Čarovná jedinečnosť hudobnej prezentácie. Prezentácia na tému "" magická jednota "hudobného diela"

Snímka 7

Hudobné dielo je skladba pozostávajúca zo zvukov s textom alebo bez neho, prednesená hlasom alebo pomocou nástrojov. Hudobné dielo je jeden celok, ako každé umelecké dielo.

Snímka 8

Najdôležitejšie a najživšie prostriedky hudobného vyjadrenia sú: melódia harmónia rytmus režim zafarbenie Vzájomne sa podporujú a obohacujú, plnia jedinú tvorivú úlohu – vytvárajú hudobný obraz a ovplyvňujú našu predstavivosť. Hudobné výrazové prostriedky

Snímka 9

Melódia

Keď počúvate hudbu, mimovoľne venujete pozornosť vedúcemu hlasu, hlavnej hudobnej téme. Znie to ako melódia. Grécke slovo pre melódiu má dva korene: melos a óda, čo znamená „spievať pieseň“. Melódia je obsahom diela, jeho jadrom. Sprostredkúva hlavné umelecké obrazy.

Snímka 10

Harmónia

Snímka 11

Harmónia

Toto slovo k nám prišlo z Grécka a v preklade znamená „harmónia“, „súlad“, „súdržnosť“. Harmónia má 2 významy: príjemná pre ucho súdržnosť zvukov, „eufónia“; spojenie zvukov do súzvukov a ich prirodzená postupnosť.

Snímka 12

Rytmus

Rytmus v hudbe je striedanie a pomer rôznych hudobných dĺžok. Rytmus je tiež grécke slovo a prekladá sa ako „meraný prietok“. Vďaka rytmu rozoznáme pochod od valčíka, mazurku od polky atď.

Snímka 13

Lad

Fret v hudbe vytvára náladu. Môže byť radostný, ľahký, alebo naopak zamyslený, smutný. Lad je slovanské slovo a prekladá sa ako „mier“, „poriadok“, „súhlas“. V hudbe mód znamená prepojenie a konzistenciu zvukov rôznych výšok. Najbežnejšie pražce sú veľké a vedľajšie.

Snímka 14

Snímka 15

Timbre

Timbre v preklade z francúzštiny znamená "farba zvuku". Timbre je charakteristickým znakom každého hudobného nástroja alebo ľudského hlasu.

Snímka 16

O ktorých hudobných skladbách sa hovorí ťažšie? O hudobných dielach, ktoré neobsahujú žiadny program. O hudobných skladbách neprogramovanej hudby. Napriek absencii literárneho programu majú takéto diela nemenej bohatý hudobný obsah.

Snímka 17

Aké sú hudobné skladby neprogramovej hudby

koncerty; symfónie; Sonáty; Náčrty; Inštrumentálne skladby...

Snímka 18

Čo je to sonáta? Sonáta (tal. sonare - znieť) je žáner inštrumentálnej hudby, ako aj hudobná forma nazývaná sonátová forma. Zložené pre komorné nástroje a klavír. Zvyčajne sólo alebo duet. L. V. Beethoven

O jednote obsahu a formy v umeleckom diele

1. Vyjadrenie problému súvisiaceho so štúdiom hlavnej témy ročníka.
2. Stelesnenie hlbín umenia je najdôležitejším kritériom skutočnej kreativity.
3. Čo predstavuje „magickú jedinečnosť“ plánu a jeho stelesnenia.

Umelecký materiál:

poézia:

1. F. Tyutchev. "Nie to, čo si myslíš, príroda ...";
2. A. Vivaldi. Sonet pred koncertom "Leto"

Maľovanie:

1. I. Repin, I. Ajvazovský. "Puškin pri mori"

hudba:

1. A. Vivaldi. "Leto". Časť III. Z cyklu „Štyri koncerty pre husle a orchester“ Štyri ročné obdobia “(počúvanie).

Popis aktivít:

1. Emocionálne vnímať obrazy rôznych druhov umenia.
2. Vnímať a identifikovať vonkajšie a vnútorné súvislosti medzi hudbou a inými formami umenia (s prihliadnutím na kritériá uvedené v učebnici).
3. Diskutujte o jase obrazov v hudbe a iných formách umenia (berúc do úvahy kritériá uvedené v učebnici).

"Len Duch, ktorý sa dotkne hliny, z nej stvorí človeka..."

A. de Saint-Exupery

Hudba! Aká krásna a skutočne bezhraničná je táto oblasť ľudskej kultúry! Vo výtvoroch hudobnej klasiky je uzavretý celý oceán živých vášní, vznešených snov a vznešených túžob ľudstva.

Hudobné poklady nahromadené v priebehu storočí generáciami ľudí sú nezvyčajne rozmanité. Hudba nás obklopuje každý deň, všade a všade – v práci i doma, na dlhých túrach či priateľských stretnutiach, v dňoch celoštátneho smútku či slávnostných slávností. Hudobné zvuky nás sprevádzajú celým životom. Je ťažké nájsť na zemi človeka, ktorý by dokázal žiť bez hudby, zaobišiel sa bez akýchkoľvek, aj tých najjednoduchších hudobných dojmov.

Svet hudby je skutočne nekonečný. Zahŕňa rôzne epochy dejín, rôzne vrstvy spoločnosti, rôzne, veľmi odlišné národné tradície. Povrchne uvažujúci poslucháč niekedy ľahko odmieta hudbu, ktorá je mu cudzia, zrodená v dávnej minulosti alebo v cudzích krajinách a kontinentoch. Medzitým hudobná kultúra 20. storočia vďaka rozkvetu moderných médií (rozhlas, televízia, nahrávky), ako aj zvýšeným kontaktom medzi národmi výrazne rozšírila svoj chronologický a geografický rámec.

Vieme oveľa viac o hudobnej minulosti, viac poznáme hudbu národov Ázie, Afriky, Latinskej Ameriky. Osvietený poslucháč dnes zažije zvláštnu estetickú radosť, keď pochopí čaro hudobnej antiky, neutíchajúce čaro hier Mozarta a Haydna, Couperina a Vivaldiho. Neprestáva obdivovať večne živé výtvory veľkého Bacha, ktoré vôbec nestratili na kráse a múdrosti. Majstrovské diela Bachovej hudby nielenže nestarnú, ale akoby ešte viac, hlbšie zachytávali ľudí 21. storočia. Ani pre nás nestarne nádherná hudba Glinky, zakaždým zarážajúca svojím večne mladým emocionálnym šarmom.

Najhlbšie výtvory klasického umenia žijú stáročia bez straty sviežosti. Ľudstvo ich vybralo zo stoviek a tisícok vzoriek a dostali sa do zlatého fondu svetovej kultúry. Takéto diela nestarnú, čas je pred nimi bezmocný. Majúc vysokú umeleckú dokonalosť, stelesňujúce vyspelé myšlienky ľudstva, dodnes si zachovávajú hodnotu akéhosi štandardu, vzoru, niekedy nedosiahnuteľného.

Od chvíle, keď Johann Sebastian Bach dokončil svoju slávnu omšu h mol, ubehlo viac ako dvestopäťdesiat rokov a ľudia stále dychtivo počúvajú túto hudbu presiaknutú múdrosťou a silou citov. Pred viac ako 150 rokmi bola napísaná Beethovenova 9. symfónia, no v súčasnosti sa každé jej uvedenie odohráva v preplnených sálach. Victor Hugo raz povedal, že majstrovské umelecké dielo sa rodí navždy. To je rozdiel medzi večne živou vážnou hudbou a hudbou plytkou, módnou, no rýchlo starnúcou.

Prirodzene, nie každá symfónia alebo opera je nevyhnutne lepšia, zmysluplnejšia, hlbšia ako ktorákoľvek pieseň. Najlepšie výtvory ľudového umenia, najmä najkrajšie piesne rôznych národov sveta, sú rovnako nesmrteľné ako uznávané diela klasických skladateľov.

Raz A. I. Herzen napísal svojmu synovi: "Existujú klasické umelecké výtvory, bez ktorých človek nie je úplným človekom." Myslel tým, že ľudia, ktorí prechádzajú okolo tohto veľkého bohatstva, neodpustiteľne ochudobňujú svoj duchovný svet, pripravujú sa o neporovnateľnú intelektuálnu radosť. A život, zbavený krásy, neosvetlený svetlom umenia, sa mení na niečo nudné, bezfarebné, mechanické.

Prečo niektoré diela umierajú hneď, ako sa narodia, zatiaľ čo iné žijú stáročia a pripútavajú k svojim hlbinám ďalšie a ďalšie generácie?

Pred mnohými storočiami starogrécky filozof Aristoteles zdôrazňoval rozdiel medzi krásnou tvárou a nádherne nakreslenou tvárou. Veľký mysliteľ ako jeden z prvých uhádol, že zmysel umenia nie je v zobrazovaní krásnych javov, ale v hľadaní a stelesňovaní skrytej podstaty vecí.

Schopnosť vidieť skryté, hlboké je jednou z nevyhnutných podmienok skutočnej kreativity. Napísal o tom pozoruhodný ruský básnik F. Tyutchev, ktorý nás naučil skutočnému chápaniu prírody.

Nie to, čo si myslíš, príroda,
Ani obsadenie, ani tvár bez duše,
Má dušu, má slobodu,
Má lásku, má jazyk.

Na zrodenie umeleckého diela však nestačí ani ten najjemnejší sluch, najbystrejší zrak, najcitlivejšia intuícia. Nestačí vidieť a pochopiť – treba sa aj vteliť. Niekedy sa najintenzívnejšia stránka kreativity spája so stelesnením – tou, ktorá vás núti písať hory papiera, podnikať neuveriteľné cesty, zažívať neuveriteľné cesty, prežívať chvíle hlbokej úzkosti – a to všetko kvôli jedinej fráze, ťahu, melódia.

Skutočné umenie si skutočne vyžaduje umelcovo úplné zanietenie a nezištnosť. Nejde len o to, že vytvorenie umeleckého diela je časovo náročné. Hlavná vec je nájsť tú pravdivú frázu alebo melódiu, ktorá ako jediná spĺňa zámer svojho tvorcu.

Medzi hudobníkmi nie je nezvyčajné rozpoznať, ako niekedy po dlhom neúspešnom hľadaní zrazu prišli potrebné intonácie či akordy, akoby zhora, otriasajúc svojou presvedčivosťou a pravdivosťou. Takže, Joseph Haydn, keď ho zasiahla melódia (v oratóriu Stvorenie sveta, ktoré vyjadruje zrod svetla), zvolal, zaslepený jeho leskom: "Toto nie je odo mňa, to je zhora!"

Preto medzi vysvetleniami tajomnej povahy hudobného umenia je jedným z prvých uznanie jeho božskej podstaty. A ten, komu osud zamýšľal byť tvorcom, nosí spočiatku v duši určitý ideál, ktorým overuje všetko, čo tvorí. Takýmto ideálom je akási „magická jedinečnosť“ konceptu a jeho stelesnenia, alebo ak použijeme vedeckú definíciu, jednota obsahu a formy.

Hudba obklopovala Antonia Vivaldiho celý život. Nasával ho spolu so vzduchom svojho rodného mesta – slaným, voňajúcim morom, zvoniacim z piesní. Nemusel nič vymýšľať – melódie sa mu v hlave rojili ako včely v úli. Bolo ich len potrebné odliať do prehľadnej podoby, podriadiť kompozičným zákonom. Dokonale ovládal všetky tajomstvá svojho remesla, no za hlavné považoval cit. Nikdy som nerozumel tým, niekedy veľmi šikovným majstrom, ktorí vo svojich dielach videli len zámienku pre šikovné kontrapunktické hádanky. Hudba zbavená radosti, nezahrievajúca dušu – prečo?

Bol to skvelý nápad: napísať štyri koncerty pre husle a orchester, zodpovedajúce striedaniu ročných období. Aká rozmanitosť obrazov, aké nevyčerpateľné bohatstvo farieb! Jar so svojou žiariacou oblohou, mdlé blaženosť letného popoludnia, nádhera jesenných poľovačiek a napokon aj radostná zimná zábava – korčule. Hudbu zaplnil cvrlikaním a piskľavým pískaním vtákov, šumením potokov a hlasným výkrikom poľovníckych rohov. S nadšením namaľoval zúrivú symfóniu búrky: zvuk tesných dažďových prúdov, kvílenie vetra, oslňujúce cikcaky bleskov. Niekedy to všetko videl tak jasne, že spolu s hudbou mu prišli aj slová. Zapísal ich do partitúry v nádeji, že básne pomôžu lepšie porozumieť skladbe.

"Leto"

Kŕdeľ sa lenivo túla po poliach.
Z ťažkého, dusivého tepla
Všetko v prírode trpí, vysychá,
Všetky živé veci sú smädné.

Zrazu vášnivý a mocný pád dole
Boreas, vybuchujúci pokoj ticha.
Všade naokolo je tma, nahnevaných pakomárov sú mraky.
A pastier plače, zachytený búrkou.

Zo strachu, chudák, mrazí:
Údery bleskov, dunenie hromu
A zrelé klasy vytrhnúť
Búrka je nemilosrdne všade naokolo.

Nie, vo zvukoch boli obrázky ročných období oveľa jasnejšie.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij spojil svoje dve múzy - more a Puškina a obraz venoval básnikovi.
Je pozoruhodné, že krajinu, teda obraz mora, namaľoval Aivazovskij a postavu básnika Ilya Efimovič Repin. Je to spôsobené tým, že možnosti portrétov od Aivazovského boli veľmi obmedzené, ale morské krajiny maľoval jednoducho brilantne.
Podľa ubezpečení výskumníkov má obraz priamu súvislosť s básňou „K moru“. Básnik v ňom opisuje rozlúčku s hrdým „slobodným živlom“, prirovnáva ho k svojmu priateľovi, ktorého „pozývajúci hluk“ zostane navždy v jeho srdci.

Zbohom voľný prvok!
Naposledy predo mnou
Valíš modré vlny
A žiariš hrdou krásou.

Pozrite sa na plátno bližšie – krajina na ňom je romantická, morská, no drsná. Čierne bloky kameňov sú nahromadené na neforemnej hromade, akoby ich rukami rozprávkový gigant. Pozadie samotného plátna je sivé, takmer belavé, ale postava Puškina, celá v čiernom, ostro kontrastuje s celou tonalitou. S odloženou ľavou rukou sa básnik akoby lúčil s morom, tak blízko svojej duše, a v pravej drží klobúk. Vietor rozstrapatil Puškinovi vlasy, strhol mu kapucňu z hlavy, no on si užíva len slané žblnky zúrivých živlov. Jeho tvár je pokojná a inšpirovaná a jeho pohľad smeruje k obzoru ...
Ak hovoríme o mori, potom je to najzáhadnejší a najromantickejší výtvor prírody. Človek ho všade stretával, videl v ňom radosť i smútok. Básnici, spisovatelia a umelci nemohli obísť motívy prímorskej krajiny, a preto existuje toľko diel venovaných moru. Treba povedať, že Puškina ako kreatívneho človeka nemohla nenechať prilákať morská romantika.
Stal sa z neho blízky priateľ, s ktorým rozlúčka nezabudne na spoločne strávený čas. Zdá sa, že voľná atmosféra mora sa preniesla aj na samotného Puškina, ktorý cítil jednotu s prvkami a príťažlivosť k nim. Nie je prekvapujúce, že more na Aivazovského plátne vyzerá byť živé a každý, kto kedy videl obraz, má dojem, že komunikuje s básnikom.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Vivaldi. Leto. Časť III (z cyklu "Ročné obdobia" pre husle a orchester), mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Zhrnutie hudobnej lekcie o 7
trieda
„Magická jedinečnosť
hudobné dielo“.

Téma: Magická jedinečnosť “hudobného diela.
Ciele lekcie:
 Naučiť sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka
osoba.
 Rozvíjať pozorný a priateľský prístup k
okolitého sveta.
 Kultivovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy,
potreba hudobných zážitkov.
 Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivého sebavyjadrenia,
prejavuje sa v úvahách o hudbe, vlastnej tvorivosti.
 Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s
vrcholné úspechy hudobného umenia.
 Zmysluplné vnímanie hudobných diel (vedomosti
hudobné žánre a formy, hudobné výrazové prostriedky,
uvedomenie si vzťahu medzi obsahom a formou v hudbe).
Materiál na hudobnú lekciu:
 Yu, Shevchuk. Čo je jeseň (spev).
 A. Vivaldi. Leto. Časť III. Z cyklu „Štyri koncerty pre
husle a orchester "Seasons" (sluch).
Počas vyučovania.
Každé skutočné umelecké dielo je presvedčivé.
A je jedno, či stelesňuje skvelé nápady a obrazy alebo zámerne
zostruje temné, nevzhľadné stránky života.
Je presvedčivá, aj keď nás inšpiruje, vysoko prebúdza
ašpirácie, a keď sa chveješ od zážitku hrôzy.
Prečo niektoré diela umierajú hneď, ako sa narodia, zatiaľ čo iné -
žiť stáročia a pripájať k svojim hlbinám ďalšie a ďalšie generácie?

V 5.6 na hodinách hudobnej výchovy ste toho spoznali najviac
významné hudobné žánre (žánre pieseň, romantika, zbor
hudba, opera, balet; hudobné žánre) a prostriedky
hudobná expresivita (rytmus, melódia, harmónia, polyfónia,
textúra, zafarbenie, dynamika).
Tento rok sa musíme zoznámiť s hudobným obsahom a
formulár.

Každé skutočné umelecké dielo je presvedčivé. Je to presvedčivé
bez ohľadu na to, či stelesňuje skvelé nápady a obrazy alebo zámerne
zostruje temné, nevzhľadné stránky života.
Rovnako presvedčivá je, keď nás inšpiruje alebo naopak,
chveje sa od zážitku hrôzy. (Ave. filmové umenie)
Autenticita umeleckého diela teda nezávisí len od výberu.
témy, ale aj niečo, čo nie je prítomné v každej skladbe. Čo to je
je to Čo robí kus nesmrteľným? Prečo iné diela
zomrieť, sotva sa narodí, zatiaľ čo iní - žijú stáročia?
Našou úlohou je nájsť túto skrytú podstatu diela.

Pred mnohými storočiami zdôrazňoval staroveký grécky vedec Aristoteles
rozdiel medzi krásnou tvárou a krásne nakreslenou tvárou. On
uhádol a zdôraznil, že zmysel umenia je v hľadaní a stelesňovaní skrytého
podstatu vecí.

Schopnosť vidieť skryté, hlboké je jednou z nevyhnutných podmienok
skutočná kreativita. O návaloch kreativity boli napísané desiatky kníh.
Francúzsky spisovateľ G. Flaubert napísal: „Ó, umenie, umenie! Čo to je
za monštruóznu chiméru, ktorá zožiera naše srdcia?" Je ťažké nájsť pravdu
fráza alebo melódia, jediná, ktorá by splnila zámer tvorcu.
Krása, harmónia, tajomstvo podstaty hudobného umenia
spočíva v jednote obsahu a formy hudobného diela.
Zhrnutie lekcie.
Ten, komu osud zamýšľal byť tvorcom, nosí v duši ideál, s
s ktorým si overuje všetko, čo vytvorí.
Takýmto ideálom je „magická jedinečnosť“ plánu a jeho stelesnenia.
- jednota obsahu a formy.
„Milujte a študujte veľké hudobné umenie. Otvorí vám celý svet
vysoké pocity. Urobí vás duchovne bohatšími, čistejšími, dokonalejšími.
Vďaka hudbe v sebe nájdete nové, dovtedy nepoznané sily. vy
vidieť život v nových farbách a farbách “, D.D. Šostakovič.
D/z. nauč sa pojmy.

„Hovoríš, že tu sú potrebné slová.

Ale nie! Tu sú to presne slová, ktoré nie sú potrebné a kde sú bezmocné,

je plne vyzbrojený svojim „jazykom hudby...“

(P. Čajkovskij)

Túžba stelesniť zvláštnosti prírody môže neustále oživovať významné umelecké diela. Veď príroda je taká rozmanitá, taká bohatá na zázraky, že tieto zázraky by vystačili nejednej generácii hudobníkov, básnikov a umelcov.

Vráťme sa ku klavírnemu cyklu P. Čajkovského Ročné obdobia. Rovnako ako Vivaldi, aj každá Čajkovského hra má názov zodpovedajúci názvu mesiaca, ktorému je venovaná, ako aj povinný podtitul a epigraf, ktorý prehlbuje a konkretizuje jej obsah.

„Január. Pri krbe "," február. Masopust "," marec. Pieseň Lark "," apríl. Snežienka "," máj. Biele noci "," jún. Barcarole "," júl. Pieseň kosačky "," August. Úroda “,“ September. Poľovníctvo "," október. Jesenná pieseň "," november. Na prvých troch "," december. Vianočný čas“.

Takéto obrazy súviseli s Čajkovského vnímaním osobitej poézie, duše každého mesiaca v roku.

Pravdepodobne v každom človeku určité ročné obdobie vyvoláva celú vrstvu obrazov, myšlienok, zážitkov, blízkych a zrozumiteľných len jemu. A ak rôzni skladatelia vytvorili svoje „ročné obdobia“, potom sú to, samozrejme, úplne odlišné diela, ktoré odrážajú nielen poéziu prírody, ale aj osobitný umelecký svet ich tvorcov.

Tak ako však prijímame prírodu v jej rozmanitých prejavoch – veď dážď, fujavica či zamračený jesenný deň majú svoje čaro – tak prijímame aj umelecký pohľad plný lásky, ktorý skladateľ vo svojich dielach zosobňuje. .. Preto pri počúvaní hry „November. Na trojke “, nemyslíme si, že trojičky koní, ktoré zvonia, už dávno odišli z nášho života, že november v nás prebúdza úplne iné predstavy. Znovu a znovu sa ponárame do atmosféry tejto krásnej hudby, tak expresívne rozprávajúcej o „duši novembra“, ktorú do nej vdýchol veľký Čajkovskij.

Hudba nám môže rozprávať o nádherných krajinách a o večnej poézii prírody, ponára nás do ďalekej historickej minulosti a dáva nám sen o nádhernej budúcnosti, pretvára postavy hrdinov - aj takých, ktoré sú nám už známe. z diel literatúry alebo výtvarného umenia.

História, ľudia, postavy, ľudské vzťahy, obrazy prírody – to všetko je podané v hudbe, no podané osobitým spôsobom. Správne nájdená intonácia, jasný rytmický vzor nám o diele povie oveľa viac ako najdlhší a najpodrobnejší literárny opis. Koniec koncov, každé umenie sa vyjadruje svojím vlastným, len jemu vlastné: literatúra ovplyvňuje slovo, maľba - farbami a líniami a hudba dobýva svojimi melódiami, rytmami a harmóniami.

Vypočujte si hruP. Čajkovského „November“ z klavírneho cyklu „Ročné obdobia“.

Vypočujte si zvuk úvodnej časti skladby „November“ a skúste si predstaviť, akú jeseň kreslí skladateľ vo svojej hudbe, aké pocity a nálady v nás vyvoláva.

P. Čajkovský

Všimnite si príklad 2

P. Čajkovský. „november. Na prvých troch“. Z klavírneho cyklu „Ročné obdobia“. Prvá sekcia. Fragmen T

Pamätáte si, že tento cyklus skladateľ koncipoval ako akési hudobné rozprávanie o živote prírody, o jej neustále sa meniacej podobe, tak podliehajúcej nekonečnému pohybu ročných období.

Druhá časť hry nám približuje obsah vyjadrený v názve hry – „Na trojke“. Hudbu tejto časti obohacuje úvod svetlého obrazového momentu – zvonenia zvonov. V ňom možno tušiť veselý beh trojky koní, ktorý bol kedysi neodmysliteľnou súčasťou ruského národného života. Toto zvonenie zvonov zviditeľňuje zvuk hry a zároveň prináša ďalší veselý moment - moment obdivovania obrazu, ktorý je milý každému ruskému srdcu.

Všimnite si príklad 3

P. Čajkovský. „november. Na prvých troch“. Z klavírneho cyklu „Ročné obdobia“. Druhá sekcia. Fragment

Zvonenie zvonov dotvára skladbu „November“, ktorej zvuk ku koncu stíchne, ako keby sa trojka, ktorá nás práve prehnala, postupne vytrácala a strácala sa v opare chladného jesenného dňa.

Možno sa v tomto poslednom pretavení zvuku po prvý raz vybavia riadky z epigrafu k hre? V samotnej hre skutočne nie sú žiadne ozveny sľúbenej túžby a úzkosti, ktoré sú dané v básni. Ako teda môžeme pochopiť programový obsah od epigrafu po hru?

November, posledný jesenný mesiac, posledné dni pred nástupom dlhej zimy. Tu, zvony, trojka sa ponáhľala - a teraz je od nás stále ďalej, schováva sa v diaľke a zvonenie zvonov je tichšie ... Kúsok rozlúčky - taký je "november" vo svojom umiestnení v cykle ročných období. A bez ohľadu na to, aký veselý je skladateľov pohľad, keď môže kedykoľvek počas roka vidieť krásu a plnosť života, stále nie je zbavený pocitu akútnej ľútosti, ktorý je vždy nevyhnutný pri rozlúčke s niečím známym a drahým. svojim spôsobom. A ak je to tak, potom môžeme povedať, že tu je programovateľnosť výrazne rozširuje a prehlbuje hudobný obraz, vnášajúci do neho sémantický podtext, ktorý by sme nezachytili len v jednej hudbe.

Otázky a úlohy

1. Zodpovedá nálada hry P. Čajkovského „November“ vašim predstavám o tomto ročnom období?

2. Aká je úloha básne N. Nekrasova „Trojka“ v kontexte hry „November“?

3. Ktorá z programových zložiek diela (názov mesiaca, názov hry, epigraf báseň) podľa vás vo väčšej miere odráža charakter hudby?

4. V čom vidíte hlavné podobnosti a rozdiely v stelesnení umeleckých obrazov ročných období v dielach A. Vivaldiho a P. Čajkovského?

Repertoár piesní:

1.Čo je jeseň? Táto obloha Plačúce nebo pod nohami V mlákach lietajú vtáky s oblakmi Jeseň, dlho som s tebou nebol. REFRÉN: Jeseň. Na oblohe horia lode jeseň. Bol by som od zeme Kde sa smútok topí v mori Jeseň, temná diaľka. 2.Čo je jeseň? Toto sú kamene Vernosť nad černejúcou sa Nevou Jeseň opäť pripomenula duši to najdôležitejšie Jeseň, opäť som zbavený pokoja. jeseň. Bol by som od zeme Kde sa smútok topí v mori Jeseň, temná diaľka. 3.Čo je jeseň? Toto je vietor Opäť sa hrá s roztrhnutými reťazami Jeseň, budeme sa plaziť, dosiahneme úsvit, Čo sa stane s vlasťou a s nami. Jeseň, budeme sa plaziť, dožijeme sa odpovede? Jeseň, čo bude s nami zajtra. REFRÉN: Jeseň. Na oblohe horia lode jeseň. Bol by som od zeme Kde sa smútok topí v mori Jeseň, temná diaľka. Mesto sa topí v kŕdli v tme Jeseň, čo som o tebe vedel Koľko lístia sa roztrhne Jeseň je navždy správna.