Životopis Yuri Nikolayevich Grigorovich. Posledný Fuete.

Obľúbená profesia sa vzdala Natalia Immortalova Nielen uznanie verejnosti, ale aj súčasné šťastie žien v tvári svojho manžela - dômyselné Yuri Grigorovich. Boli neuveriteľne krásny pár v živote a citlivých, porozumení partnerov - na pódiu. Pre výročie umelca Aifru.ru pripomína históriu lásky Ballerina a jeho rýchlu cestu k uznaniu.

Obľúbený

Little Natasha sa narodil takmer na začiatku veľkej vlasteneckej vojny. Napriek všetkým hrôzam tej doby sa rodina podarilo prežiť. Deň víťazstva je nesmrteľný v plnej výške, sa stretol v Moskve: Mama a dcéra prišli z evakuácie, otec z prednej strany. O dva roky neskôr sa manželia narodili druhé dieťa - Tatiana. Rozhodnutím matky, obe dievčatá vstúpili do Moskvy choreografickej školy a stali sa baleríny. Natalia však v tejto oblasti dosiahol veľký úspech ako jej sestra.

Natalia Igor Immortenova, 1968 Foto: Ria Novosti / Leo Nosov

Prvý učiteľ nesmrteľného stal St. Petersburg Maria Kozhukhova. Prísny, disciplinovaný, stále si spomenul na legendárny Svetivseva. Natasha bola jej obľúbená. Avšak, v roku 1959, v 62. roku života, Maria Alekseevna zomrela, a začiatok tanečníka spadol do triedy Sophier Nikolavna Golovnoy. V záverečnej skúške študent brilantne splnil 48 foute a získal vyššie hodnotenie klasickým tancom.

Vo veľkom divadle balerína klesla v roku 1961. Za 27 rokov pobytu na pódiu, ona vykonala celý repertoár. Dlho bol hlavným partnerom herečky Mikhail Lavrovsky, kreatívny duet, s ktorým bol stále v štúdii. Spoločne s Lavrovským, Immortalov začal zvládnuť jednu z najdôležitejších rolí v jeho živote - Giselle. Spočiatku, Galina Ulanová pomohla pracovať na ceste, ktorá bola považovaná za najlepší umelec tejto strany. Ale študent tiež argumentoval s učiteľom. Keď sa dozvedel o tom, hlavný balerterom Bolshoi - Leonid Lavrovského, ktorý zbožňoval Natashu, rozhodol, že s ňou robí sám sám. 20. novembra 1963 "Giselle", ktorý vykonáva mladý Ballerina dobyl Moskvu verejnosť. Na jeho život tancoval Natalia Igorevna túto stranu takmer 200 krát a dokončila svoju brilantnú kariéru.

Natalia je nesmrteľná v úlohe Giselle. Foto: Ria Novosti / Maximov

Múza

Nová etapa života Balleriny začala po jej známej Yuri Grigorovich. Imortulova sa stala nielen manželkou hlavného baletného múzea Bolshoiho divadla, ale aj jeho múza. Ona, ako žiadna iná, by nemohla obsahovať všetky myšlienky Yuri Nikolayevich, či už ide o Anastasia v Ivan Grozny, Shirin v "Legende o láske", Valentina v "Anhar", Rita v "zlatom veku" a ďalších. Na Rovnaký čas, choreografový sám miloval, aby zopakoval, že balety nie sú pre svoju ženu, ale pre vynikajúcu balerinu nesmrteľnú. Úprimne hrdý na svoju ženu: jej talent, myseľ a nezávislosť. Avšak, ani to nebránilo tomu od prepustenia Natalia Igorevna v roku 1988 spolu s ostatnými vynikajúcimi tanečníkmi - Plisatskaya, Maximova, Vasilyev, Lavrovsky a Timofeeva. Bol to neuveriteľný škandál. Ale divadlo bolo vyžadované mladou krvou. Mimochodom, legendárny môže Mihailovna mal 63 rokov! At Atmosféra v hlavnom divadle krajiny pre Ballerinu a jej manžel sa začal zahriať.

Balletmaster Yuri Grigorovich a Ballerina Natalia Immortalova počas skúšky. 1977 foto: Ria Novosti / Alexander Makarov

Po prepustení Natalia Igorevna sa stala pedagógovým učiteľom GABT. Atčečka Ozoova sa tiež zúčastnila určitých predstavení, išla na turné. Ale šialený úspech, ktorý naraz doslova sa zrútil na Chet Grigorovich a nesmrteľný, bol nahradený rovnakou bláznivou chodníkom. Dňa 7. marca 1995, po sérii škandálov a konfrontácií, umelecký riaditeľ baletného Troupe má veľké písomné vyhlásenie o starostlivosti. Natalia Igorevna osobne prevzala papier ministerstvu kultúry. Po niekoľkých dňoch, Dňa 12. marca, sa priaznivci Grigorovich rozhodli vyhlásiť štrajk a nechodiť na scénu. Organizátor protestu bol pomenovaný nesmrteľný, ktorý slúžil ako dôvod pre jej prepustenie. Avšak, učenie sa o tom, Ballerina sa rozhodla, že sa nevzťahuje bez boja. Odvolala na súd a obnovil svoje práva. Dokument o tejto Natalia Igorevna priniesol do divadla. Ale nie na návrat. Spolu s vyhláškou Dvora audítorov LESMORTALOVA uviedol na tabuľku vedenia odchod. Takže umelec dal tučný bod vo vzťahoch s veľkým divadlom, ktoré trvalo viac ako 30 rokov.

Natalia je nesmrteľná v úlohe Anastázie na scéne z baletu S.Prokofeva "Ivan Grozny". Foto: Ria Novosti / Alexander Makarov

V rodine

Napriek silnému manželstvu neboli z Balleriny žiadne deti. Jej "syn" sa stal natívnym synovcom - Misha. On, sestra Tatiana a jej manžel - jediní ľudia, ktorí boli nesmrteľní do nemocnice, keď začali brániť veľa. Dlho nemohli lekári dať umelec diagnózu. Z ochorenia obličiek už dosť štíhla natalia Igorevna, veľmi stratená hmotnosť. A čoskoro začala hroznú bolesť.

Podľa uznania Vitaly WolfkaKtorý bol dobre oboznámený s rodinou baleríny, bolesť bola tak prudká, že silná z prírody je nesmrteľná, ktorá začala svoju vlastnú smrť. Ale v tomto hroznom stave, neprestala premýšľať o svojom manželovi, žiť svoje záležitosti a starostlivosť.

Milovaní natalia Igorevna a seba pochopili, že jej dni boli zvažované. Ale keď Grigorovich potreboval ísť do Soulu, manželka nehovoril z služobnej cesty, naopak, povedal, že by nemal zabudnúť na veci. Bohužiaľ, to bolo naposledy, keď choreograf videl jej nažive. Ismortal sa stal zlým, takmer okamžite po opustení manžela. Keď o tom zistil Yuri Nikolavich, odletel na prvý let. Ale bolo to neskoro. 19. februára 2008 umelci.

Už po pohrebe, na žliaz Ballerina, generálny riaditeľ Divadla Bolshoi Anatoly Iksanov Čítal som objednávku, ktorý vrátil Grigorovich do GABT. Stal sa pravidelným choreografom baletnej skupiny. Túto udalosť, určite by som veľmi spokojný s Natalia Igorevnou. Vždy si vzala všetky vzlety a pádov svojho manžela do srdca. Yuri Nikolavich sám neodpovedal na jeho stretnutie v ten deň, pretože stratil jedinú a milovanú ženu, pre ktorú pracoval ani jeden desať rokov.

Moskva, 2. január. / Corr. Tass Olga Svistenova. Ruský choreograf, ľudový umelec ZSSR, Yury Grigorovich v pondelok 90 rokov. Majster na oslavu takejto solídneho dátumu MASTER bude na Štátnom akademickom divadle BOLSHOI Ruska (GABT).

"Čakáme na Yuri Nikolayevich Grigorovich v divadle Bolshoi, kde sa v jeho výrobe zobrazí" Luskáčik "Balet, po skončení, ktorý vám blahoželáme na výročie dômyselného Majstra," povedal Generálny riaditeľ Tass General Gabt Vladimir Urin .

Narodeninové meno potvrdilo najstražnejšiu prítomnosť. "Samozrejme, budem," povedal Grigorovich, v rovnakom čase umiestnil, že "mesiac ležal zápalom pľúc." "Bol som taký chladný v Soule a potom som sa viedla deväť hodín v letúne, kde som kvitnem všade. Tak som chytil, prišiel som k sebe na veľmi dlhú dobu," Yuri Nikolaevich zdieľal.

Zo Soulu do Antverpy

V Soul, Grigorovich obnovil balet "Spartak". Všeobecne platí, že v prevadskom roku mal veľa cestovať. V lete letel na Soči na medzinárodnú súťaž "Mladý balet sveta", zakladateľ a umelecký riaditeľ, ktorého je. Preskúmanie prešla v šiestom čase.

Potom išiel do Ufa - vložil baletu "Legendu o láske" v Bashkir Opera a Ballet Theater. V poslednej dobe, začiatkom decembra, Grigorovich produkoval premiéru v Mariinsky divadle. "Urobil novú fázu" kamenného kvetu "60 rokov po svetovej premiére," povedal choreograf.

Ďalším bodom sa stal Mníchovom, "" Spartak, "povedal Bavorský štátny opera, povedal Balletmasterovi." Premiéra sa konala so svojím veľkolepým úspechom, "napísal nemecké médiá. "Grigorovič šiel do luky šesťkrát, a diváci stojí na 20 minút."

Na tento zoznam musíte pridať ďalšie dve vystúpenia, nad ktorými Grigorovič pracoval v Divadle Bolshoi. "Najprv, v novej fáze, balet" zlatý vek "bol obnovený, a potom pracoval na prevode svojej redakčnej rady" Raymond "na historickej scéne," uvedený choreograf.

Vo svojich najbližších plánoch - služobná cesta do Belgicka. "Budem dať" spartak "v Antverpách, musíte ísť na konci januára," povedal Yuri Nikolavich.

"Nestrácajte záujem o život a profesiu"

Na 90, majster je naďalej aktívny, spolupracujúci s mnohými divadlami sveta. "Všetko v génoch z mamy a pápeža," povedal Grigorovich tajomstvo jeho kreatívnej dlhej životnosti.

"Pochádzam z Leningradu, z baletnej rodiny - mama študovala tam, v choreografickej škole na ulici Rossi, v tej istej triede s Veľkou Ballerin Marina Semenova. Ale skoro ženatý, som sa oženil a ja som sa dostal Ženatý, a ona opustil profesiu. A jej brat, Georgy Rosay, bol slávnym umelcom cisárskej scény, potom členom podnikateľov Dyagilev "Ruské ročné obdobia". Takže baletné gény mali svoj vplyv - obaja na ceste života a vnútorná disciplína, "povedal Grigorovich.

A , Hung. Dokonca aj nad mojou posteľou, extrakt z múdrych pokynov o pokornom hneve, Hotteastness, pýchu, takže som venoval pozornosť. Neprijali som sa vždy nasledovať túto múdrosť - niekedy som sa nemohol obmedziť. Jeden upokojuje ma: moja inkontinencia nikdy nebol namierený proti osobe, vypukla som výlučne na profesionálne otázky. "

Kreatívna biografia Balletmaster začala pred 70 rokmi, keď bola absolventom Leningradskej choreografickej školy Jura Grigoroviča prijatá v Tirupe Mariinsky (potom Kirovsky) divadlo baletného umelca. Tam bol dosť 18 rokov a pôsobil paralelne ako choreograf. Jeho prvá fáza, výkon detí Trichat "AISTENOK", Grigorovič prezentoval na pódiu Gorky kultúrneho paláca v Leningradu, keď mal 20 rokov.

Odvtedy Grigorovich vytvoril 16 originálnych baletov. Takéto všeobecne prijaté majstrovské diela ako "kamenný kvet", "legenda o láske", "Spartak", "Ivan Grozny", "Zlatý vek" a ďalších. Už viac ako 30 rokov, Grigorovič viedol baletné telo Theather Bolshoiho divadla. Dal som vystúpenia na scénach popredných divadiel Ruska, Európy, Ázie a naďalej to robia na tento deň.

"Vek, samozrejme, nebude ísť nikam, nebude popierať," Grigorovich priznáva. "Môj starý otec, bol taliansky, žartovaný:" Každý zomrie, a môžem byť. "Je dôležité stratiť záujem o život a Profesia, nesedia doma., Ale neustále v prípade. Koniec koncov, skutočnosť, že som bol odložený na neurčito, nikdy implementovaný. "

Hodnota domácností - Ľudia

Grigorovich hovorí s obdivom o vynikajúcich osobností, s ktorými bol jeho osud znížený. "Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Mark Chagal, Simon Virsaladze, Fyodor Lopukhov, Galina Ulanová, Grigory Kozintsev, Valery Dorr, Valentina Kozintsevich, Leonard Bernstein, Sol Yurok, Bronislav Nizhinskaya, Serge Lifar, Leonid Mysin," Lisens Yuri Nikolaevich. "Stretnutia s svetlými ľuďmi - to je to, čo zostáva navždy," pripúšťa.

A znova sa prepne na baletovú tému. "V divadle Bolshoi Troupe, bol vždy vo výške," hovorí Grigorovich. "Pamätám na ňu od konca 1950, keď som prvýkrát prišiel z Leningradu, aby som" kamenný kvet ", a čoskoro" legenda o láske "a" spať Krása ". A potom všetky roky mojej práce, hlavný baletmaster Veľkého som sa snažil udržať túto hodnotu, Troupe z Veľkej a priťahuje tu tých, ktorí ho mohli ozdobiť jednotlivými vlastnosťami."

Legendárny "šesťdesiatych rokov" hovoria Grigorovich Plisatsk, Strochkov, Kondratyev, Timofeev, Maksimov a Vasilyeva, Immortalov a Lavrovský, Adyirkhaev a Liepu, Vladimirov a Sorokin. "Sledovanie ich tam bola nová generácia umelcov - Nadezhda Pavlova, Nina Semizorov, Tatiana Gorkova, Maria Wersova, Vyacheslav Gordeyev, Alexander Godunov, Alexander Bogatyrev, Irek Muhamedov, Yuri Vasyuchenko, Alexander Vetrov," Choreographer pokračuje.

"Oni boli nasledované nasledovným a nasledujúcim, na zverejnenie zručnosti, o ktorom bol potrebný repertoár, nové produkcie, sme robili všetky roky. So mnou, v divadle Bolshoi tiež dať vaše balety nad 30 choreografmi - naše balety Cudzinci, "povedal Grigorovich.

"ERA GRIGOROVICH"

A čo sa stalo, ukázalo sa, že výstava na 90. výročie choreografu, ktorý sa otvoril v hlavnej budove divadelného múzea. A. A. BAKHRUSHINA, nazývaná "ERA GRIGOROVICH". Zahrnula materiály z fondov Bahrushinskej zbierky, Bolshoi a Mariinsky divadlá, Petrohradské múzeum divadelného a hudobného umenia a osobného zhromaždenia Yuri Grigorovich.

Samostatná časť expozície je venovaná dlhodobo spoluautorovi Balety Grigorovich, nádherný divadelný umelec Simon Virusladze (1908-1989). Podľa spomienok na jeho neter Manan Hidasheli, "Grigorovič letel na Tbilisi niekoľko dní od Moskvy, posadili sa s Soliikom v blízkosti páskovej záznamníka, v ktorom bol časopis s hudbou na balete nekonečne hral a fantalizoval." Birzaladze s názvom "Umelec oblieka tanec." Expozícia predstavuje svoje malebné náčrty scenérie a kostýmov do baletných masív Grigorovich.

Ďalšia časť výstavy je venovaná Natalia nesmrteľným, manželke a múzeu, Yuri Grigorovich, bohužiaľ, ktorý opustil život v roku 2008. Grigorovich rád zopakoval, že by mal vystúpenia pre svoju ženu, ale pre vynikajúce balerína nesmrteľného.

Otvárací deň, ktorý sa konal 27. decembra, sa konal v prítomnosti Grigorovich, ale predtým, ako urobil exkurziu na expozíciu. "Čo krása, ako veľa zaujímavých vecí!" - zvolal. Balletmaster komentoval niektorými obrázkami - najmä, fotografie, na ktorých bol zajatý slávnym baletným umelcom Vladimírom Vasilyev, Rudolph Nureyev, Serzh Liferamar, Veľký skladateľ Igor Stravinsky, ako aj prvý prezident ZSSR MIKHAIL GORBACHEV a mnoho ďalších kultúrnych a politika.

"Toto je časť môjho života, tu sú moji priatelia, umelci ... Taká ohromujúca výstava, ani neviem, aké slová povedať ... veľa šťastia vidieť váš život v účtoch, fotografiách, knihách , Ďakujem vám za dnešné šťastie, "povedal Grigorovich.

"Keď sa pozriete na túto výstavu, začnete pochopiť, čo som urobil niečo," pridali Maestro. Neskôr v rozhovore s korešpondenčnou Tass, Yuri Nikolayevich sľúbil, že druhý deň by určite príde na výstavu, aby sa všetko starostlivo skontroloval. Práca expozície bude trvať až do konca februára.

Baletný festival na počesť majstra

Na počesť výročia Grigorovichu, bolo Bolshoy Divadlo organizované festivalom choreografom, ktorý vydrží takmer dva mesiace - od 2. januára do 26. februára. Choreograf sám má v úmysle sledovať svoje výkony. "Príjemný pocit, že niečo zostalo v Divadle Bolshoi," Grigorovich zdieľal korešpondentom Tass.

"Náš festival sa začína 90. výročia Grigorovichu. Impozantné čísla, ale ešte viac pôsobivé, že Yuri Nikolayevich je stále pripravený na to, aby aktívne pracovať," povedal hlava baletu Troupe Gabt Mahar Vasiev. Podľa neho po celom svete Balet Bolshoi Theater "Vedieť viac ako baletu, ktorý smeroval Yuri Grigorovich."

"Ako súčasť festivalu, ukážeme všetky balety, ktoré Yuri Nikolayevich vložil do divadla Bolshoi - sú 11. Naozaj dúfam, že tento festival sa bude konať na veľmi vysokej úrovni," povedal Vraziyev.

Pedagog-tutor bol zdieľaný svojím názorom na Grigorovich av nedávnej minulosti, Prima Bolshoi Divadlo, umelec ľudí USSR Lyudmila Semenyak.

"Ďakujem osudovi, že som si všimol Grigorovich, skvelý baletmaster a veľký muž," povedala. - Yuri Nikolayevich má jedinečný dar: on nájde umelec. V prednej časti očí v divadle Bolshoi Generovanie skutočných hviezd: Ekaterina Maksimova, Natalia Imortalova, Vladimir Vasilyev, Michail Lavrovský, Maris Liepa, Alexander Bogatyrev ... Som hrdý, že Grigorovich tancoval vo všetkých baletných majstrov, ktorí považujem za najväčšiu baletmaster dvadsiateho storočia a ja Naozaj chcem apelovať na svoju prácu a v budúcich storočiach. "

Baletný umelec, vynikajúci baletmaster, choreograf, učiteľ.
Honovaný umelec RSFSR (1957).
Ľudový umelec RSFSR (1966).
Ľudový umelec ZSSR (1973).
Ľudový umelec Uzbek SSR (1981).
HONED Pracovník Kazachstanu (1995).
Ľudový umelec Bashkorská republika (1996).
Hrdina socialistickej práce (1986).

Študoval na Leningrad choreografickej škole Boris Shavrovej a Alexey Pisarev. Absolvent sa stal prvým umelcom Don Carlos Party v Balet Leonid Jacobson "Stone Guest" (1946). Po absolvovaní školy v roku 1946 bol prijatý v Troupe Leningrad opery a baletné divadlo. S. M. Kirov, kde tancovali sólo charakteristické a groteskové strany.

Ak chcete napísať tance, začali v baletnom štúdiu Paláca Leningradu pomenovaného po A. M. Gorky. Tu v roku 1947 stanovil svoje prvé balety - "Aistotrook" D. D. Klebanova a "slovanské tance" podľa A. DVAKKA a v roku 1948 - "Sedem bratov" na hudbu A. E. VARLAMOV. V operných a baletných divadle. S. M. Kirov debutoval ako tanec riaditeľa v operáciách, v roku 1957 sa objavil jeho prvý plnohodnotný balet, ktorý sa stal zlomovým bodom pre rozvoj choreografického umenia druhej polovice XX storočia. V rokoch 1961-1964 - BalletMaster Opera a Baletové divadlo. Kirov.
V roku 1965 absolvoval Štátny inštitút divadelného umenia pomenovaného po A. V. Lunacharsky (Gityis).

V rokoch 1964-1995 je hlavným baletným majstrom Divadla Bolshoiho divadla obdobia najvyššieho umeleckého rozhnutia Troupe, dobytie Divadla svetového uznania a autority. "Bolshoi balet" urobil asi sto triumfálne medzinárodné turné, konsolidáciu vedenia ruského klasického školského baletu. V rokoch 1991-1994, "Divadlo Bolshoy - Studio Yury Group Grigorovich dohliadalo aj s ním. V rokoch 1993-1995 Spolupracoval s baletnou skupinou Bashkir State Opera a Ballet Theater.

V roku 1995 opustil divadlo Bolshoi a začal pracovať s rôznymi ruskými a zahraničnými tímami. V roku 1996 vykonával prvú etapu v Krasnodar - Suite z baletu "Zlatý vek" D. Shostakovich. Spolupráca s novým tímom (teraz Krasnodar Ballet Theatre Yuri Grigorovich) úspešne pokračuje v tomto dni. Od roku 2007 sa nachádza na Krasnodar Ballet Theater.

Vo februári 2001 sa vrátil do veľkého divadla a od roku 2008 - stálym zamestnancom choreografom baletnej skupiny.

Čistý hlava poroty:
Medzinárodná súťaž baletných umelcov v Moskve;
Medzinárodná baletná súťaž s názvom po Serzh Životopis v Kyjeve;
Medzinárodná súťaž mládeže klasického tanca "Mladý balet Ruska".
Opakovane viedol poroty súťaží v Bulharsku (Varna), Fínsku, USA, Švajčiarsku, Japonsku
V rokoch 1974-1988 - profesor Balletmasterovej pobočky Leningrad Conservatory.
V rokoch 1975-1989 - prezident Dance Výboru Medzinárodného inštitútu divadla, od roku 1989 - jeho čestný prezident.
Od roku 1988 - vedúci oddelenia choreografie a baletné štúdie Moskvy štátnej akadémie choreografie.
Od roku 1989 - predseda združenia (teraz medzinárodná únia) čísla choreografie.
Od roku 1990 - predseda ruského baletného základu.
C 1992 - Prezident programu Benois de la Danse pod záštitou UNESCO.
C 1997 je platným členom Akadémie humanitných ľudí.
C 2004 - čestný člen Ruskej akadémie umenia.
Čestný člen rakúskej hudobnej spoločnosti.
Profesor ruskej baletnej akadémie. A. YA. VAGANOVA.

Manželka - Natalia IsMortnnova (1941-2008), vynikajúca ruská Ballerina, sólista GABT.

divadelné práce

Repertoár v lepenie opery a baletového divadla. Kirov
1947 - Tatiana A. Krune, Balletmister V. Burmeister - Nikolay
1948 - "Bayaderka" L. Minkus, choreografia M. PETIPA, V. CHABUKIANI, N. ZUBKOVSKY - ZLATÝ BOH
1949 - "Red Poppy" R. GLIERA, BALTHMASTER R. ZAKHAROV - ACROBAT A SHANFU
1949 - "Copper Horseman" R. GLIERA, BALTERMISTER R. ZAKHAROV - Jester
1950 - "Shuraile" F. Yarullina, Choil Maker L. Jacobson - Shuraile
1951 - Polovtsy Dance v Opera "Prince Igor" A. Borodina, choreografia M. Fokina - Polovcanin
1951 - "Bakhchisarai fontána" B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Nurali a mladý muž
1951 - "Romeo a Juliet" S. ProkoFiev, Choreografia L. Lavrovsky - Jester
1951 - "Valpurgiyeva noc" v Opera "Faust" Sh. Guno, choreografia L. Lavrovsky - Pan
1951 - "Konon-Gorbok" Ch. Puni, choreografia M. Petipa, A. Gorsky, Redakčný F. Lopukhov- ukrajinský tanec
1951 - Giselle A. Adana, choreografia ZH. Coraly, J. Perero a M. Petipa - Hans
1952 - "Spiace krása" P. Tchaikovsky, choreografia M. PETIPA, Editorial K. Sergeeva - mačka v topánkach
1954 - "NUTCRACKER" P. Tchaikovsky, Balletmaster V. Vinonen - Pals and Chinese Dance
1955 - "Taras Bulba" V. Solovyová-Gray, Balletmaster B. FENSTER - Petro
1956 - "Spartak" A. Khachaturian, Balletmaster L. Jacobson - Retaisár - prvý umelec
1957 - "Kamenný kvet" S. ProkoFiev, Balletmaster Grigorovich - Nighborne

VÝKONY V LENTINGRAD OPERAČNOSTI A BALTOU. Kirov - Mariinsky divadlo
1953 - Tanec v Opera "SADKO" N. RIMSKY-KORSAKOV
1954 - Tanec v Opera "Rigoletto" J. Verdie
1957 - "Kamenný kvet" S. PROKOFIEV
1957 - Tanec v Opera "Matka" T. Krennikova
1959 - tanec v opernej "Veľká láska" ("Mermaid") A. DVAKIK
1959 - Tanec v opere "Tri mastné" V. Rubin

1994 - "Raymond" A. GLUZOV

Nastavenie v Novosibirsk Opera a Ballet Theater

1961 - "Legenda o láske" A. Melikova
1962 - Swan Lake P. Tchaikovsky
1977 - "Spartak" A. Khachaturian, Obnova - 2011

Staging v divadle Bolshoi
Originálne balety
1959 - "Kamenný kvet" S. PROKOFIEV
1965 - "Legenda o láske" A. Melikova, Obnova - 2002
1966 - "Luskáčik" P. Tchaikovsky
1968 - "Spartak" A. Khachaturian
1975 - "Ivan Grozny" na hudbe S. ProkoFiev
1976 - "ANGARA" A. Eshpaya, Obnova - 1987
1979 - "ROMEO A JULIET" S. PROKOFIEV, ROZBAVAŤ - 2010
1982 - "Zlatý vek" D. Shostakovich, Obnova - 1994 a 2006

Edícia klasického Balletova
1963 - "Spiace krása" P. Tchaikovsky, choreografia M. PETIPA, 2. revízia - 1973, 3. editory - 2011
1969 - Swan Lake P. Tchaikovsky, choreografia M. PETIPA a L. Ivanova, 2. vydanie - 2001
1984 - "Raymond" A. Glazunov, choreografia M. PETIPA, REDACAL - 2003
1987 - "Giselle" A. Adana, choreografia Zh. Coraline, J. Pershot a M. Petipa
1991 - "Bayaderka" L. Minkus, choreografia M. PETIPA, V. Chabukyani, N. Zubkovsky a K. Sergeeva
1994 - Don Quixote L. Minkus, choreografia A. Gorsky
1994 - "corsair" A. Adana, choreografia M. PETIPA

Výkony v Krasnodar Ballet Theater
1996 - Suita z baletu "Zlatý vek" D. SHOSTAKOVICH
1997 - Swan Lake P. Tchaikovsky
1997 - "Shopnén" na hudbu F. Chopina
1997 - "Luskáčik" P. Tchaikovsky
1998 - "Raymond" A. Glaznov
1999 - "Don Quixote" L. Minkus
2000 - "Spartak" A. Khachaturian
2000 - "ROMEO A JULIET" S. PROKOFIEV
2002 - "Zlatý vek" D. SHOSTAKOVICH
2002 - "márne preventívne" P. Gertel
2003 - "Bayaderka" L. Minkus
2004 - "Kamenný kvet" S. PROKOFIEV
2005 - "Corsair" A. Adana, choreografia M. PETIPA
2006 - "Legenda o láske" A. Melikova
2006 - Ivan Grozny na hudbu S. PROKOFIEV
2007 - "Giselle" A. Adana
2008 - "Spiace krása" P. Tchaikovsky

Nastavenie v iných divadlách (v chronologickom poradí)
1955 - "Waltz Fantasy" M. GLINKA - LSH
1958 - Tanec v Opera "Esmeralda" A. Dargomyzhsky - Malleget
1961 - "Kamenný kvet" S. PROKOFIEV - Švédska kráľovská opera
1961 - "Kamenný kvet" S. ProkoFiev - Opera a Ballet Theater "Estónsko"
1962 - "Legenda o láske" A. Melikova - Azerbajdžan opera a baletné divadlo s názvom po M. F. Akhundova
1963 - "Legenda o láske" A. Melikova - Národné divadlo (Praha)
1965 - "Kamenný kvet" S. ProkoFiev - Sofia Ľudová opera
1973 - "Luskáčik" P. Tchaikovsky - Viedeň Štátna opera
1976 - "Ivan Grozny" na hudbe S. Prokofiev - Opera de Paris, 2. vydanie - 2003
1978 - "Romeo a Juliet" S. ProkoFiev - Opera de Paris
1981 - Giselle A. Adana - Opera House Ankara (Turecko) \\ t
1981 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Roman Opera House, Obnova - 1999
1983 - Don Quijote L. Minkusa - Dánsky kráľovský balet
1985 - "Luskáčik" P. Tchaikovsky - Fínsky národný balet
1989 - "Raymond" A. Glazunov - La Scala
1990 - "Luskáčik" P. Tchaikovsky - Sofia Ľudová opera
1992 - "Giselle" A. Adana - Sofia Ľudová opera
1993 - "Časté preventívne" P. Gertel - Bashkir opera a baletné divadlo
1995 - choreografický apartmán "Poltava boj" v Opera "Mazepa" P. Tchaikovsky - Divadlo Welki, Varšava
1995 - Don Quijote L. Minkusa - Bashkir Opera a Ballet Theatre
1995 - "Luskáčik" P. Tchaikovsky - Bashkir divadlo
1995 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Bashkir Theatre
1996 - "Spiace krása" P. Tchaikovsky - Divadlo Welki, Varšava
1997 - Raymond A. Glazunová - veľké divadlo Bieloruskej republiky
1997 - "Legenda o láske" A. Melikova - Ekaterinburg opera a baletné divadlo
1998 - "NUTCRACKER" P. Tchaikovsky - Národné opera a baletné divadlo Moldavskej republiky
1998 - "NUTCRACKER" P. Tchaikovsky - Národné divadlo (Praha)
1999 - "Romeo a Juliet" S. ProkoFiev - Kremlin Ballet
1999 - "NUTCRACKER" P. Tchaikovsky - Gruzínska opera a baletné divadlo. Paliashvili
1999 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Opera a baletné divadlo Sakha (Yakutia)
2000 - "Legenda o láske" A. Melikova - Opera House Istanbul
2000 - Spartak A. Khachaturian - Roman Opera House
2000 - "Luskáčik" P. Tchaikovsky - Národný balet Kórea
2001 - "Luskáčik" P. Tchaikovsky - Opera House Istanbul
2001 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Národný balet Kórea (Soul)
2001 - Raymond A. Glazunová - Národné divadlo (Praha)
2001 - Spartak A. Khachaturian - Národný balet Kórea (Soul)
2001 - Ivan Grozny na hudbu S. PROKOFIEV - Kremeľ Balet
2004 - "Romeo a Juliet" S. ProkoFiev - Opera a Ballet Divadlo Sakha (Yakutia)
2007 - "corsair" A. Adana - Kremeľ Balet
2007 - Spartak A. Khachaturian- Krasnojarsk Opera a Ballet Theatre
2008 - "Romeo a Juliet" S. ProkoFiev - Národný balet Kórea (Soul)
2008 - "Kamenný kvet" S. PROKOFIEV - Moskva akademické hudobné divadlo pomenované po K. S. Stanislavskom a Vl. I. NEMIROVICH-DANCHENKO
2009 - Spartak A. Khachaturian - Arménska opera a baletné divadlo
2009 - "márne preventívne" P. Gertel - Moskva Štátna akadémia choreografie na scéne divadla BOLSHOI
2010 - "Raymond" A. Glazunov - Národný balet Kórea (Soul)
2012 - Korsar A. Adana - Bashkir opera a baletné divadlo

ceny a ocenenia

1957 - Medaila "V pamäti na 250. výročie Leningradu".
1959 - Usporiadanie vedy a umenia Egyptskej republiky.
1969 - Sergey Dyagileva Cena Parížskej akadémie tanca.
1970 - Jubilejná medaila "pre statočnú prácu. Pri spomienke 100. výročia narodenia Vladimir Ilyich Lenina. "
1970 - Leninová cena
1972 - Čestná cena Parížskej akadémie tanca.
1976 - Objednávka Lenina.
1977 - Objednať "Cyril a Metoda" 1. stupňa (Bulharsko).
1977 - Štátna cena ZSSR.
1977 - Medaila "100 rokov oslobodenia Bulharska z Osmanského otroctva."
1980 - Honorárny občan Varna.
1981 - Uznesenie októbrovej revolúcie.
1983 - Štátna cena Uzbek SSR.
1985 - Štátna cena ZSSR - na vytvorenie umeleckých športových programov Svetového festivalu XII v Luzhniki, Moskve.
1986 - Poradie Lenina.
1987 - Poradie Bulharskej ľudovej republiky 1. stupňa.
1997 - Vatslav Medal Nizhinsky Ministerstvo kultúry Poľska.
2001 - Usporiadanie umenia "Amber Cross", najvyššie ocenenie Ruskej akadémie umeleckého úveru a hudobné vykonanie.
2001 - Cena "Tanečná duša" časopisu "balet" (nominácia "kúzelník tanec").
2002 - objednávka "za zásluhy do Titulu" III.
2002 - Objednávka "Znamenie kroku" (ctivo znamenie), vyššie ocenenie primátora Kyjeva.
2002 - Znamenie rozdielu "370 rokov Yakutia s Ruskom."
2002 - Ocenenie pomenované po Fedor Volkove za jeho príspevok k rozvoju divadelného umenia Ruskej federácie.
2003 - Národné divadlo Award "Zlatá maska" v nominácii "pre česť a dôstojnosť".
2003 - Znamenie "CIVICAL VALOR" SAKHA SAKHA (YAKUTIA).
2003 - čestným kubánskym občanom.
2003 - Medailu Kuban Hero Hero (Krasnodar).
2004 - objednávka "pre zásluhy" (Ukrajina) III.
2004 - Medaila Národnej opery Ukrajiny na 100. výročie životného života Serzh
2004 - Čestné znamenie Ministerstva kultúry a umenia Ukrajiny "pre osobný prínos k rozvoju umenia."
2005 - Vyššia cena divadla sv. Petrohrade "Zlatá Sofit"
2005 - objednávka DOPYK.
2006 - Ocenenie "Ruské národné olympus" v nominácii "Man-Epoch", medailu "pre ctihodnosť a Valor".
2006 - cena a medailu Ludwig Nobel.
2007 - OBJEDNÁVKA "NA PREDSTAVENSTVO OTÁZKU II.
2007 - Poradie Francis Skorne.
2008 - ovárenské prémie.
2009 - ORGÁN CHOTNOSTI (ARMENIA).
2011 - objednávka "pre zásluhy do vlasti" i stupňa.

Cena vlády Ruskej federácie v oblasti kultúry (2011) - pre formuláciu hry "márne opatrenia" P. Gertel
III Cena medzinárodného baletu Maketeho súťaže a baletných umelcov v Tokiu (1976)
Cena podľa Turstonogovu "pre vynikajúci príspevok k rozvoju divadelného umenia" (2005)
Národná cena "Ruský rok" v nominácii "Triumph" (Ruská akadémia podnikania a podnikania LLC, 2007)
Medzinárodná cena "Pre umenie tanečného tanca pomenovaného po L. Myasin" v kategórii "pre vynikajúce zásluhy" (Positano, Taliansko, 2013)
Medzinárodná cena Stanislavsky (Medzinárodná nadácia K.S. Stanislavský, 2015)

Narodeniny 02. január 1927

baletný umelec, Balletmaster

Životopis

Narodil sa 2. januára 1927, (podľa iných zdrojov - 1. január), v Leningradu v rodine zamestnanca Nikolai Evgelivieci Grigorovich a Claudia Alfredovna Grigorovich (v Major - Rosai). Študoval na Leningrad choreografickej škole Boris Shavrovej a Alexey Pisarev. Absolvent sa stal prvým umelcom Don Carlos Party v Balet Leonid Jacobson "Stone Guest" (1946). Po absolvovaní školy v roku 1946 bol prijatý v Troupe Leningrad opery a baletné divadlo. S. M. Kirov, kde tancovali sólo charakteristické a groteskové strany.

Ak chcete napísať tance, začali v baletnom štúdiu Paláca Leningradu pomenovaného po A. M. Gorky. Tu v roku 1947 stanovil svoje prvé balety - "Aistotrook" D. D. Klebanova a "slovanské tance" podľa A. DVAKKA a v roku 1948 - "Sedem bratov" na hudbu A. E. VARLAMOV. V operných a baletných divadle. S. M. Kirov debutoval ako tanec riaditeľa v operáciách, v roku 1957 sa objavil jeho prvý plnohodnotný balet, ktorý sa stal zlomovým bodom pre rozvoj choreografického umenia druhej polovice XX storočia. V rokoch 1961-1964 - BalletMaster Opera a Baletové divadlo. Kirov.

V roku 1965 absolvoval Štátny inštitút divadelného umenia pomenovaného po A.V. Lunachar (Gityis).

V rokoch 1964-1995 - hlavný baletmaster Divadla Bolshoi je doba najvyššieho umeleckého rozkvukovania Troupe, dobytie divadla svetového uznania a autority. "Bolshoi balet" urobil asi sto triumfálne medzinárodné turné, konsolidáciu vedenia ruského klasického školského baletu. V rokoch 1991-1994 viedol aj "veľké divadlo - Studio Yury Grigorovich založil ho".

V roku 1995, Yuri Grigorovich opustil Divadlo Bolshoy a začal pracovať s rôznymi ruskými a zahraničnými tímami. V roku 1996 vykonával prvú etapu v Krasnodar - Suite z baletu "Zlatý vek" D. Shostakovich. Spolupráca s novým tímom (teraz Krasnodar Ballet Theatre Yuri Grigorovich) úspešne pokračuje v tomto dni. Od roku 2007 sa nachádza na Krasnodar Ballet Theater.

Vo februári 2001 sa Grigorovich vrátil do veľkého divadla a od roku 2008 - stálym štátnym choreografom baletného Troupe.

Profesionálne a sociálne aktivity

Yuri Grigorovich - Balletmaster-riaditeľ otváracieho a zatvárania obradov v letných olympijských hrách z roku 1980

Čistý hlava poroty:

• Medzinárodné baletné umelci súťaž v Moskve
• Medzinárodná baletná súťaž s názvom po serzh života v Kyjeve
• Medzinárodná súťaž mládeže klasického tanca "Mladý balet Ruska"

Opakovane viedol poroty súťaží v Bulharsku (Varna), Fínsku, USA, Švajčiarsku, Japonsku

V rokoch 1974-1988 - profesor Balletmasterovej pobočky Leningrad Conservatory

V rokoch 1975-1989 - prezident Dance Výboru Medzinárodného inštitútu divadla, od roku 1989 - jeho čestný prezident

Od roku 1988 - vedúci oddelenia choreografie a baletworking Moskovej štátnej akadémie choreografie

Od roku 1989 - predseda združenia (teraz medzinárodná únia) choreografie

Od roku 1990 - predseda ruského baletného základu

C 1992 - Prezident programu Benois de la Danse v rámci programu UNESCO

C 1997 - Platný člen Akadémie humanitných služieb (akademický)

C 2004 - čestný člen Ruskej akadémie umenia

Čestný člen rakúskej hudobnej spoločnosti

Rodina

• Manželka - Natalia IsMortnnova (1941-2008), vynikajúca ruská balerína, sólista GABT

Repertoár v lepenie opery a baletového divadla. Kirov

• 1947 - Tatiana A. Krune, Balletmister V. Burmeister - Nikolay
• 1948 - "Bayaderka" L. Minkus, choreografia M. PETIPA, V. CHABUKIANI, N. ZUBKOVSKY - ZLATÝ BOH
• 1949 - "Red Poppy" R. GLIERA, BALTHMASTER R. ZAKHAROV - ACROBAT A SHANFU
• 1949 - "Copper Horseman" R. GLIERA, BALTERMISTER R. ZAKHAROV - Jester
• 1950 - "Shuraile" F. Yarullina, Choil Maker L. Jacobson - Shuraile
• 1951 - Polovtsy Dance v Opera "Prince Igor" A. Borodina, choreografia M. Fokina - Polovcanin
• 1951 - "Bakhchisarai fontána"

Yuri Grigorovich sa narodil 2. januára 1927 v Petrohrade. Vzrástol v rodine zamestnanca Nikolai Evgevievci Grigorovich a Claudia Alfredovna Grigorovich. Vyštudoval LENINGRAD CHEOGRAFICKEJ ŠKOLE, BOLI B. V. SHAVROVA A A. A. PISAREV. Ak chcete napísať tance začali v mladom veku v baletnom štúdiu slávneho Leningradského domu kultúry pomenovaného po A. M. Gorky. I Nainštalované predstavenia v rôznych skupinách, tancoch v operáciách, v Dramaatrah. Po absolvovaní školy v roku 1946 bol prijatý v Taroupe štátnej akademickej opery a baletného divadla. S. M. Kirov Soloist a pracoval v divadle 18 rokov pred rokom 1961.

V divadle Kirov dostal prvú väčšinu tanca v Opera Sadko. V rokoch 1961-1964 pracoval ako baletmaster na divadle Kirov. Po chvíli, Leningrads - Kirov Divadlo - prišiel k prehliadke do Moskvy a diváci ho videli "Legenda o láske". Balet, ktorý z mnohých rokov predpovedal celé filozofické, občianske postavenie je potom mladý, ale už nekonečne talentovaný baletmaster Yuri Nikolayevich Grigorovich.

Existujú úlohy, kde sú individuálne epizódy. Tu, v "legende o láske", ako každý okamih malebného života mehmene. Veľmi predstavuje, najviac pohybov, ich skvelo nájdené, podriadené logiku obrazovej sekvencie, takže výrazné, že by mali byť presne presne dosiahnuteľné. Taká je všeobecne choreografia tohto predstavenia vytvorená Yuri Grigorovich. Taká je jeho vynikajúci plast, čo spôsobuje analógiu s perskými miniatúrami.

V rokoch 1964-1995 je hlavný baletný majster Divadla Bolshoiho dňu času najvyššieho umeleckého rozkvukovania Troupe, dobytia svetového uznania a autority. "Bolshoi balet" urobil asi sto triumfálne medzinárodné turné, konsolidáciu vedenia ruského klasického školského baletu. V roku 1966 - "Luskáčik" P. I. Tchaikovsky, v roku 1968 - Spartak Aram Khachaturian, 1975 - "Ivan Grozny" Sergey ProkoFiev, 1976 - "Angara" Andrei Eshpai, 1979 - Romeo a Julie, Sergey ProkoFiev, 1982 - "Zlatý vek" Dmitry Shostakovich \\ t .

Nové choreografické vydania: v rokoch 1963 a 1973 - "Spiace krása" P. I. Tchaikovsky, v rokoch 1969 a 2001 - Swan Lake P. I. Tchaikovsky, v rokoch 1984 a 2003 - "Raymond" Alexander Glazunov, v roku 1987 - "Giselle" A. ATAN, 1991 - " Bayaderka "L. Minkus, 1994 - Don Quijote L. Mintus, 1994 -" Corsair "A. Atan. Tancing bol dodaný v prevádzkovateľoch: "Október" Vano Muradel a "Ruslan a Lyudmila" M. I. GLINKA. Výkony boli vyrobené v divadlách Štokholm, Rím, Paríž, Kodaň, Viedeň, Miláno, Helsinki, Ankara, Praha, Sofia, Janov, Varšava, Istanbul, Soul.

Grigorovich je autorom základných baletných projektov v Rímskom Coliseume, Royal Albert Hall, Antique divadlá Grécka, na San Marco Námestie v Benátkach. Otvorenie a zatváracie slávnostné olympijské hry, - riaditeľ riaditeľa - umelec ľudu ZSSR, víťaz štátnej ceny ZSSR IM TUMANOV a hlavného riaditeľa športovej časti scenára-Multi Artist z RSFSR, poctený tréner RSFSR BN Petrov.

Po dlhú dobu vedie poroty medzinárodných baletných súťaží v Rusku, Fínsku, USA, Švajčiarsku, Japonsku, Bulharsku, Ukrajine 1975-1989 - prezident Dance Výboru Medzinárodného inštitútu divadla, v súčasnosti jeho čestným prezidentom.

Od roku 1989 - predseda združenia choreografických pracovníkov. Od roku 1990 - predseda ruského baletného základu. Je permanentný vedúci poroty Medzinárodnej súťaže baletných umelcov v Moskve, medzinárodnej baletnej súťaže pomenovaná po sergovom živote v Kyjeve, medzinárodná súťaž mládeže klasického tanca "Fuete Artek". Opakovane viedol poroty súťaží v Bulharsku, Fínsku, USA, Švajčiarsku, Japonsku.

V rokoch 1991-1994 viedol "veľké divadlo - Štúdio Yury Yury Grigorovich. Od roku 1992 prezident programu Benois de la Danse v rámci programu UNESCO PASTONGE, v mene Medzinárodnej únie choreografie, vyzývali cenu "Benois de la Danse" pre vynikajúce úspechy v umení baletu. V rokoch 1993-1995 spolupracoval s baletom Troupe z Bashkir State Opera a Ballet Theater.

V roku 1995, Yuri Grigorovich opustí veľké divadlo, stáva sa "slobodným umelcom" a začína pracovať s rôznymi ruskými a zahraničnými spoločnosťami. V roku 1996 vykonáva prvú etapu v Krasnodar - Suite z baletu "Zlatý vek" D. Shostakovich. Spolupráca s novým tímom je teraz Krasnodar Ballet Theater Yuri Grigorovich.

V Krasnodar, premiéry baletov "Swan Lake", "Spiace krása" a "Luskáčko" P. Tchaikovsky, "Giselle" a "Corsair" A. Adana, "Raymond", "Bayaderka" a "Don Quijote" L. Minkus, "Spartak" A. Khachaturian, "Romeo a Juliet", "Ivan Grozny" a "Kamenný kvet" S. PROKOFIEV, "ZLATÝ AGE" D. SHOSTAKOVICH, "častý preventívny" P. Gertel, "Legenda o láske" A , Melikova.

Od roku 2007 sa nachádza na Krasnodar Ballet Theater. Profesor ruskej baletnej akadémie. A. YA. Vaganova čestný člen rakúskej hudobnej spoločnosti. Hrdina socialistickej práce, objednávky "za zásluhy do Thouslandu" II - pre vynikajúci príspevok k rozvoju domáceho a svetového choreografického umenia, mnoho rokov tvorivej činnosti. OBJEDNÁVKA "ZA MÔŽE SÚŤAŽNÝMI PRÍSTUPUJÚCEHO POTVRDENIA K Rozvoju choreografického umenia. \\ T Poradie Lenina, hrdina Hero Hero Kuban, poradie priateľstva, cenu Lenina, štátna cenu ZSSR, umelca ľudí ZSSR.

Bol ženatý s vynikajúcou ruskou Ballerinou, sólistom GABT - Natalia Immortalova, ktorá zomrela vo februári 2008.