Rok písania obrazu Posledný deň Pompeii. Tajomstvo "Pompeiy Day": Ktorý z súčasných Karl Brullov zobrazoval štyrikrát na obrázku

Zdá sa, že súčasníci sú možné vidieť malebné oči posledných okamihov života obyvateľov Pompeje. Musíme priznať, že v ruke umelca sa uhádne spôsobom Rafael a Velasqueza. Displej a detaily, takže akútne zabavený, saturácia s karmínmi a červenkastými odtieňmi, technikou osvetlenia - Majster absorboval všetko najlepšie od umelcov tejto éry. Sám sám mal veľmi významný vplyv na techniku \u200b\u200ba maneru kreslenie, Flavitsky, Serov, Moller, a ďalšie. Bol neoddeliteľný v určitom akademize a lupy, hrubší je ukázal v maľbe "Horseman" a "Osad Pskov".

V záujme jeho nápadu (a myšlienky je potrebné uznať, je to celkom ambiciózne - na plátno veľkosť 465 × 561 centimeter) BHORLYLOV musel ísť na úpätie Mount Vesuvius, vidieť zrúcaniny mesta Pompeii. Na tom istom mieste, na mieste, on robil náčrty pre budúcnosť plátna, čo predstavuje, ako najrušnejšie Vesuvius napíše stovky tisíc ton popola a lávy na zmätených ľudí. Písanie práce trvalo 3 roky v Bryullove a v roku 1833 to dokončil písať.

Bezprostredne po ukončení obrázku to bolo napísané na preskúmanie v Rím - Kritici a diváci boli jednomyseľní v názoroch na položku. Potom bol obrázok odvezený na výstavu v Paríži a umiestnená v Louvre. Tam videla Workwriter s svetovým menom - Walter Scott. Povedal, že "neobvyklé, epické" plátno. O rok neskôr, na konci parížskej výstavy, plátno konečne príde do Ruska, Petrohradu. A tu, vo vlasti, veľké postavy a spisovatelia nie sú o tom unavení. Lesná spätná väzba opustila Turgenev a Baratsky a Pushkin okamžite schováva aforizmus, okamžite zakázané cenzúrou.

Štýl práce v tom čase bol považovaný za niečo výnimočné, inovatívne, pretože to bolo pred jeho časom. Teraz je táto technika rozpoznaná ako neoklasicizmus.
Tak populárne potom grafy pre historické témy, Bryullov kreslil do nejakej reality - obrázky nie sú statické, je to všetko v pohybe. Ich tváre sú naplnené hrôzou a strachom. Zdá sa, že sám umelec našiel dav v tomto momente - realita písomných údajov je taká veľká. Nie je to ľahostajný k grófstvu Julia Pavlovna Samoylova, Tsaristická Freillina, Brullins nemohol odmietnuť v potešení zachytiť ju niekoľkokrát na obrázku.

Tu je na ľavej strane tkaniny na nadmorskej výške, v obraze ženy s džbáciou na jeho hlave, potom obraz ženy havaroval na smrť - jej s dieťaťom (on je nažive) vyhodil schodisko Schody, a nakoniec je matka, objímala ju dcéru. Umelec sa zobrazil s rovnakým maliarom vľavo v rohu obrázka. Veľmi podrobné a vyvýšené načrtnuté umelca žiariaceho žiara a padajúce mramorové sochy bohov, nad ktorými sú roztrúsené zipsy.

Ľudia, ktorí rozrušili strach utiecť od zničenia, ale nemôžu byť spasení. "Posledný deň Pompeii nás predstavuje obraz zachyteného večného života.
V súčasnej dobe, obraz patrí do ruského múzea, kde v roku 1895, Nikolai som to prešiel.

Plot

Na plátne je jedným z najvýkonnejších sopečných erupcií v histórii ľudstva. V 79, Vesuvius, ktorý predtým mlčal, tak dlho, že bol vyhynutý, náhle "sa zobudil" a nútil všetko nažive v okrese navždy.

Je známe, že Bromlov si prečítal spomienky na lietadlo Jr., ktorý bol svedkom udalostí v Mizen, ktorý prežil počas katastrofy: "Dav, ktorý prijal paniku, nasledoval a ... dal na nás hustou hmotou, podporou Vyšli sme ... Zmrzli sme medzi najnebezpečnejšie a desivé scény. CHARIOTY, KTORÉ MAJÚ TAKÉ, KTORÉ SA ZAPOJÍMAŤ, AKO TRACHY ZABEZPEČUJEME A NÁDYVA, Hoci stáli na Zemi, že by sme ich nemohli udržať, dokonca aj kladie veľké kamene pod kolesom. Zdalo sa, že more sa vráti a oklamal z brehov kŕčovitým pohybom Zeme; Pozemok sa určite rozširuje a niektoré morské zvieratá boli v piesku ... Nakoniec, hrozná tma sa začala rozptýliť ako oblak dymu; Denné svetlo sa opäť objavilo, a dokonca aj slnko sa pozrelo, aj keď jeho svetlo bolo ponuré, pretože sa to stalo pred blížiacim sa zatmením. Každá položka, ktorá sa objavila pred našimi očami (ktoré mimoriadne oslabené) sa zdalo, že sa zmenili, pokryté hustou vrstvou popola, ako keby sneh. "

Pompei dnes

Rozdrvenie do miest sa vyskytli 18-20 hodín po začiatku erupcie - ľudia mali dosť času na útek. Nie všetky boli obozretné. A hoci to nebolo možné stanoviť presný počet mŕtvych, účet prichádza do tisícov. Medzi nimi sú hlavne otrokov, ktorí opustili majitelia nehnuteľnosti, ako aj starších a pacientov, ktorí nemali čas odísť. Tam boli tí, ktorí dúfali, že čakajú na prvok domu. V skutočnosti sú tam stále.

V detstve, Bullov Oglch na jednom uchu po otcovom facku

Na plátnoch ľudí v panike, prvok nebude šetriť bohatého alebo chudobného muža. A čo pozoruhodné - písať ľudí rôznych tried, používali jeden model. Reč o Julii SAMOILOVA, jej tvár sa nachádza na plátne štyrikrát: Žena s kanvicou na hlave na ľavej strane plátna; Žena havarovala na smrť v centre; Matka, priťahuje dcéry, v ľavom rohu obrazov; Žena uzatvárajú deti a šetrí spolu so svojím manželom. Osoby pre zvyšok umelca Heroes hľadal na rímskych uliciach.

Prekvapivo na tomto obrázku a ako sa vyrieši otázka svetla. "Umelecký obyčajný, samozrejme, nepodarilo využiť erupciu Vesuvius, aby zdôraznila jeho obraz; Ale pán Bullls zanedbávali nástroj SIM. Genius mu inšpiroval odvážne myšlienku, rovnako ako nie je zotročovateľná: zvýrazniť celú prednú časť obrazu s rýchlym, minútom a bielou lesklým bleskom, rozptýliť hustý oblak popola, uľahčil mesto, zatiaľ čo svetlo z erupcie, Sotva sa zlomil cez hlbokú tma, riadky na pozadí je červenkastá polovica, "potom napísal v novinách.

Kontext

V čase, keď Bullov sa rozhodol napísať smrť Pompeiyev, bol považovaný za talentovaný, ale zatiaľ to dáva nádej. Na schválenie v stave Majstra som potreboval vážnu prácu.

V tej dobe v Taliansku bola témou Pompeev populárna. Po prvé, vykopávky boli veľmi aktívne, po druhé, tam bolo ešte pár erupcií Vesuvius. To nemohlo ovplyvniť kultúru: na scénach mnohých talianskych divadiel, operná pachchini "L" Ultimo Giorno di Pompeia "bola úspešná. Niet pochýb o tom, že umelec ju videl a možno viac ako raz.

Myšlienka napísať smrť mesta prišlo k pomposom, ktorí navštívili Bullylov v roku 1827 o iniciatíve svojho brata - Alexander Architect. Zbierka materiálu trvala 6 rokov. Umelec bol podrobne úspešný. Takže veci, ktoré vypadli z krabice, dekorácie a iné rôzne položky na obrázku, sú skopírované s tými, ktoré našli archeológovia počas vykopávok.

Watercolor Brullov bol najobľúbenejším suvenírom z Talianska

Pre niekoľko slov, povedzme o Julii Samilova, ktorého tvár, ako už bolo uvedené vyššie, sa nachádza štyrikrát na plátne. Pre obrázok Bryulloveho som hľadal talianske typy. A aj keď SAMOILOVA bol ruština, jej vzhľad odpovedal na myšlienky Bryullov o tom, ako by mal taliančina vyzerať.

"Portrét Yu. P Selfov s Jovaraninou Pacini a Arapchonk". Brullov, 1832-1834

Uskutočnili sa v Taliansku v roku 1827. Bulls sa tam vzdali skúsenosti seniorských majstrov a hľadali inšpiráciu a SAMOILOVA žil život. V Rusku sa už podarilo rozvodu, nemala žiadne deti a pre príliš turbulentný Český život Nicholas som ju požiadal, aby odišla z nádvoria.

Keď bola práca na obrázku dokončená a talianske publikum videl plátno, začal boom na Bullov. Bol to úspech! Každý na stretnutí s umelcom považoval počesť pozdravu ahoj; Keď sa objavil v divadlách, všetci vstali, a pri dverách domu, kde žil, alebo reštaurácie, kde mal večeru, bolo vždy mnoho ľudí, ktorí ho privítali. S tou istou érov renesancie nebol žiadny umelec v Taliansku predmet takéhoto uctievania ako Karl Brullov.

V vlasti maliara čakala aj na triumf. Celková eufória o obrázku sa objaví po prečítaní mraventných línií:

Priniesol pokojné trofeje
S tebou v otcovom baldachýnom.
A bol "Posledný deň Pompeii"
Pre ruskú kefu prvý deň.

Polovica vedomého tvorivého života Karla Brullov stráveného v Európe. Prvýkrát v zahraničí išiel po skončení Imperial Academy umenia v Petrohrade na zlepšenie zručnosti. A kde to urobiť v Taliansku?! Prvý čas Bullov v podstate napísal talianskych aristokratov, ako aj akvarel scény zo života. Ten sa stal veľmi obľúbeným suvenírom z Talianska. Tie boli malé obrázky s nízkoprofilovými kompozíciami, bez psychologických portrétov. Takéto akvatory boli väčšinou prenasledované Talianskom s jej krásnou prírodou a zastupovali Talianov, ktorí ľudia geneticky zachovali starobylú krásu svojich predkov.

Prerušený dátum (voda je úplne beží). 1827.

Brullov napísal súčasne s Delacroixom a Engromom. Bol to čas, keď téma osudu obrovských ľudských masív prichádza do popredia. Preto nie je prekvapujúce, že pre jeho softvér plátno, Bryullov si vybral príbeh o smrti pompeev.

Brullov podkopala zdravie pri maľovaní katedrály sv. Izáka

Obrázok vytvorený na Nikolai som taký silný dojem, že si žiadal, aby sa Bramelova vrátil do svojej vlasti a zaujal profesora Imperial Academy of Arts. Vrátenie sa do Ruska, Bryullov stretol a znel s Pushkina, Glinkou, Krylovom.

Bullov's fresoes v katedrále sv. Isaquis

V posledných rokoch, umelca strávený v Taliansku, snaží sa zachrániť zdravie, podkopané počas maľby sv. Izákovej katedrály. Hodiny dlhej gravitačnej práce v syre nedokončenej katedrále neovplyvnili srdce a zhoršil reumatizmus.

"Smrť Pompeje" môže byť nazývaná jedným z málo známych majstrovských diel Ivana Konstantinovich aivazovského. Historická udalosť, tragédia starovekého mesta, inšpirovala maliara, aby pristupovala k plotu s novými myšlienkami.

Umelec

Ivan Aivazovsky, Abousan Asvazy, bol a zostáva jedným z najznámejších prístavov Ruska. Jeho morská krajina miluje a oceňuje po celom svete. Práce sú vystavené v populárnych aukciách "SOTHEBY" a "Christis" pre milióny šterlingov.

Narodil sa v roku 1817, Ivan Konstantinovich žil osemdesiat tri roky a zomrel pokojnú smrť vo sne.

Ovasnes sa narodil v obchodnej rodine Arménov z Galicia. Neskôr pripomenul, že jeho otec bol prvýkrát odlíšený od svojich koreňov a pokúsil sa dokonca priezvisko, aby sa vyslovilo na poľským spôsobom. Ivan bol hrdý na svojho vzdelaného rodiča, ktorý poznal niekoľko jazykov.

Z jeho narodenia žili Aivazovsky v Feodosii. Jeho talent k umeniu sa skoro všimli architekt Yakov Koch. Bol to on, ktorý začal učiť Ivan maľbu.

Sevastopol starosta, vidieť darovanie budúcej MATRA, sa zúčastnil aj na jeho formácii ako umelec. Mladý talent, vďaka úsiliu zaslanému učiť sa zadarmo v Petrohrade. Rovnako ako mnoho ďalších známych ruských umelcov, Aivazovsky bol odchádzajúci z umeleckej akadémie. Vo veľkej miere ovplyvnila preferencie klasiky marinistiky.

Štýl

Akademická akadémia v St. Petersburgu pomohla vytvoriť štýl Ativazovského, vďaka štúdiám Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerwide.

Kreslenie "Stil", Ivan Konstantinovich v roku 1837 dostáva zlatú medailu a právo ísť do Európy.

Potom sa Aivazovsky vráti na Krymu, do svojej vlasti. Tam píše námornú krajinu dva roky, a tiež pomáha armáde v bitkách proti nepriateľovi. Jeden z jeho obrazov z tohto obdobia som si najprv kúpil cisár Nicholas.

Po jeho návrate do St. Petersburgu bol poctený ušľachtilým titulom. Okrem toho získa takýchto slávnych priateľov ako Karl Bryullov a skladateľ Michail GLINKA.

Nosenie

Od roku 1840 začína púť Iivazovského v Taliansku. Na ceste do kapitálu Ivan a jeho priateľ Vasily Sternberg navštevujú Benátky. Zoznámili sa s iným zástupcom ruského elitného gogolu. Ktorý sa už stal slávnym v ruskej ríši, navštívil mnoho talianskych miest, navštívil Florenciu, Rím. Po dlhú dobu zostala v Sorrento.

Po mnoho mesiacov, Aivazovsky zostal na svojho brata, ktorý sa stal mních na ostrove Saint Lazar. Na tom istom mieste komunikoval s anglickým básnikom Georgeom Bayronom.

Práca "Chaos" kúpila od neho pápež Grigory šestnásty. Kritici boli zabití Aivazovského a Akadémia Parížskej umenia mu dal medailu za zásluhy.

V roku 1842, Marinister opustí Taliansko. Po pohybe švajčiarskom a Rýnom, jazda v Holandsku, neskôr v Spojenom kráľovstve. Na ceste späť, Paríž, Španielsko a Portugalsko. O štyri roky neskôr je opäť v Rusku.

Aivazovský, žijúci v St. Petersburg, sa stal čestným profesorom Akadémie, keď sa toto mesto a Paríž, Rím, Stuttgart, Florencia a Amsterdam. Pokračoval v písaní morských maľbách. Na svojom účte viac ako 6 000 krajiniek.

Od roku 1845 žil v Feodosii, kde založil svoju školu, pomohla vytvoriť galériu, iniciovala výstavbu železnice. Po smrti zostala nedokončená plátno "explózia tureckej lode".

Slávne obrazy

Obrázky Aivazovského boli časly milovaní predstavitelia všetkých nehnuteľností Ruskej ríše a neskôr Sovietsky zväz. Takmer každá moderná rodina, aspoň jedna reprodukcia Ivana Konstantinovichu je uložená doma.

Jeho meno už dlho bolo znamením najvyššej kvality medzi marinistami. Najobľúbenejšie sú diela umelca:

• "Ninth Val".
• "Rozlúčka s Pushinom s morom", ktorý napísal spolu s Repin.
• "Rainbow".
• "Moonlight noc na bosporu."
• Medzi majstrovskými dielami, ktoré napísal Aivazovsky, "Smrť pompeje".
• "Pohľad na constantinople a bosphorus."
• "Čierne more".

Tieto obrázky sa objavili aj na poštových známkach. Boli skopírované, vyšívané krížom a mŕtvicou.

Zmätok

Zaujímavé je, že mnohí zmiasť "smrť pompeje". Obrázok, ktorý ju napísal, nevie všetko, nemá nič spoločné s brullskou tkaninou. Jeho práca sa nazýva názov "Posledný deň Pompeii".

Poslal Karl Pavlovich v roku 1833. Zobrazuje starobylé osoby, ktoré bežia z erupčného sopky. Bryrytov obyvatelia Pompeje sú zamknuté v samotnom meste. "Smrť Pompeje", opis obrazu je veľmi odlišný, prenáša úplne iný nápad.

Aivazovsky krajina bola napísaná v roku 1889, oveľa neskôr ako jeho predchodca. Je pravdepodobné, že je priateľom Bryulloveho, Marine by mohla byť inšpirovaná rovnakou zvolenou témou starožitného obdobia tragédie.

História obrazu

Najviac necharakteristickej práce Aivazovského je považovaná za "smrť pompeje". Obraz bol vytvorený v roku 1889. Ako základ, vzal graf histórie. Čo sa stalo s mestom, je stále považovaný za jeden z najväčších prírodných katastrof na svete. Pompeii, akonáhle vynikajúce starožitné osadenie, boli umiestnené neďaleko Neapolu, v blízkosti aktuálnej sopky. V roku 79 začala erupcia, ktorá sa s ním vzala stovky životov. Popis obrázku Aivazovského pomáha sprostredkovať všetky tieto udalosti.

Ak Bryullov ukázal vo svojom plátno, ako by mesto a ľudia mohli vyzerať, potom aivazovsky sa zamerali na more.

"Smrť pompeje." Obrázok: Kto napísal a čo som chcel povedať

Byť marinistkom Ivana Konstantinovich sa zameral na prevod pozemku mimo mesta. História, a tak nám hovorí, ako smrť pompei končí. Obraz je napísaný vo veľmi tmavých scarletových tónoch, symbolizujúcich všetok ľudský život, pochovaný nažive pod lávnou vrstvou.

Centrálna postava plátna je more, pre ktoré lode plávajú. Je možné vidieť mesto osvetlenia LoOy. Sky tma z dymu.

Napriek celku hrôzu tohto podujatia Aivazovsky dáva určitú nádej na ľahšiu budúcnosť, ktorá ukazuje, že plavidlo preplnené uloženými ľuďmi.

Ivan Konstantinovich chcel vysporiadať zúfalstvo tých, ktorí videli smrť Pompeje. Obraz nie je zameraný na tváre umierajúcich ľudí. Avšak o celej tragidite a hrôze situácie hovorí, ako keby horúce more. Na plátno dominujú backs, čierne a žlté farby.

Na centrálnom pláne existujú dve veľké lode, ktoré bojujú s morskými vlnami. Vo vzdialenosti, niekoľko ďalších, ponáhľať sa opustiť miesto smrti, v ktorom obyvatelia mesta boli navždy vystrašení na "smrť Pompeje" Cannon.

Ak sa pozorne pozeráte, na vrchole, v krúžkoch dymu je vybuchnutí sopky, z ktorého naliať na staroveké chrámy a domy lávy rieky. Aivazovský posilnil pridaním množstva čiernych bodov popola pozdĺž obrázku.

Zobraziť obrázok

"Smrť Pompeje" - obraz napísaný olejovými farbami, na konvenčné plátno s veľkosťou 128 až 218 cm, uložená v Rostov.

Je neoddeliteľnou súčasťou zbierky tu Vezmite návštevníkov každý deň od 10.00 hod. Do 18,00 večer. Uzavreté múzeum len v utorok. Adresa: Pushkinskaya Street, dom 115.

Náklady na pravidelný lístok bez dávok budú stáť návštevníka v 100 rubľov. Deti, ktoré stále nechodia do školy, budú musieť zaplatiť 10 rubľov. Školáci môžu zaplatiť vstupný lístok 25 rubľov. Študenti platia 50 rubľov a dôchodcovia 60 rubľov.

Kolekcia múzea obsahuje aj iné plátno aivazovského, ako napríklad "more" a "mesačné svetlo". Pearlová kolekcia je však "smrť pompeje". Popis obrázka dáva jasnú predstavu o tom, ako môže byť impozantný charakter.

Takmer pred 2 000 rokmi, erupcia VESUVIUS Sopka zničila niekoľko starovekých rímskych osád, vrátane mestách Pompei a Herculaneum. Futurist predstavuje kroniku udalostí 24. - 25. augusta, 79 AD

Staroveký rímsky spisovateľ a právnik Polynia Jr. povedal, že sa to stalo v siedmom hodine po východe slnka (asi pol dňa) 24. augusta. Jeho matka poukázala na jeho strýko, senior, na oblaku nezvyčajných veľkostí a tvaru, ktorý sa objavil na vrchole hory. Pliny starší, ktorý v tom čase bol veliteľom rímskej flotily, išiel do Mizeny, aby sledoval vzácny fenomén prírody. Počas nasledujúcich dvoch dní, 16 tisíc obyvateľov rímskych osídlení pompeje, Herculaneum a STABY zomrelo: ich telá boli pochované pod vrstvou popola, kameňov a pembassadsov, ktorí si vybrali víriace sopky Vesuvius.

Oranské telá zistené počas vykopávok sú teraz vystavené vo vnútri termínu Stabian na archeologickom mieste v Pompokoch

Odvtedy, záujem o Pompejemam neporušuje: Moderné výskumníci čerpať digitálne mapy zničeného mesta a ísť do archeologických expedícií, aby nám ukázali denné životy ľudí, ktorí padli z úpätí sopky.

Pole písmená mladšie pre historickú tacitu, výsledky vykopávok a sopečných dôkazov umožňujú vedcom rekonštruovať harmonogram erupcie.

Zrúcanina Pompey na pozadí Vesuvia

12:02 Matka PLYSTA hovorí jeho strýkom na senior, o podivnom oblaku, ktorý vznikol nad Vesuvi. Predtým, že niekoľko dní bolo mesto otrasené podzemnými šokmi, aj keď to bolo nepactoracteristické pre oblasť kampane. Pliny mladší opisuje tento fenomén ako:

"Obrovský čierny mrak sa rýchlo presunul ... z toho to bolo ešte dlhé, fantastické plamene, pripomínajúce bleskové ohniská, len veľa veľké" ...

Vietor sa prenesie väčšinu popola na juhovýchode. Začína "Plynian Fáza" erupcie.

13:00 Východne od popola sopky začne klesať. Pompeiy je len v šiestich míľ od Vesuvia.

14:00 V Pompeje, popol, a potom biely hemček. Vrstva sopečných zrážok pokrytých zemou rastie rýchlosťou 10-15 cm za hodinu. Nakoniec bude hrúbka vrstvy pemzy 280 cm.

Posledný deň Pompeje, obraz Karl Pavlovich Bryulloveho, napísaný v rokoch 1830-1833.

17:00 Pod hmotou sopečných zrážok v pompkoch sú strechy zrútené. Kamene s veľkosťou päste v mestom rýchlosťou 50 m / c. Slnko havaroval ako popol peeve a ľudia hľadajú útočisko v tme. Mnohí sú v zhone do prístavu Pompey. Vo večerných hodinách prichádza prelome sivej pemzy.

23:15 Začne sa "peliánska erupcia", prvá vlna, ktorá zasiahla Herculaneum, Boscorely a FLOLUDE.

00:00 14-kilometer stĺpec popola sa zvýšil na 33 km. Pumba a popol sú zahrnuté v stratosfére. V priebehu nasledujúcich sedem hodín bude tvoriť šesť pyroklastických vĺn (nasýtených plynmi, tok popola, pemzy a lávy). Ľudia sú prekonaní smrť všade. Takto opisuje vlcanológ JUSEPPE MASTROLORENZO PRE NÁRODNÚME GEOGRAFICKEJ NÁKLADY NA NÁRODNOM GEOGRAFICKOM:

"Teplota na ulici a indoors sa zvýšila na 300 ° C. To je viac ako dosť, aby zabili stovky ľudí na rozdelenie sekundy. Keď bola pyroklastická vlna ohromená Pompeje, ľudia nemali čas na udustenie. Skreslené predstavuje orgány obetí - Toto nie je dôsledkom dlhodobého agónie, tento spazmus z tepelného šoku už ohnul mŕtvych končatiny "

K. P. BULLOV
Posledný deň Pompeje. 1830-1833
Plátno, olej. 465,5 × 651 cm
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Posledným dňom Pompeje je obraz Karl Pavlovich Bryullov, napísaný v rokoch 1830-1833. Obraz mal bezprecedentný úspech v Taliansku, získal zlatú medailu v Paríži, v roku 1834 bola doručená do Petrohradu.

Prvýkrát Carl Bryullov navštívil Neapol a Vesuvius v júli 1827, štvrtý rok svojho pobytu v Taliansku. Nemala konkrétne cestovné účely, ale pre túto cestu bolo niekoľko dôvodov. V roku 1824, Pompeii navštívili maliarsky brat - Alexander Bullylov a napriek obmedzeniu jeho povahy nadšene hovoril o jeho dojmoch. Druhým dôvodom na návštevu bolo horúcimi letnými mesiacmi a takmer vždy sprevádzal ohniská horúčky v Ríme. Tretím dôvodom bolo nedávno rýchlo vzniknuté priateľstvo s princeznou Juliou Samoylova, ktorá tiež išla do Neapolu.

Divadlo zosnulého mesta Oshlomilo Bryullov. Zostal v ňom po dobu štyroch dní, bez toho, aby kedysi obchádzali všetky úlovky. "Chystáte sa v lete v Neapole, ani sám sám, ani jeho spoločník nevedel, že je to neznáma cesta povedie umelca k najvyššiemu vrcholu svojej práce - vytvorenie monumentálneho historického plátna" Posledný deň Pompeii " - Porušuje historik Galina Leontiav.

V roku 1828, počas ďalšej návštevy Pompeje, Bryullov urobil veľa náčrtkov pre budúce maľovanie o slávnej erupcii VESUVIUS Sopky v 79. e. A zničenie tohto mesta. Canvy vystavovali v Ríme, kde dostal nadšených kritikov spätnej väzby a bol prevedený do Paríža Louvre. Táto práca bola prvým obrazom umelca, ktorý spôsobil takýto záujem v zahraničí. Walter Scott nazval obrázok "nezvyčajné, epos."

Klasická téma, vďaka umeleckej vízii Bullov a bohatú hru osvetlenia, sa nalial do práce, niekoľko krokov dopredu na neoklasický štýl. "Posledný deň Pompeii" dokonale charakterizuje klasicizmus v ruskej maľbe, miešanie s idealizmom, zvýšený záujem o zajatia a vášnivú lásku času na takéto historické pozemky. Obrázok umelca v ľavom rohu obrazu je samo-portrét autora.

(Detail)

Na plátnoch je Julia Pavlovna Samoilová zobrazená aj trikrát - žena s džbáciou na hlave, ktorá stála na nadmorskej výške na ľavej strane plátna; Žena, ktorá sa zlomila na smrť, šírila na chodníku a vedľa jej živého dieťaťa (obaja, pravdepodobne vyhodil z rozbitého vozu) - v centre plátna; A matka, priťahuje dcéry, v ľavom rohu obrazu.

(Detail)


(Detail)


(Detail)


(Detail)


(Detail)

V roku 1834 bol obrázok "Posledný deň Pompeii" poslal do St. Petersburg. Alexander Ivanovich Turgenev povedal, že tento obraz bol sláva Ruska a Talianska. E. A. Baratsky zložený pri tejto príležitosti slávny aforizmus: "Posledný deň Pompeje sa stal pre Ruskú kefu prvý deň!". A. S. Pushkin odpovedal na báseň: "Idoly padajú! Ľudia, prenasledovaní strachom ... "(tento riadok zakázal cenzúru). V Rusku, Bullov Canvas vníma nekompromisný, ale výnimočne inovatívna práca.

Anatoly Demidov predstavil obrázok na Nicholas I, ktorý ho vložil na Akadémiu umenia ako sprievodca pre začiatočníkov maliarov. Po otvorení ruského múzea v roku 1895 sa na plátno presťahovali a široká verejnosť bola pre neho prístupná.