Kreatívna rutina: slávni spisovatelia o rutine dňa. Slávnych spisovateľov

Ako boli vytvorené skvelé knihy? Ako NABOKOV napísal "Lolita"? Kde Agatha Christie? Aký bol denný režim Hemingway? Tieto a ďalšie detaily kreatívneho procesu slávnych autorov sú v našom vydaní.

Ak chcete napísať knihu, musíte najprv inšpirovať. Každý spisovateľ však prichádza jeho múza, a to nie je vždy a nie všade. To, čo slávni autori išli, na ktoré slávni autori budú nájsť samotné miesto a ten moment, keď pozemok a postavy knihy boli v ich hlave najlepším spôsobom. Kto by si myslel, že v takýchto podmienkach boli vytvorené skvelé diela!

1. Agatha Christie (1890-1976), po vykonaní tucetských kníh, v dotazníku "Triedy tyče" indikovalo - "žena v domácnosti". Pracovala ako blázon, ktorá nemá samostatnú skrinku, ani ani písomnú tabuľku. Napísala v spálni za umývanie stôl alebo mohol byť udržiavaný za stôl na večeru v prerušení jedla. "Mal som trochu trápne" ísť písať. " Ale ak sa vám podarilo odísť do dôchodku, zatvorte dvere za vami a tak, že nikto obťažoval, zabudol som na všetko na svete. "

2. Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) Jeho prvý román "na druhej strane" napísal v tréningovom tábore na papierovej obuvi vo voľnom čase. Po obsluhe, zabudol na disciplínu a začal aplikovať alkohol ako zdroj inšpirácie. Spal som pred večerou, niekedy som pracoval, varil som v noci v baroch. Keď sa stali útokom aktivity, mohli napísať 8000 slov v jednom prístupe. Stačilo to pre veľký príbeh, ale to nebolo dosť na príbeh. Keď Fitzgerald napísal "noc", bol schopný odolať triezvy tri až štyri hodiny s veľkými ťažkosťami. "Tenké vnímanie a úsudok počas úprav sú nezlučiteľné s pitím," Fitzgerald napísal, uznanie vydavateľa, že alkohol zasahuje k tvorivosti.

3. Gustave Flaubert (1821-1880) napísal na päť rokov Madame Bovari. Práca sa pohybovala príliš pomaly a bolestne: "Story" nejde. Týždeň - dve stránky! Tam je z toho, čo naplniť tvár zúfalstva. " Flaubert sa zobudil o desať ráno, bez toho, aby som vstával z postele, čítanie listov, novín, fajčil telefón, hovoril s matkou. Potom si vzal kúpeľ, raňajky a v rovnakom čase a išiel na prechádzku. Jedna hodina vyučovala svoju históriu a geografiu synovcov, potom sa potopil na stoličke a prečítal sa až sedem večer. Po bohatej večere hovoril niekoľko hodín s matkou a nakoniec začal skladať v noci v noci. O niekoľko rokov neskôr napísal: "Nakoniec je práca najlepším spôsobom, ako skĺznuť od života."

4. Ernest Hemingway (1899-1961) Všetok jeho život vstal za úsvitu. Aj keby sníval v deň predtým, vzrástol najneskôr šesť ráno, čerstvý a odpočinul. Hemingway pracovala až do poludnia, stála v blízkosti police. Tlačiarenský stroj stál na polici, drevená doska ležal na tlačovej hárku. Po písaní ceruzkou, všetky listy, natočil palubu a znova vytlačil. Každý deň vypočítal počet písaných slov a vybudoval plán. "Keď skončíte, cítite sa prázdny, ale nie prázdny, ale doplnil, akoby som sa miloval so svojím milovaným človekom."

5. James Joyce (1882-1941) napísal o sebe: "Muž je nízko-odtieňový, naklonený extravagancie a alkoholizmu." Ani režim, ani organizácia. Spal som až desať, mal som raňajky v lôžku kávy a bagels, som si zarobil angličtinu a hral lekcie na klavíri, neustále si vzal peniaze a rozptyľovali veriteľov s konverzáciami o politike. Ak chcete napísať "Ulysses", potreboval sedem rokov s prestávkami pre osem chorôb a osemnásť pohybov do Švajčiarska, Talianska, Francúzska. V priebehu rokov strávil asi 20 tisíc hodín v práci.

6. Haruki Murakami (narodený 1949) vstúpi do štyroch ráno a píše šesť hodín v rade. Po práci beží, pláva, číta, počúvanie hudby. Na deviatich vo večernom probléme. Murakami verí, že opakovaný režim mu pomáha ponoriť do tranzu, užitočné pre kreativitu. Akonáhle viedol sedavý životný štýl, získal si hmotnosť a údené tri balenia cigariet denne. Potom sa presťahoval do dediny, začal jesť ryby a zeleninu, hodil fajčiť a je zapojený do joggingu. Jedinou nevýhodou je nedostatok komunikácie. Ak chcete sledovať režim, Murakami musí odmietnuť všetky pozvánky a priatelia sú urazené. "Čitatelia sa nestarajú o to, čo mám deň, ktorý mám, ak je to len ďalšia kniha ukázala byť lepšia ako predchádzajúca."

7. Vladimir Nabokov (1899-1977) hodil romány na malé karty, ktoré sa zkladali do dlhého poľa pre adresáre. Zaznamenal kusy textu na kartách a potom zložené z fragmentov stránky a hlavy knihy. Tak, rukopis a desktop v krabici. "Lolita" Nabokov napísal v noci na zadnom sedadle auta, veriť, že neexistuje hluk a rušivé faktory. Starší, Nabokov nikdy nepracoval po obede, pozrel sa futbalové zápasyNiekedy som si dovolil pohár vína a poľovníckych motýľov, niekedy beží cez vzácnu inštanciu až 25 kilometrov.

8. Jane Austin (1775-1817), autor románov "pýchy a predsudky", "pocit a citlivosť", "Emma", "argumenty rozumu". Jane Austin žil s matkou, sestrou, priateľkou a tromi služobníkmi. Nikdy nemala možnosť odísť do dôchodku. Jane musel pracovať v rodinnej obývacej izbe, kde jej mohla kedykoľvek zabrániť. Napísala na malých blokoch papiera a hneď, ako to bolo počuť, že tierané dvere, varovali ju o návštevníkovi, mala čas skryť poznámky a dostať košík s ihlou. Neskôr sa sestra Jane Kassandra starala o riadenie ekonomiky. Grateful Jane napísal: "Nemôžem si predstaviť, ako môžete vytvoriť, keď sú značky a rebarnice točiť v mojej hlave."

9. Marcel Prost (1871-1922) napísal nový "pri hľadaní strateného času" bez malých 14 rokov. Počas tejto doby napísal jeden a pol milióna slov. Aby sa plne zamerala na prácu, zmizla z spoločnosti a takmer nevyšla zo svojho slávneho lubrikantového spálne dub. Pracoval v noci, spal som do troch alebo štyroch hodín. Bezprostredne po prebudení, prášok obsahujúci ópium bolo osvetlené - tak sa ošetril astmu. Takmer čokoľvek nejedlo, len raňajková káva s mliekom a croissantom. Napísal v posteli a pripojil notebook na kolenách a položil vankúše pod hlavu. Aby sa nezaspieš, vzal kofeín v tabletách, a keď sa stalo spať, som utopený kofeín s veronálnym. Zdá sa, že ho trápil úmyselne, verí, že fyzické utrpenie umožňuje dosiahnuť výšky v umení.

10. Georges Sand (1804-1876) zvyčajne napísal 20 strán za noc. Práca v noci ju vstúpila do zvyku detstva, keď sa starala o chorú babičku a len v noci by mohlo urobiť milovaného podnikania. Neskôr hodila lovník spiaceho v posteli a uprostred noci sa presťahoval na písací stôl. Druhý deň ráno si nepamätá, že napísal v ospalý stav. Hoci George Sand bol nezvyčajný človek (nosiť mužské oblečenie, začali romány a ženy, a muži), odsúdila zneužívanie kávy, alkoholu alebo ópiového. Aby sme nezapali, jedli čokoládu, pili mlieko alebo údené cigaretu. "Keď príde okamih, aby vaše myšlienky, musíte sa plne vlastniť, že na fáze scény, ktorá je v úkryte vašej kancelárie."

11. Mark Twain (1835-1910) napísal "dobrodružstvo Tom Sawyer" na farme, kde bol postavený samostatný altánsky úrad. Pracoval s otvorenými oknami, stlačením papierových listov s tehálmi. Nikto nemohol pristupovať k kancelárii, a ak je Tween veľmi potrebný, domáce hrnce v rohu. Vo večerných hodinách, Tween prečítal rodinu napísanú. Nepretržite fajčil cigary a kdekoľvek sa objavilo povraz, po ňom som musel vzduchom. Počas svojej práce bol mučený nespavosťou, a na spomienkach priateľov, začal liečiť jej šampanské na noc. Champagne nepomohla - a Twain požiadal priateľov na zásoby piva. Potom Twain uviedol, že mu ho pomáha len škótska whisky. Po sérii experimentov, Tween jednoducho ležal do postele na desať pm a nečakane zaspal. To všetko sa veľmi zabavilo. Avšak, to bolo zábavné žiadnych životných udalostí.

12. Jean-Paul Sartre (1905-1980) pracoval tri hodiny ráno a tri hodiny večer. Zvyšok času obsadeného vychutnať si, Obed a večere, piť s priateľmi a priateľmi, tabakom a drogami. Tento režim priniesol filozof na nervové vyčerpanie. Namiesto odpočinku sa Sartre zasiahne koridoru, amfetamínsku zmes a aspirín, legálne až do roku 1971. Namiesto zvyčajného dávkovania na tablete dvakrát denne, Sartre si dvadsať kusov. Prvý premytý silnou kávou, zvyšok pomaly žuvacie počas práce. Jedna tableta je jednou stránkou "Kritics dialektickej mysle". Podľa svedectva biografa, denné menu Sartre zahŕňal dva balenie cigariet, niekoľko trubíc čierneho tabaku, viac liter alkohol, vrátane vodky a whisky, 200 miligramov amfetamínu, barbiturátov, čaju, kávy a mastných potravín.

13. Georges Siemension (1903-1989) sa považuje za najplodnejší spisovateľ 20. storočia. Na jeho účte 425 Knihy: 200 Boulevard romány pod pseudonymmi a 220 pod vlastným menom. Okrem toho, Siemenon režim nepozoroval, odpracoval útokmi na dva alebo tri týždne, od šiestich do deviatich, čím sa vyskytli 80 vytlačených stránok. Potom kráčali, pili kávu, spali a sledoval televíziu. Vytvorenie románu, bol cez koniec práce a rovnaké oblečenie, podporované sondou s trankvilizátormi, nikdy neohlásil a zvážila pred a po práci.

14. Lion Tolstoy (1828-1910) počas prevádzky bol buk. Vstal som neskoro, hodiny na deväť, nehovoril som s nikým, kým sa nezmením, nebudeme sa meniť a nebojí brada. Raňajková káva a pár vajíčok Schitzka a uviazol obed v kancelárii. Niekedy tam myš sedel. Manželka jeho Sofya sedela v prípade, že musel prepísať pár kapitol "vojny a mier" alebo počúvať ďalšiu časť spisov. Pred obedom sa Tolstoy šiel na prechádzku. Ak sa vráti do B. dobrá nálada, Mohol by som zdieľať dojmy alebo zaoberať sa deťmi. Ak nie, čítal som knihu, položil Solitaire a hovoril s hosťami.

15. Somerset Maem (1874-1965) za 92 rokov života publikoval 78 kníh. Životopis Maem nazval svoju prácu, aby som niela volať, ale skôr závislosť. Moem a porovnávali zvyk písania s zvykom pitia. Obaja sa ľahko nakupujú a obaja sa sťažujú zbaviť sa. Prvé dve frázy Moem vymysleli, ležali v kúpeli. Potom napísal dennú sadzbu jedného a pol tisíc slov. "Keď píšete, keď vytvoríte postavu, je s vami po celú dobu, ste zaneprázdnení s ním, žije." Zastavte písanie, Moem cítil nekonečne osamelý.

Aký je spisovateľ píše?

Každý tu má svoje vlastné dôvody. Pre jednu umenie - starostlivosť z reality, pre druhú - spôsob, ako sa s ním vyrovnať. Ale koniec koncov, môžete sa dostať do výšky, v šialenstve, na smrť; Vyhrať rukami v ruke. Prečo sú spisovatelia, ktorí sú napísaní, uvedomujúc si ich útek alebo ich víťazstvo týmto spôsobom? Pretože pre rôzne účely autorov je hlbšia a bližšia voľba, jedna pre všetkých.

Pokúsme sa objasniť podstatu voľby. Je jasné, že sám o sebe núti spisovateľa narušiť. Každá strana nášho vnímania je sprevádzaná vedím, že realita človeka môže byť "vystavená". To znamená, že prostredníctvom neho sa dozvieme, že "Tam je" konkrétna osoba, alebo inak, bytosť vecí je vyjadrená. Iba naša prítomnosť na svete bude viac vzťahov, len podporujeme spojenie medzi týmto stromom a týmto kusom oblohy; Ďakujeme nám, túto hviezdu, zosnulého miliónov rokov, a tento cickle z Mesiaca, a táto čierna rieka vykazuje ich jednotu, zjednocovanie v krajine. Rýchlosť nášho auta alebo lietadla kombinuje obrovské pozemské priestory. Cez navzájom sa svet otvára aktualizovanú osobu. Uvedomujeme si, že by sme boli presadené cez nás, ale vieme, že nie sme jeho tvorcovia. Stačí sa odvrátiť z krajiny, ako on, zostáva bez svedka, utopiť sa v beznádejnej temnote. Je to utopenie - je nepravdepodobné, že by mohla nájsť šialenec, pripravený veriť, že vôbec zmizne. Zmizneme a pôda zostane v štáte letargie, až kým nebudú vedomím inej osoby. To je, ako je naša vnútorná dôvera, že vystavíme, dôvera je spojená v skutočnosti, že nemáme žiadnu podstatu vo vzťahu k vystaviteľnému objektu.

Ale naša potreba cítiť na prvom mieste vo vzťahu k svetu je jedným z hlavných motívov. umelecká kreativita. Ak odídem na plátne alebo v literárnom diele obrazu mora alebo poľa, ktoré som vystal, kombinovať ich navzájom, objednávateľ, po obdamení rôznych vecí u jednotu Ducha, zdá sa, že som urobil ich. Začnem sa považovať za dôležitejšie ako moja práca. Ale vytvorený objekt mi eluuje: Nemôžem ho vystaviť v rovnakom čase a vytvoriť. Objekt sa stáva sekundárnym v porovnaní s tvorivým aktom. Aj keď je tento objekt vnímaný inými ľuďmi, čo je kompletné, vždy sa zdá, že nám to zdá byť nedokončené. Môžeme zmeniť linku, nejaký tieň, slovo. Práca nie je nikdy uložená autorom zvonku. Jeden študent umelca požiadal učiteľov: "Kedy by som mal pochopiť, že obrázok je dokončený?" - "Keď sa na ňu môžete pozerať s prekvapením, pýtam sa:" A ja som to urobil? ""

Inými slovami - nikdy. Pretože by to znamenalo pozrieť sa na svoju prácu podivný pohľad a odhalí, čo si vytvoril. Čím väčší význam dávame kreatívny akt, tým menej si uvedomuje hodnotu vášho stvorenia. Pottery alebo tesárske výrobky Vytvárame na ready-vyrobené recepty, pomocou dlhoročných colných orgánov, notoricky známym "mužom" Hydegger pôsobí našimi rukami. V tomto prípade môže byť ovocie našej práce vnímané, aby sme pre nás zostali. Ale ak sa sám vyskytneme s pravidlami výroby, jej opatrenia a kritériá, ak náš kreatívny impulz pochádza z hlbín srdca, vidíme len v našom stvorení. To sme sami prišli so zákonmi, za ktoré by bol posudzovaný, vidíme našu vlastnú históriu, našu lásku, ich radosť. Dokonca aj jednoducho uvažuje o tom, už sa ho nedotýkame, nedostaneme túto radosť z neho, táto láska, ale naopak, dávame im mu. Výsledok získaný na plátne alebo papieri nikdy nebude objektívny v našich očiach. Vieme príliš dobre, ako to všetko. Táto metóda bude osobnou návštevou tvorcu. Toto sú naše sami, naša inšpirácia, naša vynaliezavosť. Ak sa snažíme znova vnímať naše stvorenie, budeme to znova definovať, psychicky opakujeme tieto operácie, cez ktoré si to urobili na svetle. Každý aspekt je pre nás výsledkom.

Vidíme, že objekt je dôležitý v procese vnímania a predmet je sekundárny; Ten čaká na jeho cvičenie v tvorivosti a dostane to. Teraz sa objekt stane sekundárnym.

Nikde, táto dialekta nie je viditeľná tak jasne ako v literárnej práci. Literárnym objektom je preklep, existuje len pri odstreďovaní. Tak, že sa zdá, že je potrebný konkrétny akt, nazývaný čítanie a vrchol sa točí, kým čítanie nevydrží. Bez čítania sú len čierne ikony na papieri. Spisovateľ nemôže čítať, čo napísal, a shoemaker sa môže naučiť topánky, ktoré ho urobili, ak sú vo veľkosti, architekt môže žiť v dome postavenom ním. Čítanie osoba predpokladá, očakáva. Predpovedá koniec frázy, začiatok ďalšieho, ďalšej strany, musí potvrdiť alebo vyvrátiť svoje predpoklady. Proces čítania sa skladá z rôznych hypotéz, fantázie a prebudenia, dúha nádeje a horké sklamanie. Čitateľ beží dopredu do budúcnosti, ktorá sa čiastočne zrúti, je čiastočne údajne ako kniha, ktorá sa blíži k finále, ustúpi zo stránky na stránku, ako pohyblivý horizont literárnej krajiny.

Bez neistoty neexistuje žiadna objektívnosť bez neistoty. Touto cestou, literárna kreativita Strávuje špeciálnu klauzulu imaginárneho čítania, čo robí skutočné čítanie je neuskutočniteľné. Ako slová vznikajú pod perom autora, samozrejme ich vidí, ale vidí inak ako čitateľ. Pozná ich ešte pred písaním: jeho vzhľad je navrhnutý, aby sa nezobudil slová spanie, ktoré čakajú na nich, aby boli čítané, ale sledovať správne označenia. V skutočnosti je to čisto technická úloha a oko poznamenáva len menšie chyby písania.

Spisovateľ nepredpovedá budúcnosť a nevytvára odhady - on plots. Často sa hľadá sám, čaká na inšpiráciu. Avšak čakať od seba - nie vôbec, čo očakávať od iných - ak pochybuje, že vie, že neexistuje žiadna budúcnosť, že neexistuje žiadna budúcnosť, že sa má vytvoriť len vlastné sily. Ak ešte nevie, čo sa stane so svojím hrdinom, to znamená, že si na to ešte nemyslel, alebo sa rozhodol nakoniec. Budúcnosť pre autora - prázdny listkeďže pre čitateľa je dvesto stránok stránky, ktoré ho oddeľujú od finále knihy.

Spisovateľ vedie všade, jeho vôľa, jeho myšlienky, krátko, na seba. Vstúpil do kontaktu len so svojou subjektivitou, ktorú ho vytvoril, že objekt nie je k dispozícii, vytvoril ho pre iných. Keď si narazil svoju knihu, tá vec sa už urobila, fráza nikdy nebude v jeho očiach vec od začiatku až do konca. Autor sa približuje k pokraji subjektívneho, ale neprechádza ho. Oceňuje účinok samostatného nuance, jedného alebo druhého príslovia, ktoré úspešne používajú účasť, ale budú produkovať dojem na iných. Môže predpovedať tento dojem, ale neprežívajte ho.

Procist zistil, že Charle bol homosexuál, rozhodol sa to vytvoriť, takže predtým, než začal napísať jeho viacobjemovú romantiku. Získava prácu niekedy imaginárnu objektívnosť pre autora, čas je 2. Autor nie je schopný cítiť jeho brainfild a, samozrejme, nebude môcť to napísať dnes. Takže to bolo s Rousseau, keď znovu prečítal "verejnú zmluvu" v starobe.

Preto nie je možné povedať, že spisovateľ píše pre seba. Tu by pochopil plný FIASCO: Prenos ich pocitov na papieri, je v najlepší prípad Dosiahlo by to nudné rozšírenie. Kreatívny akt je len jeden z momentov počas vytvárania práce. Ak autor existoval na neobývanom ostrove, mohol napísať, koľko duše, jeho stvorenie ako objekt by nikdy neuvidí svetlo. Nakoniec by musel odložiť perie stranou alebo ísť do zúfalstva. Proces písania tiež znamená proces čítania, tvoria dialektickú jednotu. Tieto dva vzájomne prepojené akty vyžadujú dostupnosť autora aj čitateľa. Iba ich spoločné úsilie z neho urobí mimoriadne betón a zároveň imaginárny objekt, ktorý je vytvorením ľudského ducha. Umenie môže existovať len pre iných a prostredníctvom iných.

V skutočnosti, čítanie vyzerá ako syntéza vnímania a kreativity, súčasne sa domnieva, že významnosť a predmet a predmet. Objekt je významne, pretože má majetok transcendencie, ponúka svoje jedinečné a jedinečné štruktúry, musí byť vnímané. Subjekt je však tiež nevyhnutný: nemala by len vystaviť prácu (inými slovami, aby to bolo objekt), ale vyrábať ho (takže je v absolútnom zmysle slova). Čitateľ má pocit, že súčasne vystavuje a vytvára: vystavuje vytváranie, vytvára s pomocou expozície. V skutočnosti, čítanie nie je len mechanická prevádzka, vplyv potlačených značiek na čitateľa, ako je účinok svetla na fóliu. Ak nie je zameraná, unavená, hlúpe, povrchná, väčšina odkazov zostane bez povšimnutia, bude schopný "pokrývať" objekt (v tom zmysle, v ktorom sa hovorí, že "pokrýva" plamene). Čitateľ odstráni slová z temnoty, ako keby sa objavili náhodou. V najlepšom prípade hľadá pre nich a druh syntetickej formy, ktorej čiastočná funkcia bude každá ďalšia: nájde "tému", "pozemok", "nápad". Pôvodne, význam nie je obsiahnutý slovami, naopak, je to význam, ktorý umožňuje pochopiť význam akéhokoľvek slova. Literárny objekt nie je nikdy uvedený v jazyku, hoci len prostredníctvom nej je implementovaný, naopak: v podstate popiera zvukové slovo.

Sto tisíc slov položených v knižných linkách, mo-gut, aby sa čítať jeden po druhom takým spôsobom, že z nich nebude prúdiť do najmenšieho významu. Koniec koncov, význam nie je aritmetické množstvo a ich openová jednota. Čitateľ by mal okamžite a takmer bez stúpania vodiča na výšku ticha. Musí držať na to spôsobené novým životom slova a frázy. Hovoríte, že takýto postup by sa označil ako sekundárna fikcia alebo rezervácia? Po prvé, takáto fikcia by bola ako nový a originál ako pôvodný. Po druhé, toto je hlavná vec: ak predmet predtým neexistoval, nie je možné hovoriť o sekundárnej fikcii, alebo o opätovnom otvorení. Ak je ticho, ktoré tým myslím, je skutočne cieľom autora, on sám o tom nie je vedomý. Jeho ticho je vykonaná subjektivita a predchádza reč. Objekt by mal byť považovaný za presne absenciu slov, nediferencovaný ticho spôsobený inšpiráciou, ktorý je veľmi čoskoro v texte veľmi realizovaný, a nie ticho čitateľa. Vnútri samotného objektu existujú predvolené: to, o čo autor nehovorí. S takýmito špecifickými zámermi sa význam nemusí udržiavať mimo objektu, ku ktorému dochádza počas procesu čítania; Ale ide o tieto zámery, ktoré dávajú objekty a špecifický vzhľad.

Nestačí povedať, že nie sú vyjadrené, nemôžu byť v zásade vyjadrené. Preto nie sú nemožné rozpoznať pri čítaní - sú všade a nikde. Všetky výhody "veľkej molena", "Babylon" "Armán", presnosť a realizmus kafkickej mytológie - to všetko nie je dané v hotovej forme, čitateľ musí prísť s tým, opäť presahuje hranice textu. Samozrejme, autor hrá úlohu dirigentu, ale vedie len čitateľovi, míľniky na tejto ceste sú oddelené prázdnotou, je potrebné ich pripojiť, musíte ísť nad rámec ich limitov.

Čítanie môže byť nazývané tvorivosť pod vedením autora. Na jednej strane má predmet literatúry žiadnu inú látku, okrem čitateľov. Čakanie na Raskolnikova je moje vlastné očakávania, ktoré som to dal, bez toho, aby som netrpezlila len nudné písmená na papieri. Jeho nenávisť pre vyšetrovateľ je moja nenávisť narodená vytlačenými stránkami a sám vyšetrovateľ nemohol existovať akútny pocitKrmijem na to cez Raskolnikov. Nenávisť to dáva v rovnakej dobe dušu a mäso.

Na druhej strane, slová sú druh pascí, ktorí slúžia na vzrušenie pocitov a odrážajú ich späť na našu stranu. Každé slovo je cesta k transcendencii, tvorí naše pocity, dodáva ich skratkami, atribúty literárnym hrdinom, ktorý ich prežil a nemá inú látku, s výnimkou požičaných vášní iných ľudí. Slovo dáva znakom cieľa, vyhliadky, horizont.

Všetko pre neho je pre čitateľa a stále mu, aby sa urobil. Kniha existuje na úrovni čítania schopností: zatiaľ čo človek číta, vytvára, zdá sa mu, že by mohol nasledovať, vytvoriť niečo hlbšie. Z tohto dôvodu sa Kniha zdá byť nevyčerpateľná, obdaná vecami hustoty. Predtým, než nás je výroba nehnuteľností, vystúpenia z našej subjektivity, zmrazili pred reálnymi, hustými objektmi. Tento proces nejako nám pripomína "racionálnu intuíciu", ktorú Kant vo svojej filozofii obdĺžnila Božskú myseľ.

Ak je kreativita určená nájsť dokončenie len počas procesu čítania, ak je umelec nútený odovzdať na druhom konci konca, ak sa stanete hlavnou vecou v mojej práci, môže len prostredníctvom vedomia čitateľa, čo znamená každú knihu je hovor. Napíšte - znamená písanie čitateľovi, ktorý by sa mal premietnuť do oblasti objektívnej existencie expozície vykonanej prostredníctvom jazyka. Ak sa pýtate otázku, čo presne spisovateľ požaduje, odpoveď bude jednoduchá. Nevidíme v knihe dostatočné dôvody pre fenomén estetického objektu, existuje len túžba vytvoriť ju. Tieto dôvody chýbajú v vedomí autora. Subjektivita, z ktorej opustí, nedáva predpoklady na prechod na objektivitu. To je dôvod, prečo je narodenie umeleckého diela zásadne novým udalosťou a nemôže byť vysvetlený na základe predchádzajúceho materiálu.

Čítanie je sprievodca kreativita, absolútny začiatok. Vykonáva goodwill čitateľa ako prejav svojej slobody čistá forma. Spisovateľ teda zaoberá slobodou čitateľa, ktorá by mala byť spoluautorom jeho práce. Môžem tvrdiť, že akýkoľvek nástroj práce je určený na túto slobodu av tomto ohľade, umelecké dielo nie je potrebné vyčleniť. Nástroj práce je určitý náčrt činnosti, ktorú vytvoril. Ale zostáva na úrovni hypotetického imperatívu: môžem použiť kladivo na zrazenie poľa alebo urobiť suseda. "Samotné kladivo sa nevzťahuje na moju slobodu, nedá ma pred ňou. Chcel sa jej slúžiť tým, že nahradí svoju voľnú kreativitu so štandardnými technikami manipulačného nástroja.

Kniha neslúži moju slobodu - predpokladá to. Na ľudskú slobodu sa nedá nazývať, nútiť, šiť alebo žobranie. Jediný spôsob, ako získať slobodu, je najprv rozpoznať ho, potom dôverovať a prípadne dopyt z IT akcií v mene sama, to znamená v mene vašej dôvery. Kniha sa líši od nástroja práce - to nie je prostriedkom na dosiahnutie určitého cieľa, sám o sebe je navrhnutý ako cieľ pre slobodnú vôľu čitateľa, vyvinuté prevýšením, koncepcia "uskutočniteľnosti bez účelu" nie je možné uplatniť umeleckého diela. Navrhuje, aby estetický objekt jedinou viditeľnosťou cieľa. Stará sa len o slobodnej a objednanej predstavivosti. Chýba to, čo predstavivosť divákov a čitateľa nielenže objednali, ale aj kreatívnu funkciu; Nie je zapojený do hier, je určený na dokončenie objektu, dokonca aj mimo hraníc ruky umelca.

Rovnako ako iné schopnosti ľudského ducha, predstavivosť nie je schopná vychutnať si, je vždy smerujúci externý svet, VŽDY sa zúčastňuje na tvorivom procese. Vlastnosti bez cieľa by mohli existovať, ak bola v zariadení prítomná zjavná organizácia, čo naznačuje určitú, dokonca aj zámer nám neznámy. Identifikácia esteticky krásne týmto spôsobom, je to možné - to je presne to cieľ Kant - viesť k jednému menovku krásu v umení a prírode. Koniec koncov, kvet, napríklad, má takú symetriu, takú harmóniu farieb, ako sú perfektné kontúry, ktoré budú okamžite vznikajú pokušenie nájsť určitý cieľ, na ktorý sú všetky jeho vlastnosti zamerané, vidieť len v ich syntéze prostriedkov na dosiahnutie tohto cieľa. Ale potom chyba čaká na nás: Prírodná krása je neporovnateľná so krásou v umení. Umelecké dielo nemá cieľ, v tom zdieľame pohľad z pohľadu prevýšenia. Nezáleží na tom, prečo je to cieľom. Prevýšenie vzorec Disconess hovoru vychádzajúce z každej maľby, sochy, kníh. Kant verí, že práca existuje predovšetkým ako fakt, a potom je už vnímaná. V skutočnosti existuje len vtedy, keď to vidia, - najprv je to len čistý hovor, len požiadavka na existenciu. Toto nie je nástroj, ktorý môže existovať len s neurčitým účelom.

Práca sa javí ako úloha, ktorú treba vyriešiť, a to je okamžite veže na úrovni uvádzaného imperatívu. Vo vašom autorite nechajte túto knihu ležať na stole. Ale ak ho otvoríte, prevezmete za to. Pre slobodu sa prejavuje v slobodnom subjektívnom konaní, ale v kreatívnom akte spôsobenej imperatívou. Toto je transcendentný a zároveň dobrovoľná vnímaná imperatív. Je to taký absolútny cieľ prijatý samotným slobodou a je tu niečo, čo nazývame hodnotu. Práca umenie možno považovať za hodnotu, pretože je imperatívna.

Keď sa snažím dokončiť čitateľa v mojej práci, potom, nepochybne považujem za čistú slobodu, kreatívnu silu, aktívnu pozíciu; Nikdy nemôžem kontaktovať jeho pasivitu, to znamená, že sa ho snažím ovplyvniť, zavolajte mu také emócie naraz, ako strach, túžbu alebo hnev. Samozrejme, existujú autori, hľadajú sa presne na to, znepokojený túžbou spôsobiť takéto emócie od čitateľa. Je to spôsobené tým, že takéto emócie sú predvídateľné, riadené, a k dispozícii spisovateľa sú testované fondy, aby ich zavolali. To je to, čo často dal spisovateľov do viny. Takže to bolo v staroveku s Euipidom, ktorý si vzal na scénu detí.

Vo vášeň sa sloboda oddelí: podrobne sa utopí, zabudne na jeho hlavnú úlohu - vytvorenie absolútneho cieľa. Teraz kniha nie je viac ako prostriedok na spôsobenie nenávisti alebo túžby. Úlohou spisovateľa nie je potriasť čitateľovi, potom to bude v rozpore s sebou. Ak chce požadovať, len navrhuje čitateľovi úlohu na riešenie. Tak sme sa dostali na čisto demonštratívny charakter umeleckého diela ako jeho najdôležitejšie znamenie. Pre čitateľa je jednoducho potrebná nejaká estetická vzdialenosť. To je to, čo Gautier zmätený tak hlúpy s "Art pre Art" a Parnastsy - s oddelením umelca. Hovoríme len o obozretnosti. Keď to presnejšie nazývame zdvorilosť autora vo vzťahu k čitateľovi. Nemalo by to však byť myšlienka, že spisovateľ sa odvoláva na nejakú abstraktnú, koncepčnú slobodu. Estetický objekt sa opäť postupuje cez pocity. Ak sa dotýka, potom to vidíme len cez slzy, ak je to smiešne, je realizovaný cez smiech. Oba tieto pocity osobitného druhu - základom ich je sloboda, sú vnímané. Stále úplne neverím v príbeh, ktorý sa dobrovoľne rozhodol zvážiť pravdivý. Jedná sa o vášeň B. kresťanské porozumenie slová. Tu, sloboda, seba, ktorá sa postavila v pasívnej pozícii, aby sa dosiahol určitý transcendentálny výsledok prostredníctvom tejto obety. Čitateľ sa stáva dôverčivou, ponorí sa do dôveryhodnosti, a ona - hoci sprevádzajú celé časové vedomie, ktoré je zadarmo, - nakoniec ho obklopuje ako sen. Niekedy je autor nútený vybrať: "Alebo veriť vo svoj príbeh, a je nežiaduci, alebo neverí, potom je to zábavné."

Tento prístup je však úplne nesprávny, pretože estetické vedomie zahŕňa vieru - podľa všeobecne uznávanej dohody, podľa tejto prísahu. Viera, ktorá je založená na lojalite k sebe a autorovi, na neustále opakujúcu sa mojej voľbe. Môžem sa v každom okamihu prebudiť a viem to, ale nechcem to. Čítanie je dobrovoľný sen. Ako možno vidieť, pocity stanovené vo veľmi hĺbke tejto imaginárnej viery, jednoducho modulujú moju slobodu. Neabsorbujú a nezatvárajú ho, ale objavujú sa pred ňou len tak, ako sa si vyberá. Už som hovoril, rozbočovačov by zostali len tieňom bez zmesi sympatií a znechutenia, ktoré som sa cítil. To je to, čo ho robí živým. Ale vzhľadom na protichodné imaginárne objekty, nie je jeho činy spôsobiť, že tieto pocity vo mne, a moje rozhorčenie, moja rešpekt robí jeho činy trvanlivé a život.

Ukazuje sa, že objekt nikdy dominuje duševný život čitateľa. Ale žiadna iná externá realita ich nemôže spôsobiť. Ich neustálym zdrojom je sloboda, to znamená, že sú spôsobené štedrosťou. Pod štedrosťou to chápem mosadzná dopravaktorý má svoj vlastný pôvod a cieľ slobody. Ukazuje sa, že čítanie je prejavom veľkorysosti. Spisovateľ požaduje, aby čitateľ nie je prejavom abstraktnej slobody, ale úplného návratu jeho osobnosti. Potrebuje všetky jej vášne, predsudky, sympatie, sexuálny temperament, jeho rozsah hodnôt. Osobnosť dáva veľkoryso, je všetko naplnené slobodou, ktorá ju prenikaje a transformuje najtmavšie hmoty jej pocitov. Rovnakým spôsobom sa aktivita stane pasivitou, aby sa úspešne úspešne vytvorila objekt a pasivita sa zmení na akciu. Čítanie osoba je najviac veľká výška. To je dôvod, prečo aj tie najintenzívnejšie ľudia môžu vrhnúť slzy nad príbehmi o vynájdených nešťastiach. Jednoducho sa stali tak, ako keby boli, ak vždy neskúšali svoju slobodu od seba.

Vidíme, že autor píše odkaz na slobodu čitateľov. Bez nej bude jeho práca schopná existovať. Ale to pre neho to nestačí, požiada si, aby sa čitatelia vracali k nemu, že mal dôveru. Čitateľ musí rozpoznať svoju tvorivú slobodu a obrátiť sa na ňu za jeho časť. Tu je ďalší dialektický čítací Paradox: Čím viac sme slobodní, tým viac si uvedomujeme slobodu druhého. Čím viac na nás čaká, tým viac na neho čakáme.

Keď som spokojný s krajinou, som dokonale vedomý toho, že som to nevytvoril. Ale viem, že vzťah vyplývajúci z môjho názoru medzi stromami, lístím, pozemkami, trávou, bez mňa, neexistovala bez mňa. Nemôžem pochopiť dôvody cieľavosti, ktoré vidím v kombinácii farieb, harmónia foriem a pohybov spôsobených vetrom. Ale ona je, je tu, pred mojimi očami. Nakoniec, v mojej právomoci, aby to tak, že to bolo len vtedy, ak už existuje, ale ak verím V. BOG, nemôžem dovoliť žiadny prechod, okrem verbálneho, medzi univerzálnym rybolovom Boha a konkrétnym názorom, že som vzhľad. Je potrebné, aby som urobil krajinu, aby sa mi páči, alebo čo ma vytvorilo, takže som spokojný s krajinou. To by znamenalo, že odpoveď. Je to vedome v kombinácii s týmto modrou so zelenou? Ako to môžem vedieť? Myšlienka univerzálnych nemôže zaručiť žiadnu osobnú túžbu, najmä v našom prípade. Zelená farba Byliny sú vysvetlené biologickými zákonmi, špecifickými faktormi, zemepisnými podmienkami a modrou vodou je vysvetlená hĺbkou rieky, štruktúrou pôdy, rýchlosť prúdenia. Vedome vybrať tieto farby by mohli byť len výslovný. Tu je stretnutie dvoch kauzálnych sérií, ktoré sa na prvý pohľad zdá nehoda. Zameranie zostáva problematické aj v najlepšom prípade. Všetky sa tu ponúkané, sú len hypotézy. NIEKOĽKOKOĽVEK CIEĽ NIE JE POTREBUJE NIE JE POTREBOVANIE, pretože nám nie je k dispozícii žiadny cieľ, ako cieľ, priradený svojmu Stvoriteľovi.

Krása prírody sa nikdy priamo neodvoláva na našu slobodu. Presnejšie, v agregáte lístia, foriem a pohybov existuje zdanlivý poriadok, čo znamená, že ilúzia hovoru, ktorá, akoby to vyžaduje túto slobodu, ale okamžite ťahá pod náš pohľad. Mali by sme sa pozrieť na túto objednávku, pretože volanie zmizne, môžeme túto farbu pripojiť na našu požiadavku tejto farby s iným alebo tretím, vytvoriť prepojenie medzi drevom a vodou, drevom a nesklom alebo drevom, oblohou a vodou. Moja sloboda sa otočí do môjho rozmaru: Ako nové spojenia zriaďujem, odchádzam ďalej z imaginárnej objektivity, ktorá mi volá: Snívam o nejakých motívoch, nejasných inšpirovaných vecí. Realita prírody je len ospravedlnenie pre sen.

Niekedy som aktualizovaný do hlbín duše tým, že to na chvíľu uvedomoval si objednávku, nebol som pre mňa navrhnutý, a preto nemôže tvrdiť pravdu. Potom opraviť moju fantáziu, prenesiem ju na plátno, na stránke knihy. V tomto bode sa zmenil na sprostredkujúci spojenie medzi bezcieľným cieľom prírody a názormi iných ľudí. Rodím na to, vďaka takémuto zariadeniu sa stáva človekom.

Tu možno považovať za akt ukladania daru, a jeden tento dar je už poskytnutý metamorfózou. Existuje niečo podobné prevodu titulu a mocných právomocí, keď Matronimat, keď samotná matka nie je názov dopravcu, ale zostáva povinným sprostredkovaním medzi strýkom a synom. Keby som chytil ilúziu v lete, ak ju odovzdám iným, uvoľnením a zmenila moju myseľ, môžu si vziať darček s úplnou dôverou - ilúzia bola intenzívna. Autor, samozrejme, zostáva na hranici subjektívneho a objektívneho a nie je schopný odhadnúť cieľové poradie daru.

Naopak, čitateľ získava rastúcu bezpečnosť. Bez ohľadu na to, ako ďaleko vyliezol, autor urobil ešte väčší spôsob. Bez ohľadu na to, ako sa príbuzní patrí medzi sebou prvky kníh, kapitol, stránok, slov - má záruku, že ich autor zabezpečil a zabezpečuje určitým spôsobom. Môže sa dokonca inšpirovať, ako je descarte, ako keby tam bol skrytý poradie v mieste nepresahujúcich prvky. Stvoriteľ tu bol pred ním, pretože najkrajší neporiadok je umelecké účinky, ktoré stále predstavujú niektoré riadne. Proces čítania obsahuje indukciu, interpoláciu, extrapoláciu. Základom všetkých týchto operácií je položený v autorovi autora, rovnako ako vedecká indukcia bola kedysi považovaná založená v vôli Božie.

Od prvého do posledná strana Sme vykonaná neznáma nenápadná sila. To neznamená, že sme len dešifrovať zámery umelca. Už som povedal, že o nich môžeme len hádať, hrá sa tu skúsenosť čitateľa. Naše objavy sú však podporované pevnou dôverou, že krása, ktorú sme videli v knihe, nie je nikdy výsledkom len stretnutia. Náhodne kombinovať len strom, neba v prírode. V románe - všetko opak: Hrdinovia idú niekde, ukážte sa, že budú v takom väzení. Ak chodia cez túto konkrétnu záhradu, okamžite sa zaoberáme a s náhodou nezávislých príčin série (hrdina bola v nejakom duševnom stave, spôsobená množstvom psychologických alebo verejných podujatí; ale raz poslal na konkrétne miesto, A plánovanie mesta ho viedol do tohto parku) a prejavom hlbšej podmienenosti. Koniec koncov, park je povolaný do života, aby sa zmestil do určitého duševného stavu, aby vyjadril túto podmienku prostredníctvom vecí a urobil z neho najviac úľavy. A samotný duševný stav vznikol v súvislosti s krajinou. Tu je príčinný vzťah len zrejmý, môže sa nazývať "nešťastná kauzalita" a najhlbšia realita je podmienenosť.

Ale ak som úplne istí v sekvencii cieľov skrytých ako postupnosť dôvodov, znamená to, že otvorenie knihy, myslím: objekt sa rodí z ľudskej slobody. Ak som sa predpokladala, že umelec napísal vášňu a poháňal do šušťania, potom by sa moja dôvera okamžite odparovala. V tomto prípade by zachovanie postupnosti dôvodov pre postupnosť ciele neviedlo k ničomu, pretože druhá je určená psychologickou kauzačnosťou, a potom by sa umelecké dielo vrátilo do reťazca determinizmu. Samozrejme, keď som čítal, plne priznal, že autor by mohol byť nadšený, a myslím, že prvý náčrt práce sa narodil pod jeho vplyvom vášne. Samotné rozhodnutie však písať naznačuje, že autor odišiel zo svojich vášní, že urobí jeho podriadené emócie zadarmo, ako to robím v procese čítania. To všetko znamená, že bude v pozícii štedrosti.

Stručne povedané, čítanie je druhom z veľkorysosti medzi autorom a čitateľom. Obaja navzájom dôverujú, obaja sa navzájom spoliehajú a zabraňujú si navzájom rovnaké požiadavky na seba. Takáto dôvera je už samo o sebe Obaja sú úplne zadarmo pri výbere riešenia. Preto je dialektický pohyb a späť: keď som čítal, očakávam niečo; Ak sú moje očakávania opodstatnené, potom prečítajte mi, že sa dám očakávať ešte viac, čo znamená, že to znamená požadovať od autora, aby mi prezentoval najviac väčšie požiadavky. Naopak: Očakávania autora majú zvýšiť úroveň svojich očakávaní ešte vyššie. Ukazuje sa, že prejav mojej slobody spôsobuje prejav inej slobody.

Nezáleží na tom, ako je estetický objekt: "realistické" (alebo tvrdenie) alebo "formálne". V každom prípade sa porušujú prírodné vzťahy. Toto je len strom v popredí obrazu Cezanne, na prvý pohľad, zdá sa, že produkt. príčiny pripojení. Ale tu je kauzalita - len ilúzia. Samozrejme, že je prítomný vo forme pomerov, keď sa pozeráme na obrázok. Podporuje, ale podporuje hlboký kondicionér: Ak je tu strom umiestnený tu, pretože celá zvyšok viedla k vzniku takejto formy a takých farieb v popredí. Takže prostredníctvom vynikajúcej kauzality, náš pohľad vidí podmienenosť ako hlbokú štruktúru objektu a ľudská sloboda sa na to pozerá ako jeho zdroj a pôvodný základ. Realizmus Vermeer je tak úprimný, že sa spočiatku zdá, že americkým fotografickým. Ale ak skutočne uvažujete o hmoty hmoty vo svojich maľbách, reliéf ružovej tehlové steny. veľa foriem alebo farieb ako jeho materiálna predstavivosť. Formuláre prechádzajú látkou a samotnou látkou. Komunikácia s takou realitou sme pravdepodobne čo najbližšie k absolútnej kreativite.

V skutočnosti, v najviac pasivite hmoty, naučíme sa bezednú slobodu človeka.

Ako vidíte, kreativita nie je len vytvorením ťahaného, \u200b\u200bzlomeného alebo písomného objektu. Rovnako ako vidíme veci na pozadí sveta a predmety, ktoré predložili umenie postaviť pred nami na pozadí vesmíru. V druhom dobrodružnom pláne je Fabrizio viditeľný pre Taliansko, 1820, Rakúsko a Francúzsko, a hviezdy oblohy, na ktoré sa opát Blanes, a konečne, celá Zem je úplne. Ak umelec píše pole alebo váza s kvetmi, potom jeho obraz sa stáva oknom otvoreným na svete. Na červenej ceste, ktorá beží v raži, opustíme oveľa ďalej, než napísal van gogh v mojom obrázku. Pohybujeme sa pozdĺž iných akcií Rye, pod ostatnými oblohami, na rieku sám, tečúc do mora. Naša cesta pokračuje do nekonečna, na druhý koniec sveta, v hrúbke zeme, čo spôsobuje existenciu polí a končatiny. Takže cez sekvenciu vyrobených alebo reprodukovateľných objektov chce kreatívny akt argumentovať celý svet. Každá kniha uzatvára všetku úplnosť podujatia; Každý z nich dáva túto úplnosť slobody diváka. Pretože vidíme konečný cieľ umenia. Absorbovať celý svet, ukazujúci ho, ako je to, ale je potrebné to urobiť, akoby bol jeho zdrojom slobodou ľudí. Zároveň sa vytváranie autora stáva objektívnou realitou len v očiach kontempláva. To sa deje prostredníctvom účasti na rituáli podívanej, najmä čítania.

Teraz môžeme lepšie odpovedať na otázku opodstatnenú. Spisovateľ sa odvoláva na slobodu iných ľudí, aby prostredníctvom vzájomnej výstavy svojich pohľadávok poskytli osobe úplnosti bytia a vrátil ľudstvo do vesmíru.

Ale ak sa chceme dozvedieť viac, musíme si uvedomiť, že spisovateľ, ako všetci ostatní umelci, chce preniesť určitý pocit čitateľov, ktorý sa nazýva estetické potešenie a ktoré som osobne nazývaný estetickou radosťou. Iba táto radosť naznačuje, že práca je dokončená. Takže by sme mali zvážiť tento pocit v perspektíve našich predchádzajúcich úvah.

Táto estetická potešenie alebo radosť, v ktorej Stvoriteľ odmietol, zatiaľ čo on vytvára, je k dispozícii len estetickým vedomím diváka, pre nášho čitateľa. Toto je komplexný pocit, jeho zložky sú vzájomne prepojené a neoddeliteľné. Spočiatku sa zhoduje s uznávaním transcendentálneho a absolútneho cieľa, ktorý je odložený mnohými utilitárskymi cieľmi a na chvíľu. Napríklad hovor alebo, to isté, hodnota. Moje špecifické chápanie tejto hodnoty sa musí vyskytnúť proti pozadím povedomia o mojej slobode. A sloboda sa odhaľuje pre seba prostredníctvom transcendentálnej požiadavky. Toto je vnímanie samotného slobody a existuje radosť. Táto časť instetického vedomia zahŕňa ďalšiu časť. Dovoľte mi pripomenúť, že čítanie je kreativita a moja sloboda sa otvára nielen ako čistá nezávislosť, ale aj ako tvorivá činnosť. To znamená, že nie je obmedzené na svoje zákony, ale je súčasťou objektu. Na tejto úrovni sa objaví čisto estetický jav, to znamená, že takáto kreativita, v ktorej vytvorený objekt sa objaví pred jeho tvorcom ako objekt. Toto je jediný prípad, keď Creator má objekt vytvorený. Toto slovo "pôžitok", pripísané konkrétnej realizácii čítania práce, jasne naznačuje, že sme čelia hlbokej štruktúre estetickej radosti. Toto potešenie prijaté z vedomia svojho vedenia vo vzťahu k objektu, ktorý si je vedomý toho, ako náčelník, táto časť estetického vedomia by bola zmyslom pre bezpečnosť. To je to, čo dáva najvyšším estetickým pocitom. Je to zníženie prísnej harmónie subjektívneho a objektívneho. Ale v podstate, estetický objekt je vonkajší svet, pretože kreativita je nasmerovaná cez imaginárnym svetom. Estetická radosť je spôsobená pochopením, že svet je hodnota, alebo bremeno ponúknuté ľudskej slobode.

Nazývam túto estetickú zmenu ľudských myšlienok. Svet sa spravidla vidí ako horizont našej situácie, ako nekonečná vzdialenosť, ktorá nás oddeľuje od seba ako jednota prekážok a nástrojov. Ale nikdy vnímame svet ako požiadavka, ktorej čelíš naše slobodu. Ukazuje sa, že estetická radosť prináša vedomie, ktoré absorbujú skutočnosť, že nemám v podstate. Som konvertovaný na imperatív a fakt v hodnote. Svet, moje zaťaženie, to znamená, že hlavná a dobrovoľná funkcia mojej slobody. Je to dať život jedinému a absolútnemu objektu, ktorý je vesmír. Po tretie, zvážené prvky obsahujú určitú dohodu medzi ľudskými slobodami. Na jednej strane je čítanie dôverčivé a náročné uznanie slobody spisovateľa, a na druhej strane, estetické potešenie získané v aspekte hodnoty nesie absolútnu požiadavku vo vzťahu k inej. Táto požiadavka, že niekto, v najlepšom z jeho slobody, zažil tú istú radosť z čítania tej istej knihy. Takže všetko ľudstvo sa ukáže, že je v stave maximálnej slobody podporujúce existenciu sveta, ktorý zároveň svoj svet a svet "externý". Estetická radosť prináša podmienené vedomie. Toto vedomie, ktoré vytvára obraz sveta vo všetkých jeho úplnosti, svet, ktorý je už tam a zároveň by mal byť ako svet úplne naše a úplne cudzinec. On o to viac, než je viac cudzinca. A bezpodmienečné vedomie skutočne obsahuje harmonický súbor ľudských slobôd, pretože vytvára objekt z dôvery všetkých a požiadaviek všetkých. Ak chcete napísať - to znamená vystaviť svet a zároveň ho ponúknuť ako nečistiteľnosť čitateľa. To znamená, že používajte vedomosť niekoho iného, \u200b\u200baby ste dosiahli svoje vedenie v agregáte bytia. Chceš teda toto vedenie realizované prostredníctvom sprostredkovateľov. A na druhej strane reálny svet Odhalí sa len pred akciou, a môžete sa v ňom cítiť, len tým, že je krok smerom k nemu zmeniť ho. Svet romanopisu by nemal dostatok úľavy, vitality, ak ho čitateľ neotvoril v procese meniaceho sa tohto sveta pohybu. Často sme videli, že intenzita života nejakého druhu predmetu v rozprávaní je určovaná počtom jeho zdĺhavých opisov, ale zložitosti jej vzťahov s inými postavami. Zdá sa nám, že je to reálnejšie ako čím častejšie manipulovať, dať do ruky, zaviesť. Stručne povedané, čím častejšie ho postavy podrobujú na ceste k ich cieľom. Všetko je úplne presne aj pre svet románu, to znamená pre úplnosť ľudí a vecí. Pre jeho maximálnu pravdu je nevyhnutné, aby expozícia bola kreativita, prostredníctvom ktorej čitateľ otvára tento svet - ako keby bola účasť na akcii. Inými slovami, tým viac chcete svet románu, tým viac žijete. Chyba realizmu bolo, že veril, že realita bola otvorená s kontempláciou, a preto je možné vytvoriť objektívny obraz. Ako to môže byť, ak je vnímanie samotné predátor, ak aj názov predmetu už má svoju zmenu? Ako spisovateľ, ktorý sa snaží byť lídrom v stvorenom svete, možno by ste sa mohli zapojiť do nespravodlivcov, ktoré existujú v tomto svete? Je však potrebné. Ale ak súhlasí, že sa stane tvorcom nespravodlivosti, potom len za podmienok ich zničenia. Pokiaľ ide o čitateľa, možno povedať, že ak vytvorí nespravodlivý svet a podporuje jej existenciu, nemôže za to nechať zodpovednosť. A autor používa všetky svoje umenie, aby čitateľ vytvoril to, čo vystaví, to znamená, že ho otočí v kreativite. Zodpovednosť za svet románu je preto nesená oboma. Stáva sa to preto, že je podporovaná spoločným úsilím dvoch slobôd a že autor sa snažil prostredníctvom čitateľa, aby sa zlúčil s ľudstvom. Je potrebné, aby sa tento svet objavil vo veľmi hlbokom jeho podstate, sa pozrel zo všetkých strán a bol podporený slobodou. Táto sloboda je univerzálna sloboda. Ak svet románu nie je krupobitím konečných cieľov, ako by to malo byť, nech sa aspoň stane na ceste k tomuto porutiu. Aby sme ho posúdili a zobrazili by to nemalo byť nudné nad nami a hrozí, že nás zničí, ale z hľadiska, koľko sa blížil k tomu, sú to ciele. Práca umenia by mala vždy vyzerať veľkorysý, bez ohľadu na zlé a zúfalé ľudstvo v ňom prezentované. Samozrejme, že táto štedrosť sa prejavuje v povinnostiach a cnostných znakoch. Nemali by byť úmyselné. Len von dobré pocity Nevytvárajte dobrú knihu. Veľavosť by mala byť podstatou knihy, tkanivo, z ktorého sú ľudia a veci vytvorené. Nezávisí na pozemku - v práci by mala existovať organická ľahkosť, pripomenula nám, že umelecké dielo nie je vôbec prírodné milosrdenstvo, ale požiadavka a dar. A ak je tento svet prezentovaný mi spolu so svojimi nespravodlivosťmi, potom nie je zaobchádzať s nimi nepostišne. To sa robí tak, že moje rozhorčenie v nich dýchať, vystavené a obnovené to všetko, pri zachovaní povahy nespravodlivosti, ako odstrániť-zlé ochrany. Svet spisovateľa je vystavený svojej veľmi podstate, len cez jeho vnímanie jeho čitateľa, čitateľské rozhorčenie alebo obdiv. Jeho veľkorysá láska je prísaha na napodobňovanie a veľkorysú rozhorčenie - zmena prísahu. Napriek tomu, že literatúra a morálka sú úplne odlišné veci, pre estetický imperatív vždy cítime imperatívnu morálku.

Spisovateľ podľa skutočnosti, ktorá to začala robiť, uznáva slobodu čitateľa a čitateľ je jednou skutočnosťou, že začal čítať, uznáva slobodu spisovateľa. To naznačuje, že z akéhokoľvek hľadiska je umelecké dielo v podstate, akt dôvery v slobodu ľudskej slobody. Čitateľ a autor si navzájom rozpoznávajú túto slobodu, len aby požadovali jeho prejav. Umelecké dielo možno definovať ako mentálne zastúpenie sveta do tej miery, ktorú vyžaduje ľudská sloboda.

Z toho najprv z toho vyplýva, že neexistuje žiadna čierna literatúra. V akýchkoľvek pochmúrnych tónoch je svet ťahaný, robí sa, aby boli slobodní] ľudia zažili svoju slobodu pred ním. Preto sú len dobré a zlé romány. Zlý román je ten, ktorý spĺňajú, a dobrú požiadavku a akt dôvery. Je tu dôležité, aby jediný aspekt, v ktorom umelec môže ponúknuť slobody svetového čítania, ktoré koncipovali po celú dobu na implementáciu, je taký svet, do ktorého môžete urobiť čo najviac slobody.

Nie je možné si predstaviť, že štedrosť spôsobená spisovateľom môže spôsobiť nespravodlivosť. Podobne, čitateľ nebude využívať svoju slobodu čítať prácu, ktorá berie alebo jednoducho odmieta odsúdiť zotrvanie človeka osobou. Je možné, že Black Američan bude písať dobrý román. Aj keď v tom bude nenávisť pre bielu, potom cez túto nenávisť to bude vyžadovať len slobodu pre jeho rasu. Navrhuje mi, aby som si vziať pozíciu štedrosti, a keď sa budem snažiť, ak by som chcel čistá sloboda, nebudem schopný vyložiť, že som sa počítal za Bielu Rasu oppresorov. Hovorí proti Bielej Rase a sám, ako som jej súčasťou, apelujem na všetky slobody, aby si vyžiadali oslobodenie neželania. Ale zároveň nikto si nemôže predstaviť, že môžete napísať dobrý román na obranu antisemitizmu. Koniec koncov, nie je možné očakávať, že v okamihu, keď cítim neoddeliteľnú súvislosť mojej slobody so slobodou všetkých ostatných ľudí, slobodne súhlasím s zotročovaním niektorých z nich. Preto pre každý spisovateľ, esseista, pamfektista, satirický alebo novinca, či už hovorí osobné problémy alebo odmieta sociálny režim pre spisovateľ ako slobodný muž písanie slobodní ľudia, Existuje len jedna jediná téma - sloboda.

Vzhľadom k tomu, že je to tak, akýmkoľvek pokusom o zotročenie čitateľov ohrozuje veľmi podstatu umenia. Fašizmus je schopný spôsobiť sympatie kováča ako osoby, ale nebude nevyhnutne slúžiť ako fašizmus s jeho remeslom. A spisovateľ tiež slúži ako osoba, a ako umelec, navyše, je remeslo v oveľa väčšej miere ako súkromný život. Sledoval som spisovateľa, ktorí pred vojnou, s celým svojím srdcom, dostali fašizmus a ukázali sa, že sú bezvýhradne, keď nacisti triasili svoje pocty. Tu mám na mysli predovšetkým Dryia La Rochelle. Bol úplne úprimne sa mýliť a dokázal to. Časopis inšpirovaný fašistimi, okamžite začal hlásiť, nadobudnúť, prezentovať krajanov. Nebola odpoveď, pretože ľudia to neboli slobodne. Bol v depresii, pretože už necítila jeho čitatelia. Napriek jeho vytrvalosti neexistoval jeden znak, že chápal: ani nenávisť, ani hnev - nič. Zdá sa, že bol zmätený a viac a viac straty sebakontroly, sa začalo bývali o Nemcov. Články boli dobré, stali sa vaskulárnym. Nakoniec sa začal poraziť sa v hrudi. Ticho. Žiadna odpoveď. Prišiel len predajní spravodajski, ktorí opovrhovali. Odišiel, vrátil sa do časopisu, opäť apeloval ľudí - a opäť do prázdnoty. Nakoniec, on mlčal, ticho ostatných ho urobil. Predtým požadoval zotročenie týchto ľudí, ale v jeho šialenstve som si myslel, že sa na ňom dohodnú, čo znamená, že by to bolo slobodné. Ľudia boli zotročovaní. Ako človek, mohol s tým zablahoželať, ale ako spisovateľ to neurobil. V tom čase, iní - našťastie, väčšina - pochopila, že sloboda tvorivosti znamená občianske oslobodenie. Nepíšte pre otrokov. Umenie prózy môže koexistovať len jedným režimom, v ktorom dáva zmysel - s demokraciou. Keď je sám sám, potom v nebezpečenstve a druhé. A potom musíte chrániť nielen pero. Deň príde, keď je potrebné, aby pero bolo odložené, a vziať zbraň do spisovateľa. Ako by ste k tomu prišli, bez ohľadu na vaše presvedčenie, literatúra vás hodí do bitky. Napíšte - tak, tak toľko, aby ste si želali slobodu. Odkedy ste sa rozhodli, že to urobíte, nútené alebo tvojej vôli, - ste zaoberajúci.

Nakreslite čo? - Budete prekvapení. Odpoveď je jednoduchá: chrániť slobodu. Musím sa stať pracovníkom ideálov, ako sú klerika z Benda, pred zradami, alebo chrániť špecifickú dennú slobodu, ktorá sa stane účastníkom politického a sociálneho boja? Táto otázka je neoddeliteľne spojená s druhou, zjavnou zjavnou, ale nikdy sa ho nepýtam: "Pre koho spisovateľ píše?"

Kniha nie je možné dokončiť. Môže sa zlomiť
Oscar uald

Dnes je deň ruského jazyka a narodeniny Alexandra Sergeevich Pushkin. A samozrejme, nemôžeme obísť túto udalosť. Viete prečo a čo si Orwell napísal? A Jennifer Igan, majiteľ cenu pulitzer? Alebo Isabel Alende, najhodnejší spisovateľ na svete na svete?

Ak nie, vezmite si šálku voňavého čaju, sadnite si pohodlnejšie, zabaľte do plachetnice a počúvajte čítať.

Prečo ľudia píšu?

Prečo ľudia píšu? Otázka, ktorá sa robí každým písaním, ktorá sedí pred obrazovkou a spáli sa v nenávidenom kurzore. Okrem toho nastaví nielen na takýchto momentoch, ale aj na iné minúty života.

Keď je práca v plnom prúde a pod pozorným vzhľadom Muses, bol autor zaobchádzaný nad klávesnicou - potom bol autor maľovaný inšpiráciou, prerušil prvý populáciu chladenej kávy, varená ráno, pri obdivovaní zmätenosti, zvolal : "Aké šťastie sa mi dáva - urobte takú vec!"

Ale pre momenty potešenie, určite nie je nejaká dúhová minúta, a oni sú stále čerpaní nielen dni, ale ani celé roky. Keď je múza zranená vážnou prácou, bolestne navštevuje piesky kreativity a každé slovo vychádzajúce z pera alebo prehľadávanie z tlačiarne, ukazuje sa vôbec, nie je to nesprávny - potom autor s rozhorčeným odvolaním na oblohu: "Prečo mi to všetko?!"

Ale pre čo? Možno je to všetko o pocite oslavy pri pohľade na vaše vlastné slová vytlačené v knihe?

Avšak, posudzovanie dostupnými údajmi, nestane sa intenzívnym motívom: nie všetky rukopisy sú vytlačené, ale len asi 1%. Ihneď vylúčiť materiálny záujem - zisk je podaný len 30% publikovaných kníh. Zmysel pre spokojnosť? Sotva. Autor je vždy pripravený napraviť napísané stovky tisícok.

Prečo si stále niekto vyberá literárne práce?

George Orwell

"Z rané detstvoSnáď roky od piatich do šiestich, vedel som, že keď som vyrastal, určite by som sa stal spisovateľom. S sedemnásť rokov a až dvadsaťštyri som sa snažil vzdať tejto myšlienky, aj keď som si vždy uvedomil, že zmením svoje skutočné povolanie a že skôr, či neskôr by som sa musel posadiť a začať písať knihy. "

S týmito slovami George Orwell začína svoju esej z roku 1946 "Prečo píšem" (prečo píšem) a potom vedie "štyri hlavné motív nútiť písanie."

1. Vyčistite egoizmus. Smäd vyzerajú múdrejší, túžba vám povedať, spomenul na smrť, túžbu prekročiť tých dospelých, ktorí vás ponižujú v detstve, atď.
2. Estetická extáza. Vnímanie krásy sveta alebo na druhej strane krásu slov, ich presná organizácia. Schopnosť vychutnať si účinky jedného zvuku na druhú, radosť z pevnosti dobrej prózy, z rytmu nádherného príbehu.
3. Historický impulzz. Túžba vidieť veci a udalosti, ako sú, hľadajú pravdivé fakty a udržať ich na potomstvo.
4. Politický cieľ. Koniec koncov, aj názor je, že umenie by nemalo mať nič spoločné s politikou, je už politickou pozíciou.

• Čítaj viac:

Jennifer Igan

Autor slávne romány, Majiteľ cenu pulitzer, priznal, že pred každou novou knihou to bolo mučené pochybnosťami a obavami: "... je hrozné tráviť čas a investovať do plánu, ktorý nemá jasné obrysy, ani žáner nie je definované. Je to desivé, že moja práca bude nevyplnená. Či sa bojím počuť od vydavateľov: "Nemôžeme vziať takú divokú prózu." Ale čo je ešte horšie - budú mať moju knihu, uvidí svetlo a nenechá v sebe žiadnu stopu. "

Na otázku, prečo píše, Jennifer odpovedá: "Keď nepíšem, cítim, že chýba niečo v živote. Ak je to stále dlhú dobu, stáva sa len horšou a ja som spadol do depresie. To sa nestane dôležité. Spustí sa pomalé zničenie.

Už nejaký čas môžem žiť bez písania, ale potom začnete niekoľko končatiny. Niečo zlé sa mi stane, a viem to. A čím dlhšie čakám, tým ťažšie začať.

P.S.: Prihlásiť sa k odberu nášho užitočného newsletteru. Raz každé dva týždne posielajú 10 najlepších materiálov z blogu mýtu. Nie bez darov

V porote 'Top Tens: Spisovatelia si vyberajú svoje obľúbené knihy "pod vedením stĺpca NEW YORK TIMES slávnych spisovateľov Rovnako ako: Jonathan Franzen, uznaný časovým časopisom Najlepší americký rovesník, autorom románov "Deti cisára" Claire Mesrad, Carol outs, slávny americký rovesník a mnoho ďalších. Spisovatelia tvorili zoznamy 10 najlepšie romány a spisovatelia, skúmané 544 hlavičiek. Romány dostali body od 1 do 10.

Desať najväčších spisovateľov všetkých čias podľa celkového počtu bodov:

1. Lion Tolstoy - 327

Jeden z najznámejších ruských spisovateľov a mysliteľov, uctievaní ako jeden z najväčších spisovateľov sveta. Člen obrany Sevastopolu.
Spisovateľ, uznaný počas životnosti vedúceho ruskej literatúry, ktorej tvorivosť znamenala novú etapu rozvoja ruského a svetového realizmu, ktorá sa stala druhom mosta medzi tradíciami klasické Romana XIX storočia a literatúra 20. storočia.
Najznámejšie diela Tolstoy, ako romány "vojny a mier", "Anna Karenina", "Vzkriesenie", autobiografická trilógia "Detstvo", "adolescencia", "mládež", príbeh "Cossacks", "Smrť Ivana Ilich", "Creichera Sonata", "Haji Murat", cyklus esejí "Sevastopol príbehy", dráma "Living Corpse" A "Sila temnoty", autobiografické náboženské a filozofické práce "priznanie" a "čo je moja viera?" a atď.

2. William Shakespeare - 293

Anglický básnik a dramatik, často považovaný za najväčší spisovateľ anglického jazyka a jeden z najlepších dramatikov sveta. Často sa označuje ako národný básnik Anglicka. Zapustené na americkú prácu, vrátane niektorých napísaných v spojení s inými autormi, pozostávajú z 38 hier, 154 sontov, 4 básní a 3 epitafy. Kusy Shakespeara sú preložené do všetkých hlavných jazykov a sú umiestnené častejšie ako diela inými dramatikami.
Väčšina práce Shakespeara bola napísaná v období od roku 1589 do roku 1613. Jeho skoré hry V podstate odkazujú na komédií a kroniky, v ktorých sa Shakespeare výrazne podarilo. Potom v jeho práci, obdobie tragédie, vrátane prác "Hamlet", "King Lier", "Othello" a Macbeth, ktorí sú považované za jeden z najlepších v angličtine. Na konci svojej práce Shakespeare napísal niekoľko tragogomedies, a tiež spolupracoval s inými spisovateľmi.

3. James Joyce - 194

Írsky spisovateľ a básnik, zástupca modernizmu, Joyce má výrazne ovplyvnenú svetovú kultúru. On a v našej dobe zostáva jednou z najrozšírenejších anglicky hovoriacim Prozák. V roku 1998, moderná knižnica vydala zoznam "100 najlepších románov najnovšej knižnice", v ktorej dostali všetky tri romány James Joyce: "Ulysses" (číslo 1 v zozname), "Portrét umelca v mládeži" (číslo 3) ) A "Pomping finngano" (číslo 77). V roku 1999, časopis Time zahŕňal spisovateľ v zozname "100 hrdinov a idolov 20. storočia," hovorí, že Joyce vykonala celú revolúciu. Ulysses bol pomenovaný "Demonštrácia a zhrnutie pod všetkými modernými pohybmi [modernizmus]."

4. Vladimir Nabokov - 190

Ruský a americký spisovateľ, básnik, prekladateľ a entomológ.

Diela NABOKOV sú charakterizované komplexom literárna technika, Deep Analýza emocionálneho stavu znakov v kombinácii s nepredvídateľným, niekedy takmer trojčlenným grafom. Medzi najznámejšie vzorky kreativity Nabokov možno poznamenať romány "Masha", "ochrana Luzin", "pozvanie na vykonanie", "DAR". Slávnosť širokej verejnosti dostala spisovateľ po vstupe do svetla škandalózneho románu "Lolita", podľa ktorej bolo následne vykonaných niekoľko dekrétov (1962, 1997).

5. Fedor Dostoevsky - 177

Jeden z najvýznamnejších a slávnych ruských spisovateľov a mysliteľov na svete. Dostoevsky práca mala veľký vplyv na ruskú a svetovú kultúru. Literárne dedičstvo Spisovateľ sa odhaduje rôznymi spôsobmi doma iv zahraničí. Na Západe, kde sú Dostoevsky romány populárne od začiatku dvadsiateho storočia, jeho práca mala významný vplyv na takéto všeobecne liberálne pohyby ako existencializmus, expresionizmus a surrealizmus. Predchodca existenciestrizmu to vidí veľa literárne kritici. Dostoevsky sa však zvyčajne hodnotí v zahraničí, predovšetkým ako vynikajúci spisovateľ a psychológ, zatiaľ čo jeho ideológia je ignorovaná alebo takmer úplne odmietnutá.

Kultúra

Tento zoznam obsahuje mená najväčších spisovateľov všetkých čias rôznych národovnaštvaný rôzne jazyky. Tí, ktorí aspoň nejako zaujímajú o literatúru, sú s nimi nepochybne oboznámení na ich nádherných výtvorách.

Dnes by som chcel spomenúť si na tých, ktorí zostali na stránkach histórie, ako vynikajúci autori skvelých diel, ktoré sú v dopyte po mnoho rokov, desaťročia, stáročia a dokonca aj tisícročia.

1) Latins: Uverejní Virgil Maron

Ostatní skvelí autori, ktorí napísali v tom istom jazyku: Mark Tully Cicero, Guy Julius Caesar, Publikácia Ovidi Namonon, Quint Horace Flacc

Musíte vedieť virgil na jeho slávnu epickú prácu "Aeneid"ktorý je venovaný pádu Troy. Virgil je pravdepodobne najprísnejší perfekcionista v histórii literatúry. Napísal svoju báseň s nápadne pomalou rýchlosťou - len 3 riadky za deň. Nechcel to urobiť rýchlejšie, aby ste si boli istí, že je lepšie písať tieto tri riadky nemožné.

V latinský Návrh tlaku, závislý alebo nezávislý, môže byť napísaný v ľubovoľnom poradí s niekoľkými výnimkami. Takže básnik má väčšia sloboda Pri určovaní toho, ako znie jeho poézia, bez zmeny hodnôt. Virgil považovala každú možnosť v každej fáze.

Virgil tiež napísal ďalšie dve práce v latinčine - "BULLS" (38 g bc) a "Georgiki" (29 rokov Bc). "Georgiki" - 4 čiastočne didaktické básne na poľnohospodárstve, vrátane rôznych druhov tipov, napríklad, že nie je možné zasadiť hrozno vedľa olivových stromov: olivové listy sú veľmi horľavé, a na konci suchého leta môžu chytiť oheň, ako všetci inak kvôli vypúšťaniu blesku.

Tiež chválil Aristy, Boh včelárstva, pretože med bol jediným zdrojom cukru pre európsky svet, až kým sa cukrová trstina dostala do Európy z Karibských ostrovov. Včely boli dešpekované a Vergili vysvetlil, ako sa dostať na úle, keby nebol žiadny poľnohospodár: Zabite jeleňa, kanec alebo medveď, sania ich na brucho a odísť v lese, modlite sa k Bohu Aristle. O týždeň neskôr pošleme včelí na zvieratá.

Vergili napísal, že by chcel jeho báseň "Aeneid" spálené po jeho smrti, ako to zostalo nedokončené. Avšak, cisár Rím Guy Julius Caesar August odmietol urobiť, vďaka ktorej báseň dosiahla súčasný deň.

2) Staroveký grécky: Homer

Ďalšími skvelými autormi, ktorí napísali v rovnakom jazyku: Plato, Aristotle, Fucdide, Apoštol Paul, Eupid, Aristofán

Homer, možno, možno nazývajú najväčší spisovateľ všetkých časov a národov, ale je veľmi dobre známe o ňom. Pravdepodobne bol slepý muž, ktorý povedal príbehy zaznamenané o 400 rokov neskôr. Buď skutočne pracoval na básní celá skupina Spisovatelia, ktorí pridali niečo o Trojanskej vojne a Odyssey.

Mimochodom, "Iliada" a "Odyssey" Boli napísané v starovekom gréčtine, dialektu, ktorý začal volať Homenovsky, na rozdiel od podkrovia, ktorý nasledoval neskôr a kto to zmenil. "Iliada" Popisuje posledných 10 rokov boja proti gréckym s trójskymi koncami mimo stien TROY. Hlavnou postavou je ahill. Prichádza sa k hnevu zo skutočnosti, že kráľ Agamemenon sa na neho a jeho trofeje, pokiaľ ide o jeho majetok. Achille odmietol zúčastniť sa vo vojne, ktorá trvala 10 rokov, a v ktorom Gréci stratili tisíce svojich bojovníkov v boji za TROY.

Ale po presvedčení, Achille dovolil jej priateľovi (a možno milencovi) hliadka, že už nechcel čakať na vstup do vojny. Patrol bol však porazený a bol zabitý Hectorom, vodcom trójskych vojsk. Achilly sa ponáhľali do bitky a nútili prápory trójskych koní utiecť. Bez pomoci, zabil mnoho nepriateľov, bojoval s Bohom rieky Scander. Nakoniec, Ahill zabil Heakeer a báseň končí pohrebnými obradmi.

"Odyssey" - neprekonateľné dobrodružné majstrovské dielo asi 10-ročného putovania Odyssey, ktorý sa pokúsil vrátiť domov po ukončení štúdia Trojánska vojna Spolu so svojimi ľuďmi. Podrobnosti o Troy Drop sú uvádzané veľmi krátko. Keď sa Odyssey odvážil ísť do krajiny mŕtvych, kde achilles nájsť okrem iného.

Toto je len dve práce Homer, ktoré sa zachovali a dosiahli nás, či už ostatní neboli známe. Avšak, tieto práce sú základom európska literatúra. Básne sú napísané dacilovým hexametrom. V pamäti na domovu západná tradícia Bolo napísaných veľa básní.

3) Francúzsky: Victor Hugo

Iní skvelí autori, ktorí napísali v tom istom jazyku: René Descartes, Voltaire, Alexander Duma, Moliere, Francois Rabl, Marseille Prost, Charles Bodler

Francúzi boli vždy priaznivcov dlhých románov, z ktorých najdlhšie je cyklus "Pri hľadaní strateného času" Marseille Pries. Viktor Hugo je však snáď najslávnejší autor francúzskej prózy a jedného z najväčších básnikov z 19. storočia.

Najznámejšie jeho diela sú "Katedrála Parížska Matka Božieho." (1831) a "Odmietnuté" (1862). Dokonca vytvorená prvá práca slávny karikatúra "Gorbun z Notre Dame"Štúdio Walt disney obrázky.Avšak, v reálnom romáre Huga, to všetko skončilo ďaleko od rozprávky.

Horbong Quasimodo bol beznádejne zamilovaný do cigánskej esmeraldy, ktorý bol pre neho dobre. Avšak, Frollo, zlý kňaz, položil na krásu. Frollo ju sledoval a videl, aby sa jej takmer ukázala byť pani kapitána Feba. Ako Revenge Frollo prešla cigánskou spravodlivosťou, obviňovanou zabíjaním kapitána, ktoré vlastne zabil sám.

Po mučení sa Esmeralda priznala, že to bolo údajne zločin, a mal by byť zavesený, ale v poslednej chvíli bola zachránená Quasimodo. Nakoniec, Esmeralda bola stále popravená, Frollo bol reset z katedrály a Quasimodo zomrel na hlad, objímanie mŕtvoly svojho milovaného.

"Odmietnuté" Tiež nie je tiež žiadny veľmi zábavný román, aspoň jeden z hlavných postáv - Kozetta - prežije, napriek tomu, že musela trpieť takmer celým svojím životom, ako aj všetci hrdinovia románu. na to klasická história Fanatický nasledujúci zákon, ale takmer nikto nemôže pomôcť tým, ktorí naozaj potrebujú pomoc.

4) Španielčina: Miguel de Cervantes Saoveoverov

Iní skvelí autori, ktorí napísali v tom istom jazyku: Jorge Louis Bruhes

Hlavná práca Cervantes, samozrejme, je slávny rímsky "Clear Hidalgo Don Quixote Laman". On tiež napísal zbierky príbehov, romantického románu "Galatea", Roman "PERSLY A SIKIMUND" A niektoré ďalšie práce.

Don Quixote je dostatočne veselá, dokonca aj dnes, postava, ktorej skutočné meno Alonso Kahahan. Študoval toľko o militantných rytierov a ich čestných dámskych dámoch, ktoré sa začali zvážiť rytier, cestovanie vidiek A dostať sa do iného druhu dobrodružstva, nútením každého, kto ho spĺňa na ceste, pamätajte na neho za bezohľadnosť. Urobil priateľov s obyčajným poľnohospodárom Sancho panvice, ktorý sa snaží vrátiť Don Quixote na realitu.

Je známe, že Don Quixote sa snažil bojovať s veternými mlynmi, zachránenými ľuďmi, ktorí zvyčajne nepotrebovali jeho pomoc, a mnohokrát boli zlomené. Druhá časť knihy bola zverejnená 10 rokov po prvom a je prvým produktom modernej literatúry. Znaky Všetko vedia o histórii Don Quixote, ktorá sa hovorí v prvej časti.

Teraz všetko, čo sa stretáva, sa snaží jazdiť a Polseso, kontrolovať svoju vieru v Duch Rytiera. V konečnom dôsledku sa vracia do reality, keď boj s rytiermi Bieleho Mesiaca stráca, otrávený domov, padá a umierajú, opustí všetky peniaze so svojou neterou, za predpokladu, že sa nebude oženiť s osobou, ktorá číta bezohľadné príbehy o chivajie.

5) Holandsko: YOST VAN DEN VONEL

Iní skvelí autori, ktorí napísali v tom istom jazyku: Peter Hoft, Jacob Kat

Vonel - väčšina vynikajúci spisovateľ Holandsko, ktorý žil v 17. storočí. Bol to básnik a dramatik a bol zástupcom "zlatom veku" holandskej literatúry. Jeho slávna hra - "Geisbrecht Amsterdam", Historická dráma, ktorá bola vykonaná na Nový rok v mestskom divadle Amsterdam v období od roku 1438 do roku 1968.

Hra hovorí o Gacebrechtovi IV, ktorý podľa hry napadol Amsterdam v roku 1303, aby obnovil česť rodiny a vráti titul titul. Na týchto miestach založil niečo ako názov barónu. Historické zdroje spoločnosti Vondel boli nesprávne. V skutočnosti, invázia sa zaviazala syna Geisbrechtu, Yang, ktorý sa ukázal byť skutočným hrdinom, zvrhnutím Tyrium vládol v Amsterdame. Dnes Geisbrecht je národným hrdinom kvôli chybe tohto spisovateľa.

Vaughn tiež napísal ďalšie majstrovské dielo - zavolala epická báseň "John BAPTIST" (1662 rok) o živote Jána. Táto práca je národný eposom Holandsko. Tiež vindel je autorom piesenov "Lucifer" (1654), v ktorom sa skúma sprcha biblického charakteru, ako aj jeho charakter a motívy, aby odpovedali na otázku, prečo to urobil. Táto hra bola inšpirovaná Angličanom John Miltonom v písaní o 13 rokov neskôr "Lost Paradise".

6) Portugalsky: Louis de Kamense

Ostatní veľkí autori, ktorí napísali v rovnakom jazyku: Jose Maria ESA de Cayosh, Fernanda Anthony Nyugiir Pesosa

Kamoens je považovaný za najväčší básnik Portugalska. Najznámejšia práca jeho práce - "Lussiada" (1572 rok). Lussiada - Ľudia, ktorí obývali Rímsky región Lusitania, v mieste, v ktorom sa nachádza moderné Portugalsko. Názov prichádza v mene Luza (LUSUS), bol to priateľ Boha vína Bahus, považuje sa za progenitor portugalských ľudí. "Lussiada" - Epická báseň pozostávajúca z 10 skladieb.

Báseň hovorí o všetkých slávnych portugalských morských cestách na objavovanie, dobytie a kolonizáciu nových krajín a kultúr. Vyzerá niečo ako niečo "Odyssey" Homer, Kamoens sa mnohokrát chváli homer a panna. Práca začína popisom cesty Vasco da Gama.

Toto je historická báseň, ktorá obnovuje mnoho bitiek, revolúciu 1383-85, otvorenie da gama, obchodu s mestom Kalkata, India. Vždy som sledoval Louisiad gréckych bohovHoci áno gama, byť katolícky, modlil sa k svojmu vlastnému Bohu. Na konci básne zmieňuje Magellan a hovorí o slávnej budúcnosti portugalskej navigácie.

7) Nemčina: Johann Wolfgang von Goethe

Ostatní veľkí autori, ktorí napísali v tom istom jazyku: Friedrich von Schiller, Arthur Schopenhauer, Heinrich Heine, Franz Kafka

Hovorí o nemeckej hudbe, nie je možné nehovoriac o Bach, rovnako ako nemecká literatúra nebude úplne dokončená bez Goethe. Mnoho skvelých spisovateľov o ňom napísal alebo použil svoje myšlienky v tvare ich štýlu. Goethe napísal štyri romány, skvelý súbor básní a dokumentárnych filmov, vedeckých esejí.

Nepochybne jeho najviac slávna práca je kniha "Utrpenie mladého verte (1774 rok). Goethe založil pohyb Nemecký romantizmus. 5. Symfónia Beethovenu v nálade úplne zhoduje s Getya "WAYER".

Román "Utrpenie mladého verte To hovorí o nespokojnosti romantizmu hlavného charakteru, ktorý vedie k jeho samovražde. Príbeh sa hovorí vo forme písmen a urobil populárny episolary román, aspoň v nasledujúcom a pol storočí.

Avšak, majstrovské dielo peria Goethe stále je báseň Faustpozostáva z 2 dielov. Prvá časť bola uverejnená v roku 1808, druhá - v roku 1832, v roku smrti spisovateľa. Legenda Faust existovala ešte dlho predtým, než Goethe, ale dramatický príbeh gutetu zostal najznámejšou históriou o tomto hrdinom.

Faust je vedec, ktorého neuveriteľné vedomosti a múdrosť páčila Boha. Boh posiela mefistofel alebo diabol, aby skontroloval faust. História transakcie s diablom často stúpala v literatúre, ale najznámejšia, snáď históriou Faust Goethe. Faust podpisuje dohodu s diablom, sľubuje jeho dušu výmenou za skutočnosť, že diabol urobí na zemi, čo si želania Faust.

On sa opäť stáva mladým a zamiluje sa do Gretchen Girl. Gretchen berie elixír z Faust, ktorý by mal pomôcť svojej matke z nespavosti, ale liek to otrávil. Trvá to Gretchen Crazy, obráti jeho novorodenca, podpisuje jeho trest smrti. Faust a Mephistofel sa ponáhľa do väzenia, aby zachránili, ale Gretchen odmietne ísť s nimi. Faust a Mephistofel sú skryté a Boh udeľuje GRETCHENČNOSTI POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTRUBU, KTORÉ OBJEDNÁVKU

Druhá časť je neuveriteľne ťažké čítať, pretože čitateľ musí byť dobrý grécka mytológia. Toto je druh pokračovania príbehu, ktorý sa začal v prvej časti. Faust s pomocou Mephistofel sa stáva neuveriteľne silným a poškodeným na samom konci rozprávania. Pamätná si, že by ste mali radosť dobrý človek A okamžite zomrie. Mephistofel prichádza pre svoju dušu, ale anjeli si to vezmú do seba, pripojili sa k dušu faust, ktorý je znovuzrodený a stúpa do neba.

8) Ruština: Alexander Sergeevich Pushkin

Ostatní veľkí autori, ktorí napísali v tom istom jazyku: Lion Tolstoy, Anton Chekhov, Fyodor Dostoevsky

Dnes Pushkin pripomína, ako otec neexistuje ruská literatúra, na rozdiel od ruskej literatúry, ktorá mala zrejmý odtieň západného vplyvu. Po prvé, Pushkin bol básnik, ale napísal vo všetkých žánroch. Jeho majstrovské diela sú považované za drámu "Boris Godunov" (1831) a báseň "Eugene itygin" (1825-32 rokov).

Prvá práca je hra, druhá je záležitosť v poetickej forme. "Onegin" napísané výlučne na snivoch a tlačinok nový formulár Soneta, ktorá odlišuje svoju prácu z sontov Petrarki, Shakespeare a Edmund Spencer.

Hlavným charakterom básne - Evgeny Onegin je model, na ktorom sú všetci Rusi založené literárni hrdinovia. Onegin patrí osobe, ktorá nespĺňa žiadne normy prijaté v spoločnosti. Hráč, hrá hazardné hry, bije na Duels, sa nazýva Sociopath, hoci nie je krutý a nie zlo. Táto osoba skôr sa nestará o hodnoty a pravidlá, ktoré sú prijaté v spoločnosti.

Mnoho pushkinových básní boli založené na baletkach a operách. Sú veľmi ťažké prekladať do akéhokoľvek iného jazyka väčšinou preto, že poézia jednoducho nemôže znieť rovnaké v inom jazyku. To je to, čo rozlišuje poéziu z prózy. Jazyky sa často nezhodujú v možnostiach slov. Je známe, že v jazyku snehu na snehu je 45 rôznych slov.

Avšak, "Onegin" Preložené do mnohých jazykov. Vladimir Nabokov preložil báseň do angličtiny, ale namiesto jedného objemu sa ukázal, rovnako ako NABOKOV si ponechal všetky definície a popisné detaily, ale úplne ignorovali hudbu poézie.

To všetko je kvôli tomu, že Pushkin mal neuveriteľne jedinečný štýl písania, čo umožnilo ovplyvniť všetky aspekty ruského jazyka, dokonca vymýšľať nové syntaktické a gramatické formy a slová, ktoré určujú mnoho pravidiel, ktoré už takmer všetci ruskí spisovatelia majú dnes .

9) Talianska: Dante Aligiery

Iní skvelí autori napísali v tom istom jazyku: nie

názov Drobný v latinčine "HARDY" alebo "večný". Bola to Dante, ktorá pomohla zefektívniť rôzne talianske dialekty svojho času v modernom talianskom. Dialekt regiónu Toskánska, kde sa narodil Dante vo Florencii, je štandardom pre všetkých Talianov vďaka "Božská komédia" (1321), Dante Aligiery majstrovské dielo a jeden z najväčších diel svetovej literatúry všetkých čias.

V čase, keď bola táto práca napísaná, talianske regióny mali každý svoj vlastný dialekt, ktorý sa od seba úplne odlišovali. Dnes, keď sa chcete naučiť taliansky, ako cudzie, skoro vždy začnete s voľbou Florentine Toskánska kvôli svojej hodnote v literatúre.

Dante cestuje do pekla a očistí, aby ste sa dozvedeli o trestoch, ktoré hriešničky slúžia. Pre rôzne trestné činy sú rôzne tresty. Tí, ktorí sú obvinení z žiadostivosti, navždy prenasleduje vetrom, napriek únave, pretože v živote je vietor je nepríjemný.

Tí, ktorí Dante považujú Heehetics, vinný je, že kostol sa rozdelil do niekoľkých pobočiek, medzi nimi aj prorok Mohammed. Oni sú odsúdení na rozdelenie z krku do slabín a trest vykonáva diabla s mečom. V takom kúzle chodia v kruhu.

V "Komédia" Existujú aj opisy raja, ktoré sú tiež nezabudnuteľné. Dante používa koncept raja Ptolemy, že neba sa skladá z 9 koncentrických sfér, z ktorých každý prináša autora a Beatrice, jeho milovaného a sprievodcu, Bohu na vrchole.

Po stretnutí s rôznymi slávne osobnosti Danteho Biblia je tvárou v tvár s Pánom Bohom znázorneným vo forme troch krásnych kruhov svetla, ktoré sa spájajú do jedného, \u200b\u200bz ktorej Ježiš vyjde, inkarnácia Boha na Zemi.

Dante je tiež autorom iných menších básní a esejí. Jedna z prác - "On Folk Elekvencia" hovorí o dôležitosti talianský jazyk ako konverzačné. On tiež napísal báseň "Nový život" S pasážami v próze, v ktorom chráni ušľachtilú lásku. Žiadny iný spisovateľ vlastnil jazyk tak bezchybne ako Dante vlastnil taliansky.

10) Angličtina: William Shakespeare

Ostatní veľkí autori, ktorí napísali v tom istom jazyku: John Milton, Samuel Beckett, Jeffrey Choseer, Virginia Wulf, Charles Dickens

Voltaire s názvom Shakespeare "Tento opitý blázon"a jeho diela "Tento obrovský trus". Avšak, vplyv Shakespeara na literatúru je nesporný a nielen anglický, ale aj literatúru väčšinu ostatných jazykov sveta. Dnes je Shakespeare jedným z najcennejších spisovateľov, jeho úplný súbor prác bol preložený do 70 jazykov a rôznych hier a básní - viac ako 200.

Asi 60 percent všetkých okrídlených výrazov, citácie a idiome angličtiny Biblia King Yakov (Anglický preklad Biblie), 30 percent od Shakespeare.

Podľa pravidiel Shakespearovho času, tragédia na konci požadovala smrť, aspoň jednu hlavnú postavu, ale v ideálnej tragédii všetko umiera: "Hamlet" (1599-1602), "Kráľ Lear" (1660), "Othello" (1603), "Rómeo a Júlia" (1597).

Na rozdiel od tragédie je tu komédia, v ktorej je niekto povinný, aby sa oženil na konci, a všetky postavy sa oženili a oženili sa v ideálnej komédii: "Sen v letnej noci" (1596), "Veľa kriku pre nič" (1599), "Dvanásta noc" (1601), "Windsor Smeckery" (1602).

Shakespeare majstrovne vedel, ako zhoršiť napätie medzi hrdinami vo vynikajúcej kombinácii s grafom. Vedel, ako nikto iný nemôže opísať ľudskú prirodzenosť. Súčasný génius Shakespeare sa môže nazývať skepticizmom, ktorý prenikaje všetku svoju prácu, sonets, hry a básne. On, ako by mal byť, chváli najvyššie morálne princípy ľudstva, ale tieto zásady sú vždy vyjadrené v podmienkach ideálneho sveta.