Benua Versailles Series. Benouua a jeho "Najnovšie prechádzky kráľa

Laska N.O. Versailles Alexander Benoit v kontexte francúzskej literatúry obratu XIX a XX storočia: do histórie Locus Crossing // Dialóg plodín: Miestne textové bazény. Gornaletsk: Rio Gaga, 2011. P. 107-117.

Na začiatku dvadsiateho storočia dosiahol dialóg medzi ruskými a západoeurópskymi kultúrami, snáď, maximálna synchronizácia. Kultúrny príbeh, ktorý sa dotýkame, môže slúžiť ako príklad toho, ako úzko interakcia a vzájomný vplyv.
Semiotizácia miesta, dizajn kultúrneho mýtu okolo určitého lokusu si vyžaduje spoluúčasti rôznych aktérov kultúrneho procesu. Vo vzťahu k prelome XIX a XX storočia je veľmi rozumné hovoriť nie je toľko o rozdelení jednotlivých nápadov autora, koľko o "atmosfére" éry, o všeobecnom ideologickom a estetickom poli, ktoré generuje Všeobecné značky, vrátane na úrovni "miestnych textov".
Estetické lokusy viazané na historicky super-inkluzívne miesta sú obzvlášť dobre študované, najčastejšie veľké mestá, náboženské centrá alebo prírodné predmety, zvyčajne mytologizované dlho pred tvorbou literárnej tradície. V týchto prípadoch je "vysoká" kultúra spojená s už spusteným procesom a korene literárnych "obrázkov" spravodlivo hľadať v mytologickom myslení. Zdá sa, že zaujímavo venovať pozornosť a viac zriedkavých prípadov, keď Locus spočiatku predstavuje implementáciu úzkeho kultúrneho projektu, ale potom vyvíja alebo úplne zmení svoje primárne funkcie. Je to na takýchto miestach lokusov s ťažkým príbehom, že Versailles možno pripísať.
Špecifickosť Versailles ako kultúrneho fenoménu je určená na jednej strane, vlastnosti jeho vzhľadu, na strane druhej, sú atypické pre lokálny text. Napriek postupnej transformácii na normálne provinčné mesto sú Versailles stále vnímané ako miesto, ktoré je neoddeliteľné z jeho histórie. V kultúrnom kontexte je zásadne, že komplex paláca a park bol zamýšľaný politicky ako alternatívny kapitál a esteticky - ako ideálny symbolický objekt, ktorý nemal žiadne aspekty, ktoré neboli spojené s vôľou svojich tvorcov. (Politické motívy na prevod centra moci z Paríža vo Versailles sú dokonale kombinované s mytologickými: to bolo predpokladané na čistenie priestoru sily z chaosu prírodného mesta). Esteticky je to však známe, zámerne duálny fenomén, pretože spája karteziánske myslenie francúzskeho klasicizmu (rovné čiary, zameranie na perspektívu, mriežku a mriežku a iné metódy obmedzujúceho priestoru) s typickými prvkami barokového myslenia (zložité alegorické jazyk, sochárstvo štýl a väčšina fontán). V 18. storočí získal Versailles čoraz viac a viac vlastností patponiest, pri zachovaní jeho konečnej umelosti (ktorá sa stala obzvlášť viditeľná, keď móda požadovala hry v prirodzenom živote a viedlo k vzniku "kráľovnej dediny"). Nezabudnite, že počiatočná myšlienka dizajnu paláca symbolicky sa zmení na knihu, v ktorej by sa mala okamžite kryštalizovať živá kronika súčasných udalostí (tento kvasiliterátový stav paláca Versailles je potvrdený účasťou Racina ako autor nápisov - Čo možno považovať za pokus, že je to literárna legitimizácia celého projektu s pomocou silného mena autora).
Zamykanie s takýmito vlastnosťami kladie otázku, ako to môže ovládať miesto, ktoré je už hotovým produktom. Zostáva autori nasledujúcich generácií, okrem reprodukcie navrhovaného modelu?
Tento problém je najmä jasne zdôraznený v porovnaní s Petrohradom. Metódy implementácie metropolitného mýtus čiastočne spoluhlás: V oboch prípadoch je motív staveniska aktualizovaná, obe miesta sú vnímané ako inkarnácia osobnej vôle a oslavu štátnej myšlienky, ale Petrohradu, je stále oveľa bližšie k "Prírodné", "živé" mesto, pritiahlo interpretáciu od samých začínajúcich umelcov a básnikov. Versailles, v aktívnom období svojej histórie, sa takmer nikdy nestalo predmetom vážneho estetického odrazu. Vo francúzskej literatúre, keďže všetky výskumní pracovníci tém Versailles sú zaznamenané, po dlhú dobu bola funkcia začlenenia do textu VERSAILLE obmedzená na pripomienku sociálneho priestoru v protizávažnom fyzickom telese: Versailles neboli v skutočnosti opísané ako miesto, Ani ako umelecké dielo (ktorej hodnota bola vždy spochybnená - čo však odráža skepticizmus charakteristickú francúzsku literatúru, dobre známe pre zastúpenie Paríža vo francúzskom romáre XIX Storočia)
Od začiatku storočia XIX sa história literatúry určuje viac a viac pokusov o vytvorenie literárneho obrazu Versailles. Francúzska romantika (v prvom rade, Shatubin) sa snaží priradiť tento symbol klasicizmu pomocou jeho symbolickej smrti ako kapitálu po revolúcii - ktorý poskytuje narodenie Versailles ako romantický lokus, kde palác sa ukáže, že je jedným z mnohých Romantické zrúcaniny (výskumníci dokonca oslavujú "gothicity" Versailles. Je dôležité, aby v tomto prípade generálneho času úplne vytlačí všetku možnosť pochopiť špecifické vlastnosti miesta; žiadne ruiny vo verzii bolo dokonca do najhoršieho časy pre neho, ako aj akékoľvek príznaky gotiky. Romance našiel riešenie problému: Ak chcete zadať lokus, ktorý okamžite to bol text, a vyhnúť sa tautológii, je potrebné dobiť lokusy. V romantickej verzii bol však predpokladaný úplné zničenie všetkých svojich charakteristických znakov, preto "romantické verzie" nebol pevne stanovený v histórii kultúry.
V roku 1890s začína nové kolo existencie Versailles textu textu, zaujímavé predovšetkým tým, že tentoraz sa v tomto čase zúčastnilo veľa zástupcov rôznych oblastí kultúry a rôznych národných kultúr; V dekadentovi VersAille nie je nikto definovaný autor. Medzi mnohými hlasmi, ktoré vytvorili novú verziu Versailles, jeden z najviditeľnejších hlasov Alexandra Benua sa objaví, najprv ako umelec, neskôr - ako memoirista.
Sporadické experimenty romantizovania Versailles, v dôsledku uloženia vlastností požičaných z iných lokusov, sú nahradené na konci storočia prudkým návratom záujmu na samotnom mieste a jeho mytogénny potenciál. Zdá sa, že množstvo veľmi blízkych textov, ktorých autori, ktorých so všetkým rozdielom patrili do celkovej komunikačnej sféry - preto existuje dôvod predpokladať, že diskusie salónov sa zohrávajú značnú úlohu, najmä preto, že Versailles-City sa stáva dosť viditeľným Kultúrny život ohlásený a palác Versailles, ktorý v tomto čase obnovuje, priťahuje čoraz viac pozornosti.
Na rozdiel od väčšiny poeticky vyvinutých lokológov sa Versailles nikdy nestane populárnym bodom akcie. Hlavný rozsah implementácie Versailles - texty, lyrickej prózy, ESSISTIKA. Výnimka potvrdzujúca pravidlo - Roman Henri De Raineier "Amphisbena", počnúc epizódou prechádzky vo Voraille: tu prechádzka cez parku nastaví smer kontrolného reflexie (zdobené v duchu lyrickej prózy začiatku storočia ); Akonáhle text vyjde z rámca vnútorného monológu, zmeny priestoru.

Niekoľko kľúčov, z nášho pohľadu, texty hrajúce najdôležitejšiu úlohu v tejto fáze interpretácie Versailles možno rozlíšiť.
Po prvé, nazývame cyklus "Červené perly" Robert de Montopecia (Kniha bola publikovaná v roku 1899, ale jednotlivé texty boli dosť dobre známe od začiatku 90. rokov cez čítanie salónov), čo bolo s najväčšou pravdepodobnosťou hlavnou jazdou Sila módy na Versailles Theme. Zber sontov predchádza dlhé predslov, v ktorom Montopecia rozvíja svoj výklad Versailles ako textu.
Nemôžete sa dostať okolo mnohých textov Henri de Rainier, ale najmä musíte zdôrazniť lyrický cyklus "mesto vody" (1902).
Žiadna menej reprezentatívna esej Maurice Barres "na rozkladu" z kolekcie "o krvi, o potešení a smrti" (1894): tento druh lyrického nekróga (text je napísaný na smrti Charlesa Guna) bude východiskovým bodom Ďalší rozvoj vízivých tém ako barres sám a jeho početné čitatelia vo francúzskom literálnom prostredí.
Všimli sme tiež text s názvom "Versailles" v prvej knihe Marseil Proust, "Joy and Days" (1896) - krátka esej je zahrnutá do série "potešenie" skíc (pred ním text nazývaný "TUILERY", NEXT - " Chodiť "). Esej je pozoruhodný v tom, že prstuer prvý (a ako vidíme, veľmi skoro), berie na vedomie samotnú existenciu nového textu Versailles, priamo volajú Montcape, Rainier a Barres ako jeho tvorcovia, v stopách, o ktorých rozprávač Prunuer A robí prechádzku na versailles.
Môžete tiež pridať mená Alber Samen a Ernest Reyno, básnikov druhej generácie symbolistov; Pokusy interpretovať Versailles Nostalgia sa objavujú v Goncars. Všimli sme tiež nepochybný význam zbierky reprineálneho "galantového festivalu" ako spoločný zámienko. Prepíšte, napriek odkazom na galvantné maľby z 18. storočia, umelecký priestor nie je označený ako Versailles a vo všeobecnosti bez jasných topografických viazaní - ale je to presne toto podmienené miesto, na ktoré je verlendian nostalgia poslaná do kolekcie, stane sa zrejmým Materiál pre konštrukciu obrazu Versionail v textoch novej generácie.

Foto Ejen Atzh. 1903.

Analýza týchto textov uľahčuje identifikáciu spoločných dominantov (všeobecnosť je často doslovná, až do lexikálnych náhode). Nezastaví sa na detailoch, uvádzame iba hlavné vlastnosti tohto dominantného systému.

1. Park, ale nie palác.

Existujú prakticky žiadne popisy paláca, len park a okolité lesy sa objavujú (napriek tomu, že všetci autori navštíveného paláca), najmä neexistujú žiadne spomienky z Versionaille-City. V Barres na samom začiatku eseje okamžite odmietli "hrad bez srdca" (s poznámkou v zátvorkách, ktorá pre neho stále rozpoznáva estetickú hodnotu). Prunuer je tiež venovaný parku, palác je všeobecne neprítomný, nie je ani žiadna architektonická metafora (na ktorú je sklon k stredu takmer všade). V prípade monescisizy táto stratégia vysídlenia paláca vyzerá obzvlášť neobvyklá, pretože je v rozpore s obsahom mnohých sontov: Montescia neustále sa vzťahuje na pozemky (z pamäti a historických vtipov atď.), Ktoré vyžadujú palác ako miesto akcie - však ho ignoruje. (Okrem toho, venuje zbierku umelcom Mauris Lobru, ktorý napísal Versailles interiéry - Ale nenachádzajú ich miesta v veršoch). Versailles-Palace pracuje len ako spoločnosť, ale nie ako lokus. Priestorové charakteristiky sa objavujú, pokiaľ ide o park (ktorý je obzvlášť pozoruhodné, ak pripomíname, že skutočný palác je semioticky preťažený; pôvodná symbolika parku je však tiež takmer vždy ignorovaná - okrem niekoľkých básní z RENIA, ktoré porazili Mythologické scény používané pri konštrukcii fontán).

1. Smrť a spánok.

Versailles sú neustále nazývané nekropolia alebo znázornené ako mesto duchov.
Myšlienka "pamäte miesta", normálne pre historicky významnú lokusu, je najčastejšie v duchových znakoch a príslušných motívoch. (Barres má jednu pripomienku príbehu - vypočutie príbehu "zvukov Clavsiry Mary-Antoinette").
Montcape nielen dopĺňa túto tému s množstvom detailov: celý cyklus "červené perly" je organizované ako duchovné stretnutie, čo spôsobuje z jednej sonte na inú hodnotu z minulého verzie a obraz "starého Francúzska" vo všeobecnosti. Tu sa nachádza typická symbolistická interpretácia "smrti miesta". Smrť je chápaná ako návrat k jeho myšlienke: kráľ-slnko sa zmení na slnečný kráľ, podriadený solárny mýtus, verzailles súbor je teraz spravovaný neexbanlivým slnkom, ale samotným Slnkom (pozri kapitál Sonnet cyklu a predslov). Barres Versailles Funguje ako elegic Locus - miesto na premýšľanie o smrti, táto smrť je tiež interpretovaná konkrétne: "Heyinov blízkosť je zdobená" (hovorí sa o holení a maupasan, podľa Barres, ktorí získali poetickú moc len v tvári smrť).
V tom istom rade "mŕtve park" v Rainier (na rozdiel od živého lesa a vody v fontánoch - čisté podzemné vody) a "Listy cintorín" na plut.
Okrem toho, Versailles ako onyrický priestor je zahrnutý v netrocontext, pretože snovo skúsenosti, že provokuje, určite vedie k vzkrieseniu tieňov minulosti.

1. Jeseň a zima.

Bez výnimky, autori písania v tomto čase o Versailles, vyberte si jeseň ako najvhodnejší čas čas a aktívne využijú tradičnú jesennú symboliku. Rozprávkové lístie (Feuilles Morts, už tradičné pre francúzske texty jesenného alebo smrti) sa objavuje doslova.
Bylinné motívy sú rétoricky nahradené architektúrou a sochou ("obrovská katedrála listov" v barres, "každý strom nesie sochu nejakého božstva" v Rainier).
S tým istým riadkom je západ slnka úzko spojený s hodnotami úmrtia, vyblednutá, to znamená, ako jesenná synonym (irónia v skutočnosti, že najznámejší vizuálny efekt paláca Versailles vyžaduje presne slnečné svetlo osvetľujúce galériu zrkadla ). Tento symbolický synonymy je vystavený Prunu, ktorý má červené listy, vytvárajú ilúziu západu slnka ráno a počas dňa.
Okrem toho, riadok patrí a zvýraznená čierna farba (ani dominantnou dominantnou v reálnom vesmíre aj v zime) a priamo upevní emocionálne pozadie (melanchólia, osamelosť, smútok), ktorý sa vždy pripisuje postavám a samotným priestorom a jeho prvky (stromy, sochy a atď) a motivovaní všetkými rovnakými večným jeseňom. Menej často sa zima javí ako zmena rovnakej sezónnej témy - s veľmi podobnými významami (melanchólia, blízkosť úmrtia, osamelosti), prípadne provokovaná Mallarm Winter Poetika; Najväčším príkladom je epizóda epizódy "Amfisben".

1. Vody.

Bezpochyby je dominantná voda definovaná povahou reálneho miesta; Avšak vo väčšine textov konca storočia "voda" povaha Versailles hypertrofia.
Názov cyklu Rainier "Mesto vody" presne odráža tendenciu uložiť text Versionaili. Skutočnosť, že Versailles v tomto ohľade je absolútne oproti Benátkam, pretože všetky vodové účinky tu sú čisto mechanické, robí to ešte atraktívnejšie pre myslenie tejto generácie. Obraz mesta spojený s vodou nie je spôsobený prirodzenou nevyhnutnosťou, ale v rozpore s prírodou, vďaka estetickému zámeru je dokonale v súlade s chimérickými priestormi dekačnej poetiky.

1. Krv.

Samozrejme, že história Versailles vo francúzskych autoroch je spojená s jeho tragickým záverom. Literatúra tu v niektorom zmysle vyvíja motív, populárne a historici: V odtlačku Veľkého storočia sú viditeľné korene budúcej katastrofy. Poeticky, to je najčastejšie vyjadrené v konštantnej invázii galantnej scény scénami násilia, kde krv získava vlastnosti spoločného menovateľa, ku ktorému je uvedený akýkoľvek prevod známok staršieho verzového života. Tak, v cykle Montacia, západ slnka sa pripomínajú gilotín, vlastne titul "červené perly" - krvné kvapky; Rainier v básne "Trianon" doslova "prášok a červenať sa stane krvou a popolom." Prunuer sa tiež javí ako pripomienka staveniska, a už v kontexte narodeného modernistického kultúrneho mýtu v kontexte narodeného modernistického kultúrneho sveta: krása nie je versailles sám, a texty odstraňuje svedomie svedomia , spomienky na mŕtve a zničené počas jeho výstavby.

1. Divadlo.

Theatricalizácia je najpredvídateľnejším prvkom textu Versailles, jediný, možno spojený s tradíciou: Versailles Life ako reprezentácia (niekedy Bábika aj mechanická) je už zobrazená na Saint-Simon. Novinka tu preložila analógie medzi dvorným životom a divadlom na úroveň umeleckého priestoru: Park sa stáva scénou, historickými postavami - hercami atď. Treba poznamenať, že táto línia prehodnotenia Versailles Mythology bude aj naďalej aj naďalej pokračovať v interpretáciách francúzskeho "zlatého veku" kultúry XX storočia, a to aj v súvislosti s niekoľkými prepuknutiami záujmu v barokovom divadle vo všeobecnosti .

Teraz sa obrátime na "ruskú stranu" tejto témy, k dedičstvu Alexandra Benua. "Versailles text" Benoit zahŕňa, ako sú známe grafické série koncom 1890 a neskorých 1900s., Balet "Pavilion Armida" a niekoľko fragmentov knihy "Moje spomienky". Ten je verbalizácia skúseností, ktorá stojí za výkresmi, a pomerne detailnej automatickej interpretácii je osobitný záujem, pretože umožňuje posúdiť stupeň zapojenia BEno'A na francúzsky diskurz o Versailles.
Absolútne prirodzene prekvapený, vyjadrený francúzsky výskumník o tom, že Benoit ignoruje celú literárnu tradíciu obrazu Versailles. Umelecká správa v memoiroch, aby sa zoznámili s väčšinou autorov textov "Versailles", platí čas do príbehu stretnutia Montcape, vrátane kópie "červených perly", ktoré predstavil básnik umelca, spomína Rainier (navyše, to Je známe, že on bol tak alebo inak, sú oboznámení so všetkými ostatnými postavami tohto kruhu, vrátane Pratu, ktorého Benua, však sotva si všimol) - ale neporovnáva svoju víziu Versailles s literárnymi verziami. Môžete tu podozrenie na túžbu zachovať svoje nerozdelené autorstvo tu, keďže tu autorské práva je jedným z najviac "pacientov" týmito spomienkami benoit (pozri takmer všetky epizódy spojené s baletkami Dyagilev, na ktorých sa nachádza často práca benua pripisovaná BASTCATU ). V každom prípade, či existuje reč o nevedomej citácii alebo náhodnej zhode, Versailles Benois dokonale zapadá do literárneho kontextu, ktorý sme ukázali. Okrem toho mal priamy vplyv na francúzsku literatúru, ktorá bola zaznamenaná sontom Montescuve, ktorá sa venovala osobnostiam Beno'a.

Alexander Benoit. Pool Ceres. 1897.

Benois tak reprodukuje väčšinu najzaujímavejších motívov, s výnimkou premiestňovania malých akcií. "Moje spomienky" v tomto ohľade je obzvlášť zaujímavé, pretože môžete často hovoriť o doslovných náhode.
Posunutie paláca v prospech parku získa špeciálny význam v kontexte Benoitových memoárov. Iba v fragmentoch o Versailles, nehovorí nič o vnútornej dekorácii paláca (vo všeobecnosti, jediná zmienka je o rovnakej podívanej západky západu slnka v zrkadlovej galérii), hoci interiéry iných palácov (v Peterhof, Orancienbaum, Hampton CORTE) V dostatočnom detaile opisuje.
Versailles of Benois je vždy jeseň, s dominantným čiernym, ktorý je tiež podporovaný v memorizácii textu odkazom na osobný dojem. Na výkresoch si vyberá fragmenty parku, aby sa zabránilo karteziánskym účinkom, preferuje ohyby a šikmé čiary, v skutočnosti zničiť klasický obraz paláca.
Relevantné pre benoit a obraz versal-nekropolis. Vzkriesenie minulosti, sprevádzaná vzhľadom Ghosts - motívom sprevádzajúci všetky verzové epizódy v memoároch a je na výkresoch celkom zrejmé. V jednom z týchto pasáží v mojich spomienkach sú charakteristické prvky neo-netopickej poetiky konca storočia sústredené:

Niekedy v Twilight, keď západ svieti so studeným striebrom, keď sa siizy mraky pomaly pohybujú z horizontu, a na východe, opuchujú louds z ružovej apotózy, keď je všetko zvláštne a slávnostne slávnostne, a to je zvláštne Môže počuť hárok za listom na hromadách padlých dutiny kvapky, keď sa zdá, že rybníky sú naplnené sivými palácami, keď sú proteíny nosia ako šialený na holých vrcholoch ich kráľovstva a distribuuje sa na prípravu karikatúry svitania Takéto hodiny medzi stromami bosetov, tiež veselé, že nežijú naše životy, ale stále ľudské bytosti, vzájomne a zvedavé pozorovanie osamelými okoloidúcimi. A s nástupom temnoty, tento svet duchov začína prežiť živý život.

Nemalo by sa poznamenať, že na úrovni vzdialenosti štýlu medzi týmito fragmentmi memoáre Beno'A a francúzskych textov, ktoré sa nám zmienili, sú minimálne: ak ich autor "Moje spomienky" nečítal, dokonale sa chytil Iba spoločný štýl éry, ale aj charakteristické intonácie možnosti opísanej v USA Versailles diskurz.
Ešte silnejšie z Benoit Oninic Motify, obraz Versailles ako očarujúce miesto. Táto myšlienka našla najkomplexnejšiu expresiu v balete "Pavilion Armid", kde je pozemok snov zakopaný v scenérii pripomínajúce Versailles.

Alexander Benoit. Dekorácia na balet "Pavilion Armida". 1909.

Všimli sme tiež jasné kontrast s verziou Versailles textu, ktorý bude zakotvený vo väčšine "ruských ročných období". "Versailles Festival" z Stravinsky-Dyagilev, ako predtým, "Spiace krása", využite ďalšie vnímanie toho istého lokusu (to bol on, kto zabezpečil hromadnú kultúru a turistickú diskusu) - s dôrazom na slávnostné, luxusné a mládež . V Memoaru, Benois viac ako raz zdôrazňuje, že neskoré diela Dyagilev pre neho Alien a on sa vzťahuje na neoklasicizmus Svätianskeho.
Zvýrazní sa zameranie vodného prvku, s výnimkou povinnej prítomnosti fontán alebo kanálov, dážď ("kráľ sa prechádza v každom počasí").
Theatricity, vyvolaná samotným miestom, je ešte jasnejšie z Beno'a ako francúzski autori, samozrejme, kvôli špecifikám jeho profesijných záujmov. (Táto strana jeho práce je maximálne študovaná, a tu versailles zapadajú do dlhého reťazca divadelného a slávnostného lokality).
Hlavný rozdiel verzie Benoa vyzerá ako v porovnaní s francúzskymi textami ako významné "slepé miesto". Jediný typický versový kruh tém, ktoré ignoruje, je násilie, krv, revolúcia. Tragické odtiene boli motivované posadnutým spôsobom starého kráľa - ale sú to motívy prirodzenej smrti; Benois nielen nekreslí žiadny gilotín, ale aj v memoároch (napísané po revolúciach) neodkazuje Versionaile skúsenosti s akoukoľvek osobnou skúsenosťou s kolíziou s históriou alebo francúzskou tradíciou. V memoároch Benua je všeobecne viditeľné vo všeobecnosti úplne iný postoj ako jeho francúzski súčasníci, k téme moci a loci sily. Versailles zostávajú skladovanie pamäte niekoho iného, \u200b\u200bodcudzeného a mrazeného. To je viditeľné na rozdiel od popisu Peterhof: Ten sa vždy javí ako "živé" miesto - a preto, že je spojené s spomienkami na detstvo, a preto, že si spomenul z doby života. Benouua nevidí analóg Versailles nielen kvôli štýlovým rozdielom, ale aj preto, že Peterhof, ktorý si ho ponechal v memoiroch, naďalej plní svoju normálnu funkciu.

Nepredstierajte, že vyplnia pokrytie témy, vykonajte niektoré predbežné závery z vyššie uvedených pripomienok.
Umelý vytvorený lokus-symbol je zvládnutý kultúrou pomaly a na rozdiel od počiatočného zámeru. Versailles potreboval stratiť politický zmysel nájsť uznanie v kultúre konca storočia, ktorý sa naučil získať estetický zážitok z zničenia, staroby a smrti. Osud z textu Versailles môže teda interpretovať v kontexte vzťahov medzi kultúrou a politickou mocou: "Miesto výkonu", koncipované doslova ako priestorové uskutočnenie myšlienky moci ako ideálnu inštanciu, v tom istom Čas láka a odpudzuje umelcov. (Všimnite si, že záujem o Versailles nie je sprevádzaný niektorý z uvažovaných autorov nostalgie v starom režime a všetky atribúty monarchie z nich fungujú výlučne ako príznaky dlhého času zosnulého sveta). Výjazd, ktorý sa nachádza, ako vidíme, Európska literatúra zdvihu storočia, je konečná estetizácia, transformácia miesta výkonu v scéne, kreslenie, komponent chronotopu atď., Nutne s úplným transkódovaním, preklad do jazyka inej umeleckej paradigmy.
Táto myšlienka bola priamo vyjadrená v knihe Sotenets Montcape, kde sa pravý majiteľ Versailles nazýva Saint-Simon: Úrady patria k tomu, kto povie posledné slovo - nakoniec, spisovateľ (zo všetkých memoárov, preto Najcennejšie pre históriu literatúry je zvolená). Súbežne, obrazy nosičov moci v tradičnom zmysle, skutočných kráľov a kráľovných, oslabili obrazom z nich ako duchovia alebo ako účastníci výkonu. Politická postava je nahradená umeleckým, priebeh histórie je nahradený kreatívnym procesom, ktorý, ako to znelo na Prate, zmierňuje neprekonateľnú krvavú tragédiu histórie.
Účasť ruského umelca v tomto procese dosiahnutia osláv kultúry nad históriou je skutočnosť, že nie je to moc ani pre históriu ruského dialógu, pokiaľ ide o sebavedomie ruskej kultúry. Je tiež zaujímavé, že aj povrchové porovnanie odhaľuje vzťah textov BENUA s literatúrou, ktorý bol s ním oboznámený skôr nepriamo a frimmentárny a ktorý nebol naklonený, aby sa brať vážne, pretože sa demonštroval od dekadelnej kultúry.

Literatúra:

1. Benoita A.N. Moje spomienky. M., 1980. T.2.
2. Barrès M. Sur La Rozklad // Barrés M. du Sang, de la Volupté et de la Mort. Paríž, 1959. P. 261-267.
3. Montesquiou R. DE. Perlu Rouges. Les Paroles Diapées. Paríž, 1910.
4. Prince N. Versailles, icône fantastique // Versailles dans la Littérature: Mémoire et Imaginaire AUX XIXE ET XXE Siècles. P. 209-221.
5. Proust M. Les Plaisirs et le jours. Paríž, 1993.
6. Régnier H. DE. L'Amphisbène: Roman Moderne. Paríž, 1912.
7. Régnier H. DE. La Cité des Eaux. Paríž, 1926.
8. Savélly D. Les Écrits d'Alexandre Benois Sur Versailles: UNRARD PÉTERSBOURGEOIS SUR LA CITÉ ROYALE? // Versailles Dans La Littérature: Mémoire et imaginaire AUX XIXE ET XXE Siècles. Str.279-293.

A skutočne, určiť, kto táto brilantná osoba bola, nielen: Kruh záujmov Alexandra Benua je veľmi široká. On a umelec zaoberajúci sa strojovou maľbou, harmonogramom a dekorátorom.

Detstvo
Alexander Nikolavich Benua sa objavil 3. mája 1870 v Petrohrade - mesto, ktorému počas svojho života, "jemný a hlboký pocit". Okrem toho bolo jeho okolie zahrnuté do kultu svojho rodného mesta - Oanienbaum, Pavlovsku a hlavnej veci - Peterhof. Neskôr v jeho spomienkach, Benoit napíše: "Moja romantika začala v Peterhofovi," prvýkrát sa dostal do tohto "báječného miesta", keď nebol ani mesiac, a to bolo prvýkrát, čo začal " Uvedomte si "okolité.
V dome, kde sa trochu Shura rozrástla, úplne zvláštna atmosféra vládol. Od detstva bol Benua obklopený talentovanými, mimoriadnymi ľuďmi. Jeho otec Nikolai Leontietich a brat Leonthi - boli "brilantné architektonické majstri", obaja vyštudovaní Akadémie umenia so zlatým medailou, ktorý, podľa samotného Beno'a, bol "vzácnym prípadom v živote Akadémie." Obaja boli "Virtualo vzory a kefy". Obývali svoje výkresy so stovkami ľudských postavičiek a mohli by byť obdivované ako obrazy.
Otec Benois sa zúčastnil na výstavbe katedrály Krista Spasiteľ v Moskve a Mariinsky divadle v Petrohrade. Grand Stables v Peterhof sa považujú za najväčší projekt. Brat Leonthius neskôr zaujal pozíciu rektora Akadémie umenia. Ďalší brat, Albert, napísal nádherné akvarely, ktoré boli v roku 1880 a 1890 zakúpené. Výstavy jeho obrazov sa zúčastnili aj cisárskeho páru, v spoločnosti vodkoloristov, udelil predseda a na Akadémii sa mu dala trieda akvarela.
Beno'a začala kresliť z plienky. Rodinná legenda bola zachovaná
Skutočnosť, že, ktorý dostal ceruzku v rukách ceruzky v osemnástich mesiacoch, budúci umelec ho zachytil prsty, pretože to bolo považované za správne. Rodičia, bratia a sestry obdivovali všetko, čo by ich urobili trochu Shura a navždy ho chválil. Nakoniec, vo veku piatich rokov sa Bynua pokúsil urobiť kópiu s "Bolshenskaya Mass" a zažil hanbu a dokonca aj druh urážky na Raphael za to, že nebol daný.
Okrem Raphaela - pred kópiou obrovských handričiek v Akadémie je chlapec stále Courcel, "Tam boli dva ďalšie závažné záľuby v Little Beno'a: Dadight Albumy, v ktorom krajinám striedali s náčrtmi vojenskej armády, Námorníci, gondoly, mníchov všetkých druhov objednávok a bezpochyby - divadlo. Pokiaľ ide o prvú, pri pohľade na "otec albumy" bola veľká dovolenka pre chlapca aj pre Otca. Každá stránka Nikolai Leontietich sprevádzala komentáre a syn poznal svoje príbehy vo všetkých detailoch. Pokiaľ ide o druhú, potom, podľa samotného Beno'a, to bola "vášeň pre divadlo" hral sotva dôležitú úlohu v jej ďalšom rozvoji.
Vzdelanie
V roku 1877, Camilla Albertovna, matka Benua, vážne premýšľala o tvorbe svojho syna. A musím povedať, že na vek veku, tento domáci PET ešte nebol schopný čítať alebo písať. Neskôr, Benouua pripomenul svoje pokusy naučiť ho na abecedu: o "fajčení kocky" s kresbami a písmenami. Sklonil obrázky s lovou a písmená len natretili, a chlapec nemohol pochopiť, prečo m a A, nastaviť v blízkosti, sú tvorené slabiku "MA".
Nakoniec, chlapec bol poslaný do materskej školy. Rovnako ako v akomkoľvek druhu modelovej školy, okrem iných položiek, kresba bola vyučovaná, ktorá viedla umelec-mobile lemoch.
Avšak, ako sa spomína Beno'a, nechcel z týchto lekcií žiadny prospech. Už sa teenager Benua opakovane stretol s lemlom v dome svojho brata Albert a dokonca dostal letové recenzie od bývalého učiteľa na jeho adresu. "Mali by ste vážne kresliť maľbu, máte nápadný talent," povedal Lemoch.
Zo všetkých vzdelávacích inštitúcií, ktoré navštívili Beno'a, stojí za zmieriť súkromnú gymnáziu K. I. MAY (1885-1890S), kde jeho známy s ľuďmi, ktorí boli neskôr chrbticou "svetovej vojny". Ak hovoríme o umeleckom vzdelávaní, potom sa tzv. Akademické vzdelávanie Benua nedostalo. V roku 1887, stále je gymnázium-semiklátor, navštevuje večerné triedy Akadémie umenia po dobu štyroch mesiacov. Sklamaní vo vyučovacích metódach - Zdá sa, že učenie sa mu zdá stať a nudné, - Benua začína maľovať na vlastnú päsť. Vezme lekcie vody od svojho staršieho brata Alberta, kamene literatúru o histórii umenia, neskôr skopíruje obraz starého holandča v Hermitage. Po absolvovaní gymnázia, Benua vstúpi na Fakultu Fakulty Univerzity v Petrohrade. V roku 1890 začne kresliť.

Oanie

Maľba "Oranienbaum" sa stala jedným z prvých diel "Ruskej série" - všetko dýcha a jednoducho dýchanie a jednoduchosť, ale zároveň tkanina priťahuje oči.
Po prvýkrát verejnosť na prácu Benua bola predstavená v roku 1893 na výstave ruskej spoločnosti vodkoloristov, ktorých seniorský brat Albert bol predsedom.
V roku 1890, rodičia Benoitu, chcú odmeniť syna na úspešný koniec gymnázia, poskytnúť mu príležitosť ísť na cestu cez Európu.
Z jeho cesty, Benua priniesol viac ako sto fotografií nakúpených v Berlíne, Norimberg, Heidelberg Museums. Vložil svoje poklady do veľkých formátov albumov a neskôr somov, nouvelv a Bakst, Lancer, filozofi a Dyagilev študoval pre tieto fotografie.
Po absolvovaní univerzity v roku 1894 Benoit
Park "- potom choďte z rúk zberateľa a dlhý čas je uložený v súkromných zbierkach.

Séria Versailles

Pod dojmom výletu do Francúzska, Beno'a v rokoch 1896-1898 vytvára cyklus akvarelov: "Na slávnostnom bazéne," Versailles "," Kráľ sa prechádzka v každom počasí, "" Masquerade s Louisom XIV "a ďalšie.
Robí niekoľko ďalších výletov v zahraničí. Opäť cestuje v Nemecku, a tiež navštevuje Taliansko a Francúzsko. V rokoch 1895-1896 sa umelecké maľby pravidelne objavujú na výstavách akvarelovej spoločnosti.
M. Tretyakov získava tri maľby pre ich galériu: "Záhrada", "cintorín" a "hrad". Najlepšie práce benoit - maľby z "chôdze kráľa Louis XIV vo Versailles", "chôdze v záhrade Verily".
Od pádu 1905 na jar 1906 žil Benua vo Vernaille a mohol by sledovať park s každým počasím a v rôznych časoch dňa. Toto obdobie zahŕňa prírodné etudes s olejom - malé lepenky alebo šmyku, na ktorom BENOIT napísal jeden alebo iný kút parku. Na báze prírodných náčrtov je na báze prírodných náčrtkov, tento plátno BeNOIS je štylisticky zásadne odlišný ako fantázie cyklu včasného Versailles. Ich farby sú bohatšie, krajinné motívy sú rôznorodé, zloženie odvážnejšieho.
"Versailles. Skleník "
Obrázky série Versailles boli vystavené v Paríži na slávnej výstave ruského umenia, ako aj v Petrohrade a Moskve na výstavách Únie ruských umelcov. Kritici neboli lichotivé, najmä tam bolo zneužitie motívov francúzskeho rokoka, nedostatok nových tém a polemical.

Láska k St. Petersburg
Umelec sa zaoberá obrazom milovaného mesta pre väčšinu svojej tvorivej cesty. Na začiatku 1900s, Benua vytvorí sériu výkresov na akvarel, ktoré sú určené na predmestia hlavného mesta, ako aj starého Petrohrade. Tieto náčrty boli vykonané pre komunitu svätého Eugene počas červeného kríža a publikoval vo forme pohľadníc. Beno'a sám vstúpil do redakčnej komisie Spoločenstva a porozmovalo sa na poštové karty, okrem charitatívnych, podávaných a kultúrnych a vzdelávacích účelov.
Súčasníci nazývali komunitu umeleckej encyklopédie éry. Od roku 1907, poštové karty boli vyrobené v obehu na 10 tisíc kópií a najúspešnejší odolať niekoľko dotlačov.
Opäť na imidž Petersburg, Benua sa vracia v druhej polovici 1900s. A opäť umelec píše obrázky v blízkosti svojho srdca historických tém, vrátane "prehliadky Pavel I", "Peter I na prechádzke v letnej záhrade" a ďalšie.

Kompozícia je zvláštnym historickým štádiom, ktorý prenáša okamžitý pocit poslednej éry. Podobne ako spektrum v bábkovom divadle, akcia sa rozvíja - marec vojakov v Mundre pruskej vzorky pred Mikhailovským hradom a oblasťou Connyablu. Vzhľad cisára oznámia postavu bronzového jazdca, ktorý je viditeľný na pozadí steny nedokončeného hradu.
A pozadie ich tvorby je nasledovné. Na začiatku 19. storočia vzniká ruská kniha vydavateľ Joseph Nikolayevich Knebel plán na uvoľnenie brožúr "obrázkov ruskej histórie" ako školskú príručku. Stávky Knebel na reprodukciu kvality kvality tlače
(Mimochodom, ich veľkosť prakticky zodpovedala originálom) a priťahuje najlepších moderných umelcov na prácu, vrátane Benoit.

Benua viac ako raz v jeho práci sa obráti na obraz Petrohradu a jej predmestí. Vidíme ho a na obrázku "Peter na prechádzku v letnej záhrade", kde Peter obklopený sladkými prechádzkami týmto nádherným kútom mesta postaveným. Petrohradské ulice a domy sa objavia na ilustráciách pre diela A. Pushkin a Petrohrad Verzov - na plátna napísaných počas obdobia emigrácie, vrátane Peterhof. Hlavná fontána "a" Peterhof. Dolná fontána na kaskáde. "

Na tomto plátno, umelec majstrovstvo vyobrazil veľkosť fontán Peterhof a krásy parkových sôch. Fascinujúce prúd bitie v rôznych smeroch vody a zaujateľný nádherný letný deň - všetko, čo by bolo preniknuté lúčom neviditeľného slnka.

Z tohto bodu, umelec napísal svoju krajinu, správne určiť jeho zloženie a zameranie na obraz dolného parku v neoddeliteľnom spojení s záliv, ktorý je vnímaný ako pokračovanie celého súboru.
"Peterhof - Rusky Versailles," Peter chcel usporiadať zdanie Versailles "- tieto frázy boli v tom čase počuť neustále.
Harlequin

Je nemožné ísť okolo pozornosti iného charakteru, ku ktorému bol Benois opakovane čerpaný v 1900s. Toto je harlequin.
Chcel by som si všimnúť, že komédia Masks del Arte sú typické obrazy umeleckých diel zo začiatku dvadsiateho storočia. Ak hovoríte
Beno'a, potom medzi 1901 a 1906 vytvorili niekoľko obrazov s podobnými postavami. Pred prehliadačom sa prehrá zobrazenie: Hlavné masky boli zmrazené na pódiu plastových pózov, menšie postavy sa objavujú vďaka scéniu.
Možno, že odvolanie na masky nie je len hold časom, pretože názory s účasťou Harlequinov, ktorí mali možnosť vidieť v polovici 1870s, možno pripísať jednému z jeho najjasnejších detských dojmov.

Benua v divadle
V prvom desaťročí dvadsiateho storočia, Benois sa spravuje realizovať svoj sen svojho deťom do reality: Stáva sa divadelným umelcom. Avšak, on sám žartujúci odkazuje na začiatok svojej divadelnej činnosti do roku 1878.

Vrátenie sa do roku 1900, stojí za zmienku, že prvá práca umelca na divadelnom poli bola náčrt opery A. S. Taneyev "Pomsta AMUR". Aj keď skutočne prvá operná, na výrobu, ktorej benois vytvorila náčrty dekorácií, jeho skutočný divadelný debut, by sa mal považovať za "smrť bohov" Wagner. Jej premiéra, ktorá sa konala v roku 1903 na pódiu Mariinsky divadla, bola pod ovinkámi audítorského.
Prvý balet Benoit sa považuje za "Pavilion Armida", hoci za pár rokov predtým pracoval na náčrchy scenérie na sylviu jednostranné balet, ktoré nebolo dodané. A tu stojí za návrat k nejakej vášni detí umelca - jeho Balletomania.
Podľa mesta Benua to všetko začalo s improvizáciou svojho brata Alberta. Stojí za to dvanásťročného chlapca počuť oslobodzujúce a sonorné akordy, jazdiť z Albertovej izby, pretože nemohol odolať zavolaniu.
Balletomania a Dyagilev Seasons

Fér". Náčrt scenérie do baletu I. Stravinsky "petržlen". 1911.
Papier, akvarel, gouache. 83,4 × 60 cm. Múzeum štátneho akademického divadla BOLSHOI, MOSKVA

Umelecká hudba navrhla napísať svojho manžela so svojou neter N. Cherepnin, študent Rimského-Korsakov. V tom istom roku 1903 bolo dokončené skóre do baletu Trichat a čoskoro bol na Mariinsky divadlo navrhol "Armid Pavilion". Neuskutočnila sa však. V roku 1906, apartmán z baletu počuje Nováčik Balletmaster M. Fokin a začiatkom roku 1907 na základe toho, na základe IT, na základe Ide-Act Training Performance s názvom "Správna tapiséria", v ktorej Nizhinsky spĺňa úlohu servera. Benois je pozvaný na skúšku baletu a jeho divák doslova omráči.
Čoskoro sa rozhodlo dať "pavilón Armid" na štádium Mariinského divadla, ale v novej verzii - jedným konaním s tromi maľbami - as Annou Pavlova v hlavnej úlohe. Premiéra 25. novembra 1907 prechádza s obrovským úspechom a baletným sólistom, vrátane Pavlov s Nizhinskym, rovnako ako Benoit a Cherepnin, spôsobujú scénu bis.
Benua nielen píše Libretto, ale tiež vytvára náčrty scenérie a kostýmov na výrobu "Armid Pavilion". Umelec a Balletmaster nebudú unavení, aby sa navzájom obdivovali.
Môžeme povedať, že je to z "Armid Pavilion" História "Ruské baletné ročné obdobia" Dyagilev začína.
Po triumfálnom úspechu opery M. Mushorssky "Boris Godunov", zobrazený v Paríži v roku 1908, Benoit ponúka Dyagilev, aby zahŕňali ďalšiu sezónu a baletu výrobu. Premiéra pavilion Armid, ktorá sa konala 19. mája 1909, mala úžasný úspech. Parížčania boli ohromení luxusom kostýmov a dekorácií a umenia tanečníkov. Takže v metropolitných novinách 20. mája bol Václav Nizhinsky pomenovaný "stúpajúci anjel" a "Boh tanca".
V budúcnosti, pre "Ruské ročné obdobia", BEZUA čerpá balety "Sylfide", "Giselle", "Petrsley", "Solovy". Od roku 1913 do samotného emigrácie, umelec pracuje v rôznych divadlách, a to aj v MkHate (čerpá dve predstavenia na hier Moliere), v akademickej opery a baletné divadlo (Pikovaya Lady, P. I. Tchaikovsky). Po emigrácii do Francúzska, umelec spolupracuje s európskymi divadlami, vrátane veľkej opery, Covent Garden, La Rock.
"Fair" a "Arape Room".
Náčrty scenérie Opera Igor Stravinsky "petržlen"
Náčtiny scenérie na balet Igor Stravinsky "petržlen" sa považujú za jeden z najvyšších úspechov Beno'a ako divadelného umelca. Cítia blízkosť expresívnym prostriedkom Lubky a ľudovej hračky. Okrem scenérie, umelec vytvára náčrty kostýmov do baletu - a zároveň dôkladne študovať historický materiál - a tiež sa zúčastňuje na písaní librety.
Kniha Grafika

Náčrt ilustrácie pre "medený jazdec" A. S. Pushkin. 1916. Papier, maskaru, kefa, blél, uhlie.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Dôležité miesto v dielach Benois, as, a iní majstri "Svetové slovo", berie kníhkový harmonogram. Jeho debut v oblasti knihy sa stáva ilustráciou "Peak Lady", pripravenej na trojbôžkové výročie Edition A. Pushkin. Tam boli ilustrácie pre "zlatý hrniec" E. T. A. Gofman, "Azbuka v obrázkoch".
Musím povedať, že tému Pushkin je banda knižnej grafiky v práci Beno'a. Umelec zaoberá viac ako 20 rokov. V roku 1904 a potom v roku 1919, Benua vystupuje kresby na "kapitánovú dcéru". V roku 1905 av roku 1911 pozornosť umelca opäť nitovala na "špičkovú dámu". Ale samozrejme, najvýznamnejšie z diel Pushkina pre Benua je "medený jazdec".
Umelec má niekoľko cyklov ilustrácií pre pushinovú báseň. V roku 18991904 vytvorí BEnoA prvý cyklus pozostávajúci z 32 kresieb (vrátane šetriče obrazovky a konca). V roku 1905, Byť vo Versailles, prenajíma šesť ilustrácií a vykonáva frontispis. V roku 1916 začne pracovať na treťom cykle, v skutočnosti, spracováva výkresy z roku 1905, takže len frontispis v imunite. V rokoch 1921-1922 vytvára niekoľko ilustrácií dokončeného cyklu 1916.
Treba poznamenať, že s výkresmi vykonané atrament, v tlačových domoch, ktoré sa vytvorili, ktoré benua maľované akvarel. Potom sa OUTTUI opäť vstúpil do tlačiarenského domu a urobili klišé pre farebnú tlač.
Ilustrácie prvého cyklu boli zverejnené Sergey Dyagilev v miestnosti "Svet umenia" pre 1904, hoci pôvodne bol určený pre "milovníkov elegantných publikácií". Druhý cyklus bol úplne a nebol vytlačený; Samostatné ilustrácie boli umiestnené v rôznych vydaniach z roku 1909 a 1912. Ilustrácie posledného cyklu zahrnutému do publikácie "medeného jazdca" z roku 1923, sa stal klasickou knižnou grafikou.
V nemeckom Sloboda »Mons, dcéry nemeckého vinárstva. Maliar vytvoril svoju prácu na základe opisov nachádzajúcich sa v archívoch Preobrazhenského pluku. Je známe, že je známe, že slávna Curtisanka nebola veľmi milovaná v Moskve, pričom jej vzhľadom na to, že odkaz na Queen Evdokia a Petra hádka s Tsarevich Alexejom, následne vykonaným. Názov nemeckej slobody dostal odpornú prezývku - Cucuic Queen.
Emigrácia
Post-revolučné roky je ťažká doba pre Beno'a. Hlad, studený, zničenie - toto všetko nezodpovedá jeho myšlienkam o živote. Po zatknutí v roku 1921, jeho starší bratia Leonthia a Mikhaila v duši umelca pevne vydala strach. V noci, Benua nemôže zaspávať, neustále počúva na obrazovke nevyžiadanej brány, na zvuk krokov vo dvore, a zdá sa mu, že Arharahovsians sú - tu idú na podlahu. " Jediným vynaloženým v tomto čase je práca v Hermitage - v roku 1918, Benua bola zvolená vedúcemu umeleckého galérie.
Na začiatku 20. storočia si o opakovane myslí o emigrácii. Nakoniec, v roku 1926, voľba bola vykonaná a Benoit, po cestovaní na služobnej ceste z Hermitage do Paríža, už sa vrátil do Ruska.

Barmizmus kúpeľ. 1906 rok. Papier na lepej, gouache. 51 x 47 cm. Štátna Tretakovská galéria, Moskva

Cyklus výkresov Alexandra Benouua, venovaný pre prechádzky kráľa Louis-Sun, jeho starobe, ako aj na jeseň a zimu v parku Versailles, možno jeden z najpamätnejších - a smutných, a krásne - v práci umelca.

A. Benua. "Najnovšie prechádzky kráľa."1896-1898 (Existuje viac neskorých výkresov)

"Versailles. Louis XIV kanály Fish"

Popis starobného veku Louis XIV Odtiaľto:
"... Kráľ sa stal smutným a Sullenom. Podľa Madame de Madenon sa stal" najviac nevýhodnou osobou vo všetkých Francúzsku. "Louis začal porušovať zákony etikety zriadenej mu.
V posledných rokoch života získal všetky zvyky, ako je starý muž: neskoro vstal, jedol v posteli, napoly liter uznávaných ministrov a štátnych tajomníkov (skutky kráľovstva Louis XIV zaoberajúceho sa v posledných dňoch svojho života ) A potom sedel celé hodiny vo veľkej stoličke, uviedli zamat pod jeho zadného vankúša. V márni, lekári zopakovali ich panovinári, že nedostatok gestov vzniká nudou a ospalosť a je prístreškom blízkej dem.
Kráľ už nemohol odolať nástupom splachosti a jeho vek sa priblížil osemdesiat.
Všetko, pre ktoré súhlasil, bol obmedzený na návštevy v záhradách Versailles v malého regulátora. "

"Versailles. Na povodí Ceres"

Tiež som sem dal ďalšie kresby Benoit, kde sa kráľ nezobrazí, ale je tam jednoducho versailles.
"Flora bazén vo verzii"


Z článku "Versailles v práci Beno'a"

Alexander Benois prvýkrát navštívil Versailles vo svojej mladosti, v roku 1890s.
Odvtedy zostal posadnutý poetickým starým kráľovským palácom, "Božie Versille", keď ho volá sám. "Vrátil som sa odtiaľt, takmer chorý zo silných dojmov."

Z uznania synovca Evgeny Lancere: "Bol som opitý týmto miestom, je to nejaká nemožná choroba, trestná vášeň, divná v láske."

"Kráľ Louis XIV na stoličke"

Pre život, umelec vytvorí viac ako šesťsto mastné plechy, rytiny, pastely, Guisy a akvarely určené na Versailles.
Keď bol Benua starý o 86 rokov, sťažoval sa na slabé zdravie len z hľadiska, že neumožňuje "prechádzky po raji, v ktorom nebol čas".

A toto je skutočný celoživotný portrét starej Louis-Slnka, ťahané A. Benua. Len nie naším umelcom aAntoine Benoist. (1632-1717), ktorý pracoval na súde. V našom Benoite nebol príbuzným a ani ten istý názov (iné písanie), ale som si istý, že taký šikovný, ako Alexander o ňom vedel, a mohol by sa cítiť nejaký duchovný vzťah kvôli menu názov.

"Prechádzka kráľa"

"Zdrojom inšpirácie pre umelca nie je kráľovskou veľkosťou hradu a parkov, konkrétne," neohlásené, smutné spomienky na králi, ktorí si tu stále roamingu. "Toto je podobné určitej takmer mystickej ilúzii (" Niekedy sa dostanem v blízkosti halucinácií ").
Pre benoit, tie tiene, ktoré ticho posúvajú na verzailles mäso, skôr spomienky ako fantázia. Podľa vlastného vyhlásenia sa obrazy udalostí ponáhľali pred očami, ktoré sa tu stali. On "vidí" veľmi tvorcom tejto veľkoleposti, kráľa Louis XIV obklopený sada. Okrem toho vidí, že je to desivé staré a choré, čo je prekvapujúce presne odráža bývalú realitu. "

"Versailles. Orangery"

"Versailles. Tovarone Garden"

Z článku francúzskeho výskumníka (vo všeobecnosti existuje zaujímavá perspektíva):

"Obrazy" Line Louis XIV "obrazy sú určite inšpirované, a niekedy si požičiavajú z textov a gravítkov" kráľa Slnka ".
Avšak, taký vzhľad - prístup eruditov a znalcov nie je plná suchosti alebo pedagizmu a nútiť umelca, aby sa zapojil do bez života historických rekonštrukcií. Indiferentný k takýmto nákladom na srdce "sťažností na kamene snívajú o exteriéru v zabíjaní, Benua nezachytil ani vylepšenie paláca, ani spustenie parku, ktorý je stále určite chytený. Preferuje historickú presnosť fantaálnych letov - a zároveň je jeho fantázia historicky presná. Témy umelca - tok času, "romantická" invázia prírody do klasického parku Lenotra; Trvá to - a pobaví - kontrast medzi sofistikovanosťou parkových dekorácií, v ktorých "každý riadok, akúkoľvek sochu, najmenšia váza" sa pripomína "na božstve monarchickej moci, o veľkosti slnka kráľa, o nedotknuteľnosti zo siete "- a Grotesksque postava kráľa sám: Starý starca v Catal, ktorý tlačí Livrayny Laki."

"Rozmery"

"Alegória rieky"

"O niekoľko rokov neskôr, Benua bude nakresliť rovnako neodolateľný verbálny portrét Louis XIV:" pokrčený starý muž s stláčanými tvárami, so zlými zubami a tvárou z kiahňových. "
Kráľ v "chodích" Benua je osamelý starý muž, ktorý opustil súd a držal sa za spovedníka v predstihom blízkej smrti. Ale koná skôr, že nie je v úlohe tragického hrdinu, ale v úlohe zafarbeného charakteru, štatistika, ktorého takmer efeméra, strašidelná prítomnosť zdôrazňuje nedotknuteľnosť scenérie a scénu, s ktorou je raz veľkým hercom "Bremeno tejto monstróznej komédie." "

"Kráľ vošiel do akéhokoľvek počasia ... (Saint-Simon)"

"Zdá sa, že Benua sa zdá, že zabúda, že Louis XIV bol hlavným zákazníkom Versailles Performance a nebola sa mýliť vôbec, pokiaľ ide o úlohu hrať sa hrať. Keďže príbeh bol zastúpený Bynua určitá podobnosť divadelnej hry , bola nevyhnutná a zmena jasne Misaneszen menej úspešná: "Louis XIV bol vynikajúcim hercom, a získal potlesk príbehy. Louis XVI bol len jeden z" vnúčatá Veľkého herca ", ktorý padol na pódiu, - A preto bolo veľmi prirodzené, že mu bol udelený divákov, a hra zlyhala, a hra nedávno mala obrovský úspech "".

"Alegória rieky"

"Kráľ"(tu nie je na stoličke)

"Prechádzka v záhrade Versailles"

"Rybník vo verzii"

"Fantasy na Versailles"

Anatoly Lunacharsky, budúci sovietsky "minister kultúry", prisahal do cyklu, pričom videl výkresy na výstave v roku 1907:
... Najhoršia vec je, že G. Benua, podľa príkladu mnohých, si vybral špeciálnu špecialitu. Teraz je to veľmi akceptované medzi maliarmi a mladými básnikmi, aby našli a chránili svoju pôvodnú individualitu, v láske s niektorými, niekedy do zábavného úzkeho a úmyselného rodu grafov. Pán Benua si vybral Versailles Park. Tisíci a jeden etude z parku Versailles a viac alebo menej dobre. A napriek tomu chcem povedať: "Hit raz, zasiahol dva, ale je to nemožné až do nepresnosti." Pre G. Benois volal na verejnosti rodu špeciálneho mentálneho omráčenia: Versailles prestal fungovať. "Ako dobre!" - hovorí publikum a široko, rozšírené.

Práca Alexandra Nikolayevich Benoa stále zostáva uzavretá pre Rusko, pretože Väčšina jeho diel je mimo Ruska. V podstate, tí, ktorí majú záujem o umenie, poznajú svoje literárne diela venované ruským aj zahraničným umelcom. Alexander Benua však bola extrémne všestranná osobnosť - je maliar a harmonogram a divadelný dekorátor a riaditeľka riaditeľa a historik umenia. A to nie je prekvapujúce, pretože pochádza z rodiny, ktorý dal svet veľa umeleckych nadaných ľudí.

Benoita A.N. Čínsky pavilón vo verzii. Žiarliť z roku 1906.

V roku 1794 prišiel cukrársky Louis-Jules Benoit (1770-1822) v Rusku z Francúzska (1770-1822). Jeho syn Nikolai Leontietich je otec Alexandra Benua, sa stal slávnym architektom. Alexander bol len niekoľko mesiacov v roku 1887 vo večerných triedach Akadémie umenia, potom študoval na Fakulte Fakulty Univerzity v Petrohrade. Bol to samo-učený umelec, ale neustále pracoval na sebe, volal sám " produkt umeleckej rodiny". Akvarelová maľba technika Učil Elder Brother Albert Benua, tiež slávny umelec.

Benoita A.N. Verzailles

Benoita A.N. Versailles. Kury 1898

V roku 1894, Alexander Nikolavich Benua začal svoju kariéru teoretik a historik umenia písaním kapitoly o ruských umelcov pre nemeckú zbierku "História maľby XIX storočia". V roku 1896, prvýkrát prišiel do Paríža, a jeho francúzske dojmy boli také silné, že na svete sa objavil celá séria výkresov akvarelu z histórie Francúzska. Fantastický, báječný svet. Výlety do Paríža budú pravidelné pre umelca a jeho slávny séria diel podľa všeobecného podmienečného názvu "Versailles" sa objaví, ktorý zahŕňa prácu 1896-1922.

Benoita A.N. Tanec. Pavilion Versalya

Benoita A.N. Scéna v záhrade

Benoita A.N. Na prechádzke

Benoita A.N. Jarný deň v Trianone 1921

Benoita A.N. Prechádzka vo Vniverzilnom parku

Benoita A.N. Chodiť kráľ 1906.

"Versailles pre Alexander Benois - stelesnenie harmonickej jednoty človeka, prírody a umenia. V "harmónii vonkajších foriem života" vidí umelec žiadne povrchové vrstvenie, ale výraz "kultúry ľudskej dôstojnosti", to znamená, že začiatok etického. Hlavná postava obrázkov Benouua je neviditeľná. Toto je umelec, tvorca súboru Versailles. Je to prevodník prírody, riaditeľ života. Nainštaloval ten slávnostný spôsob, komu je život éry. Radšej je to ešte viac, že \u200b\u200bdvaja hrdinovia v maľbe Versailles. Druhou je sám BENO'A, filozof a rojko, typický umelec "sveta umenia", v ktorom výpary a chaotikovanosť LIFE MESHCHANSKYUJÚCEUJÚCEHUJÚ KROKU, HARMÓNU, Veľkosť.

Cykly práce venované verzii XVII storočia - rezidencia kráľa Louis XIV sú napísané na základe mnohých pozorovaní. Pod vplyvom starožitných zmien, denníkov, obrazov, gravítcov, výkresov, básní a najmä hudby XVII - skoré XVIII storočia v duši umelca, podľa neho, "vágne, mierne degradované spomienky", otočí minulosť . "Versailles Series" - možnosť pripomenúť vám, koľko generácií už videl v jeho storočí Versailles Park, a tým povedať o nesmrteľnosti umenia a frekvencie ľudského života. Ale umenie nie je nič viac ako jedným z prejavov veľkosti ľudského ducha".

A. P. GUSAROVA "Svet umenia"

Benoita A.N. Daždivý deň vo verzii

Benoita A.N. prechádzka

Benoita A.N. Svadobná chôdza 1908.

Benoita A.N. Alley Versailles

Benoita A.N. Kŕmenie ryby

Benoita A.N. Masky

Benoita A.N. Kúpanie Marquis

Benoita A.N. Masquerade na kráľa

Benoita A.N. Talianska komédia 1905.

Benoita A.N. Verzailles

Benoita A.N. V parku Versalya

Benoita A.N. COMANTY. Hudobný

Stylisticky akceptované práce sú veľmi podobné dielam Konstantin Somov a nie je prekvapujúce, že je spolu s ním Alexander Nikolaevich Benua vytvoril slávne umelecké združenie "Svet umenia" "a založil časopis rovnakého mena. Miriskusniks vstúpili do histórie ruskej maľby ako propagandisti storočia XVIII, kostým storočia, lásky, storočia krásy. Pre tento odchod do minulosti, Benua opakovane zakúpil, ako všetky jeho umelecké združenie prisahal. Takže ILYA EFIMOVICH Repin pomerne sotva hovoril o Beno'a: " obhajovať, amatérsky, nikdy sa neštudoval vážne"...

Benoita A.N. Copper Rider 1916.

Benoita A.N. Peter Veľké myslenie o výstavbe St. Petersburg

Benoita A.N. Petrohrad

Benoita A.N. Parade s Pavlom I 1907

Benoita A.N. Alley letnej záhrady

Benoita A.N. Letná záhrada

Benoita A.N. Hermitage Peter skvelý

Benoita A.N. Na uliciach Petrohradu

Benoita A.N. Veľká kaskáda Peterhof.

Benoita A.N. Peterhof 1900.

V rokoch 1916-1918, Benua vytvára ilustrácie pre báseň A. S. Pushkin "Copper Horseman" a cyklus diel venovaných Petrohrade a predmestiam. V roku 1918, umelec viedol umeleckú galériu Hermitage, stala sa jej brankárom. V roku 1926 alexander Nikolavich Benua opustil ZSSR bez toho, aby sa vrátila zo zahraničnej služobnej cesty. Žil v Paríži, pracoval hlavne cez náčrtky divadelného scenérie a kostýmov. Benua zomrel 9. februára 1960 v Paríži.

Krajina série akvarelov A.N. benua

Benoita A.N. Francúzske Alpy 1928.

Benoita A.N. Talianska krajina

Benoita A.N. Taliansky nádvorie

Benoita A.N.Luxembourg smutný.

Benoita A.N. Nábrežie Rey v Bazileji 1902

Benoita A.N. Zimná krajina

P.S. Všetky obrázky sú kliknuteľné a väčšina sa zvyšuje na veľkú veľkosť.