Japonské vyrezávané čísla. OKIMONO - Vysoká niť Art, Japonsko Matka a dieťa

Japonské vyrezávané čísla. OKIMONO - Vysoká niť Art, Japonsko Matka a dieťa

Netzke (YAP. 根付 netsuke, Netsuqua) - malý symbolický vyrezávaný figurín. Je vyrobený najmä z slonoviny alebo dreva. V staroveku, japonské použité krky na pripojenie kľúče, peňaženku do pásu Kimono, ale aj NETZKE slúžil ako dekorácia oblečenia.

V Japonsku sa prvý NEPCE objaví v druhej polovici XVI - skorého XVII storočia.

Netzke Sasi, zobrazujúci Ježiša Krista, Ivory, XVII storočia

Netzke sa použil ako pozastavený kľúč na tradičné japonské oblečenie KIMONO a ARETE (帯鉗), ktorý bol zbavený vreciek.

Malé veci, ako je farba alebo key alebo kellable (下げ 物) (物 物). Kapacity mohli mať tvar množstva alebo malých prútových košov, ale zásuvky (intro) boli najobľúbenejšie (INRO), ktoré boli uzavreté pomocou korálky pozdĺž kábla (odzime).

Netzke drží inro na obi

Intro bol pripojený k pásu Kimono (OB) pomocou kábla. Bol spojený s krúžkom, zloženým na polovicu a prešiel cez pás. Na jeden z koncov výslednej slučky prdeli Netzke. Knota šnúry sa schovala v jednom z dvoch himosi. (紐解) - Nepcesové otvory spojené cez ventil. Netzke tak slúžil súčasne a druh protiváhovej a elegantnej dekorácie oblečenia

Netzke, pripojené k inro, Katsusiki Hocus gravírovanie

netzke správne

Niektorí ľudia prirovnávajú k OKIONO, ale nie je potrebné to urobiť. Náhradky a okimono sú veľmi podobné, ale v účele a symboloch sú úplne odlišné tvary.

Okimono- Toto sú SUTHY SUTTÚTOVACIE PRE DIZUKNUTIE A INTERISTRUJÚCE. Tieto údaje môžu byť vyrobené z akéhokoľvek materiálu a nenesú žiadny vplyv na osud osoby na rozdiel od Naklak.

Od dávnych doby sa Nakrek líšil v typológii a formách. Rovnaký rozdiel medzi NorkKom zachovaným do súčasného dňa.

Obrázky a typy krkov

Katabori. (形彫) - Toto sú najslávnejšie a známe mnohým krku. Malé vyrezávané postavy zobrazujúce zvieratá a ľudí, mnohonásobné skupiny. Tento druh bol populárny v XVIII - XIX storočia.

katabori.

Anabori. (穴彫) - Podskupina Catabori. Tieto krky boli vyrobené z umývadla, vo vnútri, v ktorom boli príbehy vytvorené.

anabori.

Sasi (差) - Tento formulár Neztska je jednou z najstarších foriem. Tieto krky, vyrobené vo forme tyče s čipkovým uchom. Môžu byť vyrobené z rôznych materiálov, ale väčšinou obchodovali z dreva. Spôsob použitia tohto typu Necksk sa líši od ostatných.

Ak sa Catabori, Manzi a iní používali ako protizávažie, potom sa SASI zapojil cez pás takým spôsobom, že otvor bol na dne, a na čipke, zmeškal cez to, zavesil peňaženku, kľúče, atď. Horný koniec, háčik pre horný okraj pásu.

SASTS zvyčajne považujú jednu z foriem Netzke, ale podľa názoru niektorých výskumných pracovníkov je to modifikácia rukoväte meču, na ktorú sa vak s kremíkom a ohňom pozastavuje.

Ďalší blízko analógie SASI - prístroj oBI - HASAMIVynájdené v Číne. Je v zásade podobný SASI, má háčik zhora, ale namiesto otvoru v oBI HASAMI V spodnej časti sa nachádza malé kolo zahusťovanie, pre ktoré bola nositeľná položka zviazaná.

Prvé Netske Sasi dosiahol tento deň vo veľmi malom množstve. Okrem toho je prvé Netzke Sacy ťažké oBI HASAMI. Neskôr, počas obdobia rozvinutého umenia Netzke, forma SASI bola pravdepodobne vnímaná ako artoonizmus a často sa nepoužil.

sasi

Maska (maine.) - Znížená kópia masky NOO. Najväčšia skupina OFFAK. Maska je veľmi podobná pohľadu Qatabori.

maska

Hands (饅頭) - Tieto krky boli vyrobené z slonoviny a mali kruhovú formu. Niekedy sa tradí z dvoch polkruhov. Niekedy je vyrobený z dvoch polovíc. Obraz je daný gravírovaním, ktorý je zvyčajne sprevádzaný čiernou farbou. Názov dostal vďaka podobnosti s koloom guľôčkového koláča Manju. Jedna z zvláštnych odrôd Manju je kompozícia zložená z niekoľkých miniatúrnych divadelných masiek.

hands

Itarak- Tieto šporky boli vyrobené z reed alebo drôtu. Leteli vo forme tekvicových a iných foriem.

Ružový(柳左) - formulár možnosti hands. Hlavný rozdiel tohto formulára zo zvyčajného hands Skutočnosť, že je prázdna vo vnútri, a jedna (top) časť je vyrobená v technike cez vlákno.

Kedy ružový Dodáva sa z dvoch konvertových polovíc, zvyčajne zo stredu materiálu, sa zvolení s použitím sústruhu. Tento formulár bol obzvlášť použitý v EDO, kde žil slávny Rusis Carver (pracoval v roku 1780), pomenoval, ktorú bola pomenovaná.

Predpokladá sa, že tento formulár, ako aj Mandeze, získal osobitnú distribúciu v súvislosti s zemetrasením ANSAI DEIKA (1854-1860), a najmä s zemetrasením EDO z roku 1855, keď bolo zničených mnohých netzke a potreba nových produktov . Jednoduchosť výroby ružový V porovnaní napríklad s katabori. alebo kagamibuta A ovplyvnili ich prevládajúce rozšírenie.

ružový

Kagamibuta (鏡蓋) - tiež podobné handsAle je to ploché plavidlo vyrobené z slonoviny alebo iných kostí, rohov, zriedkavo dreva, preliate kovovým krytom, na ktorom sa koncentruje hlavná časť dekoratívneho dizajnu na základe širokej škály techník. Podpis na takýchto NPC zvyčajne patrí do kovového pána.

kagamibuta

Samozrejme, každý obraz mal svoj účel.

Tak napríklad trvanlivosť, odvaha a spiritualita Ducha poskytla figurín šalvie Daruma ,

Natierať S vreckom Magic Rice bohatstvo bolo sám,

a veľa šťastia Ebisu S magickým kaprom v rukách (to bolo verilo, že to, čo ťažko bolo chytiť kapor holé ruky, tak ťažké a získať pokoj mysle a rovnováhy).

Šťastie a veľa šťastia, ktorí vždy spolu dostanú dvojitú postavu - Natieraťa Ebisu .

Hľadáte zdravie a dlhovekosť opotrebovaná postavu Božieho šťastia Šustnik Kto si nechal ženšen a magickú broskyňu.

Tí, ktorí mali bohatú túžbu, sa objavili Bohu šťastia, zábavu a komunikácie Zľava , Bol to on, kto bol vždy znázornený, že sedí, potom stála, ale nevyhnutne s úsmevom. Na splnenie počatého, bolo potrebné zdvihnúť sošu na žalúdku tristo, premýšľal o želaní.

Cestovanie si vzal figur Obce Ktorý sľúbil prechádzajúci vietor a veľa šťastia na ceste. Bol znázornený vo forme muža, ktorý porazí tašku a s pokojným úsmevom na tvári.

Samuraj dal. Sila Ducha, odvahy a odvahy

TSANITSA SISTA SIVANU ventilátor riadil vetry nepriaznivosti.

Kreatívni ľudia pomohli figúru muža, ktorý počúval umývadlo. Rozšírená škála obrázkov, resp. A cieľ, umožnil si vybrať špecifickú situáciu a využívať ho na riešenie ťažkostí.

Ale tieto veci sú známe na celom svete nielen ako šťastné amulety. Faktom je, že mnohí skutoční umelci vytvorili drobné, ale veľmi expresívne NETCKI, a potom tieto figúrky sa stali majstrovskými dielami svetového umenia.

Japonec nedôvera: Miniatúrne čísla

s tajomstvom

Ebisu s rybami a košom.
Začiatok 20. storočia, rezbárstvo

Schusin so zamestnancami a broskyňou.
Koniec z 19. začiatku 20. storočia, kostné rezanie, štrajking

Chcete s ventilátorom a taškou.
Koniec 19. storočia, kostné carving, štrajking

Dyshrodzin s rolovaním.

Kostné carving, čierna.

OKIMONO BYSIAMONTAIN s Pagodou.
Kostné rezbárstvo, 19 V.

Jühzin, jeden zo siedmich bohov veľa šťastia

Daruma bábika predajca, majster posádky

Slonoviny, vlákno. Druhá polovica storočia XIX. Natska slávny majstri
Yasoyki zobrazuje karikatúru, ktorá je typická pre edo tej doby. Roľník prišiel obchodovať
EDO pred novým rokom Darem Darum Darems.

Netske vo forme Mandse Masters Koyusay
Slonoviny. Priemer OK. 4 cm. XIX storočie

Netzke "Geisha a Démon"
Slonoviny. Výška OK. 4.2 Pozri nach. 19V.
Vynikajúca kópia Masatsuge, Edo School. Zriedkavý graf

Divadelný herec, ale ako démon.
Slonoviny. Zlatý lak, červený lak, čierna, zlatá vložka a
Pearl. Výška OK. 3.8 Pozri 19. storočie. Majster Vugoku (Hidetam)
Vzácne netzke

KANU (GUAN YU) S ALEBARDO.19.

Herec ako líška-isper.
Cherry (?), Ivory. Výška OK. 4 cm.
Prvej polovici 19. storočia. Podpis: HOGEEK.

Netzke "chlapec s knihou" (kreslenie chlapca)

krab

Matka a dieťa. Domácnosť.
Slonoviny, tónovanie,
Gravírovanie. Výška OK. 4,2 cm druhá polovica 19 V. Mastre sesai.

Slepý, odstránenie kameňa z brány
Slonoviny. Výška OK. 5.8 Pozri prvú polovicu XIX storočia. Podpis: Kogeuka.

Matka s dieťaťom
Slonoviny. Výška OK. 4 cm. Druhá polovica 19. storočia.

Tenag dlhé a chobotnice
Horn jeleň. Dĺžka 12 cm. Koniec 18 - začiatkom 19. storočia. Podpis: BAISAI.

Fukurokudzu, Boh zdravie, múdrosť a dlhovekosť, Polovičný kúpeľ

Sugit, Ivory. Výška OK. 5.3 Pozri 1840-1860. Podpis: taky.

V mojom príspevku videa na youtube! Zdieľať) Ďakujem, ktorý urobil chladný klip!

Netzke (YAP. netsuke, Netsuqua) - malá symbolická vyrezaná postava. Je vyrobený najmä z slonoviny alebo dreva. V staroveku, japonské použité krky na pripojenie kľúče, peňaženku do pásu Kimono, ale aj NETZKE slúžil ako dekorácia oblečenia.

V Japonsku sa prvý NEPCE objaví v druhej polovici XVI - skorého XVII storočia.

Netzke Sasi, zobrazujúci Ježiša Krista, Ivory, XVII storočia

Netzke bol použitý ako závesná raketa na tradičných japonských oblečení Kimono a Redee ( 帯鉗 ), ktorý bol bez vreciek.

Malé veci ako žalobný dôvod alebo kľúč, ktoré sú uvedené v špeciálnych kapacitách (nazývané Sagerono 下げ物 ). Kapacita by mohla mať tvar farieb alebo malých prútených košov, ale najobľúbenejšie boli zásuvky (inro), ktoré boli uzavreté s korálkou posuvným pozdĺž kábla (odzime).

Netzke drží inro na obi

Intro bol pripojený k pásu Kimono (OB) pomocou kábla. Bol spojený s krúžkom, zloženým na polovicu a prešiel cez pás. Na jeden z koncov výslednej slučky prdeli Netzke. Knota šnúry sa schovala v jednom z dvoch himosi.

(紐解) - Nepcesové otvory spojené cez ventil. Netzke tak slúžil súčasne a druh protiváhovej a elegantnej dekorácie oblečenia


Netzke, pripojené k inro, Katsusiki Hocus gravírovanie

netzke správne

Niektorí ľudia prirovnávajú k OKIONO, ale nie je potrebné to urobiť. Náhradky a okimono sú veľmi podobné, ale v účele a symboloch sú úplne odlišné tvary.

Okimono- Toto sú SUTHY SUTTÚTOVACIE PRE DIZUKNUTIE A INTERISTRUJÚCE. Tieto údaje môžu byť vyrobené z akéhokoľvek materiálu a nenesú žiadny vplyv na osud osoby na rozdiel od Naklak.

Od dávnych doby sa Nakrek líšil v typológii a formách. Rovnaký rozdiel medzi NorkKom zachovaným do súčasného dňa.

Obrázky a typy krkov

Katabori. (形彫) - Toto sú najslávnejšie a známe mnohým krku. Malé vyrezávané postavy zobrazujúce zvieratá a ľudí, mnohonásobné skupiny. Tento druh bol populárny v XVIII - XIX storočia.


katabori.

Anabori. (穴彫) - Podskupina Catabori. Tieto krky boli vyrobené z umývadla, vo vnútri, v ktorom boli príbehy vytvorené.


anabori.

Sasi (差) - Tento formulár Neztska je jednou z najstarších foriem. Tieto krky, vyrobené vo forme tyče s čipkovým uchom. Môžu byť vyrobené z rôznych materiálov, ale väčšinou obchodovali z dreva. Spôsob použitia tohto typu Necksk sa líši od ostatných.

Ak sa Catabori, Manzi a iní používali ako protizávažie, potom sa SASI zapojil cez pás takým spôsobom, že otvor bol na dne, a na čipke, zmeškal cez to, zavesil peňaženku, kľúče, atď. Horný koniec, háčik pre horný okraj pásu.

SASTS zvyčajne považujú jednu z foriem Netzke, ale podľa názoru niektorých výskumných pracovníkov je to modifikácia rukoväte meču, na ktorú sa vak s kremíkom a ohňom pozastavuje.

Ďalší blízko analógie SASI - prístroj oBI - HASAMIVynájdené v Číne. Je v zásade podobný SASI, má háčik zhora, ale namiesto otvoru v oBI HASAMI V spodnej časti sa nachádza malé kolo zahusťovanie, pre ktoré bola nositeľná položka zviazaná.

Prvé Netske Sasi dosiahol tento deň vo veľmi malom množstve. Okrem toho je prvé Netzke Sacy ťažké oBI HASAMI. Neskôr, počas obdobia rozvinutého umenia Netzke, forma SASI bola pravdepodobne vnímaná ako artoonizmus a často sa nepoužil.


sasi

Maska (j. 面 Maine) - Znížená kópia masky NOO. Najväčšia skupina OFFAK. Maska je veľmi podobná pohľadu Qatabori.


maska

Hands (饅頭) - Tieto krky boli vyrobené z slonoviny a mali kruhovú formu. Niekedy sa tradí z dvoch polkruhov. Niekedy je vyrobený z dvoch polovíc. Obraz je daný gravírovaním, ktorý je zvyčajne sprevádzaný čiernou farbou. Názov dostal vďaka podobnosti s koloom guľôčkového koláča Manju. Jedna z zvláštnych odrôd Manju je kompozícia zložená z niekoľkých miniatúrnych divadelných masiek.


hands

Itarak- Tieto šporky boli vyrobené z reed alebo drôtu. Leteli vo forme tekvicových a iných foriem.

Ružový(柳左) Formulár možnosti hands. Hlavný rozdiel tohto formulára zo zvyčajného hands Skutočnosť, že je prázdna vo vnútri, a jedna (top) časť je vyrobená v technike cez vlákno.

Kedy ružový Dodáva sa z dvoch konvertových polovíc, zvyčajne zo stredu materiálu, sa zvolení s použitím sústruhu. Tento formulár bol obzvlášť použitý v EDO, kde žil slávny Rusis Carver (pracoval v roku 1780), pomenoval, ktorú bola pomenovaná.

Predpokladá sa, že tento formulár, ako aj Mandeze, získal osobitnú distribúciu v súvislosti s zemetrasením ANSAI DEIKA (1854-1860), a najmä s zemetrasením EDO z roku 1855, keď bolo zničených mnohých netzke a potreba nových produktov . Jednoduchosť výroby ružový V porovnaní napríklad s katabori. alebo kagamibuta A ovplyvnili ich prevládajúce rozšírenie.



ružový

Kagamibuta (鏡蓋) - tiež podobné handsAle je to ploché plavidlo vyrobené z slonoviny alebo iných kostí, rohov, zriedkavo dreva, preliate kovovým krytom, na ktorom sa koncentruje hlavná časť dekoratívneho dizajnu na základe širokej škály techník. Podpis na takýchto NPC zvyčajne patrí do kovového pána.


kagamibuta

************************************

Samozrejme, každý obraz mal svoj účel.

Tak napríklad trvanlivosť, odvaha a spiritualita Ducha poskytla figurín šalvie Daruma,

Natierať S vreckom Magic Rice bohatstvo bolo sám,

a veľa šťastia Ebisu S magickým kaprom v rukách (to bolo verilo, že to, čo ťažko bolo chytiť kapor holé ruky, tak ťažké a získať pokoj mysle a rovnováhy).

Šťastie a veľa šťastia, ktorí vždy spolu dostanú dvojitú postavu - Natieraťa Ebisu.

Hľadáte zdravie a dlhovekosť opotrebovaná postavu Božieho šťastia ŠustnikKto si nechal ženšen a magickú broskyňu.

Tí, ktorí mali bohatú túžbu, sa objavili Bohu šťastia, zábavu a komunikácie Zľava, Bol to on, kto bol vždy znázornený, že sedí, potom stála, ale nevyhnutne s úsmevom. Na splnenie počatého, bolo potrebné zdvihnúť sošu na žalúdku tristo, premýšľal o želaní.

Cestovanie si vzal figur ObceKtorý sľúbil prechádzajúci vietor a veľa šťastia na ceste. Bol znázornený vo forme muža, ktorý porazí tašku a s pokojným úsmevom na tvári.

Samuraj dal. Sila Ducha, odvahy a odvahy

TSANITSA SISTA SIVANU ventilátor riadil vetry nepriaznivosti.

Kreatívni ľudia pomohli figúru muža, ktorý počúval umývadlo. Rozšírená škála obrázkov, resp. A cieľ, umožnil si vybrať špecifickú situáciu a využívať ho na riešenie ťažkostí.

Ale tieto veci sú známe na celom svete nielen ako šťastné amulety. Faktom je, že mnohí skutoční umelci vytvorili drobné, ale veľmi expresívne NETCKI, a potom tieto figúrky sa stali majstrovskými dielami svetového umenia.

Japonec nedôvera: Miniatúrne čísla

Dva samuraj.

"Chlapec maľuje bohyňu šťastia Ame-Ale Willing."
Zapamätajte si "Kroshi Dovolenka". Dozvedel som sa o Natskej z nich, t.j. Z knihy a filmu)

démon


s tajomstvom

Ebisu s rybami a košom. Začiatok 20. storočia, rezbárstvo

Schusin so zamestnancami a broskyňou. Koniec z 19. začiatku 20. storočia, kostné rezanie, štrajking

Chcete s ventilátorom a taškou. Koniec 19. storočia, kostné carving, štrajking

Dyshrodzin s rolovaním. Kostné carving, čierna.

OKIMONO BYSIAMONTAIN s Pagodou. Kostné rezbárstvo, 19 V.

Jühzin, jeden zo siedmich bohov veľa šťastia

Daruma bábika predajca, majster posádky

Slonoviny, vlákno. Druhá polovica storočia XIX. Natska slávny majstri
Yasoyki zobrazuje karikatúru, ktorá je typická pre edo tej doby. Roľník prišiel obchodovať
EDO pred novým rokom Darem Darum Darems.

Netske vo forme Mandse Masters Koyusai.Slonoviny. Priemer OK. 4 cm. XIX storočie

Ako sa deje v mužoch - Erotica bola vítaná)

Netzke "Geisha a Démon"
Slonoviny. Výška OK. 4.2 Pozri nach. 19B.Zaregistrujte sa kópiu Masatsuge, Edo School. Zriedkavý graf

Divadelný herec, ale ako démon.
Slonoviny. Zlatý lak, červený lak, čierna, zlatá vložka a
pearl. Výška OK. 3.8 Pozri 19. storočie. Majster Vugoku (Hidetam) Zriedkavé netesné

KANU (GUAN YU) S ALEBARDO.19.

Herec ako líška-isper.
Cherry (?), Ivory. Výška OK. 4 cm. Prvá polovica 19. storočia. Podpis: HOGEEK.

krab

Hráči v kosti

Tanec na dovolenke zberu - Japonské predplatné odhrávanie slonoviny, Autor Tadamori

Matka a dieťa. Domácnosť.

Ivory, tónovanie, gravírovanie. Výška OK. 4,2 cm druhá polovica 19 V. Mastre sesai.

Slepý, odstránenie kameňa z brány

Slonoviny. Výška OK. 5.8 Pozri prvú polovicu XIX storočia. Podpis: Kogeuka.

Tehotná žena.

Matka s dieťaťom.Slonoviny. Výška OK. 4 cm. Druhá polovica 19. storočia.

Fukurokudzu, Boh zdravie, múdrosť a dlhovekosť, Polovičný kúpeľ
Sugit, Ivory. Výška OK. 5.3 Pozri 1840-1860. Podpis: taky.

Ďakujem yip. ktorý urobil chladný klip!


Všimli ste si, že mnohé postavy pre domácnosť, ženu .. čo pripomína na dom a blízkych!)

Dúfam, že ste mali záujem! Kvapkajúci

Použité materiály - Wiki, \\ t

Historicky, termín OKIMONO bol určený malými sochami alebo dekoratívnymi objektmi nachádzajúcimi sa v tokom tradičnej japonskej obydlia. V širšom zmysle OKIMONO zahŕňa všetko, čo je dodávané do police, aby ozdobili interiér: vyrezávané postavy z kosti, bábiky, vázy na kvety atď.

Okimono a dizajn, a v grafoch, a často vo veľkosti vyzerá ako Netse, ale neexistuje žiadny otvor pre kábel v okimono, ktorý je v Netse.

Práca Kadzuo bola vystavená na niekoľkých medzinárodných výstavách a na pravej strane dosiahol slávu Japonskej Madony. V obraze mladej matky sa uhádne podobnosť s slávnou Madonnou Benoitskou kefou Leonardo da Vinci. Master vytvoril niekoľko možností - v bronze (jedna z kópií je v kolekcii Nasser D. Khalili), v strome a kosti. Najcennejšie je model vyrezaný z slonoviny, ktorý zdobí zbierku A. Feldman.

Japonské legendy v sochárstve

Okrídlené opaľovanie. Doba Japonska, MEIJI (1868-1912) Podpis majstra Göcudo.

V umení Japonska je motív dievčaťa-labu veľmi rozšírený. Ona sa nazýva "manželka-žeriav" (Tsuru NYA: BO), "Manželka-korešpondencia" (TENNIN NYA: BO) alebo Haigomo ("Pernaya oblečenie").

Obraz opaľovania možno nájsť v celom Japonsku v rozprávkach alebo miestnych legiendoch, v ktorých sa labute premenia na krásne ženy.
Prvýkrát, tento motív je uvedený v niekoľkých popisoch v Storoči VIII a jeho klasické uskutočnenie nájde v hre eno divadla.

Tam je ďalšia verzia legendy: labute (Syrotory) zostúpili z neba a zmenili sa na krásne dievčatá; Zozbierali kamene a postavili priehradu a večer leteli. Tento motív dal názov dediny SAPORI rovnakého mena, ktorý existuje v našom čase.

"Sedem bohov šťastia" v japonskej mytológii je božstvo, ktoré dávajú vysoké cnosti a prináša šťastie: Ebisu, Dikeu-TEN, Khoti, Dyshrodzin, Fukchodizmus, Bysyamon-desať, Bensai desať. Kult "sedem bohov šťastia" sa začal rozvíjať na začiatku 15. storočia medzi mestským obyvateľstvom Japonska pod vplyvom syntetocean, čínskych a indických presvedčení. Pôvodný zdroj pre sedem božstiev je známe postavy mnohých diel čínskej literatúry a maľby "Sedem mudrcov z bambusového hája."

Bohyňa Cannon. MEIJI Doba (1868-1912)

V interpretácii "sedem božstiev šťastia", bude exterinácia budhizmu japonsky jasne sledovaná: Budhistický pantheon božstvá by mali poskytnúť "výhody v tomto svete" (dlhovekosť, blahobyt). Najstarší obraz "sedem bohov šťastia" patrí do budhistického mnícha z 15. storočia. Predpokladá sa, že pri vykonávaní na začiatku roka, určitý rituál "sedem bohov šťastia" poskytujú osobe za blahobyt za celý rok.

Obrázok "guan yu (kan y)". Japonsko, obdobie meiji (1868-1912)

Tam bola legenda, že v roku 1856 pomohol potlačiť povstanie pod vedením Tai Pina Tiango, ktoré sa objavujú pred vládnymi vojskami na spálený oheň Dragon. Nie je prekvapujúce, že obrazy Guan Yui slúžili ako čínski vojaci zvláštne talizmans. Pretože Valor a odvaha sú v mnohých ľuďoch, Guan Yui bol čítaný v Číne a budhistov a daoists, a Konfuciká. Občania zavesili svoje obrazy v ich lavičkách a obchodoch. Obraz nebojácneho bojovníka v ľudovom vedomí sa zmenil na symbol intercessora. Legendy pripisovali schopnosť guan yuy dážď počas sucha, zastavte povodne, upokojujú démonov a chrániť ľudí pred chorobami. Hovorí sa, že sa môže objaviť pri posteli pacienta a investovať do ruky hrozné magické liečebné zlaté pilulky

Symbol roka :) Bronz Tiger. Japonsko, obdobie Taisy (1912-1926)

Lampa s drakom a iriskami. Japonsko, Maii (1868-1912) podpis Miyao Eyske Masters.

V japonských legientoch a mýtoch, drak personfikuje mocné božské sily.
Ak sa s drak zaobchádzame s úctou a rešpektom, môže veľkoryso poďakovať osobe, koľko drakov sa považuje za báječne bohatý. Napríklad v legende o King Dragon, mladý samuraj ako odmenu za záchranu drakovej dcéry dostáva zlatú koláč, čo, koľko sa z neho nehanbiou, nikdy neznižuje.

V Japonsku sú draky zdobené buddistickými chrámami a fontánami pre ablbuláciu pred uctievaním.
Drak, ako charakter japonskej ľudovej mytológie a folklóru, má dva spôsoby a hodnoty v japonskej kultúre: na jednej strane je jedným z chaty božstva vody, a na druhej strane - dokonalý nezávislý, veľmi Hered božstvo, ktoré hrá obrovskú úlohu v japonskej kultúre.

Kvety IRIS sú obzvlášť uctievané v Japonsku.

Veľa zvykov a rituálov s nimi súvisí. Napríklad, v stredoveku, úradníci nosili parochne z listov IRIS a deti používali zväzky irisí ako bič a súťažili, ktorí ich môžu zasiahnuť hlasnejšie. Zamknuté drvené listy a v záujme - tak sa získal rituálny nápoj. Japonci sú presvedčení, že náhrdelník s listami dúhovky zabraňuje prechladnutiu a čistí z hriechov. Doteraz sú kvety irisí zdobené účesov, oblečenie, domácimi predmetmi, interiérmi.
Venovaný tomuto starobylému zariadeniu a špeciálnej dovolenke - sviatok IRIS (Syubu-Bohkku), ktorý sa oslavuje 5. mája. Ďalším menom tohto dňa je sviatok chlapcov (tango-ale skack). Vzťah je jednoduchý. Irisove listy sú bezdrôtové, tenké a ploché, pripomínajúcu čepeľ studenej zbrane. Preto IRIS v Japonsku osobitne samurajský duch a symbolizuje úspech a zdravie a amulety z IRIS chránia chlapci - budúcich bojovníkov - z chorôb a dávajú im odvahu.

Socha cisára DZimm. Japonsko, Meiji (1868-1912) Podpis majstrov Kisetsu.

Prvý cisár DZimm je najmä čítanie v Japonsku, mnohé chrámy sú mu venované.
Príbeh jeho vzhľadu je zakorenený v starovekom japonskom mýtu o narodení sveta. Jimmu Tanno (Heavenly Sovereign) (660-585 bc) - prvý cisár Japonska, vyšetrovateľa všetkých japončín. Japonský cisár je považovaný za zástupcu božstva AMATÍVNYCH SLUP NA ZEMI, ALEBO LIKVIDLOSTI A ROZHODNOSTI ĽUDÍ S BUTIONS.

"Chlapci s bohatstvami a bambusovými pobočkami." Doba Japonska, MEIJI (1868-1912). Workshopy Miyao.

Sochy zobrazujú dva, symetricky umiestnené čínske chlapcov s veľkými taškami za chrbtom a bambusovými vetvami v rukách. Obraz chlapcov v čínštine a japonskej symbolike nesie vlastníkovi dobrého významu: Želáte si, aby ste mali zdravý potomstvo. Obrazy veľkých tašiek - bohatstvo. Bambus je symbolom flexibility a dlhej životnosti.

Váza s obrazom Karpov. Japonsko, obdobie Tiai (1912-1926).

V japonskej mytológii sú Carps personifikácia sily a vytrvalosti pri dosahovaní cieľa a symbolizovať odvahu a vytrvalosť, trvanlivosť a vytrvalosť. Takéto vnímanie obrazu kapra je spôsobené tým, že účelom prekonávajú prahové hodnoty rieky, aby dosiahli jeho ústa.
Rovnako ako táto ryba pohybujúca sa proti toku a lezenie pozdĺž vodopádu, muži musia prekonať životné prekážky a urobiť meno. Preto sú položky s obrazom kapra vhodné pre tých, ktorí chcú mať silný charakter a takéto kvality ako odvahu a trpezlivosť.

Lao Tzu na Buvolol. Japonsko, koniec obdobia EDO (1600-1868).

Lao Tzu (staré dieťa, múdry starý muž) - staroveký čínsky filozof DI-V storočia Bc. e., jeden zo zakladateľov toku taoizmu, autora TAO DE JING LAIZÁCIU (CANON TAKTY A GRACE, ĎALŠIE NÁZOV "TROHY TRUCKTS" - napísané v bambusovom konaní tri vozíky)

Canci s taškou a personálom. Japonsko, MAIDJI (1868-1912) Podpis majstra Kasetsu.

V Ancient'Apone mytológii je Khotay Bohom šťastia, hojnosti a bezstarostného života, ktorý je tiež obrancom detí. V XVII storočia bol kanonizovaný v Japonsku a stal sa jedným zo siedmich bohov šťastia. Predpokladá sa, že predpokladá ľudské osudy a pomáha pri implementácii vážených túžob.
KHOTOTYP HOTY je čínsky budhistický mních menom Qi-TSI IX-X storočia, ktorý bol známy pre predpovede šťastných značiek a bol považovaný za pozemské uskutočnenie maitrei. Mal nezvyčajný vzhľad (malá výška, veľký žalúdok) a bol odlíšený druhom správania (kráčal pozdĺž montivov v polo-formácii s bielizeňovým vreckom za chrbtom). Legenda hovorí, že tam, kde sa objavil, veľa šťastia, zdravie a pohody prišli k ľuďom. Hothei bol odvezený do zobrazenia vo forme s úsmevom tučným mužom v mníšskom rúchu a obrovskou taškou. Ak sa niekto spýtal, že bol vo vrecku, on odpovedal: "Mám tam celý svet." Jeho Mushfa má predĺžený tvar. Heii je vždy BOS, a jeho tuk brucho - v žiadnom prípade znamená výsledok neobmedzenej konzumácie potravín, ale uskutočnenie jeho qi, nenávidenej vitality.

Judzin a dedič čínskeho trónu. Japonsko, 1937. Spoločné dielo majstrov Takeyuki a Ryzan.

Predpokladá sa, že prototyp japonského božského dyshorrodzínu slúžil ako čínsky zakladateľ Taoizmu - Lodza. Zvyčajne je znázornený starým mužom s dlhým bielym bradom. Atribúty atribútov Dzühhzin Božstiera sú najčastejšie zamestnancov, zvitok, tyč Zhui a dlhodobé zvieratá, ako je jeleňa, korytnačka a bocian. Predpokladá sa, že informácie o všetkých bytostiach žijúcich na Zemi a tajomstvo dlhovekosti a nesmrteľnosti sa považujú v dzühzin rolovanie. Wand Zhui je tyč plnenia túžob a šťastný fomens. Z čínskeho "Zhui" možno preložiť ako "čo sa zapáliť". Predpokladá sa, že prináša veľa šťastia a plní si želania. Zhui Wand často má tvar magického húb Lindji.
V tejto kompozícii je Jühzin zobrazený drží personál a zvitok. Wand Zhui je v rukách chlapca. Podľa hieroglyfov je možné posúdiť, že tento zvitok je navrhnutý tak, aby učil mladého cisára. Aj na vzore na oblečenie a čiapku chlapca je jasné, že máme mladého cisára Číny, ktorého mentor je božství Jühzin.

Konfucius. Doba Japonska, MEIJI (1868-1912). Workshopov satsuma.

Konfucius (551-479 BC) narodený v Číne, v provincii Shandong. Hlavné názory filozofa sú uvedené v knihe "Konverzácie a rozsudky" ("Lun Yu"), čo je nahrávaním výrokov a rozhovorov Konfucius s jeho najbližšími študentmi a nasledovníkmi. Keď sa konfucianizmus stal dominantnou doktrínu v Číne (po 136 g BD. ER), filozof bol vyhlásený "učiteľom 10 tisíc generácií" a jeho kult bol oficiálne podporovaný až do roku 1911 (začiatok revolúcie buržoázy Xinhaus).

Fajčiareň s obrázkom Kirin a Phoenixes. Japonsko, obdobie MAIDZI (1868-1912)

V japonskej mytológii je Kirin stvorením s drak hlavou, zväzkom jeleňa a krídla, ktorý má koňa kopyta, jeden roh na hlavu a kožu piatich farieb. Podľa legendy je Kirin dobrým bohom, nikdy nevstúpil na živé rastliny a nepoškodzuje nič nažive. Preto obraz Kirina prispieva k priaznivým udalostiam v živote.
Podľa čínskej legendy sa Kirin objavil v posteli matky Confucius, keď sa porodila slávnyho syna. Číňania veria, že obrazy Kirinov v dome slúžia na ochranu hostiteľov domu z dopadu vonkajších negatívnych síl. Ochrana majiteľa Kirin berie všetku negatívnu energiu, ktorá padne zvonku.
Phoenix je univerzálny symbol nesmrteľnosti vo všetkých svetových mytológiách, symbolom oživenia. Legenda uvádza, že keď Phoenix cíti prístup smrti, žije hniezdo z voňavého dreva a živice, ktorá potom nahrádza horiace lúče slnka, kým nespáli kačica do ich plameňa. Potom sa z jej zvyškov objaví nový Phoenix. Tento "ohnivý vták" symbolizuje božstvo kráľovskej moci, šľachty a jedinečnosti. Tradíciou, v Japonsku, Phoenix - symbol slnka a symbol cisára

OKIONO HOTY. Workshopov satsuma. Japonsko, obdobie MAIDZI (1868-1912)

Dovolenka satsubun. Japonsko, MAIDJI (1868-1912) Podpis Masters Göcus.

Master obnovuje scénu sviatku Satsubun - jednej z najstarších sviatkov v krajine, ktorá sa oslavuje v Japonsku v noci 34Peval. V tejto noci je ceremoniál Mama Maki usporiadaný v domácnostiach ("hádzanie fazule").
Zvyčajne tento honorárny obrad plní majiteľ domu, hovorí: "Sú to waeoto - fuchu wati", čo znamená "diabli vyhrala, šťastie v dome." Po tom, fazuľa sú zostavené a konzumované ako rituálne jedlo na odstránenie všetkých druhov chorôb. Predpokladá sa, že je potrebné jesť toľko fazuľa, koľko máte rokov, a ešte jeden, aby ste boli v nadchádzajúcom roku zdravé a šťastie.

Pôvodných záznamov a komentárov

OKIMONO (YAP. 置き 物, 置物, LISTY. "TAKÉ, KTORÉ MAJÚ POTREBUJÚCICH" ROZHODNUTIA] ";" Vyrezávaná postava ") - Práca japonského dekoratívneho umenia, figúrka určená na ozdobenie interiéru.

Historicky, termín OKIMONO bol určený malými sochami alebo dekoratívnymi objektmi nachádzajúcimi sa v tokom tradičnej japonskej obydlia.

V tradičnom európskom porozumení je Okimono figurín.



OKIMONO A REGISTRÁCIA, A V PLOTY, A ČASTVO VEĽKOSTI VEĽKOSTI POTREBUJE LIKE NETZKE, ale neexistuje žiadny otvor pre kábel v okimono, ktorý je v Netzke. Príklad tradičného okimono môže slúžiť ako postava Daruma.


V širšom zmysle OKIMONO zahŕňa všetko, čo je dodávané do police, aby ozdobili interiér: vyrezávané postavy z kosti, bábiky, vázy na kvety atď.


OKIMONO v grafe, expresívne prostriedky a veľkosti sa často približujú k necce, ale na rozdiel od nich nemajú otvory pre kábel a môžu byť použité v exkluzívne dekoratívne účely.


OKIMONO ako forma miniatúrnych plastov, navrhnutých na ozdobu bývania, bola distribuovaná približne v XVI storočí, keď sa v architektúre bývania prijalo špeciálne zariadenie (tokom), v ktorom krásny zvitok, iquiban alebo malé sáty buddhov a Bodhisattvi bol umiestnený.

Postupom času sa plot-tematický repertoár miniatúrneho plastov rozšíril, a už na gravíroch EDO ERA (1603-1866), môžete vidieť postavu svätých, mníchov, zvierat šesťmesačného cyklu, sedem božstiev šťastia. Takéto čísla boli získané nielen prilákať šťastie, ale aj na pamäti púte do vzdialeného chrámu, a ako darček, a len kvôli dekorácii interiéru.


Po revolúcii MAIDZI (1866-1869) sa Japonsko, ktoré vstúpilo do cesty modernizácie, sa zúčastňuje svetovej priemyselnej výstavy. Na svetovej výstave vo Viedni medzi položkami, ktoré predstavujú úspechy, kultúrnych tradícií a remesiel z krajín boli OKIONO, vyrezávané z slonoviny. Vzhľadom na výstavnú sálu, japonské rezačky zvýšili veľkosť soška. Zdá sa teda typ OKIONO, ktorý sa stal predmetom zberu na západe.


Reformy MAIDZI, ktoré založili európske šaty ako oficiálne oblečenie, zdieľali výrobu Netzke. Rezačky sa odvolali na Okimono, ktorý po niekoľkých svetových výstavách zvýšil dopyt po trhoch umenia v Európe a Spojených štátoch. Záujem Európanov na miniatúrne plasty identifikovali nové požiadavky na sochy z kosti, zamýšľané teraz na zdobenie európskych interiérov.

Veľkosti okimono sa stali oveľa väčšími (od 20 do 50 cm), ich povrch bol starostlivo spracovaný, a čo je najdôležitejšie - pre Európsky divák, ktorý by bol jasne kontaktovať plastový jazyk. Fenomén japonského realizmu tak vznikol v smere, ktorý pracoval majstri OKIONO.


Japonské pozemky našli uskutočnenie v spoľahlivej, zarážajúcej formulácii modelovacieho formulára, soška. Plastové tradície vyvinuté v Európe po stáročia, japonskí ccavers zvládli v priebehu desaťročí.

Počas dvadsiateho storočia, v súvislosti s svetovými vojnami, ekonomickými krízou a zákazom ťažby Slonoviny, počet pásových majstrov prudko znížil. Vysoké náklady na prácu (na výrobu jednej údaje sa vyžadovalo od niekoľkých mesiacov na niekoľko rokov) znemožnili predať na domácom trhu. Reoritation výlučne viedol k zníženiu umeleckej úrovne OKIMONO: Modely sa opakovali, plastová vlastnosť objektov bola horšia.

V podstate je okimono vyrobený z dreva, slonoviny, bronzu, striebra. Častá kombinácia týchto materiálov. Aby sa zvýšil väčší dekoratívny účinok majstrov, bol použitý prostriedok matky perál, enamínov, koralov, použil zlatý lak. Najcennejšie sú výrobky z slonovej kosti, niekedy tónovaný čaj s roztokom a zdobené rytým ornamentom.

Krmpy OKIMONO najčastejšie boli majstrom na Netake a sochárky špecializujúce sa na výrobu sôch pre budhistické chrámy. Zavedenie európskeho oblečenia, ako je oficiálne a uzavretie množstva budhistických kláštorov viedol zostávajúce frézy v radoch Masters OKIMONO. Dali do tohto druhu umenia a známych pozemkov, modelov, kompozitných riešení, techniky vlákien. Na druhej strane, kruh pozemkov bol určený dopytom európskych kupujúcich.


Najobľúbenejšie pozemky:

1. Bohovia, postavy ľudovej viery Shinto, fantastické tvory (sedem bohov šťastia, diablov, tannag a asinagu atď.).
2. Postavy budhistického a Lao Pantheon (Buddha, Bodhisattva Canon, Arkhati, Sannina).
3. Historické osoby (Bodhidharma, Konfucius, Esitsune a Bankey atď.).
4. Hrdinovia japonských a čínskych rozprávok a legiend (Momotaro, Urasim Tarot, Zhong Kui, atď.)
5. roľníci, rybári.
6. Hudobníci, herci, Sarumavasi (Monkeys tréneri), kaligrafy, umelci, básnici.
7. Starí muži s deťmi, ženy s deťmi, detské hry.
8. Zvieratá, vtáky, hmyz, morská fauna.
9. Zelenina, ovocie.

Rozpad dekoratívnych plastov z kosti je spojený s menami vynikajúcich majstrov, nadviazanie Tokijskej školy v ére Maidzi. Medzi nimi sú Asahi Gookudzan (1843-1923) a Isicawa Komy (1852-1913). Obaja vyšli z prostredia profesionálnych frénov, učili sochu v Tokiu Akadémii umenia organizovaných na európskej vzorke.

Ishikawa Komy bol poučený, aby hlava smer sochy z kosti vo výbore zriadenej japonským cisárom. Comme mal mnoho študentov a nasledovníkov, jeho príspevok k rozvoju sochárstva a uznania v vlasti ukazuje skutočnosť, že jeho práca bola pravidelne vystavená na svetových výstavách a v oveľa väčších množstvách v porovnaní s inými majstrami. Morino Corin tiež aktívnu časť na svetových výstavách, Loskawa Kadzuo, Ando Rokudzan, Asahi Mido a ďalšie.

V vlasti sa OKIMONO významných múzejných zbierok nefungovalo. Niektoré práce sú uložené v Tokiu Národné múzeum, Galéria Shoeu. Vzorky OKIONO sa nachádzajú v múzeu Tokayama (provincia Hida) av súkromných zbierkach. Väčšina zbierok OKIONO bola vytvorená mimo Japonska.

Medzi americkými stretnutiami by sa mali poznamenať zbierky OKIONO z kosti v Antropologickom múzeu Univerzity v Missouri, skupine dreveného Okimono v expozícii University of Illinois, súkromnú zbierku priemyselného H. J. Heinza.

OKIMONO je prezentovaný v Múzeu Victoria a Albert v Londýne, na stretnutí diel MAIDZI EPOCH z najväčšieho britského kolektora Nasser D. Khalili. Medzi hlavné zhromaždenia OKIONO v Nemecku, odborníci oslávujú Otto zbierky a potkan Schneidman, Kurt S. Erich.

Samostatné exempláre sú vo východnom umeleckom stretnutí vo východnom múzeu: Národné múzeum v Krakove (Poľsko), Štátna hermovage (Rusko), Múzeum západného a východného umenia. Bogdan a Barbara Hanessko (Kyjev, Ukrajina), Kharkov Art Museum (Ukrajina), Múzeum východných kultúr (Zolochev, Ukrajina), Odessa Múzeum západného a východného umenia (Ukrajina).

Hojdačka
Okimono. Kosti. namazať 20V.
Simparishes a syn Samurai hrali na hojdačke. Hoci predovšetkým budúcnosť samuraj, ale nemôže hrať. Keďže hra je ako víťazstvo a porážka. Hlinené aj pristátie. Tenká japonská irónia. Na vyváženie a pokračovanie hry na malé samuraj lezenie na vidieku.

Jedna z najlepších súkromných zbierok OKIONO v Európe patrí k kolektoru a patronážke Alexandra Feldman (Charkov, Ukrajina). Celkovo má viac ako 300 kusov miniatúrnych plastov, vrátane vysoko umeleckých diel takýchto vynikajúcich japonských rezačiek, ako je strata Cadzuo, Isikawa Komy, Morino Corin, Ando Rokudzan, Kanya Cunikhara, Chikaki. Medzi perly tejto kolekcie - sochy "Matka, ošetrovateľské dieťa" Kazuo (1900-1910), "predajca kvetov" Comme (1900), "Herons" Corina (1900).

Práca Kadzuo bola vystavená na niekoľkých medzinárodných výstavách a na pravej strane dosiahol slávu Japonskej Madony. V obraze mladej matky sa uhádne podobnosť s slávnou Madonnou Benoitskou kefou Leonardo da Vinci. Master vytvoril niekoľko možností - v bronze (jedna z kópií je v kolekcii Nasser D. Khalili), v strome a kosti. Najcennejšie je model vyrezaný z slonoviny, ktorý zdobí zbierku A. Feldman.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/e/e8/KAZUO-Mother.jpg.

Zbieranie Okimono a Maxim Gorky. Vo svojej domácej zostave boli figúrky z kosti a bronzu. Medzi okimono, vyrobený z slonoviny, spisovateľ spomenul postavu starého muža s opicou. Bronzový plast bol reprezentovaný soratami Budhu.