Úvod

Historické a kultúrne aspekty hry A.p. Chekhov "Cherry Garden".

2 hrá "Cherry Garden" v MKAT

Moderné hry hry A.p. Chekhov "Cherry Garden" v Rusku av zahraničí.

2. Zahraničné kúsky A.p. Chekhov "Cherry Garden"

Záver

Bibliografia

Úvod

Relevantnosť zvolenej témy je, že ukazuje všetky čeľusné predstavenia sovietskych a zahraničných divadiel, aby sa zobrazili všetky herecké úspechy, všetky rôzne riaditeľské výkladu diela Veľkého ruského dramatika je v každom najväčšom albume nemožné. Okrem toho, Chekhovové predstavenia sa stávajú čoraz viac a viac.

január 2010, svetová divadelná komunita oslavovala 150 rokov od svojho narodenia. Chekhov hrá zaberajú dôležité miesto v repertoári ruských a zahraničných divadiel.

Mnoho divadiel av Rusku av zahraničí sa opäť obrátili na diela nádherného dramatika. V našej krajine, kde Chekhov správne vzal miesto jej milovaného spisovateľ ľudíNové produkcie jeho hier sa objavili nielen v slávnych akademických scén, ale aj v regionálnej a dokonca aj v malých okresných divadlách.

Hra Chekhov "Cherry Garden" sa stala najznámejšou prácou svetovej dramaturgie nielen dvadsiateho storočia, ale aj XXI, divadelné postavy po celom svete príťažli na jej porozumenie, ale väčšina malebných interpretácií komédie Chekhov bola Vytvorené na vlasti spisovateľa? - v Rusku.

Ako viete, premiéra "Cherry Garden" sa konala v štádiu MHT v roku 1904, adresáre boli K.? Stanislavsky a V.? Nemrirovich-Danchenko.

História hier, ako aj jej moderná interpretácia na ruských scén a zahraničia, budú v tejto práci dôsledne zasvätené.

Výskumný objekt - malebná stanica hier A.p. Chekhov "Cherry Garden".

Výskumný predmet - Vlastnosti scénického kúska hry A.p. Chekhov "Cherry Garden" na ruské a zahraničné scény.

Účelom štúdie je analyzovať znaky fázy formulácie hry A.p. Chekhov "Cherry Garden" na ruské a zahraničné scény.

Výskumné úlohy:

Preskúmajte historické črty hry "Cherry Garden"

Analyzujte moderné kultúrne aspekty hry ruská scéna,

Identifikujte výklad zahraničných riaditeľov hry A.p. Chekhov "Cherry Garden".

Výskumné metódy: historické a kultúrne, analytické, opisné a porovnateľné výskumné metódy.

Praktickým významom tejto štúdie je, že výsledky práce môžu mať význam hlavným aspektom hier "Cherry Garden", rovnako ako hlbšie pochopiť funkcie scénickej tvorivosti A.p. Chekhov.

Štúdia pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záverov a literatúry použitej literatúry.

1. Historické a kultúrne aspekty hry A.p. Chekhov "Cherry Garden"

1 Prvé experimenty hry "Cherry Garden"

V hre "Cherry Sad", mnoho vitality A. P. Chekhova odráža. Toto sú spomienky na predaj rodného domu v Taganrog, a oboznámenie sa s Kiselev - majitelia Babkino, v blízkosti Moskvy, kde Chekhov žil v letných mesiacoch 1885-1887. A. S. Kiselev, ktorý po predaji nehnuteľností na dlhy vstúpil do služby ako člena rady banky v Kalugu, bol do značnej miery prototyp Gaeva. V rokoch 1888 a 1889, Chekhov spočíval v panstve Lintelvarova, v blízkosti súčtu provincie Charkov, kde bolo veľa spustených a umierajúcich ušľachtilých nehnuteľností. Spisovateľ mohol podrobne podrobne pozorovať v rokoch 1892-1898, žijúcich v jeho Melikove, av lete 1902, keď zostal na panstve K. S. Stanislavský - Belimovka v blízkosti Moskvy. Zničenie šľachty, bezmyšlienkovite žijúce svoje štáty, postupne si vyžaruli z miest čoraz silnejšieho "tretieho majetku". Hra bola napísaná v roku 1903.

Podľa príbehu K. S. Stanislavského, myšlienka "Cherry Garden", zatiaľ čo dokonca neurčitý, bol nosený v predstavivosti Chekhov už počas skúšky "Tri Sisters" (1901). Čoskoro po nastavení "troch sestier" Chekhov v písmenách o. L. Knipper hovoril niekoľkokrát o úmysle písať pre Moskvu Umelecké divadlo. Veselá hra. V jednom z listov na jar 1901 píše, že hra o neho premýšľala ako komédia, "ako zábavná hra, kde sa diabol chodil valiť." Prvé vyhlásenie Chekhova o hre, ktorú musel písať pre divadlo Art a začalo premýšľať, je v liste o O. L. KRIPPER 20. januára 1902: "O budúcnosť Nie preto, že nemám vieru vo vás, ako píšete, ale preto, že v hre stále nie je žiadna viera. Ona bola trochu trochu do mozgu ako najskoršie úsvit, a stále nerozumiem tomu, čo z nej vystúpila, a každý deň sa zmenil. " Zdá sa, že tá istá hra Chekhova uvádza v liste K. S. Stanislavský 1. októbra 1902: "15. október budem v Moskve a ja vám vysvetlím, prečo zatiaľ moja hra nie je pripravená. Tam je pozemok, ale stále to nie je dosť strelného prachu. " V decembri toho istého roku, v liste o O. L. KRIPPER, Chekhov už volá hru jej Názov: "Moja" Cherry Garden "bude v 3 aktoch. Zdá sa mi to mi, a Avšak, konečne som sa ešte nerozhodol "(december 24, 1902). Celkový dizajn hry pokračoval v nejasnom a nasledujúcom mesiaci: "Cherry Garden" Chcel som robiť v 3 dlhých činoch, ale môžem urobiť v 4. mieste, nestarám sa o 3 alebo 4 akty - hra bude Stále je to isté. "(List O. L. Knipper, 3. januára 1903). Napíšte hru v tomto čase Chekhov ešte nezačala. "Hra začne písať vo februári," uviedol ks Stanislavský 1903. 1903. K Koncom januára, Chekhov napísal o tom istom v liste VF Commissar: "Hra je koncipovaná, vpravo a ja Už máte meno pre ňu už tam je ("Cherry Garden" - ale je to stále tajomstvo), a chcem to napísať, pravdepodobne najneskôr do februára, ak budem, samozrejme, budem zdravý. " V tom istom liste Chekhov uvádza, že ústredná úloha v hre bude patriť do "starej ženy".

V marci, hra už bola napísaná, dokonca mali úlohy v písmenách, "ak hra nemám taký, ako som to naplánoval, potom ma zrazím na čelo s päsťou. Úloha Stanislava je komiks, máš tiež "(list O. L. KNIPPER, 5. marca 1903)" a hra, mimochodom, nie som úspešný. Jedna hlavná pôsobiaca osoba ešte nie je dostatočne premyslená a zasahuje, ale pre Veľkú noc, myslím, že táto tvár bude už jasná, a budem slobodne od obtiažnosti "(ona, 18. marca 1903). "Cherry Garden" sa bude snažiť, aby bolo možné, aby bolo možné menej ako tie, ktoré pôsobia; Fáza Intímne "(21. marca 1903).

V apríli bola práca prerušená výletou do Moskvy a St. Petersburg a bol obnovený, zrejme, len po návrate z Moskvy a Naro-Fominsky v Jalte v júni. Na otázku KS Stanislavského o hraní Chekhova v liste pre neho 28. júla 1903, on odpovedal: "Moja hra nie je pripravená, pohybuje sa pevne, čo vysvetľujem pásku, a nádherné počasie a obtiažnosť pozemku. " 22. augusta v písmene VL. A. Nemirovichun DanchenkoChekhov poskytuje, že bude potrebné pre scenériu: "Uvedená časť ... Sladká na minimum", "som nahradil rieku so starou kaplnkou a dobre," v druhom akte "zelené pole", "cesta" a mimoriadne pre dal scénu. " To všetko naznačuje, že v tejto dobe bola práca najmä v druhom zákone.

V liste do VL. I. NEMIROVICH-DANCHENKO Dňa 2. septembra 1903, Chekhov hlásil: "Moja hra (ak budem pokračovať v práci rovnakým spôsobom, ako to fungovalo až doteraz) bude čoskoro, nájdené. Je to ťažké, bolo veľmi ťažké napísať druhý akt, ale to sa zdá nič. Hrá Comde Calls. "

Korešpondencia išla pomaly. So korešpondenciou bola podrobená veľká. "Naozaj sa mi nepáči nejaké miesta, píšem ich znova a znova ich napíšem a znova prepíšte" (List O. L. Kripper 3. októbra).

október Chekhov napísal o. L. Knipper: "Nemôžem uveriť, že už nie som písanie hry. Či už veríte, dvakrát prepísané celkom ". Pri odosielaní hry Chekhova nečítal prácu na nej úplne dokončená: "Ak sa hra nezapadá, - napísal OL Knopper 17. októbra, - nenechajte sa smutný, po Mesiac budem redo, že nebudete vedieť. Koniec koncov, som ju dlho napísal, s veľkým pretrhnutím, s poruchou žalúdka, s kašeľom. "

V novembri 1903 sa text hry vstúpil do dramatickej cenzúry. Dva miesta boli vylúčené cenzor. V 2. akcii, slovami Tropimova: "Každý je vážny, vo všetkých prísnych osobách, každý hovorí len o dôležitom, filozofii, a medzitým, všetci v očiach pracovníkov jedia nechutné, spať bez vankúšov, tridsať, štyridsať v jednom Izba, všade Bugs, Smraff, vlhkosť, morálne nečistoty. " V 2. akcii, v inom prejave Trofimovej, počnúc slovami: "Všetky Rusko je naša záhrada ..." - "Vlastniť živé duše - Koniec koncov, to znovuzrodil vás všetkých, ktorí žili skôr a teraz žijú, tak tvoja matka , Vy, strýko, už si všimnete, že žijete v dlhu, na účet niekoho iného, \u200b\u200bna úkor tých ľudí, ktoré nepovoľujete predné ... "

Chekhov pravidelne navštevoval skúšky hry v divadle Moskvy Art. Samozrejme, počas skúšobného obdobia a prvých predstavení, text hry tiež vystavený úpravu. Asi jedna z korekcií je pravdepodobne najvýraznejšia, rozpráva K. S. Stanislavským:

"Hra nebola dlhodobo daná. Najmä druhý akt. Nemá, v divadelnom zmysle, žiadne akcie a zdalo sa, že na skúškach veľmi monofónne. Bolo potrebné zobraziť nudu Noschenia, aby bolo zaujímavé. A to nebolo možné ... Zákon sa zdal, a my, keď Česi prišli do Moskvy, obrátil sa k nemu s požiadavkou na zníženie ... Zdá sa, že táto požiadavka ho spôsobila bolesť, jeho tvár bola poškriabaná. Ale potom odpovedal: "No, strih ..."; Už po niekoľkých prvých predstaveniach Chekhova zmenil koniec tohto zákona, pričom došlo k záverečnej fáze pred konečnou fázou po ukončení aktu scény Petit Trofimov a ANI. "

Pri práci na hranie Čechov v listoch niekedy vyjadruje a o individuálnych rolách a charakteru hry ako celku. "Nemám dráma, ale komédia, dokonca aj fraja ..." (M. Alekseeva, 15. septembra 1903). Stará sa o skutočnosť, že ANI nemal "plač" tón, takže vo všeobecnosti hra nebola "veľa plaču". "Často mám," vysvetlil, "nastáva" cez slzy ", ale ukazuje len náladu jednotlivcov, a nie slzy" (VL. I. NEMIROVICH-DANCCHKO, 23. októbra 1903). O trofimov Chekhov napísal v liste o O. L. KNIPPER: "Koniec koncov, Trophimov je v spojení, potom je tiež vylúčený z univerzity, ale ako ukážete tieto kusy?" (List 19. októbra 1903). V projektoch distribúcie rolí medzi hercami boli pokyny konať ako konajúcou interpretáciou rôznych osôb hrania. Mnohé pokyny boli vykonané o dekoratívnej strane hry.

Podľa spomienok K. S. Stanislavského bol Chekhov veľmi pozorný na všetky podrobnosti o výkone. Riadiaci výklad "Cherry Garden" okrem toho nebol spokojný s Chekhovom. "Toto je tragédia, bez ohľadu na výsledok najlepšieho života, ktorý ste otvorení v poslednom akte," napísal Stanislavský Chekhov, ktorý tvrdil svoju logiku hrania hry na tragic finále, čo znamená, že v podstate, koniec starého života, Strata domu a zmiznutie záhrady. Vo svojej vízii bol výkon zbavený intonácií komédia, ktorý bol nekonečne pobúrený Chekhov. Stanislavský (exekútor úlohy Gaeva) vo svojom stanovisku on oneklaval žalobu Stanislavsky (exekútor úlohy GAEVA). "Ako je to hrozné! - napísal ženu Chekhov. - Akt, ktorý by mal trvať maximálne 12 minút, máte 40 minút. Zamršoval som ma hru Stanislavsky. "

Na druhej strane, Stanislavsky sťažoval v decembri 1903: "Cherry Garden" "... zatiaľ nie je kvet. Kvety sa práve objavili, autor prišiel a zmätil nás všetkých. Kvety opili, a teraz sa objavia len nové obličky. "

Skutočnosť, že Chekhov bol trochu spokojný s pokrokom hry hry, hovoria, že línie zo svojho listu do V. K. Kharkevich z 13. januára 1904: "Moja hra pôjde, zdá sa, že 17. januára; Úspech Špeciálny nečaká, že je pomalý. " Prvé vystúpenia sa nestretli ako ďalší deň po predstavení, napísal I. L. Shcheglov: "Včera bola moja hra, bol som tak nedôležité." Heračná hra sa zdala, že "zmätená a nie jasná." V písmenách na O. L. KNNPNER Chekhov vyjadril nespokojnosť s interpretáciou hry: "Prečo je moja hra na účtoch a novinových reklamách nazývaná dráma tak tvrdohlavo? Nemirovich a Alekseev [Stanislavsky] V mojej hre pozitívne nie je to, čo som napísal, ale som pripravený dať akékoľvek slovo, že obaja nikdy nečítali moju hru pozorne! ".

Keď na jar 1901 mal Chekhov predstaviť myšlienku "Cherry Garden", zdalo sa mu, že táto hra by bola "veselá, frivorózna", "Určite smiešne, veľmi zábavné," "Kde sa diabol kráčal rocker " Dňa 1. marca 1903, on "položil papier na stôl a napísal titul" a berúc do úvahy umelcov umeleckého divadla, v septembri skončil v návrhu "Nie dráma, ale komédia, dokonca aj fraja." 14.rak Stanislavsky, vysvetľujúci v liste autorovi, že "to nie je komédia, nie ďaleko, ako ste napísali, je tragédia," okamžite začala skúšky, distribúciu rolí v súlade s jeho vlastnou myšlienkou práce " ťažká, autorána "ruského života. Približne v tej istej žily, ignorujúce pripomienky autora a vytvorenie riaditeľa s tónom, Sims napísal a scenérie. V decembri 1903 prišiel Chekhov do Moskvy a začal ísť na skúšku, že, ako som si pripomenul neskôr Stanislavský, "Zmätčil som nás všetkých": Herci ho nehodili (požiadal, aby ich nahradil ostatným), ako to urobil nie je vhodné a čo "zábavná komédia" hrajú príliš tvrdo (potom bude píše: "Nemirovich a Alekseev v mojej hre pozitívne nie, čo som napísal, a ja som pripravený dať čokoľvek, aby obaja nikdy nečítali pozorne moja hra ").

január, prvé zastúpenie hry A. P. Chekhov "Cherry Garden" na scéne The Moscow Art Theater. Hra sa zúčastnila: O. L. KNIPPER (RANEVSKAYA), M. P. Lilina (Anya), M. F. Andreeva (Varya), K. S. Stanislavský (Gaev), L. M. Leonidov (Lopakhin), v. I. Kachalov (Trofimov), Im Moskvin (Epietov), Ar Artem (jedľa) a ďalšie.

Premiéra mala podľa Stanislavského, "len stredný úspech a my sme odsúdili za skutočnosť, že zlyhali, od prvého času ukázať najdôležitejšie, vynikajúce a cenné v hre." Čoskoro sa preskúmania objavili v inteligentnom publikáciách: Konzervatívci prisahali výkon pri obraze nechty šľachty pred energiou "päsťou" čepelí; Liberáli, priradení Chekhov štítok "spevák Cherry Gardens," chválil pre elegickú interpretáciu osudu šľachty; Symbolisti videli v hre mystickou tragédiou o "rocku", ktorá "potešene plížila na vyčerpanú"; revolučné demokrati Hodnotená hra a hra väčšinou negatívne (Korolenko bol nespokojný s kritickým postojom Chekhova "Epigons of Serfdomdom," The Bitter nemala rád "túžbu", a thievessky v článku "Extra ľudia" napísali o "Imlyness, impotencii a melódie "" rutile streda "). Všeobecne platí, že kritici sa konvergovali v skutočnosti, že ako Valery Bryusov hovoril, "dobrá hra, ale toto nie je prípad vytvárania umenia," "dramatické ustanovenia nie sú veľmi nové," a myšlienka je "malá".

Na Premiere Chekhov priniesla takmer silu, a dokonca aj do konca tretej akcie. A v poslednej prestávke, s pompom, s dlhými prejavmi a ponúkmi, ctiť o 25. výročie svojich literárnych aktivít. "Na samotnom výročiu," povedal Stanislavský následne, "nebol veselý, presne chorý z jeho úzkej smrti. Keď po treťom akte, ona je smrtiaci a tenký, stojaci v zálohe, nemohol si vziať kašeľ, zatiaľ čo on bol vítaný s adresy a darmi, srdce sa potopilo. Z AHIDITORIKA BOLI KROJE, aby ho vezme. Ale Chekhov sa zamračil a stál celé dlhé a tesné oslavy výročia, nad ktorými sa zasmial vo svojich prácach. Ale tu nemohol odolať úsmevu. Jeden z spisovateľov začal svoju reč takmer rovnaké slová, pretože Gaev víta starý kabinet v prvom zákone: "Drahý a viac ... (namiesto slova" skriňa ", spisovateľ dal meno Anton Pavlovich ... Privítanie vás ", atď Anton Pavlovich na mňa pozrel - umelec Gaeva a mazaný úsmev bežal cez jeho pery. Výročie prišiel slávnostné, ale zanechal náročný dojem. Od neho dal pohreb. Bolo to smutné na duši ...

Anton Pavlovich zomrel, a bez čakania na skutočný úspech jeho poslednej dezinfekčnej práce. "

1.2 hrá "Cherry Garden" v Mkate

S Playwright Anton Pavlovich Chekhov spojený s pravým narodením Divadla Moskvy, ktorý sa ukázal byť najlepší interpret jeho diel. Prvými predstaveniami divadla boli dráma Chekhov "Seagull", "Tri sestry", "Cherry Garden". Predtým sa Chekhovová hra zvýšila na trikrát, a všetky tri inscenácie boli neúspešné. Nie je namontovaný v kanonách starého ruského divadla, Chekhov dráma "znel" v MHT dokonale v novom spôsobom.

január 1904, Premiéra hry "Cherry Garden" sa konala v MHT, Stanislavský a Nemirovich-Danchenko bol riaditeľom výkonu. Olga Knipper Chekhov bol obsadený RanneNevskaya, v úlohe Gaeva - Konstantin Stanislavského, Tropimova hral Vasily Kachalov, Epodova - Ivan Moskvin. Dňa 17. apríla 1958 bol riaditeľ Viktor Stalisan v Mkate uskutočnil nové usporiadanie hry.

V sovietsky čas Tvrdé interpretácie diel Chekhova sa odlíšili odrodou.

Moderná formulácia kusov MKAT vykonávať Adolf Shapiro as účasťou Renata Litvinova sa líši od všetkých ostatných produkcií.

"Cherry Garden" Adolf Shapiro - posledný z troch vystúpení Chekhov stanovených aktuálnym jarom podľa poradia festivalu " Cherry Forest" Každá z týchto nezleškrinavých novinových interpretácií výkonov trval verejnosť s nejakým druhom prekvapenia: "Chaika" v Mosovet Theater - debut Andrei Konchalovsky ako divadelný riaditeľ, "strýko vanya" v "tabakcoku" - Oleg Tabakov a Marina Zudina v úlohe právnych manželov, a MKHATOVSKY "Cherry Garden" - účasť na hraní scinwriters, filmových herečiek a sekulárne Diva Renata Litvinova.

Medzi klasickými aktérmi, ktorí sa naučili zo Stanislavskej školy, vyzerá rovnako ako by to vyzeralo medzi skutočnú dedinu čerešňovej záhrady nejakú exotickú palmu. Jej prítomnosť na pódiu je, možno jediná vec, ktorá nedáva spektrálne jazdiť na klasickú rutinu. Nádherní herci - Andrei Smolyakov (Lopakhin), Sergej Dreyden (Gaev), Evdokia Germanov (Charlotte), Vladimir Kashpur (FIR) - svedomito, ale nezaujímajú sa a predvídateľne hrali v krúžkoch do valcov do Oskominy, známeho textu. Zvyšok znakov existuje vôbec na pódiu len preto, že lekár Chekhova zaregistroval. V takejto situácii, záujem divákov sa zníži na to, ako sú učebnice v ústach neskúsené, ale Renata Litvinova.

Znie to inak - jeden je lepší, druhý horší, v obvyklej pre pani Litvinova, ale neustále revolúciu za ranevian. Všetky patetické monológy, ktorí sa podľa surovej divadelnej tradície dodávajú vysloviť s veľkým pocitom, pri pohľade preč, herečka beznádejne zlyhá. Slávny prejav o cherryskej záhrade hovorí takmer s obťažovaním, ako to z nejakého dôvodu ukladá cudzinci. Ale, priznať sa pred petya v jeho hriešnej láske, požiada sa o teplo "horiace Barina". Herečka a jej hrdinka v ženskej uzdrete svoje slabé sily na ochranu: jeden vystrašený a zmätený od potreby stáť prvýkrát vopred pred zálohou obrovskej haly, bez zatvorenia z diváka s štítom televíznej obrazovky, Ostatné príliš poháňané do uhla zaveseného na panstvo nešťastia a jeho vlastné bezmocnosti, sa vynásobili na nohy svedomia. A ako nasadená šelma, papulálne zo strachu, Litvinova-Ranevskaya sa ponáhľa na chudobných Petya (Dmitry Kulichkov), štipka ho pre Borozenku, rozbije sa na plač, takže je naliehavý, aby bol naliehavý na bojisko.

Ukázalo sa, že Litvinovskaya je zlomený a dôraz, podivný spôsob, ako hovoriť a gestikulovať, zvláštne, choď Raseno - žena s hrozným osudom a významnou psychiou, zvyknutý na parížsky bohémsky život a po celú dobu skrýva niekde na zemi. Vďaka nim, slová Gaeva o sestre sa stávajú jasné: "V každom z jeho pohybu sa cíti." A neochota prejsť pôdu na prenájom v tomto veľmi ranetvskayi je vysvetlené jednoducho, čisto estetické príčiny: "Dachas, DACKETS ..." - Renata sa snaží tieto slová ochutnať, ako keby na ochutnávku vína, a vyslovuje jeho verdikt "ľúto, Ale to bolo tak "s čitateľom poprednej televíznej show" štýl ".

Vo výkonnosti, druhá nie je uvedená na hre, je maskotový opona. Umelec Dávid Borovský, ktorý kedysi prišiel s legendárnym oponám pre tagansky "Hamlet", používal podobné techniky v tejto formulácii. On neopustil takmer nič na javisku: ani čerešňová záhrada ani majetok. Všetky scenérie nahrádza jednu oponu, ktorá sa nepohybuje, ako obvykle a hojdá sa vo vnútri scény s obrovskými klapkami a nahradí steny domu. Je to mu, ktorý čerpá Gaev jeho monológ venovaný do storočia kabinetu. Ranevskaya pre neho je naviazaný predtým, ako necháte scénu. A keď sa záhrada prosila za scénami, zdá sa, že Yermolay Lopakhin bol dosť pre AX nad prekrytím starého MKAT. Avšak, niekto, a Adolf Shapiro je ťažké viniť v sabotážnych akciách na podkopových agentúrach. A ak urobil nejaký revolúciu, potom len v jednej samostatnej úlohe.

Ideologicky centrálne v tejto formulácii sa stáva scénou s okoloidúcimi. Mladý muž v Čiernom mori Bushlak je pre spoločnosť nepostrehnuteľný, starostlivo počúvať odôvodnenie Petit Trofimov o hrdom a replike, ktoré sú vymenené medzi seba obyvateľmi majetku, potom sa pýta, ako ísť na stanicu, Ale je jasné, že je to on - ten, kto čoskoro uvedie celú cestu. Jediný, kto zostáva na mieste na mieste čerešňovej záhrady, - No, možno aj omphodas (mladý umelec Sergey Ugryumov sa podarilo, aby ho premenila na jeden z centrálnych postáv výkonu), ktorý zistí úžasnú adaptabilitu okolností .

"Cherry Garden" - vzorka aktuálneho rozdielu. David Borovsky, súčasný hrebeň Maschat, oživil asketickú starú taganku. Medzi štvrtými štvrťmi a jedľami rezaných podvodných oponách, ktoré idú na javisku, zdieľajú ho na izby a občerstvenie, medzi šľachticou SUKON Choď na: Naturalistic, dokonca aj s fyziologickou zaujatosťou jedlom (Vladimir Kashpur), charakteristika, v Najlepšie tradície silného provinčného divadla Simeon-Pisher (Vladimir Krasnov), celá spoločnosť tajomného, \u200b\u200bodpočinku na vnútornej silu "Tabacquarkovs" - Andrei Smolyakov, Evdokia Germanov, Sergey Ugryumov; Úžasný Sergey Dreden - Gaev, stvorenie, ktoré, ako balónik, musí byť uchovávaný pre reťazec; A nakoniec, Ranevskaya v novom formáte, Ranevskaya z programu "Štýl" - Renata Litvinova. Hlavným trámom tejto "Cherry Garden" a hlavnou zárukou úspechu, najmä medzi verejnosťou mládeže.

"Cherry Garden" - svetelný výkon. Bez zvláštneho makatovského pauzy a iných psychologických stromov, letí rýchlo. Ak existujú oddelené bewilders na miestach - napríklad, prečo jediný jediný zo sluhov, "Will", alebo všetky mužské postavy idú domov v klobúkoch, ako rabbis, alebo za akú logiku ako náhodný okoloidúci, začal sa námorník V bushláte a kde opustil svoju "Aurora" ... - nemyslite na to dlho. Všetky druhy malení a malých vecí úplne zatmení bezprecedentným, skutočne revolučným výkladom obrazu hlavný hrdinka.

Všetky uvedené znaky, hoci boli hrané odlišne, pozostávajú z seba v krvi vzťahoch. Sú všetci - Chekhovsky. To znamená, že je nejednoznačné, hlboké, s dvojitým alebo trojitým dnom, s bohatým, nie okamžite odhaľuje vnútorné spojenia a skúsenosti. Každý žiadateľ pri vstupe do divadelnej univerzity by mal byť pevne predefinovaný tak, aby zuby išli von, že Chekhov hrdinovia nikdy nehovoria, čo si myslia, a vždy nemyslia o tom, o čom hovoria. Text nie je nič, podloženie je všetko. Preto tieto hry môžu borp verejnosti, ale majú hypnotickú moc nad riaditeľom, pretože sa má interpretovať - \u200b\u200bjeden z najväčších potešenie v živote. A Chekhov poskytuje nekonečné pole pre manévrovanie režiséra.

2. Moderné hry hry A.p. Chekhov "Cherry Garden" v Rusku av zahraničí

1 kus "cherry záhrada" na ruskej scéne

piece Chekhov Staging Theater

"Cherry Garden" začal triumfálny proces divadelné scény Rusko a svet, ktorý pokračuje aj dnes. Iba v roku 1904, táto hra Chekhova bola stanovená v Kharkov Divadlo Dyukuk (súčasne s výrobou MHT, premiéry - 17. januára 1904), partnerstva novej drámy v Kherson (riaditeľ a exekútora Úloha TROFIMOVA - VSEVOLOD MEYERHOLD), v Kyjev Divadlo Solovtsov a Vilen Divadlo. A v roku 1905, "Cherry Garden" videl publikum v Petrohrade - na pódiu Alexandrinskej hry, Chekhov Set Yuri Ozersky a ako divadelný umelec Konstantin Korovin hovoril.

V tomto slávnom výkone, obrazy Gaeva a Ranenevskoy, v brilantnom poprave Konstantin Stanislavsky a Olga Knipper-Chekhov, a teda v strede štádia ukázali byť čiarou ušľachtilého väzby, bezmocnosti pred vitalitu života kolaps . Podobná interpretácia nezodpovedala autorským právom. Chekhov napísal, že divadlo sa hralo "pozitívne nie to, čo som napísal", že divadlo "thugged" hra. Pripomeňme, že dramatik trval na tom, že centrálna postava v hre je úloha čepelí. Po dlhú dobu v MHT natočila hru ako "ťažkú \u200b\u200bdrámu", napriek podrobným pokynom a osobnej prítomnosti autora. Postupom času však predstavenie kráčalo lepšie a lepšie a mnohé dramatické divadlá sa už ponáhľali, aby vstúpili do hry v ich repertoári. Tak, Vsevolod Meyerhold, ktorý sa podarilo cítiť tonaličnosť Chekhov Play, dal "Cherry Garden" v Charkove, keď povedal autorovi v liste: "... Cherry Orchard Hráme dobre ... Vaša hra je abstraktná, ako symfónia Tchaikovského. A riaditeľ musí svoje vypočutie predovšetkým. "

"Cherry záhrada" možno nájsť v repertoári väčšiny ruských divadiel, mnohé vystúpenia sa stali klasikou divadelného umenia. Teda Legenda o divadle na Taganke (Moskva) bolo vyhlásenie v roku 1975 Anatoly Efros, naplnené tragédiou, mocným pocitom konca sveta.

Absolútne nový výklad Chekhovskej hry bol ponúknutý v roku 1984 riaditeľ Moskvy akademické divadlo Satira Valentin Plek, ktorý sa snažil preniknúť na majstrovské dielo Chekhova, neprináša jeho výklad. "Chekhov nemusí držať", "- považoval riaditeľovi. V centre výkonu Divadla Satira? - Úloha Lopakhin, ktorá brilantne splnila Andrei Mironov.

Hlavnou postavou v poslednom majstrovskom dieli Chekhov vo formulácii Galina Valcek (Moskva Divadlo "Súčasná") bola samotná čerešňa. Jej vyhlásenie z roku 1997 je tragický príbeh o smiešnych a vtipných ľuďoch, ktorí nemajú budúcnosť.

V roku 2009 sa konala premiéra "Cherry Garden" na scéne Moskvy divadla "Lenk".

V decembri 2010 sa svetová premiéra konala na pódiu divadla Bolshoi v Moskve. "Cherry Garden" Chekhov, ktorý prežil stovky za jeho príbeh fázy V divadlách rôznych krajín, najprv prezentované v opera žánru. Posledná hra Chekhov na notes sa posunula francúzsky skladateľ Philip Fenelon. "Keď som napísal hudbu, si spomenul na frázu Chekhova RUS? - Toto je naša čerešňa záhrada . Preto v mojej operode je prebytok Musssorgovského, Tchaikovského, Shostakovicha a, samozrejme, ruského folklóru ",? - Vysvetľuje skladateľ.

2.2 Zahraničné kúsky A.p. Chekhov "Cherry Garden"

Práce Chekhov sú široko zastúpení na scénach divadiel sveta.

V osemdesiatych a deväťdesiatych rokoch minulého storočia a 1990, pôvodné interpretácie hier Antona Chekhov Eimuntas Nyakroshuy, Joseph Rehehhhhaus, Mark Posovsky, Kam Ginkas a ďalšie.

V Spojenom kráľovstve sa po prvej svetovej vojne objavil široký záujem o prácu Chekhova. Počas dvadsiateho storočia, mnoho slávnych režisérov, ako napríklad Lawrence Olivier a Peter Brooke, apeloval na neho. Vo Francúzsku došlo k vrcholu záujmu o Dramaturgia Chekhov na 60-70 rokoch dvadsiateho storočia: medzi vodcami Jean Louis Barro, Sasha Pitoev, Georgio Streller, Monne, Villar.

Vo Veľkej Británii bolo výročie spisovateľa poznačené vznikom nových produkcií jeho hier. Dňa 16. apríla 2010 sa premiéra hry "Cherry Garden" konala v Royal Lyceum Theater (Edinburgh) vo formulácii slávneho škótskeho režiséra Johna Berna. Treba poznamenať, že riaditeľ riešil hry Chekhov a skôr. V roku 2006 bol divák navrhol prispôsobiť Chekhov "strýko vani" s názvom "Strýko Varik", v ktorom Bern transformoval "scény z obce života" v "scénach zo života severovýchodného Škótska 60. rokov".

Riaditeľ označuje takýto historický paralelizmus a keď je nastavená "Cherry Garden". Akcia hry sa prenesie na vidieku Perthshira (Škótsko). Čas činnosti je koniec roku 1978 - začiatkom roku 1979, ktorý sa vyznačuje infláciou a nezamestnanosťou, štrajkov baníkov a železničných pracovníkov, nekontrolované prisťahovalectvo a konflikty na národnej a rasovej pôde. Tieto krízové \u200b\u200bmesiace vstúpili do histórie Veľkej Británie pod názvom "Zimná nespokojnosť". Krajina stála na prahu prichádzajúcich sociálnych zmien a prísnych sociálno-politických reforiem, ktoré vykonáva vláda Margaret Thatcher, ktorá vyhrala mimoriadne parlamentné voľby v máji 1979. "Búrla Era rady Thatcher určite nie je porovnateľná v rozsahu ruskej revolúcie, hoci sociálne dramatické zmeny boli stále významné," riaditeľ poznámky. "Veľké rodiny žili vo veľkých domácnostiach, zomreli z nepatrných výletov do Paríža, a teraz boli absolútne idealisti Makkreks s dlhými prejavmi v Chekhove Duch." Hrdina Bern Melcom McCREQUIN (LOPAKHIN), ako M.Tettcher, syn Bakaller. Zostatočná zo spodnej a rýchlo roztrúsenej na revolúciach s nehnuteľnosťami, zostáva duchovný. Jeho túžba zbúrať majetok a vybudovať hotelový komplex s golfovými ihriskami je celkom vysvetlené z hľadiska Mercantile Sciences, ktoré sú riadené zákonmi rýchleho zisku a nečestnej konkurencie, ale v neistým z hľadiska neoceniteľnej krásy umierania Cherry Garden. Staršia generácia však nie je lepšia. Všetci sú Anachronic Aj pre rok 1979, schvaľuje riaditeľ, s "Tweed" nadradenosťou a túžbou odvrátiť od všetkého, čo nechcú vidieť a počuť. Robia vrtuľník prechádzky po Eiffelovej veži, čím sa peniaze, čím zdôrazňuje ich zbytočnosť a bezcennosť. A len pani Ramsai-Maccay (pani Ranenevskaya) pod vrstvou zbytočnosti skrýva pocit horkosti zo straty toho, čo bol symbolom mládeže, radostných nádejí, veľkých očakávaní a to sa už nikdy nestane, Cherry Garden.

Korelácia pred-revolučného Ruska a pred-revolučného Škótska pri výrobe Bern je pomerne odvážne a neočakávané. Riaditeľ však zdôrazňuje, že je to hra Chekhova, že "Nič sa v ňom nepridá a nič nie je vynechané." Zavolá na jeho zdieľanie, v ktorom veľký ruský dramatik vybudoval základ, a "zdobený už dobrý". Práca Berne opäť potvrdzuje jedinečnosť dramatickej metódy A.p. Chekhov, ktorý otvára dostatok príležitostí pre štádium experimentovania.

Hra je veľmi zaujímavá v interpretácii Dublin Abby Theater.

Abby Theater je jedným z najprísnejších zástupcov Irish Theater School, Chekhov v XX storočí. Stalo sa jedným z najobľúbenejších a najobľúbenejších ruských autorov v repertoári európskych divadiel a M. O. Knebel je jedným z hlavných predstaviteľov Stanislavskej školy a Nemirovich-Danchenko v druhej polovici XX storočia. Tak, v hre "Cherry Garden" tam boli spolu veľmi silné prúdy dvoch divadiel, ruských a írskych.

Hovoriť o Abby Theater, musíte vedieť, že to bolo vytvorené otočte XIX. a xx storočia. Tri írske dramatiky - W. B. Yeats, D. M. Spieva a I. A. Gregory. Vytvorené na základe princípov a s rovnakými cieľmi ako väčšina nezávislých, slobodných divadiel, ktoré sa v Európe objavili v Európe (v ich čísle zahrnuté MHT Stanislavsky a Nemirovich-Danchenko). Hlavným cieľom týchto cieľov je konfrontácia medzi rutinou obchodného divadla, základnou aktualizáciou divadelného umenia. Rozdiel medzi Abby Theaterom bolo, že nebola riadiacim divadlom v prvých desaťročiach svojej existencie; V jeho štádiu aktivity, veľa dramatikov určených OP. A v tejto dobe, a neskôr, keď sa divadlo stalo national, bol pozvaný riaditeľ v divadle, ale ich aktivity nezískali takú zásadnú úlohu vo Francúzsku, Nemecku, Anglicku a Rusku.

Podľa niektorých výskumných pracovníkov je moderné írske divadlo predovšetkým pôsobiace divadlo. Úroveň pôsobenia v predstaveniach je oveľa vyššia ako riaditeľ. Najčastejšie sa herci prehlbujú, dramaturgický materiál je dokonalý.

Stretnutie Abby Theatra s riaditeľom a divadelným učiteľom Knebel sa stal jedným z udalostí označených nová etapa Vo vývoji jeho scénického umenia. Práca Maria Osipovna, dokonca aj v takom krátkom čase, ktorá je daná v Írsku k uvoľneniu výkonu, odhalila novým spôsobom do írskeho divadla podstatu povolania riaditeľa. A nielen ako profesionálny režisér, ktorý môže predstavovať na pódiu s dramaturgickým textom, ale aj ako všestranný umelec, ktorý je zároveň organizátorom skúšobného procesu, hlbokým tlmočníkom myšlienok autora a učiteľov v prístupe práce s aktérmi nad výkonnosťou.

Okrem vysokého umeleckého výsledku je potrebné si všimnúť vplyv práce Knebel na organizáciu skúšobného procesu.

Staging Kneubel sa stal revolučným, ktorý spôsobil vážne zmeny v činnostiach Abby Theater a zvýšenie pozornosti v Írsku do ruskej divadelnej kultúry.

Názov Stanislavského bol pomenovaný jeden z Dublinu divadelné školyJeho metóda je vo veľkej miere známa v Írsku. V roku 1984 bol Ebby Theater na turné v Sovietskom zväze. Na scénach írskych divadiel Chekhov sa stali jedným z najobľúbenejších dramatikov. Niekoľko rokov po Knebelovi, ďalší ruský režisér, V. Monakhov, úspešne vložil do Abbi Tietra "strýko vanya". Záujem o Chekhov pokrýva široké rozsahy írskych hercov, riaditeľov a dramatikov. Takže na začiatku osemdesiatych rokov sa Northerland Playwright Brian Fraft rozhodol urobiť nový preklad "Tri sestry" pre "terénny Tieter organizovaný ním. Nedoznať ruštinu, zhromaždil všetky preklady tejto hry v angličtine, ktoré sa držali obrovské výskumné práce a ešte jeden, snáď najdlhší preklad veľká láska, dobré pochopenie Chekhovov, na vynikajúci literárny jazyk. S opatrnou pozornosťou na texte bola výroba vykonaná mladý režisér Stefan Ria.

Chekhov ovplyvnil prácu mnohých moderných írskych dramatikov, vrátane Tom Murphy, Thomas Kilroy, Hugh Leonard a Brian Fill, neskôr preklady mnohých kusov Chekhov. Ak už skôr politické, sociálne problémy času vzrástli na väčšine staníc írskych dramatikov, potom po oboznámení s prácou ruskej klasiky, tam bol častejšie spôsob, ako morálne, filozofické zovšeobecnenia, ktoré majú moderný všeobecný význam.

Tak, "Cherry Garden" AP Chekhov vo formulácii MO KNEBEL zohral vynikajúcu úlohu nielen v zavedení írskeho divadla do práce veľkého ruského spisovateľa a dramatik, ale aj pri aktualizácii malebného umenia Írska, jeho Riaditeľ a dráma.

V Nemecku a krajinách Severná Európa Chekhovove hry nepôjde z scény: Peter Stein, Ralph Longbakka (Fínsko), atď. Od 50. rokov minulého storočia je Chekhovská hra široko vložená v Číne, Kórejskej divadlá, Japonsko. Chekhov je jedným z najznámejších a vplyvných európskych dramatikov v Spojených štátoch.

Prvýkrát, Chekhov-Playwright reprezentoval nemeckú verejnosť do mestského divadla v Altonu, ktorí dali 8. decembra 1900 "Návrh" a po 3 dňoch - medveď Maudville ". Tieto dva humorné single-herectné hry a dodnes sú väčšinou v nemeckých divadlách.

Len kvôli turistom slávnej Moskvy Troupe, ktorý sa konal na jar roku 1906, Chekhov, ako dramatik dobyl úplné uznanie v Nemecku (Chekhovský roveslík zasiahol cestu späť v roku 1900-e). Pod vedením Stanislavského, "strýko vanya" a "tri sestry" sa vykonávajú, a obe hry majú výnimočný úspech, ktorý by sa mal považovať za oveľa výraznejší, že Berlín v tom čase sa stal vedúcim divadelné mesto Vďaka činnostiam Brahmy a Randardta, Kainza a Matkovského.

Nemecká kritika bola plná chvárnej spätnej väzby o týchto myšlienkach, a hoci hry boli v ruštine v ruštine, diváci pochopili Chekhovovi lepšie, než mu chápali počas myšlienky "strýka vani" v nemčine. Najmä chváliť úžasné jemnosť prenosu nálady, zvukovej techniky a vynikajúcej tímovej práce. Dokonca aj taký diskrétny kritik, ako Alfred Carr, nadšene zvolal: "Rusi sú vynikajúcim súborom. To sa ešte nestalo, že hra v divadle ma privádza takmer k slzám. Stalo sa tu. " Gerhart Hauptman, ktorý tiež navštívil myšlienku, vyjadril svoje uznanie umelcom. Jeho BIOGER BAL uvádza, že aj v roku 1932, o štvrtine storočia neskôr, veľký dramaturg. So všetkou dequision som si spomenul na udalosti divadelného života tohto obdobia.

Dojčenie produkované Moskvou Troupe už dlho ovplyvnilo rozvoj nemeckého divadla, ale oboznámenie sa s realizáciou zručností Stanislavského bolo tiež dôsledkom toho, že v prvýkrát nebolo žiadne nemecké divadlo sucho dať Chekhov, len v roku 1909 pokus bol urobený, aby sa "Seagull", práca, ktorá nebola dodávaná s divadlom umenia. Ale predstavenia v Breslave a Hebbelianskom divadle v Berlíne neboli pripravené dostatočne pripravené, a preto nemali úspech. Po takomto neúspešnom pokuse za posledných osem rokov sa Chekhovová dráma nezobrazovala na berlínskej scéne. Medzitým, Mníchov, kde neskôr Berlín a Viedeň začali dať hru Chekhova, presvedčený, že by mohli mať úspech realizovaných nemeckými umelcami. Tento úspech padol na podiel "čajok", ktorý bol prvýkrát v Mníchove dodaný 4. októbra 1911 v divadle Operetta. "Seagull" potom odolať 25 poddaných - to bol prvý trvanlivý úspech Chekhova na jednom z nemeckých scén. Je zrejmé, že hra bola veľmi starostlivo určená a bola vnímaná publikom ako sofistikovaná, naplnená smutnými mapovaním nálady ruskej reality. Kritik Mníchove Novinky Algemeine Zayteung na základe tejto prezentácie prišiel k presvedčeniu, že Anton Pavlovich Chekhov nie je len jedným z najtalentovanejších ruských rovesníkov, ale "aj dramatika veľkej sily, tenkej zobrazenej nálady, umelec úžasne veľké zručnosti. "

Medzitým bol preložený do nemčiny a posledný veľké drámy Chekhov - "Cherry Garden". Preklad hry, v ktorom Lyon Feakhtvanger zúčastnil a bol publikovaný v Mníchove v roku 1912 Georg Müller. Premiéra tejto hry v nemčine sa však konala len v roku 1916 o štádiu nového viedenského divadla. V októbri 1918, t.j. bezprostredne pred revolúciou (v Nemecku - A. G.), táto hra bola doručená Friedrich Kaisler v divadle Berlínskeho ľudu.

Hra bola výnimočným úspechom a bola zobrazená 27-krát. To bolo uľahčené nielen priaznivou politickou situáciou - po tom všetkom, hra, napísaná v roku 1903, je plná predpokladov blížcovej zmeny, ale aj nespornej hry, ktorá bola jednomyseľne vysoko ocenila tlač. KAISLER sám hral Gaeva, jeho manželka, Elena Fedmer - Ranevskaya, Jürgen Feling - Trofimova.

Po tejto vynikajúcej produkcii počas dvadsiatich rokov sa žiadne nemecké divadlo rozhodlo dať "Cherry Garden". Iba na jeseň roku 1938 pokračoval v Berlínskom "nemeckom divadle" výrobu tejto hry (to bude diskutované nižšie).

Koniec prvej svetovej vojny spôsobil obrovský vzostup zahraničnej literatúry vo všeobecnosti a najmä dráme, z ktorej CHEKHOV vyhral.

Zdá sa divné, že riaditeľ takej veľkosti, ako je Max Rebanardt, fanúšik Stanislavského, je stále zavolaný, aby ukázal Chekhov v celej hĺbke, nikdy nedávala diela tohto dramatiky. Hoci počas jeho berlínskej činnosti "nemecké divadlo" boli doručené dve Chekhovské hry, avšak riaditeľ oboch vystúpení nebol Renahardt.

V roku 1922 opäť v Nemecku cestoval Divadlo Moskvy, dvakrát - v Berlíne (február - marec a september); Opäť hrali "strýko vanya" a "tri sestry", tentoraz tiež "Cherry Garden". Ale ozvena prehliadky v Berlínsku verejnosť bola výrazne slabšia ako prvýkrát: Koniec koncov rozprávame sa O období hospodárskej a politickej krízy, ktorá, samozrejme, značne znížil záujem o čl. Okrem toho sa jarná prehliadka uskutočnila práve vtedy, keď štrajk železničných pracovníkov a berlínskych doplnkových podnikov silne paralyzoval život mesta. Avšak, experti, ako predtým, boli schopní odhadnúť hravých predstavení ... tak napríklad Alfred Kerr napísal o formulácii "Cherry Garden": "Hra ... Len úžasné ... Všetko je skvelé, Skvelé, skvelé ... ".

V Berlíne, po tomto úspešnom prostredí, po dlhú dobu tam bol pokoj týkajúci sa hier Chekhova, zatiaľ čo v provincii jeho veľké dramaturgické diela sa konali pred rokom 1928. V nasledujúcich desiatich rokoch by mohlo byť len jednorazové humorné hry v repertoári nemeckých divadiel.

Iba v roku 1938, to znamená, že krátko pred druhou svetovou vojnou, "nemecké divadlo" v Berlíne opäť dal Chekhov "Cherry Garden".

V tomto okamihu sme použili veľký úspech v Berlíne a "Tri Sisters". Premiéra sa konala 21. januára 1941 a hra nešla z scény do 25 dní. V súvislosti s vojnou proti Sovietskemu zväzu boli najnovšie možnosti prerušené kultúrna komunikácia S ruským svetom. Po kolapse Hitlerovho Nemecka, zahraničného a najprv Ruskí autori a spolu s nimi a Chekhov, zažívajú oživenie, prvá fáza, ktorá trvala až do roku 1951.

V Nemecku sa v roku 1948 líšil rekordný počet nápadov kusov Chekhov v Nemecku, keď "Seagull" a "Cherry Garden" boli vložené do divadiel miest Graysce, Düsseldorf, Mníchov, Halle a Rochet. Na sedem ďalších scén v oboch častiach Nemecka, "medveď" a "ponuka" boli "medveď". Zvlášť dlhé (36 predstavení) išli do Düsseldorfového divadla "Seagull", priradený riaditeľom Grundgeis, ktorý hral Trigorin. Tento úspech však neskôr bol zablokovaný úspechom, ktorý padol na tú istú hru v roku 1954 na štádiu západného Berlínskeho divadla v Kurfüsserdamme (48 dodávok) a bol najväčším úspechom Chekhova hry v Nemecku. To bolo uľahčené skutočnosťou, že úloha Nina vykonala prvýkrát v Berlíne po vojne, najobľúbenejšia z verejného CATE GOLD.

rok, rok piatich výročia smrti Veľkého Chekhova bol poznačený novým prístupom po dvojročnej relatívnej spojke. Zároveň sa každý z veľkých hier Chekhov opäť pripravil individuálnymi divadlami: "Tri sestry" v Lipsku, "strýko Vanya" v Stralsund, "Cherry Garden" v divadle Hylpert v Göttingen a "Seagull" v západnom Berlíne . Obrovský úspech padol na podiel výroby Lipsku, ktorý bol potom uvedený v meste Kassel.

Len do polovice 1960. v nemecké divadlo Tam boli určité predpoklady na revíziu prijímania Chekhovskej drámy. Prvýkrát v histórii vnímania kreativity českej českej v Nemecku došlo k posunu z emby v smere svojho dramatického dedičstva, čo sa prejavilo vo zvýšenom počte edícií jeho hier, a v nezvyčajne vysokom záujme ich divadelné riaditelia. V tejto dobe Chekhov už vstúpil do nemeckej histórie a teórie drámy ako spisovateľ, ktorej hrá na divadelné umenie 20. storočia.

Ešte aktívnejšou obnovením pohľadu Chekhova prispela k zmene generácií v nemeckom divadle. Mladí riaditelia P. Stein (Stein), P. Tsek (Zadeck), zamieril slávne divadlá Nemecko sa obrátili na svetovú legislatívnu skúsenosť, najmä preto, že vo Francúzsku, Taliansku a Anglicku, Chekhovská hra dlho prevzala vhodné miesto na pódiu.

Závažné impulzy pre ďalší rozvoj diskusie o modernom stupni čítania "Cherry Garden" (P. Tsadek, 1968; R. Neste, 1970; Litzau, 1970; O. Kreichi, 1976), vyrobené v riadku moderného Smer je "režisérne divadlo".

S individuálnym výberom umeleckých a estetických prostriedkov výrazu sa tieto pokyny snažili oddeliť Chekhov hru z jej "Image" vytvoreného Stanislavským. Druhý určujúci trend bol vyjadrený vo vyhľadávaní v "Cherry Garden" niektorého univerzálneho obsahu, v "globalizácii konfliktu". Výkladová vízia hry bola tiež sprevádzaná pomerne ostrým zasahovaním do pôvodnej, rehabilitácie textu autora, ktorý vo veľkej miere odrážal subjektívny pohľad na Chekhov. Tieto produkcie však zamietli Chekhov "Cherry Garden" z úzkeho rámca jeho obvyklého korelácie s pozitivistickými prírodnými trendmi koniec XIX. storočia, otváranie priestoru pre moderné čítanie.

Začiatkom osemdesiatych rokov. Pre nemecké divadlo bolo poznačené globálnou udalosťou - Parížska premiéra "Cherry Garden" vo výrobe P. Brook (1981). Tento cenný dedičský zážitok bol aktívne analyzovaný nemeckými riaditeľmi a divadelnými kritikmi. Zároveň venovali osobitnú pozornosť ambicióznej podstate postáv, ako aj fantázie psychologický výkres Chekhov obrazy, takže majstrovské reprodukované P. Bruch na pódiu. Práca riaditeľa zaviedla významné úpravy povesti frivolnej ženy, ktorá zakrúhla Ranevskaya v nemeckej scéne. Vo formulácii Bruktu bol levitou hrdinstva vyvážený impulzmi úprimného hlbokého pocitu, jej neopatrná radosť striedala so zúfalstvom, smiech s slzami, egoizmus s láskavosťou. To všetko odhalilo charakter Ranevskaya z novej strany, čím sa získal významný impulz pre jeho prehodnotenie v nemeckom divadle.

Dôkaz prebiehajúceho vyhľadávania "Key" Chekhov Poetic je široká ideologická a štylizovaná škála moderných produkcií "Cherry Garden" v Nemecku. A dnes hra poskytuje priamym priestorom pre širokú škálu interpretácií a hodnotení, ale zároveň ich vyžaduje obzvlášť pozorné čítanie a citlivosť.

V posledné desaťročie Predmetom úzkej pozornosti bola komplexná žánrovou povahou poslednej práce Chekhov. Vizuálny príklad Ako môže zosúladenie nových akcií zmeniť celkový zvuk hry, podávajte dve inscenácie "čerešňovej záhrady" jedného z najväčších nemeckých riaditeľov - P. Stein, ktoré sú založené na rôznych žánrových dominantoch. Prvá "Cherry Garden" (Berlín, 1989) bol naplnený s úprimným sympatím rany a Haeva - majiteľom majetku, ktorého éry, ktorej personalizácia bola čerešňová záhrada, prešla. Pri koordinácii súčastí riaditeľa bolo možné pochybovať len ľahkú iróniu v interpretácii obrazov týchto hrdinov, ktoré, dokonca zažíva katastrofu, nezabudli na milosť spôsobu.

Výsledok reflexie režiséra cez žánrové špecifiká hry bolo vyjadrené v druhej fáze "Cherry Garden" (1995), v ktorom je množstvo komik-frahových scénov niekedy uviesť do pochybností dramatický začiatok práce .

Tak, všetky vyššie uvedené nám umožňuje dospieť k záveru, že z najvýznamnejších hier Chekhov, najčastejšie divadlá Nemecka boli "Seagull" (18-krát do roku 1958), 15-krát - "Cherry Garden" a 12-krát od nich po roku 1945 . To naznačuje, že v súčasnosti "Cherry Garden" je najviac milovaný Chekhov Play.

Záver

"Cherry Garden" nie je len výsledkom a vrcholom Chekhovovej drámy. V tejto komédii, autor sumarizuje všetky svoje umelecké úspechy, je pocit vplyvu jeho prózy, charakteristickej kombinácie textov, komédia, sativy a tragédie. Za komédiou je hmatateľná tragédia. Chekhov sa rozlúčil so všetkými starými, ktorí opúšťajú Rusko, uvedomuje si nemožnosť jej ďalšej existencie.

Ale nie zbytočné kritici určili zásadne nový zvuk hry "Cherry Garden" ako "sociálny optimizmus". Priblíženie, čakanie na nový život bol znamením éry. A Chekhov ho išiel.

"Cherry Garden" bola hlboká, talentovaná a múdra odpoveď APHEKHOV-ALTISTER NA RAVENÝCH REVÁLNYCH PRACOVNÝCH UDALOSTÍ, KTORÝMI POTREBUJÚCE SA PRIJATÝ NEBEZPEČNÝCH OBJEDNÁVKOVANÍ Myšlienka otáčať všetko Rusko na "New Blooming Garden".

Kus Chekhov bol uvedený na scény Moskvy, St. Petersburg a provincie, vrátane obrovského množstva jej interpretácií v zahraničí. Na realizáciu úloh v nich boli prijaté talentovanými ruskými aktérmi.

Staging kusov Chekhov na scéne MCAT, či je udalosť veľká sociálny význam. Protestovať proti buržoáznej realite, Česi súčasne predvídajú búrlivú búrku, prebudil sa k najlepšej budúcnosti, na krásny život, keď sú ľudia slobodní a šťastní. Táto melanchólia, ale najlepší život a vieru v skutočnosti, že to bude určite príde, prenikli do výkonu umeleckého divadla.

Jednota ideologických základov českej a MKHATA kreativity sa prejavila v lavičke inovácií divadla v oblasti scénického umenia. K. S. Stanislavsky a Vl. I. NEMIROVICH-DANCHENKO United s českým vedomím potreby reforiem hlbokej etapy zameraných na vulgárnosť, rutinné a caasens, ktorí prekvitali v buržoáznom divadle týchto rokov. Boj proti remesľám, pečiatkam, prigry a mriežke pri herectí, sa snaží priniesť pravdu umenia v čo najväčšej miere, MCAT videl verný spojenec v Chekhove.

Na scéne Moskovského umeleckého divadla "Cherry Garden" a potom všetky ostatné hrajú Chekhov prvýkrát sa objavil pred divákom nová stránka V histórii ruského a svetového divadelného umenia.

Odvolanie mladého divadla k dielu Chekhova nebolo náhodné. Divadlo Moskvy, vytvorené počas revolučného zdvíhania, pred prvou ruskou revolúciou, urobila výrazné myšlienky a sentiment pokročilých demokratických inteligencií, veľmi inteligencie, vládcovia ducha, ktorého boli Chekhov a Gorky. Kreativita Českej republiky, naplnená protestom proti autokretu-byrokratickému systému, nenávisti pre vulgárnosť sivej ruskej denne, na zotročenie a ponižovanie ľudskej osoby, bol hlboko rozdrvený tímom divadla Moskvy. Niet divu na jeho sám, všetky hry Chekhov, a "Tri sestry" a "Cherry Garden" píše špeciálne pre umelecké divadlo.

Dramaturgia Chekhov pomohol prijímať formu a rozhodnúť o umení umeleckého divadla. Každý nový výpis kusov Chekhov bol krok smerom k dosiahnutiu umeleckej pravdy, ktorú divadlo zvýšilo svoje umenie.

V týchto vyhľadávaniach je najdôležitejšia vec, ktorá rozlišovala divadlo Umeleckého divadla, je mimoriadne jemný psychologický výkon, na základe otvorenia interného "subtextu" z každej najmenšej úlohy.

Emocionálne saturácia hereckého, prenikanie do povahy povahy obrazu, prejav herca, zbavený všetkého odtieňa neprirodzenosti a porézneho, deklamatizácie, obleku, make-up, spôsob, ako zostať na pódiu - všetko bolo re - Deliciálne umelecké divadlo v dôsledku vývoja nádherných tradícií ruského realistického divadla. Umelci umeleckého divadla žili na pódiu v plnom, komplexnom zmysle slova, ktorý ukazuje filigránové zručnosti pri prevode najkrajších mentálnych pohybov. Najhlbšie, silné zmysly osoby, v živote, zvyčajne zostávajú skryté, boli zistené v MHT tenké, ale jasný vzor bol vyrobený zrozumiteľným a blízko diváka, nazývaný horúci, úprimná odpoveď v ňom. Umelci umeleckého divadla v ich hre stelesili tvrdenia Chekhov, ktorí hľadajú maximálnu pravdivosť pôsobenia, napísal: "Utrpenie by malo byť vyjadrené, pretože sú vyjadrené v živote, t.j. nie nôh a nie rúk, ale tón, pozrite sa; Nechajú, ale milosť. " Iba umelecké divadlo sa podarilo dosiahnuť, že všetko by bolo "rovnako ťažké a zároveň v tom istom čase, ako v živote. Ľudia majú večeru, len večeru, a v tomto čase sa ich šťastie robí a rozbil ich životy. "

Starostlivosť, že je možné hlbšie vyjadriť myšlienkou Chekhovho hier, riaditeľ umeleckého divadla vytvorilo takúto fázovú atmosféru výkonu, ktorá okamžite oznámila diváka neobvykle verný pocit pravdy všetkého, čo sa deje na scéne. Nebolo rušivé illunučné, naturačné kopírovanie nedôležité časti života: fázová atmosféra, ktorá bola dosiahnutá v chekhov predstavenia Divadlo Art bolo realistickou reprodukciou života opísanou v hre.

Zásluhy nového, najkomplexnejšieho a zaujímavého čítania Chekhova v obdobie sovietskeho obdobia Patrí aj do divadla umenia. Na základe vedomostí o živote sovietskej krajiny, obohatenej o skúsenosti práce na dramatiku Gorky a sovietskych spisovateľovDivadlo sa vrátilo do práce svojho milovaného dramatiky.

Takže v rôznych častiach našej vlasti, ako aj v Nemecku, Veľkej Británii, Írsku a novú silu, poéziu a Romance Chekhov, jeho vášnivé odsúdenie celej šikmého, malé, mesh a to veľký vera V živote, v osobe, ktorá ju vytvára.

BIBLIOGRAFIA

1. Abdullayeva, Z. Život žánru v kusoch Chekhov // VOPR. Lit. - 1987. - № 4. - P. 155-174.
2. Afanasyev, E. "Cherry Sad" A. P. Chekhov: Ironická komédia // Literatúra v škole. -2011. - Feb. (N 2). - P. 13-19.
3. Afanasyev, E. Man bez literárneho make-upu: Poznámky o hrdinom Chekhovského Play // Moderné dramaturgie. - 2007. - Dec. (N 4). - P. 182-185.
4. Berdnikov, P. Chekhov-Dramaturgogram: Tradície a inovácie v Dramaturgia A. P. Chekhov / G. P. Berdnikov. - 3. ed., DORAP. a pridať. - m.: ART, 1981. - 356 p.
5. Bryzgalova E.N. One-Act Drama satyroncetov a tradície A.p. Chekhov // Bulletin Tver Štátnej univerzity. № 28. \\ T
6. Golovacheva, A. G. "Aký je zvuk v súmraku večera? Boh pohľad ... ": obrázok-symbol v hre A. P. Chekhov" Cherry Garden ": [Analýza práce] // Literatúry. - 2013. - október (N 10). - S. 1-5.
7. GOREACHEVA, M. S. DRAMA ChEKHOV: Psychológia a priestor // Chekhov Čítanie v Yalte: Pozrite sa z 80. rokov. - M., 1990. - P. 126-136.
8. Gracheva, I. Piez A. P. Chekhov "Cherry Sad" a ruská maľba // literatúra v škole. - 2011. - Febr. (N 2). - P. 26-39.
9. GRACHEVA, I. Symbolizmus názvy v príbehu A. P. Chekhov "Nevesta" a v hre "Cherry Sad" // Literatúra v škole. - 2004. - júl (n 7). - P. 18-20.
10. Gracheva, I. Človek a príroda v plameňoch A. P. Chekhov "Cherry Sad" // Literatúra v škole. - 2013. - október (N 10). - P. 18-21.
11. Zingerman, B. I. Divadlo Chekhov a jeho svetový význam / B. I. Zingerman. - 2. ed., Pridať. - m.: Rick Rusanova, 2001. - 430 p.
12. Zubkov, S.V. Dramatický charakter v komediálnej komédii A. P. Chekhov / S. V. Zubkov. - Kyjev: Lybad, 1990. - 105 p. - BiBLIGR.: S. 103-105.
13. IVLEVA, T. G. "Pohľad" v Dramaturgia A. P. Chekhov // Problémy a metódy výskumu Text terapeutov Lee-terapeut. - Tver, 1997. - P. 53-59.
14. Karasev, L. Piezes Chekhov: [Analýza kusov "Seagull", "strýko vanya", "tri sestry", "Cherry Sad"] // Otázky filozofie. - 2008. - Saint. (N 9). - P. 72-91.
15. Karasev, L. V. Piez Chekhov // VOPR. filozofia. - 1998. - № 9. - P. 72-91.
16. Kireev, R. Chekhov. Návšteva Boha: [posledné roky života A. P. Chekhova] // Veda a náboženstvo. - 2005. - október (N 10). - str. 20-25; November (N 11). - P. 39-44.
17. Korolkova, G. L. Kde začína český dramatik? // Ruský jazyk a literatúra: teória a prax učenia. - Cheboksary, 2003. - P. 19-26.
18. Croychik, L. E. nepolapiteľný Chekhov: ETUDEY O PRÁCE Spisovateľa / L. E. Croychik. - Voronezh: VSU, 2007. - 246 p.
19. Larionová, M. CH. Dramaturgia A. P. Chekhov a ľudské divadlo // IZV. Juh. Feder. un-ta. Philol. Veda. - 2009. - № 4. - P. 16-23.
20. Putchenkov, D. Úvod do poetiky dialógu Chechhovského: Pieda "Ivanov" // World of Arts: Almanac. - St. Petersburg., 2001. - Vol. 4. - PP. 633-650.
21. Sanderovich, S. "Cherry Sad" - Posledný vtip Chekhov: [funkcie prezentácie a sémantického podpenia z práce] // Otázky literatúry. - 2007. - FEVR. (N 1). - P. 290-317. - rec. : Chekhov, A. P. Cherry Garden.
22. Skafodov, A. P. Drama Chekhov // Volga. - 2000. - № 2/3. - P. 132-147.
23. Sovennikov, A.S. Umelecký symbol v Dramaturgia A. P. Chekhov: Typol. Porovnanie ZAP.-Europe. "Nová dráma" / A. S. SOVENNIKOV. - Irkutsk: Vydavateľstvo Irkut. University, 1989. - 194 p.
24. SU NO, L. Chekhovsky Waterville: Problémy žánru // Chekhov Collection / Lit. In-t. A. M. Gorky. - M., 1999. - P. 7-33.
25. Suché, I. Ruská literatúra. XIX storočia: Anton Pavlovich Chekhov (1860-1904) // Star. - 2007. - Dec. (N 12). - str. 207-228.
26. Suché, I. String krúžky v hmle: (1903. »Cherry Garden» A. Chekhov) // Star. -1998. - jún (n 6). - str. 230-238.
27. Tamarly, G. I. Poetika dramaturgia A. P. Chekhov / G. I. Tamarley. - Rostov N / D: Vydavateľstvo Rostov. Univerzita, 1993. - 140 p.
28. Tytelova, L. G. Vlastnosti predmetu "novej drámy": A. P. Chekhov // Vestan. Samar. Štát un-ta. Humanitar. Ser. - 2009. - № 3 (69). - P. 143-149.
29. FADEEVA, N. I. NOBUTURIZÁCIA DRAMUTURGIA A. P. Chekhov: Príspevok na špeciálny kurz / N. I. FADEEV; Tver. Štát UN-T. - TVER: TSU, 1991. - 83 p.
30. Chekhov A. P. Pracuje v 18 zväzkoch // kompletné zozbierané diela a písmená v 30 zväzkoch. - M.: Veda, 1978. - T. 12. kusy. 1889-1891. - P. 203-220

Problém témy kusov "Cherry Garden"

V poslednej hre A.p. Téma Chekhov "Cherry Garden" sa stala obvyklými na prelome storočia - predaj nehnuteľností a raz luxusnej čerešňovej záhrady demontovaných šľachticiach. Predaj záhrady je však to, čo leží na samotnom povrchu, av skutočnosti tému a myšlienka hry "Cherry Garden" je oveľa hlbšie.

Pokles šľachty ako triedy a strata ich generických hniezd, zničenie životného štýlu, ktorý tvorené stáročiam, vznik novej triedy podnikateľov, ktorí budú meniť šľachtu, revolučné myšlienky o zmene života, čo spôsobuje autora pochybnosti, to všetko a slúžil ako myšlienka hier. Avšak, Chekhovove zručnosť bola taká veľká, že jeho posledná hra sa ukázala byť tak multi-vrstvená, že jej význam bol v počiatočnom pláne oveľa hlbší. Okrem najviditeľnejšej témy je možné rozlíšiť niekoľko ďalších nemenej významných. Toto je konflikt generácií, a nedorozumenie navzájom, vnútorný nesúlad postavy, väzeň v neschopnosti milovať a počuť ostatných, vedomí o zničení svojich koreňov, zabudnutia pamäti predkov. Ale najmodernejšie a dnes téma práce "Cherry Garden" je zničenie krásy ľudský život a zmiznutie prepojení odkazov medzi generáciami. A samotná záhrada sa v tomto kontexte stáva symbolom zničenia celej kultúry. A koniec koncov, nie je náhodou v druhej akcii Charlotte, Ivanovna sa ukáže, že je zbraň, pretože podľa Chekhova sám musí byť zbraň zastrelený. Ale v tejto hre, výstrel nikdy znel a medzitým zabíjanie záhrady, personifikačnej krásy, vyskytuje.

Hlavnou témou hry

Aká téma môže byť pridelená ako hlavná? Téma hry "Cherry Garden" nebola zvolená náhodou, Chekhov bol veľmi zaujímavý o tento problém, pretože jeho rodina naraz stratil svoj domov predal za dlhy. A vždy sa snažil pochopiť pocity ľudí, ktorí strácajú svoje rodné hniezdo, nútení odtrhnúť od svojich koreňov.

Práca na fáze hry, A.p. Chekhov pozostával v hustej korešpondencii s aktérmi zapojenými do neho. Bol mimoriadne dôležité, aby boli postavy prezentované verejnosti presne tak, ako si myslel. Prečo to malo veľká hodnota Pre dramatik? Anton Pavlovich sa stal prvým spisovateľom, ktorý nezdieľal hrdinov na pozitívnom alebo negatívnom. Každý obrázok, ktorý vytvoril, je tak blízko skutoční ľudiaže sú ľahko nájsť niektoré funkcie a ich známe. Jeho výraz: "Celý význam a dráma osoby vo vnútri, a nie vo vonkajších prejavoch: ľudia majú večeru, a len večeru, a v tomto čase ich osudy sú zložené a rozbité život." Dokážte, že Chekhov na prvom mieste úrokov pre humanitné služby. Koniec koncov, ako v živote nie sú žiadne osoby zastupujúce absolútne zlo alebo dobré a na scéne. A vôbec nebola náhodou, že Chekhov nazval realist.

Je možné dospieť k záveru, že hlavná téma "Cherry Garden" Chekhov je život zobrazený cez vytvorené obrázky. Život, v ktorom je veľmi často žiaduce rozptýliť s realitou. Koniec koncov, ľudia robia príbeh, a tam nie sú ideálne ľudia, čo je veľmi jasne a ukázali Anton Pavlovich.

Obrazový systém ako prostriedok na zverejnenie témy práce

Systém obrázkov v hre je rozdelený podľa hrdinov do určitého času. Toto je minulosť, súčasnosť a budúcnosť. Čo zostáva v minulosti? Jednoduchá, krása, storočia-starý životný štýl, zrozumiteľný pre každého. Koniec koncov, tam boli len "muži" áno "pán". Páni žili vo svojom potešení a pracovali jednoduché ľudia. A tí a iní sa vznášali v rámci, a nie je potrebné, aby sa solídne rozhodnutia týkajúce sa ich života, pretože všetko bolo založené. Ale na posunu prišiel starý režim zrušenie serfdom. A všetko bolo zmiešané. Ukázalo sa, že inteligentné, citlivé, citlivé a veľkorysí aristokrati nemôžu zapadnúť do nadchádzajúcej éry. Stále vedia, ako vidieť a cítiť ich krásu, ktoré ich obklopujú, ale nemôžu byť spasení. Sú proti súčasnosti. Skutočné je tuhé a cynické. Lopahin je prítomný. Vie, ako vidieť a oceniť krásu, ale schopnosť urobiť zisk pevne sedieť v jeho mysli. Je to horké, že zničí minulosť, ale nemôže robiť nič iné.

A konečne, budúcnosť. Je to tak hmlisté a pochmúrne, čo nie je možné povedať, čo to bude: radostné alebo horké. Možno však vidieť, že budúcnosť v súčasnosti sa koná s minulosťou. Prežiť hodnotu súvisiace väzby, pripútanosť k ich domovovi a ešte jedna téma práce je viditeľná: osamelosť.

Chekhov pred rozvojom divadla po mnoho rokov. Jeho diela sú v jeho obsahu tak tenké, že je veľmi ťažké prideliť jednu hlavnú tému hry. Koniec koncov, analyzovať ich, je jasné, že sa snažil ukázať celú hĺbku života, čím sa stane neprekonateľným majstrom v obraze "podmorských tokov".

Test na prácu

Úvod

Chekhov ako umelec už nemôže

porovnať

spisovatelia s Turgenev,

Dostoevsky alebo so mnou. Chekhov

vlastnú formu ako

impresionsists. Sledujte, ako

ako keby osoba bez akéhokoľvek

analyzovanie s farbami, ktoré

prísť cez neho po ruke a

žiadny vzťah k sebe navzájom

tieto ťahy nemajú. Ale odísť

pre určitú vzdialenosť

a všeobecne

ukazuje sa z pevného dojmu.

L. Tolstoy

Súčasníci Hry Chekhov sa zdali nezvyčajné. Z obvyklých dramatických foriem sa prudko líšili. Nemali, že sa zdalo, že sú potrebné reťazce, vyvrcholenie a prísne povedané, dramatické opatrenia ako také. Chekhov sám napísal o jeho hrách: "Ľudia len najesť, nosia bundy, a v tomto čase ich osudy sú vyriešené, rozbili ich životy." V hrách Chekhov sa nachádza Štedičkový, ktorý získava špeciálny umelecký význam

"Cherry Garden" - Posledná práca Antona Pavlovich Chekhova, dokončuje ho kreatívna biografia, Jeho ideologické a umelecké hľadanie. Nové zásady štýlu, ktoré vyvinuli, nové "techniky" výstavby pozemku a kompozícií boli zakotvené v tejto hre v takýchto tvarovaných objavoch, ktoré zvýšili realistický obraz života na široké symbolické zovšeobecnenia pred prenosom budúcich foriem ľudské vzťahy.

Ciele abstraktu:

1. Zoznámte sa s prácou A. P. Chekhov "Cherry Garden".

2. Prideliť hlavné črty práce, analyzovať ich.

3. Zistite zmysel mena hry.

4. Urobte záver.

cherry Garden Chekhov

"Cherry záhrada" v živote A. P. Chekhova. História vytvorenia hry

Povzbudzované s vynikajúcimi inscenáciami v oblasti umeleckého divadla "Seagulls", "strýko vanya", "tri sestry", ako aj obrovský úspech týchto hier a vodovodov v metropolitných a provinčných divadlách, Chekhov si myslí, že vytvorí novú "vtipnú hru, kde Chort kráčal rocker. " "... Zápisy pre mňa nájsť najsilnejšiu túžbu písať 4-bodovú vodu alebo komédiu pre divadlo Art. A píšem, či nikto nenarazí, len ja dám divadlu nie skôr ako koniec roku 1903. "

Novinky o myšlienke novej hry Chekhov, siahajúce umelci a riaditeľov divadla umenia, spôsobili veľký nárast a túžba nútiť prácu autora. "Povedal som v Troupe," Správy O. L. BUIFE, "Každý zdvihol, hackering a dychtivý." List O. L. Knipper A. P. Chekhov z 23. decembra 1901 Korešpondencia A. P. Chekhov a O. L. KNNPPPER.

Riaditeľ V. I. NEMIROVICH-DANCHENKO, ktorý podľa Chekhova "vyžaduje hru," napísal Anton Pavlovich: "Zostanem s rozhodujúcou presvedčení, že musíte písať hry. Idem veľmi ďaleko: hádzať plstenie kvôli hrániu. Nikdy sa tak nerozvíjate ako na pódiu. " "O. L. Šepkal mi, že ste rozhodne odobratí na komédiu ... Čím skôr je vaša hra, tým lepšie. Viac času bude na rokovania a odstrániť rôzne chyby ... v slove ... Napíšte hru! Napíšte hry! " LISTY V.I. NEMIROVICH-DANCHENKO A. P. Chekhov Od apríla a decembra 1901 .. Ale Chekhov sa neponáhľal, že, kto spal, "pracoval v sebe" myšlienkou, nezdieľala sa s nikým, premýšľal o "veľkolepé" (podľa jeho slov) Pozemok bez zistenia foriem umeleckej inkarnácie stále uspokojuje. Hra "som si trochu rozrezal do mozgu ako najskoršie úsvit, a stále nerozumiem tomu, čo z nej vyšlo, a každý deň sa zmenil."

Vo svojom notebooku, Chekhov urobil určitý konkrétny konkrétny, z toho mnohí neskôr používali ho v "Cherry Garden": "Pre hru: Liberálna stará žena šaty ako mladý, fajčí, nemôže bez spoločnosti, je pekná." Táto položka, hoci v transformovanej forme vstúpila do charakteristík RANEVSKAYA. "Accouting tvár vonia rýb, každý mu o tom povie." To sa použije na obraz Yasha a vzťahu k HIMA. Nájdené a zapísané v notebooku, slovo "lacné" bude vykonané hrubou hry. Niektoré fakty zapísané v knihe budú reprodukované v komédii kvôli spôsobu Gaeva a aSSTABLE CHARACTION - druhý manžel Ranevskaya: "Kabinet je v prítomnosti sto rokov, ktorý je vidieť z dokumentov; Úradníci Vážne sa vyrovnať so svojím výročím, "Vlastní vila, v blízkosti mentónov, ktoré si kúpil za peniaze, obrátil sa z predaja nehnuteľností v provincii Tula. Videl som ho v Charkov, kde prišiel do prípadu, stratil na vilu, potom slúžil Železnica, potom zomrel. "

1. marca 1903, Chekhov povedal svojej žene: "Pre hru, papier už položil na stôl a napísal titul." Proces Písma však bránil, bránil mnohým okolnostiam: ťažká choroba Chekhov, strach, že jeho metóda je "už zastaraná" a že sa nepodarí úspešne spracovať "ťažký pozemok".

K. S. Stanislavsky, "tomnicious" v Chekhovskej hre, správy Chekhov o strate všetkej chuti na iné hry ("Police spoločnosti", "Julius Caesar") a riaditeľská príprava na budúcu hru začala: "Majte na pamäti , len v prípade, napísal do fonografu sveter pastier. Ukazuje sa nádherný. " Písmená K. S. Stanislavsky A. P. Chekhov od 21. februára. 22. júna 1903

O. L. KRIPPER, rovnako ako všetci ostatní umelci Troupe, "S pekelnú netrpezlivosťou" čaká na hru, aj vo svojich listoch Chekhova rozptýlila svoje pochybnosti a strach: "Potrebujete spisovateľa, desivé ... Každá vaša fráza je potrebná, a vy sú ešte potrebné ... Zbytočné myšlienky sú drahé ... Napíšte a milujte každé slovo, každá myšlienka, každá duša, ktorú sa dozviete, a viete, že všetko je potrebné pre ľudí. Neexistuje žiadny taký spisovateľ ako vy, nie a nie ... vaše hry čakajú ako manna neba. " List O. L. Knipper A. P. Chekhov z 24 svätého. 1903

V procese vytvárania hry Chekhova sa zdieľali so svojimi priateľmi - čísla umeleckého divadla - nielen pochybnosti, ťažkosti, ale aj na budúce plány, zmeny a šťastie. Učia sa od neho, že je sotva schopný "jednu hlavnú hereckú osobu", je stále "nie dobre premyslené a zabraňuje", že znižuje počet aktérov ("intimenny" úlohu Stanislavského - Lopakhin - "Nič pre seba ", úloha Kachalova - Trofimov -" Dobrá ", na konci úlohy knihy - Ranevskaya -" Not Cesto "a úlohu Lilina W Vari bude" spokojná ", že IV ACT," Zmiešanina, ale Veľkolepé v obsahu je napísané jednoduché, ako keby boli zložené, "av celej hre," Ako ani ona nie je nudná, je tu niečo nové, "a nakoniec, že \u200b\u200bjeho žánrové vlastnosti a zvláštne a celkom určené:" Celá hra je Veselá, frivorózna. " Chekhov tiež vyjadril obavy, ako keby niektoré miesta nebudú "závislé od cenzúry".

Koncom septembra 1903, Chekhov nedokončil hru a začal svoju korešpondenciu. Postoj k "čerešňovej záhrade" v tomto čase váha, on je potešený, postavy sa zdajú byť k nemu "žijú ľudia", uvádza, že stratil všetky chuť, roly, okrem vlády, "nemajú radi" . Prehrávanie hry išlo pomaly, Chekhov musel redo, na mysli, napísal re-niektorými niektorými najmä nespokojnými jeho miestami.

Dňa 14. októbra bola hra zaslaná do divadla. Po prvej emocionálnej reakcii na hru (nepokoj, "trepidácia a potešenie") v divadle začala intenzívna kreatívna práca: "montáž" rolí, výber najlepších interpretov, hľadanie spoločného tónu, meditácie nad výzdobou výkonu. S autorom, živé vymieňané názory najprv v listoch, a potom v osobných rozhovoroch a na skúškach: Chekhov prišiel do Moskvy na konci novembra 1903. Táto kreatívna komunikácia však nedávala, ale bolo to zložitejšie, bolo to zložitejšie. Niečo, v ktorom autor a divadelné čísla prišli, bez akýchkoľvek "transakcií s svedomím" k spoločnému stanovisku, niečo spôsobilo pochybnosti alebo odmietnutie jednej z "strán", ale to, čo z nich nepovažovalo záležitosť ich koncesie; Niečo načrtnuté nezrovnalosti.

Otoclav Piez, Chekhov nepovažoval jej prácu na jej dokončenej; Naopak, celkom dôverujúcim umeleckým alarmom vodcov divadla a umelcov, bol pripravený vyrábať "všetky zmeny, ktoré budú musieť dodržiavať scénu," a požiadali ho, aby hlásil kritiku: "Budem opravou; Koniec koncov, nie je neskoro, môžete ešte redo zákon. " Na druhej strane, bol pripravený pomôcť priamym režisérom a hercom požiadal o neho s požiadavkami, nájsť správne cesty fázy inkarnácie hry, a preto sa ponáhľali do Moskvy na skúšku, a bankpera požiadala, aby sa "neučila ju Úloha "Pred príchodom a nie by som si objednal šaty do Ranevskaya.

Distribúcia rolí, ktorá bola predmetom vášnivej diskusie v divadle, bola veľmi znepokojená Chekhova. On navrhol jeho distribúciu: Ranevskaya - Knipper, Gaev - Višnevsky, Lopakhin - Stanislavsky, Varya - Lilina, Anya - Mladá herečka, Tropimov - Kachalov, DUNYASHA - HALUTINA, YASHA - MOSKVIN, PASSERBY-- GROMOV, FIRS - ARTEM, PERSTRÁNKU - Grigunin, Piphodov - Luzhsky. Jeho výber v mnohých prípadoch sa zhodoval s túžbou umelcov a riaditeľstvom divadla: pre Kachalov, Knopper, Artem, Gribunina, Gromovo, Halautina po "montáži", zriadených českými úlohami. Ale divadlo slepo nesledovalo pokyny Chekhova, predložil svoje "projekty" a niektorí z nich boli ochotne prijatí autor. Ponuka nahradiť v úlohe EPODSOV LUZHSKY MUSCOVITES a v úlohe Yasha Moskvin - Alexandrov spôsobil úplné schválenie Chekhova: "No, je to veľmi dobré, hra bude len ťažiť len z toho." "Moskvin vyjde nádherné Ipaths."

S menším lovom, ale stále súhlasíte s Chekhovom pri permutácii exekútorov dvoch dámskych rolí: Lilina nie je varenie a Anya; Varya - Andreeva. Chekhov netrpeje a na jeho túžbe vidieť v úlohe Gaeva Vishnevského, pretože je celkom presvedčený, že Stanislavský bude "veľmi dobrý a originálny Gaev", ale rozišiel sa s myšlienkou, že lopatky budú hrať nie Stanislavsky: " Keď som napísal čepele, že som si myslel, že je to vaša úloha "(t. XX, s. 170). Stanislavsky, fascinovaný v tomto obrázku, as, a ďalší hráči hry, len potom sa konečne rozhodne previesť úlohu Leonidov, keď po vyhľadávaní, "s dvojitou energiou samo o sebe," nenachádza to spokojnosť s tónom a kreslenie. Písmená K. S. Stanislavsky A. P. Chekhov Od 20., 31. októbra, 3. novembra 1903 Muratová V úlohe Charlotte tiež nespôsobí radosť Chekhova: "Ona, možno, je dobrá," hovorí, "ale nie vtipné", ale však V Divadle názorov o tom, ako o interpretov, páry boli rozdelené, pevná viera, že Muratová by uspieť v tejto úlohe.

Živá diskusia s autorom bola predmetom otázok dekorácie. Hoci Česi a napísal Stanislavský, ktorý sa spoliehajú na divadlo úplne ("Prosím, neváhajte o dekoráciách, odovzdám vám, úžasné a zvyčajne sedieť vo vašom divadle v divadle, ale stále Stanislavský a umelec Somov CHEKHOV v procese Z ich tvorivej snahy o výmenu názorov bola špecifikovaná niektorými poznámkami autorov, ponúkli svoje projekty.

Ale Chekhov sa snažil preniesť všetku pozornosť diváka na vnútorný obsah hry, na sociálnom konflikte, takže sa bojí koníčkam na pristátie, detail života, zvukové efekty: "Spánková časť hry Hra, videl som minimálnu, žiadnu špeciálnu scenériu. "

Nesúhlas medzi autorom a riaditeľom. Dokonca aj práca na hre, Chekhov napísal Nemirovich-Danchenko, že v druhom konaní sa rieka "nahradila starú kaplnku a dobre. Stack fading. Iba ... Dáš mi skutočné zelené pole a cestu, a mimoriadne pre dal scénu. " Stanislavsky prispel k scenériu ii Act STVOTVOSTI, OPRAVOVANÉ CEMETERY, železničný most, rieka bola preč, na vynikajúce Senokos a malý obchod, na ktorom vychádzková spoločnosť vedie konverzáciu. "Dovoľte mi," napísal Chekhov, "do jedného z pauv, aby vynechal vlak s dymom," a uviedol, že na konci zákona by to bola "žaba a corrider." List K. S. Stanislavsky A. P. Chekhov z 19. novembra 1903. Chekhov chcel vytvoriť len dojem z priestoru v tomto zákone, nebudú neporiadok vedomie diváka s extrémnymi dojmami, takže jeho reakcia na Stanislavské plány bola negatívna. Po výkone, dokonca nazval scenériu II zákona "hrozné"; V čase školenia, Piesen Theater píše knihu, ktorú Stanislavsky "potrebuje udržať" z "vlakov, žaby a coro stelters", a v listoch na samom začiatku Stanislavského v jemnej forme vyjadruje svoj nesúhlas: "Senokos je obyčajne 20-25, v tejto dobe, že Corrider zdá, že žabky už kričí, žaby sú tiež tiché v tomto čase ... Neexistuje žiadny cintorín, bol to už dávno. Dva alebo tri dosky ležiace náhodne - to je všetko, čo zostáva. Most je veľmi dobrý. Ak môže byť vlak zobrazený bez hluku, bez jedného zvuku, potom - lietať. "

Najzákladnejším rozporom medzi divadlom a autorom bol zistený v pochopení žánru hry. Dokonca aj práca na "Cherry Garden", Chekhov nazval "komédii". V divadle sa chápela ako "pravda dráma". "Počul som, ako hovoríte:" Dovoľte mi, ale toto je ten istý Farce, "Stanislavový spor začína Chekhovom --... Nie, pre jednoduchú osobu je to tragédia." List K. S. Stanislavsky A. P. Chekhov od 20. októbra 1903

Pochopenie riaditeľa divadla žánru kolieska, rozptýlil s autorským porozumením, určil mnoho základných a súkromných momentov scénického výkladu "Cherry Garden".

Vášnivo vyzerá v príchode "

A. Blok.

Kus Chekhov "Cherry Garden" bol napísaný v období verejných zdvíhacích masív v roku 1903. Otvorí inú stránku svojej mnohonásobnej tvorivosti, ktorá odráža komplexné javy tohto času. Hra je zasiahnutá na svoju poetickú silu, dráma, vnímaná nás ako akútny vplyv spoločnosti spoločnosti, expozícia tých ľudí, ktorých myšlienky a akty sú ďaleko od morálne normy správania. Spisovateľ jasne ukazuje hlboký psychologické konflikty, pomáha čitateľovi vidieť zobrazenie udalostí v duši hrdinov, robí nás premýšľať o zmysle pravá láska a pravdivé šťastie. Chekhov nás ľahko toleruje od nášho súčasnosti vo vzdialenej minulosti. Spolu so svojimi hrdinami žijeme vedľa cherryskej záhrady, vidíme jeho krásu, jasne cítime problémy tej doby, spolu s hrdinami sa snažíme nájsť odpovede na sofistikované otázky. Zdá sa mi, že hra "Cherry Garden" je hra o minulosti, súčasnosti a budúcnosti nielen jej hrdinov, ale aj krajiny vo všeobecnosti. Autorka ukazuje stretnutie zástupcov minulosti, prítomných a položených v tomto súčasnosti. Lopakhin popiera svet Ranenevskaya a Gaeva, Trofimov - Lopakhina. Myslím si, že Chekhov sa podarilo ukázať spravodlivosť nevyhnutnej starostlivosti s historickou arénou, to by sa zdalo neškodné pre majiteľov Cherry Garden. Chekhov odhaľuje dôležitý problém - problém odchádzajúceho života, jeho bezcennosti a konzervativizmu. RANEVSKAYA - MISTERS THE CHERRYHY. Samotná Cherry Garden slúži na jej "šľachtické hniezdo". Bez neho je život pre Ranevskaya nemysliteľný, jeho celý osud je s ním spojený. Andreevna's Love hovorí: "Koniec koncov, sa tu narodil, môj otec a matka tu žili, môj dedko, milujem tento dom, nechápem svoj život bez čerešnej záhrady, a ak to bolo tak predať, potom predať so záhradou. " Zdá sa mi, že úprimne trpí, ale čoskoro chápem, že si v skutočnosti myslí, že nie o Cherry Garden, ale o jeho parížskych milenci, ktorému sa rozhodla ísť znova. Bol som len ohromený, keď som sa dozvedel, že odchádza za peniaze, ktoré poslali Anna jej Yaroslavl Babička, zanechala, bez premýšľania o tom, že priradí peniaze iných ľudí. A toto, podľa môjho názoru, egoizmus, ale nejaký výnimočný, ktorý dáva jej kroky viditeľnosti dobra. A to je na prvý pohľad, takže. Koniec koncov, je to Ranenskaya, ktorý sa stará o viac ako všetko o osude jedli, súhlasí s tým, že dávajú peniaze hazardom, je to jej šľahanie miluje po dobu dobré vzťahy jemu. Gaev, Radane's Brother, tiež zástupca minulosti. On, ako keby doplní Ranevskaya. Gaev náhle tvrdí o verejnom stave, o pokroku, filozofii. Ale všetky tieto argumenty sú prázdne a obťažujú. Snažím sa konzoly, hovorí: "Úroky, ktoré platíme, som presvedčený. CHOŽIŤ MY HONORE, AKO CHCETE, PRAMPNUTIE, ESTAKTUJE NEPOUŽÍVAJTE! Predpokladám, Gaev, a neverí tomu

Čo hovorí. Nemôžem povedať o Lakoe Yashe, v ktorom som si všimol odraz cynizmu. On je pobúrený "nevedomosťou" okolo iných, hovorí o jeho neschopnosti žiť v Rusku: "Nič sa nedá urobiť. Tu nie som pre mňa, nemôžem žiť .... Pozrel som sa na nevedomosť - to bude so mnou. "Podľa môjho názoru, Yasha sa ukáže, že je satirický odraz svojich majiteľov, ich tieňom. Strata Haevam a Ranesan Estate, na prvý pohľad, možno vysvetliť ich nedbanlivosťou, ale čoskoro, v tom, aktivity vlastníka pôdy jedla, ktorý sa snaží udržať svoju pozíciu, kto bojuje o jeho pozíciu, je na neho zvyknutý Peniaze samy pravidelne idú do ruky. A zrazu je všetko rozbité. Zúfalo sa snaží dostať sa z takejto situácie, ale jeho pokusy sú pasívne, as a na Gaeva s Ranenevskaya. Vďaka jedlu som si uvedomil, že ani Ranevskaya ani Gaev je schopný akejkoľvek činnosti. V tomto príklade Chekhov presvedčivo dokázal čitateľovi nevyhnutnosť odchodu šľachty majetkov.

Deft obchodník a najskorší lobakhin prichádzajú do výmeny. Učíme sa, že on

Nie je ušľachtilou triedou ako trochu hriech: "Môj otec hoci bol muž, a tu v bielej vesti,

V žltých topánkach. "Realizácia zložitosti pozície Ranevskaya jej ponúka projekt

Rekonštrukcia záhrady. V Lopakhine, aktívny rezident nového života, ktorý postupne a

Nevyhnutne tlačí život bezvýznamnej a bezcennej životnosti. Autor to však jasne

Lopakhin nie je zástupcom budúcnosti; V súčasnosti sa vyčerpal. Prečo? Je to zrejmé

Blades vedie túžbu osobného obohatenia. Vyčerpávajúca charakteristika mu dáva Peter

Trofimov: "Ste bohatý muž, čoskoro bude milionár. To je to, ako je v zmysle metabolizmu potrebný

Predátorská šelma, ktorá jesť všetko, čo sa na neho prichádza na ceste, takže budete potrebovať! "Lopahin, Kupujúci

Záhrada, hovorí: "Konfigurujeme chaty a naše vnúčatá a great-vnúčatá tu uvidia nový život. Tento nový život

Zdá sa, že takmer to isté ako život Ranevskaya a Gaeva. V obraze čepelí nám Chekhov ukáže

Ako predátorské kapitalistické podnikanie je anti-človek v prírode. Toto všetko

Nedobrovoľne nás sleduje myšlienku, že krajina potrebuje úplne odlišných ľudí, ktorí budú postavení

Veľké veci. A títo ostatní ľudia sú Petya a Anya.

Jeden fleeting frázu Chekhova je jasné, že je PETYA. Je to "večným študentom". Podľa môjho názoru je toto všetko povedané. Autor sa odráža v náraste nárastu študenta. To je dôvod, prečo myslím, a objavil sa obraz Petit. Všetko v ňom: a tekuté vlasy a neupravený vzhľad - to by sa zdalo, že by mali spôsobiť znechutenie. To sa však nestane. Naopak, jeho vystúpenia a skutky spôsobujú nejaký sympatie. Je to pociťované, keď sú hracie miesta hry zviazané. Niektorí sa vzťahujú na dvor s ľahkou iróniou, inými, s nenasúčenou láskou. Koniec koncov, je to on, kto je personifikácia budúcnosti v hre. Vo svojich vystúpeniach je počuť priame odsúdenie umierajúceho života, zavolá na nový: "DOYUT. Dostanem alebo poukazujem na iný spôsob, ako sa dostať." A označuje. Označuje jeho ANE, ktorú miluje horúce, aj keď to šikovne skrýva, uvedomuje si, že mal byť iným spôsobom. Povie jej: "Ak máte kľúče z farmy, potom ich hodiť do studne a odísť. Buďte slobodní ako vietor." PETYA spôsobuje hlbokú meditáciu z Lopakhiny, ktorá v duši žiarli na presvedčenie tohto "SMEAR BARIN", ktoré on sám chýba. Na konci hry Anya a Petya, idú: "Zbohom, starý život. Dobrý deň, nový život. Tieto slová Chekhova môžu porozumieť vlastným spôsobom. Aký druh nového života bol spisovateľ, ako si to predstavil? Pre každého, zostáva záhadou. Ale jeden je pravdivý a správne vždy: Chekhov sníval nového Ruska, O novej čerešňovej záhrade, o hrdá a slobodnej osobnosti. Celé roky, zmeny generácií, a Chekhovovo myšlienka naďalej narúšajú naše mysle, srdcia a duše.

Ak chcete pochopiť význam poslednej hry Anton Chekhova, dnes sa liečia aj divadelné údaje, kritici a bežné diváci. Aká je umelecká hodnota "Cherry Garden"? Táto hra bola zaujímavá nielen súčasnosť a krajanov autora. Spôsobuje radosť z čitateľov a divadelných divákov po celom svete dnes, pretože má vysokoročnú. Čo je hlavná myšlienka Kusy "Cherry Garden"? Písanie na túto prácu Školský programpomôže odpovedať na túto otázku.

Inovácia autora

Skutočný význam poslednej hry Chekhova možno chápať, ak nie je zníženie historických a sociálnych vysvetlení. Čo je inovácia autora dramatická práca "Cherry sad"? Písanie na túto tému si vyžaduje pochopenie, že Chekhov videl život v iných farbách. V tomto, bol výrazne odlišný od predchádzajúcich autorov. Spisovateľ vynašiel svoj vlastný spôsob života života v hrách.

Novinka dramatického jazyka, s pomocou ktorej bola vytvorená hra, prvá diváci sa zdalo trochu preťažené detailom. Ale za malými prvkami, a to by sa zdalo, autor's koncepcia života a muža si skryl ďalší detail. Chekhov veril, že všetko by malo byť na scéne a jednoducho ako v skutočnosti.

Čas v "Cherry Garden"

Esej o najznámejšej hre Chekhova by sa mala začať s ohľadom na charakteristické črty sociálnej spoločnosti, na ktoré autor patril. Táto práca je venovaná odchádzajúcemu času. Chekhov miloval všetko, čo bolo spojené so životom v ruskom majetku. Život obyvateľov "ušľachtilých hniezd" sa mu zdalo, že poetické, nie bez romantiky. Fráza "ruský majetok" symbolizuje teplé rodinné vzťahy.

Čas nečaká!

Táto fráza, ktorá znie v hre. A získava osobitný význam, keď je vyslovovaná vlastníkom panstva. Ich časové listy. Koniec ich bezstarostnej existencie príde, keď sa posledná vlastnosť prebieha, to znamená, že keď sa predáva Cherry Garden.

Spisy Chekhova otvorili súčasníkov myšlienku toho, kedy žijú. Autor hra, ktorý bol svedkom začiatku obdobie otáčania V histórii Ruska, že v jednom z jeho najviac slávne práce. To však nezdôrazňuje od relevantnosti "Cherry Garden". Situácia, v ktorej boli hrdinovia Chekhovovej hry oboznámení so všetkými tými, ktorí žili v časoch veľkých politických a sociálnych transformácií. A preto v divadlách po celom svete nestratí a dnes produkt ruskej klasickej "Cherry Garden" nestratí.

Esej na tému "Obrázok ranevskaya"

Hlavná hrdinka je svetlý zástupca Noblená kultúra so všetkými jeho nedostatkami a výhodami. Heritage jej predkov sa rozpúšťa pred očami. Na pódiu sociálny život Zdá sa, že nových hrdinov a ako RANEVSKAYA, tu nie je miesto.

V tejto práci sa zobrazil odchádzajúci typ ľudí Chekhova. "Cherry Garden" - esej ruskej klasiky, v ktorej je kolízia dvoch svetov obnovená pomocou rôznych techník. Ranevskaya a Gaev obývajú. Tento svet je krásny, ale viac a viac potvrdzuje jeho nekonzistentnosť. A druhý - svet Deltsov, ľudia podnikania a deft, ako je obchodný leopard, prichádza na svoje miesto.

Ranevskaya nie je prispôsobený novým realitám. Zbrala na vedenie slávnostného životného štýlu bez premýšľania zajtra. Ale táto dáma sa vytvorí a vie, ako oceniť krásne. Ako symbol krásy, pochopiť, že nie každý bol daný, použil čeština záhradu češtiny.

Esej na tému "záhradný obrázok"

Na konci hier sa majiteľom majetku stáva lopahinom. Hlavným vlastníctvom kaštieľa, ktorý bol zdedený predchádzajúcimi majiteľmi, je nádherná čerešňa. Ale Lopahin nevidí svoju krásu. A faktom nie je, že obchodník je zbavený schopnosti získať autor viac ako raz počas akcie udáva intelektuálnu a duchovnú chudobu tohto hrdinu.

Kvitnúca záhrada symbolizuje dokonalú krásu, ale opúšťa minulosť. Lopakhin v ňom vidí len to, že je veľký. A toto je myšlienka autora, podľa ktorej nový typ ľudí, hoci sa líši závideniahodne praktickosť vo finančných záležitostiach, ale nikdy nebude môcť vyhodnotiť duchovné dedičstvo, ktoré zostalo zástupcovia noble Rhodácia.

Esej na tému "Cherry Garden" nemôže obísť takúto tému ako opozíciu voči hlavným postanámkam. A preto by ste mali povedať niekoľko slov o obraze čepelí, čo je opakom bývalých majiteľov záhradov.

Obchodník

Jeho otec bol jednoduchý muž, ale po reforme bol schopný otvoriť svoj obchod a zarobiť malý štát. Lopahin vychovaný v prísnosti. Príloha k znalostiam v jeho rodine nebola nevyhnutným predpokladom v pedagogickom procese. Ale vďaka svojmu pôvodu a vrodenej priľnavosti sa Lopakhin dozvedel žiť a prežiť. Hlavnými črtami jeho charakteru sú stanovenie a oddanosť. Obchodník už dlho sníval o cherryskej záhrade a stále sa stáva jeho majiteľom.

Chekhov nepodarilo túto postavu schváliť zjavnými negatívnymi funkciami. Malo by sa povedať, že všetky postavy v tejto hre sú dosť protichodné. V dielach skutočných umelcov môže byť prítomná len čierna a biela.

Neexistuje žiadna sofistikovanosť v Lopachíne, že zástupcovia starovekej šľachtickej rodiny majú. Ale chápe to a snaží sa kompenzovať svoje medzery vo vzdelávaní. Okrem toho je láskavý a v istom zmysle, bez.

Umelecký význam

Esej o téme "Cherry Garden" je úlohou, ktorá nie je náhodou, že ruský učiteľ spýtal svoje oddelenia po celé desaťročia. Na príklad klasických pozemkov má mladšia generácia možnosť vidieť nedostatky ich spoločnosti.

LOPAKHIN - NUVORISH. Je aktívnou a praktickou osobou. Taký mu sa objavil v Rusku v deväťdesiatych rokoch minulého storočia. A nože sú dnes prítomné medzi nami. Nie je nič zlé ani nebezpečné. Vďaka hry Chekhova však môže moderný človek pochopiť, že by nemala zničiť starý spôsob života pred novým.

Dráma ruskej klasickej ruží vulgárnosti a patosu. Napriek zdanlivej jednoduchosti má práca hlboký mnohostranný význam. Pochopiť, že to pomôže tematickým kreatívna úloha, to znamená esej na tému "Chekhov" Cherry Garden ".