Matka Príroda nie je nič dokonalá žena vynájdená. Všetko to dokázalo všetok svoj talent s mocou svojho talentu, a to isté sa ukázalo, jeden z najväčších maliarov Xix Century Franz Xavier Winterkhaltera. Je to priezvisko - kompozitný. A prvá časť je preložená ako "zima". A ako je druhá preložená - a bez mňa každý vie ... Ale to je to, čo to znamená v agregácii, nerozumiem ... Toto je pre mňa prvé tajomstvo umelca. :) Takže napíšte ženu, koľko maliarov urobil uprostred XIX storočia uprostred Xixu storočia. V Európe, nie mnoho maliarov boli schopní remeselníctvo. A ako prešiel sofistikovanými dámskymi toaletami! Pod jeho kefou, Atlas hodvábne tečie, čipky s najkrajším tkaním obálky, drahokamy a perly blikania. Ale najdôležitejšia vec je: nevidí nedostatky z dámy znázornených! Na jeho portrétoch sú všetci neuveriteľne krásne, ale zároveň sa im páči. Ako to urobil - druhé tajomstvo Winterhalter. Ale je to najväčšie umenie!

Franz Xavier Winterhalter sa narodil v roku 1805 v malej dedine v čiernom lese. Za 16 rokov opustil domov, aby sa naučil kreslenie.

Self-Portrét vo veku 17 rokov

A keď kričal 18 rokov, ocenila štipendium Veľkého vojvodu Bádenského za jeho talent a začína študovať na Akadémii umenia.

Pre život, človek zarobí ťažkú \u200b\u200bprácu litografie ...

Self-Portrét vo veku 25 rokov

Self-portrét s bratom nemeckým

Zavedenie skrutkovej pásky v súdnych kruhoch sa uskutočnila v roku 1828, keď sa stal učiteľom kreslenia Margraphy z Baden Sophie. Čoskoro učiteľ schvaľuje umelec súd ...

Sofia, MarcZápaný Bádenskaya

Ale on nie je oneskorený v Bádene, a pohybuje sa do Francúzska, kde na výstave 1836 priťahoval dva žálenné obrázky - Il Dolce Farniente a Il DecaMeron.

Dekameron

Winterhalter sa rýchlo stal módnym. Hovoria o ňom.

Úspech mu prináša reputáciu ako majster aristokratickej portrétovej maľby, ktorý je schopný kombinovať "presnosť podobnosti portrétu s nie všetkými lovnými lichotivými." Na to bol menovaný súdny umelec Louis-Philippe, King France.
Ale vo vysokých umeleckých kruhoch, povesť Winterkhaltera z toho práve utrpel.

Kritici sa odvrátili.

Ale objednávky od aristokratov v rovnakom čase pršalo dážď.

Victoria Augustus Antoinette Saxen-Coburg-gota-Kohari, Duchess de Nemur

Francesca Carolina Braganza, princezná de Juanville

Revolúcia a pád kráľa Louis Philippe v roku 1848 nútil Winterhalter odísť vo Švajčiarsku, kde sa vrátil k tematickej maľbe a napísal Florinda Canvas, čo je radostná dovolenka ženskej krásy. Píše pastierov, drháče a iné jednoduché vidiecke dievčatá ...

Florinda

Jar

Po vstupe do trónu sa Napoleon III vrátil a dopyt umelca po najlepších domoch Francúzska.

On pokračoval "Bohužiaľ Flaw", znázorňujúci tečúcu atlasu a vzrušenie čipky ...

Je žena ľahostajná k obrazu šaty, v ktorej predstavuje umelec?

Ale okrem majstra Winterkhalter vedel, ako prenášať hodvábnosť vlasov, trblietavé oči, zamatové pokožky a citlivosť na pery ...

Kritici boli kritizovaní, ale nemohli zastaviť tok objednávok od Rady, princeznej, vojvodky a cisárovnej.

A všetci trpezlivo stáli vo fronte!

Alexander Duma to videl s vlastnými očami: "Dámy čakajú na ich obrat, aby sa dostali do ateliéra Winterhalter, sú zaznamenané, majú svoje vlastné sériové čísla a čakajú - jeden rok, ďalších osemnásť mesiacov, tretí dva roky . Najviac s názvom majú výhody ... "

Queen Victoria, 1843

Queen Victoria, 1859

Queen Victoria, princ Albert a Little Prince Arthur Vezmite darčeky z Duke Wellington

Najviac bolesti, umelec len v 47. roku života sa rozhodne vytvoriť svoju vlastnú rodinu na 47. roku života, ale jeho návrh ruky a srdca bol odmietnutý.

Názov tejto ženy je tichý, ale robí rady, a jeden z nich je s vami dopredu ...

***
Keď "Kráľovský umelec" Winterkhalter začal používať trvalý dopyt po nádvorí Británie, Španielska, Belgicka, Nemecka, Francúzska, toto všetko-EWaY vzrušenie nemohlo prejsť ruskými aristokratmi. Ruskí kňazi, ktorí prišli do Paríža, tiež stáli v rade.

Tam boli cisárovné, skvelé kniežatá, ako aj vynikajúce zástupcovia princa a počíta.

Leonillla Baryathanskaya, princezná Sayn-Wittgenstein Sayn, 1843

Leonillla Baryatinskaya, princezná Sayn-Wittgenstein Sayn, 1849

Cisárovná Alexander Fedorovna, manželka cisára Nicholas I

Empresia Maria Alexandrovna, manželka Alexander II

Veľká princezná Olga Nikolavna, dcéra cisára Nicholas I

Veľká princezná Alexander Iosifovna, Manželka Konstantin Nikolaevich,

juniorský brat cisár Alexander II

Countles Sophia Bobrínskaya, NEE SHUVALOVA

Princezná Elizabeth Espern Trubetskaya

Elizabeth Alexandrovna Chernyheva, princezná Baryathanskaya

Sophia Trubetskaya groups de Moryey Manželka Shharlah Ogustta Joseph Louis Count de Morysey

Countsles Olga Shuvová

Elena Shvalova, v prvom manželstve Orlova-Denisov

Od chvíľky, to bolo zrejmé a všeobecne prijaté, že najviac vzrušujúci portrét ruskej krásy Winterhalterovej kefy je portrét Varbara Dmitrievna Roman-Korsakova.

Varvara Dmitrievna bola hviezdou najvyššieho svetla Moskvy a Petrohradu.

Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakov

Paríž, tiež sa opierali o obdiv k svojej kráse, ktorý zmiernil krásu prvej francúzskej krásy - cisárovná Evgenia, ktorá spôsobila druhú nespokojnosť.

Cisárovná evgenia

Evgenya aj s Freillia

Zároveň, ruská krása barbar Winterkhalter napísal dvakrát.

A obaja s jeho Roman-Korsakovom nie sú len krásne, je to oslnivé krásne!

Všetky viditeľné osobné sympatie umelca neumožňuje pripisovať obraz Barbary Dmitrievna na počet bežných prehliadok portrétov.

Ale to bolo možné dospieť k záveru, že umelec bol v láske tajne.

Je to naozaj?

Je to však navždy zostalo tretie tajomstvo Winterhalter, ktoré v roku 1871 bol vzatý s ním v hrobe a zostávajúci nezostáva nezostávajúci.

Po napísaní čo najviac portrétov ruských krás, umelec nikdy nenavštívil Rusko!

A toto, tá rada Winterkhaltera je tiež pokrytá aj ním.

Charakter ženy je veľmi zvláštny pre kultúru éry. Na jednej strane žena s jeho napätou emocionalita, nažive a priamo absorbovať vlastnosti svojho času, výrazne ho predbieha. V tomto zmysle môže byť charakter ženy nazývaný jedným z najcitlivejších barometrov verejného života.

Peter I reformy sa obrátili nielen podľa verejného života, ale aj domáce úlohy. Strhnúťdôsledkom reforiem pre ženy je túžbaexterne Zmena vzhľadu, priblížiť sa k typu západoeurópskej ženy. Zmena oblečenia, účesov.Zmenil sa celý spôsob správania. Počas rokov Petrovského reforiem a následnej ženy sa snažila podobať čo najďalej do svojich babičiek (a na roľník).

Pozícia ženy v ruskej spoločnosti so začiatkom XIX storočia sa dokonca zmenilo ešte viac. Epoch osvietenstva XVIII storočia neprešla darček pre ženy nadchádzajúceho storočia. Boj o rovnosť osvieti bol priamo spojený so ženou, hoci mnohí muži boli stále ďaleko od myšlienky o skutočnej rovnosti so ženou, ktorá sa pozrela na stvorenie, je chybný, prázdny.

Život sekulárnej spoločnosti úzko súvisí s literatúrou, módnou správou, v ktorej bol romantizmus v tom čase. Vďaka romantickej literatúre bol vytvorený ženský charakter, okrem vzťahov v rodine (len jednotky padli do Smolnyho inštitútu). Môžeme povedať, že sekulárna žena Pushkinových pórov vytvorila knihy. Romány boli niektoré návody z tej doby ženy, vytvorili nový ženský ideálny obraz, ktorý, ako móda pre nové oblečenie, nasledovali metropolitné a provinčné ušľachtilé dámy.

Zmena ženského ideálu XVIII storočia - dychové zdravie, antén, kompletná krása, - bledá, zasvätená, smutná žena romantizmu "s francúzskou knihou v rukách, smutný výpis očí." Aby ste vyzerali ako módne slúžka, boli tomitizovaní hladom, žiadne mesiace nešli na slnko. V móde boli slzy a mdloby. Zdá sa, že skutočný život, ako aj zdravie, pôrodné, materstvo sa zdalo byť "vulgárne", "nehodné" pravdivé romantické dievča. Po novom ideálnom zdvihli ženu na podstavci, poetika ženy začala, čo v konečnom dôsledku prispelo k zvýšeniu verejného postavenia ženy, zvýšenie skutočnej rovnosti, ktorá bola preukázaná včerajšom spustení, ktorá sa stala manželkami decentristov.

Počas určeného obdobia vzniklo v ruskej ušľachtilostnej spoločnosti niekoľko rôznych druhov ženského charakteru.

Jedným z najjasnejších typov je možné nazvať "Salon Lady", "metropolitná vec" alebo "sekulárna levica", ako by sa to teraz nazýva. V hlavnom meste, v najvyššom svetle, tento typ sa stretol najčastejšie. Tieto sofistikované krásy, vytvorené módnym francúzskym vzdelávaním salónov, boli obmedzené na celý rad svojich záujmov Boudois, obývacia izba a spoločenská miestnosť, kde boli vyzvaní k vláde.

Oni boli nazývaní kráľovné obývacích izieb, zákonodarcov mod. Hoci na začiatku storočia XIX bola žena vypnutá zo štátneho života, ale vylúčenie zo svetovej služby nezbavilo svoj význam. Opakovaná úloha žien v ušľachtilejšom dome a kultúre sa stáva výraznejšími.

Takzvaný svetský život v tomto zmysle tiež získal a konkrétnejšie - fenomén salónu (vrátane literárnej). Ruská spoločnosť vo veľkej miere nasledovala francúzske vzorky, v ktorých sa sekulárny život vykonával predovšetkým prostredníctvom salónov. "Choď na svetlo" znamená byť v salónoch. "

V Rusku, as vo Francúzsku, začiatkom XIX storočia, sa salóny odlišujú: zdvorilé, a luxusné a viac komory, semi-seamivy, a to, kde tanec, mapy, svetské tmely a literárne a hudobné a intelektuálne, pripomínajúce univerzitné semináre.

Anna Alekseevna Olnina

Majiteľ salónu bol centrom, kultúrne významným číslom, "legislatíva". Zároveň, pri zachovaní stavu vzdelaných, inteligentných, osvietených ženou, mohla, samozrejme, má iný kultúrny obraz: rozkošný krása, shaluny, vedúci riskantná literárna a erotická hra, roztomilý a zvodný sekulárny vtip,sofistikovaný, hudobný, európsky aristokrat, prísny, trochu studený "ruský madamový rexy" pokojný, múdry intelektuál.

Maria Nikolavna Volkonskaya

Alexandra Osipovna Smirnova

Storočia XIX je čas flirovania, významnej slobody svetských žien a mužov. Manželstvo nie je svätyňou, lojalita nie je považovaná za cnosť manželov. Každá žena musela mať jej kataller alebo milenca.Sekulárne vydaté ženy si užili veľkú slobodu vo svojom vzťahu s mužmi (mimochodom, snubné prstence boli najprv prepravované na indexovom prste, a to len do stredu XIX storočia sa objavili na nemennom prste svojej pravej ruky). Podľa všetkých potrebných noriem slušnosti sa neobmedzovali s ničím. Ako viete, "génius čistej krásy" Anna Kern, ktorý zostal vydatá žena vydaná raz za staršieho generála, viedol oddelene od neho, vlastne nezávislý život, odnesený a zamilovaný do seba, medzi ktorým A. S. Pushkin ukázal byť Jej život je dokonca mladý študent.

Pravidlá metropolitnej Coquette.

Coquetry, nepretržitá oslava dôvodov nad pocitmi; Coquet by mala inšpirovať lásku, nikdy necítite; Mala by odrážať toľko tohto pocitu toho, koľko a nastaviť ho v iných; Doplnenie sa jej neukladá, aby nedávala ani formulár, ktorý milujete, zo strachu, aby sa zdá, že je to uprednostňované z rozkošného, \u200b\u200bktoré sa zdá byť preferované: umenie je nikdy ich zbaviť nádeje, bez toho, aby ich odoslal.

Manžel, ak je sekulárnym človekom, musí si želať, aby jeho manželka bola COQUETTE: Táto vlastnosť zabezpečuje jej blahobyt; Ale v prvom rade by to malo, aby mal manžel dostatok filozofie, aby súhlasil s bezhybnou silou advokáta k svojej žene. Žiarlivosť neverí, že jeho manželka zostáva nevhodná pre ľahostajnú vyhľadávanie, že sa snažia dotknúť jej srdca; V pocitoch, s ktorými to zaobchádzajú, bude vidieť len zámer uniesť jej lásku k nemu. Pretože sa stáva, že mnohé ženy, ktoré by boli len kokete, z neschopnosti byť nesprávna; Ženy milujú chválu, mačiatko, malé služby.

Nazývame Coquette Young Girl alebo ženu, ktorá miluje zdobiť, aby sa vám páči svojho manžela alebo dediča. Nazývame Coquette ženy, ktorá, bez akéhokoľvek zámeru, ako je to móda, je jediná vec pre skutočnosť, že titul a stav to vyžaduje.

Coquetry pozastaví čas žien, naďalej je naďalej mládež a angažovanosť: Toto je správny výpočet mysle. Ospravedlňujeme sa však, že to isté, že ženy zanedbávajúce ekquets, presvedčivé v nemožnosti obklopenia rytierov nádeje, zanedbávali majetok, v ktorom nenašli úspech.

Najvyššie svetlo, najmä Moskva, už v XVIII storočia, povolená originalita, individualita ženského charakteru. Boli tam ženy - umožnili ich škandalózne správanie, \\ t v súlade s pravidlami slušnosti.

V ére romantizmu "nezvyčajné" ženské postavy zapadajú do filozofie kultúry a zároveň sa stal módnym. V literatúre av živote existuje obraz "démonickej" ženy, porušovateľov pravidiel, opovrhovanie konvencií a lži sekulárneho sveta. Príchod do literatúry, ideál démonickej ženy aktívne napadol život a vytvoril celú galériu žien - devastantov noriem "slušného" sekulárneho správania. Táto povaha sa stáva jedným z hlavných ideálov romantík.

Agraphen Fedorovna Zagrevskaya (1800-1879) je manželka fínskeho guvernéra, od roku 1828 - minister vnútra a po roku 1848 - Moskva Vojenský generálny guvernér A. A. Zvarevsky. Extravagantná krása, Zagrevskaya bol známy svojimi škandalóznymi spojeniami. Obraz priťahoval pozornosť najlepších básnikov 1820-1830s. Pushkin napísal o ňom (báseň "Portrét", "Nanders"). Svarevskaya bol prototypom Nina princeznej v báseň baraty "loptu". Nakoniec, na predpoklade V. Vereshev, maľoval Pushkin vo forme Nina Voronskaya v 8. kapitole Evgenia Onegin. Nina Voronskaya je jasná, extravagantná krása, "Cleopatra Neva" - ideál romantickej ženy, ktorá sa dostala a mimo dohovorov správania a mimo morálky.

Agraphen Fedorovna Zvarevskaya

Aj v 18. storočí bol v ruskej spoločnosti vytvorený ďalší pôvodný typ ruských dámy - inštitút. Boli to dievčatá, ktoré dostali Ekaterina II Vzdelávaciu spoločnosť so sídlom v roku 1764 pre ušľachtilých dievčat, neskôr nazvané Smold Institute. Pitomitz tejto slávnej inštitúcie sa tiež nazýva "Smolyankami" alebo "kláštory". Hlavné miesto v učebných osnovách bolo vyplatené tomu, čo bolo považované za potrebné pre sekulárny život: štúdium jazykov (predovšetkým francúzština) a zvládnutie "ušľachtilých vied" - tanec, hudba, spev, atď vzdelávanie sa vyskytli v prísnej izolácii od Mimo sveta, Mired v "poveroch" a "najhoršie". To bolo, že to malo prispieť k vytvoreniu "nového plemena" sekulárnych žien, ktoré môžu civilizovať život ušľachtilého spoločnosť.

Osobitné podmienky pre výchovu v ženských inštitúciách, ako sa nazývajú školy usporiadané na vzorke vzdelávacej spoločnosti ušľachtilých dievčat, hoci nevytvorili "nové plemeno" sekulárnych žien, ale vytvorili pôvodný ženský typ. To ukazuje samotné slovo "inštitúcie", čo znamená akúkoľvek osobu "s vlastnosťami správania a povahe žiakov takejto inštitúcie (nadšená, naivná, neskúsená atď.) Tento obraz vstúpil na príslovie, viedla k mnohým vtipu a ovplyvnila fikciu.

Ak prvý "Smolnyanki" bol vychovaný v humánne a kreatívnej atmosfére, ktorý bol podporovaný vzdelávacie nadšenie zakladateľov vzdelávacej spoločnosti, potom formalizmus a rutina bežnej štátnej inštitúcie prevládala. Všetky výchovy začali udržiavať poriadok, disciplínu a vonkajšiu realitu inštitútu. Hlavnými spôsobmi vzdelávania boli tresty, ktoré poskytli inštitúciám pedagógov, z ktorých väčšina bola stará dievčina, závigácia mladých ľudí as špeciálnymi horlivosťmi, ktoré splnili svoje policajné povinnosti. Samozrejme, skutočná vojna bola často medzi pedagógmi a žiakmi. Pokračovala v ústavoch druhej polovice devätnásteho storočia: liberalizácia a humanizácia režimu chýbajú nedostatok dobrých a jednoducho kvalifikovaných pedagógov. Upbinging bol stále založený "viac na správanie, schopnosť udržať sa osvedčenie IL FAUT, reagovať zdvorilo, squat po zápise z triedy Lady alebo pri volaní učiteľa, udržať telo vždy rovno, hovoriť len v cudzích jazykoch."

Vo vzťahoch medzi samotnými inštitúciami boli správanie a prvenstvo inštitucionálnej etikety nahradené priateľskou úprimnosťou a bezprostrednosťou. Inštitút "meradlo" sa tu proti tomuto prejavu pocitov. To viedlo k tomu, že zvyčajne zdržanlice a dokonca aj "zmätok" v ľuďoch z inštitútov sa niekedy mohli správať úplne v detinom. Vo svojich spomienkach sa jedným z inštitútov 19. storočia volá "hlúpe inštitúcia", čo sa jej stalo, keď rozhovor s neznámym mladým mužom prešiel na "inštitút" a dotkol sa jej milovaných položiek: "Začal som tlieskať ruky, jazda, smiech. " "Inštitúcia" spôsobila ostrú kritiku a zosmiešňovanie od iných, keď žiaci opustili ústavu. "Nie ste stlačení z mesiaca k nám?" - označuje ústavy Svetskej dámy v novej Sophia Svarevskaya "Institute" a potom poznámky: "A toto je detský prostroste, ktorý je tak ostro diskutovaný s dokonalou nevedomosťou svetskej slušnosti ... Uisťujem vás v spoločnosti Teraz sa môžete naučiť inštitút. "

Okolnosti života v uzavretej vzdelávacej inštitúcii spomalili pestovanie inštitútov. Hoci vzdelávanie v ženskej spoločnosti a zamerané na vznikajúce dievčatá, formy ich expresie sa líšili v kritici detí a expresivity. Heroine Roman Nadezhda Lukhmanova "Inštitúcia" sa chce opýtať osobu, ktorej zažíva sympatie, "niečo pre pamäť, a to je" niečo "- rukavice, vreckovku, alebo dokonca tlačidlo - na sebe hrudník, tajne triasť bozky; Potom, aby som mu dal niečo vhodné, a hlavnú vec, ktorú treba plakať a modliť sa, plakať v dohľade na každého, vzrušujúce záujmu a súcit s týmito slzami a sympatie ":" Tak urobili všetko na inštitúte, a to išlo veľmi dobre. " Afektívna citlivosť sa vo svetle inštitútu z okolitej spoločnosti líšila a bola realizovaná ako typický inštitút. "Ukážte všetok svoj smútok," Tá istá Heroine si myslí, - stále sa smeje, povedzme: sentimentálne inštitúcie. " Táto funkcia odrážala úroveň vývoja žiakov ústavov ušľachtilých dievčat, ktorí sa pripoja k dospelýmu životu s dušou a kultúrnymi zručnosťami dospievajúceho dievčaťa.

V mnohých ohľadoch sa líšili od svojich rovesníkov, ktorí nedostali inštitucionálne vzdelávanie. Napríklad toto výchovu nemohlo prekonať "povernosť storočia", pre ktoré boli vypočítaní jeho zakladatelia. Inštitucionálne povery odrážali predsudky domácností z ušľachtilého spoločnosť. Zahŕňali formy "civilizovaného" pohanstva pre Postpertrovsk Rusan, ako je demonštrácia manželaly Alexandra I, cisárovná Elizabeth Alekseevna, žiakov Patriotického ústavu, ktorý ju zaradil po smrti smerom k "Lízaniu svätých" A z neho urobil ich "Angelor". Prvky tradičných viery sú kombinované s vplyvom západoeurópskej náboženskej kultúry. Inštitúcie "Každý sa báli mŕtvych a duchov", ktoré prispeli k rozšíreným legendam "čiernych žien", "biele dámy" a ďalších nadprirodzených obyvateľov priestorov a území inštitúcií. Veľmi vhodným miestom pre existenciu takýchto príbehov bolo vintage budovy Smolny kláštora, s ktorými bola legenda prechádzky spojená s mníškami vyliezla, ktorá sa vystrašila v noci strašných Smolnyanku. Keď "vystrašená predstavivosť" nakreslil ústavy "nočných duchov", so strachom bojoval o vyskúšaný v materskej škole.

"Konverzácia o nádhernej a duchom bola jedným z najobľúbenejších," pripomenula žiaka vlasteneckého inštitútu. "Remeselníci hovorili s mimoriadnymi záľubami, zmenili oči, očarujúce oči, v najvýraznejších miestach, ktoré boli dosť na ruku poslucháčov, ktorí znechutení screech v rôznych smeroch, ale keď sa trochu hľadali, sa nohavičky vrátili a počuli hrozný príbeh s chamtivosťou. "

Je známe, že kolektívne skúsenosti strachu pomáhajú prekonať.

V prípade, že mladší žiak boli spokojní s retentáciou "poverčivých rozprávok", počuli od sestier a sluhov, potom starší povedali "magické rozprávky" svojej vlastnej eseje, opakované čítanie alebo samotné romány.

Kurzy ústavu ruských a zahraničných literatúr roztrhaných z záujmov moderného života neboli naplnené mimoškolským čítaním, ktorý bol úplne obmedzený a kontrolovaný na ochranu ústavov z "škodlivých" myšlienok a dysfunkcií a zachovať v nich detskú nevinnosť a srdcia v nich.

"Prečo majú dušu týčiace čítanie," povedal šéf jednej z inštitúcií triedy Lady, ktorý čítal žiakov Turgenev, Dickens, Dostoevského a Leo do Tolstoyu vo večerných hodinách, - to je potrebné vzrastať a sú z najvyššej triedy. Sú dôležitou nevinnosťou na zvýšenie "

Inštitút striktne chránila detskú nečistoty svojich žiakov. Bola to považovaná za základ vysokej morálky. V snahe opustiť ústavy v nevedomosti týkajúce sa hriešnych vášní a zlozvyky, pedagógovia dosiahli neistotných zaujímavých prostriedkov: niekedy siedme prikázanie bolo dokonca zapečatené kusom papiera, aby sa žiaci vôbec nevedeli o tom, čo bolo asi. Vamlam Shalamov tiež napísal o špeciálnych vydaniach klasiky pre inštitúty, v ktorých "bolo viac bodov ako text":

"Vyplnené miesta boli zhromaždené v špeciálnom vydaní publikácie, ktoré by študenti mohli kúpiť len na konci inštitútu. Tento posledný objem je predmetom špeciálnej žiadostivosti pre inštitúciu. Takže dievčatá boli radi fondov, poznali sa "nazubok" posledný objem klasiky. "

Dokonca aj potrubia vtipy o inštitúciách vychádzajú z myšlienok o ich bezpodmienečnej nevinnosti a integrite.

Avšak, romány prilákali žiakov nielen "hriešny" tému alebo zábavný pozemok, ktorý by sa mohol vrátiť pred spálňou priateľky. Dali príležitosť zoznámiť sa so životom, že bola za "kláštornými" stenami.

"Opustil som inštitút, pripomínal som V. N. Figner - so znalosťou života a ľudí len na románoch a príbehoch, ktoré som čítal."

Samozrejme, mnohé inštitúty zlomili smäd, aby sa dostal do hrdinky Romana. Veľmi prispel k "potápačom čítania románov": boli na výstupe "zložité vzory plátna<…> Bewars, chudobná fantázia, ale dychtivé romantické maľby v ich budúcnosti. "

Sny o budúcnosti obsadili čoraz významnejšie miesto v živote žiakov, keď sa blíži uvoľnenie z inštitútu. Snívalo sa toľko sám, koľko - spolu s najbližšou priateľkou alebo všetkou separáciou pred spaním. Tento zvyk je živým príkladom "nadmerných správ" žiakov, ktoré ich hovorili "nielen konať, ale aj na to, aby sa dohromady; Poraďte sa so všetkými v najmenších málo, vyjadrte najmenšiu motiváciu, skontrolujte ich názory ostatnými. " Po zvládnutí komplexného umenia párovaných chôdze (ktoré slúžili ako jedna z charakteristických znakov inštitucionálneho vzdelávania) sa inštitúcie naučili chodiť sám. Naozaj "častejšie museli povedať, ako ja." Preto nevyhnutnosť kolektívneho snívania nahlas. Reakcia jedného z hrdinov Chekhovho "príbeh neznámej osoby" na návrh "Sen Out Loud": "Nebol som v inštitúte, neprešiel túto vedu."

Upozorňuje na slávnostnú povahu života, ktorá bola snívaná o inštitúciách. Inštitúcie boli odpudzované z nudnej monotónnosti objednávok a drsnej disciplíny inštitútu života: budúcnosť mala byť opakom svojej okolitej reality. Skúsenosti o komunikácii s vonkajším svetom zohrávali určitú úlohu, či už stretnutia s voľbami oblečenými ľuďmi počas nedeľných dátumov s príbuznými alebo inštitútovými loptami, ktoré boli študenti pozvaní na najčastejšie vzdelávacie inštitúcie. Zdalo sa preto, že budúci život sa zdal kontinuálnu dovolenku. To viedlo k dramatickejmu kolízii medzi ústavmi snov a realitou: Mnohé inštitúty mali "právo od mrakov zostúpiť do najviac vyprážaného sveta", ktorý mimoriadne zložil už ťažký proces prispôsobenia sa realite.

Inštitúcie boli veľmi priaznivo prijaté kultúrnou elitou konca XVIII - začiatkom devätnásteho storočia. Spisovatelia prekročili nový typ ruskej sekulárnej ženy, hoci v ňom videli úplne odlišné výhody: klasici - závažnosť a vzdelávanie, sentimentálne - prirodzenosť a bezprostrednosť. Inštitút naďalej zohrával úlohu dokonalého hrdinu a v romantickej ére, ktorá kontrastovala svoju svetskú spoločnosť a svet ako vzorka "vysokej jednoduchosti a detskej úprimnosti". Vzhľad inštitúcie, "detská ľahostajnosť" myšlienok a pocitov, jeho odstránenie z svetskej prózy života - to všetko pomohlo vidieť romantický ideál "umoľňou" v ňom. Pripomeňme si mladého inštitútu z "Dead Souls" - "Čerstvá blondína<..> S očarujúcim okrúhlym oválnym oválnym oválom, ktorý by sa vzal do vzorky pre Madonnú ":" Ona len jeden Belal a vyšiel transparentný a svetlo z bahnitého a nepriehľadného davu. "

Zároveň došlo k priamo opačnému pohľadu inštitútu, vzhľadom na ktorého všetky najnáročnejšie spôsoby, zvyky a záujmy vyzerali "chémia" a "sentimentality". Pokračoval z toho, čo bolo v ústavoch neprítomné. Žiaci dámske inštitúcie boli určené na duchovnú transformáciu sekulárneho života, a preto inštitút mal trochu na praktickom živote. Inštitúcia nielenže nič nevedela, vo všeobecnosti v praktickom živote veľmi chápali.

"Bezprostredne po výstupe z inštitútu som si spomenul na En Waterozov, - Nemala som najmenší nápad, že by sa v prvom rade malo dohodnúť s nadobudnutím ceny, nevedel som, že potreboval zaplatiť za cestovanie A neexistoval som peňaženku ".

To spôsobilo prudko negatívnu reakciu ľudí, ktorí sa zaoberajú každodennými záležitosťami a starostlivosťou. Zistili sa, že ústavy "Bielorusko" a "plnení bláznov", spolu s posmechou nad "nešikovnosťou", "stereotypné úsudky" o nich ako "pomerne nevedomé bytosti myslenia, že rastie vo verziách hrušiek, ktoré zostávajú hlúpo-naivné koniec ich života " Institutskaya naivenight sa stal podobenom v jazykoch.

Zmenšenie a vyvýšenie inštitútov má v skutočnosti rovnaký odkaz. Odrážajú len iný postoj k žiakom detských ústavov ušľachtilých dievčat, ktoré kultivovali situáciu a život uzavretej vzdelávacej inštitúcie. Ak sa pozriete na nejakú sympatie k "uhryznúť Daru", potom sa ukázalo byť len "malé dieťa" (ako hovorí, obráťte sa na žiak, inštitúcia slúžka: "Okrem toho, vy, ako dieťa, Len to, že Kalya Bal je vo francúzštine a tenkých Brémach na klavíri "). Na druhej strane, skeptické hodnotenie vzdelávania a vzdelávacej inštitúcie inštitúcie, keď slúžila ako model "ľahkosti" a "poézie", okamžite objavil jej "detskú, a nie ženskú dôstojnosť" (ktorá mala otvoriť Hrdina koncipovali AV Druzhinin dráma, ktorá sa potom zmenila na slávny príbeh "Polyanka SAX"). V tomto ohľade sa inštitúcie, ktoré sa cítili ako "deti" v nezvyčajnom svete pre dospelých, niekedy vedome hrali úlohu "dieťa", v každom spôsobe, ktorý zdôrazňoval ich detské naivity (St: "Všetka chemmery, tzv. Zhentilnica, ukázané naivity, to všetko ľahko rozvíjať v ústavoch v prvých rokoch po vydaní, pretože tie okolie "). "Hľadáte" na inštitúciu často myslel: Hovoriť detským hlasom, ktorý mu dáva konkrétne nevinný tón, a pozrite sa na dievča.

V dňoch 18. storočia - sentimentalizmus milujúci mincí, chémia a záclony, ktoré vypĺňajú nečinnosť životnosť sekulárneho prostredia, taký Lily Baryshni sa páčilo. A to nezáležalo, že tieto rozkošné tvory, anjeli v tele, o ktorých sa zdalo, že sú na parkete v prostredí salónu, v každodennom živote sa ukázali byť zlé matky a manželky, zbytočné a neskúsené hostesky, a skutočne stvorenia, nie Práca a užitočné aktivity prispôsobené.

Prečítajte si viac o žiakach SMOLNY Inštitútu -

Aby sme nakreslili iné druhy ruských dievčat z ušľachtilého prostredia, obrátime sa na umeleckú literatúru.

Typ okresnej dámy je jasne zastúpený v dielach Pushkina, ktorý vymyslel tento termín: Toto je Tatyana Larina ("Eugene Onegin") a Masha Mironova ("Kapitánska dcéra") a Lisa Murom ("Baryshnya-roľnícka žena")

Tieto roztomilé, jednoduché a naivné tvory sú kompletný opak hlavných krás. "Tieto dievčatá, ktoré rástli pod jablkovými stromami a medzi šokmi, vychovávali Nyanyushki a prírode, oveľa Milled z našich monotónnych krás, ktoré názory svojich matiek dodržiavajú svadbu a sú názory svojich manželov," povedal v Pushkinoveho "Rumunci".

Pieseň o "krajských dámoch", poetická pamiatka zostáva "Eugene Onegin", jedna z najlepších pushinových stvorení je obraz Tatiana. Ale koniec koncov, tento roztomilý obraz je v skutočnosti podstatne komplikovaný - ona je "ruská duša (nevedela prečo)", "vedel som zle v ruštine." A nie je náhodou, že veľa kolektívneho obrazu "County Lady" bol prevedený do Olga a iných dievčat z "Dali Roman", inak "Eugene Onegin" by nebol "encyklopédia ruského života" (Belinsky). Tu sa stretávame nielen "jazykom zškodných snov", "dôverčivosť duše nevinných", "nevinných rokov predsudkov", ale aj príbeh o výchove "grófstva mladých" v "šľachtickom hniezdi", Tam, kde sa nájdu dve kultúry, ušľachtilé a ľudové:

Deň provinčnej alebo krajskej dámy bol naplnený predovšetkým čítaním: francúzske romány, básne, diela ruských spisovateľov. Krajské tyče kreslili vedomosti o svetskom živote (a o živote vôbec) z kníh, ale boli čerstvé, pocity sú čerstvé, ostrosť je ostrý a charakter je jasný a silný.

Veľký význam pre provincie mali obedy, recepcie v dome a susedov, vlastníkov pôdy.
Pripravovali sa na zadanie svetla vopred, prezeranie mod záznamov, starostlivo si vybral outfit. Je to taký miestny život, ktorý A.S. Pushkin popisuje v príbehu "Mladá dáma roľníka".

"Aká je krása tohto okresu dva! - Alexander Pushkin napísal - vychovaný v čistom vzduchu, v tieni jeho záhradných jabloní, poznajú vedomosti o svetle a živote z kníh. Pre mladú dámu, zvonenia Zvonček je už dobrodružstvom, výlet do stredného mesta sa spolieha na epochu v živote: "

Turgenev dievča - tak nazývaný úplne zvláštny typ ruských nájomcov z 19. storočia, vytvorený v kultúre založenej na zovšeobecnenom obraze hrdinky Romanov Turgenev. V knihách Turgenev je to uzavreté, ale jemne citlivá dievčina, ktorá spravidla vyrástla v prírode (bez úzkostného vplyvu svetla, mesto), čistých, skromných a vzdelaných. Je zlá konvergovať s ľuďmi, ale má hlboký vnútorný život. Svetlá krása sa nelíši, môže byť vnímaná ako DUGUSHKA.

Zamiluje sa do hlavnej postavy, oceňuje jeho pravdu, nezobrazuje výhody, túžbu slúžiť myšlienke a nevenuje pozornosť externému lesku iných žiadateľov o ruku. Po rozhodovaní, že je to pravda a venuje sa venovaným milovaným, napriek odolnosti rodičov alebo externých okolností. Niekedy sa zamiluje do nehodného, \u200b\u200bnadhodnotené ho. Má silný charakter, ktorý môže byť navrhnutý ako prvý; Tvrdí cieľ a ide k nej, bez toho, aby sa zmenil z cesty a niekedy dosiahol oveľa viac ako muž; Môže obetovať kvôli akejkoľvek myšlienke.

Jej funkcie sú obrovskou morálnou silou, "výbušná expresivita, určenie" choďte na koniec ", obetu, spojenú s takmer umoľňou," a silnú ženskú postavu v knihách Turgenev zvyčajne "Známky" slabšie "Turgenev" Mládež. " Nekonzistentnosť v nej sa kombinuje s impulzom skutočného pocitu a tvrdohlavosti; Miluje tvrdohlavo a relevantné.

Takmer všade, Turgenev v láske je iniciatíva patrí ženu; Jej bolesť je silnejšia a krv je horúca, jej pocity sú úprimne odvolávané ako vzdelaní mladí ľudia. Vždy hľadá hrdinov, spoľahlivo si vyžaduje predloženie silu vášne. Ona sa cíti na obeť a vyžaduje ho z iného; Keď jej ilúzia o hrdinom zmizne, nemá nič iné ako hrdinstvo, trpí, koná.

Charakteristickým znakom "Turgenev dievčatá" je, že s vonkajšou mäkkosťou udržiavajú úplnú nezrovnalosť s ohľadom na ich rastúce konzervatívne prostredie. "Vo všetkých z nich," oheň "popáleniny proti ich príbuzným, ich rodinám, len premýšľať o tom, ako lepiť tento oheň. Všetci sú nezávislí a žijú "vlastný život" "

Tento typ obsahuje takéto ženské postavy z diel Turgenev ako Natalia Lasunskaya ("Rudin"), Elena Stakhova ("v predvečer"), Marianna Setskaya ("Novy") a Elizabeth Kalitina ("Noborsk hniezdia")

V súčasnosti je tento literárny stereotyp trochu deformovaný a "Turgenev dievčatá" sa mýlili, aby zavolali ďalší typ ruských dámy - "Kisiny".

"Kinic" mladá dáma má inú charakteristiku ako "Turgenevskaya". Výraz je zdalo sa v Rusku v 60. rokoch 19. storočia v demokratickom prostredí a znamenalo úplne určitý sociálny a psychologický typ s rovnakým dobre definovaným morálnemu vedeniu a umeleckého vkusu.

Prvý, kto tento výraz použije v románe "Meshchansky šťastie" N.G. Pomalovsky, zároveň vyjadril a jeho pochopenie takéhoto ženského typu:

"Keene Girl! Prečítajte si Marlinsky, Možno, že Pushkin čítal; Spievajte "Všetky kvety Bole Rose som miloval" áno "stonanie sivých diller"; Večný sen, vždy hrá ... ľahké, hlúpe dievčatá, láska k sentimentálne, cielene ťahať, smiať a jesť hotely ... a koľko z týchto chudobných Kinets sú. "

Špeciálny štýl správania, spôsob oblečenia, ktoré neskôr viedli k výrazu "Kisiny Baryshnya", začala byť zložená späť v 30s - 40s 19. storočia. Časom sa zhoduje s novou siluetu v oblečení. Pás je zostúpený na svoje miesto a v každom možnom spôsobe je zdôraznené neuveriteľne nádherné spodné sukne, ktoré neskôr nahradia krinolín z kovových kruhov. Nová silueta mala zdôrazniť krehkosť, citlivosť, vybavenie ženy. Ponúkané hlavy, precenené oči, pomalé, plynulé pohyby, alebo naopak, bola v tom čase charakteristická. Lojalita obrazu potrebná, že dievčatá tohto typu objemov pri stole, odmietajú potraviny, neustále zobrazené predĺženie zo sveta a zvýšenia pocitov. Plastové vlastnosti tenkých, svetelných tkanív prispeli k identifikácii romantickej vzdušnosti.

Tento časopis a The Wizen Femain Type veľmi pripomína dievčatám-inštitúciám, rovnako ako sentimentálne, romantické a málo prispôsobené skutočnému životu. Výraz "Keinnyh Baryshnya" sa vracia do maturitingovej formy žiakov dámskych inštitúcií: Biele Rose šaty s ružovými plátkami.

O takejto "Kisiny Lady" bola veľmi odovzdaná Pushkin, veľkým znalcom kaštieľovej kultúry.:

Ale ty si provincia Pskov,
Skleníkom mladých dní môjho
Aká by mohla byť krajina je hluchá
Pochopiť svoju mladú dámu?
Mimochodom nie je oznámenie -
Žiadna jemná zdvorilosť
Žiadna veternosť roztomilých kurzov.
I, rešpektovanie ruského ducha,
By im odpustil gossip, chvany,
Rodina vtipov ostrosť
Zub, nečistoty,
A obscénnosť a chémia,
Ale ako odpustiť im módny nezmysel
A neohrabaná etiketa?

"Keene Laryrs" proti inému typu ruských dievčat - Nicleans. Alebo "modré skladovanie"

Bežby vyšších ženských architektonických kurzov E. F. Bagayeva v Petrohrade.

V literatúre existuje niekoľko verzií pôvodu výrazu "modré skladovanie". Podľa jedného z nich, výraz uviedol kruh osôb oboch pohlaví ísť v Anglicku 1780-h. Celé roky v Lady Montagus pre rozhovory pre literárne a vedecké témy. Duša konverzácie bola vedec B. Stelllinfit, ktorý zanedbával módu, s tmavými šaty, nosil modré pančuchy. Keď sa neobjavil v kruhu, opakovali: "Nemôžeme žiť bez modrých pančúch, dnes je zlá konverzácia," nie sú žiadne modré pančuchy! " Tak, prezývka modrého pančucha nebola žena prvýkrát, ale muž.
Podľa inej verzie, holandský admirál XVIII storočia Edward Boskaveven, známy ako "cudzie Starina" alebo "Krivieshei Dick", bol manželom jedného z najviac nadšených účastníkov. On hrubo reagoval na intelektuálne záľuby svojej ženy a posmešne nazývané stretnutím hýb "Society Blue STRUKTY" stretnutí.

Sloboda svetla žien v ruskej spoločnosti sa objavila, že v XIX storočí, od vojny z roku 1812, mnohé sekulárne dievčatá premenilo na sestry milosrdenstva, namiesto loptičiek zovrel Korpius a pracoval pre zranených, sotva prežil zranenú neviditeľnosť. Vstúpili aj k krymskej vojne a počas iných vojen.

S začiatkom reforiem Alexandra II v roku 1860, postoje voči žene vo všeobecnosti. V Rusku začína dlhý a bolestivé proces emancipácie. Veľa rozhodného, \u200b\u200bodvážneho ženám, ktoré sa otvorene dobudovali so svojím okolím, rodinou, tradičným spôsobom, poprel potrebu manželstva, rodiny, bol odmietnutý zo ženského prostredia, najmä z nikto. Medzi nimi boli také "nihylists" ako Vera Zasulich, Sophia Pepovskaya, Vera Figner a mnoho ďalších, ktorí boli súčasťou revolučných kruhov, ktorí sa zúčastnili slávnej "chôdze do ľudí" v roku 1860, sa potom stali účastníkmi teroristických skupín "Ľudia" budú účastníci a potom jediné organizácie. Ženy revolucionár boli niekedy odvážny a fanaticky ich strachu z bojov. Oni, neváhajú, išli zabiť hlavné hodnostáre, tolerované šikanovanie a násilie vo väzeniach, ale zostali úplne nelepivé bojovníci, tešili sa univerzálny rešpekt, stal sa vodcami.

Musím povedať, že tieto dievčatá pushink mali nepodstatné stanovisko:

Nedovoľte, aby som išiel do lopty

S seminárom v žltom šále

Il akademici v Chepetse.

A.p. Chekhov v príbehu "Pink Stocking" napísal: "Čo je dobré byť modrý zásoby? Modré pančuchy ... Sakra to vie čo! Nie žena a nie muža, a tak polovica polovice, ani niečo, ani.

"Väčšina Nicleans je zbavená ženskej milosti a nie je potrebné úmyselne kultivovať zlé spôsoby, že sú bez chuti a špinavé oblečené, zriedka si umyte ruky a nikdy netrpezli nechty, často na sebe okuliare, rezané vlasy. Čítajú takmer výlučne Feyerbach a Buchner, pohŕda umeleckému umeniu, obráťte sa na mladých ľudí na "Ty", nehanbňujú sa v vyjadrení, žijú nezávisle alebo v fanals a hovoriť viac ako všetko o využívaní práce, absurdite rodiny a manželstva Inštitúcia a anatómia "- napísal v novinách v roku 1860.

Takéto argumenty možno nájsť v N. S. leskovej ("na nože"): "Sadnite si so svojimi krátkymi dámmi a počúvajte ich nekonečné rozprávky o Bielom býka, ale k poklesu z nečinnosti Slovo" práca ", nudím"

Prestavba proti zahraničnej Dominion Taliansku sa stala zdrojom módnych nápadov pre revolučnú mládež v Rusku a červená košeľa - Garibalista - identifikačná značka žien pokročilého vzhľadu. Je zvedavý, že "revolučné" detaily v opise kostýmov a účesov Nicleans sú prítomné len v tých literárnych dielach, ktorých autori, ktorým jeden alebo iný, odsudzuje tento pohyb ("výmena mora" AF Pisemsky , "Na nože" ns leskova). V literárnom dedičstve Sofia Kovalevskaya, jeden z mála žien tej doby, ktorý si uvedomil svoj sen, opis duševných skúseností a duchovných hľadaní hrdinky (príbeh "nihistka" je dôležitejší.

Vedomý Ascetizmus v oblečení, tmavých farbách a bielych obojkoch, ktorí uprednostnili ženu s pokročilými pohľadmi, kedysi uzavretý v každodennom živote, zostali v ruskom živote takmer prvej polovici XX storočia.

Na začiatku storočia XIX v Empir Empir Empire v móde, prirodzenosti a jednoduchosti. Dokonca aj kozmetický efekt Dáma sa snažil dosiahnuť prirodzené spôsoby: Ak bol bledý, bol potrebný - ocot pil, ak bol červenať búrkou. Na chvíľu, aj šperky zanecháva módu. Predpokladá sa, že krajšia žena, tým menej potrebuje dekorácie ...

Belosť a citlivosť rúk počas ampyr je tak ocenené, že aj rukavice opotrebované cez noc.

V oblečeniami výrazne napodobňuje starožitné oblečenie. Vzhľadom k tomu, tieto šaty boli vyrobené najmä z tenkého priesvitného mušelínu, Fashionista, ktoré riskovali, aby sa zachytili na prechladnutie v obzvlášť chladných dňoch.

Madame REAMENIER - slávna parížska krása, najznámejší majiteľ literárneho salónu

"Portrét Madamem Remight" - obrázok francúzskeho umelca Jacques Louis David, napísaný v roku 1800.

Ak chcete vytvoriť veľkolepé závesy, krásne prestieranie prirodzených údajov, dámy používali jednoduchý príjem starožitných sochárov - navlhčených na oblečenie, nie je náhoda, že úmrtnosť z pneumónie bola v týchto rokoch veľmi vysoká.

Francúzsky "časopis DE MOD" v roku 1802 dokonca odporučil navštíviť cintorín Montmartu svojim čitateľom vidieť, koľko mladých dievčat sa stalo obeťou "Nagya" módy.

Teresa kabarryry.

Parížske noviny boli zastrelení smútku chronickami: "Pani De Noel zomrela po Bau, v devätnástich rokoch, Mademoiselle de jujinis - na osemnásť, pán SHAPTAL - v šestnástich!" Už niekoľko rokov domovania tohto extravagantného módy zomreli ženy viac ako tie, ktoré predchádzajú 40 rokov.

Terezia Talien bol považovaný za "krásnejšu Capitol Venuša," bola taká ideálna. Zaviedla "nahý" módu. Najjednoduchšie šaty vážili 200 gramov!

Len vďaka egyptskej kampani Napoleonu, Cashmere Shawli vstúpil do módy, ktorý široko popularizoval manžela cisára - Josephine.

V 20-tych rokoch XIX storočia sa postava ženy podobá hodinám: zaokrúhlené "opuchnuté" rukávy, Aspen pás, široká sukňa. Korzetu zadala módu. Pás by mal byť neprirodzený v objeme - asi 55 cm.

Vladimir Ivanovich Gau. Portrét Natalia Nikolavna Gonarova - Pushkin.

Túžba pre "ideálny" pás často viedol k tragickému následku. Takže, v roku 1859, jedna 23-ročná móda zomrela po lopte kvôli tomu, že rebrá stlačili korzet k jej pečeni.

Vgu. Natalia Nikolavna Goncharov. 1842-1843

Pre krásu dámy boli pripravené vydržať rôzne nepríjemnosti: široké polia dámskych čiapok, ktorí viseli na oči, a prišli sa sotva pohybujú na dotyk, dlhé a ťažké zvony šaty.

P. Deerosh. Portrét spevák Henive Dáždnik, 1831.

V autoritatívnom britskom časopise "Lancet" v roku 1820, bolo navrhnuté, že v svalovej slabosti, choroby nervového systému a iných chorôb by ženy mali viniť hmotnosť svojich šiat, ktoré tvorili asi 20 kilogramov. Dámy boli často zmätené vo svojich vlastných sukních. Queen Victoria nejako znehodnotila členok, prišiel k jeho lemu.

V druhej polovici 19. storočia sa oživil ťah na umelú. Zdravé červenanie a opálenie, silné, silné telo sa stali známkami nízkeho pôvodu. Ideál krásy bol považovaný za "Osin pás", bledo tváre, zásobník a vylepšenie.

Smiech a slzy svetskej krásy by mali byť krásne a elegantné. Smiech by nemal byť hlasný, ale drobivý. Keď plačte, môžete klesnúť nie viac ako tri štyri slzy a pozorovať, že nebudete pokaziť pleť.

Camilla klodel

V móde bolestivej ženskosti. Hovoríme o duševných chorobách, v ktorých hranicami hranicami s šialenstvom, symbolom takejto krásy môže slúžiť Camilla Claudel - Muse a študent sochára Ogusta Rodin a telesných chorôb, ako je Margarita Gautier, smrteľná chorá tuberkulóza Kurtisani Heroine "Lady s kaméliou" Alexander Duma.

Aby sa dali tvár matnej patente, dámy trvali trikrát denne a kruhy pod očami sa dosiahli na úkor osobitného druhu.

V začiatkom 19. storočia V ERAH AMPIR v móde prirodzenosť a jednoduchosť. Dokonca aj kozmetický efekt Dáma sa snažil dosiahnuť prirodzené spôsoby: Ak bol bledý, bol potrebný - ocot pil, ak bol červenať búrkou. Na chvíľu, aj šperky zanecháva módu. Predpokladá sa, že krajšia žena, tým menej potrebuje dekorácie ...

Belosť a citlivosť rúk počas ampyr je tak ocenené, že aj rukavice opotrebované cez noc.

Madame REAMENIER - slávna parížska krása, najznámejší majiteľ literárneho salónu

V oblečeniami výrazne napodobňuje starožitné oblečenie. Vzhľadom k tomu, tieto šaty boli vyrobené najmä z tenkého priesvitného mušelínu, Fashionista, ktoré riskovali, aby sa zachytili na prechladnutie v obzvlášť chladných dňoch.

Ak chcete vytvoriť veľkolepé závesy, krásne prestieranie prirodzených údajov, dámy používali jednoduchý príjem starožitných sochárov - navlhčených na oblečenie, nie je náhoda, že úmrtnosť z pneumónie bola v týchto rokoch veľmi vysoká.

Francúzsky "časopis DE MOD" v roku 1802 dokonca odporučil navštíviť cintorín Montmartu svojim čitateľom vidieť, koľko mladých dievčat sa stalo obeťou "Nagya" módy.

Parížske noviny boli zastrelení smútku chronickami: "Pani De Noel zomrela po Bau, v devätnástich rokoch, Mademoiselle de jujinis - na osemnásť, pán SHAPTAL - v šestnástich!" Už niekoľko rokov domovania tohto extravagantného módy zomreli ženy viac ako tie, ktoré predchádzajú 40 rokov.

Terezia Talien bol považovaný za "krásnejšu Capitol Venuša," bola taká ideálna. Zaviedla "nahý" módu. Najjednoduchšie šaty vážili 200 gramov!

Len vďaka egyptskej kampani Napoleonu, Cashmere Shawli vstúpil do módy, ktorý široko popularizoval manžela cisára - Josephine.

V 20-tych rokoch XIX storočia sa postava ženy podobá hodinám: zaokrúhlené "opuchnuté" rukávy, Aspen pás, široká sukňa. Korzetu zadala módu. Pás by mal byť neprirodzený v objeme - asi 55 cm.

Túžba pre "ideálny" pás často viedol k tragickému následku. Takže, v roku 1859, jedna 23-ročná móda zomrela po lopte kvôli tomu, že rebrá stlačili korzet k jej pečeni.

Pre krásu dámy boli pripravené vydržať rôzne nepríjemnosti: široké polia dámskych čiapok, ktorí viseli na oči, a prišli sa sotva pohybujú na dotyk, dlhé a ťažké zvony šaty.

P. Deerosh. Portrét spevák Henive Dáždnik, 1831.

V autoritatívnom britskom časopise "Lancet" v roku 1820, bolo navrhnuté, že v svalovej slabosti, choroby nervového systému a iných chorôb by ženy mali viniť hmotnosť svojich šiat, ktoré tvorili asi 20 kilogramov. Dámy boli často zmätené vo svojich vlastných sukních. Queen Victoria nejako znehodnotila členok, prišiel k jeho lemu.

V druhej polovici 19. storočia sa oživil ťah na umelú. Zdravé červenanie a opálenie, silné, silné telo sa stali známkami nízkeho pôvodu. Ideál krásy bol považovaný za "Osin pás", bledo tváre, zásobník a vylepšenie. Smiech a slzy svetskej krásy by mali byť krásne a elegantné. Smiech by nemal byť hlasný, ale drobivý. Keď plačte, môžete klesnúť nie viac ako tri štyri slzy a pozorovať, že nebudete pokaziť pleť.

Camilla klodel

V móde bolestivej ženskosti. Hovoríme o duševných chorobách, v ktorých hranicami hranicami s šialenstvom, symbolom takejto krásy môže slúžiť Camilla Claudel - Muse a študent sochára Ogusta Rodin a telesných chorôb, ako je Margarita Gautier, smrteľná chorá tuberkulóza Kurtisani Heroine "Lady s kaméliou" Alexander Duma.

Aby sa dali tvár matnej patente, dámy trvali trikrát denne a kruhy pod očami sa dosiahli na úkor osobitného druhu.

Rusko bolo vždy slávne pre krásu jeho žien. A boli v ruskej histórii krásy, odolať, že ani králi, ani obyčajné smrteľníci nemohli.

Anastasia Zaharin-Yuryva

Z obrovského množstva žiadateľov dodaných na nevesty, Ivan Grozny si vybral Anastasia. Je ťažké hovoriť s dôverou, že viac ovplyvnilo výber kráľa.

Snáď pozornosť 17-ročného ženícha bola zameraná na jednu z tisíc krásy Jeho Guardian - Michail Yuryvich, ktorý predstavoval Anastasia strýko.

Je známe, že kráľovná bola nízka. Správne vlastnosti jej tváre zarámili dlhé hrubé vlasy tmavej blondínky. Ako Karamzin napísal, "Súčasní pripisovali jej všetkým ženským cnostom", krása bola považovaná za "Musíte patriť do šťastnej kráľovskej nevesty."

Podala sa dobyť nielen srdce svojho manžela, ale aj na dobíjanie celoštátnej lásky. A urobiť to, byť len krásne, bolo nepravdepodobné. Jej obraz sa stal symbolom múdrych ženy schopná písať Dorset, "s úžasnou pokorou a mysľou" na ovládanie horúceho muža.

Maria Naryshkin

Zdalo sa, že to nebolo na nádvorí Catherine II osoby, ktorá by mlčala o kráse mladých Freilina - Mary Quartet. Derzhavin napísal: "Čierne oči s požiarom, jej mačke, cíti jeho puff, vzdyty, jemne viditeľné dušu a nevie viac ako všetci ostatní."

Kutuzov žartoval, že ak existuje ako Mária medzi ženami, mali by ich milovať. Jej krása bola dokonalá, a ako jeden zo súčasných napísaných, "Zdalo sa to nemožné."

Vo veku 16 rokov sa svedčí princ Dmitry Naryhkin, a po nejakom čase sa stáva obľúbeným kráľovi Alexandra I. Ich vzťah bude trvať 15 rokov. Štyri deti budú v rodine Naryhkin, a len prvá dcéra Marina Dmitry Lvovich bude považovaná za jeho (aj keď povesťou a jej otec bol bývalý obľúbený kráľovnej - Platon zubov).

Julia Vyrevskaya

Barónka Wrevskaya na dve desaťročia bola považovaná za prvú ženu Peterbiz.

V poetickej próze, jej priateľ Turgenev napísal, že "Dámske závidel ju, a muži sa za ňom pretiahli."

Sologub hovoril o svojom zajatčnom obraze, v ktorom fascinoval nielen vystúpenia, ženskosť a milosť, ale aj "nekonečnú priateľskosť a nekonečnú láskavosť."

Nudí najvyššieho svetla Freulin Verevskaya v roku 1877 bol nahradený skutočným životom.

Počas ruskej tureckej vojny sa stala sestrou milosrdenstva a venovala sa, aby slúžila susedovi, "neviedol iné šťastie." Zatiaľ čo najvyššie svetlo rástlo nad "extravagantným antics", barónka šla za zranenú, zmenula sa obväzy pre päť hodín, spala na slame, asistoval s amputáciami, vydržal vojakov z bojiska.

Vo februári 78, vykopali šľachticu vo februári 78 a nekladal rakvu s telom "SIS", keď počas epidémie rýchleho týfusu zomrel Julia Petrovna.

Varvara Rimskaya-Korsakov

"Tatar Venuša" - tzv. Mladá krása Paríža zo stredu XIX storočia.

Provincial z provincie Kostroma dobyl nielen ruské hlavné mestá, ale aj Európu.

Shalla, podľa Princeho Obolenska, "na prímorskom kúpaní, v biariti a Ostende." Jedna z portrétov Franza Winterhalterovej kefy je stále očarujúce návštevníkov v Parížskom múzeu Orseta. Súťažila so svojou ženou Napoleonom Bonaparta Evgeniou a popularita Varniki by mohla závisť dnešné "sekulárne levy".

Vtipné vtipy Varvara Dmitrievna prešli z úst do úst a fanúšikovia neúnavne obdivovali "najkrajšie nohy v Európe."

Frank oblečenie najvyššej svetlej hviezdy viac ako raz sa stali príčinou škandálu. Akonáhle bol údajne požiadaný, aby odišiel od lopty kvôli "príliš transparentným šatám". Na loptovej maskeráde v zime 63 rokov, prišla do oblečenia Zhizhis Tanit, ktorý bol šitý z plynovej tkaniny.

Keď ju ďalšia jazdila nazvaná pod korunou, ruská bohyňa vždy odpovedal: "Mám pekný manžel, inteligentný, krásny, oveľa lepší ako ty."

ZINAIDA YUSUPOV

Krása jedného z najbohatších aristokratov Ruska nemohla opustiť ľahostajnosť. Takto Felixov syn napísal o svojej matke: "High, tenké, elegantné, vyhladené a čierne, s lesklými, podobnými hviezdami, očami."

Nádherný vzhľad bol doplnený ostrou mysľou, vzdelaním a láskavosťou. Vedieť o jeho výhodách, princezná ich nikdy nehľadala, demonštrovala okolitú jednoduchosť a skromnosť.

Mať najlepšie šperky na svete, položila na ne len v špeciálnych prípadoch, uprednostňujem skromné \u200b\u200bšaty s minimálnym šperkom.

Princezná Yusupova bola veľmi umelecká. Na jednej z loptičiek ju panovník požiadal, aby vykonala ruština. Tanca dobyl každého, že to bolo spôsobené, že bis päťkrát.

Stanislavský sám uistil, že skutočné vymenovanie Zinaidy Nikolaena je scéna. Ale uprednostnila konať ako charita, ktorá podporuje talent niekoho iného a nepreukazuje svoje vlastné.

Matilda Kshesinskaya

Nikdy sa nemohla stať "dekoráciou a slávou ruského baletu," ak som nevidel tanec talianskej Virgíny Tsuki.

Neskôr v jeho memoirs bude Kshesinskaya písať o "úžasnom výraze tváre, ktorý dal klasický tanec výnimočného šarmu."

Napriek nízkemu rastu a "kompletným nohám", dobyla členovia prijímacieho výboru Cisárskeho divadelného školy, "pálenie očí a očarujúcich spôsobov".

Súčasní často hovorili o jej očiach: "Tmavé, lesklé, pripomínajúce dve sladké priepasti." Jediná balerína v tom čase plnenie foute v 32 otočení, ona prinútila halu zomrieť z radosti. Medzi fanúšikmi Balleriny je budúcnosť Nicholas II, ako aj Grand Duke Sergey Mikhailovich a Andrei Vladimirovich.

Za studena

Bola vydaná osudom len 26 rokov, ale počas tejto doby, z nezvyčajnej dievčaťa s vynikajúcou chuťou, ona sa zmenila na kráľovnú ruských tichých filmov s viac miliostinskou armádou fanúšikov.

Prvýkrát, riaditeľ Gardin, ktorý sa stretol s vierou, opísal jej krásu ako "namontované a otravy" v rovnakom čase.

"Pozri chlad", ľudia zoradené v obrovských frontoch. Napríklad v Charkove, preplnený dav packopol s koňskými drakmi, a potom vedenie muselo vložiť rozbité okuliare a zmeniť dvere roztrhané s slučkami.

Herečka sama prekvapila na takejto popularite. Niekedy išla ukázať film s jej účasťou sledovať reakciu verejnosti. Po dobu štyroch rokov natáčania, jej oči biblickej mučeníka a rozmarnej zakrivenej línie úst boli schopní úplne dobyť verejnosť, ktorá zabudla na syniológov o hrôzach prvého sveta a zmätku 17. rokov.