan, lekin qachon va qachon vafot etganini bilmay, Zinaida Nikolaevna Reyx qabriga o'rnatilgan. Vagankovskiy qabristoni, umumiy yodgorlik - unga, aktrisaga va sevimli xotiniga va unga. Yodgorlik Meyerxold portreti va "Vsevolod Emilievich Meyerxold va Zinaida Nikolaevna Reyx" yozuvi bilan o'yilgan.<…>




1987 yilda u Meyerxoldning haqiqiy dafn qilingan joyi - "Umumiy qabr 1 -son - 1930-1942 yillar oralig'ida dafn qilinmagan kullarning dafn etilishi" haqida ham bilgan. Donskoy monastiri yaqinidagi Moskva krematoriyasi qabristonida. (1940 yil 17 yanvardagi Siyosiy byuroning II 11/208 sonli qarori bilan, Stalin shaxsan imzolagan, 346 kishi otib o'ldirilgan. Ularning jasadlari yondirilgan va umumiy qabrga quyilgan kullar boshqalarning kullari bilan aralashtirilgan. o'ldirilgan.) "

1955 yilda SSSR Oliy sudi Meyerxoldni vafotidan keyin reabilitatsiya qildi.

1930 -yillarning boshlarida Meyerxold buyuk aktyor bilan Berlindagi gastrol safarida uchrashdi Mixail Chexov(jiyani A.P. Chexov) quvg'inda yashash. U Moskvaga qaytmaslikni maslahat berib, ochiqchasiga aytdi: "Siz u erda vayron bo'lasiz".

Ammo rejissyor uning qaytishini sharafli ish deb bildi - u nafaqat inqilobga sodiq edi, balki sevganlari bilan xayrlasha olmadi. Zinaida Reyx.

Malumot: Birinchi marta Meyerxold 1896 yilda talabalik paytida, bolalikdagi do'sti Olga Muntga uylangan. Er -xotinning uchta qizi bor edi, ularning eng kichigi Irina keyinchalik taniqli teatr va kino aktyori Vasiliy Merkuryevga uylandi va ularning o'g'li Piter Merkuryev aktyor va musiqiy jurnalist bo'ldi.

Aktrisa Zinaida Reyx bilan ikkinchi nikoh 1922 yildan 1939 yilgacha davom etgan. Rejissyor bolalarini shoir Sergey Yesenin Tatyana va Konstantin bilan birinchi nikohidan asrab oldi.

Uchta o'lim guvohnomasi

Vsevolod Meyerxoldning bolalari va Zinaida Reyx uch marta etim qoldi - 1925 yilda ular o'zlarini osib qo'yishdi haqiqiy ota Sergey Yesenin qachon 1939 yilda, o'gay otasi hibsga olinganidan bir necha kun o'tgach, onalari shafqatsizlarcha o'ldirilgan va Meyerxoldning o'zi o'ldirilganida. Ularga NKVDda o'gay otasining o'limi to'g'risida ikkita guvohnoma berildi: birinchisida u 1940 yil 2 fevralda yurak etishmovchiligi tufayli vafot etgani yozilgan, ikkinchisida 1942 yil 17 martda vafot etgan sana ko'rsatilgan. sabab o'rniga chiziqcha.

Rejissyorning sobiq oilasi unga "yozishmalarsiz 10 yil" berilganligi to'g'risida xabar olgan. Bir necha yillar davomida uning rafiqasi va qizlari Butrikaga posilkalarni oziq -ovqat bilan olib ketishgan, ular do'stlaridan bilishdiki, Vsevolod Emilievich 1940 yil fevral oyida Butyrka qamoqxonasining podvalida otilgan.

Meyerxold vafotidan keyin ham butun mamlakat bo'ylab afsonalar tarqaldi, unga ko'ra u Ulug 'Vatan urushi paytida GULAGdagi lager teatrini boshqargan.

"Dahshatli daho"

Karl Kasimir Teodor Meyergold Penzada vino va aroq zavodi egalari, ruslashgan nemislar oilasida tug'ilgan. Yigitning isyonkor tabiati talabalar guruhida namoyon bo'ldi - u oilaviy biznesda qatnashishdan bosh tortdi, pravoslavlikni qabul qildi, ota -onasining irodasiga qarshi turmush qurdi, yangi nom oldi va familiyasini rus me'yorlariga muvofiq o'zgartirdi. til

Vsevolod Meyerxold shunday paydo bo'ldi - bo'lajak advokat o'sha kuni "Otello" spektaklini ko'rganida Moskva universitetini tark etdi. Konstantin Stanislavskiy... U Moskva filarmoniyasidagi teatr va musiqa maktabiga o'qishga kirdi, unga teatr direktori, dramaturg va tanqidchi ustozlik qildi. Vladimir Nemirovich-Danchenko... 1898 yilda Meyerxold tanlangan 14 kishidan biriga aylandi va o'qituvchilari tomonidan yaratilgan Moskva badiiy teatri truppasida aktyor bo'ldi.

Meyerxold Moskva badiiy teatrining yulduziga aylandi, lekin ijodiy kelishmovchiliklar natijasida u o'z ustozlari bilan munosabatlarni uzdi, "Yangi dramaga sheriklik" truppasini yolladi va u bilan viloyatlarda gastrollarda bo'ldi.

Ikki yil o'tgach, u Stanislavskiyga tubdan yangi teatr tashkil qilishni taklif qildi, lekin Nemirovich -Danchenko janjal bilan "qandaydir qovurilgan tuxum va piyoz - yovvoyi aralashmani taklif qilgan jinni daho" ni eshitmaslikni talab qildi. Nitsshe, Maeterlinck va radikalizm ".

Meyerxold o'zining ajoyib ish qobiliyati bilan ajralib turardi - bir mavsumda u mashhur rus aktrisasi teatrida 13 spektakl qo'ydi. Vera Komissarjevskaya va Aleksandrinskiy va Mariinskiy teatrlarida o'n yillik ish davomida - 21 ta dramalar va 10 ta musiqiy spektakllar, shu jumladan afsonaviy Lermontovning "Maskaradasi".

Fakt: Asosiy "Aleksandrinskiy" spektaklida u 300 ming oltin rubl va olti yillik mashg'ulotlarni o'tkazdi. "Maskarad" ijodkorning sharmandali va o'limidan keyin ham 1947 yilgacha aktyorlik repertuarida edi. "Maskarad. Kelajakdan xotiralar "filmi 2014 yilda Aleksandrinkaning badiiy rahbari V. Fokin tomonidan Meyerxold hisobidan tiklangan.

"Teatr xameleyoni"

Meyerxold Sovet hokimiyatini g'ayrat bilan kutib oldi va yangi inqilobiy san'atning etakchisi bo'ldi. 1918 yilda u partiyaga qo'shildi va Xalq ta'limi komissarligining teatr bo'limi raisi lavozimini oldi (Xalq ta'limi vazirligiga o'xshash). Yosh islohotchi mafkuraviy kurashni boshladi akademik teatrlar... Hamma uni eng ko'p qo'lga kiritdi sobiq o'qituvchilar- Nemirovich-Danchenko va Stanislavskiy.

Malumot: Tajriba san'atiga asoslangan mashhur Stanislavskiy tizimidan farqli o'laroq, Meyerxold o'zining aktyorlik ta'limi tizimini - biomexanikani ishlab chiqdi. Bu aktyorga tashqi, ichki, harakat, refleksli o'yin va "ortiqcha aktyorlik energiyasi" ni tasvirga o'tkazishga imkon beradigan usul.

Kommunistik g'oyalardan ilhomlanib, u yangi teatr janrlarini o'ylab topdi: spektakl-yig'ilish, unda tomoshabinlar yurish, chekish va gaplashishlariga ruxsat berildi va spektakl-siyosiy qarash. Uning engil qo'li va shoirning qo'llab -quvvatlashi bilan V. Mayakovskiy Sovet Rossiyasi bo'ylab qo'zg'olon teatri to'lqini tarqaldi.

Politexnika muzeyi va Ermitaj teatrida "yangi hayot" boshlanishida, murosasiz teatr gigantlari - Vsevolod Meyerxold va Aleksandra Tairova.

Ikki teatr rahbarlarining og'zaki to'pi har doim qattiq bo'lgan va shuning uchun tomoshabinlarni o'ziga jalb qilgan. Tairov raqibini teatr xameleyoni, Meyerxold esa nafrat bilan uning mafkuraviy raqibi ishini "savodsizlar uchun teatr savodxonligi" deb atagan.

Ayolni qidiring ...

1939 yil iyun oyida Meyerxold hibsga olingandan so'ng, poytaxt atrofida chekistlar direktorni Britaniya elchisi samolyotidan olib ketishgani haqida mish -mishlar tarqaldi. Moskva bohem shoirining shubhalari Anna Axmatova bir ibora bilan tarqatib yubordi: "U Reyxsiz mamlakatdan qochishga qaror qilganiga kim ishonadi?"

O'z nomidagi ochiq teatrda - Davlat teatri. Meyerxold (GosTiM) - bosh aktrisa, go'zallik Zinaida Reyx muse va ikkinchi xotinga aylandi. Sevgiga berilib ketgan Meyerxold o'zidan 21 yosh kichik xotinining ismini oldi va Meyerxold-Reyx bo'ldi. Xafa bo'lgan Munt piktogramma oldida sobiq erini la'natlab, azizlardan sevishganlarni jazolashlarini iltimos qildi. Ularning o'limi qanchalik dahshatli ekaniga qarab, uning ibodatlari ijobat bo'ldi.

Zamonaviylar Reyxni o'rtacha aktrisa deb hisoblashgan. Meyerxoldning qaroriga ko'ra, xotiniga Gamletning o'zi rolini berish mashhur aktyor Nikolay Oxlopkov g'azablanib, Ofeliya roliga ariza yozdi va ishdan bo'shatildi. Reyx bilan janjaldan keyin buyuk Erast Garin... Xotinini yaxshi ko'rgan rejissyor vasiyatnomadan voz kechdi Mariya Babanova chunki tomoshabinlar uni ko'proq qarsak chalishdi.

Fakt: Matbuot Reyx qahramonlarining g'ayriinsoniy ehtiroslari va hayqiriqlariga qoyil qoldi. Hayotda u teatrda bo'lgani kabi o'zini tutdi. Bir marta bozorda u hamyoni g'oyib bo'lganidan keyin shunday tanqid qildi, o'g'ri qaytib kelib, pulni qaytarib berdi.

Kamalak davri oilaviy hayot 16 yil davom etdi. Reyx hukumat qabullarida xush kelibsiz mehmonga aylandi. Ammo Meyerxold asabiy tushkunlikdan aziyat chekayotgan yosh xotinning sog'lig'idan xavotirda edi. U hozir bo'lganlarning joyi va maqomidan qat'i nazar, ommaviy sahnani o'tkazishi mumkin edi. Bir marta, Kremldagi yirik hukumat tadbirida u hujum qildi butun kasaba uyushmasi raisi M.I. Kalinin, yosh balerinalar bilan sarguzashtlari bilan tanilgan, so'zlari bilan: "Siz ayol ayol ekanligingizni hamma biladi!".

1937 yilda Iosif Stalin u Reyx bilan spektaklni ko'rdi va bu juda burjua ishlab chiqarish ekanligini aytdi, shundan keyin teatr yopildi va matbuotda uyushgan ta'qiblar boshlandi.

Aktrisaning Stalinga yozgan maktubi bu oila uchun halokatli edi, u erini himoya qilib, "rus san'atida hech narsani tushunmaydigan gruzinni" qoraladi va u bilan uchrashuv o'tkazdi. Hibsga olinayotganda, Reyx rasmiylar uning birinchi erini o'ldirishdi, endi esa ikkinchi erini oldi, deb baqirdi va hatto NKVD ofitserlaridan birining xatti -harakati haqida shikoyat yozdi.

Meyerxold hibsga olinganidan uch hafta o'tgach, uning 45 yoshli xotini o'z to'shagida shafqatsizlarcha o'ldirilgan-noma'lum shaxslar uning 17 yoshiga pichoq bilan urib, ko'zlarini kesib tashlashgan. Uning dafn marosimida bolalarga ikki kun ichida ota -onasining kvartirasidan chiqib ketish buyurilgan. Katta yashash maydoni darhol oila o'rtasida taqsimlandi shaxsiy haydovchi Lourens Beriya va mehribon obro'li odamning kotibi.

O'limdan keyin reabilitatsiya qilingan

Uch haftalik qiynoqlardan so'ng Meyerxold o'ziga va taniqli madaniyat arboblariga qo'yilgan barcha ayblovlarga imzo chekdi va o'limidan oldin u ularni rad etdi.

Bugungi kunga kelib, direktorning o'limining ikkita hujjatlashtirilgan versiyasi mavjud. Birining so'zlariga ko'ra, 1940 yil 1 -fevralda Butyrka qamoqxonasining ofislaridan birida josuslik ayblovi o'qilgan va o'lim jazosi e'lon qilingan.

Qatl qilinishidan bir kun oldin Meyerxold o'z xatini yozdi oxirgi xat bosh vazirga murojaat qildi V. Molotov, unda u kamsitish, muntazam kaltaklash va qiynoqlar haqida gapirgan: Butyrka qamoqxonasining arxiv hujjatlarida shunday yozuv bor: "Hukm 1940 yil 2 -fevralda chiqarilgan".

Ammo guvohlarning so'zlariga asoslangan ikkinchi versiya ham bor. Ko'p yillar o'tgach, ular 66 yoshli Meyerxoldning o'limidan oldin shafqatsizlarcha urishganini, barmoqlarini sindirib tashlaganini va kanalizatsiya bochkasiga cho'kib ketganini aytishdi.

Rejissyorning jasadi Donskoy krematoriyasida yoqib yuborilgan va kullari yozuvchining kullari bilan birga Donskoy qabristoni chetidagi umumiy chuqurga tashlangan. Bobil, marshallar Egorova, Tuxachevskiy va boshqa qurbonlar. 70 yildan ziyod vaqt mobaynida bu joy qabriston axlatxonasi bo'lib, yaqinda yodgorlik taxtasi o'rnatildi.

1955 yil noyabr oyida Meyerxold vafotidan keyin reabilitatsiya qilindi. 1991 yilda Moskvada uning nomidagi teatr markazi tashkil etildi.

75 yil oldin, 1940 yil 2 -fevralda Vsevolod Meyerxold "Britaniya va Yaponiya razvedka xizmatlarining josusi" sifatida otib tashlangan, bir necha oy qamoqxonalarda saqlangan va tanib bo'lmaydigan darajada kaltaklangan.

Vsevolod Emilievich Meyerxold (haqiqiy ismi - Karl Kazimir Teodor Meyergold) 1874 yil 9 -fevralda Penzada, ruslashgan nemis oilasida tug'ilgan, u erda sakkiz bola o'sgan, Karlning beshta aka -ukasi va ikkita singlisi bor edi. Onam bolalarni teatr bilan tanishtirdi. Karl va uning ukalari havaskorlik tomoshalarida o'ynashgan.
U gimnaziya kursini kech tugatdi, ikkinchi kursda uch marta qoldi. 21 yoshida u pravoslavlikni qabul qildi va o'zgardi ismi Vsevolodga; Prussiya fuqaroligidan voz kechdi va rus grammatikasi tomonidan tavsiya etilgan "Meyerxold" familiyasi bilan Rossiya pasportini oldi. 1896 yilda u bolaligidagi do'sti Olga Muntga uylandi.
Moskva filarmoniyasining teatr va musiqa maktabida Nemirovich-Danchenko sinfida o'qigan. O'qishni tugatgach, u yaratilgan Moskva truppasiga kirdi san'at teatri... Meyerxold Shekspir, Tolstoy, Chexov pyesalarida ko'plab katta rollarni o'ynagan.
1902 yildan mustaqil rejissyorlik faoliyatini boshladi. U qo'ydi katta soni spektakllar, Stanislavskiy va Komissarjevskaya bilan hamkorlikda.
Oktyabr inqilobidan keyin Meyerxold yangi sovet teatrining eng faol quruvchilaridan biriga aylandi. Teatrning taniqli arboblaridan birinchisi KPSS (b) a'zosi bo'ldi. O'qituvchilar malakasini oshirish kurslariga rahbarlik qildi sahna namoyishlari va aktyorlik maktabi. U Petrogradda o'zining "Sirli Buff" asarini sahnalashtirib, Vladimir Mayakovskiy bilan yaqinlashdi.
1921 yilning kuzida Zinayda Reyx Meyerxold ustaxonasiga keldi. Rejissyor yigirma yosh katta bo'lsa -da, uni birinchi qarashda sevib qoldi. Reyx Meyerxoldning rafiqasi bo'ldi va u bolalarini Sergey Yesenin bilan nikohdan asrab oldi.
Meyerxold muntazam ravishda chet elga sayohat qilib, u erda teatr bilan gastrollarda yoki davolangan. U Germaniya, Frantsiya, Angliya, Italiya, Chexoslovakiyaga tashrif buyurdi. 1928 yilning kuzida u teatrga bir yil davomida Germaniya va Frantsiyada gastrol safarini o'tkazishga ruxsat berishni so'radi. Lunacharskiyda Meyerxold Sovet Ittifoqini tark etishiga shubha bor edi. Meyerxoldni ta'qib qilish boshlandi. Bir muncha vaqt uni Stanislavskiy qo'llab -quvvatladi, lekin vafotidan keyin Meyerxold bu yordamni yo'qotdi.
1939 yil 20 iyunda u Leningradda hibsga olingan; bir vaqtning o'zida uning Moskvadagi Bryusov ko'chasidagi kvartirasida tintuv o'tkazildi. Qidiruv hisobotida NKVD agentlaridan birining usullariga norozilik bildirgan rafiqasi Zinaida Reyxning shikoyati qayd etilgan. 24 kundan keyin, 14-15 iyulga o'tar kechasi u Moskvadagi kvartirasiga tunda kirgan noma'lum shaxslar tomonidan shafqatsizlarcha o'ldirilgan. Hujum qilganlar uning o'n etti pichog'ini pichoqlab, qochib ketishgan. Aktrisa kasalxonaga olib ketishda vafot etdi. Uning o'limining sirlari haligacha hal qilinmagan.
"Meyerxold o'z yulduziga ishonishini aytdi, lekin hozir men hech narsani tushunmayapman" (Zinaida Reyxning qizi Tatyana M. Shaginyanga 20.07.1939 yil yozgan maktubidan).
Uch haftalik so'roqlardan so'ng, qiynoqlar bilan birga, u tergov talab qiladigan ko'rsatuvlarga imzo chekdi: unga RSFSR Jinoyat kodeksining 58 -moddasi bo'yicha ayblov qo'yildi.
1940 yil yanvarda Meyerxold V.M.Molotovga xat yozdi
"... Bu erda ular meni kaltakladilar-oltmish olti yoshli kasal chol, meni erga yotqizdilar, kresloga o'tirganimda tovonimga va orqamga kauchuk tasma bilan urishdi. xuddi shu kauchuk meni oyog'imga urishdi [...] og'riq shunchalik bo'ldiki, ular sezgir joylarni og'riyotganga o'xshab, oyoqlariga qaynoq suv quyishdi ... "
Meyerxold arxivi faqat asrab olingan qizi Tatyana Yeseninaning (mashhur rus shoiri Sergey Yeseninning qizi) va Meyerxold teatr ustaxonalari shogirdi va o'sha paytda taniqli rejissyor Sergey Eyzenshteynning jasorati tufayli saqlanib qolgan.
SSSR Oliy sudi Harbiy kollegiyasining yig'ilishi 1940 yil 1 fevralda bo'lib o'tdi; hukm - ijro. 1940 yil 2 -fevralda hukm ijro etildi. Meyerxold Moskvadagi Donskoy qabristoniga, qatag'on qurbonlarining uchta umumiy qabrlaridan biriga dafn qilindi.
1955 yilda SSSR Oliy sudi Meyerxoldni vafotidan keyin reabilitatsiya qildi.

P.S.
Meyerxoldni so'roq qilishda hozir bo'lgan guvohlarning ko'rsatmalari bor. Buyuk rejissyor kestirib, yuzi ko'kargan, peshonasi singan holda yotardi va tergovchi unga siydik chiqarib yubordi ... Trotskiylar tashkilotida qatnashgan va birdaniga to'rtta mamlakat uchun josuslik qilgan: Yaponiya, Angliya, Frantsiya va Litva. Meyerxold so'roqlarining transkriptlarida Pasternak, Shostakovich, Olesha va Erenburg ismlari - rejalashtirilgan misli ko'rilmagan spektakl qahramonlari bor.
Ha, xo'jayin Yejovdan keyin to'xtashni o'ylamadi. Partiya, armiya va sovet elitasining marshrutini tugatgandan so'ng, u mantiqiy ravishda oxirgi zarbani - madaniyatga etkazishni rejalashtirdi. Ammo ommaviy qirg'in qilishning iloji yo'q edi - mamlakat charchab qoldi va Muqaddas olovni boshqaruvchi Rahbar miqdorni sifat bilan almashtirdi. Jarayon butun mamlakat biladigan ismlarga tegishi kerak edi - shuning uchun u hamma narsani tushunishi uchun, pichirlashiga pichirlashiga yo'l qo'ydi. ijodiy ziyolilar Shunday qilib, u partiya va armiya o'rgangan saboqni abadiy mustahkamlaydi ...
Ammo, aftidan, tergovni kuzatib, u Babel, Meyerxold va boshqalarning rejalashtirilgan jarayonda ishtirok etishiga shubha qilgan. U bu g'alati odamlarga ishonolmasdi. Masalan, hamma narsani allaqachon tanigan Babel, 1939 yil 10 oktyabrda o'z guvohligidan voz kechadi ... Va xo'jayin tushundi: bu asabiy buyuk rassomlar xavfli, chunki ular hayajonli va oldindan aytib bo'lmaydi, siz ularga tayanolmaysiz!
U aktyorlardan hafsalasi pir bo'ldi va spektakl o'tmadi. Babel, Meyerxold va Koltsovni otib tashlashdi, ulardan kerakli dalillarni olishdi va trillerning finalida yangi munosib ijrochilarni qidirishda davom etishdi ... Lekin urush aralashdi.
Tergov kunlarida Meyerxoldning rafiqasi, aktrisa Zinaida Reyx Stalinga maktublar yozdi, adolatsizlik haqida gapirib, Moskva bo'ylab yurdi. Bu g'alayon edi - va reaktsiya keyin ... Qotillar uning kvartirasiga balkon eshigidan kirib kelishdi. Ular sadist tarzda o'ldirishdi, uzoq vaqt pichoqlashdi - 17 pichoq yarasi. U aqldan qichqirdi, lekin unga hech kim yordam bermadi, odamlar o'sha yillardagi tungi qichqiriqlardan qo'rqishdi ...
Beriyaning haydovchisi va 16 yoshli sevgilisi Lavrenty Pavlovich Meyerxoldning bo'shagan kvartirasida joylashdilar. Shaytoniy final - Voland ruhida.