1. Edebi yönde genellikle sanatsal yöntemle tanımlanır. Birçok yazarın bir dizi temel ruhsal ve estetik prensiplerinin yanı sıra birçok gruplama ve okulun, programı estetik kurulumlarını kullanıyor. Talimatların mücadelesinde ve değişiminde, edebi sürecin düzenlileri en açıkça ifade edilir.

Aşağıdaki edebi yönleri tahsis etmek gelenekseldir:

a) Klasiklik
b) duygusallık,
c) Natüralizm
d) Romantizm,
e) Sembolizm,
e) gerçekçilik.

1. Edebi akım genellikle edebi grup ve okul ile tanımlanır. İdeolojik ve sanatsal yakınlık ve yazılım estetik birliğinin bir dizi yaratıcı kişilik olduğunu gösterir. Aksi takdirde, edebi akış, edebi yönün bir çeşittir (bir alt sınıf gibi). Örneğin, Rus romantiklerine uygulandığı gibi, "felsefi", "psikolojik" ve "sivil" akımdan bahsediyorlar. Rus gerçekçiliğinde, bazıları "psikolojik" ve "sosyolojik" akımı tanımlar.

Klasiklik

Avrupa Edebiyatında Sanatsal Stil ve Yön XVII-Başlangıcı. XIX Yüzyıllar. Ad, Latince "Classicus" - örnek olarak oluşturulur.

Klasiklik özellikleri:

1. Eski edebiyat ve sanatın görüntülerine ve formlarına ideal bir estetik standart olarak, bu temelde "doğanın taklidi" ilkesinin aday gösterilmesi, bu temelde, antik estetiklerden çekilen sarsılmaz kurallara (örneğin, Aristoteles tarafından temsil edilen) , Horace).
2. Estetiklerin temeli, rasyonalizmin prensipleridir (Lat'tan ".
3. Klasiklikteki görüntüler, bireysel özelliklerden mahrum edilir, çünkü öncelikle sürdürülebilir, jenerik, artan işaretleri zaman içinde herhangi bir sosyal veya manevi kuvvetin bir düzenlemesi olarak hareket etmek için tasarlanmıştır.
4. Sanatın sosyal ve eğitim işlevi. Uyumlu bir kişiliğin eğitimi.
5. "Yüksek" (trajedi, epik, eleme; küre - kamusal ömrü, tarihi olaylar, mitoloji, kahramanları - hükümdarlar, komutan, mitolojik karakterler, dini adanmışlar) ve "düşük" ( Komedi, Hiciv, Bass, orta ölçekli insanların günlük hayatını canlandıran). Her türün sıkı sınırları vardır ve resmi belirtileri netleştirir, yüksek ve alçak yatan, trajik ve komik, kahramanca ve sıradan bir karışım yoktur. Önde gelen tür - trajedi.
6. Klasik Drama, "Yer, Zaman ve Eylemin Birliği" nin sözde prensibini onayladı; bu, oyunun eylemi bir yerde gerçekleşmeli, eylem süresi, performansın performansı (performansın) ile sınırlandırılmalıdır ( Muhtemelen daha fazla, ancak oyunun gerekli olduğu zaman - bir gün), eylemin birliği, yan etkilerle kesilmeyen bir merkezi entrikanın oyuna yansıtılmalıdır.

Klasikizm, Fransa'daki gelişimini, mutlakiyetçilik ifadesiyle kökenli ve aldı ("mürekkep", "mürekkep" konseptleri ile klasik, genel olarak, genellikle mutlakiyetçilik ve devletin gelişimi ile ilişkili - P. Cornel, J. Rasin, J. Lafontane, JB Moliere, vb. XVII yüzyılın sonunda bir şeridi teşvik ederek, rasyonalistik fikirlerin çöküşüyle \u200b\u200bbüyük Fransız Devrimi'nden sonra, aydınlanma - Voltaire, M. Shhenie vb. , Klasikizm, Avrupa sanatının tarzına hakim olan düşüşe düşüyor.

Rusya'da klasiklik:

Rus Klasikçiliği, XVIII yüzyılın ikinci çeyreğinde, yeni Rus edebiyatının nominatörünün çalışmasında - A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky ve M. V. Lomonosov. Klasikçilik döneminde, Rus Edebiyatı Batı'daki tür ve stilistik formlara hakim oldu, ulusal kimliğini korurken Pan-Avrupa edebi gelişimine katıldı. Rus Klasikçiliğinin Karakteristik Özellikleri:

fakat) Satur yönüyü - önemli bir yer, doğrudan Rus yaşamının spesifik fenomenlerine yönelik hiciv, fable, komedi gibi türler tarafından işgal edilir;
b) Eski (Trajedi A. P. Sumarokova, YA. B. Prinjin, vb.) Üzerindeki ulusal tarihi temaların baskınlığı;
içinde) OD türünün yüksek gelişimi (M. V. Lomonosov ve G. R. Dervin'de);
d) Rus Klasikçiliğinin Genel Yurtsever Pathoları.

Son XVIII - Başlangıçta. XIX. Yüzyıl Rus Klasikçiliği, Şiir G. R. Derzhavin, Trajedi V. A. Ozerov ve Decembrists şairlerinin sivil şarkı sözlerini etkileyen, Şiir G. R. Derzhavin, Trajedi V. A. Ozerov ve Sivil Şarkı Sözlerini etkiler.

Duygusallık

Duygusalcılık (İngilizce duygusal - "duyarlı") - XVIII yüzyılın Avrupa edebiyatının ve sanatının akışı. Eğitim rasyonalizminin kriziyle hazırlandı, aydınlanmanın son aşamasıydı. Kronolojik olarak, temel olarak daha önce romantizm, ona bir dizi özelliğini veriyor.

Duygusallığın ana belirtileri:

1. Sentimalizmi, düzenleyici bir kişiliğin idealine sadık kaldı.
2. Eğitim Pathos'uyla klasiklikten farklı olarak, baskın "insan doğası", bir akıl değil bir duygu ilan etti.
3. İdeal bir kişinin oluşumunun durumu, "dünyanın makul bir şekilde yeniden düzenlenmesi", ancak "doğal duyguların" serbest bırakılması ve iyileştirilmesi göz önüne alındığında.
4. Edebiyatın kahramanı duygusallığın kahramanı daha kişiselleştirilmiştir: menşei (veya inançlar), o, duygusallığın fetihlerinden biri olan zengin bir manevi olan zengin olan bir Demokrat.
5. Bununla birlikte, romantizmin (predocant) aksine, duygusallık, "irrasyonel" için yabancıdır: ruh hallerinin tutarsızlığı, ruhsal pullukların dürtüselliği, uygun fiyatlı rasyonalistik bir yorum olarak algılanıyor.

Üçüncü sınıfın ideolojisinin daha önce kurulduğu İngiltere'de kabul edilen duygusallığın en eksiksiz ifadesi - J. Thomson, O. Goldsmit, J. Krabba, S. Richardson, Ji'nin eserleri. Kıç.

Rusya'da duygusallık:

Rusya'da, duygusallığın temsilcileri: M. N. Muravyev, N. M. N. Muravyev, N. M. Karamzin (Naib, ünlü ürünler. "" Zavallı Lisa "), I. I. Dmitriev, V. V. Kopnis, N. Lvov, Genç. A. Zhukovsky.

Rus duygusallığının karakteristik özellikleri:

a) Aksine rasyonalistik eğilimler;
b) güçlü bir şekilde didaktik (ahlaki) kurulum;
c) eğitim eğilimleri;
d) Edebi dilin iyileştirilmesi, Rus hayaletleri konuşma standartlarına hitap eden, sürprizleri tanıttı.

Favori türler duygusalcı elle, mesaj, epistolar roma (mektuplarda roma), seyahat notları, günlükleri ve diğer nesir türleri, hangi itiraftaki motiflerin geçerli olduğu.

Romantizm

XVIII-XVIII-XVIII'ün ilk yarısının sonundaki Amerikan edebiyatındaki en büyük eğilimlerden biri, dünya çapında önemi ve dağıtımı kazanmıştır. XVIII yüzyılda romantik, sadece kitaplarda ve gerçekte olmayan, sadece kitaplarda bulunmuş, tuhaf, garip bir şekilde adlandırılmıştır. XVIII ve XIX yüzyıllarında. "Romantizm" yeni edebi yöne atıfta bulunmaya başlar.

Romantizmin ana belirtileri:

1. Antika yönelim (yani, aydınlanma ideolojisine karşı), hala duygusallık ve predocant içinde olan ve romantizmde en yüksek noktasına ulaştı. Sosyal ve ideolojik önkoşullar - Büyük Fransız Devrimi'nin sonuçlarında hayal kırıklığı ve genel olarak medeniyetin meyveleri, burjuva hayatının kaba, başarı ve refahına karşı protesto edin. Hikayenin gerçeği, tamamen "zihin", irrasyonel, tam gizlilik ve öngörülemeyen ve modern dünya düzeni - insanın düşmanca doğası ve kişisel özgürlüğünün olduğu ortaya çıktı.
2. Genel karamsar odak, "kozmik kötümser", "Dünya Keder" nin (F. Shatubrian, A. Mussse, J. Bairon, A. Vinyi, vb.) Fikirleridir. "Kötülük" "korkunç dünya" konusu özellikle "Rock Draması" ya da "Kaya Trajedi" (Kleist, J. Bayron, E. T. Gofman, E. PO) 'nın konusu.
3. İnsanın ruhunun her şeye inanç, güncelleme yeteneğinde. Romantikler olağanüstü karmaşıklığı, insan bireyselliğinin iç derinliğini açtı. Onlar için bir kişi, küçük bir evren, bir Microcosm'dir. Buradan - kişisel başlangıcın mutlakalaşması, bireycilik felsefesi. Romantik işin merkezinde her zaman güçlü, istisnai bir kişilik karşı karşıt toplum, yasalarına veya ahlaki normlarıdır.
4. "Dwellemiria", yani, dünyanın birbirine karşı çıkan gerçek ve mükemmelliğe bölünmesidir. Bir taş kahramanı olan romana maruz kalan ruhsal yanılsama, bu ideal dünyaya nüfuz etmeden daha fazla bir şey değildir (örneğin, Hoffmann eserleri, özellikle de parlak bir şekilde: "Altın Pot", "Fındıkkıran", "Tavuk Tsakhs Retravining cynnober "). Romantikler, Klasik "doğanın taklidi", sanatçının gerçek dünyanın dönüşüm hakkı ile yaratıcı aktivitesine karşı çıktı: Sanatçı kendi, özel bir dünyayı, daha güzel ve doğru yaratıyor.
5. "Yerel renk". Karşı topluma karşı olan kişi, doğa, unsurları ile manevi yakınlık hissediyor. Bu yüzden romantikler genellikle egzotik ülke ve doğası (doğu) olarak ortaya çıkar. Egzotik vahşi yaşam tamamen romantik kişiliğin ruhuna takıldı. Romantikler, insanların yaratıcı mirasına, ulusal-kültürel ve tarihi özelliklerine çok dikkat edenlerdir. Ulusal ve kültürel çeşitlilik, romantik felsefesine göre, büyük bir bütünün parçasıydı - "Universum". Tarihi romanın türünün geliştirilmesinde açıkça uygulandı (yazarlar V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Sanatçının yaratıcı özgürlüğünü özümseyen Romantikler, ancak, teknikte rasyonel düzenlemeyi reddetti, ancak, kendi romantik kanonlarını ilan etmelerini engellemedi.

Genres geliştirildi: Fantastik bir hikaye, tarihi bir roman, bir lirik epik şiir, olağanüstü bir Heyday şarkı sözlerine ulaşıyor.

Klasik romantik ülkeler - Almanya, İngiltere, Fransa.

1840'lı yıllardan itibaren, ana Avrupa ülkelerindeki romantizm, eleştirel gerçekçilikle önde gelen pozisyona daha düşüktür ve ikinci plandan ayrılır.

Rusya'da romantizm:

Rusya'daki romantizmin doğumu, 1812 savaşından sonra ulusal bir yükseliş - Rus hayatı sosyo-ideolojik atmosferi ile ilişkilidir. Bütün bunlar, sadece formasyona değil, aynı zamanda şairlerin-decembristlerin romantizminin (örneğin, KF RyleEv, VK Kyuhelbecker, AI Odoyevsky), Paphos'un nüfuz ettiği, eseri görkemli bir fikrimiz olan Wolnolubia ve savaş.

Rusya'da romantizmin karakteristik özellikleri:

fakat) Rusya'daki literatürün geliştirilmesinin XIX yüzyılın başında "baskın" ve diğer ülkelerde kademeli olarak yaşadığı çeşitli aşamaların birleşimine yol açtı. Rus romantizminde, klasisizm ve aydınlanma eğilimleriyle önceden belirlenmiş eğilimler iç içe geçmiştir: zihnin buipotent rolüyle ilgili şüpheleri, duyarlılık, doğa, zarif melankolizma, klasik stil ve türler, orta derecede didaktizm ile birleştirildi ( düzenleme) ve "Harmonik Doğruluk" (İfade A. S. Pushkin) için aşırı metaforite karşı mücadele.

b) Rus romantizmin daha belirgin bir sosyal oryantasyonu. Örneğin, Decembristlerin şiiri, M. Yu eserleri. Lermontov.

Rus romantizminde, zarif, idylli gibi türler elde edilir. Rus romantizminin kendiliğinden belirlenmesi için çok önemli, baladların gelişimi (örneğin, V. A. Zhukovsky'nin çalışmalarında). Rus romantizmin tüm konturlarının keskinliği, bir Lyry-Epic Poem'in türünün ortaya çıkmasıyla belirlendi (Güney Şiirler A. S. Pushkin, I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontova, vb.). Tarihsel bir roman, büyük bir epik form olarak gelişmektedir (M. N. Zagoskin, I. Lazhechnikov). Büyük bir epik form oluşturmanın özel yolu, yani harici olarak bağımsız (ve kısmen ayrı ayrı basılmış) işleri birleştirmek ("küçük Rusya'daki" A. Pogorelsky, "A. Pogorelsky," NV Gogol yakınındaki çiftlikte akşamları ". "Kahramanımız" M. Yu. Lermontov, "Rus Geceleri" V. F. Odoyevsky).

Natüralizm

Natüralizm (Latin Natura'dan - "Doğa"), XIX yüzyılın son üçte biri Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde kurulan edebi bir yöndür.

Doğallığın karakteristik özellikleri:

1. Fizyolojik nitelikteki ve öncelikle doğrudan bir ev ve maddi ortam olarak anlaşılan ancak sosyal olarak öğrenci faktörleri hariç tutmayan, gerçeklik ve insan doğasının nesnel, doğru ve etkileyici bir görüntüsü arzusu. Naturalistlerin temel görevi, toplumu aynı eksiksizlikle öğrenmek, ne tür bir bilim adamı doğası ile sanatsal bilginin bilimsel olarak benzediğini öğrenmişti.
2. Sanatsal çalışma "insan belgesi" olarak kabul edildi ve ana estetik kriter, içinde uygulanan bilgilendirici eylemin eksiksizliği olarak kabul edildi.
3. Naturalistler, gerçekliğin kendisinin kendisinin bilimsel tarafsızlıkla ifade edilmesini ifade ettiğine inanmak, ahlakileşmeyi reddetti. Bilim gibi literatürün, yazar veya değersiz konular için uygun olmayan bir hikayesi olmadığı bir materyal seçmede uygun olmadığına inanıyorlardı. Buradan naturalistlerin eserlerinde sıklıkla bağışıklık ve kamuoyu ilgisizliği vardı.

Doğalcılığın özel gelişimi Fransa'da alındı \u200b\u200b- örneğin, bu yazarların yaratıcılığının, Flaubert şehri, Brothers E. ve J. Gekur, E. Zola'nın (Doğalizm teorisini geliştiren).

Rusya'da, Natüralizm yaygın olmamıştır, Rus gerçekçiliğinin gelişiminin ilk aşamasında yalnızca belirli bir rol oynadı. Naturalistic eğilimleri, "doğal okul" adı verilen yazarlarda izlenir (aşağıya bakınız) - V. I. DAL, I. I. Panayev, vb.

Gerçekçilik

Gerçekçilik (Latelatinsky Realis - Gerçek, Geçerli) - XIX-XX yüzyılların edebi ve sanatsal yönü. Revival'de ("Rönesans Gerçekçiliği" olarak adlandırılan) veya aydınlanma ("eğitimsel gerçekçilik") ortaya çıkıyor. Antik ve ortaçağ folklorunda gerçekçilik olanakları, antik edebiyatta belirtilmiştir.

Gerçekçiliğin ana özellikleri:

1. Sanatçı, hayatın fenomeninin özüne karşılık gelen görüntülerde ömrü göstermektedir.
2. Gerçekçide edebiyat, kendisinin ve çevresindeki dünyanın kişisini tanımanın bir yoludur.
3. Gerçeklik bilgisi, gerçekliğin gerçeklerini yazarak oluşturulan görüntülerin yardımı ile gider ("Tipik bir ortamda tipik karakterler"). Gerçekçilikteki karakterlerin tiplaşması, karakterlerin karakterinin koşullarının "ayrıntılarının gerçeği" ile gerçekleştirilir.
4. Gerçekçi sanat, çatışmanın trajik çözünürlüğü sırasında bile, yaşam-onaylama sanatıdır. Bunun felsefi temeli, gnostisizm, bilişen inanç ve çevresindeki dünyanın yeterli yansıması, örneğin romantizmden.
5. Gerçekçi sanat, gelişimde gerçeği düşünme arzusunda, yeni yaşam biçimlerinin ve sosyal ilişkilerin ortaya çıkmasını ve geliştirilmesini, yeni psikolojik ve sosyal türlerin ortaya çıkmasını ve geliştirilmesini yapma yeteneğine göre doğaldır.

XIX yüzyılın 30'larında edebi bir yön olarak gerçekçilik oluşturuldu. Avrupa edebiyatında gerçekçiliğin doğrudan selefi romantizmdi. Sıradışı bir imaj yapmış olan, özel durumların hayali bir dünyasını ve istisnai tutkular, o (romantizm), aynı anda, klasik, duygusallık ve diğer alanlar için mevcut olan ruhsal, duygusal terimlerle, daha karmaşık ve tartışmalı bir kişiliğin daha fazlasını göstermiştir. önceki dönemden. Bu nedenle, gerçekçilik, romantizmin bir antagonisti olarak değil, sanatsal görüntülerin (yer ve zamanın lezzetinin) ulusal tarihi özgünlüğü için sosyal ilişkilerin idealizasyonuna karşı mücadelede müttefik olarak gelişti. Romantizm ve 19. yüzyılın ilk yarısının gerçekçiliği arasında, birçok yazarın, romantik ve gerçekçi özelliklerin çalışmasında berrak sınırları harcamak her zaman kolay değildir - örneğin, Works O. Balzak, Bağımlı, V . Hugo, kısmen Ch. Dickens. Rus edebiyatında, bu özellikle A. S. Pushkin ve M. Yu'nun eserlerinde açıkça ortaya çıktı. Lermontov (Puşkin'in Güney Şiiri ve "Zamanımızın Kahramanı" Lermontov).

Rusya'da, gerçekçilik temellerinin hala 1820-30'larda olduğu yerlerde. A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Kaptan'ın kızı", "Captain'ın kızı", "Captain'in kızı", "Boris'in", "Woe" A. S. Griboyedova, Basny I. A. Krylova), bu aşama ile ilişkilidir. IA Goncharova'nın isimleri, Turgenev, Na Nekrasova, bir Ostrovsky ve diğerleridir. XIX yüzyılın gerçekçiliği "kritik" olarak adlandırılacak olan gelenekseldir, çünkü belirleyici prensip tam olarak sosyal olarak kritik olduğundan. Ağırlaştırılmış bir sosyo-kritik pathos, Rus gerçekçiliğinin temel özelliklerinden biridir - örneğin, "Denetçi", "Ölü Ruhlar" N. V. Gogol, "Doğa Okulu" yazarlarının faaliyetleri. Gerçekçilik XIX yüzyılın 2. yarısı, 19. yüzyılın sonunda dünya edebiyat sürecinin merkezi figürleri olan L. N. Tolstoy ve F. M. Dostoevsky'nin çalışmalarında, Rus edebiyatında köşelerine ulaştı. Sosyo-psikolojik bir romanın, felsefi ve ahlaki sorunların inşası için yeni ilkelerle dünya literatürünü zenginleştirdiler, insan ruhunu derinlemesine açıklamanın yeni yolları.

Avrupa klasisizm yönü, rasyonalizm ve eski sanatın kanonlarının fikirlerine dayanıyordu. Ona mutlaklık ve mantıksallık veren sanatsal bir iş yaratma konusunda katı kurallar anlamına gelir. DİKKAT, sadece detaylara püskürtme olmadan ana parçanın net bir şekilde incelenmesine ödenir. Böyle bir yönün öncelik amacı, sanatın sosyal ve eğitim fonksiyonunun yürütülmesidir.

Klasikçilik oluşumu her bir ortak bölgede, ancak farklı zaman dilimlerinde meydana gelir. Bu yöne duyulan ihtiyaç, feodal parçalanmadan bölgesel devlete mutlak bir monarşi ile feodal parçalanmaya geçişin tarihsel döneminde hissedilmektedir. Avrupa'da klasiklik oluşumu öncelikle İtalya'da gerçekleşti, ancak ortaya çıkan Fransız ve İngilizce burjuvazinin önemli etkisini not etmemesi imkansız.

Resimdeki Klasiklik

(Giovanni Battista Thipolo "Pasta Kleopatra")

Yaratıcı aramada, heykeltraşlar ve sanatçılar eski sanata döndü ve özelliklerini eserlerine aktardı. Sanatta kamu ilgisi dalgasına yol açtı. Klasikçiliğin görüşlerinin, resimde temsil edilen her şeyin doğal bir imajı, Rönesans'ın ustasının yanı sıra antik yaratıcıları, idealize edilmiş insan figürleri anlamına gelmesine rağmen. Resimlerde yakalanan insanlar, heykelleri andırandırlar: Eloquent pozlar, erkek vücut atletik ve kadın figürleri, yaşlıların kahramanlarında bile hiperbolize edilmiş kadınsıdır, cilt sıkılır ve elastiktir. Eski Yunan heykeltıraşlarından ödünç alınan bu eğilim, eski zamanlarda, bir kişinin kusurları ve eksiklikleri olmadan Tanrı'nın ideal bir şekilde yaratılması olarak sunulduğu gerçeğiyle açıklanmaktadır.

(Claude Lorren "öğlen. Mısır'a giderken tatiller")

Antik mitolojinin de stilin oluşumu üzerinde önemli bir etkiye sahipti. İlk aşamalarda, tam anlamıyla, efsanevi araziler şeklinde ifade edilir. Zamanla, tezahürler daha örtülü hale geldi: mitoloji antika binalar, yaratıklar veya nesnelerle ortaya çıktı. Geç dönem, efsanelerin sembolik yorumuyla işaretlendi: Bireysel unsurlar aracılığıyla, sanatçılar kendi düşüncelerini, duygularını ve ruh hallerini yarattı.

(Fedor Mikhailovich matveyev "Roma'nın görünümü. Colosseum")

Dünya sanatsal kültürünün louisindeki klasikliğin işlevi, ahlaki halkın eğitim, etik standartların ve kuralların oluşumudur. Yaratıcı yasaların düzenlenmesi, her biri resmi sınırlar içeren katı bir türde gerçekleştirdi:

• Düşük(natürmort, manzara, portre);
• Yüksek(tarihi, mitolojik, dini).

(Nikola Pussen "Arcade Çobanları")

Tarzın kurucusu, Nikola Poussna'nın ressamı olarak kabul edilir. Eserleri, yüce felsefi araziler üzerine inşa edilmiştir. Teknik açıdan, bina uyumludur ve ritmik bir lezzetle desteklenir. Yüksek lisans işlerinin parlak örnekleri: "Musa'yı bulmak", "Rinaldo ve Arlida", "Almanya'nın ölümü" ve "Arcade Çobanları".

(Ivan Petrovich Argunov "Koyu mavi elbiseli bilinmeyen bir portresi")

Rus klasik sanatında, portre görüntüleri hakimdir. Bu tarzın hayranları A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Mimaride klasiklik

Stilin temel özellikleri, çizgilerin netliği, karmaşık formlar, bol miktarda parçaların olmamasıdır. Klasiklik, her metrekareyi rasyonel olarak kullanmaya çalıştı. Zamanla, çeşitli kültürlerin ve dünya görüşlerinin Avrupa'nın her yerinden etkisi. Klasikçiliğin mimarisinde, aşağıdaki yönler ayırt edilir:

• paladiyanizm

Kurucusu, kurucunun, kurulucunun mimar Andrea Palladio olarak kabul edildiği klasik bir tezahürün ilk şekli. Binaların mutlak simetrisinde, eski Yunanistan ve Roma'nın mimarisinin ruhu tahmin edilmektedir;

• ampir

Napolyon I. Kraliyet tarzı döneminde vatanları Fransa olarak kabul edilen yüksek (geç) klasik yönü, kurallara ve perspektife uygun olarak, teatrality ve klasik unsurları (sütunlar, sıva, pilaster) birleştirir;

• neogre

1820'lerde İtalyan Rönesansının özellikleriyle antik Yunanca formun "iade". Yönünün kurucuları - Henri Labrust ve Leo arka plan Klenze. Benzersizlik, Parlamento, müzelerin, tapınakların binalarındaki klasiklerin ayrıntılı çoğaltılmasında yatmaktadır;

• regent tarzı

1810-1830'da Fransız tasarımı ile klasik talimatları birleştiren stil geliştirildi. Cephelerin bitimine özel dikkat gösterilir: Geometrik olarak doğru desenler ve duvar süsleri, dekore edilmiş pencere kabukları ile desteklenir. Vurgu, ön kapıyı çerçeveleyen dekoratif elemanlara yerleştirilir.

(Stupinji - Savoy House, Turin İli, İtalya'nın hükümdarlarının ülke ikametgahı)

Mimarlıktaki klasikmin ana özellikleri:

• Görkemli sadelik;
• Minimum parça sayısı;
• Yapıların hem dış hem de iç dekorasyonunun lakonitesi ve ciddiyeti;
• Süt, bej, açık gri tonların geçerli olduğu renk paleti eksikliği;
• Sıva ile süslenmiş yüksek tavan;
• İç mekan, özel olarak işlevsel amaçlar taşıyan nesneleri;
• Dekor elemanları, kraliyet sütunları, kemerler, zarif vitray pencereler, Ajur Korkuluk, Lambalar, Oyma Şömine Izgaraları, Komplike olmayan malzemelerden ışık perdeleri kullanılmıştır.

(Büyük Tiyatro, Moskova)

Klasikizm, dünyadaki en yaygın stillerden biri olarak kabul edilmektedir. Avrupa'da bu alanın gelişimi Palladio ve Skamoti ustalarının çalışmalarından etkilenmiştir. Fransa'da, Mimar Jacques-Germain Suffro, temel yapısal çözümlerin yazarıydı. Almanya, Ustalar Leo Background Klenz ve Karl Friedrich Shinkel için birkaç klasik tarzda idari bina edindi. Andreyan Zakharov, Andrei Voronikhin ve Karl Rossi, Rusya'da bu yönün gelişimine, paha biçilmez bir katkı sağlamıştır.

Sonuç

Klasikçilik dönemi, Avrupa'da ve bu güne göz atılabilecek birçok muhteşem sanatçının ve mimarların birçok yaratıklarının geride kaldı. XVII'nin sonunun en iddialı projeleri ve XIX yüzyılın başlangıcının klasisizm himayesinde tutuldu: şehir parkları, tatil köyleri ve hatta yeni şehirler sıkışmış. XIX yüzyılın 20'sinde, sıkı bir stil lüks barok ve rönesans unsurlarıyla seyreltildi.

1. Giriş.Bir sanat yöntemi olarak klasiklik...................................2

2. Klasiklik estetiği.

2.1. Klasikliğin temel prensipleri ......................................... .... 5

2.2. Dünyanın resim, klasik sanatında kişilik kavramı ... ... ... ...

2.3. Klasikçiliğin estetik doğası ................................................... .. ........ dokuz

2.4. Resimdeki Klasiklik ....................................................... ......................... on beş

2.5. Heykelinde Klasiklik ................................................... .......................on altı

2.6. Mimarlıktaki Klasiklik ................................................... .... ..................... onsekiz

2.7. Literatürde Klasiklik ................................................... .......................yirmi

2.8. Müzik Klasikliği ................................................... ................................ 22.

2.9. Tiyatrodaki Klasiklik .............................................. . ............................... 22.

2.10. Rus Klasikçiliğinin Özgünlüğü ............................................. .... .... 22.

3. Sonuç……………………………………...…………………………...26

Bibliyografi..............................…….………………………………….28

Başvurular ........................................................................................................29

1. Bir sanat yöntemi olarak klasiklik

Klasikizm, sanat tarihinde gerçekten var olan sanatsal yöntemlerden biridir. Bazen "yön" ve "stil" terimleri ile gösterilir. Klasiklik (fr. klasikisme., Lat'tan. classicus. - Örnek) - XVII-XIX yüzyıllarının Avrupa sanatında sanatsal tarzı ve estetik yön.

Klasikçiliğin temeli, Descartes felsefesinde aynı fikirlerle aynı anda oluşturulan rasyonalizmin fikirleridir. Klasiklik açısından sanatsal çalışma, katı kanonlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin kendisinin hafifliğini ve mantığını bulmalıdır. Klasikçilik için ilgi sadece sonsuz, değişmeyen - her bir fenomende, rastgele bireysel işaretleri atarak sadece önemli, tipolojik özellikleri tanımak istiyor. Klasikçilik estetiği, sanatın kamu-eğitim fonksiyonunun muazzam önemini verir. Birçok kural ve kanon Klasikizm eski sanattan (Aristoteles, Horace) alıyor.

Klasikizm, yüksek (soda, trajedi, epik) ve düşük (komedi, hiciv, fable) ayrılmış olan türlerin katı bir hiyeraryarı kurar. Her tür, karıştırılmasına izin verilmeyen kesinlikle tanımlanmış işaretleri vardır.

Klasiklik kavramı, yaratıcı bir yöntem olarak, sanatsal görüntülerde gerçekliğin estetik algısı ve gerçekliğinin modellenmesi için içeriğini içerir: Dünyanın resmi ve bu tarihi dönemin kitlesel estetik bilinci için en yaygın olan kişiliğin resmi, Sözlü sanatın özü, gerçeklik ile olan ilişkisi, kendi iç yasaları ile ilgili fikirlerdeki enkarnasyonlarını bulun.

Klasikçilik gerçekleşir ve belirli tarihsel ve kültürel koşullarda oluşur. En yaygın araştırma inancı, klasikliği feodal parçalanmadan, merkezi bir rolün bir rolünün mutlak monarşisine ait olduğu tek bir ulusal bölge devletine tarihsel geçiş koşulları ile birleştirir.

Klasiklik, çeşitli ulusal kültürlerin klasik aşamasının, merkezi bir devletin genel bir sosyal modelinin oluşumunun bireyselliğinin bireyselliği nedeniyle, farklı ulusal kültürlerin klasik aşamasının farklı zamanlarda gerçekleşmesine rağmen, herhangi bir ulusal kültürün organik bir aşamasıdır.

Klasikleşmenin çeşitli Avrupa kültürlerinde varlığının kronolojik çerçevesi, XVII'nin ikinci yarısı - ilk otuz yıllık XVIII yüzyılın ikinci yarısı olarak tanımlanmaktadır. Erken klasik eğilimlerin dönüşümünün sonucunda, XVI-XVII yüzyıllar. Bu kronolojik sınırlarda, Fransız klasikliği, yöntemin referans düzenlemesi olarak kabul edilir. XVII yüzyılın ikinci yarısının Fransız mutlakiyetçiliğinin gelişimi ile yakından ilişkili, Avrupa kültürünü sadece büyük yazarlardan - cornel, Racina, Moliere, Lafontena, Voltaire, aynı zamanda klasik sanatın büyük teorik sanatını da verdi - Nikola Bouoyon- Depeo. Satiri'nin ömrünü kazanan pratik bir yazar olmak, çoğunlukla Klasikçilik Kodu'nun estetik kodunun oluşturulmasıyla ünlüydü - içinde, içinde türetilen ince bir edebi yaratıcılık kavramının ince bir teorik kavramını verdiği "şiirsel şiirsel sanat" (1674). çağdaşlarının edebi pratiği. Böylece, Fransa'daki klasiklik, yöntemin en kendi kendine sübvansiyonu düzenlemesi haline geldi. Buradan ve referans değeri.

Klasiklik oluşumunun tarihsel arka planları, metodun estetik sorunlarını, feodalizmin sosyal izinlerinin değişmesine neden olan benzersiz bir devletin oluşumu sürecinde, kişiliğin ve toplum arasındaki ilişkinin yaşatılmasının bir dönemiyle ilişkilendirilmesi, Yasayı düzenlemek ve kamu ve özel yaşam alanlarını ve kişi ile devlet arasındaki ilişkiyi açıkça sınırlandırın. Bu, sanatın anlamlı yönünü belirler. Ana ilkeler, dönemin felsefi görüşleri sistemi ile motive edilir. Dünyanın bir resmini ve kişilik kavramını oluştururlar ve zaten bu kategoriler, edebi yaratıcılık sanatsal tekniklerinin toplamında bir araya getirildi.

XVIII yüzyılın ikinci yarısının tüm felsefi akımlarında bulunan en sık görülen felsefi kavramlar. Ve doğrudan karlılığın estetiği ve şiirleri ile ilgilidir - bunlar, bu zamanın idealist ve materyalist felsefi öğretileri için de ilgili "rasyonalizm" ve "metafizik" kavramlarıdır. Rasyonalizm felsefi doktrininin kurucusu Fransız matematikçi ve filozof Rene Descartes'dir (1596-1650). Doktrininin temel tezi: "Bence, bu yüzden varlığım var" - "Kartezyacılık" genel adı ile birleşmiş olan zamanın birçok felsefi akımında (descartes - Cartis'in Latince sürümünden - Cartis'ten), özünde gerçekleşti. Tezi idealisttir çünkü fikrin malzeme varlığını gösterir. Bununla birlikte, bir kişinin birincil ve daha yüksek manevi yetenekleri olarak zihnin yorumlanması olarak rasyonalizm, örneğin, Bekon'un İngilizce Felsefi Okulu'nun metafiziksel materyali olarak, örneğin, vahının materyalist felsefi akımlarının karakteristiğidir. Bilgi kaynağını tanıyan, ancak çeşitli gerçeklerden kaynaklanan zihnin genelleştirilmesinin ve analitik faaliyetlerinin altına yerleştirilmiş, bireysel malzeme eşyalarının kaosundan en yüksek fikri, daha yüksek gerçeklik - en yüksek fikri çıkardı.

Her iki rasyonalizm çeşidine - idealist ve materyalist - "metafizik" kavramı eşit olarak uygulanır. Genetik olarak Aristoteles'e geri döner ve felsefi öğretiminde, duyular için erişilemeyen ve sadece rasyonel olarak, spekülatif olarak her şeyin sürekli başladığını ve yalnızca rasyonel olarak anlatan bilgi dalını belirtti. Ve Descartes ve pastırma bu terimi Aristotelel anlamında kullandı. Yeni bir zamanda, "metafizik" kavramı ek önem kazandı ve fenomen ve nesneleri ilişkilerinin dışındaki fenomenleri ve nesneleri algılayan anti-phatektik düşünme yöntemini göstermeye başladı. Tarihsel olarak, bu, XVII-XVIII yüzyıllarının analitik dönemindeki, bilimsel bilgi ve sanatın farklılaşması dönemi, sığınak kompleksinden ayrılan, ayrı bir konuyu kazandığında, Bilimsel Bilgi ve Sanatın Analitik Dönemi'nin düşüncelerinin özelliklerini çok doğru bir şekilde nitelendiriyor. Ancak aynı zamanda diğer bilgi dalları ile temasa geçti.

2. Klasiklik Estetiği

2.1. Klasikliğin temel prensipleri

1. Zihin Kültesi 2. Sivil Borç Kültüsü 3. Ortaçağ arazilerine hitap eder 4. Yaşamın imzalanması, tarihsel ulusal özellikten 5. Antika numunelerin taklidi 6. Kompozisyon kablo demeti, simetri, simetri, sanat eserlerinin birliği 7. Kahramanlar, bir ana özelliğin taşıyıcılarıdır, gelişmenin dışındadır. 8. Antiteza sanatsal bir iş yaratmanın ana yöntemi olarak

2.2. Dünyanın Boyama, Kişilik Kavramı

klasikizm sanatında

Rasyonalistik bilincin ürettiği dünyanın resmi, gerçeği iki seviye ile açıkça böler: ampirik ve ideolojik. Dış, görünür ve somut malzeme-ampirik dünya, çeşitli bireysel malzeme nesnelerinden ve fenomenlerden oluşur, herhangi bir şekilde ilgisiz - bireysel özel kuruluşların kaosudur. Bununla birlikte, bu rastgele bireysel eşya setinde mükemmel hipostazlar var - ince ve uyumlu bir bütün olan, herhangi bir maddi nesnenin en üst kısmındaki herhangi bir malzeme nesnesinin mükemmel görüntüsünü içeren, en üst düzeyde, ebedi ve değişmemiş olan evrenin evrensel fikri : Böyle bir şekilde yaratıcının ilk planı olmalıdır. Bu evrensel fikir, yalnızca nesnenin veya fenomenin kademeli olarak temizlenmesi yoluyla rasyonel-analitik olarak anlaşılabilir ve ideal özü ve amaçlarına nüfuz eder.

Planın yaratılıştan önce ve vazgeçilmez durum ve varoluş kaynağı olduğunu düşünüyor, bu ideal gerçekliğin en yüksek kök nedenine sahip. Böyle iki düzeyde bir gerçeklikten oluşan ana kalıpların, feodal parçalanmadan benzersiz duruma - birey ve devlet arasındaki ilişkinin sorunu için geçiş dönemindeki geçiş döneminin ana sosyolojik probleminde çok kolay bir şekilde öngörüldüğünü görmek kolaydır. İnsanların dünyası, bireysel özel insan varlıklarının dünyası, kaotik ve ayrımcılık, devlet, Kaos'tan ince ve uyumlu bir ideal dünya düzeni yaratan kapsamlı bir uyumlu fikirdir. XVII-XVIII yüzyıllarındaki dünyanın felsefi resmidir. Klasikçiliğin estetiğinin, kişilik ve çatışma tipolojisi kavramı olarak, herhangi bir Avrupa literatüründe klasiklik için evrensel olarak karakteristik (gerekli tarihi ve kültürel varyasyonlarla) bu tür temel yönleridir.

Dış dünyayla insan ilişkileri alanında, Klasikçilik, dünyanın felsefi resminin geliştiği iki düzeydeki bağlantıyı ve hükümleri görüyor. İlk seviye, maddi dünyanın tüm konularında duran biyolojik bir yaratık olan "doğal kişi" olarak adlandırılır. Bu, kişisel varlıklarını sağlama arzusunda egoist tutkulara, düzensiz ve sınırsız olan özel bir kuruluşdur. Bu insanla ilişkilerin bu seviyesinde, bir kişinin ruhsal görünümünü belirleyen lider kategori, bireysel bir iyiliğin başarısı adına satılan arzusunda tutku - kör ve sınırlandırılmamıştır.

Kişilik kavramının ikinci seviyesi, "kamuoyu" olarak adlandırılan, topluma uyumlu bir şekilde en yüksek, ideal görüntüsünde, en yüksek, ideal görüntüsünde, en üst düzeyde iyiliğin ayrılmaz bir bileşenidir. "Kamu adamı", dünya görüşüne ve eylemlerine tutkular tarafından değil, çünkü nedenlerden dolayı, ona insan geneliliği bazında insan geneliliği bağlamında olumlu bir öz belirleme olasılığını veren bir kişinin en yüksek ruhsal yeteneği olan akıldır. tutarlı yurtların etik normlarında. Böylece, Klasikçilik ideolojisindeki insan kişiliği kavramı karmaşık ve tartışmalı olarak ortaya çıkıyor: doğal (tutkulu) ve halkın (makul) bir kişi aynı karakterdir, iç çelişkilerle yırtılmış ve tercih edilen bir durumda.

Bu nedenle, klasik sanat sanatının tipolojik çatışması, doğrudan benzer bir kişilik kavramından kaynaklanıyor. Bir kişinin karakterinin çatışma durumunun kaynağı olduğu oldukça açıktır. Karakter, klasisizmin merkezi estetik kategorilerinden biridir ve yorumu, modern bilinç ve edebi eleştirilerin "karakter" terimine yatırım yapan anlamdan önemli ölçüde farklıdır. Klasikliğin estetiğinin anlayışında, bu, bir kişinin mükemmel hipostadır - bu, belirli bir insan kişiliğinin bireysel bir deposu değil, esassız bir insanın ve psikolojinin belirli bir evrensel görünümü değildir. Yalnızca sonsuz, değişmeyen, evrensel bir öznitelik biçiminde ve en yüksek olanı, ideal gerçeklik seviyesine benzer şekilde atfedilen klasik sanatın amacı olabilir.

Doğanın ana bileşenleri tutkudur: aşk, ikiyüzlülük, cesaret, talihsizlik, görev duygusu, kıskançlık, vatanseverlik vb. "Aşık", "Miser", "kıskanç", "vatansever" olarak belirlenen bir tür tutkunun baskınlığında. Tüm bu tanımlar, klasik estetik bilincin anlaşılmasında tam olarak "karakterler".

Bununla birlikte, bu tutkular, XVII-XVIII yüzyıllarının felsefi kavramlarına göre, kendi aralarında düzensizdir. Tüm tutkular eşittir, hepsi - bir kişinin niteliğinden, hepsi doğaldır ve hangi tutkunun bir kişinin etik avantajı ile tutarlı olduğuna karar verir ve bazıları, hiçbir tutku kendi içinde olamaz. Bu çözümler sadece zihni yapar. Tüm tutkuların eşit derecede duygusal ruhsal yaşam kategorisi olmasına rağmen, bazıları (sevgi, talihsizlik, kıskançlık, ikiyüzlülük vb. Gibi) zihin mitingiyle daha az ve daha zordur ve daha fazla kavramla ilgilidir. egoist iyi. Diğerleri (cesaret, görev duygusu, onur, vatanseverlik) rasyonel kontrole daha fazla maruz kalmaktadır ve ortak bir iyilik, sosyal bağların etiği fikrine aykırı değildir.

Bu nedenle, çatışmanın pasifleri yüzleri makul ve makul olmayan, özgecil ve egoist, kişisel ve halk olduğu ortaya çıktı. Zihin, bir kişinin en yüksek manevi yetenekleri, tutku kontrol etmenizi ve kötülüğün iyiliğini, yalanın gerçeğini ayırt etmenizi sağlayan mantıksal ve analitik bir araçtır. Klasik çatışmanın en yaygın çeşitliliği, kişisel bir eğilim (aşk) ile topluma ve devlete borç duygusu arasındaki bir çatışma durumudur ve bu nedenle, neden bir nedenden ötürü, aşk tutkusunu gerçekleştirme olasılığını hariç tutar. Doğanın, bu çatışmanın psikolojik olduğu açıktır, ancak uygulaması için gerekli bir koşul, bir kişinin ve toplumun çıkarlarının karşılaştığı durumdur. Dönemin estetik düşüncelerinin bu temel ideolojik yönleri, sanatsal yaratıcılık yasaları hakkında fikir sisteminde ifade buldular.

2.3. Klasikliğin estetik doğası

Klasikçiliğin varlığı sırasında estetik prensipleri önemli değişiklikler yapmıştır. Bu yönün karakteristik özelliği, antika ibadetidir. Eski Yunanistan ve Antik Roma Sanatı Klasikçiler tarafından ideal bir sanatsal yaratıcılık modeli olarak görülüyordu. Aristoteles'in "şiirleri" ve "Şiir Sanatı" Horace, Klasikçiliğin estetik ilkelerinin oluşumu üzerinde büyük bir etkisi oldu. Yüksek kahramanca, ideal, rasyonel ve plastik olarak doldurulmuş görüntüler yaratma eğilimi vardır. Bir kural olarak, klasisizm, modern siyasi, ahlaki ve estetik idealler, karakterler, çatışmalar, antik tarihin bir arsenalinden ödünç alınan durumlarda, mitolojiden ödünç alınan durumlarda veya doğrudan eski sanattan somutlaşmıştır.

Klasiklik odaklı şairlerin, sanatçıların, sanat eserlerinin oluşturulması için besteciler, farklı netlik, mantamiyet, katı denge ve uyumun estetiği. Bütün bunlar, klasikçilere göre, eski sanatsal kültüre tamamen yansır. Onlar için zihin ve antika eşanlamlıdır. Klasikçiliğin estetiğinin rasyonalist doğası, görüntülerin soyut tipteki, türlerin sıkı bir şekilde düzenlenmesinde, eski bir sanatsal mirasın yorumlanmasında, sanatın zihniyetinde dolaşımında, zihniyetin dolaşımında, zihniyetin dolaşımında, zihniyete dahil edilmesi, Yaratıcı bir işlem, sarsılmaz normlar, kurallar ve kanonlar (norm - Lat. Norma, lider ilke, kural, örnektir; genel olarak kabul edilen kural, örnek davranış veya eylemler).

İtalya'da olduğu gibi, en tipik ifadenin Rönesans'ın estetik ilkeleri bulundu, bu yüzden Fransa XVII. Yüzyılda. - Klasikliğin estetik ilkeleri. XVII yüzyılda. İtalya'nın sanatsal kültürü kendi etkisini önemli ölçüde kaybetti. Ancak açıkça Fransız sanatının yenilikçi ruhunu belirledi. Şu anda, Kesintici Devleti, Fransa'da birleşik toplum ve merkezi iktidarda kuruldu.

Kesintisizliğin konsolidasyonu, ekonomiden ve manevi bir yaşamla biten, yaşamın tüm kürelerinde evrensel düzenleme ilkesinin zaferi anlamına geliyordu. Borç, insan davranışının ana kontrolörüdür. Devlet bu görevi yerine getirir ve bir bireyle yabancılaşan belirli biri olarak hareket eder. Devlete sunulması, kamu borcunun yürütülmesi, bireyin en yüksek erdemidir. Bir kişi, bir Rönesans dünya görüşünün karakteristik olduğu için artık özgür olmadığını, ancak onun tarafından sınırlı olan standartları ve kurallara tabidir. Düzenleyici ve sınırlama kuvveti, Velats ve reçetelerini takiben, birey ve eylem tarafından sunulması gereken kişisel olmayan bir sebep biçiminde hareket eder.

Üretimdeki yüksek artış, kesin bilimlerin gelişmesine katkıda bulunmuştur: matematik, astronomi, fizik ve bu, sırayla rasyonalizm zaferine (lat. Oranı - zihin) - felsefi yönde, aklını tanıdı. İnsanların bilgi ve davranışlarının temeli.

Sanatsal çalışmanın yaratıcılık ve yapısı yasaları ile ilgili fikirler, dünyanın resmi ve kişilik kavramı olarak dünya görüşünün epokal türü nedeniyle aynı derecededir. Bir kişinin en yüksek manevi yetenekleri olarak zihin, yalnızca bilgi aracını değil, aynı zamanda yaratıcılık bedeni ile estetik zevk kaynağını düşünüyor. "Şiirsel Sanat" ın en parlak leitmotiflerinden biri, estetik aktivitenin rasyonel bir yapısıydı:

Fransız Klasikçiliği, insanın kişiliğini, varlığın en yüksek değeri olarak tartıştı, dini ve kilise etkisinden kurtuldu.

Antik Yunanistan Sanatına İlgi ve Roma, yüzyıllar sonra, orta yaşlardan sonra eski çağlar, antik olaylara ve arazilere dönüşen Rönesans döneminde kendini gösterir. Renaissance, Leon Batista Alberti'nin en büyük teorisi, hala XV yüzyılda. Klasikçiliğin bireysel prensiplerini öngören ve Raphael'in "Atina Okulu" freskinde tam olarak tezafel ettiğini dile getirdim (1511).

Rönesansın büyük sanatçılarının başarılarının, özellikle Floransanlığın, özellikle Floransa'nın Rafael ve Öğrencisi Julio Romano'nun LED'i, KARRATIC BROTHERS'in karakteristik temsilcileri olan XVI Yüzyıl Sonu Bologna Okulu'nun programını düzenledi. Etkili Sanat Akademisi'nde, Bologna, sanatın köşelerinin, Rafael ve Michelangelo mirasının, hat ve kompozisyonun becerilerinin taklit edilmesinin titiz bir çalışmasıyla yattığını vaaz etti.

Aristoteles'in ardından Klasikizm doğayı anlama sanatını kabul etti:

Bununla birlikte, doğa, yetkililere, yani barış ve insanların özünün en yüksek nefesi olarak görünen fiziksel ve ahlaki dünyasının görsel bir resmi olarak anlaşılmamıştır: belirli bir karakter ve fikri değil, Gerçek tarihsel veya modern bir hikaye ve evrensel çatışma durumu, manzara değil ve mükemmel bir birliktelikte doğal gerçeklerin uyumlu bir kombinasyonu fikri. Antik edebiyatta bu kadar ideal mükemmel bir birlik klasismi - Klasikçilik tarafından zaten ulaşılan estetik aktivitenin tepesi olarak algılanan, en yüksek ideal doğanın en yüksek olanı modellerinde yeniden yaratılan sonsuz ve değişmeyen sanat standardı olarak algılanandı. , fiziksel ve ahlaki, sanatı taklit etmek için. Bu nedenle, doğanın taklidi konusundaki tezin, "Klasikçilik" teriminin (Lat. Classicus - Örnek, sınıfta okudu) olduğu antikamı taklit etme emrine dönüştüğü oldu.

Böylece, klasik sanattaki doğa, zihnin analitik aktivitesini genelleştirerek yüksek bir örnekte "dekore edilmiş" olarak hazırlanmanın yanı sıra çoğunsuz görünmüyor. Analoji ile, "düzenli" olarak adlandırılan (yani, doğru ") parkın, ağaçların geometrik şekiller şeklinde kesildikleri ve simetrik olarak söküldüğü, doğru şekle sahip olan parçaları serpilirken, Çok renkli çakıl taşları ve su mermer havuzlarda ve çeşmeler içine alınır. Bahçe-park sanatının bu tarzında Klasikçilik döneminde Heyard'a ulaştı. "Dekore edilmiş" nin doğasını sunma arzusundan - nesir üzerindeki şiirlerin klasisizm literatüründe mutlak baskınlık: Eğer nesir basit malzeme doğası için aynı ise, şiirler edebi bir form olarak, kesinlikle ideal "dekore edilmiş) idealdir. "Doğa."

Sanat hakkındaki tüm bu fikirlerde, yani, rasyonel, sipariş edilen, normalleştirilmiş, manevi bir faaliyet olarak, XVII-XVIII yüzyıllarını düşünme hiyerarşik ilkesi gerçekleşti. İçeride, literatürde ayrıca, her biri tematik ve yüksek olan, malzeme veya ideal gerçeklik düzeyiyle tematik ve stilistik olarak birbirine bağlı iki hiyerarşik seriye ayrılmıştır. Düşük türler hiciv, komedi, bas; Yüksek - Oda, Trajedi, Epic. Düşük türlerde, hane halkı gerçekliği tasvir edilir ve sosyal bağlantılarda özel bir kişi belirir (aynı zamanda elbette, hem bir kişi hem de gerçek aynı ideal kavramsal kategorilerdir). Yüksek türlerde, bir kişi, varlığının varlığında, yalnız ve olmanın ebedi vakıfları ile birlikte bir yaratık ruhsal ve halk olarak temsil edilir. Bu nedenle, yüksek ve düşük türler için, sadece tematik değil, aynı zamanda karakterin bir veya başka bir kamu katmanına karakteristik özelliklerine dayanarak mülk farklılaşması ile ilgilidir. Düşük türlerin kahramanı ortalama göze çarpan bir insandır; Yüksek tarihsel yüz, mitolojik karakter veya kurgusal yüksek rütbeli karakter - bir kural olarak, cetvel.

Düşük türlerde, insan karakterleri daha düşük ev tutkuları (talihsizlik, ikiyüzlülük, ikiyüzlülük, kıskançlık vb.) Tarafından oluşturulur; Yüksek tutku türlerinde, manevi karakter kazanırlar (sevgi, ambulans, canlılık, görev duygusu, vatanseverlik, vb.). Ve eğer iç tutkular benzersiz bir şekilde mantıksızsa ve şiddetli bir şekilde, eksisonların tutkuları makul - sosyal ve mantıksız - kişisel ve kahramanın etik durumu kendi seçimine bağlıdır. Makul bir tutku tercih ederse kesinlikle olumludur ve mantıksız seçerse kesinlikle olumsuz. Etik bir değerlendirmedeki yarı tonlar Klasiklik izin vermedi - bu, bu, yüksek ve düşük, trajik ve komik herhangi bir karışım karışımını dışlayan yöntemin rasyonalist niteliğini de etkiledi.

Klasiklik türü teorisi, antik edebiyattaki en büyük HEHEY gününe ulaşan ana türler olarak yasallaştırıldığı ve edebi yaratıcılık, yüksek örneklerin makul bir taklidi olarak düşünülürken, klasiklik estetik kodu normatif bir karakter kazanmıştı. Bu, her türün modelinin bir kez ve herkes için net bir kuralda kurulduğu anlamına gelir, bu da kabul edilemez olan ve her bir metnin bu ideal tür modeline uygunluk derecesine göre estetik olarak değerlendirildiği anlamına gelir.

Kuralların kaynağı eski örnekleriydi: Homer ve Vergil'in destansı, Eschil, Sofokla, Euripid ve Seneki'nin trajedi, Aristofan komedi, Menander, Terentation ve Float, Pindara, Basnia Ezopa ve Fedra, Satir Horace ve Juvenla . Bu tür tür düzenlemesinin en tipik ve göstergeli olgusu, elbette, önde gelen klasik tür, trajedi, hem antika trajiklerin metinlerinden hem de Aristoteles'in "şiirlerinden" kaynaklanıyor.

Trajedi için, bir şiir canyonize edildi ("İskenderiyen ayeti" - bir buhar kafiyeli altı yıldızlı bir Yamba), zorunlu beş-hareketli inşaat, üç birim - zaman, yerler ve eylemler, yüksek stil, tarihi veya mitolojik arsa ve çatışma , makul ve mantıksız tutku arasında zorunlu bir durum uygulamak ve tercih edilen süreci trajedinin eylemini yapmaktı. Klasikçilik rasyonalizminin, hiyerarşinin estetiğinin dramatik bölümündeydi ve yöntemin normalliğinin en büyük bütünlük ve kanıtlarla ifade edildi:

Klasikçiliğin estetiği ve Fransa'daki klasik edebiyatın şiirleri hakkında yukarıda söylenen her şey, fransız klasisizminin tarihsel olarak, yöntemin en eski ve estetik açıdan en yetkili düzenlemesinden bu yana, neredeyse her türlü Avrupa çeşitliliğini eşit olarak ifade eder. Ancak, Rus klasisizm için, bu genel teorik hükümler, yeni bir Rus kültürünün oluşumunun tarihsel ve ulusal özelliklerinden kaynaklandıkları için sanatsal uygulamada bir tür kırılma buldu.

2.4. Resimdeki Klasiklik

XVII yüzyılın başında genç yabancılar, antik önem ve yeniden doğuş mirasını karşılamak için Roma'ya akıyor. Aralarında en belirgin yer, Fransız Nikola Pussen tarafından, esas olarak antik antika ve mitolojinin temalarında, geometrik olarak doğru bir kompozisyonun eşsiz bir örneği ve renk gruplarının düşünceli bir oranı verdiği antik antika ve mitolojinin temaları üzerine çekildi. Bir başka Fransız, Claude Lorran, "Ebedi Şehirler" çevresinin çevresinin anti-Rus manzaralarında, batan güneşin ışığı ve tuhaf mimari sahnelerin tanıtımı ile uyumlaştırarak doğanın resimlerini kolaylaştırdı.

Poussin'in soğuk rasyonel normativizması, Versailles Yard'ın onayına neden oldu ve Klasik Resmin "Güneş Kralı Kralı" devletini övmek için ideal bir sanatsal dilde gören Lebedna gibi mahkeme sanatçıları tarafından devam edildi. Özel müşteriler, Barok ve Rokoko'nun çeşitli sürümlerini tercih etmesine rağmen, Fransız monarşisi, bu tür akademik kurumları zarif sanatlar okulu olarak finanse edebilecek pahasına olan klasikliği destekledi. Roma ödülü, en yetenekli öğrencileri, Roma'yı ziyaret etmek için harika antika eserleri ile doğrudan tanışmak için sağladı.

Pompey'in kazılarında "orijinal" antik resmin keşfi, Alman sanat tarihçisi Winkelman ve Raphael kültünün ilgisini, sanatçının ikinci yarısında, sanatçı Meng'lerin gözünde yakın bir şekilde vaaz verdi. XVIII yüzyılda yeni nefes aldı (Batı literatüründe bu aşamada neoklasisizm denir). "Yeni Klasikizm" nin en büyük temsilcisi Jacques Louis David; Fransa Devrimi'nin ("Marat'ın Ölümü") ve ilk İmparatorluğu ("İmparator Napolyon I" İdealleri ("İmparator Napolyon I") ideallerinin propagandası olarak son derece özlü ve dramatik sanatsal bir dil.

XIX yüzyılda, klasik boyama bir kriz şeridi içine girer ve sadece Fransa'da değil, aynı zamanda diğer ülkelerde de sanatın gelişimini kısıtlayan bir güç haline gelir. Davut'un sanatsal çizgisi ECR'ye başarıyla devam ettirirken, klasiklik dilini çalışmalarında sürdürürken, genellikle Doğu Lezzetine ("Türk Hamamları") romantik sahnelere başvurur; Portre çalışması, modelin ince idealleşmesi ile işaretlenmiştir. Diğer ülkelerdeki sanatçılar (örneğin, Karl Bryullov) ayrıca romantizm eseri biçiminde klasik doldurdu; Bu kombinasyon Academizm denir. Çok sayıda sanat akademisi tarafından servis edildi. XIX yüzyılın ortasında, akademik kuruluşun muhafazakarlığına karşı, Fransa'da Fransa'da ve Rusya'da Fransa'da sunulan genç nesiller - Moviemographers.

2.5. Heykelinde Klasiklik

18. yüzyılın ortalarında klasik bir heykelin gelişmesine yönelik ivme, eski şehirlerin Winelman ve arkeolojik kazılarının yazılarıydı ve çağdaşların antik heykel hakkındaki bilgisini genişletiyordu. Barok ve klasiklik eşiğinde, domuzcuk ve Hudon gibi heykeltraşlara dalgalandı. Plastik klasisizm alanındaki en yüksek enkarnasyonu, Antonio Kanov'un kahraman ve pastoral eserlerinde, öncelikle Ellinism ERA (PRAXITEL) heykellerinde ilham alınmıştır. Rusya'da, Klasikçilik, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos'un estetiğine.

Klasikçilik döneminde geniş dağınıklık alan kamu anıtları, heykeltraşlara askeri vana ve devlet koca bilgeliğinin idealleşmesi olasılığını verdi. Antik numunenin bağlılığı, Nagi'nin modellerinin imajını, kabul edilen ahlak normlarıyla itiraf etti. Bu çelişkiyi çözmek için, modernitenin rakamları başlangıçta Klasikçiliğin heykeltıraşları tarafından çıplak antik tanrılar şeklinde tasvir edilmiştir: SUVOROV - Mars ve Polina Borghese şeklinde - Venüs biçiminde. Napolyonun üzerine, soru, antik alkolde modernite figürlerinin görüntüsüne geçişle çözüldü (KıZov ve Barclay de Tolly'nin Kazan Katedrali'nin önündeki rakamlarıdır).

Klasikçilik döneminin özel müşterileri, isimlerini mezar taşı anıtlarıyla sürdürmeyi tercih etti. Bu heykel formun popülaritesi, Avrupa'nın ana şehirlerinde kamu mezarlığının düzenlenmesine katkıda bulunmuştur. Mezar taşları üzerindeki figürün klasik idealine uygun olarak, bir kural olarak, derin bir barış halindeyiz. Klasikizm heykel genellikle bir şekilde keskin hareketlerdir, bu duyguların öfke olarak dış eşfantolardır.

Geç, Ampury Klasikliği, öncelikle uzun süreli bir Danimarkalı heykeltıraş torvaldsen ile sunulur, torba tarafından kuruyemiştir. Çizgilerin saflığı, jestlerin kısıtlanması, ifadelerin tutarsızlığı özellikle değerlidir. Örneklerin seçiminde, Arkaik döneminde HELLENİZM'den vurgu yapar. Dini görüntüler, Torvaldsen yorumunda, izleyicide biraz ürpertici bir izlenim üretmektedir. Geç kiliseciliğin mezarı heykeliği genellikle daha hafifliktir.

2.6. Mimaride klasiklik

Klasikçilik mimarisinin temel özelliği, antik mimari biçimlerine uyum, basitlik, titizlik, mantıksal netlik ve anıtsallık standartlarına hitap etmektir. Klasikçiliğin bir bütün olarak mimarisi, toplu formun planlamasının ve netliğinin düzenliliğinde doğaldır. Klasikçilik mimari dilinin temeli, oranlar ve eskilere yakın formlarda emirdi. Klasikçilik için, simetrik eksenel kompozisyonlar, dekoratif dekorasyonun kısıtlaması, düzenli şehirler planlama sistemidir.

Klasikliğin mimari dili, Büyük Venedik Master Palladio'nun ve Skamoti'nin izleyicisinin canlanma döneminin sonucunda formüle edilmiştir. Venediklilerin antik tapınak mimarisinin ilkeleri, Capra Villa gibi özel konakların inşası sırasında bile kullanıldığı kadar kesinleşmiştir. Inigo Jones, Local Palladians mimarlarının, Palladio'yu XVIII yüzyılın ortasına kadar takip ettiği İngiltere'de Palladiancy'yı Kuzey'e taşındı.

O zamana kadar, geç Barok ve Rokoko'nun "çırpılmış krema" doygunluğu, kıta Avrupa'nın entelektüellerinde birikmeye başladı. Bernini Bornini ve Borroini Barok, Rokoko'da, çoğunlukla iç mekan ve dekoratif ve uygulamalı sanatların bitirilmesine önem veren bir oda stili. Büyük kentsel hedefleri çözmek için bu estetik düşük çürüktü. Zaten Louis XV (1715-74) kapsamında, Kentsel topluluklar, Paris'te, rıza (Kemer Jacques-Ange Gabriel) ve Saint-Sulpis Kilisesi gibi "antik Roma" tadı gibi inşa edilmektedir. Louis XVI (1774-92) "Noble Lanonism" gibi ana mimari yöne dönüşür.

Klasikçilik tarzındaki en önemli iç mekanlar, 1758'de Roma'dan vatanına dönen İskoç Robert Adam tarafından geliştirilmiştir. Bunun üzerine büyük bir izlenim, İtalyan bilimcileri ve mimari fantezilerinin her iki arkeolojik araştırması yapıldı. Adam'ın yorumlanmasında, klasik bir stille ortaya çıktı, iç mekanların karmaşıklığına göre, sadece toplumun demokratik olarak ayarlanmış çevrelerinden değil, kendisinde popülerlik kazanmış olan rokoko için neredeyse hiç aşağılıktır. Fransız meslektaşları gibi, Adam, yapısal bir fonksiyondan yoksun parçaların tam bir reddedilmesini vaaz etti.

Paris Saint-Geneviev'in Kilisesi'ndeki Fransız Jacman Suffro, klasikmin kapsamlı kentsel mekanları organize etme yeteneğini göstermiştir. Projelerinin büyük büyüklüğü Megalomania Napolyon Ampire ve Geç Klasikizm'i iletti. Rusya'da Bazhenov, Suffro ile aynı yönde hareket ediyordu. Claude Nicolas LED ve Etienne-Louis Bulle'nin Fransızları, formların soyut geometrizasyonuna bir önyargı ile radikal bir vizyoner tarzının gelişimine bile gitti. Devrimci Fransa'da, projelerinin assetik sivil pathoları talepte çok azdı; 20. yüzyılın sadece modernistleri, LED'in yeniliğini takdir etti.

Napolyon Fransa mimarları, Kuzey'in zafer kemer septimi ve Tranah'ın sütunları gibi imparatorluk Roma'nın bıraktığı Majestic Roma'nın görkemli görüntülerinde ilham verdi. Napolyonun sırasına göre, bu görüntüler Paris'e, taşrağın ve Vandom sütununun bir zaferbalığı biçiminde aktarıldı. Napolyon Savaşları döneminin askeri büyüklüğünün anıtları ile ilgili olarak, "emperyal tarzı" terimi kullanılır - ampir. Rusya'da Carl Rossi, Andrei Voronikhin ve Andreij Zakharov, basit olmayan ustalar gösterdi. İngiltere'de, bir ampir H'ye karşılık gelir. "Regenty Style" (en büyük temsilci - John Nash).

Klasikleşme estetiği, büyük ölçekli kentsel projeleri tercih etti ve kentlerin tüm şehirlerin ölçeğinde düzenlenmesine yöneldi. Rusya'da, neredeyse tüm il ve birçok ilçe kent, klasik rasyonalizm ilkelerine uygun olarak yeniden tanımlanmıştır. Açık havada kiliseciliğin otantik müzelerinde, St. Petersburg, Helsinki, Varşova, Dublin, Edinburgh ve bir dizi diğerleri gibi şehirler. Minusinsk'ten Philadelphia'ya kadar tüm alanda, Palladio'ya yükselen tek bir mimari dil hakimdi. Olağan gelişme, tipik projelerin albümlerine uygun olarak gerçekleştirildi.

Napolyon savaşları izleyen dönemde, klasisizm romantik olarak boyanmış eklektik, özellikle de Orta Çağ'a ve mimari Neoadik için moda ilgisinin getirilmesiyle birlikte alınması gerekiyordu. Şampölonun keşifleriyle bağlantılı olarak, Mısır Motifleri popülerlik kazanıyor. Antik Roma mimarisine ilgi, özellikle Almanya'da ve Amerika Birleşik Devletleri'nde parlak bir şekilde tezahür ettiren tüm antik Yunan ("Neochk") önündeki Pietette ile değiştirilir. Alman Mimarlar Leo Background Klenze ve Karl Friedrich Shinkel, sırasıyla Münih ve Berlin Grand Müzesi ve parfenon ruhunun diğer kamu binalarını inşa edilmiştir. Fransa'da, klasikliğin saflığı, Rönesans ve Barok Mimari Repertuardan ücretsiz borçlanma ile seyreltilir (BOZ-AR).

2.7. Edebiyatta Klasiklik

Klasikçilik şiirinin kurucusu Fransız ve ayet reformunu yapan ve şiirsel kanonların reformunu yapan Fransız Malherb'in Fransızcası (1555-1628). Tragica Cornel ve Rasin (1639-1699), Drama (1639-1699) içindeki klasiklerin önde gelen temsilcileriydi, yaratıcılığın asıl amacı kamu borcu ve kişisel tutkular arasındaki çatışma oldu. Yüksek gelişme de "düşük" türleri - Basnya (J. Lafonten), Hiciv (BAUAL), komedi (Moliere 1622-1673) elde edildi.

Bouoye, Avrupa'nın tamamı için en büyük teorik klasisizm "Parnassa Yasama" olarak ünlüydü, "Şiirsel Sanat" şiirsel tez. İngiltere'deki etkisi altında, Alexandrina'nın İngiliz şiirinin ana biçimini yaratan şairler John Dryden ve Alexander Pupop vardı. İngilizce nesir için, Klasikçilik (Addison, Swift) dönemi de latinize bir sözdizimi ile karakterize edilir.

XVIII yüzyılın klasikliği, aydınlanma fikirlerinin etkisi altında gelişir. Voltaire (1694-1778) yaratıcılığı, özgürlük paphosuyla dolu, mutlakiyetçi baskısı olan dini fanatizmaya karşı yöneliktir. Yaratıcılığın amacı, Klasikçilik yasalarına uygun olarak, daha iyi, inşaat için dünyada bir değişiklik haline gelir. Klasikçilik açısından, Camuel Johnson'un modern edebiyatı, Gibbon'un tarihçisi ve aktör Garrica'nın tarihçisi olan Esseist Boswell'i içeren, benzer fikirli insanların parlak bir çemberinin oluşturduğu modern literatüre göz attılar. Dramatik işler için üç birlik ile karakterize edilir: zamanın birliği (eylem bir gün gerçekleşir), yerinin birliği (bir yerde) ve eylem birliği (bir hikayesi).

Rusya'da, Peter I. Lomonosov'un dönüşümü, Rus ayeti reformu ile gerçekleştirildi, "Üç Sakin" teorisi olan "Üç Sakin" teorisi olan "Üç Sakin" teorisi olan "Üç Sakin" teorisi geliştirildi. . Klasikçeki görüntüler, bireysel özelliklerden yoksun bırakılır, çünkü öncelikle, herhangi bir sosyal veya manevi kuvvetin bir düzenlemesi olarak hareket eden işaretleri hareket ettirmeyen, hareketli imzaları hareket ettirmemek için tasarlanmıştır.

Rusya'daki klasik, aydınlanmanın büyük etkisi altında geliştirildi - Eşitlik ve Adalet Fikirleri her zaman Rus-klasik yazarların dikkatini çekiyor. Bu nedenle, Rus klasisizminde, zorunlu bir yazarın tarihsel gerçekliğin değerlendirilmesini gösteren büyük bir gelişme: Komedi (DI Phonvizin), Hiciv (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) .

XVIII yüzyılın kriziyle bağlantılı olarak, pousenly ilan etti, kriz fenomenleri XVIII yüzyılın sonunun klasisizminde arttı; Aklın mutlakalaştırılması, nazik duyguların kültleri geliyor - duygusallık. Klasikçilikten predokutantizmaya geçişi, "fırtınalar ve Natiska" ePoch'un Alman Edebiyatı'nda daha parlaktır, IV Goethe (1749-1832) ve F. Schiller (1759-1805), Rousseau'dan sonra, sanatta gördüm. , erkek yetiştiriciliğin ana gücü.

2.8. Müzik Klasikizm

Müzikteki klasik kavramı, Gaidna, Mozart ve Beethoven'in çalışmasıyla aynı şekilde ilişkilidir. viyana Klasikleri ve müzikal kompozisyonun daha da geliştirilmesinin yönünü belirledi.

"Klasikçilik Müziği" kavramı, geçmişin müziğinin daha genel bir anlamı olan "Klasik Müzik" kavramı ile karıştırılmamalıdır, zamanın testini üstlenir.

Klasikçilik döneminin müziği, duygular ve duygular, özenli ve bütünsel insan zihni yaşayan bir kişinin eylemlerini ve eylemlerini çekti.

2.10. Rus klasisizminin özgünlüğü

Rus Klasikçiliği benzer tarihi koşullarda ortaya çıktı - ön şart, Peter I'in döneminden bu yana Rusya'nın otokratik devletliğini ve ulusal kendi kendini tayini güçlendirmekti. Petrovsky reformlarının ideolojisinin Avrupa kültürünün Avrupa kültürlerinin başarılarına hakim olmasını amaçladı. Ancak, aynı zamanda, Rus Klasikçiliği neredeyse yüzyılın başlarında Fransızca: XVIII yüzyılın ortalarında, Rus klasiği Fransa'da güçlenmeye başladığında, varlığının ikinci aşamasına ulaştı. "Eğitim Klasikçiliği" olarak adlandırılan, Voltaire işinde çiçeklenen ve antika, sosyo-kritik pathos işinde çiçeklenen Fransız edebiyatı olan ve antika, sosyo-kritik patholar kazanılan Fransız edebiyatının devrimci ideolojisi ile klasik yaratıcı ilkelerin birleşimidir. Fransız Devrimi, mutlakiyetçilik özür diliminin zamanları zaten uzaktaydı. Rus Klasikçiliği, laik kültürel reformla sağlam bağlantısı sayesinde, ilk olarak, başlangıçta okuyucularını yükseltmek ve hükümdarlara kamu mallarının yoluna yönelik eğitim görevlerini yerine getirir ve ikinci olarak, lider yönünün durumunu kazandırır. Rus edebiyatı Peter'ın artık hayatta olmadığı zaman ve kültürel reformlarının kaderi 1720 - 1730'ların ikinci yarısında darbenin altına girdi.

Bu nedenle, Rus klasismi "Bahar - OD'nin fetüsünden değil ve sonbahar fetüsünden değil) başlar ve sosyo-kritik patholar başlangıçta kendisine özgüdür.

Rus klasismi, Batı Avrupa Klasikçiliğinden tamamen farklı bir çatışma türünü yansıtıyordu. Fransız klasisizminde, sosyo-politik başlangıç \u200b\u200bsadece psikolojik çatışmanın makul ve mantıksız bir tutku geliştirdiği topraktır ve Velves arasında özgür ve bilinçli seçim süreci, daha sonra Rusya'da, geleneksel olarak anti- Demokratik Cattole ve toplumun mutlak gücü, aksi takdirde kişiliği hakkında. Sadece kişiselçiliğin ideolojisini anlatmaya başlayan Rus zihniyeti için, topluma bireyselliği alçakgönüllülüğü, hükümetten önceki kişiliği, Batı Dünya algısına gelince böyle bir trajedit değildi. Avrupa Bilinci ile ilgili, bir şeyi tercih etme fırsatı olarak, Rus koşullarında hayali olduğu ortaya çıkan seçim, sonucu toplum lehine önceden belirlenmiştir. Bu nedenle, Rus klasisizminde tercih edilen durumun çatışma işlevini kaybetti ve diğeri de değiştirmeye başladı.

Rus hayatı XVIII yüzyılın merkezi sorunu. Bir güç ve süreklilik sorunu vardı: Peter I ölümünden sonra Rus imparatorun hiçbiri ve 1796'da odaklanmadan önce. Paul Ben yasalarca iktidara gelmedim. Xviii yüzyıl - Bu, insanların mutlak ve kontrolsüz gücüne çok sık, aydınlanmış hükümdarın idealini karşılamayan, aynı zamanda hükümdarın, hükümdarın rolüyle ilgili fikirleri de içeren bir entrika ve saray darbelerinin yaşıdır. durum. Bu nedenle, Rus klasik literatürü derhal siyasi ve didaktik bir yönde benimsemiştir ve bu sorunu, ERA'nın ana trajik ikilemi olarak yansıtmıştır - otokratın sorumluluklarının sorumluluğundaki sorumlulukların çatışması, bencil bir kişisel tutku olarak Güç fikri, konuların yararına yapılır.

Böylece, Rus Klasik Çatışması, makul ve mantıksız bir tutku arasında, doğada sosyo-politik olarak uygulanan harici bir hikaye olarak tercih edilen durumunu koruyarak. Rus klasisizminin olumlu kahramanı, bireysel tutkusunu ortak iyilik adına alçakgönüllü değil, ancak doğal hakları konusunda ısrar ediyor, kişiselçiliğini tiranlıktan koruyan. Ve en önemli şey, yöntemin bu ulusal özgüllüğünün yazarların kendileri tarafından iyi bir şekilde gerçekleşmesidir: Fransız klasik trajedilerinin arazileri esas olarak eski mitoloji ve tarihten alınırsa, Sumarokov trajedilerini Rus kroniklerinin arazilerine yazdılar ve Arsalar için bile çok uzak olmayan Rus tarihi.

Son olarak, Rus klasikliğinin bir başka özel özelliği, diğer ulusal bir Avrupa tipi çeşitliliği gibi, bu kadar zengin ve sürekli bir ulusal literatürü rahatlatmak olmamıştır. Herhangi bir Avrupa edebiyatının, klasisizm teorisinin ortaya çıkmasının zamanı geldiği şey - yani, sipariş edilen bir stil sistemine sahip edebi bir dil, edebi türlerin sistemini belirleyen şiirlerin ilkeleri - Rusça'daki tüm bunların yaratılması gerekiyordu. Bu nedenle, Rus klasisizminde, edebi teori edebi pratikte önceydi. Rus klasisizminin düzenleyici eylemleri - Styer'in reformu, stil reformu ve tür sisteminin düzenlenmesi - 1730'ların ortalarında ve 1740'ların sonu arasında gerçekleştirildi. "Bu, esas olarak Rusya'da daha önce, klasik estetikler doğrultusunda tam teşekküllü edebi bir süreçtir.

3. Sonuç

İdeolojik önkoşullar için, Klasikçilik, bireyin özgürlüğüne aspirasyonunun burada meşru olduğu kadar bu özgürlüğü ilişkilendirme ihtiyacı olduğu gibi, temeldir.

Kişisel ilke, ilk kez bir canlanma verildiği bağımsız değer, doğrudan sosyal önemi, bağımsız bir şeyi korumaya devam ediyor. Bununla birlikte, onun aksine, şimdi bu başlangıç, toplumun toplumu şimdiden aldığı rolün yanı sıra kişiye aittir. Ve bu, bir bireyin özgürlüklerini savunması, topluma aykırı, yaşam bağlantılarının eksiksiz bir şekilde zararını tehdit ettiği ve özgürlüğün herhangi bir destek tarafından tahrip olmuş bir desteğe dönüşmesini tehdit ettiği anlamına gelir.

Kategori önlemleri Klasikçiliğin şiirlerinde temel bir kategoridir. Olağandışı bir şekilde içerikte çok yönlüdür, aynı anda manevi ve plastik bir yapıya sahiptir, temas eder, ancak diğer tipik klasik kavramıyla çakışmaz - norm kavramı - ve tüm taraflara yakından ilişkilidir. İdeal burada onaylandı.

Klasik zihin, bir kaynak olarak ve insanların doğasında ve yaşamındaki denge garantörü olarak, her şeyin ilk uyumuna, her şeyin doğal hamlesine olan güven, her şeyin doğal hareketlerine olan güven, aralarındaki kapsamlı bir uygunluğun varlığına güven vermek Dünyanın hareketi ve toplumun oluşumu, insancılda, bir kişinin bu iletişimin odaklı doğasındaki kişi.

Klasikizm, ilkeleri, şiir, sanat, yaratıcılık bir bütün olarak yakınım. Klasiklik yapan insanlar, toplum, dünya, dünyaya sadece gerçek ve rasyonel görülür. Karşıtlar arasındaki ortalama satır, eşyaların, sistemlerin sırası ve kaosunun değil; Bir kişinin toplumu ile rüptürü ve düşmanlıklarına, aşırı dahi ve egoizmine karşı sağlam bağlantı; Aşırı Karşı Uyum - Bu konuda, temellerin, temellerin klasik kanonlarına yansıyan ideal ilkelerini görüyorum.

Kaynakların Listesi

Literatürde, klasisizm XVII yüzyılda Fransa'da dağılımı kökenli ve aldı. Nikola Bouoye, "Şiirsel Sanat" maddesinde stilin temel prensiplerini oluşturan klasiklik teorisi olarak kabul edilir. İsim, Latince "Classicus" - örneklerin, rönesansın sonucuyla ilgili özel ilgiyi beslemeye başladıkları tarzın sanatsal temellerini vurgulayan - örneklerin sanatsal temelini vurgulayın. Klasikçiliğin ortaya çıkışı, merkezi devletin ilkelerinin oluşumu ve içinde "aydınlanmış" mutlakiyetçilik fikirleri ile ilişkilidir.

Klasikçilik zihin kavramını çekti, sadece zihnin yardımıyla dünyanın resmini alabileceğiniz ve düzenleyebileceğinize inanıyor. Bu nedenle, işteki en önemli şey fikri haline gelir (yani, ana düşünce ve işin şekli uyum içinde olmalıdır) ve zihin ve duyguların çatışmasındaki ana şey - zihin ve borç.

Hem yabancı hem de yerli edebiyatın Klasikçilik'in temel ilkeleri:

• Eski (antik Yunan ve antik Roma) literatürden formlar ve görüntüler: trajedi, taraflar, komedi, epos, şiirsel ve hiciv formları.
• Türlerin "yüksek" ve "düşük" üzerindeki ayrılmasını temizleyin. "Yüksek" ODA, Trajedi ve Epik'e aittir, "düşük", bir kural olarak, komik - komedi, hiciv, masallar.
• Kahramanların iyi ve kötü olarak ayırt edici bölünmesi.
• Zamanın üçlülük ilkesine uygunluk, yerler, eylemler.

Rus Edebiyatında Klasiklik

Xviii yüzyıl

Rusya'da, klasik, Avrupa devletlerinden çok daha sonra göründü, çünkü Avrupa İşleri ve Aydınlanma ile "getirildi". Rus topraklarında bir tarzın varlığı, aşağıdaki çerçevede yatmak için gelenekseldir:

1. 1720'lerin sonu, Petrovsky zamanı literatürü, laik edebiyat, kilise literatüründen farklı, Rusya'daki bu baskın.

Tarz önce çeviride ilk gelişmeye başladı, sonra orijinal eserlerde. Rus Klasik Geleneğin İsimleri A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov ve V. K. Tredyakovsky (Edebi Dilin Reformcuları ve Geliştiricileri - Oodas ve SATIR'ların üstünde çalıştılar).

1. 1730-1770 - Çiçekli tarzı ve evrimi. Trajedileri, OD, şiirleri yazan M. V. Lomonosov'un adı ile ilişkilidir.
2. XVIII yüzyılın son çeyreği, duygusallığın ortaya çıkması ve klasiklik krizinin başlangıcıdır. Geç klasikmin süresi D. I. Fonvizin, Trajediler, DRAM ve komedilerin yazarı adı ile ilişkilidir; G. R. Derzhavin (Şiirsel Formlar), A. N. Radishcheva (Prosaic ve Şiirsel İşler).

(A.N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chadaev)

D. I. Fonvizin ve A. N. Radishchev sadece geliştiriciler değil, aynı zamanda klasikliğin stilistik birliğinin yok edici olmadığı da: Komedilerdeki Fonvizin, Trinity'in ilkesini ihlal ediyor, kahramanların değerlendirilmesinde belirsizlik teşkil ediyor. Radishchev, bir öncüdür ve duygusallık geliştiricisi haline gelir, psikologların analizini sağlar, sözleşmelerini reddetmektedir.

(Klasiklik temsilcileri)

Xix yüzyıl

Klasikçiliğin 1820'lere kadar atalette bulunduğuna inanılıyor, ancak geç klasiklik sırasında çerçevesinde yaratılan işler sadece resmen klasikti ya da ilkeleri kasıtlı olarak komik bir etki yaratıyordu.

19. yüzyılın başlarında Rus klasiği, çığır açan özelliklerini terk ediyor: zihin şampiyonluğunun onayı, sivil pathos, dinin keyfrarına karşı konuşan, aklın karşısına karşı, monarşinin eleştirisi.

Yurtdışı edebiyattaki klasiklik

Klasikçilik başlangıçta eski yazarların teorik gelişmelerine - Aristoteles ve Horace ("Poetics" ve "Pisomlara Mesaj").

Avrupa edebiyatında, aynı ilkeler tarzı 1720'lerden varlığını bitirir. Fransa'daki Klasikçilik Temsilcileri: Francois Maleb (şiirsel işler, şiirsel dilin reformasyonu,), J. Lafontaine (Hiciv Eserleri, Bass), J.-B. Moliere (Komedi), Voltaire (Drama), J.-ZH. Rousseau (Classicist Prosais, Sentimalizmin Harbinger).

Avrupa Klasikçiliğinin gelişiminde, iki aşama ayırt edilir:

• Ekonominin, bilim ve kültürün olumlu gelişmesine katkıda bulunan monarşilerin gelişimi ve gelişimi. Bu aşamada, Klasikçilik Temsilcileri Görevlerini, Monarch'in yüceltilmesini, görünmezliğinin onayını (Francois Mahler, Pierre Cornel, Lider Türler - ODA, Şiir, Epopea).
• Monarşi kriz, siyasi katı kusurların tespiti. Yazarlar yüceltilmez ve monarşiyi daha eleştirir. (J. Lafonten, J.-B. Moliere, Voltaire, Lider Türler - Komedi, Hiciv, Epigram).

Talimat

İtalya'daki XVI Century'da bir edebi yön olarak klasisizm. Her şeyden önce, teorik gelişmeler drama, biraz daha az - şiir ve son nesir dokundu. Dersin en büyük gelişimi Fransa'da yüz yıldır ve cornel, rasin, Lafontaten, Moliere ve diğerleri gibi isimlerle bağlantılıdır. Klasikizm için, beklenti oryantasyonu karakteristiktir. O zamanın yazarları, yazarın ilham almayacak şekilde yönlendirilmesi gerektiğine inanıyordu, ancak kurallar, Dogma, kanıtlanmış modeller. Metin bağlı, mantıksal, net ve doğru olmalıdır. Metnin "Klasikizm" yönünde sizinle ilgili olup olmadığı nasıl belirlenir.

Klasikizm için, "sıkıntılar" konumu temel olarak önemlidir. Eylem sadece birdir ve bir yerde ve bir seferde meydana gelir. Tek hikayesi tek bir yerde ortaya çıkıyor - eskiden klasikliğe geldi.

Tanımı kırmak. Klasikçilik çağındaki eserleri için, zihin ve duygu, görev ve tutku muhalefeti karakteristiktir. Aynı zamanda, negatif kahramanlar duygular tarafından yönlendirilir ve olumlu insanlar zihinle yaşar, bu yüzden kazanırız. Aynı zamanda, kahramanların pozisyonları çok açık, sadece beyaz ve siyah. Ana kavram, borç, kamu hizmeti kavramıdır.

Kahramanlarla çalışırken, sürdürülebilir maskelerin varlığına dikkat çekilir. Mevcut olmalı: Kız, kız arkadaşı, baba, birkaç damat (en az üç), damatlardan biri, ahlaki yansıtan olumlu, pozitif bir kahramandır. Görüntüler bireysellikten yoksundur, çünkü ana kahramanların ana, genel işaretlerini yakalamanın amacı.

Kompozisyonun tanımı. Klasikçilik varlığını, dizelerini, arsa, doruk ve kavşağın gelişimini üstlenir. Aynı zamanda, kızın "olumlu" bir nişanlısı olan bir düğün oynadığı bir sonucu olarak, belirli bir hikaye komploya dokunmalıdır.

Klasikçiliğe ait metnin kanıtı, Catharsis ve Beklenmedik Kavşak tekniklerini arttırır. İlk durumda, zor bir duruma düşen olumsuz kahramanlar aracılığıyla okuyucu manevi olarak temizlendi. İkincisinde, çatışma dışardan müdahale ile çözülür. Örneğin, komut bitti, ilahi olgusu olacak.

Klasikizm, yaşamı idealize ettiğini gösteriyor. Bu durumda, işin görevi toplumu ve ahlakını iyileştirmektir. Metinler en önemli kitle için hesaplandı, bu yüzden yazarların Drama türlerine özel dikkatini verdi.

Herhangi bir edebi işin bileşiminin en önemli unsurlarından biri doruğa sahiptir. Doldurma, bir kural olarak, işte birleşimin önünde bulunur.

Edebiyatta "Doruk" terimi

Bu terim, iş içindeki herhangi bir kuvvetin en yüksek voltaj noktasının anlamını olan Latince "Culminatio" kelimesinden geliyor. En sık, "Culminatio" kelimesi "tepex", "tepe", "bileme" olarak çevrilir. Edebi çalışmalarda, duygusal zirvenin en sık olduğu anlamına gelir.

Edebi eleştiride, "Doruklu" kelimesi, işteki eylemin geliştirilmesinde yüksek voltaj anını belirlemek için yapılmıştır. Bu, en zor koşullardaki karakterler arasında önemli bir çatışmanın (hatta belirleyici) olduğu anıdır. Bu çarpışmadan sonra, işlerin arsası hızla kavşağa taşınır.

Yazarın, genellikle taşıyıcıları iş karakterleri olan fikirlerle karşılaştığını anlamak önemlidir. Her biri, işte, yani, fikrini hareket ettirmek ve ana fikrine direnme hedefi ile birlikte ortaya çıkıyor (yazarın fikri ile sık sık çakışabilir).

İşteki karmaşık doruk

İşin karmaşıklığına bağlı olarak, aktif kişilerin sayısı, fikirleri koydu, çatışmalar yarattı, işin dorukları daha karmaşık hale gelebilir. Bazı hacimsel romanlarda, birkaç doruk ani bulunur. Kural olarak, epik romanlar ile ilgilidir (birkaç kuşağın hayatını tanımlayanlar). Parlak bu işler "Savaş ve Barış" romanlarıdır. Tolstoy, "Sessiz Don" Sholokhov.

Kompleks doruk, sadece Roma destansı olmayabilir, aynı zamanda daha az volumetrik işler olabilir. Kompozit komplikasyonları, ideolojik dolgunluğu, çok sayıda arsa çizgisi ve aktörünü açıklayabilir. Her durumda, doruklama her zaman metin okuyucusu tarafından algıda önemli bir rol oynar. Doldurma, metnin içindeki oranları ve okuyucunun öyküsünün kahramanlarına ve tarihin gelişimi ile ilişkisini kökten değiştirebilir.

Doldurma - herhangi bir hikayenin bileşiminin ayrılmaz bir parçası

Doldurma, kural olarak, bir veya daha fazla metin kompleksini izler. Doldurma, bağlantıyı kesebilir veya final doruk noktasıyla çakışabilir. Böyle bir finale genellikle "açık" olarak adlandırılır. Dorukta, tüm işin sorununun özü ortaya çıkar. Bu kural, peri masallarından, baslardan ve büyük edebi eserlerle biten her türlü sanatsal metin için geçerlidir.

Konudaki video

İpucu 3: Romandaki bir kahramanın temel özelliklerini nasıl vurgulanır?

Çalışmaların kahramanlarının temel özelliklerini tahsis etme yeteneği, okulda yazılar yazarken, literatürde sınav için iyi bir hazırlık sunar. Sanatsal görüntüyü analiz etmek için, belirli bir işlemi takip etmek önemlidir, bir planı doğru bir şekilde derleyin. Görüntülerin yaratılmasının yazarı tarafından kullanılan sanatın özenli gözlemi, monte edilmiş materyalin yetkili genelleştirilmesi, edebi karakterlerin en tam ve doğru bir şekilde karakterize edilmesine yardımcı olacaktır.

Önemli Görüntü Görüntü Araçları

Sanatsal görüntü, çeşitli görüntü araçları ile yazar tarafından oluşturulur. Romanın diğer aktörler sistemindeki kahramanın yerinin belirlenmesinden kilit özellikleri tahsis etmeye başlayın: Ana, ikincil veya nadirdir. İkincil karakterler, ana ve arka planda olduğunu ortaya çıkarmayı mümkün kılar. Mevcut servis fonksiyonları yerine getirin.

Edebi görüntüler genellikle prototiplere sahiptir. Genç büyüleyici Natasha Rostova'nın prototipinin sevgili kardeşi L.N. olduğu bilinmektedir. Tolstoy Tanya Bers. Ostap Bender ILF ve Petrov, Adventures Odessaitu Masip Shore'a eğilimi sayesinde ortaya çıktı. Analiz edilen romanın aktif yüzünün bir prototipinin varlığını ayarlayın.

Görüntünün kilit özellikleri hakkında bir fikir edineceğiniz, kahramanın imajının temel araçlarını izleyin. Bunlar şunlardır:

1. Portre Karakteristik - Görünüm Açıklama (Yüz, Şekiller, Yürüyüş, vb.). Giysiler, tarz konuşun ve sosyal konumda tutun. Yüz ifadelerinin, duruşların ve jestlerin değişimi - zihinsel deneyimlerin kanıtı. Yazarın kahramanı portre portre ile ifade edilir.


2. Ana özellikler eylemlerde, çevreye karşı tutum açıklanmaktadır. Karakter basit olabilir: negatif veya pozitif bir kahraman. Karmaşık çelişkili ve paradoksal, çeşitli özelliklerle karakterizedir. Bu karakterin sahibi sürekli olarak ruhsal olarak gelişiyor, bir çeşit yaşam yolu buluyor. Davranış insanlığı ya da insanlık dışılığı gösterir, kınama veya empati hak ediyor. Doğrudan farklı karakter özelliklerinin tezahürü ile ilgili yaşam koşullarına sahiptir.


3. İşlerin klasik versiyonlarında konuşma, karakterin düşüncesini oluşturur ve başkalarıyla iletişim kurmanın bir yolu olarak hizmet eder. Sosyal kökenin oluşturulmasına yardımcı olur. Zihinsel yetenekleri ve iç nitelikleri gösterir.


4. Sanat detayı çok hassas ve parlak bir şekilde değiştirilir. Kelimenin sanatçısı bu detay duygusal ve anlamsal yük verir. Örneğin, ma Kahramanlarının zihinsel durumunun açıklanması için Sholokhov Andrei Sokolov, ana dikkat "gözler ile serpilir gibi gözler" açılır.


5. Soyadı ve soyadını adlandırılan yazarın seçimi genellikle rastgeledir. Ad, insan özünü gösterebilir, eylemleri ve kaderi tahmin etmek için. Çeşitli seçenekler kişisel nitelikleri gösterir, anahtar karakter özelliklerini (Anna, Anka ve Vishka) anlamak için bir ipucu içerir. Roma F.m'in ana karakterinin soyadı. Dostoevsky "Suç ve Ceza" - Raskolnikov. Raskolniki, insanların ana yönünü reddeden ayrılabilir insanlardır. Başlangıçta, Rodion Raskolnikov teorisi, yaşam ve ahlak yasalarına aykırdı, bu yüzden onu diğerlerinden ayırdı.


6. Doğrudan ve dolaylı yazarın Roma kahramanının özellikleri, aynı zamanda onun tarafından oluşturulan görüntünün temel özelliklerini göstermektedir.

Edebi türler

Karakterin imajını daha açık bir şekilde anlamak için, belirli bir edebi türe olan tutumunu belirleyin. Klasik, maksimum tipik olarak ayırt edilir. Kahramanlar kesinlikle olumlu ve olumsuz olarak paylaştı. Bu tür türler genellikle karlılaşma döneminin trajediler ve komedilerinde bulunur. Duygusal kahramanlarda doğal olan deneyim, öz analiz ve duygusal tefekkür etme yeteneği. Bir örnek, Roma Goethe'nin genç değeridir. Romantik görüntü, Bunlet İnsan Ruhunun sanatında yansıma sonucu ortaya çıktı. Kahramanlar-romantizm gerçeklikten değil, güçlü duygular ve gizli arzularla karakterizedir. Alev tutkusu, eylemlerin ana motorudur. En parlak gerçekçi türler "küçük bir adam", "fazla kişi" olarak kabul edilmelidir. Koşullar ve ortam, gerçekçi romanların karakterlerinin davranışları üzerinde güçlü bir etkiye sahiptir.