Francisco Goya pracuje. Životopis Francisco Goya

Francisco-José de-Goya-Lusatenes sa narodil 30. marca 1746 v Fuente de Todos (preložené: "Zdroj pre všetkých"), malá aragonová dedina v blízkosti Saragossa. Jeho rodičia boli jednoduchý poľnohospodári, ktorí vlastnili malú krajinu s domom. Mandle milovali svojho syna, priateľa. Už od mladých ľudí ukázal veľkú tendenciu maľovať a maľoval, mimochodom, samo-učený Cirkev svojho príchodu, takže rodičia sa nebudú proti jeho túžbe vyskúšať svoje šťastie na umeleckej oblasti. V 13. roku, Francisco Goya vstúpil do dielne slávneho maliara v provincii Aragona maliara José de Luhan Martinez v Zaragose. "Audítor inkvizície", pokiaľ ide o obrazy a sochy, z ktorých žil až šesť rokov.

Podnikanie, horlivý a vášnivý charakter Goya ho čoskoro postavili medzi kamarátami v čele všetkých druhov, podnikov, bojov a zábavy. Goya sa vždy odlíši rovnakým horlivosti, ako aj vášeň všetkých druhov radosti.

V tej dobe, v Španielsku, takmer každý deň by sa mohol vidieť na uliciach širokú škálu procesov všetkých druhov bratstva. Mesto Zaragoza, kde sa konalo nezbedné detstvo Goya, slávne pre svieži krížové ťahy Pri každej príležitosti. Spôsoby Brere cez starobylé mesto, kľúčová modlitba. Sochy svätých z maľovaného dreva sa otočili cez dav. Niekedy na nejakej úzkej ulici, dvaja marci na seba narazili. NEPNY Latinské modlitby boli nahradené odlišnou španielskou značkou. Veselé flair Chundoval chlapci tam, kde sa škandál vypukol. Francisco a jeho kamarátov bazén nadol. Boli zmätení pod nohy mníchov, potenie a oklamanie. Drevené svätí boli prekvapení prisahali zo strany na stranu. Potom sa naklonili smerom k stene. Všetko okamžite zabudli na nich. Sväté otcovia trysiek, zrazili rukávy a boli sa odvezení na RAM.

Niekto uvádza inkisitors, že Francisco Goya (Rok narodenia 1746, syn obce Artisan, študuje na maliar) a je hlavným náplňou týchto špinavých ofenzívnych pre kresťanskú vieru. Goya bežal zo Zaragozy, varoval Monk Salvador, bez zachytávať aj kefy a farby. Tak, Goya prišiel do Madridu v roku 1765. Bol potom 19 rokov.

Napriek skromnosti ich fondov, natívna goya neľutula nič pre syna a podarilo sa mu dať príležitosť existovať v Madride, ako v centre najpriaznivejšie pre rozvoj svojich schopností. Je však veľmi málo známe svojím úspechom v jeho maľbe a jeho prvých pokusoch o umeleckej oblasti.

V prvej z jeho mládeže sa Goya vyznačuje viac ako rôznymi milostnými dobrodružstvami a boli v súvislosti s nimi v súvislosti s častými duálnymi ako a získali veľkú slávu v kruhu španielskej mládeže. Vlastniť mimoriadnu silu, obratnosť, nádhernú schopnosť hudby a príjemný hlas, strávil celé noci na uliciach Madridu, sťahoval, s gitarou v rukách a zabalené do plášťa, z jedného balkóna k druhému a chatovanie pod nimi a pekné "kopias".

Ale jeden z duelov mladý muž Stalo sa veľmi slávny a inkvizícia zasiahla v tejto veci. Goya ohrozil jasné nebezpečenstvo, takže mu bol odporučený, aby unikol letu. Rozhodol sa ísť do Talianska. Bez peňazí, Goyia vstúpila do Troupe bojovníkov s býkmi a účasť na ich myšlienkach, prešiel s nimi z mesta do mesta. Preto cestoval po celom južnom Španielsku.

Goya prišiel do Ríma intenzívne, pacienti, umyl, takmer bez peňazí. Osud ho viedol do domu jednej dobrej starej ženy, ktorá ho zaútočila s veľkou účasťou a kamaráty, s ktorými sa tu stretol, vzali ho do dielne španielskeho umelca Bayeu. Bayo bol súdny film Francisco v dielni v Lukháne v Španielsku, teraz sa stal dôležitými špeciálnymi v Taliansku. Čoskoro, ktorí dostali menovú pomoc od rodičov a podporili priateľmi, mohol by sa nestarať zajtra, aby sa dostal do práce.

Pobyt v Taliansku a talianska škola Maľovanie nope, neovplyvnilo mladého španielskeho umelca: zostal dosť originálny a nezávislý. Klasický, potom univerzálny, štýl mu neublížil. Ani grécky, ani rímsky, ani mytologické maľby Neuvedomil sa písať, a to možno povedať, aj takmer vôbec sa nedotkol. Nekopíril zo slávnych obrazov v múzeách, ako všetci robia, ale len na dlhú dobu ich považoval. Všetci ho priťahovali slávny portrét Pápež innokentia XII Velasqueza, v Doria Palác. Nechcel napodobniť štýl výkresu. Goya napísal veľmi málo v Ríme. Títo niekoľko obrázkov, ktoré tu napísal, boli odlišné, čo je na tom čase, národný obsah. A, čo je najúžasnejšie, tieto "podivné" obrazy priťahovali všeobecnú pozornosť.

V tej dobe, Španielsko, jej morálka a dokonca Ľudové kostýmy Boli stále veľmi málo známymi a umeleckými milencami všetkých krajín a národov, ktorí pretekali z všade v Ríme a navštívili všetky workshopy tu, ponáhľali sa získať diela tohto začínajúceho umelca, ďalších mláďa, ale už sľubuje a zobrazuje pôvodný talent. Goya začala používať nejakú lásku.

Obralil sa sám publikum z pápeža Benedikta IV a za dva alebo tri hodiny napísal jeho portrét, ktorého zostal Svätý Otec veľmi spokojný. Portrét stále uložený vo Vatikáne. Málo slávy sa začala šíriť mladý umelec. Jeden z životopisov Goya, Iriarte, hovorí, že potom vtedajší Ruský posol v pápežnom nádvorí, na žiadosť cisárovnej Catherine II pozýva rôznych umelcov a umelcov do Petrohradu, tiež urobil Goya ako celebrity, brilantné vety. Tento posol bol pravdepodobne Marquis Meruzzi, ktorý v "mesačnej maľbe" ukázal v roku 1772 "Ruský advokát v podnikaní v Benátkach a iných miestach v Taliansku". Ale Goya odmietla a pravdepodobne pre to lepšie pre seba. Žiadny zahraničný umelec nemá šťastie v Rusku.

Francúzsky umelecký kritik Paul Mantz, preplnený "francúzsky ortuť" na rok 1772, pred niekoľkými rokmi, našiel poznámku tu, svedčí o tom, že spoločnosť Goya sa zúčastnila súťaže, ktorú zabezpečila Akadémia umenia v Parme. Špecifikovaná téma bola: "Víťazná annion sa hodí prvý pohľad z hornej časti ALP na pláne Talianska." Goyia dostala druhú prémiu za jeho obrázok. Faktom je veľmi zvedavý: umelec je úplne anti-akademický, ktorý neuznal žiadne pravidlá a tradície, zaujal akademický program a dáva sa talianskym súdom, to znamená klasické klasických akadémií. Poznámka Akadémie, sprevádzaná uznaním Goyy druhej ceny, je pre nás veľmi cenná: trochu nás trochu dôležitej rozdiely v aktivitách Aragonu umelca v tomto rímskom období svojho života. "Akadémia," hovorí Túto poznámku, "si všimol s radosťou v druhom obrázku skvelé zručnosti Vlastniť kefu, niektorý terénny výraz v pohľade na annibal a veľa veľkosti v jeho póze. Ak goya, pri písaní obrazu, držaná bližšie ako program a dať viac pravdy do chuti, pravdepodobne, mnohí by pre neho stáli, aby poskytli prvé ocenenie. "

Tieto výčitky Parm Akadémie Goya za to, že je odstránený z programu, a že má malú pravdu vo farbe, to jasne dokazuje, že aj potom, v prvom krokoch na umeleckej oblasti, už sa rozlíšil odvahou a Nezávislosť, to znamená, že tieto vlastnosti, ktoré od neho vyvíjali tak široko.

Pokiaľ ide o súkromný život Goya v Ríme, potom čoskoro získal reputáciu ako zábavnú súdnicu, muž s odvážnym a nespokojným charakterom ísť smerom k všetkým druhom zorníckych a galantérií dobrodružstva. Okolo roku 1774, on, viazaný, zviazal nomanický intrigy s jedným mladým dievčaťom z Trastevere (rímska štvrť ľudu pre Tiber), ktorý prísny rodičia zasadili v kláštore. Goya mala úmysel uniesť mladý učiteľ. On sa poškriabal v noci v jej prístrešku, ale bol pokrytý mníchmi, ktoré okamžite odovzdal polícii. Ale Goya ešte nebola v tom čase prvým ojatia, jeho meno sa už tešilo s láskavosťou. Vzhľadom k tomu, že španielsky posol v pápežskom dvore vstal pre neho, bol prepustený z väzenia. Francisco Goya opustil Rím, zanechal si pamäť odvážny Sorvigolov, neskončil predtým.

Vrátil sa do Madridu, pripravený bojovať so všetkými druhmi predsudkov, zneužívania a akéhokoľvek násilia. Je však potrebné si všimnúť, bez ohľadu na osobnú náladu spoločnosti Goya, potom je čas vo všeobecnosti zvýhodnejší emancipáciou myslenia a ducha. Slávny minister Charles III, gróf Florida Blanca, sa snažil prelomiť všemohúcnosť inkvizície, a počítať D "Aranda, prezident kastilskej rady, sa podarilo chytiť od kráľa dekrétu, ktorý obmedzil kruh činností inkvizície Iba jedným zločinom kacírstva a vernosti.

Vrátenie sa do Španielska, Goya išiel okamžite na nejakú dobu v Fuente de Todos k svojim "starom mužom", ako ich zavolal. Tu Goya žil v samom centre Aragony, medzi dedinčanmi, je celkom možné povedať: "Na lone prírody". Goya vášnivo miloval ľudí a strávil najviac Čas medzi ním, ktorý sa zúčastňuje na všetkých svojich potešeniach, zábavy a postroji. Bolo to tu, že pripravil na ďalšie aktivity národného maliara, umelca, ktorý bol predurčený, aby preniesol charakteristické morálky a zvyky jeho vlasti na plátne. Z jeho diel počas svojho pobytu v Aragononii sú známe len dva obrázky, veľkosť veľmi malá, ale charakterizovaná jemnosťou chuti. Sú v súčasnosti v Madridskej akadémii umenia. Jeden z týchto obrazov zobrazuje "Crazy House" a napísané na obrys z prírody v bláznivom dome v Saragosse. Pozemok druhého "súdu inkvizície". Oba obrázky sú celkom nevýznamné a málo umeleckých, ale ukazujú, čo sa umelec začal snažiť o maľovanie a na to, aké pozemky.

Goya sa ožencia v roku 1775, čoskoro na jeho návrate z Ríma, podľa svojich životopiscov, na jeho sestre, podľa iných, - na dcéru súdneho maliara a bývalého učiteľa v Rím Baye. Jeho manželka, hosefa, pokojná a meek žena, bola z dušu, aby bola neštátnym, hoci dobrá svojmu manželovi, tento hrdina nekonečných lásky intrigu a obľúbeným rôznym vysoko postaveným a dámskym dámom. Snažil sa v každom spôsobe, aby ho spojil do domu, ale to však nebola určená vidieť. O rok neskôr mali syna, ktorý neskôr, smrťou Goya, bol za zásluhy Otca, kráľ kráľa Názov Marquis del Espinar. Okrem toho bol rodinný život zatienený predčasná smrť Takmer všetky páry detí (od 5 do 8, presné číslo nie je známe). Len jeden Javier prežil, ktorý sa neskôr stal aj umelec.

V roku 1774, Goya bol vymenovaný zodpovedný za rozvoj náčrtov pre koberce kobercov kráľovského koberca. Goya sa tu zrazu objavila v nováčku. S mimoriadnou odvahou, odmietajúc tradície tej doby, nahradil obrazovú mytológiu rôzni hrdinovia A bohovia, že steny palác boli zdobené až do času v Španielsku, rovnako ako vo všetkých Európe, pozemky od neho priamo obklopené Život ľudí. Ten tu napísal scény ľudovej zábavy a zábavy, rôzne hry, tanec, pouličné scény, dobrodružstvo, sviatky, poľovníctvo, rybolov.

O niekoľko rokov neskôr, španielsky kráľ Karl III všimol talentovaný maliar a vymenoval goya publikum, po ktorom jeho kariéra išla do kopca. V roku 1779 dosiahol miesto umelca súdu a neskôr sa stal členom Kráľovskej akadémie San Fernando. V roku 1786 bol Goya poctený, aby sa nazýval osobným umelcom španielskeho kráľa Krája III. Tieto roky, okrem portrétov kráľovská rodinaVäčšina práce bola objednávkami pre ušľachtilé občania, ako aj kupoly a nástenné maľby katedrál. Špeciálna technika čerpania goya bola zrejmá - zasiahla maľby veľmi rýchlo, práca sa rozlišovala silnou panošmovou. PASTOZNOSTI, z talianskeho pastoso - pečivo, v maliarskej technike prevádzky hustých, non-couling vrstiev, náterových škvŕn. Medzi farebnými preferenciami bola kombinácia bielych, modrých, čiernych farieb, rovnako ako Ocher. Inovácia Goya veľký úspech A dal prvý základ svojej slávy ako národného maliara pre domácnosť. Jeho názov v tom istom čase sa stal populárnym v Španielsku a bol obzvlášť známy v sérii veľkých kardónov.

V roku 1780 bol Goya zvolený za člena Akadémie umenia sv. Fernanda. Táto akadémia sama, v ktorej to dvakrát nebral. Potom bol len 34 rokov. Artworks, ktorí mu dali akademickému stoličku, boli nasledovné:

• - "Kristus na kríži" v kostole sv. Francis;
• - "SRMON SV. Francis na horách "v tej istej cirkvi;
• - séria lepenky pre továreň na koberca sv. Barbarov;
• - významný počet rôznych domácich malieb;
• - niekoľko historických portrétov veľmi veľkých veľkostí.

Prvá skvelá práca spoločnosti Goya, po vymenovaní jeho akademici, bol - freskový harmonogram jedného z kopulárov katedrály chrám Matky Božej del Pilar v Saragosse. Tento kostol bol potom zrekonštruovaný a všetka práca na časti maľby bola priradená k katedrále maliara Baye, ktorý vyzval na účasť na dielach jeho príbuzných, goyuy a iných umelcov. Tu, Goya bol nútený zažiť veľa problémov, pretože jeho náčrty nemali radi šéf kostola a musel ich zmeniť a dať ho so súhlasom Baye, a to je silne choré z jeho pýchy.

Dovtedy, Goya sa otočí v úplne inom prostredí. On bol rád, že ľudové hniezda a zvyky, často zmiešané s davom, zúčastnili sa všetkých svojich slávností a zábavy, tancovali sám seba a spravovali tancy cudzích spoločností na brehu manzanares. Sledované piesne s ovládačmi Mullet, sledovanie tu, potom je tu malebná póza, gesto, pohyb a potešenie do vnútorného významu ľudových zvykov. Bol ľahostajný v bazárech, v štvorcov, medzi ľudovými festivalmi a davom davu a čoskoro maliar Goyu začal poznať každého posledného pracovníka a obyvateľa Madridu.

V roku 1788, smrťou Karl III, jeho syn, Karl IV pripojil k španielskemu trónu. S novou vládou sa život na nádvorí úplne zmenila. Harsh Khunzha Karl III unikol na všetky pokrytectvo a abstinenciu, predbežnú čistotu morálky a externej skromnosti. Keď Korol-Dobryak vstúpil do riadenia štátu, kráľ-Dobryak a kráľovná, známa svojou promocitou a cynickou nemorálnosťou a nádvorie si urobil úplne iný vzhľad. V Najvyššej spoločnosti, nebojácna vášeň pre potešenie vypukla, plná odmietnutia morálky a nespokojného luxusu.

Tri mesiace po vstupe do trónu Karl IV zvýšil Gojoy na pozíciu "Court Maliar". Toto stretnutie bolo veľmi prekvapené zo samotného goy. Dva roky pred dva roky, v roku 1786, keď bol menovaný "Kráľovským maliarom", napísal svojmu priateľovi svojmu PAPATER: "Usporiadal som závideniahodný životný štýl: Nenájdem to na niekoho, nečakam Niekto, beriem si prácu s veľkým po analýze, a to je z toho, zdá sa, že som neopustil a neopustil sami. Som tak ťaží s rôznymi objednávkami, ktoré neviem, ako to zvládnuť so všetkým! " Keď sa dostal do Veľkej milosti pre kráľa, stať sa obľúbenou kráľovnou a jej slávnym obľúbeným Duke Manuela Godoya, "Prince of Peace" (prezývka, dostala pre jedného úspešne vyriešeného sveta), Goya, v povahe jeho nemilosrdnej Satiri, krutá pohromu všetkej morálnej promocity, akéhokoľvek násilia a útlaku, cítil som sa veľmi silne a voľne v prenasledovanom a pokazenej atmosfére potom španielskeho dvora. Ak ste odsúdili v jednom vzhľade, bolo by možné si tiež myslieť, že toto vymenovanie prichádza od neho podľa chuti. Goya sa okamžite stal dušou súdnej spoločnosti a centrom rôznych gallantových dobrodružstiev. Ale v skutočnosti to nebolo. Zapnutie bahnitskej vírivke brilantného a nečinného života, ktorý sa zúčastňuje na rôznych slabých stránkach, bitkách a intrigy ich spoja, goya nielen nikdy nezamietol svoje domorodé chute a práva neúprosného kritika, ale stále v nich temperoval viac ako kedykoľvek predtým. Bez toho, aby sa venovala akákoľvek pozornosť tomu, že dnes bol taký falošný postoj a milost, bol vždy pripravený ulchovať jeho falošné a satiry zajtra, keď sa cítil v duši svojej príležitosti. Nebolo možné podplatiť akékoľvek kalendár, ani priateľstvo, žiadne umiestnenie. Nebolo možné udržať strach.

Kráľovná Maria-Louise, rodná talianska, ošetrená s najväčšou priazeňou vtipné a brilantné Goya. Jeho satirický smer, jeho dráha a vtip bol pobavený. Vysoko ocení ho ako nezvyčajne príjemný, žijúci a pôvodný partner, dala mu všetkým druhom odvážnych a pichľavých trikov a uvažovania. Koniec koncov, to bol len "umelec" a nič viac, osoba bez oficiálneho charakteru a významu! V dôsledku toho mu mohol dovoliť, aby bol beztrestný a nevinný vstup. A Goya vedela, ako dokonale vychutnať výnimku svojej pozície.

V Madridskej najvyššej spoločnosti, súťažiaci si navzájom, bol poctený v čase vedomostí o pôvode, bohatstve a mysle dvoch dámy: vojvodkyss D "Alba a Counthes Benavocent. S oboma nimi, Goya viedol dlhé priateľstvo, napísal Obrázky pre nich, maľované karikatúry a všetky druhy kresieb. Krásne fresky ( scény pre domácnosť Z moderného španielskeho života), boli zdobené sálami krajiny Country Palace v blízkosti madridského grófstva Benavocent. Ale keď boli tieto dve dámy, vojvodky z D "ALBA A RADA BENAVENTE, boli preberaní, potom Goya vzal stranu vojvodkyss D" Alba. Mladý a krásny, zatiaľ čo jej súpera v inteligentnom, luxusnom a dobrodružstve bol starý a nepríjemný. Sada kresieb GoyA sú naplnené portrétmi odlišné typy Krása krásy, zároveň, mnoho výkresov sú venované karikatúrami na komicky mesometrickej a dlhoročnej starej žene na grófstvo Benavente.

Zároveň začal nakresliť kožušiny a kráľovnú Maria Louise. Vzhľadom k tomu, že tam bola duša a telo na bočnej strane D. "ALBA, keď začala opozíciu voči Mary-Louise a bojoval sa v každom spôsobe, aby strieľal antipatie a nezávislosť. Kráľovná z trpezlivosti bola objednaná v roku 1793, Duchess D "Alba odstrániť z nádvoria a ísť na jej majetok v Andalúzii, San Lucar. S ňou išiel tam a Goya, ktorý si objednal "opustiť Madrid na dva mesiace na získanie zdravia." Len žil v vojvodke na návšteve oveľa dlhšie recepty. Zostal v jej nehnuteľnosti celý rok, V Madride sa mu podarilo stať sa najviac intímnym priateľom vojvodky.

Tento odkaz bol okrem najväčších blaženosti označený pre goya a veľké nešťastie. Cestovatelia v ceste zlomili posádku. Najbližšia obec bola stále ďaleko. Goya, ktorý mal významnú silu, začal zdvihnúť naplnený vozík, a potom ho zdvihol, rozhodol sa zriediť veľký oheň, pred ktorým sa dlhý čas naklonil na spájkovanie niečo potrebné v posádke. Po silnom napätí a padol, schmatol taký studený a taká všeobecná porucha, ktorá okamžite začala stratiť svoje sluch a čoskoro neskôr oheň. Od tejto nehody začína jeho konštantná zlá poloha a tie búrlivé ohniská, ktoré občas následne odstránia aj ich najbližší priatelia. Avšak, Goyia bol tak pozorovaný a mal taký zvyk sledovať svojho partnerstva, pri pohľade na pohyb svojich pier, ktoré by mohli (najmä v prvých rokoch) uhádnuť všetko, čo mu bolo povedané.

Vďaka vplyvu vojvodu Godoy (Queen's Favorite Mary-Louise a prvý minister, patronizovaní Goya, neohliadol na všetky tie zlé karikatúry na seba) Goya bol zvolený predsedom Madridskej akadémie umenia. V tomto čase sa sláva a sláva v Španielsku dosiahla svoj APOGEE. Kráľovské priezvisko bolo pre neho dlho viac nahnevané. Všetka aristokracia, celý dvor sa natiahol nekontrolovaným potrebami vlastné portréty Práca Goya. To bolo vykonané v Madridskom zvyku vyššej spoločnosti. Kráľovské priezvisko slúžilo aj príkladom všetkých ostatných. Goya sa zrazu stal módnym portrétom. Faktom je veľmi zvláštne, kefa goya nie je mäkká a nie jemná, niekedy dokonca hrubá. Nikdy nevykonal ústupky na chuť verejnosti, a to bolo najneskoršie, indomitable a temperované za tepla. Vyšiel z seba s najmenšou poznámkou alebo rozporom osoby, ktorá napísala portrét. V anglický životopis GOYA, umiestnený v encyklopédii Britannica (British Encyklopédia 1880, Volume XI), hovorí, že keď slávny Duke Wellington urobil goya niektoré komentáre o jeho portréte, ktorý napísal na tú minútu. GOYIA, keď sa dostal do hnevu, chytil sa si sadry, ležal alebo neďaleko v blízkosti v miestnosti a nechali hlavu v hlave Wellingtonu. Ale, nepozerá sa na nič také, Goya bola daná ochutnať plné misy Sláva a zúčastniť sa ich triumfom.

Goya vzal celý nádvorie a všetka aristokracia, dal sviatky, ktoré boli pozvaní na Grande a Royal Infanta. Karl IV miloval goyu veľmi veľa, a úplne zabudol na neho prísnu španielsku etiketu. Strávili veľa času na love, a obaja boli v dokonalej obdiv.

Goya bol v tej dobe, v samotnej moci jeho talentu. Kráľ mu poučil, aby maľoval fresky postavený ho v roku 1792 malý kostol sv. Anthony de la Florida, v najbližšom okolí Madridu, vedľa loveckého kráľovského domu "Casa del Campo" (zatvorené PlayPen). Goya sa tu vyrába jeho šéfkuchár d "oeuvre (majstrovské dielo). Nikde neukázal jej brilantný pocit farby a spolu jeho túžbu maľovať všade a kdekoľvek v Španielsku. Sám Španielsko a moderné španielsky, výhodu moderných španielskych jednoduchých ľudí. GOYA Táto obrovská a ťažká práca s neuveriteľnou rýchlosťou, do troch mesiacov od roku 1798. Dosiahol tieto fresky vyšší bod Jeho sláva na nádvorí a pre šľachtu, a zároveň najvyšší bod popularity medzi ostatnými španielskymi ľuďmi.

Do tej istej éry je stále veľmi slávny obraz Goya s olejovými farbami v Tiálskej katedrále a zobrazujúc "bozkávanie judu". Tento obrázok je charakterizovaný horúcou chuťou a veľkolepým osvetlením, čiastočne pripomínajú, ako je rembrandt spôsobom. Ale v tomto čase je veľký prevrat v smere Goya. Z maliara sa stáva takmer výlučne maľovaný rytrom. Avšak, odpadkou štetcom na ceruzku a gravírovaciu ihlu, nestratí nič. Naopak, on sa stane pravdivým pre svoju vlastnú cestu a je v týchto nových diel sám, čo malo posilniť svoju slávu jednému španielčine, ale pre celú Európu. Gya gravírovanie leptania zloženie

Späť v tridsiatych rokoch minulého storočia sa Goya zaoberal gravírovaním. Vždy verne miloval veľký španielsky maliar Velasquez. Jeho pravdivosť, jeho realita, jeho odstránenie zo všetkých podmienených a akademikov bolo silne konateľné na duši Goya. Pretože to bolo úplne vhodné jeho vlastnú náladu. A teraz Goya si myslí, že gravírovaním najlepších a nádherných tvorov svojho veľkého učiteľa. Ale reprodukcia z nich nie je gravírovaním - rezačka, metóda klasickej, ťažkej, pomalá a často príliš mechanicky správne. Ale pomocou gravírovania ihly a leptania silného vodky. Spôsob rýchleho, voľného, \u200b\u200brozmarného a nesprávneho a čo je najdôležitejšie, v vysoký stupeň umelecké a malebné. Tu mal veľké, neporovnateľné vzorky Rembrandt, to znamená, že umelec, ktorého Goya spolu s velasquezom miloval nad všetkými ostatnými umelcami na svete. A tak, od roku 1778, Goya robí množstvo vynikajúcich leptčích, farebných a workshopov. Najprv reprodukoval mnohé z najlepších portrétov Velasqueza obrovských veľkostí, potom v Madridskom kráľovskom paláci: portréty Philip III a Philip IV, Korolev Margarita Austrian, Isabella Burbon, Don Baltazar Carlos, syn Philip IV, minister Olivares. Ale potom ide na celý obraz. Bojoval slávny obraz Velasquez, meno "Las Meninas", ktorý predstavuje celú scénu z domáceho života kráľovskej rodiny. Po tomto obrázku bol Guyia balený mnohými z iných kapitálových diel Velasquez, jeho "Pikukhi-korunovaný BAKHUS", "Mippa", "Ezopa", "Wateronos" a mnoho z slávnych "Karl" a "Jestes".

V roku 1812, jeho manželka zomrela. V krajine bol hrozný hlad. Guyia na pozvanie veliteľa Aragona Palafox dvakrát navštívil Zaragoza dvakrát. Publikovaný portrét veliteľa. Ale väčšinou robili malé náčrty a malé obrázky. Z nich, "hrôza vojny" gravírovanie vtedy. Posledné roky Jeho pobyt v Madride Goyya žil v jeho dome na brehu manzanares, medzi vyblednutým strachom a hrôzou fantastických fresiek, ktoré si vlastnil, maľoval svoje steny. Hlboko pocit nuda osamelosti, všetok zabudnutý chlapík prevzal kráľa na dovolenku v zahraničí "pre obnovu zdravia." On šiel v roku 1822 do Paríža, a potom sa usadil v Bordeaux, kde zostal až do roku 1827. Príchod každý rok v Madride len pár Dni, aby sa zúčastnili býkovia, jeho večná vášňou. Potom, čo opäť prišiel do Madridu v roku 1827, aby sa zladil od kráľa "neurčitého dovolenky". Napriek všetkým jeho nepáči k umelcovi - satyrické, politike, nezávislé a slobodné myslieť, Kráľ s ním zaobchádzal s vonkajšou úctou ako umelecká sláva Španielska. Dal mu žiadajúcu dovolenku v nededompizácii, ale požadovala, aby Goya umožnila nový súd maliar Lopez napísať portrét zo seba. Práca bola pokazená, a portrét goya, veľmi Charakteristika, vďaka intervencii Goya, je teraz v Madridskej akadémii umenia. Potom goya v naposledy A už navždy sa vrátila do Bordeaux. Posledné mesiace Jeho život bol plný podráždenia, Camshots a búrlivé nárazy. Nikto ho nemohol potešiť, on bol neustále napadnutý všetkým okolitým a bol nahnevaný a stále neprestal pracovať ako ceruzku. Počet jeho výkresov tohto času je obrovský. Nakoniec, 15. marca 1828 zomrel 82 rokov. Po slávnostnom pohrebe boli v cintoríne pochované Brennar pozostatky Veľkého umelca. Potom jeho prach bol prepravovaný do svojej vlasti a pochoval sa v tejto cirkvi, steny a strop, ktorý kedysi maľoval.

Francisco Goya, ktorý sa neskôr stal najznámejším portrétom éry španielskeho romantizmu, sa narodil v roku 1746 v horskej dedine Fuendeodos, kde prešiel rané detstvo. Francisco nedostal dostatočné vzdelávanie, študoval Azam Diplomas v škole v Cirkvi a vždy napísal chyby.

Na to bol veľmi úspešný na umeleckom NiVA, zanechával potomkov z rastúcich výtvorov. Vďaka svojej skutočne magickú kefu sa každý môže ponoriť do života španielskej spoločnosti neskorých XVII - začiatok XVIII storočia, pozri tváre krásne dámy A ušľachtilé stupne, členovia kráľovskej rodiny, ako aj bezkonkurenčné scény zo života jednoduchých ľudí.

Kreatívna cesta umelca bola crimson a trna. Od štrnástich rokov vo veku, Francisco vyučoval maľovanie v dielni Lusana-I-Martinez v Zaragoze. Potom boli okolnosti nútení nováčik umelca opustiť svoje natívne miesta a presťahovať sa do hlavného mesta krajiny - Madrid. Tu dvakrát, v rokoch 1764 a 1766, sa snažil zapísať do Akadémie výtvarných umení, ale pokusy sa ukázali byť neúspešné. Učitelia nemohli vidieť vznikajúce talent a oceniť úroveň umeleckej zručnosti mladého provincie z Zaragoza. V Madride musel Francisco zarobiť peniaze na chleba umývanie riadu v taverne "topánky".

Po zlybení GOYA ide do Ríma pre nové dojmy a vracia sa do svojej vlasti len v roku 1771. Dva roky, od roku 1772 do roku 1774, pracuje v kláštore Aul Den, maľovaním kláštora kostol s maľbami zo života Panny Márie.

Vo veku 27 rokov, Francisco uzatvára veľmi ziskové manželstvo pre seba - on sa oženil s Heosef od Bayeu, sestra Súdneho umelca Bayeu. Vďaka ochrane Shurin, dostáva objednávku od manufaktúry Royal Gobestry, ktorú je rád, že bude hrať, kreslenie krásnych španielskych dievčat s kavalírom, zlomyslným deťom, prispôsobivým selením. Jeho manželka Goyia žila 39 rokov a počas tohto času napísal len jeden portrét. Z toho narodená rodinná únia Deti prežili len chlapec, ktorý rovnako ako jeho veľký otec, Vybral si cestu umelca. Francisco Goya nebol odlíšený manželskou lojalitu, mal veľa románov a s aristokratmi a so ženami. Ale hlavnou láskou svojho života bola vojvodskou alba, s ktorou zabudol na existenciu všetkých ostatných žien.

Odchod z rodiny a ochudobnených aristokratov, Franciscu Goya, vďaka svojmu talentu a hrobu sa podarilo urobiť denná kariéra A stať sa súdom prvého umelca, kráľom Charles III a po jeho smrti v roku 1788 - Charles IV. Maľba "Rodina Charles IV" je všeobecne známa, kde je v kompozícii prítomná zloženie samotného umelca.

Počas oslobodzovacieho zápasu Španielov proti francúzskym záležitostiam, Francisco Goya kladie do smeru kefy a berie do rúk rezačky, aby odrážali hrôzy cez lepy "katastrofy" vojny.

Ponušné miesto v kreatívnej zbierke goya sú "čierne obrazy". Prehistória vzhľadu obrázkov je nasledovné. V roku 1819, umelec získal dvojpodlažný dom pod Madridom, známym ako "hluchý dom". Predchádzajúci majiteľ, rovnako ako goya bol hluchý (umelec stratil svoj povesť po ťažkej chorobe a zázračne zostal nažive). Priamo na stenách domu Goyya napísal 14 veľmi nezvyčajných a zlovestných obrazov, čo najviac - "Saturn, pohlcoval svojho syna."

V roku 1824, umelec, stratil milosrdenstvo kráľa Ferdinanda, opustí Španielsko a žije vo francúzskom meste Bordeaux na jeho smrť. Staroba Goya poškriabal Leokady de Wec, ktorý pre tichý starší umelec hodil svojho manžela. Vo veku 82 rokov, Francisco Goya, vo vedomí, ktorého bol prepojený a tmy, a jasné svety, ide do večnosti, takže nás opustí ich protichodné, ale veľmi talentované práce. Najznámejšie z nich sú dvojité plátno "Maha oblečená", pod ním, ako to bolo, "Nude Mach" je skrytý, séria "Caprician", portréty jeho milovaného katetu Alba.

Goya (Goya) Francisco Jose De (1746 1828), španielsky maliar, rytec. Sloboda-milujúci umenie goya sa vyznačuje odvážne inovácie, vášnivou emocionalita, fantasy, akútne charakteristiky, sociálne riadené grotesque: kartón pre ... ... ... Encyklopedický slovník

- (Goya) Goya, Goya a Lusatenes (GOYA LUCENTES) Francisco Jose de (1746 1828) Španielsky umelec maliar, rytec. Aforizmy, fantasy citácie, bez mysle, produkuje monštrum; Zjednotená s ním je matkou umenia a zdrojom jeho zázrakov. ... ... Súhrn Encyklopédia aforizmov

- ... Wikipedia

- ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Goya a Lusatenes (Goya v Lucicents) (1746 1828), španielsky maliar, gravírovanie, spravodajca. Od roku 1760 študoval v Zaragoze z X. Lusana a Martinez. Okolo roku 1769 išlo do Talianska. V roku 1771 sa vrátil do Saragosu, kde napísal fresky v tradícii ... ... Umelecká encyklopédia.

Goya, Goya a Lusatenes (GOYA LUCENTES) Francisco Jose de (30.3.1746, Fuendeodos, neďaleko Zaragoza, 16.4.1828, Bordeaux), Španielsky maliar, rytec, spravodajca. Syn majstra stožiara pozlátenia a dcéra ochudobneného šľachtica. Od roku 1760 študoval v Zaragoze na H. ... ... Veľký sovietska encyklopédia

- (Goya Y Luciketes, Francisco Jose) Francisco Goya. Self-Portrét (1746 1828), tiež Goya a Lusatenes, Veľký španielsky umelec a rytec, novátor. Narodil sa 30. marca, 1746, v horskej dedine Fuendodos v Aragone, v rodine Majstra Gilder. Kedy ... ... Encyklopédia Farba

F. Goya. Autoportrét. 1815. Prado. Madrid. Goya Francisco Jose de, Goya a Lusatenes (GOYA LUCENTES) (1746-1828), španielsky maliar, gravírovanie, spravodajca. Od roku 1760 študoval v Zaragoze z X. Lusana a Martinez. Okolo roku 1769 išiel do Talianska. ... ... Umelecká encyklopédia.

- (Goya) (1746 1828), španielsky maliar, gravírovanie. Sloboda-milujúci umenie Goya sa vyznačuje odvážnou inováciou, vášnivými emocionalitami, fantáziou, akútnymi vlastnosťami, sociálne riadený grotesque: kartón pre kráľovské brúsky ... ... Encyklopedický slovník

Knihy

• Goya (sada 2 kníh), V. Prokofiev, Goya Francisco. Kreativita Veľkého španielskeho umelca Franciscu Goya už priťahovala tesnosť historikov umenia. Prvé závažné pokusy odhaľovať komplikované, hlboko ...
• Francisco Goya ,. Francisco Goya je veľký španielsky umelec, ktorý pracoval na prelome XVIII a XIX storočia. Jeho umenie, preniknuté s vysokým civilným pocitom, úzko súvisí s časom, so životom a ...

Francisco Goya, ktorý sa neskôr stal najznámejším portrétom éry španielskeho romantizmu, sa narodil v roku 1746 v horskej obci Fuendeodos, kde jeho ranné detstvo prešlo. Francisco nedostal dostatočné vzdelávanie, študoval Azam Diplomas v škole v Cirkvi a vždy napísal chyby.

Na to bol veľmi úspešný na umeleckom NiVA, zanechával potomkov z rastúcich výtvorov. Vďaka svojej skutočne čarovnej kefke sa každý môže ponoriť do života španielskej spoločnosti neskorých XVII - skorých XVIII storočia, vidieť tváre krásnych dámy a ušľachtilých veľkých, členov kráľovskej rodiny, ako aj bezkonkurenčné scény zo života jednoduchých ľudí.

Kreatívna cesta umelca bola crimson a trna. Od štrnástich rokov vo veku, Francisco vyučoval maľovanie v dielni Lusana-I-Martinez v Zaragoze. Potom boli okolnosti nútení nováčik umelca opustiť svoje natívne miesta a presťahovať sa do hlavného mesta krajiny - Madrid. Tu dvakrát, v rokoch 1764 a 1766, sa snažil zapísať do Akadémie výtvarných umení, ale pokusy sa ukázali byť neúspešné. Učitelia nemohli vidieť vznikajúce talent a oceniť úroveň umeleckej zručnosti mladého provincie z Zaragoza. V Madride musel Francisco zarobiť peniaze na chleba umývanie riadu v taverne "topánky".

Po zlybení GOYA ide do Ríma pre nové dojmy a vracia sa do svojej vlasti len v roku 1771. Dva roky, od roku 1772 do roku 1774, pracuje v kláštore Aul Den, maľovaním kláštora kostol s maľbami zo života Panny Márie.

Vo veku 27 rokov, Francisco uzatvára veľmi ziskové manželstvo pre seba - on sa oženil s Heosef od Bayeu, sestra Súdneho umelca Bayeu. Vďaka ochrane Shurin, dostáva objednávku od manufaktúry Royal Gobestry, ktorú je rád, že bude hrať, kreslenie krásnych španielskych dievčat s kavalírom, zlomyslným deťom, prispôsobivým selením. Jeho manželka Goyia žila 39 rokov a počas tohto času napísal len jeden portrét. Z detí narodených v tejto rodinnej únii prežili jediný chlapec, ktorý rovnako ako jeho veľký otec, si vybral umeleckú cestu. Francisco Goya nebol odlíšený manželskou lojalitu, mal veľa románov a s aristokratmi a so ženami. Ale hlavnou láskou svojho života bola vojvodskou alba, s ktorou zabudol na existenciu všetkých ostatných žien.

Odchod z rodiny Artisan a ochudobneného aristokrata, Franciscu Goya, vďaka svojmu talentu a hrobu, sa podarilo urobiť zásadnú kariéru a stať sa súdnym umelcom prvom kráľovi Charles III a po jeho smrti v roku 1788 - Charles IV. Maľba "Rodina Charles IV" je všeobecne známa, kde je v kompozícii prítomná zloženie samotného umelca.

Počas oslobodzovacieho zápasu Španielov proti francúzskym záležitostiam, Francisco Goya kladie do smeru kefy a berie do rúk rezačky, aby odrážali hrôzy cez lepy "katastrofy" vojny.

Ponušné miesto v kreatívnej zbierke goya sú "čierne obrazy". Prehistória vzhľadu obrázkov je nasledovné. V roku 1819, umelec získal dvojpodlažný dom pod Madridom, známym ako "hluchý dom". Predchádzajúci majiteľ, rovnako ako goya bol hluchý (umelec stratil svoj povesť po ťažkej chorobe a zázračne zostal nažive). Priamo na stenách domu Goyya napísal 14 veľmi nezvyčajných a zlovestných obrazov, čo najviac - "Saturn, pohlcoval svojho syna."

V roku 1824, umelec, stratil milosrdenstvo kráľa Ferdinanda, opustí Španielsko a žije vo francúzskom meste Bordeaux na jeho smrť. Staroba Goya poškriabal Leokady de Wec, ktorý pre tichý starší umelec hodil svojho manžela. Vo veku 82 rokov, Francisco Goya, vo vedomí, ktorého bol prepojený a tmy, a jasné svety, ide do večnosti, takže nás opustí ich protichodné, ale veľmi talentované práce. Najznámejšie z nich sú dvojité plátno "Maha oblečená", pod ním, ako to bolo, "Nude Mach" je skrytý, séria "Caprician", portréty jeho milovaného katetu Alba.

Goya Francisco

(narodený v roku 1746 - myseľ. V roku 1828) (narodený v roku 1746 - myseľ. V roku 1828)

Kreativita veľkého španielskeho umelca Franciscu Goya priťahuje blízku pozornosť viac ako jednu a pol storočia. Prvé pokusy o dešifrovanie sveta týchto majstrov boli prevzaté mid XIX. Storočia - v roku 1842, potom theophile sprievodca určený na článok Francisco Goya. V roku 1857, Charles Bajler o ňom napísal, L. Mantona bol publikovaný v roku 1858. Odvtedy sa prúd výskumu nepretržite zvýšil.

Takýto záujem o prácu GoyA je vysvetlený nielen z vynikajúcich umeleckých vlastností jeho diel, ale aj živým v ére najhlbších sociálno-historických zmien. Jeho umenie bolo svetlým prejavom krízovej situácie zničenia starého času a narodenia nového.

Francisco José de Goya-I-Lusatenes sa narodil 30. marca 1746 Vodgorodka Fuendeodos, neďaleko Zhodkos (provincia Aragon, Španielsko). Jeho otec je slávnym majstrom Giltu, matka - dcéra nechutného HIDALGO. Napriek talentom otca a ušľachtilého pôvodu matky však peniaze v rodine Goya stačili na to, aby najcovanejšie.

Čoskoro sa presunuli do Zaragoza, kde na vysokej škole Eskoelasov ľudí, sa mladý Francisco naučil čítať a písať (neskôr jeden z biografov umelcov, snažiť sa rozlúštiť rukopisu, všimol si: "goya písmená sú neúplné tesárom"). Okrem toho, mladý muž zo 14 rokov získal lekcie od umelca José Lusana.

V sedemnástich sa Goya presťahoval do Madridu, aby sa stal umelcom a v roku 1763 av roku 1766 sa zúčastnil úvodnej súťaže na Akadémiu výtvarných umení San Fernando. Avšak, obaja časy, že skúšajúci zlyhali, a v roku 1769 opustil Španielsko študovať maľovanie v susednom Taliansku.

Avšak podľa jednej z legiend obklopujúcich život Goya, dôvod, prečo zamieril do Talianska, bol oveľa romantickejší. Francisco tam bežal spolu s šuslistom Torooo údajne potom, čo sa dostal do boja a takmer zabil svojho súpera, obhajoval tú česť pani. Všeobecne platí, že neustále ambície a tvrdohlavosť v kombinácii s bóje temperamentom neustále čerpala mladý chodník v rôznych príbehoch; Na svojom účte mnoho lásky intrigy s aristokratmi, prostitútkami, roľníkmi a Mahami - jeho hlavné mušles.

"Mach je ženský pohlavie Z "Macho" (teraz toto slovo v našom jazyku sa zmenilo na Macho). V Španielsku tej doby, Macho bol zástupcami mestských základní, lupič, prechádzky a hrobe. Mach je žena z jednoduchého správania, ale nie prostitútka vo všeobecne akceptovanom zmysle. Beauty-Mah - Goya sa obrátil na tému dohovorov dohovorov viac ako raz: "Mach a fanúšikov", "Dancing Mach", "Mahi na balkóne". V týchto obrazoch, osviežoval vášnivosti pocitov a úprimnosť zámerov a myšlienok, proti ich primátu a výpočtu za studena.

Tak, okruh do Talianska, Francisco naďalej zapojte do maľby a dokonca dostane druhú prémiu v súťaži Akadémie výtvarných umení v Parme pre obrázok antichny Témy "Hannibal, hľadá z výšok Álp do talianskych krajín." Ako sa to často stáva, nie je žiadny menovaný po vlastníkovi prvého ocenenia.

Po dvoch rokoch štúdia sa GOYA vráti do Zaragozu v roku 1771 a začína aktivity profesionálneho maliara, zaoberajúci sa cirkevnými freskami: maľoval počet grófov dee, kostoly Remolinos a Aula Bay, a potom - jeden z kopula mestskej katedrály z Santa Maria del Pil Ar.

V roku 1773, Francisco presťahoval do Madridu a po chvíli, po prijatej ochrane, začína pracovať na maľbach, ktoré slúžia ako vzorky pre tapisérie kráľovskou vyššou dielnou. Dostal ochranu vďaka manželstvu v Josefin Bayeu - sestra majstra dielní, v ktorej funguje. Gotia sa postupne stáva populárnym a získava vplyvných patrónov.

V roku 1777 Francisco po prvýkrát vážne ochorel. Berúc do úvahy náznaky svojho priateľa Sapater, niektorí biografii naznačujú, že umelec sa infikuje hereálnom ochorení. Moderný vedec, Dr. Sergio Rodriguez verí, že Goya sa stala obeťou Syphilis, ktorá sa prejavila po rokoch, podkopával zdravie umelca a ovplyvnil tému svojej práce. Verzia je však, že príčinou ochorenia je otrava olovených párov, ktorá je súčasťou farieb, ktoré umelec lits. Ale jedným alebo iným, parnizom dočasne ustupuje, a Goya je opäť prebieha do práce.

Počas rokov v Madride, umelec dosiahol významný úspech: 7. mája 1780 bol jednomyseľne zvolený členom Kráľovskej akadémie umenia San Fernando a v roku 1785 sa stal jej viceprezidentom. V roku 1789, syn Jednoduchého pozlátenia z obce Fuendodos dostal pozíciu súdneho maliara Kráľ Charles IV. Názov súdu umelec priniesol ročný obsah Goya v 15 tisíc Realov; Stal sa bohatý a známy. Teraz si mohol dovoliť povedať: "Už nečakám na recepcie; Ten, kto ma chce vidieť, prichádza ku mne a pýta sa, aké veľké prekonanie, aby som napísal portrét. Teraz mi chýba. "

Avšak, Goya pokračovala v práci na Royal Pilot Workshop. Pre neho predstavujú členovia aristokracie a kráľovskej rodiny, politici, zákonodarcovia a vysoké posvätné voči Cirkvi, ako aj básnikov, umelcov, hercov a tooreators. Akonáhle GOYA dostal príležitosť, aby sa zoznámil s domským dámom, zdalo sa, že zabudol na Josefin, ktorý na rozdiel od väčšiny manželiek a priateľov umelcov nebol jeho múza a model (napísal len jeden z jej portrétu).

Na jeseň roku 1792, ísť do mesta Cadiz na oceán, Goya opäť chorý. Viac ako dva mesiace bol Ťažký stav: Najsilnejšie migrény viedli k strate orientácie v priestore a padá, bol narušený neustálym hlukom v ušiach, občas prestal vidieť. Ale čo je najdôležitejšie, umelec sa ukázal, že je paralyzovaná pravá ruka; Pravidelne začala horúčková údržba a chvenie v svaloch. Niekedy stratil vedomie.

Schopnosť vidieť okolitý svet čoskoro obnovil, ale rameno zostalo dlhú dobu a vypočutie navždy zmizlo. Odteraz, prejav iných ľudí, rozpredal len na pohybe perách.

Dr. S. Rodriguez verí, že všetky uvedené príznaky (pravá paralýza, roztrhaný rukopis, chudnutie, závraty, slabosť, údržba svalov) označujú dôsledky syfilisu, nerealizované v roku 1777. V klinickom obraze tejto nebezpečnej choroby, je závažná hluchota umelca, vyvinutá kvôli porážke nervového systému, naskladaná. Existujú však iné verzie.

Na jar roku 1793, jeden z priateľov Goya napísal v Madride: "Zdvih v hlave a hluchoty ešte neoslali, ale to vyzerá oveľa lepšie a netrpí tiež viac porušení koordinácie pohybu. Už môže stúpať a ísť po schodoch. " Avšak, ďalšie svedectvo umeleckej choroby v tom istom čase hlásené v liste: "Ako som už povedal, Goya stratil dôvod, ktorý nemal už dávno."

Zatvoriť kontakt s hluchou a osamelosťou, v ktorej bol ponorený, zmenil umenie Goya Forever. Odteraz, v jeho palete, hnedé, sivé a čierne tóny boli prevládané, do ktorých sú zapojení, presne bliká bleskov, svetlé farebné škvrny. Technika maľby sa zmenila: Linky sa stali kratšími, umelci, ktorí budú nazývaní impresionistami, budú nevezení len na konci devätnásteho storočia. Obrázky sa čoraz viac stávajú pochmúrnymi, phantazmagorickými pozemkami.

Umelec sám napísal v roku 1794: "Ak chcete vyjadriť silu predstavivosti mojej paralýzy, a aspoň čiastočne svedkom mojej choroby, som nakreslil celý rad obrázkov, kde som zhromaždil pripomienky, ktoré nie sú na vlastných prácach, pretože Sotva je možné vyvinúť vtip a fantasy. "

Goya začala písať obrazy pre seba, meranie hĺbky jeho predstavivosti, ktorá ukazuje slobodu a originalitu, ktorá sa nestretla vo svojich predchádzajúcich prácach. Jeho diela začínajúce s týmto časom sa líšili novou hĺbkou a kritickou víziou. Podľa slávneho európskeho výskumníka Anton Neumar, príčinou takejto plnenia "fantastických obrazov hrôzy bola nepochybne šťastná osamelosť svetla, v ktorej uši sa hluk zúria a srdce bolo plné horkosti, smäd a výčitky Boh a celý svet. "

Ak je goya deafness, skôr pozitívny vplyv na jeho prácu, upevnenie umelca, nemožno povedať o svojej administratívnej kariére. V roku 1795, čoskoro po strate sluchu, bol volený riaditeľ školy maľby akadémie San Fernando, ale o dva roky neskôr, Goyuy bol prepustený, s odkazom na jeho zdravotný stav. Neskôr, ďalšie desaťročie, hľadal miesto Generálny riaditeľ Akadémia, ale pri hlasovaní utrpel porážku; 28 z 29 bolo proti nemu kvôli hluchosti.

V roku 1799, Goya publikoval svoj "Caprician" - séria 80 satirických gravítcov v leptách, kritizovaných predsudkov, nevedomosti, povere a zlozvyky. Kritika V. Stasova sa však sťažoval, že v "Kapistíčika" je veľa ". Alegory a alegória, prečo toľko oslov sedí pred genealogickými knihami a jazdia na mory na nešťastných mužov, toľko opíc Robiť vtipy nad celým dav Olukhov alebo Hawk pazúry, toľko medveďov, kozie, baranov a oviec. Toľko je intenzívny - to všetko namiesto života ľudí. Nakoniec, toľko fantastických, nadprirodzených obrázkov, čarodejníc, okrídlených šialenstiev a monštier a akéhokoľvek nepohodlného. "

V čase ukončenia Kapichosu sa Goya otočil päťdesiatdva roky. Za ním bol veľký život a kreatívna cesta. 1799 Ukázalo sa, že je to triumfálne pre goya - oficiálne uznaný maliar. Tento rok bol vymenovaný za prvého umelca kráľa - najvyššiu česť pre španielsky umelec. Goya začal jednu z najhillntnej kariérnej kariéry - zlepšil sa jeho fyzický stav, začal znova písať portréty vysoko postavených osôb.

V mnohých ohľadoch boli úspechy Goya vysvetlené skutočnosťou, že v roku 1791 sa Goyia stretla s vojvodskou Albou, ktorá sa neskôr stala jeho milovaným a záštitou. Vo veku trinástich, ona si oženil a dvadsať všetkých Španielska sledovala jej milostné dobrodružstvo. "Každý chlpy na hlave vojvodskej Alby vyvoláva túžbu," napísal francúzsky cestovateľ. "Keď chodí po ulici, každý je roztrhaný z Windows a dokonca aj deti hodia svoje hry, aby sa na ňu pozerali."

Potom, čo v lete 1795 navštívil svoju dielňu, umelec šokoval na jedného z jeho priateľov: "Teraz konečne viem, čo to znamená žiť!" Duchess manželka šiel do sveta vojvodky z roku 1796, a pozorovanie oficiálneho smútku, vévodkys išla na jeho hrad na svojom hradu v Sanlukare, a Goya išiel sprevádzať úžasnú vdova.

Aký vysvetlil lásku k vojvodkes na hluchú, náchylní k depresii u staršieho súdu umelca, povedať ťažké. Možno to bola len excentrická túžba opäť vyskúšať svoje kúzla alebo príčinou vášne bola obdivom talentu goya? Neexistuje žiadna odpoveď na túto otázku, ale je to, že ako to môže, že vojvodkyňa vznikla sám, stať sa charakterom obrazov veľkého umelca. Vďaka Goya jej meno zadané legendy. A je nepravdepodobné, že akékoľvek argumenty budú odsúdené dnes, že model slávnych obrazov "oblečený maha" a "nahý Mach" nebola vojvodskou ALBA, ale priaznivou premiéra.

Roman Goya z vojvodskej Alby trvala sedem rokov svojej veľmi smrti a mnohých ženské postavy Kaprichos predstavujú svoj charakter. "False Dream and Inconstancy" - Slová napísané umelcom pod jedným z nepublikovaných leptčích, zdraví smutnú epitafiu svojej lásky a jeho milovaného.

Duchess zomrel náhle v roku 1802, ale Alba zostala zajatá úplne nahá na stovkách výkresov umelca. Dovolala Goya zachrániť ich, ale na jednej napísal: "Store Je to len šialenstvo. Každý z nich sa však každý z nich.

Táto maľba spôsobila extrémne podráždenie a hnev Sant-Santico (Svätá inkvizícia). Niektorí z najhorenejších churchovcov vyhlásili Goyuy takmer diablovi, ktorý sa neodvažuje len na to, aby to vymanilo, ale aj dýchať horlivý život do jeho plátiek, aby ste nahé ženy záhadne atraktívne. Poplatky zo strany inkvizície a potrebu, aby ich veľmi ťažko ovplyvnili umelca.

V roku 1808 bol Španielsko obsadené Napoleonom. Goya svedkom povstania proti napoleonským vojakom v Madride a nasledujúcej represii. Po prepustení Španielska zachytil tieto udalosti v dvoch slávnych plátnajúcich: "Rebells

Puerto del Sol 2. mája 1808 "a" Realizácia Madrid Rebels v noci 3. mája, 1808. " Zároveň, Goya začal sériu 87 "katastrofách vojny". Keď Ferdinand VII sa vrátila do španielskeho trónu, Goya stále zostal súdny umelec.

Jeho vzdorovené prírodné portréty Ferdinandu odhalili opovrhnutie nového kráľa. Dosiahnutie vily, Goya pracoval na obrazoch, pokračoval v tom, aby leptanie za sériu "katastrofy vojny" a začal sériu leptania "tavromachius" zobrazujúci býk bojový príbeh v Španielsku. Zároveň, chlap maľoval steny svojho domu s obrazmi nočných môr, napísal portréty svojho vnuca Mariana a začali poslednú, veľmi horkovú sériu leptních "dispares".

V priebehu rokov sa maľba GOYA stáva jemnejším - niekedy zlovestným postavám na plátách sotva vyčnievajú z tmy. Umelec sa zaoberá pekelnou témou: "Comerate čarodejnice", "Shabash Witch. Veľká koza "(ako viete, diabol na Shabash je často jej prisluhovači vo forme obrovskej čiernej kozy) a ďalších.

Najznámejšie leptanie goya - "Sen mysle dáva príšery." Činnosti sú venované autodafes a hrôzami vojny. Posledné práce Pod dojmom invázie Napoleonu do Španielska. Vnímal vojnu z morálnej pozície, veriť, že žiadne politické ideály nemohli odôvodniť krv a nevinné obete.

V roku 1812 zomrie jeho žena. Son Javier Marries a začína žiť samostatne. Goyia zostáva "veľmi jedna" - v plné ticho. V tom istom roku umelec vytvoril "ručný" gravírovanie, na ktorom sú reprezentované 20 rúk, z ktorých každý z nich zobrazuje jednu alebo inú hodnotu, v závislosti na polohe prstov - na jednej strane, ktoré sú stlačené v päste, na ďalšie štyri Prsty natiahnuté a jeden lisovaný na dlaň, na treťom prstoch, sa šíria a tak ďalej.

Až do nedávnej doby sa predpokladalo, že vytvorenie gravírovania, umelec sledoval čisto didaktický cieľ - preukázať anatómiu svojich rúk, aby predložila rôzne možnosti. Avšak dôkladnejšie štúdium práce, v porovnaní s inými faktami, poskytuje dôvody tvrdiť rozprávame sa O abecede pre hluchú-a-dumb.

V liste svojho priateľa, Goya's Sapatera uvádza, že "začína sa poučiť z komunikácie s rukami rúk." Nie je prekvapujúce, že umelec cenovo dostupný mu prostriedky sa snažili pomôcť sám a jeho kolegom na nešťastie.

V roku 1814, Goya opäť poctila názov súdneho maliara. Sklamaný a chorý umelec však odchádza z svetský život a spoločnosť a usadiť sa vlastný dom, postavený v roku 1800 mimo Madrid. Susedia prezývali túto štruktúru "Kint del SUDO" - "Dom hluku".

GOYA viac a viac sa zavrie samo osebe, neopúšťa dom. On zvnútra stien jeho obydlia, tzv. "Black Canvas" (neskôr boli prevedené do Prado Museum) - napríklad Saturn, pohlcujúce deti. Všetci sú plodom vízií a halucinácií umelca. A opäť sa osvedčil osud.

Goya sa stretla s Lokadia Wecom, ktorý sa s ním mení, 68-ročným umelcom, jej manželom. Čoskoro je manželka rozvedený s ňou, čo spôsobuje v "nečestnom správaní a manželskej nevere." V roku 1814 sa Leokady narodil dievča s názvom Rosarita. Starší otec dušu nerobí dcéru.

V roku 1824, 78-ročný master, ktorý nechcel dať s politikou Ferdinand, šiel do dobrovoľného exilu do Francúzska a spolu s Lokady a Rosarita opustil Španielsko navždy. Pripojil sa k ďalším španielskym intelektuálom, ktorí utiekli do Bordeauxu, zvládli techniku \u200b\u200blitografie a urobili sériu venovanú bitke Bulls, Bordeaux Bulls.

Na jar roku 1825 sa Goya opäť ukázal, že je pripútaný do postele. Lekári diagnostikované s jeho močovým bublinovým paralýzou a nádorom tuku čreva, ktorý vzhľadom na vek pacienta, ani sa nepokúšali liečiť. Avšak, goya a tentoraz oklamal smrť a žili niekoľko rokov.

Dňa 30. marca 1826 oslávil umelec 80. výročie. Stále pokračoval v práci a dokonca zvládol novú techniku \u200b\u200blistu: Dajte farby na plátno s prstami alebo kusmi látky, viazané na rukoväť kefy.

Krátko pred jeho narodeniny v roku 1828 sa Goya tešil na jeho vnuk Mariano zo Španielska. Ale v predvečer jeho príchodu umelca zlomil obrna, stratil reč. O posledných dňoch života GoyA je známy z listu Dona Leokady Wece, jeho matka dvoch nelegálnych detí: "Vnuk a dcéra prišli k nám na 28. mieste minulého mesiaca. 1. apríla máme spolu obed. Až päť hodín nasledujúceho dňa, jeho svätý deň, nehovoril. Reč sa na neho na chvíľu vrátil, pretože bol polovičný paralyzovaný. Takýto stav jeho zdravia bol spustený ďalší 13 dní. Tri hodiny pred smrťou, zavolal pre každého. Pozrel sa na ruku v dômyselnom prekvapení. Chcel urobiť zákon a vyjadriť svoj prospech, ale jeho dcéra-in-law povedal, že to už urobil. Pre neho zostal tento okamih nejasný. Jeho slabosť neumožla nič pochopiť, hovoril neznesiteľné. V noci z apríla 15-16 o 2 hodiny zomrel. Keď zaspal s pokorným a veselým, aj sám lekár bol prekvapený na jeho trpezlivosť a silách. Myslí si, že nezažil utrpenie, ale nie som si istý. "

Goya unikla osamelosť - zomrel v rodinnom kruhu a sedemnásteho dňa po jeho 82. narodeniny. Bol pochovaný v Bordeaux. V roku 1901, jeho popol prepravoval do Madridu a v roku 1919 Grand Spaniard našiel posledný pokoj v kostole San Antonio de la Floride, kde raz vytvoril svoje krásne fresky.

Už počas životnosti GoyA bola uznaná ako vynikajúca Španielsky umelecA jeho príspevok k rozvoju umenia XX-XX storočia je obrovský. V skutočnosti bol prvým majstrom, ktorý sa v jeho práci obrátil na relevantné udalosti svojho času, odmietol biblické a starožitné pozemky. Etchings of goya, implantovanie existujúcich zvykov, ovplyvnili francúzsky umelec Onor House. Svietiace svetlé farby v obraze a dramatické účinky osvetlenia v grafe ovplyvnili rozvoj impresionizmu vo Francúzsku, najmä na Claude Moneet a Auguste Renoara. Nočné nočné mory goya maľby v "dome hluchí" a plné hrôzy "dispares" leptiny boli ovplyvnené nemeckými expresormi.

Pokiaľ ide o históriu GoyA's choroby, spôsob, akým sa to často stane, vyvolala veľa sporov medzi vedcami, historikmi umenia a lekárov, ktorí sa snažili pochopiť, ako fyzické a duševné pomôcky ovplyvnili svoju prácu. A. Krylov vo svojom článku "Macho z Fuendeodos" cituje niekoľko zdravotných záverov týkajúcich sa stavu veľkého umelca.

Na rozdiel od Dr. S. Rodrigueza, ktorý verí, že dôvodom pre hluchoty a ďalších vážnych porušení bola syfilis, americký výskumník, profesor T. Kovotn porovnáva chorobu umelca s históriou choroby Jonathan Swift. Autor "Travels Gullivier" mal záchvaty, sprevádzané dočasnou hluchou a silnou závratov, počas ktorej stratil orientáciu. Príčinou tejto choroby je vírus, ktorý spôsobuje zápal sietnice a krvných ciev oka. Klinika ochorenia sa podobá encefalitíde a je často sprevádzaná stratou sluchu.

Psychiater V. Holandsko vyjadrilo hypotézu, že príznaky ochorenia prevedeného na Goya v roku 1792 boli spôsobené otravou kovov. GOYA najčastejšie pracovala s vedúcimi, ktoré obsahujú olovo - extrémne toxický a nebezpečný kov, ktorý môže spôsobiť vážne poruchy v nervovom systéme, obličky, pečene. Situácia bola zhoršená skutočnosťou, že umelec často pripravil potrebné nátery a pracuje na plátne, dať farby rukami. Často používal tekuté farby, čo dával malé postriekania, ktoré prispievajú k aerosólu a kontaktného mechanizmu otravy.

Holandsko, vyšetrujúce mnoho pacientov s otravou olova, tvrdil, že počas intoxikácie tohto kovu dochádza k dočasnej strate zraku v dôsledku zápalu očného nervu, sú často záchvaty podobné epileptickým, paranoidným nápadom a halucináciami, paralýza rúk alebo halucinácie nohy.

Po štúdiu biografie Goya, V. Holandsko navrhol, že umelec mal aspoň dvakrát tam boli príznaky otravy olova a s najväčšou pravdepodobnosťou zasiahla nervový systém a ovplyvnil psychiku a umelecké sklony Goya.

Ak chcete určiť stupeň a závažnosť psychopatologických lokalít, ktoré majú obrovský vplyv na všetok tvorivosť umelca, mnohí životopiscovia Goya sa pokúsili. Anglický psychiater F. Wrightman dospel k záveru, že počas práce na sérii leptania "kaprián" bol umelec v stave vyjadrenej depresie a nepriateľstvo voči svetu. Zostať v takom duchovnom prostredí, on v najčastejších veciach začal vidieť pekelné vzťahy a tajomný vzťah medzi udalosťami, ktoré nemajú nič spoločné. Jeho obrazy ľudí, čarodejníc, zvierat, podľa Raitmana, naznačujú výraznú poruchu vnímania a tendenciu k halucináciám. Gravírovanie, na ktorom Ľudská duša V kombinácii s davom diablov a démonov, podľa psychiatra, symbolizujú svoje úplné rozpustenie v chorobe. Dokonca aj dlhá osamelosť Goya Wrightman opísala ako prejav duševného ochorenia, keď boli závažné len skúsenosti v fiktívnom pozemnom svete, narodení s halucináciami, ktoré sa objavili, mal kľúčový význam.

Zhrnutie linky podľa mnohých hodnotení zdravia Goya, profesora A. Neumar píše: "S cieľom správne oceniť diela Goya, je potrebné pozrieť sa na lekárske hľadisko ako jeden v jeho osobnosti, umenie a choroba. Až potom môžeme chápať, ako ochorenie ovplyvnilo jeho výtvory a ako, na druhej strane umenie Majstra sa postupne zmenil na chorobu. Jeho choroba označilo nové hodnoty, ktoré zavesili svoje umenie do umenia nového času. "