Balet Carmen Maya Plisetskaya Sledujte online. Vstupenky do veľkého divadla Ruska

Balet Carmen Maya Plisetskaya Sledujte online. Vstupenky do veľkého divadla Ruska
16.06.2019

Maya Mikhailovna Plisatskaya (20. novembra 1925, Moskva) - Veľký sovietsky a ruský baletný umelec, choreograf, spisovateľ.

Najvýraznejšími stranami sú: Odeetta-Odile v "jazere Swan", Aurora v "Spiace krásu" Tchaikovského, hosteska z medenej hory v "kamennej kvete" Prokofiev, Raymond v rovnakom mene Glazúnov.

Najmä pre PLCETK, CUBAN BALTMASTER Alberto Alonso nastavte balet "Carmen-Suite". Ostatné choreografi, ktorí pre ňu vytvorili baletu, boli Roland ošípané a Maurice Bezhar.

Plisatskaya a Shchedrin strávili veľa času v zahraničí, kde pracovala ako umelecký riaditeľ Rímskej operácie a baletnej divadla, ako aj španielskeho národného baletu v Madride.

Vo veku 65 rokov, zanechala kreativitu, zanechala veľké divadlo ako sólista. Pre deň jeho 70. výročia debutoval v špeciálne písomnej izbe pre jej Maurice Bezhar s názvom "Ave Maria".

Už viac ako pätnásť rokov, ona bola predsedom ročných medzinárodných baletných súťaží na sebe meno "Maya".

Rodionu veľkorysý a Maya Plisetskaya pre vynikajúce služby v poradí podľa výnimky poskytol občianstvo Litovskej republiky, kde často žili a zapojili do tvorivosti.

Suita (z francúzštiny Suita. - číslo, postupnosť) - cyklická hudobná forma, pozostávajúca z niekoľkých nezávislých kontrastných častí, v kombinácii so spoločným zámerom.

www.classic-online.ru. (Shchedrin. Carmen-Suite - počúvať)

Stala sa pre celý svet symbol baletu a ruskej kultúry ako celku. Ale okrem tanca v jej živote bolo ťažké detstvo, vojenská mládež a jedna z najšťastnejších a úžasných lásky príbehov - ten, ktorý je silnejší ako smrť. Skutočná bojovník a úžasná žena - Maya Plisetskaya.

Zoobýka, budúcnosť Ballerina zachránila svoju rodnú tetu - Sullaith Messerer, ktorý bol sólistom divadla Bolshoi. Prijala Maya a pomohla svojej sestre skôr o sovietskej legislatíve pojmu (oddelenia jeho manželky boli vystavené kempom na 5-8 rokov), aby sa vrátili do Moskvy. Ale do marca 1956, keď bol otec Ppisetskaya posmrtne rehabilitovaný, Ballerina bola považovaná za dcéru nepriateľa ľudí.

2. Balet počas vojny


Maison Maison Rachel Mikhailovna Messer-Plisatskaya bola herečka tichého filmu a strýko strýka Maya - ASAF Mikhailovich Messerer bol tiež herečkou baletu a choreografu. Inými slovami, balet obklopil dievča pred narodením, a nie je prekvapujúce, že jej osud sa ukázal byť spojený s týmto umenie.

Vo veku 9. rokov dostal Maya Moskovskú choreografickú školu. Medzi učiteľmi budúcej hviezdy boli Elizabeth Gerdt a Maria Leontiav.


Učenie umenie tanečného balerína muselo ísť do strašných vojnových rokov. Zároveň sa vyskytla jedna z prvých pozoruhodných výkonov Plisatskaya - v roku 1942 v Sverdlovsku, kde bola v evakuácii. Bola vytvorená Mikhail Fokin pre Anna Pavlova miniatúrnu "umierajúcu labuť". Následne bol číslo jedným z obchodných kariet Plisatskaya, a ona bola jednou z najznámejších balerínov, ktorí ho vykonali, a v našom čase je "umierajúci labuť" spojené predovšetkým s jej menom.


Na konci školy, Plisatskaya bol prijatý v Troupe Bolshoi Divadlo a čoskoro sa stal sólistom a jedným z popredných Ballerinas. Začala svoju profesionálnu kariéru v kritických rokoch Veľkej vlasteneckej vojny. A kritici poznamenávajú, že tanec mladých Mayov bol predchodcom víťazstva, ktoré celá krajina žila v tých rokoch, predlžovanie oslobodenia. Táto víťazná, sloboda, sloboda umenia balerína, argumentovala s vlastným životom.

3. Plisatskaya ako symbol



Po opustení scény Galiny Ulanovej v roku 1960 sa Plisatskaya stala bariérou divadla BOLSHOI. Do tej doby, ona už uskutočnila niekoľko ikonických strán. Napríklad v roku 1945 sa stal prvým exekutívom pádu v balete Sergey ProkoFiev "Cinderella", av roku 1947 udrel verejnosť svojou Odeetou-Odaillia v Labute.

Potom tam boli strany myrty v balete "Giselle", ulice tanečníci v Don Quixote, car-dievčatá v "skate gorbunke" a mnoho ďalších diel.


Ale bolo to v šesťdesiatych rokoch, ktoré prosili Gorgeous Plisetskaya začína, ona sa stane len veľkým, ale hľadať svetovú slávu. Pre ňu, izby sú vytvorené najlepšími baletnými výrobkami sveta: Kubánsky Alberto Alonso (balet "Carmen-Suite"), klasika francúzskeho baletu Rolanda Petit (Balet "Delica Rose") a Maurice Bejar ("Icedor" ) a veľa ďalších.

Postupom času sa balerína stáva symbolom umenia a symbolom klasickej ruskej kultúry a vykoná túto úlohu až do jeho smrti. Okrem toho, Plisatskaya sa vyznačuje bezprecedentnou kreatívnou životnosťou: dokončila pravidelnú tanečnú kariéru vo veku 65 rokov, ale aj potom, čo pravidelne išiel na pódium, napríklad jeho 70. výročie oslávilo vykonanie špeciálneho problému "AVA Maya" , Ktorý Maurice ho nastavil Beshar.

4. Carmen


Alberto Alberto Balet "Carmen-Suita" hral jednu z hlavných úloh v profesionálnom živote Maya Plisetskaya - Je jasnejšie ako len nezvyčajný tanečný štýl Balleriny, a to bolo od neho, že jej svetová sláva začala. Ale táto miestnosť nebola ľahká. Plisatskaya musela urobiť veľa úsilia, aby sa balet prvýkrát splnil, a potom čo najviac - dostať právo na tanec.

Unavený z nekonečných klasiky v repertoári, do roku 1964, Plisatskaya sa pevne rozhodol urobiť niečo nové, niečo. Vždy snívala o tanečnom Carmen, takže neexistoval žiadny problém s výberom materiálu, zostalo len nájsť baletmaster a skladateľa.

Bolo to oneskorené, ale keď Plisetskaya videl reč kubánskeho národného baletu v Moskve, potom som pochopil - to je jazyk, ktorý je ideálny pre jej Carmen.


Kubánsky Balletmaster Alberto Alonso okamžite súhlasil so spoluprácou, ale hlavnou obtiažnosťou bolo presvedčiť sovietskych predstaviteľov, aby ho vyzvali, aby pracovali vo veľkom divadle, pretože cudzinci sa nestretli o ZSSR. Presvedčiť minister kultúry Catherine Furtsev Plisetskaya pomohol a novo získaná cenu Leninistka a skutočnosť, že Alonso pochádza z pravej krajiny - od ostrova slobody, čo znamená, že jeho práca by mohla posilniť sovietsko-kubánske priateľstvo.

Po prvom sledovaní nového baletu bol FURSHEV jasne sklamaný - príliš veľa erotiky a všeobecne pevného formalizmu. Zavolala plcetsk "zradca k klasickému baletu." Ballerina sa len zázračne podarilo presvedčiť ministra, aby nezakazoval výrobu - po sľubovaní zníženia lásky Adagio.

Ale to bolo len začiatok. Potom tam bola bitka o právo ukázať baletu "Carmen-Suite" o zahraničnom prehliadke The Bolshoi Theatre. "- Urobili ste si ženu ľahkého správania z hrdinky španielskych ľudí ...", - Fursheva's Dance, Forbiring realizovať Carmen na Expo-67 v Kanade. Len po roku 1968, bol ponechaný predseda Rady ministrov Kosygin, Furtseva ukázať "Carmen" zahraničným divákom, aby sa ukázali na jeden z výkonov.


Odvtedy, Plisatskaya tancoval "Carmen" asi 350 krát a publikum vždy vzal tento balet s radosťou. Svetová sláva Ballerina začala s ním, takže jej tvrdohlavosť a vytrvalosť v boji proti farbenosť sovietskych šéfov vyplatila v plnej výške. Hovorí sa, že keď francúzsky prezident udelil Plisatske nariadenie o čestnej légii, jeden zo sovietskych úradníkov s zmätkom jej povedal: "Myslel som, že táto objednávka dáva len odporujúcim zápasom." Koľ správne odpovedal: "A ja som celý život a odolávam!"

5. MUSE PIERRE CARDEN



Plisatsk sníval o sebe najlepšieho couture sveta. Pierre Cardin, Yves Saint Laurene, Coco Chanel získal túto česť. Ale Ballerina je milovaný a neprekonateľný módny dizajnér bol Cardin, ktorý hrdo nazýval Plisatsk jeho múza. Jeho kreatívna aliancia s Mayou trvala mnoho rokov. Vo svojich pamäťoch, Ballerina napísal: "Pevne viem, že vďaka kostýmom Kardeniny dostali uznanie mojich baletov" Anna Karenina "," Chaika "," dáma so psom ". Bez jeho zriedenej fantázie, aróma Tolstoy a Chekhovovej éry spoľahlivo prenášaná do diváka, nemohol som splniť snu. "


V každodennom živote Plisatskaya preferoval, ako historik módy Alexander Vasilyev, "športový a priestorový štýl". Je sotva prvá žena v ZSSR, ktorá používal militari štýl pri vytváraní jeho obrazu.

A vo všeobecnosti, Plisatskaya oblečený, ako aj tancoval - nezaujíma o názor odborníkov z dámskych časopisov a nevedeli osobitnú pozornosť módam trendom, ale ich vytvára.


Nikdy nezvýraznila jej miernosť, uprednostňovala sypké veci, milované lakované topánky na nízkych podpätkoch, koži, nezvyčajné geometrické proporcie a všetky druhy uhlovezu. Plisatskaya štýl môže sotva možné - a to nie je len to, že je to špeciálne šité oblečenie najlepšími roztavenými Francúzska, vec v mimoriadnom plastov Ballerina, v schopnosti nosiť "podivné" veci krásne a pokojne - skutočnosť, že plcetskaya tancovali nielen na pódiu.

6. Shchedrin



Maya Plisetskaya vydatá skladateľom Rodion Shchedrin v roku 1958. História ich lásky trvala smrti Balleriny v roku 2015, a v nejakom zmysle to trvá a doteraz: Plisatskaya opustil vôľu, podľa ktorej jej prach bude spojený s popolami Rodion Shchedrin po jeho smrti a exilovanom nad Ruskom.

S veľkorysými balerínami boli spojené nielen pocity (a to je naozaj svetlý, šťastný milostný príbeh), ale aj kreatívne vzťahy. Skladateľ napísal konkrétne pre svoje ženy balety "Anna Karenina", "Chaika", "dáma so psom" - vo všetkých týchto produkciách, Plisatskaya tancoval hlavné strany a konali ako baletmaster.


Okrem toho, Shchedrin úprimne pripustil, že nikdy nebol veľký milovník baletu a napísal ich výlučne pre svoju milovanú ženu. "Doteraz si nemôžem zavolať balvónom. Som Mayan, "povedal skladateľ v jednom z jeho rozhovorov.

Plisatskaya vždy reagoval s obdivom o svojom manželovi: "Držal ma nad vodou. Napísal mi balety. Dal nápady. Inšpiroval. Je to jedinečné. Je to rarita. Pretože je zriedkavý. Je jedinečný. Len takýchto ľudí nepoznám. Takéto holistické, takéto nezávislé na myslenie, takýto talentovaný, dokonca dômyselný. Obdivujem môjho manžela celý život. Nikdy ma nikdy neuspokojil. "


Zdá sa, že Generin je povinný Plisatskaya a jeho kreatívnu životnosť, aspoň si myslela: "Predlžoval svoj kreatívny život, najmenej dvadsaťpäť rokov."

7. V mene umenia


Z detstva, plisatskaya žil balet a kvôli baletu. V záujme toho, musela obetovať šťastie materstva. Na samom začiatku vzťahov s veľkorysou balerína, tehotná. Premýšľala o opustení dieťaťa, ale túžba tancovať sa skončila.

Plisatskaya veril, že by bolo stále možné poslať, "stále stále je termín", vybrať si tú istú materstvo v tom momente, aby si dal svoj ďalší profesionálny osud za vážny vplyv. "Generin bez radosti, ale dohodli sa," plisatskaya napísal v jeho autobiografii.

Neboli však žiadne deti z manželov. Tanec a milovaný manžel zostali dve bezpodmienečné priority v živote veľkého plistu.


Pripravené redaktormi stránky "apríl"

Biografie, štýlové funkcie a životné pozície iných veľkých žien -

Povedz svojim priateľom.

Nie je žiadnym tajomstvom, že v Sovietskych zväzových filmoch, v ktorých bol náznak pohlavia vysledovaný, boli nemilosrdne podstúpiť cenzúru. Príliš krátka sukňa, frank výstrih alebo nemorálne akty charakteru obrazov by mohli viesť k zrúteniu nielen pre prácu, ale aj pre úlohu herca. Kto sú - prvé ženy, ktoré hovorili o neautorized v kine, ktorí súhlasili s vyzliekaním v ráme, a ako sa ich osud? Edícia dňa ženy sa rozhodla zistiť.

Tatyana SAMOILOVA

Foto: Rám z filmu "Fly žeriavy"

V filme z roku 1957, "žeriavy", kde hrala Krasavitsa Tatyana Samoilova hlavnú úlohu, neboli žiadne frankové scény. Výzvou bola samotná hrdinka - zmenila jej milovanú! Režim vnímaný obraz negatívne, Nikita Khrushchev snažila Veronika, ktorej obraz stelesnila Samoilov, suka. Dokonca aj taká cena, ako "Zlatá palmová pobočka" na filmový festival Cannes, nerobila kritikov, aby zmenili názor a umlčané. Tatyana Samilova sa vrátil do Moskvy s triumfom, návrhy zo zahraničných riaditeľov jednoducho letel do hviezdy. Ale sovietsky úradníci boli zakázané seba-zdvíhanie zahraničných filmov a navždy zničili sen, aby sa dostal do amerického kina. Druhým triumfom herečky bol úlohou Anna Kareniny v dráme rovnakého mena. Avšak, pre nezrozumiteľné dôvody, po úspechu, Tatiana už neponúkala hlavné úlohy. Herečka nemohla odhaliť a demonštrovať publikum všetkým ich talentom. SAMOILOVA Vľavo 4, 2014 v deň svojho vlastného narodenia a 80. výročia.

Natalia Kustinskaya

Natalia sa objavila najprv v modrom oblečení ...

Bola prezývaná sovietskym Berdo. Kariéra Natalia išla na horu takmer ihneď po skončení kinematografickej inštitútu. V roku 1961 dostala herečka diplom, a v roku 1963 bol publikovaný obraz "Tri plus dva", v ktorom oslňujúci blondínka sa objavila v baggy, ale v sexy plavkách. Francúzsky časopis "úprimný" nazval Natalia jedným z najkrajších herečiek sveta a vlasteneckého Barda.

A potom v oddelenom

Ďalšou hlasnou úlohou bola komédia roku 1973 "Ivan Vasilyevich mení profesie." Priateľka režiséra Yakina, ktorú vykonal Kustyansky a jej verená fráza: "Dobrý deň, tick, zomriete teraz! Yakin hodil svoj kickimaru a presvedčil ma, aby som sa s ním letila v Gagra "poznal celú krajinu. Zdá sa, že ruská brigáda je vybavená šťastným osobným životom a hlavnými úlohami z popredných adresárov, ale bohužiaľ, osud nariadil inak. Naposledy bola herečka natáčaná v kinemi v roku 1989, a žiadny film sa stal udalosťou. Šesť neúspešných sobášov, smrť jediného syna a vnuka ovplyvnila zdravie a kariéru hviezd. Dňa 13. decembra 2012, vo veku 74 rokov, herečka odišla.

Foto: Rám z filmu "Ivan Vasilyevich mení profesie"

Maya plisatskaya

Veľká balerína bojovala s režimom pre baletu "Carmen-Suite". Koncom roku 1966 prišiel kubánsky Balletmaster Alberto Alonso do Moskvy. Maya, už uznaná ako hviezda, presvedčený minister kultúry Catherine Furtsev, aby pozval Alberta, aby vytvoril karmen balet. Úradník sa stretol, pretože takáto spolupráca pomôže posilniť sovietsko-kubánske priateľstvo. Balet bol uvedený v najkratších termínoch, úloha Carmen vykonávaných samozrejme Plisetskaya. Ale aj jej talent nezachránil výkon z kritiky. Videl príliš veľa erotiky. Furtseva opustil divadlo, bez toho, aby čakal na koniec akcie a potom, čo on niesol svoj verdikt: "Toto je veľké zlyhanie, kamaráty. Výkon RAO. Pevné erotické. " A neexistoval žiadny reč s ním na turné. Ale keď Plisetskoy vyhlásil rozhodnutie, Ballerina povedala: "Carmen zomrie len so mnou."

Vráťte baletu na javisku Plisatskoy spravoval až po sľubovaní, aby ste znížili všetky neúplné scény. Na kariére maya, incident neovplyvnil, ona bola a zostala najväčšou ruskou balenou.

Svetlana Svetlynaya

Foto: Rám z filmu "Diamond Hand"

Na úkor herečka desiatok filmov, ale prvý pri zmienke o jej mene komédií "diamantová ručná" komédia. Slávna fráza Seducer Anna Sergejeevna "Nie je vinná, on prišiel!" Zapamätajte si všetko. Na rok 1968, taká sexuálne oslobodená skalnatá krása v plavkách, ako svetlo, milujúce piť hlavnú postavu, a stále prostitútky - to bol neuveriteľný kokteil v celovečernom filme. Všetky scény však vstúpili do pásky cez trik riaditeľa. Leonid Gaidai vložil obrázok do finále jadrovej výbuchu a uviedol provízie Goskino, že by mohli čokoľvek znížiť, ale len nie explózion-katastrofa je hlavným vrcholom filmu. A mazanie pracoval: Scény svetlého erotiky zostali neporušené, pretože hlavná úloha cenzúrov bola odstránená z obrazu jadrovej "húb". Svetlana Svetlynaya Táto úloha oslavuje.

SVETLANA TOMA

Foto: Rám z filmu "Tabor ide do neba"

Ďalšia herečka, ktorá sa neboja riskovať. V filme z roku 1976 "Tabor ide na oblohu" Svetlana Tomaša hrala gypsy Rada a v jednom z scén ukázal nahý hrudník. Pánske publikum tlačili na Svetlanu Loyal Love. Kino z herečky sa ani neodvrátil. Napriek takýmto úprimným v čase scény neskúsal ju a Svetlana získala prácu v 20 filmoch v nasledujúcom desaťročí.

Natalia Egroh

Foto: Rám z filmu "Little Vera"

Natalia Egroes v roku 1988 urobil skutočnú sexuálnu revolúciu. Obrazovky vyšli dramatický film "Little Vera", v ktorom bola prítomná intímna scéna. Toto publikum ešte nevidel! V maľbe Vasily Pichula, hlavná postava nebola náhodná alebo prejdená, prešla okolo bytu v niektorých nohavičkách. Na túto úlohu sa Natalia musela udeliť cenu Nika ako najlepšiu herečku, cenu za najlepšiu ženskú úlohu na medzinárodnom filmovom festivale 1988 v Bogote, prvé miesto na medzinárodnom filmovom festivale 1989 v Ženeve. Nie je prekvapujúce, že najvážnejšia herečka ZSSR bola pozvaná na hranie v American Magazine Playboy, ktorú urobila. Potom pokračoval v kariére v Spojených štátoch, kde hral v komédii "Letné kamaráty", série "Zákon a objednávka" a niekoľko ďalších filmov. Herečka sa vrátila do Ruska po 17 rokoch a na obrazovke nie je zvlášť melk.

Umelec B. Messerer, dirigent G. Vianoce.

Plot

Námestie. Kladenie karaul. Correchidor (dôstojník) kladie na stráž vojakovej hadice. Pekný mladý vojak priťahuje pozornosť cigánskych carmen. Snaží sa ho očariť. Jej úsilie dosahuje cieľ, ale Khose zostáva verná a nenechá príspevku.

Náhle je boj medzi pracovníkmi tabakových výrobkov. Carmen vyhlásil instantigator. CREAHIDOR objednávky hadice na prenášanie karmín do väzenia. Na ceste, Láska do vojaka umožňuje Carmen, čím sa dopustil trestný čin pred zákonom. Aby sa nečítali so svojou milovanou ženou, hadicovými púšťmi.

Tam je nádherný Toroo, PET Favorite. Jeho vášnivý príbeh o jeho výkonoch v aréne nechá ľahostajnejšie Carmen. Vykonáva sa s novým pocitom, Carmen nechce si všimnúť žiarlivosť hadice. A len príchod Correchidora ostro zmení situáciu. CREAHIDOR požaduje, aby hadica okamžite vrátila do kasární. Po únosenej hadici utiahne nôž a poháňa dôstojníka.

Carmen je ohromený a obdivovaným aktom hadice. Ona je v láske s ním znova, pripravená mu znovu dať svoju lásku.

Carmen ide. Zdá sa, že Rock - hrozné uskutočnenie osudových carmen. Rock predpovedá nevyhnutnosť tragickej križovatky.

Arena pre boj býkov. ToroRero demonštruje svoje skvelé zručnosti. On nesúhlasí s tvorom, v ktorom je obraz býka a obraz skaly spojený. Carmen s potešením hodiniek Torroo.

Zobrazí sa hadica. Požiadal a žiada Carmen, aby ho vrátil lásku. Ale pre Carmen, jeho slová znejú ako donucovanie a násilie nad jej vôľou. Ona prudko odmieta dom. Nie je schopný akceptovať stratu milovaného, \u200b\u200bHosa spochybňuje jej dýčku.

Pozemok románov MERIM je ideálny pre balet. Nebolo náhodou v roku 1846, po roku po roku po vzniku románov v tlači a takmer 30 rokov pred premiére opery Bizé, Marius Petipa dal jednorazové balety "Carmen a Toeador" v Madride, ktorý mal obrovský úspech.

Myšlienka "Carmen-Suite" predstavenia v Divadle Bolshoi patrí do Maya Plisetskaya, ktorý sníval o úlohe Carmen.

"Vždy som chcel tancovať Carmen," hovorí Ballerina. "Myšlienka jeho Carmen žila vo mne neustále - potom Trel niekde v hĺbkach, potom smerom von sa ponáhľal. S každým, kto hovoril o svojich snoch - prvý obraz Carmen bol prvý. Začínajúc libretom. Rozhodol som sa zaujať svoju kontrolu - čo do pekla nie je vtipné - Shostakovich. Je jemne, ale nezamietol avanticky. Jeho hlavným argumentom bolo - "Bojím sa Bizeta" - s hradným intonáciou. Potom som nešiel do Khachaturian. Ale potom hovoril, že rozhovor nebola ponechaná ... a tu je nová konateľná osoba. Na konci roku 1966 , Kubánsky národný balet prišiel do Moskvy na turné. Kolesá Alberto Allonso dodané svojím hlavným baletným macesterom. Z prvého pohybu bol had starnutý z prvého pohybu. Toto je jazyk karmu. Toto je jej plast. svet. V rozomalení sa ponáhľam na scény. "Alberto, chceš dať, Carmen"? Pre mňa? "-" Toto je môj sen ... "Čoskoro Alberto Alonso prišiel do Moskvy s už súčasťou Librety, hudba sľúbil, že mi napíšete Generin ..."

"Bol som priťahovaný myšlienkou Maya Plisetskaya," povedal mi Alberto Alonso, aby povedal choreografickým jazykom, aby rozprával príbeh cigánskych carmen. Nesmieť sa v tanečnej dômyselnej opery a románu Prostera Merim, nie! - A vytvoriť baletu na túto vášnivú, temperamentnú hudbu, všetko vyriešite prostredníctvom obrazu Carmen, jeden z najväčších vo svete hudobných a literárnych klasiky. "

Artist Boris Messer bol predstavený na úspech výkonu. Viktor Berezkin vysvetlil: "Messerver v" Carmen-situ "Bize - R. Shchedrin (Divadlo Bolshoi, 1968) otočil stolný priestor v druhu polkruhovej dosky, označená a cirkusové miesto - bojisko býkov a generalizované metaforické aréna života, na ktorom sa hrá tragickým výkonom ľudskej bytosti. V strede internetu - vstup do arény, a na vrchole, polkruh, - stoličky s vysokými chrbtami; sedia na ľuďoch, ktorí sú publikum, ktoré sa rozvíjajú na predkladanie arény a sudcov. Takáto dualita bola princípom rozhodnutia štádia, ktorá je dôsledne strávila celým výkonom. Obrovská konvenčná maska \u200b\u200bbýka, ktorá visila cez pódium ako druhu baletného znaku, mohol byť považovaný za a Bill pozývajúci na pózu býkov a rovnakým spôsobom ľahkosti. Dualita bola obaja v kostýmoch. Takže napríklad jedna ruka ToroDor umelca robí čierne a hladké, iné - svieža a biela. "

Rodion Shchedrin povedal o svojej práci na skóre baletu: "Naša pamäť je príliš pevne spojená s hudobnými obrazmi nesmrteľnej opery. Prišiel si myšlienku transkripcie. Akonáhle to skoro zabudli, že žáner hudobného umenia bol jedným z najbežnejších. Výber žánru, bolo potrebné zvoliť súbor nástrojov. Bolo potrebné rozhodnúť, ktoré nástroje symfonického orchestra by boli schopní presvedčivo kompenzovať nedostatok ľudských hlasov, ktoré z nich sú jasnejšie ako zrejmá choreografia hudobnej bizety. V prvom prípade by táto úloha podľa môjho názoru mohla vyriešiť reťazové nástroje, v druhom biciach. Takže zloženie orchestra - reťazec a bicie.<...> Opera a baletné - Typy umenia, nepochybne, bratské, ale každý z nich si vyžaduje jeho pravidelnosť. Baletný orchester, zdá sa mi, že by malo byť niekoľko stupňov "horúce" opery. Mal by byť "robiť" oveľa viac, než sa otvoril orchester. Áno, odpúšťam mi porovnanie, že "Gesturing" hudby v balete by mal byť oveľa ostrý a výraznejší. Pracoval som s úprimnou vášňou nad skóre baletu. Pri pohľade pred génius bizy, snažil som sa byť Uctievanie, že vždy nebolo otrok, ale kreatívny. Chcel som použiť všetko virtuózne schopnosti vybranej kompozície. "

Zavedenie základu zloženia Bizet, Shchedrin pokračoval z Novelly Merim a od opery, ktorý vyhral celosvetovú slávu. Zúžil sprisahanie opery, okrem výstavy životného prostredia, a obmedzil sa na konflikty Carmen s hadicou a so spoločnosťou, podmienečne nazývané "spoločnosťou Masks". Vykonávanie, zdá sa, že takmer servisná úloha na žiadosť svojej milovanej ženy, veľkorysá bola schopná vytvoriť jasnú, kombinovanú esej. "Carmen-Suite" sa vykonáva na koncertnom štádiu aspoň ako na divadelnom štádiu.

Po premiére v Divadle Bolshoi o hudbe baletu, horúce spóry sa roztiahli. Niektoré horúce vnímané počuť, teší sa nového orchestrálneho oblečenia dobre známy francúzsky skladateľ. Ostatné Úprimne sa čudovali, prečo Shchedrin uprednostňoval prilákať hudbu ako základ baletnej hudby zo strany svetoznámych opery Bizet, a nie vytvoriť svoj vlastný. Tam boli dokonca tí, ktorí protestovali s rozhorčením proti takémuto "experimentu" s operou svetového klasického dedičstva.

Obraz Carmen patrí k počtu najlepších rolí v repertoári Maya Plisetskaya. Tu je pokraj talentu vynikajúceho umelca, čo spôsobuje radosť divákov a divadelných kritikov. Balleton Science Vadim Gaevský obdivoval: "V balete je vzťah Carmen dôležitý nielen s hlavnými postavami, ale aj so štatistami, divákom Corrida. Fierce, že je obklopená, nevystrašuje ho a nepoškodzuje. Carmen Plisatseskaya hrá s davom ako toroidor s býkom: vytiahne nebojácnosť, ľahostajná s dôstojnosťou, posmievať sa s trblietkom. Nie tento dav zbaviť sa tejto karmovanej viery vo seba, vášnivý záujem o život, hazardné hry lásky na dobrodružstvo. Carmen v Plisatskaya nie je len cigánski, ale aj Španiels z don Juan kmeňa a štýl rolí nie je romantika, nie dozor, ale to isté ako Mozart, - dráma Giocosa, zábava dráma. "

Avšak, nie všetky boli jednomyseľné v skóre baletu. Vynikajúci choreografový Fyodor Lopukhov, ktorý analyzuje jazyk baletu, najmä našiel, "že zdvíhanie nôh, a dokonca aj s zášklbou v žalúdočnej hadici, spustiteľných Carmen vo výkaze" Carmen "A. Alonso - je obscénnosť.<...> A ružové s nohou Carmen v hadici interpretuje nie milostné carmen, že v hudbe Bizet, A, Bohužiaľ, prechádzky dievča, že som osobne nemôžem akceptovať. "

V roku 1978 bol film-balet natočený na zloženie eseje veľkorysého a spektra Divadla Bolshoi (režisér F. Slidrker, Choreograf A. Alonso, operátor A. Tafetel, Umelec N. Vinogradskaya, dirigent Vianoc). V hlavných oddieloch: Carmen - Maya Plisatskaya, Hadica - Alexander Godunov, Torreo - Sergey Radchenko, Krechidor - Victor Barykin, Rock - Loip Araukho. Po emigrácii Godunov v roku 1979, tento film nedostupný sovietskym publikom.

Jasná baletná hudba, zaujímavá choreografická koncepcia Alonso, narodená pod vplyvom jedinečnej osobnosti Plisatk, dopĺňaný baletný repertoár z XX storočia. V sedemdesiatych rokoch, "Carmen-Suite" dal veľa a často rôznych choreografov v rôznych mestách krajiny. Bolo zaujímavé byť naplnené symbolmi, vášnivým výkonom Hermana Zamuyl (1972) s Valentinou Mukhanovou (Carmen), Vasiliya Ostrovsky (hadica), Nikita Dolgushin (TORO), odolajúci operu a baletu 68 v Leningradskom divadle.

Neskôr sa veľké divadlo vrátilo do svojho repertoárového baletu špeciálne dodaného pre vynikajúce balenie a navždy spojené s jeho menom. 18. novembra 2005, premiéra obnovenia "Carmen" (choreograf A. Alonso, umelec-režisér B. Messerer, dirigent P. Sorokin, asistenta choreografu S. Calero Alonso, Svetlý umelec A. Rubtsov). Premiéra sa konala na novej scéne divadla Bolshoi ako súčasť festivalu na počesť Maya Plisetskaya.

Alonso povedal v rozhovore špeciálne pre obnovenie baletu v Moskve: "Dostal som sa do veľkého štýlu, ktorý som hľadal viac na Kube. Môže byť označený ako kombinácia klasického pa so španielskymi kubánskymi tancami. Samozrejme, že som chcel získať moderný výkon. Koniec koncov, svet sa po celú dobu pohybuje. Ale čo je moderný tanec? Ballerina kladie na poinses - a ukazuje sa na klasiku, potom ich odstraňuje a tancuje bez pozícií - tu je nový. Naozaj sa mi páči dramatické divadlo, veľa v "Carmen" na tom je založené. Pohyby by mali hovoriť. Carmen robí vlnovú nohu v smere Josej, a je to ako "Hej, You!" ... problémom Jose je, že je obeťou. Carmen - Cigánsky, slobodná žena, zlodej. Vždy robí to, čo chce v tomto momente. Jose - Warrior. Žil v inom súradnicovom systéme, kde koncepcia "dlhu" je predovšetkým. Musí poslúchať poriadok, ale porušuje všetky základy, stratí hlavu pred vášňou, ide proti zákonom vojaka, zbaveného služby, sa stáva vyvrhom, a potom stráca lásku - jediný zostávajúci zmysel pre život, lásku, o ktorú daroval sociálnym postavením. Jose nemá nič, okrem zúfalstva besnoty. On nie je vojakom a nie milencom. On nie je nikto. "

Balet, dodaný na jedinečnú osobnosť Plisatsk, získal nový vzhľad a nový život. Bola zaznamenaná časopis "Poshisha": "Zdá sa, že by sa zdalo bez ohnivo pohľad na plisatskaya, jej vzdorne zvárané rameno a biť nohy vzlietnuť v Batman" Carmen-Suite ". Dievča v tvare hadice, zapečatené v čiernomizbusy. Ale s výskytom v hlavnej úlohe MARIA ALEXANDROVA LEGENY ONOVANÁ DO ŽIVOTNÉHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHUJÚ Balenie stoličky, veľa z Carmen sama. "Nasledujúc Alexandrova, úloha Karmen rozhodla o iných Ballerinas - Svetlana Zakharov a dokonca aj prehliadka Mariinsky divadla Ulyana Lopatkin.

A. Degen, I. Serenov

História výroby

Po premiére hrá v posteli režiséra, Furtsev sa neukázal, opustila divadlo. Výkon nebol podobný "krátkemu" don quixite "," ako očakávala a bola surová. Druhý výkon mal ísť na "Večer jednotnutého baletu" ("Trochika"), 22. apríla, ale bol zrušený:

"Toto je veľké zlyhanie, kamaráty. Výkon RAO. Pevná erotika. Hudobná operná izometrická ... Mám veľké pochybnosti, ak môžete modifikovať balet " .

Po argumentoch "Bude musieť zrušiť banket" a sľubuje "Znížte všetku šokujúcu erotickú podporu"Furseva sa vzdala a umožnila výkon, ktorý prešiel vo veľkom 132-krát a asi dvesto po celom svete.

Hudba

Tienenie

Buenos Aires, Color () Divadlo Sverdlovsk, Ekaterinburg Opera a Ballet Theater (13. mája a 7. februára) Dushanbe () Tbilisi, Opera a Ballet Theater. Paliashvili ()

Kritické recenzie

Všetky pohyby Carmen-Plisatska niesli špeciálny význam, výzvu, protest: a zosmiešňovanie ramenného pohybu, a odišli si stehno, a ostrý obrat hlavy, a piercing vyzerať toľko ... Je to nemožné zabudnúť, ako Carmen Plisetskaya - Rovnako ako zamrznutý sfinga - pozrel sa na ToroDor Dance a všetka jej statická póza prešla kolosálnym vnútorným stresom: fascinovala divákov, zachytil svoju pozornosť na seba, nedobrovoľne (alebo vedome?) Rušivé od veľkolepé časy sólo.

Nový hostiteľ je veľmi mladý. Sám však vek nie je kategória umenia. A neumožňuje zľavy na zlú slabosť. Godunov hral vek v jemných psychologických prejavoch. Jeho dom je upozornený a nedotknutý. Od ľudí čakajúcich na problémy. Zo života: - Priphov. Rany a hrdý. Prvý výstup, prvé držanie tela - stop-rám, hrdinovka, ktorá je tvárou v tvár s halou. Živý portrét blondínky a svetlovo očí (v súlade s portrétom vytvoreným merim) hadicou. Veľké prísne funkcie. Hľadáte Wolfboard - imprifer. Vyjadrenie odcudzenia. Pre masku, myslíte, že skutočná ľudská essencia - zraniteľnosť duše, hodená do sveta a svet nepriateľského. Portrét uvažuje so záujmom. A teraz prišiel k životu a "hovoril." Potopenie "reči" vnímané Godunovom presne a organicky. Niet divu, že pre jeho debutu, talentovaný tanečník Azary Plisatsky sa pripravoval, dokonale na vlastnej skúsenosti s vedomím a párty a celý balet. Odtiaľ - starostlivo vypracované, starostlivo leštené predmety, z ktorých scénický život obrazu sa skladá. .

Nová produkcia v Mariinsky divadle

Výkon obnovil choreografový výrobca Viktor Barykin, v minulosti, bolshoi divadelný balet sólista a party umelca Pustiť sa.

Prvé zloženie umelcov v Mariinskom: Irma nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Hadica, Anton Korsakov - Bullfighter

Alicia Alonso v Moskve

ElizaryEv verzia

"Suita je obrazy zo života, alebo skôr, duchovný osud Carmen. Konvencia baletného divadla ľahko a prirodzene ich posúva v čase, čo vám umožní vysledovať externé udalosti domácností, ale udalosti vnútorného duchovného života hrdinky. Nie, nie zducer, nie skalnatá žena carmen! Sme priťahovaní v tomto obrázku duchovná krása carmen, celistvosti, nekompromisnosti jej povahy. " Dirigent yaroslav tskar

"Počúvanie tejto hudby, videl som svojich karmenov, výrazne odlišný od Carmen v iných vystúpeniach. Pre mňa nie je len vynikajúcou ženou, hrdou a nekompromisnou, a nielen symbolom lásky. Ona je hymnom lásky, láska čisté, čestné, pálenie, náročné, láska k kolosálnemu letu pocitov, ktorí nie sú schopní niektorého z tých, ktorí sa stretávajú s jej mužmi. Carmen nie je bábika, nie krásna hračka, nie na pouličné dievča, s ktorým mnohí by si to nevadilo. Pre jej lásku je podstatou života. Nikto nebol schopný oceniť, pochopiť jeho vnútorný svet, ukrytý pre oslnivé krásy. Vášnivo milovaná karmová hadica. Láska premenila hrubý, obmedzený vojak, objavil duchovnú radosť, ale pre Carmen sa ruky čoskoro premenia na reťaz. Pripojil sa jeho pocit, hadica sa nesnaží porozumieť Carmen. Začína milovať už carmen, ale jeho pocit pre ňu ... Mohla milovať a Toroo, ktorá nie je ľahostajná k jej kráse. Ale Torooo - sofistikovaný galvantný, brilantný a nebojácny - interne lenivý, je studený, nie je schopný bojovať za lásku. A prirodzene, ako on nemôže milovať náročných a hrdých Carmen. A bez lásky neexistuje žiadne šťastie v živote, a Carmen berie smrť z hadice, aby sa nepripojil k ceste kompromisu alebo osamelosti spolu. " Choreograf Valentin Elizariev

Zdroje

  1. webová stránka Balet Nacional de Kuba "Carmen". Archivovaný
  2. M.M. BLISETSKAYA "Čítanie svojho života ...". - m.: "AST", "Astrel" ,. - 544 p. - ISBN 978-5-17-068256-0
  3. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya pre veľké divadlo miesto zomrel
  4. M.M. BLISETSKAYA / A.prosqurin. Obrázky v.shachmeister. - m.: JSC "Vydavateľ novinky" s účasťou Rosno-Bank ,. - P. 340. - 496 p. - 50 000 kópií. - ISBN 5-7020-0903-7
  5. "Bizet - Shchedrin - Carmen-Suite. Prepis operných fragmentov "Carmen". " . Archivovaný z pôvodného Zdroja 10. marca 2012. Zaškrtnuté 1. apríla 2011.
  6. V. A. Maeenesee. Článok "Carmen-Suite" // Balet: Encyklopédia. / Gl. Yu. N. Grigorovich. - M.: Sovietska encyklopédia, 1981. - str. 240-241.
  7. E. Nikolaev. Balety "Prehrávanie mapy" a "Carmen-Suite" vo veľkom
  8. E. Lutskaya. Portrét v červenej farbe
  9. Jednorazové balety "Carmen-Suite. Popredaj. Karneval. " (Neprístupné prepojenie - história) Kontrolované 1. apríla 2011. - miesto Mariinsky divadla
  10. Carmen-Suite v Mariinsky divadle. Archivovaný z pôvodného Zdroja 10. marca 2012. Zaškrtnuté 1. apríla 2011. - internet TV kanál "Art TV", 2010
  11. A. hasič "Alicia v baletnej krajine." - "Ruská Gazeta", 08/04/2011, 00:08. - V. 169. - № 5545.
  12. Zhrnutie baletu na internetovej stránke Národného akademického bolshoi opery a baletného divadla Bieloruskej republiky