Tanıtım

A. N. Ostrovsky gerçekten çok modern yetenekli sanatçı. Toplumun karmaşık ve acı veren meselelerinden asla vazgeçmedi. Ostrovsky, toprağını, insanını, tarihini seven çok hassas bir yazar. Onun oyunları inanılmaz çekiyor ahlaki saflık, gerçek insanlık.

Ostrovsky'nin başyapıtlarından biri ve tüm Rus dramaturjisi, "Fırtına" oyunu olarak kabul edilir. Sonuçta, yazarın kendisi bunu yaratıcı bir başarı olarak değerlendiriyor. Goncharov'a göre Fırtına'da, "ulusal yaşam ve geleneklerin resmi benzersiz bir sanatsal bütünlük ve sadakatle yatıştı", bu kapasitede oyun, reform öncesi Rusya'da hüküm süren despotizme ve cehalete tutkulu bir meydan okumaydı.

"Karanlık krallığın" Ostrovsky köşesini çok açık ve anlamlı bir şekilde tasvir ediyor, burada bir yandan karanlık ve cehalet arasındaki yüzleşmenin, diğer yandan güzellik ve uyumun güç kazandığı gözlerimizin önünde. Buradaki yaşamın efendileri tiranlardır. İnsanlara zulmederler, ailelerine zulmederler ve canlı ve sağlıklı bir insan düşüncesinin her tezahürünü bastırırlar. Zaten dramanın karakterleriyle ilk tanışmada, iki karşıt taraf arasındaki çatışmanın kaçınılmazlığı ortaya çıkıyor. Çünkü eski düzenin taraftarları arasında ve yeni neslin temsilcileri arasında hem gerçekten güçlü hem de zayıf karakterler göze çarpmaktadır.

Buna dayanarak, çalışmamın amacı, A.N. Ostrovsky "Fırtına" tarafından dramanın ana karakterlerinin karakterlerinin ayrıntılı bir çalışması olacaktır.

Yaratılış tarihi ve "Fırtına" dramasının konusu

Dram A.N. Ostrovsky'nin "Fırtına" ilk kez ışığı baskıda değil sahnede gördü: 16 Kasım 1859'da prömiyer Maly Tiyatrosu'nda ve 2 Aralık'ta Alexandrinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Drama, sonraki yılın 1860 tarihli Library for Reading dergisinin ilk sayısında basıldı ve aynı yılın Mart ayında ayrı bir baskı olarak çıktı.

Fırtına çabucak yazıldı: Temmuz'da başladı ve 9 Ekim 1859'da tamamlandı. Ve görünüşe göre, uzun yıllar boyunca sanatçının zihninde ve hayal gücünde şekillendi, olgunlaştı ...

Ne sakrament - yaratılış sanatsal görüntü? The Thunderstorm'u düşündüğünüzde, bir drama yazmak için itici güç olabilecek birçok şeyi hatırlarsınız. İlk olarak, yazarın kendisine yeni, duyulmamış bir Rus yaşamının kapısını açan Volga boyunca yaptığı yolculuk. Oyun, eylemin Volga kıyısındaki Kalinov şehrinde gerçekleştiğini söylüyor. Koşullu Kalinov kasabası gerçek işaretler içeriyor taşra hayatı ve Ostrovsky'nin Volga yolculuğundan iyi bildiği şehirlerin gelenekleri - ve Tver, Torzhok ve Kostroma ve Kineshma.

Ancak bir yazar bir ayrıntı, bir karşılaşma, hatta duyduğu bir hikaye, sadece bir söz veya bir itiraz karşısında şaşırabilir ve bu onun hayal gücüne dalar, gizlice orada olgunlaşır ve büyür. Volga'nın kıyılarını görebiliyor ve kasabada eksantrik olarak bilinen yerel bir tüccarla konuşabiliyordu, çünkü “konuşmayı dağıtmayı”, yerel gelenekler hakkında spekülasyon yapmayı vb. ve yaratıcı hayal gücü geleceğinde. Yüzler ve karakterler, üzerinde çalışmamız gereken "Fırtına"nın kahramanları yavaş yavaş ortaya çıkabilir.

En genel formülasyonda, Fırtına'nın tematik özü, yeni trendler ile eski gelenekler arasındaki, ezilen insanların manevi ihtiyaçlarını özgürce tezahür ettirme özlemleri arasındaki bir çatışma olarak tanımlanabilir. Reform öncesi Rusya'ya egemen olan eğilimler, çıkarlar ve sosyal ve aile-hane düzenleri.

Eski geleneklerin ve yeni trendlerin temsilcilerini karakterize eden Ostrovsky, derinden ve tam olarak özünü ortaya koyuyor. yaşam ilişkileri ve reform öncesi gerçekliğin tüm yolu. Goncharov'un sözleriyle, Fırtına'da "ulusal yaşam ve geleneklerin geniş bir resmi yatıştı."

Oyunun dramatik olayları A.N. Ostrovsky'nin "Fırtına" Kalinov şehrinde konuşlandırıldı. Bu kasaba, Volga'nın pitoresk kıyısında yer alır, yüksek dikliğinden uçsuz bucaksız Rus genişlikleri ve sınırsız mesafeler göze açılır. "Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir, "- hayran kalır yerel tamirci kendi kendini yetiştirmiş Kuligin. Sonsuz mesafelerin resimleri yankılandı lirik şarkı. Düz vadinin ortasında" şarkısını söylüyor, büyük önem Rusların muazzam olanakları hakkında bir fikir vermek […]

"Fırtına" Ostrovsky tarafından yazılmadı ... "Fırtına" Volga tarafından yazıldı.
S.A. Yuriev

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, en büyük kültürel figürlerden biriydi. 19. yüzyıl. Çalışmaları sonsuza dek edebiyat tarihinde kalacak ve Rus tiyatrosunun gelişimine katkısını abartmak zor. Yazar, oyunların sahnelenmesinde bazı değişiklikler yaptı: dikkat artık tek bir kahramana odaklanmamalı; olup bitenlerin gelenekselliğini vurgulamak için seyirciyi oyunculardan ayıran dördüncü bir sahne tanıtılır; tasvir sıradan insanlar ve standart günlük durumlar. son pozisyon Ostrovsky'nin bağlı olduğu gerçekçi yöntemin özünü en doğru şekilde yansıtıyordu. Onun edebi yaratıcılık 1840'ların ortalarında başladı. "Kendi halkımız - hadi anlaşalım", "Aile resimleri", "Yoksulluk bir mengene değildir" ve diğer oyunlar yazılmıştır. "Fırtına" dramasının yaratılış hikayesi, metin üzerinde çalışmak ve karakterler arasındaki konuşmaları reçete etmekle sınırlı değildir.

Ostrovsky tarafından "Fırtına" oyununun yaratılış tarihi, 1859 yazında başlar ve birkaç ay sonra, Ekim ayının başlarında sona erer. Bunun Volga boyunca bir yolculuktan önce geldiği bilinmektedir. Donanma Bakanlığı'nın himayesinde, Rusya'nın yerli nüfusunun geleneklerini ve adetlerini incelemek için bir etnografik keşif gezisi düzenlendi. Ostrovsky de buna katıldı.

Kalinov şehrinin prototipleri, Volga boyunca aynı anda birbirine benzeyen, ancak benzersiz bir şeye sahip olan birçok kasabaydı: Tver, Torzhok, Ostashkovo ve diğerleri. Ostrovsky, deneyimli bir araştırmacı olarak, Rus eyaletlerinin hayatı ve insanların karakterleri hakkındaki tüm gözlemlerini günlüğüne kaydetti. Bu kayıtlara dayanarak, daha sonra "Fırtına" karakterleri yaratıldı.

Uzun süredir Fırtına'nın konusunun tamamen ödünç alındığına dair bir hipotez vardı. gerçek hayat. 1859'da ve oyunun yazıldığı sıralarda, bir Kostroma sakini sabah erkenden evden ayrıldı ve daha sonra cesedi Volga'da bulundu. Kurban, Alexander Klykova'nın kızıydı. soruşturma sırasında Klykov ailesindeki durumun oldukça gergin olduğu ortaya çıktı. Kayınvalidesi sürekli kızla alay etti ve omurgasız koca durumu hiçbir şekilde etkileyemedi. Bu sonucun katalizörü, Aşk ilişkisi Alexandra ve posta memuru arasında.

Bu varsayım, insanların zihinlerine derinden kök salmıştır. kesinlikle modern dünya turistik güzergahlar o yere çoktan döşenecekti. Kostroma'da Fırtına ayrı bir kitap olarak yayınlandı, aktörler Klykov'lara benzemeye çalışırken sahnelendi ve yerliler Alexandra-Katerina'nın sözde düştüğü yeri bile gösterdi. Tanınmış edebiyat araştırmacısı S. Yu. Lebedev'in atıfta bulunduğu Kostroma yerel tarihçisi Vinogradov, oyunun metninde ve “Kostroma vakasında” birçok gerçek tesadüf buldu. Alexandra ve Katerina erken evlendiler. Alexandra zar zor 16 yaşındaydı. Katerina 19 yaşındaydı.

Her iki kız da kayınvalidelerinin hoşnutsuzluğuna ve zorbalığına katlanmak zorunda kaldı. Alexandra Klykova her şeyi yapmak zorundaydı amele işi evde. Ne Klykov ailesinin ne de Kabanov ailesinin çocuğu yoktu. "Tesadüfler" dizisi burada bitmiyor. Soruşturma, Alexandra'nın bir posta işçisi olan başka biriyle ilişkisi olduğunu biliyordu. "Fırtına" oyununda Katerina, Boris'e aşık olur. Bu yüzden uzun süre Fırtına'nın oyuna yansıyan hayattan bir vakadan başka bir şey olmadığına inanılıyordu.

Ancak 20. yüzyılın başlarında bu olay etrafında oluşturulan efsane, tarihler karşılaştırılarak ortadan kaldırıldı. Böylece, Kostroma'daki olay Kasım ayında gerçekleşti ve bir ay önce 14 Ekim'de Ostrovsky oyunu yayına aldı. Böylece yazar, gerçekte henüz gerçekleşmemiş olanı sayfalarda gösteremedi. Ancak "Fırtına" nın yaratıcı tarihi bundan daha az ilginç hale gelmiyor. Ostrovsky'nin olduğu varsayılabilir. akıllı insan, o zamanın tipik koşullarında kızın kaderinin nasıl gelişeceğini tahmin edebildi. Katerina gibi Alexandra'nın da oyunda bahsedilen havasızlıktan eziyet çekmesi oldukça olasıdır. Modası geçmiş eski düzen ve mevcut durumun mutlak ataleti ve umutsuzluğu. Ancak, Alexandra'yı Katerina ile tamamen ilişkilendirmemelisiniz. Klykova örneğinde, kızın ölüm nedenlerinin Katerina Kabanova'da olduğu gibi derin bir kişisel çatışma değil, yalnızca ev içi zorluklar olması oldukça olasıdır.

Çoğu gerçek prototip Katerina, daha sonra bu rolü oynayan tiyatro oyuncusu Lyubov Pavlovna Kositskaya olarak adlandırılabilir. Kositskaya gibi Ostrovsky'nin de kendi ailesi vardı, oyun yazarı ve oyuncu arasındaki ilişkilerin daha da gelişmesini engelleyen bu durumdu. Kositskaya aslen Volga bölgesindendi, ancak 16 yaşında onu aramak için evden kaçtı. daha iyi bir hayat. Ostrovsky'nin biyografilerine göre Katerina'nın rüyası, Lyubov Kositskaya'nın kaydedilmiş bir rüyasından başka bir şey değildi. Ayrıca Lyubov Kositskaya, inanç ve kiliselere karşı son derece duyarlıydı. Bölümlerden birinde Katerina diyor ki aşağıdaki kelimeler:

“... Ölene kadar kiliseye gitmeyi severdim! Elbette cennete gidecektim, kimseyi görmüyorum, saati hatırlamıyorum, ayinin ne zaman bittiğini duymuyorum... Bilirsiniz, güneşli bir günde, kubbeden çok parlak bir sütun geliyor ve duman bu sütuna bulutlar gibi giriyor ve görüyorum ki bu sütundaki melekler uçup şarkı söylüyordu.

Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununun yaratılış tarihi kendi tarzında eğlenceli: hem efsaneler hem de kişisel drama var. Fırtına, 16 Kasım 1859'da Maly Tiyatrosu'nda gösterime girdi.

Sanat eseri testi

Talimat

Oyunun ana karakterleri iki Kalinov ailesinin temsilcileridir. İlk ailenin reisi, buyurgan ve ikiyüzlü iffetli Kabanikha, kızı Varvara'yı, oğlu Tikhon'u ve karısı Katerina'yı zorluyor. İkinci ailenin başı - aynı otoriter ve tiran Dikoy, kendisine gelen yeğeni Boris de dahil olmak üzere tüm akrabalarını "yumruğunda tutar". Vahşi ve Kabanikha, gençlerden saygı isteyen eski neslin temsilcileridir, ancak yaşamlarının temeli ikiyüzlülük ve kötülüktür.

Varvara ve Tikhon, onun zor karakterini bildikleri için annelerine itaat ederler. sessiz Boris ona mirasın bir kısmını bırakacağı ümidiyle amcasının gözüne gir. Ancak saf Katerina rol yapmayı ve ikiyüzlü olmayı reddeder, kayınvalidesinin emirlerine ve kocasının tepkisizliğine karşı içinde bir isyan olgunlaşır. Varvara ona kendi zevki için rol yapmayı ve yaşamayı öğretir, ancak Katerina, doğası gereği, rol yapma yeteneğine sahip değildir.

Tikhon iş için evden ayrılır ve Kabanikha, Katerina'yı herkesin önünde küçük düşürür. Koca, annenin gazabından korkarak şefaat etmez. Bu, bardağı taşıran son damla olur ve bundan sonra Katerina isyan etmeye karar verir.

Barbara gizlice annesinden yerel bir adam Kudryash ile tanışır. Boris'in Katerina'yı sevdiğini fark edince onları organize eder. gizli toplantı. Katerina, Boris'i sevdiğini anlar ve duygularına direnmez. Onun için buluşmaları bir yudum temiz hava, Kabanikhi'nin evinde olduğu gibi özgürlük.

Bu sırada Tikhon eve döner. Katerina pişmanlık ve kocasıyla daha fazla yaşayamamakla işkence görüyor. Barbara ona nasıl öğüt verirse versin gerçeği gizleyemez. Bir fırtına sırasında Katerina'nın umutsuzluğu o kadar güçlenir ki, günahını tüm insanların önünde kayınvalidesine ve kocasına itiraf eder.

İtiraftan sonra, Katerina'nın hayatı dayanılmaz hale gelir: kayınvalidesi onu kınar, kocası, annesinin emriyle onu dövmesine rağmen. Ayrıca Varvara'nın kızı Varvara, annesinin sitemleri nedeniyle Kudryash ile evden kaçar. Skandalın suçlusu Boris, amcası Dikoy tarafından Sibirya'ya gönderilir. Katerina gizlice Boris ile buluşur ve onu yanına almak ister, ancak kararsız ve zayıf Boris onu reddeder. Gidecek bir yeri olmadığını anlayan Katerina, Volga'ya koşar ve ölür. Karısının ölümünü öğrenen Tikhon, ilk kez annesine isyan eder ama artık çok geçtir.

Oyunun kahramanları, iki ailenin temsilcileri, Kalinov'un yaşam biçimini "karanlık" ve "aydınlık" olarak ikiye ayırır. Dikoy ve Kabanik ikiyüzlülüğü, zulmü, köleliği ve ikiyüzlülüğü tercih eder ve Tikhon, Varvara, Boris gibi karakterler kendi zayıflıkları, korkaklıkları ve kararsızlıkları nedeniyle direnme gücü bulamazlar ve farkında olmadan suç ortakları ve suç ortakları olurlar. Sadece Katerina, dürüst ve ayrılmaz karakteri sayesinde dünyayı sallayabilir, eleştirmen N. Dobrolyubov'un ona "karanlık bir krallıkta bir ışık ışını" dediği boşuna değil. Güçler ve Katerina ölür, çünkü yalnız kalır. Bununla birlikte, isyanı sonuçsuz kalmaz ve örneğin kocası Tikhon'da daha fazla değişiklik için umut verir.

02 Ağu 2010

I. S. Turgenev, Ostrovsky'nin "Thunderstorm" adlı dramasını "en şaşırtıcı, en muhteşem Rus güçlü ... yeteneği" olarak nitelendirdi. Gerçekten de, Fırtına'nın hem sanatsal değerleri hem de ideolojik içeriği, bu dramayı Ostrovsky'nin en dikkat çekici eseri olarak görme hakkını veriyor. Fırtına 1859'da yazıldı, aynı yıl Moskova ve St. Petersburg'daki tiyatrolarda sahnelendi ve 1860'tan itibaren basıldı. Oyunun sahnede ve basılı olarak ortaya çıkışı, 60'lar tarihinin en keskin dönemine denk geldi. Bu, o dönemdi Rus toplumu köylü kitlelerinin sayısız huzursuzluğu korkunç ayaklanmalara yol açmaya başladığında, Chernyshevsky halkı "baltaya" çağırdığında, reformların gergin beklentisi içinde yaşadı. Ülkede, V. I. Belinsky'nin tanımına göre, devrimci bir durum açıkça belirtildi.

Bu konuda toplumsal düşüncenin canlanması ve yükselişi dönüm noktası Rus yaşamı, ifadesini suçlayıcı edebiyatın bolluğunda buldu. Doğal olarak toplumsal mücadelenin sanata da yansıması gerekiyordu.

1950'lerde ve 1960'larda Rus yazarların özellikle ilgisini çeken üç konu vardı: kölelik, arenada görünüm kamusal yaşam yeni güç - raznochintsy entelijansiya ve ülkedeki kadınların konumu.

Ama hayatın öne sürdüğü konular arasında acilen ele alınması gereken bir konu daha vardı. Bu, tüccar hayatındaki tiranlığın, paranın ve eski moda otoritenin tiranlığı, boyunduruğu altındaki bir tiranlık, sadece tüccar ailelerinin üyelerini, özellikle de kadınları değil, aynı zamanda tiranların kaprislerine bağımlı çalışan yoksulları da boğdu. Ekonomik ve manevi zorbalığı ifşa etme görevi " karanlık krallık"Ve Ostrovsky'yi" Fırtına "dizisinde önüne koydu.

"Karanlık krallığın" bir ihbarcısı olarak Ostrovsky, "Fırtına" ("Halkımız - anlaşalım" vb.) Öncesinde yazılmış oyunlarda da yer aldı. Ancak şimdi, yeni sosyal durumun etkisi altında, suçlamaları daha geniş ve daha derine koyuyor. Şimdi sadece "karanlık krallığı" kınamakla kalmıyor, aynı zamanda onun derinliklerinde asırlık geleneklere karşı bir protestonun nasıl ortaya çıktığını ve Eski Ahit yaşam biçiminin yaşamın taleplerinin baskısı altında nasıl çökmeye başladığını gösteriyor. Hayatın köhnemiş temellerine karşı protesto, ifadesini öncelikle ve en güçlü şekilde intiharda bulur. “Böyle yaşamaktansa yaşamamak daha iyidir!” - Katerina'nın intiharı bu anlama geliyordu. cümle kamusal yaşam, böyle trajik bir biçimde ifade edilen Rus, "Fırtına" dramasının ortaya çıkmasından önce henüz bilmiyordu.

Katerina'nın yaşayan duyguları ile ölü yaşam tarzının trajik çatışması, oyunun ana hikayesidir. Ancak, Dobrolyubov'un doğru bir şekilde işaret ettiği gibi, oyunun izleyicileri ve okuyucuları "bir aşk ilişkisi hakkında değil, tüm yaşam hakkında" düşünüyor. Bu, Fırtına'nın suçlayıcı dokunaklılığının, Rus yaşamının en çeşitli yönlerine kadar uzandığı ve onun temellerini etkilediği anlamına gelir. Kudryash, Barbara ve hatta cevapsız Tikhon'un (oyunun sonunda) konuşmalarında şu veya bu şekilde duyulur. "Sizi hainler! İblisler! Ah bir güç olsa! Boris haykırıyor. Bu, eski yaşam biçimlerinin çöküşünün habercisidir. “Karanlık krallığın” kıyameti, ev inşa yolunun bu buyurgan koruyucusu Kabanikha tarafından bile fark edilmeye başlıyor. "Eski günler sona eriyor," dedi acımasızca.

Yani "Fırtına" dramasında Ostrovsky sert bir cümle telaffuz etti " karanlık krallık ve sonuç olarak, "karanlık krallığı" mümkün olan her şekilde destekleyen sisteme.

"Fırtına" dramasının eylemi, Volga'nın kıyısında bulunan Kalinov şehrinde gerçekleşir. Nehrin dik, yüksek bir kıyısı ... Aşağıda sakin, geniş Volga, uzakta - Trans-Volga bölgesinin huzurlu köyleri ve tarlaları. Bu, Kalinova şehrinin halka açık bahçesinden açılan çevrenin görünümü. "Manzara olağanüstü! ! Ruh sevinir! - birini haykırır yerel sakinler elli yıldır hayran olan ve hala tanıdık manzaraya hayran olmaktan vazgeçemeyen.

Manzaranın bu huzurlu, güzellik ve sükunet dolu fonunda, Kalinova şehrinin sakinlerinin sakin ve eşit bir şekilde akması gerekiyor gibi görünüyor. Ancak Kalinovtsy'nin yaşamının soluduğu sakinlik, yalnızca görünür, aldatıcı bir sakinliktir. Bu sakin bile değil, uykulu bir durgunluk, güzelliğin tüm tezahürlerine kayıtsızlık, sıradan ev endişeleri ve huzursuzluk çerçevesinin ötesine geçen her şeye kayıtsızlık.

Kalinovo sakinleri, sağırların yaşamını karakterize eden, kapalı ve kamu çıkarlarına yabancı bir yaşam sürüyorlar. taşra kasabaları eski, reform öncesi zamanlarda. Dünyada olup bitenlerden tamamen habersiz yaşıyorlar. Sadece gezginler bazen “Türk Sultanı Mahnut” ve “Fars Sultanı Makhnut” un hüküm sürdüğü uzak ülkelerden haber getirir ve hatta “bütün insanların köpek kafalı olduğu” ülke hakkında bir söylenti getirir. Bu haberler tutarsız ve belirsizdir, çünkü gezginler "zayıflıkları nedeniyle kendileri uzağa gitmediler, ancak duymak için - çok şey duydular". Ancak bu tür gezginlerin boş hikayeleri, iddiasız dinleyicileri tamamen tatmin eder ve Kalinovitler, kapıdaki höyüğün üzerine oturduktan, kapıyı sıkıca kilitledikten ve köpekleri gece dışarı saldıktan sonra yatağa giderler.

Cehalet ve tam zihinsel durgunluk, Kalinov şehrinin yaşamının karakteristiğidir. Hayatın dışa dönük sakinliğinin arkasında, burada sert, kasvetli gelenekler yatar. "Zalim ahlak, efendim, şehrimizde zalim!" - diyor kendi kendini yetiştirmiş bir tamirci olan zavallı Kuligin, kentinin geleneklerini yumuşatmaya ve insanlarla akıl yürütmeye çalışmanın tüm yararsızlığını yaşadı. Boris Grigoryevich'e şehrin hayatını anlatan ve sempatik bir şekilde yoksulların durumuna dikkat çekerek şöyle diyor: “Peki zenginler ne yapıyor? ... Sizce ticaret mi yapıyorlar yoksa Tanrı'ya mı dua ediyorlar? Hayır efendim! Ve hırsızlara karşı kendilerini kilitlemiyorlar, ama insanlar kendi evlerini nasıl yediklerini ve ailelerine zulmettiklerini görmesinler diye! Ve bu kilitlerin ardında ne gözyaşları akar, görünmez ve duyulmaz!"

Ostrovsky acımasızca ve dürüstçe karanlık bir hayat çizer ve " zalim ahlak Kalinov şehri ve yerel tiranların keyfiliği ve genç nesli haklardan yoksun bırakmaya ve baskıya, savunmasız emekçilerin zenginler tarafından sömürülmesine ve halkın iktidarının gücüne yol açan ölümcül ev inşa etme tarzı. tüccar ortamındaki dini hurafeler ve "karanlık krallığın" sütunlarının yeni olan her şeye olan nefreti ve genel olarak "karanlık krallığın" yaşamını saran karanlık ve rutin.