Damien Hirst'ün köpekbalığı yerleştirmesine ne oldu? Damien Hirst hakkında bilmeniz gereken her şey

Metin: Ksyuşa Petrova

Gary Tatintsyan Gallery bugün Moskova'da açılıyor Boşuna olmayan İngiliz sanatçı Damien Hirst'in 2006'dan bu yana ilk sergisi "büyük ve korkunç" olarak adlandırıldı ve onu Rönesans'ın dehalarıyla, ardından Wall Street'ten köpekbalıklarıyla karşılaştırdı. Hirst, yalnızca çalışmalarıyla ilgili tartışmaları körükleyen, yaşayan en zengin yazar olarak kabul edilir. Charles Saatchi, A Thousand Years adlı yerleştirmeye ağzı açık baktığından beri - doğumdan ölüme tüm yaşam yolculuğunun muhteşem ve kasvetli bir örneği - Hirst'ün eserlerinin yaratıcı yöntemlerinin ve estetik değerinin etrafındaki gürültü azalmadı. sanatçının kendisi elbette sadece mutludur ... Hirst'ün yapıtlarının neden gördükleri muazzam ilgiye gerçekten layık olduğunu söylüyoruz ve sanatçının iç dünyasını anlamaya çalışıyoruz - dışarıdan göründüğünden çok daha belirsiz ve incelikli.

"Sürüden Uzakta", 1994

Hirst şimdi elli bir yaşında ve on yıl önce sigarayı, uyuşturucuyu ve alkolü tamamen bıraktı - kariyerinin birkaç on yıl daha devam etmesi ihtimali yüksek. Aynı zamanda, bu büyüklükteki bir sanatçının bir sonraki adımının ne olabileceğini hayal etmek zor - Hirst, ülkesini Londra Olimpiyatlarının açılış töreninde zaten temsil etti, Blur grubu için bir video çekti, dünyanın en iyisini yaptı. pahalı sanat eseri (elmas işlemeli platin bir kafatası), atölyelerinde yüz altmıştan fazla çalışan istihdam ediyor (bu, Andy Warhol tarafından "Fabrika" ile asla hayal bile edilmedi) ve serveti bir milyar doları aşıyor. 1990'larda Hirst'ü alkollü hayvan serisiyle birlikte yücelten kavgacı imajı, yavaş yavaş daha rahat bir hale geldi: sanatçı hala deri pantolonları ve kafataslı yüzükleri sevmesine rağmen, uzun süredir penisini yabancılara göstermedi. , “askeri zafer yıllarında” yaptığı gibi, Ve aslında her ikisi de olmasına rağmen, bir rock yıldızından çok başarılı bir girişimci gibi görünüyor.

Hirst, olağanüstü ticari başarısını, başkanlığını yaptığı Genç İngiliz Sanatçılar derneğinin diğer üyelerinden daha fazla kazanma motivasyonuna sahip olması gerçeğiyle açıklıyor (Hirst, Goldsmiths'te okurken bile, ünlü sanatçıların dikkatini çeken efsanevi Freeze sergisini düzenledi. galeri sahiplerinden genç sanatçılara). Hirst'ün çocukluğu zengin ve mutlu olarak adlandırılamaz: biyolojik babasını hiç görmedi, üvey babası çocuk on iki yaşındayken aileyi terk etti ve Katolik annesi, oğlunun o zamanlar çok genç olan punk alt kültürünün bir parçası olma girişimlerine umutsuzca direndi.

Yine de sanat çalışmalarını destekledi - belki de umutsuzluktan, çünkü Hirst zor bir gençti ve çizim dışındaki tüm dersler ona zorlukla verildi. Damien düzenli olarak küçük hırsızlıklara ve diğer hoş olmayan hikayelere yakalandı, ancak aynı zamanda yerel morgda çizim yapmayı ve en sevdiği yazar olan kasvetli dışavurumcu Francis Bacon için ilham kaynağı olan tıbbi atlasları incelemeyi başardı. Bacon'ın resimleri Hirst'ü güçlü bir şekilde etkiledi: ünlü alkolik köpekbalığının sırıtışı, Bacon'ın ağzının çığlıklar içinde açılmasının tekrarlayan motifini andırıyor, dikdörtgen akvaryumlar Bacon'un tuvallerinde ve kaidelerinde sürekli olarak bulunur.

Birkaç yıl önce, geleneksel resim alanında hiç performans göstermemiş olan Hirst, halka Bacon'ın eserlerinden ilham aldığı bir dizi kendi resmini sundu ve sefil bir şekilde başarısız oldu: eleştirmenler Hirst'ün yeni eserlerini acınası bir parodisi olarak nitelendirdi. ustanın resimlerini çizdi ve “büyük umutlar vermeyen bir birinci sınıf öğrencisinin lekesi” ile karşılaştırdı. Belki de bu can yakıcı eleştiriler sanatçının duygularını incitti, ancak üretkenliğini açıkça etkilemedi: tüm rutin işleri yapan asistanların yardımıyla Hirst, çok renkli noktalarla sonsuz tuval serisine, kayan teneke kutularla oluşturulan resimleri "döndürmeye" devam ediyor. santrifüjde boya, tabletli kurulumlar ve endüstriyel ölçekte çok satan işler üretir.

← "İsimsiz AAA", 1992

Hirst her zaman paranın öncelikle büyük ölçekte sanat üretimi için bir araç olduğunu söylese de, girişimcilik için olağanüstü bir yeteneğe sahip olduğu inkar edilemez - ölçek olarak üstün değilse bile, sanatsal yeteneğe eşittir. Mütevazı olmayan Briton, dokunduğu her şeyin altına dönüştüğüne inanıyor - ve bu doğru görünüyor: Bunalımlı 2008'de bile, Hirst'ün kendisi tarafından düzenlenen Sotheby's'deki eserlerinin iki günlük müzayedesi tüm beklentileri aştı ve Picasso'yu kırdı. açık artırma kaydı. Leeds'ten basit bir adama benzeyen Hirst, ister altı bin dolarlık hediyelik kaykaylar olsun, isterse sanatçının ruhuyla dekore edilmiş popüler Londra restoranı Eczane olsun, yüksek sanata yabancı görünen nesnelerden para kazanmaktan çekinmiyor. "eczane" serisi. Hirst'ün eserlerinin alıcıları sadece iyi ailelerden gelen Oxford mezunları değil, aynı zamanda yeni bir koleksiyoncu katmanıdır - sanatçının kendisi gibi en alttan gelen ve sıfırdan bir servet kazananlar.

Hirst'ün yıldız statüsü ve çalışmalarının baş döndürücü maliyeti, genellikle özlerini ayırt etmeyi zorlaştırıyor - bu da can sıkıcı, çünkü içlerinde gömülü olan fikirler, formaldehitte kesilmiş inek leşlerinden daha az etkileyici değil. Yüzde yüz kitsch gibi görünen bir şeyde bile Hirst'ün bir ironisi var: Yüz milyon dolara satılan ünlü elmas işlemeli kafatasının adı "Tanrı Aşkına" (kelimenin tam anlamıyla "olarak çevrilebilecek bir ifade". Tanrı'nın sevgisi adına" yorgun bir kişinin laneti olarak: "Eh, Tanrı aşkına!"). Sanatçıya göre, bu eseri yaratması için annesinin bir keresinde "Tanrım, bundan sonra ne yapacaksın?" diye soran sözleriyle harekete geçirildi. ("Tanrı aşkına, bundan sonra ne yapacaksın?"). Bir vitrinde manik bilgiçlikle ortaya konan sigara izmaritleri, yaşamları hesaplamanın bir yoludur: formalin içindeki hayvanlar gibi ve klasik memento mori arsasına atıfta bulunan elmas bir kafatası, füme sigaralar, zihnimizin yapamayacağı, varoluşun kırılganlığını hatırlatır. tüm arzumuzla kavramak. Ve çok renkli daireler, sigara izmaritleri ve ilaçlı raflar - bizi ölümden ayıran şeyi düzene sokma, bu bedende ve her an kopabilecek bu bilinçte olmanın ciddiyetini ifade etme girişimi.

"Klostrofobi / Agorafobi", 2008

Hirst, röportajlarında giderek gençliğinde sonsuz hissettiğini söylüyor ve şimdi onun için ölüm konusunun başka birçok nüansı var. "Dostum, en büyük oğlum Connor on altı yaşında. Birkaç arkadaşım çoktan öldü ve ben yaşlanıyorum, - diye açıklıyor sanatçı. "Artık tüm dünyaya bağırmaya çalışan piç değilim." İnanmış bir ateist olan Hirst, düzenli olarak dini konulara döner, onları acımasızca inceler ve tekrar tekrar Tanrı'nın varlığının imkansız olduğunu, tıpkı "canlıların zihnindeki ölüm" gibi, söyler.

Canlı ve ölü kelebeklerin işlendiği bir dizi eser, sanatçının güzelliğe ve onun kırılganlığına dair düşüncelerini somutlaştırıyor. Bu fikir, Aşkın İçinde ve Dışında adlı enstalasyonda en açık şekilde ifade edilir: kozalarından çıkan binlerce kelebek galeri boşluğunda yaşar ve ölür ve tuvallere yapıştırılan bedenleri, güzelliğin kırılganlığının bir hatırlatıcısı olarak kalır. Eski ustaların eserleri gibi, Hirst'ün eserlerini en az bir kez canlı görmek arzu edilir: hem memetik "bir canlının zihninde ölümün fiziksel olarak imkansızlığı" hem de "Ayrı anne ve çocuk", eğer okursanız tamamen farklı bir izlenim bırakıyor. yanlarında duruyorlar. "Doğal Tarih" serisindeki bu ve diğer eserler, provokasyon adına bir provokasyon değil, insan varoluşunun temel sorunları hakkında düşünceli ve lirik bir ifadedir.

Hirst'ün kendisinin dediği gibi, yaptığımız her şeyde olduğu gibi sanatta da tek bir fikir vardır - felsefenin ana sorularına cevap arayışı: nereden geldik, nereye gidiyoruz ve bunun bir anlamı var mı? Hirst'ün çocukluk korkuları "Jaws"la ilgili anılarından esinlenen alkollü bir köpekbalığı, bilincimizi bir paradoksla karşı karşıya getiriyor: Ölümcül bir hayvanın leşinin yanında neden rahatsız oluyoruz, çünkü bize zarar veremeyeceğini biliyoruz? Hissettiğimiz şey, her zaman bilincin sınırında bir yerlerde beliren irrasyonel bir ölüm korkusunun tezahürlerinden biri değil midir - ve eğer öyleyse, bu bizim eylemlerimizi ve günlük yaşamımızı nasıl etkiler?

Hirst, yaratıcı yöntemleri ve sert açıklamaları nedeniyle defalarca eleştirildi: örneğin, 2002'de sanatçı, 11 Eylül saldırısını sanatsal bir süreçle karşılaştırdığı için kamuoyundan özür dilemek zorunda kaldı. Yaşayan klasik, Hirst'ü işi kendi elleriyle yapmadığı, ancak asistanların çalışmalarını kullandığı için kınadı ve eleştirmen Julian Spaulding, "enayiler için kavramsalcılık" olarak çevrilebilecek "Con Art" parodi terimini bile icat etti. Hirst'e yönelik tüm öfkeli ünlemlerin asılsız olduğu söylenemez: sanatçı bir kereden fazla intihalden mahkum edildi ve ayrıca Hayvan Haklarını Koruma Derneği'nin açıklamalarından bahsetmemek için eserlerinin fiyatlarını yapay olarak yükseltmekle suçlandı, kelebekleri müzede tutmanın koşulları hakkında endişeliydi. ... Belki de skandal Briton adıyla ilişkilendirilen en saçma çatışma, Hirst'ün "Tanrı'nın Sevgisi Adına" adlı eserinin bir fotoğrafıyla kolajlar satan on altı yaşındaki sanatçı Cartraine ile yüzleşmesidir. Multimilyoner sanatçı, kolajlarından kazandığı gençten iki yüz liraya el koydu ve bu da sanat piyasasının temsilcileri arasında şiddetli bir öfkeye neden oldu.

← "Büyülü", 2008

Hirst'ün kavramsalcılığı göründüğü kadar ruhsuz değildir: gerçekten de, sanatçı bir fikir yaratır ve onun isimsiz yardımcılarından düzinelerce düzenlemeyle meşgul olur - ancak uygulama, Hirst'ün eserlerinin kaderini gerçekten önemsediğini gösterir. Alkollü köpek balığının çürümeye başlaması, sanat dünyasının en sevilen anekdotlarından biri haline geldi. Charles Saatchi, uzun süredir acı çeken balığın derisini yapay bir çerçevenin üzerine çekerek işi kurtarmaya karar verdi, ancak Hirst, dönüştürülen çalışmayı artık çok korkutucu bir izlenim bırakmadığını söyleyerek reddetti. Sonuç olarak, zaten hasar görmüş kurulum on iki milyon dolara satıldı, ancak sanatçının ısrarı üzerine köpekbalığı değiştirildi.

Hirst'ün arkadaşı ve YBA meslektaşı Matt Collishaw onu "holigan ve estetik" olarak tanımlıyor.

Damien Hirst (7 Haziran 1965, Bristol, Birleşik Krallık doğumlu) bir İngiliz sanatçı, girişimci, sanat koleksiyoncusu ve 1990'lardan beri sanat sahnesine hakim olan Genç İngiliz Sanatçıların en ünlü figürüdür.

SANATÇININ BİYOGRAFİSİ

Damien Hirst, Bristol'de doğdu ve Leeds'te büyüdü. Babası tamirci ve araba satıcısıydı, Damien 12 yaşındayken aileden ayrıldı. Annesi Mary amatör bir sanatçıydı. Hırsızlıktan iki kez tutuklanan oğlunun kontrolünü hızla kaybetti.

Damien önce Leeds'te bir sanat okulunda okudu, ardından Londra'daki şantiyelerde iki yıl çalıştıktan sonra St. Martin adını taşıyan Central College of Art and Design'a ve Galler'deki bazı kolejlere girmeye çalıştı. Sonunda, Goldsmiths Koleji'ne (1986-1989) kabul edildi. 1980'lerde, Goldsmith College çığır açıcı olarak kabul edildi: Gerçek bir koleje giremeyen öğrencileri çeken diğer okulların aksine, Goldsmiths Okulu birçok yetenekli öğrenciyi ve becerikli öğretmeni kendine çekti. Goldsmith, öğrencilerin çizmesini veya boyamasını gerektirmeyen yenilikçi bir program başlattı. Son 30 yılda bu eğitim modeli tüm dünyada yaygınlaştı.

Okulda bir öğrenci olarak, Hirst düzenli olarak morgu ziyaret etti. Daha sonra, eserlerindeki temaların çoğunun buradan kaynaklandığını fark edecek.

Temmuz 1988'de Hirst, Londra rıhtımındaki boş Port Authority Building'de beğeni toplayan Freeze sergisinin küratörlüğünü yaptı; sergi, okulun 17 öğrencisinin eserlerini ve lateks boyalarla boyanmış karton kutulardan oluşan kendi yaratımını sundu. Freeze sergisinin kendisi de Hirst'ün çalışmalarının meyvesiydi. Eserleri kendisi seçti, kataloğu sipariş etti ve açılış törenini planladı.

Freeze, birçok YBA sanatçısı için başlangıç ​​noktası oldu; ayrıca ünlü sanat koleksiyoncusu ve hamisi Charles Saatchi de Hirst'e dikkat çekti. Hirst, 1989 yılında Goldsmiths College'dan mezun oldu.

1990'da arkadaşı Karl Friedman ile birlikte Bermondsey'deki boş bir fabrika binasındaki bir hangarda Gamble adlı başka bir sergi düzenledi. Bu sergiyi Saatchi ziyaret etti: Friedman, Hirst'ün yaşam ve ölümün görsel bir gösterimi olan Bin Yıl yerleştirmesinin önünde ağzı açık nasıl durduğunu hatırlıyor. Saatchi bu eseri satın aldı ve Hirst'e gelecekteki eserler yaratması için para teklif etti.

Böylece, Saatchi'nin parasıyla, 1991 yılında, uzunluğu 4,3 metreye ulaşan kaplan köpekbalığı olan bir akvaryum olan "Yaşamın zihninde ölümün fiziksel imkansızlığı" yaratıldı. Çalışma Saatchi'ye 50.000 £ 'a mal oldu. Avustralya'da yetkili bir balıkçı tarafından yakalanan köpekbalığı 6 bin sterline mal oldu. Sonuç olarak, Hirst, Greenville Davey'e giden Turner Ödülü'ne aday gösterildi. Köpekbalığının kendisi Aralık 2004'te koleksiyoncu Steve Cohen'e 12 milyon dolara (6,5 milyon £) satıldı.

Hirst'ün ilk uluslararası tanınırlığı sanatçıya 1993 yılında Venedik Bienali'nde geldi. Anne ve Çocuk Bölünmüş adlı çalışması, ayrı formaldehit akvaryumlarına yerleştirilmiş bir inek ve bir buzağının parçalarından oluşuyordu. 1997'de sanatçının otobiyografisi Hayatımın Geri Kalanını Her Yerde, Herkesle, Bire Bir, Daima, Sonsuza Kadar Geçirmek İstiyorum, Şimdi yayınlandı.

Hirst'ün çok ses getiren son projesi, insan kafatasının gerçek boyutlu bir görüntüsü; kafatasının kendisi, 1720 ile 1910 arasında bir yerde ölen yaklaşık 35 yaşında bir Avrupalının kafatasından kopyalanmıştır; dişler kafatasına yerleştirilir. Kreasyon, toplam ağırlığı 1100 karat olan 8601 endüstriyel elmasla kaplanmıştır; kaldırım gibi örterler. Kafatasının alnının ortasında büyük, 52,4 karatlık, standart parlak kesim, uçuk pembe bir elmas bulunur.

Heykelin adı Tanrı Aşkına ve 50 milyon sterlinlik fiyatıyla yaşayan bir yazarın en pahalı heykeli.

YARATILIŞ

Ölüm, eserinde merkezi bir temadır.

Sanatçının en ünlü dizisi Natural History: formaldehit içinde ölü hayvanlar (köpekbalığı, koyun ve inek dahil). Önemli çalışma - "Yaşayan Birinin Zihninde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı": formaldehitli bir akvaryumda kaplan köpekbalığı. Bu eser, 1990'ların İngiliz sanatının grafik eserinin bir sembolü ve dünya çapında Britart'ın bir sembolü haline geldi.

Damien Hirst'ün resmi, neredeyse ölüm temasından sapmayan heykel ve yerleştirmelerin aksine, ilk bakışta neşeli, zarif ve yaşamı onaylayan görünüyor. Sanatçının ana resim serileri şunlardır:

"Lekeler"- Spot resimler (1988 - bugüne kadar) - genellikle aynı boyutta, renkte tekrar etmeyen ve bir kafes içinde düzenlenmiş renkli dairelerin geometrik bir soyutlaması. Bazı işlerde bu kurallara uyulmamaktadır. Bu serideki eserlerin çoğuna isim olarak çeşitli toksik, narkotik veya uyarıcı maddelerin bilimsel isimleri alınmıştır: "Aprotinin", "Butirofenon", "Ceftriakson", "Diamorfin", "Ergokalsiferol", "Minoxidil", "Oksalasetik Asit", "C Vitamini", "Zomepirac" ve benzerleri.

"Rotasyonlar"- Spin resimleri (1992 - bugüne kadar) - soyut dışavurumculuk türünde resim. Bu serinin üretimi sırasında sanatçı veya yardımcıları dönen bir tuval üzerine boya döküyor veya damlatıyor.

"Kelebekler"- Kelebek Renkli Tablolar (1994-2008) - soyut montaj. Resimler, ölü kelebeklerin yeni boyanmış bir tuval üzerine yapıştırılmasıyla oluşturulur (hiçbir yapıştırıcı kullanılmaz, kelebekler kürlenmemiş boyaya kendileri yapışır). Aynı zamanda, tuval tek bir renkle eşit olarak boyanır ve kullanılan kelebekler karmaşık, parlak bir renge sahiptir.

"Kaleydoskoplar"- Kaleydoskop Resimleri (2001-2008) - burada sanatçı birbirine yakın duran kelebeklerin yardımıyla kaleydoskop desenlerine benzer simetrik desenler yaratıyor.

Hayatta Olmak Harika, 2002

Müzelerin bazen çocuklarının köşelerini Damien Hirst'ün kelebekleriyle yaptığı resimlerle süslemelerine rağmen, sanatçının çalışmasındaki kelebekler kesinlikle ölümün sembolleri rolünü oynuyorlar.

Kelebekler Hirst'ün çalışmalarını ifade etmenin temel nesnelerinden biridir, onları mümkün olan her biçimde kullanır: resimlerde, fotoğraflarda, enstalasyonlarda görüntüler. Bu nedenle, Nisan-Eylül 2012 arasında Londra'da Tate Modern'de düzenlenen In and Out of Love adlı yerleştirmelerinden birinde, etkinlik sırasında yavaş yavaş ölen 9.000 yaşayan kelebeği kullandı. Bu olaydan sonra RSPCA Hayvanları Koruma Vakfının temsilcileri sanatçıyı sert eleştirilere maruz bıraktı.

Eylül 2008'de Hirst, Beautiful Inside My Head Forever koleksiyonunun tamamını Sotheby's'de 111 milyon £ (198 milyon $) karşılığında sattı ve tek sanatçılı bir müzayede rekorunu kırdı.

Sunday Times tahminlerine göre Hirst, 2010 yılında 215 milyon sterlinlik tahmini servetiyle dünyanın yaşayan en zengin sanatçısı. Kariyerinin başlarında, Damien ünlü koleksiyoncu Charles Saatchi ile yakın çalıştı, ancak büyüyen anlaşmazlıklar 2003'te sona erdi.

2011 yılında Hirst, Red Hot Chili Peppers'ın I'm with you albümünün kapağını tasarladı.

2007 yılında, For the Love of God (elmas işlemeli platin bir kafatası) adlı eser, White Cube galerisi aracılığıyla bir grup yatırımcıya, yaşayan sanatçılar için 100 milyon dolarlık rekor bir fiyata satıldı. "Grup Yatırımcıları" olarak adlandırılan varlıkların %70'inden fazlası Hirst'ün kendisine ve ortaklarına aittir. Yani bu eser üçte birinden fazla satılmadı.

KAYNAKÇA

• Tomkins K. "Sanatçıların Hayatları". - M.: V-A-C basın, 2013

Bu makaleyi yazarken, aşağıdaki sitelerden materyaller kullanıldı:ru.wikipedia.org ,

Hatalar bulursanız veya bu makaleyi tamamlamak istiyorsanız, bize e-posta ile bilgi gönderin. [e-posta korumalı] site, biz ve okuyucularımız size çok minnettar olacağız.

Bir sanatçının ya aşırı derecede zengin ya da aşırı derecede fakir olabileceğine dair bir görüş var. Bu, bu makalede ele alınan kişiye uygulanabilir. Adı - ve o yaşayan en zengin sanatçılardan biri.

Sunday Times'a inanıyorsanız, o zaman onların tahminlerine göre, bu sanatçı 2010 yılında dünyanın en zenginiydi ve servetinin 215 milyon pound olduğu tahmin ediliyordu.

Damien Hirst'ün çalışması

Çağdaş sanatta bu kişi "ölümün yüzü" rolünü oynar. Bu kısmen, sanat eserleri yaratmak için kullanmadığı malzemeleri kullanmasından kaynaklanmaktadır. Bunlar arasında ölü böceklerin resimleri, formaldehit içindeki ölü hayvanların parçaları, gerçek dişleri olan bir kafatası vb.

Eserleri insanlarda aynı anda şok, iğrenme ve keyif veriyor. Bunun için dünyanın her yerinden koleksiyoncular büyük miktarlarda para vermeye hazır.

Sanatçı 1965 yılında Bristol adlı bir şehirde doğdu. Babası bir tamirciydi ve oğlu 12 yaşındayken aileyi terk etti. Damian'ın annesi bir danışmanlık bürosunda çalıştı ve amatör bir sanatçıydı.

Çağdaş sanatta geleceğin "ölümün yüzü" asosyal bir yaşam tarzına öncülük etti. Hırsızlıktan iki kez tutuklandı. Ancak buna rağmen, genç yaratıcı Leeds'teki Sanat Okulu'nda okudu ve ardından Goldsmith College adlı Londra Koleji'ne girdi.

Bu kuruluş biraz yenilikçiydi. Diğerlerinden farkı, diğer okulların gerçek bir koleje gitme becerisine sahip olmayan öğrencileri kabul etmesi ve Goldsmiths Koleji'nin birçok yetenekli öğrenci ve öğretmen toplamasıydı. Çizim yapmaları gerekmeyen kendi programları vardı. Son zamanlarda, bu eğitim biçimi yalnızca popülerlik kazanmıştır.

Öğrencilik yıllarında morgu ziyaret etmeyi ve orada eskizler yapmayı severdi. Burası aynı zamanda gelecekteki iş temalarının da temelini attı.

1990'dan 2000'e kadar Damien Hirst'ün uyuşturucu ve alkol sorunları vardı. Bu süre zarfında sarhoşken birçok farklı numara yapmayı başardı.

Sanatçı kariyer basamakları

Hirst, ilk kez 1988'de gerçekleşen "Freeze" adlı sergide halkın ilgisini çekti. Bu sergide Charles Saatchi, bu sanatçının çalışmalarına dikkat çekti. Bu adam ünlü bir iş adamıydı ama aynı zamanda hevesli bir sanat aşığı ve koleksiyoncuydu. Koleksiyoncu yıl içinde Hirst'ün iki eserini satın aldı. Bundan sonra Saatchi, genellikle Damien'dan sanat eserleri aldı. Bu kişi tarafından satın alınan yaklaşık 50 eser sayabilirsiniz.

Zaten 1991'de, söz konusu sanatçı In and Out of Love adlı kendi sergisini düzenlemeye karar verdi. Orada durmadı ve biri İstanbul'da olmak üzere birkaç sergi daha düzenledi.

Aynı yıl en ünlü eseri "Yaşayan Birinin Bilincinde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı" olarak adlandırıldı. Saatchi pahasına yaratıldı. Aşağıda resmedilen Damien Hirst tarafından yapılan iş, formaldehit içine daldırılmış büyük bir kap içeren bir kaptı.

Fotoğrafta köpekbalığının boyu oldukça kısa gibi görünebilir, ancak aslında 4,3 metre idi.

skandallar

1994 yılında, Damien Hirst'ün küratörlüğünü yaptığı bir sergide, Mark Bridger adlı bir sanatçıyla skandal yaşandı. Bu olay, formaldehite batırılmış bir koyun olan "Sürüden Dövülmüş" adlı eserlerden biri yüzünden oldu.

Mark, bu sanat eserinin gösterildiği sergiye geldi ve bir hareketle bir kutu mürekkebi bir kaba boşalttı ve bu eserin yeni adını duyurdu - "Kara Koyun". Damien Hirst ona vandalizm davası açtı. Duruşmada Mark, jüriye Hirst'ün çalışmalarını desteklemek istediğini açıklamaya çalıştı, ancak mahkeme onu anlamadı ve onu suçlu buldu. Para cezasını ödeyemedi, çünkü o sırada kötü durumdaydı, bu yüzden sadece 2 yıl hapis cezasına çarptırıldı. Bir süre sonra kendi "Kara Koyunu"nu yarattı.

Damien'ın Başarısı

1995'te sanatçının hayatında önemli bir tarih oldu - Turner Ödülü'ne aday gösterildi. "Anne ve Çocuk Ayrıldı" başlıklı çalışma, Damien Hirst'e ödül kazandırdı. Sanatçı bu eserde 2 kabı birleştirmiştir. Bunlardan birinde formaldehit içinde bir inek, ikincisinde bir buzağı vardı.

Son "yüksek sesle" iş

Damien Hirst'ün üzerinde oldukça fazla para harcadığı en son çalışma ses getirdi. Fotoğrafı zaten tüm yüksek maliyetini gösteren çalışma, henüz Damien Hirst ile birlikte olmadı.

Bu yerleştirmenin başlığı "Tanrı aşkına". Elmaslarla kaplı bir insan kafatasını temsil eder. Bu yaratım için 8601 elmas harcandı. Taşların toplam boyutu 1100 karattır. Bu heykel, sanatçının sahip olduğu en pahalı heykel. Fiyatı 50 milyon sterlin. Ondan sonra yeni bir kafatası attı. Bu sefer "Tanrı aşkına" adı verilen bir bebeğin kafatasıydı. Malzeme olarak platin ve elmas kullanılmıştır.

Damian Hirst, 2009'da eleştirmenlerde fırtınalı bir hoşnutsuzluk dalgasına neden olan "Requiem" adlı sergisini açmasının ardından enstalasyondan vazgeçtiğini ve yeniden sıradan resimle uğraşmaya devam edeceğini açıkladı.

Hayata bakış açısı

Röportajdan yola çıkarak sanatçı kendisine punk diyor. Ölümden korktuğunu söylüyor çünkü gerçek ölüm gerçekten korkunç. Ona göre iyi satan ölüm değil, ölüm korkusudur. Din hakkındaki görüşleri şüphecidir.

İnsan kafataslarını elmaslarla kaplama ve inek cesetlerinden sanat objeleri yapma fikrini ortaya atan oydu. Damien Hirst(Damien Hirst) 1980'lerin sonlarında öne çıkan bir İngiliz sanatçı ve koleksiyoncudur. The Sunday Times (2010) tarafından dünyanın en pahalı ve İngiltere'nin en zengin sanatçısı olarak kabul edilen Young British Artists grubunun üyesi. Eserleri birçok müze ve galerinin koleksiyonlarında yer almaktadır: Tate, New York Modern Sanat Müzesi, Washington'daki Hirschhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi, Ulrecht Merkez Müzesi vb.
Damien Hirst, 7 Haziran 1965'te Bristol, İngiltere'de doğdu. Çocukluğunun çoğu Leeds'te geçti. Ailesi boşandıktan sonra, Damien 12 yaşındayken daha özgür bir yaşam tarzı sürmeye başladı ve küçük hırsızlıktan iki kez tutuklandı. Ancak, Hirst çocukluktan itibaren çizime düşkündü ve Leeds'deki Sanat Koleji'nden mezun oldu ve daha sonra Londra Üniversitesi Goldsmith Koleji'nde (1986-1989) çalışmalarına devam etti. Bazı çizimleri morgda yapıldı; ölüm teması daha sonra sanatçının işinde ana tema oldu. Damien Hirst, tasarımcı Maya Norman ile medeni bir evlilik içindedir, çiftin üç oğlu vardır. Hirst, zamanının çoğunu ailesiyle birlikte İngiltere'nin kuzeyindeki Devon'daki evinde geçiriyor. Dream, 2008 Anthem, 2000 1988'de Damien Hirst, Goldsmith öğrencilerinin (Richard ve Simon Pattersons, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst ve diğerleri, daha sonra "Genç İngiliz Sanatçılar" olarak adlandırılacakları) bir Freeze sergisi düzenledi ve bu sergi halkın ilgisini çekti. Burada ünlü koleksiyoncu Charles Saatchi, sanatçıları ve her şeyden önce Hirst'ü fark etti. Kayıp Aşk, 2000 1990'da Damien Hirst Modern Tıp ve Kumarbaz sergilerine katıldı. Onlara "Bin Yıl" adlı eserini sundu: kadavra sinekleriyle kaplı inek başlı bir cam kap, bu eser Saatchi tarafından satın alındı. O andan itibaren, Damien ve koleksiyoncu 2003 yılına kadar yakın bir şekilde çalışmaya başladı. “Öleceğim - ve sonsuza kadar yaşamak istiyorum. Ölümden kaçamıyorum ve yaşama arzusundan kurtulamıyorum. En azından ölmenin nasıl bir şey olduğuna dair bir fikir edinmek istiyorum." 1991'de Hirst'ün ilk kişisel sergisi In and Out of Love Londra'da gerçekleşti ve 1992'de Hirst'in “Yaşamanın Zihninde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı” adlı eserinin sunulduğu Saatchi Galerisi'nde Genç İngiliz Sanatçılar sergisi düzenlendi. : formaldehit içinde bir kaplan köpekbalığı. Bu çalışma aynı anda sanatçıya sanattan uzak olanlar arasında bile ün ve Turner Ödülü'ne aday gösterildi. 1993'te Anne ve Çocuk Bölündü adlı eseriyle Venedik Bienali'ne katılan Hirst, bir yıl sonra "Bazı Çıldırdı, Bazıları Kaçtı" sergisinin küratörlüğünü yaptı. sanatçı akvaryuma mürekkep döktüğünde "Kara Koyun" olarak yeniden adlandırıldı. 1995'te Damien Hirst Turner Ödülü'nü aldı. Aynı zamanda sanatçı, çürüyen bir inek ve bir boğayı temsil eden İki Sikişme ve İki İzleme adlı enstalasyonu sundu. Sonraki yıllarda Hirst'ün sergileri Londra, Seul, Salzburg'da düzenlendi. 1997'de Hirst'ün Otobiyografik kitabı Hayatımın Geri Kalanını Her Yerde, Herkesle, Bire Bir, Daima, Sonsuza Kadar, Şimdi Harcamak İstiyorum. 2000 yılında, Sanat Gürültüsü sergisinde gösterilen "Marş" eseri Saatchi tarafından satın alındı, heykel, altı metreden daha yüksek bir insan vücudunun anatomik bir modeliydi. Aynı yıl yaklaşık 100 bin kişinin katıldığı "Damien Hirst: Modeller, Yöntemler, Yaklaşımlar, Varsayımlar, Sonuçlar ve Bulgular" sergisi düzenlendi, Hirst'ün heykellerinin tamamı satıldı. Otoportre: "Seni öldür, Demien" Hirst'ün en ünlü eserlerinden biri olan "Yaşayan birinin zihninde ölümün fiziksel imkansızlığı" - Saatchi başka bir koleksiyoncu Steve Cohen'e sattı. Maliyeti 12 milyon dolardı. “'Eh, bunu ben bile yapabilirim' demek çok kolay. Gerçek şu ki "o" benim tarafımdan yapıldı " 2007'de Damien Hirst, “Tanrı aşkına - platinle kaplanmış ve elmaslarla süslenmiş bir insan kafatası, sadece dişler doğaldır. Bir grup hissedar tarafından (Hirst'in kendisi dahil) 50 milyon £ (veya 100 milyon $) karşılığında satın alınırken, sanatçının kendisi yaratılması için 14 milyon £ harcadı. Böylece, "Tanrı Aşkına", yaşayan bir sanatçının en pahalı eseridir. "Formaldehitte Banker Yatırım" Hirst ayrıca resimle uğraşıyor, en ünlü eserlerinden bazıları Francis Bacon tarzında yürütülen "Hiçbir şey" triptikleri (bazıları 2009 sergisinin açılışından önce satıldı), Spotlar serisi (pop art'ı andıran beyaz zemin üzerine çok renkli noktalar), Döndürmeler (eşmerkezli daireler), Kelebekler (kelebek kanatlarını kullanan tuvaller). Damien Hirst aynı zamanda tasarımcı olarak da görev yapıyor: 2009'da İngiliz grup The Hours'un "See the Light" albümünün kapağı için "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" resmini kullandı ve 2011'de Red Hot Chili Peppers "I'm with You" albümünün kapağını bulmuştur. Ayrıca Levi's, ICA ve Supreme ile işbirliği yaptı ve dergi kapakları tasarladı (Pop, Tar ve Garage dahil). Hirst koleksiyoncusu Jeff Koons, Andy Warhol, Francis Bacon, Tracey Emin'in resimlerinden oluşan bir koleksiyona sahiptir. Tar Magazine İlkbahar / Yaz 2009 (Tasarım Damien Hirst, model Kate Moss Garage Dergisi Sonbahar-Kış 2011/2012 (Fotoğraf: Edie Slimane, Tasarım Damien Hirst, Model Lily Donaldson) Pop Dergi Kapağı, Sonbahar-Kış 2009/2010 (Fotoğraf Jamie Morgan, Tasarım Damien Hirst, Model Tavi Gevinson) Red Hot Chili Peppers'ın albüm kapağı "I'm with You" (2011) Damien Damien Hirst X Supreme Skateboard Series tarafından giysiler, 2011 Çalışmak* Aşkın İçinde ve Dışında (1991), yerleştirme. * Yaşayan Birinin Zihninde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı (1991), formalin akvaryumunda bir kaplan köpekbalığı. Turner Ödülü'ne aday gösterilen eserlerden biriydi. * Eczane] (1992), bir eczanenin yaşam boyu yeniden üretimi. * Flock'tan Uzakta (1994), formaldehit içinde ölü bir koyun. * Her Şeydeki Doğal Yalanların Kabulünden Kazanılan Biraz Rahatlık (1996) yerleştirmesi.
* Anne ve Çocuk Bölündü * "Tanrı Aşkına", (2007) D. Hirst'ün kayıtları * 2007'de "Tanrı Aşkına" (pırlantalarla kaplı platin kafatası) çalışması White Cube galerisi aracılığıyla bir sanatçıya satıldı. Yaşayan sanatçılar için 100 milyon dolarlık rekor bir yatırımcı grubu.

Damien Hirst dünyaca ünlü bir heykeltıraştır. Çalışmalarına farklı davranılıyor. Bazıları, tüm sanatının, vasat bir sanatçının, sanatsal değeri olmayan skandal eserlerde ünlü olma girişimi olduğunu söylüyor; diğerleri, heykellerinin ve ürünlerinin biçimlerinin dış sadeliğinin arkasında çok daha derin bir anlamın saklı olduğunu söylüyor ve Damien Hirst'ü veya gibi ünlü tarih yaratıcılarıyla karşılaştırıyorlar. Şüphesiz onun heykelinde daha çok yer alan pop art her zaman eleştirilmiştir. Bu tür bir yaratıcılığı seçen, alay edilen ve alay edilen ilk ve son sanatçı değil.

Damien Stephen Hirst, en ünlü ve pahalı çağdaş heykeltıraşlardan biridir. 1965 yılında İngiltere'de doğdu. Sanatçı, heykeltıraş ve sanat koleksiyoncusudur. adlı eserlerinden biri" Rabbin aşkı için Dünyanın en pahalı heykellerinden biridir ve 100 milyon dolara satılmıştır. Bu çalışma ona gerçek bir ün kazandırdı. Tüm eserleri gibi bunda da ölüm teması işleniyor. Ölüm, olduğu gibi, insanların onun hakkındaki yanılgıları ışığında acımasız ve uzlaşmazdır. Kafatası gerçek olmasa da 35 yaşındaki bir adamın orijinalinden kopyalanmıştır. Gerçek dişler ve toplam ağırlığı 1.100 karat olan endüstriyel elmaslar kafatasına yerleştirilir. Alnında 52.4 karatlık uçuk pembe bir elmas var.

Evinizin her zaman rahat ve sıcak olmasını ister misiniz? Family Hearth bu konuda size yardımcı olacaktır. Sadece burada evin her zevkine ve tasarımına uygun mermer şöminelerin imalatını bulacaksınız. Mermer şömineler ile evinize konfor ve lüks katın.